Fischli/Weiss - Zeit Kunstverlag

Ausgabe 78
Heft 9
2. Quartal 2007
B 26079
Eine Edition der
Zeitverlag Beteiligungs
GmbH & Co. KG
Künstler
Kritisches Lexikon der
Gegenwartskunst
Fischli/Weiss
von Thomas Wagner

1 Mick Jagger und Brian Jones befriedigt auf dem Heimweg,
nachdem sie 'I Can't Get No Satisfaction' komponiert haben,
aus der Serie »Plötzlich diese Übersicht«, 1981
Ungebrannter Ton
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
»Hallo, ist jemand da? – Ich bin das gepflegte Leben, die Eleganz. –
Du kennst mich gut. – Ich bin der Tanz und die Ekstase. – Aber auch
das Ausschlafen und Liegenbleiben. – Ich bin die Schönheit und der
Stil. – Ich bin die nicht enden wollende Gartenparty. Ich bin der Champagner
aus dem Damenschuh. – Der Napf, aus dem du frisst. – Ich bin
die Freiheit, mit der du spielst. – Ich bin das Vergnügen ohne Grund. –
Ich bin die Zeit, die zur Verfügung steht. – Ich bin der geringste Widerstand.«
(aus Fischli / Weiss Der geringste Widerstand, zitiert nach: Patrick Frey Das Geheimnis der Arbeit,
Texte zum Werk von Peter Fischli und David Weiss, München, Düsseldorf 1990)
Cover Filmstill aus »Der geringste Widerstand«, 1980/81
Kamera: Jürg V. Walther
© 2007 Peter Fischli / David

Thomas Wagner
über Peter Fischli / David Weiss
»Wie einfach im Grunde alles ist«, brummt der Bär. Worauf die
Ratte entgegnet: »Keine verbreitete Ansicht.« Also verkündet
der Bär: »Die armen Verwirrten haben keine Ahnung!« – »Die
Reichen auch nicht«, kontert die Ratte. Die ersten Worte gebühren,
wie könnte es anders sein, Ratte und Bär, den beiden
Alter Egos der Künstler in dem Film Der geringste Widerstand.
Und was folgt aus der allgemeinen Ahnungslosigkeit? Keine Ahnung!
Einstweilen wissen wir nur soviel: Ohne Ratte und Bär, die
beiden Kunst-Detektive, lässt sich nur schwer etwas herausfinden.
Aber warum eigentlich waren die beiden aufgebrochen zu
ihrer Informations- und Bildungsreise in die Welt der Kunst?
Als beim Bären das Telefon klingelt und ihn in seinem Zimmer
mitten in der kleinen-großen kalifornischen Modellstadt aus
Karton, Draht, Spielkarten und Batterien aus dem Schlaf holt,
erklärt es ihm die Ratte am anderen Ende der Leitung: »Jetzt
hör mal, was hier steht: Zunehmende Gewalt in der Kunstwelt!
... Bandenkrieg, Prügeleien. ... Enormer Sachschaden in der
Höhe von... Besonders wird verdächtigt N.G. aus R., dessen
Werke zu astronomischen Summen gehandelt werden ... und
dessen aufwendiger Lebensstil schon viele arme Leute geärgert
hat ...Verschiedene Quellen vermuten, dass die herrschende
Langeweile in der Kunstwelt die Ursache der Gewalttätigkeiten
ist.«
Was soll dieser Unsinn? fragt der Bär. Und die Ratte entgegnet
ihm: »Aber verstehst du nicht? Dem Zielreichen gehört die Welt.
Wir gehen in die Kunstwelt, da scheint was los zu sein: – Action
– Kultur – Geld.«
Also macht sich der Bär, noch etwas widerwillig, auf den Weg.
Als sich die beiden dann auf einer Brücke über einen Freeway
treffen, fragt er: »Gibt es Arbeit?« »Nein«, sagt die Ratte, »Geld!«
– »Interessant. Wie denn?« will der Bär wissen. Also erklärt es
ihm die Ratte: »Verschiedene Quellen schieben die Schuld der
schlechten Stimmung zwischen Maler und Betrachter zu. Und
daraus machen wir einen Riesenwirbel und kassieren grausam,
wie die anderen. Wir steigen ganz groß ein.«
Erhöhung des Widerstands
Als sich die beiden Schnüffler danach bei den Reichen am Pool
umsehen, wo Kunstbücher und Kunstzeitschriften herumliegen,
spricht – mit verführerischer Frauenstimme – plötzlich die Kunst
selbst zu ihnen – oder ist es der Geist des Kunstbetriebs? »Hallo,
ist jemand da? – Ich bin das gepflegte Leben, die Eleganz. –
Du kennst mich gut. – Ich bin der Tanz und die Ekstase. – Aber
auch das Ausschlafen und Liegenbleiben. – Ich bin die Schönheit
und der Stil. – Ich bin die nicht enden wollende Gartenparty.
Ich bin der Champagner aus dem Damenschuh. – Der Napf,
aus dem du frisst. – Ich bin die Freiheit, mit der du spielst. – Ich
bin das Vergnügen ohne Grund. – Ich bin die Zeit, die zur Verfügung
steht. – Ich bin der geringste Widerstand.«1
Der Freiraum der Kunst
Von einer schlechten Stimmung zwischen Maler und Betrachter
kann bei Fischli und Weiss kaum die Rede sein. Aber der geringste
Widerstand, der will überwunden sein. Dieser ganz besonders.
