Mariella Mosler - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

VERLäNGERUNG
SAMMLUNG WiLHELM WERNER
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Anna und Wilhelm
Werner mit Tochter
Käte vor der Dienstwohnung
im Altbau
der Hamburger
Kunsthalle, um 1924
HAMBURG
Geschenke eines Hausmeisters
Die Kunsthalle zeigt die sehr persönliche „Sammlung des Hausmeisters Wilhelm Werner“
TExT: NORA SDUN
Sammlungen wie die von Wilhelm Werner sind Sehnsuchtsorte aller
Künstler. Von solchen Menschen will man als Künstler gesammelt
werden. Denn solche Sammlungen werden nicht aus Kalkül und als
Geldanlage konzipiert, sondern entstehen in engem, freundschaftlichem
Kontakt zu den Künstlern. Sammler wie Wilhelm Werner, der von 1914
bis 1952 in der Hamburger Kunsthalle arbeitete, bekommen Geschenke,
im Gegensatz zu milliardenschweren Groß-Sammlern. Man tauschte
seine Arbeitskraft, Werner baute zum Beispiel Rahmen für die Künstler.
Man schenkte ihm aber auch einfach Kunst, um ihm eine große Freude
zu bereiten, und eben nicht um die eigene Marktlage attraktiver aufzustellen.
Walter Grasskamp beschreibt in seinem Aufsatz „Der Sammler als
Souverän“ bündig, wie groß der Einfluss der verschiedenen Sammlungstätigkeiten
auf die Entwicklung der Kunst ist. So ist der heutige
Triumph der großen Privatmuseen über die ermattete öffentliche
Hand, die sie mit einer kontinuierlichen Überdüngung des Marktes
selbst schwächten, ein absonderlicher. Grasskamp: „Sammlermuseen
stellen genau das Problem aus, was sie selber geschaffen haben: den
vollständig, geradezu grotesk überzogenen Marktwert der Gegenwartskunst,
der gegenwärtig der vielleicht größte Showeffekt der
Kunst ist ... jetzt droht die Einheitskost von zwei, drei Duzend Künstlernamen,
aus deren Kombination sich alle großen zeitgenössischen
Privatsammlungen in Kern zusammensetzen.“ Die Sammlung des
Hausmeisters Wilhelm Werner ist anders, vor allem weil er selbst es
war, der sammelte, und nicht etwa ferngesteuerte Kriesengewinnler
oder hochdotierte Kuratorenteams, die den Großsammlern beratend
zur Seite stehen.
Zeitgenössische Kunst zu sammeln, wenn man es so betreibt wie
Werner, ist eine leidenschaftliche Option geistiger innendekoration,
ein Ausdruck der eigenen Zeitgenossenschaft, eine für Außenstehende
womöglich befremdliche Manie mit unvorstellbar hohem Befriedigungspotenzial.
Natürlich hat das immer auch mit Eitelkeit zu tun.
Ein solcher Enthusiasmus ist gar nicht so selten, hat eben nur nicht
so großartige Presse. Warum auch? Es gibt sogar weitere Hausmeister.
Da wäre zum Beispiel der kürzlich verstorbene Hartmut Rausch, er
arbeitete an der Kunsthochschule in Frankfurt, er hat eine im Umfang
vergleichbare Sammlung angelegt. Man könnte auch carl Vogel,
seines Zeichens ehemaliger Direktor der HfbK in Hamburg, zu dieser
Sammlergruppe zählen. Amüsantes zu Vogels spezieller Geschichte
findet sich in seinem Buch „Lebenslang: Geständnisse eines Extremsammlers“.
Drei Beispiele, die ein getreues Bild des künstlerisch-sozialen
Umfelds liefern, in dem sich die Sammler befanden.
Bei Vogel, Rausch wie bei Wilhelm Werner ist die soziale Kompetenz
entscheidend. Diese erzeugt den engen Kontakt zu den Künstlern.
Es geht dabei um alles, den Alltag, die Kinder, nicht nur um ein bestimmtes
Kunstwerk. Es geht im Falle Werners, und das ist herausragend,
aber auch um Zivilcourage, so rettete er die Bilder der jüdischen
Künstlerin Anita Rée, welche sich im Besitz der Kunsthalle befanden
und befinden, vor der Beschlagnahmung durch die Nazis, und beförderte
die Bilder nach dem Krieg, ohne davon irgendwelches Aufheben
zu machen, zurück ins Depot der Kunsthalle. Er hatte im poetisch
übertragenen wie tatsächlichen Sinne eben die Schlüssel zum ganzen
Haus: Er hatte die Schlüssel zur Kunsthalle und er hatte die Schlüssel
zum geistigen Haus von Künstlern wie Heinrich Stegemann und
Willem Grimm, Hans Martin Ruwoldt und Eduard Hopf, Dorothea
Maetzel-Johannsen und Anita Rée.
„Die Sammlung des Hausmeisters Wilhelm Werner, Hamburger Kunsthalle, Hamburger
Gang. 18. September 2011 bis 15. Januar 2012. www.kunsthalle-hamburg.de
Alma del Banco
(1862 -1943):
Stillleben mit Terrine