Afrikanische Kunst - Koller Auktionen

Afrikanische Kunst 

Lot 1601 - 1729 

Auktion: Montag, 28. Juni 2010, 14.00 Uhr 

Vorbesichtigung: 12. bis 20. Juni 2010 

Bearbeitung: Jean David, Galerie Walu, Zürich. Tel. +41 44 280 20 00, info@walu.ch 

English translation is available upon request. 

Zusätzliche Abbildungen finden Sie auf unserer Website: www.kollerauktionen.ch


1602 

1601 Keine Abb. 

TUAREG ZELTSTANGE 

Niger/ Mali. H 75 cm. 

Provenienz: Nachlass Guido Würth, Zürich. 

Die Tuareg teilen die Innenräume von Zelten mittels langer Matten ab, 

die zwischen Zeltstangen wie dieser gespannt wurden. 

Weiterführende Literatur: 

Ginzberg, Marc, (2001). Afrikanische Formen. Milano: Skira Verlag. 

CHF 100.- / 200.- 

(€ 70.- / 140.-) 

1602 

DJENNÉ FIGUR 

Mali. H 16 cm. Terrakotta. 

Provenienz: 

Galerie Walu, Zürich. 

Nachlass Leopold Haefliger (1929-1989), Luzern. 

Schweizer Privatsammlung. 

Thermolumineszenz-Altersbestimmung: ca. 550-850 Jahre. 

Die alte Stadt Djenné wurde um 800 n. Ch. gegründet und gehöte zum 

Reich Ghana. Sie war die wesentlichste Handelsstation für Karawanen, 

die die Sahara durchquerten, und damit auch Bindeglied zwischen 

Schwarzafrika und dem Mittelmeer. 

In der Region dieser Stadt wurden seit 1943 durch Flusslaufänderungen 

Terrakotten und Objekte aus Metall gefunden. Obwohl diese Region 

schon damals islamisiert war, entwickelte sich dort offensichtlich parallel 

eine figürlicha Kunst. 

Naturwissenschaftliche Analysen datieren die Funde zwischen Anfang 

des 11. Jh. und Ende des 17. Jh. 

Weiterführende Literatur: Devisse, J. / Vernet, R. et al. (1993). 

Vallées du Niger. Paris: Éditions de la Réunion des Musées Nationaux. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

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Anmerkung zu den im Katalog erwähnten Provenienzen: 

Nachlass L. Hoesch, Schönenberg. 

Dr. Lienhard Hoesch(1939-2009) war Chemiker und Biologe an der 

Universität Zürich. Nebst seinem Interesse für Kunst galt sein privates 

Engagement vor allem ökologischen Fragen u.a. bei der Europäischen 

Kooperative Longo Maï. 1995 bezog er mit seiner Sammlung ein 

selbst konzipiertes Haus in dem wegweisende Umwelttechnik wie ein 

Solarkraftwerk, eine biologische Kläranlage, eine Holzschnitzel-Heizung 

und vieles mehr verwirklicht wurde. 

Nachlass Hermann Brügger, Solothurn. 

Dr. med. Hermann Brügger (1928-2009) war mit Leib und Seele Arzt. 

Privat galt seine Leidenschaft der Afrikanischen Kunst und Kultur. Er hat 

in über 40 Jahren Sammeltätigkeit wohl jedes namhafte Museum mit aussereuropäischer 

Kunst besucht. 

Nachlass Gmür, Genolier. 

Der Verkaufserlös geht zu Gunsten der Krebs- und kardiovaskulären 

Forschung. 

MASKEN DER DOGON (Lot 1603 und 1604) 

Die Dogon sind im westlichen Kulturkreis vor allem für ihre Kunst bekannt. 

Die unverkennbar geometrische, reduzierte bis karge Formensprache macht 

aus ihren Kunstwerken faszinierende Beispiele traditioneller Afrikanischer 

Kunst. Die Werke stammen aus der genau so interessanten Mythologie 

dieser im Gebiet der Hombori-Berge in verstreuten Dörfern angesiedelten 

Volksgruppe. 

Die Dogon tanzen vielfältige Maskentypen, die den awa-Gesellschaften 

gehören und hauptsächlich anlässlich der Dama-Beerdigungsfeierlichkeiten 

zu Ehren der Ahnen erscheinen. Sie stellen Tiere, Dinge oder 

Menschen dar und sind aus Pflanzenfasern, Stoff oder Holz gefertigt. 

Symbolisch werden sie von der etwa 10 Meter langen, schlangenförmigen 

Muttermaske hergeleitet, die bei besonderen Trauerfeiern für 6 Tage ausgestellt 

wird und bei dem grossen sigi-Fest besonders geehrt wird, welches 

nur alle 60 Jahre zu Ehren der Vorfahren stattfindet. 

Mit Ausnahme der Maske des hogon, des Priesters, sind es bei Menschendarstellungen 

meist die Fremden die porträtiert werden: Die Nachbarn 

wie die Peulh, die Dioula oder die Tuareg. Eine der häufigsten dieser 

„Fremden“-Masken ist die samana-Maske, die den Vertreter der Samo, 

einer kleinen, kriegerischen Ethnie, die einst die Dogon besiegte und 

versklavte, darstellt. 

Weiterführende Literatur: Bilot, Alain / NDiaye, Francine et al. (2001). 

Masques du pays Dogon. Paris: Adam Biro.

1603 1604 

1603 

DOGON MASKE 

Mali. H 88 cm. 

Provenienz: Nachlass Schweizer Privatsammlung (vor 1970) 

Die bis 5 Meter lange sirige-Maske, wird auch Etagen-Maske genannt 

und besteht aus auf einem schmalen Brett übereinander angeordneten 

Abschnitten, theoretisch aus 80, die für die 80 Urahnen der Menschheit 

stehen. 

Bei der vorliegenden Maske fehlt ein Teil des Aufbaus, erhalten ist wie oft 

nur der untere Teil mit dem typischen Gesichtsteil. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1604 

DOGON MASKE 


Provenienz: Schweizer Privatsammlung (1960er-Jahre erworben) 

Eine der Dogon-Tiermasken ist die hier angebotene dyodyomini-Maske 

(auch picoreur genannt), die einen mythischen Vogel darstellt. 

Die weibliche Figur, die die Maske krönt, stellt Yasigine dar, die einzige 

Frau im Männerbund. Der Legende nach hat sie den Vogel einst gefüttert, 

um seine Gunst zu erlangen. 

CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 1 740.- / 2 430.-) 

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1607 

1605 

DOGON PFOSTEN 


Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn. 

In fast jedem Dogon-Dorf gibt es mindestens einen überdachten Versammlungsplatz, 

toguna genannt. Dort halten sich die Männer in der 

Freizeit auf und fällen die wichtigen Entscheidungen der Gesellschaft. 

Dieser gegabelte Pfeiler stützte das Dach einer solchen „Palaverhütte“. 

Aufgrund der absichtlich niedrigen Bauweise müssen die Treffen der 

Oberhäupter sitzend abgehalten werden, womit sich keiner über einen 

anderen erheben konnte. Ebenfalls garantiert ist damit auch ein Verhandeln 

ohne Handgreiflichkeit, denn sollte sich einer der Anwesenden über 

Mass enervieren und aufspringen, wird ihn der Stoss an die Decke daran 

erinnern, Ruhe zu bewahren! 


Leloup, Helene (1994). Statuaire Dogon. Paris: Editions Amez. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

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1606 Abb. S. 57 

BAMANA TÜRSCHLOSS 


Provenienz: Nachlass Schweizer Privatsammlung. 

Anthropomorphes Schloss einer Getreidekorn-Speichertüre, welches auch 

den sozialen Status des Eigentümers widerspiegelte. Riegel und Schloss 

werden als Symbol für den Zeugungsakt verstanden und mit dem Schöpfungsgeschehen 

in der Urzeit assoziiert. 


Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1607 

BAMANA MASKE 


Provenienz: Nachlass L. Hoesch, Schönenberg. 

Ferkelmaske aus dem Sogo-bò-Theater. Das Marionettenspiel bei dem 

auch Masken erschienen, dient der Vermittlung von moralischen Werten 

und von Wissen, weshalb die Spieler eine wichtige soziale Verantwortung 

innehaben. Da die Aufführungen aber in erster Linie auch als Unterhaltung 

angesehen wurden, geniessen die Darsteller trotzdem grosse Meinungsäusserungsfreiheit. 

Diese lebendige und engagierte Theaterform 

geniesst noch heute grosse Popularität. 

Die von Fischern und Ackerbauern gleichermassen vor versammelter, teilweise 

aktiv teilnehmender Dorfgemeinschaft aufgeführten Marionettentheater 

folgten einer präzisen Dramaturgie. Es gab bis zu zwanzig „Akte“, 

in denen jeweils eine Charaktere eine in sich geschlossene Parabel aufführte. 

Zwischen den einzelnen Sequenzen gab es Gesangs- und Tanzeinlagen. 

sogo-bò heisst übersetzt „Die Tiere kommen hervor“. 

Zu den wichtigsten Charakteren gehören denn auch die Wildtiere. Es 

wurden aber auch Themen aus dem Alltag aufgegriffen, so wurden neben 

Szenen aus der Jägerwelt beispielsweise auch solche über das Verhältnis 

zwischen Mann und Frau dargestellt. 


Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 080.- / 3 470.-) 

1608 Abb. S. 57 

NUNA FLÖTE 

Burkina Faso. H 32 cm. 

Provenienz: Nachlass Guido Würth, Zürich. 

Flöten wurden quer durch Schwarzafrika so unterschiedlich verwendet 

wie ihre Formen vielfältig waren: einzeln oder in der Gruppe, z.B. als 

Signalinstrument, als Kommunikationsmittel, zur Unterhaltung oder rituell 

bei Initiationen, Hochzeiten, Geburten und Begräbnissen. Darüber hinaus 

waren sie Statussymbol, wurden als Schmuck getragen und waren äusseres 

Zeichen der Zugehörigkeit des Besitzers. 

Die Skulptur ist gesamthaft als Figur mit einem gehörntem Kopf zu 

betrachten - Initiierte erkennen darin zudem die symbolische Vereinigung 

von Vagina und Phallus. 

Weiterführende Literatur: Brown, E. (1999). Turn up the Volume. 

Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History. 

CHF 200.- / 300.- 

(€ 140.- / 210.-)

1605 

| 5


1609 

BAMANA ALTAR 


Provenienz: Schweizer Privatsammlung. 

Kraftbeladenes Kultobjekt, makongoba genannt, das im kono-Kult als 

tragbarer Altar von den religiösen Machtverbänden beopfert wurde. Der 

Büffel war als Kraftspeicher Vermittler zwischen der dies- und jenseitigen 

Welt sowie apotropäisches Mittel gegen Hexerei. 

Die Aufgaben der kono-Gesellschaft, der mächtigsten aller Geheimbünde 

der Bamana, umfassten die Lösung von Konflikten sowie die Besänftigung 

oder Bestrafung von Unruhestiftern. Die Mitglieder beherrschten Hexenkünste 

sowie andere okkulte Praktiken und besassen eigene Sanktuarien, 

in denen alle Ritualgegenstände, zu denen auch dieser Büffel gehört, aufbewahrt 

wurden. Die Kraftobjekte in mannigfachen Formen, alle formal 

schlicht gehalten und gesamthaft als boli (plural boliw) bezeichnet, wurden 

von der Geheimgesellschaft gefertigt. 

Der Kern dieses Büffels besteht aus einem Gestell, auf dem Reliquien 

angebracht wurden. Die Bestandteile dieser Umhüllung sollten grösstmögliche 

Kraft und Wirkung entfalten und wurden daher symbolträchtig 

ausgesucht. In Frage kamen z.B. ein Stück der ältesten Tür, des ältesten 

Brunnens, des ältesten Baumes, Erde des Friedhofes und der umliegenden 

Felder, Tierteile und auch Körperteile von Verstorbenen. Darüber wurde 

in Schichten ein Kompositum von allen möglichen Ingredienzen aufgetragen. 

