Michael Badura - Zeit Kunstverlag

Ausgabe 78
Heft 8
2. Quartal 2007
B 26079
Eine Edition der
Zeitverlag Beteiligungs
GmbH & Co. KG
Künstler
Kritisches Lexikon der
Gegenwartskunst
Michael
Badura
von Detlef Bluemler

1 Gedicht, 1984
Mehrere Variationen, mit einem von M. Badura umprogrammierten
Schreibmaschinen-Code, Nadeldrucke und C-prints
zweiteilig, je 90 x 135 cm
Im Besitz des Künstlers
»Wer kann schon den glanzvollen Triumphzug der Menschheit bestreiten:
geradeaus, und von Höhepunkt zu Höhepunkt. Die menschlichen
Rohlinge, zunächst gnadenlos den Unbilden der Elemente sowie der
eigenen, archaischen Unschuld ausgesetzt, stehen endlich auf dem
eindrucksvollen Gipfel ihrer schöpferischen Vollmacht: in grenzenloser
Autonomie und Leistungsvielfalt.
Genial und überaus antizipationsfähig haben sich unsere Vorfahren
kaum von den Tücken und Schwächen falscher Bescheidenheit abhalten
lassen, indem sie sich immer edlere und anspruchsvollere Ziele
abverlangten.
Diogenes oder Franz von Assisi etwa, um nur zwei Spielformen
gestrig-einfältiger Verirrungen zu nennen, hatten folgerichtigerweise
keine nachhaltigen Wirkungen auf die Völker. Eher im Gegenteil.
Denn welcher Staat und welche zivilisierte Gesellschaft kann sich
schon die tierische Bedürfnislosigkeit nebst Naturunterwerfung
leisten?!, wo unsere verfeinerte Wertegemeinschaft permanent fähig
und willens ist, den produktiven Sinn ihres qualitativen Fortschritts bis
in die letzten Fasern und Poren in materialisierte Masse umzusetzen.«
Cover
Michael Badura in seinem Atelier im Januar 2007
Aus: Michael Badura Morgen ist heute (1984-2000)

Detlef Bluemler
über Michael Badura
»Ja, Künstler nennt Ihr mich, weil ich nur künstele. Weil ich nur
so tun soll als ob, weil ich nur so tun kann als ob. Ihr tut so, als
ob Ihr meine Arbeit schätzt, weil Ihr glaubt, daß sie nichts mit
den tatsächlichen Realitäten zu tun habe. So haltet Ihr mich hinter
vorgehaltener Hand für einen lustig-bizarren Spinner. So soll
ich sein: Ein Häufchen Seele, ein tanzendes Irrlicht, ein buntschillerndes
Bläschen, ein weltfremder Tropf.«1
So in etwa könnte Michael Badura sich auch im Januar 2007
geäußert haben, in seinem Haus im Bergischen Land am Rand
von Wuppertal, wo er an der Universität Kunst gelehrt hat. Denn
auch wenn diese Schimpftirade weit über 20 Jahre zurückliegt,
so spiegelt sie nach wie vor sein Denken, sein Tun. Möglicherweise
ließe der bald Siebzigjährige (2008) es heute etwas (alters)weiser
angehen, doch inhaltlich hat sich nichts an dem
geändert, worüber er 1984 gewettert hat: »Doch wehe, ich mische
mich ein, in Eure Realitäten. Wehe, ich berühre die Gleichgültigkeit
und die Solidarität der (Geld-)Macher und Sortierer,
der Verwalter und Vollstrecker. [...] So habe ich zu bleiben: Ein
manischer Schweber ohne Bodenhaftung, ein herumirrender
Derwisch.«2
Die fehlende Bodenhaftung hat man ihm in den 60er und 70er,
aber auch noch in späteren Jahren vorgehalten. Und wenn das
heutzutage nicht mehr so lautstark geschieht, dann dürfte es
daran liegen, daß Michael Badura keine Schlagzeilen mehr produziert,
sondern abseits des Rummels arbeitet. Still, jedoch keineswegs
›zurückgezogen‹, tut er das, was er immer tat und weiterhin
tun wird: künstlerisch die Welt ergründen. Doch diese
Welt ist nicht etwa eine andere als die unsere, schon gar kein
Mikrokosmos, der eine künstlerische Erdachsenverschiebung
erfahren hat. Sie ist allerdings auch nicht diejenige, die nach
ökonomischen Wertungen aufgeteilt worden ist in erste, zweite
und dritte und vierte Welt oder gar in Länder an Schwellen – zur
Weltmarkt-Glückseligkeit. Die Freuden der globalisierten Ökonomie
tragen nicht unbedingt zu Baduras Hochgefühl bei. Diesem
Bodenständigen ist eher am Erhalt dessen gelegen, in dem
wir leben, rubriziert vielleicht unter Ökologie; jenem Begriff, der
vermutlich bald so plattgetreten sein wird wie der der Esoterik.3
Ökologie bedeutete ursprünglich nichts anderes als die Lehre
vom Haus-Halt(en).4
Mit dieser Art des Haushaltens hat sich Michael Badura von jeher
beschäftigt. Und zwar lange, bevor so manch eine Vorfeld-
Grüne oder ihr männliches Pendant das Wort Ökologie etymologisch
bzw. präparlamentarisch überhaupt gehäkelt bekamen.
Bereits 1964 entwickelte Badura ein ›ökologisches‹ Laboratorium,
in dem künstlerisch ›forschend‹ eine ›Versuchsanordnung‹
»›aller‹ puren Natursubstanzen und -verbindungen sowie ›aller‹
denkbaren Vermischungen, Verschmutzungen, Vergiftungen
Die Welt verstehen wollen –
Vom Stempel zum Pixel
durch chemische und widernatürliche Stoffe und Verbindungen«5
angelegt wurde. Die Eingeweckte Welt wurde im Februar
1967 erstmals in der Göttinger Galerie im Center gezeigt (Abb.
10). Dazu schrieb Badura eine fiktive Reportage6, in der die bereits
deutlich erkennbare, »unumkehrbare«7 Umweltzerstörung
beschrieben war. 1967, das war das Jahr, als man in Paris, Berlin
und anderswo sich anschickte, intensiver als zuvor das Jahr
vorzubereiten, in dessen Folgezeit sich außerordentliche gesellschaftliche
Veränderungen ergeben und das als das Geburtsjahr
der 68er in die Annalen eingehen sollte. Die dem Rot der
Außerparlamentarischen Opposition, bekannter unter dem Kürzel
APO, nachfolgende Farbe Grün sollte als Hoffnungssymbol
noch lange dem Poesiealbum vorbehalten sein. Michael Badura
hatte die Hoffnung allerdings bereits fahren lassen. Schon 1966
war er ausgewandert:
»Ich bin auf dem Mond geboren. Es ist nicht lange her, da verließen
meine Vorfahren und mit ihnen viele andere Menschen
die Erde, weil sie ihnen anfing unbewohnbar zu werden.
Hier auf unserer Mond-Erde sind wir mittlerweile über alle existentiellen
Schwierigkeiten hinweg, und es gibt für uns kaum
noch Probleme – es sei denn, wir erfänden uns welche zum
Zeitvertreib.«8
Das Haus der deutsch-japanischen Familie Badura im Bergischen
Land: Das Thema Natur bedarf keiner weiteren Erwähnung.
Es ist sichtbar. Das 4.000 Quadratmeter große, terrassenförmig
angelegte Hanggrundstück klärt auf: Hier wird alles
zugelassen, durchaus auch eine gewisse ›Reglementierung‹ von
Natur. Hier gehört jede Pflanze, jedes Tier, ob einheimisch oder
eingewandert, zur zu verstehenden Welt.
Es gilt jedoch, Mißverständnisse zu vermeiden. Durch dieses
Haus schlurft niemand birkenstockartig. Es wird diskutiert, bisweilen
gestritten. Es geht ebenfalls um tagesaktuelle Politik. Badura
empfindet sich vom Ansatz her »eigentlich« als Anarchist.
Wenn auch alles andere als ein schwarz gewandteter Steinewerfer,
sondern sehr vielmehr einer im ursprünglichen, im
späten 18. Jahrhundert entstandenen Sinn des Begriffes: der
herrschaftlosen, gleichberechtigten, aber immer gewaltfreien
Gesellschaft.9 Michael Badura wäre, lebte er nicht in der Jetztzeit,
durchaus dem Umfeld eines Diderot, eines d'Alembert, eines
Voltaire zuzuordnen, den französischen Enzyklopädisten,
die sich Mitte des 18. Jahrhunderts der Aufklärung verschrieben
hatten.10
Diese Aufklärer haben quasi die Sprache der biblia pauperum,
der Armenbibel, umgekehrt, die bestimmt war für diejenigen, die
nicht lesen können. Sie haben die Bilder übersetzt in Sprache –
die für immer mehr Menschen langsam zugänglich geworden
war. Badura kehrt es quasi um bzw. bezieht sich auf seine
3

