Musiker Magazin 02/2015

CD-REZENSIONEN 61
„Bio“ durch zarte Melodien, mitreißende Rhythmen und,
nicht zuletzt, mit dem entzückenden Gesang von Juliette
Brousset ein. Das Niveau, das der Opener des Albums
„Petite, don’t be blue“ vorlegt, wird mit jedem Stück der
Platte gehalten. Mehr noch, Perlen wie „Dans Trente Ans“,
„Dis, quand reviendras-tu?“ oder „C’est le dernier, je sais“
lassen einen mitunter den Atem anhalten und immer wieder
den Repeat-Knopf betätigen. Hierbei wird der Hörer flüsternd
verführt, genauer hinzuhören, wenn sich die dezenten
Arrangements um Juliettes Stimme ranken, sie ergänzen
und zum Glänzen bringen, ohne jemals überladen zu wirken.
Die Musik be sticht durch ihre Einfachheit und die Band spielt
präzise auf den Punkt, sodass sie doch den Eindruck der
Erlösung entstehen lassen.
moietlesautres.wordpress.com
M.D.
RENO BLUE
»Septembergras«
Eine alte „Framus“-Gitarre sollte den Beginn der Künstler -
karriere von RENO BLUE darstellen. Mit Mundartliedern überzeugte
er damals so manche Fastnachtsjecken. Es folgten
Auftritte in Rundfunk und Fernsehen. Als Gitarrist und Sänger
war er in den 80er- und 90er-Jahren in diversen Coverbands
aktiv. Nach berufsbedingter Pause entwickelte der selbstständige
Unternehmer gemeinsam mit Produ zent Ron Gardner die
Idee, ein Album aufzunehmen. „Sep tem ber gras“, sein Debüt -
album, wurde geschrieben, produziert und aufgenommen. Elf
Songs in deutscher Sprache in den Stilrichtungen Country,
Folk und Schlager erwarten den Hörer. Nachdenklich, romantisch
und authentisch kommen die Stücke in sauber produziertem
Gewand daher. Im Song „Augenblicke“ wird RENO
von seiner Tochter Jana im Duett begleitet. Beide blicken in
ein Fotoalbum voller Erinnerungen. In „Das letzte Rodeo“
befindet sich RENO BLUE im Zwiegespräch mit einem Pferd.
Dazu schmeichelt eine Steelgitarre süßlich zum Schritttempo,
nein, es wird nicht galoppiert zu diesen Balladen. Musik, die
in keiner Sattelkammer fehlen sollte!
www.reno-blue.de
C.S.
BLUTSBRÜDER
»Höllenfeuer«
Aus Anlass des 20-jährigen Bandjubiläums gibt es von den
BLUTSBRÜDERN eine wahrhaft heiße Live-Scheibe. Die fünf
Musiker einen der Heavy Metal und der Rock ‘n‘ Roll in der
dreckigsten Form. Die deutschen Texte sind versaut, wie
einst bei den Straßenjungs. Das weibliche Geschlecht steht
auf „Höllenfeuer“ buchstäblich im Mittelpunkt, weshalb eindeutige
Zitate an dieser Stelle unerwähnt bleiben müssen.
Kein Wunder, dass man schon die Bühne mit J.B.O. geteilt
und diverse Metal-Festivals gerockt hatte. Wichtig zu erwähnen:
Die BLUTSBRÜDER haben vor Jahren eine Unte rstützer-
CD für den Harzer Eishockey produziert. Der dazu passende
Song ist als Bonustrack mit drauf. Mein Anspiel tipp: „Nein!“,
ein Song mit Punk-Attitüde. Der ganze Silberling weist überdies
Heavy-Riffs und Soli feinster Güte ab, sodass bei all der
Stimmung auch musikalisch Vollgas gegeben wird.
www.blutsbrüder.net
C.S.
