Christine streuli - Zeit Kunstverlag

Ausgabe 93 / Heft 7 / 1. Quartal 2011
christine streuli
konrad tobler

Christine streuli
„Ich habe aufgesaugt, was sich mir in die Augen gestellt
hat. Heute dies, morgen das, keine absolute Linie; das eine
hat zum andern geführt. All das habe ich immer vehement
malend verdaut und verarbeitet.“
1

Diskurse über das Malen
KONRAD TOBLER Wenn überhaupt von einer
„Malerei nach der Malerei“ gesprochen werden kann,
dann ist das Werk von Christine Streuli in diese Tendenz
einzuschreiben. Malerei nach der Malerei bedeutet eine
Öffnung der malerischen Mittel, heißt deren Entgrenzung
– und steht zugleich in einem dialektischen Bezug
zur langen Tradition der Malerei. Es ist „Malerei im erweiterten
Feld“, wie das der Schweizer Kunsthistoriker
und Kurator Roman Kurzmeyer 2009 im Zusammenhang
mit einer Ausstellung im Zürcher Helmhaus umschrieb.
In dieser Ausstellung waren unter anderen Niele Toroni
mit seinen rhythmischen Pinsel-Ornamenten, Adrian
Schiess mit seinen Malerei-Objekten, Katharina Grosse
mit ihren Raum-Malereien und eben auch Christine
Streuli vertreten. 1 Malerei im erweiterten Feld: Das bedeutet
einerseits, dass die Mittel und die Materialien der
Malerei vervielfacht werden – Pinsel und Leinwand genügen
längst nicht mehr als Bestimmungsmomente für
eine Definition der Malerei; andererseits erweitert sich
das Feld der Malerei, indem diese in den Raum ausgreift,
sich am „Rand der Malerei“ 2 über die Ränder der Malerei
hinaus bewegt und so den beschränkten medialen Charakter
sprengt oder sogar in andere Medien wechselt.
Damit wird nicht nur der Begriff der Malerei selbst erweitert,
es wird auch der Begriff und der Rahmen des
Bildes revidiert und gesprengt.
Es überrascht also nicht, dass Christine Streuli, gefragt,
welches denn ihre Vor-Bilder seien, die folgende Antwort
gibt: „Ich hatte nie Vorbilder, es waren immer nur Teilaspekte,
die mich für eine Weile am Werk diverser Künstler
interessiert haben: Die klaren und kalten Formen und
Zeichnungen auf Garry Humes Alutafeln; Christopher
Wools Umgang mit Druckverfahren und Schablonen, die
Reduktion auf Schwarz und Weiß; Jonathan Laskers verblüffende
Fähigkeit, seine kleinen Farbstiftskizzen auf
Großformate so präzise übertragen zu können, dass sie
nie an Leichtigkeit und an Skizzenhaftigkeit verlieren.
Ich war sehr fasziniert von Warhols Bildern, die er mit
Basquiat zusammen gemalt hatte. Beim intensiven Anschauen
der Arbeiten von Sigmar Polke hoffte ich etwas
über Humor, Entscheidungsfreudigkeit und Lässigkeit
lernen zu können. Ich habe aufgesaugt, was sich mir in
die Augen gestellt hat. Heute dies, morgen das, keine absolute
Linie; das eine hat zum andern geführt. All das
habe ich immer vehement malend verdaut und verarbeitet.“
3
V e r a r b e i t u n g d e r
Tradition
„
Christine Streuli stellt die Frage nach
dem Bild, was ein Bild zu einem Bild
macht und wie sich das Bild als Bild
bildet.
“
Schon hier aber zeigt sich das Sprengen des Rahmens
(im doppelten Wortsinn) als Fortschreibung einer Tradition,
die hier kurz gestreift sei, weil sie auch für das
Verständnis und den überzeitlichen Kontext des Werkes
von Christine Streuli eine Rolle spielt. Da ist nicht nur
der Rückgriff auf dadaistische Bildmomente mit der Einfügung
von Objekten in die Fläche zu sehen, sondern da
ist auch jener Aufbruch der Malerei in den 1950er Jahren,
als die Tafelmalerei nach Tachismus und Abstraktem
Expressionismus von Künstlern wie Jasper Johns
oder Robert Rauschenberg in neue Bereiche geführt, von
Lucio Fontana im wortwörtlichen Sinn aufgeschnitten,
von Andy Warhol und Roy Lichtenstein ins Serielle überführt
oder von Frank Stella in den Raum erweitert wurde.
Zu nennen sind in diesem Prozess, der bis heute nicht
abgeschlossen ist, auch Gerhard Richter mit seiner mäandrierenden,
immer wieder überraschenden „Stillosigkeit“
oder Sigmar Polke mit seiner ausufernden Mal-Alchimie.
All das sind Recherchen darüber, was Malerei
alles sein und bedeuten kann, sind Wege auf einem Weg,
der nicht nur einen Weg kennen kann.
Malend verdauend und verarbeitend: Das sagt auch etwas
über den Status der Malerei in diesem neuen Jahrhundert
aus. Längst ist nicht mehr vom „Ende der Malerei“
(oder gar der Kunst) die Rede, wie das Ende der
1960er-Jahre und dann wieder in den 1990er Jahren
ganz hegelianisch postuliert wurde, längst ist diese im
Kern utopisch behauptete Überwindung im Medium des
zu Überwindenden kein Thema mehr – Malerei geht weiter,
ob gegenständlich oder nicht, spielt dabei keine Rolle
mehr. Ja, man könnte sagen, die Malerei sei in einem
Status, in der sie geradezu entfesselt und eben deswegen
zu sich gekommen ist. Es ist, wenn denn Handwerk und
Reflexion stimmig sind, im besten Sinn ein Anythinggoes.
Die Malerei verfügt dabei über jene Mittel, von denen
man dachte, dass sie die Malerei an ihr Ende führen
würden, Mittel, die jetzt integraler Bestandteil dessen
sind, was als Malerei betrachtet wird und was das große
Feld der Malerei ausmacht. Oder anders: Die Ränder der
Malerei haben sich schleichend und zugleich radikal verschoben,
die Verschiebungen haben das Feld der Malerei
weiter geöffnet, und es hat sich gezeigt, dass es mit dem
dramatisch beschworenen Ende zum Glück kein wirkliches
Ende nehmen kann. Das vermeintliche Ende ist
dabei kein Neuanfang, wie ihn die Moderne pathetisch
beschwor, sondern eigentlich die bewusste, die kontinuierliche
und konsequente Fortsetzung des Erbes. Es ist
nicht so, dass die Ausweitung der Kunst durch neue Me-
2 Christine streuli