2 4
3 a-f
4
2 Barlissen in Farbe, 1977
»Polaroids«, in Farbe gebadete Schwarzweiß-Fotografien
Insgesamt 54, je 9 x 9 cm
Privatbesitz
3 Nadelwald, die 2. Generation, 1999 – 2005
a-f Gerechnete Pflanzen, virtuelle Plastik,
insgesamt ca. 50 C-prints, jeweils 220 x 40 cm
Im Besitz des Künstlers
4 Farbdossiers ›Freunde, Bekannte und Arschlöcher,
1977 – 1980
Fassaden-Dispersionsfarbe, Schriftstücke, Fotografien,
Zeitung u. ä.
26 Objekte, je 35 x 5 cm
Im Besitz des Künstlers
5 Büro für Orwells 1984, 1977 – 1983
Verschiedene Arbeitsplätze mit Tisch und Stuhl,
verschiedene Dossier-Systeme, sonstige Objekte,
Papier, Fotografien, Schriftstücke, Zeitung,
Kleidungsstücke u. a. m.
700 x 700 cm
Ausstellungsansicht Von-der Heydt-Museum,
Wuppertal/Deutschland
Dokumentation im Besitz des Künstlers
6 Beginn der Rechen-Zeit, 1984
a-d Studien, programmiert, Nadeldrucke auf gefaltetem
und perforiertem Endlospapier, 24 cm breit
Im Besitz des Künstlers

