Zeitschrift "Eindruck", EMBA Berlin (PDF-Datei; ca. 4

Eindruck 

04 Vorwort 

05 „Wir sind zu Flüsterern geworden!“ 

DDR-Aufarbeitung mit Rainer Eppelmann 

07 Die Abgründe der Staatssicherheit 

Ein Besuch im „Stasi-Knast“ Berlin-Hohenschönhausen 

09 Akten, Akten, Akten 

Der spezielle Geheimdienst der DDR 

11 Das (Über)Leben der Kunstgalerien 

Kunstszene Berlin 

13 Malen mit Maus 

Digitale Kunst 

14 Das Universum begreifen 

Forschungszentrum CERN 

15 Eine Fotografenlegende 

Robert Lebeck 

16 Berlin, du bist so wunderbar… 

Tips für den Trip in die Hauptstadt 

Inhalt 

Impressum 

18 Das Auge isst mit 

Hooters in Berlin 

Herausgeber EMBA GmbH 

Friedrichstraße 50-55 (Checkpoint Charlie), 10117 Berlin 

Chefredakteur/Schlussredaktion Holger Doetsch (V.i.S.d.P.) 

Chef vom Dienst Maximilian Fritz 

Redaktion Annalena Jung, Franziska Seilkopf, David Koch, Maximilian Fritz 

Layout/Grafik/Bildredaktion/Cover Maximilian Fritz 

Druck digibook GmbH, Hollenstedt 

Stand Berlin, Sommer 2010 

Dieses Magazin ist im Rahmen eines Lehrprojekts der EMBA Berlin – Europäische Medien- und Business- 

Akademie, Friedrichstraße 50 - 55, 10117 Berlin (www.emba-medienakademie.de) entstanden. 

Seite 03 

19 Ein Friedhof der besonderen Art 

Interessantes über den Alten St.-Matthäus-Kirchhof 

20 „Randgruppe“ im Mainstream 

Schwule im Profifußball 

22 Eine etwas andere Zeitung 

Redaktionsbesuch bei der TAZ 

23 Politisches Urgestein 

Prof. Dr. Bernhard Vogel im Gespräch 

26 Das neue Sprachrohr der Mode 

Blogs und Modetrends 

27 Blogs sind kein Ersatz 

Jungdesigner und Blogger Konstantin Siegel 

28 Investigativer Journalismus 

Ein Blick hinter die Kulissen von Ulrich Meyers Akte 

29 Ein Buch entsteht 

Interview mit einem Schriftsteller 

Annalena Jung Franziska Seilkopf David Koch Maximilian Fritz Foto: Holger Doetsch

Seite 04 Eindruck 

Vier Studentinnen und 

Studenten, Annalena 

Jung, Franziska Seilkopf, 

David Koch und 

Maximilian Fritz, im Studiengang 

Angewandte 

Medien an der Europäischen 

Medien- und Business- 

Akademie (EMBA) in Berlin haben als 

Praxisprojekt „Eindruck“ entwickelt. „Eindruck“ 

steht hier schlicht für ein einmalig 

erscheinendes Magazin – mit Beiträgen, die 

einen Eindruck hinterlassen sollen. 

Entstanden ist das Heft am Ende des ersten 

Semesters zu dem Module „Journalistische 

Grundlagen“. Damit ist es auch ein Ergebnis 

der Kernphilosophie der EMBA, aufbauend 

auf fundierter theoretischer und wissenschaftlicher 

Vermittlung der Lehrinhalte, 

Erlerntes praxisbezogen umzusetzen, gemäß 

dem Motto „Learning by doing“. 

Für den journalistischen Teil des Studiums 

bedeutet das beispielhaft: Es ist nicht nur 

wichtig für unsere Studierenden, dass sie 

verstehen, was eine Reportage ist und wie 

sie sich von anderen journalistischen Darstellungsformen 

unterscheidet. Es geht 

auch darum, ihnen zu zeigen, wie man eine 

Reportage gelungen formuliert, und was es 

beim Entstehungsprozess des Textes zu beachten 

gilt. 

Vorwort 

Die Studentinnen und Studenten der StudienrichtungPR-/Kommunikationsmanagement 

haben dabei Medienmacher kennengelernt, 

sie in ihren Redaktionen besucht, 

interviewt und gelernt, auch vor prominenten 

Gesprächspartnerinnen und Gesprächspartnern 

keine Scheu zu haben. Für 

die Kooperation aller Beteiligten, insbesondere 

der Interviewpartner, möchte ich 

mich ganz herzlich bedanken. 

Dass die EMBA Berlin ihren Sitz inmitten 

von zahlreichen Zeitungs-, Online- und TV- 

Redaktionen, sowie in unmittelbarer Nähe 

zu Regierungsinstitutionen, Verbänden und 

Unternehmen hat, ist kein Zufall, sondern 

gehört zu einem umfassenden Konzept für 

ein Studium unter optimalen Bedingungen. 

Und auch für Eindruck hat es die Arbeit 

ganz zweifellos vereinfacht. 

Ein Dank auch an den verantwortlichen 

Dozenten Holger Doetsch, der die Studierenden 

mit dem für uns gewohnten Engagement 

tatkräftig angeleitet und beflügelt 

hat. 

Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Lesen! 

Prof. Frank Heinrich 

Ein besonderer Dank geht an: 

Unsere Interviewpartnerinnen und Interviewpartner und an die, die uns den Weg zu ihnen bereitet 

haben: Monika Schoettel (Büro Prof. Dr. Vogel); Helvi Abs und Steffen Mayer (BStU); den Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern der Berliner Galerie „Berlin Art Projects“; Karl-Heinz Richter (Stasigefängnis 

Berlin-Hohenschönhausen); Monika von Wahl, Dr. Dirk Klapperich (META Productions); 

Mirko Freiwald (Werkstattgalerie) und natürlich an die EMBA und vor allem an unseren Akademieleiter 

Prof. Frank Heinrich, sowie unseren Dozenten Holger Doetsch, die uns die Möglichkeit 

gegeben haben, dieses Magazin gestalten zu können.

Eindruck Seite 05 

DDR-Aufarbeitung mit Rainer Eppelmann 

„Wir sind zu 

Flüsterern geworden!“ 

R 

ainer Eppelmann, evangelischer 

Pfarrer und ehrenamtlicher 

Vorsitzender des Vorstandes 

der Stiftung zur 

Aufarbeitung der Geschichte und 

der Folgen der SED-Diktatur, 

sprach mit uns über seine Vergangenheit 

in der DDR. 

Bei Recherchen über Sie taucht immer 

wieder der Begriff Staatsfeind 

Nr. 1 auf. Was hat es damit auf sich? 

Das hing sicherlich mit den Bluesmessen in 

meiner Kirchengemeinde zusammen. Da 

kamen Tausende aus der gesamten DDR, 

was die Stasi fürchterlich provoziert hat. 

Eine weitere Provokation war der „Berliner 

Appell“, den ich zusammen mit Robert 

Havemann verfasst habe (siehe Kasten). 

Diesen Text haben wir über westliche Medien 

verbreitet, so dass dieser DDR-weit 

bekannt wurde, weil die allermeisten DDR- 

Bürger ihre Informationen aus den Westmedien 

bezogen. So wurde ich für die Stasi 

spätestens nach Havemanns Tod „Staatsfeind 

Nr. 1“. Grund genug für die, mein Leben 

verkürzen zu wollen. 

Da gab es einen fingierten Autounfall... 

Einige MfS-Mitarbeiter (s. Kasten) wurden 

bei illegalen Tätigkeiten erwischt und mussten 

der Stasi dann insgesamt ihre Vergehen 

gestehen, um nicht entlassen zu werden. Sie 

haben dann berichtet, sie hätten im Auftrag 

ihrer Vorgesetzten ein paar Modelle entwickeln 

sollen, wie man mich auf eine unauffällige 

Weise liquidieren könnte. Eine dieser 

Überlegungen war dieser Verkehrsunfall. Allerdings 

ist er in diesem Fall nicht durchgeführt 

worden, da nicht auszuschließen war, 

dass auch Unschuldige zu Schaden kommen, 

womit sie wohl meine Frau meinten, 

die öfter mit mir fuhr. Also hat mir wahrscheinlich 

meine Frau das Leben gerettet... 

Also hatte die Stasi so etwas wie 

Moral? 

Naja, ich hatte eher den Eindruck, dass sie 

so etwas wie Moral eben nicht hatten. 

Bei einem weiteren Versuch, mich zu töten 

Foto: Holger Doetsch 

Rainer Eppelmann 

(*12.02.1943 in Berlin) besuchte bis zur 11. 

Klasse eine Schule in Westberlin, was nach 

dem Mauerbau nicht mehr möglich war. Da 

er kein FDJ-Mitglied war, wurde es ihm verboten 

sein Abitur zu machen. Nach einer 

Maurerlehre studierte er Theologie und 

wurde Pfarrer der Berliner Samaritergemeinde 

und Kreis-Jugendpfarrer in Berlin- 

Friedrichshain. Dort wurden die bekannten 

„Bluesmessen“ abgehalten. Er engagierte 

sich als DDR-Oppositioneller. 

hatte ich während der Fahrt auf einmal 

mein Lenkrad in den Händen… 

Zum Glück passierte das auf einem sandigen 

Waldweg, auf dem ich mit geringer 

Geschwindigkeit fuhr. Einen Tag vorher 

aber sind wir noch auf der Autobahn gefahren, 

und wenn das da passiert wäre, 

dann wäre es nicht nur mir, sondern auch 

meiner Frau und meinen vier Kindern 

schlecht ergangen. 

Sind sie von der Stasi abgehört worden? 

Meine gesamte Wohnung war verwanzt, sogar 

Schlafzimmer und Klo! Ihr Pech war 

nur, dass ich diese Wanzen gefunden habe. 

Allerdings war das Abhören auch nach 

DDR-Gesetzen verboten! Man durfte nur 

mit einer offiziellen Genehmigung abhören 

– allerdings die Staatssicherheit war ja der 

Staat im Staat gewesen. 

Ich brachte die Abhörmaßnahmen also zur 

Anzeige und als ich fragte, was unternommen 

würde, sagte mir der Staatsanwalt, das 

MfS hätte sich in jedem Einzelfall bei der 

deutschen Post der DDR eine Erlaubnis 

zum Abhören einholen müssen. Und da die 

Stasi so eine Erlaubnis nicht eingeholt habe, 

könne ich von denen auch nicht abgehört 

worden sein. Was für eine Logik... 

Noch mal zurück zu den „Bluesmessen“: 

Warum durften Sie diese Form 

des Gottesdienstes überhaupt abhalten? 

Die Kirche ist der einzige Raum gewesen, 

wo es zumindest stückweise möglich war, 

Grenzen zu überschreiten. Es gab in der 

DDR eine so genannte Veranstaltungsordnung, 

die regelte wer unter welchen Voraussetzungen 

eine Demonstration oder 

Veranstaltung durchführen konnte. Rein 

theoretisch konnte jeder DDR-Bürger so 

etwas anmelden, doch wurde es dann nicht 

genehmigt. Die Durchführung von Demonstrationen 

und Veranstaltungen war 

die Sache der Staatspartei SED und ihrer 

Organisationen, und die waren alle gleich 

geschaltet. Eine Ausnahme aber gab es da: 

Die Kirchen. 

Sie sprachen von „Grenzen“. Wie 

wurden diese überschritten? 

Ein Beispiel ist die praktische Bibelarbeit in 

den evangelischen Kirchen. Wir haben etwa 

junge Menschen danach gefragt, was ihre 

Hoffnungen, Ängste und Probleme sind. Sie 

meinten etwa, dass sie sich davor fürchten, 

zu kurz zu kommen. Sie hatten Angst, Probleme 

zu bekommen, weil sie etwas mit der 

Kirche zu tun haben, Angst, keine vernünftige 

Berufsausbildung machen oder nicht 

studieren zu können, Angst vor der Polizei 

oder der Staatsmacht. Damit bot die Kirche 

einen Raum dafür, dass gesagt werden 

konnte, was fast alle dachten. Außerhalb 

der Kirchen waren wir nämlich zu Flüsterern 

geworden! Natürlich hatten wir alle 

unsere Hoffnungen, Träume und Ängste im 

Kopf. Aber wir wussten, wenn man diese 

Gedanken zum Beispiel in einer Gaststätte 

laut sagt, wird man dafür bestraft. Es wurde 

sogar erzählt, dass Menschen bis zu fünf 

Jahre eingesperrt worden, weil sie einen 

politischen Witz erzählt hatten…


Blieben viele Menschen den Messen 

fern, nachdem bekannt wurde, dass 

sie als Staatsfeind eingeschätzt wurden? 

Wer zu uns kam, wusste von dem Risiko, 

das er eingeht. Manche fühlten sich durchaus 

überfordert, andere sahen sich als Held. 

Manchmal war es auch frustrierend für die 

Besucher dieser Messen, denn sie merkten 

ja, dass sie zwar ein Risiko eingehen, sich 

aber in diesem Staat ungeachtet dessen 

überhaupt nichts verändert! Viele blieben 

dann irgendwann fern. Daher haben viele 

nur ein-, oder zweimal bei uns reingeguckt. 

Unser harter Kern bestand allenfalls aus 25 

Frauen und Männern. 

Gerd Poppe, auch er ein Bürgerrechtler, hat 

mal gesagt, es gab nur 500 bis 800 DDR- 

Bürger, die Mitte der 70er Jahre durch ihr 

öffentliches Auftreten zu erkennen gaben, 

dass sie mit der Entwicklung der DDR 

nicht einverstanden waren. Eine Massenbewegung 

ist es erst im Sommer 1989 geworden. 

Ein DDR-Bürger sagte mal: Uns wird 

eine Weltanschauung offenbart, 

ohne dass wir uns die Welt anschauen 

dürfen... Sie haben sich darüber 

mal bei Erich Honecker beklagt. 

Honecker war bei einem Staatsbesuch in 

Japan, wo ihm nach politischen Gesprächen 

auch Land und Leute gezeigt wurden. Beim 

Rückflug setzte er ein sogenanntes „Überflugtelegramm“ 

an Japans Regierungschef 

ab und bedankte sich darin. Sinngemäß 

schrieb er: Ich habe mich natürlich auf diese 

Reise vorbereitet und mir viele Fotos 

angeschaut und viele Bücher gelesen, aber 

was sind Fotos und Bücher gegen das Erleben? 

Beeindruckend war natürlich das, was 

ich jetzt alles in der einen Woche erlebt 

habe. 

Dieses Telegramm stand am nächsten Tag in 

allen DDR-Zeitungen! Eine Unverschämtheit, 

denn jeder DDR-Bürger wusste ja, 

dass er hier nicht raus kommt! 

Ich habe dann in einem Brief an den Genos- 

sen Honecker meine „Freude“ darüber 

ausgedrückt, dass er so eine erfolgreiche 

Reise gehabt hat. Und mit dieser „Freude“ 

habe ich dann auch meiner Hoffnung Ausdruck 

verliehen, dass nun die notwendigen 

Konsequenzen folgen, und er uns vergleichbare 

gute und hilfreiche Erfahrungen machen 

lässt. Eine Antwort bekam ich nie… 

Irgendwann wurde Ihnen dann nahe 

gelegt, entweder auszureisen oder 

ins Gefängnis zu gehen. 

Nachdem wir den „Berliner Appell“ verfasst 

und veröffentlicht hatten, wurde ich 

drei Tage festgehalten. Die ersten Fragen 

des Vernehmers bezogen sich merkwürdigerweise 

darauf, ob wir irgendwelche wertvollen 

Kunstwerke oder Immobilien besitzen. 

Dafür gab es nur eine Erklärung: Die 

wollten mich abschieben. Aber die Mächtigen 

in der evangelische Kirche der DDR 

haben der Staatsführung dann klar gemacht, 

dass das nicht geht! 

Denn ich war im westlichen Ausland nicht 

unbekannt, und eine Sorge der Stasi war es, 

dass, sitze ich im Gefängnis oder würde ich 

abgeschoben, es im Ausland eine Diskussion 

darüber geben würde, und die wäre für 

die DDR und das Ansehen des Landes sicherlich 

nicht hilfreich gewesen. 

Der Deutsche Bundestag hat Sie 

zum Vorsitzenden der Stiftung Aufarbeitung 

gewählt. Was tut die Stiftung? 

Wir unterstützen und fördern etwa Bücher 

und andere wissenschaftliche Druckwerke, 

aber auch Dokumentarfilme für 

Multiplikatoren in Schulen und anderswo. 

Vieles kann im Schulunterricht verwendet 

werden. Weiterhin veranstalten und fördern 

wir Ausstellungen, die das Unrecht, 

das Menschen in der DDR angetan worden 

ist, thematisieren. Auch haben wir Gespräche 

mit der Kultusministerkonferenz 

geführt, die für die Inhalte der Bildung an 

Schulen zuständig ist. So gibt es in den 16 

Bundesländern keinen Lehrplan mehr, in 

Rainer Eppelmann (Mitte), Bürgerrechtler, Ex-Minister und Ex-Bundestagsabgeordneter, im Interview. 


Robert Havemann (*11.03.1910, 

†09.04.1982), bekennender Kommunist 

und Verfechter eines demokratischen Sozialismus, 

war anfangs noch SED-Mitglied und 

zeitweise Kontaktperson der Stasi. Als er 

mit der Vorgehensweise der Regierung unzufrieden 

wurde, gab er dies öffentlich 

kund und erhielt daraufhin Berufsverbot 

und Hausarrest. Nach Beendigung des Arrestes 

gründete er eine Friedensbewegung 

mit Gerd Poppe, Bärbel Bohley und dem 

Theologen Rainer Eppelmann, mit dem er 

den Berliner Appell verfasste, ein Schriftstück, 

das zur Friedensschaffung durch Abrüstung 

in Ost und West aufruft. 

Das Ministerium für Staatssicherheit 

(kurz MfS; umgangssprachlich Stasi), 

gegründet am 08.02.1950, war als Geheimdienst 

tätig und zuständig für die Verfolgung 

politischer Straftaten. Es galt als „Schild und 

Schwert“ der Staatspartei SED und diente 

als Mittel zur Überwachung und Unterdrückung 

der DDR-Bürger und damit letztendlich 

dem Machterhalt. Zum Schluss waren 

es 91 000 hauptamtliche Spitzel. Der 

bekannteste Stasi-Chef Erich Mielke war 

von 1957 bis 1989 dort tätig. 

dem die Beschäftigung mit deutscher Nachkriegsgeschichte 

und damit die DDR-Geschichte 

fehlt. Trotzdem: Die meisten 

Jugendlichen wissen leider sehr wenig über 

die Nachkriegsgeschichte und die Geschichte 

der DDR, dies müssen wir ändern. 

Es wird Zeit, dass sich die Erwachsenen, die 

Eltern, Lehrer, sowie die Kirchen und Vereine 

darum kümmern. Denn noch besteht 

die Chance Menschen zu befragen, die in 

dieser Diktatur gelebt haben und darüber 

sehr gut erzählen könnten. Also: Die Vermittlung 

jüngerer deutscher Zeitgeschichte 

kann nicht mit dem 08. Mai 1949 aufhören. 

Es muss vermittelt werden, dass es eine 

zweite Diktatur in Deutschland gegeben 

hat, nämlich in der DDR. Die beiden Diktaturen 

lassen sich nur bedingt vergleichen - 

die Nazi-Diktatur war so barbarisch, so 

unmenschlich, dass sie uns fast ausradiert 

und aus der Völkergemeinschaft rausgeschmissen 

hätte. Die DDR-Diktatur hat 17 

Millionen Bürgern das Luftholen verboten 

und, um es zu wiederholen, uns zu „Flüsterern“ 

gemacht! 

Franziska Seilkopf


Ein Besuch im „Stasi-Knast“ Berlin-Hohenschönhausen 

Die Abgründe der 

Staatssicherheit 

ennen Sie den Staats- und 

„KParteichef der ehemaligen 

DDR?“ 

Schüler antwortet: „Nein, keine 

Ahnung.“ 

Ein weiterer Schüler meldet sich: 

„Edmund Stoiber?!“ Schweigen. 

„Nein, es war Erich Honecker – 

können Sie etwas mit dem Namen 

anfangen?“ 

Die Klasse unisono: „Nein.“ 

Diese und ähnlich erschreckende Antworten 

erhielten zwei Journalisten in einer 

Berliner Berufsschule 2004. Das Beunruhigende 

daran: die Schüler sind größtenteils 

Ostberliner und zu DDR-Zeiten geboren. 

