Pressemappe Volpone - Hans Otto Theater

Für weitere Informationen:
Christine Elbel
Pressereferentin
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Web: www.hansottotheater.de
Hans Otto Theater GmbH
Schiffbauergasse 11
14467 Potsdam
Pressemappe
Volpone
von Ben Jonson
Deutsche Fassung von Simon Werle
Premiere am 14. Mai 2011
um 19:30 Uhr – Neues Theater

BESETZUNG
VOLPONE, Magnifico
Wolfgang Vogler
MOSCA, sein Parasit
Holger Bülow
VOLTORE, Advokat
Jon-Kaare Koppe
CORBACCIO, Greis
Michael Schrodt
CORVINO, Kaufmann
René Schwittay
CELIA, sein Gemahlin
Franziska Melzer
NANO, Lautenist, Diener Volpones
Eddie Irle
FREIHERR VON HALBWERTH, Unternehmer
Christoph Hohmann
FREIFRAU VON HALBWERTH, seine Frau
Andrea Thelemann
JUNKER TISCHFUSS, Lautenschüler Nanos
Friedemann Eckert
BONARIO, Sohn Corbaccios
Simon Brusis
Ein Richter
Eddie Irle
Beamte
Ulrike Haase/Laura Leske
Kurtisanen
Heike Arlt/Ulrike Haase/Laura Leska/Nora Ann Makowski
Volk
Ensemble
Regie: Tobias Wellemeyer
Bühne: Harald Thor
Kostüme: Ines Burisch
Musik: Marc Eisenschink
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Ben Jonson
Volpone
Deutsche Fassung von Simon Werle
Volpone („der Fuchs“) ist einer der reichsten Männer Venedigs. Tagtäglich wächst sein Besitz,
denn er hat einen attraktiven Köder ausgelegt: die Nachricht von seinem nahenden Tod. Äußerst
überzeugend versteht er die Rolle des von unzähligen Beschwerden geplagten Todkranken zu
spielen und damit Erbschleicher anzulocken. Wie die Aasgeier belagern ihn die geldgierigen Ho-
noratioren der Stadt und versuchen, mittels teurer Geschenke für sich das Alleinerbe zu erbeuten.
Volpones kongenialer Gehilfe ist sein Diener Mosca („die Schmeißfliege“), der in alle Richtun-
gen intrigiert und taktiert, Versprechungen macht, neue Hoffnungen schürt, zu immer weiterge-
henden Gunstbezeugungen für den vermeintlich Sterbenden anstachelt und geschickt die Bewer-
ber gegeneinander ausspielt. Volpone und Mosca treiben ihr lustvoll-grausames Spiel so weit,
dass der alte Corbaccio („die Krähe“) bereit ist, seinen eigenen Sohn zu enterben, und der Kauf-
mann Corvino („der Rabe“) seine eifersüchtig bewachte junge Frau zur Verfügung stellt, um Vol-
pone einen allerletzten Lustgewinn zu verschaffen. Doch als Volpone durch Mosca öffentlich
seinen Tod verkünden lassen will, geht er seinem eigenen Diener in die Falle …
„Volpone oder Der Fuchs“ aus dem Jahr 1606 ist die bekannteste Komödie von Ben Jonson, dem
bereits zu Lebzeiten erfolgreichen Zeitgenossen Shakespeares. Sie ist ein intelligenter Hochseil-
akt ohne doppelten Boden über den dunklen Abgründen einer verlogenen Gesellschaft, in der
Geldgier alle moralischen Grundsätze über Bord wirft – intelligent, turbulent, bitterböse und
überaus komisch.
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Ben Jonson
eigentlich Benjamin Jonson (* 11. Juni [unsicher] 1572 in London; † 6. August 1637
ebenda), stammte aus einfachen Verhältnissen und machte zunächst eine Maurerlehre.