8
PUPPE, 2004
Lack und Öl auf Baumwolle
240 x 190 cm
3

dien die traditionellen verdrängen würde. Eher, aber das
ist eine These, infizieren die traditionellen Medien die
neuen; umgekehrt erweitern die neuen den Blick auf die
hergebrachten.
M a l e r i s c h e
Recherchen
Um das in der Malerei von Christine Streuli konkret festzumachen,
genügt ein Blick auf ihre Mal-Techniken, wie
sie die Schweizer Kuratorin Madeleine Schuppli bereits
sehr früh, 2004, anlässlich einer Ausstellung im Kunstmuseum
Thun beschrieb: „Jedes Bild ist ein Einzelfall
– nicht nur inhaltlich, sondern auch formal. Christine
Streuli recherchiert immer wieder aufs Neue und sucht
für jedes Werk nach der richtigen Umsetzung und malerischen
Technik. Sie benutzt Acryl, Lack oder Öl. Die Farbe
wird mit dem Pinsel aufgetragen, gesprayt, zum Fliessen
gebracht oder als Abdruck auf die Leinwand übertragen,
Grossmutters Spitzendeckeli kann als Schablone
dienen. Zudem ist Christine Streuli sowohl im Kleinformat
wie in der grossflächigen Peinture zu Hause.“ 4
künstlerischen Werdegangs, der geradezu als rasant bezeichnet
werden muss.
1975 in Bern geboren, absolvierte Streuli 1997–2001 den
Studiengang Bildende Kunst an der Hochschule für Gestaltung
und Kunst Zürich (HGKZ), parallel dazu an der
Hochschule der Künste Berlin in der Klasse von Bernd
Koberling. Dort entwickelte sie nach und nach ihr individuelles
Verfahren: „Während meines Malereistudiums
in Berlin habe ich aufgehört, mit Pinsel und Ölfarbe zu
malen. Ich war dafür zu ungeduldig, zu nervös, wollte
schneller, beweglicher und unmittelbarer arbeiten. Damals
suchte ich bewusst nach härteren, unvirtuoseren
Verfahren, die mir eine gewisse Schnelligkeit und Klarheit
ermöglichten. Ich wollte mich nicht mehr mit dem
schmierigen Verreiben der Farbflächen auseinandersetzen,
wollte additiv arbeiten: klare Schichten, scharfe
Kanten, deutliche Setzungen. Es ging stark darum, mutig
malerische Entscheidungen zu präsentieren und diese
nicht ewig zu hinterfragen oder zu vermalen [...] Angefangen
habe ich damit, einfache Formen zu zeichnen,
sie abzukleben, mit dem Japanmesser auszuschneiden
und mit dem Spachtel die schnell trocknende Acryl- oder
Lackfarbe aufzuziehen oder mit Sprayfarben aufzufüllen.“
6
E x p e r i m e n t e u n d
Entgrenzungen
„
Das Ornamentale ist Struktur und
Movens der Malerei von Streuli,
jenes Repetitive, Organisierte, genau
Geformte, das bis zur Auflösung
ausgereizt wird.
“
Zu Hause sein bedeutet für diese Künstlerin auch immer
wieder von zuhause weggehen, oder anders: in der Malerei
wieder und wieder neue Mittel und Wege finden. Und
dieses Weitergehen ist zugleich eine intensive und dabei
lustvolle Frage nach dem, was denn Malerei sei und vor
allem: was das Bild sei, was ein Bild zu einem Bild macht
und wie sich das Bild als Bild bildet: „Die Frage nach dem
Bild treibt Christine Streuli um“, so der Aargauer Kunsthistoriker
und Kurator Stephan Kunz. „Das Wissen um
die verschiedenen Möglichkeiten des bildnerischen Ausdrucks
ist für sie kein Ballast oder Hindernis, sondern
erscheint vielmehr als Chance, sich dieser Möglichkeiten
frei zu bedienen. Sie kennt die Mittel der Malerei und
benützt sie reflektiert und mit System und gleichzeitig
wie ein Zauberlehrling. Wie ein Alphabet stehen ihr die
verschiedenen bildnerischen Elemente zur Verfügung
[...]“ 5 Das scheint ihr keine Mühe zu bereiten – weil sie
ihr Handwerk von Grund auf beherrscht, nicht zuletzt
auch dank ihrer umfassenden Ausbildung und eines
Nach der Ausbildung folgten gleich mehrere Stipendien
dicht aneinander. 2001 bis 2002 nahm sie an einer Fortbildung
am International Studio and Curatorial Programm
(ISCP) in New York teil. Die Künstlerin im Rückblick:
„Bevor ich im Januar 2003 in Kairo ankam, hatte
ich zwei Jahre in New York verbracht. Mit der Arbeit Anything
but the World hatte ich dort im Frühjahr 2002 begonnen
– rund ein halbes Jahr nach 9/11 – und führte sie
in Kairo weiter. Die Serie besteht aus ausgeschnittenen
Zeitungsbildern, die ich minimal überarbeitete, das
heisst teilweise übermalte oder mit selbsthaftender Folie
beklebte. Die Bilder sind den damals aktuellen
Ausgaben der Tageszeitungen New York Times und Al-
Ahram Weekly (Kairo) entnommen. Mit meinem Wegzug
aus Kairo im Sommer 2003 war die Arbeit abgeschlossen.“
7 Das ist insofern bemerkenswert, als offensichtlich
das Materialexperiment und die Entgrenzung der Malerei
für Christine Streuli schon sehr früh ein zentrales
Moment der Arbeit waren. Nach dem Aufenthalt in Kairo
folgte ein weiteres Jahr in San Francisco, dann stellte
sich der Erfolg rasch ein, der sich im dreimaligen Gewinn
des Eidgenössischen Kunstpreises 2004, 2005 und 2006
manifestierte – und schließlich 2007 in der Einladung an
die damals erst 31-jährige Künstlerin, die Schweiz zu-
4 Christine streuli