5
Michael
Badura
6 a 6 b
6 c 6 d
5

(künstlerische) Kraft des Sichtbarmachens. Nachdem immer
weniger Menschen die Sprache beherrschen und immer mehr
Bilder gucken, bedient er sie. Er kehrt den zunehmenden Analphabetismus
des tumben, unreflektierten Bildkonsums um zugunsten
des genaueren Hinschauens. Anders, als weiland Diderot
ff. das Bild in Sprache übertragen haben, setzt er nun als
Fährmann das Bild über ans Ufer des Unterscheidungsvermögens.
Konzept-Kunst
Michael Badura ist Konzept-Künstler, jedoch nicht »so akademisch
wie Klaus Honnef«, nicht im Sinne der US-amerikanischen
Concept Art. Lange bevor die Concept Art als künstlerischer
Stil begriffen worden war, hat es »sehr viele
Bestrebungen bei Künstlern [gegeben], sich konzeptuell auszudrücken
gegenüber einer akademischen, traditionellen Kunstausübung«.
– »Weil man gemerkt hat«, so Badura weiter, »daß
das Gedankliche, Ideenmäßige zu kurz kam zugunsten traditioneller
Bildtechniken.«
Hier setzt die Kunst von Badura an, in Umsetzung einer disziplinüberschreitenden
Methode, genauer: dem des Versuches,
die Welt als Gesamtes zu verstehen, indem er sie – nicht als
Forscher und auch nicht als Philosoph! – untersucht. Das geschieht:
»Indem man sich mit ganz bestimmten Aspekten gezielt
beschäftigt, man versucht, sie [die Welt] vor sich hinzustellen.
Sich etwas vorzustellen, ist ja eigentlich das künstlerische Prinzip.
Ich stelle etwas vor mich hin, um es erst richtig sehen zu
können, das heißt, ich trenne es, ich löse es aus dem Gesamtzusammenhang,
um es besser betrachten zu können.« Wir kennen
das vom Betrachten einer Skulptur oder Plastik: nur das
Herumgehen um diese ermöglicht uns den Blick auf Einzelheiten.
Oder anders, die Kindheitserinnerung: Wir haben bisweilen
das an der Wand hängende Bild angehoben, um zu erkunden,
ob sich ›etwas‹ dahinter befindet. Dieses Erkennen, Finden ist
es, das Badura antreibt.
Des Findens, zunächst einmal des ›Geheimnisvollen‹ oder auch
des ›Reichtums‹ wegen, deshalb lief Badura als Junge im oberfränkischen
Fichtelgebirge11 durch den Wald, klopfte mit dem
Hammer Steine auf, »weil ich der naiven Hoffnung war, ich
könnte irgendwann eine Goldader oder eine Silberader« entdecken.
Später wollte er Ornithologe werden. Dann hat er alles
– Gefieder, Bäume, Flüsse, Landschaften – »abgemalt«. Wieder
aufgenommen hat er diese kindliche Tätigkeit dann als wissenschaftlicher
Zeichner im Alter von 23 Jahren (als Gastdozent) an
der Kasseler Werkunstschule. Das setzte sich fort an der Göttinger
Universität. Die dort bis 1973 produzierten Lehrtafeln –
Amöben bis hin zu ›höheren‹ Tieren – hängen noch dort bzw.
sind archiviert. Und nachdem ihn das zu »langweilen« begann,
6
wechselte er zu den botanischen, den zoologischen Instituten.
Daraus ergab sich: »Mein Zimmer befand sich zwischen den
ganzen naturhistorischen Präparaten, so daß ich von daher
ganz selbstverständlich auf die Arbeit der ›Eingeweckten Welt‹
gekommen bin, indem ich dann die ganze Welt speichern wollte,
so ähnlich, wie sich das ja eigentlich in einem naturwissenschaftlichen
Museum auch zeigt.« Über diese Eingeweckte Welt
(Abb. 10) schreibt Michael Fehr:
»[...] eine wirkliche Versuchsanordnung, in der Badura anfangs
in fünfzig, später in über hundert Gläsern verschiedene Stoffe
konkret miteinander reagieren läßt – und damit ein realistisches
Bild unseres Umgangs mit der Natur entwickelt, das sich nur
noch im Maßstab von unserem realen Operieren in der Welt unterscheidet.
Zum anderen ist die ›Eingeweckte Welt‹ aber eine
Fiktion; die Geschichte eines auf dem Mond Geborenen, den
seine Neugierde zur Erde treibt, um dort die Verschmutzung
und Vergiftung zu studieren, wegen der seine Vorfahren die Erde
verließen; eine Fiktion, die realistisch gemacht wird durch die
konkreten biochemischen Reaktionen in den Einmachgläsern;
die aber ihrerseits wieder fiktionalisiert werden über Beschreibungen
und Ge-schichten, die Badura dem Geschehen in den
einzelnen Gläsern zuordnet.«12
Die Initialisierung des Baduraschen künstlerischen Forscherdrangs
fand statt, als ihm 1963 im südniedersächsischen Barlissen
(s. Abb. 2) die Bauern erzählt hatten, ihre Kühe könnten das
Wasser aus dem Flüßchen Dramme nicht mehr trinken. Die
Gründe dafür lagen in der Verseuchung durch Tetrachlorkohlenstoff,
damals Bestandteil von Schädlingsbekämpfungsmitteln.
Und als sich schließlich die daraufhin angesprochenen Wissenschaftler
außerstande sahen, dagegen etwas zu unternehmen
und sich stiekum wieder ihren alltagsabgewandten Studien zuwandten,
thematisierte Badura auch diese Problematik. – »Wir
fühlen«, schrieb Ludwig Wittgenstein, »daß selbst wenn alle
möglichen wissenschaftlichen Fragen beantwortet sind, unsere
Lebensprobleme noch gar nicht berührt sind.«13
Doch auch an diesem Punkt gilt es, Mißverständnissen die Nahrung
zu nehmen. Badura ist kein verhinderter Naturwissenschaftler.
Der ist für ihn jemand, »der im Zerkleinern der Welt einen
Selbstwerk sieht. Man kann viele Erkenntnisse nur
gewinnen, indem man eine Sache kaputt macht. Ich versuche,
die Sache intakt wahrzunehmen. Das Verstehen [von Welt] heißt
eigentlich, ein friedliches Ansehen wahrnehmen, im Gegensatz
zu der Erkenntnis, die durch Zerstörungszwecke kommt, wie
das bei Naturwissenschaften häufig der Fall ist.«
Schon Schopenhauer meinte: Die Welt als Vorstellung, sofern
sie dem Ursachen- bzw. Endprinzip unterworfen sei, sei Objekt
der Wissenschaften, im anderen Fall Gegenstand der Kunst.14

