Die Literatur im ›Experiment‹. Eine Einleitung

44
Massimo Salgaro
Der Beitrag von Raul Calzoni erçrtert die Bedeutung und die Anwendung des
Begriffs Experiment in der Lyrik und in den theoretischen Texten Helmut Heißenbüttels.
Diskutiert werden einerseits die Entwicklung der Experimentalmethode
Heißenbüttels aus Jean Gebsers Theorie der »aperspektivischen Welt«
und aus der sogenannten »konkreten Poesie«. Andererseits widmet sich Calzoni
der Neigung Heißenbüttels zur Kunst-, Sprach- und Gesellschaftskritik. Diese
experimentelle Haltung wirkt sich auch in den 13 Hypothesen über Literatur und
Wissenschaft als vergleichbare Tätigkeit (1966) aus. Heißenbüttel entwirft eine
antigrammatikalische kombinatorische Poetik, dergemäß in literarischen Texten
Zitate, Zeitungsauschnitte und Erinnerungsfetzen vergemischt werden, was
in Textbücher (1960–1967), das Projekt Nr. 1. D’Alemberts Ende (1970) und Das
Durchhauen des Kohlhaupts: dreizehn Lehrgedichte: Projekt Nr. 2 (1974) realisiert
wird.
Maria Luisa Roli verfolgt am Anfang ihres Beitrags das Interesse Hans Magnus
Enzensbergers für die Wissenschaft, das schon in die Zeit der Balladensammlung
Mausoleum zurückreicht (1971). Im Band Elixiere der Wissenschaft
(2002), in dem essayistische und poetische Texte versammelt sind, will Enzensberger
hingegen die Aporien des Fortschritts und der wissenschaftlichen
Eroberungen darzustellen: Indem er die Biographien von Wissenschaftlern wie
George Berkeley oder Kurt Gçdel in den Balladen nacherzählt, reflektiert er über
ihre Schicksale und über die oft unvorhersehbaren Folgen ihrer Erfindungen.
Simone Costagli beurteilt die Form von Alexander Kluges Texten als experimentell,
da sie versucht, über kanonisierte Seh- und Lesegewohnheiten hinauszugehen
und neue Darstellungsmçglichkeiten ausfindig zu machen. So
sprengt Kluge den literarischen Text, um außerliterarische Systeme wie Dokumente,
Fachsprachen und Photos in ihn zu integrieren. In Kluges Schlachtbeschreibung
(1968) wird zum Beispiel die Schlacht um Stalingrad durch die
Presse, historiographische Darstellungen, Auszüge aus Tagebüchern und Interviews
mit den Überlebenden erzählt und somit die Trennlinie zwischen
Dokument und Fiktion verwischt.
Maria Zinfert legt in ihrer Analyse die Bedeutung des Sehens und damit
einhergehend der Schwarzweißphotographie für W.G. Sebalds Schreiben dar:
Diese visuellen Tätigkeiten scheinen einen Imaginations- und Schreibprozess in
Gang zu setzen und den Autor »aus der realen in eine irreale Welt« zu locken, in
der neben den Toten auch »das von der Kunst imaginierte, über das Profane
erhabene Niemandsland zwischen Leben und Tod« existiert. Diese an sich
flüchtigen Bilder, die der Erinnerung wie die der Photographie, erfordern eine
sorgfältige Handhabung durch den Erzähler, da, wie Zinfert einleuchtend beschreibt,
jede Unbedachtheit ihr Verschwinden zur Folge hat. Anhand verschiedener
Textbeispiele aus Austerlitz (2001) und Schwindel. Gefühle (1990)
leuchtet Zinfert dieses »Niemandsland« Sebalds aus.