Vieles im Werk der beiden Künstler scheint dafür zu
sprechen, dass sie alles daran setzen, diesen geringsten Widerstand
zu überwinden. Und wie macht man das? Ganz einfach:
Indem man den Widerstand erhöht. Den Widerstand der Kunst.
Doch wogegen leistet die Kunst Widerstand? Oder, anders gefragt:
Wem oder was widersteht die Kunst der beiden Schweizer?
»Ich bin die Freiheit, mit der du spielst«, spricht die schöne, elegante,
ekstatische Stimme der Kunst im Film. Die Kunst, ein
Spielraum – das leuchtet ein. Aber mit der Freiheit spielen?
Überhaupt, wie ist es um die Freiheit der Kunst bestellt, wenn
sie es ist, mit der Künstler und womöglich auch Rezipienten
spielen?
Ist die Kunst heute nicht so frei wie nie zuvor? – Frei von einem
Auftraggeber, frei vom Zwang des Repräsentationsbedürfnisses
eines Fürsten, Kardinals oder Papstes. Frei von einengenden
Vorgaben des Geschmacks, frei von allen Ismen und
Schulen. Frei von den Einschränkungen bestimmter Medien
oder Gattungen und frei von den Regeln einer kanonisierten
Ästhetik. Von all dem ist die Kunst frei. Doch reicht das? Eine
Freiheit von etwas – von Aufträgen, Ismen, Gattungen und Regelästhetik?
Wofür die ganze Freiheit der Kunst? Nur für den
Markt, der heutzutage alles zu beherrschen scheint? Ist die
Kunst nur frei, um dann doch nur geringsten Widerstand zu leisten
und nach dem Applaus einer Gesellschaft zu schielen, deren
Probleme sich immer häufiger aus ihrem Reichtum ergeben?
Wozu ist die Kunst eigentlich frei? Die Frage beginnt
lästig zu werden.
»Der Freiraum der Kunst ist ein Kaninchenstall« stellte Joseph
Beuys einst kategorisch fest. Und Fischli/Weiss fügen hinzu:
Der Freiraum der Kunst ist auch eine Bärenhöhle, und er ist die
im Untergrund verlaufende Kanalisation, das Terrain der Ratte.
Und im Lauf der Zeit fügen sie hinzu: Der Freiraum der Kunst ist
eine Welt, in der die Tiere aus Wurzeln geschaffen werden, er ist
die Arbeit im Dunkeln, und er ist ein Garten, voll mit Kohlköpfen
und Astern. Er ist ein Raum voller Fragen, eine Palette voller
Dinge, die ihre eigenen Doppelgänger sind, und er ist eines langen
Tages Reise ins Alltägliche. Und glauben wir der Figur
Nr. 18 aus dem Buch Ordnung und Reinlichkeit der Autoren
Ratte und Bär, dann ist der Freiraum der Kunst auch ein großer,
auf vier Säulenfüßen ruhender Tisch, getragen von Religion und
Angeberei, von Psychologie und Geschmack, Unterhaltung und
Blödsinn und von Filosofie und Langeweile, eine höhere Ebene,
auf die Kritiker, Sammler, Suchende, Galeristen, blöde Mitläufer
und Kulturanhänger mit Hilfe von Leitern zu gelangen suchen.
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2 Airports, 1987-2006
C-Print
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
3 Büsi, 2001
Auf Grossbildschirm vorgeführt, im Rahmen von »The 59th Minute:
Video Art on the Time Square Astrovision«, Creative Time, New York
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
Fischli/Weiss
4 Ohne Titel (Blume), 1997
Fotografie
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
5 Animal (aus der Serie »Sculptures grises«), 1986
Polyurethan, Farbe
© Peter Fischli / David Weiss
5

Und schließlich ist der Freiraum der Kunst ein Geheimnis, das
überall offen vor uns liegt, und das wir doch zumeist übersehen.
Und plötzlich sind wir wieder bei Ratte und Bär und den armen
und reichen Verwirrten, die keine Ahnung haben. Und dem Verdacht
der beiden Detektive, die Kunst fordere Opfer – nicht nur
in Hollywood.
Wunderbare Verwirrung
Was also braucht man, um das Terrain der Kunst zu erkunden
wie zwei Detektive auf Bildungsreise? Was ist nötig, um nicht
den Weg des geringsten Widerstands zu gehen? Ordnung und
Reinlichkeit? Fragen und Geheimnisse? Die Verwirrung will nicht
enden. Und doch hat sie längst begonnen, produktiv zu wirken
– wie im Werk von Fischli und Weiss, das uns Betrachter auf so
wunderbare Weise verwirrt, um uns Augen einzusetzen, damit
wir sehen lernen.
Wenn es im Kunstbetrieb um Geld geht, nicht um Arbeit, so
könnte eine Möglichkeit, den Widerstand zu erhöhen, darin bestehen,
sich ans Arbeiten zu halten. Vielleicht haben Fischli und
Weiss deshalb 1991 zehn Regeln zum besseren Arbeiten2 aufgestellt,
die folgendermaßen lauten:
1. Do one Thing at a Time
2. Know the Problem
3. Learn to listen
4. Learn to ask Questions
5. Distinguish Sense from Nonsense
6. Accept Change as inevitable
7. Admit Mistakes
8. Say it simple
9. Be calm
10. Smile
Nun gut, versuchen wir’s. Halten wir uns an die Regeln und
konzentrieren wir uns auf nichts anderes als das Leben die Dinge.
