2005/2006 FILME • KINO • KULTURTIPPS - PROGRESS Film-Verleih

FILME • KINO • KULTURTIPPS
2005/2006
3. Jg. Ausgabe Nr. 2
PROGRESS Film-Verleih GmbH
Immanuelkirchstraße 14
10405 Berlin
Tel. 030 – 24 00 34 71
www.progress-film.de

2
TELLUX-Beteiligungsgesellschaft:
info@tellux.tv
Tel.: 089 - 909011 – 0
Inhalt
Editorial des Herausgebers ..................................................................................3
Rebels With A Cause .............................................................................................4
DEFA-Filme im Ausland.......................................................................................14
In Vorbereitung ..................................................................................................15
Abgedreht: 12x Deutschland...............................................................................16
Die Golzow-Saga .................................................................................................17
Politisches Kino aus dem Giftschrank..................................................................25
Neue Dokumentarfilme zu Theaterkunst und Malerei .........................................28
PROGRESS Ausschnittdienst ................................................................................29
Hildegard Knef .................................................................................................31
Kurt Maetzig zum 95. Geburtstag.........................................................................32
Wolf in Wien .......................................................................................................33
Zurückgeschaut: Konrad Wolf .............................................................................34
ICESTORM - Neuigkeiten im 2. Halbjahr 2005....................................................35
Rückblick: Der neunte Tag..................................................................................36
Vorhang auf: Kinopremieren 2006 ......................................................................37
Kontakte PROGRESS............................................................................................40
Impressum
PROGRESS FILM-VERLEIH GMBH
Abt. für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Immanuelkirchstraße 14
10405 Berlin
Tel: 030 – 24 00 34 71/ 4 73
Fax: 030 – 24 00 34 59
i.schoenfelder@progress-film.de
b.loeblein@progress-film.de
Wenn Sie immer aktuell über unsere Berliner Veranstaltungen informiert sein wollen,
bestellen Sie unseren elektronischen Newsletter kostenfrei und mühelos. Melden Sie
sich per email an. Auf unserer Website: www.progress-film.de finden Sie das Anmeldefeld
oben auf der Seite „Veranstaltungen“ oder Sie suchen den „PROGRESS Film-
Verleih“ unter „Film&Medien“ auf der Kulturkurierseite www.berlin.kulturkurier.de.
PROGRESS Partner
Unsere Partner für Programmarbeit, Kino- und Kulturevents
ICESTORM Entertainment:
info@icestorm.de
Tel: 030 – 780 95 80
DEFA-Stiftung:
info@DEFA-Stiftung.de
Tel: 030 – 246 56 21 01
Wilhelm-Fraenger-Institut Berlin
a.henkel@fraengerinstitut.de
Tel: 030 – 24 003 0

Editorial des Herausgebers
Als Begleiter durch das nächste halbe Jahr bieten wir Ihnen in diesem Newsletter eine
Auswahl herausragender Filmspezialitäten aus dem In- und Ausland an.
Rebels with a cause – diesen Titel wählte das Museum of Modern Art in New York
für eine Auswahl von Filmen, die aufrührerisch sind und das Bild einer Zeit bewahren,
die inzwischen Geschichte ist. Der PROGRESS Film-Verleih arbeitet seit mehr als
einem halben Jahrhundert mit DEFA-Filmkunst und schickt nun die Filmschau, wie
sie in New York von einem begeisterten Publikum entdeckt wurde, auf Deutschlandtour.
Ausführliche Informationen zum Programm finden Sie in dieser Ausgabe des
PROGRESS Newsletter.
Nachdem das „Konrad Wolf-Special“ in der Heftmitte unserer letzten Ausgabe gut
angenommen wurde, bieten wir Ihnen nicht allein einen Rückblick auf Kinoevents
rund um den großen deutschen Regisseur, sondern haben wieder ein Spezialprogramm
zum Heraustrennen und immer-mal-wieder-zur-Hand-nehmen zusammengestellt.
Diesmal geht es um die Dokumentation schlechthin: Anfang 2006 wird eine
neue Golzow-Dokumentation auf die Kinoleinwand kommen. Einen kleinen Vorgeschmack
auf den „neuen Golzower“ geben wir Ihnen und erzählen, wie die Golzow-
Saga mit den Jahren zur längsten Dokumentarfilmreihe der internationalen Filmgeschichte
anwuchs.
Ein weiterer Ausblick in das kommende Jahr verbindet sich mit historischen Rückblicken:
Die DEFA wurde vor 60 Jahren gegründet. Für den PROGRESS Film-Verleih
ist das ein besonderer Grund zum Feiern, da PROGRESS das gesamte DEFA-Filmerbe
weltweit und exklusiv auswertet und damit eine besondere kulturpolitische Herausforderung
wahrnimmt.
Neue Spiel- und Dokumentarfilme kommen dabei nicht zu kurz: Drei spektakuläre
Produktionen, die der PROGRESS Film-Verleih im kommenden Jahr ins Kino bringen
will, stellen wir Ihnen vor. Darunter Heldin, mit dem sich Oscar-Preisträger Volker
Schlöndorff erneut an ein brandaktuelles Thema aus der jüngeren europäischen
Geschichte wagt: Ohne Freiheitsbewegungen in Osteuropa wie die polnische Solidarnos´ć
keine deutsche Einheit und keine Osterweiterung der EU. Aber wer hat diese
immensen Veränderungen in Europa ausgelöst?
Eingestreut finden Sie Hinweise zu Veranstaltungen, Neuerscheinungen und Publikationen
rund um die bunte Welt der Kinokunst und des Repertoirefilms.
Kommen Sie gut ins neue Jahr,
bis bald im Kino, Ihr
Prof. Jürgen Haase
3

4
Eine Filmreihe des Museum of Modern Art New York 2005
ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Unser Tourplan:
Berlin • Urania und babylon berlin:mitte
Karlsruhe • Schauburg
Halle • Lux Kino am Zoo
Hamburg • Abaton
München • Filmmuseum
Nürnberg • Filmhaus
Frankfurt • Filmmuseum
Dresden • Schauburg
Präsentiert vom Museum of Modern Art und dem Goethe-Institut New York
in Zusammenarbeit mit der DEFA Film Library an der University of Massachusetts Amherst
Diese Retrospektive wurde unterstützt von der Max Kade Foundation, Inc.; The Museum of Modern Art, Department of Film and Media; The International
Council of The Museum of Modern Art; der DEFA Film Library und der University of Massachusetts Amherst; dem Goethe-Institut New York; der Kulturstiftung
des Bundes, Deutschland; German Films Service + Marketing GmbH; der DEFA-Stiftung; PROGRESS Film-Verleih GmbH; ICESTORM Entertainment GmbH;
Wilhelm-Fraenger-Institut gGmbH; und dem Bundesarchiv Filmarchiv Berlin. Nähere Informationen: www.progress-film.de
Funded by
the German Federal Cultural Foundation
DEFA FILM
LIBRARY
U M A S S
AMHERST
Grafik: Detlef Helmbold
ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Rebels with a cause – in Anlehnung an den James Dean-Film Rebel Without a
Cause (Denn sie wissen nicht, was sie tun) wählte das Museum of Modern Art in
New York diesen Titel für Filme, die aufrührerisch sind und das Bild einer Zeit
bewahren, die inzwischen Geschichte ist. Aus über 200 DEFA-Filmen wählten Filmkenner
des MoMA und des Goethe-Instituts New York ein Programm aus, das dem
Publikum in den USA den Blick eröffnet auf die ostdeutsche Filmproduktion, die
einen internationalen Charakter haben, da sie universelle und zeitübergreifende Themen
behandeln.
Den globalen Aspekt von Filmkunst greift das MoMA, eine der bedeutenden Kunstinstitutionen
der Welt, auf und bietet mit 20 Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilmen
die bislang umfassendste DEFA-Filmschau in Übersee. Insbesondere die
gegenwartskritischen Filmen, die von strenger Zensur ausgebremst und erst zum Ende
der DDR, 1990, endlich gezeigt wurden, hatten auch nach 35 Jahren „Regaldasein“
nichts von ihrer gestalterischen Kraft und inhaltlichen Brisanz eingebüßt. Stimmungsvolle
Reportagen, Neorealismus oder kontrastreiche Schwarz-Weiß-Montagen zeichnen
Filme aus, die sich mit einem schwierigen historischen Kapitel auseinandersetzen.
So standen die einprägsamen Bilder des Films, Berlin – Ecke Schönhauser von 1957,
für das Bildmotiv der MoMA Filmreihe Pate. Brechts Schwiegersohn Ekkehard Schall,
das Pendant zu James Dean, bringt zwei Jahre nach dem US-Klassiker einen ähnlich
aufrührerischen Halbstarken auf die Leinwände im „Wilden Osten“.
Die Auswahl der amerikanischen MoMA-Filmfachleute korrespondierte offensichtlich
gut mit dem Publikumsinteresse: Mehr als 3.500 Kinofans sahen die Filme der DEFA-
Reihe, wobei Der Dritte und Berlin – Ecke Schönhauser die Hitliste anführen. In insgesamt
26 Vorführungen fanden auch filmische Wiederentdeckungen, wie z.B. Das
Fahrrad großen Anklang beim Publikum. Nach dem großen Erfolg der DEFA-Filmreihe
am Museum of Modern Art in New York hat nun das deutsche Publikum die Möglichkeit,
diese Auswahl kennen zu lernen. Für viele Cineasten gibt es damit die Gelegenheit
zu einem Wiedersehen, jüngere Kinobesucher können Kinoklassik entdecken.
Von New York direkt nach Deutschland: In den Kinos von Berlin, Hamburg, Halle,
Nürnberg, München, Karlsruhe, Halle, Frankfurt und Dresden gibt es ein Nachspiel für
die MoMA Filmauswahl mit einer Begleitausstellung und Gesprächsforen. Der PRO-
GRESS Film-Verleih arbeitet seit mehr als einem halben Jahrhundert mit DEFA-Filmkunst
und dankt der Kulturstiftung des Bundes und allen Sponsoren und Förderern für
die Unterstützung, die sie diesem ambitionierten Vorhaben zuteil werden ließen.
Diese Retrospektive wurde unterstützt von der Max Kade Foundation, Inc.; The Museum of Modern Art,
Department of Film and Media; The International Council of The Museum of Modern Art, der DEFA Film Library und
der University of Massachusetts Amherst; dem Goethe-Institut New York; der Kulturstiftung des Bundes, Deutschland;
German Films Service + Marketing GmbH; der DEFA-Stiftung; PROGRESS Film-Verleih GmbH; ICESTORM Entertainment
GmbH; Wilhelm-Fraenger-Institut gGmbH und dem Bundesarchiv Filmarchiv Berlin.
Unser besonderer Dank geht an Harald Brandes, Horst Claus, Helmut Morsbach, Ralf Schenk, www.durchblickreisen.de,
Mansir Holden printing Company, STUDIO BABELSBERG Postproduction GmbH, Titelbild GmbH und
Detlef Helmbold von zenon design.
Rebels with a Cause wurde organisiert von Jytte Jensen, Kuratorin, Department of Film and Media, The Museum
of Modern Art; Juliane Wanckel, Programm Manager, Goethe-Institut New York und Hiltrud Schulz, Sales und
Outreach Manager, DEFA Film Library, University of Massachusetts Amherst.

Internationale Pressestimmen und Filmkritiken
“Telling, finely drawn, superbly acted!“
„Eindrucksvoll, fein gezeichnet, herrlich gespielt!“
The New York Times über Die Architekten
“Today it is recognized as one of the most important German feminist films.”
„Heute anerkannt als einer der wichtigsten deutschen feministischen Filme.“
McMicken College of Arts and Sciences, Cincinatti, über Das Fahrrad
“One of the best German comedies“
„Eine der besten deutschen Filmkomödien.“
The Oxford History of World Cinema über Karbid und Sauerampfer
“The film reflects on the possibilities and techniques of provocation. … The East
German film narrowly escaped censorship, but quickly disappeared after only a
few weeks in theaters.”
„Der Film reflektiert die Möglichkeiten und Techniken der Provokation. … Er
entkam nur knapp der Zensur, verschwand aber nach wenigen Wochen aus den
ostdeutschen Kinos.“
University of California, Berkeley, über Der Fall Gleiwitz
“The film struck a chord with its portrayal of everyday life in East Berlin and the love
story between a passionate single mother and a complacent, married bureaucrat.”
„Der Film brachte mit seinem Porträt des Alltags in Ostberlin und seiner Liebesgeschichte
zwischen einer alleinerziehenden Mutter und einem selbstgefälligen,
verheirateten Bürokraten eine ungewöhnliche Saite zum Klingen.“
Nick Cave, CineCity Filmfestival, Brighton, über Die Legende von Paul und Paula
“An exceptional record of passing time.“
„Eine außergewöhnliche Aufnahme vergangener Zeit.“
Variety über Mädchen in Wittstock
❶ ❷
❸ ❹
Fotos: Sandra Bergemann ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Pressestimmen
Impressionen aus dem MoMA:
1. Juliane Wanckel, Programm-
Manager des Goethe-Instituts
New York und Jutta Hoffmann,
Schauspielerin
2. Jytte Jensen, Kuratorin der
Film- und Medienabteilung des
MoMA
3. Barton Byg, Direktor der DEFA
Film Library, University of Massachusetts
Amherst
4. Prof. Jürgen Haase, Direktor
des PROGRESS Film-Verleihs
und Helmut Morsbach, Vorstand
der DEFA-Stiftung
5

6 ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Spielfilme
„Angeblich soll der Kulturminister
Schirmer persönlich verfügt
haben, daß die Premiere von
Peter Kahanes Spielfilm ‚Die
Architekten’ in den Juni vorverlegt
wird. Grund: In der rasant
verändernden Kinolandschaft
der DDR dürfte es ein DEFA-Film
nach dem 1. Juli ziemlich
schwer haben. Dabei ist Kahanes
Film ein ganz besonderer –
der erste nach der Wende.
(Allerdings war das Drehbuch
Thomas Knaufs in einem Akt
geradezu fürwitzigen Aufmüpfertums
bereits 1988 im Studio
bestätigt worden).“
(Roland Herold in Sächsisches
Tageblatt, 26.09.1990)
„Die 50er Jahre sind die Jahre der
legendären Straßen- und Jugendfilme.
Luis Bunuel … und …
sein Meisterwerk ‚Los Olvidados’…
1955 ist das Aufführungsjahr
von Richard Brooks ‚Blackboard
Jungle’ und von Nicholas Rays
Film ‚Rebel Without a Cause/Denn
sie wissen nicht, was sie tun’. …
Ende August 1957 hat der Film
von Gerhard Klein und Wolfgang
Kohlhaase Premiere. Ihn heute in
einem Atemzug mit den berühmten
Vorgängern zu nennen, ist
keineswegs neue Legendenbildung.
‚Berlin – Ecke Schönhauser’
hat zu ihnen mehr Berührungspunkte,
als den Zeitgenossen
bewußt wurde beziehungsweise
als sie eingestehen mochten oder
konnten. Diese Analogien liegen
im Zeitempfinden, im moralischen
Anspruch, in der filmischen
Stilistik. Die Parallelen reichen
bis zum Habitus der Darsteller.“
(Fred Gehler in Magazin 8/1987)
Die Architekten (1990, F, 108 min.)
RE: Peter Kahane, DB: Thomas Knauf, Peter Kahane,
mit: Kurt Naumann, Rita Feldmaier, Uta Eisold, Jürgen Watzke, Ute Lubosch u.a.
Noch erinnert sich der 38jährige Daniel Brenner an seine Ideale im Architekturstudium.
Bisher konnte er nur Buswartehäuschen projektieren. Doch dann erhält er den
Auftrag, für Berlins Neubaugebiet Marzahn ein Kulturzentrum zu schaffen. Mit früheren
Kommilitonen bildet er ein Team engagierter Jungarchitekten, die Alternativen
suchen zur staatlich verordneten Monotonie, die über das Bauwesen hinaus in das
Privatleben hineinwirkt. Auch in Daniels: Viel zu spät erkennt er, dass seine Frau
Wanda vom eintönigen Alltag erdrückt wird. Des Wartens überdrüssig, will sie im
Hier und Heute leben und verlässt mit Tochter Johanna die DDR. Neben dem privaten
Desaster platzen auch Daniels berufliche Utopien, der staatliche Bürokratismus
siegt erneut. Allegorisches Stimmungsbild aus den letzten Tagen der DDR von einer
Generation, die sich nicht nur dem verordneten Konformismus, sondern auch der
vorauseilenden Anpassung an die staatlichen Normen widersetzt.
„Insgesamt ist ein sozial, psychologisch und politisch genau dargestellter Film entstanden,
der gesellschaftliche Situationen in Zusammenhänge stellt und damit
auch Umstände erhellt und analysiert, die zu den Massenbewegungen im Oktober
89 geführt haben.“ (Verleihinformation über die Rohschnittvorführung, 27.02.1990)
Foto: Christa Köfer
DIE ARCHITEKTEN BERLIN – ECKE SCHÖNHAUSER
Berlin – Ecke Schönhauser (1957, S/W, 81 min.)
RE: Gerhard Klein, DB: Wolfgang Kohlhaase,
mit: Ekkehard Schall, Ilse Pagé, Ernst-Georg Schwill, Harry Engel, Helga Göring,
Erika Dunkelmann u.a.
Berlin, Prenzlauer Berg. Unter dem U-Bahnbogen Ecke Schönhauser Allee trifft sich
das junge Deutschland. Dabei ist „Kohle“, dessen Stiefvater ihn mit Schlägen traktiert
und Angela, die stundenweise für den Liebhaber der Mutter Platz macht. Dieter liebt
Angela und ist ein anständiger Kerl, der aber überall aneckt. Karl-Heinz, ein Junge
aus „gutem Haus“, ist auf die schiefe Bahn geraten. Am Bahnhof Zoo versucht er das
schnelle Geld zu machen. Als er seine Freunde in die Sache hineinzieht, müssen sie
vor der Polizei in den Westen fliehen. Im Auffanglager kommt „Kohle“ ums Leben.
Dieter kämpft um seine Freiheit und kehrt zu Angela zurück - nun weiß er, was er tut.
Der dritte Berlin-Film von Gerhard Klein und Wolfgang Kohlhaase im Stil des italienischen
Neorealismus zählt zu den 100 wichtigsten deutschen Filmen (Deutsche Kinemathek).
Foto: Holstein/Schneider

ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Spielfilme
Dein unbekannter Bruder (1982, F, 108 min.)
RE: Ulrich Weiß, DB: Wolfgang Trampe,
mit: Uwe Kockisch, Michael Gwisdek, Jenny Gröllmann, Bohumil Vavra,
Michael Gerber u.a.
Arnold Clasen kämpft im Widerstand gegen den Nationalsozialismus. Nach seiner Entlassung
1935 aus dem Konzentrationslager, taucht er in Hamburg unter, um seinen
Widerstand in der Illegalität fortzusetzen. Aus Angst vor Verrat isoliert er sich immer
mehr; Misstrauen und Verdacht prägen sein Leben. Geborgenheit und Halt findet er
bei Renate, seiner großer Liebe. Als Arnold seinen neuen Verbindungsmann Walter
kennen lernt, merkt er nicht, wie er immer weiter in einen Strudel aus Lügen, Verrat
und Verhaftungen gerät. Magisch anmutende Bilder verstärken den subjektiven Charakter
von Weiß’ ungewohnter Perspektive. Von den Kritikern hoch gelobt, wurde
Dein unbekannter Bruder für die Teilnahme an den Internationalen Filmfestspielen
in Cannes nominiert – während der Regisseur im eigenen Land zunehmend unter
politischen Druck geriet. Sein Film wurde vom Export ausgenommen und aus den
heimischen Kinos verbannt.
Der Dritte (1972, F, 111 min.)
RE: Egon Günther, DB: Egon Günther, Günther Rücker,
mit: Jutta Hoffmann, Barbara Dittus, Rolf Ludwig, Armin Mueller-Stahl u.a.
Zweimal hat ihr das Leben den falschen Partner gegeben – zweimal blieb ihr ein Kind.
Jetzt ist sie Mitte Dreißig und sehnt sich erneut nach der großen Liebe. Ein drittes Mal
will sie die Wahl nicht dem Zufall überlassen. Aber zur eigenen Überraschung spürt
sie, wie viel Courage dazu gehört, gegen traditionelle Verhaltensmuster anzutreten.
Doch mit Witz, einer Portion Sturheit und der Hilfe ihrer Freundin Lucie erreicht Margit
Fließer ihr Ziel. Ein Film, von Thematik und Machart immer noch revolutionär,
preisgekrönt u. a. mit dem Darstellerpreis für Jutta Hoffmann in Venedig 1972.
„Egon Günther zeigt, daß Sozialismus eine komplizierte Sache ist... Bei ihm gibt es
keinen Parteifunktionär, der das Patentrezept parat hält; hier müssen Menschen
auch mal selber miteinander fertig werden. Ich glaube, gerade deshalb mag das
Publikum in der DDR diesen Film so besonders, daß es häufig Schlange steht, um
noch eine Karte zu bekommen. … ‚Der Dritte’ ist in der DDR durchaus umstritten:
den einen geht er in seiner spielerischen Behandlung von sogenannten Lebensfragen
zu weit, den anderen geht er noch immer nicht weit genug – eine Diskussion,
die auch auf höchster Ebene geführt wird, zuletzt auf dem 2. Kongreß der Filmund
Fernsehschaffenden.“ (Peter B. Schumann in Süddeutsche Zeitung, 25.05.1972)
Foto: Claus Neumann
Regisseur Ulrich Weiß im ‚Filmspiegel’
auf die Frage, wie weit
sein persönliches Engagement
für einen Film gehen würde:
„Kämpfen bis zum Umfallen. Ich
kann nämlich nicht anders.“
(zitiert nach Frankfurter Rundschau,
Heinz Kersten,
16.11.1982)
DEIN UNBEKANNTER BRUDER DER DRITTE
„Der Versuch, die Emanzipation
der Frau zu verwirklichen, ist in
der DDR gemacht worden: In
dieser Woche ging zum erstenmal
ein Film über die Leinwände,
der eine lesbische Szene
zeigte.“ (Marcus Ferrar in Bonner
Rundschau, 17.03.1972)
Foto: Raatzke/ Wenzel
7

8 ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Spielfilme
„Der Spielfilm … gilt unter DDR-
Kinogängern als Geheimtip…
Mitte dieses Jahres von der Ost-
Berliner Zeitschrift ‚Filmspiegel’
mit Vorschußlorbeeren bedacht,
wurde er nach seiner Uraufführung
von der SED-Presse verrissen…
Das ‚Wichtige’ für sie sei, so
bekennt Evelyn Schmidt, ‚nicht
klagen, sich nicht zurückziehen!
Sich wehren!’“ (Harald Budde in
FAZ, 11.10.1982)
„Ein mit expressiv stilisierten
Bildern bestücktes Protokoll der
letzten Friedensstunden, in denen
sich die Nazis mit dem fingierten,
polnischen Überfall auf den Sender
Gleiwitz' einen Vorwand zum
Angriff schufen. Bis heute einer
der brillantesten DEFA-Spielfilme.“
(Ticket/ Tagesspiegel, April 2000)
Das Fahrrad (1982, F, 90 min.)
RE: Evelyn Schmidt, DB: Ernst Wenig,
mit: Heidemarie Schneider, Roman Kaminski, Anke Friedrich,
Heidrun Bartholomäus u.a.
Bonjour Tristesse! Susanne Becker, Ende zwanzig, lebt mit ihrer Tochter allein zur
Untermiete. Ohne Ausbildung bleibt ihr nur monotone, schlecht bezahlte Fabrikarbeit.
Ihr einziger Besitz ist ein Fahrrad – und jener Funken Widerspruchsgeist, mit
dem sie schließlich ihren Job aufgibt. Viel zu beschäftigt mit sich selbst, ist Susanne
nicht frei für Thomas und es dauert, bis endlich der Funke überspringt. Nach der
ersten Euphorie kommen die Widersprüche: Thomas, der darauf vertraut, dass jeder
seines Glückes Schmied ist und Susanne, der die Verantwortung für ihre Tochter
manchmal allzu schwer wird. Eigenwillig-sprödes Sozialportrait der 80er Jahre. Die
Darstellung der Gefühlswelt einer alleinerziehenden Frau ist bis heute aktuell, auf
einer zweiten Ebene ein realitätsnaher Spiegel einer vergangenen Zeit.
„Der Film ist ein Plädoyer für scheinbare Randfiguren der Gesellschaft, stellt die
Qualität menschlicher Beziehungen über reines Leistungsdenken… Wie schon
früher in manchen Fällen zeigt sich an dem Film von Evelyn Schmidt erneut, daß die
Resonanz einer DEFA-Produktion in der Öffentlichkeit auch vom Zeitpunkt ihres
Kinostarts beeinflußt wird. ‚Das Fahrrad’ geriet mitten in die Diskussionen zur Vorbereitung
des Kongresses des Verbandes der Film- und Fernsehschaffenden der DDR,
eine Zeit der Unklarheit über den weiteren filmpolitischen Kurs… Die starke sozialkritische
Note des Films ließ offensichtlich eine eher negative Besprechung opportun
erscheinen.“ (Heinz Kersten in Frankfurter Rundschau, 16.11.1982)
Foto: Dietram Kleist
DAS FAHRRAD DER FALL GLEIWITZ
Der Fall Gleiwitz (1961, S/W, 69 min.)
RE: Gerhard Klein, DB: Wolfgang Kohlhaase, Günter Rücker,
mit: Hannjo Hasse, Herwart Grosse, Hilmar Thate, Georg Leopold,
Wolfgang Kalweit u.a.
Es geht um die perfide Aktion der SS, mit der am 1. September 1939 der Zweite Weltkrieg
begann. Spannend, fast reportagehaft, schildert der Film die Vorgänge um den
Reichssender Gleiwitz unmittelbar an der polnischen Grenze. Am 31. August 1939
fingieren SS-Leute einen polnischen Überfall auf den Sender. Sie stürmen das Sendehaus,
erschießen einen KZ-Häftling, den sie zuvor in eine polnische Uniform steckten
und lassen ihn am Tatort zurück. Unvergesslich Hilmar Thate als KZ-Häftling, der im
ganzen Film kein Wort spricht, und dennoch beredte Empfindungen vermittelt. Eine
exzellente Filmsprache entlarvt eine der Aktionen, mit denen die Nationalsozialisten
die Welt über ihre Verantwortung für den Krieg täuschten.
Foto: Kurt Schütt

ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Spielfilme
Jahrgang 45 (1965-66/90, S/W, 94 min.)
RE: Jürgen Böttcher, DB: Klaus Poche, Jürgen Böttcher,
mit: Rolf Römer, Monika Hildebrand, Paul Eichbaum, Holger Mahlich u.a.
Das Ehepaar Al und Li lebt im Prenzlauer Berg in Berlin. Schon nach wenigen Monaten
Ehe beschließen sie, sich scheiden zu lassen. Vor allem Al leidet unter der Empfindung,
sich nicht mehr entfalten und ausprobieren zu können. Um klare Gedanken
zu fassen, nimmt er Urlaub, bummelt durch Berlin, trifft Fremde und Freunde... Der
einzige Spielfilm des Malers und Dokumentaristen Jürgen Böttcher.
„Ich hatte den ganzen Rummel mit dem ‚Kaninchen’ hinter mir, und nun kam
noch das Aus des ‚Jahrgangs’, an dem nun wirklich mein Herz hing. Diese Art
Film hatte mir unbewusst immer vorgeschwebt. Damit fühlte ich mich ganz und
gar identisch. Danach war die Welt beinahe zu Ende.“ (Dramaturgin Christel Gräf
in einem Ge-spräch mit Rolf Richter 1990)
Karbid und Sauerampfer (1963, S/W, 84 min.)
RE: Frank Beyer, DB: Frank Beyer, Hans Oliva
mit: Erwin Geschonneck, Kurt Rackelmann, Rudolf Asmus, Marita Böhme,
Margot Busse, Manja Behrens, Fred Delmare u.a.
Dresden, Sommer 1945. Karl „Kalle“ Blüchers Arbeitsplatz ist weggebombt. Doch der
Bedarf an Zigaretten ist zu allen Zeiten immens und Kalles Kollegen hecken einen
Plan für ihre Zigarettenfabrik aus. Kalle, Nichtraucher und Vegetarier, muss Karbid
zum Schweißen organisieren, allein für das Zahlungsmittel Zigaretten. Abenteuerlich
wird es, als er mit sieben Fässern Karbid seinen Rückweg von Wittenberge per Anhalter
antritt. Ein Fass nach dem anderen wird ihm als Wegzoll abverlangt. Mit geschäftstüchtigen
russischen und amerikanischen Offiziere, der mannstollen Kriegswitwe
und einem Schiffbruch auf der Elbe kommt er klar, aber eine Reisebekanntschaft,
Karla, die geht ihm nicht aus dem Kopf. Brilliante Filmkomödie mit erfrischend frechen
politischen Untertönen und Erwin Geschonneck in seiner Paraderolle.
Foto: Waltraud Pathenheimer
„Gewiß, Böttcher hat immerzu
gearbeitet, wenn er keine Filme
drehte, dann gemalt. Es ist
erstaunlich, was vorliegt. Aber,
er mag entschuldigen, als ich
jetzt nach 24 Jahren ‚Jahrgang
45’ wiedersah, überfiel mich
eine wilde Sehnsucht nach seinen
ungedrehten Filmen, nach
dem anderen, nicht gelebten
Leben.“
(Rolf Richter Febr./Juli 1990)
JAHRGANG ‘45 KARBID UND SAUERAMPFER
Foto: Heinz Wenzel
„Ein Film für Erwin Geschonneck.
Das lange Gesicht, der schmale
Mund - alles in allem trockener
Gleichmut. Wehe aber deinem
Zwerchfell, wenn in diesem
Gesicht der Witz zu spielen
beginnt.“
(Hans-Dieter Schütt in „Junge Welt“
Berlin vom 07. 03. 1984)
9

10 ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Spielfilme
Kurt Maetzig über die 24 Jahre verspätete
Premiere seines Films: „Ich
mußte mir die Jacke über den Kopf
ziehen und konnte ein paar Minuten
lang gar nichts sagen. Mich bewegte
vor allem der Gedanke: wie anders
und wieviel besser könnte unser Land
heute dastehen, wenn wir alle, Filmund
Theater-Künstler, Literaten und
andere Intellektuelle, mit dem Bestreben,
unser Land vom Stalinismus zu
befreien, damals zum Erfolg gekommen
wären. Statt dessen wurden
unsere demokratischen Absichten
durch das berüchtigte 11. Plenum des
ZK vom Dezember 1965 als staatsund
sozialismus-feindlich verleumdet,
viele Kunstwerke verboten und
die Spielfilmproduktion der DDR auf
Jahre zur Stagnation verurteilt, ...“
(Gespräch mit Dr. Christiane Mückenberger,
Presseinformation 1990)
„Ebenso witziger wie poetischer
wie DDR-Alltags-ironischer Defa-
Klassiker, längst ein Kultfilm und
immer wieder sehenswert“
(Zitty, 2002)
„eine wichtige Wiederentdeckung“
(3sat in seiner Reihe European
60 - Kultfilme der Sechziger, 2002)
Das Kaninchen bin ich (1965/90, 113 min., S/W)
RE: Kurt Maetzig, DB: Manfred Bieler
mit: Angelika Waller, Alfred Müller, Ilse Voigt, Wolfgang Winkler, Helmut Schellhardt u.a.
Mit 19 Jahren hat Maria Morzeck schon ihre Träume verloren. Ihr Bruder Dieter wird
unter Ausschluss der Öffentlichkeit wegen „staatsgefährdender Hetze“ verurteilt, statt eines
Slawistikstudiums bleibt Maria nun Kellnern. Da begegnet ihr die erste große Liebe, Paul
Deister, der Richter ihres Bruders. Doch ihre Liebe hat keine Zukunft und Maria findet die
Kraft, sich gegen äußere Zwänge zu wehren und setzt ihren Weg ohne Dieter und Paul fort.
Die Zensur verhindert die Premiere, doch der Film wird ins Ausland verkauft. Das
Publikum in der DDR kann Das Kaninchen bin ich erst ein Vierteljahrhundert verspätet
ansehen. Das Kaninchen bin ich ist von führenden Filmhistorikern und –journalisten
im Verbund Deutscher Kinematheken als einer der 100 wichtigsten deutschen
Filme aller Zeiten ausgewählt.
Die Legende von Paul und Paula (1973, F, 106 min.)
RE: Heiner Carow, DB: Ulrich Plenzdorf, Heiner Carow,
mit: Angelica Domröse, Winfried Glatzeder, Heidemarie Wenzel, Fred Delmare u.a.
Paula arbeitet in einer Kaufhalle und lebt allein mit ihren beiden Kindern. Bevor sie
sich in eine „Sicherheitsehe“ flüchtet, will sie „die Glocken noch einmal so richtig
läuten lassen.“ In der Bar begegnet sie Paul. Beide trifft die Liebe wie eine Himmelsmacht,
trotzdem will Paul seine Karriere nicht durch eine Scheidung gefährden. Als
sich Paula rigoros von ihm trennt, kämpft er und gewinnt ihre Liebe zurück. Doch
Paula will unbedingt ein Kind von Paul, obwohl sie dadurch ihr Leben aufs Spiel setzt.
DAS KANINCHEN BIN ICH
Foto: Erkens/Wenzel
DIE LEGENDE VON PAUL UND PAULA
Das zweite Gleis (1962, S/W, 80 min.)
RE: Joachim Kunert, DB: Günter Kunert, Joachim Kunert,
mit: Annekathrin Bürger, Albert Hetterle, Horst Jonischkan,
Walter Richter-Reinick, Helga Göring, Erik S. Klein u.a.
Nachtschicht für Fahrdienstleiter Walter Brock im Stellwerk Nord. Im Schein der
Arbeitslampe entdeckt er einen Einbruch auf Gleis 2. Die gerufene Polizei lässt das
Bahngelände sperren. Brock meint in dem Rangierer Erwin Runge einen der Diebe
zu erkennen, zieht dann aber seine Aussage zurück. Brock, der als verdient und
zuverlässig gilt, verändert sich in der Folgezeit, bis selbst seine Tochter ihn nicht
mehr versteht. Erwin Runge und sein Freund, der junge Schlosser Frank Reißner, versuchen,
durch Brocks Tochter etwas über seine Vergangenheit herausfinden.
Der vom Dokumentarfilm kommende Kameramann Rolf Sohre schafft mit seiner
expressionistischen Licht- und Schattenwelt und den fast abstrakt-graphisch anmutenden
Einstellungen von Gleisen, Weichen und Oberleitungsdrähten eine sogartige,
unheimliche Stimmung.
Foto: Damm/Kroiss
DAS ZWEITE GLEIS
Foto: Max Teschner

ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Einmal in der Woche schrein (1982/89, F, 15 min.) · BU+RE: Günter Jordan
„Einmal in der Woche schrein/ einmal ganz ich selber sein“ das wollen die Jungen und
Mädchen vom Helmholtzplatz im Nordosten Berlins, wenn sie sich bei Schmalzstulle und
Clubcola in „Willis Disko“ treffen. Die Rockgruppe „Pankow“ singt, was die Halbwüchsigen
empfinden: „Wer will an der Leine geh'n, ich will selber denken, selber seh'n“. Der selbstorganisierte
Treffpunkt gibt ihnen die Möglichkeit, sich unter Ihresgleichen auszuprobieren
und selbst zu erkennen. Der impressionistische Film über jugendliches Selbstbewusstsein
und Selbstbestimmung entsprach nicht den gängigen Vorstellungen, so dass er 1982 verboten
und erst im Oktober 1989 auf erneuten Antrag des Regisseurs zugelassen wurde.
Mädchen in Wittstock (1975, S/W, 20 min.)
RE: Volker Koepp, DB: Volker Koepp, Richard Ritterbusch
Erste Begegnung mit der Kleinstadt Wittstock an der Dosse: Eine landwirtschaftlich
geprägte Gegend im Norden Brandenburgs befindet sich im Umbruch. Auf einer grünen
Wiese außerhalb der Stadtmauern entsteht ein ehrgeiziges Großprojekt, das
Obertrikotagenwerk Ernst Lück. Die Riesenausmaße der Textilindustrie bedeuten für
Landschaft und Menschen, deren Denken und Leben, einschneidende Veränderungen.
Die porträtierten Mädchen der Jugendschicht nehmen kein Blatt vor den Mund,
sprechen von Anlaufschwierigkeiten, niedriger Produktivität und hoher Fluktuation.
Foto: Michael Lösche
Dokumentarfilme
EINMAL IN DER WOCHE SCHREIN MÄDCHEN IN WITTSTOCK RANGIERER
Rangierer (1984, S/W, 22 min.) · BU+RE: Jürgen Böttcher
Als eine Version des Cinéma Verité gibt dieser Film in großartigen Schwarzweißbildern
Einblicke in das physisch anstrengende und Präzision erfordernde Arbeitsleben
erfahrener Rangierer. Bei jedem Wetter, Tag und Nacht koppeln sie die Waggons an
und ab in den Eisenbahnanlagen des Güterbahnhofs Dresden-Friedrichstadt, einem
der wenigen Gefällsbahnhöfe, in denen zum Rangieren die Schwerkraft benützt wird.
Geräusche erfüllen die Luft: Hämmern, die knarzenden Schritte der Arbeiter auf dem
Kies, Pfiffe und Rangiergeräusche.
Wer fürchtet sich vorm schwarzen Mann? (1989, S/W, 50 min.)
RE: Helke Misselwitz, DB: Helke Misselwitz, Thomas Plenert
Jahreswechsel 1988/1989. Eine Kohlenhandlung im Berliner Arbeiterbezirk Prenzlauer
Berg. 1961, im Jahr des Mauerbaus, muss der 1922 gegründete Betrieb aus dem Grenzsperrbezirk
umziehen. Die Chefin führt den Familienbetrieb und ihre sieben Kohlenmänner
umsichtig und klug, energisch und gewitzt. Helke Misselwitz begleitet die Männer bei ihrer
täglichen Arbeit: Holzhacken, Kohle ausfahren, Säcke mehrere Stockwerke hochschleppen.
Die Knochenarbeit vermittelt sich in harten Schwarz-Weiß-Aufnahmen. Wir erfahren aus der
Vergangenheit, von Republikflucht und Gefängnisaufenthalten der Protagonisten und erhalten
Einblick in ihr aktuelles Familienleben. Jenseits des offiziellen Bilds vom Arbeiter ist ein
offenes Portrait zu einer Zeit des politischen Umbruchs in der DDR entstanden.
Foto: Lehmann/Zausch
Foto: Thomas Plenert
„Bei Günter Jordans liebevoller
Schilderung des Milieus junger
Leute vom Prenzlauer Berg
erweckte schon der von der
populären Rockgruppe ‚Pankow’
auch gesungene Titel Argwohn,
zumal in dem Text weitere Reizworte
‚Einmal alle Angst verliern’
oder ‚Immer an der Leine gehen’
vorkommen.“
(Heinz Kersten in Frankfurter
Rundschau, 03.05.1990)
„Erstaunlich ist, wie freimütig sich
die Arbeiterinnen äußern, wie
natürlich sie von ihren Hoffnungen
und Enttäuschungen, von
ihren Problemen mit der Betriebsleitung
oder mit früh übernommener
Verantwortung berichten…
Der unterschwellige Zug von Traurigkeit,
der gar nicht zum offiziellen
‚DDR’-Bild passen will“
(Richard Winckler in Die Welt, 04.
Juli 1977)
„Mona Lisa in der Endkontrolle“
(Stefan Reinecke in Filmbulletin
2/1997)
WER FÜRCHTET SICH VORM
SCHWARZEN MANN?
„Böttcher, der Maler: In ‚Rangierer’
zeigt er sich in großartigen
Schwarzweißbildern.“
(Viennale 2002)
„Mit optisch sehr einfühlsamen
sinnlichen Bildern wie den wiederholten
Treppengängen mit
den enormen Lasten und dem
Fahren mit den Kohlenautos
erzeugt der Film die Achtung für
diese Arbeit und vor den Arbeitern.
Dabei wird nichts beschönigt,
offen auch darüber gesprochen,
daß einige moralisch oder
sozial versagten, keinerlei
Berufsausbildung haben. Und
gerade dadurch wird der Respekt
vor ihrer Arbeit glaubhafter entwickelt.“
(Direktor Winfried
Schade in der Stellungnahme des
Verleihs zur staatlichen Zulassung
des Films, 03.08.1989)
Foto: Thomas Plenert
11

