MIDNIGHT CLUB 3: DUB EDITION RENNSPIELE - zockt

Metal Gear Solid 3: Snake Eater Großes Action-Kino von Hideo Kojima F.E.A.R. 

Ein Tag voller Angst und Egoshooter World of Warcraft Ein neues Zuhause für 

Onlinestrategen Mercenaries Lehrstunde über die systematische Zerstörung von 

Nord-Korea Mech Assault 2 Roboterkampf um die Vorherrschaft im Universum 

Enthusia Professional Racing Konamis Großangriff auf den Rennspielmarkt Geoff 

Crammond Interview mit der britischen Rennspiellegende 

ERSTER! GRAN TURISMO 4 IM TEST - UND: WARUM SMUDO GP LEGENDS LIEBT 

RENNSPIELE 

MIDNIGHT CLUB 3: DUB EDITION 

www.play-magazin.de 3 EURO inkl. online premium content

© 2005 Rockstar Games, Inc. Rockstar Games, the logo, Midnight Club and the Midnight Club logo are trademarks and/or registered trademarks of Take-Two Interactive Software. DUB® and the Dub Edition logos are trademarks of Dub Publishing, Inc. 

”PlayStation”, ”2” and ”7” are registered trademarks of Sony Computer Entertainment Inc. Online play requires internet connection, Network Adaptor (for PlayStation®2) and Memory Card (8MB) (for PlayStation®2) (each sold separately). Microsoft, Xbox, 

Xbox Live, the Live logo and the Xbox logos are either registered trademarks or trademarks of Microsoft Corporation in the US and/or in other countries and under license from Microsoft. All automobile, motorcycle, customization and other parts manufacturers, 

and other names, brands and associated imagery featured in this game are trademarks and/or copyrighted materials of their respective owners. All rights reserved.

IM LIEFERUMFANG SIND ZWEI VERSCHIEDEN GROSSE, 

FARBIGE OVERLAYS ENTHALTEN, DIE ZUR FREUDE DER 

ERZIEHUNGSBERECHTIGTEN MIT TESAFILM AUF DEN 

FERNSEHSCHIRM GEKLEBT WERDEN MÜSSEN UND SO 

DIE ILLUSION EINER RENNSTRECKE AUS DER VOGEL- 

PERSPEKTIVE SCHAFFEN.

IMPRESSUM 

Herausgeber: Kristian Metzger 

Verlag: [ple:] Medien 

(Gaca, Metzger + Meyer GbR), 

Chausseestraße 35, 10115 Berlin, 

info@play-magazin.de 

Telefon 030 - 48491800 

Redaktionsanschrift: [ple:] Magazin, 

Chausseestraße 35, 10115 Berlin, 

info@play-magazin.de 

Redaktion: Christian Gaca (CG), Chefredakteur 

christian@play-magazin.de, 

Kristian Metzger (KM) kristian@play-magazin.de 

PR: Marcus Schröder 

marcus@play-magazin.de 

Autoren: Martin Eiser (ME), Carsten Görig (GÖ), 

Heiko Häusler (HH), Kalle Max Hofmann (KH), 

Peter Reichelt (PR), Zoran Roso (ZR), Martin 

Zillger (MZ), Jasna Zajcek sowie Mark Binnewies, 

Georg Fuchs, Tim Hindley, Martin Karras, Robin 

Meijerink, Smudo und Lars Borges (Fotograf, 

www.larsborges.de) 

Leitung Design/Gestaltung: Mirka Meyer 

mirka@play-magazin.de 

Metorical, Pappelallee 6, 10437 Berlin, 

www.metorical.com, meyer@metorical.com 

Layout: Marcus Tonndorf, 

Björn Rebner, Deborah Cook 

Webseite: lieblinx.net, 

Marwood & Thiele GbR, 

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[ple:] im Netz : www.play-magazin.de 

Anzeigenleitung: Kristian Metzger, 

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Es gilt die Anzeigenpreisliste Nr.1 

September 2004 

Druck: Stürtz GmbH, Würzburg 

Vertrieb: Zweite Hand Verlags-GmbH 

Bezugsbedingungen: [ple:] erscheint neun mal im 

Jahr, der Preis eines Einzelheftes beträgt 3 Euro. 

Sämtliche Texte und Fotos sind urheberrechtlich 

geschützt. Nachdruck, auch auszugsweise, nur 

mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. 

Unaufgefordert eingesandte Manuskripte und 

Fotos können nicht zurückgeschickt werden. 

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NACHRICHTEN 

GESCHICHTE 

GENTLEMEN, START YOUR ENGINES 

FLOTTE FLITZER 

VIDEOGOSSIP 

REALITÄTEN 

ABFLUG 

SCHROTT 

LENKRÄDER 

VERSCHOLLENE SCHÄTZE - GRAND PRIX LEGENDS - Smudo 

HELDEN - INTERVIEW Geoff Crammond 

PFLICHTKÄUFE 

ABGEFAHREN 

VORSCHAU 

Midnight Club 3 DUB Edition 

F.E.A.R. 

Enthusia Professional Racing 

EyeToy: Monkey Mania 

Forza Motorsport 

KRITIK 

Gran Turismo 4 

Oddworld Stranger Vergeltung 

World of Warcraft 

Mech Assault 2 

Metal Gear Solid 3: Snake Eater 

Star Wars Knights of the Old Republic 2: The Sith Lords 

Mercenaries 

Mario Power Tennis 

Project Snowblind 

Ace Combat 5 Squadron Leader 

DEMNÄCHST: Mobile Gaming

DUDEN: DAS AUSSPRACHEWÖRTERBUCH DUDEN: DIE DEUTSCHE RECHTSCHREIBUNG 

Sehr geehrte Leserinnen und Leser, 

verehrte Fangemeinde, liebes Activision-Team, 

im angelsächsischen Tageszeitungsjournalismus ist es (zu 

Recht) sehr beliebt, dass größere Fehler stets in einer kleinen 

Kolumne korrigiert werden. Fortschrittlich und weltoffen 

wie wir eben so sind, wollen wir uns dieser wertvollen 

Tradition natürlich nicht verschließen. 

Ist uns doch ein wirklich unschöner Fauxpas in der Ego-shooter-Ausgabe 

unterlaufen. In der geschichtlichen Betrachtung 

haben wir uns (natürlich) auch dem Spiel Quake von Activision 

gewidmet, dessen vierter Teil im Jahr 2005 (ohne Gewähr) 

rauskommen soll und den wir fälschlicherweise bereits als 

indiziert eingestuft haben. Ist natürlich kompletter Quatsch, 

schließlich ist das Spiel noch nicht mal annähernd auf dem 

Markt. Und nur, weil alle Vorgänger auf dem Index gelandet 

Mit dem Kauf dieses Magazins wurde gleichzeitig der Zugang zum Premium- 

Content der Webseite www.play-magazin.de bezahlt. Im ganzen Heft fi nden 

sich an Bildern so genannte Weblinks, die direkt zu weiteren Informationen 

oder themenrelevanten Filmen führen. Einfach die Nummer am Bild in das 

Tastenfeld auf der Webseite eintippen und Enter drücken. Und schon startet 

der multimediale Content. 

Mit nur wenigen Klicks ist so innerhalb von Sekunden direkt das gewünschte 

Ziel erreicht, stundenlanges Forschen auf der Webseite nach den gesuchten 

Inhalten fällt damit aus. Dadurch wird der Übergang von einem Medium 

zum anderen substanziell erleichtert und die beiden Medien Print und Web 

sinnvoll miteinander verknüpft. Während die Daten gestreamt werden, kann 

übrigens gleichzeitig in den News gestöbert werden. 

sind, heißt dass noch lange nicht, dass es Quake 4 auch so 

ergehen muss. Die Zeit wird es zeigen. 

Außerdem muss noch einmal LAUT gesagt werden, dass die 

von uns gewählte Lautschrift des Wortes PLAY, die unseren 

Titel als [ple:] ziert, nicht falsch ist. Nein. Es ist tatsächlich 

eine von mehreren möglichen Varianten. Zum Beweis hier für 

alle Träger von grauen Aktenkoffern mit vierstelligen Zahlenschlössern, 

aus denen es leicht nach Leberwurstbutterbrot 

riecht (oder kurz: die Besserwisser), zwei Scans aus zwei verschiedenen 

Duden-Editionen zum Beweis. 

Nun schön lesen, dann schön spielen und darüber nicht vergessen, 

regelmäßig länger als fünf Stunden zu schlafen und 

soziale Kontakte zu pfl egen. 

Alles wird besser, weiß die [ple:]-Redaktion. 

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ABO 

Um es gleich vorweg zu nehmen: Sorry, ein offi zielles Abonnement 

von [ple:] können wir zurzeit noch nicht realisieren. 

Ist aber in Arbeit, wir bitten um etwas Geduld. Alle jene, die 

ein Abo haben wollen, können uns eine Mail an info@playmagazin.de, 

schicken, Betreff: Abowarteschleife. 

Solange es noch kein echtes Abo gibt, schicken wir allen leer 

ausgegangenen Lesern natürlich gerne ein Heft zu. Kostet 4 

Euro inklusive Versand. Einfach eine E-Mail mit der eigenen 

Adresse und unter Angabe des gewünschten Heftes an 

info@play-magazin.de schicken, Betreff: Heftversand. Wenn 

das Heft angekommen ist, das Geld einfach auf das in der 

Antwortmail angegebene Konto überweisen. 

Zudem können alle Sammler zu obigen Konditionen die alten 

Ausgaben der [ple:] nachordern, solange der Vorrat reicht. 

[PLE:] ZUM FEIERN 

[ple:]-Leser wissen entgegen gängigen Vorurteilen über Zocker 

genau, wie anständige Partys gefeiert werden. Denn 

seit der ersten Ausgabe schmeißen wir in Berlin zu jedem 

Heftstart ein rauschendes Fest, auf der spielfreudige Gäste 

nebenbei immer die neuesten Games antesten können. 

Mal im Kinzo, mal im Golden Gate und nun am 19. Februar 

im Café Moskau geht es auf der von Live-Demo präsentierten 

„Digable Planets”-Party nicht nur auf der Tanzfl äche ab. 

In der Lounge stehen passend zum März-Titelthema der 

[ple:] Xboxen mit Midnight Club II zum Abfahren bereit. 

Live-Demo ist ein Berliner Partyjuwel, bei dem namhafte 

internationale Acts zusammen mit noch unbekannten, aber 

talentierten Newcomern auftreten und dabei die große Anhängerschaft 

mit HipHop, Soul, Funk, R’n’B, Jazz und Poetry 

verwöhnen. Die nächste Live-Demo findet am 26. März im 

Café Moskau statt. Checkt auch www.live-demo.com. 

(Marcus Schröder) 

LESERPOST 

AUSGABE: 

Januar 2005 - Egoshooter 

AUSGABE: 

Dezember 2004 - Abenteuer 

Betrifft: Abonnement-Möglichkeit? 

Hallo [ple:]-Team, gut, dass es euch gibt! Ausgabe 2 war echt 

ein Wurf, das Layout alleine ist schon ein Reißer gewesen! 

Nun hätte ich gerne der Vollständigkeit halber auch Ausgabe 

1 und würde mich freuen, wenn ihr sie mir zuschicken 

könntet. Und noch eins: ich finde nirgends im Heft und auf 

der Homepage eine Abonnement-Möglichkeit? Passiert nicht 

oft, dass man abonnieren will, aber nicht kann ;-) Viel Erfolg 

weiterhin. 

Björn Hillreiner (via E-Mail) 

Anmerkung der Redaktion: Das mit dem Abo ist in Arbeit. 

Betrifft: Hey? 

Hey, ich mag euer Heft, das hat wenig damit zu tun, das ihr 

auch aus meiner Wahlheimat Berlin kommt, sondern das 

ihr es schafft, ein schickes Layout mit einem guten, lesenswerten 

Inhalt zu verbinden. Bei der GEE waren mir die Texte 

ein wenig zu knapp geraten und wenn es mir nur um tolles 

Layout gehen würde, ist die Edge dann doch immer noch 

besser. Aber so ist es super, das Heft sieht schick aus und 

liest sich klasse. Ich werde sicher nach dem nächsten Heft 

Ausschau halten. 

Patrick (via E-Mail) 

PREISWÜRDIG 

Jetzt noch schnell was Erfreuliches 

in eigener Sache. Unser Fotograf 

Lars Borges hat mal wieder einen 

Preis abgesahnt. Nachdem er letztes 

Jahr Deutschlandsieger der Sony 

Talent Trophy wurde, hat er jetzt bei 

den Photo Awards des japanischen 

Esquire Magazins den Hauptpreis 

in der Kategorie Digital Art geholt. 

Glückwunsch Junge – und viel Spaß 

in Tokyo!

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„ 

WAS BEDEUTEN EUCH VIDEOSPIELE? 

BETTI FIEGLE, 27, BERLIN 

Ich habe Abenteuer schon immer gemocht. Angefangen hat alles in der 10. Klasse, als ich mit meinem Kumpel Mark nächtelang 

Indiana Jones auf seinem Computer gespielt habe, so nach dem Motto: „Scheiße, wir müssen das abgekaute Kaugummi aus 

der Schule holen, sonst kommen wir den Kohleschacht nicht hoch“. Tja, und irgendwann, zehn Jahre später, habe ich mir von 

meinem Mitbewohner einen Dreamcast geliehen. Da ging das Adventure-Fieber wieder los. Von Resident Evil über Shenmue, 

ich habe erstmal tagelang meine Wohnung nicht verlassen. Ernährt habe ich mich nur von Vodka-Bonbons, ich konnte schließlich 

nicht einfach aus meinem neuen Leben aussteigen. Ich habe es dann geschafft, Shenmue 2 in knapp drei Tagen durchzuspielen. 

Schon rekordverdächtig, oder? Und wie hab’ ich mich gefühlt? Stolz und voller Siegesfreude? Von wegen. Meine ersten 

Gedanken waren: Mist, vorbei ... was jetzt ... gibt’s noch einen dritten Teil? Zum Glück kann ich mir den ganzen Kram nicht 

leisten. Und: Mein Typ würde mich verlassen ... 

“

„ 

Die Fotos machte Lars Borges. 

SEBASTIAN WEHNER, 27, BERLIN 

Alles fing damit an, dass mein Bruder einen Commodore VC 20 zu Weihnachten bekam und wir fortan das Holzspielzeug in 

der Ecke liegen ließen, um Pixel-Ufos über den Schwarz-Weiß-Fernseher zu jagen. Seitdem ist viel Zeit vergangen, aber meine 

Faszination für Videospiele ist ungebrochen. Wobei sie ihren Höhepunkt Mitte der Neunziger erreicht hatte. Als meine Freunde 

und ich uns nicht zu schade waren, schwere Rechner samt Peripherie quer durch die Pampa zu schleppen, nur um das ganze 

Wochenende DOOM im Netzwerk zu spielen. Heute wird nur noch Xbox gespielt, auf dem Notebook wird schließlich gearbeitet 

und die einstigen Zock-Freunde sind leider in alle Winde verstreut. Was mich aber nicht davon abhält, Halo 2 durchzuspielen 

und mit dem Gameboy im Zug zu daddeln. Auch wenn meine Umgebung es anders sieht, ich halte Videospiele für gleichberechtigt 

mit Kinofi lmen oder Theater - und manches Spiel sogar für Kunst. 

“ 

08 

09

WORMS 4: KAMPFWÜRMER UND KNARREN IM EIGENBAU 

Freunde, gute Nachrichten: Die Würmer kommen zurück. 

Und zwar mit mehr Action, weniger Strategiegefummel und 

somit endlich wieder dem Spaßfaktor, der die ersten Teile 

der Worms-Serie so wunderbar machte. Worms 4: Mayhem 

ist für das zweite Quartal 2005 angekündigt, hoffentlich arbeiten 

die Jungs von Team 17 fleißig und kontinuierlich an 

dem dezent Cel-geshadeten Vergnügen. Einen adäquaten 

Publisher haben sie mit Codemasters gefunden, der das 

Spiel für Playstation 2, Xbox und PC an den Start bringt. 

Grundsätzlich soll Worms 4: Mayhem zu den alten Tugenden 

der ersten Worms-Spiele zurückkehren. Will heißen: Man 

nehme einen ordentlichen Haufen schräger Waffen, ein paar 

willige Würmer und lasse die Spiele beginnen. Besonders 

verheißungsvoll klingt die Ankündigung, dass man sich - 

endlich - eigene Waffen zusammenbauen kann. Aus einem 

vordefi nierten Konvolut von Einzelteilen wie verschiedenen 

Griffen, Läufen oder Magazinen lässt sich eine optisch individuelle 

Kanone entwerfen. Selbstredend, dass sie auch noch 

mit frei wählbarer, zumeist eigenartiger aber immer zweckmäßiger 

Munition schießen kann. 

Zusätzlich können auch explodierende Hühner, Schneebälle, 

Affenkanonen oder Klosetbomben ins Arsenal integriert werden. 

Die klassischen Waffen bleiben natürlich auf Wunsch 

ebenso erhalten, sie sind teils sanft modifi ziert. Der Airstrike 

etwa lässt sich künftig mit einem Blick durch die Ladeluke 

gezielt in des Gegners Hosentasche schicken. Glücklicher 

Wurm, der sich angesichts dessen vorsorglich in einer Seifenblase 

versteckt hat, die noch nicht aufgepoppt worden ist. 

Aber für solche Aufgaben eignet sich natürlich bestens das 

neue Snipergewehr. 

1 

Wer noch Customizing-Energie übrig hat, darf den Würmern 

nun ein eigenes Outfi t verpassen. Diverse Frisuren, Gesichter, 

Accessoires und Arme stehen zur Auswahl, natürlich 

lässt sich der persönliche Wurm auch mit einem Satz adäquater 

Schimpfwörter ausstatten. Kurzum: Wenn ein Wurm 

mit John-Lennon-Brille, Elvis-Tolle und selbst gestochenem 

Anker-Tattoo atomar verseuchte Tennisbälle auf dich 

schmeißt, weißt du jedenfalls, dass der englische Humor 

mal wieder zugeschlagen hat. 

GAMEPLAYTECHNISCH EIN RÜCKSCHRITT NACH VORNE 

Natürlich kommt Worms 4: Mayhem inklusive eines amtlichen 

Mehrspielermodus; der Einzelspielermodus ist wie gehabt 

eher als beinhartes Training für die echte Arbeit zu 

verstehen. Onlinefähigkeiten sind zwar offi ziell noch nicht 

angekündigt, aber unsere gut unterrichteten Quellen bestätigen 

Onlineversionen für alle drei Systeme. Auf Xbox Live 

jedenfalls wird derzeit in England schon fleißig getestet. 

Durchgesickert ist dabei, dass nur eine der selbst gemachten 

Knarren online nutzbar ist - und dies auch nur dann, 

wenn der Host des Games es in den Servereinstellungen zulässt. 

Für alle Gleichberechtigungsfanatiker sind das gute 

Nachrichten. 

Gameplaytechnisch ist das alles ein Rückschritt nach vorne. 

In der offi ziellen Pressemitteilung heißt es dazu: „Das Spiel 

wird schneller, direkter und weniger verschachtelt, was einen 

reibungslosen und wesentlich besseren Einstieg in die 

simple, aber ungemein unterhaltsame Worms-Welt ermöglicht“. 

Ich hoffe so sehr, dass das die Wahrheit ist. Die Chancen 

stehen jedenfalls gut! (CG)

MOTOGP 3: MIT DEM SUPERBIKE AB IN DIE CITY 

Die Lieblingsrennserie für Motorradfreaks heißt MotoGP und 

startet im Sommer in die dritte Runde. MotoGP: Ultimate 

Racing Technology 3 wird mit einer Reihe neuer und exklusiver 

Features für Xbox und PC erscheinen. 

Die wichtigste Neuerung in MotoGP 3 ist ein brandneuer Extrem-Modus, 

der das Spielerlebnis deutlich verschärfen soll. 

Hier warten 16 neue Stadt- und Vorstadtkurse, die dem allgemeinen 

Trend weg von der Rennstrecke hinein in die Städte 

Rechnung trägt. Die Rennstrecken basieren auf realen Örtlichkeiten 

wie etwa neonbeleuchtete Straßen in Japan und 

in saftigem grün eingefasste Landstraßen rund um das britische 

Donington. Zusätzlich zu den neuen Strecken werden 

16 neue, einzigartige Motorräder zur Auswahl stehen. Sie 

basieren ebenso auf realen Modellen und reichen von 600er- 

Rennmaschinen bis hin zu 1200er-Superbikes. 

EINER WIRD ONLINE DER KOMMENTATOR SEIN 

Wie schon bei dem Vorgänger wird MotoGP 3 seine Stärken 

erst online richtig ausspielen. Anders gesagt: MotoGP 3 hat 

drei brandneue Ergänzungen, wie es sie bisher noch nicht 

gegeben hat: ein integriertes Online-Gameplay, ein Zuschauer-Modus 

sowie ein Kommentator-Modus. Diese Innovationen 

werden in der Xbox- und PC-Version enthalten sein. Das 

Gameplay von MotoGP 3 eröffnet auf der Xbox neue Möglichkeiten. 

So kann man jederzeit aus dem Einzelspielermodus 

direkt in den Online-Mehrspielermodus wechseln. Sobald 

der Spieler mit Xbox Live! verbunden ist, kann er entweder 

normal durch die Einzelspieler-Karriere durchlaufen oder 

jederzeit das gleiche Rennen online spielen - ein nahtloser 

Übergang von Einzelspieler- zu Mehrspielerkarriere. 

Der Zuschauer-Modus ermöglicht es allen Mitstreitern, den 

Konkurrenten bei ihren Rennen zuzuschauen. So können 

Spieler jetzt direkt ins Match starten und vor dem Neustart 

die Rennen beobachten, anstatt im virtuellen Warteraum den 

Menübildschirn anzustarren und auf das Ende einer Rennrunde 

warten zu müssen. Das ist nicht nur ein angenehmer 

Zeitvertreib, sondern erlaubt es auch, Taktiken oder Strategien 

anderer Spieler abzuschauen. 

Der eigenartige Kommentator-Modus ermöglicht es dem 

Host von Live!-Spielen einen zum Zuschauer zu bestimmen, 

der das Rennen kommentieren darf (muss). Publisher THQ 

meint, dass „dieses innovative Feature den Spieler noch näher 

an das tatsächliche Spielgeschehen bringt und zusätzlichen 

Spielspaß bietet“. Bei dem wirren Gelaber, was online 

nicht nur manchmal so vorherrscht, wäre ich mit dieser 

Aussage derweil etwas vorsichtig. (CG)

www.live-demo.com

ERA OF EIDOLON ELEMENTAL MASTERS 

ONLINE-WELTEN FÜRS HANDY WERDEN IMMER KOMPLEXER 

Auch wenn es heutzutage nahezu unvorstellbar erscheint, 

ohne Handy leben zu können, sorgt die Dauerklingelton- und 

Handyspiel-Beschallung auf den Musiksendern für eine große 

Portion Hass auf das plärrende und blinkende Treiben. 

Selbst als passionierter Spieler fällt es schwer, aus der Masse 

der billig produzierten Lizenztitel die Sahnestücke herauszufi 

nden, die in den endlos langen Listen der Provider 

versteckt sind. Noch dramatischer sieht es bei den Mehrspielertiteln 

aus, die zwar von Unternehmen wie Vodafone 

gepusht werden, aber im allgemeinen Angebotssumpf zu 

versinken scheinen. 

Trotz der bisher nur schwachen Resonanz auf diese neue 

Mobilsparte gibt es einige Onlineperlen, die gerade unterwegs 

eine echte Bereicherung für das Handy sind. Im Prinzip 

muss das eigene Mobiltelefon nur GPRS besitzen und 

vom Spielehersteller unterstützt werden, dann kann man bei 

TIBIA 

den meisten Mehrspielertiteln sofort loslegen. Einige Spiele, 

so etwa Tibia, werden seit über einem Jahr vom Provider 

kostenlos zur Verfügung gestellt, um die GPRS-Nutzung 

anzukurbeln. Leider dürfen nur T-Mobile-Nutzer bei Tibia 

mitmischen, auch sorgen Probleme mit dem Server, eine 

geringe Nutzerzahl und hohe Kosten nicht gerade für große 

Freude. Dafür präsentiert das Spiel eine schöne MMOR- 

PG-Welt. Leider wird jedes Kilobyte knallhart abgerechnet, 

selbst ohne Anschaffungspreis sind hier schnell viele Euros 

weg. Auch Era of Eidolon schimpft sich MMORPG, leider wird 

hier nicht wirklich live gekämpft. Stattdessen legt der Spieler 

die Angriffsbefehle vorher fest und muss dann bangen, 

dass der Gegner eine Lücke in seiner Deckung lässt. Undynamisch 

zwar, dafür halten sich die Onlinekosten in Grenzen 

und auch die Anzahl der unterstützten Handys ist deutlich 

höher. Klar, dass hier die Grafi k etwas mager ausfällt, doch 

bei dieser Art von Spiel ist das verschmerzbar. 

Einen anderen Weg geht Elemental Masters: Hier werden 

geschickt Elemente aus Fantasy-Rollenspielen miteinander 

verknüpft. So wird vor allem im Mehrspielerbereich eine 

kostengünstige Arbeitsweise garantiert. Die Story ähnelt 

ein wenig den japanischen Trading-Card-Spielen wie Pokemon 

oder Yu-Gi-Oh!, nur das Spielprinzip ist anders. Ähnlich 

wie beim großen Vorbild Triple Triad legt man hier 

Monster-Karten mit verschiedenen Werten auf 3x3 große 

Felder. Sobald die Monster nebeneinander liegen, gewinnt 

automatisch die Karte mit dem höheren Angriffswert. Kombiniert 

mit Elementkarten und verschiedenen Boards entsteht 

so ein taktisch anspruchsvolles Kartenspiel, das vor 

allem online auftrumpfen wird. Das Spiel soll voraussichtlich 

Mitte März veröffentlicht werden. (KM)

“ ”, “PlayStation”, “ ” and “ ” are registered trademarks of Sony Computer Entertainment Inc. “ ” and “ ” are registered trademarks of Sony Corporation. Ace Combat: Squadron Leader &©2004 Namco Ltd. NAMCO is a registered trademark of Namco Ltd. A Namco Product. Developed by Namco Ltd. Distributed by Sony Computer Entertainment Europe. 

All rights reserved. All trademarks and copyrights associated with the manufacturers, aircraft, models, trade names, brands and visual images depicted in this game are the property of their respective owners, and used with such permissions. Copyright and other rights owned by BAE SYSTEMS PLC and its partners and are not to be reproduced without the prior written consent 

of BAE SYSTEMS PLC. Produced under license from Boeing Management Company. MIRAGE and RAFALE are aircraft and registered trademarks of DASSAULT AVIATION. Produced in cooperation with Japan Air Self-Defense Force. Lockheed Martin trademarks used under license to Namco Ltd. Produced under a license from Northrop Grumman Systems Corporation. 

Hier oben kannst du dich nicht verstecken. 

Da, wo blitzschnell zu langsam ist, musst du in Sekundenbruchteilen die richtigen Kommandos geben. Nutze die 

neue Wingman-Command-Funktion. Und du wirst vielleicht überleben. Es erwarten dich über 50 lizenzierte 

Kampfjets. Für 30 fesselnde Missionen. Und denke daran: Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen. 

PlayStation-Powerline: 01 90/578 578 (0,62 I/Min.) www.playstation.de www.acecombatgame.com


Rennspiele sind Rennspiele und bleiben Rennspiele. 