Das Problem liegt sodann darin, dass die Dinge ihr eigenes
Wesen offensichtlich verbergen. Vielleicht wären die Dinge ja
frei, wenn sie ganz bei sich selbst wären? Also lauschen wir, um
etwas über das Leben der Dinge herausfinden zu können, ihren
vielen Stimmen im Werk von Fischli und Weiss. Fragen ergeben
sich dabei nicht nur von selbst, sie sind sogar Teil ihres Werks.
Erst haben Ratte und Bär unbequeme Fragen gestellt, dann haben
die Künstler Fragen in einen großen Topf hineingeschrieben,
und später geisterten sie dann durch den dunklen Raum
des Nichtwissens. Lauter Fragen wie diese:
– »Ist meine Dummheit ein warmer Mantel?
– Warum geschieht nie nichts?
– Hätte aus mir etwas anderes werden können?
– Sind dem Unmöglichen keine Grenzen gesetzt?
– Wird der Bereich des Möglichen immer kleiner?
– Lebt die Freiheit?«3
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Lauter unentscheidbare Fragen, hätte Heinz von Foerster gesagt.
Doch gerade solche Fragen sind die wichtigsten. Denn
gerade weil ihre Beantwortung uns in der Sache nicht entscheidend
voranbringt, haben sie den Vorteil, dass sie uns zu Antworten
veranlassen, die etwas über uns selbst und unsere Einstellungen
zum Leben verraten.
Ob wir auch die restlichen Regeln zum besseren Arbeiten befolgen
können, mithin Sinn von Unsinn zu unterscheiden wissen,
wird sich zeigen. Dass sich andauernd alles ändert, liegt auf der
Hand. Und Fehler willkommen zu heißen, wird sich kaum vermeiden
lassen. Nur ob wir das, was gesagt werden muss, auch
einfach werden sagen können, lässt sich nicht garantieren.
Trotzdem sind wir ruhig – und lächeln.
Mehr Ausnahmen als Regeln
Keine noch so leise Trauer über die Unvollkommenheit der Welt
ist in den Werken von Fischli und Weiss zu spüren. Vielmehr beseelt
eine große Freude all die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten,
auf die wir während unseres Streifzugs stoßen, ob wir nun
durch prähistorische Landschaften, durch Gärten, Städte, Flughäfen
oder Vorstädte wandern. Freude am Ausprobieren, an
Humor und Witz liegen über all den Experimenten und Versuchen,
die sich daraus ergeben, dass es in den Werken der beiden
mehr Ausnahmen als Regeln gibt, etwa so wie in der »Pataphysik«,
der Wissenschaft von den imaginären Lösungen. Und
was auch geschieht, was wir auch miterleben, es ist ein Paarlauf,
dem wir folgen, und ein Duett, dem wir lauschen. Denn wo
Fischli sich tummelt im heilig nüchternen Wasser, freut sich
Weiss. Und wo David um die Macht der Gewohnheit weiss, wirft
sie Fischli über den Haufen. Ganz wie in der Jarry`schen Welt
des Ubu Roi, wo alles von der Pfuisik und der Pfuinanz und der
Schreisse abhängt, so gilt auch für Fischli und Weiss, was Siegfried
Kracauer – welch ein Name in diesem Zusammenhang –
von der »Pataphysik« sagt: »Eine Scheibe Humor genügt nicht -
›Pataphysik‹ ist die ganze Wurst.«4
Mortadella & Cervelat
Womit wir das Thema plötzlich an einem anderen Zipfel zu fassen
bekommen. Bei den beiden geht es nämlich von Anfang an
um die Wurst. Ja, im Anfang war die Wurst und die Wurst war
bei der Kunst. Es ist Wurst, was aus uns wird, sagen die Dinge.
Denn sie sind verzweifelt. Also wird erst recht Wurst aus ihnen,
buchstäblich, Scheibe für Scheibe. Wir schreiben das Jahr
1979, als die gemeinsame Arbeit von Peter Fischli und David
Weiss mit der während einer Klausur entstandenen Wurstserie,
einer Sequenz aus Fotografien, beginnt.
Aus gemusterter Mortadella, gestapelten Wurstscheiben, Keksen
und Cornichons wird flugs ein Teppichladen. Zwei Cervelatwürste
bauen einen Autounfall, und Zigarettenstummeln stehen
gaffend drum herum. Doch Wurst allein ist nicht genug. Auch im

Kühlschrank lagern phantastische Möglichkeiten. Hier wartet
Moonraker auf den Start, im Tiefkühlfach wird der Nordpol konserviert,
und aus Federbett und Kissen wird eine veritable Berglandschaft,
mit einer Schüssel voll Wasser als Bergsee und hier
und da einem Chalet aus Käsestücken; und vom Kissenzipfel
fährt die Seilbahn hinab ins Tal.
Wenn das keine Möglichkeiten sind! Was sonst als solch heiteres
Fabulieren vermag den Dingen ihre Ursprünglichkeit und
Freiheit zurückzugeben. Wo, wenn nicht in der Kunst, haben sie
die Freiheit, dem alltäglichen Sklaventum ihrer Funktion zu entrinnen
und mehr zu sein als nur Schüssel, Käse oder Wurst, Eisfach
oder Zigarettenstummel. Indes, kein Ding vermag all das allein.