12 ON TOUR IN DEUTSCHLAND Kurzfilme
Filmsatire in der DDR bewegt
sich auf einem schmalen Grat
zwischen offener Kritik, Gängelei
und künstlerischer Ausdruckssuche.
Trotz klarer Vorgaben
fielen zahlreiche Sketche
der Zensur zum Opfer und sind
erst jetzt im Kino zu sehen.
EINE LIEBESGESCHICHTE
ES GEHT UM DIE WURST
KONSEQUENZ
DER KREIS
DAS MONUMENT
Foto: Erwin Anders
Foto: Walter Fehdmer
Foto: Werner Baensch
Foto: Nielitz/Schönberger
Foto: Helmut Krahnert
Die Kurzfilme Eine Liebesgeschichte und Es geht um die Wurst repräsentieren
die rund 300 Filme der Reihe Stacheltiere, die zwischen 1953 und 1964
entstand. Sie sind Beispiele für die Sozial- und Politsatire Ostdeutschlands, die
in der Tradition des Kabaretts steht.
Eine Liebesgeschichte (1953, S/W, 7 min.)
RE: Richard Groschopp, DB: Günter Kunert,
mit: Rudolf Wessely, Herwart Grosse, Ulrich Thein u.a.
Der Schriftsteller Franz Schmidt liest zwei Redakteuren aus seinem neuen Liebesroman
vor. Diese aber sind nicht begeistert. Es fehlen Themen der Jugend, die Gleichberechtigung
und das Ideal des „kollektiven Zusammenschweißens.“ Schmidt bearbeitet sein
Werk entsprechend. In der Neufassung sprechen die Liebenden vor rauchenden
Schornsteinen von Herzklopfen wie Hammerschlägen. Diese Version kann die Redakteure
auch nicht begeistern. Doch die Wirklichkeit hält eine Anregung bereit.
Es geht um die Wurst (1955, S/W, 8 min.)
BU+RE: Harald Röbbeling,
mit: Erwin Geschonneck, Hannelore Wüst, Horst Kube, Marianne Wünscher u.a.
„Vergiftete Würste in Ostdeutschland!“ Karl kriegt Angst als er diese Nachricht im
West- Berliner Radio RIAS, dem Radio im Amerikanischen Sektor, hört. Welche Überraschung,
als er seine vermeintlich toten Freunde einige Tage später sieht – gutgelaunt
sitzen sie in der Kneipe.
ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Animationsfilme
Konsequenz (1986, F, 2 min.)
RE: Klaus Georgi, DB: Klaus Georgi, Hedda Gehm
Ein Film über einen Film, der die Umweltzerstörung auf der Erde zeigt. Die ganze Welt
hustet – Bäume, Tiere, Menschen und schließlich auch die Erde selber. Begeistert
über den Film verlassen die Zuschauer das Kino und stürzen - ohne Konsequenz – zu
ihren hochtourig startenden Autos. Ein hustender Mann schließt das Kino.
Der Kreis (1988, F, 3:40 min.)
BU+RE: Klaus Georgi
Eine Produktionsfabrik von Schutzmasken stößt aus unendlich vielen Schloten
schwarzen Rauch aus in dem ihre Umgebung versinkt. Während Menschen und Tiere
mit den Masken leben, geht die Arbeit in der Fabrik immer weiter. Sie produziert eine
Schutzmaske nach der anderen und hüllt die Stadt im Mief.
Das Monument (1990, F, 4min.)
RE: Klaus Georgi, DB: Klaus Georgi, Lutz Stützner
Für die Ewigkeit richtungweisend soll das Monument sein: Eine Figur aus Stein, die
in die Ferne deutet. Die Betrachter wissen die Symbolik zu entschlüsseln und alle
schwören sich auf den vorgegebenen Weg ein. Was die Statue nicht daran hindert, auf
Zuruf die Richtung zu wechseln. Auch diesen Wink versteht die Masse.
Silberne Taube auf dem Leipziger Dokumentar- und Kurzfilmfestival, 1990.

ON TOUR IN DEUTSCHLAND
Termine
05. November - 21. Dezember 2005
Film und Gespräche in der URANIA Berlin mit Plakatausstellung von Exponaten aus vier Jahrzehnten
Filmgeschichte:
Eröffnungsabend Thema: NS-Zeit im Film – deutsche Perspektiven.
Das zweite Gleis; Der Fall Gleiwitz; Prof. Jürgen Haase im Gespräch mit Wolfgang Kohlhaase
(Drehbuchautor) und Prof. Dr. Wolfgang Benz (TU Berlin, Direktor des Instituts für Antisemitismusforschung).
Dokumentarfilmabend. Thema: Leben und Arbeit in der DDR – „Gibt’s denn gar nichts mehr zu wagen?“
Mädchen in Wittstock; Einmal in der Woche schrein; Rangierer.
Prof. Jürgen Haase im Gespräch mit Jürgen Böttcher (Regisseur).
Thema: Die 50er Jahre – Halbstarke in Ost und West.
Berlin – Ecke Schönhauser; Prof. Jürgen Haase im Gespräch mit Wolfgang Kohlhaase (Drehbuchautor),
Lothar Bisky (Vorsitzender der Linkspartei) und Hans Helmut Prinzler (Direktor Filmmuseum Berlin).
Thema: Blick zurück ohne Zorn – Nachkriegsjahre.
Karbid und Sauerampfer; Knut Elstermann im Gespräch mit Frank Beyer (Regisseur).
Thema: DDR – Rebellion gegen die Enge.
Jahrgang 45; Knut Elstermann im Gespräch mit Jürgen Böttcher (Regisseur) und Pastor Friedrich Schorlemmer.
Thema: Ohnmacht und Widerstand im Dritten Reich – Moral und Verrat.
Dein unbekannter Bruder; Knut Elstermann im Gespräch mit Michael Gwisdek (Schauspieler)
und Prof. Dr. Julius H. Schoeps (Moses Mendelssohn Zentrum, Universität Potsdam).
Thema: Die 80er Jahre im Film der DDR - Lebensanspruch und Wirklichkeit.
Das Fahrrad; Knut Elstermann im Gespräch mit Evelyn Schmidt (Regisseurin).
Thema: Selbstbestimmung der Frau im Film der DDR.
Der Dritte; Knut Elstermann im Gespräch mit Jutta Hoffmann (Schauspielerin) und Egon Günther (Regisseur).
Thema: Endzeitstimmung DDR - Ende oder Anfang aller Träume.
Die Architekten; Prof. Jürgen Haase im Gespräch mit Peter Kahane (Regisseur) und Lothar de Mazière
(zuletzt Bundesminister für besondere Aufgaben, CDU).
10. November - 11. Dezember 2005
Das babylon berlin:mitte zeigt vier Spiel- und zwei Dokumentarfilme und bietet an drei Sonntagsmatinéen
Gesprächsforen.
22. Januar – 06. März 2006
Lux Kino am Zoo in Halle präsentiert Filmgespräche sowie die Plakatbegleitausstellung. Mehr: www.luxkino.de
SO 22.01. Eröffnungsabend der Filmreihe REBELS WITH A CAUSE
18.00 Uhr Dein unbekannter Bruder; Andreas Montag (Mitteldeutsche Zeitung)
im Gespräch mit Uwe Kockisch (Hauptdarsteller)
20.15 Uhr Mädchen in Wittstock und Neues in Wittstock;
Andreas Montag im Gespräch mit Regisseur Volker Koepp
MO 23.01. + MI 25.01. 18.00 Uhr Mädchen in Wittstock und Neues in Wittstock
DI 24.01. 20.15 Uhr Dein unbekannter Bruder
SO 05.02. 20.15 Uhr Film&Gespräch: Das Fahrrad; Andreas Montag (Mitteldeutsche Zeitung)
im Gespräch mit Regisseurin Evelyn Schmidt
MO 06.02. 18.00 Uhr Das Fahrrad
SO 12.02. 20.15 Uhr + MO 13.02. 18.00 Uhr Berlin – Ecke Schönhauser
SO 19.02.. 20.15 Uhr + MO 20.02.. 18.00 Uhr Karbid und Sauerampfer
SO 26.02.. 20.15 Uhr + MO 27.02.. 18.00 Uhr Der Fall Gleiwitz
SO 05.03. 20.15 Uhr + SO 06.03. 18.00 Uhr Das zweite Gleis
16.–31. Januar 2006
Das Abaton in Hamburg plant eine Reihe mit vier Spiel- und zwei Dokumentarfilmen;
zwei Filmgespräche sind vorgesehen. Mehr: www.abaton.de
02.– 28. Februar 2006
Das Filmhaus Nürnberg wird eine Auswahl aus vier Spiel- und zwei Dokumentarfilmen zeigen;
ein Filmgespräch ist geplant.
17. Februar – 26. März 2006
„Rebels with a cause“ im Filmmuseum München, mehr: www.stadtmuseum-online.de/filmmu.htm
März 2006
Das Filmmuseum Frankfurt nimmt acht Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme ins Programm.,
mehr: www.deutsches-filmmuseum.de
Die MoMA-Auswahl ist außerdem vorgesehen für:
Schauburg in Karlsruhe – Termin noch offen, Informationen unter: www.schauburg.de
Schauburg Dresden, Termin noch offen, Information unter: www.schauburg-dresden.de
Foto: Barbara Löblein
❶
❷
❸
1. Prof. Jürgen Haase im
Gespräch mit Lothar Bisky
und Wolfgang Kohlhaase
2. Der Drehbuchautor
Wolfgang Kohlhaase
3. Jutta Hoffmann und
Egon Günther
Kontakt für Kinoprogrammmacher:
verleih@progress-film.de
Den Katalog zur Filmreihe
finden Sie auf unserer Presseseite:
www.progress-film.de/pdf/MomaKat.pdf
Änderungen vorbehalten
Einige Spielorte für
„Rebels with a cause“
13

14
„DEFA- disko 77“
„Die Mörder sind unter uns“
„Coming Out“
„Gritta von Ratenzuhausbeiuns“
„Die Architekten“
Foto: Bergmann/Mogel
Foto: Dehn-Grund/Klagemann
Foto: Wolfgang Fritsche
Foto: Waltraud Pathenheimer
Foto: Christa Köfer
DEFA-Filme im Ausland
Auch im letzten Quartal 2OO5 konnten viele DEFA-Filme auf die Reise
geschickt werden. Neue sowie seit langem bestehende internationale Partner
haben Ausgewähltes aus dem PROGRESS Repertoire auf ihre Festivals
eingeladen.
• Das Oulun Music Film Festival (24.-28.08.2005) in Finnland zeigte eine Auswahl
von DEFA Disco-Filmen, z. B. von City, Karat und Veronika Fischer. Die Vorführungen
dieser Vorläufer der Videoclips gehörten zu den meistbesuchten Veranstaltungen
des Festivals, zu dem auch ein Luftgitarren-Wettbewerb gehört.
• Das International Aviation Film Festival in Prag (15.-18.09.2005) entdeckte
den selten gezeigten DEFA-Film Anflug Alpha 1 neu.
• Das Festival du Cinéma Allemand in Paris (12.-18.10.2005), das gemeinsam
von german films und dem Goethe-Institut veranstaltet wird, stellte neben aktuellen
Produktionen 15 große Filme des 20. Jahrhunderts vor. Dazu gehörten auch die
DEFA-Klassiker Die Mörder sind unter uns, Spur der Steine und Ich war neunzehn.
• Die Deutsche Botschaft in Brasília organisierte anlässlich des 15-jährigen Jubiläums
der Wiedervereinigung eine Filmreihe. Ausgewählt wurde als ostdeutscher
Beitrag Coming Out, der am 09. November 1989, am Tag des Mauerfalls, seine
Premiere feierte.
• Das Maison Heinrich Heine in Paris widmete sich von Oktober bis November
2005 ebenfalls der deutschen Wiedervereinigung. Gezeigt wurden auch die DEFA-
Filme Die Mauer und Der geteilte Himmel.
• In einer Retrospektive des Internationalen Kinder- und Jugendfilmfestivals
Madrid (14.-20.11.2005) wurden die beiden DEFA-Filme Sabine Kleist, 7 Jahre
und Gritta von Rattenzuhausbeiuns präsentiert.
• Das Goethe-Institut Hongkong stellt auf dem jährlich stattfindenden Max! Filmfestival
deutschsprachige Filme vor. In der Reihe „Max! Special: History Revisited“
kam der DEFA-Film Die Architekten zur Aufführung (21.-30.10.2005).
Eine Auswahl von Stacheltier-Filmen ging auf die Reise in die Niederlande (10.-22.11.).
Veranstalter ist filmspiegel, eine Institution, die sich dem deutsch-holländischen
Filmaustausch verschrieben hat. Neben aktuellen Filmen wurden die Stacheltiere
auf eine Tournee durch Programmkinos in sieben holländischen Städten geschickt.
Für das Sprachproblem fand man eine originelle Lösung: Die Zuschauer erhielten vor
der Vorstellung die Inhaltsangaben sowie Schlüsselanhänger mit Minitaschenlampen,
so dass sie auch im Dunkeln der Handlung folgen konnten. Am 19. November 2005
fand in Amsterdam ein Symposium rund um die Stacheltiere statt. Diskutanten
waren Helmut Morsbach, Vorstand der DEFA-Stiftung, Prof. Dr. Bert Hogenkamp von
der Universität Utrecht und dem niederländischen Institut für Bild und Ton sowie Dr.
Willem Melching von der Universität von Amsterdam, einer der DDR-Experten der
Niederlande.

Fotos: PROVOBIS
In Vorbereitung
Wilhelm II. – Mein Sohn der Kaiser
Für das Jahr 2008 plant der PROGRESS Film-Verleih, den Eventfilm über den letzten
deutschen Kaiser, Wilhelm II, in die Kinos zu bringen, der nach einem Drehbuch der
Autoren Thomas Teubner und Roland Adloff entsteht. Die tragische Figur – zwischen
Superstar und Sündenbock – wird aus der Perspektive seiner Mutter Victoria dargestellt.
Dieser ungewöhnliche filmische Ansatz ermöglicht besonders anschaulich, die
Zerrissenheit Wilhelms II. von früher Kindheit an nachzuzeichnen.
Mit einer körperlichen Behinderung geboren, wurde ihm verstärkte Zuwendung nur
zuteil, um eben diesen Makel auszugleichen und ihn trotz allem zum Primus zu
machen. Der direkte Abkömmling einer deutsch-englischen Allianz wurde von klein
auf zwischen den politischen Fronten der Großelternhäuser aufgerieben.
Der lieblosen Kindheit schloss sich harter Drill in der Adoleszenz an, die gekennzeichnet
war von psychologischer Härte der Lehrer und militärischer Disziplinierung,
die auf seine Behinderung keine Rücksicht nahm. Eine besondere Rolle spielte seine
Mutter Victoria, deren mütterlicher Ehrgeiz keinen Raum für liebevolles Verstehen
ließ. So erklären sich manche Widersprüchlichkeiten im Nachhinein, auch in der
Wahrnehmung seiner politischen Leistungen: Wilhelm II. war zu seiner Zeit einer der
modernsten Monarchen, Verfechter des technischen Fortschritts und des sozialen Ausgleichs,
der Deutschland zwischen 1890 und 1914 zur politisch und wirtschaftlich
führenden Nation Europas ausbaute. Dennoch beherrscht eine Karikatur des säbelrasselnden
Sozialistenfressers das Bild vom letzten deutschen Kaiser.
In der Erzählstruktur konsequent, endet der Film auf dem Sterbebett Victorias.
❶ ❷
Königin Victoria und
ihr erster Sohn Wilhelm
1. Wilhelm II. als Kind um 1861
2. Friedrich III, Wilhelm I,
Wilhelm II auf dem Schoß des
alten Kaisers, Prinz Wilhelm,
künftiger Kronprinz
15