Punkt. Selten allerdings ist so ein Genre, 

das derart lange bereits existiert. In dem bereits 

so viel gemacht wurde, trotzdem aber immer 

wieder Neues passiert. Seine Grundpfeiler stehen 

in den Spielhöllen der 1970er und 1980er 

Jahre. Automaten wie Speedfreak (das erste 

Vektor-3D-Rennspiel aus der Egoperspektive 

von 1977) oder Death Race fressen Kids und 

Erwachsenen gleichermaßen die Münzen aus 

den Taschen. Später übernehmen dies dann 

Outrun, Sega Rally, Daytona USA, Cruis’n USA 

oder 18 Wheeler. 

Das sei nur der inhaltlichen Vollständigkeit halber 

erwähnt, denn die Arcade bleibt in diesem 

Heft leider geschlossen. Das hätte unseren inhaltlichen 

Rahmen (und vor allem den Platz) 

einfach vollends gesprengt. 

Der Thementeil widmet sich daher ausschließlich 

jenen vielen Facetten, den das mittlerweile zum 

Brillanten geschliffenen Genre im Kontext der Video- 

und Computerspiele besitzt. Viel Spaß bei 

einem Rennen durch die Welt der Rennspiele. In 

diesem Sinne: 

Ladies and Gentlemen, start your engines! 

16 

17

Über 30 Jahre lang bereits werden 

Rennspiele programmiert. Darum 

fehlt das eine oder andere Spiel, 

ist bei Serien immer nur der erste 

Titel genannt - und generell jeweils 

nur für das erfolgreichste System. 

GESCHICHTE 

1985 

HANG ON 

Sega 

Sega Master System 

1986 

REVS 

Firebird 

C64 

1974 

FORMEL 1-RENNEN 

WIPEOUT 

Magnavox 

Odyssey 

POLE POSITION 

Atari 

Atari 2600 

1977 1977 

AUTORENNEN 

Saba 

Saba Videoplay 

1984 1983 1983 

SPY HUNTER 

Coleco 

ColecoVision 

1986 

EXCITEBIKE 

Nintendo 

NES 

1987 

TESTDRIVE 

Accolade 

Amiga 

PITSTOP 

Epyx 

C64 

1987 

OUTRUN 

Magnavox 

Odyssey 

INDY 500 

Atari 

Atari 2600 

1983 

ENDURO 

Atari 

Atari 2600 

1987 

BUGGY BOY 

Elite 

C64

1978 1978 1980 1980 

RACE/SPEEDWAY! 

Magnavox 

Philips G7000 

1983 

BURNIN’ RUBBER 

Mattel 

Intellivision 

1988 

GRAND PRIX CIRCUIT 

Accolade 

C64 

NIGHT DRIVER 

Atari 

Atari 2600 

AUTO-RACING 

Mattel 

Intellivision 

GRAND PRIX 

Activision 

Atari 2600 

DRAGSTER 

Atari 

Atari 2600 

1982 1982 1982 

HYPERCHASE 

GCE 

MB Vectrex 

1990 

STUNTS 

Broderbund 

PC 

1991 

GRAND PRIX 

Microprose 

PC 

TURBO 

Coleco 

ColecoVision 

1991 

MICRO MACHINES 

Camerica 

NES 

18 

19 

RENNSPIELE

1991 

MARIO KART 

Nintendo 

SNES 

COLIN MCRAE RALLY 

Codemasters 

PS2 

2000 

MIDNIGHT CLUB: 

STREET RACING 

Rockstar 

PS2 

1991 

F-ZERO 

Nintendo 

SNES 

2000 2000 

CRAZY TAXI 

Sega 

DC 

2001 2001 2001 2002 

METROPOLIS STREET 

RACER 

Bizarre Creations 

DC 

1993 1995 

ROCK‘N‘ ROLL RACING 

Interplay 

SNES 

PROJECT GOTHAM 

RACING 

Bizarre Creations 

Xbox 

DAYTONA USA 

Sega 

Saturn 

CARMAGEDDON 

Beam 

N64 

MOTO GP 

Namco 

Xbox 

1995 

2000 1999 1999 

F355 CHALLENGE 

PASSIONE ROSSA 

Sega 

DC 

DESTRUCTION DERBY 

Psygnosis 

PS1 

RE-VOLT 

Acclaim 

PC 

RALLISPORT 

CHALLENGE 

Digital Illusions 

Xbox

1995 

WIPEOUT 

Psygnosis 

PS1 

1998 

POWERSLIDE 

GT Interactive 

PC 

2002 

BURNOUT 

Criterion 

PS2 

1995 

RIDGE RACER 

Namco 

PS1 

1998 

GRAN TURISMO 

Polyphony 

PS1 

2003 2004 2004 

TRACKMANIA 

Digital Jesters 

PC 

1995 

THE NEED FOR SPEED 

EA 

PC 

1997 

V-RALLY 

Atari 

PS1 

FLATOUT 

Empire 

PC 

1996 

SEGA RALLY 

CHAMPIONSHIP 

Sega 

Saturn 

1997 

TOCA TOURING CAR 

CHAMPIONSHIP 

Codemasters 

PS1 

GTR 

EA 

PC 

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GENTLEMEN, START YOUR ENGINES 

Von Christian Gaca 

Der schnelle Einblick in den Kopf eines Redakteurs, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, einen umfassenden Text über die 

Entwicklung und Schönheit des Genre der Rennspiele zu schreiben, verheißt nichts Gutes. Ein Gewirr aus Informationen 

und Informationsfetzen rangelt zwischen den Synapsen ungestüm um den Platz auf der Pole Position. Womit nur anfangen? 

Vielleicht so: Was überhaupt darf als Rennspiel gelten? Klingt zwar banal, aber klar gezogene Linien helfen nicht nur 

im Straßenverkehr dabei, die Übersicht zu behalten. 

Auf jeden Fall braucht es ein Gefährt mit (manchmal auch 

ohne) Motor. Einen bedienbaren Lenkmechanismus sollte 

es geben, egal ob Steuer, Lenkrad, Lenker oder Zügel. Start 

und Ziel sind obligatorisch, aber eine volle Runde muss nicht 

zwanghaft absolviert werden. Selbst wenn Rundenzeiten 

natürlich seit jeher der Messwert für die Fähigkeiten eines 

Rennspielers sind. Alle jene Spiele, die zumindest in Teilen 

einen solchen Charakter aufweisen, dürfen jederzeit als 

Rennspiele bezeichnet werden. Viele andere bestimmt auch, 

darüber lässt sich im Einzelfall trefflich streiten und bitte 

glaubt: das haben wir mehr als einmal getan.

Ein Beispiel? Bitte sehr. Erinnert sich noch jemand an Speed 

Rage, den, so lobpreist die Selbstempfehlung auf der Verpackung, 

„ultimativen Mega-Renn-Wahnsinn mit voller Netzwerkunterstützung 

für bis zu 16 Teilnehmer“? Ein PC-Spiel 

des deutschen Entwicklers Hexerei von 1996. Hat 91 Prozent 

Wertung von „PC Attack“ und 92 Prozent von „Ultimate 

Future Games“ bekommen und, daher die Erwähnung, das 

wohl hässlichste Cover der Welt. SpeedRage ist spielerisch 

gar nicht so schlecht, aber eben nicht herausragend wichtig. 

Das Dilemma: Irgendwer erinnert sich gerne an SpeedRage, 

irgendwessen Lieblingsspiel ist es garantiert gewesen. Verzeihung 

für das Weglassen. Stellvertretend für alle vergessenen 

Individual-Hits. 

DIE JAGD AUF RUNDENREKORDE BEGINNT 1974 

Die Jagd auf Rundenrekorde und Pole Positionen im Wohnzimmer 

beginnt im Jahr 1974 mit einem Spiel, das tatsächlich 

Wipeout heißt - jedenfalls in Amerika. Das erste Rennen startet 

auf der US-amerikanischen Konsole Odyssey von Magnavox. 

Wipeout ist damals entweder als einzelnes Spiel erhältlich 

oder dann in der zweiten Generation der Odyssey-Geräte, die 

primär für den Export nach Europa bestimmt sind, bereits fest 

enthalten. Für den deutschen Markt bekommt Wipeout selbstredend 

einen passenden deutschen Namen: Formel 1-Rennen. 

Streng genommen ist Formel 1-Rennen eine eigenartige Mischung 

aus Videospiel und klasischem Brettspiel. Im Lieferumfang 

sind zwei verschieden große, farbige Overlays 

enthalten, die zur Freude der Erziehungsberechtigten mit 

Tesafilm auf den Fernsehschirm geklebt werden müssen 

und so die Illusion einer Rennstrecke aus der Vogelperspektive 

schaffen. Über diese Rennstrecke können nun zwei Pixelquadrate 

gesteuert werden, und die Gewinner einer Runde 

dürfen ihren kleinen Plastikrennwagen auf dem Spielbrett 

vorrücken. Wenn ihnen denn keine der 25 Pitstopkarten einen 

Strich durch die Rechnung macht. Formel 1-Rennen 

funktioniert für zwei bis vier Spieler und benötigt eine gehörige 

Portion Fantasie, um echte Rennatmosphäre aufkommen 

zu lassen. 

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Die Vogelperspektive ist auch 1977 noch Standard, als Spiele 

wie Autorennen (Saba Videoplay) oder Indy 500 (Atari 2600) 

schon deutlich spannendere Rennduelle ermöglichen, von 

monotonen Midi-Motorengeräuschen begleitet. Obwohl das 

Brettspiel nun fehlt, ist es tatsächlich so, dass Videospiele 

(viel mehr als später die Computerspiele) ein gesellschaftliches 

Ereignis sind, das im Wohnzimmer von der gesamten 

Familie zelebriert wird. In frühen Anzeigen von Atari & 

Co. ist so nicht selten die Dame des Hauses zu bewundern, 

wie sie ihrem Rollenbild entsprechend nicht nur die Mission 

Haushalt bewältigt, sondern nebenbei fröhlich mit ihrem 

Gatten und dem Nachwuchs etwa bei einer Runde Night Driver 

entspannt. Mit Night Driver (Atari 2600) erfährt das junge 

Genre 1978 jenen Boost, den es dringend benötigt. Denn 

Night Driver ist das erste aus der Egoperspektive spielbare 

Rennspiel. Zu sehen ist, der Name lässt es fast vermuten, 

nicht besonders viel. Schwarzer Bildschirm, blaue Pixelblöcke 

(die Autos), magentafarbene Fahrbahnbegrenzungspfosten 

deuten an, um was es geht. Und jeder versteht es. 

KURZ VOR DEM KOLLAPS KOMMT HYPERCHASE 

1982, kurz vor dem Kollaps der Branche, freuen sich neureiche 

Besitzer eines MB Vectrex, jener legendär teuren Konsole 

mit integriertem Bildschirm, über Hyperchase. Mit der 

Rückkehr der Overlays startet das Genre erste Fahrversuche 

in der dritten Dimension. Wobei Hyperchase eine permanente 

Gratwanderung zwischen Hochspannung und Unspielbarkeit 

ist, denn die dreidimensionale Steuerung ist Anfang 

der 1980er Jahre eine motorisch relativ ambitionierte Angelegenheit. 

Wer 1982 das günstigere ColecoVision sein eigen 

nennt und ein bisschen Spielgeld investiert, bekommt 

im Fachhandel das Expansion Module #2: ein Dreispeichenlenkrad 

mit Fußpedal, um das geniale Rennspiel Turbo endlich 

in Formvollendung genießen zu können. 

1983 startet dann Pitstop auf dem Brotkasten durch, der nur 

älteren Semestern sofort als Commodore 64 bekannt ist. 

Der erste wirklich erfolgreiche Heimcomputer löst erstmal 

die Vorherrschaft der Konsolen in Wohlgefallen auf und ist 

die nächsten zwei bis drei Jahre die Plattform überhaupt. Im 

selben Jahr kommt trotzdem noch Pole Position für den VCS 

2600, ein unglaublich erfolgreicher Titel von Activision und 

das zündende Erlebnis für viele Zocker, die heute knapp 30 

Jahre alt sind. 

So trage auch ich, gerade übrigens 30 geworden, hierzu 

eine kleine Geschichte im Herzen. 1985 im Kino, der Film 

heißt D.A.R.Y.L. – Der Außergewöhnliche und handelt von einem 

kleinen Jungen, der ein menschlicher Roboter ist und 

es zuerst selbst nicht weiß. Irgendwann gibt es in dem Film 

eine Szene, wo D.A.R.Y.L. Pole Position oder vielleicht auch 

Pitstop spielt. Und einen unfassbaren Run hinlegt. Programm 

spielt gegen Programm, und am Ende tiltet natürlich das 

Spiel und nicht der Junge. Ich jedenfalls wollte immer sein 

wie D.A.R.Y.L., der ultimative Computerspieler quasi. 

1985 ist übrigens auch das Jahr, in dem mit Hang-On (Sega 

Master System) das erste brauchbare Motorradrennspiel 

über den Fernseher rast. Die späten 1980er sind dann dominiert 

von Test Drive (für die Amiga-Nerds) und Outrun (Sega 

Master System). Letzteres trägt neben der TV-Serie Magnum 

P.I. maßgeblich dazu bei, der Allgemeinheit vorzugaukeln, 

allein der Besitz eines roten Ferrari qualifi ziere dafür, 

jede Blondine klarzumachen. 

AUTOS SCHIESSEN MIT SCHILDKRÖTENPANZERN 

Ist bis dato noch eher das grundsätzliche Ziel innerhalb des 

Genres, immer realistischere Rennspiele zu machen, teilt 

sich Anfang der 1990er die Straße in zwei Fahrspuren. Es 

gibt Entwickler wie Geoff Crammond, der 1986 mit dem unspielbaren, 

aber über eine erstaunliche Fahrphysik verfügenden 

REVS (C 64) dem Simulationswahn verfällt. Der Brite 

sorgt später auf dem PC mit Stunt Car Racer und der Grand 

Prix-Serie für eine immer präzisere Umsetzung realistischer 

Fahrverhältnisse in Algorithmen. Auf der anderen Seite stehen 

Konsolieros wie Shigeru Miyamoto, die nichts anderes 

im Sinn haben, als das Autos plötzlich mit Schildkrötenpanzern 

schießen können und nicht von normalen Menschen, 

sondern von Pilzen, Drachen und Prinzessinnen gefahren 

werden. Oder das Geschehen wird gleich ins Weltall verlagert, 

um dort bei Geschwindigkeiten jenseits der 1000 Stundenkilometer 

nie gekannte Actionduelle abzufahren.

Seither jagt in Jahresabständen (vor allem auf dem PC-Markt) 

eine technologische Revolution die nächste, was auch dazu 

führt, dass die Vogelperspektive endgültig den Heldentod stirbt. 

Nach Micro Machines (NES) traut sich dort niemand mehr so 

recht heran, die Rennspielwelt ist auf Isometrie und vor allem 

Dreidimensionalität gepolt. Immer schnellere Prozessoren lassen 

die Rennspiele immer fl üssiger laufen und sorgen für extrem 

präzise Simulationen. So freut sich die große Gemeinde 

der Realismusfetischisten über so wahnsinnige Spiele wie F355 

Challenge (Dreamcast), die Actionfraktion feiert derweil Hits 

vom Rang eines Crazy Taxi (Dreamcast) oder Destruction Derby 

(Playstation) ab. 

DIE HITSERIEN DER GOLDENEN 1990ER 

Die goldenen 1990er sind verantwortlich für populäre Hitserien 

wie Wipeout (das echte Profi s nur mit dem Negcon spielen), 

Ridge Racer, Gran Turismo oder Grand Prix. Zudem wird Anfang 

der 1990er auf dem Amiga der Grundstein gelegt für das große 

Ding des 21. Jahrhunderts: vernetztes Spielen. Die Rennen 

fi nden nun nicht mehr nur an einem Gerät statt, sondern werden 

in Local Area Networks und ins Internet transferiert. Zuerst 

nur am PC möglich, ziehen Anfang 2000 die Konsolen hinterher. 

Mittlerweile werden Weltmeisterschaften im Zocken veranstaltet, 

wo sechsstellige Gesamtpreisgelder ausgeschüttet werden 

und auch virtuelle Top-Rennfahrer in Need for Speed Underground 

2 (PC) oder Project Gotham Racing 2 (Xbox) mehr als 

nur ein Taschengeld abkassieren können. 

Seit 1974 ist viel digitales Gummi auf den digitalen Asphalt geklebt 

worden, aber manches scheint beständig zu sein. In so gut 

wie keinem regulären Rennspiel etwa, die heute vorzugsweise 

Rennsimulation heißen, können die Autos wirklich umkippen. 

Zwar gehört ein ordentliches Schadensmodell mittlerweile fast 

immer zur Grundausstattung jedes Spiels, doch allzu viel Realismus 

ist den Lizenzen verteilenden Autohersteller dann wohl 

doch unheimlich. Könnte schließlich die Verkaufszahlen negativ 

beeinträchtigen. Von derart kleinen Problemen abgesehen, 

hat sich das Genre seit über 30 Jahren tapfer weiterentwickelt. 

Und wird dies garantiert weiter tun, mit immer mehr Realismus, 

immer mehr Action und hoffentlich hin und wieder auch einer 

grundsätzlich neuen Idee. 

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EURO-CIRCUIT RACER 

Burnout 3: Takedown 

HUBRAUM: Genug 

LEISTUNG: Top Gear 

ZYLINDER: Mindestens 12 

GÄNGE: 1 

HÖCHSTGESCHWINDIGKEIT: 336 km/h 

Neidisch war ich auf jene Gegner in Burnout 3: Takedown, die 

in ihrem zumeist dunkelroten Flitzer davonrasten. Später, 

selbst ein Veteran, hatte ich den Euroracer noch immer nicht 

freigespielt. Zwei Offl ine-Missionen wollten einfach nicht gelingen, 

und gespielt habe ich nur online. Aber ich brauchte 

diesen Wagen, unbedingt. Nach einer sehr, sehr, sehr langatmigen 

Sitzung war es vollbracht. Stolz fuhr ich meine neue 

Errungenschaft spazieren. Bombastische Straßenlage, einen 

Tick schneller als alle anderen, ein absoluter Traum dieser 

Wagen! Finden natürlich nur diejenigen, die ihn haben. (CG) 

PORSCHE CARRERA RS 2.7 

PROJECT GOTHAM RACING 2 

HUBRAUM: 2687 ccm 

LEISTUNG: 210 PS 

ZYLINDER: 6 

GÄNGE: 5 


Rennen fahren ist Arbeit für echte Männer. Porsche fahren 

auch, jedenfalls wenn man einen richtigen Porsche nimmt. Einen 

aus jener Zeit, als ABS, Servolenkung und Antischlupfregelung 

noch Hirngespinste hinter dicken Brillengläsern waren. 

Am besten geeignet ist der Carrera RS 2.7 von 1973. Ein Geschoss, 

das man angesichts der nur 500 gebauten Exemplare 

wohl nur in PGS 2 wird erleben können. Unbändige Kraft will 

über die Walzen am Heck auf den Asphalt, macht ihn zur Driftmaschine 

für Fußkünstler. Reine Geschwindigkeit ist eben 

nicht alles. Was zählt, ist die Art, wie man sie erlebt. (CG)

DER KLEINE BACKSTEIN 

Burnin’ Rubber 

HUBRAUM: Reichlich 

LEISTUNG: Noch mehr 

ZYLINDER: Bestimmt 

GÄNGE: 1 


Kaum kommt der schrammelige Midi-Sound der klassischen 

Bach-Interpretation aus den Fernsehboxen, weiß ich, warum 

dieser kleine Wagen ein großer Freund war und für immer 

bleiben wird. Burnin‘ Rubber, mein erstes Lieblingsrennspiel. 

Stundenlang habe ich vor meinem kleinen Fernseher ausgeharrt 

und Autos in die vorbeiscrollenden Wände gedrängt. Der 

einzig legitime Urahn von EAs Burnout ist ein schlichtes Werk, 

durch und durch ein Arcadespiel. Klassische Musik und Rennfahren 

waren nie wieder so schön, wohl auch, weil diese Kombination 

so selten auftaucht. (CG) 

BONECRACKER 

Flatout 

HUBRAUM: 7 Liter 

LEISTUNG: 336 PS 

ZYLINDER: 8 

GÄNGE: 4 

HÖCHSTGESCHWINDIGKEIT: 248 KMH 

Er ist keine Schönheit. Man denkt eher an eine Ramme als an 

einen Asphaltschneider. Die 1,7 Tonnen Lebendgewicht verschaffen 

sich auf der Strecke eben Respekt. Für dauerhaftes 

Mitmischen an der Spitze ist innere Kosmetik angesagt. 

Ab 336 PS überkommt mich häufiger das Gefühl, mit einem 

Spaceshuttle durch Kleinstädte zu rasen und ich muss häufi 

ger meine Aufmerksamkeit darauf lenken, die Massenabbremsung 

exakter vorauszuberechnen. Ein schwieriges Baby, 

doch ich liebe es, wenn sich seine Hinterachse tief in die Piste 

krallt und dazu der Motor zornig brüllt. (Martin Karras) 

TALONS TT PIRANHA 

Wipeout 2097 

HUBRAUM: Nix Hubraum – Brennraum! 

LEISTUNG: Mindestens 1000 PS 

ZYLINDER: Strahltriebwerk mit Nachbrenner 

GÄNGE: 0 

HÖCHSTGESCHWINDIGKEIT: Bis zu 3000 km/h 

Mystisch, pfeilschnell und nur für echte Profis verfügbar, begeistert 

die Piranha jeden echten Wipeout-Fan. Allein die vielen 

Stunden harten Trainings, die zwischen der ersten Proberunde 

und diesem Monster standen, machten es zu einer wertvollen 

Trophäe. In den Nachfolgern war die Piranha nicht mehr ganz 

so schwer zu bekommen und wurde ein Bestandteil der Phantom-Rennserie. 

Durch die Upgrade-Möglichkeiten in Wipeout 

Fusion wurden auch andere Anti-Grav-Geschosse interessant, 

doch die Erinnerung an die erste Runde mit der Piranha genügt, 

um mir noch heute ein Lachen ins Gesicht zu zaubern. (KM) 

WADILLAC 

Mario Kart: Double Dash! 

HUBRAUM: Viel 

LEISTUNG: Grrrrrrrr... 

ZYLINDER: 8 

GÄNGE: 3 

HÖCHSTGESCHWINDIGKEIT: Unwichtig beim Cruisen. 

Wenn es etwas gibt, wofür man Mario Kart: Double Dash! wirklich 

lieben muss, dann ist es der göttliche Wario-Schlitten - 

protzig und trotzdem elegant. Und wer Mario Kart kennt, weiß 

um die Vorteile eines solchen Straßenkreuzers. Das geräumige 

Cabrio hat dank seines großzügigen Gewichts schlagkräftige 

Argumente im Duell gegen lästige Konkurrenten und erreicht 

nach einigem Zögern hohe Geschwindigkeiten. Streiten lässt 

sich höchstens über die Farbe des Gefährts. Im kräftigen lila 

passt es zwar farblich zu Warios Beinkleid, beißt sich aber dennoch 

mit einem ausgeprägt männlichen Geschmack. (ME) 

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Selbst wenn die Wissenschaft glaubt, dass Rennspiele junge 

Menschen zu schlechteren Autofahrern machen (siehe AB- 

FLUG, S. 34), muss ich das der Wissenschaft noch lange 

nicht glauben. Warum auch, wenn doch die statistische Auswertung 

einer Befragung oft eine Angelegenheit des eigenen 

Blickwinkels ist. Ganz nach dem Motto: Wer Schlechtes 

sucht, wird Schlechtes fi nden. Zumal die These, dass Videound 

Computerspieler aufgrund ihrer Sozialisation schlechtere 

Autofahrer sind, zumindest in meinem Fall überhaupt 

nicht stimmt. Nach durchaus intensiver Refl exion bin ich zu 

der Erkenntnis gelangt, dass Rennspiele im Gegenteil dafür 

gesorgt haben, dass ich ein besserer Autofahrer bin. 

Also, im Zuge der Refl exion ist folgender Erkenntnisgewinn 

geblieben. Ich gehe zuerst einmal davon aus, dass mein betont 

sportlicher, aber stets überlegter Fahrstil im echten Leben 

dem Großteil der anderen Autofahrer nicht schmeckt. 

Ich bin bekennender Spurenwechsler, Schnellstarter, Spätbremser, 

Dunkelgelbüberfahrer mit italienischer Attitüde 

bei der Auslegung von Verkehrsregeln. Kein Wunder also, 

dass ich in Deutschland kategorisch als schlechter Fahrer 

abgestempelt werde. Nur weil ich Dinge tue, die andere 

nicht tun wollen (oder können). Gehe ich also von der externen 

Sicht der Gesellschaft auf mich aus, bin ich ein mieser, 

aggressiver, unsicherer Autofahrer. Kurzum: eine Gefahr für 

die Menschheit, natürlich nur zu einer solchen geworden, 

weil ich früher viel zu viel Pitstop, Buggy Boy und ähnlich 

Beeinfl ussendes gespielt habe. Richtig, ich glaube übrigens 

bis heute daran, dass ich die Weltherrschaft nur mit Würfeln 

an mich reißen kann, weil es bei Risiko geklappt hat. 

Nun ja, ich bin also von außen betrachtet ein Bösewicht, der 

mit einem bösen Spiel wie etwa Burnout 3: Takedown konfrontiert 

wird. Hach, prima. Endlich darf ich mal wieder die 

Sau rauslassen. Kann alle Verkehrsregeln missachten, ohne 

Konsequenzen. Was ist da schlimm dran? Nichts. Es ist ein 

Spiel, nicht mehr, nicht weniger. Und wer sich länger als 20 

Minuten mit Burnout 3 beschäftigt, wird zudem feststellen, 

dass man hier mit der Brechstange nicht durchkommt. Wer 

wirklich ganz vorne mitfahren will, der hat sich in allererster 

Linie darauf zu konzentrieren, keinen Unfall zu bauen und 

sauber zu fahren (wie übrigens beim Großteil der Rennspiele 

auch). Zwar muss bei Burnout, entgegen aller Verkehrregeln, 

mit höchstmöglichem Risiko perfekt im Gegenverkehr 

gefahren werden. Und ich will mitnichten behaupten, dass 

es eine gute Idee wäre, so was Montags um 16.30 Uhr auf 

der Stresemannstraße in Hamburg auszuprobieren. Aber die 

Art und Weise, wie man nicht nur in Burnout lernt, vorausschauend 

und überlegt zu fahren, um Unfälle zu vermeiden, 

lässt sich im echten Leben auf der Autobahn oder im Stadtverkehr 

bestens einsetzen. Und macht mich zu einem besseren 

und sicheren Autofahrer, davon bin ich überzeugt. 

Bestens, Christian. 

NACH DURCHAUS INTENSIVER 

REFLEXION BIN ICH ZU DER 

ERKENNTNIS GELANGT, DASS 

RENNSPIELE DAFÜR GESORGT 

HABEN, DASS ICH EIN GUTER 

AUTOFAHRER BIN. 

KOLUMNE 

VIDEOGOSSIP 

Christian Gaca, Jahrgang 1975, Chefredakteur von [ple:]. 

Fährt Nissan Micra und spart auf einen 1968er Porsche 912 

Targa. Zahl der Verkehrunfälle: 1 (nicht selbst verschuldet). 

Zahl der Tickets für zu schnelles Fahren: weniger als 

5. Zahl der Tickets für Falschparken: ach, weit über 100.

ALS HERRIN DES JOYSTICKS 

SAUSEN SIE IN GEDANKEN DEN 

KURVIGEN ASPHALT ENTLANG, 

DER MANN, DER WACKERE 

FAHRER, IST DER EINZIGE 

GEGENSPIELER. 

