INFO - Augarten Porzellan

Mai 2012
SPEZIAL
Augarten Porzellan
Vom bräunlichen Klumpen zum Kuchenteller Seite A 2 Heißbegehrte Sammlerstücke Seite A 3
derStandard.at/Kultur
Die Produktvielfalt bei Augarten reicht von der Lipizzaner-Figur über Philipp Brunis „Pinocchio“-Vase bis zum Service „Wiener Rose“. Fotos: Augarten (5), APA/Techt (1), Urban (1)
Die Manufaktur, die sich immer wieder neu erfindet
Eigentlich ein Akt
von Industriespionage:
Mit Know-how aus Meißen
begann man 1718 in Wien
Porzellan herzustellen.
Es wird auch heute noch
mit der Hand geformt und
bemalt – seit 1923 unter
dem Namen Augarten.
Thomas Trenkler
Wien – Die Folgen seiner Prahlerei,
aus Silber Gold machen zu können,
hatte der Apothekerlehrling
Johann Friedrich Böttger wohl
nicht bedacht. Friedrich I. setzte
Kopfgeld aus, und August der
Starke nahm ihn gefangen, weil er
hoffte, mit dessen Hilfe die leeren
Staatskassen füllen zu können. Ab
1705 experimentierte Böttger auf
der Albrechtsburg von Meißen.
Beim Goldmachen scheiterte der
Alchemist bekanntlich. Aber zusammen
mit Ehrenfried Walther
von Tschirnhaus erfand er 1709
das Porzellan (siehe „Wissen“ Seite
A 2). Wenig später, im Juni 1710,
nahm die erste europäische Por-
zellanmanufaktur den Betrieb auf.
Den Produktionsprozess hielt man
natürlich streng geheim.
Dem österreichischen Hofkriegsratsagenten
Claudius Innocentius
du Paquier (1678–1751) gelang es
aber, einige Handwerker nach
Wien abzuwerben, darunter Samuel
Stöltzel, der für die Porzellanmasse
und die Beschaffung der
Schnorrschen Erde (Kaolin) zuständig
war. Bereits 1718 konnte
du Paquier im Gräflich Kueffsteinischen
Haus im Bereich der heutigen
Liechtensteinstraße 43 seine
Manufaktur gründen – als die
zweite in Europa.
Ein Spezialprivilegium, am 25.
Mai 1718 durch Kaiser Karl VI. un -
terzeichnet, sicherte du Paquier
eine Monopolstellung zu: Er hatte
das alleinige Recht, Porzellan innerhalb
der österreichischen Kronländer
zu erzeugen. Und seine Manufaktur
wurde unter einen 25 Jahre
währenden Schutz gestellt. Am
7. April 1720 floh Stöltzel, obwohl
er sich für zehn Jahre verpflichtet
hatte, zurück nach Meißen. Er zerstörte
die Brennöfen, machte die
vorhandene Porzellanmasse unbrauchbar,
stahl Malfarben und
Farbrezepturen. Doch du Paquier
ließ sich nicht entmutigen: 1721
Einblick in die Malerstube der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur in
der Rossau: Ölskizze um 1830 von Friedrich Reinhold. Foto: Mak
wurde der Betrieb in den Breunerschen
Sommerpalast verlegt; die
Fabrik erstreckte sich schließlich
von der heutigen Porzellangasse
51 bis zum Julius-Tandler-Platz.
Die Manufaktur produzierte für
den kaiserlichen Hof und den
Adel, der wirtschaftliche Erfolg
war aber von Anfang an nicht zufriedenstellend.
1728 musste die
Firma ein Darlehen von 18.000
Gulden bei der Stadt Wien auf -
nehmen, 1743 war sie mit einem
Außenstand von 45.459 Gulden
hochverschuldet: Du Paquier sah
sich gezwungen, die Manufaktur
zu verkaufen. Unter Maria Theresia
wurde sie mit Wirkung vom
10. Mai 1744 verstaatlicht. Seit damals
trägt jedes Stück als Kennzeichnung
den blauen Bindenschild
(manche sagen fälschlicherweise
„Bienenkorb“).
Gold und Kobaltblau
Auf die sogenannte Du-Paquier-
Periode folgte die Plastische Periode
(1744–1784): Das beschwingte
Rokoko spiegelte sich auch in den
Werkstücken der Manufaktur wider.
Verspielte Genreszenen, die
Gemälden berühmter Maler wie
Antoine Watteau entlehnt sind,
repräsentieren diese Ära.
Während der klassizistischen
Periode (1784–1805) unter Direktor
Conrad Sörgel von Sorgenthal
konzentrierte man sich auf Produkte
mit schlichten, geraden Linien
und ohne Verschnörkelungen.
Beliebte Motive kamen aus
der Natur, etwa Füllhörner, Akanthusblattranken
und Palmetten,
häufig verwendete man Reliefgolddekor
– und Kobaltblau. Dieses
hatte Josef Leithner, der Vorsteher
der Ma lerei, durch Glühen
von Alumini umsulfat und Cobaltnitrat
1795 entdeckt; es gilt als
eine der schönsten und haltbarsten
Porzellanfarben.
Die Napoleonischen Kriege
brachten die Manufaktur an den
Rand des Ruins. Aber mit dem
Wiener Kongress 1814/15 setzte
ein Aufschwung ein. Die zahlreichen
Feste mit internationalen
Gästen ließen den Bedarf an hochwertigem
Porzellan sprunghaft
ansteigen. Viele wichtige Persönlichkeiten,
unter ihnen Zar Alex -
ander I. und der König von Preußen,
Friedrich Wilhelm III., waren
damals in der Manufaktur zu Gast.
Im Spätbiedermeier begann
auch das Bürgertum Porzellan zu
kaufen. Motive mit Blumen waren
besonders beliebt. Doch die Blütezeit
währte im Zeitalter der industriellen
Revolution nur kurz:
Mit der Massenproduktion aus
Böhmen war die Manufaktur
nicht konkurrenzfähig. Ob
der riesigen Verluste musste
sie 1864 geschlossen werden.
Erst zwei Jahre zuvor
war die Porzellangasse in
der Rossau nach der Manufaktur
benannt worden. Die
Vorlagen kamen ins heutige
Museum für angewandte
Kunst, die Anlage wurde
abgerissen, an ihrer Stelle
errichtete man später die
Generaldirektion der Tabakregie.