16
Der Regisseur und Autor
Manfred Hulverscheidt
bei den Dreharbeiten
voraussichtlich 2006
im Kino
Dreharbeiten zu
„12 x Deutschland“
Abgedreht: 12x Deutschland
Autor und Realisator: Manfred Hulverscheidt
„Wir sind das Volk!“ und dann sogar: „Wir sind ein Volk“. So markerschütternd uns
Nachkriegsdeutschen dieser Ruf in jenen Tagen in die Glieder fuhr, - ich hatte damals
mehr denn je meine Fragen an die Volksgemeinschaft. Wer ist überhaupt das Volk?
Wer ist dieser Souverän aus einigen Herren und vielen Untertanen? Kann man ihn finden
und aufsuchen? Eine Erinnerung führt in eine andere Richtung: Was meinte die
Mutter meines Schulfreundes in den 60er Jahren, als sie ganz beiläufig, nicht einmal
besonders abschätzig, über jemanden sagte: 'sie ist eine Frau aus dem Volk' - während
draußen auf der Straße die politischen Romantiker der Neuen Linken recht volksfremde
Parolen wie „Sieg im Volkskrieg“ skandierten? In den Ohren jener bürgerlichen
Frau der Kriegsgeneration muß diese Parole schmerzhaft geklungen haben.
August Sander ist in seiner 1929 zuerst erschienenen fotografischen Sammlung „Antlitz
der Zeit. 60 deutsche Menschen des 20. Jahrhunderts“ (Vorwort Alfred Döblin)
der Antwort auf die Frage „Wer ist das Volk?“ u.a. darum sehr nahe gekommen, weil
die Fotografie das internationale Medium schlechthin ist. Seine Fotoserie, die von
Westerwälder Bauern auf dem Feld bis zum Großindustriellen im Barocksessel fast
alle Stände umfaßt, hat große internationale Bedeutung erlangt.
Filmisch ergab sich die Idee, die unsrige Zeit über 12 Monate des Jahres 2004 zu
erstrecken und dabei in 12 ausgewählte Regionen, Milieus, Individuen im jahreszeitlichen
Ablauf so hineinzupieksen, dass sich ein möglichst vielschichtiges Bild der
Stände, Lebenswelten, Alters- und Geschlechtsgruppen und nicht zuletzt der regionalen
Ausprägungen ergibt. Ein den Faust aus dem Kopf zitierender Schuhmachermeister
aus dem Westerwald bildet den Anfang. Es folgen (m/w) Facharbeiter, Firmenchefs,
Musikpädagogen, Schriftsteller, Ingenieure, Architekten; das Ende des Bogens
bildet eine ehemalige Artistin. Es sind im Hinblick auf ihre Prominenz „einfache
Menschen“, wobei wir Begriff und Vorstellung des „Volkes“ nicht plebejisch einengen
oder mystifizieren wollen. Sowohl Film wie Fotosammlung unterwerfen sich keiner
vorgegebenen Geschichte, sondern versuchen, ihren dramatischen Reiz aus Verschiedenheit,
Disparatheit und Überraschungen zu gewinnen. Ein Gang quer durch
die Ländereien des vielleicht Absehbaren, aber nicht Vorhersagbaren des Jahres 2004
ist 12xDeutschland.
In einem Satz: 12xDeutschland ist eine an puristischen Prinzipien der Nicht-Inszenierung
orientierte Langzeitdokumentation, die versucht, im Laufe eines Jahres
Monat für Monat 12 ausgewählte Personen(kreise), Regionen und Milieus so zu
porträtieren, dass ein möglichst umfassendes und vielschichtiges Bild deutscher
Menschen des 21. Jahrhunderts entsteht.
Fotos: Manfred Hulverscheidt

DIE G0LZOW SAGA
DIE KINDER VON GOLZOW
Seit 45 Jahren füllen die Kinder von Golzow ihr eigenes Kapitel der internationalen Geschichte
des Dokumentarfilms. 2006 manifestiert sich die Filmreihe als unschlagbarer Rekordhalter
in der Kategorie: Älteste Chronik der Filmgeschichte, bereits 1985 attestiert im Guinness-
Buch der Rekorde. Der Regisseur, der die Kinder von Golzow seit ihrer Einschulung durch
die Wechselfälle des Lebens begleitet, beging 2005 seinen 70. Geburtstag. Doch zum Feiern
blieb kaum Zeit, gemeinsam mit seiner Frau Barbara saß Winfried Junge wieder am Schneidetisch
für weitere fünf Golzow-Portraits: Und wenn sie nicht gestorben sind… Die
Kinder von Golzow – Das Ende der unendlichen Geschichte.
Als die Kinder von Golzow 1954/55 geboren werden, ist ihre Heimat im Oderbruch eine verlassene
Gegend. Auch zehn Jahre nach Kriegsende sind die Spuren des mörderischen Grauens
noch nicht ganz verschwunden, hinzukommen die Verwüstungen, die eine Oderflut 1947
hinterlässt. Not und Hoffnungslosigkeit sind lange Jahre in der Umgebung von Golzow ebenso
zu Hause wie Marieluise, Dieter, Jürgen, Willy, Elke und Brigitte. Als sie 1961 in die Schule
kommen, hat auch im Osten der DDR ein zaghafter Aufschwung begonnen und mit Einführung
der zehnklassige Oberschule wird das Bildungssystem reformiert. Also plant der
Ideengeber dieses Projekts, Karl Gass: „Das wird das Portrait einer in einer sozialistischen
Gesellschaft aufwachsenden Generation: Schule, Lehrer, Lehre, Studium, Beruf,
Partnerwahl, Kinder …“
Zunächst war mit dem VEB DEFA-Studio für Wochenschau und Dokumentarfilme vereinbart,
die zehn Schuljahre der Kinder von Golzow filmisch zu begleiten und wenn dieses Langzeitprojekt
erfolgreich wäre, es vielleicht solang fortzusetzen, bis die Kinder von Golzow selbst
Nachwuchs bekommen. Inzwischen sind einige der Kinder von damals Großeltern, sie haben
historische Veränderungen in Deutschland erlebt und zu einem Teil ihrer Biografien gemacht.
Ihr Heimatdorf liegt nicht mehr am Rand des Warschauer Pakts, sondern – seit der Osterweiterung
der EU - mitten in Europa. Die Geschichten der Kinder von Golzow sind also mehr als
sehr persönliche Portraits. Sie sind zeitgeschichtliche Dokumente, an denen sich epochale
Ereignisse Europas nachvollziehen lassen und die biografisch aufzeigen, welche Flexibilität
von Menschen dieser Generation gefordert wird, um nicht an der Vergangenheit zu zerbrechen
und die Zukunft meistern zu können. Die unmittelbare Nähe zum wirklichen Leben ist vielleicht
einer der Gründe, warum Lebensläufe 1995 von der Deutschen Kinemathek in die
Liste der 100 wichtigsten deutschsprachigen Filme aller Zeiten aufgenommen wird.
2006 – voraussichtlich während der 56. Internationalen Filmfestspiele Berlin, die am
09. Februar beginnen - werden fünf neue Golzow-Biografien in einem über vier Stunden langen
Filmepos Premiere feiern. Wir lernen Jürgen näher kennen, Maler-Kollege und Freund
jenes Jürgen, mit dem 1994 die Einzelportraits begannen. Auch Ilona kommt wieder vor –
zuletzt gesehen in Lebensläufe 1980. Christian, vom Regisseur „eine Wiederentdeckung“
genannt, und schließlich ein Namensvetter des Regisseurs, Winfried, der es aus der Golzower
Sandkiste bis zum Diplom-Ingenieur geschafft hat.
„Der neue Golzower“ wird einen hochaktuellen Blick auf unser Land werfen – zuletzt wurde
2005 gedreht, um die Lebensläufe auf den letzten Stand zu bringen. Die Kamera wandert mit
den Jahren immer weiter von Golzow weg. Gemeinsam mit den Protagonisten erschließt sie
die Welt, folgt schon 1987 Dieter in „Nichtsozialistisches Wirtschaftsgebiet“, von der Startbahn
West bei Frankfurt am Main bis nach Libyen. Für Neuigkeiten aus Golzow kehrt der Regisseur
mit Kameramann Harald Klix nach Golzow zurück und trifft dort Jürgen. Christian wird in Berlin
besucht – wo bereits in früheren Portraits Aufnahmen entstanden. Petra lebt inzwischen in
Mecklenburg, Ilona in Frankfurt/Oder, und Winfried ist in Augsburg angelandet.
Foto: Reinhard Podzuweit
17
„Wir sind überzeugt, dass der authentische,
in seinem Handeln
gezeigte Mensch, die authentische
Szenerie dem Film bessere Möglichkeiten
der Interpretation der zeitgenössischen
Welt sichern, dem
Film eine größere Fülle von Material
bieten…“.
John Grierson, Dokumentarfilmer
aus England
Hans-Eberhard Leupold und
Winfried Junge

18
Pressestimmen
„…ein einzigartiger Meilenstein in
der Filmgeschichte.”
Variety (USA), 1982
„Die Kinder von Golzow sind ein
Abenteuer mit offenen Karten und
offenem Ausgang.”
epd-film (Frankfurt/Main), 1999
„Der Blick geht weit zurück. Was
wandelt sich? Fast alles. Was bleibt
gleich? Ebenfalls fast alles. Und wir
erfahren, daß alle Antworten vorläufig,
alle Fragen absolut sind.“
Neues Deutschland, 1999
„…im Kino hinter die Fassade der
Zeit schauen …“
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2003
„Ihm ist etwas gelungen, was kein
Sachbuch oder abendfüllender Film
je schafft. Er hat das Leben einer
ganzen Generation festgehalten.“
Märkische Oderzeitung, 2005
„Für Brandenburgs
Ministerpräsident Platzeck ist er
der wichtigste Dokumentarfilmer
im Osten: Winfried Junge.“
rbb inforadio, 2005
DIE G0LZOW SAGA
DIE KINDER VON GOLZOW- DIE FILME
Die älteste Langzeitdokumentation der Filmgeschichte - von 1961 bis heute.
Von Barbara und Winfried Junge nach einer Idee von Karl Gass
Kamera: Hans Dumke (1961), Hans Eberhard Leupold (1962-1991), Harald Klix (seit 1989)
Musik: Gerhard Rosenfeld (ab 1966)
KINDER VON GOLZOW – Deutsche Zeitgeschichte im Dokumentarfilm
1961 Wenn ich erst zur Schule geh’
1962 Nach einem Jahr
1966 Elf Jahre alt
1969 Wenn man vierzehn ist
1971 Die Prüfung
1975 Ich sprach mit einem Mädchen
1979 Anmut sparet nicht noch Mühe
1980 Lebensläufe - Die Geschichte der Kinder von Golzow in einzelnen Porträts
1984 Diese Golzower – Umstandsbestimmung eines Ortes
1992 Drehbuch: Die Zeiten
1994 Das Leben des Jürgen von Golzow
1995 Die Geschichte des Onkel Willy aus Golzow
1996 Was geht euch mein Leben an. Elke - Kind von Golzow
1997 Da habt ihr mein Leben. Marieluise - Kind von Golzow
1998 Brigitte und Marcel - Golzower Lebenswege
1999 Ein Mensch wie Dieter - Golzower
2001 Jochen - ein Golzower aus Philadelphia
2002 Eigentlich wollte ich Förster werden - Bernd aus Golzow
2006 Und wenn sie nicht gestorben sind… Die Kinder von Golzow
Golzow, Foto: Jürgen Weber

Foto: Rainer Raeder
DIE G0LZOW SAGA
BIOGRAPHIEN
Winfried Junge
Geboren 1935 in Berlin, Studium der Germanistik an der Pädagogischen Fakultät der Berliner
Humboldt-Universität, 1954 Wechsel zur Deutschen Hochschule für Film und Fernsehen
in Potsdam-Babelsberg. Seit 1958 Diplom-Filmdramaturg, arbeitet er als Dramaturgie- und
Regieassistent, vornehmlich bei Filmen von Karl Gass, daneben als Filmkritiker der DDR-Studentenzeitung
„Forum“ und anderer Zeitungen. 1961 wechselt er zum DEFA-Studio für
Dokumentarfilme und beginnt hier die Golzower Chronik mit Wenn ich erst zur Schule geh’.
Bislang entstanden mehr als 50 Dokumentarfilme für Kino und Fernsehen, davon 19 über die
„Kinder von Golzow“. Mit Der tapfere Schulschwänzer Gastregie im DEFA-Studio für Spielfilme.
Nach dem Ende der DEFA: Weiterarbeit bei der Journal-Film Klaus Volkenborn KG. Seit
1994 bei der à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH, Klaus Dieter Schmutzer, Fortführung
des Langzeitprojekts Golzow bis zu seinem Abschluss in Koproduktion mit dem ORB bzw.
RBB und anderen Sendern der ARD. Mitglied der Akademie der Künste Berlin-Brandenburg.
Barbara Junge
Geboren 1943 in Neunhofen (Thüringen), Studium an der Karl-Marx-Universität, Diplom als
Dolmetscherin/Übersetzerin für Englisch und Russisch. Seit 1969 im DEFA-Studio für Dokumentarfilme,
zunächst verantwortlich für fremdsprachige Fassungen von DEFA-Dokumentarfilmen.
Seit 1978 auch Betreuung der Archivdokumentation des Golzow-Projekts, ab 1983
Montage aller Filme Winfried Junges. Seit 1992 Koregie. Mitglied der Akademie der Künste
Berlin-Brandenburg.
Karl Gass
Geboren 1917 in Mannheim. Gass blickt auf ein Lebenswerk von über 120 Dokumentarfilmen,
Reportagen und Porträts zurück. Ein Höhepunkt: Sein Dokumentarfilm Das Jahr 1945
brachte es 1985 auf zwei Millionen Zuschauer und wurde damit zum erfolgreichsten DEFA-
Film des Jahres.
Karl Gass, unbequemer Geist, produktiver, leidenschaftlicher und politischer Dokumentarist,
Mentor von Dokumentarfilmregisseuren wie Winfried Junge, Volker Koepp und Gitta Nickel,
prägte den Stil des DEFA-Dokumentarfilms maßgeblich. Er gilt als Wegbereiter und Meister
des DEFA-Dokumentarfilms. Als sein großes Vorbild bezeichnet Karl Gass den berühmten
und weltweit arbeitenden Dokumentarfilmer Joris Ivens, seine Lehrjahre verbrachte er bei
Andrew Thorndike und dem Joris-Ivens-Schüler Joop Huisken; die DEFA-Zeiten bezeichnet
er als „Sternstunden der Publizistik“. Sein Stil war auf das Wesentliche reduziert, statt langer
Kommentare „sprechen“ Bilder und aufgeführte Tatsachen.
Fotos: DEFA
„Inzwischen ist Junge beinah
selbst der interessanteste
Protagonist der Golzow-Filme
geworden: Ein Dokumentarist,
der seinem Material hinterhereilt,
es korrigiert und sich
selbst immer wieder offen
kritisiert: ‚Warum frage ich das
überhaupt?’“
Berliner Zeitung, 1999
Foto links:
Barbara und Winfried Junge
Foto rechts: Karl Gass
19

DIE G0LZOW SAGA
20 DIE KINDER VON GOLZOW
IN DEN KINDERSCHUHEN
Auszeichnungen:
Silberne Taube, Internationale
Leipziger Dokumentar- u. Kurzfilmwoche
(anteilig), 1962;
Ehrendiplom Oberhausen, 1963
Auszeichnungen:
Silberne Taube, Internationale
Leipziger Dokumentar- und
Kurzfilmwoche, 1966;
Heinrich-Greif-Preis
Wenn ich erst zur Schule geh’ (1961, S/W, 14 min.)
1961 begegnen sie sich zum ersten Mal, Winfried Junge und die „Kinder von Golzow“. Die
Kamera beobachtet die Siebenjährigen im Kindergarten, am ersten Schultag, beim Lernen
und Spielen. Wunderschöne Studien vom Beginn der berühmten Golzow-Reihe.
Nach einem Jahr (1962, S/W, 14 min.)
In seinem zweiten Film beobachtet Junge feinfühlig den Schulalltag einer ersten Klasse im
Dorf Golzow. Der Zuschauer erlebt hautnah Freude, Begeisterung und auch Kummer der Kinder
im Unterricht, wie auch bei ersten kleinen Ausflügen der Kinder ins Leben und ihre nähere
Umgebung.
Elf Jahre alt (1966, S/W, 30 min.)
Der dritte Golzow-Film zeigt die Elfjährigen so aufgeschlossen, schön und fröhlich, wie sie
sich später nie wieder zeigen werden. In der 5. Klasse sind sie längst eine verschworene
Gemeinschaft. Der Unterricht bringt mit neuen Erkenntnissen auch neue Fragen.
❶ ❷ ❸
❹ ❺ ❻
1. Wenn ich erst zur Schule geh’
Foto: DEFA
2. Nach einem Jahr
Foto: Reiner Pudszuweit
3. Elf Jahre alt
Foto: Reiner Pudszuweit
4. Wenn man vierzehn ist
Foto: DEFA
5. Die Prüfung
Foto: Reiner Pudszuweit
6. Ich sprach mit einem Mädchen
Foto: Reiner Pudszuweit
DIE JUGENDJAHRE
DER KINDER VON GOLZOW
Wenn man vierzehn ist (1969, S/W, 36 min.)
Sie sind nun keine Kinder mehr. Junge Staatsbürger profilieren sich. Die Zeit vor der Jugendweihe
und ihrer Feier. Sie besuchen Weimar und das ehemalige KZ Sachsenhausen. Manche
entscheiden sich, nach der 8. Klasse in den Beruf zu gehen, andere möchten in der Kreisstadt
das Abitur ablegen.
Die Prüfung (1971, S/W, 19 min.)
Die Abschlussprüfung der Sechzehn- und Siebzehnjährigen am Ende der 10. Klasse. Jetzt soll
jeder Einzelne zeigen, was er kann und wer er ist. Ein letztes Klassenfest, ehe die Gruppe auseinander
geht.
Ich sprach mit einem Mädchen (1975, S/W, 30 min.)
Ein Klassentreffen der etwa Zwanzigjährigen in der alten Schule. Erinnerungen werden ausgetauscht,
Neues berichtet. Eine von ihnen, Marieluise, erzählt von ihrer Liebe, ihrer Arbeit,
ihren Ansprüchen an sich.