Von der eigenen Geschichte haben sie keine 

Ahnung. Und so geht es nicht nur ihnen. 

Die DDR-Geschichte geht in den heutigen 

Geschichtsstunden unter. Die griechische 

Antike und der erste Weltkrieg werden gelehrt, 

die Weimarer Republik und letztendlich 

der Nationalsozialismus. Schnitt. 


Kein Durchgang, sondern eine Stehzelle. 

Warum kam es denn wirklich zum Mauerfall 

am 9. November 1989? Das wissen viele 

nicht und das Problem liegt nicht an dem 

fehlenden Interesse, sondern an den Lehrplänen. 

Es ist viel Stoff, was Geschichtslehrer 

in den Jahren unterbringen müssen, nur 

geschieht das oftmals auf Kosten der DDR, 

wie sie bei Umfragen selbst angeben. 

Gerade in Berlin kann man sehr viel über 

die jüngste deutsche Vergangenheit lernen. 

In der Gedenkstätte Hohenschönhausen, 

auch „Stasi-Knast“ genannt, werden in Führungen 

die Abgründe des Wirkens der 

Staatssicherheit vor Augen geführt. 

Das Ministerium für Staatssicherheit (MfS) 

war die Geheimpolizei der SED und zuständig 

für die Überwachung der gesamten 

Bevölkerung. Wer sich dem Regime nicht 

fügen wollte oder versuchte zu flüchten, 

wurde in eines der 17 Untersuchungsgefängnisse 

des MfS gebracht. Der „Stasi- 

Knast“ Hohenschönhausen war die Zentrale. 

Von dort aus wurden alle Gefängnisse 

gesteuert. 

Menschenverachtend. 

Erschreckend. 

Nicht nachvollziehbar, was Menschen anderen 

Menschen mutwillig zufügen können. 

Solche Gedanken überkommen einen, 

wenn man an einer Führung im „Stasi- 

Knast“ teilnimmt. Die, die durch die Ausstellung 

führen, waren selbst einmal Häftlinge 

in der heutigen Gedenkstätte oder in 

anderen Stasi-Knästen. Sie berichten unverzerrt 

von den Grausamkeiten, die sie erlebt 

haben. 

So auch Karl-Heinz Richter, verurteilt wegen 

„versuchter Republikflucht“. Über 30 

Jahre lang sprach er nicht über seine Erlebnisse 

während der Inhaftierung, 2009 aber 

brach er sein Schweigen. „Die DDR wird 

heutzutage verschönt“, sagt der 63-Jährige. 

Er möchte Verklärungen in den Köpfen auflösen 

und aufzeigen, welche Leidenswege 

die SED-Diktatur verursachte. 

Die erste Station: Das „U-Boot“ im Altbau 

des ehemaligen Gefängnisses. Das Gebäude 

übernahm 1951 das Ministerium für Staatssicherheit 

von den Sowjets. „U-Boot“, so 

wurde der Keller von den Häftlingen genannt, 

denn man wurde gezwungen abzutauchen 

und hatte keinen Bezug mehr 

zur Außenwelt. Die Gefängniszellen sind 

kaum größer als eine Abstellkammer. Auf 

der einen Seite befindet sich eine Holzpritsche. 

Es ist es kahl, kalt, verliesartig. Ohne 

Fenster. Ohne Tageslicht. 

Verhört wurden die Häftlinge nachts, tagsüber 

galt ein Schlafverbot. Durch diese Foltermethode 

wollten die Verhörer von den 

Gefangenen eine möglichst schnelle Unterschrift 

ihrer Aussage erzwingen. 

Doch was, wenn man unschuldig war, wie 

unzählige Inhaftierte? „Entweder war man 

für oder gegen das System“, sagt Karl- 

Heinz Richter, „egal, ob Freidenker oder 

einfach politisch anders orientiert: Verhaftet 

wurde jeder wegen allem.“ 

Für die Verurteilten bedeutet der „Stasi- 

Knast“ eine menschenunwürdige Lebenssituation. 

Kübel standen als Toilettenersatz in 

den Zellen. „Ein bestialischer Geruch“, so 

beschreibt es Richter. Mit zwölf Personen 

in einer „Großraumzelle“ zusammengefercht 

- kaum auszuhalten. 

Auch wenn es keine Belege dafür gibt, dass 

die Stasi die folgenden Folterungsmethoden 

selbst anwendete, gibt es entsprechende 

Einrichtungen, wie zum Beispiel die 

„Wasserzellen“. Das waren Zellen mit Installationen, 

durch die dem Häftling ununterbrochen 

ein Tropfen Wasser auf dem 

Hinterkopf prallte, was sich nach Stunden 

wie Hammerschläge anfühlte. Viele wurden 

wahnsinnig und drehten durch. Eine weitere 

Folterungsmethode war die sogenannte 

„Stehzelle“. Eingefercht zwischen zwei 

Türen mussten die Häftlinge auf engstem 

Raum stehen. Wenn man größer war, wurde 

man dazu genötigt sich tage- und nächtelang 

zu ducken (s. Bild). 

Ortswechsel. Vom Altbau aus gelangt man 

mit wenigen Schritten zum Neubau, der 

von Häftlingen errichtet wurde. Beide Gebäude 

sind heute noch im Originalzustand. 

In den 100 Zellen und 120 Vernehmerräumen 

wurden vor allem Republikflüchtlinge 

unter Arrest gestellt. „Es war ein geheimes 

Gefängnis“, so Richter. Unvorstellbar, aber 

wahr: Niemand wusste von dem Gefängnis. 

Es befand sich in einem Sperrgebiet der


ehemaligen DDR und kein Außenstehender 

hatte Zutritt. Das Gebiet rund um das Gefängnis 

wurde mit Mehrfamilienhäusern bebaut, 

in denen die Gefängnisbeschäftigten 

mit ihren Familien wohnten. Zum Teil tun 

sie das noch heute. 

Der Neubau grenzt sich äußerlich sehr 

stark vom Altbau ab. Die Zellen sind nun 

größer und heller, mit Fenstern ausgestattet. 

Auf einigen Pritschen wurden Decken 

und Kissen gelegt. Eine Toilette gibt es auch. 

Der Geruch nach dem Reinigungsmittel 

„Wofasept“ verfolgt einen auch heute noch 

während des Rundganges. 

Auch wenn einem der Eindruck des Neubaus 

„humaner“ erscheint, blieben die Umgangsformen 

und Folterungen doch grausam. 

Es wurde nun vor allem psychisch 

gefoltert. Die Inhaftierten lebten in Ungewissheit, 

wussten nicht, wo sie sich überhaupt 

befanden, zusätzlich wurden sie isoliert, 

hatten keinen Bezug zu anderen 

Gefangenen. Schon im Vernehmungsraum 

begann die psychische Qual. Die Psychologen 

wandten spezielle angelernte Psychotricks 

an, um selbst den Unschuldigen ein 

schnelles Geständnis zu entlocken. Viele 

hielten die psychische Qual nicht aus und 

bejahten verzweifelt die vermeintlichen 

Vorwürfe. Dazu kam, dass bei einigen Neuinhaftierten, 

die im Vernehmerraum saßen, 

Telefonate inszeniert wurden, in denen es 

um schwere Familienunglücke ging. Dabei 

wurde der Häftling aber in Ungewissheit 

gelassen, ob es sich dabei um die eigenen 

Verwandten handelt oder nicht. 

Besonders perfide: Bei der „erkennungsdienstlichen 

Bestandsaufnahme“, sprich bei 

der Fotoaufnahme des Häftlings, vernahm 

Rudolf Bahro ein summendes Geräusch 

hinter ihm. Der Politiker und bekannte 

DDR-Dissident saß stundenlang auf einem 

Stuhl vor dem Fotoapparat und wartete. 

Was niemand ahnen konnte: Das Summen 

Vernehmerzimmer der Stasi. 

Foto: Maximilian Fritz 

kam von der radioaktiven Bestrahlung, der 

er ausgesetzt war. Rudolf Bahro erkrankte 

an Krebs. 

Er starb 1997 an den Folgen. 

Die Folterungen und die unmenschliche 

Lebenssituation haben bis heute Auswirkungen 

bei den Opfer. Richter etwa leidet 

an einem Waschzwang, der ihn dazu verleitet, 

morgens, mittags und abends zu duschen. 

Trotzdem fühlt er sich dreckig, erzählt 

er. Die mangelnden hygienischen 

Verhältnisse im „Stasi-Knast“ haben ihn geprägt. 

So auch die Isolation in den Dunkelkammern. 

Tage und Nächte waren die Inhaftierten 

in Kammern mit Zwangsjacken 

eingeschlossen. Nichts als Dunkelheit. Sie 

verloren ihr Zeitgefühl und allmählich den 

Verstand. Jahrelang konnte Richter nicht in 

der Dunkelheit sein, zu groß war die Angst 

davor. 

12 000 Gefangene wurden insgesamt im 

Neubau des Gefängnisses zwischen 1958 

und 1990 inhaftiert. Auch nach dem Mauerfall 

im November 1989 wurde das Gefängnis 

weitergeführt. Der „Stasi-Knast“ Hohenschönhausen, 

so wie die anderen 

Stasi-Gefängnisse, waren nun Teil der Verwaltungsarbeit 

des Ministeriums des Innern 

der DDR. Nachdem der letzte Häftling im 

Frühjahr 1990 entlassen wurde, wurde der 

„Stasi-Knast“ Hohenschönhausen Ende 

desselben Jahres geschlossen. Seit 1994 besteht 

die Gedenkstätte Hohenschönhausen 

und wirkt mit bei der Aufarbeitung der 

SED-Diktatur sowie deren Folgen. Bisher 

haben 1,7 Millionen Menschen, darunter 

vor allem Schüler und Studenten, den ehemaligen 

Knast besucht. Laut Prognosen 

wird im Herbst dieses Jahres der zweimillionste 

Besucher erwartet. 

Annalena Jung 

Gedenkstätte Hohenschönhausen 

Genslerstraße 66 

13055 Berlin 

Tel.: 030 / 98 608 230 

www.stiftung-hsh.de 

• Führungen werden täglich angeboten. 

• Der Eintritt liegt bei vier Euro, ermäßigt zwei Euro. 

• Jeden Montag ist der Eintritt frei. 

Anfahrt: 

• S-Bahn bis Landsberger Allee von dort aus 

MetroTram 6 bis Haltestelle Genslerstraße 

• Metro Tram 5 und 6 vom Alexanderplatz bis 

Genslerstraße 

• Bus 256 vom Bahnhof Lichtenberg bis zur 

Haltestelle Liebenwalder Straße/Genslerstraße 

• Von Gesslerstraße circa 800 Meter per Fuß 

Foto: Maximilian Fritz


Ein spezieller Geheimdienst der DDR 

Akten, Akten, Akten 

I 

n Berlin-Lichtenberg, mit der 

Straßenbahn nur 15 Minuten 

vom Alexanderplatz entfernt, befindet 

sich die ehemalige Zentrale 

des Ministeriums für Staatssicherheit 

(MfS) der DDR. In dem riesigen 

Gebäudekomplex werden 

Hunderttausende Akten gelagert. 

Hier war außerdem das Büro des 

letzten Stasi-Ministers der DDR, 

Erich Mielke. 

Die Geschichte der Stasi beginnt am 8. Februar 

1950. Die SED, Staatspartei der DDR, 

gründete das MfS als Inlands- und Auslandsgeheimdienst 

sowie als Ermittlungsbehörde 

für „politische Straftaten“. Erster Minister 

für Staatssicherheit der DDR war 

Wilhelm Zaisser, der entlassen wurde, weil 

er die SED nicht ausreichend über Arbeiteraufstände 

(in den Tagen um den 17. Juni 

1953 kam es in der Deutschen Demokratischen 

Republik zu einer Welle von Streiks, 

Demonstrationen und Protesten – die 

Red.) informiert haben soll. Daraufhin wurde 

Ernst Wollweber Nachfolger von 

Zaisser. Wollweber wiederum wurde nach 

dem Vorwurf, einen Putsch zu planen, im 

Jahre 1957 von Mielke ersetzt. Mielke hatte 

das Amt des Ministers für Staatssicherheit 

bis zum 7. November 1989 inne. 

Mielke war ein ausgemachter Parteisoldat, 

der Erich Honecker, Generalsekretär der 

SED, jedoch nicht vollkommen untergeben 

war. In einem unscheinbaren Koffer führte 

er Beweise mit sich, aus denen hervorgeht, 

dass Honecker, „der große Antifaschist“, in 

der Nazizeit seine Mitstreiter verraten hatte. 

Einer der Verratenen, Bruno Baum, wurde 

deswegen zu 13 Jahre Zuchthaus verurteilt. 

Beim MfS wurde in verschiedenen Abteilungen 

mit den unterschiedlichsten Methoden 

gearbeitet. Dabei kam der Stasi zugute, 

dass sie handeln konnte wie sie wollte. Das 

diktatorische System der SED ließ das zu. 

Zu erkennen ist das an der Tatsache, dass 

die Verfassung der DDR erst an dritter 

Stelle kam – nach dem Programm der SED 

und den Beschlüssen des SED-Zentralkomitees 

und des Politbüros. 

Zur „Beweisfindung“ wurden die Menschen 

der DDR systematisch abgehört und 

bespitzelt. Filmmaterial wurde aufgezeichnet 

und die Post kontrolliert. Jugendliche 

wurden etwa bei den Konzerten der Beatles 

oder den Rolling Stones aufgezeichnet, 

um „nonkonformes“ Verhalten auszumachen. 

Verschiedene Werkzeuge kamen bei 

Wohnungsdurchsuchungen zum Einsatz. 

Türen wurden mit Schlüsselrohlingen oder 

Schlüsselkopien geöffnet und die Wohnung 

mit Kameras gefilmt. Bei Verhören und 

Wohnungsdurchsuchungen hatte die Stasi 

Geruchsproben mit Tüchern genommen, 

und diese in Einweggläsern konserviert. Sogenannte 

„Geruchsidentifizierungshunde“ 

konnten die Gerüche der Betroffenen so 

noch nach zehn Jahren identifizieren. Fast 

immer wurden konspirative (geheime) 

Wohnungsdurchsuchungen und Verhaftungen 

durchgeführt, um kein Aufsehen zu 

erregen. 

Bei der Bespitzelung halfen Tausende IM, 

Inoffizielle Mitarbeiter der Stasi. In der gesamten 

DDR gab es Dienststellen des MfS 

und ein großes Netz an geheimen Treff- 


punkten mit IM. Diese Inoffiziellen Mitarbeiter 

wurden oftmals auch im Ausland 

eingesetzt. Dadurch konnte die DDR-Stasi 

auch auf die politischen und gesellschaftlichen 

Prozesse in der Bundesrepublik 

Deutschland stark einwirken. Generaloberst 

Markus Wolf, ein Stellvertreter Mielkes, 

sagte einmal: „Wir sind mit Fraktionsstärke 

im Bundestag vertreten!“ Das lässt 

durchblicken, wie viel Druck die Stasi auf 

die westdeutsche Politik ausüben konnte. 

Dies gipfelte 1974 in dem Rücktritt Willy 

Brandts, dem damaligen Bundeskanzler. 

Brandt trat zurück, da sich sein persönlicher 

Berater, Günter Guillaume, als Stasispion 

entpuppte. Er wäre somit erpressbar 

gewesen. Erpressung war ebenfalls eine 

beliebte Arbeitsmethode des MfS. 

Die Zahlen der offiziellen und inoffiziellen 

Mitarbeiter des MfS zeigen den hohen Stellenwert 

des politischen Geheimdienstes. 

Im Jahre 1955 waren es noch 10.000 hauptamtliche 

Mitarbeiter. Im Jahr 1989 waren es 

dann 91.500 Mitarbeiter. Allein in Berlin 

waren 39.000 Hauptamtliche tätig. 1989 

betrug die Zahl der inoffiziellen Mitarbeiter 

191.000, davon waren zehn Prozent Jugendliche. 

Dazu der Vergleich mit der Bundesrepublik 

Deutschland, die, mit einer 

In der Stasi-Unterlagenbehörde in Berlin sind tausende Akten gelagert. Aneinandergereiht ergibt das 50 Kilometer.


deutlich höheren Einwohnerzahl nur 6000 

offizielle Mitarbeiter in drei Geheimdiensten 

hatte, wobei die Stasi insgesamt 

nicht mit dem Geheimdienst von demokratischen 

Staaten verglichen werden kann. 

Alles was beobachtet wurde, Verurteilungen, 

Informationen über Mitarbeiter und 

Opfer, ist in Akten abgelegt worden. 

Nach dem Fall der Mauer im Herbst 1989 

fing die Stasi an ihre Akten zu vernichten. Es 

wurden Reißwölfe aus dem Westen besorgt. 

Nachdem die Reißwölfe heiß gelaufen 

waren wurde per Hand weiter vernichtet. 

Die Papierfetzen wurden dann auf 

Säcke verteilt, verbrannt oder in Papierfabriken 

gebracht. 

Am Morgen des 4. Dezember 1989 wurde 

die Bezirksstelle des MfS in Erfurt von Bürgern 

besetzt, nachdem bekannt geworden 

war, dass die Stasi-Akten vernichtet werden 

sollten. Am Abend desselben Tages 

wurden die Dienststellen in Leipzig und 

Rostock besetzt. Besetzungen in den anderen 

Bezirksstädten folgten, zuletzt am 15. 

Januar 1990 in der Zentrale in Berlin. Die 

Stasi öffnete die Tore der Zentrale, ließ die 

Menschen hinein und schickte diese erstmal 

in ein falsches Gebäude. Es flogen haufenweiße 

Schriftstücke in den Hof, aber 

kein brauchbares Material war zu finden. 

Einer Gruppe gelang es jedoch in das richtige 

Gebäude zu gelangen und die Vernichtungen 

der Akten zu stoppen. 

Heute sind noch 160 Kilometer Schriftgut 

(50 Kilometer alleine in Berlin), und tausende 

Bild- und Tonaufnahmen vorhanden. Es 


42 Millionen Karteikarten müssen den Stasiakten zugeordnet werden. 

wurde begonnen die zerstörten Akten wieder 

zusammenzusetzen und zu ordnen, ein 

Prozess, der bis heute andauert. 

Im Jahre 1993 wurde ausgerechnet, dass es 

alleine 375 Jahre dauern würde, die Schnipsel 

in den 15.000 Säcken zusammenzusetzen. 

Das Lesen und Sortieren ist dabei 

noch nicht mit eingerechnet. Mit moderner 

Technik kann die Zeit zum Zusammensetzen 

von 375 Jahren auf sechs bis sieben Jahre 

verkürzt werden. Anhand der Risskanten 

finden spezielle Maschinen heraus, welche 

Schnipsel zusammengehören. Nachdem die 

Papierschnipsel eingescannt wurden, werden 

die Daten auf einem Server gespeichert 

und können zusammengesetzt werden. 

Es wir aber noch Jahre dauern bis alle 

Akten gelesen und archiviert sind. 

Ein großer Teil erhaltener beziehungsweise 

neu zusammengesetzter Akten befindet 

sich in der ehemaligen MfS-Zenrale in Lichtenberg. 

Um die Übersicht zu gewährleisten, 

wird, wie schon zu Stasi-Zeiten, mit 

einem Karteikartensystem gearbeitet. Auf 

42 Millionen Karteikarten sind Namen, Geburtsorte, 

Anschriften und Berufe vermerkt. 

In der Decknamenkartei sind alle 

Decknamen der IM vermerkt und verweisen 

auf deren Akten. 

Zudem sind Personenkarteien vorhanden 

auf denen alle Verurteilungen von Betroffenen 

zu finden sind. Auf einer Karteikartei 

kann bis zu 40 Jahren „Rechtsprechung“ 

notiert sein. 

Welche Menge an Akten sich in den ehemaligen 

Gebäuden des MfS befindet, lässt sich 

mit der Größe eines Magazinraumes verdeutlichen. 

Der Magazinraum ist 645 Quadratmeter 

groß und hat ein Fassungsvermögen 

von 8365 Meter Gleitregalanlagen. 