sammen mit Yves Netzhammer an der 52. Biennale von
Venedig zu vertreten: ein fulminanter Auftritt.
Betrat man den Schweizer Pavillon, war man von Malerei
umgeben, tauchte man in eine beinahe barocke Fülle von
Farben, Formen und Motiven ein. An den Wänden großformatige
Tafelbilder, aber nicht einfach isoliert auf der
weißen Wand, sondern auf der einen Seite durch ein
orangefarbenes Rautenmuster zu einem wandfüllenden
Ensemble vereint, ein „Tapetenmuster“. Dieses wurde
auf der Stirnseite durch eine geradezu konstruktive
Komposition fortgesetzt, die augenscheinlich die Strukturen
der Deckenkonstruktion widerspiegelte. Weil diese
selbst im wechselnden Licht wechselnde Schatten
warf, legte sich über die gemalte Schicht noch einmal
eine immaterielle Schicht der wechselnden Schatten, die
auch auf dem Boden ihr Spiel trieben und diesen so in
das räumliche All over einbezogen. Die weiteren Wände
waren mit Siebdrucken tapeziert, die repetitiv das Motiv
eines rasch hingeworfenen, großzügigen Pinselstrichs
zeigten.
Venedig:
Malerei im Raum
Kein Zweifel: Die Künstlerin wollte nicht, dass das Einzelwerk
als solches gesehen werden sollte, sondern dass
der ganze Raum als Raum der Malerei wie ein zusammengehörendes
Werk erschien – als Mal-Welt, als räumliche
Malerei. Man sollte in dieses Werk eintreten, in dieser
Raum-Malerei herumgehen, selbst zum Teil oder Element
des Werks werden. Programmatisch deshalb der
Titel der großen Bildtafel an der Stirnseite: Go North,
Go South, Go East, Go West (Abb. 18). 8 Diese Ausweitung
der Malerei in den Raum reflektiert und persifliert
durch die tendenzielle Entgrenzung ihrerseits eine Tradition
der Moderne. Diese ist festzumachen an Malewitschs
suprematistischer Anordnung von Bildern im
Raum und führt über Lissitzkys „Prounenraum“ (1923)
zu Mondrians Raumkonzepten. Mondrian: „Ich bin der
Überzeugung, dass meine Arbeiten dort gemalt werden
müssten, wo sie dann später auch aufgehängt werden,
also in direkter Auseinandersetzung mit der Umgebung.
Ich betrachte mein Werk auch als eine neue Form der
dekorativen Kunst, in der das Malerische im Dekorativen
aufgeht.“ 9 Zu erwähnen sind im Zusammenhang mit dem
Ausgreifen der Malerei in den Raum selbstverständlich
auch weitere Exponenten des de Stijl, insbesondere
Theo van Doesburgs „Aubette“ in Straßburg, dann für
die Zeit nach 1960 Sol LeWitt 10 und Daniel Buren. Damit
ist der zeitliche Anschluss an das Werk von Christine
Streuli gegeben.
9
ERHOLUNGSGEBIET, 2007
Lack auf Alu
40 x 25 cm
Im Raum, in der Malerei herumgehen. Und so kam es im
Schweizer Pavillon in Venedig dazu, dass man dann doch
die Einzeltafeln als solche betrachtete und erstaunt feststellte,
wie sehr das Prinzip des entgrenzten Malraumes
ebenfalls im Bildraum spielte. Auch da eine Fülle von
Reizen, die über den Rand der Tafel hinauszudrängen
schienen: angeschnittene geometrische Ornamente,
psychedelisch explodierende Kosmen, ein Sich-Ineinander-Schlingen
von Vorder- und Hintergrund, ein Bild,
das wie eine Zuckertorte zum Zugreifen auffordert. Und
schließlich: Pflanzendarstellungen, die wohl aus alten
Botanikbüchern entnommen und vergrößert wurden 11
– von der Rafflesia und der Gewöhnlichen Nachtkerze
über Christrose und Cyclame bis hin zum Gewöhnlichen
Flieder, insgesamt 14 Tafeln, für die die Künstlerin teilweise
die Technik des Druckstocks und der Monotypie
anwendete. 12
Eine schier unüberblickbare Fülle also – und dennoch
hatte der Pavillon einen einzigen Titel, der gleich beim
Eingang auf einem Schild angekündigt wurde, plakativ
gewissermaßen wie ein vergrößertes Tattoo oder ein auf
einer Autokarosserie appliziertes Airbrushing: CO-
LOUR_DISTANCE. Das meint wiederum ein dialektisches
Moment im Bild (so wie der Bezug zur Tradition).
5