DIE G0LZOW SAGA
DIE KINDER VON GOLZOW
WERDEN ERWACHSEN
Anmut sparet nicht noch Mühe (1979, S/W+F, 106 min.)
Nach vielbeachteten Arbeiten, die die Kinder von Golzow zwischen Einschulung und
Abschlussprüfung zeigten, vermittelt Anmut sparet nicht noch Mühe eine erste Gesamtsicht
auf achtzehn Jahre Leben im Oderbruch. Das Porträt einer Generation. Alltag, Entwicklungen
und Schicksale in einem DDR-Dorf.
Lebensläufe - Geschichte der Kinder von Golzow in einzelnen Porträts
(1980, S/W+F, 256 min.)
Nach fast zwanzig Jahren Beobachtung der „Kinder von Golzow“ zieht Lebensläufe Bilanz.
Neun Kinder werden in einzelnen Porträts vorgestellt, vom Sandkasten bis zur Berufswahl
und Familiengründung.
Diese Golzower - Umstandsbestimmung eines Ortes (1984, S/W+F, 100 min.)
Rund um die Festwoche zum 675jährigen Bestehen Golzows entstand für das DDR-Fernsehen
ein Porträt des Dorfes, seiner Landschaft und Landwirtschaft in Vergangenheit und
Gegenwart. Zum ersten Mal wird auch die Elterngeneration skizziert und die neuesten Veränderungen
im Leben einiger „Kinder von Golzow“.
❶ ❷
❸ ❹
DIE KINDER VON GOLZOW
NACH DER WENDE
Drehbuch: Die Zeiten (1992, S/W+F, 284 min.)
Produzent: Journal-Film Klaus Volkenborn KG, gefördert durch Mittel des DDR-Bezirks
Frankfurt (Oder), des Deutschen Fernsehfunks, von la sept (Frankreich), des Hamburger
Filmbüros e.V., des Bundesministers des Inneren, des Kultusministers des Landes
Brandenburg und der Stiftung Kulturfonds e.V.
Erste filmische Rückblicke nach dem Fall der Mauer im Rahmen eines Wiedersehens am Tag
der Deutschen Einheit 1991. Einzelporträts der „Kinder von Golzow“ beschreiben die Gedanken
und Gefühle in der neuen Lebenssituation, nach dem Ende der DDR. Geschichte und ihre
Auswirkung auf den Menschen wird in diesen sehr persönlichen Filmen nachvollziehbar. Im
ersten Golzow-Film nach der Vereinigung zeigen Barbara und Winfried Junge, wie sich die
Welt „ihrer Kinder von Golzow“ verändert. Ein selbstkritischer Film mit zahlreichen Szenen,
die vor 1989 unmöglich gewesen wären.
Auszeichnungen:
Heinrich-von-Kleist Kunstpreis,
1980 und Nationalpreis, 1981
• für die Auslandsarbeit auch
auf 35 mm mit engl. Voiceover
Auszeichnungen:
Goldene Taube, Internationale
Dokumentar- und Kurzfilmwoche,
Leipzig, 1981;
Preis der FIPRESCI;
Otto-Dibelius-Filmpreis,
Internationales Forum
des Jungen Films, 1982
1. Anmut sparet nicht noch Mühe
Foto: DEFA
2. Lebensläufe - Geschichte der
Kinder von Golzow in
einzelnen Porträts
Foto: Reiner Pudszuweit
3. Diese Golzower - Umstandsbestimmung
eines Ortes
Foto: Reiner Pudszuweit
4. Drehbuch: Die Zeiten
Foto: Winfried Junge
• für die Auslandsarbeit auch
auf 35 mm mit engl. UT
Auszeichnungen:
2. Preis und Preis der Stadt,
Yamagata International
Documentary Film Festival, 1995
21

22
• für die Auslandsarbeit auch auf
35 mm mit engl. UT
• für die Auslandsarbeit auch auf
35 mm mit engl. UT
• für die Auslandsarbeit auch auf
35 mm mit engl. UT
• für die Auslandsarbeit auch auf
35+16 mm mit engl. UT und
16 mm mit span. UT
1. Das Leben
des Jürgen von Golzow
Foto: DEFA
2. Die Geschichte
des Onkel Willy aus Golzow
Foto: Winfried Junge
3. Was geht euch mein Leben an.
Elke - Kind von Golzow
Foto: Privatarchiv/ Junge
4. Da habt ihr mein Leben.
Marieluise - Kind von Golzow
Foto: Privatarchiv/ Junge
DIE G0LZOW SAGA
Das Leben des Jürgen von Golzow (1994, S/W+F, 192 min.)
Produzent: Journal-Film Klaus Volkenborn KG und DOKFILM Gesellschaft, gefördert von
der Filmförderung der Länder Berlin, Brandenburg und Mecklenburg-Vorpommern und
der Stiftung Kulturfonds e.V.
Der erste Lebenslauf eines der „Kinder von Golzow“ nach der Wende erzählt vom Werdegang
des ersten Helden des ersten Films. Mit Jürgens strahlendem Lächeln fing 1961 alles an. Das
vorhandene reichhaltige Material spiegelt die Erfahrungen des Malers und Tapezierers, frühe
Zufriedenheit, Sehnsüchte und Enttäuschungen wieder.
Die Geschichte des Onkel Willy aus Golzow (1995, S/W+F, 146 min.)
Produzent: Klaus Schmutzer, à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH in Koproduktion
mit ORB/NDR, gefördert von: der Filmboard Berlin-Brandenburg GmbH und der Kulturellen
Film- und Medienförderung Sachsen-Anhalt
Für seinen jüngsten Sohn blieb der schöne Willy mit den schwarzen Locken lange der „Onkel
Willy“. Inmitten einer Welt der Beständigkeit führte ausgerechnet dieser Golzower ein unruhiges,
rastloses Leben. Und dann gerät auch er in den Strudel der Wende.
Was geht euch mein Leben an. Elke - Kind von Golzow (1997, S/W+F, 125 min.)
Produzent: Klaus Schmutzer, à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH in Koproduktion
mit ORB gefördert von: Kulturelle Filmförderung des BMI und der Filmboard Berlin-
Brandenburg GmbH
Sie erzählt nicht gern von sich, die zielstrebige Elke, die immer eines der eigenwilligsten
„Kinder von Golzow“ war. In ihrem Porträt von 1997 erscheint sie als eine emanzipierte Frau,
sie hat Beruf und Kinder. Und einen beinahe typischen DDR-Lebenslauf.
Da habt ihr mein Leben. Marieluise - Kind von Golzow (1997, S/W+F, 141 min.)
Produzent: Klaus Schmutzer, à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH in Koproduktion
mit ORB gefördert von: Kulturelle Filmförderung des BMI und der Filmboard Berlin-
Brandenburg GmbH
Beschrieben werden die unterschiedlichen Lebenswege der beiden Freundinnen, Elke aus
katholischem Elternhaus, Marieluise aus einer evangelischen Familie. Marieluise sucht lange
nach einem eigenen Weg und hofft auf einen Neuanfang nach der „Wende“. Für sich und
ihren Mann, den Flieger-Offizier aus der Regierungsstaffel.
❶ ❷
❸ ❹

DIE G0LZOW SAGA
Brigitte und Marcel - Golzower Lebenswege (1998, S/W+F, 110 min.)
Produzent: Klaus Schmutzer, à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH in Koproduktion
mit ORB/´SWF/SR, gefördert von: Kulturelle Filmförderung des BMI und der Filmboard
Berlin-Brandenburg GmbH
Der Lebensweg von Brigitte ist kurz und traurig. Als erste ihrer Klasse starb sie 1984, nur
neunundzwanzig Jahre alt. Der Film beobachtet, wie ihr Sohn Marcel aufwuchs, wie er die
Jahre nach dem Ende der DDR erlebte und selbst Vater wurde.
Ein Mensch wie Dieter – Golzower (1999, S/W+F, 123 min.)
Produzent: Klaus Schmutzer, à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH in Koproduktion
mit ORB/´SWF/SR, gefördert von: Kulturelle Filmförderung des BMI und der Filmboard
Berlin-Brandenburg GmbH
Weil er im ersten Schuljahr sitzen blieb, war er der Älteste der Klasse. Als Frohnatur gehörte
er bald zu den Lieblingen des Filmteams. Er lernte Zimmermann, heiratete und wurde
Vater von drei Kindern. In der DDR erhielt er die Chance als Auslandskader zu arbeiten.
Heute sieht er sich zunehmend von Arbeitslosigkeit bedroht. Manchmal scheint es, als ob ihn
nur noch der Blick zurück so recht froh machen könnte.
Jochen – ein Golzower aus Philadelphia (2001, S/W+F, 119 min.)
Produzent: Klaus Schmutzer, à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH in Koproduktion mit
ORB, gefördert von: Kulturelle Filmförderung des BKM und Ostdeutsche Sparkassenstiftung
Jochen, Sohn eines Landwirtschaftsfunktionärs, der im brandenburgischen Philadelphia,
dann in Golzow und zuletzt in Bernau bei Berlin aufwuchs, ging nur ein Jahr in Golzow zur
Schule. Das Schwergewicht mit dem ausgeprägten Sinn fürs Praktische wurde Melker, war
Grenzsoldat, heiratete und lebt mit seiner Frau und den drei Kindern in Bernau. Ebenso enttäuscht
von der DDR wie über ihr Ende ist er heute mit jedweder Politik quitt.
Eigentlich wollte ich Förster werden - Bernd aus Golzow (2002, S/W+F, 138 min.)
Produzent: Klaus Schmutzer, à jour Film- & Fernsehproduktion GmbH in Koproduktion
mit RBB, gefördert von: Hauptstadtkulturfonds und Ostdeutsche Sparkassenstiftung
Schon als Schüler zog Bernhard Oestreich praktische Arbeit dem Büffeln fürs Abitur vor und
bereut bis heute nicht, nach der 10. Klasse im Petrolchemischen Kombinat Schwedt die Lehre
begonnen zu haben. Heute arbeitet er dort als Meister; sein Arbeitgeber, umbenannt in PCK
Raffinerie GmbH, bietet bislang relativ sichere Arbeitsplätze. Weil die Oestreichs stets Familiensinn
bewiesen, haben sie gemeinsam große Veränderungen bewältigt. So vermittelt die
individuelle Perspektive dieses Einzelportraits sehr persönliche Einblicke in mehr als 40
Jahre deutsch-deutschen Familienlebens.
❶ ❷
❸ ❹
• für die Auslandsarbeit auch auf
35 mm mit engl. UT
• für die Auslandsarbeit auch auf
35 mm mit engl. UT
• für die Auslandsarbeit auch
auf 35 mm mit engl. UT
• für die Auslandsarbeit auch auf
35 mm + DVD mit engl. UT
1. Brigitte und Marcel -
Golzower Lebenswege
Foto: DEFA
2. Ein Mensch wie Dieter -
Golzower
Foto: Winfried Junge
3. Jochen -
ein Golzower aus Philadelphia
Foto: Privatarchiv/ Junge
4. Eigentlich wollte ich Förster
werden - Bernd aus Golzow
Foto: DEFA
23

24
Jürgen
Christian
Ilona
Petra
Winfried
„Das zwanzigste Jahrhundert liegt
hinter uns, das dritte Jahrtausend
nimmt seinen Weg. Alle, die die Filme
der Junges sahen, hoffen, dass diesen
zähen und unermüdlichen Filmemachern
nach den dreißig Jahren der
DDR weiter ermöglicht wird, ihr
Mikrophon und ihre Kamera in dem
Flecken im Oderland und darüber
hinaus aufzubauen und so wie bisher
zuzuhören und zuzuschauen, was die
Heranwachsenden zu sagen haben zu
Welt und Heimat, und was die Altgewordenen
erinnern.“
Günther Rücker in: Lebensläufe. Die
Kinder von Golzow; Schüren Verlag
Marburg, 2004
Foto: Winfried Junge
Foto: Winfried Junge
Foto: DEFA
Foto: Reiner Pudszuweit
Foto: Winfried Junge
DIE G0LZOW SAGA
DAS ENDE DER UNENDLICHEN GESCHICHTE
Und wenn sie nicht gestorben sind… Die Kinder von Golzow - Das Ende
der unendlichen Geschichte 1. + 2. Teil (AT; 2006, S/W+F)
Eine à jour Film & Fernsehproduktion GmbH, in Koproduktion mit dem RBB; Redaktion: Birgit
Mehler, Rundfunk Berlin-Brandenburg, Buch und Regie: Barbara und Winfried Junge,
Kamera: Hans-E. Leupold, Harald Klix, Musik: Gerhard Rosenfeld, gefördert von der Kulturstiftung
des Bundes, der Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH und der Ostdeutschen
Sparkassenstiftung im Land Brandenburg gemeinsam mit der Sparkasse Märkisch-Oderland
Als die Chronik der Kinder von Golzow begann, wurde die Oderbruchschule als zehnjährige
Schule eingerichtet. Inzwischen gibt es nicht mehr genug Kinder, das Haus wird künftig nur
noch als Grundschule genutzt. In den frei gewordenen Klassenräumen ist inzwischen ein kleines
Museum mit einer ständigen Filmausstellung der Kinder von Golzow eingerichtet. Winfried
Junge erzählt in seinem neuen Werk über die Lebensläufe von fünf Golzowern, die heute
alle der Generation 50plus angehören: Ilona und Winfried, die politisch Engagierten, sowie
Jürgen, Petra und Christian, zu denen die Filmemacher eine Zeit lang den Kontakt verloren
hatten. Zeitsprünge, Lücken in den einzelnen Biografien - die Portraits der beiden Frauen
Petra und Ilona enden gar schon zu DDR-Zeiten. So zeichnet diesen Film der Mut zum Fragmentarischen
aus, eine reizvolle Herausforderung für den Zuschauer, Fragen zu formulieren,
Mutmaßungen anzustellen. Regisseur Winfried Junge indes denkt daran noch einmal fünf
weitere Portraits zu zeigen: „Dann erst wäre das ‚Ende der unendlichen Geschichte’ wirklich
erreicht. Titel vielleicht: ‚...so leben sie noch heute’.“
Die Protagonisten:
Jürgen, der zweite Jürgen der Klasse, zunächst Maler und Tapezierer, heute Transport- und
Lagerarbeiter in Manschnow (Oderbruch): „Es wird schon irgendwie weitergehen, man
darf bloß nicht aufgeben.“ (2005)
Christian, früher Landmaschinenschlosser, heute Haustechniker bei der Kreditanstalt für
Wiederaufbau in Berlin: „Mit Anpassen, Umpassen habe ich eigentlich nie Schwierigkeiten
gehabt.“ (2005)
Ilona, Elektronikfacharbeiterin und spätere Jugendfunktionärin in Frankfurt (Oder): „Ich
bin eben kein Mensch, der gerne vor der Kamera steht, der gerne vorm Mikrofon steht.“
(1982)
Petra, deren Traumberuf Ärztin war, die später als Bauingenieurin nach Mecklenburg zog,
lehnte schon 1983 eine weitere Mitarbeit ab: „Wie man sich im Leben zurechtfindet, das
kann man auf keiner Schule lernen.“ (1975)
Winfried, Dipl.-Ingenieur für elektronischen Gerätebau, früher auch Kommandeur der
Kampfgruppe im Zellstoffwerkes Gröditz (Sachsen): „Wenn der Film nur das Gute von jedem
bringt, dann ist doch die Sache am Ende unrealistisch.“ (1983)
Zum Nachlesen: Lebensläufe - die Kinder von Golzow
Kinder werden in einem kleinen Dorf geboren, gehen gemeinsam in die erste Schulklasse, lernen und entwickeln sich
jedes auf seine Weise. Ihre Lebenswege werden durch eigene Entscheidungen, aber auch durch gesellschaftliche Verhältnisse
und die Geschicke ihres Heimatlandes bestimmt. Nichts Besonderes - wenn nicht all diese Lebenswege mit der Kamera
dokumentiert worden wären und dadurch ein Filmdokument zeitloser Qualität entstanden wäre.
Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet von Menschen der Jahrgänge 1953-1955, die in der DDR geboren wurden,
hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens nun Bürger der Bundesrepublik Deutschland sind. Ihre Geschichten und
die mit ihnen verbundenen Blicke auf Lebenswirklichkeiten veranschaulichen ein Stück Geschichte der DDR und des
DEFA-Dokumentarfilms.
Da das Buch auch schon Informationen über den geplanten Abschlussfilm des Golzow-Projektes enthält, kann es als
umfassende Begleitdokumentation gelten.
Die Bilder und Dokumente begleiten die Geschichte des Filmprojekts und vermitteln zudem Erkenntnisse über die
Arbeitsweise von Regisseur und Kameramann.

Foto: Hein Wenzel
Politisches Kino aus dem
Giftschrank
Vor 40 Jahren, vom 15.–19. Dezember 1965, fand in Berlin das 11. Plenum des ZK
der SED statt. Die Politbürokratie rechnete gnadenlos mit der unangepassten Kunstszene
ab, die Auseinandersetzung mit dem Stalinismus wurde abgebrochen. Das führte
zum Ende der Reformen in der Wirtschafts-, Kultur- und Jugendpolitik der DDR. In der
Folge kam fast die gesamte Jahresproduktion der DEFA-Spielfilme in den Giftschrank.
Fast ein Vierteljahrhundert später, im Jahr der deutschen Einheit, erblickten diese
Filme endlich das Licht der Leinwand:
Vom 15.-21.12.2005 zeigt der Künstlerklub Die Möwe anlässlich des 40. Jahrestags
verbotene „Regalfilme“ im
Zeughauskino, Deutsches Historisches Museum, Unter den Linden 2, 10117 Berlin.
Mehr Informationen unter: www.moewe-kuenstlerklub.de
Verbotene Filme (Eine Auswahl)
Berlin um die Ecke (1965/1990)
RE: Gerhard Klein, DB: Wolfgang Kohlhaase,
mit: Dieter Mann, Monika Gabriel, Kaspar Eichel, Erwin Geschonneck,
Hans Hardt-Hardtloff, Harald Warmbrunn u.a.
Die Freunde Olaf und Horst sind verbittert über die Zustände und das Arbeitsklima in
ihrem Betrieb. Aktiv wollen die beiden Jugendlichen, väterlich unterstützt von ihrem
alten Arbeitskollegen Paul Krautmann, die Missstände angehen. Pauls plötzlicher Tod
geht ihnen sehr nahe, verlieren sie doch ihre einzige Vertrauensperson. Als die beiden
in der Betriebszeitung ungerechtfertigt kritisiert werden, fühlen sie sich so
gekränkt, dass sich Olaf dazu hinreißen lässt, den verantwortlichen Redakteur tätlich
anzugreifen. Ein Film um das Misstrauen der Väter gegen die Weltsicht der Söhne, die
nicht nur dankbar sein wollen, sondern Forderungen stellen.
Denk bloß nicht, ich heule (1965/1990)
RE: Frank Vogel, DB: Manfred Freitag, Joachim Nestler,
mit: Peter Reusse, Anne-Kathrein Kretzschmar, Helga Göring, Jutta Hoffmann u.a.
Der Jugendliche Peter Naumann wird kurz vor dem Abitur wegen seines Aufsatzes „Die
Republik braucht dich, du brauchst die Republik“ der Schule verwiesen, denn seine
Gedanken stimmen nicht mit den gewünschten Normen und Werten überein. Als Peter
Anne begegnet und lieben lernt, gerät er erneut in einen Konflikt mit dem System, denn
Annes Vater, ein eingefleischter Sozialist, kann rein gar nichts mit Peters jugendlichradikaler
Denkweise anfangen und legt ihm deshalb viele Steine in den Weg.
Foto: Günter Ost
Im Berliner Filmtheater
International:
08.03.1990
Premiere des Verbotsfilms
Das Kaninchen bin ich
26.04.1990
Premiere des Verbotsfilms
Denk bloß nicht, ich heule
10.05.1990
Premiere des Verbotsfilms
Berlin um die Ecke
14.06.1990
Premiere der rekonstruierten Fassung
des Verbotsfilms Karla
Im Berliner Filmtheater Babylon:
11.10.1990
Premiere des Verbotsfilms
Jahrgang 45
18.10.1990
Premiere des Verbotsfilms
Wenn du groß bist, lieber Adam
„Berlin um die Ecke“ (links)
„Denk bloß nicht, ich heule“ (rechts)
25