Sechs Jahrzehnte später, am
2. Mai 1923, also nach Ende der
Monarchie, wurde die Porzellanmanufaktur
mit staatlicher Unterstützung
wiederbelebt. Als Firmensitz
durfte die Aktiengesellschaft
das leerstehende Schloss
im Augarten nutzen.
1614 hatte Kaiser Matthias in
der Wolfsau, einer damals unberührten
Aulandschaft, ein Jagdschloss
erbauen lassen. Um 1650
wurde unter Ferdinand III. ein
kleiner Garten angelegt. Wenig
später erwarb Leopold I. die angrenzenden
Trautsonschen Gärten
samt einem Palais, das er um
1677 zu einem Schloss umgestaltete.
Doch 1683, während der
zweiten Türkenbelagerung, wurde
die gesamte Anlage zerstört.
Kaiser Joseph I. ließ die „Alte Favorita“
1705 wieder aufbauen.
Nach der Öffnung des Praters
machte Joseph II. im Jahr 1775
auch den Augarten der Allgemeinheit
zugänglich. Noch heute ist die
Inschrift „Allen Menschen gewidmeter
Erlustigungs-Ort von Ihrem
Spezial Augarten
A 1
Schaetzer“ auf dem Portal zu lesen,
das zum Schloss führt.
1923 errichtete man im Saal -
gebäude Brennöfen – und nahm
die Tradition auf. Die Manufaktur
produzierte aber nicht nur Nachbildungen,
sondern realisierte
auch Entwürfe von Josef Hoffmann
und anderen Vertretern der
Wiener Werkstätte. Mit dem Art
déco erreichte die Manufaktur
einen neuerlichen Höhepunkt.
In der NS-Zeit galt sie als „nicht
kriegswichtig“ und war von der
Schließung bedroht. Die Produktion
konnte aber in reduziertem
Umfang aufrechterhalten
werden. Angeblich
versteckte man einen russischen
Mitarbeiter vor dem
NS-Regime – daher durfte
die Manufaktur gleich nach
dem Krieg weitermachen.
Sie erhielt auch die notwendigen
Kohlelieferungen.
Gegen Ende des 20. Jahrhunderts
schwand die Bedeutung:
Den Designs haftete etwas
Alt modisches an. Es gab viel
zu viele Mitarbeiter, die Bank
Austria und die Wiener Städtische
Versicherung stützten den Betrieb
mit Millionenbeträgen. Irgendwann
war das Defizit nicht mehr
tragbar: Man schickte den Hersteller
des Staatsservices und der
Staatsgeschenke (Lipizzaner-Figuren!)
in die Insolvenz.
Im Herbst 2003 erwarb der Sanierer
und Kunstsammler Erhard
F. Grossnigg die Manufaktur. Der
Betrieb wurde modernisiert, das
Schloss renoviert. Im rechten Flügel
befindet sich nun das Porzellanmuseum
(siehe Seite A 3), im
linken ein Restaurant. Voll Elan
arbeitet man mit jungen Designern
zusammen. Noch hat Grossnigg
Geld zuzuschießen. Aber bereits
in zwei Jahren soll Augarten ausgeglichen
bilanzieren.
Mit finanzieller Unterstützung der
Wiener Porzellanmanufaktur Augarten

Spezial
34 A 2 der Standard Freitag, 25. Mai 2012
AUGARTEN PORZELLAN DIE ARBEITSSCHRITTE IN DER MANUFAKTUR
Aus feuchter Masse formt Balazs Stankovic einen Teller. Nach dem Brennen wird das Porzellan in der Malabteilung etwa mit dem Design „Maria Theresia“ verziert. Fotos: Urban
Von der Flade zum kaiserlichen Kuchenteller
Bis aus einem bräunlichen Klumpen ein glänzendes
Stück Augarten Porzellan wird, braucht es dutzende
Arbeitsschritte und eine strenge Qualitätskontrolle.
Ein Rundgang durch die Wiener Manufaktur.
Gudrun Springer
Wien – Christine Maikisch hat heute
schon eine Teekanne zerschlagen.
Die spitzen Scherben liegen
in einer Kiste, deren Inhalt offenbart:
Maikisch hat es an dem Tag
schon öfter klirren lassen. Die
meisten Kollegen der 56-Jährigen
lässt das Geräusch zerschellenden
Porzellans wohl weniger kalt. Für
Maikisch ist es Routine. Sie als
Qualitätsprüferin von Augarten
Porzellan muss alle Stücke vernichten,
die nach zweimaligem
Brennen Mängel aufweisen. Ausnahme
sind Artikel mit klitzekleinen
Fehlern, die als zweite Wahl
und noch unbemalt im Museumsshop
verkauft werden können.
Bis ein Produkt unter Maikischs
strenge Augen gelangt, hat es in
der Manufaktur im Schloss Augarten
in der Wiener Leopoldstadt
schon eine Menge Herstellungsschritte
hinter sich. Handelt es
sich um einen Teller, war er einmal
eine feuchte, bräunliche Masse,
deren Form an ein überdimensionales,
daumendickes Wurstrad
WISSEN
Porzellan:
„Weißes Gold“
Wie sich Porzellan herstellen
lässt, hat durch Zufall Johann
Friedrich Böttger Anfang des
18. Jahrhunderts herausgefunden
– als er eigentlich
Gold produzieren sollte. Drei
Zutaten waren – und sind –
dazu nötig: die Minerale
Feldspat und Quarz sowie
Kaolin, das auch als Porzellanerde
oder Porzellan-Ton
bezeichnet wird. In welchem
Verhältnis die pulverisierten
Materialien gemischt werden,
ist das große Geheimnis.
Für Stücke, die gegossen
werden, also zum Beispiel
Vasen und Figuren, kann die
Masse sofort nach dem Anrühren
verwendet werden.
Für Teller, die man auf einer
Drehscheibe formt, braucht
es etwas zäheres Material,
und die Porzellanmasse
muss erst mauken, also rasten
und reifen, um die richtige
Konsistenz für die Verarbeitung
zu erlangen. (spri)
erinnert. Die Flade aus einem Gemisch
aus Wasser und pulverisiertem
Kaolin (Porzellanerde) sowie
Feldspat und Quarz hat zuvor
noch mauken, also reifen müssen,
um zäh genug für die Drehscheibe
zu sein, auf der sie erst die Form
eines Tellers erlangt. Dieser rastet
dann auf einer Gipsform, die der
Masse das Wasser entzieht.