Damit räumte er mit Hegels Idealismus-Anspruch auf. Gott, Paradies,
Wahrheit waren dahin. Wie später bei Michael Badura.
Der ist eher der Wirklichkeit zugeneigt. Für ihn, sagte er, sei entscheidend,
»daß ein Künstler eigentlich ein Realist sein sollte, im
Sinne von Leonardo da Vinci, im Sinne eines möglichst totalen
Verständnisses als Ausgangspunkt von allem«. Der Vergleich mit
da Vinci entspringt keiner obsessiven Eigenein- oder gar Überschätzung
von Genialität. Badura bezieht sich in diesem Zusammenhang
schicht auf das zu Entdeckende, das (Er-)Finden.
Big Brothers Arbeitsgerät
Im Jahr von ›Big Brother‹, von George Orwells Buch 198415 hatte
Badura im Wuppertaler Von der Heydt-Museum die Ausstellung
Büro eingerichtet (Abb. 5), deren Konzeption 1977 einsetzte:
»Ein Ort, an dem Menschen zu Akten und das Leben zu
bürokratischem Unrat dahinwest. [...] Der Einzelne in der Mühle
unwürdiger Systeme, in der Mühle objektiver Zerkleinerung. [...]
Nicht unbedingt immer als Ausdruck sadistischer Böswilligkeit,
sondern oft schlicht nur als Ausdruck von Phantasielosigkeit
und lähmender Unfähigkeit an sich, die jeweilige Wirklichkeit in
den Griff zu nehmen.«16
Er hatte den ›Großen Bruder‹ während eines Spaziergangs in der
Auslage eines Fachbetriebs für Bürotechnik entdeckt. Nicht ihn
persönlich, sondern, wie Badura erzählt, dessen Werkzeug, seinen
»langen Arm und den langen Atem«. ›Commodore‹ war der
Name des ersten Rechners, der zur privaten Nutzung auf den
Markt gekommen war, und kein »Zweifel, der Computer war das
ersehnte Werkzeug für die Bürokratie an sich und die Mächte
dahinter, auch wenn es zunächst nur wie ein abseitiges Spielzeug
daherkam«.17
Als die Allgemeinheit etwa ab 1990 begann, mit Computern zu
arbeiten, erhielt sie meist bereits entsprechende Software mitgeliefert
– auf daß diese Rechner (zunächst einmal) wenigstens
als ›verlängerte Schreibmaschine‹ zu nutzen waren. Doch als
Michael Badura 1984 seinen Commodore kaufte, ging zunächst
einmal gar nichts. Sogar seine vielen, seine Kunst begleitenden
Texte mußte er seinerzeit nach wie vor in die gute alte Reise-
Olympia tippen. Dennoch war der lediglich auf 0+1 basierende
Rechner das adäquate Werkzeug. Man mußte lediglich damit
umzugehen lernen. Und so begann Badura sich in die Technik
des Programmierens einzuarbeiten. Die ersten Ergebnisse, Eins
und Null digital zusammenzuzählen, waren allerdings verblüffend
(Abb. 1 + 6).
Denn es sollte sich bald zeigen, wie ausgeprägt Michael Badura
digitale Zeichen zeichnerisch bereits vorweggenommen hatte. In
Alexanderschlacht aus dem Jahr 1958 (Abb. 8) wird das bereits
erkennbar. Es setzt sich fort in Organisationen mit Schwerkraft
aus den Jahren 1962 bis 1964 (Abb. 9). Und auch die Stempel-
Michael
Badura
bilder verweisen bereits auf die Pixel, mit denen Badura ab 1984
arbeiten würde: Mit winzigen Quadraten überstempelte er er alte
Meister, Skulpturen von Auguste Rodin oder Gemälde von Caspar
David Friedrich. Im Vordergrund stand dabei das Erzeugen
gleichförmiger Maße, die auch in der Masse identisch blieben.
Eben die ›Die Verkleinerung des Lebens‹, die Reduktion auf das
Kleinstmögliche.
»Das digitale Prinzip«, so Badura, »ist ein Treppenprinzip, vergleichbar
dem Schiffchenversenken, also von gleichen Teilen,
die [...] senkrecht, waagerecht, endlos aneinandergereiht sind,
im Gegensatz zur organischen Form. Das ist auch eigentlich der
Punkt, wo die Geister sich tatsächlich unterscheiden und wo
auch Feindschaften entstehen.« Denn die Welt würde »vereckt«.
Durch die Digitalisierung würden (organische) Rundungen vermieden
bzw. ausgeschlossen. Badura nennt solche Abläufe gar
einen »Brutalisierungsprozeß, der mit der Digitalisierung anfangs
visuell verbunden war«.
Auf die Babylonier hebt Badura dabei ab. Babylonien: Sumerer,
Amurriter, Hurriter oder Kassiten. Sie waren es, die in der Zeit
zwischen 3500 und 1000 vor Beginn unserer Zeitrechnung in
Mesopotamien nicht nur für die vielzitierte verbale Verwirrung
sorgten, die heute noch gerne als ›Anmaßung des Menschlichen‹
herbeizitiert wird: der Turm zu Babel.18 Doch sie, allen
voran die Sumerer19, schufen eine Zivilisation, deren Errungenschaften
noch heute die Basis der unseren bilden, bespielsweise:
Astronomie, Keilschrift, Mathematik oder das Rad. Dazu
gehörte eine Städteplanung, eine Architektur, die ihresgleichen
suchte. Man versuchte seinerzeit, mittels geometrisch angelegter
Architektur eine wilde, unbezähmbare Natur zu beherrschen,
sie zu begrenzen, durch Mauern, Wälle oder Zäune.
Hier zeichnet sich bereits die Einengung des Natürlichen ab,
das wir gerne Ausufern nennen. Aber auch verschiedene Rechen-
oder Zahlensysteme verweisen auf eine spätere ›Digitalisierung‹.20
Digitalisierung als sozialer Prozeß?
Der Beginn Baduras »digitaler Einlassung« war »eigentlich« ein
kritischer, weil ihm »sofort bewußt wurde, daß das eine unglaubliche
Macht darstellen wird eines Tages, und vor allen Dingen
große Einschnitte im Sozialgefüge der Menschheit [...] entstehen
[...], daß viele Menschen ›freigesetzt‹21 werden [...], daß viele
Prozesse automatisiert werden.«.
Die aus dem Ruder laufende Macht der Automatisierung deutete
›unterhaltend‹ beispielsweise Charlie Chaplin 1936 in seinem
Film Modern Times an, in dem ein Wanderarbeiter in die Maschinerie
neuester Technik gerät. Wer weiß, was Chaplin aus
der (späteren) Erkenntnis um den Computer gemacht hätte. Gezeigt
hätte er möglicherweise die multiplizierte ›Figur‹ Mensch.
7

7
8
9
8
10

11
7 Aussaat, 2005
Virtuelle Plastik
C-print, 90 x 150 cm
Im Besitz des Künstlers
8 Alexanderschlacht, 1958
(Ausschnitt) Federzeichnung
30 x 50 cm
Im Besitz des Künstlers
9 Speicher mit Organen, Organisation mit Schwerkraft, 1964
Draht, Zement
ca. 150 x 100 cm
Verschollen
10 Eingeweckte Welt in Göttingen, Februar 1967
Ausschnitt
Gläser, Naturalien, diverse Chemikalien, CO 2 -Trockeneis, N-Gas
300 x 350 cm
Ausstellung Galerie im Center, Göttingen/Deutschland
Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen
Michael
Badura
12 a 12 b 12 c
11 Original und Fälschung, 1968
Installation im Wald
ca. 1000 x 800 cm
Im Besitz des Künstlers
12 Dürre und Fäulnis, 1970
a-c Drei Einladungen zur Installation in der Galerie Lambrette,
Frankfurt am Main
Überdruckte Biologiebuchseiten
je 19 x 26 cm
Im Besitz des Künstlers
9