26
„Fräulein Schmetterling“
„Der Frühling braucht Zeit“
„Karla“
Foto: Sasse/Neumann
Foto: Hans-Jürgen Sasse
Foto: Eberhard Daßdorf
Politisches Kino aus dem
Giftschrank
Fräulein Schmetterling (1965/66; 2005)
RE: Kurt Barthel, DB: Christa und Gerhard Wolf, Kurt Barthel,
mit: Melania Jakubisková, Milan Sladek, Herwart Grosse, Rolf Hoppe,
Lissy Tempelhof; H. J. Herrmann u.a.
Christa und Gerhard Wolf hatten gemeinsam mit dem Regisseur Kurt Barthel die
Geschichte des Fräulein Schmetterling aufgeschrieben. Ihr Drehbuch beginnt in einer
Alt-Berliner Straße, zwischen Mietskasernen der Gründerjahre, vor deren Haustüren
Gerümpelhaufen liegen, wie sie sich über Jahrzehnte auf Dachböden angesammelt
haben. Bald wird dieses Viertel verschwunden sein, schon nähern sich die Abrissbagger.
Aber noch spielt eine Gruppe von Kindern mit den Überbleibseln der Vergangenheit:
einem Sessel ohne Beine, einem Schaukelstuhl, einem goldenen Bilderrahmen,
einer alten Gardine, einem Zylinder, einem Schleier. Passanten bleiben stehen
und lachen. Eine junge Frau kommt hinzu. Anmutig stellt sie sich auf die Zehenspitzen,
ihre Füße lösen sich vom Boden, sie hebt ab in die Lüfte, schwebt durch die
Häuserschlucht, hoch über der Stadt…
Ein poetisches Gegenwartsmärchen über das Lebensgefühl junger Leute, eine Parabel
über den Ausbruch aus Enge und Normalität, über den Traum vom Glück. Erst im Juni
2005 fand die Erstaufführung des noch existierenden, rekonstruierten Filmmaterials statt.
Der Frühling braucht Zeit (1965)
RE: Günter Stahnke, DB: Hermann O. Lauterbach, Konrad Schwalbe, Günter Stahnke,
mit: Eberhard Mellies, Elfriede Née, Doris Abeßer, Günther Simon, Karla Runkehl u.a.
Sie sind erbitterte Kontrahenten: der Ingenieur Solter, ein geschätzter Kollege mit
hohem Fachwissen, und Werkdirektor Faber, ein Mann im Machtrausch. Die kritische
Auseinandersetzung mit Problemen der Planwirtschaft und der Allmacht der
Staatspartei, zugespitzte moralisch-ethische Fragestellungen und eine für das Jahr
1965 ungewohnte, avantgardistische Bildsprache zeichnen den Film aus, verhinderten
jedoch seinen Kinostart. Die vernichtende Kritik der DDR-Medien adelte ungewollt
den dritten verbotenen Film von Regisseur Günter Stahnke, indem sie zum Vergleich
Antonioni und Fellini bemühen. Unmittelbar nach der Premiere gesperrt kam
der Film erst 25 Jahre später auf die Leinwände.
Karla (1965/1990)
RE: Herrmann Zschoche, DB: Herrmann Zschoche, Ulrich Plenzdorf,
mit: Jutta Hoffmann, Jürgen Hentsch, Hans Hardt-Hardtloff, Inge Keller, Rolf Hoppe u.a.
Karla Blum kommt frisch von der Universität und soll in einer Kleinstadt eine 12. Klasse
in Deutsch und Geschichte unterrichten. Voller Enthusiasmus will die junge Lehrerin
ihre Schüler zu selbständigen und kritischen Denkern erziehen. Doch bei allen
- Jugendlichen, Kollegen, Direktor wie Schulrätin - stößt sie auf völliges Unverständnis,
denn ihr unkonventionelles Verhalten steht im klaren Widerspruch zu den staatlich
verordneten Prinzipien. Wenig förderlich für Karlas Ansehen ist zudem ihre Liebesbeziehung
zu dem Journalisten Kaspar, der Stalins Verbrechen aufdecken sollte,
dann doch nicht durfte und später aus Protest seinen Beruf an den Nagel hängte.

Foto: Günter Marczinkowsky
Politisches Kino aus dem
Giftschrank
Spur der Steine (1966)
RE: Frank Beyer, DB: Frank Beyer, Karl-Georg Engel
- nach dem gleichnamigen Roman von Erik Neutsch,
mit: Darsteller Manfred Krug, Krystyna Stypulkowska, Eberhard Esche u.a.
Manfred Krug in seiner berühmtesten Rolle: Baubrigadier Balla und seine Kollegen
wollen nicht länger die Rechnung für verfehltes Management zahlen. Mit anarchistischen
Methoden verschaffen sie sich den nötigen Respekt. Da scheinen die glorreichen
Sieben nach Schkona gekommen zu sein. Der Outcast Balla trifft auf den Sheriff
Horrat. Und beide lieben die gleiche Frau. Die unverhohlene Kritik an bürokratischer
Schlamperei, an der Unfähigkeit von Karrieristen und der Aufruf zu wirklicher
Offenheit verleiht diesem Film eine zeitlose Frische.
Der verlorene Engel (1966/1971)
RE: Ralf Kirsten, DB: Manfred Freitag, Ralf Kirsten, Joachim Nestler
- frei nach der Novelle „Das schlimme Jahr“ von Franz Fühmann,
mit: Fred Düren, Erika Pelikowski, Erik S. Klein u.a.
Ein Tag im Leben eines bedeutenden Bildhauers des 20. Jahrhunderts. Am 24. August 1937
stehlen die Nazis den Friedensengel Ernst Barlachs aus dem Güstrower Dom. An diesem
Tag vollzieht der Künstler eine qualvolle Selbstbefragung. Sein Werk wurde von
den Nazis als „entartete Kunst“ verfemt. Beeindruckende Momentaufnahme der
gleichnishaften Reflektionen über das Verhältnis von Kunst und Macht. Der Film
wurde bereits 1966 gedreht und in der Folge des 11. Plenums verboten.
Wenn du groß bist, lieber Adam (1965/1990)
RE: Egon Günther, DB: Helga Schütz und Egon Günther,
mit: Stephan Jahnke, Gerry Wolf, Manfred Krug u.a.
Der kleine Adam bekommt von einem dankbaren Schwan eine Taschenlampe
geschenkt, deren Schein jeden, der lügt, in die Luft schweben lässt. Zusammen mit
seinem Vater will er die Lampe in Serie produzieren lassen. Doch es stellt sich heraus,
dass niemand die Leuchte haben will. In der Rekonstruktion 1989/90 wurden
fehlende Bildsequenzen um Texttafeln ergänzt, die den satirischen Ton verstärken.
Kontakt für Kinoprogrammmacher: verleih@progress-film.de
Foto: Claus Neumann
Foto: Kurt Schütt
„Spur der Steine“ (links)
„Der verlorene Engel“ (Mitte)
„Wenn du groß bist, lieber
Adam“ (rechts)
27

28
Ullrich H. Kasten befasst sich 2005
in zwei Filmen mit dem künstlerischen
Gedächtnis des 20. Jahrhundert.
Beide Filme dokumentieren
das – auch politische –
Leben auf der Bühne in vergangenen
Jahrzehnten, vor allem aber
im Jetzt der Erinnerung.
Wolfgang Langhoff mit seinen Söhnen
Der Film über „die Langhoffs“ feierte
am 24. Februar 2005 Premiere
im Berliner Kino Blow Up.
Rolf Hochhuth
Die Kinopremiere fand am
07. November 2005
im Kino Blow Up statt.
Die Premiere in Berlin fand am
25. Oktober 2005 im Kino babylon
berlin:mitte statt und am
01. November im Kino im
Künstlerhaus in Hannover.
Foto: Provobis
Foto: Provobis
Foto: Volker Köpp
Neue Dokumentarfilme zu
Theaterkunst und Malerei
Hoffnung - ein deutscher Winterstern. Die Langhoffs
BU+RE: Ullrich H. Kasten, Mitarbeit: Hans-Dieter Schütt, mit: Wolfgang, Thomas,
Matthias, Lukas, Tobias und Anna Langhoff, Sprecher: Ulrich Matthes, Simone Zglinicki
Grimme-Preisträger Ullrich H. Kasten erzählt Familiengeschichte von den 1920er Jahren bis
ins frühe 21. Jahrhundert. Drei Langhoff-Generationen rekonstruieren das Leben Wolfgang
Langhoffs, der von 1946 bis 1963 Intendant des Deutschen Theaters in Berlin war. Sein Sohn
Thomas gab im Sommer 2001 seine Abschiedsvorstellung als Intendant eben jenes Theaters.
Der Vater – in jungen Jahren ein Bonvivant, ein jugendlicher Liebhaber, der „das Leben
spielt“, bis ihn das Leben in Form der Bücher von Marx und Engels einholt. Schon 1933
inhaftieren die Nazis Langhoff, schlagen ihm die Zähne aus, stecken ihn ins KZ Börgermoor.
1939 flieht er in die Schweiz ans Schauspielhaus Zürich. Nach dem Krieg wird er Theaterdirektor
zunächst in Düsseldorf, dann in Berlin. Der Dienst am Kommunismus zieht sich wie
eine Linie durch sein Leben, bis 1963 seine Inszenierung von Peter Hacks Die Sorgen und
die Macht eine demütigende Debatte auslöst, die ihn den Intendantenposten kostet. Schwerer
aber wiegt der Verlust seines politischen Ideals und damit auch der Freude, mit der er
Kommunikation betrieben und Stellung bezogen hat.
Kontakt für Kinoprogrammmacher: verleih@progress-film.de
Der eiserne Vorhang. Theater in Berlin – Eine politische Biografie
Ein Film von Ullrich H. Kasten und Hans-Dieter Schütt, mit Frank Castorf, Inge Keller,
Alexander Lang, Thomas Langhoff, Matthias Lilienthal, Ivan Nagel, Thomas Ostermeier,
Katja Paryla, René Pollesch, Henning Rischbieter, B.K. Tragelehn und vielen anderen.
Theater in Berlin – Ullrich H. Kasten und Hans-Dieter Schütt setzten dieses Thema als politische
Biographie in Szene. Der Dokumentarfilm schildert 60 Jahre Berliner Theatergeschichte.
Ein Zeitbild wesentlicher Momente deutscher Geschichte. Der Spannungsbogen reicht von
den Nachkriegsjahren über den Mauerbau bis zur Wende und dem zeitgenössischen Theater.
Die Kunst der bedeutenden Bühnen in Ost und West wird hier im Kontext mit deutscher
Geschichte betrachtet. Der Widerstreit einer zweigeteilten Stadt übers Theater ausgetragen:
Theater als politisches Medium. Dabei kämpft die neue Weltordnung im Osten gegen eine
nationale Neufindung im Westen. Ein sensibles Porträt mit leisen Tönen.
Kontakt: info@provobis.de
InselLicht – Usedomer Bilder
Ein Film von Heinz Brinkmann mit Sabine Curio, Volker Köpp, Oskar Manigk
und Matthias Wegehaupt
Jedes Jahr kommen Millionen Touristen zum Ostsee-Urlaub in die einstigen „Kaiser-Bäder“.
Beeindruckt von der Gründerzeit-Architektur am kilometerlangen Sandstrand, bleiben dem
flüchtigen Besucher die vielfältigen Facetten der Landschaft am Meer oft verborgen. Die Maler
Sabine Curio, Volker Köpp, Oskar Manigk und Matthias Wegehaupt öffnen den Blick des
Zuschauers. Mit ihnen und in ihren Bildern begegnen wir jenseits der gängigen Klischees den
Farbenspielen der Natur und den Insel-Stimmungen im Wechsel der Jahreszeiten. Der Film
weckt Verständnis für künstlerische Positionen, auch für Maler der Vergangenheit, die sich dem
sozialistischen Realismus verweigerten wie Otto Niemeyer-Holstein, Otto Manigk, Herbert Wegehaupt
und Rolf Werner. Zugleich spiegelt er das ausgelassene, erotisierende und träumerische
Lebensgefühl in den Seebädern damals und heute. Regisseur Heinz Brinkmann hat einen behutsamen
und einfühlenden Film gedreht, dessen Spannung aus dem Schaffensprozess der Maler
entspringt wie aus den zarten Naturimpressionen der Insel, die dem Regisseur seit Sabine Curio,
Volker Köpp, Oskar Manigk und Matthias Wegehaupt Kindertagen vertraut ist.
Kontakt für Kinoprogrammmacher: verleih@progress-film.de

PROGRESS Ausschnittdienst
Der PROGRESS Ausschnittdienst bietet seinen Kunden für die kommerzielle und nichtkommerzielle
Auswertung Footage-Material aus dem umfangreichen Angebot an DEFA-
Spielfilmen sowie DEFA-Dokumentarfilmen und Wochenschauen (DEFA-Augenzeuge,
Katholische Wochenschauen) zu historischen, zeitgeschichtlichen, politischen und
anderen Themen.
Bedeutende Produktionen mit DEFA-Ausschnitten
in der zweiten Jahreshälfte 2005
Die zweite Staffel der mehrteiligen MDR-WDR-Dokumentation Damals in der DDR
(August/ September 2005) verwendete Progress Material über den DDR-Staat von seiner
Gründung im Jahr 1949 bis zu seinem Ende. www.mdr.de/damals-in-der-ddr
Im ZDF-Vierteiler Good bye DDR (Oktober 2005) waren Szenen über die Politiker Walter
Ulbricht, Erich Mielke und Erich Honecker zu sehen. Zum Thema Sport und Politik stand
Katharina Witt im Mittelpunkt des Interesses. www.zdf.de (Politik und Zeitgeschehen)
In Knut Elstermanns 3sat-Porträt Kennwort Kino: Unter geteiltem Himmel. Der
Regisseur Konrad Wolf (Oktober 2005) zum 80. Geburtstag des Regisseurs durften
Ausschnitte aus Wolfs Kinofilmen nicht fehlen. www.3sat.de/film/woche/82238/
Die dreiteilige MDR-Reihe Kosmonauten-Kult in der DDR mit seinen Folgen Die Gagarin-
Story, Wenn ich groß bin, flieg ich zu den Sternen und Helden im All, (September
2005) zeigte Material aus Wochenschauen, Pioniermonatsschauen, Dokumentarfilmen und
dem Science-Fiction-Film Der schweigende Stern. www.mdr.de/doku/archiv/geschichte
Von Schönefeld in alle Welt – Zur Geschichte der Interflug (im MDR, Oktober
2005) erzählte mittels DEFA-Wochenschauen und Dokumentarfilmen von der Deutschen
Lufthansa, der Interflug und vom Flughafen Schönefeld. www.mdr.de
Die zweiteilige SAT 1-Spielfilmproduktion Die Luftbrücke – Nur der Himmel war
frei (November 2005) und eine dazugehörige Dokumentation rekonstruierten die große Rettungsaktion
von 1948 auch mit Hilfe von authentischem Wochenschaumaterial zur Luftbrücke
und Blockade Westberlins - ebenso wie die ZDF-Dokumentation Die Luftbrücke (November
2005). www.sat1.de/filme_serien/luftbruecke/ und www.zdf.de (Politik und Zeitgeschehen)
Die sechsteilige Koproduktion des HR mit MDR, WDR, RBB, SWR, BR und SR Unsere 5Oer
Jahre - Wie wir wurden, was wir sind (November/Dezember 2005) konnte für seine
ost- und westdeutschen Porträts der Familien- und Alltagsgeschichte auf umfangreich recherchiertes,
selten gezeigtes PROGRESS Archivmaterial zurückgreifen.
Frühe Wochenschauausschnitte über Theateraufführungen im geteilten Berlin verwendete
Regisseur Ullrich H. Kasten für seine RBB-Dokumentation Der eiserne Vorhang. Theater
in Berlin – Eine politische Biografie (Produktion: Provobis; Ausstrahlung Januar
2006, RBB). „Der Film erinnert an Regisseure, die den Berliner Bühnen Charakter gaben:
von Wolfgang Langhoff bis Thomas Ostermeier, von Gustaf Gründgens bis Frank Castorf, von
Bertolt Brecht bis Matthias Lilienthal.“ (Akademie der Künste/RBB) www.provobis.de
In Unser America, einer persönlichen Spurensuche in Nicaragua 25 Jahre nach der Revolution
(Kinostart: 03.11.2005), lässt Regisseurin Kristina Konrad die Ideen und Hoffnungen
der Vergangenheit lebendig werden auch mit Ausschnitten über DDR-Jugendaufbaubrigaden
des Weltbunds der demokratischen Jugend 1988 aus dem Dokumentarfilm Nicaragua,
meine Liebe. www.neuevisionen.de
Foto: DEFA-Augenzeuge
Foto: Werner Bergmann
Foto: Waltraud Pathenheimer
Foto: DEFA-Augenzeuge
„Der geteilte Himmel“
„Der schweigende Stern“
Eine IL 16 der Interflug
Eine Auswahl von Sendern für die
der PROGRESS Ausschnittdienst
Filmmaterial zur Verfügung stellte.
29

30 PROGRESS Ausschnittdienst
„Einheit SPD-KPD“
„Irgendwo in Berlin“
Foto: Harry Bremer u.a.
Foto: Kurt Wunsch
Berlin - Ecke Volksbühne (Oktober 2005) erzählt die Geschichte von „Ganoven und
Prostituierte(n), Kino und Theater, Kultur und Politik: der Rosa-Luxemburg-Platz mitten in
Berlin“ (arte). Über den Platz als solchen, seine Geschichte, das alltägliche Leben und auch
die Architektur Hans Poelzigs lieferten Wochenschau- und Dokumentarfilmszenen Anschauliches.
„Britta Wauer, die für ihre Geschichtsdokumentationen unter anderem mit
einem Grimme-Preis gewürdigt wurde, hat eine solide Arbeit abgeliefert. Hundert Jahre
deutsche Geschichte werden elegant montiert und Filmaufnahmen und Erinnerungen
mit viel Liebe verzahnt.“ (Berliner Zeitung, 03.08.2005) www.britzka.de/filme/
Das Zeitgeschichtliche Forum Leipzig gestaltet seine Wechselausstellung Rock! Jugend
und Musik in Deutschland (17.12.2005–17.04.2006) multimedial mit Ausschnitten
aus dem Dokumentarfilm von Gitta Nickel Lieder machen Leute über das Jugendradio
DT 64 und den Oktoberclub. www.hdg.de/zfl/index.html
Das Filmmuseum Berlin – Deutsche Kinemathek ehrt Hildegard Knef. Eine Künstlerin aus
Deutschland ab dem 24.11.2005 mit einer Ausstellung. Zu sehen sind Ausschnitte aus dem ersten
deutschen Nachkriegsspielfilm Die Mörder sind unter uns. www.filmmuseum-berlin.de
Vorschau auf Themen und Jubiläen im Jahr 2006
60 Jahre DEFA: Am 17. Mai 1946 findet in Potsdam-Babelsberg in Anwesenheit von Kurt
Maetzig, Paul Wandel, Hans Klering u.a. der festliche Gründungsakt der Deutschen Film AG
statt. Bereits am 19. Februar 1946 kommt die erste deutsche Nachkriegswochenschau
Augenzeuge unter dem Motto „Sie sehen selbst – Sie hören selbst – urteilen Sie selbst“
in die Berliner Kinos und berichtet über folgende Themenblöcke:
1. Oberbürgermeister Dr. Werner spricht in Berlin (13 m)
2. Berliner Bilder: Zerstörung und Aufbau (41 m)
3. Eröffnung der Berliner Humboldt-Universität (50 m)
4. Karl-Liebknecht-Gedächtnisfeier in Berlin-Friedrichsfelde (26 m)
5. Kunstwerk der Woche - Käthe Kollwitz (20 m)
6. Nürnberger Kriegsverbrecherprozess (105 m)
7. Weltjugendkonferenz in London (52 m)
8. Vorbereitungen zur Wahl in Russland (23 m)
9. Razzia auf dem schwarzen Markt (21 m)
10. Boxkampf Eder - Przibilski in Berlin (33 m)
11. U-Bahnschreck (Trickfilm, 23 m)
12. Berliner Rundfunk - Sorgenpause (63 m)
Ende Februar 1946 wird der erste Dokumentarfilm uraufgeführt: Berlin im Aufbau, Kurt
Maetzigs Kompilation aus Wochenschaumaterial des Augenzeugen und aus zusätzlich gedrehten
Aufnahmen über die mühevolle erste Phase des Wiederaufbaus in der Vier-Sektoren-
Stadt. Kurt Maetzig dreht anschließend 1. Mai 1946 und Einheit SPD – KPD.
Anfang Mai beginnen die Dreharbeiten des ersten deutschen Nachkriegsfilms Die Mörder
sind unter uns unter der Regie von Wolfgang Staudte. Die Wochenschau Augenzeuge
berichtet über die Dreharbeiten und später im November 1946 über die Premiere im Berliner
Admiralspalast.
Auf dem Spielfilmsektor starten außerdem am 18. Oktober 1946 Freies Land (RE: Milo
Harbich) und zwei Monate später Irgendwo in Berlin (RE: Gerhard Lamprecht).
Kontakt: ausschnittdienst@progress-film.de