Trotz dieser Voraussetzungen gelang es Jonson, sich in der Folgezeit eine umfassende
klassische Bildung und gute Kenntnis der Antike anzueignen, die er immer wieder -
nicht ohne Stolz - in seine Werke einfließen ließ. 1616 wurde er zum Hofdichter ("Poeta
laureatus") ernannt.
Im Gegensatz zu Shakespeares Komödien, die in einem höfischen oder idyllisch-
fantastischen Umfeld spielen, siedelte Jonson seine Komödien im bürgerlichen Umfeld
an. Kennzeichen seiner Stücke ist eine ausgesprochene Typisierung der Figuren, die
Jonson nach der damals gängigen Lehre von den Körpersäften mit dem Begriff „Hu-
mours“ kennzeichnete. Die Körpersäfte (lateinisch "humores") bestimmen danach den
Charakter. In (zum Teil sehr bissiger) satirischer Form deckt Jonson in seinen Stücken
menschliche Schwächen wie Habgier, Neid und Großmut auf.
Neben seinen Komödien schrieb Jonson Maskenspiele und historische Tragödien, die
sich an einem klassischen Stilideal orientierten ("Der Sturz des Sejanus", 1603, und "Die
Verschwörung des Catilina", 1611). Auch als Dichter machte er sich einen Namen ("The
Forest", 1616).
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Tobias Wellemeyer
wurde in Dresden geboren. Er begann als Bühnenarbeiter am Staatsschauspiel Dresden,
studierte Theaterwissenschaft in Leipzig und gab sein Regiedebüt 1989 in Dresden. Von
1989 bis 2001 war er als Regisseur am Staatsschauspiel Dresden tätig. Seit 2001 war To-
bias Wellemeyer Intendant der freienkammerspiele magdeburg, seit 2004 Generalin-
tendant des Theaters Magdeburg. Dort inszenierte er u. a. Jon Fosse, G. E. Lessing,
Friedrich Schiller, Franz Grillparzer, Maxim Gorki, William Shakespeare, Tennessee
Williams, David Greig, Pierre de Marivaux, John Mighton, Heinrich von Kleist, Anton
Tschechow, Molière, Dea Loher sowie die Oper „La Bohème“ von Giacomo Puccini. 2009
erhielt er den Preis des Deutschen Kritikerverbandes in der Sparte Theater. Seit
2009/2010 ist Tobias Wellemeyer Intendant des Hans-Otto-Theaters Potsdam; er in-
szenierte seitdem »Die Wildente« von Henrik Ibsen, »Das weite Land« von Arthur
Schnitzler, den Liederabend »Chanson d’amour« und »Der Turm« nach Uwe Tellkamp.
Harald Thor
schloss 1982 am Salzburger Mozarteum seine Ausbildung zum Bühnen- und Kostüm-
bildner mit Auszeichnung ab. Nach seinem ersten Engagement als Ausstatter und Gra-
phiker am Landestheater in Coburg kam er 1984 an die Staatsoper München, wo er ab
1986 die Ausstattungsleitung übernahm und 1999 von August Everding als Ausstat-
tungsleiter und Dozent an die Bayerische Theaterakademie geholt wurde. Neben zahlrei-
chen Bühnenbildern im Prinzregententheater in München entwarf er Ausstattungen für
Theater in Berlin, Mannheim, Wien, Basel, Zürich, Moskau und Seoul. Seit der Spielzeit
2001 ist Harald Thor als selbständiger Ausstatter tätig und arbeitet europaweit sowie
international vor allen an Opernhäusern; die langjährige künstlerische Zusammenarbeit
mit Andreas Kriegenburg führte ihn u. a. 2009 für den „Wozzeck“ nach Tokyo.
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Ines Burisch – Kostüme
wurde 1974 in Berlin geboren. Ihr Kostümbildstudium absolvierte sie an der FH für Ges-
taltung in Hamburg. Sie hat als Kostümbildnerin u. a. am Prinzregententheater in Mün-
chen, auf Kampnagel in Hamburg, an der Oper Köln, am Schauspiel Köln, am Maxim
Gorki Theater Berlin und am Theater Magdeburg gearbeitet. Zudem war sie bei mehre-
ren Film- und Fernsehproduktionen als Kostümbildnerin verantwortlich. Am Hans Otto
Theater entwickelte sie bereits für „Macbeth“, „Kontrakte des Kaufmanns“ und „Der
Turm“ die Kostüme.