Die Beschaffenheit einer Akte ist meistens 

sehr ähnlich, sie besteht in der Regel aus 

drei Teilen: Der Vorlauf, in dem das Umfeld 

des Mitarbeiters erfasst ist, welcher Zielgruppe 

der Mitarbeiter angehört und welche 

Gespräche mit diesem geführt wurden. 

Zudem die Erklärung zur Mitarbeit des IM 

und die Aufzeichnungen und Berichte, die 

der IM angefertigt hat. Ein Inoffizieller Mitarbeiter 

hatte gesellschaftliche und berufliche 

Vorteile und bekam besondere Geschenke 

zum Geburtstag. 

Durch die Wiederherstellung der quasi 

schon zerstörten Akten kann jede Menge 

herausgefunden werden. So können Opfer 

erfahren, ob und von wem sie bespitzelt 

wurden. Sogar der Ehepartner oder andere 

Familienmitglieder werden dabei als Stasispitzel 

entlarvt. Außerdem hat man herausgefunden, 

dass in der DDR schon Kinder 

gedopt wurden, um bessere 

Sportleistungen zu bringen. Durch das Doping 

sind einige Kinder gestorben, meint 

der Mitarbeiter der BStU. 

Jeder hat das Recht seine Akte einzusehen 

und kann deshalb bei der BStU einen Antrag 

auf Einsicht stellen. 

David Koch 

Zentralstelle Berlin 

Hausanschrift: 

Karl-Liebknecht-Straße 31-33 


Postanschrift: 

BStU 


Homepage: www.bstu.bund.de 

Telefon: (030) 23 24 - 50 

Fax: (030) 23 24 - 77 99 

E-Mail: post@bstu.bund.de


Kunstszene Berlin 

Das (Über)Leben 

der Kunstgalerien 

B 

erlin bietet mit seinen unzähligen 

Museen, Sammlungen 

und Galerien eine vielseitige 

und kreative Kunstszene. 

Viele Künstler aus aller Welt sorgen 

für einen ständigen kreativen 

Nachschub für die verschiedensten 

Ausstellungen. Um einen 

kleinen Überblick zu erhalten, haben 

wir drei unterschiedliche Galerien 

besucht und auf uns wirken 

lassen. 

Es ist ganz schön was los in der Tucholskystraße. 

Alles hier scheint sich der Kunst 

verschrieben zu haben, was man an den 

großen Schaufenstern erkennen kann, in 

denen so manche Kunstwerke ausgestellt 

sind. Immer wieder ist in der Straße eine 

neue kleine Galerie zu entdecken. Mittendrin 

befindet sich unser erstes Ziel: Die 

[DAM]Berlin, die eine Gruppenausstellung 

Foto: Franziska Seilkopf 

Gewöhnungsbedürftige Kunstobjekte für die Wand. 

namens GaMe! zum Thema Computerspiele 

und elektronisches Spielzeug zeigt. 

Die Galerie ist Teil eines umfassenden Konzeptes 

der Kunstvermittlung, welches sich 

ausschließlich dem Einfluss des Computers 

und des Digitalen auf Kunst und Gesellschaft 

widmet, wie uns die Homepage verrät. 

Daher werden hier seit 2003 Ausstellungsstücke 

junger und zeitgenössischer 

Künstler gezeigt, die sich mit dem Thema 

digitale Kunst beschäftigen. 

Als wir durch die Tür treten, fallen uns zunächst 

ein paar Tierköpfe an der Wand gegenüber 

ins Auge: Ein Nashorn, ein Leopard 

und ein Zebra. Dabei handelt es sich nicht 

etwa um ausgestopfte Jagdtrophäen, son- 

dern um kleine Roboterköpfe, die uns nicht 

mehr aus den Augen lassen und unsere Bewegungen 

verfolgen. Während wir uns einen 

ersten Eindruck verschaffen, kommt 

eine freundliche Dame auf uns zu und animiert 

uns dazu, die Computerspiele, die Teil 

der Ausstellung sind, auszuprobieren. Gesagt 

- getan. Und so stürzen wir uns die 

nächsten Minuten abwechselnd in drei unterschiedliche 

Computerspiele. Nach dem 

Ausflug in die Welt der Spiele sehen wir 

uns in Ruhe die ausgestellten Bilder an, bei 

denen das Thema die Erschaffung künstlichen 

Lebens durch Klonen ist. So entsteht 

zum Beispiel aus den unterschiedlichen 

Komponenten Hund, Schwein, Mensch und 

Nacktheit ein „Flyingpig“. Zusätzlich sind 

Fotos ausgestellt, die Jugendliche auf einer 

LAN-Party zeigen. Die Atmosphäre in der 

Galerie ist sehr entspannt, ein kleiner Hocker 

lädt zum Verweilen vor einem Bildschirm 

ein, auf dem unterschiedliche animierte 

Welten zu sehen sind. Nur wenn 

jemand dem Sockel mit einem Hund- 

Schaukelpferd-Roboter zu nahe kommt, 

wird die Stille kurz von den mechanischen 

Geräuschen, die das „Tier“ beim Vor- und 

Zurückschaukeln erzeugt, unterbrochen. 

Nachdem wir uns alle Ausstellungsgegenstände 

angesehen haben, machen wir uns 

auf den Weg zu unserem zweiten Ziel: Eine 

Vernissage in einer Galerie in der Straße 

Unter den Linden namens Showroom. 

Dies ist einer von zwei Standorten, die die 

Galerie Berlin Art Projects in Berlin führt. 

Laut ihres Prospektes hat es sich diese zur 

Aufgabe gemacht, junge und internationale 

in Berlin arbeitende Künstler aufzubauen. 

Sie begleitet und fördert mit wechselnden 

Ausstellungen und Veranstaltungen die 

Künstler auf ihrem Weg in die internationale 

Kunstwelt. 

Als wir dort ankommen, ist es draußen bereits 

dunkel geworden und ein paar Neugierige 

stehen vor den großen, hell erleuchteten 

Schaufenstern. Sie spähen nach innen, 

um ein paar Blicke auf die ausgestellten Fotografien 

des Künstlers Carsten Sander 

werfen zu können. Wir haben heute das 

Privileg auf der Gästeliste zu stehen und 

betreten wenig später einen großen, offenen 

und hellen Raum, in dem mannsgroße 

Hochglanzfotos an den Wänden hängen. 

Das Motto der Ausstellung lautet to surface, 

was im Deutschen „zum Vorschein kommen“ 

bedeutet. Es handelt sich um Portraitfotografien 

von bekannten Film- und 

Showgrößen, dargestellt auf eine ungewöhnliche 

und zum Teil sehr fantastische 

Art und Weise, zum Beispiel als Ritter, Kapitän 

oder Rotkäppchen. Anfangs ist die 

Galerie noch nicht überfüllt und wir nutzen 

die Gelegenheit, die Werke ausgiebig zu bewundern 

und hier und da ein paar Fotos für 

dieses Magazin zu schießen. 

Während im Hintergrund ein DJ beginnt 

Elektrobeats zu spielen, füllt sich die Galerie 

langsam mit immer mehr Gästen in 

feiner Abendgarderobe. Die Stimmen wer- 


Mirko Freiwald erläutert einer Besucherin iranische Kunst. 

den mit jedem Glas Wein etwas lauter, die 

Aussicht auf die Bilder dafür immer kleiner. 

Ein ganz besonderes Flair entsteht und man 

wird von der Aufregung, die in dem Raum 

durch das Stimmengewirr entsteht, mitgezogen. 

Zwischen den Gästen entdecken 

wir sogar den ein oder anderen Prominenten. 

Auch für die „Außenwelt“ wird es 

immer interessanter, was in dieser Galerie 

los ist, und so sieht man immer wieder 

plattgedrückte Nasen an den Schaufenstern. 

Allerdings: Wer sich die Bilder ohne 

Einladung ansehen möchte, der muss sich 

bis zum nächsten Tag gedulden. Erst dann 

wird die Ausstellung für die Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht und jeder kann sich die 

Fotografien von Nahem ansehen. Wer da-


gegen versucht einen Prominenten zu sehen, 

der muss noch ein wenig vor den 

großen Scheiben verweilen. Mittlerweile 

wird es immer schwieriger einen Platz vor 

den Ausstellungsstücken zu ergattern, da 

die Zahl der Gäste immer größer wird und 

sich immer mehr „Gesprächstrauben“ vor 

diesen aufhalten. 

Rufus Beck vor seinem Portrait. 


Also machen wir uns auf zu unserer nächsten 

Vernissage. Sie findet in der Werkstattgalerie 

nahe dem Nollendorfplatz statt 

und trägt den Titel Iranian Bodies - iranische 

Körper. Die Ausstellung beschäftigt sich, 

wie es der Name bereits verrät, mit zeitgenössischer, 

iranischer Kunst. Diese beschäftigt 

sich - entgegen den meisten, heutzutage 

vorherrschenden westlichen Vorstellungen, 

häufig mit dem menschlichen Körper. Deshalb 

sind auf den Kohlezeichnungen, Acryl-, 

Print- und Ölbildern dieser Ausstellung nur 

leicht bekleidete oder nackte Menschen 

abgebildet. 

Als wir ankommen ist schon einiges los in 

der kleinen Galerie, die in mehrere Räume 

aufgeteilt ist. Wir gehen durch den vorderen 

geschäftigen Raum und entdecken im 

hinteren Teil der Galerie das Bild, das auf 

unserer Einladung zu sehen war. Mitten in 

diesem Raum ziehen eine weibliche und 

eine männliche Figur die Blicke der Besucher 

aus sich: sie bestehen aus einer Mischung 

aus Stahl, Holz, Pflaster, Fasern und 

Wachs. 

Unter den zahlreichen Gästen finden wir 

Mirko Freiwald, der Betreiber dieser Galerie. 

Er erklärt uns später auf unsere Frage, 

nach welchen Kriterien Künstler für die 

Ausstellungen ausgewählt werden, dass 

dies vollkommen unterschiedlich geschehe. 

Grundsätzlich gebe es ein Thema, nach dem 

die Kunstobjekte ausgesucht werden. Die 

Wahl erfolge dann zum Beispiel über Projektausschreibungen, 

eine persönliche Vorstellung 

des oder der Künstler, aber auch 

mittels eigener Suchen und auch auf Empfehlungen 

anderer hin. Ausstellungsgegenstände 

seien spezielle figurative Kunst, maleristische 

Fotografie, allgemeine Fotografie, 

seltener Skulpturen und Video. Grundsätzlich 

herrsche eine Offenheit gegenüber allen 

Weltbeiträgen - ausgewählt werde eben 

nach dem jeweiligen Thema. 

Als wir Freiwald fragen, wie Galerien überleben 

können erklärt er uns, dass dies 

hauptsächlich durch den Verkauf der ausgestellten 

Bilder möglich sei. Einen Anteil des 

Verkaufspreises erhält die ausstellende Galerie, 

die damit auch die Miete und Kosten 

wie Strom, Wasser und anderes ausgleicht. 

Daher sei es wichtig, sich zu einer renommierten 

Galerie zu entwickeln, um einen 

Gewinn erzielen zu können. Wirtschaftlich 

betrachtet benötige eine Galerie im Durchschnitt 

drei bis vier Jahre nach der Eröffnung, 

bis sie alle Investitionskosten „rein 

geholt“ hat. 

v. l. n. r.: Franziska Seilkopf, Holger Doetsch, Dieter „Didi“ Hallervorden, David Koch und Annalena Jung 


Allerdings müsse man nicht unbedingt 

selbstständig sein, um eine Galerie zu betreiben. 

Da gebe es zum Beispiel auch institutionell 

geförderte Galerien oder Kunstvereine, 

die neben dem Verkauf der Werke 

auch durch Spenden finanziert werden. 

Oder man besitzt einen lukrativen Nebenerwerb, 

der es ermöglicht eine Galerie 

selbst zu finanzieren. 

Es herrscht hier in der Werkstattgalerie 

zwar nicht ganz so ein Tumult wie auf der 

Vernissage zuvor, aber auch hier verbergen 

zu späterer Stunde die Köpfe der Gäste so 

manchen Blick auf die Kunstwerke. Als wir 

alle Werke gesehen haben, beschließen wir, 

den Abend in einer gemütlichen Bar in der 

Nähe ausklingen zu lassen. 

Auf den ersten Blick haben wir heute drei 

ganz unterschiedliche Galerien gesehen. 

Die Unterschiede lagen in der Größe der 

Räumlichkeiten, den Besucherzahlen – die 

bei einer Eröffnung meist viel höher liegen, 

in der Wahl der Themen und den daher 

ausgestellten Kunstobjekten. 

Bei genauerer Betrachtung lassen sich jedoch 

die Ähnlichkeiten erkennen: Jede Galerie 

hegt eine besondere Liebe zur Kunst 

und auch zu den unterschiedlichen Arten 

der Künstler, diese darzustellen und auszudrücken. 

Für den einen Galerieinhaber ist 

es vielleicht wichtig, junge und unbekannte 

Künstler zu fördern, andere wiederum 

möchten nur ganz bestimmte Themen behandeln 

oder nur bestimmte Maltechniken 

zeigen. Allerdings haben sie alle ein gemeinsames 

Ziel: Sie wollen die Kunst der Öffentlichkeit 

zugänglich machen. Die 

Galeriebesucher sollen sich an den Kunstobjekten 

erfreuen, sich von ihnen inspirieren 

lassen. Die Ausstellungsstücke sollen 

aber auch neue Denkanstöße bringen, den 

Betrachter einen neuen Blick auf die Welt, 

mit all ihren positiven und negativen Veränderungen, 

werfen lassen oder auch einfach 

nur schockieren und wachrütteln. 

Wie Johann Wolfgang von Goethe einmal 

passend schrieb: Man weicht der Welt nicht 

sicherer aus als durch die Kunst, und man verknüpft 

sich nicht sicherer mit ihr als durch die 

Kunst. 

Franziska Seilkopf


Digitale Kunst 

Malen mit Maus 

D 

ie Kunst ist ein Spiegel ihrer 

Zeit. Die gesellschaftlichen 

Umstände und die Verfügbarkeit 

der Produktionsmittel haben direkten 

Einfluss auf das geschaffene 

Kunstwerk. Nur allzu verständlich 

ist es dann, dass in einer 

Welt, in der das Leben zum Teil 

digital im Internet stattfindet, 

auch in der Kunst das Medium des 

Computers an Attraktivität gewinnt. 

Welche „Werkzeuge“ verwendet werden, 

um ein Kunstwerk zu schaffen, ist irrelevant. 

Allein das Ergebnis zählt. Dem Künstler 

sollte also niemand vorschreiben, ob er 

hierfür einen Pinsel, eine Fotokamera oder 

eben einen Computer benutzt. Die Musik- 

Szene macht es vor: Der Großteil der aktuellen 

Unterhaltungs-Musik besteht aus am 

Computer programmierten Melodien und 

Rhythmen, gespielt von digitalen Instrumenten. 

Ob Computergrafik, Animation, 3D, Software, 

Internet-Kunst, virtuelle Realität 

oder interaktive und computerunterstützte 

Kunst-Installation – die digitale Kunst bietet 

vielfältige Stilmittel. Digitale Kunst stellt 

eine Verbindung aus Wissenschaft und 

Kunst dar und ist somit weitgehend experimentell. 

Eine Maschine oder ein Computer 

wird darauf programmiert was er zu tun 

hat, worauf er es ausführt. Die ersten 

Zeichnungen die so entstanden, waren sogenannte 

Plotterzeichnungen, eine veraltete 

aber qualitativ hochwertige Technik. Wie 

auch bei anderen Computerprogrammen 

liegt einer Plotterzeichnung ein Algorithmus 

zu Grunde. Algorithmen sind komplexe Anweisungen 

in einer Computersprache, die 

sich viele Künstler autodidaktisch aneigneten. 

Ein vereinfachter Algorithmus kann 

beispielsweise eine Bauanleitung für ein Regal 

sein. Befolgt man die Anweisungen, so 

wird immer dasselbe Ergebnis erzielt. Der 

Künstler schreibt die Anweisung, den Algorithmus, 

und die Maschine führt ihn aus, 

zeichnet also das Bild. Oft spielt dabei auch 

der Zufall eine Rolle. Zufallsvariablen wer- 

den als künstlerisches Stilmittel eingesetzt, 

unter Anderem um ein entstehendes Werk 

Einzigartig zu gestalten. Vom Computer 

ausgeführte Zeichnungen könnten unendlich 

reproduziert werden, durch einen programmierten 

Zufall jedoch erhält jedes 

Werk eine individuelle Handschrift. 

Digitale Kunst wird neben realen und greifbaren 

Werken auch komplett elektronisch 

und virtuell realisiert. Man spricht von sogenannter 

Net Art, der Netzkunst, die ausschließlich 

im Internet zu finden ist. Dies 

meint nicht den Verkauf von Kunstwerken 

über das Word Wide Web, sondern die 

Darbietung von Kunst auf einer Internet- 

Plattform. Die Internet-Künstler Joan 

Heemskerk und Dirk Paesmans ließen sich 

von ihrem Besuch im Silicon Valley, Kalifornien, 

inspirieren, und gründeten daraufhin 

die Website wwwwwwwww.Jodi.org. Sie experimentierten 

mit vorhandenen HTML- 

Skripten, die sie bunt durcheinander 

mischten. Das Ergebnis erinnert an die 

Kunstform des Dadaismus. Auf dieser Website 

werden digitale Konstrukte aufgebrochen 

und scheinen das Internet wieder dekonstruieren 

zu wollen. Man glaubt, sich auf 

einer von Viren verseuchten Website wiederzufinden. 

Ein weiteres, auf den ersten Blick ebenfalls 

verstörendes Netzkunstwerk, ist die Website 

www.mouchette.org, kreiert von einem 

bis heute unbekannten Autor. Auf der Seite 

wird eine virtuelle Persönlichkeit namens 

Mouchette, französisch für „Kleine Fliege“, 

kreiert. Mouchette beruht sowohl auf 

einem Roman von Georges Bernanos aus 

dem Jahre 1937, als auch dem dazugehörigen 

Film von Robert Bresson von 1967. 

Ihre Person und Geschichte ist geprägt von 

Armut, Vergewaltigung, Depression und 

schließlich Selbstmord, was auf der Website 

mit grotesken Abbildungen und kleinen 

Fliegen, die als Links fungieren, thematisiert 

wird. 

Ebenfalls im Internet zu finden, genauer gesagt 

auf You-Tube, sind die computerbasierten 

Animationen von John Whitney wie 

„Arabesque“, „Catalog“ oder 

„Permutations“. Diese oft mit 

psychedelischer Musik unterlegten 

Video-Kunstwerke stellen 

erste Schritte dar, sich 

mit digitalen Mitteln 

künstlerisch 

cken.auszudrü- 

Digitale Kunst hat seitdem 

einen mühseligen 

Weg hin zu ihrer Anerkennung 

hinter sich. Der 

Einsatz von Maschinen und Computern galt 

in der Künstlerszene als verpönt, da in ihnen 

ein unkreatives, ausdrucks- und emotionsloses 

Arbeitsmittel gesehen wurde. Im 

Jahr 1971 in Frankreich erfuhr Manfred 

Mohr, ein Computerkünstler, dies am eigenen 

Leib. Bei einem Vortrag zu einem Digitalen 

Kunstwerk wurde er mit Tomaten 

beworfen und seine Produktionsmittel als 

„kapitalistisches Kriegswerkzeug“ beschimpft. 

Jedoch fanden solche Arbeiten Unterstützung 

in einer der ersten und wichtigsten 

Ausstellung zu diesem Thema, der Cybernetic 

Serendipity, die 1968 in London stattfand. 

Zudem wird alle zwei Jahre der mit 20.000 

Euro dotierte d.velop digital art award [ddaa] 

vom Digital Art Museum in Berlin [DAM] 

verliehen. Das DAM ist neben dem Zentrum 

für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe 

[ZKM] das bedeutendste Museum, 

welches sich der Digitalen Kunst verschrieben 

hat. 

Es ist für die Zukunft nur zu hoffen, dass 

weiter mit „digitalen Werkzeugen“ experimentiert 

wird, und sich die Skepsis am 

Kunstmarkt gegenüber der technoiden und 

neuartigen Ausdrucksform legen wird. 