6 Christine streuli

10
I DON’T BELIEVE YOU, 2008
Acryl und Lack auf Baumwolle und direkt auf der Wand
400 x 1000 cm
Art Unlimited / Art Basel
7

11
VOM BIEGEN UND VOM BRECHEN, 2007
Acryl und Lack auf Papier und Holz
Raumansicht: Ausstellung „Christine Streuli/Bruno Jakob“ im Kunsthaus Langenthal
Die Farben umgeben einen einerseits und schaffen einen
engen, ja intimen Bezug zu den Betrachtenden; andererseits
ist der Raum öffentlich, also distanziert. Das Verhältnis
kann auch auf die Malerei selbst bezogen werden:
Sie ist extrem farbig und lustvoll und dennoch von
einer gewissen Distanziertheit, ja Coolness 13 – ein Phänomen,
das Roman Kurzmeyer 2006 im Band „bumblebee“,
der ersten Monografie über Christine Streuli beschrieb:
„Die Malerei ist direkt und übersetzt in einem,
zugleich spontan und distanziert, emotional und reflexiv
[...] Ihre Gemälde sind Darstellungen des Darstellens, die
den Diskurs über das Malen in Gang halten.“ 14
Nähe und Distanz
Eine dieser Inhaltsformen, die sich wie ein roter Faden
durch Streulis Werk hindurch zieht, ist das Moment des
Dekorativen. Es zeichnete sich ja bereits bei Mondrian
oder Sol LeWitt ab, nicht als Negativum, sondern als
neue Herausforderung an die Malerei. Wobei hier in der
Traditionslinie ein Paradox zu beobachten ist, das jedoch
die Malerei nach 1990 nicht mehr zu kümmern
Es ist eine Malerei der
Globalisierung, eine des Sammelns –
ohne dass dabei je der Eindruck des
Sammelsuriums entstehen würde.
“
scheint: die totale Ablehnung des Dekorativen und damit
des Ornaments, wie sie in Adolf Loos‘ bekanntem, radikalem
Diktum vom Ornament, das ein Verbrechen sei,
bereits 1908 zum Ausdruck kam. Seither rieb sich die
Moderne am Ornamentalen, um es doch immer wieder
zu thematisieren – sei es im Bauhaus und im de Stijl, sei
es bei Kandinsky, Klee oder Matisse. Markus Brüderlin,
früher Kurator der Fondation Beyeler in Riehen, nannte
denn auch das Ornamental-Dekorative in seinem einleitenden
Essay zur Ausstellung „Ornament und Abstraktion“
den „blinden Passagier“ der Moderne und zeigte
auf, wie die Arabeske der Romantik in die Moderne hineinmäandrierte
und sich mit dem Interesse für Primitivismus
und Exotismus verband. 16 Die Ausstellung in der
„
Der Diskurs über das Malen in der Malerei selbst ist die
eine zentrale Seite in Streulis bisherigem Schaffen. Die
andere ist die Frage nach den Inhalten, den Sujets und
Motiven, die diese Malerei leiten und mit denen die Künstlerin
operiert. Wobei sie selbst eine Trennung von Form
und Inhalt vehement ablehnt: „Es ist doch eine starke
künstlerische Aussage, wenn man es schafft, Form inhaltlich
aufzuladen und Form generell in Beziehung zu
setzen, in Beziehung zum Hier und Jetzt.“ 15
8 Christine streuli