Doch tun sie sich erst zusammen, so schlummern allerlei
Geschichten und Kombinationen in ihnen. Bis aus allerlei Kleinigkeiten
bedeutende Nichtigkeiten geworden sind. Bis die Dinge
sogar das Laufen lernen, so wie einst die Bilder laufen lernten.
Und schon laufen die Dinge und die Bilder gemeinsam, und
wollen gar nicht mehr aufhören, ihren Lauf der Dinge.
Was den Anstoß gegeben, das Ganze in Gang gebracht hat, ist
vergessen. Jetzt geht es voran, jetzt wird beschleunigt. Eine einzige
Stafette, von einem zum anderen: Es rollt ein Reifen, es fällt
ein Stuhl, dann zündet eine Lunte, sprüht ein Funke und brennt
ein Eimer. – Dann fällt die Leiter, füllt sich die Flasche, kippt die
Ebene, rollt der Zylinder, zündet die Lunte, zischt die Rakete –
auf dass ein Wagen fahre, ein Brett kippe, sich Stoffe mischen
und brodeln – damit alles fließe und sich der Impuls fortzeuge
von Ding zu Ding.
So muss Fortschritt wohl aussehen. Nichts und niemand scheint
sich für ein Resultat erwärmen zu können. Was zählt, sind Aktion
und Reaktion. Das Ausgebrannte und Verzehrte, das Tote
und Verbrauchte, aber bleibt zurück. Unbekümmert stürmt alles
weiter und stolpert voran. Es ist ein großer Spaß, aber auch ein
chaotisches Fortzeugen durch Verausgabung und Zusammenbrechen,
Verglühen und Verschütten, samt Gurgeln und Zischen,
Rumpeln und Pfeifen.
Feierstunde der Entropie
Was wir beobachten, ist ein System, das sich stabilisiert, weil
seine Elemente andauernd kollabieren. Eine Feierstunde der Entropie.
Aber auch wenn das System lustig anzusehen ist, so ist
es doch ein Zwangssystem, eine Kette aus nichts als Systemzwang,
weshalb der Betrachter schon bald wie gebannt darauf
wartet, dass irgend etwas schiefgeht, die Kette endlich unterbrochen
wird, dass es aufhört – endlich. Hat nicht Walter Benjamin
davon gesprochen, die Katastrophe bestehe nicht darin, dass
sich etwas ändere, sondern darin, dass es immer so weitergeht?
Hier geht es immer weiter, in dieser Kette aus Katastrophen.
Nur manchmal verlangsamt sich das Geschehen, verhüllt der
Nebel das Unaufhaltsame, füllt sich ein Blech mit dämpfendem
Fischli/Weiss
Schaum. Dann ruht der Blick für einen Moment und die endlose
Verkettung, der nimmer endende Impuls, der von einem zum anderen
weitergereicht wird, geht auf in einem Schaumteppich,
der eine Verlangsamung, ein Innehalten bewirkt, bevor sich die
Aktion von neuem spannt und die Dinge sich nach Gesetzen der
Physik und der chemischer Reaktionen weiter anstößig fortbewegen.
Bis es doch endet, im Schaum, jenem Stoff aus beinahe
nichts.
Ein »Gespinst aus Hohlräumen«5 nennt der Philosoph Peter Sloterdijk
den Schaum, ein »heiteres Denkbild«6 und eine »Scharlatanerie
aus Luft und Irgendetwas«7, dazu angetan, die »Subversion
der Substanz mit eigenen Augen zu beobachten«8. Und so
bleibt, wo die großen Übertreibungen ausgedient haben, Überraschung
und Enttäuschung sich die Waage halten, nichts als
Schaum.
Doch wer geglaubt hat, damit wäre alles zu Ende, der sieht sich
getäuscht. Denn der Schaum des Fortschritts gebiert die Dinge
noch einmal. Aus nichts als erstarrter Luft, Arbeit und Farbe ist
die handwerkliche Rückübersetzung der Dinge ins Imperfekt, in
die Zeit vor ihrer maschinellen Produktion. Ob Stichsäge oder
Dachlatte, Lampenkarton oder Zigarettenpackung, ob Tisch,
Stuhl, Telefon oder Aschenbecher, Farbtube oder Messer – in
dieser Handwerkerwelt aus Polyurethanschaum ist alles Teil einer
großen Werkstatt, ja die Welt selbst ist zur Werkstatt und
zum Atelier geworden.
Hier leben die Dinge ihr zweites Leben. Von der »Simulation des
Ready-made-Verfahrens mit handwerklichen Mitteln« spricht
Boris Groys9. Doch kehrt sich in dieser Schnitzkunst nicht nur
das Verfahren maschineller Produktion um, diese schafft den
Dingen auch ein zweites Leben in Raum und Zeit. Wenn ein
Tisch mit 750 geschäumten und bemalten Doppelgängern der
Dinge gefüllt ist, so sind die Dinge plötzlich langsam geworden,
verspätet. Und daraus entsteht ein Lager mit Baumaterial für eine
andere Welt, eine Welt der Schaumgeburten, in der nichts
funktionieren muss.