Die musterhafte Kruste entstand durch regelmässige Waschung und 

Blutopfer anlässlich der rituellen Verehrung des Reliquiars. 

Weiterführende Literatur: Colleyn, Jean-Paul & Levy, Johann (2009). 

Boli. Montreuil: Gourcuff Gradenigo. 

CHF 4 000.- / 8 000.- 

(€ 2 780.- / 5 560.-) 

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BAMANA GAZELLE 


Provenienz: Französische Privatsammlung. 

Publiziert: 

Elisofon, Eliot, Fagg, William (1958). 

La Sculpture Africaine. New York: Frederick A. Praegr. Seite 48, Abb. 

42. 

Die bekanntesten Bamana-Schnitzwerke sind die abstrakten Antilopen 

der ci-wara-Initiationsgemeinschaft, die auf dem Kopf der Tänzer getragen 

wurden. Sie spielten auf die mythische Urzeit an, in welcher die Antilope 

als Kulturbringer den Menschen das Getreide schenkte und ihnen 

den Feldbau lehrte. Sie standen somit für Fruchtbarkeit und Fortpflanzung 

sowohl des Feldes als auch der Menschen. 

Die Aufsatzmasken traten anlässlich dreier Feierlichkeiten stets paarweise 

auf: beim gelegentlichen Wettjäten, bei Freudentänzen nach der Feldarbeit 

mit vorausgehender ritueller Schlangenjagd und beim zweitägigen 

Jahrfest der Initiationsgemeinschaft, bei dem unter anderem das Dorf 

gesegnet wurde. 

Literatur: Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 70 000.- / 80 000.- 

(€ 48 600.- / 55 600.-)

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1612 1613 

1611 

BOBO MASKE 



Die Bobo (auch Bobo-Fing genannt) sind eine Ethnie in Burkina Faso 

und Mali. Die Bobo verfügen über eine variantenreiche Maskentradition, 

wobei die Funktionen der Masken so zahlreich sind wie ihre formale Vielfalt. 

Diese dynamische, lang gezogene Maske wird von Christopher Roy als 

syékele bezeichnet und in den Besitz der Bauern zugeordnet. 

Vergl.: Chaffin. Roy, Christopher (2007). 

Land of the Flying Masks. München: Prestel. Abb. 174. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1612* 

GURUNSI MASKE 


Provenienz: österreichische Privatsammlung. 

Beschrieb siehe Lot 1613 

CHF 1 500.- / 3 000.- 

(€ 1 040.- / 2 080.-) 

| 8 

1613* 

GURUNSI MASKE 



Der Begriff gurunsi bezeichnet keine einzelne Volksgruppe, sondern 

wurde zum Sammelbegriff für eine Reihe von Ethnien, welche im südlichen 

Burkina Faso und an der Grenze von Ghana sesshaft sind und von 

der Agrarwirtschaft, dem Fischfang und der Jagd leben. 

Die Gurunsi - also die Nuna, Nunuma, Léla, Winiama, Sisala und Kaséna 

schmückten ihre abstrakten, polychromen Masken mit reichem, geometrischem 

Ritzdekor. Dargestellt wurden in Form von realen oder imaginären 

Tieren vor allem Buschgeister, die über eine Familie, einen Klan oder die 

ganze Gemeinschaft wachten und Fruchtbarkeit, Gesundheit sowie Wohlstand 

gewährleisteten. 

Diese Maske aus dem do-Kult, die mit der Gottheit do und den Ursprungsmythen 

des Klans zusammenhängt, trat für Fruchtbarkeit, gute Ernte und 

vor allem bei Begräbnissen auf. 

Weiterführende Literatur: Roy, Christopher (1987). 

Art of the Upper Volta Rivers. Meudon: Alain and Françoise Chaffin. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-)

1611 

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1615 

| 10 

1614 

1614 

LOBI DECKELGEFÄSS 

Burkina Faso. H 50 cm. Terrakotta 


Allgemein werden diese mit markanten Noppen versehenen Gefässe den 

Lobi zugeschrieben, aber auch Ethnien weiter nördlich verwenden solche 

„Medizin-Töpfe“, wie z.B die Lyela. 

Im Unterschied zu Keramiken des täglichen Gebrauchs dienten diese 

Altargefässe ausschliesslich kultischen Zwecken. Vielfach wurden darin 

Flüssigkeiten, Erde und heilende Substanzen aufbewahrt. Die Noppen 

sollen Unglück abwehren und gelten zugleich als Symbol der Fruchtbarkeit 

der Frauen. 

Weiterführende Literatur: Thiel, Josef F. (1986). 

Was sind Fetische? Frankfurt am Main: Museum für Völkerkunde. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1615 

LOBI FIGUR 

Burkina Faso. H 73,5 cm. 


bateba-Schreinfiguren der Lobi vereinten menschenähnliches Aussehen 

mit übermenschlichen Qualitäten. Sie schützten ihre Besitzer vor unzugänglichen 

Bereichen wie bösen Gedanken und Hexerei. 

Weiterführende Literatur: Scanzi, Giovanni Franco (1993). 

L’art traditionnel Lobi. Milano: Ed. Milanos. 

CHF 3 000.- / 6 000.- 

(€ 2 080.- / 4 170.-)

1616 1617 1618 

1616* 

LOBI FIGUR 




Skulptur aus dem Umfeld von Sikire Kambire, dem vermutlich 

bekanntesten Lobi-Bildhauer. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1617* 

LOBI KOPF 



thilbou yo genannter Schrein-Kopf der wie die bateba-Schreinfiguren 

menschenähnliches Aussehen mit übermenschlichen Qualitäten verbindet. 

Er soll den Besitzer vor unzugänglichen Bereichen wie bösen Gedanken 

oder Hexerei schützen. 



CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1618* 

LOBI STAB 



Dieser Stab eines Notabeln ist die Verkörperung eines Geistwesens, dessen 

Kraft durch Zeremonien aktiviert wurde, um bestimmte Aufträge zu 

erfüllen und um vor bösen Geistern zu schützen. 



CHF 1 500.- / 3 000.- 

(€ 1 040.- / 2 080.-) 

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1619 

1619 

BAGA SCHREINFIGUR 

Guinea. H 45,5 cm. 

Provenienz: Nachlass Schweizer Privatsammlung. 

Anthropomorphe, schützende, a-tshol genannte Kopfskulptur, die als 

symbolische Inkarnation der Familienlinie galt und unter Aufsicht des 

ältesten Vertreters der Familie stand. 

Solche Figuren dienten der Heilung, der Wahrsagerei und der Rechtsfindung. 

Sie überwachten die Knabeninitiation im heiligen Hain und 

wurden anlässlich ritueller Tänze auf dem Kopf balancierend getragen. 

Weiterführende Literatur: Lamp, Frederick (1996). 

Art of the Baga. München, New York: Prestel-Verlag. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1620 

TOMA MASKE 

Guinea. H 80 cm 


Monumentale angbai-Maske aus dem poro-Bund, der die soziale Kontrolle 

und das harmonische Weiterbestehen der Gesellschaft zum Ziel 

hatte. Die Geheimgesellschaft poro besteht aus hierarchischen Graden, 

deren Zugehörigkeit nicht nur vom Alter abhängig ist, sondern auch 

vom esoterischen Wissen, dass über die Initiation erlangt wird. Wie 

bei den Senufo und anderen umliegenden Ethnien besitzt jede Gruppe 

eines Ranges ein eigenes Maskenwesen. 

Dargestellt ist hier ein Wesen der Wildnis, ein mächtiger Buschgeist 

aus dem obersten Grad, der die pubertierenden Knaben bei der Initiation 

im heiligen Wald begleitete. Besonders interessant ist bei der 

formsicher gestalteten Kreation der Übergang zwischen der gewölbten 

Stirnpartie zur flächigen Gesichtspartie, die in einem überlangen Kinn 

endet. Genau dort, beidseitig der prägnanten Nase, sind kaum sichtbar 

die im Vergleich sehr kleinen Augen angebracht. Trotzdem oder 

genau deswegen wandert der Blick eines jeden Betrachters konsequent 

und fasziniert immer wieder genau an diese Stelle. Der ohne Zweifel 

absichtlich herbeigeführte, ungewohnte physiognomische Ausdruck 

unterstreicht das übernatürliche Wesen dieser formal auf das Minimum 

reduzierten Charaktermaske. 

Die Darstellung ist ein schönes Beispiel dafür, wie ein traditioneller 

Kultgegenstand sowohl inhaltlich geladen und kunstvoll gestaltet sein 

kann und so Ethnologen und Kunstsammler gleichermassen in den 

Bann zieht. 

Weiterführende Literatur: Carey, Neil (2007). 

Masks of the Koranko Poro. Amherst: Ethnos Publications. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 470.- / 4 860.-)

1620 

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1621 

1622 

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1621 

TOMA MASKE 

Guinea. H 80 cm (mit Federn). 


landai genannte Maske der poro-Initiationsgesellschaft. Die Gestalt vereint 

die Gegensätzlichen Kräfte von Natur und Zivilisation. Die Wildnis 

manifestiert sich in der gefährlich anmutenden Schnauze mit beweglichem 

Unterkiefer, dem Affenfell und den Raubvogel-Federn. Als Gegenpol 

dazu stehen die anthropomorphen Gesichtszüge der beeindruckenden 

Maske. 

Die Maske begleitete die jungen Männer während der spirituellen Ausbildung 

in das Erwachsenenleben. Sie begleitete die Kandidaten in das ausserhalb 

vom Dorf gelegene Lager und kündigte jeweils deren Rückkehr 

an. Ihr wurde nachgesagt, dass sie die die Jungen auffresse um sie dann 

wieder als vollwertige Mitglieder der Gesellschaft zu gebären. 

Vergl.: Herreman, Frank (2005). Resonance from the past. 

African sculpture from the New Orleans Museum of Art. 

New York: Museum for African. Art. Abb 17. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1622 

BASSA MASKE 

Liberia. H 23,5 cm. 


geh-naw genannte Unterhaltungs-Maske aus dem Männerbund, die bei 

gewissen Anlässen, wie der Rückkehr der Knaben aus der Buschschule, 

vor versammelter Gemeinschaft einen anmutigen Tanz aufführte. 

Weiterführende Literatur: Hahner-Herzog, Iris / Kecskési, Maria et (1997). 

Das zweite Gesicht. Afrikanische Masken aus der Sammlung Barbier- 

Mueller, Genf. München: Prestel. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1623 

SENUFO MASKE 

Elfenbeinküste. H 34,5 cm. 

Provenienz: 

Yves Crehalet, Paris. 

Alain Lecomte, Paris. 


Das Maskenwesen der Senufo ist geprägt durch eine Vielfalt an Formen 

und Typen, wobei die Masken lediglich den Männerbünden zustehen. 

Da die verschiedenen Masken nicht immer eindeutig mit Funktionen 

verbunden sind, ist ihre genaue Zuordnung schwierig - insbesondere ausserhalb 

des gesellschaftlichen Kontexts und ohne Kostüm. Einiges spricht 

jedoch dafür, dass es sich bei dem vorliegenden Stück um eine Maske aus 

dem Poro-Bund handelt. 


Förster, Till (1988). Die Kunst der Senufo. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 16 000.- / 20 000.- 

(€ 11 110.- / 13 890.-)

1623 

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1624 

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1624 

SENUFO VOGEL 



Vogel-Darstellung, welche im zentralen Senufo-Gebiet die Autorität und 

die Macht des auf Altersklassen basierenden poro-Bundes verkörperte. 