Shelley Masters, Jahrgang 1973. Kolumnistin und Journalistin 

aus Berlin. Bewegt sich gerne von A nach B. Wie und in 

welcher Karre ist der passionierten Fahrradfahrerin egal. Als 

solche hasst sie Typen, die behaupten, arrogante Fahrweise 

sei „Italo-Style“. Videogames hält sie für Zeitverschwendung. 

Abwechslungsreicher Spaß, ein reiches Liebesleben in der 

Wirtschaftskrise, die Jungs immer nur vor der Playstation 

hängend, wie das denn ginge, werde ich oft gefragt. Ein 

Vorschlag, der Spannung kreiert: mit Fantasie sind Sie dabei! 

Männer mögen Pornos und Autos. Warum nicht mal heiße 

Storylines und Spieleabend-Bonbons für sich und ihn 

kombinieren? Meiner Erfahrung nach ist beispielsweise das 

Formel 1-Schmankerl stets von Erfolg, Dankbarkeit und folgender 

- teils bedingungsloser - Hörigkeit gekrönt. 

Natürlich erfordert ein heißer Formel 1-Tag Vorbereitungen: 

der Mann darf nicht hungrig sein, es sollte Getränke geben, 

um für begeisterten Sex entspannt bereit zu sein. Fantasievoll 

kann man sich seine Spielzeit versüßen, wenn er, der 

ungestüme Racer, in Formel 1 zu versinken plant: Knien Sie 

sich nieder, hocken Sie sich unterwürfig (ja, es ist ein Machospiel!), 

stecken Sie den Kopf unter seine Decke und bitten 

Sie ihn, das anheizende Motorengeheul lauter zu stellen. 

Knöpfen Sie das Zielgebiet langsam auf. Lassen Sie Ihrer 

weiblichen Intuition im Umgang mit dem männlichen Geschlecht 

freien Lauf - aber gut aufgepasst. Sie müssen sehr 

langsam und gar nicht zielstrebig vorgehen - ein Autorennen 

dauert schon seine zwei Stunden (wenn auch oft kürzer!). 

Schließen Sie die Augen, starten Sie durch. 

Als Herrin des Joysticks sausen Sie in Gedanken den kurvigen 

Asphalt entlang, der Mann, der wackere Fahrer, ist der 

einzige Gegenspieler dieses Actionspiels. Er muss bei Tempo 

300 den kühlen Kopf bewahren. Nur durch besonderen 

Einsatz Ihrer Kompetenz schaffen Sie es, ihn abzulenken, 

bringen ihn und sich als Beifahrerin in preiswert-prickelnde 

Lebensgefahr. Sie sind in diesem Moment sexier als jeder 

Rennfahrer, denn er ist Herrscher über zwei Menschenleben, 

die es zu retten gilt. Oder geben Sie ihm zumindest das 

Gefühl. Begeistern Sie sich für Ihre Aufgabe. Glauben Sie an 

das Spiel. Männer wachsen in diesen Situationen (konditionell 

und Playstation-feinmotorisch) über sich hinaus. 

Frauen geben bedingungslos alles, die Körper winden sich 

im silbrigen Schweiß, kaum kann man noch unterscheiden, 

was tatsächliche Erlebnisse, was Fantasie, was Traum zu 

sein scheinen, angeheizt von röhrenden Motoren, ja, solchen 

Sex verspricht die Séance Formule 1. Wenn er im Ziel ist, 

gibt es den Crash - und beide sterben schnell. Das Spiel ist 

aus. Haben Sie ihn zu früh die Linie überqueren lassen, kann 

es sein, dass er noch frech nach einem Bierchen fragt. Haben 

Sie ihn lang und intensiv leiden lassen, wird er sich nun 

Ihren Wünschen bedingungslos hingeben wollen - so denn 

das Timing stimmt und Ihr persönlicher Crash mit dem Rennschluss 

gleichzeitig vonstatten geht. Und Sie sind sich einer 

Sache in diesem Spielchen ganz gewiss: Gewonnen! 

Love, Shelley Masters 

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REALITÄTEN

In-Game-Marketing ist eine heiße Sache. In einigen Jahren wird es gutes Geld einbringen, Bandenwerbung in Renn- oder 

Sportsimulationen zu verkaufen. Mit Glück geht es auch kostenlos, wie der Gabelstapler- und Kehrsaugmaschinenhersteller 

Huffer & Söhne aus Saarlouis feststellen durfte. Deren knallgelber Firmen-Transit wurde öfters an befreundete Nürburgring-Fans 

verliehen, wenn die zum 24-Stunden-Rennen an den Ring wollten. Im Jahr 2003 dann wurde der alte Transit von 

einer Gruppe japanischer Touristen geknipst. Dachten die Ring-Fans jedenfalls. Bis zu dem Tag, als einer von ihnen Gran 

Turismo 4 Prologue kaufte und auf der Strecke Citta di Aria seinen Augen nicht traute. Da stand er plötzlich: der gelbe Ford 

Transit aus Saarlouis, inklusive kompletter Werbebemalung. (CG) 

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ABFLUG 

Eine Studie sagt, Rennspiele sind gefährlich für die Psyche 

Von Christian Gaca 

Was bei Egoshootern funktioniert, muss sich auch auf Rennspiele ummünzen lassen. Hat sich offenbar die Allianz Versicherung 

gedacht und den hauseigenen Analytiker auf die Sache angesetzt. Resultat: Diplom-Psychologe Jörg Kubitzki hat am 

Allianz Zentrum für Technik (AZT) im Jahr 2004 eine Pilotstudie beendet, die den wenig reißerischen Titel „Auto- und Motorsport-Videospiele 

sowie Reparatur- und Tuningverhalten bei 13-17-jährigen männlichen Jugendlichen” trägt. Inhaltlich 

allerdings geht es mal wieder hemmungslos und wenig begründet gegen die Video- und Computerspiele zur Sache. 

Zuerst zu den statistisch erhobenen Daten. Für die Studie 

wurden 657 männliche Jugendliche aus dem Freistaat Bayern 

befragt, von denen 40 Prozent in der Stadt und 60 Prozent 

auf dem Land leben. 77 Prozent all dieser Jugendlichen 

gaben an, regelmäßig Rennspiele an PC oder Konsole zu 

spielen. Sie beginnen dies der Studie zufolge im Alter von 11 

Jahren. 12 Prozent bestätigten, sie hätten bereits „gut“ Auto 

fahren gelernt, über 17 Prozent wollen schon einmal selbst 

illegal Auto gefahren sein, llegale Straßenrennen haben 21 

Prozent miterlebt, und 4 Prozent sind Zeuge eines Pkw-Unfall 

geworden. 

WETTRENNEN UND SPEKTAKULÄRE CRASHS 

Besonders die Frage nach den Spielmotiven in der Studie 

(„mich reizt besonders“) bringt, sagen wir, interessante Erkenntnisse 

zum Vorschein: 62 Prozent geben als treibendes 

Motiv „Wettrennen“ an, 59 Prozent „spektakuläre Crashs“, 

58 Prozent „Ausfahren hoher Geschwindigkeiten“ und 57 

Prozent „Nervenkitzel“. Immerhin noch 30 Prozent fi nden 

besonderen Gefallen an „Burnouts/Kojac-Wende u.a. Manövern“. 

Im Prinzip wenig erstaunlich, dass der „Erwerb von 

Fahrkenntnissen“ nur 13 Prozent interessiert, das „Lernen 

von Verkehrsregeln“ gar nur noch 5 Prozent. Daraus lässt 

sich folgerichtig eigentlich gar nichts schließen. Einerseits 

wäre denkbar, dass der im Spiel ausgelebte Drang nach Geschwindigkeit 

und spektakulären Crashs in der Realität dazu 

führt, es dort besser zu machen. Was zutreffen kann, aber 

nicht zutreffen muss. Andrerseits ließe sich spekulieren, 

dass ein aggressives Fahrverhalten durch das Spielen erlernt 

und später im Straßenverkehr regelmäßig angewandt 

wird. Was zutreffen kann, aber nicht muss. 

UNFALLVERHERRLICHENDE STREET-RACING-GAMES 

Die Studie jedenfalls bestätigt Jörg Kubitzki zufolge, dass 

die Lebenswelt männlicher Jugendlicher in einem hohen 

Maße von kraftfahrzeugbezogenen, motorsportlichen und 

verkehrsregelwidersetzenden Inhalten bestimmt sei. Wegen 

des negativen Einfl usses der „unfallverherrlichenden Video- 

Rennspiele (primär Street-Racing-Games)“ vor allem während 

der Sozialisation fordert das AZT darum dringend eine 

strengere Klassifi zierung (mindestens USK 16 Jahre) durchzusetzen. 

Gleichwohl wird im nächsten Satz festgestellt, 

dass „in Bezug auf den Einfl uss von Video-Rennspielen auf 

Einstellungen und Verhalten im Straßenverkehr [noch] erheblicher 

Forschungsbedarf“ bestünde. Was ja klar heißt, 

dass genaues Wissen über den tatsächlichen Einfl uss nicht 

existiert, sondern aus den statistischen Daten herausinterpretiert 

wurde.

Eigenartig ist, dass im Rahmen der Studie der „Einfl uss gewalthaltiger 

Videospiele auf Verhalten und Erleben [als] 

wissenschaftlich kaum mehr strittig“ eingestuft wird, was 

schlicht nicht stimmt. Gleich der nächste Satz offenbart 

dann das dünne Eis, auf dem sich die Studie in Sachen Wirkungsforschung 

bewegt: „Shooterspiele wurden vom Militär 

zu Trainingszwecken (Tötungshemmung) entwickelt“. Zwei 

Sätze zur Ausgangslage, das war’s dann zu dem Thema. 

POSITIVE VERSTÄRKUNG VON VERKEHRSVERSTÖSSEN? 

In den Quellen zur Wirkungsforschung bezieht sich Jörg Kubitzki 

primär auf jene Studien der nicht gerade als Freunde 

der Video- und Computerspiele bekannten US-Psychologen 

Craig Anderson, Brad Bushman und Karen Dill zum General 

Affective Aggression Modell. Dieses unterstellt ein Erlernen 

von gewalttätigen Skripten (Handlungsmustern) durch den 

Konsum gewalthaltiger Video- und Computerspiele. Diese 

Skripte sollen sich bei wiederholtem Spielen beständig aktualisieren 

und somit die Chance steigern, dass sie im realen 

Leben abgerufen werden. Empirisch gesichert ist das alles 

nicht. Der Philosoph Wolfgang Michaelis von der Universität 

Augsburg stuft die Forschungslage als „so eindeutig wie selten 

in den empirischen Sozialwissenschaften“ ein. Der gewalthaltige 

Inhalt von Bildschirmspielen habe nur eine sehr 

geringe Wirkung auf das Verhalten und die Gefühlslage und 

eine geringe Wirkung auf Gedankeninhalte. Wenn es Auswirkungen 

gebe, seien die nur kurzfristig im Minutenbereich 

messbar. Über mittel- oder gar langfristige Wirkungen, auch 

etwa häufi gen Spielens, fehle jegliche Forschung, die eine 

Ursache-Wirkung-Aussage erlaube. 

Jörg Kubitzki erkennt richtig, dass „das Freizeitverhalten 

Videospielen insgesamt mittlerweile bereits im frühen Kindesalter 

einsetzt“. Aus den bereits beschriebenen statistischen 

Daten und seinen Erkenntnissen aus der Lektüre der 

Wirkungsforschung leitet er nun die Hypothese ab, dass eine 

„positive Verstärkung von Verkehrsverstößen, unfallgeneigten 

Fahrergewohnheiten (Kurven schneiden, lane drifting) 

und Elementen des competitive bzw. reckless driving (Burnouts, 

Ampelstart) Einfl uss auf die Entwicklung fahrbezogener 

Einstellungen und Verhaltensweisen nimmt“. Wenn auch 

er einschränkt, dass die Pilotstudie „noch nicht die gesicherte 

Aufdeckung spezifi scher Zusammenhänge zum Ziel“ hatte. 

Dem ist nichts mehr hinzuzufügen. 

Die gesamte Studie von Jörg Kubitzki von kann hier im Internet 

heruntergeladen werden: 

http://allianz.jugendpresse.de/publikationen/pilotstudie/ 

pilotstudie_gesamt.pdf 

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In Bezug auf mein Leben hab’ ich vor ein paar Jahren mal 

fast daran geglaubt. Als ich noch mit meinen besten Freunden 

in einer WG gewohnt habe, wurde viel Zeit mit dem Finden 

der Ideallinie auf sämtlichen Rennstrecken dieser Welt 

verbracht. Nämlich beim Spielen von Gran Turismo 3. Verblüffend 

an dem Spiel war das Gefühl, mit jedem neuen Auto 

wieder ein anderes, vermeintlich realistisches Fahrgefühl zu 

haben (wobei mir noch diverse Erfahrungen abgehen: Porsche, 

Lancer Evolution und Yaris. Ansonsten...?). Jedenfalls 

war man nach etwas Übung Experte im Driften und Kurven 

anbremsen und schön rausbeschleunigen. Und eh immer 

besser als der jeweils andere. 

Irgendwann im Frühling sollte es dann mit Mama und 

Schwester zum Familientreffen nach West-Deutschland 

gehen. Morgens ging‘s mit voll gepacktem Auto los. Endlich 

mal wieder Autobahn fahren und im echten Leben aufs 

Gas drücken. Mit Mutter im Wagen liegt die oberste Reisegeschwindigkeit 

aber eher überschaubar bei maximal 140 

Stundenkilometern. Wenn man wie ich in Berlin groß geworden 

ist, erinnert man sich nur zu gut an die alten Transit-Strecken 

durch die ehemalige DDR, die ja eher wie Zug 

fahren waren. Deshalb hat sich auch erstmal keiner wirklich 

gewundert, als es kurz nach Berlin anfi ng zu klackern. Ich 

fühlte mich auf jeden Fall nur an früher erinnert. 

Als es dann aber, gerade nach einem Überholmanöver, in 

einer lang gezogenen Rechtskurve beim Spurwechsel nach 

rechts einen lauten Knall gab, war die Entspannung hinüber. 

Der Ford Escort Sport Kombi zog extrem nach rechts und 

SCHROTT 

VIDEOSPIELE RETTEN LEBEN !?! 

Von Rainer Metz 

war nicht mehr zu halten. Wie genau es weiterging, weiß ich 

nicht mehr sicher. Es krachte, wurde plötzlich ganz schön 

dunkel und überall war Erde. Genauso schnell war es wieder 

ruhig und das Auto stand auf allen vier Rädern. Minus 

ein Rad. Oder besser minus einen Reifen. Der war nämlich 

geplatzt. Durch die Kurve vorher und den fehlenden Reifen 

wurden wir nach rechts gedrückt und sind der Schleifspur 

zufolge noch knapp 50 Metern weiter gekommen, dann aber 

doch im Graben gelandet. 

Der war glücklicherweise gerade neu bepfl anzt worden und 

alles war weich. Und nicht mit einer Leitplanke versehen, 

wie knapp 100 Meter weiter oder Beton wie 100 Meter vorher. 

Das Auto hatte zwar einen Total-Schaden, uns ist aber 

nichts passiert. Was das jetzt mit Videospielen zu tun hat? 

Ich war damals echt überzeugt davon, dass der Unfall viel 

schlimmer ausgegangen wäre, wenn ich vorher nicht so oft 

ähnliche Situationen virtuell erlebt hätte. Das Gefühl, richtig 

gegenlenken zu müssen, ist in der Realität zwar ein ganz 

Anderes, aber trotz allem entwickelt man ein Gespür für so 

einen Moment. 

Heute würde ich aber doch etwas anders machen, wenn ich 

die Situation noch mal erleben müsste (nicht das ich das 

will). Da es ein Hinterreifen war und das Auto Frontantrieb 

hatte: runterschalten, Vollgas zum gerade ziehen, dann Motorbremse 

und aussteuern … und wohldosierte Handbremse. 

Jedenfalls bedaure ich es sehr, die Geschichte damals nicht 

an Sony geschrieben zu haben. Was für eine Werbung... ich 

hab‘ übrigens selbst noch keine Playstation 2.

Lenkräder gehören heute zu jenem Zubehör, dass bevorzugt 

von Hardcore-Zockern ins Haus geholt wird. Durchaus verständlich, 

ist doch der gute Aufbau von Lenkrad und Fußpedal 

mit größeren, optischen Eingriffen in das durchgestylte Wohnungsdesign 

verbunden. Ist das Logitech Driving Force Pro 

erstmal an einem passenden Tisch befestigt (ohne den geht 

es nicht, es sei denn, man investiert in das Lap-Attachment- 

Kit, eine Art einklemmbarer Tisch für zwischen die Beine) und 

das Fußpedal platziert, überzeugt das Teil in jeder Hinsicht. 

Das griffi ge Lenkrad aus Vollgummi lässt sich um zweieinhalb 

Umdrehungen drehen, wenn das Spiel dies unterstützt (was 

bei den meisten aktuellen Titeln zutrifft). Coole Größe, prima 

Schalthebel, heftiges Force Feedback, das Teil macht einfach 

nur Spaß und vermittelt authentisches Rennfeeling. [CG] 

Preis: 139 Euro, www.logitech.de 

Logitech Driving Force Pro (für Playstation 2) 

Dreamcast Race Controller (für DC) 

Dem offiziellen Dreamcast Race Controller war ich sofort 

verfallen. Ein schlichtes Werkzeug mit großer Präzision, 

analogem Brems- und Gashebel, fünf Tasten. Kein Firlefanz, 

perfekter Lenkwiderstand und damals noch ohne Fußpedale. 

Eigentlich ein Mangel, den DC-Fans allerdings als Vorteil zu 

schätzen wissen. Denn erst die fehlenden Pedale ermöglichen 

es, dass man sich im Schneidersitz auf den Boden hocken 

kann, um das Rennen in der gewohnten Körperhaltung 

genießen zu können. Das Lenkrad immer liebevoll auf einem 

Berg feste Kissen vor sich gebettet, habe ich so in F F355 

Challenge Passione Rossa meine Rundenzeiten perfektioniert. 

War das schön! (CG) Preis: gibt‘s billig gebraucht ... 

LENKRÄDER 

Thrustmaster F1 Force Feedback (PC) 

Warum selbst entwickeln, wenn echte Profi s schon Stunden 

damit zugebracht haben, die perfekte ergonomische Form zu 

fi nden? Klar will Thrustmaster mit dem Ferrari F1-Lenkrad 

vor allem Schumacher-Fans beeindrucken. Doch nicht nur 

die freuen sich über das hochwertige Lenkrad samt Alu- 

Schaltwippe. Auch 3-Punkt-Befestigung zeigt, mit welch 

hoher Qualität das Schwergewicht gefertigt wurde. Leider 

gibt es mit älteren Spielen noch Probleme und anfangs 

machen die Pedale einigen Ärger. Wer sich aber kein altes 

Lenkrad aufschwatzen lässt und vor allem Neuerscheinungen 

zockt, wird für den PC fast kein perfekteres Renn-Werkzeug 

fi nden. (KM) Preis: 169 Euro, http://de.thrustmaster.com 

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VERSCHOLLENE SCHÄTZE 

MOTORSPORT ALS GLEICHNIS 

Von Smudo 

Motorsport. Was für ein weltlicher Zeitvertreib hirnloser 

Gaspedalcowboys. Was für eine Sünde an der Natur und am 

echten menschengebundenen Sport. Zeitlebens ein leidenschaftlicher 

Videospielfan, besitze ich jetzt, als solventer Erwachsener, 

alle nennenswerten Konsolen, und an meinem 

PC wird nur aus Alibigründen gearbeitet. Nach ein paar uninspirierten 

Konsolen-Formel-Eins-Zocks griff ich aus Interesse 

zu einer PC-Simulation der Saison 1967, der letzten, in 

der noch kein Sponsoring auf den Autos war, ebenso wenig 

wie Spoiler oder Sicherheitsgurte. Mangels TV-Übertragung 

war das lebensgefährliche Rumgefahre ein Playboy-Hobby 

von Adelssöhnen oder Neureichen, die aus blankem Sportsgeist 

und Wahnsinn ihr Leben riskierten. 

Papyrus-Racing, die Hersteller dieser Software, sind die 

rennsportbegeistertsten Gamedesigner der Welt, die sich 

zum Ziel gesetzt haben, ausschließlich Simulationen mit 

hochklassigem Realitätsanspruch zu erstellen. Ihr Glanzstück 

ist ein Abbild der dramatischsten Vermählung aus 

Todesmut und Sportsgeist aus einer Zeit, in der der heute 

komplett taube Jack Brabham seinen Wagen eigenhändig 

zusammendengelte, um damit Meister zu werden. In einer 

Zeit, in der jeder dritte Formelfahrer auf der Piste starb. 

Grand Prix Legends: Ganzzahlige Rechenalgorithmen stellen 

die Kraftübertragung von Zylindern auf Kurbelwelle via Getriebe 

auf die Reifen und den jeweiligen Asphalt in einer Präzision 

dar, die so verblüffend ist, dass man am virtuellen 

Volant aus Respekt vor der Kraft vom Gas geht. Alle Videospiele 

mit Autos wurden angesichts dieser selbst auf gerader 

Linie extrem schwierig zu beherrschenden Aluzigarren zu 

nichts weniger als ordinären Telespielen degradiert.

DER AUTOR 

Michael B. Schmidt aka Smudo ist ein 

Teil der HipHop-Combo Die Fantastischen 

Vier. Der leidenschaftliche Rennfahrer 

(real und virtuell) fährt privat 

Toyota Landcruiser und hat zwei Punkte 

in Flensburg, die der 36-Jährige sich auf 

der Berliner Stadtautobahn eingefangen 

hat, wegen Unterschreitung des Mindestabstandes 

zum Vordermann. 

Grand Prix Legends ist ein Abbild der Realität; kein Spiel. 

Es gibt eine kaum befriedigendere Computerbeschäftigung, 

als nach wochenlangem Training endlich eine Hundertstel 

zu finden. 

Derart angefixt, bin ich auf der Suche nach weiterführender 

Literatur auf das in den USA verlegte „Drive to win“ von 

Carroll Smith gestoßen. Ein legendäres Handbuch für Rennfahrer, 

welches neben rein sachlich-mathematisch-physikalischen 

Aspekten einen Gutteil über Meditation, innere 

Ruhe und Rennpsychologie im Allgemeinen annonciert. Carrol 

Smiths Schreibe offenbart Motorsport als Gleichnis, eine 

hohe Idee, ein Licht. Smith erörtert blumengleich, dass nur 

innere Ruhe, Ausgeglichenheit, ein Gleichklang der Seele es 

ermöglichen, ein Auto so schnell wie physikalisch möglich 

zu steuern, und dass diejenigen, die es tun können, gesegnet 

sind. Eine Handlung, die sich auf dem Papier ebenso errechnen 

lässt wie der perfekte Torschuss, aber nun doch von einem 

sündigen Mensch ausgeführt wird, der ein Instrument 

mit Instinkt bedient und nicht mit Kopfrechnen. 

Ein Auto am Limit bewegen ist Musik. Man hört das Chassis, 

die Luft, den Motor, man spürt jede der Myriaden von Erhebungen 

auf dem Asphalt, man ist eins mit dem Gerät, welches 

man bedient, es ist sehr heiß und schwül, extrem laut, 

unbequem. An einem solchen Ort des Stresses hat der Pilot 

sein Innerstes zu fi nden und zu betrachten, um mit aller 

Ruhe meditativ Entscheidungen von unter Umständen lebensbedrohlicher 

Konsequenz zu überdenken. „Der Preis einer 

beweglichen Menschheit ist der gelegentliche Unfall“, 

ist eines voll zahllosen Carroll-Smith-Mantras. Ich bin sein 

Jünger. Nichts kann mich von dem Glauben abbringen. Dieses 

Buch hat mich zum Motorsportler gemacht, was zu einem 

stolzen 11. Gesamtplatz der New-Beetle-Tourenwagen 

2000 und zu einem sensationellen Klassensieg des legendären 

24-h-Rennen am Nürburgring 2001 führte. 

Dieser Text ist ein Nachdruck aus dem Buch „Verführung 

zum Lesen“, herausgegeben von Uwe Naumann und erstmals 

erschienen im Jahr 2003 im Rowohlt Verlag. 

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HELDEN 

GEOFF CRAMMOND: REVS, REALISMUS UND REVOLUTIONEN 

Von Georg Fuchs 

Der britische Programmierer Geoff Crammond 

hat wie kaum ein anderer vor ihm ein Genre geprägt. Seit 

der Veröffentlichung von Revs, seiner ersten Rennsimulation 

am Commodore 64 im Jahr 1986, gilt er als „Vater der Rennspiele“, 

selbst wenn er am Beginn seiner Karriere auch 

Ausfl üge in andere Bereiche wagt. So entsteht 1986 mit Sentinel 

ein Klassiker für den C 64, dessen 10 000 Levels noch 

heute bestaunt werden. 

Nach seinem actionlastigen Debüt auf dem BBC Micro, 

einem primär in Großbritannien verbreiteten Computer, 

macht sich Geoff Crammond Mitte der 1980er Jahre an die 

Programmierung von Revs. Es soll aber kein Actionspiel à 

la Pitstop werden, das hat bereits genügend Nachahmer 

gefunden. Was am Commodore 64 und auf allen anderen 

Plattformen noch fehlt, ist eine realistische Rennsimulation, 

die Faktoren wie Luftwiderstand, Neigung der Strecke und 

andere physikalische Daten einbezieht. Das Ergebnis ist 

jene Formel 3-Simulation namens Revs, für Racing-Fans 

ist das Spiel die Sensation des Jahres 1986 schlechthin. 

Gelegenheitsspieler, die nur eine schnelle Runde drehen 

wollen (zur Auswahl stehen die britischen Rennstrecken 

von Brands Hatch oder Silverstone), legen das Spiel aber 

schnell ad acta. Zu kompliziert ist alleine die Steuerung. 

Experten hingegen freuen sich über realistische Fahrphysik 

und unglaubliche Grafi k. 

1989 folgt der nächste Streich Crammonds: Mit Stunt Car 

Racer erscheint für die gängigen Heimcomputer eines der 

bis dahin originellsten Rennspiele. Statt mit Formel 1-Bo-

liden jagt man in nitroverstärkten Dragster-Flitzern über 

schmale Pisten, überspringt Gräben und versucht, nicht in 

den Abgrund zu stürzen. Gerade weil das Spiel nicht so realistisch 

ist wie Revs, zieht es ein wesentlich größeres Publikum 

an und wird zu einem der großen Spielehits des Jahres. 

Am gelungensten ist die Amiga-Fassung, die nicht nur von 

der Geschwindigkeit des Grafi kchips profi tiert, sondern auch 

von der Möglichkeit, zwei Rechner für ein Netzwerkspiel vernetzen 

zu können. 

Das 1992 von Microprose veröffentlichte Formula 1 Grand 

Prix (in den USA: World Grand Prix), das zuerst für den 

Amiga erscheint, ist von Anfang an der Liebling der Spielepresse. 

Zu gut sind Grafi k und Präsentation, zu umfangreich 

die Features, als dass dieses Spiel in der Flut der Veröffentlichungen 

hätte untergehen können. Obwohl F1GP stark an 

Revs erinnert, beglückt Crammond diesmal technisch weniger 

versierte Piloten mit einigen nützlichen Features, die 

den Schwierigkeitsgrad des Spiels in jeder denkbaren Stufe 

regeln lassen. Neben einer einblendbaren Ideallinie gibt es 

unter anderem Bremshilfe, Lenkhilfe und auch die Künstliche 

Intelligenz der Computergegner lässt sich einstellen. 