Maximilian Fritz


Forschungszentrum CERN 

Das Universum 

begreifen 

D 

as 1954 gegründete Forschungszentrum 

CERN (Conseil 

Européen pour la Recherche Nucléaire) 

bei Genf in der Schweiz ist eine 

europäische Organisation zur Aufklärung 

essenzieller wissenschaftlicher 

Fragen, um die Welt in ihrer 

Beschaffenheit besser verstehen 

zu können. Die Einrichtung ist unabhängig 

von kommerziellen Konzernen, 

um die Ergebnisse der 

Forschung öffentlich zugänglich 

machen zu können. Zudem werden 

im CERN zukünftige Wissenschaftler 

und Ingenieure ausgebildet. 

Dabei drängen sich 

wesentliche Fragen auf, um die 

Arbeitsweise des CERN zu verstehen. 

Was wird erforscht? 

Materie. 

7000 internationale Wissenschaftler wollen 

herausfinden, woraus Materie besteht, wie 

diese zusammengesetzt ist und reagiert. 

Jeder dem Menschen bekannten existierenden 

Form liegen vier Teilchen zu Grunde: 

Up-Quarks, Down-Quarks, Elektron 

und Elektron-Neutron. Diese Elemente bilden 

zusammen ein Atom. Atome bilden 

Moleküle, und Moleküle setzen sich letztlich 

zu greifbarer Materie zusammen. Erforscht 

werden viele der uns bekannten 

Teilchen und auch „exotische“ Kerne. 

Diese werden unter anderem auf ihre Beschaffenheit, 

Lebensdauer, Energie, Dichte 

und Strahlung hin untersucht. 

Wie wird geforscht? 

Mit einem Teilchenbeschleuniger. 

Der Hadron-Speicherring LHC (Large Hadron 

Collider) ist in einem unterirdischen, 

27 Kilometer langen Tunnel unter dem Forschungszentrum 

CERN installiert. In diesem 

wird Materie nahezu auf Lichtgeschwindigkeit 

beschleunigt. Dies geschieht 

durch das Erzeugen enormer elektromagnetischer 

Felder in der kreisförmigen 

Rohr-Konstruktion. Diese Felder übertragen 

Energie auf die Teilchen, die sich in dem 

Rohr befinden, und beschleunigen diese. 

Die Forschung besteht darin, die Materien 

kollidieren zu lassen. In der Rohr-Konstruktion 

dreht sich ein Teilchenstrahl mit 99,9 

Prozent der Lichtgeschwindigkeit im Kreis, 

wohingegen ein anderer Materie-Strahl in 

einer kleineren, zweiten Umlaufbahn in 

entgegengesetzter Richtung beschleunigt 

wird. Die zweite Materie wird darauf in den 

größeren Ring hinein geschossen, wo beide 

Strahlen frontal aufeinander prallen und reagieren. 

Hierbei kollidieren von 200 Milliarden 

Teilchen nur etwa 20. Durch diesen 

Prozess entstehen viele neue kleinere Teile 

und Energie wird freigesetzt. Dem Umwandeln 

von Masse (m) mit Lichtgeschwindigkeit 

(c) in Energie (E), liegt Albert Einsteins 

Formel E=mc 2 zu Grunde. 

Die Entstehung des neuen Produkts wird 

mit hoch aufwändigen technischen Sensoren 

von vier riesigen Detektoren gemessen 

und rekonstruiert. Die Auswertung der 

Daten gibt Aufschluss auf die Zusammensetzung 

und Reaktion der Teilchen. Die 

horrende Menge an erhobenen Daten 

könnten im Zeitraum eines Jahres einen 20 

Kilometer hohen Stapel an CDs füllen. 

Foto: Maximilien Brice © CERN 

Die LHC-Maschine, in der Materie zur Kollision gebracht wird. 

Wieso wird geforscht? 

Um Fragen des Universums zu beantworten. 

CERN liefert Kenntnisse über die Zusammensetzung 

von Materie und ihrer Entstehung. 

Im weiteren Sinne liefert dies Einsichten 

über die Entstehung der Welt. Im 

Forschungszentrum CERN werden unter 

anderem Elemente erzeugt, wie sie vermutlich 

kurz nach dem Urknall vorhanden waren. 

Das Wissen über Materie findet in unterschiedlichen 

Bereichen seine Anwendung. 

Ein am CERN entwickelter Teilchendetek- 

tor wird beispielsweise in der Medizin angewendet, 

um bestimmte Diagnosen stellen 

zu können. CERN war zudem „Geburtsort“ 

des World Wide Web, welches dort 

entwickelt wurde, um Physikern die weltweite 

Kommunikation zu erleichtern. Erkenntnisse, 

welche im CERN gewonnen 

werden, finden des Weiteren in der Tief- 

Temperaturtechnik, Supra-Leitung, Vakuumtechnik, 

Mikroelektronik und im Bauingenieurswesen 

ihre Anwendung. 

Welche Gefahren gehen von der 

Forschung aus? 

Der Weltuntergang? 

Gewisse Experimente des Forschungszentrums 

CERN befassen sich mit der Produktion 

von Antiteilchen. Diese sind Teil der 

Antimaterie, welche das Negativ zu Materie 

darstellt. Antimaterie ist die Grundlage 

für ein Schwarzes Loch. Kritiker befürchten, 

dass Schwarze Löcher entstehen 

könnten, welche die Welt in sich „einsaugen“. 

Die Thematik der Antimaterie im Forschungszentrum 

CERN wurde unter anderem 

in Dan Browns Roman Illuminati 

behandelt. Wenn solche Schwarzen Löcher 

entstehen, werden diese jedoch so klein 

sein, dass sie sofort wieder verstrahlen 

würden, so der Forschungsphysiker des 

CERN, Dr. Rolf Landua in einem Interview 

des P.M.-Magazins. Landua argumentiert unter 

anderem so, dass, wenn Schwarze Löcher 

entstehen würden und potentiell gefährlich 

wären, die Erde gar nicht mehr 

existieren dürfte. Der Biochemiker und 

Chaosforscher Prof. Dr. Otto E. Rössler 

vermutet dagegen, dass diese Mini-Löcher 

nicht wie nach dem Astrophysiker Stephen 

Hawking sofort, sondern erst nach unendlich 

langer Zeit verstrahlen. Bis dahin 

könnten diese Löcher mit Materie in Berührung 

kommen, sie „auffressen“ und 

wachsen. Es gibt unterschiedliche Theorien, 

wie schnell so ein Loch wachsen kann und 

die Erde verschlingt. Es ist die Rede von bis 

zu fünf Milliarden Jahren – eine Zeit, in der 

die Erde von der Sonne ohnehin schon zerstört 

sein wird. 

Maximilian Fritz


Robert Lebeck 

Eine Fotografenlegende 

E 

s dauerte seine Zeit, bis der 

1929 in Berlin geborene Robert 

Lebeck von seinen Fotos leben 

konnte. Aber sein starker 

Wille und sein Talent, seine Umgebung 

so wahr zu nehmen, wie 

sie ist, sowie sein besonderer 

Charme haben ihn zu einem der 

bekanntesten Fotografen dieses 

Landes gemacht. 

Bereits als Kind träumte Robert Lebeck davon, 

zu verreisen und Abenteuer zu erleben. 

Ein paar Semester eines Völkerkundestudiums 

brachten ihn zwar theoretisch 

den Völkern und Kulturen der Welt näher, 

aber es sollte das Geschenk seiner ersten 

Frau Ruth zum 23. Geburtstag sein, das ihn 

zu einem der bedeutendsten Fotojournalisten 

der deutschen Nachkriegszeit 

machte: Eine Retina 1A. Dies war nicht seine 

erste Kamera, aber es war das erste Mal, 

dass er die beiliegende Gebrauchsanweisung 

aufmerksam las und seine Fotografien 

„brauchbar“ wurden. Einzig aus dieser Anweisung 

und dem genauen Studium der Arbeiten 

der Größen seines Fachs bestand 

seine autodidaktische Fotoschule. 

Schon bald entdeckten Chefredakteure 

sein Talent und er arbeitete für Zeitschriften 

wie GEO, Revue, Kristall und Stern, 

und wurde für seine Leistungen als erster 

Fotojournalist überhaupt mit dem Henri- 

Nannen-Preis ausgezeichnet. 

Mit seinen Fotoreportagen, die ihn durch 

Afrika, Sowjetunion und Asien führten, ermöglichte 

er den Menschen in Deutschland 

Einblicke in andere Völker und Kulturen, die 

vielen nach dem zweiten Weltkrieg verwehrt 

blieben. Er brachte so ein Stück der 

fremden Welt nach Deutschland. Dabei 

zeigte er den Aufbau und Aufschwung eines 

Landes genauso, wie den Verfall und Abschwung. 

Er fotografierte Menschen mit 

Hoffnungen und Träumen, Obdachlose und 

Hungernde, wütende und lachende Menschen. 

Kurz gesagt, er lichtete die Menschen 

und ihr Land genau so ab, wie sie 

waren. 

Eines seiner berühmtesten Fotos entstand 

in den 1960er Jahren, als sich Europas Kolonialmächte 

aus den afrikanischen Gebieten 

zurückzogen: König Baudouin von Belgien 

fuhr mit seinem offenem Cabriolet bei 

einer Abschiedsparade durch die Straßen in 

Léopoldville, als ein junger Mann ihm seinen 

Degen, ein Zeichen der Macht, entriss 

und ihn somit sinnbildlich entwaffnete. Lebeck 

war genau zum richtigen Zeitpunkt 

zur Stelle und konnte so diesen sehr bedeutungsvollen 

Moment mit seiner Kamera 

festhalten. 

Dass dieses Foto entstehen konnte, ist zum 

einen Lebecks intuitiver Fähigkeit zu zuschreiben, 

genau im richtigen Moment 

nicht davor zurückzuschrecken, mit der Kamera 

einfach „drauf zu halten“ während 

etwas besonderes passiert. Zum anderen 

liegt es auch daran, dass Lebeck ein Glückspilz 

ist: 


Robert Lebeck in seinem Archiv. 

Er konnte damals nämlich nicht von einem 

leckeren Dessert lassen, verspätete sich so 

und bekam Baudouin nur noch von hinten 

zu sehen - was sich am Ende als der beste 

Platz für einen Fotografen herausstellte. Er 

selbst hat dazu passenderweise einmal gesagt: 

„Ohne Glück kannst du nichts werden“. 

Nicht nur mit seinen Reportagen-, sondern 

auch mit seinen Portraitfotografien hat sich 

Lebeck einen Namen gemacht. Die Liste 

portraitierter Prominenter ist lang: Alfred 

Hitchcock, Elvis Presley, Andy Warhol, 

Romy Schneider, Konrad Adenauer, Willy 

Brandt, Klaus Kinski, Joseph Beuys, Loriot, 

Sophia Loren, Maria Callas und viele, viele 

mehr. 

Eine ganz besondere Bindung hatte er zu 

Romy Schneider. Als sie 1976 in Berlin 

„Gruppenbild mit Dame“ drehte, wurde er 

vom Stern beauftragt, Fotografien für eine 

Geschichte zu machen. Schon von Anfang 

an mochte Romy den unaufdringlichen Lebeck 

und flirtete gerne mit seiner Kamera. 

Dass Lebeck mehr als nur irgendein Fotograf 

für sie war, erkennt man an einem von 

ihr geschriebenen Zettel, den er eines 

Abends unter seiner Hotelzimmertür fand. 

Auf diesem stand geschrieben: „Du machst 

mir Angst, und ich mach mir Angst, vergiss 

mich schnell, aber bitte sag mir gute Nacht“. 

Er verstand, dass sie reden wollte und 

machte sich zusammen mit seiner Kamera 

auf den Weg in ihr Hotelzimmer. Sie redeten 

die ganze Nacht hindurch, tranken 

Rotwein und schossen ein paar Fotos, bis 

sie nebeneinander einschliefen. 

Das von gegenseitiger Zuneigung geprägte 

Verhältnis hielt von da an, ganz egal, wie lange 

sie sich nicht gesehen hatten. Sogar zu 

Zeiten, als Romy Schneider eine Abneigung 

gegen die Presse und ihre Fotografen hegte, 

freute sie sich dennoch ihren „Lebo“, wie 

sie ihn liebevoll nannte, zu sehen und sich 

von ihm für eine weitere Stern-Geschichte 

fotografieren zu lassen. 

Hätte man Romy gefragt, warum sie sich zu 

ihm hingezogen fühlte, sie hätte wohl 

geantwortet: Weil er so charmant ist. Weil 

er mir keine Anweisungen gibt wie ich mich 

inszenieren soll, sondern mir die Möglichkeit 

gibt, mich selbst darstellen zu können. 

Und weil er nie versucht hat, das Negative 

eines Menschen absichtlich darzustellen. 

Auf seinen Aufnahmen bin ich Ich! 

Robert Lebeck kann mittlerweile auf eine 

über 50 Jahre andauernde Karriere zurückblicken. 

Heute überlässt er es seinem Sohn 

Oscar die Welt zu bereisen und Bilder zu 

knipsen – vielleicht einer der nächsten bedeutenden 

Fotojournalisten. 

Franziska Seilkopf


Tips für den Trip in die Hauptstadt 

Berlin, du bist so 

wunderbar… 

D 

ass Berlin wunderbar ist, 

stellte nicht nur die Gruppe 

Kaiserbase mit ihrem gleichnamigen 

Songtitel klar. Die Hauptstadt 

Deutschlands hat mit ihren 

unterschiedlichen Bezirken und 

verschiedensten Sehenswürdigkeiten 

vieles zu bieten. Vor allem 

junge Menschen können in der 

Spreestadt einiges erleben: Tagsüber 

beim Sightseeing und Shopping, 

abends in coolen Bars und 

Clubs. Da Berlin für Vielfältigkeit 

steht, ist für jeden etwas dabei 

und niemand wird diese Stadt unverzaubert 

verlassen. 

Clubs, Diskotheken, Lounges 

40seconds 

Die Clublounge im 8. Stockwerk erreicht 

man über einen Aufzug. In den verschiedenen 

Bereichen des Clubs kann man Tanzen 

unter lauten Beats und den ein oder 

anderen Longdrink genießen. Auf der angrenzenden 

Terrasse können die Partygäste 

rauchen und über den Potsdamer Platz hinweg 

bis zum Alexanderplatz schauen. Classic 

House, Electro und Rń´B wird gespielt. 

Der Eintrittspreis liegt bei zehn Euro und 

die Longdrinkpreise starten bei acht Euro. 

Hier trifft man u. a. die Schickeria der Stadt. 

www.40seconds.de 

Potsdamer Straße 58 

10785 Berlin-Schöneberg 

Bellini Lounge 

Modernes Ambiente und gemütliche Clubsessel 

warten auf den Gast. An der Bar gibt 

es auch Sitzmöglichkeiten, von wo man den 

Barkeeper beim Cocktailmixen beobachten 

kann. Die Cocktailkarte ist üppig: Hier 

findet jeder seinen Lieblingscocktail. Bei ruhiger 

Loungemusik kann man sich optimal 

mit seinen Freunden unterhalten. 

Die Preise liegen bei sieben Euro und aufwärts. 

In der Happy Hour gibt es bis 21 

Uhr die Cocktails für 4,90 Euro. 

www.bellinilounge.de 

Oranienburger Straße 42/43 


Club der Visionäre 

Diese Location ist besonders an warmen 

Sommertagen zu empfehlen. Der CdV ist 

weniger ein Club, sondern mehr eine 

Open-Air-Lounge. Der Eintritt ist frei. Die 

Location liegt direkt an einem Neben-Kanal 

der Spree, weshalb man direkt am Wasser 

sitzt. Eine kleine Tanzfläche gibt es auch. 

Der CdV wird bevorzugt abends besucht, 

um dort etwas zu trinken und bei angenehmer 

Musiklautstärke zu reden. 

Musikstil: Minimal, Elektro 

www.clubdervisionaere.de 

Am Flutgraben 

12435 Berlin-Treptow 

Hackescher Markt und die 

Oranienburger Straße 

Diese Gegend bietet viele Möglichkeiten 

den Abend zu gestalten. Hier befinden sich 

Restaurants, Bars, Lounges und Clubs ganz 

in der Nähe. Wer gerne um die Häuser 

zieht und sich erstmal nicht festlegen 

möchte, ist hier genau richtig. 

S-Bahnhof Hackescher Markt 

(eine Station vom Alexanderplatz entfernt) 

S-Bahnhof Oranienburger Straße 

Simon-Dach-Straße 

und Umgebung 

Die Simon-Dach-Straße ist das Zentrum 

des Friedrichshainer Kiez. Ein Ort mit unzähligen 

Cocktail-, Sushi- und Shisha-Bars 

sowie originellen Restaurants. Neben der 

Vielzahl an Möglichkeiten zur Abendgestaltung 

gibt es auch einfallsreiche und individuelle 

Geschäfte zum Shoppen sowie kleine 

Kunstgalerien. 

Soda 

Über die Soda-Lobby gelangt man schnell 

zu den vielen Floors, in denen verschiedene 

Musikstile angeboten werden. Neben 

House, Rń´B und Black Music gibt es z.B. 

auch Salsa. Der Eintritt liegt bei zehn Euro, 

wobei Frauen bis ein Uhr kostenlos in den 

Club kommen. Die Longdrinkpreise starten 

bei circa acht Euro. 

www.soda-berlin.de 

Knaackstraße 97 

10435 Berlin-Prenzlauer Berg 

Tube 

Bei Hip Hop, Rń´B und Black Music gemischt 

mit dem richtigen Beat kann man bis 

in die Morgenstunden tanzen. Das edle Design 

des Clubs mit den gebogenen Wänden 

soll an die Londoner Tube-Stations erinnern. 

Die Getränkepreise sind Hauptstadtpreise, 

das heißt Longdrinks und Cocktails 

liegen bei 8,50 Euro und aufwärts. Der Eintritt 

kostet zehn Euro. 

www.tube-station.de 

Friedrichstraße 180 

10117 Berlin-Mitte 

(der Eingang liegt etwas versteckt hinten im Gebäude) 

Watergate 

Weiter die Spree entlang liegt am Wassertor 

der gleichnamige Club „Watergate“. 

Die Musikrichtung: Elektro, House, Minimal, 

Techno, Drum`n`Base, manchmal auch Soul 

& R`n`B. Der Eintritt entspricht mit 10 € 

und nicht gerade günstigen Getränkepreisen 

dem Hauptstadtstandard. Das Ambiente 

besticht durch Style und Moderne, was 

jedoch nicht bedeutet, dass auch der 

Dress-Code und die Leute „versnobt“ sind. 

Der „Water-Floor“ bietet einen herrlichen 

Ausblick auf die Spree. Zudem kann man 

draußen auf einem angehängten Floß mit 

Sitzmöglichkeiten entspannen. 

www.water-gate.de 

Falckensteinstr.49 

10997 Berlin-Prenzlauer Berg


Week End 

Im 12. Stock des ehemaligen „Haus des 

Reisens“ am Alexanderplatz kann man 

ebenfalls ausgiebig feiern. Zudem wird ein 

imposanter Blick über Berlin geboten. Die 

große Dachterrasse einige Stockwerke höher 

lädt vor allem im Sommer neben dem 

Tanzen zum Relaxen ein. Gespielt wird 

feinster House, Electro und Techno. Der 

Eintritt sowie die Getränkepreise liegen bei 

den üblichen Clubpreisen dieser Stadt. 

www.week-end-berlin.de 

Am Alexanderplatz 5 


Restaurants 

cha cha positive eating 

Thai Street Kitchen 

Die Küche verwendet frische, gesunde und 

leichte Zutaten. Gemüse, Obst, feinstes 

Fleisch und spezielle Gewürze sind ebenfalls 

Bestandteil der wohltuenden Gerichte: 

„Thai-Reis-Spaghetti mit Pfeffer-Bio-Hühnchen“ 

oder „cha cha Gemüse-Frühlingsrollen-Salat“. 

Zu empfehlen ist die gelbe cha 

cha Limonade mit Aloe Vera Stückchen. „Bio“ 

auf moderne Art im stylishen Ambiente. 

www.eatchacha.com 

Friedrichstraße 63 


Mirchi Restaurant 

Das Restaurant bietet indische Küche an. 