Überschuss der Wirkungen
So wird der Schaum zum Medium eines Freiraums, der im unaufhaltsamen
Geschehen eine Lücke markiert. So wie im Lauf
der Dinge das Hantieren mit Feuer eine Tätigkeit ist, die auf der
»Grenze zwischen Zauber und Arbeit«10 liegt, und wie der wahrhaft
zauberhafte Lauf der Dinge auf den verblüffenden Überschuss
der Wirkungen über die Handlungen angewiesen ist.11
Und wird nicht ein weiterer, ein anderer Freiraum erobert, wenn
sich in dem Film Der rechte Weg eine Wurzel am Himmel abzeichnet
wie ein Blitz? Es sei, hören wir, ein Wurzelblitz, aus
dem die Tiere entstehen. Und wie die Blitze im Lightning Field
von Walter de Maria in der Weite New Mexicos, so misst auch
die Wurzel den Abstand zwischen Himmel und Erde aus und
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6 Filmstill aus »Der geringste Widerstand«, 1980/81
Kamera: Jürg V. Walther
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
7 Kanalreiniger, 1987
Gummiabguss
Kunsthaus Zürich
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
8 Filmstill aus »Der Lauf der Dinge« 1986/87
Kamera: Pio Corradi
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
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Fischli/Weiss
9 Gegenstände vom Floss, 1982
Geschnitzte und bemalte Polyurethan-Objekte
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
10 Still aus Patrick Freys Video »Lauf der Dinge: In der Werkstatt«,
1985/2006
(aufgenommen während der Dreharbeiten zur Skizze zu
»Der Lauf der Dinge«, 1985)
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
9

verbindet beide in einem Spannungsbogen. Ein Spannungsbogen
ist auch der Wurzelblitz, und was aus ihm entsteht, ist geschaffen
von einem Wurzelgeist, einer Geisteswurzel entsprossen.
So haben auch Ratte und Bär, Stephan Zweifel hat es
gezeigt, einen »Freiraum zwischen den Begriffen gefunden, zwischen
den Gegensätzen« – und deshalb »tauchen sie ein in die
Zone der Kindheit, ins Hochmoor der prägenitalen Freuden vor
der sexuellen Differenz, die als Kluft alles trennt.« Wie »der Terror
der Avantgarde« durch »die Subversion des Neutralen« abgelöst
wird, schreibt Zweifel, so »erledigen Ratte und Bär ihren
seltsamen ›Auftrag‹, uns neue Augen zu erwürfeln. Als Nomaden
des Neutralen.«12
Aber wo liegt das Reich des Schaums und der Freiheit? Und
wie gelangt man dorthin? Wo ist der neutrale Boden zu finden,
auf dem noch alles offen, nichts entschieden und festgelegt ist?
Eines steht fest: Wer sich auf die Reise dorthin begibt, der
braucht einen Gefährten. Denn allein würde er irre werden, an
dem, was es dort zu sehen gibt – zwischen den Alternativen,
mitten in der Indifferenz und der Fülle ihrer Sensationen. »Überleben«,
stellt Stefan Zweifel fest, »kann der Idiot nur mit einem
Gefährten: wie Dick und Doof, Don Quichotte und Sancho Pansa,
Bouvard und Pécuchet, Ratte und Bär.« Oder, so ließe sich
ergänzen, wie die aneinander geketteten metaphysischen
Nomaden in den Theaterstücken und Romanen von Samuel
Beckett, wie Gogo und Didi, Lucky und Pozzo, Ham und Clov,
Mercier und Camier. Auch ihre Reise geht im Kreis, damit sie
ankommen können in der Gegenwart, bei dem, was schon immer
da war. »Da wären wir, sagte Mercier. Hier? sagte Camier.
Es ist schnell gegangen, schließlich, sagte Mecier. Und deine
Aussicht? sagte Camier. Mach deine Auge auf, sagte Mercier.
Camier betrachtete prüfend die verschiedenen Horizonte. Dräng
nicht so, sagte er, ich werde mir alles noch einmal anschauen.
Von der Uferböschung aus sieht man besser, sagte Mercier.«13
Müssen wir also nur lange genug gehen, zwischen den Gegensätzen
hindurch, um eine bessere Übersicht zu gewinnen?
Plötzlich und unverhofft. Plötzlich diese Übersicht heißt eines
der bekanntesten Werke von Fischli und Weiss. Ratte und Bär
haben es angekündigt. Wir erinnern uns: Die beiden waren bei
ihrer Reise in die Kunst bei der Philosophie gelandet, dem Versuch,
das Ganze zu erkennen. »Ein Genuss, diese Klarheit«,
hatte der Bär gesagt. Und die Ratte hatte geantwortet: »Plötzlich
diese Übersicht!«
Die Welt als Modell
Aber wie kann die Welt plötzlich klar und deutlich erscheinen?
Verbirgt sich bei den Herren Fischli und Weiss am Ende doch
so etwas wie Optimismus? Das würde uns dann doch wundern,
selbst wenn der Optimismus sicher einer der ganz besonderen
Art und nicht auf den ersten Blick zu entdecken wäre.
10
In der Welt als Modell und Exempel ist die Nahrung des Optimismus
das Selbermachen. Alles noch einmal tun, alles noch
einmal machen, so lautet das Rezept. Denn das Selbermachen
ist eine nachgeholfene Schöpfung – wie ein nachgeholfenes
Ready-made bei Marcel Duchamp. Das hieße hier freilich: Eine
Übersicht gibt es nicht, es sei denn, wir stellen sie selbst her,
wir machen sie, indem wir so tun, als ob es sie gäbe. Denn die
Übersicht ist ja nicht Teil unserer alltäglichen Welt. Hier, im Alltag,
mit all seinen Gewohnheiten, wo wir uns auszukennen glauben,
stecken wir beständig zwischen den Dingen fest, schwanken
zwischen allen möglichen Alternativen. Selbst wenn wir uns
Mühe geben und uns anstrengen, alle erreichbaren Informationen
auszuwerten und möglichst viele Konsequenzen abzuwägen,
wir entscheiden doch immer auf der Grundlage einer begrenzten
Einsicht. Niemals überblicken wir das Ganze. Niemals
haben wir den Überblick und können alle Vorraussetzungen erkennen
und alle Folgen abschätzen. Unser Tun ist immer riskant.