12
ERSATZTEILE, 2009
Acryl und Lack auf Baumwolle
250 x 400 cm
Courtesy Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Fondation Beyeler dokumentierte zudem, dass mit dem
Ende der Moderne, entgegen dem ersten Eindruck, das
Ornament nach 1960 immer wieder auftauchte; es kommt
etwa im Werk von Frank Stella, bei Walter Oberholzer,
John Armleder oder Peter Kogler explizit als Thema vor.
Und bei Christine Streuli.
D a s O r n a m e n t , d e r
„blinde Passagier“
und mit anderem, ebenfalls Appropriiertem, Verarbeitetem
kombiniert wird: „Für alte Kunst und Kulturen
hab ich mich immer interessiert“, so Streuli. 19 „So rede
ich heute gerne im selben Atemzug von den grossartigen
Bleistiftzeichnungen Chris Ofilis und den uralten Groteskenzeichnungen
in italienischen Kellergewölben; oder
von komplexen australischen Eingeborenen-Malereien
und den römischen Enkaustik-Portraits von Verstorbenen,
die ich im Museum in Kairo gesehen habe. So findet
auch mein Kelim aus den 20er-Jahren regelmässig
Bestätigung, wenn ich von Yinka Shonibares Katalog
aufschaue und ihn betrachten will.“
„Wir sind Orient“: So hieß Anfang 2011 eine Gruppenausstellung
im Marta Herford, an der Christine Streuli
mit einem Künstlerraum vertreten war. 17 Das ist kein Zufall.
Orient – das assoziiert sich im ästhetischen Bereich
rasch mit dem Ornament, wobei für Streuli nicht allein
das Orientalische eine Rolle spielt, sondern – neben
vielem anderen, auch direkt Figürlichem 18 – all jene Elemente
einfließen, die sich mit dem Ornamentalen umschreiben
lassen, also die Wiederholung, die Schematisierung,
Symmetrien, Regelmäßigkeiten und vieles andere
mehr. Das Ornamentale ist Struktur und Movens der
Malerei von Streuli, jenes Repetitive, Organisierte, genau
Geformte, das jedoch oft in Bewegung versetzt wird
und bis hin zur Auflösung ausgereizt oder dekonstruiert
„Fusion Food“
in der Malerei
Damit klären sich auch einige Bild- oder Ausstellungstitel
oder erhalten weitere Nuancen, die Christine Streuli
sehr bewusst setzt. „Fusion Food“, so der Titel der Aargauer
Ausstellung 2007, erweist sich als (leicht ironische)
Übertragung eines Phänomens in der globalisierten
Küche, die ein Koch einmal so umschrieb: „Fusion
Food ist eine direkte Folge der Erfindung des
Düsenflugzeugs und der daraus resultierenden Mobilität
der Menschen sowie der Tatsache, dass die Leute auf den
9

13
DAY AFTER YESTERDAY, 2010
Acryl und Lack auf Holz
20 x 51 cm
Reisen ja stets ihre Geschmacksknospen dabeihaben.
Auf einmal konnte man die Zutaten dann auch zu Hause
kaufen, man gewöhnte sich an die neuen Produkte und
an die neuen Kochmethoden. Man kocht fusion food, weil
das heute eben möglich ist.” 20 Darauf reagiert direkt ein
Bild(-titel) von Christine Streuli: Huhn mit Granatapfel
auf iranische Art. Und ein Bildtitel wie Go North, Go
South, Go East, Go West bedeutet vor diesem Hintergrund
nicht allein die Bewegung des Publikums im Pavillon
in Venedig, sondern die Bewegung der Künstlerin.
Es ist eine Bewegung der Recherche und des Sich-Einlassens
auf den Zufall, eine Bewegung in der Zeit und in
den Traditionen, konkret aber auch das Reisen, das so
Teil der Arbeit im Atelier wird, wie die Künstlerin in
einem Interview sagte: „Ich reise gerne in Länder und
Gebiete, wo ich viele Farben und Formen sehen kann,
und bin immer sehr offen und wach unterwegs. Mich interessiert
die Fülle, oft auch die Überfülle an Informationen.
Ich mache Fotos, zeichne, pause durch und sammle
alles in unzähligen dicken Bundesordnern: Kritzeleien,
syrische Ornamente auf Textil neben einem
kopierten Farbfleck usw. Die Ordner sind mein Wörterbuch,
das immer neue Zusammenhänge hergibt, inhaltliche
und formale. Ich löse Formen aus ihrem Konzept
und kombiniere sie neu, gebe ihnen dadurch neuen Inhalt,
neues Leben, das ab sofort eng mit meinem verbunden
ist.“ 21
In diesem Geist reiste die Künstlerin Ende 2010 nach
Äthiopien und suchte dort die Felsenkirchen auf, Kirchen,
die vor Jahrhunderten in mühsamer Handarbeit
als Monolithen in die Felsen gehauen wurden. Sie sind
von weitem nicht sichtbar, fügen sich ganz in die Landschaft
ein und tauchen erst auf, wenn man in der Nähe
ist und dann zu ihnen, gewissermaßen in die Erde, hinabsteigt.
Erst dann zeigen sie ihre Nuanciertheit und ihren
frappanten Formenreichtum. Diese – gesuchte – Erfahrung
wird für Christine Streuli zu einer Metapher,
wie Malerei und Kunst überhaupt funktionieren könnten,
sowohl in der Produktion als auch in der Rezeption: Malerei
als Prozess des Abtragens, Herausarbeitens aus
vorhandenen Materialien und Situationen. 22 Die gespannte
und hellwache Aufmerksamkeit, die Neugierde,
mit der Christine Streuli Äthiopien erlebte und die sie mit
ihrem Werk in Zusammenhang brachte, prägt alle ihre
Reisen, prägte 2003 auch ihren Stipendienaufenthalt in
Kairo oder später in London. So wird ihr die Welt zum
Material und so bildet ihre Malerei indirekt die gegenwärtige
Welt ab.
Äthiopien, Kairo, London – Reisen durch viele, trotz der
Globalisierung äußerst differente Welten: Die Frage, was
denn Malerei nach der Malerei sei, ließe sich als Haltung
wohl kaum präziser, anschaulicher und gewissermaßen
lebensnaher beantworten: Es ist eine Malerei der Globalisierung,
eine des Sammelns – ohne dass dabei je der
Eindruck des Sammelsuriums entstehen würde. Denn
Sammeln bedeutet hier verarbeiten und einarbeiten. Die
Entgrenzung findet somit nicht allein im Kunstwerk
selbst statt, sondern in der Art und Weise, wie sich Kunst
und Leben verbinden.
Dass da im Sinne der Ausweitung, der Entgrenzung und
der Ausweitung in den Raum im Werk von Christine
Streuli ab 2010 auch Skulpturen eine Rolle zu spielen
begannen, ist nur konsequent und keineswegs erstaunlich.
Ebenso wenig deren Titel: leftovers, Reste, Überbleibsel
also – und das nicht ohne jene subtil ironische
Note, die dem Werk von Christine Streuli bei aller radikalen
Konsequenz und bei aller Ernsthaftigkeit im Kern
eigen zu sein scheint. Ironie aber ist, wie die ornamentale
Arabeske und wie im Kern auch die Tradition der
Moderne, ein Erbe der Romantik.
Konrad Tobler
geboren 1956, Studium der Germanistik und Philosophie in Bern
und Berlin. Gymnasiallehrer. 1992 bis 2007 Kulturredakteur der
Berner Zeitung, ab 2000 Leiter des Kulturressorts. Seit März 2007
freier Kulturjournalist, Kunstkritiker und Autor. 2006 erster Preis
für Kulturvermittlung des Kantons Bern. Mitglied des Stiftungsrates
der Hermann und Margrit Rupf-Stiftung im Kunstmuseum
Bern. Zahlreiche Publikationen im In- und Ausland, u.a. über Daniel
Spoerri, Uwe Wittwer, Heinz Egger, Reto Camenisch, Daniel de
Quervain. In Vorbereitung: Hodler/Stauffer-Bern/Wölfli – ein kulturhistorischer Essay.
10 Christine streuli