Empfehlenswert sind nicht nur die Gerichte, 

sondern auch die Cocktails, von denen 

ausgewählte den gesamten Abend zum 

Happy-Hour-Preis von 4,90 Euro angeboten 

werden. 

www.amrit.de 

Oranienburger Straße 50 


(Nähe U-Bhf. Oranienburger Tor) 

Oranienstraße 204 

10999 Berlin-Kreuzberg 

Sagano 

Wer lecker und preiswert im Westteil der 

Stadt Sushi und Cocktails trinken möchte, 

ist hier genau richtig. Das Sushi schmeckt 

lecker und ist qualitativ hochwertig. Junges 

Interior für junges Publikum. 

www.sagano.de 

Kurfürstendamm 182 

10707 Berlin-Charlottenburg 

(Nähe Olivaer Platz) 

Vapiano 

Auch die Berliner Vapianos halten, was sie 

versprechen: Italienische Küche, preiswert, 

modernes Ambiente und zentral in der 

City gelegen. 

www.vapiano.com 

Vapiano Berlin 1 

Augsburger Straße 43 

(Nähe U-Bhf. Kurfürstendamm) 


Potsdamer Platz 5 


Mittelstraße 51-52 

(Nähe S+U-Bhf. Friedrichstraße) 

White Trash Fast Food 

Restaurant, Club und Tattoo Studio in einer 

Location vereint. Das buntgemischte Design 

des Restaurants ist was fürs Auge – unbeschreiblich, 

davon muss man sich selbst 

überzeugen. Neben Steaks, werden auch 

Ceasar Salads, Burger und „Chilli Fries“ angeboten. 

Abwechselnd legen DJs ihre Musik 

auf: Underground, Indie, Mainstream, Country. 

www.whitetrashfastfood.com 

Schönhauser Allee 6/7 


(Nähe U-Bhf. Rosa-Luxemburg-Platz) 

Shopping & Sightseeing 

In Berlin gibt es vieles zu entdecken. Empfehlenswert 

ist es daher, sich ab S+U-Bhf. 

Zoologischer Garten in die Buslinie 100 

zu setzen. Der Bus fährt in Richtung Alexanderplatz 

und hält an Stationen, die direkt 

an Berlins schönen Sehenswürdigkeiten 

anknüpfen. Von West nach Ost zum 

BVG-Regeltarif. Eine teure Sightseeingtour 

kann man sich so sparen. 

Eine Station der Buslinie 100 ist Unter den 

Linden. Von dort aus geht es schnell in Richtung 

Brandenburger Tor oder Friedrichstraße, 

die einen in Großstadtfeeling 

versetzt und zum Shoppen verleitet, wie 

zum Beispiel in den Galeries Lafayette. 

Bleibt man im Bus sitzen und fährt weiter 

in Richtung Alexanderplatz, kann man 

den Fernsehturm, eines der Wahrzeichen in 

Berlin, besichtigen und sich im Alexa, dem 

großen Shoppingcenter, vergnügen. 

Vom Alexanderplatz aus ist es nicht weit 

zum Hackeschen Markt, in dessen 

Umgebung es viele Cafés und Läden gibt, 

die zum Shoppen einladen. Im Ostteil, vor 

allem in den Bezirken Mitte, Prenzlauer 

Berg und Friedrichshain, kann man sehr viel 

entdecken. Hier lohnt es sich spazieren zu 

gehen und die Augen nach kleinen Second- 

Hand-Läden und Cafés offen zu halten. 

Die Bergmannstraße (Nähe U-Bahnhof 

Mehringdamm) im Stadtteil Kreuzberg 

lädt mit ihren vielen Cafés und Restaurants 

ein zu verweilen. Die meisten Lokale bieten 

die Möglichkeit draußen auf der Straße zu 

sitzen und die Sonne zu genießen sowie die 

Passanten zu beobachten. 

Im Westen liegt der Kurfürstendamm, 

der bei einem Berlin-Trip immer einen 

Stopp wert ist. Zahlreiche Geschäfte, Cafés 

und Restaurant warten auf ihre Besucher. 

An schönen Tagen ist es sehr zu empfehlen, 

den gesamten Kurfürstendamm vom Ka- 

DeWe bis hin zum Halensee zu laufen: 

Großstadtfeeling, umgeben von schönen 

Altbauten. 

Annalena Jung 

Tip: In der City werden vor allem zum Wochenende 

hin Flyer verteilt, die bei Abgabe 

des Flyers in den Clubs eine Eintrittsermäßigung 

ermöglichen. Also: Augen auf! 

Die Stiftung Warentest gibt Neu-Studierenden 

wichtige Tipps zu den Themen „Geld“, 

„Jobs“, „Banken und Versicherungen“ etc. 

Zu finden auf www.test.de/studienbeginn. 

Auf der Homepage www.rabatte.unicum. 

de gibt es hilfreiche Informationen zum 

Thema „Gut und günstig im Studium“. Dort 

kann man sogar Hotels finden, bei denen 

man sich für einen Euro am Frühstücksbuffet 

satt essen kann.


Hooters Berlin 

Das Auge isst mit 

D 

as Auge isst mit, wie es schon 

auf der Speisekarte des 2009 

eröffneten Hooters Restaurants 

am Berliner Tiergarten heißt. Damit 

ist gewiss nicht die ästhetische 

Aufbereitung der Speisen gemeint, 

sondern vielmehr das Umfeld, 

in dem das typisch amerikanische 

Essen genossen wird. 

Das erste in Deutschland eröffnete Restaurant 

der US amerikanischen Kette Hooters 

wurde in Neunkirchen im Saarland angelegt, 

passenderweise nahe der amerikanischen 

Air Base. Das Berliner Hooters hat 

sich hingegen mit einem angehängten Biergarten 

„eingedeutscht“. 


Unschwer zu erkennen: Unsere Bedienung hieß Caro. 

Beim Betreten der Sports-Bar werden wir 

auf Englisch begrüßt, was ich in einem 

amerikanischen Restaurant sehr schätze. 

Die Begrüßung ist zudem dem internationalen 

Publikum angepasst. Das Ambiente ist 

ohne Veränderung aus den USA übernommen 

worden. An der Wand: Große amerikanische 

Verkehrsschilder, Neon-Werbe- 

Leuchten, Bilder von Stars und den 

Hooters-Girls und Fernseher auf denen 

Sport übertragen wird. Es wird laut Chart- 

Musik gespielt und auf den Tischen stehen 

sogenannte Bier-Pints (0,568 Liter). Dazwischen 

wuseln die immer gut gelaunten Bedienungen 

im einheitlichen knappen 

Hooters-Dress mit weißen Tank Tops und 

Hot Pants in dem bekannten Hooters- 

Orange. 

„Hi, ich bin Caro, euer Hooters-Girl für heute.“ 

Sie schreibt ihren Namen auf den 

Bestellungs-Block und legt uns den Zettel 

auf den Tisch. Das Prinzip ist simpel aber 

effektiv. Der klischeehafte Männerwunsch 

nach Bier, Baseball und Busen bewegte sechs 

Amerikaner 1983 in Florida zur Gründung 

von Hooters, das bis heute mit 460 Restaurants 

in 27 Ländern vertreten ist. Weltweit 

wird dieselbe Erfolgsstrategie verfolgt: Mit 

dem Gast auf Tuchfühlung gehen. Der Restaurantname 

bedeutet umgangssprachlich 

einerseits Eule, die auch das Logo ziert, und 

andererseits ist Hooters ein Begriff für die 

Oberweite der Frauen. Die weiblichen 

Reize der Hooters-Girls sind unter anderem 

in unternehmensinternen Magazinen, 

Kalendern und Miss-Wahlen zu betrachten. 

Als Vorspeise wähle ich Sellerie-Karotten- 

Sticks mit Dip, die für ein gutes Gewissen 

vor den reichhaltigen Hauptspeisen sorgen. 

Vorsichtig bestelle ich die Chicken Wings 

mit dem Schärfegrad „Medium“. Wer einmal 

hier gegessen hat, weiß, dass der 

höchste der fünf Schärfestufen „911 Hot“ 

eindeutig unter „Mutprobe“ einzuordnen 

ist. Die Chicken Wings sind etwas trocken, 

aber auf angenehme Weise knusprig. Leider 

habe ich vergessen den extra Wing-Dip zu 

bestellen, ohne den das Gericht etwas fade 

ist. Hierauf hätte mich jedoch auch die Bedienung 

aufmerksam machen können, die 

allgemein zwar sehr freundlich, aber auch 

unaufmerksam war. Die Spare Ribs hingegen 

sind mit einer saftigen Barbecue-Soße 

und Curley Fries zu empfehlen. Curley 

Fries sind zu einem Wirbel gedrehte 

Pommes Frittes, eine in Deutschland noch 

nicht sehr verbreitete Pommes-Variation, 

was definitiv nachzuholen ist. Die Portionen 

sind groß und nicht überteuert. Die 

billig wirkenden Küchenrollen, welche auf 

jedem Tisch als Serviertenersatz stehen, 

sind dringend notwendig, denn selbst Knigge 

sagt: Hähnchen isst man mit den Händen. 

Während des Essens wechselt die Beschallung 

zwischen unterhaltender Musik zu 

Sport-Reportern, die ein aktuell übertragenes 

Spiel kommentieren. Hin und wieder 

wird die Musik laut aufgedreht, wozu die 

wie Cheerleader gekleideten Bedienungen 

einen einstudierten „Klatsch-Hüpf-Tanz“ 

aufführen um die Stimmung zu heben. Dabei 

wird klar, dass das Corporate Image der 

Hooters Filialen auf eine vorwiegend jüngere 

männliche Zielgruppe abgestimmt 

scheint, wohingegen in den US-Ketten auch 

viele Frauen und Familien anzutreffen sind. 

Die etwas irritierende Toiletten-Beschilderung 

„Most Men“ und „All Women“ kann 

scherzweise so interpretiert werden, dass 

das Lokal nichts dagegen hat, wenn auch 

mal Männer zusammen mit einer Frau auf 

der Damentoilette verschwinden. Dort, so 

habe ich es mir sagen lassen, finden sich im 

Waschbecken jedoch verloren gegangene 

Haare der Hooters-Girls wieder. 

Ein letztes Mal rumpelt die S-Bahn über 

unsere Köpfe hinweg und nachdem Caro 

fertig getanzt hat, lassen wir die Rechnung 

kommen. Diese wird mit Schnörkeln und 

einem Herzchen verziert überreicht in 

dem Wissen, dass das Trinkgeld entsprechend 

großzügig ausfallen wird. Alles in 

allem ist diese Art von Erlebnis-Gastronomie 

„Geschmacksache“, jedoch bin ich mir 

nach diesem Abend sicher, wo ich den 

nächsten Super Bowl verfolgen werde. 

Maximilian Fritz 

Hooters Berlin 

S-Bahn Haltestelle Tiergarten 

Straße des 17. Juni 131 

Telefon (030) 310 17 011 

www.hooters-berlin.de

Eindruck 

Interessantes über den Alten St.-Matthäus-Kirchhof 

Ein Friedhof der 

besonderen Art 

D 

ass der Alte St.-Matthäus- 

Kirchhof im Berliner Stadtteil 

Schöneberg Ungewöhnliches 

verbirgt, erkennt man auf den ersten 

Blick nicht. Stutzig wird man 

trotzdem, wenn einem bewusst 

wird, dass das Häuschen links neben 

dem Tor des Haupteingangs 

ein Café, das finovo, beherbergt. 

Bei Kaffee und Kuchen ist es hier 

möglich, gemütlich auf dem Friedhofsareal 

zusammen zu sitzen und 

über Gott, die Welt sowie den einen 

oder anderen verstorbenen 

Liebling zu reden. 

Dieser Kirchhof hat eine alte Geschichte: 

1856 gründete die evangelische St.-Matthäus 

Kirchengemeinde ihre Begräbnisstätte. 

Mit den Jahren ließen sich nicht nur Mitglieder 

der Gemeinde hier beerdigen, sondern 

auch „Außenstehende“, wodurch er 

erweitert werden musste. Zudem konnte 

die Kirchengemeinde Anfang des 20. Jahrhunderts 

eine neue Kirche im italienischen 

Renaissance- und Barockstil errichten lassen, 

die sich auch heute noch in der Nähe 

des Haupteingangs befindet. 

Auch die Auswirkungen des Dritten Reiches 

machten vor dem Kirchhof nicht Halt. 

Ein Drittel der Ruhestätten wurden 

1938/39 zerstört und sollten Albert Speers 

Visionen weichen, da er für die Welthauptstadt 

Germania eine überdimensionale Autobahn 

plante. Das Ende des Krieges vereitelte 

diesen Plan. Trotzdem wurden 

aufgrund des Vorhabens zahlreiche Gräber 

versetzt. 


Die Skulptur für die „Sternenkinder“ hat Thekla Furch gestaltet. 

Auf dem Friedhof befindet sich auch ein 

Gedenkstein für die verstorbenen Widerstandskämpfer 

in der NS-Zeit. Der Name 

Claus Schenk Graf von Stauffenberg fällt 

einem sofort ins Auge. Ihm wird ein besonderes 

Schicksal, verbunden mit dem St.- 

Matthäus-Kirchhof, zuteil: Nach seiner Exekution 

wurde er auf dem Firedhof begraben, 

aber kurz nach der Beerdigung von Nationalsozialisten 

wieder ausgegraben und an 

einen unbekannten Ort versetzt. 

Gräber bekannter Persönlichkeiten kann 

man auch auf dem Friedhof entdecken. Bei 

näherem Betrachten liest man Namen von 

Dichtern vorangegangener Jahrhunderte, 

aber auch von bekannten Künstlern. Die 

wohl prominentesten Literaten, die auf 

dem Alten St. Matthäus Kirchhof ihre letzte 

Rufe fanden, sind die Gebrüder Grimm, Jacob 

(1785-1863) und Wilhelm (1786-1859). 

Aber auch Friedrich Adolf Wilhelm Diesterweg 

(1790-1866), dessen Nachname auf 

vielen Grundschullehrbüchern erscheint, 

wurde auf dem Kirchhof beerdigt, genau so 

wie Friedrich Drake (1805-1882), ein Bildhauer, 

der die Viktoria auf der Berliner Siegessäule 

erschuf, und Prof. Dr. Rudolf 

Virchow (1821-1902), der als Begründer 

der modernen Pathologie gilt. 

Ungewöhnlich mutet auch an, dass der 

„Denk mal positHIV“-Verein eine Grabpatenschaft 

übernommen hat und somit die 

Möglichkeit schuf, dass Schwule gemeinsam 

in einer Grabstelle ihre letzte Ruhe finden. 

Hier wurden schon einige, zum Teil auch 

sehr junge Homosexuelle beerdigt. 

Aufmerksamkeit muss man auch einer 

Seite 19 

Skulptur von Thekla Furch widmen. Das 

Kunstwerk ist Teil des Projekts „Sternenkinder“ 

und befindet sich auf der Begräbnisanlage 

für Totgeburten und Föten. Hier 

haben Eltern die Möglichkeit, ihren verstorbenen 

Kindern eine Ruhestätte zu geben, 

da Totgeburten oder Föten nach deutschen 

Richtlinien grundsätzlich nicht beerdigt 

werden müssen. 

Möglich wird dies durch den EFEU e.V. Der 

gemeinnützige Verein kümmert sich um die 

Erhaltung und Pflege des Friedhofs, bietet 

u. a. Führungen an und schafft durch die 

Zusammenarbeit mit dem Café finovo einen 

Ort der Zusammenkunft, da die oberen 

Räume des Cafés für Beisetzungsfeiern, 

Veranstaltungen und Ausstellungen genutzt 

werden können. Eine weitere Aufgabe vom 

EFEU e.V. ist die Vermittlung von Grabpatenschaften. 

Der Verein sucht Paten, die 

sich um den Erhalt einer Ruhestätte kümmern. 

Dafür können sie diese beim Todesfall 

als eigene Grabstelle nutzen. Auf dem 

Kirchhof lassen sich einige verfallene Grabanlagen 

entdecken. Mausoleen säumen die 

Wege durch die Grabmäler, die heute 

durch ihre Größe und kunstvolle Verzierungen 

auf ein einst prächtiges Aussehen 

verweisen. Viele haben jedoch einen hohen 

Restaurierungsbedarf, sodass mit etwa 

100.000 Euro Aufwand gerechnet werden 

muss. Auf dem Kirchhof gibt es imposante 

Wandgräber, die durch kunstvolle Gitter 

voneinander abgegrenzt werden, aber auch 

kleinere, nicht minder künstlerische Grabstätten, 

die zeigen, wie schöpferisch und 

kreativ Ruhestätten aussehen können. 

Nicht nur diese originellen Grabmäler lassen 

den Alten St.-Matthäus-Kirchhof als ungewöhnlichen 

Friedhof erscheinen. 

Wenn man nach einem Rundgang über den 

Friedhof zum Haupteingang wieder zurückkehrt, 

passiert man unweigerlich das Café 

finovo. Ein Friedhofscafé. Es ist untypisch, 

ungewöhnlich, aber eins ist es nicht: unpassend. 

Annalena Jung

Seite 20 

Schwule im Profifußball 

„Randgruppe“ im 

Mainstream 

E 

s ist eine der meist diskutierten 

Fragen im deutschen 

Fußball: Hat man als Homosexueller 

eine Chance, im 

Profifußball zu existieren und 

kann man es wagen sich zu outen? 

Der Deutsche Fußball Bund 

(DFB) und allen voran dessen 

Präsident Dr. Theo Zwanziger 

setzen sich für Toleranz gegenüber 

Homosexuellen ein. Jedoch 

gibt es auch Bedenken und verschiedene 

Meinungen auf Seiten 

der Trainer und Verantwortlichen. 

Zwanziger beschäftigt sich immer wieder 

mit dem Thema der sexuellen Orientierung 

im Fußball. Er stellte in seiner Rede vor 

dem Völklinger Kreis klar, dass die Würde 

eines jeden Menschen unantastbar sei. Es 

sei die Aufgabe der Zivilgesellschaft, zu der 

Fußball zweifellos gehöre, das deutlich zu 

machen. Fußball sei in Deutschland und der 

ganzen Welt sehr populär. Zwanziger führte 

weiter aus, dass neben dem sportlichen 

Vergnügen auch gesellschaftliche Beiträge 

geleistet werden müssten. Er nannte Beispiele, 

wie die Weltmeisterschaften 1954 

und 2006, die große gesellschaftliche Fortschritte 

in Deutschland gebracht hätten. 

Der Sieg der Weltmeisterschaft 1954 hätte 

ein neues Wir-Gefühl gebracht und ein 

neues Vertrauen in der schweren Nachkriegszeit 

herbeigeführt. Die Weltmeisterschaft 

2006 hätte in Deutschland ein neues 

Klima geschaffen und ein positives Bild im 

Ausland erzeugt. Wenn man als Fußballer 

solch eine Weltmeisterschaft im eigenen 

Land feiert, komme die Überlegung: Was 

kann für die Gesellschaft auch im Blick auf 

Toleranz und Akzeptanz getan werden? 

In den 1990er Jahren wäre man zur Einsicht 

gekommen: „Wenn man stark ist, 

muss man auch an die Schwächeren denken.“, 

so Zwanziger. Erste Projekte zur sozialen 

Verantwortung seien entstanden. 

1998 sei die Satzung des DFB erweitert 

worden. Der Verband trete entschieden jeder 

Art von Diskriminierung entgegen. 

Dies hätte nichts damit zu tun, dass man 

Politik machen wolle, aber der Sport müsse 

sich weiterentwickeln. Es ginge nicht darum, 

eine heile Welt auszurufen, sondern 

die Einstellung des DFB preiszugeben. Fußball 

sei sehr medienpräsent, es gebe also 

eine Chance einen Veränderungsprozess 

mitzugestalten. Jeder solle Fußball spielen 

können, Jungen und Mädchen egal welcher 

Religion, Hautfarbe oder sexueller Orientierung. 

Man könne durch Projekte, Kommunikation 

und klare Orientierung manche 

Tabus relativieren und mit der Zeit sogar 

verschwinden lassen, so Zwanziger. In den 

letzten Jahren habe man den Trainern und 

jedem der Verantwortlichen klar gemacht, 

dass sexuelle Orientierung nie ein Merkmal 

oder Kennzeichen für Ausgrenzung sein 

dürfe. Ein entsprechender Prozess würde 

auch allmählich voran schreiten, jedoch sei 

man noch nicht am Ende. Im Amateurbereich 

sei Homosexualität kein großes Thema 

mehr, im Profibereich aber sei die Situation 

äußerst schwierig. 