Mit Bollywoods Hilfe
Für Feintuning ist Gabriele
Pirkfellner zuständig. Sie rundet
zuerst mit einem rauen, dann
mit einem weichen, feuchten
Schwämmchen die scharfen Kanten
ab. Das Surren der anderen
Maschinen im Raum hört die 45-
Jährige, die eigentlich die Modeschule
absolviert hat, nicht. Mit
Bollywood-Musik holt sie sich aus
Ohrstöpseln innere Ruhe für ihre
Arbeit. Denn die in ihrer Obhut
befindlichen Werkstücke können
so leicht zerbrechen wie Schokolade-Osterhasen.
In der nächsten Halle ist es wohlig
warm. Wie in einer riesigen Bäckerei
die Brotlaibe, stapeln sich
Teller und Tassen auf breiten
Steinbalken neben- und übereinander.
Was aussieht wie Vanillekipferln,
sind lauter Henkeln für
Häferln und Suppenschälchen auf
einem feuerfesten Tablett.
Ab geht’s in den Ofen, bei 930
Grad. Nach dem ersten Brennvorgang
sieht das Material – Biskuitporzellan
– immer noch matt aus.
Zwei Frauen tauchen diese Stücke
in graue Glasur. Jene Stellen, an
denen die Hand Fingerabdrücke
hinterlässt, werden später noch
einmal abgeschliffen und mit
einem Pinsel ausgebessert.
Erst dann ist das Porzellan fertig
für den zweiten Brennvorgang.
Bei 1380 Grad erhält es den charakteristischen
Glanz und die
Härte. Hier schrumpfen die Werkstücke
noch sichtbar zusammen.
Dann ist Frau Maikischs strenger
Blick gefragt, der sich auf die
Suche nach verbrannten Stellen,
kleinen Löchern oder Glasurfehlern
macht. Der Himmel vor dem
Fenster ist trübe, es nieselt ein wenig.
„Gutes Licht für die Arbeit“,
sagt Maikischs Kollegin Gabriele
Schmid, die in der Abteilung gerade
anlernt. Jedes vierte, fünfte
Stück wird von ihnen aussortiert,
schätzen die Damen. „Wir müssen
sehr hohe Maßstäbe anlegen“, erklären
sie. Immerhin kostet ein
fertiges Schmuckdöschen mit
Die ewige Nummer 167
Malerin Maria Wimmer lehrt die Kunst der Wiener Rose
Wien – Ihr Wunschberuf sei das
nicht gewesen: Porzellanmalerin.
In Herend, der „ungarischen Porzellanstadt“,
aus der Maria Wimmer
stammt, hatten junge Menschen
in der Zeit des
Eisernen Vorhangs kaum
eine Wahl. Die Hälfte
ihrer Klasse begann damals
eine Lehre in der
Manufaktur.
Sie wollte ein Studium
anfangen, doch
die Liebe führte sie 1976
nach Wien und direkt zu
Augarten. Bis zu ihrer
Pensionierung vor zwei
Jahren verzierte sie als
Meisterin bauchige Bodenvasen,
Teller oder
Tassen mit filigranen Gebilden.
Seit 2001 gibt sie Porzellan-Malkurse
im Schloss Augarten. All zu
viel Raum für künstlerische Freiheit
gibt es nicht in der Porzellanwelt,
die Epoche gibt das Design
vor. „Wenn jemand Barock mit Jugendstilelementen
verzieren will,
muss ich mich wehren“, lacht sie.
Malermeisterin
Maria Wimmer
gibt Kurse.
Foto: Urban
Die meisten in ihrem Beruf sind
grafisch oder malerisch veranlagt
– Frau Wimmer ist beides. Bis auf
Anatomie, „das wollte und konnte
ich nicht malen“. Also: Lilien,
Schmetterlinge, die
Wiener Rose. Ihre persönliche
Nummer, die
unter jedem der hand -
bemalten Stücke eingebrannt
wird, ist 167. Von
Anfang an und für alle
Zeiten. Kein anderer
Maler wird sich jemals
mit der gleichen Nummer
verewigen.
Die Kurse, sagt sie,
machten ihr Spaß und
schaffen Ausgleich zur
Pension. Viele Schüler
kämen aus fernen Ländern; Bahrain,
Israel, Paris. Andere besuchten
ihre Seminare seit zehn Jahren.
Ob sie denn selber noch malen
würde, zu Hause? „Wirklich
nicht“, entgegnet Wimmer energisch.
Durch ihre Arbeit sei sie
künstlerisch voll ausgelastet. Und
immer schon gewesen. (juh)
rund fünf Zentimetern Durchmesser
schon gut 130 Euro.
Ihren Anstrich erhalten die Porzellanartikel,
an denen es nichts
zu beanstanden gibt, eine Etage
weiter oben. Alle, mit Ausnahme
der Skulpturen. Für die Herstellung
der Reiter der Spanischen
Hofreitschule, der Panther und
W. A. Mozarts gibt es eine eigene
Abteilung. Ein Foto von Jackie
Kennedy erinnert daran, dass diese
Figuren beliebte Geschenke bei
Staatsbesuchen sind – wie gerne
bei Besucherführungen erwähnt
wird, die wochentags um 10.15
und 11.30 Uhr stattfinden.
60-teilige Pferdefigur
Ein Pferd mit Reiter besteht aus
etwa 60 Einzelteilen, die nach
dem ersten Brennen mit weicher
Porzellanmasse aneinandergeklebt
werden. Die Nahtstellen
werden so lange abgeschliffen
und nachbearbeitet, bis es aussieht,
als seien die teils sehr fili -
granen Skulpturen aus einem
Guss. Auch die Farbe tragen die
Mitarbeiter dieser Abteilung auf.
In der Buntmalerei für Vasen
und Geschirr im 1. Stock liegt ein
Geruch in der Luft, der an Traubenzucker
erinnert und wohl vom
Terpentin stammt, in das Farbplättchen
aus Metalloxiden gemischt
werden, bevor es aufgetra-
gen wird. Bei der Tür sitzt Peter
Lenhardt, einer der drei gehörlosen
Maler der Abteilung. Der 56-
Jährige ist spezialisiert auf das
Pinseln feiner Randlinien und das
Aufspritzen von Farbe, etwa auf
den Kugelbauch langhalsiger
„Pinocchio“-Vasen, die dann aussehen
wie Billardkugeln. Lenhardt
arbeitet seit 28 Jahren in der
Manufaktur. Viele der Kollegen
sind schon lange dabei.