Diese Gemeinschaft von Initiierten bestimmte das kultische Dasein der 

Senufo und übte damit die soziale und politische Kontrolle der Gemeinschaft 

aus. 

Der sejen (= Vogel) greift auf den ursprünglichen auf Entstehungsmythos 

der Senufo zurück, laut dem fünf Totem-Tiere am Anfang der Schöpfung 

standen (Vogel, Schildkröte, Chamäleon, Krokodil und Schlange). 

Dargestellt ist nicht immer wie allgemein verbreitet nur der Calao- 

Nashornvogel sondern, aufgrund der lokalen Namen, auch diverse andere 

Vogelarten. Gemeinsam sind ihnen jedoch immer der Schwangerschaft 

suggerierende gewölbte Bauch, der lange Schnabel und die erstaunliche 

aufrechte Haltung. 

Die für ihre hervorragende Abstraktion geschätzten sejen wurden meistens im 

heiligen Hain aufbewahrt und regional bei rituellen Zeremonien, anlässlich 

derer Novizen die letzte Phase ihrer Ausbildung aufnahmen, auf dem 

Kopf balancierend vorgeführt. Nebst seiner Wachfunktion verband der 

Vogel (wie in unzähligen anderen Kulturen) Dies- und Jenseits. 

Weiterführende Literatur: Barbier, Jean Paul (1993). 

Arts de la Côte d’Ivoire. Genf: Museé Barbier-Mueller. 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 4 860.- / 6 250.-) 

1625 

SENUFO BETT 

Elfenbeinküste. L 259 cm, B 97 cm, H 74 cm. 

Provenienz: 

Galerie Walu, Zürich. 

Nachlass Guido Würth, Zürich. 

Eines der grössten bekannten, aus einem Stück geschnitzten, monumentalen 

gbag genannten Kult-Betten. 

Jedes Dorf der Senufo war im Besitz eines solchen, der Gemeinschaft 

gehörenden Ritualgegenstandes, der bei Bestattungen eine zentrale Rolle 

einnahm. Kein Begräbnis konnte ohne ihn durchgeführt werden. 

Der Leichnam wurde in Tücher eingewickelt, auf dem Bett aufbewahrt, 

bis ihn die Erdbestattung erfolgen konnte, denn dieser grosse Anlass 

benötigte einige Zeit in der Vorbereitung. Am Tag der Beerdigung wurde 

die Seele des Verstorbenen von den Mitgliedern des poro-Bundes rituell 

„gefangen“ damit diese Kraft nicht ziellos und Chaos bringend im Dorf 

umhergeistere. Das Bett wurde dann zur Totenbahre und zum Grab ausserhalb 

des Dorfes getragen. 

Zwischen Begräbnissen wurde die Liege als Meditationsstätte eingesetzt. 

Die eingearbeitete Kopfstütze symbolisiert den Seelenvogel, der, wie in 

unzähligen anderen Kulturen, als Bote und Seelenträger Dies- und Jenseits 

verbindet. 

Weiterführende Literatur: Barbier, Jean Paul et al. (1993). 

Arts de la Côte d’Ivoire. Genf: Museé Barbier-Mueller. 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 4 860.- / 6 250.-)

1625 

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1626 1627 

1629 

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BAULE FIGUREN (Lot 1626 - 1630) 

Die Zuordnung der Baule-Figuren ist ausserhalb des gesellschaftlichen Kontexts und im Nachhinein 

schwierig. Allgemein wird der Verwendung nach zwischen symbolischen Partnern aus der „anderen 

Welt“ und Wahrsage-Figuren unterschieden, wobei die Grenze zwischen diesen Gruppen häufig 

fliessend war. 

Die liebevollen blolo bla- und blolo bian-Figuren gründen auf der Vor-stellung, dass jeder Baule im 

Jenseits (blolo = andere Welt) einen spirituellen Partner, d.h. eine Ehefrau (bla) oder einen Ehemann 

(bian), hat und bestrebt sein muss, mit diesem in bester Beziehung zu leben. Gelingt ihm dies nicht, 

macht ihm sein Jenseits-Partner das Leben schwer. 

Die eher beopferten „Wahrsage-Figuren“ werden asye-usu genannt und stehen in Verbindung zu 

sämtlichen ungezähmten Dingen der Natur. Sie wurden bei rituellen Handlungen zur Erlangung der 

Aufmerksamkeit der Buschgeister eingesetzt. Diese omnipräsenten Wesen galt es stets zu besänftigen, 

auch weil sie als äusserst launisch galten und gelegentlich Besitz von Unvorsichtigen ergreifen 

konnten. 

1628 


Vogel, Susan M. (1997). BAULE. Yale: University Press.

1626 

BAULE FIGUR 

Elfenbeinküste. H 27 cm. 


CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1627* 

BAULE FIGUR 



CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 5 560.-) 

1628 

AKAN FIGUR 



Als Akan werden die sprachlich und kulturell verwandten Völker in Ghana 

und an der Elfenbeinküste gruppiert. Dazu gehören z.B. auch die Baule, 

deren Einfluss die vorliegende Figur klar erkennen lässt, wobei ihr 

Ursprung weiter östlich anzusiedeln ist. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1629* 

BAULE FIGUR 



CHF 3 500.- / 5 500.- 

(€ 2 430.- / 3 820.-) 

1630 

BAULE FIGUR 


Provenienz: 

Marcel De Schryver (1926-1992), Genf. 


CHF 5 000.- / 10 000.- 

(€ 3 470.- / 6 940.-) 

1630 

| 19


1631 

1631* 

BAULE MASKE 


Provenienz: kanadische Privatsammlung. 

CHF 4 000.- / 8 000.- 

(€ 2 780.- / 5 560.-) 

| 20 

Die kple kple bla genannten Masken gehörten zu einer Gruppe von drei bis 

vier Maskenpaaren, die goli genannt und auch als Familie angesehen wurden: 

Die zoomorphe goli gli-Büffelmaske galt als Vater, die anthropomorphe 

kpan als Mutter und die scheibenförmigen kple kple galten als Tochter und 

Sohn. Die goli erschienen in Zeiten der Gefahr, etwa bei Epidemien und 

bei Bestattungszeremonien. Mit ihrer Hilfe sollte, um kommendes Unheil 

abzuwehren, eine Verbindung zu den übernatürlichen Mächten hergestellt 

werden, die direkten Einfluss auf das Leben der Menschen nahmen.

1632 

goli-Masken veranschaulichen in eindrücklicher Weise jene ästhetischen 

Konzeptionen, welche den Künstlern der Avantgarde zu Beginn des 

20. Jahrhunderts massgeblich zur Findung von neuen Wegen in der 

Formensprache verholfen haben, insbesondere zur Simultandarstellung 

des Kubismus. 


Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. 

1632 

BAULE MASKE 



CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 5 560.- / 8 330.-) 

| 21


1633 1634 

1633 

BAULE MASKE 



CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

BAULE MASKEN (Lot 1633 und 1634) 

Würdevolle Tanzmasken des unterhaltsamen gbagba-Tanztheaters, das 

ähnlich der Commedia dell’arte immer wieder neu definiert wurde. Die 

Typen und Masken sowie das Handlungsgerüst boten den geübten 

Darstellern Raum und Gelegenheit zur Improvisation. Das idealisierte, 

introvertierte Gesicht war normalerweise das Porträt einer namentlich 

bekannten Person. 

Dargestellt wurden z.B. lokale Schönheiten, besonders begabte Mitbürger 

oder als für wichtig befundene Individuen. Eine elaborierte Frisur, 

Ausdruck persönlicher Schönheit und des Begehrens, anderen Freude zu 

bereiten, zeugt vom handwerklichen Geschick des Schnitzers und von 

dessen Vergnügen daran, seinem Können freien Lauf zu lassen. Der verinnerlichte 

Blick, die elegante schmale Nase und der kleine Mund sollen an 

wichtige Baule-Qualitäten wie Feinfühligkeit und Respekt erinnern. 


Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. 

| 22 

1634 

BAULE MASKE 



CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1635 

MAOU MASKE 



koma ba genannte Tanzmaske aus dem koma-Geheimbund dem alle 

beschnittenen Männer der Dorfgemeinschaft angehören. 

Wenn die Gefahr einer Hexerei das Dorf bedroht verwendet der Geheimbund 

zwei Masken um den Schaden abzuwenden. koma ba, eine weibliche 

Gestalt - die Mutter aller Masken - singt und tanzt um die Aufmerksamkeit 

der bösen Geister auf sich zu lenken. Gleichzeitig durchstreift 

der grausame koma sou das Dorf und den umgebenden Busch um die so 

abgelenkten bösen Mächte zu erlegen. 

Weiterführende Literatur: Barbier, Jean Paul (1993). 

Arts de la Côte d’Ivoire. Genf: Museum Barbier-Mueller. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 080.- / 3 470.-)

1636 

1636 

GURO MASKE 



Die vorliegende Maske stammt aus einem Ensemble, welches auch als 

„Familie“ bezeichnet wird und aus insgesamt drei Maskengestalten 

besteht: aus den gehörnten Tiergestalten zamble und zauli sowie der 

weiblichen, menschlichen gu. Das Bruderpaar zamble und zauli war 

für die Schlichtung von Streitigkeiten in der Gemeinschaft zuständig. 

Ihrem Erscheinen folgte gewöhnlich der Auftritt von gu, welche meist 

als Ehefrau von zamble galt. 

Die vorliegende, zamble genannte Maske stellt ein schönes aber auch 

gefährliches Wesen dar, das der Legende nach einst von den Vorfahren 

der Guro in der Wildnis entdeckt, gefangen und gezähmt wurde. 

Formal stellt sie denn auch ein Mischwesen aus Antilope, Leopard 

und Mensch dar. 

Bei ihrem wilden Tanz wurde die Maske mit einem Kostüm aus Netzen 

und Palmblättern getragen, den Rücken von einem Tierfell - mit 

Vorliebe dem eines Leoparden - bedeckt. Zambles wichtigstes Requisit 

aber war die Peitsche plin, mit deren lauten Knallen er seinen Auftritt 

begleitete und die Zuschauer um den Tanzplatz zurechtwies. 


Fischer, Eberhard (2008). Guro. München: Prestel Verlag. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1635 

| 23


1637 

1637 

DAN MASKE 



Weil sich die Verwendung und Bedeutung der Masken, nebst den geografisch 

schon immer vorhandenen Unterschieden, im Laufe der Zeit 

verändert hat, sind nachträgliche Aussagen über den damaligen Gebrauch 

mitunter schwierig. 

Viel spricht dafür, dass es sich hier um eine tankagle („pantomimisch 

tanzende Maskengestalt“) handelt, welche bei Festen ihr Publikum durch 

abwechslungsreiches Tanzen, Singen oder das Aufführen kleiner Szenen 

unterhielt. Sie konnte sowohl mit Orchester und Sängern als auch einzeln 

mit einem Begleiter auftreten. Anderseits könnte es auch eine deangle 

genannte Maske sein, die zum Beschneidungslager gehörte und Mittler 

zwischen Initiierten und dem Dorf war. 

Diese Maskengestalten bewegten sich anmutig, scherzten mit den Frauen 

und baten sie, reichliches Essen ins Lager zu schicken. Typisch sind die 

sanften, weiblichen Züge sowie die spitz-ovale Gesichtsform, die zierliche 

Nase, der leicht geöffnete Schmollmund und die schmalen Augen. 

Weiterführende Literatur: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). 

Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

| 24 

1638 

DAN MASKE 


Provenienz: 

Hans Himmelheber, Heidelberg (1935 in Situ erworben). 

Georg und Lore Kegel, Hamburg. 

Boris Kegel-Konietzko, Hamburg. 