Marc Eisenschink - Musik
studierte nach einer Ausbildung zum Radiofernsehtechniker Theater- und Veranstal-
tungstechnik in Berlin und war dann als Studiomusiker für verschiedene Bands (u. a.
Rosenstolz) sowie bei Theater- und Musikprojekte in der Berliner Kulturbrauerei tätig.
Außerdem arbeitete er u. a. mit Christoph Schlingensief beim Filmprojekt „Freak Stars“
und der „Richard-Wagner-Rallye“ im Rahmen der Ruhr-Festspiele zusammen. Seit
2004 ist er Tonmeister am Hans Otto Theater, seit 2005 Leiter der Tonabteilung, und
hat seitdem in vielen Schauspielproduktionen als Komponist, musikalischer Leiter oder
Gitarrist mitgewirkt.
Marita Erxleben
erhielt ihre Ausbildung als Tänzerin und Choreografin in Berlin und New York. Neben
der Arbeit an ihrer eigenen Ballettschule, choreografiert sie regelmäßig sowohl für Film-
und Fernsehprojekte als auch für Theater- und Opernproduktionen. Außerdem ist die in
Potsdam lebende Marita Erxleben Gründerin und Leiterin einer Dance Company, mit
der sie bereits mehrfach Tanzprojekte mit jugendlichen Laien erarbeitete (u. a. 2010
„Break Classics“). Am Hans Otto Theater ist Marita Erxleben nicht nur als Choreografin
in zahlreichen Inszenierungen tätig, sondern präsentiert auch ihre eigenen Tanzproduk-
tionen (u. a. „Cross the line“) und brachte für junge Zuschauer im Schauspiel „Motte &
Co“ und „Die Schneekönigin“ zur Premiere.
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Anton Tschechow
wurde am 29. Januar 1860 in Taganrog (Ukraine) geboren. Bereits während seines Medizinstu-
diums in Moskau schrieb und veröffentlichte er in verschiedenen Zeitschriften humorvolle Kurz-
prosa. Die ärztliche Praxis indes übte Tschechow nur kurze Zeit aus und widmete sich bald ganz
seiner schriftstellerischen Tätigkeit. Ein erster Sammelband mit Kurzgeschichten erschien 1886
unter dem Titel Bunte Erzählungen. Tschechows Bühnendebüt „Ivanov“ („Iwanow“) kam ein
Jahr später in Moskau auf die Bühne. 1888 wurde die längere Erzählung „Step’“ („Die Steppe.
Geschichte einer Reise“) publiziert. 1890 reiste Tschechow nach Sachalin und besuchte die dor-
tige Strafkolonie, ein Erlebnis, das ihn stark beeindruckte. Der Aufenthalt fand in dem Reisebe-
richt „Ostrov Sachalin“ (1893; „Die Insel Sachalin“) seinen Niederschlag. 1898 zwang ihn sein
schlechter Gesundheitszustand – er litt an Lungentuberkulose – Moskau zu verlassen und sich
im wärmeren Klima der Halbinsel Krim niederzulassen. Mehrere Kuren führten Tschechow auch
nach Westeuropa. In den späten 90er Jahren des 19. Jahrhunderts lernte Tschechow den Schau-
spieler und Regisseur Konstantin Sergejewitsch Stanislawski kennen, der das Moskauer Künst-
lertheater leitete. Dort wurde 1898 Tschechows Bühnenstück „Èajka“ (1896; „Die Möwe“) urauf-
geführt. Mit Stanislawski arbeitete Tschechow bis zu seinem Tod zusammen: Viele seiner Einak-
ter und längeren Stücke, darunter „Djadja Vanja“ (1899; „Onkel Wanja. Szenen aus dem
Landleben“), „Tri sëstry“ (1901; „Drei Schwestern“), und „Višnevyj sad“ (1904; „Der Kirschgar-
ten“), wurden im Künstlertheater inszeniert. 1901 heiratete Tschechow die Schauspielerin Olga
Knipper, die bei den Aufführungen seiner Stücke in Moskau mitwirkte. Er starb am 15. Juli 1904
während eines Kuraufenthalts in Badenweiler (Schwarzwald).