Dank der offi ziellen Formel 1-Lizenz wartet das Spiel mit 

den damals aktuellen Fahrern und den Originalstrecken auf. 

Da sich das Ende der Heimcomputer-Ära Anfang der 1990er 

abzuzeichnen beginnt, konzentriert sich Geoff Crammond 

auf den PC als Plattform und setzte das Spiel für MS-Dos um. 

Erst 1995 erscheint Grand Prix 2. Noch umfangreicher sind 

die Features, noch besser die Grafi k und die Künstliche Intelligenz. 

Die unzweifelhafte Qualität des Spiels ruft nun die 

Konkurrenz auf den Plan, und in den folgenden Jahren er- 

scheinen eine Reihe guter Rennspiele, die Crammonds Klassiker 

vom Thron stürzen wollen. Einige dieser Versuche sind 

durchaus Erfolg versprechend, besonders das Spiel Grand 

Prix Legends, das die Formel 1-Saison von 1967 detailgetreu 

simuliert, genießt den Ruf, eine ultrarealistische, aber 

auch extrem schwierige Simulation zu sein. Es ist damals der 

stärkste Konkurrent von Geoff Crammonds GP-Serie. Deren 

dritter Teil kommt im Jahr 2000 in die Verkaufsregale, ist 

jedoch ein sehr halbherzig ausgeführtes Spiel mit wenigen 

Verbesserungen gegenüber dem Vorgänger. Doch schon 

2002 meldet sich Geoff Crammond in alter Stärke zurück 

und beglückt die Racing-Fans mit Grand Prix 4, dem besten 

Rennspiel am PC, das mit unvorstellbarem Aufwand produziert 

wurde. Es gilt einem Großteil der eingefl eischten Rennsimulationsfans 

noch immer als absoluter Maßstab. 

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Herr Crammond, was für ein Auto besitzen Sie und halten 

Sie sich für einen guten Fahrer? 

Ich fahre einen BMW 545i und mag das Gefühl von Beschleunigung. 

Darum neige ich auf gerader Strecke dazu, sehr 

schnell zu fahren, in Kurven allerdings nie. Ich glaube, dass 

ich defensiv fahre, immer das Schlimmste von den anderen 

Verkehrteilnehmern erwartend und durchaus in dem Bewusstsein, 

selbst natürlich auch Fehler zu machen. So fahre 

ich auf der Straße, auf der Rennstrecke ist es anders. Ein 

Fahrlehrer in einer Rennfahrschule hat mich mal als „sehr 

schnell aber wie ein Elefant im Porzellanladen“ beschrieben. 

Zugegeben, ich wurde mehr als einmal von verängstigten 

Fahrlehrern angebrüllt. 

Wissenschaftler glauben, dass Rennspiele Jugendlichen 

schlechtes Fahrverhalten beibringen und sie so 

später zu schlechteren Autofahrer machen. 

Rennen fahren heißt immer am Rande der Bodenhaftung 

zu fahren und ist eine völlig andere Erfahrung 

als normales Autofahren. Jemand, der 

nur am Computer gefahren ist, muss doch immer 

noch zur Fahrschule gehen und dort lernen, ein 

echtes Auto zu fahren, eine Fahrprüfung machen. 

Außerdem hätte ich geglaubt, der Selbsterhaltungstrieb 

würde den Rest übernehmen. 

GEOFF CRAMMOND 

„WIR SIND NOCH 

NICHT ANGEKOMMEN“ 

Sie werden dafür bewundert, mit Grand Prix 4 jene Rennsimulation 

erschaffen zu haben, die der Realität am ähnlichsten 

ist. Wie haben Sie sich das Wissen dafür angeeignet? 

Ich habe Physik studiert und dann acht Jahre lang für die Industrie 

mathematische Modelle programmiert und Algorithmen 

entwickelt. In den letzten beiden dieser Jahre habe ich 

Computerspiele gemacht. Als ich 1984 mit meinem ersten 

Rennspiel Revs anfi ng, einer F 3-Simulation, arbeitete ich nur 

noch an Spielen. Ich hatte bereits einen Space-Invaders-Clone 

und einen Flugsimulator programmiert. Für Revs holte ich 

mir in Silverstone Hilfe von F 3-Fahrer David Hunt und seinem 

Team, dass übrigens damals von Eddie Jordan geleitet wurde. 

Sie haben mir reichlich technische Daten zur Verfügung 

gestellt, was mir sehr dabei geholfen hat, die Simulationsmodelle 

korrekt zu konstruieren. Die Modelle sind mit jedem 

Teil der Grand Prix-Serie merklich besser geworden. Als GP4 

im Jahr 2002 auf den Markt kam, hatte ich für eine sehr lange 

Zeit am Simulationsmodell gefeilt – immer mit technischer 

Hilfe von Formel 1-Teams. 

Sind Sie mal selbst einen Formel-1-Wagen gefahren? 

Ich bin einsitzige Rennwagen gefahren, Formel 1 noch nicht. 

Ich beabsichtige aber zu versuchen, an einem dieser Selbsterfahrungstage 

einen Formel 1-Rennwagen zu fahren. 

Wenn Sie die Realität in die Virtualität transformieren, was ist 

dabei der schwierigste Akt in Bezug auf Rennsimulationen? 

Alle individuellen Probleme sind schwierig, bis sie gelöst sind. 

Dann kommt es einem alles ganz einfach vor. Das Übertragen 

der Fahrphysik, das Streckendesign und die Künstliche 

Intelligenz waren große Brocken. Ab davon hat eines viel Arbeit 

bedeutet: die Entwicklung der Schlechtwetter-Effekte, 

des dynamischen Wetters überhaupt, räumlich wie zeitlich. 

Dazu gehört das korrekte Austrocknen der Ideallinie, die damit 

verbundene Fahrphysik und die darauf bezogene Taktik 

des Computers. Es gibt zwangsläufi g Grenzen bei einem Simulator, 

etwa die nicht existenten Fliehkräfte. Ich glaube 

trotzdem, dass man ein ziemlich gutes „Gefühl“ für das Auto 

bekommt, nur durch die Art und Weise wie es sich grafi sch 

bewegt. 

Was bringt Sie dazu, jeden Morgen aufzustehen und weiter an 

Rennsimulationen zu arbeiten? 

Ich bin derzeit mit Nachforschungen und Entwicklungen beschäftigt, 

die vielleicht, vielleicht nicht, zu einem neuen Spiel 

führen, das vielleicht, vielleicht nicht, ein Rennspiel sein wird. 

Arbeiten Sie denn noch an der Neuaufl age von Stunt Car 

Racer? Können Fans gar auf ein Grand Prix 5 hoffen? 

Stunt Car Racer Pro hat sich mit der Schließung von Lost 

Toys erledigt. Es gibt keine Pläne, das Projekt wieder aufzunehmen. 

Was GP 5 betrifft, denke ich, dass der Bedarf einer 

Formel 1-Lizenz ein Formel 1-Spiel immer zu einem sehr 

schwierigen Projekt macht. Dennoch bin ich demgegenüber 

aufgeschlossen eingestellt. 

Haben Sie eine Idee, wo sich das Genre der Rennspiele hinbewegt? 

Neue Ideen scheinen ja eher selten zu sein. 

Ja, es gab bereits so viel. Trotzdem denke ich, dass es weiter 

einen Bedarf für große Verbesserungen des Realismus gibt. 

Wir sind noch nicht angekommen. 

Letzte Frage: Mal ehrlich, denken Sie nicht, echtes Formel-1- 

Rennen ist heutzutage ziemlich langweilig geworden? 

Ich habe 2003 aufgehört, Formel 1 zu verfolgen. Teils, weil 

ich nach zwölf unbarmherzigen Jahren des ununterbrochenen 

Entwickelns von Formel 1-Spielen eine Pause brauchte. 

Wie auch immer, es ist schon verblüffend wie interessant 

es plötzlich wieder wird, wenn du einen bestimmten Fahrer 

unterstützt, der in einem konkurrenzfähigen Auto sitzt. 2004 

war ein großartiges Jahr für Jenson Button, und siehe da: 

Ich schaue wieder Formel 1. 

Herr Crammond, vielen Dank für das Gespräch.

„We are the lazy generation, 

so good at wasting our BURNOUT 3: TAKEDOWN 

time“. Wer Burnout 3: Takedown 

spielen will, hört zuallererst 

den Punkrocksong 

der F-Ups. Verdammt, sel- [Xbox, Playstation 2, GC – Electronic Arts – 55 Euro] 

ten hab‘ ich mich so char- 

mant ertappt gefühlt wie hier. Und selten hat das Zitat so 

vortreffl ich gesessen wie im Fall von Burnout. Denn Zeit 

„verschwenden“ lässt sich hier so angenehm und adrenalingeschockt 

wie in keinem anderen Rennspiel bis dato. Das 

liegt vor allem daran, dass es mir bis jetzt noch nicht ein 

bisschen zu langweilig geworden ist, vor allem online meine 

Gegner mit einem geschickten Manöver gepfl egt aus der 

Spur zu rammen. Oder zu versuchen, im Einzelrennen bei 

höllischen Geschwindigkeiten im Gegenverkehr nicht die 

Kontrolle zu verlieren und ohne Crash zu gewinnen. Denn 

wer hier crasht, verliert (will heißen: das Spielen von Burnout 

macht Autofahrer nicht zu größeren Idioten, als sie ohnehin 

schon sind - oder eben nicht). (CG) 

NEED FOR SPEED 

UNDERGROUND 2 

[Xbox, Playstation 2, GC, Electronic Arts – 55 Euro] 

PFLICHTKÄUFE 

Die weitläufi ge Stadt Bayview 

mit ihren fünf Bezirken ist 

Schauplatz der Haupt- und 

Nebenstränge von Need for 

Speed Underground 2. Zu 

gewohnt nächtlicher Stunde 

kann man auf erstklassig designten Strecken in frei wählbarer 

Reihenfolge verschiedene Renn-Modi bestreiten, um 

Kontostand, Sponsorenverträge und die Besetzung der freien 

Garagenplätze voranzutreiben. Der neue Outrunmodus, 

in dem man auf offener Straße Mitstreiter zu wilden Kopfan-Kopf 

Rennen herausfordern kann, ermöglicht, Mehrfachsiege 

vorausgesetzt, einzigartige Tuningteilen zu gewinnen 

und so die Optik-Punkte der eigenen Möhre zu steigern. 

Zahlreiche Hinterhof-Werkstätten mit schier unendlichem 

Angebot an Tuningteilen sorgen für eine stets knappe Kasse 

und die Qual der Wahl. Selbst die relativ bescheidene Wagenauswahl 

und der steinige Weg zum Geld schmälern nicht 

den Fun und die Authentizität, die NFSU 2 in gewohnter Manier 

mit sich bringt. (Mark Binnewies) 

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PFLICHTKÄUFE 

Auf F-Zero GX mussten die 

treuen Nintendojünger lange 

warten. Haben es getan 

und sind dafür reichlich belohnt 

worden. Sauschnell, [GC – Nintendo – 55 Euro] 

wirklich sauschnell ist man 

im Weltraumgleiter unterwegs. Und darf sich in stundenlanger, 

höchst vergnüglicher „Arbeit“ durch die zahllosen Wettbewerbe 

kämpfen. Geschenkt gab es bei F-Zero noch nie 

etwas, dass ist zum Glück immer noch so. Selbst kleinere 

Fahrfehler werden mit abruptem Geschwindigkeitsverlust 

eiskalt bestraft. Dafür genießen jene, die es mit F-Zero GX 

zur Meisterschaft bringen, einen Flow beim Fliegen, der sich 

nicht wirklich beschreiben lässt. Für Außenstehende (oder 

besser Außensitzende) sieht das dann ein bisschen so aus, 

als würde der Gleiter wie auf unsichtbaren Schienen durch 

die engen Kurven und Tunnel rasen. Hat man als Spieler 

diesen Punkt erreicht, setzt eine Art transzendentale Meditationsphase 

ein, in der alles geht. Und allein für dieses 

Gefühl liebe ich F-Zero GX. (CG) 

Es ist nicht das zugänglichs- 

COLIN MCRAE RALLY 2005 te aller Rennspiele, keine 

Frage. Aber wer einmal 

reingekommen ist in den 

Style von Colin McRae Rally 

[Xbox, Playstation 2, PC – Codemasters – 54 Euro] 2005, sich einige Stunden 

konzentriert angestrengt 

hat, der wird es nicht bereuen. Das Geschenk ist in allererster 

Linie ein grandioses Fahrgefühl, das in seiner realistischen 

und flüssigen Art und Weise bei keinem anderen 

Konkurrenz-Rallyspiel sonst zu finden ist. Auch ist Colin 

McRae Rally 2005 weniger ein Arcade-Kracher, sondern eine 

waschechte Rallysimulation, die diese Bezeichnung ohne jeden 

Zweifel wirklich verdient. Der neu organisierte Karrieremodus 

ist wesentlich fordernder als zuvor, die Auswahl der 

Rallykarren vorzüglich und die Streckenauswahl gigantisch. 

Auch einen kompletten Onlinesupport für alle Systeme haben 

die Codemasters nicht ausgespart. Echte Simulationsfanatiker 

kommen an Colin McRae Rally 2005 einfach nicht 

vorbei. Wirklich nicht. Basta. (CG) 

F-ZERO GX

RETRO 

Mit Pitstop definieren die 

Epyx-Programmierer be- PITSTOP I + II 

reits 1983 neue Standards. 

Wie im Titel erkennbar, gehören 

Boxenstopps zum 

Rennen, die mit Hilfe des [Commodore 64 – Epyx] 

Joysticks selbst ausgeführt 

werden müssen. Wer zu wenig Sprit einfüllt, um Zeit zu 

sparen, erlebt auf der Strecke ein Desaster. Der Zustand 

der Reifen wird durch farbige Striche angedeutet. Wer auf 

den rechtzeitigen Wechsel verzichtet, kassiert einen Reifenplatzer 

und das Aus. Für damalige Verhältnisse ist die 

Grafi k vorbildlich, der Spielspaß enorm. 1984 folgt Pitstop 

II, das am Commodore 64 ein unsterblicher Klassiker ist. 

Neue Rennstrecken und eine wesentlich schönere Grafi k 

machen das Spiel zum noch größeren Vergnügen. Die Boxenstops 

sind überarbeitet, zeitgleiches Tanken und Reifenwechseln 

möglich. Revolutionär an Pitstop II ist aber der neue 

Zweispielermodus, bei dem die Konkurrenten via Split- 

Screen gleichzeitig gegeneinander fahren. (Georg Fuchs) 

F355 CHALLENGE 

PASSIONE ROSSA 

[Dreamcast – Sega-AM2] 

PFLICHTKÄUFE 

In Japan gibt es den Begriff 

der „Otaku“, ein Wort das 

jene Menschen beschreibt, 

die sich völlig ihrer Sammelleidenschaft 

hingeben. 

Keine Ahnung, ob Yu Suzuki 

in irgendeiner Hinsicht ein Otaku ist, aber es würde in das 

Bild passen, das sein Meisterstück F355 Challenge Passione 

Rossa zeichnet. Ein Rennspiel, dem man die bedingungslose 

Hingabe immer anmerkt. All die Algorithmen dienen nur der 

möglichst präzisen Berechnung des Fahrverhaltens eines 

Wagens: des Ferrari 355. Für die Arcades entwickelt (dort 

mit drei Screens inklusive Quasi-Rundumsicht), fesselt das 

Spiel auf dem Dreamcast noch immer alle Freunde echter 

Herausforderungen. Denn F355 ist schwer, echt schwer zu 

meistern. Keine Brechstange hilft, sondern das Lernen einer 

Strecke und der Reaktionen des Wagens. Wer die Fahrhilfen 

ausgestellt und sich das lebenswichtige Lenkrad als 

Extra gegönnt hat, der weiß, wie schwer es sein muss, einen 

echten Ferrari im Rennen zu fahren. (CG) 

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Ein virtuelles Leben für die Formel 1 

ABGEFAHREN 

Michael Schumachers Dominanz sei dank hat die Formel 1 in 

den letzten Jahr mehr und mehr an Attraktivität verloren. Trotzdem zieht der Zirkus 

Jahr für Jahr immer noch Millionen von Menschen zu den sonntäglichen Autorennen, 

wo sie meist mit viel Alkohol und reichlich Fan-Zubehör ihren Helden 

huldigen. Doch nicht nur an der Rennstrecke, Gehörschaden inklusive, oder mit 

dem Bier in der Hand vor dem Fernseher kann man Formel 1 hautnah erleben. 

Woche für Woche kommen einige tapfere Simulationsfreaks den Star-Rennfahrern 

näher, als dies die meisten Boxenluder schaffen. 

Um dieses Ziel zu erreichen, haben einige Hardcore-Fans im Jahr 2002 die Deutsche 

F1 Challenge gegründet, die es sich zum Ziel gesetzt hat, den realen Rennbetrieb 

online so gut wie möglich zu simulieren. Die spielerische Plattform ist das 

inzwischen schon über zwei Jahre alte F1 Challenge 99-02 von Electronic Arts, das 

als letztes Formel 1-Spiel für den PC veröffentlicht wurde. Seitdem besitzt Sony die 

Exklusiv-Lizenz für Formel 1-Videospiele, weswegen die Online-Rennfahrer sich die 

aktuellen Renndaten selbst zusammenstellen mussten. Mit einigen inoffiziellen 

Patches und hilfreichen Tools gelingt es ihnen, das Spiel auf den neusten Stand zu 

bringen und außerdem die Grafi k-Qualität gehörig zu verbessern. 

Doch nicht nur bei den Daten, sondern auch beim Simulationscharakter nehmen es 

die Formel 1-Fans genau. Dabei reicht es keineswegs aus, dass alle Fahrhilfen abgeschaltet 

werden und der Verschleiß der Fahrzeuge genau der Realität entspricht. 

Auch bei der Länge der Rennen und der Qualifi kation kennen die Teilnehmer keine 

Gnade. Bis zur letzten Saison wurde die originale Renndistanz gefahren und auch 

die Fahrzeuge entsprachen zu 100 Prozent ihren realen Vorbildern. Erst in dieser 

Saison wurde die Renndistanz halbiert und die Fahrzeuge unter der Haube auf 

Ferrari-Durchschnittsniveau gleichgeschaltet – die Dominanz der roten Flitzer war 

nämlich auch virtuell einfach zu erdrückend. 

Online sind die Formel 1-Rennen nun wieder voller Spannung, da jetzt allein das 

fahrerische Können über Sieg und Niederlage entscheidet. Dabei kommt es vor allem 

auf die Konzentration an, was Testfahrer Colin Pilz am eigenen Leibe erfahren 

musste. Unter Beobachtung der Videokamera und in einer ungewohnten Umgebung 

(unser Redaktion) segelte er schon nach wenigen Runden von der Fahrbahn 

und schied aus. Ob seiner drei Jahre Erfahrung ein wie er versichert äußerst 

seltenes Unglück. Doch nicht nur Colin machte einen Ausfl ug ins Kiesbett. Von den 

elf gestarteten Fahrern schafften es gerade einmal drei ins Ziel, wobei Alfonso auf 

Renault am Ende gewinnt. Dank Force-Feedback-Lenkrad bedeuten die 45 Minuten 

Rennen eine gute Portion extra Training, nur ein weiterer Beweis, mit welcher Hingabe 

die Fanboys ihrem Hobby frönen. Leider fehlt momentan der Nachwuchs, nur 

noch wenige Spieler sind bereit, so viel Zeit für das ausgefallene Hobby zu opfern. 

Wer Lust hat, kann sich unter www.d-f1-c.de um einen Startplatz bewerben. (KM) 

2

FORZA MOTORSPORT 

TIMESPLITTERS 

DK: JUNGLE BEAT 

BATTLEFIELD 2 

MIDNIGHT CLUB 3 

F.E.A.R. 

ENTHUSIA 

EYETOY 

FORZA

Schnell, schneller, Midnight Club 3 DUB Edition – es ist erstaunlich, 

mit welch einmaligem Geschwindigkeitsgefühl 

die aktuellen Arcade-Racer ihr Publikum verwöhnen. Egal, 

ob wie bei Need for Speed mit Spezialeffekten garniert oder 

wie bei Burnout 3 mit gigantischen Crashs, nahezu jeder 

Release packt den Fahrer in der ersten Sekunde und lässt 

ihn für Stunden im Geschwindigkeitsrausch versinken. 

Doch nicht nur beim Tempo, auch bei den Innovationen haben 

die Rennspiele in der letzten Zeit einen Zahn zugelegt. 

Erst begeisterte Midnight Club 2 vor zwei Jahren mit einer 

frei befahrbaren Stadt, dann bekamen die Spieler Mitte letz- 

SYSTEM: XBOX, PLAYSTATION 2 

HERSTELLER: ROCKSTAR NORTH, TAKE 2 

GERNE: 3D-RENNSPIEL 

RELEASE: APRIL 2005 

ONLINE: JA 

MIDNIGHT CLUB 3 

MIDNIGHT CLUB 3 DUB EDITION 

Jungs, ihr könnt endlich pimpen wie Pimps. Rockstar serviert mit 

Midnight Club 3 DUB Edition ein Arcade-Rennspiel, das sich neben 

innerstädtischen Geschwindigkeitsexzessen dem konsequenten 

Tuning verschrieben hat. Reichlich Chrom natürlich inklusive. 

ten Jahres bei Need for Speed Underground geniale Tuning- 

Möglichkeiten und einen schicken Bewegungseffekt geliefert. 

Das alles nur, um sich kurz vor Weihnachten bei Burnout 3: 

Takedown in Aufsehen erregende Massenkarambolagen zu 

stürzen. Eigentlich sollte man meinen, dass eine derartige 

Flut genialer Rennspiele den Durst der Fans stillen würde. 

Doch im Frühjahr will Rockstar Games, wie schon bei GTA: 

San Andreas, die Konkurrenz mal wieder um Längen toppen. 

Eigentlich sollte das Spiel schon im Februar erscheinen, 

doch die Nähe zu Gran Turismo 4 und die Bitte der Entwickler 

nach mehr Zeit sorgten für Aufschub.

Da die lebendige Stadt im zweiten Teil scheinbar nicht ausgereicht 

hat, präsentiert sich Midnight Club 3 als perfekte 

Mischung aus den besten Rennern der aktuellen Saison. Die 

Rockstar-Entwickler haben geschickt ihr geniales Street- 

Konzept mit den Tuning-Optionen von Need for Speed, der 

Modellpalette von Gran Turismo und einem waschechten 

Schadensmodell a la Burnout 3 verbunden. Zusammen mit 

der Möglichkeit übrigens, auch coole Motorräder fahren zu 

dürfen. Nicht zu vergessen die Tuning-Option, die genial ist, 

weil die Style-Päpste des wahnwitzigen US-Tuning-Magazins 

DUB bei der Auswahl der Zusatzteile behilfl ich waren. 

So verbringt der Spieler nicht nur begeisterte Stunden auf 

der Rennstrecke, sondern ebenso viel Zeit in der Garage. 

Ob Perleffektlackierung, gegendrehende Chromfelgen oder 

protzige Frontschürzen, selbst aus einem einfachen Golf 

macht der begeisterte Tuner in wenigen Minuten eine beeindruckende, 

wenn auch etwas prollige Karre. Wer es etwas 

dezenter bevorzugt, steckt das Geld unter die Motorhaube 

und sorgt „nur“ mit einem bis ins Detail modifi zierten Fahrwerk 

und vernünftigen Reifen für ein verbessertes Fahrverhalten. 

Schließlich wird bei Midnight Club 3 niemand in die 

Rolle des Proleten gezwungen. 

Außerdem einmalig: Anstatt in kahlen Menüs muss man seine 

Renngegner auf der offenen Straße herausfordern. Dazu 

heizt der Spieler durch die frei befahrbare Stadt und wählt 

3 

aus einem Pool von Missionen selbst sein nächstes Ziel. Die 

daraus resultierenden Straßenrennen überzeugen nicht nur 

durch hohe Geschwindigkeit, sondern durch den frei wählbaren 

Weg ins Ziel. Nur einige Checkpoints geben die grobe 

Richtung an. Wie der Fahrer sie erreicht, bleibt ihm selbst 

überlassen. Aber nicht nur die Wahl der Strecke fordert, 

auch der teilweise dichte Verkehr verzeiht keine Fehler. Wer 

nicht aufpasst, der wird schnell ins Abseits befördert. 

TURBO-BOOSTS BEGÜNSTIGEN LANGSAMERE AUTOS 

Selbst mit den langsameren Autos muss der Spieler von Anfang 

an auf der Hut sein. Damit es nicht sofort vorbei ist, gibt 

es durch Turbo-Boosts die Möglichkeit, zum entkommenden 

Feld aufzuschließen. Entweder via zusätzlich im Shop gekaufter 

Nitroeinspritzung oder man versucht, sich im Windschatten 

anzusaugen, bis die Slipstream-Boostanzeige voll 

ist. Dieses taktische Element begünstigt so das Verfolgerfeld 

und sorgt für Spannung bis zum Schluss. Eine Tugend, die 

nur wenige Rennspiele von Haus aus besitzen. 

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Bisher hört sich alles nach einem perfekten Spiel an, was 

zumindest beim Spaß und der Motivation auch voll zutrifft. 

Nur die Technik kann nicht ganz mit der Konkurrenz mithalten. 

Angesichts der riesigen, frei befahrbaren Stadt sorgen 

die etwas niedrige Auflösung und die spät hereinpoppenden 

Texturen für einige unschöne Anblicke. Hier sollten 

die Entwickler auf jeden Fall noch nachbessern. Auch das 

Schadensmodell wirkt noch unausgewogen und hat kaum 

Einfl uss auf das Fahrverhalten, vor allem Kratzer und leichte 

Dellen wirken nur aufgemalt, dafür werden zerspringende 

Scheiben ihrem Anspruch gerecht. 

BEIM SOUND MAL WIEDER ALLES RICHTIG GEMACHT 

Das soll nicht heißen, dass Midnight Club 3 nicht gut aussieht, 

doch bei einem solch hohen Niveau muss diese Kritik 

erlaubt sein. Beim Sound schließlich wurde wirklich alles 

richtig gemacht. Nicht nur die Motoren klingen fantastisch, 

auch der Soundtrack wird mit seiner abwechslungsreichen 

Mischung die Herzen erobern. Neben viel schwarzer Musik 

gibt es immer wieder satte Gitarrenstücke, die bei Hochgeschwindigkeitsfahrten 

für einen zusätzlichen Adrenalinkick 

gut sind. Hier gelingt es Rockstar, seinem Ruf wirklich vollkommen 

gerecht zu werden. 

Fuhrparktechnisch begeistern vor allem die Motorräder, 

die zwar etwas anfälliger für Crashs sind, sich dafür aber 

dank Spezialmanöver auch noch einmal eine ganze Portion 

schneller bewegen lassen. Hier wird noch mehr gefordert 

als blitzschnelle Reaktionsfähigkeiten und der geschickte 

Einsatz der Handbremse. Erst mit den Spezialmanövern

können die Zweiräder ihr ganzes Potenzial ausschöpfen. Zum 

Beispiel beschleunigt der Fahrer mit einem Wheelie ein gutes 

Stück schneller. Und beim Bremsen reicht der Einsatz des 

Vorderrades für eine gigantische Verzögerung. Vor allem 

Profis werden an den Flitzern ihre Freude haben, während 

Anfänger wohl eher zu klassischen Renngeschossen greifen. 

Eines nervt aber: die voll modellierte Fahrerin mit ihren seltsamen 

Proportionen und den furchtbaren Kleidungsstücken. 

Mein Tipp nach San Diego: Steckt die Gute in eine Leder- 

Kombination und setzt ihr einen Helm auf, das aktuelle Model 

passt höchstens auf ein Bikdertreffen. 