Zudem meldete Zwanziger Bedenken an, 

die er an zwei Überlegungen fest mache. 

Die erste stimme ihn sehr nachdenklich, 

Foto: David Koch 

Stolz vor Gleichberechtigung? 

Eindruck 

wenn sie richtig sei, denn nach mehreren 

Gesprächen halte er es für möglich, dass es 

im Profifußball mit Sicherheit nicht viele 

schwule Spieler geben würde, da diese gar 

nicht soweit kommen würden. Denn neben 

außergewöhnlichem Talent brauche man in 

der Regel einen freien Kopf. Er könne sich 

vorstellen, dass, wenn man ein junger, hoch 

talentierter, aber schwuler Fußballspieler 

sei, die Jahre des Versteckspiels viel Kraft 

kosten würden. Diese Kraft könnte fehlen 

um die erste Geige im Profisport zu spielen. 

Dadurch wiederum würde Talent verloren 

gehen, das man gut gebrauchen könne. 

Zweitens: Wenn es wirklich homosexuelle 

Profis gibt, so führte Zwanziger weiter aus, 

befinden die sich auch in einem Team aus 

den unterschiedlichsten Kulturen. Bei manchen 

dieser Kulturen sehe man Homosexualität 

allerdings eher kritisch. Außerdem 

könne der Trainer noch so tolerant sein 

und bei einem Coming-Out helfen, am 

Ende zähle nur der Erfolg der Mannschaft. 

Wer möchte schon seine Karriere aufs 

Spiel setzen oder verantwortlich sein, wenn 

das Team nach dem Outing nicht mehr 

funktioniere? Das alles sei mit einzukalkulieren. 

Doch der Verband stehe zu dem, was er 

formuliert habe. Man orientiere sich in die 

richtige Richtung, brauche aber Zeit, um 

alle Beteiligten nicht zu überfordern. Ein 

DFB-Präsident könne kein Coming-Out 

herbeiführen, sondern nur das Signal senden, 

dass Homosexuelle nicht aussortiert 

würden. Es sei auch eine Aufgabe für spätere 

Generationen, weil aufzeigt werden 

müsse, dass das menschliche Miteinander 

nicht von der sexuellen Orientierung abhängig 

sei. 

Bekannte Trainer wie Felix Magath oder 

Jürgen Klopp sagen zu der Frage, ob denn 

die Bundesliga reif für Outings sei, folgendes: 

Magath: „In unserer Gesellschaft hat man 

es schwer, wenn man anders ist. Wir neigen 

dazu, Dinge aufzubauschen. Es gehört sehr 

viel Mut dazu, sich zu etwas zu bekennen.“


Klopp: „Unsere Gesellschaft ist schon lange 

bereit für Outings. Nur unser Fußball nicht! 

Was für Geschichten würden auch in den 

Medien entstehen, wenn sich der erste 

Spieler zu seiner Homosexualität bekennen 

würde. So etwas im Fußball sozialvertäglich 

zu äußern, das geht meiner Meinung 

noch nicht.“ 

Aber vor nicht allzu langer Zeit gab es noch 

ganz andere Meinungen zum Thema Homosexualität 

im Profifußball. Im Jahr 2008 

sagte Christoph Daum, damals noch Trainer 

des 1. FC Köln, er hätte wirklich Bedenken, 

wenn von Theo Zwanziger irgendwelche 

Liberalisierungsgedanken einfließen 

sollen. Er würde den Schutz der Kinder 

über jegliche Liberalisierung stellen. Damit 

brachte er Homosexuelle in Verbindung 

mit Kindesmissbrauch. Beispiele für Homophobie 

gab es schon früher. Der ehemalige 

Libero des 1. FC Köln, Paul Steiner (von 

1981 bis 1991), fasste den verbreiteten Tenor 

in den achtziger Jahren so zusammen: 

„Ich kann mir nicht vorstellen, dass Schwule 

Fußball spielen können.“ 1982 wurde in 

England Justin Fashanu von seinem Coach 

bei Nottingham Forrest beschimpft und 

vom Platz gestellt, nachdem er erfahren 

hatte, dass er schwul ist. Als erster und bislang 

einziger homosexueller Fußballprofi 

outete sich Fashanu 1990, und verkaufte 

seine Geschichte für 80.000 Britische Pfund 

an eine englische Boulevardzeitung. Acht 

Jahre später erhängte er sich in einer Londoner 

Garage. Er ertrug die Beleidigungen 

nicht mehr. 

Nur langsam setzte in den folgenden Jahren 

ein Umdenken ein. Der kroatische Fußballtrainer 

Otto Baric wurde als Erster wegen 

Homophobie vom europäischen Fußballverband 

Uefa verurteilt. „Ich sage das, was 

viele denken: Ich werde niemals einen 

Schwulen in meinem Team spielen lassen”, 

so äußerte sich Baric 2007 und musste 

3000 Schweizer Franken Strafe zahlen. 

Nach Meinung des FC St. Pauli- Präsidenten 

Corny Littmann wird Homosexualität weiter 

ein Tabu-Thema bleiben. Er könne verstehen, 

dass sich schwule Fußball-Profis 

nicht outen wollen. Die Gefahr, dass sie an 

den Pranger gestellt werden, sei hoch. Littmann, 

selber schwul, meint, wenn sich 

plötzlich einer oute, werde ihm ewig anhängen, 

der erste schwule Fußballer der 

Bundesliga gewesen zu sein. Ob ein junger 

Mensch mit diesem Prädikat wohl rumlaufen 

wolle? 

David Koch 


Beschimpfungen gehören im Stadion zum guten Ton

Seite 22 

Redaktionsbesuch bei der TAZ 

Eine etwas 

andere Zeitung 

E 

s ist Montag, 9:25 Uhr. Im tazpresso 

ist gerade nicht viel los. 

Es ist das hauseigene Café der taz, 

das von der Rudi-Dutschke-Straße 

aus einsehbar ist. Von dort aus 

kann die belebte Straße mit Menschen 

auf dem Weg zu ihrer Arbeit 

und Touristen, die vom nahen 

Checkpoint Charlie herüberkommen, 

beobachtet werden. Das tazpresso 

ist Sinnbild für enge Bindung 

zwischen Zeitung und 

Lesern, Schreibenden und zu Beschreibendem. 

Warum noch nicht soviel los ist, lässt sich 

vielleicht damit erklären, dass in wenigen 

Momenten die Redaktionssitzung der taz 

stattfindet. Ein Stockwerk über dem tazpresso 

befindet sich die Zeitung selbst. Es 

herrscht viel Bewegung. Die meisten machen 

sich in den Raum auf. Es dauert nicht 

lange, dann ist jeder Stuhl besetzt. Es ist erkennbar, 

dass hier kein Meeting von Bankern 

oder Managern vonstatten geht. Hier 

gibt es keinen Dresscode, die bunte Palette 

der Textilindustrie ist hier vertreten. Nachdem 

es einigermaßen still geworden ist, beginnt 

die Redaktionssitzung mit der Blattkritik 

der Zeitung vom Wochenende. Der 

Mitarbeiter, der für die heutige Blattkritik 

zuständig ist, geht die Zeitung von vorne 

nach hinten durch. Dabei scheint wichtig zu 

sein, dass die Artikel verständlich sind. Der 

Mitarbeiter macht keinen Hehl daraus, 

wenn er einen Artikel nicht verstanden hat 

und wenn ihm etwas nicht gefällt, doch er 

lobt auch das Positive, das Gelungene. Es 

wird die gesamte Zeitung bewertet und 

nicht nur der Teil, für den der Mitarbeiter 

selbst zuständig ist. Das verhindert einen 

„Tunnelblick“ und sorgt für eine objektivere 

Bewertung. Bei der Blattkritik wird 

nicht nur auf Inhalte geachtet, sondern 

auch auf Aufmacher, Überschriften, Bild, 

Unterzeilen und die Zuordnung von Fotos. 

Der Blattkritik folgt eine Diskussionsrunde, 

die anderen Redaktionsmitglieder kommentieren 

Teile der Zeitung vom Vortag 

aus ihrer Sicht. So entsteht eine Mischung 

aus Komplimenten, Kritik und Verbesse- 

rungsvorschlägen. Jeder darf seine Meinung 

sagen, keiner hält sich zurück. Der Chef 

vom Dienst erteilt jeweils das Wort, damit 

nicht alles durcheinander läuft. Es kristallisieren 

sich zwei größere Diskussionen heraus: 

Zum einen, ob die taz denn zu regional 

agiert. Was denken die Leser aus 

anderen Regionen über die Zeitung? Kommen 

die Inhalte auch außerhalb Berlins an? 

Es wird gesagt, dass genauer darauf zu achten 

ist, um auch außerhalb der Region interessierte 

Leser zu erreichen und diese 

nicht mit zu vielen regionalen Artikeln zu 

konfrontieren. Die größte Diskussion jedoch 

gibt es zum Thema Onlineauftritt. Es 

wird kritisiert, dass nicht alle Artikel aus 

dem Printbereich online zu Verfügung stehen. 

Auch wird kritisiert, dass einige Beiträge 

zu wenig angeklickt werden. Es geht hin 

und her, es werden viele verschiedene 

Argumente gesammelt. Eine Redakteurin 

führt aus, die taz solle sich doch ein Beispiel 

an der New York Times nehmen, die nach einer 

Studie herausgefunden hat, dass man 

nicht nur nach den Klicks gehen kann, da 

interessierte Leser Artikel per mail weiter 

senden würden, um auch andere darauf 

aufmerksam zu machen. Außerdem wolle, 

so die Journalistin weiter, die taz doch gerade 

auch Minderheiten ansprechen. Wäh- 


In der TAZ ist selbst das Chaos im Archiv Programm. 

Eindruck 

rend der Diskussion steht einer wütend auf 

und verlässt den Raum, um sich vor der Tür 

etwas lauter aufzuregen. Aus zeitlichen 

Gründen wird festgelegt, dass man eine extra 

Sitzung zum Onlineauftritt veranstalten 

will und man sich mit diesem Thema weiter 

beschäftigen muss. 

Am Ende werden die voraussichtlichen 

Themen der morgigen Zeitung von den 

verschiedenen Abteilungen vorgestellt. Es 

wird diskutiert was unbedingt rein muss, 

dazu in welcher Form oder ob man doch 

lieber etwas anderes nimmt. Dabei spielen 

schon konkrete Seitenzahlen eine Rolle 

und was kommentiert werden soll. Nachdem 

die Zeitung des kommenden Tages 

eine Inhaltsstruktur bekommen hat, wird 

die Sitzung beendet. 

Manche Sitzungsteilnehmer sieht man danach 

in dem jetzt immer voller werdenden, 

tazpresso. Es wird erst mal etwas getrunken 

oder gegessen und wohl noch ein wenig 

weiter diskutiert, bevor sie sich auf den 

Weg zum Arbeitsplatz machen, um ihren 

Teil der neuen taz mitzugestalten. 

David Koch


Prof. Dr. Bernhard Vogel im Gespräch 

Politisches 

Urgestein 

Prof. Dr. Bernhard Vogel 

Der Christdemokrat und promovierte Politikwissenschaftler 

Dr. phil. Bernhard Vogel 

(*19. Dezember 1932 in Göttingen) ist der 

einzige deutsche Politiker, der in zwei Bundesländern 

- Rheinland-Pfalz und Thüringen 

- Ministerpräsident war. 

Wie sein älterer Bruder Hans-Jochen, der 

bereits mit 34 Jahren sozialdemokratischer 

Oberbürgermeister von München wurde, 

und später gar zum SPD-Bundesvorsitzenden 

aufstieg, war auch Bernhard Vogel, der 

1960 in die CDU eingetreten war, ein politischer 

Frühstarter: mit 32 zog er in den 

Deutschen Bundestag ein, 1967 saß er mit 

gerade einmal 35 Jahren als Kultusminister 

im Landeskabinett von Rheinland-Pfalz. Da 

erst, so sagte er es der „Märkischen Oderzeitung“, 

habe er gewusst, „dass ich wohl 

dauerhaft in der Politik bleiben werde.“ 

1976 beerbte Vogel, der bei Feind wie 

Freund als charmant, belesen, integer und 

glaubwürdig, dabei bisweilen aber auch als 

ungeduldig gilt, Helmut Kohl als Ministerpräsident. 

Als ihm seine Parteifreunde 1988 

bei einem Parteitag in Koblenz die Wiederwahl 

als CDU-Landeschef verweigerten, 

trat der Speyerer gedemütigt auch als Ministerpräsident 

von Rheinland-Pfalz zurück. 

Vier Monate nach seinem Sturz, im März 

1989, wurde er Chef der Konrad-Adenauer- 

Stiftung, 1992, die Anführer der innerparteilichen 

Revolte von Koblenz waren da 

schon längst vergessen, wurde Vogel Thüringer 

Landeschef. Ein Amt, mit dem er 

dann absolute Mehrheiten gewann, und das 

er 2004 an seinen Ziehsohn Dieter Althaus 

weitergab. Vogel gilt als „Arbeitstier“. Die, 

die ihn kennen, bescheinigen ihm Pflichtbewusstsein 

und Selbstdisziplin. 

Heute ist der passionierte Wanderer und 

Bergsteiger, Weinkenner und Zigarrenliebhaber 

Ehrenvorsitzender der Konrad- 

Adenauer-Stiftung, viel gefragter Zeitzeuge 

und er verfasst regelmässig Kolumnen für 

Zeitungen. Sein Motto lautet: „Was du tust, 

das tue klug und bedenke das Ende.“ 

Holger Doetsch 


Interview Bernhard Vogel 

Wenn sie jemandem begegnen würde, 

der keinerlei Ahnung von Politik 

hat, wie würden Sie ihm „Politik“ 

erläutern? 

Politik ist, das Zusammenleben einer größeren 

Zahl von Menschen so zu ordnen, 

dass jeder seine Chance hat. 

Was sind für Sie Parteifreunde? Sind 

das richtige Freunde? Oder braucht 

man diese nur zur Umsetzung von 

Plänen? 

Parteifreunde sollen Menschen sein, die der 

gleichen Partei, wie man selber, angehören 

und mit denen man befreundet ist. Natürlich 

unterscheiden sich die Parteifreunde 

von Freundschaften außerhalb der Partei. 

Aber leider vor allem dadurch, dass der Begriff 

Parteifreund oft verwendet wird, wenn 

gar nicht Parteifreunde gemeint sind. 

Das heißt, man muss zwischen Parteifreunden 

und Freunden differenzieren? 

Man muss sich fragen, ob jeder, der sich als 

Parteifreund bezeichnet, auch tatsächlich 

ein Freund ist. 

Kann es auch parteiübergreifende 

Freundschaften geben? 

Ja, selbstverständlich. Es kann konfessionsübergreifend, 

staatenübergreifend, parteiübergreifend, 

geschlechterübergreifend und 

generationsübergreifend Freunde geben. 

Können Sie uns einen Namen nennen 

für eine parteiübergreifende 

Freundschaft die sie pflegen oder 

gepflegt haben? 

Beispielsweise hat mich über Jahrzehnte 

eine herzliche Freundschaft mit Johannes 

Rau verbunden. Obwohl Johannes Rau nun 

wirklich ein eingefleischter und überzeugter 

Sozialdemokrat war und ich mich 

von früher Jugend an den Zielen der CDU 

verbunden gefühlt habe. 

Warum sind Sie in die Politik gegangen 

– was waren Ihre Ziele und Wünsche? 

Ich habe zu keinem Tag beschlossen in die 

Politik zu gehen. Sondern der erste Schritt 

war, dass ein mit mir befreundeter KFZ- 

Meister in Heidelberg mich gewonnen hat, 

für den Heidelberger Stadtrat zu kandidieren. 

Nach der Zusage hat das bedeutet, 

dass ich der Partei, für die ich kandidiert 

habe, der CDU, auch beigetreten bin. Kein 

Mensch, am wenigstens ich selber, hat mit 

der Bereitschaft zur Stadtratskandidatur 

den Beschluss, ganz in die Politik zu gehen, 

vermutet. Ein paar Jahre später kamen Leute 

die mich von einem sozialen Seminar her 

kannten und sagten: „Wir suchen einen 

Bundestagskandidaten, wären sie nicht bereit? 

Sie halten immer so gute Reden über 

soziale Marktwirtschaft und christliche Soziallehre, 

haben sie nicht Lust zu kandidieren?“ 

Nach einigem Überlegen habe ich 

gesagt: „Ach ja, vier Jahre könnte man praktische 

Erfahrung sammeln, bevor man wieder 

zurückkehrt zu der Absicht in der 

politischen Wissenschaft eine Habilitationsschrift 

zu schreiben.“ Auch da habe ich 

nicht entschieden in die Politik zu gehen. 

Dann bin ich nach ein paar Jahren aufgefordert 

worden Kultusminister in Rheinland- 

Pfalz zu werden. Das hat mich natürlich 

gereizt, damals mit 34 Jahren. Das war eine


Chance die man nicht ohne weiteres wieder 

bekommt und ich habe zugesagt. Da 

hat mir dann langsam gedämmert, dass die 

Politik mein Beruf werden würde. Aber um 

es noch mal zu sagen, ich habe nie den Entschluss 

gefasst, Politiker zu werden. 

Hat Sie damals Helmut Kohl gefragt, 

ob sie für den Bundestag kandidieren 

wollen? 

Nein. Das wird immer wieder gerne erzählt. 

Weil es einmal irgendwer erzählt hat, 

schreiben es alle ab. Ich kannte Helmut 

Kohl aus der Studentenzeit. Er hatte etwas 

andere Schwerpunkte in den Studienfächern 

als ich. Aber wir waren gemeinsam, 

über mehrerer Semester, in einem Seminar 

von Dolf Sternberger. Da haben wir uns näher 

kennengelernt. Es ist richtig, dass, als 

die Speyerer und Neustädter, der pfälzische 

Teil von Rheinland-Pfalz, kamen und mich 

nach der Bereitschaft zur Bundestagskandidatur 

gefragt haben, sagten: „Wir müssen 

allerdings auch noch Helmut Kohl fragen.“ 

Aber die Idee zu dieser Kandidatur ging damals 

von anderen aus. 

Warum haben sie sich für die CDU 

als ihre Partei entschieden und ihr 

Bruder Hans-Jochen für die SPD? 

Eine ebenso häufig gestellte, wie relativ einfach 

zu beantwortende Frage. Die Erklärung 

liegt nicht in unserem Elternhaus begründet, 

sondern in der Zeitgeschichte. 

Mein Bruder, der sieben Jahre älter ist als 

ich, war noch gezwungen in den letzten beiden 

Jahren des zweiten Weltkriegs teilzunehmen. 

Er kam aus dem Zweiten Weltkrieg 

1945 mit 19 Jahren zurück. Er war 

damals beeindruckt von dem, in der Tat beeindruckenden, 

Kurt Schumacher, dem Vorsitzenden 

der Sozialdemokratischen Partei 

in Deutschland, der im Krieg und im KZ 

ungeheuer gelitten hatte, und eine beispielgebende 

Figur gewesen ist, in der Situation 

des totalen Zusammenbruches des Deutschen 

Reiches. Ich bin zum Nachdenken 

über Politik und Geschichte Jahre später 

gekommen, nämlich in der Schule, als Konrad 

Adenauer bereits deutscher Bundeskanzler 

war. Sein Weg der Westintegration 

und der Sozialen Marktwirtschaft hat mich 

beeindruckt, seine Persönlichkeit hat mich 

begeistert. Außerdem bin ich in einer katholischen 

Schülergemeinschaft aufgewachsen, 

bei der die katholische Soziallehre eine 

große Rolle gespielt hat. Diese war auch bei 

der Gründung der CDU von Bedeutung. 

Deshalb war mir klar, dass, wenn ich einer 

Partei beitreten würde, für mich nur die 

CDU in Frage käme. 

Streiten Sie sich mit Ihrem Bruder 

über politische Fragen? Und stimmt 

es, dass Ihre Mutter Ihnen beiden 

verboten hat, zu Hause über Politik 

zu streiten? 