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Simon Brusis
ist gebürtiger Münchner. Seine Schauspielausbildung erhielt er an der Hochschule für Musik
und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Im Rahmen des Schauspielstudiums war
er von 2001 bis 2003 am Staatsschauspiel Dresden tätig. Von 2003 bis 2005 spielte er am
Staatstheater Meiningen, dort u. a. die Titelrollen in „Die Leiden des jungen Werther“ nach Goe-
the (Regie: Ralf Fiedler), „Don Carlos“ von Friedrich Schiller (Regie: Jan Jochymski) und „Der
Geisterseher“ nach Friedrich Schiller (Regie: Sebastian Baumgarten). Von 2005 bis 2007 gas-
tierte er u. a. am Maxim Gorki Theater Berlin, als Wagin in „Kinder der Sonne“ von Maxim Gorki
(Regie: Peter Kastenmüller), an den Münchner Kammerspielen, an dem Thalia Theater Ham-
burg und schauspielfrankfurt. Daneben wirkte er in verschiedenen Filmproduktionen mit. Am
Theater Magdeburg war er 2005 als Wilhelm Kahl in Gerhart Hauptmanns „Vor Sonnenauf-
gang“ (Regie: Jan Jochymski) zu sehen; während der Spielzeit 2008/2009 war er hier En-
semblemitglied.
Holger Bülow
wurde in Freising bei München geboren und wuchs in Marburg auf. Von 2001 bis 2005 absol-
vierte er ein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn
Bartholdy“ in Leipzig. Während dieser Zeit war er am Staatsschauspiel Dresden bereits u. a. als
Shylock in „Der Kaufmann von Venedig“ von William Shakespeare, als Prinz Friedrich von Preu-
ßen in „Leben Gundlings“ von Heiner Müller und als Jerry in „Zoogeschichte“ von Edward Albee
zu sehen. Seit der Spielzeit 2005/2006 war er Ensemblemitglied am schauspielhannover. Wich-
tige Arbeitserfahrungen machte er dort u. a. als Clarence und Catesby in „Richard III.“ (Regie:
Sebastian Baumgarten), als Cassio in „Othello“ von Shakespeare (Regie: Lars-Ole Walburg) und
als Moritz Stiefel in „Frühlings Erwachen“ von Frank Wedekind (Regie: Nuran David Calis), in
„Männer 06“ (Regie: Frank Wittenbrink), als Erich Spitta in „Die Ratten“ von Gerhart Haupt-
mann (Regie: Barbara Bürk), als Graf Hohenzollern in „Prinz Friedrich von Homburg“ von Hein-
rich von Kleist (Regie: Ingo Berk), als Schwarz/Geschwitz in „Lulu“ nach Wedekind und Alban
Berg (Regie: David Marton) und als Clindor in „Triumph der Illusionen“ von Pierre Corneille
(Regie: Julia Hölscher).
Friedemann Eckert
wurde in Dresden geboren. Von 1994 bis 2003 war er Mitglied des Dresdner Kreuzchors. Von
2004 bis 2008 studierte er Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
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in Frankfurt am Main. Bereits während seines Studiums spielte er als Gast am Od-theater Basel,
Düsseldorfer Schauspielhaus, schauspielfrankfurt und schließlich 2008 am Nationaltheater
Weimar in Goethes „Faust – Der Tragödie zweiter Teil“ (Regie: Laurent Chétouane). Darüber
hinaus spielte er in einigen Fernseh- und Kinoproduktionen mit. Nach seinem Studium war er in
der Spielzeit 2008/2009 am Theater Magdeburg engagiert und dort unter anderem in der Titel-
rolle der Deutschsprachigen Erstaufführung „Frank (und frei)“ von Brian Drader (Regie Nina
Mattenklotz) zu erleben.