Anmerkungen
1 Vgl. Philipp Meier: Die Sehnsucht der Malerei nach Entgrenzung.
NZZ 14. Februar 2009.
2 Vgl. die gleichnamige Ausstellung in der Kunsthalle Bern 1995.
3 Roman Kurzmeyer im Gespräch mit Christine Streuli. In:
Christine Streuli: Colour_Distance. Swiss Pavilion at the 52nd
Biennale in Venice. O.O., 2007, o.S.
4 http://www.kunstmuseum-thun.ch/index.php?id=105
5 Stefan Kunz in Christine Streuli: Fusion food. Katalog Aargauer
Kunsthaus 2008, o.S.
6 Wie Anm. 3
7 http://www.hausfuerkunsturi.ch/ausstellungen/kuenstlerinnen/
christine-streuli.html
8 Vgl. dazu den Aufsatz von Beat Wismer in: wie Anm. 3.
9 Zit. nach: Markus Brüderlin/Fondation Beyeler (Hrsg.): Ornament
und Abstraktion. Köln 2001, S. 145.
10 Sol LeWitt: „Angesichts der Grösse, die Wände haben, muss
man anfangen, sich auf ihre physischen Eigenschaften einzulassen.
Das Theatralische und das Dekorative sind unvermeidbar
und sollten eingesetzt werden, um dem Werk Nachdruck zu
verleihen.“ (Wie Anm. 9, S. 151)
11 Das ist bei Sigmar Polke, aber auch bei Philip Taafe vorgeformt.
12 In vielem ergibt sich sowohl formal als auch technisch eine
Nähe zur Brasilianerin Beatriz Milhazes (geb. 1960), die ebenfalls
mit Mixed Media, u.a. mit übermalten Holzdrucken, Folien
und Schablonen arbeitet. Milhazes war 2003 an der Biennale
Venedig vertreten.
13 Der Begriff der Coolness verweist auf eine Tradition, in der
Christine Streuli auf ihre Weise auch zu sehen ist und die 1997
im Kunsthaus Zürich unter dem Titel „Birth of the Cool“
gezeigt wurde. Vertreten waren damals u.a. Richard Artschwager,
Alex Katz, Georgia O´Keeffe, Andy Warhol, Philip Taaffe
und Christopher Wool. Die Distanziertheit kommt auch in
einem kurzen Text von Leslie Nobler Farber zur Sprache, die
sich mit dem Einfluss des „Digital Printmaking and its Tribal
Roots“ beschäftigt (Art Times, April 2009). Darin werden u.a.
Robert Rauschenberg, Beatriz Milhazes, Philip Taaffe und eben
auch Christine Streuli erwähnt.
14 Roman Kurzmeyer: Poetische Reflexion. In Christine Streuli:
bumblebee. Nürnberg 2006, o.S.
15 Wie Anm. 3.
16 Markus Brüderlin: Einführung: Ornament und Abstraktion. Wie
Anm. 9, S. 17 bis 27.
17 Vgl. dazu den Konzept-Text der Ausstellung: „Ein genauerer
Blick jenseits dieser klischeeverhafteten Vorstellungen offenbart
dagegen eine jahrhundertealte Beziehung zwischen westlichen
und östlichen Bildkulturen. War die Ablehnung des dekorativen
Ornaments, wie sie etwa vom Bauhaus proklamiert
wurde, einerseits ein wesentlicher Anstoß für die Entwicklung
der modernen abstrakten Kunst, so ist das Ornament zugleich
eine der ältesten Formen nicht-figürlicher Darstellungen.
Über die gemeinsame Verankerung in der Antike hinaus macht
sich der Einfluss der arabischen und islamischen Welt auf
die westliche Welt bis heute geltend, ohne dass dies immer
bewusst wäre. Die Ausstellung versammelt
zeitgenössische westeuropäische Künstlerinnen und Künstler,
in deren Werk das Ornament eine zentrale Rolle spielt.
Die unterschiedlichen Formen und Umgangsweisen damit
eröffnen die vielfältigen Möglichkeiten ebenso wie die Widersprüche
dieses Motivs: zwischen streng geordnetem System
und poetisch befreiter Linie, zwischen sperrigem Raster und
transparentem Gewebe, zwischen dekorativer Oberfläche und
symbolisch verdichtetem Raum entwickeln die Künstler der
Ausstellung eine neue Perspektive auf das Ornament, das die
Frage nach typisch europäisch und typisch orientalisch obsolet
macht.“ Zit. nach: http://marta-herford.info/?page_id=6792
18 Vgl. etwa Werke wie „Erdbeeren in Porzellanschale“ (2004),
„paarweise“ (2007), „Heart-core“ (2007) „Schwarm“ (2008)
oder „Huhn mit Granatapfel auf iranische Art“ (2007/2008).
19 Wie Anm. 3.
20 http://www.dooyoo.de/restaurants-national/restaurant-oktogon-berlin/1042869/
21 Art Ensuite, Schweizer Kulturagenda und Kulturmagazin,
2/2010.
22 Gespräch mit der Künstlerin in Zürich, 12. Januar 2011.
Fotonachweis
Abb. 1, 2, 6, 12, 19 Jens Ziehe, Berlin
Abb. Cover, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 18, 20
David Aebi, Bern
Abb.15
Fred Dott, Hamburg
Erscheint viermal jährlich mit insgesamt
28 Künstlermonografien auf über 500 Textund
Bild-Seiten und kostet im Jahresabonnement
einschl. Sammelordner und Schuber 148,–,
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© ZEIT Kunstverlag GmbH & Co. KG, München 2011
ISSN 0934-1730
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christine streuli
Biografie
1975 in Bern geboren
1997- Studium an der Hochschule für Gestaltung
2001 und Kunst Zürich HGKZ und an der Universität
der Künste Berlin UdK
2001/ International Studio and Curatorial