POPWISSEN 

Ob Snoop Dogg oder DMX, im 

DUB Magazine zeigen die Promi-Styler 

ihre Edel-Karossen, 

vollgestopft mit Chrom und 

Sonderausstattung. Am Ende 

kosten die Fahrzeuge oft doppelt 

so viel wie vor dem Tuning. 

Klar beleidigen einige Konstruktionen 

den guten Geschmack, im 

Vergleich zum Proleten-Tuning a 

la The Fast and The Furious kann 

das Ergebnis meistens trotzdem 

überzeugen. (KM) 

EDEL-TUNING FÜR MULTIMILLIONÄRE 

4 

Doch genug beschwert, selbst im fast fertigen Zustand erfüllt 

Midnight Club 3 DUB Edition zahlreiche der frommen Wünsche 

der verwöhnten Arcade-Fraktion. Das superschnelle Gameplay 

passt perfekt zu den extrem umfangreichen, stylischen Tuningmöglichkeiten. 

Und durch die Motorräder wird dem Spiel noch 

mal eine vollkommen neue Komponente hinzugefügt. 

KOMBINATION MACHT EIN GELUNGENES SPIELKONZEPT 

Selbst wenn einige Bestandteile ganz deutlich von anderen 

Hits inspiriert sind, sorgt gerade diese geniale Kombination 

der Elemente für das bisher wohl gelungenste Spielkonzept 

in der hochkarätig besetzten Spitzengruppe der Arcadelastigen 

Rennspiele. Um es auch optisch auf Spitzenniveau 

zu hieven, muss es Rockstar in der verbleibenden Zeit bis 

zur Veröffentlichung gelingen, bei der Technik eine Portion 

oben drauf zu legen. Bisher war allerdings auch nur die 

Playstation-Version zu sehen, gerade bei den Texturen und 

der Aufl ösung ist mit der Xbox-Variante bestimmt noch Spielraum 

nach oben am Start. (KM) 

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F.E.A.R. – wieder ein Spiel, das Angst und Schrecken verbreiten 

will. Ängstlich ist möglicherweise auch die Fürungsriege 

von Publisher Vivendi Universal. Schließlich haben die 

Entwickler von Monolith in letzter Zeit gute bis großartige 

3D-Shooter entwickelt, die allesamt – um es vornehm auszudrücken 

– „hinter den Erwartungen zurückblieben“. Oder 

ganz schlicht: Sie waren kommerzielle Flops. 

MYSTERIÖSE VORGÄNGE IM WOLKENKRATZER 

Dem neuen Shooter F.E.A.R. soll dieses Schicksal erspart 

bleiben. Deshalb hat das Monolith-Team sein Faible für 

abstruse Settings verworfen und dem Spiel eine zielgruppengetestete 

Hintergrundgeschichte wie vom Hollywood- 

Konfektionsschneider verpasst. Der Spieler ist Teil eines 

Teams von Elitekämpfern, die immer dann gerufen werden, 

wenn alle anderen versagt haben. Das Team hört auf dem 

Namen First Encounter Assault and Recon und ist spezialisiert 

auf Fälle, die es gar nicht geben dürfte – sozusagen 

Fox Mulders und Dana Scullys schnelle Eingreiftruppe. 

F.E.A.R. beginnt damit, dass die mysteriösen Vorgänge in einem 

Wolkenkratzer untersucht werden sollen. Schnell wird 

klar, dass dies eine größere Sache ist – der übliche Mix aus 

Action, Horror, Science-Fiction und übersinnlichem Ele-menten 

beginnt. Viel mehr zur Story will Monolith noch nicht 

rausrücken. Sie soll aber – ähnlich der TV-Serie 24 – inner- 

SYSTEM: PC 

HERSTELLER: MONOLITH, VIVENDI UNIVERSAL 

GERNE: 3D-EGOSHOOTER 

RELEASE: SOMMER 2005 

ONLINE: JA 

F.E.A.R. 

F.E.A.R. 

Vivendi Universal und Monolith verbreiten Angst und Schrecken. 

Der für Sommer 2005 angekündigte Egoshooter F.E.A.R. könnte 

nur ein weiterer, zielgruppenkonformer Actionknaller werden. 

Oder steckt doch mehr drin in der blutigen Grafi kperle? 

halb eines kurzen und überschaubaren Zeitrahmens spielen. 

Höchstwahrscheinlich beginnt das Geschehen am frühen 

Nachmittag, am folgenden Vormittag ist der Spuk dann wieder 

vorbei. Was genau in dieser Zeit passiert, ist im Moment 

noch Top Secret. Bisher gab’s für die Fachpresse nur den 

ersten Einzelspielerlevel sowie einige Mehrspieler-Maps zu 

sehen. Außenareale wird es höchstwahrscheinlich geben, 

auf die Frage nach dem Fuhrpark lautet die Antwort schlicht: 

„Kein Kommentar“. Das Waffenarsenal ist dagegen größtenteils 

bekannt und nicht sonderlich anders als bei der Konkurrenz. 

Sehr spaßig allerdings, dass man Gegner mit zwei

verschiedenen Nahkampfattacken platt machen kann. Wenn 

F.E.A.R. zum geplanten Release-Termin im Sommer 2005 

erscheint, sollte es zumindest grafi sch zur absoluten Genrespitze 

gehören. Vor allem was den Detailgrad der Maps 

angeht, haben sich die Entwickler eine Menge vorgenommen. 

Wird eine Glasscheibe zerschossen, so zerspringt sie 

höchst realistisch in tausend kleine Teile. Nett anzusehen 

sind auch Spielereien wie dreidimensional wirkende Einschusslöcher 

und ein Partikelsystem, das Splitter oder Blut 

in ausschweifender Pracht auf den Bildschirm zaubert. Besonders 

gut zur Geltung kommen derartige Grafi kgags im 

? 

Bullettime-Modus, der eiskalt von Max Payne geklaut ist. 

Einmal aktiviert, haben die Gegner die Refl exe einer müden 

Landschildkröte während man selbst in rasender Geschwindigkeit 

Fiesling um Fiesling vom Bildschirm pustet. 

F.E.A.R. soll für Mehrspieler unter anderem Deathmatch und 

Team-Deathmatch bieten – taktischere Modi sind im Moment 

nicht geplant. Als besonders cooles Feature dürfte die Zeitlupen-Funktion 

sich vor allem im Mehrspielermodus erweisen: 

Zwar werden alle Teams, das eigene und auch das der 

Gegner, das Geschehen in Zeitlupe erleben, doch wer das 

Überraschungsmoment nutzt, darf gründlich aufräumen. Mit 

dem Aufräumen ist das bei F.E.A.R. allerdings so eine Sache: 

In der aktuellen Version muss nach jedem Kampf erstmal 

ein Geschwader Putzfrauen anrücken. Denn mit kaum einer 

Ressource gehen die Entwickler so großzügig um wie mit 

dem Blut der Gegner. Dem Partikelsystem sei Dank ist der 

Aderlass eindrucksvoller als in Kill Bill 1 und 2 zusammen. 

In Deutschland soll daher eine entschärfte Version kommen 

– damit es für „Ab 18“ reicht. (HH) 

POPWISSEN 

Wie kaum ein Zweiter ist Monolith 

auf tolle Spiele spezialisiert, 

die niemand haben will. Bestes 

Beispiel: No One Lives Forever 

2, ein brillanter 3D-Shooter, 

dessen abgefahrenes 60er-Jahre-Szenario 

die Spieler gleich 

massenweise vergraulte. Ein 

ähnliches Schicksal ereilte die 

Umsetzung von Tron 2.0: Von der 

Fachpresse hoch gelobt, vom Publikum 

verschmäht. Irgend-wie 

doch sehr schade! (HH) 

VERSCHMÄHTE KOST 

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Es klingt laut und deutlich nach einer echten Kampfansage 

von Konami: Mit Enthusia Professional Racing will der japanische 

Traditionspublisher endlich seinen Teil vom leckeren 

Kuchen der Rennsimulationen abhaben. Die Marktsituation ist 

hart, die Konkurrenz verdammt gut. Wer freiwillig in dies-es 

Haifi schbecken springt, der braucht Mut und ein überzeugendes 

Produkt. Ersteres bringt Konami zweifelsohne mit, 

aber kann Enthusia wirklich vorne mitfahren? Um es vorweg-zunehmen: 

Ich hoffe inständig, dass das Spiel aus dem 

Wind-schatten von Gran Turismo ausbrechen kann, um auf 

glei-cher Höhe ins Ziel zu rasen. Denn Enthusia sieht echt 

ENTHUSIA 

ENTHUSIA PROFESSIONAL RACING 

Der Markt der Rennsimulation ist das Gegenteil der Formel 1: 

ergebnisoffen und spannend wie nie. Mit Enthusia Professional 

Racing schickt Konami einen Titel ins Rennen, der eine Gefahr 

für Sonys Alleinherschaft auf der Playstation 2 werden könnte. 

POPWISSEN 

EIN HERZ FÜR KLEINWAGENFAHRER 

POPWIS- 

SYSTEM: PLAYSTATION 2 

HERSTELLER: KONAMI 

GENRE: RENNSIMULATION 

RELEASE: 2. QUARTAL 2005 

ONLINE: NEIN 

gut aus. Knapp 200 Autos von 50 verschiedenen Herstellern 

sind im Spiel integriert und sehen extrem realitätsnah aus. 

Die Aus-wahl der Wagen zeugt im Rahmen der Lizenzrechte 

von gro-ßer Geschmackssicherheit, tauchen doch so geniale 

Geschos-se wie der erste BMW M3, ein grandioser 80er-Jahre 

911er oder der Lancia Delta Integrale als Straßenversion 

auf. Über 50 Strecken können die Boliden geprügelt werden, 

darunter allerdings mit dem Nürburgring und Tsukuba-Circuit 

nur zwei echte Rennstrecken. Der Rest ist eine Sammlung 

aus erdachten Strecken wie einem Pariser Stadtkurs oder einem 

weitläufi gen und spaßigen Dünenrallyekurs in der Wüste. 

Nicht nur im oberen Preissegment 

beweist Konami viel Fingerspitzengefühl 

bei der Auswahl 

der Fahrzeuge. Auch Kleinwagenfahrer 

wie ich kommen im 

Spiel voll auf ihre Kosten. Ob Fiat 

500, Ovali-Käfer oder 2 CV - in 

Enthusia muss man nicht schnell 

fahren, sondern kann auch ganz 

gemütlich mit 110 km/h durch 

Paris kurven. Und hoffentlich darf 

der Käfer in die Wüste, das wird 

ein Spaß. (CG)

Die Optik von Enthusia ist erstklassig, braucht sich hinter der 

starken Konkurrenz überhaupt nicht zu verstecken. Und auch 

in punkto Realismus hat Konami ganze Arbeit geleistet. Ich 

selbst bin den Nürburgring noch nicht gefahren, aber wenn 

man dem erfahrenen japanischen Rennfahrer Shimizu 

glauben darf, ist der Realismusgrad so beeindruckend wie 

er auf Otto-Normalautofahrer beim Zocken wirkt. Befragt 

zum Vergleich zwischen dem echten und dem virtuellen 

Nürburgring sagt er: „Kurz bevor man Adenau verlässt, gibt 

es eine blinde Rechtskurve, die sich in weitem Bogen nach 

rechts zieht und in hoher Geschwindigkeit durchfahren wird. 

5 

Hier erscheint ein Baumzweig, der als Markierung dient.“ 

Und genau der sei in Enthusia nicht vergessen worden. Top 

ist auch die Art und Weise, wie heftige Unfälle visualisiert 

werden. Wer den korrekten Bremspunkt verpasst und mit 

120 Sachen auf eine Mauer zurast, bekommt kurz vor dem 

Einschlag einen visuellen Blackout (der Screen wird schlagartig 

blendend weiß). Der Schreck ist jedes Mal riesig, 

illustriert perfekt den Moment des totalen Kontrollverlustes. 

Um nicht nur Strecken originalgetreu nachzubilden, sondern 

auch das Fahrverhalten möglichst präzise in die Virtualität zu 

übertragen, hat das Entwicklerteam um Manabu Akita eine 

professionelle Rennsimulationssoftware in Enthusia implementiert. 

Manabu Akita hatte die Software ursprünglich für 

das private Rennteam Goh geschrieben, die 2004 als erstes 

japanisches Team die 24-Stunden von Le Mans gewannen. 

So basieren die Daten über die Fahrphysik auf jenen realen 

Renn-daten des Audi R8, der auch in Le Mans erfolgreich war. 

ECHTE KUPPLUNG UND NICHT-LINEARES GASGEBEN 

Um die tatsächlich wirkenden Gravitationskräfte zu verdeutlichen, 

ist in Enthusia das Virtual Gravity System (VGS) integriert. 

In der Bildschirmmitte ist eine kleine Kugel mit vier 

stilisierten Reifen sichtbar, die immer anzeigt, wie stark die 

Räder eingeschlagen sind oder sich der Wagen durch die 

Fliehkräfte von der Ideallinie hinwegbewegt. Um die Ideallinie 

immer zu treffen, gibt es in Enthusia die Möglichkeit des nichtlinearen 

Gasgebens. Dies bedeutet, dass die Spieler gleichzeitig 

die Handbremse (via R1) ziehen können und neben-bei aus- 

und einkuppeln (via L1) können. So lassen sich ver-schiedene 

Arten des gekonnten Drifts verwirklichen oder es kann im 

richtigen Moment die Motordrehzahl erhöht werden. Natürlich 

können weniger ambitionierte Fahrer auch auf die Automatikschaltung 

zurückgreifen. Doch wer Rennsimulationen wie 

Enthusia meistern will, der fährt Handschaltung. (CG) 

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EyeToy ist selbstredend eine grandiose Erfindung. Doch 

die Nutzung der kleinen USB-Kamera steckt noch immer 

in den Kinderschuhen, ist gehörig ausbaufähig. Was den 

Innovationsdruck für EyeToy betrifft, ist bei Sony offenbar 

der große Stress nicht ausgebrochen. Denn auch das für 

den Frühsommer angekündigte EyeToy: Monkey Mania ist 

subs-tanziell keine große Neuerung, liefert aber einen 

Schwung frischer Ideen ab. Die Rahmenhandlung ist diesmal 

in Form eines Brettspiels gestaltet, das mit bis zu vier 


HERSTELLER: SONY 

GENRE: FAMILIENSPASS 

RELEASE: 2. QUARTAL 2005 

ONLINE: NEIN 

EYETOY 

EYETOY: MONKEY MANIA 

Sony lässt wilde Affen auf die vor ihrer USB-Kamera hampelnde 

Fangemeinde los. Noch sieht EyeToy: Monkey Mania nach einer 

aufpolierten Kopie von Nintendos Mario-Party-Reihe aus - und 

hat trotzdem zwei grundverschiedene Metaebenen. 

willigen Pro-tagonisten gespielt werden kann. Man „würfelt“ 

die Anzahl der Schritte an einer Roulette-Maschine und lässt 

seinen kleinen Affen übers digitale Parkett wandern. Kommt 

der Affe auf seinem Zielfeld an, startet dort eines von 50 

Mini-spielen oder es schnappt eine fi ese Brettspielfalle zu. 

Wer dieses Minispiel, das entweder nacheinander oder eben 

mit bis zu vier Spielern gleichzeitig absolviert wird, gewinnt, 

kriegt einen Haufen Affen-Dollar auf sein Konto geschaufelt. 

Und wer am besten anhäuft, ist der Sieger. Richtig, das klingt 

arg nach einer aufpolierten Version von Nintendos Mario 

Party-Reihe an. Kommt tatsächlich auch ein bisschen so 

rüber, gut kopiert war und ist eben halb gewonnen. Was 

soll‘s, das Spiel jedenfalls hat, ähnlich der TV-Serie Die 

Simpsons, zwei Metaebenen. Entweder spielen es Kinder 

zusammen und lachen sich kaputt über das lustige Affenszenario. 

Freuen sich über die simplen Spiele mit Namen 

wie Home Run, Ninja Monkeys, Target Bowler oder Karate 

Master, die im besten Arcade-Sinne fast immer selbsterklärend 

sind. Irgendwann muss der Nachwuchs ins Bett, und 

dann kommt nach der Tagesschau das wahre Gesicht von 

EyeToy zum Vorschein. Erwachsene betrinken sich hemmungslos 

und stehen lallend in einem Lichtkegel vor ihrem 

Fernseher, hampeln hin und her, während sie wild gestikulierend 

einen Affenkopf nach dem anderen umfrisieren. 

Und die von der anderen Straßenseite herüberspannenden 

Nachbarn, die den Spaß am Leben vor Jahren verloren 

haben, schütteln nur unwissend mit dem Kopf. (CG)

Nachdem bereits im letzten Heft intensiv über die Vorzüge 

des kommenden Xbox-Rennspielwahnsinns Forza Motorsport 

fabuliert wurde, trudelte gerade noch rechtzeitig eine 

neue Preview-Version ins Büro. Nach einer kurzen, heftigen 

Wochenendaffäre muss ich gestehen: Ich will mehr, und zwar 

zackig. Zudem, so leid es mir tut: Es ist Zeit, dass Project 

Gotham Racing 2 den Xbox-Rennspielthron räumt. 

100 SCHICHTEN CUSTOM-LACK AUF JEDER SEITE 

6 

Für sich genommen ist Forza eine wirklich extrem schön 

ausschauende und absolut solide gemachte Rennsimulation. 

Über 230 Wagen von fast 50 Herstellern können sukzessive 

erspielt werden und bis zum Abwinken getuned 

werden. Spoiler, Felgen, Heckfl ügel - der Stuff von über 150 

Tunermarken steht für Spieler mit durch gewonnene Rennen 

gefüllter Brieftasche bereit. Forza spielt sich ohne unangenehme 

Überraschungen. Das unterschiedliche Handling 

der verschiedenen Wagen ist perfekt simuliert, dabei sehr 

realistisch. Einen hochgezüchteten Rennwagen ohne Traktionskontrolle 

zu fahren ist praktisch unmöglich. Ein Rallyefahrzeug 

wie der Subaru Impreza dagegen lässt sich nur mit 

abgeschalteten Fahrhilfen perfekt auf der Ideallinie durch 

die Kurven werfen. Gut, in Sachen Fahrphysik defi niert Forza 

keine substanziell neuen Standards, erlaubt sich aber auch 

keine Schnitzer. Und hat zusätzlich ein vollwertiges Schadensmodell, 

das in mehreren Stufen einstellbar ist. 

SYSTEM: XBOX 

HERSTELLER: MICROSOFT GAME STUDIOS 


RELEASE: MAI 2005 

ONLINE: JA 

FORZA 

FORZA MOTORSPORT 

Microsoft-Rennsportgemeinde, es ist soweit. Forza Motorsport 

ist in der Aufwärmrunde unterwegs. Und es sieht so aus, als ob 

den hauseigenen Game Studios ein großer Wurf gelingt, der vor 

allem in Sachen Xbox Live! unfassbar viele Features bietet. 

Das schlagende Verkaufsargument für Forza indes ist ein 

stimmiges und fast perfektes Spielprinzip, verknüpft mit einem 

unglaublichen Onlinemodus, der Enthusiasten für Monate 

bei der Stange halten wird. Ein paar beängstigende 

Impressionen gefällig? Zum Spielstart muss man sich ein 

Profi l anlegen, das in einer von drei Heimatregionen (Amerika, 

Europa, Asien) beheimatet ist. Diese Wahl beeinfl usst, 

mit welcher Wahrscheinlichkeit man einen seltenen Wagen 

im Spiel freispielen kann, ob er verfügbar und wie teuer er ist. 

Zum Karrierestart gönne ich mir einen Mini Cooper und 

fahre ihn gleich zum Lackierer. Der lässt wissen, dass der 

Wagen vorne, hinten, an den Seiten und auf dem Dach umdekoriert 

werden kann - mit je bis zu 100 Schichten Lack, 

für die wiederum zahllose, in Größe und Neigung veränderbare 

Dekorvarianten vom Rechteck bis zum hässlichen Tribal 

zur Verfügung stehen. Selbstredend dürfen die Karren 

online ausgefahren werden. Apropos online. Dort kann man 

nun auch in eigens dafür anlegbaren Spielen die in minutiöser 

Feinarbeit getunten und verschönerten Wagen zum 

Kauf anbieten oder tauschen. Sichtbar sind dort interessante 

Kennzahlen zur Fahrzeughistorie wie Kilometerstand, Anzahl 

der gewonnenen Rennen und auch die Zahl der Vorbesitzer. 

Endlich ein Pokemon für Erwachsene, wurde auch Zeit. Mist, 

Platz schon alle. Dann noch schnell eines: Der Karrieremodus 

kann erstmals offl ine- und online durchgezogen werden. 

Endlich, endlich haben sie es eingebaut! (CG) 

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GRAN TURISMO 4 

ODDWORLD STRANGER VERGELTUNG 

WORLD OF WARCRAFT 

MECH ASSAULT 2 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER 

KOTOR 2: THE SITH LORDS 

MERCENARIES 

MARIO POWER TENNIS 

PROJECT SNOWBLIND 

ACE COMBAT 5 SQUADRON LEADER 

Die Rezensionen sind auch in dieser 

Ausgabe wieder ein berauschender 

Querschnitt durch die teils sehr 

konträren Ansichten und Meinungen 

unserer Redakteure und Autoren. 

Jeder hat seine ganz eigene Herangehensweise 

an die Aufgabe, sich mit 

einem Spiel intensiv zu beschäftigen, 

um später der Weltöffentlichkeit 

(also euch) mitzuteilen, warum sich 

die Anschaffung lohnt. 

Der eine geht dabei etwas faktischer 

an die Sache heran, der andere mag’s 

emotionaler. 

Beide Wege sollen und werden in der 

[ple:] immer möglich sein. Wobei gerade 

der emotionale Weg interessant 

ist, weil er kaum erkundet ist. Keine 

Frage, es ist natürlich auch der steinigere 

Weg. Das soll und wird hier 

aber niemanden davon abhalten, ihn 

konsequent weiterzugehen. 

Noch eine wichtige Neuerung: Wir 

verteilen jetzt gelegentlich Auszeichnungen 

für tolle Spiele: in Form des 

wertvollen [ple:] Prädikats. Das kriegen 

nur ganz besonders herausragende 

Spiele wegen von uns als ganz 

besonders herausragend identifi zierten 

Leistungen. So ist das eben in 

modernen Gesellschaften: Lob lieben 

sie alle, besonders das schnelle. (CG)


HERSTELLER: POLYPHONY DIGITAL, SONY 


RELEASE: 09. MÄRZ 2005 

ONLINE: NEIN 

Fortsetzungen über mehr als drei Teile hinweg sind, jedenfalls 

cineastisch betrachtet, nicht selten ein Garant dafür, 

dass alles schlimm wird. Die Trilogie hingegen scheint das 

perfekte Maß zu sein. Drei Teile Star Wars (die neuen zählen 

nicht), drei Teile Indiana Jones, die Liste lässt sich beliebig 

ergänzen. Bei Video- und Computerspielen kehrt sich diese 

unterschwellige Gesetzmäßigkeit tendenziell um. Je länger 

eine Serie Bestand hat, desto besser wird sie. Ein bisschen 

ist das wie bei einem ergrauten Professor mit brauner Cordhose 

und angestoßenem Tweed-Jackett, der alle grundsätzlich 

wichtigen Parameter verinnerlicht und sich nun immer 

mehr der wahren Essenz der Erkenntnis widmen kann. 

PERFEKTION VERSUS UNZEITGEMÄSSE MAKEL 

Gran Turismo 4 ist, bildhaft betrachtet, genau dieser Mensch. 

Hat alles Wichtige verinnerlicht, ist deswegen allerdings 

auch nur noch bedingt in der Lage, sich Neuem zu öffnen. 

GT 4 ist also der ehrenwerte Professor. Nur eben als ein Videospiel, 

das die Ausstrahlung des Belesenen und Wissenden 

besitzt. Als ein programmiertes Stück Fahrfreude, das 

präzise Informationen der individuellen Fahrphysik von über 

700 verschiedenen Fahrzeugen mit zentimetergenau vermessenen 

Rennstrecken kombiniert. Als langjährige, in 

mancher Nacht wohl besessen verfolgte Vision von Kazunori 

Yamauchi, der sich mit seinem Unternehmen Polyphony 

Digital und dessen Mannschaft ganz und gar auf eine Sache 

konzentriert: die perfekte Rennsimulation für Videospielkonsolen 

zu machen. Schon mit Gran Turismo 3 schien Kazunori 

Yamauchi fast am Ziel angekommen. Doch ein Perfektionist 

PRÄDIKAT 

für realistische 

Fahrphysik 



wäre kein Perfektionist, würde er nicht immer etwas sehen, 

dass noch verbessert werden könnte. Diese Idee spiegelt 

sich schon darin wieder, dass für die mal wieder reichlich 

später erscheinende PAL-Version von GT 4 immerhin noch 

nachträglich zahlreiche Features eingefügt wurden. Darunter 

eine komplette PAL-Anpassung, inklusive Fullscreen-Optik 

und blitzschnellen 50 Frames pro Sekunde sowie ein gutes 

Dutzend neuer Wagen. 

Allerdings gibt es auch in GT 4 einige unzeitgemäße Makel. 

Immer noch gänzlich fehlt ein Schadensmodell, und die nur 

mäßige Künstliche Intelligenz der virtuellen Kontrahenten 

nervte schon in GT 3. Vor allem aber gibt es ein dickes Minus 

für den nicht schlüssig kommunizierten, vollständigen Verzicht 

auf einen Onlinemodus. Da hilft es wenig, dass via LAN- 

Netzwerk sechs Playstations verbunden werden können. 

Von diesen Ärgernissen abgesehen dominiert die Verblüf- 

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fung. Die Playstation 2 ist ja nicht mehr die Jüngste. Angesichts 

dessen wäre es kaum verwunderlich, wenn GT 4 nicht 

so grandios sein kann wie es sein will. Und doch ist das Gegenteil 

der Fall. GT 4 erfüllt (fast) alle Erwartungen, die an 

einen Titel gestellt werden, der bei Sony Computer Entertainment 

alleroberste Priorität genießt. Letzteres aus gutem 

Grund, ist doch die Rennsimulation nicht nur Pflichtprogramm 

für alle Playstation 2-Besitzer, sondern ein echtes 

Verkaufsargument für die leicht ergraute Playstation 2. 

Die treuen Anhänger der Serie werden zum Start gleich erstmal 

belohnt. Wer den GT 3-Spielstand noch auf der Memorykarte 

hat, kriegt 100.000 Credits für GT 4 geschenkt. Ein netter 

Bonus, den ich in einen nagelneuen Golf GTI nebst diverser 

Tuning- und Anbauteile sowie einige einigermaßen sinnlose, 

aber unglaublich lustig ausschauende, japanischen Klein- 

wagen aus den 1980ern investiere. Es ist schon ein Spaß zu 

sehen, was alles für Wagen im Spiel eingebaut sind. So kann 

neben stylischen Renn- und Sportwagen aller namhafter 

Hersteller aus mehreren Dekaden auch die erste Motorkutsche 

von Mercedes Benz freigespielt werden. Die hat satte 

1 PS und das Absolvieren der Nordschleife wird so zur Gegenthese 

des eigentlichen Spiels. Denn die wunderschönen 

Strecken sind ja zum Abheizen gedacht. Hier mischt sich übrigens 

Altbekanntes aus GT 3 mit neuen Stadtkursen in Hong 

Kong und Paris oder etwa dem Circuit de la Sarthe, Austragungsort 

der legendären 24 Stunden von Le Mans. 