Christoph Hohmann
stammt aus der Rhön. Er erhielt seine Schauspielausbildung an der Hochschule fur Schauspiel-
kunst „Ernst Busch“ in Berlin. Anschließend war er sieben Jahre lang am Staatsschauspiel Dres-
den engagiert. Es folgten Arbeiten am schauspielfrankfurt, an dem Wiener Burgtheater, Theater
Basel, Schauspiel Leipzig. In prägenden Arbeitsbegegnungen mit den Regisseuren Wolfgang
Engel, Michael Thalheimer, Markus Dietz, Thomas Schulte, Konstanze Lauterbach, Matthias
Brenner spielte er eine große Bandbreite an Haupt- und Titelrollen. Beginnend mit Achill in
„Penthesilea“ von Heinrich von Kleist, reichte das Spektrum über Titus in „Anatomie Titus Fall
of Rome“ von Heiner Müller nach Shakespeare, Faust/Mephisto in einem dreiteiligen Abend,
Don Carlos von Friedrich Schiller, Baal und Ui in „Arturo Ui“ von Bertolt Brecht, Kasimir von
Ödön von Horváth bis zum Pastor Hale in „Hexenjagd“ und Willy Loman in „Tod eines Hand-
lungsreisenden“ von Arthur Miller. Christoph Hohmann war und ist auch im Fernsehen zu sehen,
u. a. 1992 in dem Krimi „Die Brut der schönen Seele“ als Mörder in Potsdam.
Eddie Irle
wurde in Herdecke bei Dortmund geboren. Er studierte von 2004 bis 2008 Medienspezifisches
Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg.
Schauspielerisch aktiv war er bereits als Student in Projekten an der HFF und in der Berliner
Off-Szene. Mit dem Ensemble „Theater gegen den Mittelstand“ spielte er Aktionstheater. Zu sei-
nen Rollen gehörten der Unhold im gleichnamigen Stück von Erwin Strittmatter, Rattengift und
Gottliebchen in „Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung“ von Christian Dietrich Grabbe und
der Titelheld in „Roberto Zucco“ von Bernard-Marie Koltès. Als leidenschaftlicher Musiker war
Eddie Irle Frontmann in verschiedenen Bands, darunter bei „fuck de noise“ (funk + punk) und
„La Chillum“ (Hip-Hop). Sein Debüt als Ensemblemitglied am Theater Magdeburg gab er als
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Kommerzienrat Rauch in „Kasimir und Karoline“ von Ödön von Horváth (Regie: Julia Höl-
scher). Zu sehen war er seitdem u. a. als Olaf in Dea Lohers „Das letzte Feuer“ (Regie: Tobias
Wellemeyer), als Paris in „Romeo und Julia“ von Shakespeare (Regie: Annette Pullen) und als
Jim O’Connor in „Die Glasmenagerie“ von Tennessee Williams (Regie: Isabel Osthues).
Jon-Kaare Koppe
Nach einer Tischlerlehre studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in
Berlin. Seinem Abschluss 1991 folgte das Erstengagement an der Berliner Volksbühne am Rosa-
Luxemburg-Platz, später Engagements in Greifswald, Rudolstadt, Dessau, Cottbus und am Thea-
ter an der Parkaue Berlin. Seit 2002 war Jon-Kaare Koppe unter der Intendanz von Tobias Wel-
lemeyer Mitglied des Schauspiels Magdeburg. Wichtig waren für ihn die künstlerischen Begeg-
nungen mit den Regisseuren Siegfried Höchst, Karl-Heinz Liefers, Matthias Brenner, Lukas
Langhoff, Sascha Hawemann, Horst Hawemann, Matthias Nagatis und Tobias Wellemeyer. Als
Schauspieler zu Gast auf der Bühne stand er u. a. in Cottbus, Dessau, Detmold und Stralsund.