Ursula Geiger etwa seit 23 Jahren.
Mit einer Feder skizziert sie
in der Mitte eines Kuchentellers
eine Blume, dabei lehnt sie ihren
Arm und das Werkstück an Holzkanten,
um nicht zu wackeln. Später
wird sie die Zeichnung mit grüner
Farbe auffüllen – ein Kennzeichen
der Serie „Maria Theresia“
mit der Nummer 5098, wie auf der
Tellerunterseite steht. Eine weitere
Ziffernfolge verrät die Form
und eine dritte den Maler oder die
Malerin des Stückes – für Nachbestellungen.
Jene Zeichnungen, die Geiger
als ihr „Stammdesign“ bezeichnet,
wurden bereits im 18. Jahrhundert
für ein kaiserliches Tafelservice,
das Maria Theresia zur
Ausstattung eines Jagdschlosses
erhielt, entworfen. Noch heute, so
heißt es bei Augarten Porzellan,
zählt dieser Dekor zu einem der
beliebtesten Designs.
Der Mann, der die Formen gibt
Wie Peter Mader der Raubkatze auf die Sprünge hilft
Wien – Flink und vorsichtig hebt
Peter Mader die Gipsform ab. Darunter
verbirgt sich der Rumpf
einer Raubkatze, der er in vielen
Schritten Gestalt geben wird. Dafür
braucht es Erfahrung:
Ist die Außenhülle
schon dick genug, dass
der innere flüssige Porzellankern
ausgeleert
werden kann? Können
die Stützen vom aufsteigenden
Araberhengst
entfernt werden, oder
knicken seine noch weichen
Fesseln langsam
ein? Die Ursprungs -
bezeichnung für diese
Arbeit ist „Bossierer“, jemand,
der einem weichen
Stoff eine künstlerische
Form verleiht.
Seit 1985, als er bei Augarten
seine Lehre begann, macht Mader
nichts anderes. „Figurenporzellanformer“
heißt das heute. Einige
Teile brauchen nur eine Viertelstunde,
um zu härten, andere
ganze Wochen. Mader weiß ge-
Die kraftvollen
Tiere sind Maders
Lieblinge.
Foto: Urban
nau, welche der Dutzend Figuren
in seinem Arbeitsraum noch wie
lange ruhen müssen. Was die Figuren
statisch können, unterscheidet
sie von der Keramik.
Durch Massenerzeugung
in vielen Ländern
habe die Handwerkskunst
an Wert verloren.
Mader fände es schade,
wenn sein Beruf aussterben
würde. „Sonst wird
Europa nur mehr der
Platz für Bürokratie sein,
wieso nicht für Kunsthandwerk?“
Einen Nachfolger
müsste er, selbst Anfang
vierzig, etwa zehn bis
zwölf Jahre ausbilden,
bis bei dem das richtige Zeitgefühl
für die Skulpturen in Fleisch und
Blut übergeht. Schlussendlich
präsentiert Mader den Panther in
seiner vollendeten Form. Die Vorlage
aus den 1930er-Jahren ist eine
von etwa 280 verschiedenen Figuren,
die von Augarten immer wieder
aktiviert werden. (juh)

Spezial
Freitag, Mai 2012 25. Mai 2012 der Standard A 35 3
AUGARTEN PORZELLAN BEGEHRTE SAMMLERSTÜCKE – AM KUNSTMARKT UND IM MUSEUM
Teure Statussymbole,
seit jeher gerne gesammelt
Historisches Porzellan steht international hoch im Kurs
Olga Kronsteiner
Wien – Auf den ersten Blick mögen
aus Porzellan gefertigte Tassen,
Vasen oder Serviceensembles gemessen
am herkömmlichen
Kunstbegriff als Vitrinenzierrat
oder Nippes missverstanden werden.
Ein Fauxpas, verrät der zweite
Blick. Denn formal und auch
das Dekor betreffend dokumentieren
solche Exponate tatsächlich
sowohl kultur- als auch kunsthistorische
Entwicklungen, und sie
spiegeln den Zeitgeist der jeweiligen
Epoche. Eine Authentizität,
die neben der hervorragenden
Verarbeitung der teils an Kunstakademien
ausgebildeten Meister
unter Sammlern hohe Wertschätzung
genießt.
International stehen hauptsächlich
Porzellane aus historischen
Produktionsphasen bzw.
aus der Gründungszeit der Branche
hoch im Kurs.
Europa ist dabei in
mehrerlei Hinsicht
führend,
sowohl die herausragende
Qualität der
Porzellane
b etreffend als
auch in der
Sammlertradition.
Erst in den
vergangenen beiden
Jahrzehnten griff
die seit Jahrhunderten grassierende
maladie de porcelaine –
ein in Fachkreisen als unheilbar
eingestufter Virus – auch international
um sich, in Japan sowieso,
auch im Mittleren Osten oder
Russland und vor allem in den
USA. Der Anteil an Privatsammlern
ist dabei deutlich höher als jener
an institutionellen Käufern.
In Wien Gefertigtes darf sich
jedenfalls weltweit großer Anerkennung
rühmen, besonders in
der Frühzeit unter Claudius Du
Paquier (bis 1744) entstandene
Kreationen. 2010 widmete ihnen
das Metropolitan Museum of Art
(New York) eine vielbeachtete
Ausstellung. Sie schürte entsprechende
Begehrlichkeiten auf dem
Markt, angesichts der Seltenheit
solcher Exponate können diese
aber kaum bedient werden. Der
vorläufige Rekord liegt bei
350.000 Euro, die eine Amerikanerin
2003 bei einer Christie’s-
Auktion für einen 1725 ausgeführten
Krug springen ließ.
Die an Motiven, Formen und
preislichen Einstiegsmöglichkeiten
größte Bandbreite bieten Objekte
der Epochen des Klassizismus
und des Biedermeiers. Der
spezifische Wiener Nuancenreichtum
beeinflusste die europäische
Porzellanproduktion
nachhaltig und gilt bis heute als
legendär. Ob Tassen, Teller oder
kleine Service-Ensembles (Déjeuners),
nichts davon war jemals für
den Gebrauch bestimmt, sondern
fungierte als Statussymbol und
wurde deshalb seit jeher gesammelt
und auch gerne verschenkt.