Wer als völliger Neuling das GT 4-Universum betritt, muss 

sich erstmal durch die bisweilen nervige Fahrschule (und 

die grauenhafte Menüführung) kämpfen, um überhaupt Rennen 

mit schnelleren Wagen in höheren Klassen bestreiten 

POPWISSEN 

GESCHMACKVOLL 

Wer immer noch dem Vorurteil nachhinkt, dass Videospielentwickler 

ihr Tagwerk zwischen Chipstüten und Müllbergen verrichten, sollte 

einmal den japanischen Polyphony Digital Studios einen Besuch 

abstatten. Das mit vielen stylischen Details eingerichtete Büro ist 

nämlich ein Musterbeispiel für extrem guten Geschmack. (CG)

zu dürfen. Dieses Schicksal blüht auch jenen, die wie ich ihren 

GT 4 Prologue-Spielstand gelöscht haben, der importiert einen 

Großteil der Fahrprüfungen erspart. Ein Missgeschick, das 

auch eine gute Seite hat. In einer der Führerscheinmission 

nämlich muss man den Toyota Celica durch die kurvige Eisstrecke 

in Chamonix werfen. Mit rund 90 Stundenkilometern 

eine eher langsame Angelegenheit. Direkt danach schicken 

sie einen mit dem BMW M5 in eine Hochgeschwindigkeitssektion 

auf der Nordschleife. Mit 300 Sachen eine Rechts- 

Links-Rechts-Kombination nehmen, brrrr, Gänsehautfeeling. 

Noch nie war reale Geschwindigkeit kurz vor dem Kontrollverlust 

so perfekt umgesetzt. Das liegt auch daran, dass 

die ohnehin großartige GT 3-Optik nochmals aufpoliert und 

vor allem die Geräuschkulisse deutlich verbessert wurde. 

Knallende Bodenwellen, surrender Fahrtwind und authentischer 

Auspuffsound inklusive. 

[ple: CHRISTIAN GACA] 

DIE SERIE WAR UND BLEIBT DIE ABSOLUTE REFERENZ 

Die aktuellen Titel der Gran Turismo-Serie waren und 

bleiben zu ihrer Zeit die absolute Referenz, wenn es 

um Rennsimulationen auf der Playstation 2 geht. Das 

mag mancher angesichts des fehlenden Schadensmodells 

anders sehen, mich stört es nicht. Ich genieße 

die spürbar unterschiedlichen Fahreigenschaften der 

Karossen auch ohne Kratzer im Lack und abfl iegende 

Teile. Mit dem vierten Teil liefert Polyphony zudem 

den besten Gegenwert, den man für den Preis eines PS 

2-Spiels erwarten kann. Wer GT 4 komplett erkunden 

und meistern will, braucht dafür Wochen, wenn nicht 

Monate. Auch möchte ich dringend empfehlen, die auf 

den ersten Blick happigen 139 Euro in ein Logitech- 

GT4-Lenkrad zu investieren. Das Fahrgefühl ist der 

Hammer, um Längen besser als mit dem Pad. Nur so 

wird die Simulation ihrem Titel vollständig gerecht. 

Die bedeutendste Neuerung in GT 4 ist der B-Spec-Modus, 

auch Rennleitermodus genannt. Hier können Strategen den 

Job des Boxengassen-Masterminds übernehmen und einen 

virtuellen Rennfahrer den mühsamen Teil erledigen lassen. 

Den Strategen beschäftigen nun „nur“ noch Fragen nach der 

richtigen Spritmenge und dem perfekt getimten Boxenstopp. 

Der Modus wird wie ein Rennen gestartet und läuft im Replayähnlichen 

Stil ab. Dem Fahrer können permanent Anweisungen 

bezüglich dessen Fahrstil gegeben werden, die er live 

umsetzt. Aggressive Fahrweise, Überholmanöver, Reifen 

schonen - alles wird umgehend befolgt. Klingt komisch, ist 

aber gerade für die langen Endurancerennen klasse, weil 

man bei jedem Boxenstopp zwischen aktivem Selbstfahrer- 

und passivem Rennleitermodus wechseln kann. Und weil 

die Bedienung hier auf das Wesentliche konzentriert ist 

und niemanden mit zu vielen Optionen überfordert wird. (CG) 

[extern: NORWIN RICHTER] 

ALTER: 30 

BERUF: PRÄZISIONSFAHRER 

Zunächst einmal: Ich bin begeistert, auch wenn ich 

nur wenig von dem gesamten Spiel sehen konnte. Die 

Autos haben wir so ausgesucht, dass sie mit den Autos 

vergleichbar sind, die ich in der Realität für Werbefi 

lme oder als Testfahrer schon gefahren bin. Das 

Handling des Audi RS4 etwa kommt vom Fahrgefühl 

her schon sehr nah an die Realität heran, vor allem 

in Kombination mit dem Lenkrad. Bremsen und Fahrwerk 

reagieren zudem sehr unterschiedlich bei den 

verschiedenen Autos, und die Umsetzung entspricht 

eindeutig den echten Wagen. Die Streckenführung der 

Nordschleife, die ich mehrmals schon selbst gefahren 

bin, ihre grafi sche Umsetzung, die Enge der Fahrbahn, 

alles ist absolut realistisch. Natürlich fehlt ein bisschen 

der Angstfaktor, den man im echten Wagen hat. 

Aber ansonsten kann ich nur sagen: sehr gelungen! 

8 

58 

59

SYSTEM: XBOX 

HERSTELLER: ODDWORLD INHABITANTS, EA 

GENRE: ACTION-ADVENTURE, SHOOTER 


ONLINE: NEIN 

In den letzten Jahren gab es zum Glück immer wieder Spiele, 

die sich deutlich vom dem Einheitsbrei etablierter Genres 

abgrenzten und so im besten Fall auch neue Gameplaykonzepte 

entwickelten. Das erste Spiele aus dem Oddworld 

Universum hieß Oddworld Abe’s Odyssey und ist ein gutes 

Beispiel dafür, wie ein gutes, witziges und vor allem ideenweisendes 

Konzept die Entwicklung zahlreicher Nachfolger 

ermöglicht. Auf den Erstling folgten Abe’s Exodus, der das 

bekannte Gameplay fortsetzte und schließlich das Sequel 

Munch’s Oddyssey, welches das Konzept in die dritte Dimen- 

9 

ODDWORLD 

ODDWORLD STRANGER VERGELTUNG 

sion hob. Oddworld Strangers Vergeltung ist nun die konsequente 

und fulminante Weiterentwicklung der absurdkomischen 

Oddworld-Reihe. Der Spieler übernimmt die 

Rolle eines neuen Oddworld-Bewohners, die des Strangers 

nämlich, ein knallharter und zugleich herrlich skuriller 

Kopfgeldjäger, der in den Weiten der Prärie nach gefährlichen 

Gesetzlosen (Bountys) sucht, um diese gegen harte 

Moolahs einzucashen. 

MUNITION? EICHHÖRNCHEN, SPINNEN, STINKTIERE! 

Wäre Oddworld nicht Oddworld, klänge dies nach einem 

klassischen Konzept für einen waschechten Egoshooter, 

doch die Stärke des von Lorne Lanning gefütterten Oddworld-Universums 

lag schon immer darin, eigene Ideen und 

Konzepte zu entwickeln. Das Besondere an Oddworld Stranger 

ist die Verschmelzung zweier beliebter Spielegenres, 

die eines klassischen Third-Person-Action-Adventure und 

die eines reinrassigen Egoshooters. Schon im mittlerweile 

üblichen Anfangstutorial kann man sich schnell mit den 

Auswirkungen dieser Genreverschmelzung vertraut machen 

- es kann nämlich permanent zwischen beiden Perspektiven 

hin und hergewechselt werden kann. Auf Knopfdruck zoomt 

das Spiel in den Shootermodus und auch das Erforschen 

des Waffenarsenals hält eine weitere Überraschung parat: 

Lebendige Munition! 

TAKTISCHE VORTEILE STATT STUMPFES GEBALLER 

In Oddworld Stranger besteht die Munition nämlich nicht aus 

traditionellen Schrotfl inten oder Plasmakanonen, sondern 

aus lebendem Wüstengetier, das sich in den weitläufigen 

Leveln tummelt und einsammeln lässt. Es fi nden sich Eichhörnchen, 

Spinnen, Wespen- und Hummelschwärme, Stinktiere 

und kleine Kampfigel, mit denen man seine Gegner 

nicht nur bekämpfen sondern auch in den reinen Wahnsinn

schicken kann. So lässt sich die Armbrust prinzipiell immer 

mit zwei verschiedenen Wesen bestücken, etwa mit einem 

frisch gefangenen Eichhörnchen und einer schicken, haarigen 

Spinne, woraus sich wertvolle, taktische Vorteile ableiten. 

Abgefeuert raubt ein Eichhörnchen durch lautes Getöse und 

Gehopse den Gegnern zuerst den Verstand, was dazu führt, 

dass der kleine Plagegeist schnell beseitigt werden will. Hinterlistig 

kann man nun den hervorgelockten Gegner mit einer 

Spinne beschießen, die fi x ein dichtes Netz um diesen webt 

und ihn so bewegungslos und abholbereit zurücklässt. Alternativ 

lassern sich größere Gegnerscharen mit einem Stinktier 

bombardieren, um sie kurzfristig außer Gefecht zu setzen. Da 

lebendig gefangene Bountys mehr Moolahs bringen als tote, 

ist es oftmals von fi nanziellem Vorteil, seine Gegner durch den 

geschickten Einsatz des tierischen Munitionsarsenals zu fangen, 

anstatt sie einfach stumpf über den Haufen zu schießen. 

ERFOLGSREZEPTE FÜR ERFOLGREICHE KOPFGELDJÄGER 

Auch die Interaktion mit der Umgebung funktioniert in Oddworld 

Stranger anders. So lassen sich Schalter im Spiel mit 

einer elektrischen Fliege aktivieren, mit denen nicht nur entfernte 

Tore geöffnet sondern auch Lastkräne entladen werden 

können, unter die man zuvor ein paar Gegner mit Hilfe eines 

Eichhörnchens gelockt hat. Dies sind nur wenige Beispiele für 

eine der ersten großen Stärken des Spiels, es gibt stets verschiedene 

Erfolgsrezepte für ein prosperierendes Kopfgeldjägerdasein. 

Manche Gegnerscharen lassen sich viel besser 

durch einen taktisch-überlegten Einsatz der verschiedenen 

Waffenspezies lösen als durch simples Ballern. 

Und auch der Perspektivwechsel kann vorteilhaft eingesetzt 

werden. Die Third-Person-Ansicht erlaubt es dem Spieler, 

die Level intensiver und genauer anzuschauen. So lässt sich 

die eine oder andere Abkürzung fi nden oder einfach nur die 

opulente Grafi k genießen. Denn die Grafi kengine rechnet 

POPWISSEN 

FANBIBEL 

Während Comics und Filme 

lange als Kunstform akzeptiert 

sind, stecken die meisten 

Menschen Computer- und Videospiele 

noch immer in die Kinderschublade. 

Dabei entstehen 

nicht nur technische Meisterwerke, 

sondern auch wunderbare 

Welten, die ein Filmstudio 

kaum stimmiger erschaffen 

könnte. Belegt wird dies durch 

das wunderschöne Buch The 

Art of Oddworld Inhabitants 

(Ballistic Verlag). Es zieht auf 

einmalige Art und Weise den 

Leser in die wunderbare Welt 

der Kreativen hinein. Vor allem 

die Konzeptzeichnungen sind 

einmalige Gemälde. (KM) 

60 

61

wunderschöne Landschaften auf den Schirm und holt so 

ziemlich alles aus der Xbox heraus. Die Level sind extrem 

weitläufig und abwechslungsreich gestaltet, gerade in den 

einzelnen Wüstenstädten und den weitläufigen Fluss- und 

Seenlandschaften steckt so viel Detailliebe und Abwechslungsreichtum, 

dass es sich bisweilen lohnt, die Armbrust 

einzustecken, um ein wenig die Gegend zu erforschen. 

Ist eine Bountymission erledigt und der Bösewicht eingesammelt, 

darf dieser in der nächstgelegen Stadt im Bountystore 

abgegeben werden, um so an die hartverdienten Moolahs 

zu kommen. Zugleich kann man beim Kaufmann nützliche 

Updates besorgen oder einfach mal einen netten Plausch 

mit den Hillbilly-Dorfbewohnern halten. Überhaupt lassen 

sich viele hilfreiche Informationen nur durch Interaktion mit 

den diversen Charakteren in Oddworld erlangen. Oddworld 

[ple: MARTIN ZILLGER] 

EXQUISITER HUMOR, SCHRULLIGE MUNITION 

Lebendige Munition, endlich macht das mal einer! Mein 

besonderer Dank gilt hier insbesondere dem kleinen, 

mutigen, selbstlosen Eichhörnchen, welches sich auf 

mein Kommando stets ungestüm selbst den größten 

Gegnerscharen stellte (okay, es hatte ohnehin keine 

andere Wahl). Es ist schon eine wahre Freude, die Gegner 

mit Pelzgetier zu befeuern und beim Durchstreifen 

der Oddworld ihren lustigen Dialogen zu lauschen, die 

sie zu weit auf der Armbrust liegend halten. Die Stärken 

des Spiels sind aber nicht nur der exquisite Humor 

und die schrulligen Waffenerweiterungen. Herausragend 

umgesetzt ist vor allem die perfekte Symbiose 

zweier Genres, die das Beste aus Adventure und Egoshooter 

zu einem einzigartigen Ganzen vereint. Oddworld 

überzeugt zudem durch eine wirklich äußerst 

spannende Story und ein ausgewogenes Gameplay. 

Strangers lebt aber nicht nur von den skurilen Genreerweiterungen 

eines Egoshooters, den niedlichen Pelztierchen und 

der wunderschönen Grafik, sondern auch von der kompletten 

Story und einem höchst abwechslungsreichen und 

motivierenden Gameplay. Im Spielverlauf erfährt man zum 

Beispiel einiges über die wahre Herkunft und Motivation des 

Strangers, er verliert sozusagen seine Maske und enthüllt 

seine wahre Identität, was mit neuen Missionen gedankt wird. 

Gleichzeitig ändert sich so auch die Missionsvielfalt des Spiels. 

Nachdem das Geheimnis des Strangers gelüftet ist, ist es vorbei 

mit dem gemütlichen Kopfgeldjägerdasein und es müssen 

neue Aufgaben bewältigt werden. Die trockene Wüstenprärie 

weicht ausgedehnten Waldgebieten und majestätischen Gebirgsseen, 

die sich nun per Boot erkunden lassen. Langeweile 

kommt so nie auf, denn die verschiedenen Welten und Städte 

halten mehr als nur eine große Überraschung bereit. (MZ) 

[ple: KRISTIAN METZGER] 

STORY GEDREHT, ÜBERRASCHUNG GELUNGEN 

Mal ganz ehrlich: Mit dem Cowboy-Bountyhunter-Szenario 

konnte ich von Anfang nichts anfangen und so zog 

sich die erste Hälfte von Oddworld trotz der gelungenen 

Ideen und der abgedrehten Endgegner etwas in die 

Länge. Doch die Inhabitans haben mal wieder die Kurve 

gekriegt und mit den überraschenden Story-Wendungen 

dem Spiel eine ganz neue Richtung gegeben 

- und mich vollends überzeugt. Endlich gab es auch 

einen Grund, sich durch die Gegnerhorden zu prügeln 

und als wahrer Held zu entpuppen. Auch sonst dreht 

das Spiel zum Ende hin mit klasse Filmzitaten noch 

einmal gehörig auf. Grafi k, Gameplay und Humor machen 

Oddworld Stranger Vergeltung zu einem außergewöhnlichen 

Spiel, das fast schon in alter Tradition die 

Grenzen des Genres erweitert und für jeden wahren 

Videospielfan ein rauschendes Fest darstellt.

SYSTEM: PC 

HERSTELLER: BLIZZARD 

GENRE: MMORPG 

RELEASE: ERHÄLTLICH 

ONLINE: JA 

Erfi ndet World of Warcraft das Genre der MMORPGs (Massive 

Multiplayer Online Role Playing Game) neu? Die Frage aller 

Fragen, die Fans der Warcraft-Serie seit langem plagt. Die 

ehrliche Antwort lautet leider nein. Aber World of Warcraft 

macht sehr vieles sehr viel besser. Das Spiel scheint wie ein 

Universum aus dem Besten anderer MMORPGs zu sein, 

ge-mischt mit der fantastischen Welt der Warcraft-Serie, in 

der sich Fans sofort wie zu Hause fühlen werden. Dennoch 

einige Worte der Warnung. Obwohl Blizzard das bis dato 

motivierenste und einsteigerfreundlichste Onlinerollenspiel 

10 

PRÄDIKAT 

für das schönste 

virtuelle Zuhause 

WARCRAFT 

WORLD OF WARCRAFT 

auf den Markt gebracht hat, sollten all jene, die sich beständig 

wiederholende Aufgaben hassen und nicht bereit sind, einen 

wesentlichen Teil der Freizeit in das virtuelle Vergnügen zu 

investieren, die Finger von World of Warcraft lassen. 

Anders als bei klassischen Einzelspielertiteln, in denen der 

Spieler an die Hand genommen und relativ gradlinig durch 

die Geschichte und das Spiel geführt wird, muss man in World 

of Warcraft selber entscheiden, was zu tun ist. Etwa welcher 

Quest als nächstes gefolgt werden sollte und in welche Richtung 

sich die Geschichte bewegt. Blizzard führt den Spieler 

zwar in seinen ersten Schritten sanft in die richtige Richtung 

und macht somit ein Tutorial unnötig. Auch das auf 20 Einträge 

beschränkte Questbuch limitiert den Spieler sinnvoll und 

hält ihn davon ab, die Übersicht der Missionen zu verlieren. 

Wer jedoch nur durch eine Quest nach der anderen rast, keinem 

Dialog folgt und keines der umherliegenden, lesbaren (!) 

Bücher zur Hand nimmt, wird spätestens nach der Hälfte 

seines Heldenlebens gelangweilt vom Spielprinzip aufgeben. 

Und würde so zwangsläufi g das momentan beste MMORPG 

verpassen, das wäre doch schade. 

SPEKTAKULÄRE REISEN AUF FLUGTIEREN 

World of Warcraft bietet eine riesige, in sich stimmige Welt 

frei von spürbaren Zonen und erspart dem Spieler nervige 

Ladepausen. Trotz der Größe sind die Wege, die die Spieler zu 

gehen haben, meistens vergleichsweise kurz. Viele Transportmöglichkeiten 

wie Zeppeline, U-Bahnen, Schiffe und spektakuläre 

Reisen auf rassenspezifi schen Flugtieren bringen die 

Spieler schnell zu den wichtigsten Orten des Spieles. Auch 

Langeweile kommt nie auf; immer wartet der nächste virtuelle 

Warcraft-Bewohner mit einem Ausrufezeichen über dem 

Kopf und einer neuen Aufgabe. World of Warcraft meistert dabei 

die Herausforderung, auch Spieler in höheren Leveln gut 

zu unterhalten. Eine Herausforderung, an der manch 

62 

63

Konkurrenzprodukt gescheitert ist. Ein Ausfl ug nach Azeroth 

fühlt sich nie wie Arbeit an, ein vergleichsweise schneller 

Levelaufstieg, eine motivierende Geschichte und ein komplexes 

Spielsystem verpackt in einer sehr einfach zu bedienenden 

Oberfl äche sind nur einige der Gründe hierfür. 

Man merkt dem Spiel einfach immer seine Liebe zum Detail 

an und das tiefere Verständnis der Blizzard-Macher für 

grundlegende Spielprinzipien, getreu dem Motto: Leicht 

zu erlernen, schwer zu meistern. So schafft es Blizzard 

zum Beispiel mittels eines einfachen aber gerade zu genialen 

Tricks auch Spieler, die nicht regelmäßig spielen, das 

Aufholen zum Status ihrer Vielspiel-Freunde zu erleichtern. 

Loggt sich ein Spieler in einer Stadt oder einem der vielen 

Rasthäuser aus, so „erholt“ sich sein Charakter während 

der Offline-Zeit. Beim erneuten Einloggen erhält der Cha- 

rakter dann, abhängig von der Länge der Offl ine-Dauer, für 

eine vorübergehende Zeit doppelte Erfahrungspunkte für 

erledigte Gegner. Durch die vielen Hilfestellungen und vor 

allem aufgrund der zwar technisch relativ anspruchslosen, 

aber dennoch durchgehend begeisternden und abwechslungsreichen 

Grafi k im Comicstil der Strategiespiele, ist die 

Motivation sehr hoch, andere Klassen und vor allem beide 

Fraktionen zu spielen. 

Alle Aspekte dieses in seinen Ausmaßen epischen Spiels zu 

besprechen, würde jeglichen redaktionellen Rahmen sprengen. 

Somit kann das clevere, dem Auktionshaus eBay nachempfundene 

und bereits im Spiel integrierte Handelssystem 

nicht detailliert erläutert werden. Es sei nur kurz erwähnt, 

dass der Handel mit virtuellen Gütern aus World of Warcraft 

in den USA bereits zu einer Menge Ärger führte. Blizzard hat 

POPWISSEN 

AZEROTH GRAND PRIX 

Von wegen Rennspiel und Warcraft passen nicht zusammen. Der 

geniale Super Mario Kart-Clon namens Azeroth Grand Prix, als 

Custom Map direkt von Blizzard am Start, lässt echtes Rennfeeling 

aufkommen. Mit den aus Warcraft 3 bekannten Zaubersprüchen 

heizt man statt Toad, Bowser, Luigi und Prinzessin Toadstool, 

einem Dämonenfahrer, einem klapprigen Untoten, einem fetten 

Orc oder dem hochgerüsteten Zwerg ein, bis sie hechelnd im 

Straßengraben liegen. Ein Riesenspaß! (KM)

alle Spieler davor gewarnt, virtuelle Waren gegen echtes Geld 

zu verkaufen, etwa via eBay. Alle virtuellen Güter wie Münzen 

oder Items gehörten laut Allgemeinen Geschäftbedingungen 

Blizzard und seien nicht zum Verkauf gedacht. Wer diese 

Güter verkaufe, könne seinen Charakter und den World of 

Warcraft-Account verlieren. 

ABSCHRECKEND FÜR GENRE-NEULINGE? 

Auch das sich derzeit in der Weiterentwicklung befindliche, 

viel versprechende PvP-System inklusive der jüngst angekündigten 

Battlegrounds-Erweiterung, in dem Spieler gegen 

Spieler der jeweils anderen Fraktion kämpfen, muss unbesprochen 

bleiben. Ohnehin: Ein MMORPG ist niemals vollkommen 

fertig, denn gerade in der kontinuierlichen Erweiterung, 

Veränderung und Verbesserung der Spielwelt liegt ein großer 

[ple: ZORAN ROSO] 

VERNACHLÄSSIGUNG SOZIALER KONTAKTE 

Schwierig. Damit lässt sich meine persönliche Meinungsbildung 

zu World of Warcraft am besten umschreiben. 

Einerseits bin ich vollends begeistert und 

vernachlässige sämtliche sozialen Kontakte jenseits 

des Warcraft–Universums. Anderseits muss und will 

ich ein möglichst objektives Urteil fällen. Aber ist überhaupt 

ein objektives Urteil möglich? Ich bin der Meinung: 

nein. Wer noch nie MMORPGs leiden konnte, für 

den wird auch World of Warcraft die genretypischen 

„Fehler“ haben. Alle Anderen werden von der Atmosphäre 

in Ihren Bann gezogen. Wobei wir bei einem der 

wenigen Kritikpunkte wären. Ich habe das Spiel in englischer 

Sprache gespielt und hoffe sehr, dass nicht 

ein großer Teil der Atmosphäre in den Stricken der 

Übersetzung hängen bleibt. Aber Blizzard kriegt das 

mit ziemlich großer Sicherheit hin. 

Reiz. Gerade der Name Blizzard verweist in dieser Hinsicht 

auf erfolgreiche, langjährige Produktpfl ege bei vorhergehenden 

Titeln. Bleibt zu sagen, dass ein Ausfl ug nach Azeroth 

sein Geld absolut wert ist. Wobei wir beim letzten Aspekt 

wären, der auf Genre-Neulinge abschreckend wirken könnte. 

Neben dem regulären Kaufpreis von World of Warcraft, der 

bereits einen Monat Online-Spielzeit beinhaltet, wird nach 

dem ersten Monat alle vier Wochen eine Gebühr fällig, die 

sich auf 11 bis 14 Euro belaufen wird. Die Gebühr wird voraussichtlich 

mittels Bankeinzug, Kreditkarte oder den Kauf von 

Pre-Paid-Karten erbracht werden können. Zu erklären ist der 

Preis mit Datentransfer- und Instandhaltungskosten der Server 

sowie den Kosten für Support-Teams, die für den Betrieb 

und die Weiterentwicklung von Inhalten zuständig sind. Jeder, 

der sich hierdurch nicht schrecken lässt, darf sich auf ein einmaliges 

und süchtig machendes Spielerlebnis freuen. (ZR) 


WILLKOMMEN ZU HAUSE 

Die Liste meiner Online-Rollenspiel-Versuche ist lang 

und frustrierend, schließlich konnte mich so gut wie 

kein Spiel länger als ein paar Wochen bei der Stange 

halten. Im Grunde fasziniert von diesen gewaltigen 

Internet-Welten, streckte ich wegen des komplizierten 

und zeitaufwändigen Gameplays schnell die Waffen. 

Stattdessen begeisterte ich mich für das geniale Diablo 

2 und das ebenso einmalige Strategie-Epos Warcraft 

3. Kein Wunder also, dass mich auch World of Warcraft 

von Anfang an packt, schließlich werden die besten 

Elemente dieser Meisterwerke auch hier eingesetzt. 

Durch die einfache Steuerung und den moderaten Einstieg 

langweile ich mich keine Sekunde und bin davon 

überzeugt, dass dieses nahezu perfekte Spiel selbst 

den Platzhirschen Everquest in kürzester Zeit von der 

Pole Position verdrängt haben wird. 

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SYSTEM: XBOX 

HERSTELLER: DAY-1-STUDIOS, MICROSOFT 

GENRE: 3D-ACTION 


ONLINE: JA 

Schon als kleiner Junge war ich fasziniert von Superhelden, 

Baggern und Dinosauriern. Auch ohne viel Hobby-Psychologie 

bemerkt man vor allem bei heranwachsenden Männern 

diesen Wunsch nach Stärke, der dann in einem postpubertären 

Porsche-Kauf endet. Kein Wunder also, dass Frauen 

ob der riesigen Kampfmaschinen aus Mech Assault nur verwundert 

die Köpfe schütteln, während gestandene Kerle 

begeistert ein Gebäude nach dem anderen dem Erdboden 

gleichmachen und mit den gewaltigen Symbolen rauer 

Männlichkeit durch das Szenario von Battletech stapfen. 

Diese von japanischen Allmachtsträumen mit ihren gigantischen 

Robotern inspirierte Welt malt ein düsteres Zukunftsbild, 

in dem die Menschheit Krieg führt, aber statt Mann gegen 

Mann eben in riesigen, roborterartigen Kampfanzügen 

POPWISSEN 

11 

MECH ASSAULT 2 

gegeneinander antritt. In den 1990er Jahren fasziniert die 

überwiegend männliche Fangemeinde vor allem die taktische 

Finesse des Hexfeld-Strategiespiels. Doch im neuen 

Jahrtausend sorgt die starke Konkurrenz der anderen Medien 

für eine Verwässerung des Spielprinzips. Die gesamte Serie 

wird auf eine leichtere Zugänglichkeit getrimmt. Und mit 

dem Release der Xbox wird aus den komplexen Nerdspielen 

eine launige Action-Schlachtplatte, die nun mit Mech Assault 

2 endlich ihren verdienten Nachfolger bekommt. 