Zunächst hat die Tatsache, dass mein Bruder 

in die SPD eintrat und ich in die CDU, 

niemanden sonderlich aufgeregt. Man hat 

gedacht, der eine wird mal Rechtsanwalt, 

warum soll der nicht in der SPD sein, und 

der andere wird, wenn er es schafft, vielleicht 

mal Professor, warum soll der nicht 

in der CDU sein? Bedeutsam ist das erst 

geworden, als mein Bruder in sehr jungen 

Jahren Oberbürgermeister von München 

wurde, dies mit der Unterstützung der 

SPD, und ich ein paar Jahre später, als CDU 

Mitglied, Kultusminister von Rheinland- 

Pfalz. Da hat die Öffentlichkeit erstmals von 

dieser Tatsache Notiz genommen. Vorher 

hat das weder die Familie noch sonst wen 

sonderlich beschäftigt und aufgeregt. Wir 

haben dann, über Jahrzehnte, beide außerordentlich 

fordernde Aufgaben gehabt. 

Mein Bruder: Oberbürgermeister von 

München und Berlin, Bundesminister, Bundesvorsitzender 

der SPD, Kanzlerkandidat. 

Ich: Kultusminister und Ministerpräsident 

in Rheinland-Pfalz und Thüringen. Wir haben 

nicht wahnsinnig viel Zeit gehabt uns 

zu streiten und wenn wir uns bei Familienfeiern 

gesehen haben, dann haben wir uns, 

nicht weil unsere Mutter das angeordnet 

hätte, sondern mit Rücksicht auf unsere Eltern, 

vor allzu heftigem Streit zurückgehalten. 

Über Jahrzehnte haben wir wohl beide 

gemeint, der jeweils andere wird einsehen, 

dass er in der falschen Partei sei. Später hat 

sich diese Vorstellung gelegt, und wir haben 

begonnen zu respektieren, dass wir beide 

meinen, der jeweilige Bruder sei in der 

falschen Partei. 

In Rheinland-Pfalz haben Sie am 11. 

November 1988 nach dem Verlust 

der Parteiführung an Hans Otto 

Wilhelm Ihren Ministerpräsidentenposten 

abgegeben. Warum haben 

Sie das getan? 

Ich habe schon vor der entscheidenden 

Wahl auf dem Landesparteitag im November 

1988 erklärt, wenn ich nicht mehr das 

Vertrauen meiner Partei als Vorsitzender 

habe, dann kann ich auch nicht mehr Ministerpräsident 

des Landes sein. Man kann 

nicht mit zwei abgeschlagenen Armen führen 

und den Karren weiter ziehen. Dieser 

Überzeugung, der ich frühzeitig Ausdruck 

gegeben habe, bin ich auch danach treu geblieben. 

Man muss nicht Ministerpräsident 

und Parteivorsitzender sein. Wenn man 

aber, wie das bei mir der Fall war, beides 

war, muss zu Kenntnis genommen werden: 

Wenn die eigene Partei einen nicht mehr 

trägt kann dem Land nicht mehr gedient 

werden. 

Sie haben nach der Rücktrittsankündigung 

die Koblenzer Rhein- 

Mosel-Halle nach diesem Satz 

verlassen: „Gott schütze Rheinland- 

Pfalz!“. Dieser Ausruf ist oft interpretiert 

und auch fehlinterpretiert 

worden. Sagen Sie uns, was Sie damit 

genau gemeint haben? 

Zunächst ist es überraschenderweise in 

der Tat der Satz aus meinem politischen Leben, 

der am häufigsten zitiert wird. Dem 

entspricht nicht etwa eine grundsätzliche, 

lange Überlegung, so zu formulieren. Nach 

dem Bekanntwerden des Wahlergebnisses 

habe ich um das Wort gebeten und habe 

eine kurze Stellungnahme abgegeben. Ich 

habe noch einmal betont, dass ich vom Amt 

des Ministerpräsidenten, wie angekündigt, 

zurücktreten werde, und habe dann mit 

diesem Satz diese kurze Rede beschlossen. 

Dies geschah aus dem Stegreif. Interpretieren 

muss man den Satz, wenn man ihn richtig 

interpretieren möchte, so, dass ich 

immerhin fast 22 Jahre dem Rheinland-Pfälzischen 

Kabinett angehört habe, fast zehn 

Jahre als Minister und zwölf Jahre als Ministerpräsident, 

das heißt mich mit Haut und 

Haar, bei Tag und Nacht, für das Land engagiert 

habe und das dieses jähe, von mir so 

nicht erwartete, Ende in mir große Sorgen 

hinterlassen hat, wie es weiter gehen wird? 

Es war kein geplanter Abschied, es war ein 

mutwillig herbeigeführter und spontaner 

Abschied. Daraus ist diese Formulierung 

entstanden. 

Haben sie nach dem Rücktritt gedacht, 

dass ihre politische Karriere 

da vorbei ist? 

Selbstverständlich. Ich war damals 57 Jahre 

alt und dachte, dass es vorbei ist. Ich habe 

mich schließlich überzeugen lassen und für 

das Amt des Vorsitzenden der Konrad- 

Adenauer-Stiftung kandidiert, zudem ich 

auch gewählt worden bin. Ich habe natürlich 

auch mein Landtagsmandat mit dem 

Ministerpräsidentenposten niedergelegt. 

Wie ist man an sie heran getreten, 

um sie als Ministerpräsident von 

Thüringen zu gewinnen? Und hat es 

sie verwundert? 

Im Januar 1992 ist Thüringens Ministerpräsident 

Josef Duchac zurückgetreten. Die 

Thüringer CDU und Thüringen haben nach


einem neuen Ministerpräsidenten Ausschau 

gehalten. Es fielen eine ganze Menge von 

Namen, jeden Tag neue, darunter auch meiner, 

weil davon auszugehen war, dass ich 

eine gewisse Regierungserfahrung hatte 

und wusste, wie es geht, Ministerpräsident 

zu sein. Diese Erfahrung hatte Herr Duchac 

nicht in diesem Maße mitgebracht. Auf 

Grund dessen kamen Thüringer Christdemokraten, 

insbesondere der damalige Parteivorsitzende 

Willibald Böck, auf die Idee, 

mich zu fragen, ob ich bereit sei. Ich habe 

die Angelegenheit selbstverständlich mit 

dem Bundesvorsitzenden und Bundeskanzler 

Helmut Kohl besprochen, und bin an 

einem späten Sonntagabend in einem Telefonat 

zu dem Ergebnis gekommen, Nein, zu 

sagen. Die Konrad-Adenauer-Stiftung stand 

vor völlig neuen Aufgaben, es schien plötzlich 

möglich, nicht nur in den neuen Bundesländern 

Bildungswerke einzurichten, 

sondern in ganz Osteuropa. Eine Vorstellung, 

die uns wenige Monate zuvor völlig 

utopisch erschienen war. Wir sind also zu 

dem Ergebnis gekommen, dass ich nicht 

nach Thüringen gehe. Am nächsten Morgen 

bin ich dann zu einer Besprechung mit der 

Leitung der Hanns-Seidel-Stiftung nach 

München gefahren, und bin dort sehr überrascht 

von den Gesprächspartnern empfangen 

worden. Diese sagten: „Im Radio 

hört man Sie gehen nach Thüringen und 

jetzt kommen sie hier her?“ Daraufhin 

sagte ich: „Nein, das hat sich erledigt, wir 

können unser Gespräch machen.“ Nachdem 

die Besprechung beendet war, sind wir 

in ein Wirtshaus gegangen. Dort hat mich 

dann ein Anruf erreicht aus dem Bundeskanzleramt. 

Die Führung der Thüringer 

CDU hatte sich bei dem Parteivorsitzenden 

eingefunden und sie seien zu dem Entschluss 

gekommen, dass man sich auf keine 


Lösung einigen könne, außer ich sei doch 

bereit mich zur Verfügung zustellen. Ich 

habe noch schnell die Suppe aufgegessen 

und bin dann nach Erfurt gefahren. In der 

Nacht hat die Parteiführung und die Fraktion 

beschlossen mich als Nachfolger vorzuschlagen. 

Dann musste noch der Koalitionspartner 

gewonnen werden, wir hatten 

damals eine Koalition mit der FDP. Das ist 

dann am nächsten Morgen gelungen, und 

am 5. Februar bin ich zum Ministerpräsidenten 

gewählt worden. 

Wie lange, haben sie gedacht, wird 

die DDR noch existieren, im Mai 

1989? 

Ich hatte es mir zur Gewohnheit gemacht, 

jedes Jahr einmal für ein paar Tage in die 

DDR zu fahren. Ich war der Meinung, ein 

deutscher Ministerpräsident, der natürlich 

alle westdeutschen Länder kannte, müsste 

auch die ostdeutschen Länder kennen. In 

den elf Besuchen, die ich gemacht habe, 

zwischen 1976 und 1988 hat sich schon 

eine deutliche Veränderung vollzogen. Am 

Anfang haben die Leute es nicht gewagt, 

mich zu grüßen. Sie kannten mich ja aus 

dem Fernsehen, insbesondere durch die 

Mainzer Fastnacht, was sie alle gesehen hatten. 

Beim letzten Besuch 1988 in Halle sind 

Leute gekommen und haben Autogramme 

erbeten. Man hat gemerkt es ändert sich 

was, aber dass ein paar Monate später die 

Mauer fallen würde, habe ich mir nicht vorstellen 

können. 

Nun ein paar persönliche Fragen zu 

ihrer Person. Haben sie sich manchmal 

mehr Privatleben gewünscht? 

Ich hätte mir das sehr gewünscht, aber sie 

müssen sehen, es gibt Situationen, bei denen 

heißt es: Ganz oder gar nicht! Sie kön- 

Interview in der Konrad Adenauer Stiftung. Prof. Dr. Vogel (hinten rechts) ist dort inzwischen Ehrenvorsitzender. 

nen nicht Privatleben haben wollen, und 

Ministerpräsident sein. Als Ministerpräsident 

haben sie ein minimales Privatleben, 

und wenn sie das nicht haben wollen, dann 

dürfen sie auch nicht Ministerpräsident 

werden. 

Was machen sie in ihrer Freizeit? 

Ich bin auch als Ministerpräsident jeden 

Sommer ins Hochgebirge gefahren zum 

Bergsteigen. Ich habe versucht, so oft es 

geht zu schwimmen, habe mitunter Skat gespielt 

und versucht, über Geschichte, Politik 

und deutsche Literatur einen Überblick 

zu behalten und einiges auch gelesen. 

Was erwarten Sie heute von jungen 

Menschen, die ihren Weg in die Politik 

gehen wollen? 

Zunächst möchte ich die junge Generation 

dazu aufrufen: Es lohnt sich, sich zu engagieren! 

Es lohnt, sich für andere zu engagieren! Das 

kann auf vielfältigster Weise geschehen, und 

ist auch in der Politik möglich. Sollte sich 

jemand dazu entscheiden, sich in der Politik 

zu engagieren, dann rate ich ihm oder ihr, 

einen Beruf zu erlernen, in den er oder sie 

jeder Zeit zurückkehren kann. Politik-machen 

darf nicht zur Abhängigkeit führen. 

Wer also in die Politik geht, sollte seine Unabhängigkeit 

bewahren, und nicht vor der 

Partei betteln müssen, ein weiteres Mal nominiert 

zu werden. 

2012 werden sie 80 Jahre alt. Was 

wünschen sie sich? 

Zwei Jahre vor meinem 80. Geburtstag 

wünsche ich mir, dass ich ihn erlebe. 

Und dann? 

Das wird man sehen. 

David Koch


Blogs und Modetrends 

Das neue Sprachrohr 

der Mode 

I 

mmer mehr junge Menschen 

aus der gesamten Welt entdecken 

ihren inneren Drang Persönliches 

auf der eigenen Website 

preiszugeben. Unterstützt durch 

Fotos entsteht so ein modernes 

elektronisches Tagebuch: Ein Blog. 

Modeblogs sind eine spezielle Form und 

sehr beliebt bei jungen Modeinteressierten. 

Die Mode steht als Passion im Vordergrund. 

Dabei ist es dem Blogger selbst überlassen, 

in welcher Art und Weise er seine Leidenschaft 

für dieses Genre präsentiert. Es gibt 

viele Modeblogs, in denen die Blogger 

selbst im Rampenlicht stehen und tagtäglich 

über ihren eigenen Style, über ihre neuesten 

Shoppingerrungenschaften und über 

das berichten, was in der Modewelt gerade 

so Weltbewegendes passiert. Andere widmen 

sich nur dem Geschehen im weltweiten 

Modebusiness und lassen sich selbst 

außen vor, auch wenn ab und an ein Stylingpost 

dazwischen rutscht. Ansonsten wird 

über die internationalen Fashion Weeks 

vor und hinter den Kulissen berichtet, die 

neuen Kollektionen der Designer kritisiert 

und Modetrends ausführlich beschrieben. 

Streetstyle-Blogs, so heißt das Phänomen, 

wurden eigenmächtig dafür angelegt, dass 

Blogger auf der gesamten Welt Modeinteressierte 

und kleidungstechnische Paradiesvögel 

auf der Straße ablichten. 

Aber: Entstehen die Trends nun auf der 

Straße oder sind Stars die Urheber der 

Trends wie es uns die Modemagazine nach 

wie vor kundtun? Sind es nicht die Designer, 

die die Modetrends mit ihren saisonalen 

Entwürfen herauf beschwören? Wir 

blättern durch bekannte Zeitschriften und 

bekommen so einen Eindruck, was die VIPs 

gerade in ihrem begehbaren Kleiderschrank 

hängen haben. Bei vielen Fashionistas, 

wie die weiblichen, konsumfreudigen 

Modebegeisterten auch genannt werden, 

setzt sofort ein „Haben-wollen-Gefühl“ 

ein. Und so sind es letztendlich die Modemagazine, 

die aus Kate Moss eine Modeikone 

und aus Sienna Miller ein It-Girl 

machten. Wobei nicht vergessen werden 

darf, dass sich hinter dem Style der Stars 

ihre Stylisten verbergen. Diese wiederum 

sind mit den bekanntesten Designer per 

Du und kleiden ihre Stylingschützlinge mit 

deren Entwürfen ein. Das System aus Stars- 

Stylisten-Designer kann einen verwirren. 

Foto: Annalena Jung 

Eine Modebloggerin bei der Arbeit. 

Fakt bleibt, dass die Blogger nun die ersten 

Reihen der Fashion Shows besetzen. So sah 

man im September 2009 bei der 

Dolce&Gabbana-Show die beiden Blogger 

Bryanboy und Tommy Ton neben Anna Wintour 

sitzen. Die Redakteurin der deutschen 

Madame und der Chef von Saks Fifth Avenue 

mussten mit der zweiten Reihe vorlieb 

nehmen. Ungewohnt, denn diese sitzen eigentlich 

in der front row. Die Kritiker sind 

zunehmend keine ausgebildeten Modespezialisten 

mehr, sondern Blogger. Direkt in 

der ersten Reihe twittern und bloggen sie 

direkt, was sie gerade auf den Catwalks gesehen 

haben: es werden Farben beschrieben 

und Schnitte analysiert. Die Designer 

haben begriffen, wie wichtig die Blogger für 

ihr Unternehmen sein können. Sehr gute 

Werbung ohne Kosten: Es wird über die 

jeweiligen Shows gebloggt, die neuen Kollektionen 

online gestellt und weltweit können 

alle Modeinteressierten das Neueste 

von den Catwalks sehen. Und später in den 

Geschäften kaufen. 

Mary Scherpe von dem Streetstyle-Blog Stil 

in Berlin geht es um „Mut zur Auffälligkeit“ 

wie sie in einem Interview mit der Süddeutschen 

Zeitung sagte. Sie sucht Leute auf der 

Straße, die kleidungstechnisch nicht der 

Norm entsprechen. Trends zu zeigen oder 

gar zu setzen, spielt keine Rolle, denn die 

Kreativität des Kombinierens von Kleidungsstücken 

steht im Vordergrund. Es 

wird Individualität und kein Modetrend gesucht. 

Die Streetstyleblogger präsentieren den 

Style auf den Straßen dieser Welt und die 

Hochglanzmagazine den Style der Stars. 

Die Modeinteressierten verfügen so über 

ein großes Kontingent, aus dem sie die Modetrends 

schöpfen können. Inspiriert von 

jungen Menschen aus der gesamten Welt, 

abgelichtet auf der Straße, können sie 

durch die Modemagazine blättern und sich 

wiederum von Stars abgucken, was ihnen 

gefällt. 

Und die Designer der großen Modehäuser? 

Die stehen nach wie vor ganz oben an der 

Modeernährungskette. Ihre Kollektionen, 

ihre Schnitte und Farben inspirieren die gesamte 

Modeindustrie. Ihre Kollektionen 

lassen die Modetrends heranwachsen, denn 

die Designer waren es schließlich, die die 

70er und 80er, die Röhrenjeans und Leggins 

revolutionierten. Und wer trägt sie? Alle 

Modeinteressierten, egal, ob Star oder 

„Streetstyler“. 

Annalena Jung 

Interessante Mode-Blogs: 

www.thesartorialist.blogspot.com 

www.lesmads.de 

www.stilinberlin.blogspot.com 

www.fashionpuppe.com 

www.zeitgeschmack.blogspot.com


Jungdesigner und Blogger Konstantin Siegel 

Blogs sind 

kein Ersatz 

D 

er 26-Jährige studiert Modedesign 

an der Hochschule 

für Technik und Wirtschaft Berlin 

(HTW). Momentan vertreibt er 

erfolgreich selbst gestaltete T- 

Shirts und Leinwände. 

Konstantin, handelt es sich bei deinem 

Blog „fashion illustration“ um 

einen Modeblog – ich frage das deshalb, 

weil du doch nur deine gemalten 

Werke hochlädst? 

Ja, ich bezeichne ihn als Modeblog, obwohl 

ich keine Stylings oder ähnliches zeige. Meine 

Illustrationen, die ich hochlade, können 

z.B. Designern als Inspiration dienen. 

Warum stellst du sie online? 

Mein Blog ist ein neues Projekt von mir. Ich 

habe ihn seit Anfang des Jahres und er steht 

im Gegensatz zu meiner Homepage mit 

meinem kleinen T-Shirt-Label. Ich nutze 

meinen Blog als Übung und möchte zeigen 

was ich kann. 

„one illustration a day“ – wie kamst 

Du auf diesen Claim? 

Einer von meinen Kollegen hatte einen 

Blog, für den er täglich neue Stylinginspirationen 

hochgeladen hat. Und das war auch 

eine Idee von mir. Jeden Tag neue Illustrationen 

erschaffen, etwas Neues zeigen. Sie 

unterscheiden sich, weil ich jeden Tag anders 

gelaunt bin. Mal sind die Illustrationen 

bunt, manchmal eher eintönig. 

Du hast auf deinem Blog zwei Illustrationen 

von Alexander McQueen 

gestellt. Hat er dir als Designer etwas 

bedeutet? 

Oh ja, natürlich. Sein Selbstmord war ein 

Schock für die ganze Modewelt. Ich war 

traurig, hab es zuerst nicht geglaubt, aber 

überall stand: „McQueen ist tot!“. Durch 

die Bilder habe ich meine Trauer verarbeitet, 

es ist eine Widmung für ihn. Die beste 

Show, die er in meinen Augen gemacht hat, 

war, als ein Model in einem weißen Tüllkleid 

auf den Runway ging und zwei Roboter es 

mit Farbe besprühten. Das war etwas Besonderes 

für mich, weil in diesem Moment 

all meine Leidenschaften vereint waren: ich 

als Airbrusher, Graffitikünstler und die 

Mode. Ein Kunstwerk wird vor den eigenen 

Augen erschaffen. Toll. 

Was inspiriert dich? 

Ich nehme meine Inspirationen von überall 

her. Es sind meistens Kleinigkeiten, die man 

tagtäglich sieht, in der U-Bahn zum Beispiel… 

Wie sieht es aus mit der Unabhängigkeit 

der Blogger? 

Ich persönlich bin unabhängig, aber ich 

denke, man kann nicht unabhängig arbeiten, 

wenn man z.B. von Designern zu den Fashionshows 

eingeladen wird. Meinen Blog mache 

ich nicht aus kommerziellen Gründen. 

Die Leute klicken aus Eigeninitiative meinen 

Blog an, aber um tausende Klicks zu 

bekommen, braucht man viel Promotion. 

Nimm z.B. den Blog Les Mads - die werden 

durch einen Verlag unterstützt, und da 

denke ich nicht, dass sie tun können, was 

sie wollen. 