Je aufwändiger das Dekor, desto
teurer, lautet die hier allgemeingültige
Devise für angehende
Sammler, die über ein Budget von
zumindest 5000 bis 10.000
Euro verfügen sollten
– nach oben hin
bleiben die
Grenzen freilich
offen.
Deutlich
tiefer muss
man für Repräsentatives
wie prachtvolle
Blumenmalerei
berappen, auch das
ehemals ein exquisites
Wiener Spezialgebiet.
Der derzeitige Auktionsrekord
(erzielt im Dorotheum) liegt hier
bei 84.300 Euro für ein ovales Tablett,
das eine Blüten- und Früchtekomposition
von Josef Nigg ziert.
Geradezu Schnäppchen sind vergleichsweise
Service aus der seit
1924 unter „Augarten“ firmierenden
jüngsten Produktionsepoche,
die sich – anders als rein industriell
Gefertigtes – auch im Angebot
von Auktionshäusern finden
und mit etwas Glück unter dem
gegenwärtigen Handelswert erworben
werden können. Bei den
teils bis heute produzierten
Künstlerentwürfen, etwa von Josef
Hoffmann oder Walter Bosse,
geben spezialisierte Sammler wiederum
an der Dekormarke erkennbaren
frühen Ausführungen den
Vorzug. Foto: Dorotheum
„Sehe mich als Botschafterin“
Shizuko Karner verkauft mehr als nur Untertassen
„In Japan habe ich oft gehört, dass
man sich in Wien Augarten Porzellan
ansehen soll. Aber ich hätte
mir nicht gedacht, dass ich
selbst hier lande“, erzählt Shizuko
Karner lächelnd. Als
japanische Verkäuferin
im Flagshipstore in der
Wiener Spiegelgasse 3
ist sie nicht nur eine Anlaufstelle
für Touristen,
auch das japanische Kaiserhaus
hat bei ihr bereits
eingekauft. Die
Nachfrage nach Frau
Karner, die in zahlreichen
Reiseführern erwähnt
wird, ist enorm.
„Japaner sind schüchterne
Menschen, und wenn
ich da bin, haben sie sofort Vertrauen.
Bei mir kaufen sie mehr als
nur Untertassen!“
Shizuko Karner wurde 1947 in
der Präfektur Miyagi geboren und
zog wenig später mit ihren Eltern
nach Tokio. In ihrer Ausbildung
lernte sie Deutsch und studierte
Klavier. „Wien ist eine Traumstadt
Japanische
Verkäuferin
Shizuko
Karner. F.: Urban
für Musikstudenten. Wer gute Noten
hatte, bekam eine Empfehlung.“
So setzte Karner 1971 ihr
Klavierstudium für zweieinhalb
Jahre in Wien fort. „Mein Handicap
waren die kleinen
Hände. Ich habe gelitten,
weil ich nicht so spielen
konnte, wie ich sollte.“
Als sie ihren Mann,
einen Wiener, kennenlernte,
stand sie vor der
Entscheidung: „Entweder
ich gründe eine Fa-
milie, oder ich quäle
mich für etwas, was ich
nie erreichen kann.“ Sie
entschied sich für drei
Söhne und eine Tochter.
Seit 15 Jahren ist Karner
nun für Augarten tätig und steht
trotz Pensionsalter täglich im Geschäft.
„Ich sehe mich als Botschafterin
zwischen Japan und
Österreich. Wenn ich mit schönen
Produkten Freude machen kann,
bin ich glücklich.“ Das persönliche
Souvenir steht am Klavier: die
Augarten-Mozartfigur. (mak)
Oben die kaiserlich-königliche Tradition, unten moderne Porzellankunst – der historische Brennofen
aus dem Jahr 1923 verbindet im Museum, das Boris Podrecca gestaltete, beide Ebenen. Foto: Augarten
Adelige Pastetenköchin
Das Porzellanmuseum zeigt
historische Figuren und
höfisches Tafelgeschirr
neben neuem Design und
beweist hier wie dort:
Bemaltes Porzellan ist
mehr als nur ein
Staubfänger – es erzählt
Kunst- wie Zeitgeschichte.
Andrea Heinz
Wien – Es war 1864, da zerschlug
Kaiser Franz Joseph I. das Wiener
Porzellan. Er tat das zwar nur in
übertragenem Sinne, indem er die
kaiserlich-königliche Porzellanmanufaktur
schließen ließ. Der
Verlust jedoch, das musste man
bald feststellen, war ein enormer.
Im Augarten-Porzellanmuseum
ist der mutwillige Zerstörungsakt
noch heute räumlich sichtbar: Im
Obergeschoß wird über die Geschichte
des Porzellans in Österreich
informiert, daneben werden
Objekte aus der Zeit vor 1864 gezeigt.
Im Parterre ist Platz für das
Neue: die Zeit von der Wiedereröffnung
1923 bis heute. Verbunden
sind beide Ebenen durch
einen historischen Brennofen. Gezeigt
wird oben wie unten im
Grunde dasselbe: Porzellan ist
mehr als nur Material für Nippes
– es ist Kunstwerk, Designobjekt
und sogar Zeitzeuge.
Im Obergeschoß entführen Porzellanfigürchen
den Betrachter
ins 18. Jahrhundert. Wer glaubt,
die Figuren hätten anno dazumal
im höfischen Regal Staub gefangen,
irrt. Gedacht waren sie vielmehr
als Tafelaufsatz bei fürstlichen
Maskeraden. Sie zeigen
einen Fischhändler, eine Putzmacherin
oder eine Pastetenköchin –
wobei Letztere mit ziemlicher Sicherheit
eine verkleidete höfische
Dame war. Sich als „einfaches
Volk“ zu verkleiden war für die
adeligen Herrschaften Freizeitvergnügen.
Die Porzellanfiguren erzählen
noch heute davon.
