Spielzeit 11|12 - Theater Hameln - Stadt Hameln

Apr· mAi|12
mi 18.04
20 h
Tanz-Paket
+ freier Verkauf
Fr 20.04
20 h
Freitags-abo
+ Tanz-Paket
+ freier Verkauf
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3. HAMELNER TANZTHEATERTAGE
SoLo
tADAShi EnDo|iKirU
Hommage an Pina Bausch
Solo von Tadashi Endo
Choreographie: Tadashi Endo
Mit Musik von Itaru Oki, Arve Henriksen, Bach, Purcell,
Alberto Castillo, Villa Lobus
Als Solo-Tanz-Performer hat Tadashi Endo mit den bekanntesten Musikern der Welt zusammengearbeitet,
bis er 1989 Kazuo Ohno traf. Darüber lernte er auch Pina Bausch kennen.
Gemeinsam verband alle drei der Wunsch, mit ihrer Kunst Menschlichkeit und Liebe
in diese Welt zu bringen. Seitdem tanzt Endo seinen expressiven, sehr eigenen Butoh-Stil.
Sein Tanz ist wie eine Gratwanderung, zwischen den östlichen und westlichen Kulturen
und den Kunstrichtungen Theater, Performance und Tanz, wobei er mit einem Minimum
an Bewegung ein Maximum an Spannung und Gefühl im Wandel seiner Bilder erreicht. Tadashi
Endo tanzt sein Leben, seine Träume, seine Gefühle mit ihm eigenen Bewegungen,
die sich in den langen Jahren der Suche nach authentischer Expression entwickelt haben.
Ikiru ist Pina Bausch gewidmet.
CLAUDiA hAnFGArn|BEZiEhUnGSWEiSE/DAS KLEinE SChWArZE
Beziehungen und das Gefühl zu uns selbst bestimmen unser Leben. Gibt es etwas in uns,
das unverwechselbar ist? Was macht unser „ICH“ zum „ICH“? Wann ruhen wir in uns,
wann kämpfen wir? Und gegen wen? Was macht uns unverwechselbar und wie schauen wir
in die Welt? Diesen Fragen spürt die Tänzerin in dem Solostück „Beziehungsweise“ nach.
Es gibt beliebte und berühmte Kleidungsstücke, und es gibt Klassiker. „Das kleine Schwarze“
gehört definitiv zu Letzteren. Von Coco Chanel entworfen und durch Audrey Hepburn
in „Frühstück bei Tiffanys“ zu Weltruhm gelangt, stellt dieser Klassiker hohe Ansprüche an
Eleganz und Grazie seiner Trägerin. Ob sie diese die Erwartungen immer erfüllen kann?
Claudia Hanfgarn baut poetische Bilder mit kleinen und großen Gesten. Ihre Form ist nicht das radikale
Zerbrechen, sondern das fließende Aneignen und Zusichfinden, in dem die Schönheit der Körpersprache
von innen kommt.“ (Nordsee-Zeitung)
3. HAMELNER TANZTHEATERTAGE
AmoUrS Et DéLiCES
Tanztheater
Choreographie: Béatrice Jaccard
Regie: Peter Schelling
Compagnie Drift, Schweiz
Als sinnliches Tanztheater voll beiläufiger Bosheit und absurdem
Witz mit poetischer bis tollkühner Bewegungssprache entfaltet
das Stück seine närrische Wirkung, indem es einem das Dasein als feminine Eulenspiegelei
vorführt. Heimliche männliche Blicke verfolgen die Frauen, einsam, sehnsüchtig und
lüstern. Doch diese tanzen vergnügt ihren Traumtanz. Sie führen ihre männlichen Weggefährten
an der Nase herum und bringen sie ganz schön ins Schleudern. Die Schöpfung wird auf
den Kopf gestellt und durchgeschüttelt. Mit „Heidenspaß und Höllenangst“ verblüfften die Schweizer
das Publikum bereits bei den 1. Hamelner Tanztheatertagen. „...ein gebannt mitgehendes Publikum... fließend
verbundene Verrenkungen, Umschlingungen, Körperverbiegungen absurd und akrobatisch sensationell!“
sa 21.04
20 h
Tanz-Paket
+ freier Verkauf
so 22.04
15 h
Tanz-Paket
+ Teenie abo
+ freier Verkauf
sa 05.05
20 h
Junges abo
+ freier Verkauf
3. HAMELNER TANZTHEATERTAGE
oLGA ponA|thE othEr SiDE oF thE riVEr/
WAitinG
Chelyabinsk Contemporary Dance theater, russland
In Chelyabinsk, dort wo Europa und Asien aufeinander treffen,
arbeitet Olga Pona seit über 30 Jahren. In der Industriestadt am
Ural zeigt Russland sein Alltagsgesicht und die erfolgreichste
zeitgenössische Choreographin des Landes antwortet darauf.