Grafik: Alfred Pedersen
HILDEGARD KNEFF
Am 28. Dezember soll’s rote Rosen regnen –
vor 80 Jahren wurde Hildegard Knef geboren.
Mit ihrer ersten Hauptrolle beginnt 1946 ihre Karriere als Schauspielerin: Im ersten deutschen
Nachkriegsfilm Die Mörder sind unter uns spielt Hildegard Knef unter der Regie von
Wolfgang Staudte eine ehemalige KZ-Insassin, die gemeinsam mit einem Kriegsheimkehrer
den Weg in die Zukunft sucht. Vergeben – nicht vergessen – wird zum zentralen Filmthema,
als es um Selbstjustiz und Gerechtigkeit für einen unentdeckten Nazi-Schergen geht. Mit dem
Film wird Hildegrad Knef im In- und Ausland berühmt und ihr gelingt der Durchbruch als
Charakterdarstellerin. Die Mörder sind unter uns zählt zu den 100 wichtigsten deutschen
Filmen (Deutsche Kinemathek).
Kontakt für Kinoprogrammmacher: verleih@progress-film.de
Hans Helmut Prinzler: „Deutschland lag
damals in Trümmern. Sie verkörperte
einen Aufbruch, eine Zukunft, ein neues
Leben … die Nachkriegsschauspielerin
Hildegard Knef (sicherte sich) einen
Platz in der deutschen Filmgeschichte:
als lebensmutige Susanne Wallner in
Wolfgang Staudtes DEFA-Film Die Mörder
sind unter uns (1946) …“
Helma Sanders-Brahms: „Hilde war 23
als sie im ersten großen deutschen
Nachkriegsfilm Die Mörder sind unter
uns die weibliche Hauptrolle spielte:
Hilde mit strengem, hellem Mädchengesicht
in den Ruinen von Berlin. … Wir
sind durch die Ruinen Deutschlands
gegangen, Hilde und ich, sie schon
erwachsen, ich war noch ein Kind. …“
Wer mehr über „die Knef“ lesen möchte,
findet in Hildegard Knef. Eine Künstlerin
aus Deutschland Essays von
Klaus Kreimeier, Iris Radisch, Daniela
Sannwald, Christian Schröder und vielen
anderen. Außerdem äußern sich Zeitgenossen,
Weggefährten und Bewunderer -
Karlheinz Böhm, Ralph Giordano, Volker
Lechtenbrink, Roger Willemsen, Paul
von Schell, Oswalt Kolle, Til Brönner und
viele andere. Die aufwendig gestaltete
Publikation aus dem Verlag Bertz+
Fischer enthält Fotostrecken von Ulrich
Mack und Ingo Taubhorn und bislang
nicht zugängliches Material aus Hildegard
Knefs Nachlass.
Foto: Dehn-Grund/Klagemann
„Die Mörder sind unter uns“
Originalfilmplakat
„Die Mörder sind unter uns“
31
Der Band erscheint zur Eröffnung
der gleichnamigen Ausstellung im
Berliner Filmmuseum
(24. November 2005 bis 17. April 2006).
Die Hardcover-Ausgabe, 160 Seiten,
kostet 19,90 Euro.

32 Kurt Maetzig zum 95. Geburtstag
Kurt Maetzig
Foto links:
„Rat der Götter“
Foto rechts:
„Das Kaninchen bin ich“
Der 95. Geburtstag am 25. Januar 2006 von Regisseur und DEFA-Mitbegründer Prof.
Kurt Maetzig wird im deutschen Fernsehen besonders gewürdigt. Im Januar werden
unter anderen voraussichtlich zu sehen sein: Das Kaninchen bin ich, Vergeßt
mir meine Traudel nicht, Die Buntkarierten, Ehe im Schatten und Der
schweigende Stern.
Kurt Maetzig, geboren am 25. Januar 1911 in Berlin als Sohn des Inhabers der Filmkopierfabrik
Robert Maetzig; Studium der Soziologie, Psychologie und Jura in Paris an
der Sorbonne - Ingenieurwesen, Chemie und ökonomische Fächer in München;
1933 Regieassistent; 1935 Gründung des Trickfilm-Ateliers „Radius“; 1937 Berufsverbot
durch die Reichsfilmkammer aufgrund der jüdischen Abstammung seiner Mutter;
1946 Gründungsmitglied des Filmaktivs zur Vorbereitung der DEFA-Produktion und
Gesamtleitung der ostdeutschen Wochenschau Augenzeuge unter dem Motto: „Sie
sehen selbst – Sie hören selbst – urteilen Sie selbst“; 17. Mai 1946 Mitbegründer,
Mitlizenzträger und Vorstandsmitglied der DEFA;
1947 Spielfilmdebüt mit Ehe im Schatten; 1950 erster ostdeutscher Polit-Thriller
Der Rat der Götter; 1954 Gründungsrektor der Deutschen Hochschule für Film und
Fernsehen Potsdam-Babelsberg, bis 1964 Leitung, ab 1955 Professor für Filmregie;
1959 erster ostdeutscher Science-Fiction-Film Der schweigende Stern; 1965 Verbot
von Das Kaninchen bin ich; bis 1975 Arbeit als Regisseur;
seit 1979 Ehrenpräsident auf Lebenszeit der Internationalen Vereinigung der Filmklubs
(FICC); 1987 Veröffentlichung seiner Biografie „Filmarbeit“; 08. März 1990
Premiere des Verbotsfilms Das Kaninchen bin ich.
Foto: Gerhard Kowalewski
Foto: Erkens/Wenzel Foto: DEFA

Foto: Klaus Goldmann
Wolf in Wien
Addio, piccola mia (1979, F, 123 min.)
BU+RE: Lothar Warneke, mit: Hilmar Eichhorn, Ute Lubosch, Christine Schorn,
Horst Drinda, Michael Gwisdek u.a.
Filmische Biografie über die letzten Jahre des Vormärz-Dichters Georg Büchner. Als
der Medizinstudent 1833 von Straßburg in seine Heimat nach Hessen zurückkehrt,
dort in spontane politische Aktionen verwickelt wird und in der „Gesellschaft für
Menschenrechte“ mit Gleichgesinnten zusammenfindet, gewinnt das revolutionäre
Denken Büchners Kontur. Der Film mit prominenter Besetzung schildert Büchners
Ringen um soziale Gerechtigkeit, die Zerschlagung revolutionärer Organisationsformen
und den Tod des 23jährigen Dichters an Typhus.
Für Cineasten ist die opulente Büchner-Studie auch als historischer Rückblick eine
ungewöhnliche Entdeckung: Seinen Antrittsvortrag an der Zürcher Universität kurz
vor seinem Tod hält der junge Büchner für ein exquisites Auditorium. Versammelt ist
die Crème der DEFA-Regisseure: János Veiczi, Horst E. Brandt, Erwin Stranka, Jo Hasler,
Helga Schütz, Konrad Wolf (vorn in der Mitte), Heiner Carow, Ralf Kirsten, Kurt
Maetzig, Günter Reisch, Konrad Petzold, Roland Oehme, Claus Dobberke, Herrmann
Zschoche, Ulrich Weiß, Gottfried Kolditz, Siegfried Kühn und Lothar Warnecke.
Vom 04. bis 21. Mai 2006 zeigt das Filmarchiv Austria eine komplette Filmschau des Regisseurs
Konrad Wolf im Rahmen der Veranstaltung „60 Jahre DEFA“. Das Werk des Ausnahmeregisseurs
wird umfassend dargestellt mit seinen Kinofilmen Einmal ist keinmal (1954), Genesung
(1955), Lissy (1956), Sonnensucher (1957), Sterne (1958), Professor Mamlock,
(1960), Der geteilte Himmel (1963), Ich war neunzehn (1967), Goya (1970), Der
nackte Mann auf dem Sportplatz (1973), Mama, ich lebe (1976) und Solo Sunny
(1980). Außerdem werden auch Ernst Thälmann – Führer seiner Klasse (1954), bei dem
Konrad Wolf als Regieassistent von Kurt Maetzig mitwirkte, und die in Zusammenarbeit mit dem
Fernsehen entstandene Dokumentarfilmreihe Busch singt gezeigt. Mit der Dokumentation Die
Zeit, die bleibt, einem Film über Konrad Wolf von Lew Hohmann, 1985 fertig gestellt, wird
die Hommage an Konrad Wolf abgerundet. Addio, piccola mia, in dem Konrad Wolf als Züricher
Wissenschaftler auftritt, stellt die Verbindung zum 60. DEFA-Jubiläum her.
Mehr Informationen: www.filmarchiv.at
Foto: Klaus Goldmann
„Addio, piccola mia“
Zur Feier des 6O. DEFA-Jubiläums
ein passender Ausschnitt aus
einem zeitlos aktuellen Film.
„Addio, piccola mia“
33

34
Einige der Veranstaltungsorte
Foto: Herbert Kroiss
KONRAD WOLF
zurückgeschaut:
Im letzten PROGRESS-Newsletter fanden Sie ein Konrad-Wolf-Special in der Heftmitte,
welches unseren Kunden in digitaler Form als PDF-Dokument weiterhin zur Verfügung
steht. Zahlreiche Kinos haben die Informationen genutzt und anlässlich des Geburtstags
des großen Regisseurs Sonderprogramme und Retrospektiven veranstaltet.
Das Filmmuseum in Frankfurt am Main bot vom 12. bis 17. Oktober 2005 eine
umfassende Werkschau mit den Filmen:
Sterne, Ich war neunzehn, Solo Sunny, Sonnensucher,
Der geteilte Himmel und Goya.
Das Regie-Portrait wurde abgerundet durch den Dokumentarfilm Die Zeit, die bleibt
von Lew Hohmann, der Werdegang und Arbeit des Filmemachers Konrad Wolf nachzeichnet,
beginnend mit seiner Kindheit in Süddeutschland, den Jahren der Emigration
in Moskau bis zu seiner Regiearbeit im DEFA-Studio und seiner Tätigkeit als Präsident
der Akademie der Künste der DDR.
Das Burgtheater Hechingen zeigte vom 20. bis 26. Oktober 2005 eine Filmreihe, die
mit dem Dokumentarfilm von Lew Hohmann startete und neben Der geteilte Himmel,
Sterne und Solo Sunny das Kammerspiel Der nackte Mann auf dem Sportplatz
zeigte.
Das Capitol Kino in Jena ergänzte seine Wolf-Filmschau vom 27. Oktober bis 02.
November 2005 um die Sonnensucher und Ich war neunzehn.
Im Uferpalast Fürth lief zwischen dem 13. Oktober und 02. November 2005 eine Auswahl
von sechs Konrad Wolf-Filmen nebst der Dokumentation Die Zeit, die bleibt.
Das Berliner Kino Blow Up startete zum Geburtstag des Regisseurs am 20. Oktober
2005 mit dem Lew-Hohmann-Porträt über Konrad Wolf und zeigte bis zum 09. November
acht Wolf-Werke. Während des so genannten Montagskinos hatten die Zuschauer am
24. Oktober 2005 die Gelegenheit, sich im anschließenden Filmgespräch zu Der nackte
Mann auf dem Sportplatz mit Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase und Journalistin
Regine Sylvester auszutauschen.
Das babylon berlin:mitte präsentierte zwischen dem 23. Oktober und dem
14. November 2005 eine vollständige Retrospektive mit allen Wolf-Filmen einschließlich
1935 oder das Faß der Pandora der Dokfilmreihe Busch singt. Die
Filmschau wurde eröffnet mit dem opulenten Historienfilm Goya und endete mit
Wolfs letztem Kinowerk Solo Sunny.
In allen genannten Spielstätten fanden Gesprächsforen und Filmgespräche sowie Lesungen
der beiden Wolf-Biografen, Rolf Aurich und Wolfgang Jacobsen, statt.
Die Veranstaltungen wurden vom PROGRESS Film-Verleih, von der DEFA-Stiftung, der
GWFF, der Friedrich-Wolf-Gesellschaft, vom Aufbau-Verlag und Wilhelm-Fraenger-Institut
gefördert. Wir danken allen Partnern und Kinos für die erfolgreiche Zusammenarbeit.

ICESTORM - Neuigkeiten im 2. Halbjahr 2005
PROGRESS-Partner für Video- und DVD-Auswertung
Auch in der zweiten Jahreshälfte 2005 bot ICESTORM eine interessante Vielfalt an Neuveröffentlichungen
auf DVD. So wurde das bestehende Spielfilmprogramm um häufig
nachgefragte DEFA-Perlen wie Berlin, Ecke Schönhauser, Rotation, Der Rat der
Götter, Zwei Deutsche oder Im Lande der Adler und der Kreuze erweitert - allesamt
gewohnt liebevoll aufbereitet und mit umfangreichen Bonusmaterialien ausgestattet.
Als Verneigung vor der einmaligen Arbeit des DEFA-Studios für Trickfilme hat ICE-
STORM die schönsten 18 Silhouetten-Märchenfilme unter dem Titel Der Scherenschnitt
– Zauberhafte Märchen im Silhouetten-Trick zusammengestellt. Freuen
Sie sich auf Grimmsche Märchen wie Aschenputtel, exotische Märchen wie Ali
und der Hexenmeister und Kunstmärchen wie Die kleine Hexe. Die hochwertig aufgemachte
Digipack-Edition beinhaltet drei DVDs mit einer Gesamtlaufzeit von fast
315 Minuten sowie ein umfangreiches 16-seitiges Begleitheft.
Ganz unter dem Motto „Es weihnachtet sehr…“ geht ICESTORM mit der DVD Weihnachten
für die ganze Familie in die schönste Saison des Jahres. Die drei Kurzfilme
Der Weihnachtsmann heißt Willi, Die Zauberlaterne und Die Weihnachtsgans
Auguste, bieten dabei nicht nur perfekte Unterhaltung, sondern bringen
auch jeden Weihnachtsmuffel in Schwung...
Mit der Science Fiction Special Edition klingt das DEFA-Jahr 2005 bei der ICE-
STORM phantastisch aus. Neben den nun zweisprachig aufbereiteten und mit zusätzlichen
Bonusmaterialien ausgestatteten Science Fiction-Klassikern Eolomea, Im
Staub der Sterne und Der schweigende Stern, enthält das aufwendig gestaltete
Digipack auch eine CD mit der Musik aus diesen Filmen.
Aber auch international hat sich in den letzten sechs Monaten im Hause ICESTORM viel
getan. Als Höhepunkte sind hier vor allem die Teilnahme an der DEFA-Filmretrospektive
Rebels with a cause am Museum of Modern Art in New York zu nennen sowie
ein Engagement in Namibia, wobei in Kooperation mit der dortigen „Allgemeinen Zeitung“
und dem Goethe–Institut bereits 50 Filme aus dem aktuellen Programm auf DVD
veröffentlicht werden konnten. Die zehn wichtigsten in New York aufgeführten Filme
wurden am 15. November in einer MoMA-Collection veröffentlicht, wobei alle DVDs
mit englischen Untertiteln, zweisprachiger Menüführung und umfangreichen, teilweise
noch nie gezeigten Bonusmaterialien ausgestattet wurden. Mit dabei sind die verbotenen
Filme Jahrgang 45 und Das Kaninchen bin ich sowie die nicht weniger
kritischen Filme Der Dritte mit Jutta Hoffmann und Armin Mueller-Stahl und Das
zweite Gleis. Komplettiert wird die Kollektion durch die Zweitauswertungen von
Architekten, Dein unbekannter Bruder, Der Fall Gleiwitz, Karbid und Sauerampfer,
Die Legende von Paul und Paula und Nackt unter Wölfen.
Die Serie der „Russischen Klassiker“ wurde ebenfalls um exzellente Titel wie Sehnsucht
nach Djamila, Die Kraniche ziehen, Das Zigeunerlager zieht in den
Himmel, Ein Menschenschicksal, Geh und sieh und Auferstehung ergänzt.
„Last but not least“ fand die Reihe der schönsten russischen Märchen ihre Fortsetzung.
Als Highlights sind hier zweifelsohne Die zwölf Monate, Ilja Muromez sowie
Der Reiter auf dem goldenen Pferd zu nennen.
Weitere Veröffentlichungen 2005:
DEFA- Spielfilme: Die blauen Schwerter, Zwei schräge Vögel, Die Glatzkopfbande
Russische Klassiker: …und morgen war Krieg, Ein Regenschirm für Verliebte, Moskau,
meine Liebe, Die Garage, Liebe Jelena Sergejewna, Die Grille, Sklavin der Liebe
Russische Märchen: Der Wundervogel Semurg, Der Prinz und der Töpfer, Abenteuer mit der
Tarnkappe, Die neuen Märchen von Scheherezade, Der Zaubermantel
Das zweite Gleis
Das Zigeunerlager zieht in den
Himmel
Weihnachten für die ganze Familie
Weiter Informationen
finden Sie unter:
www.icestorm.de
35