Zakpäi genannte Feuermeldermaske, die im Unterschied zu den meisten 

anderen Maskentypen weder tanzte noch sang. Während der Trockenzeit 

kontrollierten solche Maskengestalten, ob die Frauen das Herdfeuer nachmittags 

ausgelöscht hatten, da wegen der Windrosen erhöhte Brandgefahr 

herrschte. Bei Verstössen schritt sie strafend ein und konnte mitunter ein 

Pfand mitnehmen, das später eingelöst werden musste. 

Weiterführende Literatur: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). 

Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 13 890.- / 20 830.-)

1638 

| 25


1639 

1639 

BETE MASKE 



Anthropomorphe Krieger-Maske, deren Gesicht einer Spinne nachempfunden 

ist. Sie tanzte vor allem an Gedenkfeiern zu Ehren bedeutender 

Persönlichkeiten und erschien auch an Gerichtsverhandlungen. 

Weiterführende Literatur: Verger-Fèvre, Marie-Noël: „Côte d`Ivoire: 

Masques du pays Wé“, in: Tribal. Le magazine de l‘art tribal. Nr. 9/2005. 

Bruxelles: Primedia s.p.r.l. 

CHF 3 000.- / 6 000.- 

(€ 2 080.- / 4 170.-) 

| 26 

1640 

NAFANA MASKE 

Burkina Faso/Elfenbeinküste/Ghana. H 200 cm. 



CHF 5 000.- / 10 000.- 

(€ 3 470.- / 6 940.-) 

1638

1640 

| 27


AKAN GOLDSCHMUCK (Lot 1641 - 1648) 

Dem wertvollen Edelmetall der ehemaligen „Goldküste“ Afrikas galt 

Jahrhunderte lang das Interesse und Verlangen der afrikanischen und 

europäischen Kaufleute. Durch den Handel stiegen mächtige Staaten 

auf, deren Reichtum und Fertigkeit in der Goldverarbeitung zur Legende 

wurden. 

So entstanden an den Königshöfen der Akan meisterhafte Schmuckstücke in 

hoch entwickelten Herstellungsverfahren, v.a. aber im Wachsausschmelzverfahren. 

1641 

AKAN SCHMUCKSCHEIBE 

Elfenbeinküste. Ø 6,5 cm, 32 g, 5,5 ct Gold. 


CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1642 


Elfenbeinküste. Ø 5,5 cm, 22,6 g, 9 ct Gold. 


CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1643 


Elfenbeinküste. Ø 5,5 cm, 22,4 g, 20,5 ct Gold. 


CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 4 170.- / 6 940.-) 

1644 


Elfenbeinküste. Ø 8 cm, 40 g, 3,5 ct Gold. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 2 780.- / 4 170.-) 

1645 


Elfenbeinküste. Ø 6 cm, 230 g, 5,5 ct Gold. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 2 780.- / 4 170.-) 

| 28 

Noch heute dient der Goldschmuck als Zeichen von Rang und Zugehörigkeit 

bei Festlichkeiten der königlichen Familien. Die starke Aussagekraft dieser 

Unikate spiegelt die reiche Metaphorik der Akan wider und gründet auf der 

Tradition der hoch geschätzten Redekunst. Die dargestellten Motive weisen 

stets auf Personen oder Tiere und deren Eigenschaften hin. 


Ross, Doran H. et al. (2008). Das Gold der Akan. 

Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

1646* 

AKAN SCHMUCKSTÜCK 

Elfenbeinküste. B 11 cm. 

Provenienz: 

Sir Jacob Epstein, London. 

Carlo Monzino, Castagnola. 

Israelische Privatsammlung. 

Publiziert: 

William Fagg (1960). The Epstein Collection of tribal and exotic sculpture. 

London: Arts Council of Great Britain. Abb. 104. 

Bassani, Ezio / McLeod, Malcolm D. (1989). Jacob Epstein, Collector. 

Mailand: Associazione Poro. Abb. 59. 

Ausgestellt: 

1960: London, Arts Council of Great Britain. 

Sir Jacob Epstein (1880-1959) war ein amerikanisch-britischer Bildhauer 

und Zeichner. Sein Interesse für die Afrikanische Kunst begann in 1902 

als er in Paris das Musée du Trocadero besuchte und kurz darauf erste 

Objekte erwarb. 

In seinem Inventar führte er dieses delikate Schmuckstück, mit einem Fragezeichen 

versehen, als „Two-headed tortoise pendant, Baule, Ivory Coast“. 

CHF 4 000.- / 5 000.- 

(€ 2 780.- / 3 470.-) 

1647 

AKAN FINGERRING 

Ghana. Grösse ca. 61, Ring: 15 ct Gold, Motiv: 4,6 ct Gold. 


CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1648 

AKAN FINGERRING 

Ghana. Grösse ca. 65, 15,1 g, Ring: 16,5 ct Gold, Motiv: 14 ct Gold. 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 1 040.- / 1 740.-)

1648 1647 

1646 

1645 1642 

1643 

1641 1644 

| 29


1649 

1650 

| 30 

1649 

ASANTE WICKELGEWAND 

Ghana. L 320 cm B 220 cm. Baumwoll- und Seidengarn. 


Die farbenfrohen Kente genannten Umschlagtücher bestehen aus bis zu 

über 20 separat gewobenen und zusammengenähten Streifen. Gewoben 

wurden diese ausschliesslich von Männern, getragen aber auch von Frauen. 

Sie sind als Bekleidung persönlicher Besitz und damit äusseres Zeichen 

von Prestige, Rang und Zugehörigkeit. Wegen ihrem Wert, der sich aus 

Materialkosten, Arbeitsaufwand und der subjektiven Schönheit errechnet, 

wurden sie auch als Tauschmittel, Geschenk und Wertanlage verwendet. 

Gewisse Farben, Anzahl Banden und Motive sind für bestimmte Ränge 

und Zeremonien reserviert. Die in die Schmalbandwebstreifen eingearbeiteten 

scheinbar gleichmässigen geometrischen Motive besitzen Namen, 

die für Eingeweihte ähnlich Piktogrammen lesbar sind. 

Weiterführende Literatur: Ross, Doran (1998). 

Wrapped in Pride. Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1650 

ASANTE WICKELGEWAND 

Ghana. L 320 cm B 210 cm. Baumwoll- und Seidengarn. 


CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1651 

NAFANA MASKE 



Die aus einem Wurzelblatt gefertigten, zoomorphen Brettmasken aus dem 

bedu-Kult (bedu = Mond) tanzten paarweise bei Vollmond, um bevorstehende 

Gefahren abzuwenden und das Dorf vor unheilvollen Kräften zu 

beschützen. 

Die monumentalen Masken wachten auch gleichzeitig über den Zusammenhalt 

innerhalb der Gemeinschaft, und vermittelten während einer 

eigenen Zeremonie, die mehrere Tage dauern konnte versöhnend bei 

Streitigkeiten. Form- und Farbgebung beinhalten auch deshalb alle erdenkbaren 

Gegensätze wie männlich/weiblich, oben/unten, hell/dunkel, rund/ 

eckig, voll/leer, Wasser/Land, Himmel/Erde usw., die bei den Zeremonien 

bewusst zum Tragen kamen. 

Die Maske stellte vordergründig einen abstrahierten Büffel dar. Durch 

Initiation lernten die Mitglieder der Gesellschaft die tiefere Symbolik der 

Maske zu lesen. 

Die Gestaltung dieser männlichen Maske ist sicherlich ein Musterbeispiel 

für die in der Afrikanischen Kunst geschätzte Abstraktion und Reduktion 

auf das Wesentliche. Es geht hier nicht darum, die Natur nachzubilden, 

sondern um die Erfindung einer neuen Form und um den Ausdruck von 

Inhalten. 

Weiterführende Literatur: Arnaut, Karel / Dell, Elizabeth (1996). 

Bedu is my Lover. Brighton: The Green Centre for Non-Western Art at 

the Royal Pavilion, Art Gallery and Museums. 

CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 6 940.- / 13 890.-)

1651 

| 31


1653 1654 1655 


AKAN FIGUR 

Ghana (?). H 26,5 cm. 


Puppenartige- Figur, deren Zuordnung und Verwendung im Nachhinein 

ausserhalb des ursprünglichen Kontextes schwierig ist. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1653 

AKAN FIGUR 

Ghana. H 28,5 cm. 


Asymmetrische, Hocker tragende Figur, deren Verwendung im Nachhinein 

ausserhalb des ursprünglichen Kontextes schwierig ist. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1654 

AKAN STÖSSEL 



CHF 500.- / 800.- 

(€ 350.- / 560.-) 

| 32 

1655* 

AKAN FIGUR 


Provenienz: Nachlass Gmür, Genolier. 

Realitätsnahe Szene aus dem grossen Fundus figurativer Illustrationen der 

Akan, die sich vielfach auf Sprichwörter beziehen. 

Bei Kapitalstrafe wurde den Verurteilten sofort nach der Urteilsverkündung 

die Zunge durchstochen, damit der zum Tod Verurteilte keinen 

Fluch mehr über den Häuptling aussprechen konnte. 

Weiterführende Literatur: Ross, Doran H. (2008). Das Gold der Akan. 

Museum Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-)

1657 

1656 Abb. S. 76 

ASANTE GEFÄSS 

Ghana. H 25,5 cm. Terrakotta. 


Die äussert elegant gestalteten abusua kuruwa (Topf der Familie) genannten 

Gefässe dienten als Aufbewahrungsgefäss der Seelen der Ahnen. 

Sie wurden so lange auf Familienschreine verehrt, wie man sich an den 

Verstorbenen erinnerte. Das Reliefdekor verweist auf verschiedene Asante 

Allegorien - so stellt die Leiter z.B. das Sprichwort „Die Leiter des Todes 

hat viele Gäste“ dar. 

Weiterführende Literatur: Cole, Herbert M. / Ross, Doran H. (1977). 

The Arts of Ghana. Los Angeles: University of California. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1657* 

ASANTE KOPF 

Ghana. H 25 cm. Terrakotta. 


Aufgrund der Grösse und des Erhaltungszustandes besonders wertvoller 

Porträtkopf mit edlem Gesicht und schmuckvoller Frisur. Die idealisierten 

Porträts der Verstorbenen aus gebranntem Ton wurden von Frauen gefertigt, 

denen das Handwerk mit Keramik vorbehalten war. 

Sie wurden zur Erinnerung an Vorfahren und als materialisierte Verbindung 

zwischen Dies- und Jenseits in gesonderten Hainen aufgestellt und 

dort so lange zeremoniell verehrt, bis niemand sich an die Dargestellten 

mehr erinnern konnte. 



CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 080.- / 3 470.-) 

| 33


| 34 

1658 

NAFANA MASKE 




CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 940.- / 10 420.-)

1659 

NAFANA MASKE 




CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 940.- / 10 420.-) 

| 35


ASANTE FIGUREN (Lot 1660 - 1666) 

akua-ba-Figuren wurden von Frauen verehrt, damit ihr Kinderwunsch in 

Erfüllung ging. Sie wurden in Schreinen gepflegt und im Wickelkleid auf 

dem Rücken getragen. 

Dieser Brauch geht auf eine Akan-Sage zurück, in der ein Priester der 

unfruchtbaren jungen Frau namens Akua verordnete, sich ein hölzernes 

Kind (ba) schnitzen zu lassen, damit ihr Kinderwunsch in Erfüllung gehe. 

Sie solle diese Puppe pflegen, als wäre es ihr wahrhaftiges Kind, empfahl 

er weiter, was Akua auch befolgte. Das nicht vermeidbare Gespött der 

1660 

ASANTE FIGUR 

Ghana. H 25 cm. 

Provenienz: Brigitte Menzel, Berlin. 