GIGANTISCHE MÖGLICHKEITEN IN XBOX LIVE! 

Wie schon beim ersten Teil stellt der Einzelspielermodus 

bei Mech Assault nur die Aufwärmphase dar, in der man in 

wenigen Stunden die grundlegenden Taktiken kennenlernt. 

Vor allem die Möglichkeit, aus dem Cockpit auszusteigen 

und mit Hilfe eines speziellen Kampfanzuges andere Maschinen 

zu übernehmen, erfordert vollkommen neue Techniken. 

Mit Hilfe von Tastenkombinationen kann der Spieler 

einen Neuro-Hack durchführen und so das Ziel ohne längere 

Kämpfe ausschalten. Klar muss der Mechwarrior neben die- 

REST IN PEACE, GUTES ALTES BATTLETECH 3025 

Das frühzeitige Ende eines Spiels ist immer unangenehm, schließlich 

stecken die Entwickler und die Beta-Tester bis zum Ende hunderte 

Stunden in das Projekt. Oft ist die mangelhafte Qualität für den Entwicklungsstopp 

verantwortlich, bei Electronic Arts Kleinod Battletech 

3025 war es aber definitiv der falsche Zeitpunkt. Es wurde trotz einer 

fanatischen Betatester-Gemeinde eingestellt, weil zuvor einige andere 

Online-Projekte von EA gefl oppt waren. Das Online-Action-Spiel Battletech 

3025 wurde im Jahr 2001 in Angriff genommen, besaß die besten Eigenschaften 

der Offl ine-Versionen und verband sie mit einem innovativen 

Online-Konzept. Dieses Konzept der Sternenkarte kommt nun bei Mech 

Assault 2 endlich zum Einsatz. (KM)

sem neuen Feature auch Talent in den Kämpfen beweisen, 

schließlich steht immer noch das Kräftemessen der Battlemechs 

im Vordergrund. Dank der neuen Taktiken und einem 

frischen Missionsdesign erreicht der Spieler schnell das 

Ende der abwechslungsreichen und spannenden Kampagne, 

in der eine Verschwörung gigantischen Ausmaßes aufgeklärt 

wird. Vor allem die bizarren Endgegner, die durch ihr 

absurdes Design im alten Battletech nicht möglich gewesen 

wären, halten auch normale Action-Fans bei der Stange, 

während die ältere Fraktion amüsiert den Kopf schüttelt. 

Doch wer nur auf der Suche nach Offl ine-Vergnügen ist, wird 

von Mech Assault 2 enttäuscht sein. Schon nach sechs bis 

neun Stunden ist der Spaß vorbei und es bleibt dem Spieler 

nur der Weg ins Netz. Hier wartet dafür eine gigantische 

Bandbreite aus Möglichkeiten, die mit dem Conquestmodus 


DAUERACTION FÜR ECHTE MÄNNER 

Auch wenn das Einzelspielervergnügen ob der gerade 

mal sechs Stunden Spielzeit (normale Schwierig-keit/ 

Vollprofi spieler) eindeutig zu kurz ausfällt, muss den 

Day-1-Studios für den umfangreichen Mehrspielermodus 

gedankt werden. Hier kann Xbox Live! seine ganze 

Kraft ausspielen und der angehende Kampfpilot wird 

sofort in das Geschehen hineingezogen. Angesichts 

dieser Zugänglichkeit verzeihe ich Microsoft auch, dass 

sie aus dem ehemals düsteren Battletech-Szenario 

dank neuer Farbgebung und neuen Technologien eine 

recht bunte und einfach strukturierte Angelegenheit 

gemacht haben. Fans werden genau wie beim ersten 

Teil die vielfältigen Konfi gurationsmöglichkeiten vermissen 

und angesichts der vielen Power-Ups die Nase 

rümpfen. Alle anderen Spieler werden den Entwicklern 

einfach nur dankbar sein. 

ein echtes Schmuckstück parat hält. Das ursprüngliche 

Design dieses Systems beruht auf dem Mehrspielermodus 

von Battletech 3025, der vor ein paar Jahren von Electronic 

Arts ins Leben gerufen wurde, aber nie über die Beta-Phase 

hinaus kam. Im Prinzip treten hier die verschiedenen 

Parteien der Zukunftsvision gegeneinander an und erringen in 

Kämpfen einzelne Systeme, die sich dann in der Sternenkarte 

widerspiegeln. So wird jede Partie zu einem Kampf um 

die Vorherrschaft im Universum. Gleichzeitig gewinnt der 

Spieler Erfahrung und bekommt immer stärkere Maschinen 

zugeteilt. Neben der Einstufung in einer Rangliste sorgt 

diese Form der Zugehörigkeit für eine große Portion Motivation, 

die Mech Assault 2 zu einem der besten Live!-Erlebnisse 

macht. Dank der Unterstützung der neusten Funktionen des 

Online-Services wird der Vorgänger locker abgehängt und die 

Fans des Szenarios werden Microsoft knienend danken. (KM) 

[extern: ROBIN MEIJERINK] 

ALTER: 31 

BERUF: UNTERNEHMER 

Mech Assault 2 spaltet das verzockte Herz in vielerlei 

Hinsicht. Der Offl inemodus ist leider echt nur ein besseres 

Tutorial und wenn man ehrlich ist ziemlich Gurke, 

der Onlinemodus dagegen ist so aufgebohrt, wie 

es nicht mal Halo 2 bieten konnte. In Mech Assault 2 

zeigt sogar die Lobby mit den schicken Charakteren 

mehr als eine unterklassige Sexy-Chat-Anwendung. 

Der Laune- und Bockfaktor lässt sich für jeden am 

besten aus der Spielperspektive ableiten: Steuert 

man einen kleinen Mann und hüpft hier und da in einen 

Roboter? Oder vermittelt der Blickwinkel endlich 

die Sicht aufs Große? Über den Wolken sozusagen. 

Beides ist prinzipiell richtig und gleichzeitig das Problem. 

Viel Licht und ebenso viel Schatten. Sicher 

reicht eine „Online-only-mit-halbem-Nerv-zu-viertel- 

Preis“-Version. Aber bitte unbedingt inklusive Lobby! 

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67


HERSTELLER: KONAMI 

GENRE: ACTION-ADVENTURE 


ONLINE: JA (INHALTE) 

Es gibt dieses wunderbare Gefühl, wenn man den Fernseher 

einschaltet und zufällig beim Zappen auf einen alten James 

Bond-Film mit Sean Connery stößt. Obwohl die Stories mittlerweile 

so vertraut sind wie die eigene Wohnung, bleibt man 

immer wieder drauf kleben. Als ich zum ersten Mal das Intro 

von Metal Gear Solid 3: Snake Eater gesehen habe, war genau 

dieses Gefühl da. Die Akustik des so dermaßen bondmäßigen 

Titelsongs, die Anmutung des Trailerdesigns in bester 

Tradition eines Maurice Binder, eine Vertrautheit eben, die 

jeden Fan eines guten Agentenabenteuers sofort fängt. 

POPWISSEN 

ZEITUNGSKIOSK 

Hideo Kojima ist offenkundig ein belesener Mann. Auch in MGS 3 

liegen zahlreiche Magazine herum. Darunter fi ndet sich erstaunlicherweise 

auch eine Ausgabe des Magazins stern. Hefte fungieren im 

Spiel übrigens auch als „Waffe“. Vereinzelt kann man ansprechend 

illustrierte Herrenmagazine fi nden und einsammeln, die, an der richtigen 

ausgelegt, die Aufmerksamkeit der Wachen erregen. (CG) 

12 

PRÄDIKAT 

für Hideo Kojima 

MGS: SNAKE EATER 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER 

Warum eigentlich nicht, geht es eben mit 00-Snake auf die 

Reise (was absolut okay ist, denn Hideo Kojima macht den 

Witz in einem Save-Menü-Dialog ohnehin selbst). Das Szenario 

von MGS 3 spielt in der Zeit des Kalten Krieges. Snake 

soll die Virtuose Mission erledigen, an deren Erfolg die Zukunft 

seiner alten FOX-Einheit hängt. Nikolais Sokolov, ein 

begabter sowjetischer Raketenwissenschaftler, will zu den 

Amerikanern überlaufen. Das Manöver geht schief, also muss 

Snake ran und den vermeintlich armen Forscher befreien, 

der zwischenzeitlich dem elektrisierten und skrupellosen 

Colonel Volgin in die Hände gefallen ist. Dem soll Sokolov 

die ultimative Nuklearwaffe bauen, den Shagohod. So etwas 

wiederum gefällt der Weltpolizei Amerika natürlich überhaupt 

nicht, weshalb die FOX-Einheit ran muss. Wie sagt die hübsche 

und starke Lehrmeisterin „The Boss“ so passend: „Die 

Zeiten geben die Aufträge“. Wohl war, also ran ans Werk.

MGS 3 geht langsam los, zieht einen mit einem sehr langen 

Intro fast vorsichtig in die Story hinein. Dort wird erstmals die 

perfekte Symbiose von Spielegrafi k und realen TV-Bilder in 

den Sequenzen sichtbar. MGS 3 ist zudem ein bisschen auch 

wunderbar fotografiertes Kino, das zusammen mit den 

aktiven Spielpassagen zu einem in sich schlüssigen Gesamtkunstwerk 

wird. Man merkt, dass Hideo Kojima genau weiß, 

was er tut. Und alles mit spürbarer Begeisterung tut. 

Besonders erstaunlich ist die Langsamkeit, mit der man oft 

im Spiel unterwegs ist. Nicht Brechstangenaction, nicht stupides 

Geballere führt wirklich befriedigend zum Ziel, sondern 

ruhiges, wohl überlegtes Handeln. Ein perfektes Beispiel: Das 

Sniperduell gegen den alten Mann im Dschungel, ich werde 

es nie vergessen. Über eineinhalb Stunden bin ich im Gras 

rumgekrochen, habe ich mich hinter Bäumen und Steinen 


HOHER ANSPRUCH, INHALTLICHE TIEFE 

Lieber Hideo Kojima, ich habe mich mehr als einmal 

wie ein kleines Kind gefreut, als ich durch die wunderbare 

Welt von MGS 3 gekrochen bin. Dieses virtuelle 

Versteckspiel war das Spannendste, was ich seit langem 

gesehen und gespielt habe. Mit jedem Schritt, den 

Snake in MGS 3 tut, verfolgt einen das Gefühl einer 

großen Begeisterung, mit der Sie offenkundig Videospiele 

entwerfen und komponieren. Tun Sie ihrer Fangemeinde 

und sich selbst einen Gefallen: Bleiben Sie 

dieser Linie treu. Sie sind der Beweis dafür, dass hoher 

Anspruch, inhaltliche Tiefe und ein gehobenes Maß an 

vorausgesetzter Intelligenz keine Barrieren sind im 

stark konsumorientierten Videospielmarkt. Sie bringen 

es im Spiel ja selbst auf den Punkt: Am wichtigsten ist 

der Geist, denken kann man nicht lernen. Behalten Sie 

Ihren und machen weiterhin so tolle Spiele! 

verschanzt, meine Tarnung modifi ziert, um den nervenstarken 

„The End“ schließlich mit dem gefundenen Snipergewehr 

sicher ins Visier zu kriegen. Ab und an Schüsse aus dem 

Nichts, die ihr Ziel oft nicht verfehlten: mich. Irgendwann 

dann hatte ich ihn, endlich. So was Spannendes habe ich 

noch nie gespielt - und das war nur ein Zwischenendgegner. 

Überhaupt ist die Umsetzung der Waffen und deren Gebrauch 

genial gelöst. Die Handfeuerwaffen lassen sich mit dem 

Messer kombinieren, um Gegner im Close Quarter Combat 

hinterlistig auszuschalten. 

Die 1000 weiteren Gründe, warum MGS 3 für Freunde der gehobenen 

Videospielfreuden ein wahr gewordener Traum ist, 

passen hier leider nicht mehr hin. Was auf seine Art auch gut 

so ist, denn das Abenteuer soll ja nach diesem Text für jeden 

Einzelnen noch eines sein. (CG) 

[extern: CHARKOW G.] 

ALTER: 38 

BERUF: EHEMALS MITGLIED, SPEZIALUNIT SPEZNATZ 

Was in den 1960ern noch außergewöhnlich war, ist 

heute harter Einsatzalltag. Während damals bei 5000 

Metern Schluss war, springen Sonderkommandos 

heute teils aus 6500 Metern mit einem Atemgerät 

in das Einsatzgebiet ab. Auch sonst erinnert vieles 

in MGS 3 an harte Militär-Realität. Zum Beispiel der 

Bewegungsablauf des Close Quarter Combats, der 

klar an die gängigste militärische Nahkampftechnik 

Mu-Sa-Do angelehnt wurde. Auch das Verbandszeug, 

was sonst ja eher stiefmütterlich behandelt wird, 

bekommt hier seinen angestammten Platz direkt am 

Soldaten. Wichtig auch die prima umgesetzte Idee der 

perfekten Tarnung, bei der auch die Gesichtsbemalung 

von entscheidender Bedeutung ist. Hier haben 

die Entwickler ihre Hausaufgaben gemacht und das 

Spiel überraschend nah an der Wirklichkeit platziert. 

68 

69

SYSTEM: XBOX, PC 

HERSTELLER: OBSIDIAN, ACTIVISION 

GENRE: 3D-ROLLENSPIEL 


ONLINE: NEIN 

Mit Knights Of The Old Republic schraubte der kanadische 

Kultentwickler BioWare im Jahr 2003 die Messlatte für 3D- 

Rollenspiele gehörig nach oben. Für alle gerade frisch aus 

dem Karbonit aufgetauten Newcomer hier ein kurzer Abriss 

des preisgekrönten Spielprinzips: Mit einem Außenteam von 

bis zu drei Charakteren bereist der Held verschiedene Planeten 

des Lucas‘schen Universums in einer Third-Person- 

Ansicht, um sowohl wortgewandt als auch mit Waffengewalt 

das Schicksal der Galaxis zu ändern. Dies geschieht einerseits 

durch Multiple-Choice-Dialoge, zum anderen in rundenbasierten 

Kämpfen, die mittels schmucker Animationen in 

Echtzeit abzulaufen scheinen. Bei der Spieleschmiede Obsidian, 

die mit der Erstellung des Nachfolgers betraut wurde, 

setzte man statt gewagter Verschlimmbesserungen auf ein 

Update mit neuer Story, Resultat: The Sith Lords. 

Grafi k und Interfacesteuerung sind dementsprechend bis auf 

Nuancen identisch geblieben, Veteranen fühlen sich sofort 

heimisch. Da eines der reizvollsten Features des Vorgängers 

der große Einfl uss des Spielers auf das Ende der Geschichte 

war, setzt Teil Zwei an ganz anderer Stelle an: Fünf Jahre 

sind seit jenen Ereignissen vergangen, und der vom Spieler 

frei konfi gurierbare Hauptcharakter ist ein Jedi-Exilant, der 

in der Ödnis des Outer Rim die aktuellen Entwicklungen verpasst 

hat. Kräftiger Laserbeschuss und unwirsche Killerroboter 

machen jedoch bald deutlich, dass es wieder Zeit ist, 

das Laserschwert zu schwingen. Fast alle Ordenskollegen 

sind nämlich einem Jedi-Bürgerkrieg zum Opfer gefallen, so 

dass die Sith-Schurken Darth Sion und Nihilus kaum noch 

Gegenwehr zu befürchten haben. 

KOTOR 2 

STAR WARS KNIGHTS OF THE OLD REPUBLIC 2: THE SITH LORDS 

Vor diesem Hintergrund ist es natürlich nicht möglich, einen 

alten Spielstand zu übernehmen. Wie bei den meisten Star- 

Wars-Titeln der letzten Jahre müssen alle Machtfähigkeiten 

wieder Stück für Stück erlernt werden. Überhaupt gleichen 

die ersten zehn Spielstunden eher einem Tutorial, das wie 

einst Meister Yoda die Geduld der Padawane gehörig auf die 

Probe stellt. Ist dann endlich der altbewährte Raumkreuzer 

Ebon Hawk fertig zum Hyperraumsprung, beschleunigt auch 

die Story auf Lichtgeschwindigkeit und überzeugt mit originellen 

Missionen. So müssen immer wieder Aufgaben von 

einzelnen Crewmitgliedern gelöst werden. Die Heldentruppe 

setzt sich erneut aus illustren Gestalten der gesamten 

Star-Wars-Galaxie zusammen. Scheinen sie auch auf den 

ersten Blick nicht ganz so fein charakterisiert wie im ersten 

Knights, ergeben sich doch spannende Entwicklungen. 

FACHSIMPELN ÜBER HYPERRAUM-MOTIVATOREN 

Dabei kommt vor allem die grundlegendste Neuerung des 

Spielsystems zum tragen: Die Gesinnung des Hauptcharakters 

beeinfl usst die gesamte Crew und bietet so Gelegenheit 

für Klassenwechsel. Ein Novum ist bereits, dass der Held aus 

einer von drei unterschiedlich gewichteten Jedi-Grundformen 

in jeweils drei Meisterklassen der Jedi oder – entsprechend 

böse Taten vorausgesetzt – der Sith aufsteigen kann. Ist dies 

geschehen, kann der Spieler in die Fußstapfen von Obi-Wan 

Kenobi treten und ihm wohlgesonnene Gefährten unterrichten. 

Um eine solche Vertrauensbasis zu schaffen, kommt den 

wie gehabt sehr ausladenden Multiple-Choice-Dialogen eine 

große Bedeutung zu, und hier hat Obsidian aufgestockt. Zum 

einen gibt es bestimmte Dialogoptionen nur, wenn entsprechende 

Charakterfähigkeiten genügend ausgeprägt sind. Mit 

null Punkten im Bereich „Reparieren“ fachsimpelt es sich nur 

halb so schön über ausgebrannte Hyperraum-Motivatoren. 

Der Einfl usswert auf den Gesprächspartner entscheidet oft 

über den Fortgang der Unterhaltung.

Spitze ist auch die Jedi-Bastelstunde: An den bereits bekannten 

Werkbänken können Waffen und Rüstungen nicht mehr 

nur verbessert, sondern in sämtliche Einzelteile zerlegt 

werden. Diese dienen dann in Verbindung mit entsprechend 

hohen Fähigkeitenwerten als Grundkomponenten für die 

mächtigsten Knarren, vielseitigsten Rüstgewänder und 

beeindruckendsten Laserschwerter. Letztere können in 

sieben verschiedenen, der jeweiligen Kampfsituation 

angepassten Stile geschwungen werden. Viele neue Items 

und einige neue Machtkräfte runden das Updatepaket ab. 

Selbst wenn die Genialität des ersten Teils nicht ganz 

erreicht wird, bleibt KotoR 2 ein Pfl ichtkauf für Fans. Noch 

ein Wort zur deutschen Übersetzung: Diese Mammutaufgabe 

wurde erneut sehr gewissenhaft durchgeführt, trotzdem 

müssen sich die überwiegend sehr guten Sprecher der 

Hollywoodqualität der Originale geschlagen geben. (KH) 

[ple: KALLE MAX HOFMANN] 

DIE MACHT DER GEWOHNHEIT 

Die Macher haben sich Mühe gegeben, die grandiose 

Charakterinteraktion auszubauen, die schon im ersten 

Teil von KotoR an japanische Dating-Sims erinnerte. 

Leider macht sich gerade hier die kurze Entwicklungszeit 

des Nachfolgers bemerkbar, denn vieles wird nicht 

befriedigend gelöst. Oft zerstören Unstimmigkeiten die 

an sich geniale Atmosphäre des Spieles: Subquests enden 

in Sackgassen, Gespräche verlaufen in Schleifen 

und falsche Scriptings sowie Kameraprobleme sorgen 

für unfreiwillige Komik. Auch die nicht mehr ganz zeitgemäße 

Optik nervt mit Ruckeleien. Auf der hellen Seite 

leuchten kreative Missionen, überwiegend ausgefeilte 

Charaktere nebst guter Story, und auch der Charme der 

Filme schwingt mit. So bleibt The Sith Lords ein tolles 

Spiel, das wie sein Vorgänger stark in der Macht ist – 

wenn auch eher in der Macht der Gewohnheit. 

POPWISSEN 

OBI-BART KENOBI 

Der Avatar, laut Wikipedia.de ein „grafischer Stellvertreter einer 

echten Person in der virtuellen Welt“. Durch Gesichtseditoren oder 

gar Facemapping per EyeToy bietet sich heute die Möglichkeit, das 

eigene Gesicht ins Spielgeschehen einzubringen. Aber was tun, wenn 

ein Titel wie The Sith Lords nur ganze 16 Standardportraits für den 

männlichen Charakter bereithält? Der echte Fan lässt wachsen! (KH) 


JEDI-GANGBANG FÜR ECHTE TEAMSPIELER 

Auch wenn der erste Teil defi nitiv innovativer ausgefallen 

war, merzt die neuste Inkarnation des Star Wars- 

Universums eines der größten Mankos von KotoR aus. 

Während der geneigte Spieler im ersten Teil mit seinen 

bösen Absichten ziemlich allein dastand, darf er nun 

genüsslich auch die anderen Party-Mitglieder mit der 

dunklen Macht korrumpieren und sie gleichzeitig als 

Sith-Jedi-Schüler aufnehmen. Hervorragend. Da verzeiht 

man sogar großzügig die etwas schlechtere Grafi k 

und die recycelten Schauplätze, schließlich macht man 

nun die Gegend als Gang unsicher. Zwar stellt KotoR 2 

im Prinzip nur ein Vollpreis-Addon dar, dieses wird aber 

durch die neue Team-Beeinfl ussung und die ziemlich 

lange Spielzeit, zusammen mit der bewährten Star Wars 

Atmosphäre, gehörig aufgewertet. Also: Fans müssen 

unbedingt zugreifen! 

70 

71

SYSTEM: XBOX, PS 2 

HERSTELLER: LUCASARTS, PANDEMIC 

GENRE: 3D-ACTION SHOOTER 


ONLINE: NEIN 

Das Leben wird komplizierter, auch oder gerade für Söldner. 

Klar, schon immer war derjenige ein Freund, der am meisten 

zahlt. Doch die miese wirtschaftliche Lage, Hartz IV und der 

teure Ölpreis zwingen selbst käufl iche Kämpfer dazu, sich 

dauerhafter als bisher zu binden. Nur gut, dass Executive 

Operations ein Angebot macht, das sich unmöglich ausschlagen 

lässt. Weit über 100 Millionen US-Dollar mögliches 

Kopfgeld stellen die Herren des Antiterror-Unternehmens 

für einen Auftrag in Nord-Korea in Aussicht. Als Protagonist 

darf man sich auf den Weg ins nicht geskriptete, fast völlig 

frei erkundbare Feindesland machen. Drei Charaktere stehen 

zum Abmarsch bereit. Die Region steht unter verschärfter 

Beobachtung der Weltöffentlichkeit, die Kriegspresse ist permanent 

vor Ort. So bleibt den im Land stationierten Alliierten 

Nationen (AN) sowie den im Untergrund agierenden Russen, 

Chinesen und Süd-Koreaner wenig Spielraum, das 52er-Blatt 

POPWISSEN 

MERCENARIES 

MERCENARIES 

der Nord-Koreaner aufzudecken. Dahinter verbergen sich 

52 skrupellose Terroristen, für deren Gefangennahme die 

Internationale Gemeinschaft Kopfgeld ausgelobt hat. Die 

Jagd auf das 52er-Blatt sorgt für die Basismissionen im 

Spiel. Am Wegesrand warten zahlreiche Bonusspiele und 

auch jene, die einfach nur die Militärdiktatur in Schutt und 

Asche legen wollen, können dem jederzeit nachgehen. 

WO BIN ICH? WEM KANN ICH TRAUEN? 

Zum Glück lässt sich der Kauf von Waffen für alle Arten von 

Missionen beim Online-Einzelhändler der Russen-Mafi a aus 

den eingenommenen Kopfgeldern fi nanzieren. Allein Oberboss 

General Choi Song, das Pik-Ass, bringt 100 Millionen 

US-Dollar. Steuerfrei! Warum das viele Geld? Song hat seinen 

Vater ermordet, sich der Nuklearwaffen seines Landes 

habhaft gemacht und droht nun, diese auch einzusetzen. Das 

geht so natürlich nicht. Nach dem Absprung des Söldners 

ins Feindesland folgt die Zeit der großen Fragen. Wo bin ich? 

Wem kann ich trauen? Woher kriege ich Hinweise auf das 

52er-Blatt? Ein Blick auf die Karte enthüllt erste Hinweise. 

Okay, fahre ich mal im AN-Hauptquartier vorbei. Dort winkt 

TAKTISCHE PLANUNGEN MIT POWERPOINT 

Auch Anti-Terroreinheiten sind 

sorgfältig planende Verwaltungen. 

Unerlässliches Tool für 

Strategiejunkies im Anzug, die 

nicht miteinander reden wollen: 

die Präsentationssoftware 

PowerPoint. Bunte Bildchen, 

Charts - die Welt ist eben mittlerweile 

doch nur noch eine einzige 

SWOT-Analyse. (CG)

der erste Auftrag, nach dem Motto: Irgendwer steht irgendwem 

im Weg oder blockiert irgendjemandes Anstrengungen. 

So schreitet man los, beständig positiv erinnert an Titel wie 

Battlefi eld 1942 oder Grand Theft Auto. Auch in Mercenaries 

ist der gesamte Spielraum frei begehbar und vieles nutzbar. 

Man macht, was man will. Klaut einen Jeep, leiht einen Panzer 

aus, kapert einen Hubschrauber. Oder bestellt Fahrzeuge, 

Nachschub und Waffensysteme gleich online beim Shop 

der Russen-Mafia. Ob Erste-Hilfe-Pakete, lasergeleitete 

Luftschläge oder satellitengestützte Bombenteppiche, für 

die professionelle Zerstörung wird umgehend per Helikopter 

an jeden Ort in Nord-Korea geliefert. Allerdings sollte nie 

vergessen werden, dass schon eine falsche Strategie den 

Ärger vorprogrammiert, dem neugierigen „Embedded Journalist“ 

entgeht nichts. Was dazu führt, dass alle vier Seiten 

stets wissen, was man als Söldner gerade treibt. Wer also 


FREI BEGEHBARER KRIEGSSCHAUPLATZ 

Lucasarts stand in den letzten Jahren weniger für 

Innovation als eher für sich beständig wiederholende 

Sternenkrieger-Hausmannskost. Angesichts dessen ist 

es umso erstaunlicher, dass ihnen mit Mercaneries ein 

derart eigenständiges und komplettes Werk gelungen 

ist. Der fast unumgängliche Vergleich mit der hoch dekorierten 

Grand Theft Auto-Serie hinkt jedoch erheblich, 

da lediglich die grundsätzliche Idee einer frei begehbaren 

Welt identisch ist. Ab davon hat Mercaneries seinen 

eigenen Charme, der wegen des politisch brisanten 

Themas und des militärischen Styles allerdings nicht so 

zugänglich ist wie bei GTA. Trotzdem macht Mercenaries 

auf eine eigentümliche Art und Weise ähnlich süchtig 

wie GTA, wozu die wunderbare Optik, die tolle Story und 

die perfekte Spielbarkeit einen großen Teil beitragen. 

den Chinesen aushilft, um an Informationen über den Karo- 

Buben zu kommen, dabei aber vier süd-koreanische Offi ziere 

töten muss, trägt nicht zur Verbesserung der Freundschaft 

bei. Das lässt sich glücklicherweise ausgleichen, indem eine 

Handvoll süd-koreanische Abhöranlagen ausradiert wird. 

