Leseprobe - Carus

wählte, dass der Betrachter ein wenig von oben und schräg vorne dem komponierenden
Haydn bei seiner kreativen Tätigkeit aus geringer Distanz direkt zuschauen
kann, rückte ihn Zitterer (Abb. 1) wieder etwas ab und versperrte dem
Betrachter den direkten Blick auf den Körper durch den wie eine Schranke vorgestreckten
linken Arm. Dafür suchte er eine inspirierte Aura zu erzeugen: Die
linke Hand schlägt einige Töne aus der vor ihm stehenden Partitur (es ist das
Thema des Andante aus der Sinfonie mit dem Paukenschlag) an, die rechte ist
angewinkelt und wie in der Andeutung eines aufgestützten Kopfes an das Kinn
gelegt. Haydn schaut – seiner eigenen Musik nachlauschend – über das Klavier
hinweg aus dem Bild hinaus. Und wie bei Neugaß trifft ihn von oben links ein
Lichtstrahl. Im Hintergrund rechts ist auf einem architektonischen Wandelement
eine lorbeerumwundene Leier als Attribut der Musikerhuldigung zu
sehen. Die Haydn-Bilder von Zitterer und Neugaß zeichnet gegenüber anderen
Darstellungen des sitzenden Haydn mit Notenblättern und Klavier mithin aus,
dass er hier nicht im Akt des Komponierens, sondern mit zweien seiner erfolgreichsten
Werke abgebildet erscheint. Nicht die Kreativität als Staunen erregende
Fähigkeit steht im Zentrum, sondern der Ruhm, den Haydn unterdessen
erlangt hatte.
In diese Richtung zielt auch die Funktion der Apollon-Statue, die ikonographisch
durchaus originell ist: Die Haltung mit dem übergeschlagenen linken
Bein direkt beim Spiel der Lyra und mit einem Gewand um die Hüften hat kein
direktes antikes Vorbild, sondern amalgamiert verschiedene, ihrerseits wiederum
recht seltene Motive. Die auffällige Standposition kennt man vor allem
von einer Statue des Skopas aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., die in einer heute
in den Capitolinischen Museen in Rom aufbewahrten römischen Kopie zu
einem Kithara spielenden Apoll ergänzt wurde (inv. MC0649). Freilich reckt
die Figur den Kopf hier nach oben, während Neugaß seinen Apoll herunter auf
Haydn blicken lässt.
Das ikonographische Vorbild der fiktiven Bach-Büste dann ist offenkundig das
berühmte Bildnis von Elias Gottlob Haußmann, das ab 1800 auch in Kupferstichen
verbreitet wurde (Abb. 2 und 3). Die Perücke und die Ansicht des zwar
frontal gezeigten, aber leicht nach rechts gewendeten Gesichts sind identisch
miteinander. Nur das Gewand tauschte Neugaß durch eine für Büsten typische
klassizistische Draperie aus. Die Gesichtsachse spricht dafür, dass Neugaß
nicht nach einer etwa der Allgemeinen musikalischen Zeitung von 1798 oder
der Forkelschen Bach-Biographie von 1802 beigegebenen Kupferstich-Kopie
arbeitete, da diese dem Medium entsprechend seitenverkehrt waren. Dennoch
dürfte Neugaß die Biographie des Göttinger Universitätsmusikdirektors, Komponisten,
Musiktheoretikers und -historikers und ihr Bach-Medaillon nicht nur
gekannt, sondern auch darauf Bezug genommen haben, findet sich doch unter
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