CHF 1 000.- / 1 800.- 

(€ 690.- / 1 250.-) 

1661 

ASANTE FIGUR 


Provenienz: 

E. Speidel, Männedorf. 


CHF 800.- / 1 200.- 

(€ 560.- / 830.-) 

1662 

ASANTE FIGUR 



CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1663 

ASANTE FIGUR 



CHF 400.- / 800.- 

(€ 280.- / 560.-) 

1664 Abb. S. 76 

ASANTE FIGURENGRUPPE 

Ghana. H 11,5 cm. Gelbguss. 


Neuzeitliche Gussarbeit aus den 1960er-Jahren die gusstechnisch an die 

Tradition der bekannten Goldgewichte anschliesst und rein illustrativen 

Wert hat. Gezeigt ist in perfektem Guss eine höfische Szene, wie sie noch 

heute während Festlichkeiten der Asante anzutreffen ist. Im Zentrum sitzt 

ein König in einem Tragsessel unter einem Schirm - um ihn herum sind 

Musikanten, Träger und andere höfische Beamte detailgetreu dargestellt. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

| 36 

Dorfbewohner war von kurzer Dauer, denn sie gebar kurz darauf eine 

wunderschöne Tochter. 

Nach einer Geburt wird die Figur von der Besitzerin weiter gepflegt und 

schliesslich vererbt. Die Figur ist folglich Sinnbild für den Fortbestand der 

Familie und für Fruchtbarkeit. 



1665* 

EWE FIGUR 



Mutter-Kind-Darstellung zur Ehrung einer Urahnin evtl. der königlichen 

Linie. Mit dem zentralen Thema der Mutterschaft eng verbunden sind 

die Ernährung, die Familie sowie das Fortbestehen des Klans oder des 

Staates. Die Skulptur wurde in diesem Zusammenhang in einem Schrein 

rituell verehrt und beopfert. 


The Arts of Ghana. Los Angeles, University of California. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1666 

FANTE FIGUR 



CHF 500.- / 800.- 

(€ 350.- / 560.-) 

1667 Abb. S. 77 

ABRON FIGUR 



Vermutlich eine Ahnendarstellung und damit ein Symbol der Gemeinschafts- 

Kontinuität über die weibliche Linie. Frauen sollen idealerweise stark und mit 

der Erde verwurzelt aufrecht im Leben stehen. Solche Darstellungen dienten 

als Anschauungsmittel während der Initiation von Jugendlichen und danach 

vor allem als Gunst spendende Begleiter im täglichen Leben. Die exquisite 

Figur dürfte einst teilweise mit Plattgold überzogen gewesen sein. 



CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 2 080.- / 3 470.-)

1660 

1661 1662 

1663 1665 

1666 

| 37


YORUBA FIGUREN (Lot 1670 bis 1674) 

Über Zwillinge wurde schon immer gerätselt: Vergöttert oder verteufelt, 

in Legenden und Mythen, ja sogar in der Astrologie finden wir die Paare 

als Ausdruck der Faszination, die von Ihnen ausgeht, so auch bei den 

Yoruba im Südwesten Nigerias, welche nachweislich die weltweit höchste 

Zwillingsgeburtenrate für sich beanspruchen können. 

Bei den Yoruba werden Zwillingen besondere übernatürliche Kräfte zugeschrieben. 

Sie bringen der Familie einerseits Glück, Gesundheit sowie 

Wohlstand und können andererseits Unheil, Krankheit und Tod abwehren. 

Aus diesem Grund geniessen sie ein Leben lang besonderes Interesse. Für 

die Yoruba verfügen Zwillinge über eine gemeinsame unteilbare Seele. 

Stirbt einer der Zwillinge, ist das Gleichgewicht dieser Einheit gestört und 

der überlebende Zwilling folglich gefährdet. 

1668 

AKAN FIGUR 


Provenienz: 

Marcel De Schryver (1926-1992), Genf. 


Diese sensible Figur mit mustergültiger Patina diente als Anschauungsmittel 

für die Initiation der Jugendlichen. Angefertigt wurde sie auf Anweisung 

eines Priesters, der die Fruchtbarkeitsfigur einer Gottheit weihte. 

Die Figur wurde eine Zeit lang wie ein wirkliches Kind umsorgt und nach 

einer erfolgreichen Schwangerschaft auf einem Schrein aufbewahrt. 



CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 3 470.- / 5 560.-) 

1669 Abb. S. 76 

FON FIGURENGRUPPE 

Benin. H 36 cm. 


Schutzfiguren wie diese wurden rituell von Priestern besprochen und 

beopfert, wodurch sie die Macht erhalten sollten, bestimmte, an sie 

gerichtete Aufträge zu erfüllen. Diese kuriose Darstellung vereint drei 

Charaktere in einer Figur und greift mit Sicherheit die Themen Wissen, 

Macht, Alter, Respekt und Reichtum auf. In der Schulterpartie ist eine 

verschliessbare Vertiefung für kraftspendende Substanzen ausgespart. 

Weiterführende Literatur: Chesi, Gert (1997). Die Medizin der schwarzen 

Götter. Innsbruck: Haymon Verlag. 

CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1670 Abb. S. 57 

YORUBA FIGUR 

Nigeria. H 28,5 cm. 


CHF 400.- / 800.- 

(€ 280.- / 560.-) 

| 38 

Um dies zu vermeiden, wird in einem zeremoniellen Ritual eine Holzfigur, 

ibeji genannt, zur symbolischen Ersatz-Wohnstätte für die Seele des 

Verstorbenen geweiht. Von der Pflege und Verehrung dieses ibeji hängt 

dann das Wohl des zweiten Zwillings ab. Zugleich wird auch eine weitere 

Figur gefertigt, die die Seele des zweiten Zwillings beherbergen wird. 

Sind beide Zwillinge gestorben, werden die Figuren weiterhin sorgfältig 

behütet und als Erinnerung aufbewahrt, bis sich niemand mehr an die 

Verstorbenen erinnern kann. 


Polo Fausto (2008). Enzyklopädie der Ibeji. Turin: Ibeji Art. 


2 YORUBA FIGUREN 

Nigeria. H 28 cm, 29,5 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 210.- / 350.-) 


YORUBA FIGUR 

Nigeria. H 27 cm. 

Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.. 

CHF 400.- / 800.- 

(€ 280.- / 560.-) 


3 YORUBA FIGUREN 

Nigeria. H 20 cm, 24 cm, 25 cm. 


CHF 300.- / 500.- 

(€ 210.- / 350.-) 

1674 Abb. S. 57 

YORUBA FIGUR 


Provenienz: 

Pater Luitfried Marfurt, Mont Febe, Kamerun (1965). 


CHF 800.- / 1 000.- 

(€ 560.- / 690.-)

1668 

| 39


| 40 

1675 

OWO WIDDERKOPF 

Nigeria. 41,5 cm. 


Das owo-Königreich, mit der gleichnamigen Hauptstadt Owo, befindet 

sich im heutigen Yoruba-Gebiet, zwischen den Reichen Benin 

und Ife. Zwischen 1400 und 1600 war Owo das Zentrum des Yoruba- 

Staates und archäologische Funde belegen die Kultur bis in das frühe 

15. Jahrhundert. 

Durch geschicktes Agieren und auch durch Zahlung von Tribut konnte 

Owo bis heute seine Unabhängigkeit gegenüber den mächtigen Nachbarn 

bewahren. Trotz dieser Eigenständigkeit fand eine stetige gegenseitige 

Beeinflussung der Kulturen statt, die auch in der Formensprache 

klar zu erkennen ist. Die für ihre meisterhaft gefertigten Elfenbein- und 

Holzskulpturen weitherum bekannten Schnitzer von Owo verkauften 

z.B. viele ihrer Kunstwerke in das Benin-Reich. 

Dieser aus einem Stück geschnitzte Kopf eines Widders stand einst 

auf einem Altar in einem Hausschrein eines Amtsträgers. Regelmässige 

Huldigung, vor allem bei der Yams Ernte, und rituelle Handlungen 

sichern die Stellung und das Wohlergehen der Familie, die auch durch 

das Kraftobjekt mit den Vorfahren kommuniziert. Es weist auch deshalb 

rückseitig einen schmalen Hohlraum für kraftspendende Attribute auf. 

Wegen der Eigenschaften des Widders (Wachsamkeit, Ausdauer, 

Potenz, Kraft, Kampffähigkeit, Beharrlichkeit usw.) ist die massive 

Skulptur ein dynastisches Symbol und steht damit sinnbildlich für die 

Autorität und Macht der Herrscher. Der dynamische Schwung der 

Hörner, die alerten Ohren der kräftige Hals auf der kunstvoll verzierten 

Standfläche sind musterhaft für die ausdrucksstarke Kunst der Owo. 

Weiterführende Literatur: Eyo, Ekpo (1977). Two Thousand Years 

Nigerian Art. Lagos: Federal Department of Antiquities. 

CHF 10 000.- / 20 000.- 

(€ 6 940.- / 13 890.-)

| 41


1676 1677 

1676* 

YORUBA ORAKELBRETT 

Nigeria. H 35, B 35 cm. 


Im ganzen Yoruba-Gebiet sind Orakel-Befragungen bei und durch ifa- 

Priester eine wichtige Institution. 

Hilfesuchende wenden sich an den Geistlichen mit der Bitte um Rat in 

persönlichen oder übergeordneten Angelegenheiten. Dieser schlägt während 

der Befragung mit einem Klopfer gegen das Brett, um die Aufmerksamkeit 

von orunmila, der Gottheit, an welche die Bitte um Weissagung 

gerichtet ist, zu erregen. Danach wirft er nach genau vorgegebenem 

Schema Palmnüsse. 

Das Orakelbrett opon ifa ist dabei eine Art Notizfläche für später zu 

interpretierende Wurfkombinationen. Charakteristisch für die ifa-Bretter 

sind ihre flache Form sowie der mit Figuren und geometrischen Mustern 

beschnitzte Rand. Das Gesicht am Rand des Brettes repräsentiert eshu, 

der auch als Götterbote amtiert. 


Homberger, Lorenz (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1677 

YORUBA ORAKELBRETT 

Nigeria. Ø 35,5 cm. 



CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

| 42 

1678 Abb. S. 76 

YORUBA MASKE 



Maske des egungun-Bundes, der die Beziehungen zwischen den Ahnen 

und den Lebenden regelte. 

Die Ahnen zählen zu den wichtigsten Kräften, die die menschliche Welt 

der Yoruba beeinflussen. Das Ziel der menschlichen Existenz liegt nicht 

in einem glücklichen Leben nach dem Tode, sondern in einem Leben auf 

der Erde in einer vitalen Gemeinschaft, die mit jeder Generation grösser 

und stärker wird. 

Die Ahnen möchten, dass ihre Lebenskraft durch neugeborene Kinder in 

die Gemeinschaft zurückkehrt. Sie verkörpern die einzigen kosmischen 

Kräfte, die ein starkes Interesse am Gedeihen und Wohlbefinden der 

Gemeinschaft haben. Sie warnen deren lebende Mitglieder durch Träume 

oder das Orakel, wenn die Gemeinschaft in Gefahr ist. In der Gestalt von 

egungun-Masken kommen sie alljährlich in die Stadt, um die Gemeinschaft 

von Kriminellen und Hexen zu säubern. 

Das auf diesen egungun-Masken überdimensional dargestellte Haarbüschel 

gilt als Zeichen der Jäger. Bei dieser Maske fehlt der untere Teil. 

Dieser war jedoch nur eine kurze Weiterführung des Halses oder ein vielleicht 

flaches Brett, an dem das Kostüm an der Maske befestigt wurde. 