Auch im unteren Teil der Ausstellung
finden sich Porzellan -
figuren. Hier jedoch ist der höfische
Anspruch einem künstlerischen
gewichen: Mathilde Jaksch
bildet mit der Figur Schlagobers
(1927) die Staatsopern-Solotänzerin
Tilly Losch ab, Wiener-Werkstätte-Künstlerin
Vally Wiesel -
thier interpretiert humorvoll die
Todsünde Eitelkeit (1925). Der im
Gegensatz zu ihr in Vergessenheit
geratenen Porzellankünstlerin
Ena Rottenberg widmet das Museum
noch bis Anfang Juni eine
Sonderausstellung. Präsentiert
„Ehrliche Gegenstände“
Designer Thomas Feichtner spielt mit Tradition
Die Höhen des Elfenbeinturms
sind dem Designer Thomas
Feichtner fremd. Es ist der enge
Austausch mit den Spezialisten
und Handwerkern der Manufakturen,
den er sucht. Daheim
fühlt sich der 1970
in Brasilien geborene
und in Düsseldorf aufgewachsene
Feichtner in
den Werkstätten von
Unternehmen wie zum
Beispiel der Porzellanmacher
von Augarten.
Was ihn antreibt, ist ein
entstaubtes Spiel mit
Tradition und Handwerk.
Gewonnen hat er
das Spiel, wenn dabei
zeitgenössisches Design
herauskommt. Stückzahlen,
Unternehmensziele oder Konzernphilosophien
kommen in seinen
Spielregeln nicht vor. Sein
Verhältnis zum rein zweckgebundenen
Designverständnis kühlte
mit der Zeit auf ein reduziertes ab.
In den Worten Feichtners heißt
das auch: „Ich hab doch nicht stu-
Formen-ExperimentalistThomas
Feichtner.
Foto: Feichtner
diert, um zehn Jahre Skibindungen
zu entwerfen. Mir wurde irgendwann
klar, dass es gar keine
Polizei gibt, die mir verbietet, Dinge
anders zu gestalten.“ Seine Porcelain
Vase für Augarten
wirkt technisch, sie ähnelt
einer Rakete. Auf
der einen Seite konsequent
in der Grundform,
besticht sie auch oder
gerade durch ihre freie
Formensprache, die
ebenso in vielen ande-
ren Objekten Feichtners
ablesbar ist. Für sein
Service Shortcut, das er
ebenfalls für Augarten
entwarf, ließ sich der Designer
von Kurzbefehlen
auf einer Computertastatur inspirieren.
Feichtner sieht sein sehr
reduziertes Service als Abkürzung
hin zu einer zeitgenössischen
Form, als „Kontrast zu klassischen,
vielteiligen Porzellanservicen“
und bezeichnet sie als „ehrliche
Alltagsgegenstände“. (maik)
p www.thomasfeichtner.com
wird die überraschende Vielseitigkeit
dieser Künstlerin vor allem
im begehbaren Brennofen, wo
auch künftige Sonderausstellungen
stattfinden werden. Neben
dieser bereits verstorbenen und zu
Unrecht vergessenen Persönlichkeit
und prominenten Klassikern
wie Josef Hoffmanns Mokkaservice
Melone (vor 1933) ist auch
Platz für die Lebenden, für Entwürfe
zeitgenössischer Designer.
Kurt Spurey testet in seiner Vasenserie
Porcelaine brut (2002) die
Belastungsgrenzen des Werkstoffes
Porzellan aus, schneidet oder
reißt für seine Entwürfe Stücke
aus dem Block. Gregor Schmolls
Vasen stehen dagegen in der Tradition
der Charakterköpfe Franz
Xaver Messerschmidts: In den
Profilen der Vasenserie Vexations
(2009) erkennt man den grimassenschneidenden
Künstler.
Verbunden werden damals und
heute von Martin Hochmeister,
Jahrgang 1989, mit Suppenmeute
(2010). Im Rahmen des Wettbewerbs
„Augarten brennt!“ verzierte
er eine Suppenterrine mit Graffiti.
Unter dem pausbäckigen Knaben,
der auf dem Deckel sitzend
mit Obst spielt, tobt nun eine mit
Küchengeräten bewehrte Meute
von Fantasiefiguren. Porzellan erzählt
eben immer noch Geschichte(n).
Ena Rottenberg: bis 9. 6.
INFO
Die Neue Wiener Porzellanmanufaktur
Augarten GmbH & Co KG hat ihren
Firmensitz im Schloss Augarten,
1020 Wien, Obere Augartenstraße
1, Telefon 01/211 24 201. Es beherbergt
neben der Manufaktur das
Porzellanmuseum, den Verkauf
und das Restaurant Décor.
Öffnungszeiten Museum und Verkauf:
Mo–Sa 10–18 Uhr, sonn- und
feiertags geschlossen.
Führungen durch Manufaktur
und Museum: Mo–Fr täglich um
10.15 und 11.30 Uhr.
Öffnungszeiten Restaurant Décor:
Mo–Fr 10–23 Uhr, So 9–18
Uhr, samstags- und feiertags 9–23
Uhr. Reservierung: 01/212 38 88.
Kindermalen und Malseminare:
christoph.simon@augarten.at
In Österreich gibt es drei Filialen:
Augarten Wien, Flagshipstore,
Spiegelgasse 3, 1010 Wien, Mo–Sa
10–18 Uhr, Telefon: 01/512 14 94
Augarten Linz, Am Taubenmarkt,
Landstraße 12, 4020 Linz, Mo–Fr
9.30–18 Uhr, Sa 9.30–17 Uhr,
Telefon: 0732/66 44 76.
Augarten Salzburg, Alter Markt
11, 5020 Salzburg, Mo–Fr 9.30–18
Uhr, Sa 9.30–17 Uhr, Telefon:
0662/84 07 14. (red)
p www.augarten.at

Spezial
36 A 4 der Standard Freitag, 25. Mai 2012
Erhard F. Grossnigg
erwarb 2003 Augarten und
investierte viel Geld in die
Porzellanmanufaktur. Nun
holte er sich Fritz Panzer
als neuen Geschäftsführer.
Im Interview mit
Thomas Trenkler erklären
die beiden ihre Strategien.
Standard: Herr Grossnigg, Sie gelten
als beinharter Geschäftsmann.
Dennoch haben Sie Augarten 2003
um kolportierte 3,8 Millionen Euro
erworben. Warum eigentlich?
Grossnigg: Es war eher mehr. Ursprünglich
wollte ich Augarten
nicht erwerben. Doch die damalige
Eigentümerin schickte das
Unternehmen in die Insolvenz,
und die Bank Austria hat mich gebeten,
es anzusehen. Am Weg
durch die Produktion war ich so
fasziniert von dem, was da geleistet
wird, dass ich immer überzeugter
wurde: Augarten muss man am
Leben erhalten. Das ist grandiose
Handwerkskunst! Es gab damals
47 Interessenten, am Ende aber
nur zwei Bieter: Hannes Androsch
und mich. Meine Kollegen haben
verhandelt, während ich segeln
war. Ich war aber ständig am Telefon
dabei. Am Ende erhielten wir
den Zuschlag – und wussten
nicht, ob wir uns freuen sollten.
