Birkás ákos - Eigen + Art

hinaus!“. Diese Anweisung war jedoch so widersprüchlich, dass Sesam nichts tun
konnte, nur unentwegt weiter vor sich hin redete, dabei natürlich die Worte der
Futuristen mit einbezog.
Das Museum ist nämlich eine Unterwelt, zu der für die Kunst nur ein Weg hineinführt,
aber nicht hinaus, denn was ein Bild zu sein schien, löst sich im Museum
auf und wird zu einem Text. Letztendlich ist es dieses Umwandlungsmoment, das
die Kunst zur Fortsetzung des Textes zwingt. Der Künstler seinerseits kann sich
an der Möglichkeit der Weiterführung dieses Textes festklammern (er kann z. B.
die Schließung der Museen fordern, da er nur so weitermachen könne), aber er
muss wissen, dass der Text keinen Anfang und kein Ende hat und dass die Position,
die sich ihm durch die Möglichkeit der Fortführung bietet, völlig zufällig ist,
denn sie wird nicht von ihm, sondern vom Text bestimmt.
Ein Museum, das nichts anderes widerspiegelt als sich selbst, ist eine typische
Tautologie der siebziger Jahre: Museen spiegeln nur sich selbst wider, die Kunst
beschäftigt sich nur mit sich selbst usw. All dies lässt sich auf den Gedanken zurückführen,
dass das Denken des Menschen von der Sprache bestimmt wird, dass
es in die Sprache eingeschlossen ist und der Mensch nur das denken kann, „was
die Sprache denkt“.
Damals konnte man weltweit auf dieses Muster stoßen. Aber meine Freunde und
ich beschäftigten uns auffallend oft damit. Es muss etwas gegeben haben, was
Tautologien für die Budapester Undergroundkünstler besonders attraktiv machte.
Vielleicht lag es daran, dass wir unsere Identität in dem engen, isolierten und
kontrollierten Winkel finden mussten, in den wir in den siebziger Jahren verwiesen
worden waren. Die vielfältigen Referenzen eines normalen künstlerischen
Lebens wurden uns verwehrt, und außerdem lehnten wir sie ab. Für viele von uns
war weder das negative Bild, das in Ungarn über uns entstanden war, noch das
– geben wir es zu – ebenfalls negative Bild im Westen, das uns als politisch eventuell
brauchbare, letztlich jedoch unbedeutende provinzielle Künstlergesellschaft
darstellte, eine attraktive Grundlage für die Formulierung der eigenen Identität.
Attraktiver – und vor allem radikaler! – waren tautologische Muster. Sie suggerierten,
dass die Dinge auch an sich definiert werden können, dass also die Frage
der eigenen Identität letztendlich ausschließlich die persönliche Angelegenheit
jedes einzelnen Menschen sei.
Zu dieser Zeit hast du auch Fotoporträts erstellt. Was gefiel dir an dieser Gattung?
Ja, die andere größere Gruppe meiner Fotoarbeiten sind die Porträts. Mein Interesse
an Porträts ging auf frühere Malversuche zurück. Damals hatte ich die
Porträts mit immer wieder neuen Schichten übermalt, so dass viele Bilder in
dicke Farbschichten begraben wurden. Beim Fotografieren hingegen trennte
ich diese Schichten und legte sie in eine Reihe. Für mich sind die 270 Fotos von
Ferenc K. ein einziges Porträt. Dies ist auch die Logik der Arbeit Rembrandts
Phantom: die Bündelung der anhaltenden und auf sich selbst gerichteten Aufmerksamkeit,
die Rembrandt während seines ganzen Lebens den Selbstbildnis-
Erdei tó / Waldsee
1984
olaj, vászon / Öl auf Leinwand
250×285 cm
sen schenkte, in einem einzigen Porträt. Das Ergebnis wurde durch einfache
Fotografie- und Vergrößerungstechniken erzielt, aber die Inspiration stammte
aus den Kämpfen, die ich beim Malen von Porträts und Selbstbildnissen Jahre
zuvor ausgetragen hatte.
Außer dem Museumsthema und den Porträts gibt es unter den Fotos eine thematisch
schwer definierbare Gruppe. Welche Fotos gehören zu dieser Gruppe?
Ich würde die dritte Gruppe der Fotos als „separate Werke“ bezeichnen. Dies ist
das Bündel, in das alle bisher noch nicht behandelten Arbeiten gehören. Aber
es geht nicht nur darum. In erster Linie geht es um die etwas später, zwischen
1978 und 1981 entstandenen Werke, bei denen der Text eine immer größere
Bedeutung gewann. Am Ende fertigte ich sie schon parallel zu den Gemälden
an, denn ich hatte die Malerei zwischenzeitlich wieder aufgenommen. Zwischen
1975 und 1978 wurden meine Kräfte durch die Themen „Museum“ und
„Porträt“ in die rechte Bahn gelenkt, die Werke sind chronologisch aufeinander
aufgebaut und lassen sich heute gut präsentieren. Nach 1978 gelang es mir jedoch
immer weniger, meine Kräfte zu kanalisieren, mein Interesse strömte in
alle Richtungen. Eine Spannung begann in mir zu arbeiten, die dann in Form
der „Neuen Malerei“ der achtziger Jahre aus mir herausbrach. Von den Fotos
verlagerte sich der Schwerpunkt auf das Verfassen von Texten, da dies eine geeignetere
Form für meine schweifende Phantasie war. In meinem Kopf brach
temporär eine wahre Anarchie aus. Ich habe einmal gelesen, dass die Metamorphose
einer Raupe zu einem Schmetterling in der Puppe nicht so erfolgt, dass
am Kopf der Raupe Schmetterlingsaugen und eine gedrehte Zunge, am Rücken
Flügel und anstatt der vielen Raupenbeine sechs Schmetterlingsbeine wachsen,
sondern dass die Raupe völlig zerfällt und der in ihrem Körper vorhandenen
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