Weiterführende Literatur: Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / 

Pemberton, John (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 600.- / 1 000.- 

(€ 420.- / 690.-)

1679 

1679* 

YORUBA MASKE 



Tanzmaske des gelede-Bundes aus dem Südwesten des Yoruba-Landes. 

Jeder von Krankheit, Unfruchtbarkeit oder einem anderen Unglück 

Betroffene versucht, wenn das Orakel Hexen als Ursache bestimmt hat, 

die „Mütter“ durch Opfer zu beschwichtigen und zugleich die Krankheit 

mit Kräutern zu bekämpfen sowie weiteren Schutz in Form von Amuletten 

zu suchen. Doch kann auch die Gesellschaft als Ganzes die „Mütter“ 

beleidigen, indem sie Fehlverhalten toleriert - und die Gemeinschaft kann 

sich nicht mit Amuletten schützen. 

Der gelede-Bund bietet Schutz gegen die Hexen, und zwar nicht, indem 

er sie bekämpft, sondern indem er die „Mütter“ einmal im Jahr (oder so 

oft wie nötig) zu einem Fest zu ihren Ehren einlädt, bei dem sämtliches 

Fehlverhalten in der Gemeinschaft aufgedeckt, verurteilt und verspottet 

wird. Der gelede-Bund wird von Frauen geführt, die Männer agieren als 

Tänzer, Sänger und Helfer. 

Obwohl zahlreiche verschiedene lokale Varianten des gelede-Festes existieren, 

so ist doch die Grundstruktur überall gleich. Es beginnt abends 

mit der Darbietung eines Efe genannten Sängers und geht am folgenden 

Nachmittag mit dem eigentlichen gelede-Fest weiter, bei dem unter anderen 

zahlreiche Maskentänzer auftreten. 

Er ist hauptsächlich dem Vergnügen und der Unterhaltung gewidmet. 

Dutzende maskierte Tänzer führen bei dieser Gelegenheit bisweilen 

auch paarweise abwechselnd kurze temperamentvolle Tänze neben den 

Trommlern auf. 

Die stets wie ein menschlicher Kopf gestalteten gelede-Masken werden 

so getragen, dass der Tänzer unter dem Rand hervorblicken kann. Auf 

dieser Grundmaske sitzt in der Regel ein Aufbau mit verschiedensten 

Darstellungen, in deren Gestaltung und Ausführung sich die Holzschnitzer 

an Virtuosität gegenseitig überbieten. Zu den traditionellen Kostümen 

der Tänzer gehören zahlreiche Kopftücher und Frauenschals, ausserdem 

tragen sie Beinrasseln um die Fussknöchel. 

Hier dargestellt ist vermutlich ein Einheimischer der freiwillig oder 

gezwungenermassen in den uniformierten Dienst der Kolonialherrschaft 

gestellt wurde. 

Weiterführende Literatur: Lawal, Babatunde (1996). 

The Gelede Spectacle. Washigton: University of Washington Press. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

| 43


1680 

| 44 

1680 

YORUBA HAUSPFOSTEN 



Der untere Teil des Pfostens zeigt eine kniende Frau in klassischer 

Begrüssungs-Haltung, bei der sie ihre Brüste anhebt, der obere Teil einen 

thronenden Machthaber. 

CHF 5 000.- / 10 000.- 

(€ 3 470.- / 6 940.-) 


Figurativ gestaltete, geschnitzte Hauspfosten finden sich im Yoruba- 

Land von Ketu bis Ekiti. Vorliegender wurde von Hermann Brügger 

1968 erworben und stammt aus der Liquidation einer afrikanischen 

Missionsstation. 

Die vielleicht bekanntesten sind die Fassadenpfosten des Agbeni-Shango- 

Schreins in Ibadan. Hölzerne Hauspfosten stützen die überhängenden 

Dächer über Fassaden und Höfen von Palästen, Schreinen und Gräbern 

und, mit geschnitzten Darstellungen versehen, verleihen sie Gebäuden 

Status und Glanz. 

Bisweilen verschönern sie die Fassade eines Hauses oder eines Schreines, 

manchmal stützen sie das Dach von Innenhöfen. Sie sind eher dekorativ 

als funktional. Obwohl sie meist für eine ganz bestimmte Stelle geschnitzt 

wurden, werden sie häufig an neuer Stelle wieder genutzt, wenn ein Haus 

renoviert wird. 

Beeindruckende Pfosten eines erfahrenen Schnitzers aus dem Ekiti- 

Gebiet, der sein Handwerk vermutlich in der Werkstatt von Obembe 

Alaye (ca. 1869-1939), dem Ologunde von Efon-Alaye, erlernt hat. 


Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / Pemberton, John (1991). 

Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.

1681* 



Provenienz: Sammlung Hermann Brügger, Solothurn. 

Dargestellt ist hier ein Jäger-Held auf einem Pferd mit zwei Dienern. 

CHF 5 000.- / 10 000.- 

(€ 3 470.- / 6 940.-) 

1681 

| 45


1682 1683 

1682* 

YORUBA MASKE 



Allgemein als otonporo bezeichnete und als Darstellung eines Büffels 

interpretierte Maske aus der Gegend von Ekiti. 

Laut der vorsichtigen Analyse von Hans Witte sind von diesem Maskentyp 

nur drei weitere Beispiele bekannt: eines im Musée du Quai Branly 

in Paris, eines im Afrika-Museum Berg en Dal und eines Im National 

Museum von Lagos. Weitere Masken können laut ihm trotz Ähnlichkeiten 

nicht mit diesem Modell verglichen werden. Seiner Meinung nach 

könnte es sich bei der Darstellung genau so gut um ein Nilpferd handeln. 

Laut Hélène Joubert tritt die Gestalt am vierten Tag des ogun-Festes auf 

und beschützt alle, die mit Metall arbeiten, wie Schnitzer, Giesser und 

Schmiede. 

Die Maske ist in den klassischen Yoruba Farben (Rot, Blau, Weiss) gefasst 

und weist Originalreparaturen mit Metallklammern auf. Ursprünglich war 

auf den Wangen beiderseits ein über die Nase verlaufender Bügel befestigt. 

Vergl.: 

Hans, Witte (2004). A Closer Look. Berg en Dal: Afrika Museum. Abb. 204. 

Martin, Jean-Hubert (1997). Arts du Nigeria. Paris: Réunion des Musées 

Nationaux. Abb. 114. 

CHF 3 500.- / 5 500.- 

(€ 2 430.- / 3 820.-) 

| 46 

1683 

YORUBA MASKE 

Nigeria. H cm. 


In der flachen Küstenregion von Ijebu schwellen die zahlreichen Flüsse 

mit ihren Hunderten von Flachwasser-Nebenflüssen in der Regenzeit zu 

einem wahren Labyrinth aus Bächen und Wasserwegen an, die mit der 

Lagunenküste verbunden sind. Diese fischreichen Gewässer ermöglichten 

als Transportwege Handelskontakte zwischen benachbarten Ethnien 

sowie mit Europäern. In einer solchen Umgebung wurden Wassergeister 

als spirituelle Kräfte für das Gedeihen und das Wohlergehen der lokalen 

Bevölkerung von Bedeutung. 

Diese für den Wohlstand und Kindersegen zuständigen Wesen wurden 

im agbo-ekine-Kult verehrt. Die ansässigen Ijebu-Yoruba hatten diesen 

ekine-Kult mit den Ijo und anderen Gruppen an der Küste im Nigerdelta 

gemeinsam und der Einfluss dieser Nachbarn zeigte sich deutlich in der 

Gestaltung bestimmter Wassergeist-Masken. Die Wassergeister erschienen 

in Gestalt verschiedener Masken, die igodo, der Vogel, agira, die Antilope, 

und oni, das Krokodil, heissen. 

Weiterführende Literatur: Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William 

(1978). Three Rivers of Nigeria. Atlanta: The High Museum of Art. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-)

1684 1685 

1684* 

YORUBA ARMSCHMUCK 

Nigeria. H 14 cm. Gelbguss. 

Provenienz: 

Ann Patricia Withofs, London. 


CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 1 740.- / 2 430.-) 

1685* 

YORUBA ARMSCHMUCK 

Nigeria. H 14 cm. Gelbguss. 

Provenienz: 

Ann Patricia Withofs, London. 


CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 1 740.- / 2 430.-) 

YORUBA BRONZEN (Lot 1684 und 1685) 

Fuss- und reichlich verzierte Armreifen in Kupferlegierung gehörten zur 

Zeremonialausstattung von Herrschern, Priestern und oshugbo-Mitgliedern 

in Ijebu. 

Häufig wurden die Armringe durchbrochen gegossen und an ihren 

oberen und unteren Rändern hingen, wie hier noch vorhanden, 

Schellen. Ausgrabungsergebnisse eines Grabes in Ijebu-Ode und 

Thermolumineszenz-Altersbestimmungen bestätigten, dass einige diese 

Armreifen vor dem 18. Jahrhundert hergestellt wurden. 

Es scheint wahrscheinlich, dass Häuptlinge mit diesen Ringen am 

Arm begraben wurden. Informanten und Fotografien zeigen, dass die 

Armreifen heute bisweilen auf Altären zu finden sind und damit privaten 

Schreinen Prestige verleihen und eine gewisse Familientradition einführen. 

Die Ikonografie der ausgefeilten Dekors mit Menschen- und Tierköpfen 

sowie mit Menschenfiguren, die oft Welsbeine haben, ist bei weitem 

nicht klar, bezieht sich aber wahrscheinlich auf die Lineage- 

Ahnen als Bewohner der Erde und Bewacher der Lebenden. Diese 

Zeremonialarmreifen wurden in der Regel paarweise hergestellt. 


Dobbelmann Dr., Th. A. H. M. (1976). 

Der Ogboni Geheimbund. Berg en Dal: Afrika Museum. 

| 47


1686 

| 48

1686* 

YORUBA TÜRFLÜGEL 

Nigeria. H 162 cm, B 73 cm. 

Provenienz: Deutsche Privatsammlung. 

Zierelemente an Palästen, Schreinen und Grabstätten unterstreichen den 

sozialen Status von Besitzern und Kulten. Sie finden sich in jedem Winkel 

des Yoruba-Landes. 

Auf Türen geschnitzte Reliefdarstellungen von Menschen, Tieren und 

Kultsymbolen sind meistens in mehreren horizontalen Flächen angeordnet. 

Manchmal sind die Bilder in einer freieren Komposition angeordnet und 

durch abstrakte Dekors unterteilt, wie wir sie zum Beispiel bei einigen 

Türen aus Erin und Ikare sehen. 

Verschiedene Bilder auf einem einzigen Yoruba-Objekt wie einer Tür 

oder einem Orakelbrett erzählen nie eine Geschichte. Sie müssen als eine 

Reihe unabhängiger Symbole interpretiert werden. Diese Serienkomposition 

lässt sich exzellent anhand einer Studie von Palasttüren aus der 

Opin-Region (einschliesslich der Dörfer Osi Ilorin, Ikerin und Isare) im 

nördlichen Ekiti demonstrieren. 

In diesem Gebiet lebten berühmte Meister wie Oshamuko, Areogun und 

andere, die häufig hervorragend ausgebildete Schüler hatten. Sie schnitzten 

Türen für Könige, Häuptlinge, ogboni-Häuser und -Schreine und verwendeten 

dabei alle ein bestimmtes Repertoire aus unabhängigen Szenen, 

die auf horizontalen, übereinander angeordneten Flächen dargestellt und 

mit abstrakten Dekors umrahmt sind. 

Weiterführende Literatur: Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / 

Pemberton, John (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 2 780.- / 4 170.-) 

1687 Abb. S. 76 

YORUBA FIGUR 



Schreinfigur, welche das Schicksal zu Gunsten der Opfer bringenden 

Anhänger beeinflusste und die vorbildhafte Verehrung für den orisha zum 

Ausdruck bringt. Orisha sind Gottheiten, die als Söhne oder Helfer des 

olodumare oder olorun genannten Himmelsgottes agieren und mit Fehlern 

und Schwächen durchaus menschliche Züge haben. 