Das nennen wir unser Leben unter den Konditionen der
Moderne.
Aber was tun Fischli und Weiss? Sie fangen einfach an. Irgendwo.
Wie der Schöpfer kneten sie aus ungebranntem Ton eine
Welt, voll Begeisterung, und angefüllt mit diesem und jenem:
Mit Pythagoras, der zufrieden seinen Lehrsatz bestaunt, mit Dr.
Hoffmann auf dem ersten LSD-Tripp, der mit seinem Hut auf
seinem Fahrrad aussieht wie der Rad fahrende Alfred Jarry, mit
Rumpelstilzchens Wutanfall und Ende, mit Galilei, der zwei
Mönchen die Erde als Kugel präsentiert, mit einem Gefäß und
einem schreienden Säugling, mit beliebten Gegensätzen wie gut
und böse, lustig und blöd, echt und falsch, mit Phöniziern und
dem gestiefelten Kater, mit Neuschwanstein und einem Schrottplatz,
mit Minimum und Maximum, mit dem ersten Fisch, der
beschließt, an Land zu gehen, mit einem Sturmgewehr und mit
Mick Jagger und Brian Jones befriedigt auf dem Heimweg,
nachdem sie I can get no satisfaction komponiert haben – und
mit vielem anderen mehr. Bis es in diesem enzyklopädischen
Sammelsurium alles nur Erdenkliche gibt, nur eines nicht: Übersicht.
Denn je mehr Dinge und Szenen wir entdecken, desto mehr
sind wir verstrickt ins Dickicht der Welt und all ihre Dinge und
Geschichten. Eines aber haben wir dabei gelernt: das Staunen
darüber, was es doch alles gibt. Wir genießen die einzelnen
Szenen, doch was wir erkennen, ist immer nur ein Teil, immer
nur ein Ausschnitt aus dem großen Ganzen. Und da fällt es uns
plötzlich ein: Wir könnten doch immer so weitermachen, die
Übersicht fortsetzen, mit anderen, neuen Szenen und Geschichten,
bis die ganze Welt noch einmal da und die Übersicht erreicht
wäre. Fast erreicht wäre, bliebe doch als letzte Szene jene
übrig, in der wir unsere Modellübersicht erschaffen. Also

finge alles von vorne an und wir müssten alles noch einmal machen,
bis wir abermals daran scheitern würden, dass unser Modell
immer das ganze Universum enthalten müsste, was offenkundig
unmöglich ist.
Die Sache aber ist damit keineswegs verloren. Denn nun betrachten
wir die Welt mit anderen Augen. Mit zufriedenen Kinderaugen.
Denn Kinder brauchen keine Übersicht. Sie schlüpfen
in Kostüme und sind Ratte und Bär, sie bauen aus Wurst eine
Welt, auch wenn die Erwachsenen sagen, mit Essen spielt man
nicht. Für ihre Augen ist das Kleine plötzlich groß und das Große
mit einem Mal klein. Staunend schaffen sie sich eine eigene
Welt, und staunend begreifen sie die Welt. Und so lernen auch
wir, die wir mit unseren Modellen immer zu spät kommen, wieder
verstehen, wie reich und übervoll an Sinn unsere Welt ist. So
reich, dass sie nicht zu übersehen und schon gar nicht zu
überblicken ist.
Anleitung zum Staunen
Ist das der Freiraum der Kunst, den wir gesucht haben? Ein
Raum, in dem wir das Staunen wieder lernen können? Mitten in
der Welt mit all ihren Ablenkungen und Reizen, und doch jenseits
von ihr, in Modell und Experiment? Vielleicht ist es ja hier
zu finden, das Einmalige der heiter-katastrophischen Kunst von
Fischli und Weiss, in jenen Gegenden, in denen nicht die Effizienz,
sondern das Subtile regiert. Dort, wo nichts mehr demonstriert
werden muss, sondern wo es genügt, wenn etwas
anklingt, wenn die Fülle des Lebens aufscheint – und die Dinge
sich frei fühlen.
Wo die klebrige Allgegenwart der Nachrichten dafür gesorgt hat,
dass zahllose Menschen die vormals weite Welt wie eine
schmutzige kleine Kugel erleben14, machen Fischli und Weiss
den Blick wieder frei und weit, indem sie eine kleine, überschaubare
Welt schaffen, die ist wie einen Garten mit all seinen stillen,
alltäglichen Sensationen. Hier hat alles seinen Raum, auch wenn
dieser klein ist und im Abseits liegt wie jener unter der Treppe im
Frankfurter Museum für Moderne Kunst, der aussieht wie eine
verlassene Werkstatt mit Ausguss, Telefon und Aschenbecher.
Erst in einem solchen Residuum können die Dinge als ihre eigenen
Doubles einfach da sein. Aller Dienlichkeit und allem Zuhandensein
entbunden, blühen sie auf in ihrer Präsenz und eigentümlichen
Poesie.