Michael Badura hat sie (sich) geschaffen – für seinen (künstlerischen)
Umgang mit der Natur und deren Wissenschaften bzw.
deren Gewese darum: den Klon.22 Auch hierbei tritt wieder
›1984‹ auf den Plan: das Streben nach dem Lebewesen, das
vollständig zu unterwerfen ist. »Der Klon als Arbeiter, als Steuerzahler
und als Rentenlieferant wäre eine – naive – Vorstellung,
wie man jetzt hier der Menschheit helfen könnte.« Doch um diesen
übelsten Fall eines ›Nach‹-Denkens über Orwellsche
Schreckensbilder geht es ihm nicht tatsächlich. Auch nicht um
vorstellbare künstlerisch »dienstbare Geister, ähnlich den Zauberwesen
bei Goethe, die irgendwelche Dienste einem erweisen
und weitgehend autonom, also frei von menschlichem Einfluß
sind«.23 Entscheidend war, »daß für mich immer schon interessant
gewesen ist, mit den gleichen Methoden zu arbeiten wie
die Wissenschaft. Das heißt, ich wollte selber für mich erst einmal
herausfinden, inwiefern man mit dem Computer, also mit einem
künstlichen Mittel, eine möglichst identische, menschliche
Gestalt produzieren kann.« (Abb. 15 – 17).
Wir betrachten erstaunt Höhlenmalereien, sehen uns gerne antike
Mosaiken an, prüfen den Goldenen Schnitt bei Raffael oder
Tizian, stehen verblüfft vor Caravaggios oder Rembrandts Hell-
Dunkel-Malereien, schwärmen vom Übergang des Impressionismus
in den Expressionismus, diskutieren über Öl- bzw.
Acrylfarben, über Farbauftrag auf grundierten oder nichtgrundierten
Leinwänden sowie photographischen oder Video-Techniken
in ›Installationen‹.24 In der Geschichte der Kunst ist immer
heftig über Neuerungen debattiert worden. Doch dem Computer
steht die Branche nach wie vor höchst skeptisch gegenüber
– obwohl er auch aus der Kunst kaum noch wegzudenken ist.
Badura hat lange mit herkömmlichen Mitteln gezeichnet, gemalt,
sich, teilweise so manches Konzept vorwegnehmend25,
mit Farbe auseinandergesetzt, etwa in den Farb-Dossiers (Abb.
4) oder seinen Wunschvorstellungen zur Bundeskunsthalle (Abb.
18); geradezu konterkariert hat er sie als »perfekt geschlossenes
System« in Büro für Orwells 1984 (Abb. 5). Er hat Objekte gestaltet,
mit Draht, Teer, Zement (Abb. 9), mit Materialien aus der
Natur in der Natur (Abb. 11), aber auch im Raum Installationen
erstellt (Abb. 14), mit Photographie gearbeitet. All diese Sujets
sind nach wie vor in seiner Arbeit sichtbar. Nur daß er sich eben
nach 1984 ausschließlich der Computertechnik als künstlerischem
Ausdrucksmittel bedient hat. Sie ist ihm eben das, was
anderen Leinwand, Pinsel und Palette bedeuten (s. Abb. 17).
»Der Computer«, so Michael Badura, »wird einen Siegesmarsch
antreten, nicht nur durch einzelne Nationen, sondern er wird international
überall sich als das entscheidende Instrument herausstellen
[...]. Und die andere Sache ist, daß für mich ein
Künstler eigentlich ein Realist sein sollte [...] im Sinne eines
10
möglichst totalen Verständnisses als Ausgangspunkt von allem.
Und wenn Künstler den Computer nicht verstehen, würde ich
ihnen heute auch absprechen, daß sie die Chance hätten, die
Welt zu verstehen. Und wenn ein Künstler nicht mehr die Welt
versteht, kann er eigentlich für mich kein Künstler mehr sein,
sondern er wird dann automatisch zur Folklore. [...] Wenn zum
Beispiel ein Maler ein Sonnenblumenblatt malt, muß er gar
nichts von der Sonnenblume verstehen. Wenn er aber anfängt,
mit dem Computer ein Sonnenblumenblatt nachzubauen, wird
er auf einmal merken, er muß sich mit der Sonnenblume beschäftigen.«
Und damit mit der Welt.
Anmerkungen
1 Aus: Die Verkleinerung des Lebens. Für Konrad
Zuse und den Rest der Welt. Wuppertal, 4. 4.
1984, veröffentlicht in: Andreas Seltzer/Katharina
Meldner (Hrsg.), KÜNSTLERPECH/KÜNST-
LERGLÜCK, 3 Galerie Friedrichstrasse, Berlin
1985, Talwerkarchiv; hier zitiert nach: http://badura.in.hagen.de/ZUSE.htm
2 a. a. O.
3 Esoterik ist abgeleitet vom griechischen ›esotoros‹
und bedeutet das Verborgene, Innere; ursprünglich:
Geheimwissen für Eingeweihte (Orden,
Logen). Es fand zunächst als
Gegenbewegung zur Aufklärung Verbreitung,
die sich, vor allem in der Person Voltaires, in erster
Linie gegen die Politik der katholischen Kirche
und den ihr anhängenden Adel richtete,
dann verstärkt nach der französischen Revolution,
als weite Teile der verunsicherten Bevölkerung
sich einer verdrängenden, ins Innere
zurückziehenden Romantik zuwandten. Doch
heutzutage kommt Esoterik eher als kostenpflichtiges
Nicht-Wissen daher.
4 Ebenfalls aus dem Griechischen: ›oikos‹ = Haus,
›logos‹ = Wissenschaft, also die Lehre von der
Haus-Wirtschaft, wobei auch die Umgebung
des Hauses gemeint ist.
Doch es ist Florian Felix Weyh zuzustimmen, der
diese Definition für einen »archaischen Begriff
von Ökonomie« hält (eMail vom 2. März 2007 an
den Autor). Das verweist, passend zu Geiz-istgeil,
auf ein neuerliches deutsches (Gesellschafts-)Phänomen:
Bio. Bio-Äpfel aus Chile?
Hauptsache gesund. Und billig. Egal, was es
(die Welt) kostet.
5 Michael Badura: Die Verkleinerung des Lebens,
a. a. O.
6 Michael Badura: Ich bin auf dem Mond geboren
..., in: Die Eingeweckte Welt. Das Totale System.
Eine Projektion. Verfaßt 1966, in:
http://badura.in.hagen
7 Soweit nichts anders gekennzeichnet, entstammen
die Zitate aus Gesprächen, die der Autor
und der Künstler zwischen dem 9. und dem 11.
Januar 2007 in Baduras Haus geführt haben.
Dank an Michelle Westedt fürs Protokollieren.