Standard: Weil das Schloss in
einem desolaten Zustand war?
Grossnigg: Ja. Es war nicht mehr
benutzbar. Es war feucht, ohne
funktionierende Heizung, jahrzehntelang
war nicht investiert
worden. Die Burghauptmannschaft,
der Eigentümer des Schlosses,
stellte dann den Mietvertrag
infrage und beauftragte die Finanzprokuratur,
ihre Rechte geltend
zu machen. Der Streit ging
über Jahre und hat viel Geld gekostet.
Bis eine tüchtige Sektionschefin
des Wirtschaftsministeriums
den Fall in die Hand nahm.
Drei Monate später gab es eine Einigung.
Dann konnte endlich das
Umbauprogramm umgesetzt werden.
Die Burghauptmannschaft
zahlte zwei Drittel der Sanierung,
ein Drittel trug ich bei. Der Innenausbau
wurde von mir allein finanziert:
das Museum nach den
Plänen von Boris Podrecca, der
AUGARTEN PORZELLAN ZUKUNFTSVISIONEN UND PROBLEMFELDER
Ein Himmel voller Scherben
Wo selbst Fürsten ihr Porzellan kaufen: Ein Besuch im Wiener Flagshipstore
Mario Kopf
Wien – Dass Scherben im Porzellanladen
unweigerlich glücklos
stimmen, hat Designer Philipp
Bruni widerlegt. Seit einem Jahr
gibt es den Flagshipstore in der
Wiener Spiegelgasse 3, und täglich
sorgt sein Plafond für Staunen.
Verkäuferin Helga Saltien bedient
die Klimaanlage, und 19.400
„Das ist grandiose Handwerkskunst!“
Schwärmen von der Qualität und sind zuversichtlich, dass Augarten in zwei Jahren wieder schwarze
Zahlen schreibt: Geschäftsführer Fritz Panzer (li.) und Eigentümer Erhard F. Grossnigg. Foto: Urban
Shop und das Restaurant. Wir haben
auch den Zubau erworben
und dort einen Kindergarten eingerichtet.
Er ist übrigens der
schönste Kindergarten von Wien.
Standard: Vor einem Jahr wurde
das prächtig sanierte Schloss wiedereröffnet.
Das Geld wieder einzuspielen
wird wohl nicht so einfach.
Grossnigg: Augarten ist zwar
schuldenfrei, aber es gibt einen
betrieblichen Abgang. Unser Ziel
ist, dass sich das Unternehmen
selbst erhält und keinen Förderer
mehr braucht. Binnen zwei Jahren
sollte dieses Ziel erreichbar sein.
Standard: Und das ist nun Ihre
neue Aufgabe, Herr Panzer?
Panzer: Eine interessante Herausforderung.
2003 hatte das Unternehmen
deutlich mehr Mitarbeiter,
aber die Umstrukturierung ist
nun abgeschlossen. Als Optimist
gehe ich davon aus, dass keine Rationalisierungsschritte
mehr notwendig
sind – und dass wir deutlich
mehr Menschen für unsere
Produkte begeistern können.
Standard: Wie soll das gehen?
Panzer: Wie müssen besser kommunizieren,
welche hohen Ansprüche
wir an uns selbst stellen.
Augarten ist eine der letzten Porzellanmanufakturen
ohne maschinelle
Fertigung – mit einer ri-
Scherben aus 6000 Desserttellern
beginnen zu klingen. Nur konsequent,
dass auch eine der zierlichen
Figuren, in ihre Einzelteile
zerlegt, aufgebahrt wird. Der Weg
vom Rohstoff zum Kunstwerk
wird auf der Werkbankinstallation
präsentiert, zudem ist der
Produktionsprozess der Thomas-
Feichnter-Vase auf drei Flatscreens
zu studieren.
Auf zwei
Etagen finden
sich im
Augarten
Flagshipstore
Meisterdekore
neben detailreichverzierten
Figuren
und modernen
Services.
Foto: Urban
gorosen Qualitätskontrolle. Jedes
Stück wird mit der Hand gefertigt
und bemalt. Erst wenn man sieht,
mit welcher Akribie unsere Mitarbeiter
hier tätig sind, versteht
man, warum diese Qualität ihren
Preis haben muss.
Grossnigg: Zu unseren Stärken
zählt auch, dass wir jedes Service
und jedes Stück auch individualisiert
anbieten, verziert mit Initialen,
Firmenlogo oder Wappen.
Standard: So etwas haben früher
die Habsburger oder Rothschilds in
Auftrag gegeben. Aber heute?
Grossnigg: Es gibt wieder ein größeres
Interesse am Kochen – und
an der Tischkultur. Hochwertiges
Porzellan ist Teil dieser Kultur.
Panzer: Und es gibt ein steigendes
Bedürfnis nach unverwechselbarer
Ästhetik – abseits der Massenproduktion
an der Schnittstelle zu
Kunst und Design. Hinzu kommt
unsere Garantie, dass man jedes
Stück nachkaufen kann.
Grossnigg: Was einerseits ein Verkaufsargument
ist, andererseits ist
die Produktvielfalt auch ein
P roblemfeld. Weil wir eben alles,
was wir je hergestellt haben, weiterhin
anbieten. Ein Nachteil ist
zudem, dass es keinen Multiplikationseffekt
gibt. Wenn man mit
einer Prada-Tasche durch die
Kärntner Straße geht, wird man
von 70 Leuten bewundert – und
Bruni, Schöpfer der beliebten
Pinocchio-Vase, hat das Geschäftslokal
modern mit Stahlboden,
Holz und orange-braunem
Leder ausgestattet. Die Verkaufskästen
im Untergeschoß stammen
noch aus der Zeit, als der Lusterhersteller
Balakowits hier residierte.
Dort befinden sich auch
Bodenvasen mit dem Meister -
dekor Kaisergarten oder Schwertlilien,
die zu den hochpreisigen
zählen. Im gegenüberliegenden
Bereich berät Helga Saltien derweil
ein zukünftiges Brautpaar,
das die ausgestellten Hochzeits -
listen mit Service, Gläsern und Besteck
begutachtet. Neben dem Augartensortiment
finden sich auch
Gläser von Lobmeyr oder Rotter
im Programm.
