Birkás ákos - Eigen + Art

Krisztina Szipőcs
konzeptuelle Malerei
Die Werke von Ákos Birkás
Ákos Birkás ist dem Publikum bis heute vor allem wegen seiner Serie „Köpfe“,
seinen ab Mitte der 80er Jahre bis Ende der 90er Jahre programmatisch gemalten,
abstrakten ovalen Kopfformen, von denen er fast 200 Stück anfertigte, bekannt.
Ein Großteil seines Gesamtwerkes, darunter die „Köpfe“, ist jedoch in Ungarn
nahezu unbekannt, was nicht überraschend ist, denn Birkás arbeitete ab 1985
immer öfter und länger im Ausland (in Österreich, Deutschland, Frankreich). In
Budapest fand seine letzte groß angelegte Einzelausstellung 1994 statt, danach
folgte 1996 eine Präsentation in Wien, die die Entwicklung seiner bis dahin gemalten
Gemälde zusammenfasste. Im vergangenen Jahrzehnt waren seine neuen
Bilder in den deutschen, Wiener und Pariser Galerien bzw. Ausstellungsräumen
zu sehen. Die hiesige Szene nahm darum die um die Jahrtausendwende entstandenen,
neuen Bilder von Birkás – seine spielerisch gemalten, großformatigen realistischen
Porträts – nicht mit geringer Verwunderung (ja sogar mit einem gewissen
Unverständnis, man könnte sagen, fast mit Empörung) auf, als ob sie im
krassen Widerspruch zu seinen in Ungarn früher bekannten Gemälden stünden.
Seitdem hat sich Birkás noch weiter von seinen abstrakten ovalen Kopfbildern
entfernt, bis hin zu den heutigen – in Budapest erstmals im Ludwig Museum
ausgestellten – narrative Szenen mit vielen Mitwirkenden und gesellschaftlichen
sowie politischen Anspielungen.
Was für manche Betrachter als eine unerwartete Entwicklung scheinen könnte, ist
in Wirklichkeit das Resultat des konsequenten künstlerischen und malerischen
Programms von Birkás. Dieses Œuvre fragt beharrlich nach dem Wesen, der Rolle
und den Zielen der Malerei und damit auch des Malers, auf diese Weise bleibt es
nicht statisch, sondern befindet sich ständig in Wandlung und Bewegung. Die
Bilder von Birkás sind das Ergebnis einer genauen Untersuchung der Kunst und
der Selbstanalyse des Künstlers (aber nicht bloß ihre Dokumentation). Sie widerspiegeln
sein intellektuelles Verhältnis zur Malerei und innerhalb dieser in erster
Linie zur Porträtmalerei. Diese Beziehung beruht auf einer Selbstreflexion, sie
fasst die verschiedenen Perioden von Birkás und seine Kunstwerke, die auf den
ersten Blick als unkonsequent oder radikal erneuernd und provokativ scheinen, in
einem einzigen Bogen zusammen. Diese retrospektive Werkschau stellt nicht nur
ausgewählte Arbeiten seines Gesamtschaffens nebeneinander, sondern beabsichtigt,
auch auf diesen Bogen hinzuweisen: auf die konzeptuellen und theoretischen
Grundlagen von Brikás’ Malerei, auf die ausschlaggebenden Fragen der Werke
verschiedener Gattungen, die während seiner Laufbahn zwischen 1975 und 2006
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