Birkás ákos - Eigen + Art

von den sich im Hintergrund abspielenden Ereignissen dargestellt sind. Sie zeigen
eine heitere stoische Haltung, da sie über die augenblicklichen Geschehnisse und
Schmerzen der Realität stehen.)
Die Kunst, die – ähnlich wie die von Birkás – sich für die gesellschaftlichen und
politischen Fragen sensibilisiert hat, ist seit den 90er Jahren anschaulich in der
internationalen zeitgenössischen Kunstszene (aber nicht in der von Ungarn) zugegen.
Die neuesten Bilder Birkás’ können mit diesem Trend in Verbindung gebracht
werden, gleichzeitig werfen sie zahlreiche Fragen hinsichtlich ihrer Gattungen,
Themen, ihres Aufbaues oder Stils auf. Die Möglichkeiten der Malerei
bezüglich des technischen Bildes wägte er bereits Mitte der 90er Jahre ab. Auch
für Birkás war es evident, dass die zeitgenössische Malerei nicht mehr auf den
Akademismus des 19. Jh. zurückgreifen kann, sondern nur eine medialisierte Malerei,
die die veränderte Perzeption, die mechanische und elektronische Bildgestaltung
bzw. die aus den neuen Bildtheorien gewonnenen Einsichten in Betracht
zieht, über eine Existenzberechtigung verfügt. (Diese Erkenntnis ist nicht neuartig
– denken wir nur an seine „mit dem Fotoapparat gemalten“ Porträts aus
den 70er Jahren.) Die auf Fotos basierenden Gemälde präsentieren zugleich einen
Übergangszustand, die Bilder, die als Massenartikel und Abfall ihren Wert verloren
haben, erhalten als Kunstgegenstände einen besonderen Status. Die In-Besitznahme
der Bilder aus den Medien war ebenfalls das Ergebnis einer überdachten
Entscheidung. Birkás fand dort die universalen und für das gemeinsame Schicksal
der Menschen gültigen Referenzen, welche er früher in Bezug auf das allgemeine
Ich und auf die Persönlichkeit suchte.
Dieser neuartige Realismus, der die gesellschaftlichen und politischen Themen
präsentiert, wird in Ungarn zwangsweise mit dem (sozialistischen) Realismus der
50er Jahre, mit der ästhetischen Ansicht, die das Verhältnis zwischen Realität
und Kunst untersucht, sowie mit den Widerspiegelungs- und Mimesistheorien
assoziiert. Birkás wehrt diese Gedankenverbindungen auch gar nicht ab, denn
obwohl die neuen Bilder, die die Realität „treu“ wiedergeben und allgemeinverständlich
sind, natürlich mit den sozrealistischen Prinzipien, die der Künstler
während seines Hochschulstudiums als Ideal vorgesetzt bekam, in Verbindung
gebracht werden können, ist das Wesentliche doch anderswo zu suchen. Birkás
befasste sich ab den 70er Jahren bewusst mit dem Realismus, – im weiteren Sinn
– mit den potentiellen Methoden für die Abbildung der Realität. Eigentlich interessierte
ihn aber die Gestaltungsweise nicht („die figurative Malerei ist nur eine
Ausdrucksform, eine Möglichkeit“ – sagt er), sondern vielmehr der malerische
Ausdruck und die künstlerische Kommunikation, welche er auf eine globale Ebene
bringen möchte.
Die neuesten Gemälde eröffnen dem Betrachter spannungsgeladene Situationen
an Hand sorgfältig konzipierter Szenen: die im Namen des Islams demonstrierenden
Araber, afrikanische Flüchtlinge, muslimische Gemeinschaften und
Gruppen von Negern, sowie Männer, deren Kultur und Denkweise oder ihre bloße
Existenz die westliche Welt beunruhigt. Die gesellschaftlichen Konflikte und
die Frage des Radikalismus beschäftigen Birkás, doch auch durch die alltäglichen
Situationen versinnlicht er die gegenwärtigen gesellschaftlichen Spannungen, die
sich außerhalb der großen historischen Ereignisse zutragen. Die Betonung liegt
auf den Gesichtern, Blicken und Handbewegungen – der Betrachter versucht,
während er seine Augen darüber wandern lässt, die komplizierten menschlichen
Beziehungen und Gefühle, zugleich die treibende Kraft der Politik, Gesellschaft
sowie der Geschichte zu enträtseln.
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