GREY SEASON
»Septem«
GREY SEASON kommen aus dem Düsseldorfer Raum und
mit ihrem Erstwerk „Septem“, huldigen sie ihren musikalischen
Vorbildern des Progressive Metal/Rock, OPETH und
PORCUPINE TREE. Zu Beginn von „Therion PT II“ baut sich ein
dumpfer Klang unausweichlich im Hörorgan auf, bevor GREY
SEASON dann urplötzlich mit einem sehr groovigen und kom -
plexen Gitarrenriff in das sechseinhalbminütige Metal-Epos
einsteigen. Und kaum lässt Blazej Lominski seine kräftige
Stimme von der Leine, hat es einen gepackt. Das äußerst
dichte Klangbild fügt sich nahtlos mit dem gottesgewaltigen
Organ des Sängers zusammen, das immer wieder die
Brücke zwischen den verboten guten Gitarrenriffs und Solos
baut. Aber genau wie bei OPETH streuen sie immer wieder
cleane Vocal-Parts mit in die Songs ein, was eine monotone
Atmosphäre erst gar nicht aufkommen lässt. In lückenloser
Reihenfolge ergeben die Stücke eine Progressive-Metal-
Orgie symphonischen Aufbaus samt ganz und gar eigener
Dramaturgie. Gleichwohl funktionieren die einzelnen Songs
auch für sich genommen als seltsam funkelnde Edelsteine.
grey-season.de/wordpress_GS/
M.D.
WOLFGANG PAULE FUCHS
»POND«
Wolfgang Paule Fuchs, Mastermind und Mitbegründer von
POND, präsentiert Crossover-Klassik im Großformat. Dieses
Jahr hatte Fuchs bereits Gelegenheit, im Interview (Musiker
Magazin 03/2014, d. Red.) mit uns über die Geschichte des
Klassik inspirierten Rock und insbesondere die Geschichte
von POND zu sprechen. Diese einzigartige Band, die zu DDR-
Zeiten unter erschwerten Bedingungen bombastische und
Keyboard-lastige, sinfonische Musik kreierte, beeinflusst von
Emerson, Lake & Palmer und der polnischen Jazz-Rock-
Combo SBB. Paule Fuchs, der Elektronikpionier, und die Bran -
denburger Symphoniker kamen anlässlich einer Vernissage
zu einem Crossover-Konzert gigantischen Ausmaßes zusammen.
Dieses Werk dokumentiert die CD und gleichbetitelte
DVD als audiovisuellen Genuss in der Deluxe-Edition. Zwölf
wichtige Arbeiten des Künstlers Willi Sitte werden in der Ver -
bindung zur Musik im Rahmen einer ausgefeilten und durch -
konzipierten Lichtdramaturgie im Industrie museum Stahlwerk
Brandenburg an der Havel dargestellt und, wenn man so will,
aufgeführt. So geschehen am 14. September 2013. Wolfgang
Paule Fuchs arbeitete intensiv an diesem seinem epochalen
Werk. Wer dabei an Jon Lords Rock-Klassik-Kollaborationen
denkt, ist in guter Gesellschaft. Hier jedoch befinden wir uns
in einer nahezu durchgängig klassisch dargebotenen Bear -
beitung von POND-Kompositionen. Die Symphoniker sind
bestens aufgelegt und die große Streicher besetzung harmoniert
wunderbar mit dem POND-Mastermind. Spektakulär,
dramatisch, von barocker Schön heit und doch zeitgenössisch
aktuell aufrüttelnd ist dieses Werk.
www.ponderosa-records.de
C.S.
DARKEST HORIZON
»The Grand Continuum«
Die Musik auf „The Grand Continuum“, dem düsteren Studio-
Opus von DARKEST HORIZON, zu beschreiben, ist ein schwieriges
Unterfangen. Eng verflochten sind die Genres im Be -
reich des schwarzen Metall. Death-, Black-, Doom- oder
Progressive Metal? Die Frage kann so manchen harten Freak
sehr sensibel werden lassen. DARKEST HORIZON haben eine
eigenartige, epische Feierlichkeit in ihren Songs. Nach Doomlastigen
Parts fällt das Spiel in hartes Gitarren-Rhythmus-
Stakkato und Double-Bass-Salven wie in „A Thousand
Dreams“. Beschwörend reiht sich der astreine Growl-Gesang
von Aurelius Lie in das Geschehen ein. Die akustische
Geister bahnfahrt führt uns in eine konzeptionelle Abhandlung
vom Mikro- in den Makrokosmos, bei dem die Menschheit
eine unbedeutende Rolle einnimmt. Da die Titel immer wieder
melodisch, teils klassisch inspiriert sind, sehen die Künstler
sich selbst am ehesten beim melodischen Death Metal.
Interessant ist, dass die fünf Männer neben ihren Einflüssen
8
2/2015 musiker MAGAZIN