Sylvain Cambreling - GLOR Classics

Glor ClaSSiCS inTErViEw
Joshard Daus: Ja, das freut mich. Es gibt ja derzeit eine
große Chor-Bewegung in Deutschland. Volksmusik lebt
wieder auf. Seit der Nazi-Zeit ist uns das Chorsingen ja
abhanden gekommen. Wir haben das Singen verloren in
Deutschland durch den Zweiten Weltkrieg. Viele Professoren
in den Sechziger Jahren waren skeptisch gegenüber
unserem Volksliedgut. Der Missbrauch des Singens im
Dritten Reich hat zu dieser radikalen Haltung geführt, die
Adorno auch begründet hat. Wir haben die Fahne verloren,
unsere Volkstümlichkeit, wir haben die Elite verloren.
Es ist ja nachgewiesen, wie die Eliten eingebunden waren,
auch in die KZ-Maschinerie. Daher ist auch und vor
allem der Elite gegenüber so eine skeptische Haltung da.
Die Fahne haben wir durch die Fussballweltmeisterschaft
wiedergewonnen. Und jetzt kommt auch das Singen wieder.
Man traut sich wieder zu singen. Und das ist es, was
mich immer interessiert hat, der menschliche Körper als
direktes Instrument, das viel berührender ist, als Instrumente
selbst.
GLOR Classics Magazin: Die Stimmen der Europa-
ChorAkademie klingen besonders geschmeidig, samtig
und homogen auch zwischen den Stimmregistern...
Joshard Daus: Daran arbeiten wir ständig. Das ist doch
die eigentliche Arbeit: wann entsteht Klang, wie ordnet
man die Stimmen?
20 GLOR CLASSICS MAGAZIN
GLOR Classics Magazin: Neben Bachs „Messe h-Moll“
haben Sie für GLOR Classics auch das „Requiem“ von
Mozart eingespielt. Das ist ganz andere Musik, obwohl
man oberflächlich meinen könnte, es wäre eine ähnliche
Stimmung.
Joshard Daus: Grundsätzlich natürlich: der Klassiker,
also Mozart, ist viel klarer, scheinbar viel einfacher in
der Struktur. Aber diese Einfachheit ist geschliffen wie
ein Brillant, und daher in der Umsetzung sehr komplex.
Das ist bei Mozart wie bei Mendelssohn, die Musik wirkt
ganz leicht und durchsichtig. Das ist das Geheimnis: wie
kriegt man dieses weiße Leuchten des Brillanten aussen
hin, und diese unerhört differenzierte Struktur innen. Die
Klassik ist wesentlich offener in ihrer Struktur als Barockmusik,
die eine viel stärkere Kontrapunktik und eine auch
äußerlich wahrnehmbare, viel höhere Eigengesetzlichkeit
der Stimmen hat.
GLOR Classics Magazin: Bach klingt kryptischer, verschlossener,
mystischer. Dennoch: Mozart ist ebenfalls
jenseitig, düster. Doch wenn man Bach hört, ist es immer
eine überirdische Stimme. Welche Rolle spielt dabei
das Tempo der Aufführung?
Joshard Daus: Ja, das ist richtig. Das Tempo ist die wichtigste
Frage. Ich versuche immer, das Tempo so zu nehmen,
dass Klangdichte entsteht, dass kompositorische
Architektur hörbar bleibt.
Durch rasante Tempi, durch
schnelles Zusammenschließen
der musikalischen Punkte
kann einfach nur eine beglückende
Motorik entstehen,
aber mehr nicht. Klangkultur ist und bleibt das Hauptziel.
GLOR Classics Magazin: Gehen Sie da nach Aufzeichnungen
vor, oder nach ihrem Gefühl im Gehör?
Joshard Daus: Ich vergleiche das, was ich von anderen
höre. Und ich gehe auch durchaus mit Metronom vor. Ich
suche meinen eigenen Weg und definiere ihn auch mit
einer Metrononomzahl in der Partitur. Bei den Aufführungen
gehe ich jedoch bei der Bestimmung des Tempos von
der jeweiligen Akustik des Raumes aus, um mein Klangziel
zu erreichen. Der Barocksaal im Schloss Tegernsee ist
beispielsweise akustisch sehr gut, hat einen verhältnismäßig
langen Nachhall, man ist also eine Spur langsamer
als beispielsweise in einem trockenen Raum. Das beziehe
ich in meine Tempowahl ein.
Glor ClaSSiCS inTErViEw
GLOR Classics Magazin: Die Akustik eines Raumes hat
also einen entscheidenden Einfuss auf das Tempo einer
Musik...
Joshard Daus: Ja, es gibt viele Dirigenten, die immer das
gleiche Tempo wählen, egal, in welchem Raum sie musizieren.
Mein Vorbild ist ja in vieler Hinsicht Sergiu Celbidache,
mit dem ich zehn Jahre zusammearbeiten durfte.
Für ihn war die Entstehung des Klanges, die Ordnung der
Musik das allerwichtigste,
das hat mich geprägt.
Auch wenn man
immer das gleiche Tempo
wählt, entsteht Musik,
aber philosophisch
betrachtet ist für mich die immer neue Entstehung des
Werkes im Augenblick wichtig, und nicht, dass ich ein
Stück einfach nur immer wieder zur Aufführung bringe.
Es geht nicht um Reproduktion, sondern immer um die
einmalige Produktion der Musik.
„Das Tempo ist die wichtigste Frage. Ich
versuche immer, das Tempo so zu nehmen,
dass Klangdichte entsteht, dass kompositorische
Architektur hörbar bleibt.“
Interview: Jens Peter Launert
Fotos: Felix Broede
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