2002 Program New York (ISCP), Yvonne Lang-
Chardonnens- Stipendium, Zürich
2003 „Artist in Residence“ in Kairo, Ägypten, Pro
Helvetia-Stipendium, Zürich
2004 Swiss Art Award, Bundesamt für Kultur,
Schweiz
2005 Swiss Art Award, Bundesamt für Kultur,
Schweiz; Kiefer-Hablitzel Preis, Kiefer-Hablitzel-Stiftung,
Schweiz; „Artist in Residence“
in San Francisco, Stipendium der Stadt Zurich,
Schweiz
2006 Swiss Art Award, Bundesamt für Kultur,
Schweiz
2009- „Artist in Residence” in London, Landis &
2010 Gyr Stipendium, Schweiz
Ausstellungen
Einzelausstellungen (Auswahl)
2011 „Schieflage”, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2010 „leftovers/ too much/ too little/ too fast/ too
slow”, Galerie Mark Müller, Zürich
2009 „Brandblasen”, Kunstverein Oldenburg
2008 „Stinkeblume”, Galerie Sfeir-Semler, Hamburg;
„bitter, sweet, sweet”, Galerie Monica de
Cardenas, Mailand; „Du hier ich dort”, Galerie
Rupert Pfab, Düsseldorf; „fusion food”, Aargauer
Kunsthaus Aarau
2007 Biennale Venedig, Schweizer Pavillon (mit Yves
Netzhammer); „Dreamliner goes Pitbull“,
Galerie Mark Müller, Zürich; Kunsthaus Langenthal
(mit Bruno Jakob), Langenthal
2005 „Bekanntmachungen/ Bilderstreit“, Kunsthalle
Zürich; „double it“, Galerie Monica De
Cardenas, Mailand; „ensemble ensemble“,
Kunstraum Kreuzlingen; „dicht dran“, Galerie
Sfeir-Semler, Hamburg
2004 „nedma eksam“, kuratiert von Roman Kurzmeyer,
Amden; Kunstmuseum Thun, „Enter“,
Thun; „Tollkirschen“, Galerie Sfeir-Semler,
Hamburg
2003 „longing/ belonging“, Galerie Mark Müller,
Zürich; „homeland“, Galerie Mashrabeja Kairo
2002 „something in common“, Massimo Audiello
Gallery, New York, USA; „Hunter”, Showroom,
Hunter College for Fine Arts, New
York, USA
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2010 „Wir sind Orient”, Museum Marta Herford;
„felicita”, mit Jens Nordmann, Centre
Pasqu’Art, Biel; „Philip Taaffe/ Christine Streuli/
Timo Nasseri, Galerie Sfeir-Semler Beirut
2009 „Boden und Wand/ Wand und Fenster/ Zeit“,
kuratiert von Roman Kurzmeyer, Helmhaus
Zürich
2008 ART Unlimited, ART Basel
2005 „Devil’s Punchbowl“, Christopher Grimes
Gallery, Los Angeles, USA; „rainbow“, Galerie
Sfeir-Semler, Beirut; „aufgedeckt“, mit Katharina
Grosse und Jessica Stockholder, Galerie
Mark Müller, Zürich; „Dorothea von Stetten-
Kunstpreis“, Kunstmuseum Bonn
2004 „Reanimation“, Kunstmuseum Thun; „Malerei“,
Kunstverein Arnsberg; „Bilder der Malerei“,
Galerie Mark Müller, Zürich; „dalla pagina allo
spazio“, Museo Cantonale d’Arte Lugano
2003 „Neue Räume“, Aargauer Kunsthaus Aarau;
„Fragmente des Paradieses“, Kunsthalle Palazzo
Liestal
2002 „Spieglein Spieglein an der Wand...“, Galerie
Mark Müller, Zürich
Bibliografie (Auswahl)
2009 Helmhaus Zürich, Roman Kurzmeyer, „Boden
und Wand/ Wand und Fenster/ Zeit“, Ausstellungskatalog
Helmhaus Zürich, mit einem Text
von Roman Kurzmeyer
2008 Aargauer Kunsthaus Aarau, „fusion food,
Christine Streuli“, Ausstellungskatalog Aargauer
Kunsthaus Aarau, mit einem Text von
Stefan Kunz
2007 JRP/ Ringier, Zürich, und Bundesamt für Kultur,
„ Album – on and around Urs Fischer, Yves
Netzhammer, Ugo Rondinone and Christine
Streuli, Participating at the 52nd Venice
Biennale 2007“, edited by Daniel Kurjakovic;
Hendrik Schwantes, Christine Streuli, „colour
distance, Christine Streuli“, mit einem Text
von Beat Wismer und einem Interview mit
Roman Kurzmeyer; Kunsthaus Langenthal,
„Erholungsgebiete 1-18“, Ausstellungskatalog
Kunsthaus Langenthal, mit einem Text von
Fanni Fetzer
2006 Steiger, Bruno, „Ein Bild wie Weihnachten in
Las Vegas: Christine Streulis „Jackpot“, in: Du,
Nr. 5, Juni 2006; Zürcher, Isabel, „Christine
Streuli“, in: artist Kunstmagazin, Nr. 67,
2006; Verlag für moderne Kunst Nürnberg,
„Bumblebeee, Christine Streuli“, mit Texten
von Claudia Jolles, Roman Kurzmeyer, Deniz
Pekerman, Madeleine Schuppli, Carl Friedrich
Schröer, Beat Wismer, Isabel Zürcher
2005 Kurzmeyer, Roman, „Poetische Reflexion“,
in: Unter 30. Junge Schweizer Kunst, Nr. 3.
Ausstellungskatalog Centre PasquArt
2004 Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia (Hg.),
Cahier d’artiste. Christine Streuli, mit einem
Text von Beat Wismer; Wismer, Beat, „Die
Schatten des Hintergrundes, oder: Malerei als
latenter Ort, in dem die Bilder aufgehoben
sind“, in: Dorothea von Stetten-Kunstpreis
2004. Ausstellungskatalog Kunstmuseum
Bonn; Della Casa, Bettina, „Christine Streuli“,
in: Sentieri e avvistamenti. Giovane arte contemporanea
in Svizzera. Ausstellungskatalog
Centro d’Arte moderna e contemporanea La
Spezia; Steiger, Bruno, „Auf der Suche nach
dem gültigen Bild“, in: Tages-Anzeiger, Zürich,
24.7.2004
12 Christine streuli