Dargestellt ist hier ein Priester oder Jäger bei einer rituellen Opferung. 

Der kronenartige Kopfschmuck zeigt schützende Medizinalbehälter. 

Weiterführende Literatur: Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / Pemberton, 

John (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1688 

YORUBA MASKE 




CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1688 

1689 Abb. S. 50/51 

YORUBA MASKEN PAAR 

Nigeria. H 149 cm, 152 cm. 

epa-Masken wurden im Jahres- oder Zwei-Jahres-Rhythmus an mehrtägigen 

Maskenfesten getanzt, an welchen die in Yoruba-Dörfern wichtigen sozialen 

Rollen gefeiert wurden. Dabei wird die Verbindung zu den Ahnen bekräftigt 

und deren wohlwollende Unterstützung für die Gemeinde gesichert. 

Die Masken tragenden jungen Männer stellten dabei zudem ihren Mut und 

ihre Kraft unter Beweis, indem sie mit den schweren Masken akrobatisch 

tanzten und sogar Sprünge vorführten. 

Bei der Gestaltung der Maskenbasis sind die Schnitzer an die Vorgabe des 

meist doppelgesichtigen Helmteils mit stereotypen Zügen und geometrischen 

Formen gebunden. Bei den szenischen Darstellungen der teilweise monumentalen 

Aufbauten dagegen sind der Kreativität der Künstler keine anderen 

Grenzen gesetzt als die der Einhaltung der üblichen bekannten Charaktere. 

An den Festen erscheinen die unterschiedlichen Masken der Tanzgruppe 

jeweils in einer genau festgelegten Reihenfolge. Oloko, der „Herr des 

Gehöfts“, die Maske mit dem Leoparden, eröffnet das Fest. Ihm folgen 

der „Krieger“ Jagunjagun, auch als berittener Jäger oder König dargestellt, 

und die Heilkundige Olosanyin. Abgeschlossen werden die Feierlichkeiten 

jeweils mit einer eine Frauenfigur darstellenden Maske, meistens eine 

Mutter mit Kindern oder eine Priesterin mit Entourage. 

Weiterführende Literatur: Eisenhofer, Stefan (1997). Kulte, Künstler, 

Könige in Afrika. Linz: Oberösterreichisches Landesmuseum. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 940.- / 10 420.-) 

| 49


1689 

| 50

1689 

| 51


1693 

| 52 

1690 Abb. S. 57 

BENUE RIVER FIGUR 



Figur aus dem östlichen Nigeria. In diesem Gebiet sind die Formensprachen 

der vielen verwandten Ethnien wie z.B. die der Chamba, Montol, 

Jukun, Tiv und Mambila nicht klar abzugrenzen. Diese Skulptur (ein Arm 

ist ergänzt) zeigt am ehesten Züge des montol-Stils. 

Manche Skulpturen aus dieser Gegend werden als Schutzfigur in den 

Gehöften der Familien aufgestellt. Andere gehören als Prestigeobjekte 

gesellschaftlich bedeutenden Personen wie Wahrsagern, Heilern oder 

Schmieden, bei denen die Figuren in zeremoniellen Handlungen, z.B. als 

Wächter oder als Medium, verwendet werden. 

Montol Figuren werden bei Wahrsageritualen zur Ursachenfindung einer 

Krankheit und bei Heilungsritualen eingesetzt. Der Patient muss ihnen 

dann als Gegenleistung für die in Anspruch genommenen Dienste Opfer 

darbringen. 

Weiterführende Literatur: Wittmer, Marcilene / Arnett, William (1978). 

Three Rivers of Nigeria. Atlanta: The High Museum of Art. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 210.- / 350.-) 

1691 Abb. S. 57 

BENUE RIVER FIGUR 



Beschrieb siehe Lot 1690. 

CHF 500.- / 800.- 

(€ 350.- / 560.-) 

1692 Abb. S.57 

MUMUYE FIGUR 



Die für ihre erstaunliche Abstraktion geschätzten Figuren der Mumuye 

hatten unterschiedliche Funktionen. Manche Skulpturen wurden als 

Schutzfigur in den Gehöften der Familien aufgestellt. Andere gehörten 

als Prestigeobjekte gesellschaftlich bedeutenden Personen, wie dem 

Wahrsager, dem Heiler, dem Regenmacher oder dem Schmied, welche 

die Figuren bei zeremoniellen Handlungen z.B. als Wächter oder als 

Medium verwendeten. 

Weiterführende Literatur: Martin, Jean-Hubert et al. (1997). 

Arts du Nigeria. Paris: Réunion des Musées Nationaux. 

CHF 500.- / 800.- 

(€ 350.- / 560.-)

1693* 

MUMUYE FIGUR 


Provenienz: Sammlung Hermann Brügger, Solothurn. 


CHF 2 500.- / 3 500.- 

(€ 1 740.- / 2 430.-) 

1694 Abb. S. 77 

IGBO MASKE 



Die agbogho mmuo-Mädchengeistmaske ist die Verkörperung der idealen 

weiblich-jugendlichen Schönheit, die das Gleichgewicht von inneren und 

äusseren Werten voraussetzt. 

Sie wurde von Männern vor und nach der Anbauzeit für Fruchtbarkeit 

und gute Ernte getanzt. Die Akteure versuchten dabei, die vorbildlichen 

Eigenschaften unverheirateter Mädchen möglichst grazil auszudrücken, 

was mitunter zur köstlichen Unterhaltung des Publikums beitrug. 

Weiterführende Literatur: Cole, Herbert M. (1984). Igbo Arts. 

Los Angeles: Museum of Cultural History, UCLA. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1695 

KORO FIGUR 

Nigeria. H 51 cm 


Die figuralen Gefässe kamen anlässlich von Gedenkfeiern und insbesondere 

bei Begräbnissen zum Einsatz. 

Die erdnussförmige Schale im Bauch der Figur diente ganz natürlich zur 

Aufnahme von Flüssigkeiten (Palmwein oder Hirsebier usw.) oder rituellen 

Speisen. Die meisten dieser gbine genannten Zeremonialgeräte wurden als 

Auftragsarbeiten von den benachbarten Jaba für die Koro hergestellt. 

Die gekonnte Verschmelzung von Ästhetik, Inhalt und Verwendungszweck 

erheben dieses Werk zu einem beeindruckenden Beispiel für das 

Talent der Bildhauer Schwarzafrikas. 

Vergl.: Falgayrettes- Leveau, Christiane et al. (1997). Réceptacles. 

Paris: Musée Dapper. Seite 279. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 2 780.- / 4 170.-) 

1695 

| 53


1696 

| 54 

1696 

IDOMA PFOSTEN 



CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1697 Abb. S. 57 

MAMBILA FIGUR 



tadep genannte Figur aus einem Dorfschrein oder einem Klan-Altar, 

die wie so oft in ihrem Gebrauch nicht eindeutig zuzuordnen ist, weil die 

Verwendung eines Kraftobjektes situationsbedingt vielfältig variiert. 

Sicher war sie für die Absicherung des Wohlergehens der Familie und 

der ganzen Gemeinschaft vorgesehen. Sie wurde unter Umständen rituell 

beopfert, gereinigt und gesalbt, um die Geister gütig zu stimmen. Diese 

Figur wurde dem heutigen Besitzer 1969 zur Geburt geschenkt. 


Heymer, Kai / Schmalenbach, Werner et al. (1990). 

Afrikanische Skulptur. Köln: Museum Ludwig. 

CHF 1 500.- / 3 000.- 

(€ 1 040.- / 2 080.-) 

1698 Abb. S.57 

OGONI MASKE 



Publiziert: David, Jean (2002). Ogoni. Zürich: Galerie Walu, S. 34. 

elu genannte Tanzmaske. Die kleinen Karikaturen dieses Maskentypus 

stehen mit ihren „Himmelfahrtsnasen“, vollen Lippen, schmalen Augen 

und fantasievollen Kopfaufbauten für die verschiedensten Charaktere. 

Lustig-humorvoll und tragisch-komisch sind sie Illustrationen von mündlichen 

Überlieferungen in Geschichten und Gesängen. 


Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). 

Ways of Rivers. Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-)

1699 

IJO MASKE 



In der flachen Küstenregion des Nigerdeltas schwellen die zahlreichen 

Flüsse mit ihren Hunderten von Flachwasser-Nebenflüssen in der Regenzeit 

zu einem wahren Labyrinth aus Bächen und Wasserwegen an, die 

mit der Lagunenküste verbunden sind. Diese fischreichen Gewässer 

ermöglichten als Transportwege Handelskontakte zwischen benachbarten 

Ethnien sowie mit Europäern. In einer solchen Umgebung wurden Wassergeister 

als spirituelle Kräfte für das Gedeihen und das Wohlergehen der 

lokalen Bevölkerung bedeutend. 

Diese für den Wohlstand und Kindersegen zuständigen Wesen wurden im 

agbo-ekine-Kult verehrt. Im Verlauf der Festlichkeit erschien die Maske 

horizontal auf dem Kopf eines im Wasser laufenden Tänzers so knapp 

über der Wasseroberfläche getragen, als würde sie darübergleiten. 


Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). 

Ways of Rivers. Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 2 780.- / 4 170.-) 

1700 

IGBO MASKE 

Kongo, H 43 cm. 


ogbodo enyi (= Geist des Elefanten) genannte Aufsatzmaske, welche im 

nordöstlichen Igbo-Gebiet bei den Izzi, Ezzi und Ikwo verbreitet ist. 

Ursprünglich überwachten die Maskengestalten, die aggressiv und gewalttätig 

auftraten, die soziale Ordnung, doch ist die Funktion heute weitgehend 

auf unterhaltsame Tänze beschränkt. 

Diese kühn konzipierte Maske ist ein exemplarisches Muster für die 

Fähigkeit afrikanischer Bildhauer naturalistische Vorbilder, hier einen 

„Elefanten“, mittels Abstraktion auf das Wesentlichste zu reduzieren. 


Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William (1978.) 


CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1699 

1700 

| 55


1701 1702 

1701 

CROSS RIVER (IBIBIO?) MASKE 



Seltene und aussergewöhnlich grosse Maske aus dem süd-westlichen 

Nigeria. 

Eine eindeutige Zuordnung des einstigen Gebrauchs ist ausserhalb des 

gesellschaftlichen Kontexts und ohne Kostüm nicht mit Sicherheit möglich. 

Einiges spricht jedoch dafür, dass es sich dabei um eine idiok genannte 

Maske aus der ekpo-Vereinigung handelt, welche bei politischen und 

rechtlichen Anlässen sowie bei religiösen Zeremonien auftrat. 

Die Vereinigung tanzte schöne und hässliche, gutmütige (mfon) und 

gefährliche (idiok) Masken. Eine Dualität, wie sie quer durch Afrika auffindbar 

ist. 

Weiterführende Literatur: Wittmer, Marcilene / Arnett, William (1978). 


Vergl.: Schaedler, Karl-Ferdinand (1992). Götter Geister Ahnen, 

Afrikanische Skulpturen in deutschen Privatsammlungen. 

München: Klinkhardt & Biermann. Seite 145. 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 4 170.- / 5 560.-) 

| 56 

1702 

EKET MASKE 



Die Eket sind eine Untergruppe der Ibibio im süd-östlichen Nigeria. idiok- 

Maske aus der ekpo-Vereinigung, welche bei politischen und rechtlichen 

Anlässen sowie bei religiösen Zeremonien in einem grösseren Ensemble 

auftrat. 