George in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, Willi Loman in „Tod eines Handlungsreisenden“,
Hitler in „Mein Kampf“, Felix Ungar in „Ein seltsames Paar“ blieben ihm prägende Arbeitsauf-
gaben.
Franziska Melzer
wurde in Dresden geboren. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie von 2002 bis 2006 an der
Universität der Künste in Berlin. Die Produktion des Thalia Theaters Hamburg „Das Mädchen
aus der Streichholzfabrik“ nach Aki Kaurismäki mit Franziska Melzer in der Titelrolle und unter
der Regie von Julia Hölscher errang 2007 in Hamburg den Preis des „Körber Studio Junge Re-
gie“. Im gleichen Jahr wurde Franziska Melzer Ensemblemitglied am Theater Magdeburg. Dort
war sie zuerst als Adine in „Der Streit“ von Marivaux zu erleben (Regie: Tobias Wellemeyer). Sie
spielte u. a. die Titelrolle in „Das Käthchen von Heilbronn“ und Doña Elvira in „Don Juan“ von
Molière (Regie: Tobias Wellemeyer), Nadezda in „Heuschrecken“ von Biljana Srbljanovic und
Laura in „Die Glasmenagerie“ von Tennessee Williams (Regie: Isabel Osthues), Nina in „Die
Möwe“ von Tschechow (Regie: Tobias Wellemeyer) und Karoline in „Kasimir und Karoline“ von
Ödön von Horváth (Regie: Julia Hölscher). 2008 erhielt sie den „Förderpreis für junge Künstler“
des Fördervereins Theater Magdeburg.
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Michael Schrodt
stammt aus Hanau/Main. Nach einer Regiehospitanz am Staatsschauspiel Dresden und Regieas-
sistenzen, u. a. bei Ursula Karusseit, Tobias Wellemeyer und Klaus Dieter Kirst, begann er zu-
nächst ein Studium der Theaterwissenschaft und Lateinamerikanistik, um 1997 an die Hoch-
schule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin zu wechseln. 2001 ging er fest an das Schau-
spielhaus Leipzig. Arbeitsbegegnungen führten ihn u. a. mit den Regisseuren Wolfgang Engel,
Markus Dietz, Volker Lösch, Peer Boysen, Antoine Uitdehaag, Boris von Poser und Wulf Twie-
haus zusammen. Während der Spielzeit 2008/2009 war er fest am Staatsschauspiel Dresden
engagiert, wo er mit den Regisseuren Holk Freytag, Beatrix Schwarzbach und Andrea Thiessen
arbeitete. Zu sehen ist er darüber hinaus in Film und Fernsehen, u. a. in „Polizeiruf 110“ und
„SOKO Leipzig“.
René Schwittay
stammt aus Solingen und wuchs in Langenfeld/Rheinland auf. Von 1999 bis 2002 studierte er
Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf" in Potsdam-Babelsberg.
2001 spielte er am Hans Otto Theater in „Frühlings Erwachen“ von Frank Wedekind (Regie
:Philippe Besson) und an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt den Wuschel in der Bühnen-
adaption des Films „Sonnenallee“ nach Leander Hausmann (Regie: Reinhard Simon). Von 2003
bis 2009 war er Ensemblemitglied des Schauspiels Magdeburg. Prägende Rollen waren hier u. a.
der Woyzeck von Georg Büchner (Regie: Jan Jochymski), Malcolm/Donalbain in „Macbeth“ von
William Shakespeare (Regie: Sebastian Hartmann), die Titelrolle in "Liliom" von Franz Molnár
(Regie: Angelika Waller), Saturninus in „Titus Andronicus“ von William Shakespeare (Regie:
Sascha Hawemann), Salem in Rainer Werner Fassbinders „Angst essen Seele auf“ (Regie: Lukas
Langhoff), Rabe in „Das letzte Feuer“ von Dea Loher (Regie: Tobias Wellemeyer), David in Den-
nis Kellys „Liebe und Geld“ (Deutsche Erstaufführung, Regie: Markus Dietz). 2006 erhielt er den
„Förderpreis für junge Künstler“ des Fördervereins Theater Magdeburg.