1
STRICK, 2009
Acryl und Lack auf Baumwolle
240 x 190 cm
2
BEDECKT, 2008
Acryl und Lack auf Baumwolle
190 x 240 cm
Cover
FEUERRAD, 2006, Acryl und Lack auf Baumwolle, 240 x 190 cm

3
4 5

6
3
ICH LIEB DICH, ICH LIEB DICH NICHT, 2004
Acryl und Lack auf Baumwolle
255 x 360 cm
4
TEDDY, 2002
Acryl und Lack auf Holz
41 x 31 cm
5
HUMMEL, 2003
Lack auf Holz
35 x 48 cm
6
MURAL, 2009
Acryl auf Baumwolle
150 x 140 cm
7
Faltblatt, 2005
Acryl und Lack auf Holz
55 x 60 cm
7

14
15

s
christine streuli
16
17
14
SCHÜRFEN, 2007
Acryl und Lack auf Baumwolle
250 x 400 cm
Wandansicht: Ausstellung „Dreamliner goes Pitbull“, 2007
Galerie Mark Müller, Zürich
15
STINKEBLUME, 2008
Acryl und Lack auf Baumwolle
290 x 250 cm
Wandansicht: Ausstellung „Stinkeblume“, 2008,
Galerie Sfeir-Semler, Hamburg
16
INEINANDERERSCHLINGEN (Detail), 2009
Acryl und Lack auf lackiertem Bodenbelag
Raumansicht: Ausstellung „Boden und Wand/ Wand und Fenster/Zeit“,
2009, kuratiert von Roman Kurzmeyer, Helmhaus Zürich
17
COLOUR_DISTANCE, 2007
Raumansicht: Schweizer Pavillon, 52. Biennale Venedig 2007

S
Christine streuli
18
18
GO NORTH, GO SOUTH,
GO EAST, GO WEST, 2007
Acryl und Lack auf Baumwolle
286 x 371 cm
19
DU HIER ICH DORT, 2008
Acryl und Lack auf Baumwolle
250 x 250 cm
Privatsammlung,
Courtesy Galerie Rupert Pfab,
Düsseldorf
19

20
FEELS GOOD, TASTES GOOD, 2010
Acryl auf Baumwolle
180 x 140 cm