8 ›Ich bin auf dem Mond geboren ...‹, a. a. O.
9 Die Anarchie nahm ihren Anfang eigentlich ja bereits
bei Homer oder Herodet, bei denen es sich
noch um ›führerlose‹ Menschen handelte. Bei
Aristoteles waren es die Sklaven ohne Herrschaft.
Kant, Schlegel und viele andere danach
wie Stirner haben jedoch den Weg aufgezeigt:
Anarchie sei Herrschaftslosigkeit, allerdings ohne
Gewalt. Also alles andere als das, was vermummte
Rabauken darunter verstehen.
10 Die zwischen 1751 bis 1772 erschienene 28bändige
Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des
sciences, des arts et des métiers, gemeinhin bekannt
als das Werk von Denis Diderot, gilt als
das grundlegende Werk der französischen Aufklärung.
Es hatte entscheidende geistige Einflüsse
auf die europäische, letztendlich die Geschichte
der westlichen, ›zivilisierten‹ Welt; wo
es im Deutschen ›Kultur‹ heißt, wird es im Französischen
›Civilisation‹ genannt.
11 Dorthin hatte es Mutter Badura – deren Mann im
Krieg geblieben war – völlig mittellos mit ihren
drei Söhnen hin vertrieben.
12 Michael Fehr: Michael Badura. Konkreter Realismus,
in: ders: Badura-Werkverzeichnis, Nürnberg
1992; dieser Aufsatz analysiert Baduras Arbeit
als »Künstler-Forscher mit ausgesprochen
experimentellen Interessen« vortrefflich. Siehe
dazu auch Baduras Texte in: http://badura.in.hagen.de/
13 Ludwig Wittgenstein (1889 – 1951), Tractatus logico-philosophicus.
Philiosophische Untersuchungen.
Leipzig 1990
14 Arthur Schopenhauer (1788 – 1860): Die Welt als
Wille und Vorstellung, Zürich 1988 [F. A. Brockhaus
1859]
15 Originaltitel Nineteen Eighty-Four, erschienen
1949, deutsch 1950 als 1984. Der Titel entstand
durch die Umkehrung der Jahreszahl 1948, dem
Jahr, in dem George Orwell (eigentlich Eric Arthur
Blair, 1903 – 1950) das Manuskript zu dieser
düsteren, beklemmenden Vision eines totalitären
Überwachungsstaates zu verfassen begonnen
hatte, der nur mit den Mitteln einer extrem ausgeprägten
Bürokratie funktionieren konnte. Ein
erhellender Text von S. Andrew zur Entstehung
von 1984 bzw. dessen Hintergründe ist nachzulesen
unter: http://www.marxists.de/culture/orwell/andrewde.htm
16 Michael Badura in einer eMail vom 22. Januar
2007 an den Autor
17 a. a. O.
18 Das biblische ›babylonische Sprachengewirr‹ als
Vergeltung Gottes für den Hochmut der Turmbauer
hat es jedoch nicht gegeben. Der Ortsname
Babel wurde aus dem hebräischen ›balal‹ (=
verwirren) erklärt. Doch der Name entstammt einer
unbekannten Urbevölkerung. Siehe: Ursula
Muscheler: Die Nutzlosigkeit des Eiffelturms. Eine
etwas andere Architekturgeschichte. München
2005
19 Die Sumerer sind das älteste nichtsemitische
Volk aus dem südlichen Babylonien, gelegen
zwischen Euphrat und Tigris, das in etwa dem
heutigen Irak entspricht. Die Bezeichnung Sumerer
(auch Sumer oder Schumer) ist akkadischer
Herkunft, sie bedeutet ›Kulturland‹. – Den
Sumerern haben wir auch die älteste Vorstellung
von Paradies zu verdanken: ewig grüne und
fruchtbare Felder und Gärten. Allerdings dürfte
es in diesem vor-biblischen Garten Eden keine
Äpfel gegeben haben. Es dürften Feigen gewesen
sein, die den Sündenfall ausgelöst haben.
20 Der Begriff ›digital‹ ist dem Englischen entlehnt
(›digit‹ = Ziffer‹) und leitet sich vom lateinischen
›digitus‹ = Finger ab. »Um zu addieren und oder
zu teilen, nahmen die Römer entweder ›Rechenbretter‹
mit kleinen Steinchen oder einfach die
Finger zur Hilfe. [...] Alles, was digital ist, basiert
auf einem mathematischen System, das Leibniz
Foto: Sabine Frahm
Michael
Badura
1679 erfand, eine mathematische Sprache, die
auch Maschinen verstehen. Das binäre System,
auch duales oder dyadisches genannt, besteht
nur aus den Ziffern 1 und 0.« Zitiert nach: Hilmar
Schmundt, in: Die Macht der Zahlen. morgenwelt.
magazin für wissenschaft und kultur.
http://www.morgenwelt.de/wissenschaft/9906zahlen.htm
21 wie (Massen-)Entlassungen heute beschönigend
genannt werden
22 griechisch: klon = Schößling; eine genetisch
identische Kopie eines Organismus'. Bei Pflanzen,
Bakterien und einigen niedrigen Tierarten
kommen Klone in der Natur über die ›Parthenogenese‹
vor, bei Menschen und Säugetieren mit
sexueller Fortpflanzung entstehen sie auf natürliche
Weise nur in Ausnahmefällen bei der Geburt
eineiiger Mehrlinge.
23 Damit spricht Badura international bekanntes
deutsches Bildungsgut an: »Herr und Meister,
hör' mich rufen! –/Ach, da kommt der
Meister!/Herr, die Not ist groß!/Die ich rief, die
Geister,/Werd ich nun nicht los.« Johannn Wolfgang
von Goethe, Der Zauberlehrling. Zitiert
nach: Werke. Hamburger Ausgabe in 14 Bänden,
Bd. 1, Gedichte und Epen. München 1977.
Goethe bediente sich dabei der Vorlage des
griechischen Dichter Lukian (120 – 180 n. u. Z.).
24 ein Begriff, den wir vor noch gar nicht so langer
Zeit im Handwerker-Branchenbuch gesucht haben
25 Laut Michael Fehr nahm er z. B. den »radikalisierten
Expressionismus, die Diskussion um die
gestische Malerei der ›Neuen Wilden‹ vorweg«.
Fehr: Michael Badura. Konkreter Realismus, a. a.
O.
Fotonachweis
Cover Malte Badura
Abb. 10 Friedemann Singer
alle anderen Michael Badura
Detlef Bluemler, studierte allgemeine
Literaturwissenschaften,
Philosophie sowie Architekturund
Kunstgeschichte. Anschließend
war er als Kultur-Journalist
tätig, überwiegend im Hörfunk.
1986/87 entwarf er mit Lothar
Romain das Kritische Lexikon der
Gegenwartskunst, das 1988 zum
ersten Mal erschien. Bis Ende
2006 hat er dies auch redaktionell
betreut; seit 2007 ist er, gemeinsam
mit dem 2005 verstorbenen
Romain, dessen Gründungsherausgeber.
Er ist – von Marseille
und der Nähe zu Lübeck aus – als
Kunst- und Kulturpublizist tätig.
11