Fischli und Weiss haben all das hinweggefegt, was auf einen Stil
hinweisen könnte. Sie haben akkumuliert, überrascht und enttäuscht,
die Dinge beschleunigt und verlangsamt, um in der modellhaften
Rückkehr ins Verkörperbare15 den Widerspruch des
Lebendigen zu stärken. Nicht weil sie gerade hip ist oder Erfolge
auf Messen und bei Auktionen feiert, ist die aktuelle Kunst wichtig,
sondern weil sie Widerstand leistet gegen den geringsten
Widerstand. Kann man Ehrenvolleres von zwei Künstlern sagen
Fischli/Weiss
als dies: Sie haben den Freiraum der Kunst vergrößert. Das aber
heißt nichts anderes als: Plötzlich diese Einsicht!
Anmerkungen
1 Fischli/Weiss Der geringste Widerstand, zitiert
nach: Patrick Frey Der geringste Widerstand in:
ders., Das Geheimnis der Arbeit, Texte zum
Werk von Peter Fischli und David Weiss, München,
Düsseldorf 1990, S. 16/17 und DVD, T&C
Edition, Zürich.
2 Fischli/Weiss, zitiert nach: Renate Goldmann,
Peter Fischli, David Weiss, Ausflüge, Arbeiten,
Ausstellungen. Ein offener Index, Köln 2006,
S. 11.
3 Peter Fischli, David Weiss Findet mich das
Glück?, Köln o.J.
4 zitiert nach: Klaus Ferentschik Pataphysik, Versuchung
des Geistes, Berlin 2006, S. 77.
5 Peter Sloterdijk Sphären III, Frankfurt am Main,
2004, S. 27.
6 a.a.O., S. 26.
7 a.a,O., S. 29.
8 a.a.O., S. 28.
9 Boris Groys, Geschwindigkeit der Kunst, in: Bice
Curiger, Patrick Frey, Boris Groys, Peter Fischli.
David Weiss, XLVI Biennale di Venezia 1995,
S. 26/27.
10 Sloterdijk Sphären III, S. 398.
11 vgl. ibid.
12 Stefan Zweifel Summsummm – Dummdumm,
Ratte und Bär in: Der geringste Widerstand
(1981), Der rechte Weg (1983), Salz und Pfeffer
(1980), Ordnung und Reinlichkeit (1981), in:
ders., Ausstellungskatalog Tate Modern, London
2006.
13 Samuel Beckett Mercier und Camier, Frankfurt
am Main, S. 187.
14 vgl. Peter Sloterdijk Sphären I - II, Frankfurt am
Main, 1999 und 2004.
15 vgl. Peter Sloterdijk, Im Weltinnenraum des Kapitals,
Frankfurt am Main 2005, Kapitel 40. Das
Unkomprimierbare oder Die Wiederentdeckung
des Ausgedehnten, S. 391 ff..
Fotonachweis
Für die Bereitschaft, uns das Abbildungsmaterial
zur Verfügung zu stellen, bedanken wir uns bei
Peter Fischli und David Weiss, beim Kunsthaus
Zürich, bei der Galerie Eva Presenhuber in Zürich
und der Galerie Sprüth Magers in Köln/München/
London.
Thomas Wagner, geboren 1955
in Mannheim. Studium der Germanistik
und Philosophie in Heidelberg
und Brighton (Sussex).
Seit 1979 als freier Journalist
tätig. Seit 1991 Redakteur für Bildende
Kunst im Feuilleton der
»Frankfurter Allgemeinen Zeitung«,
seit 1999 auch zuständig
für Design. Von 1995 bis 1997
Gastprofessor für Kunstwissenschaft
an der Akademie der Bildenden
Künste Nürnberg. Im
Sommersemester 1998 Vertretung
einer Professur für Kunstgeschichte
an der Akademie der Bildenden
Künste in München. Seit
1999 Honorarprofessor für Kunstkritik
und Kunstwissenschaft an
der Akademie der Bildenden Künste
Nürnberg. 2006 ist im Verlag
Hatje Cantz unter dem Titel
Freihändig – Wahrnehmungen der
Kunst ein Band mit ausgewählten
Texten zu Künstlern und Ausstellungen
erschienen.
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11 Ohne Titel, aus der Serie »Tate«, 1992-2000
Stillleben im Atelier
Geschnitzte und bemalte Polyurethan-Objekte
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
12 Siedlungen, Agglomeration, 1993
Fotografie
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
13 Surrli, 1989
Dia-Projektion
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
14 In den Bergen, 1979
Fotografie
Kunsthaus Zürich
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
15 Natürliche Grazie (Equilibre), 1984
Fotografie
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
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Fischli/Weiss
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17 Fragen, 1981-2003
Dia-Projektion, gross
Installationsansicht, Biennale Venedig, 2003
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
Peter Fischli / David Weiss
Fragen
Bei der Installation Fragen aus dem Jahr 2002-2003 werden im verdunkelten Raum von 15 Projektoren 1215 Dias projiziert. Die wellig
geschnittenen, mehrsprachigen Fragen überschneiden sich teils an den Wänden. Im Katalogbuch der Fischli / Weiss-Retrospektive
(London, Paris, Zürich, 2006/2007, S.53 ff) versucht Francesco Bonami, auf die Künstler-Fragen entsprechende Antworten zu geben
(»Des Gärtners Fragestunde. Kleine Antworten, grosse Fragen«).