Andrea Thelemann
stammt aus Erfurt. Von 1978 bis 1983 absolvierte sie an den Musikhochschulen Weimar und
Leipzig ein Gesangsstudium. Zugleich erhielt sie an der Theaterhochschule „Hans Otto“ in Leip-
zig Schauspielunterricht. Seit 1984 war sie in einer Vielzahl von Jazzabenden und frei produzier-
ten Theaterstücken zu erleben. Als Mitglied des Dresdner Theaterensembles „statt-theater
FASSUNGSLOS“ gastierte sie in Österreich, Italien und der Schweiz sowie auf diversen Festivals
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und erhielt u. a. einen 1. Preis auf dem Festival freier Theater in NRW. Von 1994 bis 2001 war sie
Ensemblemitglied des Staatsschauspiels Dresden. Hier arbeitete sie mit den Regisseuren Hasko
Weber, Tobias Wellemeyer, Irmgard Lange, Klaus Dieter Kirst und Christoph Roos zusammen.
Am Schauspiel Leipzig spielte sie in Inszenierungen des Regisseurs Wolfgang Engel. Am Theater
Magdeburg war sie u. a. im Solo-Liederabend "Diva" (Regie: Katka Schroth), in der Musikthea-
terproduktion „Giuseppes Zirkus“ von Piotr Moss (Deutschsprachige Erstaufführung, Regie:
Wolfgang Krause Zwieback) und als Arkadina in Tschechows „Die Möwe“ (Regie: Tobias Welle-
meyer) zu sehen. Außer für das Theater arbeitet Andrea Thelemann auch für Funk und Fernse-
hen. Während der Spielzeit 2009/2010 war sie mehrfach Gast und seit Beginn der laufenden
Spielzeit ist sie festes Ensemblemitglied am Hans Otto Theater Potsdam.
Wolfgang Vogler
wurde in Bad Oldesloe nahe Hamburg geboren. Während seines Zivildienstes in Darmstadt
spielte er in einer freien Theatergruppe mit dem Namen „otecoderefa“ zusammen mit David Gie-
selmann und Tim Lang. Er studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Stuttgart. Danach spielte er u. a. in Stuttgart, München und Wuppertal. Zwischen 2001
bis 2009 war er Ensemblemitglied am Theater Magdeburg und Gast an der Staatsoper Stuttgart
in Mozarts „Entführung aus dem Serail“ (Regie: Hans Neuenfels; Bayerischer Theaterpreis und
„Aufführung des Jahres 1998“ in der Kritikerumfrage der Zeitschrift „Opernwelt“). Zu seinen
Rollen gehörten u. a. Jason in Heiner Müllers „Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft
mit Argonauten“ (Regie: Lukas Langhoff), der Doktor in Büchners „Woyzeck“ (Regie: Jan Jo-
chymski), Major Crampas in „Effi Briest“ (Regie Matthias Brenner), Chance Wayne in Tennessee
Williams’ „Süßer Vogel Jugend“ (Regie: Tobias Wellemeyer), Tesa in der Uraufführung von Da-
vid Gieselmanns „Die Plantage“ (Regie: Isabel Osthues), Graf Strahl in Kleists „Käthchen von
Heilbronn“ und Trigorin in Anton Tschechows „Die Möwe“ (Regie: Tobias Wellemeyer), König
Thoas in „Iphigenie auf Tauris“ (Regie: Annette Pullen) und die Titelrolle in Molières „Don Ju-
an“ (Regie: Tobias Wellemeyer). Wolfgang Vogler wirkte darüber hinaus bei dem 2007 produ-
zierten Kinofilm „Selda“ (Regie: Tamer Yigit) mit; außerdem bei verschiedenen Kurzfilmproduk-
tionen mit der dffb Berlin und der Filmakademie Ludwigsburg.
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