13 a 13 b 13 c
14
13 Der Wanderer über dem Nebelmeer, 2000
a-c Virtuelle Plastik, C-prints
je ca. 125 x 90 cm
Im Besitz des Künstlers
14 Elektrischer Stuhl, 1984
Installation: Elektrokabel, Äste und Strünke
ca. 400 x 400 x 270 cm
Zerstört
15 Kämpfer für Moral und Gerechtigkeit, 2005
Virtuelle Plastik
C-print, 90 x 160 cm
Im Besitz des Künstlers
12
16 Klone, ab 1998
Viele verschiedene Variationen
mehrteilig, C-prints
je ca. 125 x 90 cm
Im Besitz des Künstlers
17 Tanz der Klone, Endlosreigen im Kreis, kurze und lange Sequenz, 2001
Virtuelle Plastik
C-prints, 200 cm und endlos breit, je 90 cm hoch
Im Besitz des Künstlers

15
16
17
Michael
Badura
13

Farbe und Orwells 1984 (2007)
1977 begann ich langsam die Farbe für mich neu zu entdecken.
Dies äußerte sich darin, daß ich meine damaligen Zettel der Zettel-Arbeiten
immer intensiver in Farbe (Aquarell) tauchte, wie ich
auch damals Schwarzweiß-Fotos in den verschiedensten Farben
badete, um so ihren Inhalten einerseits eine emotionelle und
andererseits eine visuell informative Komponente hinzuzufügen.
(1967 hatte ich z. B. Pflanzen in Teer (Bitumen) gebadet.) In dieser
Zeit entstand auch der Farbmensch. Eine Konstruktion zwischen
Chamäleon und Indikator für die jeweiligen Umwelten und
Rollen: einfarbig, gemustert oder bunt gemischt (reaktionistisch).
Und damals kaufte ich auch den ersten Farb-Fernseher, und ich
begann in meinem Fotolabor erstmalig Farbfotos selbst zu entwickeln,
was damals sehr kompliziert war.
Aus simpler Mallust hätte ich mich niemals mehr mit Farbe beschäftigt,
nachdem ich ja etwa 1965 endgültig aufhörte, traditionell
zu malen. Der entscheidende Schritt für mich war bei all den
farbigen Abenteuern die wissenschaftlich begründete Tatsache,
daß die Farbe als Farb-System ein perfekt geschlossenes System
darstellt, in dem jede Nuance eindeutig definierbar und registrierbar
ist. (Allerdings sind die bekannten Farbkreise und
Farbkugeln nicht perfekt, sondern nur die zahlenmäßigen Zuweisungen.)
Dieser Umstand wiederum, die Farbe als geschlossenes
System, führte bei mir als Assoziation über die einfache
Bürokratie hinaus direkt zu Orwells 1984, wo (bei mir) die Menschen
mittels Farbzuweisungen in Echt-Zeit codiert beobachtet,
verfolgt, ausgeforscht und schließlich in Personal-Farb-Dossiers
registriert und bewertet werden (Arbeitshypothese). Und die Farbe
hierbei als vorrangiges Herrschafts-Instrumentarium aus der
Unterschiedlichkeit der Menschen und aus den Umständen, in
denen sie sich befinden, ergibt schließlich eine wachsende
Farbkruste (burra) auf den einzelnen Arbeitsplätzen, jeweils
Tisch und Stuhl, sowie eine wachsende Zahl von Farb-Material-
Sammlungen, die prozeßhaft anwachsen und sich permanent
verändern. Darin eingearbeitet konkret Zeitungen, Briefe, Fotos
usw. und diverse Gegenstände – farbnaß miteinander verklebt.
1977 begann ich mit dem ersten Tisch und Stuhl und beendete
die Arbeit unbeendet und unbeendbar 1983, um sie im Orwelljahr
1984 schließlich erstmalig öffentlich vorzustellen. Dies geschah
dann im Von-der-Heydt-Museum, Januar 1984.
1984 war kurioserweise der Beginn der Homecomputer. Bei einem
streunenden Spaziergang entdeckte ich ihn und war sofort
elektrisiert. Was bei mir ganz konkret zu unglaublichen Hitzewallungen
führt.
14
Michael Badura in einer E-Mail vom 2. März 2007
an Detlef Bluemler
Der Klon (2007)
Ich unterscheide vier Arten der Vermehrung/Vervielfältigung von
lebender Natur.
1. Die geschlechtliche Vermehrung nach Neigung und Gelegenheit,
die bekanntermaßen heute beim ›homo sapiens‹ durch einfältig
indoktrinierte Kultur-Ideologien, sozial-politisch Europa in
die Krise und in anderen Regionen zur nicht mehr selbst erhaltbaren
Übervölkerung geführt hat. Also hier zu demographischen
Untergangsphantasien und dort zu Kulturflucht und Völkerwanderung.
2. Die gezielte, erzwungene Vermehrung besonders bei Nutztieren
für einen rasant steigerbaren kommerziellen Gewinn durch
Legebatterien, Fließbandvermehrung/-tötung, Brutanstalten
usw., sowie zur menschlichen Unterhaltung und ›Erkenntnis‹ in
den sogenannten Zoologischen Gärten und sonstigen Bio-Welten
gegenüber echten Biotopen.
3. Die Züchtung, Erziehung von Mensch, Tier, Pflanzen, Pilzen,
Bakterien usw. für eine »bessere, schönere und edlere Welt« im
Sinne der wunderbaren Brot- und Hirnvermehrung, durch biologische
Perversion, Auslese, Genetik, Bio-Techniken: Perfektion,
Zwang, Gehirnwäsche, Parteien: Religionen, TV-und Bevormundungs-Terror:
Schönheitschirurgie: »Wachset und vermehret
Euch!« nach Norm, Schema, Moral und Kult.
4.Schließlich das multiple Klonen, die beliebig ungeschlechtliche
Automatisierung und künstlich konstruierte Vermehrung von
›ganzheitlichen‹ Individuen, als vermeintlicher Hauptgewinn
menschlichen Geistes. »Wünsch Dir was!« oder »Mach Dir irgendwas!«:
Menschen nach Maß, nach Programm und Bestellung
in beliebiger Stückzahl, Eigenart, Verwertung und Design:
makellos schön, immergeil, tapfer bis zur Selbstvernichtung und
hundertprozentig ersetzbar.
Die hier angeführte Liste ist nur eine Andeutung und wäre weiter
zu vervollständigen. Wichtig sind mir die generellen Zielsetzungen
und Methoden dieser Philosophien, die im Trend
hauptsächlich freie Wesensformen durch diktierte Zwänge und
Schemata ersetzt und in ihren jeweiligen Auswirkungen zu sehr
seltsamen Verhaltensweisen und Regeln auf allen Ebenen verführt.
Von moralischen Imperativen halte ich als Künstler wenig,
aber natürlich viel mehr von einer breiten Darstellung dieser
Phänomene, Suggestionen und Zwecke.
Richtig ist: »Du sollst Dir kein Bildnis machen«, aber einzelne,
viele Bilder sind etwas ganz anderes und eigentlich das einzige
Mittel gegen eine unfreie Gesellschaft, in der jeweils immer nur