Findet mich das Glück?
Warum ist alles so weit weg?
Warum dreht sich die Erde einmal pro Tag?
Was denkt mein Hund?
Wer bezahlt mein Bier?
Wie heisst dieser Wald?
Wo ist mein Bett?
Ist dieser braune Knollen essbar?
Soll ich ein Loch graben?
Sind Tiere Menschen?
Fährt noch ein Bus?
Wann kommt das Geld?
Warum ruft sie nicht an?
Wer regiert die Stadt?
Was geschah vor 4,56 Milliarden Jahren?
Wie lang ist der Nil?
Was macht 42 x 87?
Wem nützt der Mond?
Ist mein Dasein erfüllt mit Heiterkeit?
Soll ich mich betrinken? Noch ein Gläschen?
Darf man beim Musikhören die Augen schliessen und farbige
Bilder sehen?
Muss ich mir den Kosmos wie Schaum vorstellen?
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Geht man beim Einschlafen durch eine Wand?
War ich ein gutes Kind?
Schlummert in der Familie ein letzter Rest von
Landwirtschaft?
Wer knuspert an meinem Häuschen?
Bin ich zu fein um zu arbeiten?
Ist die Erde eine Mutter?
Liegt meine Seele auf Stroh?
Ist mein Körper eine Herberge?
Soll ich mir ein Süppchen kochen?
Findet mich das Glück?
War es falsch, von zuhause wegzulaufen?
Bin ich ein Esel?
Führt ein unterirdischer Gang direkt in die Küche?
Soll ich meine Mutter heiraten?
Bin ich mein Auto?
Ist mein Hirn eine armselig eingerichtete Wohnung?
Warum falle ich nachts immer aus dem Bett?
Wandern die Seelen?
Soll ich im Wald als Räuber leben?
Bellt der Hund die ganze Nacht?
Ist alles halb so schlimm?
Wäre ich ein guter Polizist?

Ist Hunger ein Gefühl?
Bin ich musikalisch heimatlos?
Soll ich der Welt gegenüber mehr Interesse zeigen?
Dove sono i bambini?
Warum ist es plötzlich so still?
Überholen uns die Insekten?
Warum klebe ich am Boden?
Wohin steuert die Galaxis?
Wem gehört Paris?
Ist der Teufel eine fröhliche Person?
Kennt mich mein Auto?
Soll ich mein Schwein schlachten?
Wo werde ich heute landen?
Kann man mich mit Musik beruhigen?
Ist alles was ich schon vergessen habe so gross wie ein Haus?
Soll ich mich der Forschung zur Verfügung stellen?
Weiss ich fast alles über mich?
Verbummle ich mein Leben?
Ist mein Unwissen eine geräumige Höhle?
Wie wirke ich?
Kommen Meinungen von selbst?
Liebt man mich?
Warum lässt man mich nicht in Ruhe?
Gibt es die Welt auch ohne mich?
Soll ich in Lumpen gehen?
Bin ich auserwählt?
Warum gibt es schlechte Menschen?
Hätte aus mir etwas anderes werden können?
Künstler
Kritisches Lexikon der
Gegenwartskunst
erscheint viermal jährlich mit insgesamt
28 Künstlermonografien auf über 500 Text- und
Bild-Seiten und kostet im Jahresabonnement
einschl. Sammelordner und Schuber € 148,–,
im Ausland € 158,–, frei Haus.
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›Künstler‹ erscheint in der
Zeitverlag Beteiligungs GmbH & Co. KG
Gründungsherausgeber
Dr. Detlef Bluemler
Prof. Lothar Romain †
Redaktion
Hans-Joachim Müller
Dokumentation
Andreas Gröner
Geschäftsführer
Dr. Rainer Esser
Verlagsleiter
Boris Alexander Kühnle
Lebt die Freiheit?
Ist Widerstand zwecklos?
Bin ich ein Sonderling?
Sind Moden eine Plage?
Fischli/Weiss
Kann man alles falsch machen?
Soll ich mich gehen lassen?
Warum sind plötzlich alle so nett?
Warum geschieht nie nichts?
Können mich Gespenster sehen?
War ich noch nie ganz wach?
Kann man Müdigkeit nur mit Schlaf bekämpfen?
Bin ich gefangen in einem Geflecht?
Werde ich von einer Hexe geritten?
Soll ich Opium rauchen?
Sieht man nachts am Fernseher die dunkle Seite der Welt?
Warum braucht die Erde für um die Sonne genau ein Jahr?
Soll ich mit meinem Raumschiff fremde Galaxien besuchen?
Muss ich mir den Tod vorstellen wie eine Landschaft mit
einem Haus, in das man hineingehen kann und wo ein Bett
steht, in dem man schlafen kann?
Soll ich im Wald eine Hütte bauen und dort allein und in Armut
leben?
Wessen Müdigkeit spüre ich?
Ist es wichtiger, dass es der Welt gut geht oder mir?
Was im Hund geniesst, an der Sonne zu liegen?
Herrscht tiefer Friede in meiner Wohnung, wenn ich nicht da bin?
Macht 2x2 wahrscheinlich 4?
Soll ich die Wirklichkeit in Ruhe lassen?
Verlieren wir die Kontrolle?
Grafik
Michael Müller
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ISSN 0934-1730
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Fischli/Weiss
16 Modeschau (Die Wurstserie), 1979
Fotografie
© 2007 Peter Fischli / David Weiss
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