Konstantin Siegel im Interview in der EMBA-Akademie. 

Sterben Modemagazine aus? 

Modemagazine wird es immer geben. Vielleicht 

wird die Auflage geringer, aber ich 

denke, dass ein Modemagazin wie die Vogue 

in ein paar Jahren sogar selbst einen Blog 

führen wird. Heute kann jeder überall online 

sein und ich denke, die Magazine werden 

darauf reagieren. Ich persönlich habe 

lieber ein Magazin in der Hand und halte 

nicht viel von Modeblogs. Vor allem nicht, 

wenn eine Dreizehnjährige meint, (Konstantin 

Siegel bezieht sich auf Tavi Gevinson – die 

Red.) sie muss die Fashionshows kommentieren. 

Sie ist einfach noch ein Kind und 

deshalb kann ich mir nicht vorstellen, dass 

sie so ein enormes Wissen hat. Sie müsste 

ein Ausnahmetalent sein, um so über Mode 

entscheiden zu können. Ich musste sieben 

Semester studieren, um urteilen zu können. 

Ist Tavi denn ein Ausnahmetalent? 

Ich weiß es nicht. Ihr Blog ist nichts besonderes, 

finde ich, sie wird einfach von allen 

Seiten gepusht. Ich halte nicht viel davon, 

wenn man aus Schnipseln von der Wendy 

und Vogue Collagen bastelt. Vielleicht 

schreibt sie es auch gar nicht selbst. Ich hätte 

mit 13 eine ganz andere Wortwahl verwendet; 

wundert mich überhaupt, warum 

Blogger so hoch gejubelt werden. Auch 

wenn Blogs preiswerter sind, sie sind kein 

Ersatz für Magazine. 

Wo siehst du dich in zehn Jahren? 

Was sind deine Ziele und Wünsche? 

Ich habe mich für diesen Weg aus reiner 

Überzeugung entschieden, und wie viel 

Geld ich dabei verdiene spielt keine große 

Rolle. Ob ich jetzt der Überflieger der 

deutschen Kunstszene werde oder ob ich 

weiterhin einen Undergroundblog führe, ist 

mir egal. Ich möchte davon leben und meine 

Familie ernähren können. Außerdem 

möchte ich freiberuflich arbeiten. So soll es 

sein. 

Annalena Jung 

Zu finden ist Konstantin im Internet unter den Adressen: 

www.kasdesign.de 

www.daily-illustration.blogspot.com


Ein Blick hinter die Kulissen von Ulrich Meyers Akte 

Investigativer 

Journalismus 

D 

as Sendeformat Akte existiert 

bereits seit 16 Jahren, 

ein Urgestein also in der schnelllebigen 

Fernsehlandschaft. „Akte 

20.10 – Reporter kämpfen für Sie!“ 

behandelt persönliche Schicksalsfälle 

und deckt Gesetzeswidrigkeiten 

auf, die ohne die Recherche 

der Akte-Redaktion wohl nie enthüllt 

worden wären. 


Dirk Klapperich (l.) erklärt einen Arbeitsplatz in der Redaktion. 

In Berlin Charlottenburg am beschaulichen 

Lietzensee befindet sich META-Productions, 

das von Akte-Moderator Ulrich Meyer gegründete 

Medien-Unternehmen. Unter 

dem Dach des Hauses der Kuno-Fischer- 

Straße 6 befinden sich die Redaktion, 

Schnitträume, Tonstudio, Regie und Archive 

mit 60.000 Bändern, hauptsächlich von der 

SAT.1-TV-Sendung Akte. Neben Akte werden 

dort auch andere Formate für das 

deutsche Fernsehen produziert, die ähnliche 

Themen behandeln. Es geht um Missstände, 

um Rat in kritischen Lebenssituationen, 

um Täter und Opfer und darum, die 

Verantwortlichen zur Rede zu stellen. 

Der stellvertretende Redaktionsleiter und 

Chef vom Dienst der Akte Redaktion Dr. 

Dirk Klapperich nahm sich persönlich die 

Zeit, uns über den Alltag in einer Redaktion 

aufzuklären. Die Produktion einer jeden 

Sendung beginnt mit der Themenfindung. 

Ulrich Meyer und sein Team diskutieren anfänglich 

in den Redaktionssitzungen darüber, 

was die Menschen in Deutschland bewegen 

könnte. Heute tragen die Zuschauer 

ihr Anliegen direkt an Akte. Täglich erhält 

die Redaktion mittlerweile bis zu 300 e- 

Mails, sowie unzählige Anrufe und Faxe von 

Anfragen mit der Bitte über ihre Problematik 

zu berichten. Zudem gibt es einen Not- 

ruf-Button auf der Akte-Website von SAT.1, 

bei der jeder der Redaktion sein Problem 

schildern kann. 

Die Masse an Anfragen wird einem kritischen 

Filter unterzogen, um letztlich drei 

bis vier interessante Themen heraus zu kristallisieren. 

Dabei kommen Themen in Frage, 

welche persönliche Schicksale behandeln 

wie „Meine Versicherung zahlt nicht“ 

oder „Ich wurde durch Internet-Portale 

abgezockt“. Sehenswert sind hier vor allem 

die Ungerechtigkeiten, welche sich in Grauzonen 

bewegen und die vom Gesetzgeber 

nicht immer klar definiert sind. Des Weiteren 

sollte die Person, deren Schicksal 

dann verfilmt wird, medientauglich auftreten 

können. Die Sachlage muss zudem im 

Vorfeld so recherchiert sein, dass alle Fakten 

abgeklärt und Unterlagen vorhanden 

sind. Themen, die eine mehrwöchige Recherche 

benötigen, kann man sich in der 

Fernsehe-Branche schlichtweg nicht leisten, 

abgesehen davon, dass das Format jede 

Woche am Dienstag erscheint und für Recherchen 

daher weniger als sieben Tage 

Zeit bleibt. Ein arbeitsintensives Unterfangen 

bei drei festangestellten Redakteuren, 

einem Kameramann und wenigen Praktikanten 

zur Unterstützung der Recherche. 

Mehrmals konnten durch Akte-Reportagen 

essenzielle Hinweise zur Aufklärung von 

Straftaten geliefert werden, was zum Beispiel 

zur Aufklärung eines Falls über Kin- 


Wo im Fernsehen die Geschichten entstehen. 

derpornografie führte. Daher wird die Akte-Redaktion 

öfter von polizeilichen 

Behörden kontaktiert, wenn diese Entsprechendes 

aus Sendungen erfuhren. Eine direkte 

Zusammenarbeit lehnt die Polizei jedoch 

ab. Auch sei es äußerst schwierig, so 

die Akte-Redaktion, polizeiliche Informationen 

zu bestimmten Fällen zu erhalten, 

dies besonders bei der Berliner Polizei. 

Da das Sende-Format Akte 20.10 stark auf 

das Umfeld von rechtlichen Streitereien 

ausgelegt ist, müssen die Reporter bei heiklen 

Themen mit Bodyguards und versteckten 

Kameras arbeiten. Auch Medienrecht 

wird bei META-Productions groß 

geschrieben. Ein heikles Thema, das schnell 

zu Klagen seitens derer führt, die vor der 

Kamera von Akte zu Rede gestellt werden. 

Deren Gesichter müssen daher unkenntlich 

gemacht und ihre Stimmen nachgesprochen 

werden. Die rechtliche Vorgehensweise 

und die ausgewählten Sende- 

Themen werden stets mit Hilfe von jährlichen 

internen Medienrechts-Schulungen, 

sowie einer Münchner Anwaltskanzlei 

überprüft. 

Denn wo der „normale“ Bürger seinen gesetzlichen 

Rahmen nicht kennt, helfen – 

dem Akte-Claim entsprechend – die Reporter 

weiter und kämpfen für Sie! 

Maximilian Fritz


Interview mit einem Schriftsteller 

Ein Buch entsteht 

E 

s gibt unendlich viele Bücher 

auf dieser Welt. Doch welche 

Arbeit steckt eigentlich hinter 

einem fertigen Buch? Wie geht ein 

Schriftsteller vor? Um diese Fragen 

klären zu können, haben wir 

mit Holger Doetsch, der bereits 

sein zweites Buch geschrieben 

hat, gesprochen. 

Es ist morgens kurz vor zehn Uhr, als wir 

die Berliner Wohnung von Holger Doetsch 

betreten. Er hat uns auf eine Tasse Tee eingeladen, 

um unsere Fragen zu beantworten. 

Er führt uns in sein Arbeitszimmer und das 

erste, was in diesem Raum unsere Aufmerksamkeit 

auf sich zieht, ist das riesengroße 

Bücherregal. Es erstreckt sich fast 

von einem Ende des Raumes bis zum anderen. 

Alle Regalreihen sind lückenlos gefüllt 

mit Weltliteratur, Biografien, Büchern über 

Kunst und Kultur und vieles mehr. Krimis 

oder Thriller dagegen findet man dazwischen 

kaum. Kleine eingerahmte Fotos und 

Bilder hängen an den Regalbrettern oder 

stehen vor den Büchern. Aus fast jedem der 

Bücher ragen Zeitungsartikel, die etwas mit 

dem Inhalt oder dem Autor zu tun haben 

und zum Teil auch von Doetsch selber verfasst 

worden sind. Es ist also nicht nur eine 

Bibliothek, sondern auch ein Archiv. Am 

Ende des Raumes befindet sich ein großer 

Holzschreibtisch, sein Arbeitstisch, die 

Wände sind mit Kunstwerken, Fotos und 

anderen Erinnerungsstücken verziert, unter 

dem Fenster steht eine Couch. Wir 

nehmen jeder auf einen der vier im Raum 

verteilten Sessel Platz, Holger, nachdem er 

uns mit Roibusch-Vanille-Tee versorgt hat, 

auf einem Stuhl vor seiner Bücherwand. 

Auf unsere erste Frage, welche Gedanken 

ihm durch den Kopf gehen, wenn er beginnt 

zu schreiben, antwortet er: „Zuerst entsteht 

die Idee. Die Idee, worüber man etwas 

schreiben und was einem selbst und 

anderen Freude und auch Sinn bereiten 

könnte.“ Seiner Meinung nach muss sich 

jeder Schriftsteller darüber im Klaren sein, 

was er seinen Lesern mitteilen möchte und 

welche Botschaft dahinter stecken soll. 

„Wenn ich diese Idee im Kopf habe mache 

ich mir permanent Notizen und baue sie 

später in meinem Buch ein.“ Nach der Ideenfindung, 

werden die Charaktere festgelegt 

und zum Schluss die Handlungsstränge 

in eine Reihenfolge gebracht. „Was ich 

überhaupt nicht weiß, ist das Ende.“ 

Die Ideen für seine Bücher entstehen 

spontan. Man benötige dazu eine gewisse 

Intuition, die nicht jeder Mensch habe und 

auch nicht brauche. „Ich glaube ein guter 

Erzähler ist manchmal ein Spinner und auch 

umgekehrt, ein Spinner ist ein guter Erzähler.“ 

Holger findet, dass ein guter Schriftsteller 

Bilder in Worte fassen können muss. 

Eine Authentizität könne nur entstehen, 

wenn der Leser spürt, dass die beschriebenen 

Dinge vom Autor selbst oder bei 

anderen erlebt wurden und nicht am 

Schreibtisch konstruiert worden sind. Nur 

dann weiß der Schriftsteller, welche Gefühle 

in bestimmten Situationen dahinter 

stecken und nur so könne ein gutes Buch 

entstehen. Da nicht jedem dieses Feingefühl 

zueigen ist, könne auch nicht jeder ein 

Buch schreiben, oder zumindest kein gutes. 

Was aber sind schlechte Bücher? „Bücher 

mit wirrer Handlung. Man kann sich überhaupt 

nicht in die Charaktere hinein versetzen. 

Es gibt eine unschlüssige Handlung 

oder es ist schlichtweg uninteressant“, ur- 


Des Schriftstellers antikes „Google“: Holger Doetsch vor seiner Bibliothek. 

teilt Doetsch. Nicht selten brauche man 

„eine gewisse Melancholie. Melancholie ist 

ein wichtiger Teil einer jeden Kunst.“ 

Wenn er ein Buch zu schreiben beginnt, ist 

es für ihn sehr wichtig einen festen Tagesablauf 

zu haben, um nicht zu bequem zu 

werden und die Fertigstellung über einen 

langen Zeitraum hinauszuschieben. Es mögen 

ihm andere Schriftsteller widersprechen, 

aber er selbst geht davon aus: „Wenn 

du dir selber keinen positiven Druck 

machst, wird das nichts.“ Und: „Jeder 

schöpferische Akt ist auch eine Plage.“ Daher 

steht er morgens spätestens halb sechs 

Uhr auf und setzt sich nach einer Dusche 

und einem Kaffee an seinen besagten 

Schreibtisch im Arbeitszimmer und beginnt 

zu arbeiten. Meistens hält er das bis Mittag 

durch, denn nach 14 Uhr ist er, wie er selbst 

sagt „nicht mehr zu gebrauchen“ und beschäftigt 

sich mit anderen Dingen. Natürlich 

könne das nicht für jeden gelten, da 

nicht jeder ein Morgenmensch sei. Der 

eine könne morgens, der andere nachmittags 

oder abends besser arbeiten. Wichtig 

sei nur, dass man sich seinen Tag mit Rücksicht 

auf seinen Rhythmus einteilt. 

Eine Regel, die seiner Meinung nach während 

des Schreibens unbedingt eingehalten 

werden sollte: kein Alkohol oder andere


Drogen. „Alkohol vernebelt die Sinne. Es 

mögen zwar manchmal tolle Sachen dabei 

zustande kommen – auch bei Verwendung 

anderer Drogen. Die Dinge werden vielleicht 

blumiger, aber sie werden dann eben 

auch verfälschter.“ 

Viele Schriftsteller lassen sich von ihren 

Vorbildern inspirieren. So auch Holger Doetsch. 

Sein Vorbild heißt Hervé Guibert: 

„Ich beginne sogar mein Buch Ein lebendiger 

Tag mit seinem Lebensmotto: „Tout dire!“ 

– alles sagen. Doetsch wurde bereits mit 

diesem und mit Charles Bukowski verglichen. 

Dieser verwendet sehr derbe Worte 

und beschreibt sehr hart die Dinge so, wie 

sie sind. „Also wenn man mit Leuten verglichen 

wird, ist es auf der einen Seite eine 

Pest, auf der anderen Seite bin ich so einer, 

der sich darüber freut,“ merkt er an. 

Eine weitere Sache bei der Entstehung 

eines Buches ist die Verlagswahl. Wir 

wollten wissen, ob man sich während des 

Schreibvorgangs bereits einen Verlag sucht 

oder erst, wenn man sein Buch bereits vollendet 

hat. Doetschs Antwort darauf: „Das 

ist unterschiedlich. Ich zum Beispiel habe 

nebenbei noch Vorlesungen und muss auch 

Geld verdienen – während das Buch entsteht 

verdient man ja nichts. Deswegen bin 

ich jemand, der die Verlagssuche und die 

Vertragsverhandlungen neben dem Entstehungsprozesses 

macht. Der Verlag gibt dann 

auch eine Deadline, d.h. einen Zeitpunkt, an 

dem das Buch spätestens fertig sein muss, 

vor. Bei der Berechnung dieser Deadline 

gilt die alte Regel: 20 Tage für das erste Lektorat 

und 20 weitere Tage für das zweite 

Lektorat und den Druck.“ 

Wer sich also, so Doetschs Ratschlag, in 

seiner Inspiration nicht durch Einschrän- 


Ein Autor bei der Arbeit. 

kungen beschneiden lassen will oder sich 

nicht in der Lage fühlt administrative Angelegenheiten 

nebenher zu erledigen, der 

sollte sich erst nach Vollendigung seines 

Buches einen Verlag suchen. 

Daraus entwickelte sich unsere nächste 

Frage: Wie ein Schriftsteller das Vertrauen 

eines Verlages erlangt, obwohl sein Buch 

noch in der Entstehung ist. „Man gibt dem 

Verlag Leseproben und erzählt natürlich, 

was der Inhalt des Buches sein soll. Der 

Verlag entscheidet dann, ob er mit dem 

vom Autor gewählten Thema gut werben 

kann – die Verleger denken natürlich auch 

betriebswirtschaftlich. Und im Zeitalter des 

Internets wird die Person gegoogelt um 

zum Beispiel feststellen zu können, ob bereits 

Schriftstücke vorhanden sind und ob 

derjenige wirklich etwas zu erzählen hat.“ 

So gehen zumindest die seriösen Verlage 

vor. Es gibt aber auch Verlage, bei denen jeder, 

der ein Buch veröffentlichen möchte, 

für einen bestimmten Geldbetrag sein 

Werk drucken lassen kann. Dabei wird 

aber selten auf die Qualität des Geschriebenen 

geachtet. 

Hat man einen Verlag gefunden, werden die 

Vertragsverhandlungen geführt. Dabei wird 

festgelegt, welchen prozentualen Anteil der 

Autor beim Verkauf des Buches erhält. Doetsch 

erklärt: „Man bekommt zwischen 

zehn und höchstens vierzig Prozent. Dafür 

übernimmt der Verlag die Kosten für das 

Papier, den Druck oder auch die Präsentation 

eines Buches etwa auf einer Messe.“ 

Von den Preisen im Geschäft erhält der 

Schriftsteller also nur einen Bruchteil. Daraus 

folgert er: „Reich wird man mit Büchern 

nicht, außer man heißt vielleicht Dan 

Brown oder so. Allerdings wird man innerlich 

reich. Und es ist wirklich ein geiles Gefühl, 

wenn man sagen kann, das hier ist 

mein neues Buch!“ 

Bei den Verhandlungen mit dem Verlag geht 

es auch um Dinge wie das Cover sowie die 

Beschaffenheit des Buchs. Da gibt es einmal 

das sogenannte Hardcover, ein fester und 

robuster Umschlag, und zum anderen das 

Broschur, eine günstigere Alternative, aber 

auch wesentlich dünner und leichter zerstörbar. 

Meistens veröffentlichen die Verlage 

ihre Bücher erst im Hardcover und 

geben es dann als Taschenbuch heraus, um 

eine breitere Masse zu erreichen: „Mit Broschur 

verdient man weniger als mit Hardcover. 

Das sind harte Verhandlungen, die man 

mit dem Verlag führt. Und es gibt zum Beispiel 

Verlage, deren Philosophie ist es, keine 

Billigproduktionen herzustellen, sondern 

nur kunstvolle Dinge. Daher wird dort 

auch jede Neuauflage eines Buches wieder 

als Hardcover produziert. Dies ist der Fall 

bei meinem ersten Buch Elysander – deswegen 

arbeiten wir mit Studentenrabatten.“ 

Als Holger Doetsch uns alle unsere Fragen 

beantwortet hat, zeigt er uns noch sein 

zweites Arbeitszimmer. Hier befinden sich 

sämtliche politische Bücher, die wieder zusammen 

mit Zeitungsausschnitten archiviert 

worden sind. 

Wir sehen uns gerade die Fotos an den 

Wänden an, während er dem Klingeln an 

seiner Haustür nachgeht. Kurze Zeit später 

kommt er mit einem Päckchen in den Händen 

zurück und sagt: „Wenn ihr Glück habt 

werdet ihr gleich die ersten sein, die mein 

neues Buch zu sehen bekommen.“ So richtig 

daran zu glauben scheint er dabei selber 

nicht. Er macht das Paket auf und tatsächlich: 

Es ist das erste gedruckte Exemplar 

seines neuen Buches Ein lebendiger Tag, das 

er in seinen Händen hält. Mit einem strahlenden 

Gesicht bewundert er zunächst den 

Einband von vorne und hinten bevor er die 

Plastikfolie entfernt. Zum ersten Mal hält er 

nun sein druckfrisches „Baby“ in den Händen. 

Mit vor Freude leicht zittrigen Fingern 

blättert er zum ersten Mal durch die Seiten 

und riecht sogar daran. All die Arbeit und 

der Stress bis zur Fertigstellung sind in diesem 

Moment vergessen. 

Wir wollen ihn die ersten Minuten mit seinem 

neuen Buch alleine genießen lassen 

und verabschieden uns schnell. 

Franziska Seilkopf

Zeitschrift "Eindruck", EMBA Berlin (PDF-Datei; ca. 4

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