Unter den Kunden befinden
sich nicht nur Touristen und
Sammler, auch die Fürstenfamilie
Liechtenstein ist bisweilen anzutreffen.
Was Fürst Hans-Adam II.
gerne kauft? Helga Saltien
schmunzelt: „Sie werden es nicht
glauben: die Wiener Rose.“
von 20 verurteilt, weil man so viel
Geld ausgegeben hat. Jedenfalls:
Man erregt Aufsehen. Sich selbst
darzustellen und über die Marke
Persönlichkeit zu geben ist mit
Augarten nur beschränkt möglich.
Da muss man schon jemanden
nach Hause einladen.
Standard: Sie haben ob der hohen
Miete den Flagshipstore vom Stock-
im-Eisen-Platz in die Spiegelgasse
verlegt. Es gibt Augarten-Geschäfte
auch in Salzburg und Linz. Sind
eigene Filialen überhaupt sinnvoll?
Panzer: Das kommt auf den Standort
an. Die Niederlassungen in Tokio
und in Graz haben wir leider
schließen müssen. Weltweites Direkt-Marketing
ist nicht leistbar.
Grossnigg: Denn bei unseren Produkten
beträgt das Verhältnis zwischen
Herstellungskosten und
Verkaufspreis 1:3. Bei Modeartikeln
ist der Multiplikator 1:10 oder
sogar 1:15. Diese Hersteller können
daher viel Geld in Marketing
investieren, wir hingegen nicht.
Panzer: Dafür kauft man bei uns
wertbeständige Produkte. Wichtig
ist für uns, mit spezialisierten Einzelhandelsfirmen,
z. B. Harrod’s,
stärker zu kooperieren.
Standard: Viele haben die Produktion
in Länder mit billigen Lohnkosten
ausgelagert, etwa nach China.
Könnten Sie das nicht auch?
Stadtflucht mit Steirer-Huhn
Das Café-Restaurant Décor im Schloss Augarten
Wien – Zugegeben, die malerische
Aulandschaft, wie es sie bis vor
nicht allzu langer Zeit im Gebiet
der Leopoldstadt gab, ist Vergangenheit.
Trotzdem ist der Park
immer noch ein vergleichsweise
friedlicher Ort, an dem der geplagte
Städter für eine Weile die Betriebsamkeit
vergessen kann.
Insofern hat das Restaurant
Décor im Schloss Augarten einen
Startvorteil: Wer hier auf der Terrasse
sitzt, sieht viel Himmel und
viel Grün. Die Häuserfronten des
2. Bezirkes sind dagegen weit weg,
der Straßenverkehr ebenso.
Auch innen überzeugt das Dekor
des Décor, die Einrichtung ist
nicht aufdringlich üppig, dosiert
barocke Elemente sparsam und
bleibt ruhig und schlicht, ohne
abweisend zu wirken.
Das Speisenangebot verfolgt
nämliche Richtung. Auf der aktuellen
Saisonkarte „Spargelzeit“
wie im regulären Angebot findet
sich exklusives, darunter Orangenhuhn
mit Lavendelhonig,
Spargel mit Estragonschaum oder
Panzer: Nein. Wichtig ist uns ein
Alleinstellungsmerkmal: Handgemacht
und handbemalt in Wien –
mit dem „Wiener Pinselstrich“.
Grossnigg: Und bei Handarbeit
steigen auch in China die Kosten.
Standard: Haben Sie Augarten
schon verwendet, bevor Sie das
Unternehmen erwarben – oder ist
die Liebe mit dem Kauf entstanden?
Grossnigg: Mit dem Kauf ist mein
Interesse natürlich stark gestiegen.
Aber wir hatten Augarten
schon zu Hause bei meinen Eltern,
die Wiener Rose.
Standard: Also den Klassiker, den
fast alle Großmütter haben?
Grossnigg: Ja. Die Jungen halten
dieses Dekor vielleicht für altmodisch
und tragen es ins Dorotheum.
Aber das ist nur eine Facette
von Augarten: Wir arbeiten
ständig an neuen Dekors und neuen
Formen – und arbeiten mit vielen
jungen Künstlern zusammen.
Panzer: Neue Designs herauszubringen
ist eine Strategie, die seit
der Neugründung 1923 verfolgt
wird. Ich nenne nur die Entwürfe
von Josef Hoffmann, Michael Powolny
oder Franz von Zülow. Wir
setzen damit eine Tradition fort.
Standard: Gerade aus den 20er-
Jahren stammt ein Design, das für
Diskussion sorgt. Als Griff dient
unter anderem ein „Mohrenkopf“.
Panzer: Ena Rottenberg war eine
große Künstlerin. Sie hat sich damals
intensiv mit exotischen Formen
beschäftigt. Daher die Griffe
als Porträts: Köpfe aus verschiedenen
Kulturkreisen. Den Kopf heute
wegzulassen halte ich für
falsch. Das Design wäre nicht
mehr das von Ena Rottenberg.
Grossnigg: Der Vorwurf, diese
Form sei rassistisch, ist überzogen.
Wir sind natürlich immer für
politische Korrektheit – und daher
dafür, dass auch die Töchter in der
Bundeshymne vorkommen!
ERHARD F. GROSSNIGG (65), geboren
in Linz, ist einer der erfolgreichsten Sanierer
Österreichs, Kunstsammler und an
zahlreichen Unternehmen beteiligt (u. a.
Neudörfler, Lohberger, Jaguar Wien und
Semper Constantia Privatbank).
FRITZ PANZER (57), geboren in Judenburg,
war u. a. Buchhändler, Inhaber
einer Marketing-Agentur und Geschäftsführer
der Ueberreuter Verlagsgruppe.
Seit Anfang 2012 leitet er Augarten.
Beef Tartare mit Avokadomousse.
Erfreulicherweise verwendet man
dabei regionale Produkte wie steirisches
Huhn und Saisonales.
Auch die Preise bleiben, wenn
man so sagen will, am Boden:
Nicht übertrieben günstig speist
man hier, aber zu angemessenen
Preisen. Und man tut dies wie ein
König oder Fürst: auf Porzellan
von Augarten. (hein)
Dosiert barocke Elemente sparsam:
das Décor. Foto: Augarten