JÜRGEN HAASE
36
DER
NEUNTE TAG
... UND FÜHRE MICH NICHT IN VERSUCHUNG.
ausgezeichnet mit dem Bernhard Wicki Filmpreis – Die Brücke –
Der Friedenspreis des Deutschen Films
Ein Film von Oscar
Ulrich Matthes · August Diehl · Bibiana Beglau als Gast Hilmar Thate
Eine deutsch-luxemburgische Gemeinschaftsproduktion der PROVOBIS FILM, Jürgen Haase und Videopress in Koproduktion mit dem
Bayerischen Rundfunk und arte, gefördert von FilmFernsehFonds Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg und Film Fund Luxembourg
® Ein Film von Oscar -Preisträger Volker Schlöndorff
Autoren Eberhard Görner Andreas Pflüger · Kamera Tomas Erhart (bvk) Schnitt Peter R. Adam · Musik Alfred Schnittke
Produzent Jürgen Haase · Ausführender Produzent Wolfgang Plehn
Ulrich Matthes · August Diehl · Bibiana Beglau als Gast Hilmar Thate
Eine deutsch-luxemburgische Gemeinschaftsproduktion der PROVOBIS FILM, Jürgen Haase und Videopress in Koproduktion mit dem
Bayerischen Rundfunk und arte, gefördert von FilmFernsehFonds Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg und Film Fund Luxembourg
® -Preisträger Volker Schlöndorff
Autoren Eberhard Görner Andreas Pflüger · Kamera Tomas Erhart (bvk) Schnitt Peter R. Adam · Musik Alfred Schnittke
Produzent Jürgen Haase · Ausführender Produzent Wolfgang Plehn
Das Begleitbuch zum Film „Der neunte Tag - - Pfarrerblock 25487“ ist ab Herbst 2004 im Verlag éditions Saint-Paul erhältlich, ISBN -2-87963-498-9
GEFÖRDERT VON:
WELTVERTRIEB IM VERLEIH DES
Grafik: Detlef Helmbold
„DER NEUNTE TAG“
mit Ulrich Matthes und August Diehl,
„Bernhard Wicki Filmpreis
- Die Brücke -
Der Friedenspreis des
Deutschen Films“
„Goldener Biber“
Preis der Stadt Biberach
zenonDESIGNHELMBOLD © 2004
Fotos: Rakete/ Plehn/ Waldbillig
Rückblick: Der neunte Tag
Der Film von Oscarpreisträger Volker Schlöndorff ist seit seinem Kinostart vor einem Jahr auf Festivals rund um
den Globus zu sehen gewesen:
57. festival internazionale del film Locarno
Locarno, Schweiz, 04.08 -14.08.2004
Toronto International Film Festival
Toronto, Kanada, 09.09.-18.09.2004
Bayerische Filmwoche Budapest
(Eröffnungsfilm)
Budapest, Ungarn, 30.09.-06.10.2004
Pusan International Film Festival PIFF
Pusan/ Seoul, Korea, 07.10.-15.10.2004
Biberacher Filmfest
Biberach, 04.11.-07.11.2004
Sevilla Film Festival
Sevilla, Spanien, 06.11. -13.11.2004
Stockholm International Film Festival
Stockholm, Schweden, 18.11.-28.11.2004
7. Festival des deutschen Films London
London, England, 25.11.-02.12.2004
CAMERIMAGE
Lodz, Polen, 27.11.-04.12.2004
Bratislava International Film Festival
Bratislava, Slowakei, 03.12.-11.12.2004
Jerusalem Cinemathèque-Israel Films Archives
6th Jewish Festival
Jerusalem, Israel, 11.12.-17.12.2004
3rd Pune International Film Festival
Puna, Indien, 14.01.-20.01.2005
Internationale Filmfestspiele Berlin
Berlin, 10.02.-20.02.2005
• Ulrich Matthes, Europäischer Darsteller 2005,
nominiert für den
Europäischen Filmpreis 2005,
• Tomas Erhart, Beste Kamera, nominiert für
den Deutschen Kamerapreis 2005
• Hubert Bartholomae, Gunnar Voigt,
Beste Tonbearbeitung, nominiert für
den Deutschen Filmpreis 2005
• Peter R. Adam, Bester Schnitt ,
nominiert für den Deutschen Filmpreis 2005
• Bernhard Wicki Filmpreis - Die Brücke - Friedenspreis
des Deutschen Films für den Regisseur
Volker Schlöndorff und den Produzenten
Prof. Jürgen Haase
• Goldener Biber beim Filmfest Biberach für
Volker Schlöndorff
• Bayerischer Ehrenfilmpreis für
Volker Schlöndorff
Dublin
Dublin, Irland, 11.02.-20.02.2005
33. Belgrade International FILM FEST 2005
Belgrad, Serbien, Montenegro, 25.02.-06.03.2005
Mar del Plata International Film Festival
Mar del Plata, Argentinien, 10.03.-20.03.2005
Hong Kong International Film Festival
Hong Kong, 22.03.-06.04.2005
18th Singapore International Film Festival
Singapur, 15.04.-30.04.2005
Deutsche Filmtage Tokyo
Tokio, 04.06.-12.06.2005
8th Shanghai Intern. Film Festival
Shanghai, China, 11.06.-19.06.2005
27th Moscow International Film Festival
Moskau, Russland, 17.06.-26.06.2005
54th Melbourne International Film Festival
Melbourne, Australien, 20.07.-07.08.2005
5. Festival des Deutschen Films
Buenos Aires, Argentinien, 01.-07.09.2005
Brasilia International Film Festival
Brasilia, Brasilien
4. Festival des Deutschen Films in Mexiko
Mexico, 29.09.-08.10.2005
7th Bangkok Film Festival
Bangkok, Thailand, Ende September 2005
North Cape Film Festival Norway
Weltweit kommt der Film zum Einsatz in den Kinos der Schweiz, Argentinien, Australien, Brasilien, Chile,
Finnland, Iran, Paraguay, Spanien, Südkorea, Tschechien, Ungarn, Uruguay, USA und Venezuela.
Zahlreiche Nominierungen wie z.B. zum Bayerischen Filmpreis 2005, Deutschen Filmpreis 2005, Deutschen Kamerapreis
2005, Europäischen Filmpreis verdeutlichen die Anerkennung für den Film, sowie für Einzelleistungen.
Mit folgenden Ehrungen ist DER NEUNTE TAG ausgezeichnet worden:
• Eberhard Görner, Andreas Pflüger,
Bestes Drehbuch, nominiert für
den Deutschen Filmpreis 2005
• Ulrich Matthes, August Diehl, Beste männliche
Hauptdarsteller, nominiert für den Deutschen
Filmpreis 2005
• Volker Schlöndorff, Beste Regie, nominiert für
den Deutschen Filmpreis 2005
• Prof. Jürgen Haase, Bester Film, nominiert für
den Deutschen Filmpreis 2005
• Int. Film Festival Teheran - Bester Film,
Beste Regie, Bester männlicher Hauptdarsteller
für Prof. Jürgen Haase, Volker Schlöndorff
und Ulrich Matthes
• Deutscher Filmpreis 2005 für Ari Hantke:
Bestes Szenenbild

Fotos: PROVOBIS
Vorhang auf:
Kinopremieren 2006
Heldin
Der neue Volker-Schlöndorff-Film
Produzent Prof. Jürgen Haase
Regie Volker Schlöndorff
Drehbuch Andreas Pflüger, Sylke René Meyer
Kamera Andreas Höfer
Darsteller Katharina Thalbach (Agnieszka), Dominique Horwitz (Kasimir),
Andrzej Grabowski (Sobiecki), Dariusz Kowalski (Bochnak),
Andrzej Chyra (Elektriker), Krzysztof Kiersznowski (Mateusz)
Volker Schlöndorff widmet sich mit diesem Film der Frage, ob ein Einzelner den
Lauf der Geschichte ändern kann und beantwortet sie zugleich mit „Wohl kaum“.
„Solche Legenden werden später geboren. Aber ein Einzelner kann sehr wohl Auslöser
sein für gewaltige Entwicklungen. So wurde durch das Verhalten einer einzelnen
Arbeiterin auf der Lenin Werft in Danzig der Streik ausgelöst, der zur unabhängigen
Gewerkschaft SOLIDARNOS´Ć führte, der wiederum zu Perestroika und schließlich
dem Fall der Mauer führte.
Klein von Wuchs, Waisenkind, alleinerziehende Mutter eines Kindes, Katholikin,
sozialistische Heldin der Arbeit, Schweißerin und Kranführerin. Sie arbeitet hart und
sorgfältig, denn eine Schweißnaht, die im Sturm reißt, kann den Untergang eines
Schiffes und den Tod von Menschen verursachen. Ebensolches verantwortungsvolles
Handeln erwartet sie auch von allen Menschen, besonders aber von der Partei, egal
ob es um Lohn geht, um Überstunden, um die Sicherheit, um das Kantinenessen oder
einfach um das Funktionieren der Toiletten.
Zuerst Vorzeigearbeiterin, auf der die Partei eine neue Gesellschaft bauen will, wird sie
bald zum Stein des Anstoßes, weil sie die Erfüllung der Versprechen und Parolen einklagt.
Schlagfertig und mit Witz nimmt sie Bonzen und Meister beim Wort. Als bei einem
Unfall aus Nachlässigkeit viele Arbeiter vor ihren Augen verbrennen, nennt sie die Schuldigen
beim Namen und setzt eine Entschädigung für die Hinterbliebenen durch. Bei den
einen fällt sie in Ungnade, bei den anderen wird sie immer populärer. Mit Werkstrompeter
Kasimir erlebt sie eine kurze Zeit des Glücks. Die Diagnose, sie habe Krebs, und
der plötzliche Tod Kasimirs machen sie nur umso unerschrockener. Bei den Aufständen
von 1970 werden Dutzende erschossen, sie selbst landet im Gefängnis. Doch sie überwindet
ihre Furcht, überlistet immer wieder die Geheimdienste und verteilt mit die Texte
der Solidarnosc auf der Werft.“ Volker Schlöndorff
❶ ❷
Format:
(35 mm, 1: 1,85, Dolby 5.1,
ca. 90 min., Farbe)
gefördert mit:
Mitteln des
FilmFernsehFonds Bayern,
des Medienboard
Berlin-Brandenburg
und der
Filmförderungsanstalt FFA
eine Produktion der:
PROVOBIS FILM Jürgen Haase
in Koproduktion mit:
Mediopolis Film- und Fernsehen
GmbH Berlin,
dem Bayerischen Rundfunk/
arte und PAISA Films Warschau
Drehorte:
Originalschauplätze in Gdansk
und Umgebung
Drehzeit:
Oktober/ November 2005
Fertigstellung:
Mai 2006
37
„Heldin“
1. Katharina Thalbach (Agnieszka) und
Dominique Horwitz (Kasimir)
2. Krzysztof Kiersznowski (Mateusz)
und Katharina Thalbach (Agnieszka)

38
(D 2005, DVCam, Farbe,
95 min., ZDF/3sat, ORF)
eine Produktion der:
PROVOBIS FILM Jürgen Haase
Ernst Fuchs
„Mit den Augen der Seele.
Straßensänger und Kaiser wollt’
ich werden“ Ernst Fuchs
Foto: Katharina Haase
Vorhang auf:
Kinopremieren 2006
Mit den Augen der Seele.
Straßensänger und Kaiser wollt’ ich werden
Ernst Fuchs – eine filmische Reise
Regie Jürgen Haase
Drehbuch Jürgen Haase, Heide Melcher
Kamera Volker Gläser
Eine filmische Reise, die den Zuschauer mitnimmt in eine andere Welt und ihn teilhaben
lässt an der Sicht des Protagonisten. Kein anderes Medium als der FILM ist so
universell in seinen Darstellungsformen, geht so spielerisch mit den Versatzstücken
unserer Existenz um.
Malerei, Fotografie, Literatur, Musik und Architektur auf der einen Seite, Geburt,
Kindheit, Erwachsenwerden, Liebe, Hass, Tag und Nacht, Licht und Schatten, Freud
und Leid, Leben, Tod und Wiederauferstehung auf der anderen Seite.
Der Protagonist Ernst Fuchs, 75-jährig, betrachtet das Leben als spielerisches Gestalten. Neue
Perspektiven, Lebens- und Ausdrucksformen schaffen, sich in Opposition zum Erkannten
begeben auf der Suche nach der Wahrheit. Bei der filmischen Entdeckungsreise durch ein
halbes Jahrhundert geht es auch um den Mythos „Frauen“, die Fuchs ein Leben lang begleiten
und die immer wieder versteckt, verspielt und verzaubert in seinen Arbeiten existieren.
Ernst Fuchs ist das große künstlerische Universal-Genie des 20./21. Jahrhunderts –
Maler, Bildhauer, Architekt, Komponist, Bühnenbildner, Buchautor und Philosoph in
einer Person. Der führende Repräsentant der „Wiener Schule des Phantastischen
Realismus“ ist ein Visionär. Ernst Fuchs behandelt in seinen Gemälden und Radierungen
von Jugend an bevorzugt mystische wie realistische Themen. Sein Stil weist
Einflüsse von Symbolismus und Jugendstil auf. Seine Bilder haben jedoch kein Vorbild,
eine Parallele höchstens in den Werken von Hieronymus Bosch.
Ernst Fuchs ist ein Mensch voller Widersprüche, die schwer zu fassen sind und sich oft
einer rationalen Beurteilung entziehen. Ernst Fuchs ist ein Mann mit vielen Gesichtern,
mit zahllosen Lieben, mit sechzehn Kindern von sieben Frauen. Ernst Fuchs: ein Einhorn,
ein Heiliger, ein Prophet und Mahner, ein Enthüller, aber auch ein Verdunkler.
An unterschiedlichen Lebens- und Schaffensorten treten wir mit ihm in einen verbalen
und visuellen Dialog ein über seine Haltung zum Leben und seine provokante Art, Kultur
und Gesellschaft herauszufordern. Zum ersten Mal lässt sich Ernst Fuchs auch an
seinem Lebenswerk, dem Abendmahl-Bild im Dormitio-Kloster von Jerusalem filmen.
Für Fuchs ist es Meditations-Punkt und „ewiges Gemälde“. Er malt daran seit 1957.
Der 95-minütige Kino-Dokumentarfilm ist ein Film über die Kunst, die Spiegelung
eines Phantasten, Realisten und Visionärs über seine Erinnerungen und politische
Haltung. Eine filmische Reise in das Innere des Ichs.
Foto: Jürgen Haase

Vorhang auf:
Kinopremieren 2006
Pakt des Schweigens
Ein Dokumentarfilm von Carlos Echeverría, 2005
Kamera Ramiro Civita, Heribert Kansy
Aus englischer Kriegsgefangenschaft entflohen, taucht der ehemalige SS-Hauptsturmführer
Erich Priebke Mitte des vorigen Jahrhunderts in dem kleinen argentinischen
Städtchen Bariloche unter. Neben anderen schweren Verbrechen ist er verantwortlich
für die Hinrichtung von 335 willkürlich verhafteten Zivilisten am 24. März 1944 in
den Ardeatinischen Höhlen in Italien.
In Bariloche, Priebkes argentinischem Fluchtort auf der anderen Seite des Atlantiks, wächst
der Junge Carlos Echeverría auf, Kind eines argentinischen Vaters und einer deutschen
Mutter. Ein Außenseiter, was er täglich zu spüren bekommt. Er ist prädestiniert für die Rolle
des Beobachters. Seine kritische Distanz und die Jahre, die er später in Deutschland verbringt,
ermöglichen es ihm, genau zu beschreiben, was in seiner Heimatstadt passiert.
Schon früh macht Erich Priebke Eindruck auf Carlos Echeverría, der zu diesem Zeitpunkt
noch nicht weiß, wen er vor sich hat. Priebkes Omnipräsenz weckt in Echeverría
ein diffuses, unangenehmes Gefühl. Er beobachtet diesen Mann und die deutsche
Gemeinde und erfährt so von dessen dunkler NS-Vergangenheit. In seiner Dokumentation
zeichnet Echeverria das packende Bild eines Systems nach, in dem Priebke,
ausgestattet mit einer neuen Identität, wieder zu Macht und Ansehen gelangt. Mit
journalistischem Spürsinn, in sensibel arrangierten Spielszenen und noch nie gesehenen
Privataufnahmen wird das Bild einer Gemeinde entworfen, in der Priebke
nicht nur Aufnahme findet, sondern auch Respekt und Anerkennung.
Unterstützt von vielen Brüdern im Geiste, baut er sich ein neues Leben auf und bekleidet
einflussreiche Positionen. Als Vorstand der deutschen Schule verdrängt er missliebige
Direktoren und Lehrer und verbreitet ungehindert nationalsozialistisches Gedankengut,
während die Schule über Jahre Zuschüsse aus der Bundesrepublik bekommt.
Mitarbeiter der deutschen Botschaft und offizielle Stellen wissen von den Vorgängen
und schweigen. Priebke wird 1994 enttarnt und der italienischen Justiz übergeben, die
ihn zu 15 Jahren Haft verurteilt. Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustandes verbüßt
er den größten Teil der Strafe als Hausarrest im argentinischen Bariloche.
Echeverría erkennt, dass Erich Priebkes Treiben nur die Spitze eines Eisberges ist,
beginnt eine jahrelange Recherche, die bis heute andauert, um seinen Film zu realisieren.
Darin entlarvt er die Einwohner von Bariloche als Komplizen des ehemaligen
SS-Mannes, die ihn selbst nach seiner Enttarnung immer noch decken und verteidigen.
Echeverría bricht als Augenzeuge den Pakt des Schweigens.
Carlos Echeverría, geboren 1958 in Bariloche, besucht dort die deutsche Schule.
1980-1986 studiert er in München an der Hochschule für Film und Fernsehen und
lebt heute als freier Filmemacher in Buenos Aires.
Fotos: T&G FILMS
Format:
88min. DV Cam + 16 mm, 4:3,
Stereo Dolby SR,
voraussichtliche Erstaufführung:
in Deutschland: Berlinale 2006
gefördert von:
BKM, Medienboard
Berlin-Brandenburg,
Instituto Nacional de Cine y
Artes Audiovisuales
eine deutsch-argentinische
Koproduktion der:
T & G Films - Jens Terrahe,
Jörg Langer und Carlos Echeverría
in Zusammenarbeit mit:
WDR/arte
„Pakt des Schweigens“
39

40
Unser Haus in der
Immanuelkirchstraße 14
Kontakte PROGRESS
Foto: Detlef Helmbold
Sekretariat
Tel. +49 (30) 2 40 03-451
Fax +49 (30) 2 40 03-459
e-mail info@progress-film.de
Weltvertrieb
Tel. +49 (30) 2 40 03-225
Fax +49 (30) 2 40 03-222
e-mail c.jansen@progress-film.de
e-mail m.reisner@progress-film.de
Verleih
Tel. +49 (30) 2 40 03-400
Fax +49 (30) 2 40 03-499
e-mail s.geerdts@progress-film.de
e-mail a.henkel@progress-film.de
Ausschnittdienst
Tel. +49 (30) 2 40 03-300
Fax +49 (30) 2 40 03-399
e-mail k.lommatzsch@progress-film.de
e-mail d.stolz@progress-film.de
e-mail a.wittkowsky@progress-film.de
Filmservice
Tel. +49 (30) 67 89 48 65
Fax +49 (30) 67 89 51 96
e-mail w.roeser@progress-film.de
e-mail d.bingel@progress-film.de
Presse
Tel. +49 (30) 2 40 03-471/ 473
Fax +49 (30) 2 40 03-459
e-mail i.schoenfelder@progress-film.de
e-mail b.loeblein@progress-film.de
PROGRESS Film-Verleih GmbH
Immanuelkirchstraße 14 · 10405 Berlin
www.progress-film.de