wenige am Drücker sind, die allen anderen ihr Brandzeichen
aufzudrücken suchen.
Das Klonen berührt dabei für mich einen äußerst wichtigen, zentralen
Punkt, weil es den Willen und Fluchtpunkt vermutlich aller
Wissenschaften, Techniken, Religionen, Künste und ihrer verzweigten
Fachrichtungen zu einen scheint. Es ist das Nachmachen,
das notorische Nachahmen jedweder Oberfläche und
Wahrnehmung bis hin zu lebenden Pseudonaturen. Und wie
beim Film soll die Unzahl der Einzelbilder, die Unzahl der Einzelergebnisse,
die Unzahl der Einzelgesetze dann zu dem einem lebenden
Ganzen führen mit dem Ziel, der Schöpfung auf gleicher
Augenhöhe gegenüberzutreten. Insgeheim noch mit dem bescheidenen
Glauben, es noch etwas besser zu können wie gehabt.
Die Fiktion des perpetuum mobile in der Technik ist nur
der Anfang und das klonbare Leben als Gesamtkunstwerk der
Triumph des gewalttätigen Willens in ein untertäniges Universum.
Der Klon ist der zunächst wichtigste Schritt auf diesem Weg hin
zur krönenden Gottesimitation. Ob in Altamira, Athen, Pompeji
oder Ostberlin oder allen Akademien und besonders bei Dürer
Künstler
Kritisches Lexikon der
Gegenwartskunst
erscheint viermal jährlich mit insgesamt
28 Künstlermonografien auf über 500 Text- und
Bild-Seiten und kostet im Jahresabonnement
einschl. Sammelordner und Schuber € 148,–,
im Ausland € 158,–, frei Haus.
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›Künstler‹ erscheint in der
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Gründungsherausgeber
Dr. Detlef Bluemler
Prof. Lothar Romain †
Redaktion
Hans-Joachim Müller
Dokumentation
Andreas Gröner
Geschäftsführer
Dr. Rainer Esser
Verlagsleiter
Boris Alexander Kühnle
Michael
Badura
oder Leibl bewundert die Welt, bis über kopf- und halsverliebt,
jedwede äffische Nachbildnerei der Natur – oder was man dafür
hält – in der Kunst: Die Wiederholung ist die Erkenntnis. Und die
Erkenntnis steckt in der Wiederholung. Original, Abbild, Fälschung
und Idol das ist in unserer Welt alles eins. Keine Frage!
In chemischen, physikalischen, genetischen Labors und Denkstuben
besteht die einzig prinzipielle Arbeit im Nachmachen der
uns sichtbaren Welt. Vor kurzem der ›Lotuseffekt‹, ein weiterer
sichtbarer Beweis solch totaler Schaffenskraft ebenso, wie in allen
Klöstern die göttliche Weisheit gottgleich nachempfunden
und verstanden wird. All diese stolzen Fähigkeiten führen
schließlich unabwendbar zum Klon als höchstem Ausweis unser
begnadeten Einsichten. Nein, wir kommen nicht aus dem Darm
des Universums, wir sind es, die hier das Sagen haben, und wir
machen alles besser, weil uns nichts Besseres einfällt, als Alles
ein zweites Mal zu ›erfinden‹. Und bei all diesem hektischen Eifer
merken wir nicht, daß wir uns eigentlich nur selbst klonen, was
wir für unser Selbst halten.
Grafik
Michael Müller
Michael Badura in einer E-Mail vom 23. Januar 2007
an Detlef Bluemler.
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Michael
Badura
18 Wunschvorstellungen zur Bundeskunsthalle, 1978/79
Architekturen in flüssiger Farbe, 22 Farbfotografien
je 100 x 70 cm
Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal/Deutschland
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