„Waiting“ reflektiert einen wichtigen Teil im Leben vieler Russen: das Warten. Warten auf
den Kommunismus, warten auf den Kapitalismus, warten auf den Frühling oder einfach
auf den nächsten Bus?… Morgen wird alles besser sein. „Waiting“ erhielt den nationalen
russischen Golden Mask Award für die beste Choreographie des Jahres.
„The other Side of the River“ ist inspiriert von der anderen Seite des Lebens, von der
man nur etwas ahnt – vom Leben im Westen. Ebenso vielseitig wie die Realität ist der
Tanz der gelernten Traktor-Ingenieurin Olga Pona: mal robust und kraftvoll, dann wieder
zerbrechlich, melancholisch und schön. Ein Tanzereignis.
3. HAMELNER TANZTHEATERTAGE
ChArACtErS
Ein Projekt mit der Kompositionsklasse der Clara-Schumann-
Musikschule und dem Jungen Ensemble am Tanzhaus NRW
Choreographie: Ulla Geiges
JEt tanzhaus Düsseldorf
Bewegungsideen geben die Inspiration für die Klangfarbe der
Musik, die musikalischen Ideen wiederum geben den Tänzern die
ersten Impulse zur Improvisation. In enger Zusammenarbeit suchen die Schüler der Kompositionsklasse
der Clara-Schumann-Musikschule und die Tänzer des Jungen Ensembles am
tanzhaus nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen zu den unterschiedlichsten Themengebieten.
In einem wechselseitigen Prozess entstehen und wachsen musikalische und tänzerische
Ideen, Details verdichten sich zu musikalischen Phrasen und tänzerischen Motiven.
Das JET ist durch die Tänzerin und Choreographin Ulla Geiges zu einem wichtigen Bestandteil
der Jugendarbeit des tanzhauses geworden. Begabte tanzinteressierte Kinder und Jugendliche
erhalten die Möglichkeit, unter professionellen Bedingungen ein Tanztheaterstück zu
erarbeiten und sich mit der Arbeitswelt eines künstlerischen Berufs vertraut zu machen.
hAir
Musical von Gerome Ragni
Musik von Galt MacDermot
Landestheater Detmold
Berger, Hud, Woof, Sheila, Jeannie und Crissy sind Mitglieder einer
typischen Hippie-Gang Ende der 60er Jahre. Im Central Park
treffen sie Claude - ganz nett, aber auch etwas neben der Spur.
Nicht genug, dass er adrett frisiert ist, er will auch seinem Einberufungsbefehl
nachkommen. Klar, dass alle Langhaarigen ihn vom Irrsinn des Militärdienstes
abhalten möchten. Claude schließt sich zwar den Blumenkindern an, fasziniert von deren Vitalität
und Ungebundenheit, aber er hat nicht die Kraft, sich den Anforderungen des Staates
zu entziehen. Nach einer Nacht mit Bergers Freundin Sheila trennt er sich von den neuen
Freunden und zieht in den Vietnamkrieg. Hair griff wie kaum ein anderes Werk das Lebensgefühl
einer Generation auf mit ihrer Sehnsucht nach Toleranz und Menschlichkeit. Vor allem Songs wie „Aquarius“
oder „Let the Sunshine in“ verhalfen dem 1967 uraufgeführten Rock-Musical zu enormer Popularität.
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GroSSES hAUS