Ausbalanciertes Handeln ist eminent wichtig, um weiter an 

Aufträge und Informationen zu kommen. Der Spielfortschritt 

und der Schwierigkeitsgrad sind perfekt ausbalanciert. Je 

höher die Karten und damit das Kopfgeld werden, desto 

mehr Waffengewalt setzen die Terroristen ein, um sich zu 

schützen. Und in der Folge muss selbst mehr Waffengewalt 

eingesetzt werden, was gehörig ins Geld geht, dass durch 

Aufträge oder die mutwillige Zerstörung nord-koreanischer 

Ausrüstung in die Kriegskasse gespült wird. Teuer ist es 

übrigens auch, wenn man aus Versehen Zivilisten tötet. Ein 

Feature, das viel zu selten integriert wird. (CG) 

[extern: TIM HINDLEY] 

ALTER: 32 

BERUF: LCpl, ROYAL ENGINEER, BRITISH ARMY 

Krieg ist eine derbe Angelegenheit. In Mercenaries ist 

das allgemeine, unkontrollierbare Kriegsszenario mit 

all seinen Unregelmäßigkeiten inhaltlich erstaunlich 

realistisch eingefangen. Wenn man in einem fremden 

Land unterwegs ist, sei es nun als Besatzungsmacht 

oder als Invasionsarmee, muss man eben permanent auf 

der Hut sein. Und sich mit den Kräften im Untergrund 

gelegentlich arrangieren. Doch ab vom Realismus macht 

Mercenaries mal richtig viel Spaß. Einfach kritiklos ein 

riesiges Waffenarsenal zum Eindampfen von feindlichen 

Einheiten zur Verfügung zu haben, das ist bei aller Sorge 

um wirkliche Kriegsschauplätze schon ein Lacher. Ich 

fi nde, dass Mercenaries ein bisschen vergleichbar ist mit 

einem nicht zu umfangreichen Strategiespiel, das etwas 

zuviel Gene von einem Actionspiel abbekommen hat. 

72 

73

SYSTEM: GAMECUBE 

HERSTELLER: CAMELOT, NINTENDO 

GENRE: SPORTSPIEL 

RELEASE: 25. FEBRUAR 2005 

ONLINE: NEIN 

Dass Mario nicht nur Klempner und Erretter von entführten 

Prinzessinnen ist, dürfte hinlänglich bekannt sein. Schließlich 

bewies er schon am NES als Dr. Mario Qualitäten in der 

Virenbekämpfung. Im Alter erkannte Mario dann, was Fitnesspapst 

Doktor Strunz schon lange predigt: Sport ist gut 

für Körper und Seele. Über vier Jahre ist es jetzt her, dass 

sich Mario sportlich auf dem Tennisplatz betätigte. Beim Golfen 

im Sommer wollte das inzwischen angefressene Bäuchlein 

nicht weichen. Dem Klempner sei dank nahm sich Entwickler 

Camelot dem Nachfolger des Nintendo-64-Hits Mario 

Tennis an. Das Resultat ist Mario Power Tennis. 

KIPPENDE TENNISPLÄTZE UND EMPFINDLICHER BODEN 

Und wie es sich für ein anständiges Tennisspiel gehört, gibt 

es Turniere im Einzel und Doppel, eine Hand voll verschiedener 

Spieler und ein paar gelungene Ideen für einen Mehrspielermodus. 

Als Trostpflaster für den fehlenden Karrieremodus 

punktet Camelot mit unglaublichen Tennisplätzen 

sowie einer Schar von Minispielen. Ungewöhnlich machen 

die zusätzlichen Rasenflächen vor allem ihre Interaktivität 

mit den Spielern. So kann ein kippendes Spielfeld einen 

scharf geschossenen Ball schnell knapp hinter der Auslinie 

platzieren. Oder ein berührungsempfi ndlicher Bodenbelag 

auf dem Platz vor Luigis Mansion unliebsame Geister herbeirufen. 

Passend zu jedem der sieben Spezial-Courts gibt es 

sieben Minispiele zum Freispielen. Jedes erfordert einen geschickten 

Umgang mit dem Schläger. Grobmotoriker werden 

es schwer haben, den Farbball an die richtige Position an der 

Bilderwand zu schmettern, um ein korrekt ausgemaltes Bild 

MARIO TENNIS 

MARIO POWER TENNIS 

zu bekommen. Unterschiedliche Härte-Stufen sorgen aber 

für den nötigen Langzeitspaß. Der ist übrigens auch im Turniermodus 

enthalten. Hier kämpft man sich auf den interaktiven 

Tennisplätzen an die Spitze oder probiert sich durch die 

sechs Cups in normaler Tennisatmosphäre. 

Wenn bei einem Spiel Mario drauf steht, ist der Begriff „normal“ 

selbstverständlich nicht gleichzusetzen mit gewöhnlich. 

Weist der Platz selbst keinerlei Besonderheiten auf, die 

vierzehn Charaktere sowie ihre vier freispielbaren Kollegen 

tun es bestimmt. Zwar besitzen alle unterschiedliche Stärken 

und Schwächen in Sachen Schnelligkeit, Technik, Kraft und 

Abwehr, wie es bei anderen Tennisspielen auch üblich ist. 

Tommy Haas sah man allerdings noch nie seinen Schläger 

verlängern, wenn ein Ball unerreichbar weit entfernt ist - 

oder gar Hilfe bei Mutter Natur holen, damit der Schlag so 

POPWISSEN 

1984 

Schon 1984 hat Super Mario seinen ersten Auftritt in einem Sportspiel. 

In Tennis aus der NES-Sport-Serie ist er allerdings nur 

Schiedsrichter. Nintendo brauchte 16 weitere Jahre, um den Klempner 

selbst aktiv werden zu lassen. Der weltweite Erfolg von Mario 

Tennis für das N64 leistete einen wichtigen Beitrag dazu, dass sich 

Sport und Mario inzwischen nicht mehr fremd sind. (ME)

ichtig „donnert“. Der Shy Guy beherrscht diese Techniken, 

sowie sich alle anderen Charaktere auch durch spezielle Angriffs- 

und Abwehrschläge auszeichnen. Natürlich sind diese 

nicht immer einsetzbar, aber gerade oft genug, um den Gegner 

in Unsicherheit zu wiegen. Auch wenn gerade anfangs ein 

paar gezielte Schläge erst ins linke und dann ins rechte Eck 

ausreichen, im späteren Spielverlauf wird der geschickte Einsatz 

aller Techniken gefordert. 

MARIO KART AUF DEM CENTER-COURT 

Nach einigen Stunden wird klar, dass der freigespielte Extra- 

Schwer-Modus kein neues Feuer entfacht. Solo verzaubert 

Mario Power Tennis also eher kurz. Glücklicherweise gibt 

es Freunde, an denen das Können ausprobiert werden kann. 

Zunächst schüchtert man die Ahnungslosen auf dem grünen 

[ple: MARTIN EISER] 

ETLICHE STUNDEN HEITERKEIT MIT FREUNDEN 

Mario Power Tennis kann mit dem Mehrspielermodus 

zweifelsohne punkten. Witzige Tennisplätze, fordernde 

Minispiele und umfangreiche Charakterauswahl 

sorgen für etliche Stunden Heiterkeit in gemütlicher 

Runde. Natürlich sind sieben interaktive Tennisplätze 

nicht viel, mehr betrübt mich jedoch die Tatsache, dass 

man beim Wort Mehrspieler nicht zu Ende gedacht hat. 

Kein Turniermodus für zwei oder mehr Spieler, keine 

Statistiken über Sieg und Niederlage in einer Serie von 

Spielen. Möglich, dass die Zeit das kleine Entwickler- 

Team eingeholt hat, aber gerade der Spaß mit Freunden 

würde beim Käufer hängen bleiben und den Kauf eines 

Nachfolgers wahrscheinlicher machen. Wer übrigens 

geplant hat, das Spiel für sich allein zu kaufen, sollte 

sich das dreimal überlegen. Dafür erreicht man das 

Ende einfach viel zu früh. 

Rasen mit ein paar schnellen Schlägen ein, um im folgenden 

Match vollkommen vom Leder zu ziehen und auf beweglichem 

Boden selbst langjährige Freundschaften in Frage zu 

stellen. Vielleicht hilft eine Partie Ring-Shot, bei der größer 

werdende Ringe über dem Netz getroffen werden müssen. Im 

Item-Battle wird es dann gefährlich. Item-Blöcke in Netzhöhe 

geben dem Spieler in bester Mario Kart-Manier Gegenstände, 

die beim folgenden Ballwechsel freigesetzt werden und dem 

Kontrahenten gehörig einheizen. Doch Glück allein reicht 

nicht und wieder verliert der immer noch motivierte Freund. 

Er fühlt sich stark genug, um im Turnier mit zusätzlichen 

Computergegnern den wahren Sieger zu ermitteln. Schade, 

dass es zu diesem Kampf nie kommen wird, einen Turniermodus 

mit Freunden hat Camelot nämlich ausgespart. Nicht 

einmal im Doppel darf ein Turnier mit menschlichem Partner 

bestritten werden. (ME) 


GRUNDSOLIDES UPDATE DER N 64-VERSION 

Es ist bekannt, dass der bärtige Klempner nicht nur 

Rohre säubern kann, sondern auch in allen Sportarten 

zu den Besten gehört. Wenig verwunderlich daher, dass 

Mario Power Tennis ein grundsolides und sehr spaßiges 

Update der N 64-Version ist. Mehr allerdings nicht, 

wobei man fairerweise sagen muss, dass die 64-Bit- 

Version bereits spitze war. Auf dem Gamecube sieht 

alles bedeutend besser aus, und sorgt, kombiniert mit 

der perfekten Steuerung, für stundenlangen Spaß. Egal, 

ob alleine oder im Mehrspielermodus. Etwas nervig sind 

dagegen die neuen Powermoves, die zwar hübsch aussehen, 

aber den Spielfluss manchmal extrem stören. 

Auch die hektisch blinkenden und stark überladenen 

Gimmick-Courts nerven mehr, als dass sie dem Spiel 

eine neue Ebene hinzufügen. Wobei dies bei einem 

ohnehin sehr kompletten Spiel auch nicht sein muss. 

74 

75

SYSTEM: XBOX, PLAYSTATION 2, PC 

HERSTELLER: CRYSTAL DYNAMICS, EIDOS 

GENRE: 3D-EGOSHOOTER 


ONLINE: JA 

Jahrelang mussten sich Playstation 2-Besitzer mit hässlichen 

und langweiligen Cross-Plattform-Shootern abfi nden, die im 

Vergleich zur Xbox-Konkurrenz nur mittelmäßig ausfielen. 

Doch nun, schon kurz nach Guerillas coolen Werk Killzone, 

gibt es erneut ein einmaliges Stück Ballersoftware, bei dem 

die Playstation während der Entwicklung im Mittelpunkt 

stand. Auch wenn PC und Xbox Fans davon nicht begeistert 

sein werden, Project: Snowblind wird auf diesen Plattformen 

nicht besser aussehen, als die schicke PS 2-Variante. Doch 

die inhaltliche Qualität dürfte dieses technische Manko 

13 

SNOWBLIND 

PROJECT: SNOWBLIND 

wieder wettmachen. Das Besondere an Snowblind ist die 

Tatsache, dass die Entwickler von Crystal Dynamics noch 

nie vorher einen Egoshooter produziert haben und so alle 

gespannt waren, welche frischen Einfälle sie mit in das Genre 

bringen würden. Bisher sorgte das Traditionsstudio für die 

hervorragende Legacy of Kain-Reihe, die nicht nur grafi sch, 

sondern auch spielerisch immer wieder Überraschungen parat 

hatte. So unterscheidet sich auch Snowblind deutlich von 

der üblichen Baller-Kost. Schon das Szenario in einer nahen 

Zukunft mit Neural-Implantaten und High-Tech-Waffen erinnert 

nicht umsonst an den Klassiker Deus Ex. Wie im Kasten 

lesbar, sollte der Shooter ursprünglich ein Action-Ableger der 

Traditionsreihe werden, doch nun bekam das Projekt einen 

komplett eigenen Anstrich. 

Einige der hervorragenden Qualitäten des Ionstorm-Meisterwerks 

wurden aber beibehalten, so bekommt der Hauptdarsteller 

Nathan Frost nicht nur Implantate verpasst, sondern 

kann sich auch per Hacking-Tool in Sicherheitssysteme und 

Roboter einklinken. Dabei wird zwar wie gewohnt aus der 

Egoperspektiv agiert, doch sorgen die verschiedenen Kräfte 

und das gigantische und vor allem abwechslungsreiche 

Waffenarsenal für ein teilweise doch erheblich unterschiedliches 

Spielgefühl. Während die lineare Geschichte noch recht 

berechenbar verläuft, sorgt die breite Palette an Möglichkeiten 

nicht nur für eine leichte Verwirrung, sondern auch für 

verschiedene Lösungswege, die das Spiel für jeden Action- 

Helden zu einem ganz anderen Gameplay führt. 

Die Story ist zwar spannend erzählt, enthält aber trotzdem die 

üblichen Stereotypen und Wendungen, hier hat sich Crystal 

Dynamics genauso wenig wie bei der Grafi k mit viel Ruhm 

bekleckert. Das Geschehen ist zwar wunderbar animiert und 

kann auch bei der Polygondichte gut mit der Konkurrenz 

mithalten, aber beim Design und den Texturen sind die Entwickler 

an ihre Grenzen gestoßen. Vor allem verglichen mit

dem perfekt durchgestylten Killzone muss Project: Snowblind 

hier zurückstecken. Dafür ist das Gameplay so ziemlich die 

rundeste Angelegenheit, die seit langem im PS2-Schacht 

zu finden ist. Egal ob man mit angeschaltetem Schild und 

Schrotflinte an die Front stürmt oder lieber per Tarnung 

sich eines Sicherheitsgeschützes bemächtigt, sorgt das freie 

Spielgefühl immer wieder für Begeisterung. Zusätzlich ist es 

den Produzenten mit einigen netten Ideen, wie zum Beispiel 

einem optischen Wegpunkt-System gelungen, vor allem 

Einsteiger vom Spielprinzip zu begeistern. Leider gibt es 

nur einen Schwierigkeitsgrad, der sich zwar angeblich dem 

Können anpasst, aber trotzdem bei Profi s kaum Eindruck 

macht. Bei gerade einmal acht Stunden Spielzeit für einen 

Profi , der auch nur zweimal einen Spielstand laden musste, 

wird zwar hervorragende Spielkunst abgeliefert, es gibt aber 

deutliche Abzüge in der Langzeitmotivationsnote. [KM] 


GENIALER ACTION-HAPPEN FÜR ZWISCHENDURCH 

Auch wenn mir das Design von Killzone etwas besser 

gefallen hat und auch die Texturen manchmal etwas zu 

verwaschen sind, erobert Snowblind zumindest beim 

Gameplay meine eigene Bestenliste. Selten hat es so 

einen Spaß gemacht, auf die unterschiedlichste Art 

und Weise eine knifflige Situation zu lösen, ohne sich 

stundenlang die Zähne auszubeißen. Oft gelingt es auf 

Anhieb, eine Stelle zu meistern, nur weil ich mir kurz 

die Zeit genommen habe, um mir eine Taktik zu überlegen. 

Leider nimmt Crystal Dynamics einen zu sehr 

bei der Hand. An jeder Ecke darf gespeichert werden, 

dank eines coolen Pfadfinder-Tools verläuft man so 

gut wie nie. Dafür wird Snowblind nie langweilig und 

unterhält die paar Stunden wirklich hervorragend. 

Echten Egoshooterfans hilft womöglich der Online-Modus 

dabei, das Vergnügen zu verlängern, 

POPWISSEN 

LEBENDIGE WAFFE 

Nathan Frost ist kein gewöhnlicher Soldat: Nach seinem Tod bekam 

er Modifi kationen eingebaut und wurde als lebendige Waffe wiedererweckt. 

Nun kann der Gute nicht nur durch Wände sehen und 

sich unsichtbar machen, sondern umgibt sich auf Kommando mit einem 

Schutzschild oder verschießt Elektro-Blitze, die jede Maschine 

in der Umgebung ausschalten. Und sein gigantisches Waffenarsenal 

hält für jede Gelegenheit den richtigen Schießprügel parat. [KM] 


SCHÖNE SCIENCE FICTION UND VIELE WAFFEN 

Mich kann man mit Science Fiction eigentlich immer 

kriegen, vorausgesetzt, sie ist gut gemacht. In den langen 

Level von Snowblind wird immerhin eine schöne 

Geschichte erzählt, vorangetrieben durch die sehr stylisch 

gemachten Cutscenes. Doch auch aktiv macht das 

Durchstreifen des futuristischen und hübsch designten 

Hong Kong eine Menge Spaß. Das umfangreiche Waffen- 

und Itemarsenal lässt Anfänger zwar gelegentlich 

einigermaßen überfordert mit den Schultern zucken. 

Aber es wird in Snowblind zum Glück niemand gezwungen, 

sich kurzfristig unsichtbar zu machen oder einen 

Kugelabfangschirm zu installieren. Man kommt auch 

mit nur wenigen Waffen zum Ziel, aber es ginge eben 

auch etwas eleganter. Der Onlinemehrspielermodus 

verspricht nichts bahnbrechend Neues, wird aber vor 

allem Playstation 2-Besitzern große Freude bereiten. 

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HERSTELLER: NAMCO, SONY 

GENRE: 3D-ACTION-FLUGSIMULATION 


ONLINE: NEIN 

Noch in den Neunzigern waren Flugsimulatoren echte Kassenschlager, 

die tausende Hobby-Piloten begeistert in ihren 

Bann zogen. Doch das Genre trat schon nach wenigen Jahren 

auf der Stelle. Extrem sterile Szenarien ohne tiefe Geschichte 

und kaum nachvollziehbare Charaktere ließen die Fangemeinde 

drastisch schrumpfen. Der hohe Anspruch und die 

lustlose Präsentation wurden dem ganzen Zweig zum Verhängnis. 

Statt sich stundenlang vor einen Joystick zu setzen, 

wollte der Nachwuchs gerade in den USA und Europa lieber 

schnelle Egoshooter spielen. Nur in Japan scheinen die Ent- 

14 

ACE COMBAT 5 

ACE COMBAT 5 SQUADRON LEADER 

wickler ihre Hausaufgaben gemacht zu haben, denn die Ace 

Combat-Reihe hat jedes neue Genre und jede neue Konsole 

überlebt. Im nunmehr fünften Teil zeigen die Experten von 

Namco, dass selbst im neuen Jahrtausend ein packender 

Action-Flugsimulator seine Berechtigung hat. 

Bei der Story hat sich Namco diesmal richtig ins Zeug gelegt: 

Mit viel Pathos und aufwändigen FMV-Sequenzen wird die 

Geschichte eines Elitepiloten der 108. Jagdstaffel der Supermacht 

Osea erzählt, der in den Krieg mit Yukotoban hineingezogen 

wird. Die dicht gewebte Geschichte, die durch die vielen 

Zwischensequenzen gesponnen wird, schlägt sich auch 

im Spiel nieder. So bekommt man nicht nur atmosphärische 

Bilder aus der Außenperspektive geliefert, sondern auch 

einen Funkspruch nach dem anderen um die Ohren geknallt. 

Doch im Gegensatz zur Konkurrenz sind diese Hilfeschreie 

nicht nur Effekthascherei, denn neben wichtigen Informationen 

kann der Spieler später selbst mit der Squadron-Control 

über das digitale Steuerkreuz Befehle erteilen. 

HERVORRAGENDE FLUGZEUGMODELLE 

Gelungen ist auch die Technik, die hoch aufl ösende Texturen 

und wirklich erstklassige Effekte bereithält. Leider sieht man 

die hervorragenden Flugzeugmodelle in normalen Kampfsituationen 

nur recht selten. Wie in modernen Flugsimulatoren 

üblich, visiert der Spieler den Gegner meist über mehrere 

Kilometer hinweg an und schickt ihm schnell eine Fire & 

Forget-Rakete hinterher. Nur in der Verfolgerperspektive 

und in den wirklich erstklassigen Replays können die Hobby- 

Piloten ihre spannenden Dogfi ghts in voller Pracht genießen. 

In der Hitze der Schlacht indes stört man sich kaum an den 

schmucklosen Kämpfen, schließlich bleibt keine Zeit, um 

auf solche Nebensächlichkeiten zu achten. Ununterbrochen 

wird gekämpft und Gegnern hinterher gejagt, schnell ist man 

dankbar, dass die Entwickler es mit dem Realismus nicht so

genau nehmen. Neben dem vereinfachten Flugmodell sorgt 

vor allem die Waffenzuladung mit teilweise über 50 Raketen 

für ein Schmunzeln. Trotz dieser gigantischen Anzahl 

müssen die Kämpfer immer wieder zur Bordkanone greifen, 

damit sie am Ende nicht ohne Bewaffnung herumfliegen. 

Auch die Flugzeugpalette entspricht nicht ganz dem, was ein 

Pilot im Jahr 2010 erwarten würde: Da die Japaner Flugzeug-Narren 

sind, gibt es im Spiel ein Best-Off der letzten 20 

Jahre Flugzeuggeschichte zu bestaunen. Anfangs stehen nur 

antiquierte Stücke wie die F-4 Phantom zum Abfl ug bereit. 

Erst zum Ende hin kann der Spieler High-tech-Monster wie 

die F-22 oder den Eurofi ghter kaufen. Da sich die Flugzeuge 

kaum unterschiedlich steuern und sich auch bei der Waffenzuladung, 

der Panzerung und der Geschwindigkeit wenig 

unterscheiden stört das kaum. Bei aller Liebe zum Detail ist 

Ace Combat 5 eben doch ein Action-Flugsimulator. (KM) 


CAPTAIN METZGER, KLAR ZUM ABFANGMANÖVER 

Schon als kleiner Knirps konnte ich von allen aktuellen 

Militärjets Daten wie Kampfgewicht und Geschwindigkeit 

herunterbeten, und trotz aller pazifistischen Anwandlungen 

hätte ich eine Anstellung als Kampfpilot 

sofort angenommen. Doch den trockenen Simulatoren 

der Neunziger konnte ich leider nichts abgewinnen, 

dafür war mir meine Zeit einfach zu schade. Stattdessen 

freut sich jetzt der Piloten-Knirps in mir und ist 

begeistert von der schnellen Action und den schicken 

Replays, die mich sofort in das Szenario hineinziehen. 

Klar wünsche ich mir manchmal mehr Realismus, und 

auch der Pathos der Geschichte ist mehr als einmal 

reichlich überzogen. Doch dafür kann ich mich endlich 

mal wieder mit Haut und Haaren in einen Dogfight 

stürzen, der so herrlich jeder physikalischen Gesetzmäßigkeit 

trotzt. 

POPWISSEN 

ALTES EISEN 

Die McDonnell F-4 Phantom II ist ein zweisitziges, überschallschnelles 

Jagdfl ugzeug mit hoher Reichweite und Allwetter- sowie Jagdbomber- 

Fähigkeiten. Sie wurde ab 1961 eingesetzt, ist in Deutschland noch 

immer im Dienst. Die F-4 soll feindliche Flugzeuge in großer Höhe mit 

Luft-Luft-Raketen als primärer Bewaffnung und einer mehrläufi gen 

20 mm M61 Vulcan-Revolverkanone als Sekundärwaffe abfangen. (KM) 


MEDITATIVE DOGFIGHTS, ERSTKLASSIGE REPLAYS 

Ich gehöre zu der Spezies Videospieler, die seit Space 

Shuttle auf dem Atari 2600 nie wieder wirklich Spaß an 

einer Flugsimulation hatten. Wohl auch wegen der multimedialen 

Erziehungsversuche meiner damals noch 

weisungsbefugten Eltern, die rückblickend gerade 

Flugsimulatoren immer für das digitale Lernspielzeug 

schlechterdings gehalten haben müssen. Was soll‘s, 

die Zeiten ändern sich, und Ace Combat 5 macht echt 

Spaß. Selbst wenn ich mit der ganzen Storyline wenig 

bis gar nichts anfangen kann, strahlt die Mischung aus 

Action und fast meditativen Dogfi ghts eine eigentümliche 

Faszination aus. Und vor allem nach getaner Arbeit 

ist Ace Combat 5 eine Bank. Mit einem Drink in der 

Hand die grafi sch wirklich erstklassigen und dadurch 

spannenden Replays anzuschauen, das ist ein großes 

Vergnügen. 

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RESIDENT EVIL 4 

DIE NEUE [ple:] ERSCHEINT IM MÄRZ 2005 


MOBILE GAMING 

LET THE SHOWDOWN BEGIN: DER OSTERHASE HAT ZWEI NEUE 

HANDHELDS IM GEPÄCK. WIR WERDEN DS UND PSP TESTEN. 

Seit Nintendo das Game & Watch erfunden hat, sind tragbare SHOWDOWN: NINTENDO DS VERSUS SONY PSP 

Videospiele ein anerkannter Spaß für unterwegs. Seit den 

90erJahren verdient Nintendo mit Gameboy & Co. fast im GESCHICHTE DER HANDHELDS 

Alleingang einen Haufen Geld, muss sich den Markt „nur“ 

mit PDAs und den immer leistungsfähiger werdenden Mobil- HANDY-GAMES FERNAB VON JAMBA 

telefonen teilen. 

TRAGBARE KONSOLEN IM EIGENBAU 

Doch große Margen und das enorme Marktpotenzial wecken 

Begehrlichkeiten. Neben dem seit einiger Zeit mitkämpfen- WIE VERÄNDERT MOBILES SPIELEN DIE WELT? 

den Nokias N-Gage drängen nun zwei neue Taschenkonsolen 

auf den Markt: der Nintendo DS und Sonys PSP. Zwei grund- VORSCHAU: MATRIX ONLINE, DESTROY ALL HUMANS!, 

sätzlich verschiedene Konzepte, in die jeweils viel Hoffnungen CITY OF HEROES 

und Investitionen gesteckt wurden und werden. Wir werden 

beide Geräte ausgiebig testen und geben unsere Meinung TEST: RESIDENT EVIL 4, SPLINTER CELL CHAOS THEORY, 

kund, wer sich was zulegen sollte und welches die Must- TIMESPLITTERS FUTURE PERFECT, FIGHT NIGHT, COLD 

have-Spiele sind. 

FEAR, GUILD WARS, DAS NINTENDO DS-LINE-UP 

Bis dahin, bleibt uns treu. 

UND NOCH VIELES, VIELES MEHR...

ROCKSTAR GAMES 

PRÄSENTIERT 

EINE ROCKSTAR NORTH 

PRODUKTION 

JETZT ERHÄLTLICH FÜR PLAYSTATION ®2 

AB JUNI FÜR XBOX ® UND 

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© 2005 Rockstar Games, Inc. Rockstar Games, Rockstar North, the logo, Grand Theft Auto and the Grand Theft Auto logo are trademarks and/or registered trademarks of Take-Two Interactive Software. ”PlayStation” and the ”PS” Family logo are registered trademarks of Sony Computer Entertainment Inc. Microsoft, Xbox and the Xbox logos are 

either registered trademarks or trademarks of Microsoft Corporation in the US and/or in other countries and under license from Microsoft. All other marks and trademarks are properties of their respective owners. All Rights Reserved. Note: The content of this videogame is purely fictional, and is not intended to represent any actual person, 

business or organization. Any similarity between any character, dialogue, event or plot element of this game and any actual person, business or organization is purely coincidental. The makers and publishers of this videogame do not in any way endorse, condone or encourage this kind of behaviour.

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