Die Vereinigung tanzte schöne und hässliche, gutmütige (mfon) und 

gefährliche (idiok) Masken. Eine Dualität, wie sie quer durch Afrika 

anzutreffen ist. 

Vergl.: Hahner-Herzog, Iris et al. (1999). 

Afrika, Kult und Visionen. Bielefeld: Kerber Verlag. Abb. 48. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-)

1606 1690 

1670 

1719 

1674 

1720 

1692 

1698 

1691 

1697 

1608 

| 57


1703 

| 58 

1703 

EKOI FIGUR 

Nigeria. Stein. H 84 cm. Stein. 


Phallisch konzipierte anthropomorphe Figur, akwanshi (toter Mensch 

in der Erde) genannt, aus dem Siedlungsgebiet der Ekoi. An mehreren 

Orten wurden dort Gruppen von Figuren gefunden, die meisten aus 

Basalt, männlich, zwischen einem halben bis zu mehreren Metern hoch, 

meistens im Kreis angeordnet. 

Alle Theorien über Verwendung und Ursprung der meist aus Basalt gefertigten 

Monolithen bleiben Vermutungen, auch die Ekoi selbst sagen aus, 

die Steine wären schon vor ihnen da gewesen und folglich übernatürlicher 

Herkunft. 

Weiterführende Literatur: Allison, Philip (1968). 

Cross River Monoliths. Lagos: Department of Antiquities. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 3 470.- / 5 560.-) 

1704 

BAMILEKE FIGUR 

Kamerun. H 146 cm. Gelbguss 


Dieses Glanzstück eines anonym gebliebenen Meisters zeugt vom grossen 

Talent der Kameruner Bronzegiesser, die schon damals weit über 

ihr Territorium hinaus für ihre Fertigkeit bekannt waren. Die annähernd 

lebensgrosse und ca. 40 kg schwere Porträtfigur ist aus mehreren separat 

im Wachsausschmelzverfahren gegossenen Einzelteilen zusammengeschweisst. 

Leider ist der Name des Dargestellten nicht überliefert, aber es muss sich 

ohne Zweifel um einen lebensfrohen Genossen gehandelt haben, dessen 

Fröhlichkeit bis heute ansteckend ist. So lachend, wie er auf den Betrachter 

zuschreitet, die Hand wie lebendig zum Gruss erhoben, wäre wohl 

keiner einem vergnüglichen Schwatz mit diesem Unikum abgeneigt. 

Weiterführende Literatur: Knöpfli, Hans (1997-2002). 

Crafts and Technologies: Some Traditional Craftsmen of the Western 

Grasslands of Cameroon. Bände I - IV. Basel: Basler Mission. 

CHF 5 000.- / 8 000.- 

(€ 3 470.- / 5 560.-) 

1705 Abb. S. 77 

GRASLAND MASKE 

Kamerun. H 23 cm. 


Expressive Maske der kun’gan-Gesellschaft der Bamileke. In der gängigen 

Literatur ist über diese Geheimgesellschaft wenig zu lesen, auch weil ihre 

Mitglieder das vertrauliche Wissen nach wie vor streng für sich bewahren. 

Laut Vorbesitzer stammt die Maske aus der Chefferie von Batoufam 

(Bamileke-Gebiet) und dort aus der Familie Sotchie-Wanko-Konnatze. 

Sie soll im Besitz der ältesten Berater des Königs gewesen sein, die wohl 

auch richterliche Funktionen ausübten. 


Homberger, Lorenz / Geary, Christraud / Koloss, Hans-Joachim (2008). 

Kamerun. Kunst der Könige. Zürich: Museum Rietberg. 

CHF 1 400.- / 1 600.- 

(€ 970.- / 1 110.-)

1704 

| 59


1706 

1706 

GRASLAND MASKE 


Provenienz: 

Sammlung F. Herrmann München. 


Die zahlreichen Königreiche und Fürstentümer des Kameruner Graslands 

besassen eine Vielzahl von Maskengestalten. Sie tanzten vor allem bei 

wichtigen Anlässen, wie der Krönung eines neuen Königs, oder bei 

Gedenkfeiern für bedeutende Ahnen und vertraten die Autorität des 

Herrschers sowie die Interessen des Staates. 

Ein Maskenensemble, das grundsätzlich nur aus männlichen Tänzern 

bestand, konnte aus über zwanzig Masken bestehen. Diese stellten die 

unterschiedlichsten Charaktere dar: Zu jeder Gruppe gehörten aber 

unabdingbar Kam, die Führermaske, sowie Ngoin, dessen Gattin, die eine 

Frau der königlichen Linie verkörperte. Vorliegende Maske ist eine dieser 

weiblichen Exemplare. Weitere Masken des Ensembles waren z.B. Nkem, 

der mit seinem Korbaufbau für den Transport von Früchten und Jagdbeute 

verantwortlich war, Foche, der „grosse Mann“, Mukong der Speer- 

Krieger, Tatah, der alte Mann, Nkieh, der rennende juju-Geist, Fenun, 

der Vogel, Keyak, der Widder, Nyal, der Büffel, Fukvuk, die Fledermaus, 

und Ketam, der Elefant. 

| 60 

Die meisten Masken sind gross und wuchtig, die Gesichter oft stilisiert. Der 

Maskenträger tritt immer im vorgeschriebenen Maskengewand auf. Sein 

Gesicht bleibt hinter einem Netz verborgen, das ihm aber die Sicht ermöglicht. 

Gewöhnlich wurde die Maske als Aufsatz getragen und ragte somit um 

einiges über die Köpfe der Zuschauer. Besondere Merkmale sind die grossen, 

umrandeten Augen, die kräftige Nase mit breiten Nasenflügeln, der offene 

Mund mit zugespitzten, manchmal gefletschten Zähnen und die abstehenden, 

reduzierten Ohren. Die Oberfläche ist dunkelbraun bis schwarz gefärbt. 

Die Kopfbedeckung kennt viele Variationen: von der einfachen, flachen Frisur 

mit Menschenhaaren bis zu hoch getürmten Aufbauten. 

Weiterführende Literatur: Koloss, Hans-Joachim (2000). 

World-View and Society in Oku (Cameroon). Baessler-Archiv. Beiträge 

zur Ethnologie. Neue Folge. Beiheft 10. Berlin: Verlag Dietrich Reimer. 

CHF 1 800.- / 2 200.- 

(€ 1 250.- / 1 530.-)

1707 

1707* 

BANGWA FIGUR 



An den Königshöfen des bangwa-Gebietes entstanden kraftvolle und vitale 

Formen, die in der Afrikanischen Kunst als einzigartig gelten. 

Hier dargestellt ist eine Schwangere aus dem Königreich Bangwa der 

bamileke-Region - eine der drei Gebiete des Kameruner Graslandes, das 

schon im 19. Jh. für seine grossformatigen Darstellungen bekannt war. 

Ungewöhnlich an diesen Figuren ist ihre raumgreifende Bewegtheit, die 

die für die afrikanische Kunst übliche statische Strenge durchbricht. Solche 

äusserst expressiven Skulpturen erregten die Bewunderung der europäischen 

Avantgarde, so z.B. die der Künstler-Gruppe „Brücke“, die 1905 

in Dresden gegründet wurde. Besonders zu erwähnen ist dabei das Werk 

von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), in dem viele Arbeiten zu finden 

sind, die durch Masken und Figuren aus dem Grasland direkt beeinflusst 

wurden, wie es 2008 die Ausstellung des Museums Rietberg deutlich vor 

Augen geführt hat. 


Homberger, Lorenz / Geary, Christraud / Koloss, Hans-Joachim (2008). 

Kamerun. Kunst der Könige. Zürich: Museum Rietberg. Seite 174. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

1708 

1708 

FANG MASKE 

Gabun. H 30,5 cm. 

Provenienz: 

Kwame Nkrumah (1909-1972) 

Nachlass Heinrich Buchbinder (1919-1999) 

Heinrich Buchbinder war politischer Berater von Kwame Nkrumah, der 

die britische Kronkolonie Goldküste unter dem Namen Ghana am 6. 

März 1957 als erstes schwarzafrikanisches Land in die Unabhängigkeit 

führte. Nkrumah gilt als Begründer des Panafrikanismus und war von 

1960 bis 1966 Präsident Ghanas. Buchbinder reiste in seinem Auftrag 

monatlich nach Ghana und erhielt diese Maske 1966 als Geschenk für die 

langjährige Freundschaft. 

Vermutlich eine Maske des bikeghe-Typs, in der Gegend der Seen des 

unteren Ogooué, wo sich die Kulturen der Fang, Galoa, Eshira, Enenga 

und anderen Ethnien vermischen. 

Vergl: 

David, Jane und Jean (2005). Gabon. Zürich: Galerie Walu. Seite 40. 


Perrois, Louis (2006). Fang. Visions of Africa. Milan: 5 Continents. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

| 61



KONGO FIGUR 

Kongo. H 42 cm. 

Provenienz: 

- Ulrich Klever. 

- Französische Privatsammlung. 

Publiziert: 

Klever, Ulrich (1975). Bruckmann‘s Handbuch der Afrikanische Kunst. 

München: Bruckmann Verlag. Abb. 103. 

Das Kongo-Reich der heutigen Republik Kongo wird schon in den ersten 

portugiesischen Reiseberichten des 15. Jh. als eine Gruppierung von Völkern 

beschrieben, die der zentralen, spirituellen Autorität eines Monarchen 

(ntotila) unterstand. Heute unterscheiden wir in diesem Gebiet über 

15 Ethnien, darunter die Vili, Bembe und Woyo. Letzteren wird auch 

diese Figur zugeordnet. 

Magische Fikguren der Kongo werden allgemein als nkisi bezeichnet (plural: 

minkisi). Eine nkisi nkondi Figur (nkisi ist der kongolesische Ausdruck 

für einen Gegenstand in dem Macht konzentriert ist / nkondi bedeutet 

„Jäger“) ist eine personifizierte Macht aus dem unsichtbaren Land der 

Toten, die sich innerhalb einer rituellen Praxis menschlicher Kontrolle 

unterwirft. Wenn diese in menschlicher Gestalt dargestellt ist, handelt es 

sich um mächtige Vorfahren, die schon zu Lebzeiten für ihre soziale Autorität 

respektiert wurden, und deren Einfluss sich auch nach ihrem Ableben 

noch direkt auf die Gesellschaft auswirkte. 

Die nachträglich beigefügten kraftspendenden Attribute wie Nägel, 

Spiegel oder magische Substanzen verstärken sich in ihrer Summierung. 

Je nach Grösse waren sie für den privaten Gebrauch oder für die Gemeinschaft 

bestimmt und wurden dementsprechend zu hause oder in der 

Allgemeinheit gehörenden Schreinen aufbewahrt. Verwaltet und aktiviert 

wurden sie von einem nganga, einem rituellen Heiler, Kräuterkenner und 

Wahrsager. 

So gewährte unter anderem das Einschlagen von Metallstücken dem Beistandsuchenden 

Hilfe - z.B. bei ungeklärten Verbrechen oder Todesfällen. 

Die Figur sollte vor Unheil und Krankheit schützen, aber auch anderen 

Schaden zufügen können. Der auf dem Bauch angebrachte Spiegel verschliesst 

eine mit magischen Substanzen gefüllte Aushöhlung. Dank ihm 

sollte kommende Gefahr voraus gesehen werden und Unheil abgewehrt 

werden können. Die typischen Glaseinlagen in den Augen verleihen dem 

Blick eine besondere Intensität. 

Die hier festgehaltene Position mit de heisst métanana und wird als 

„Bereitschaft zum Kampf“ interpretiert. Die Haltung der Arme verweisen 

auf oberste Autorität der ranghohen Persönlichkeiten wie den Königen 

oder Wahrsagern. Die linke Hand ruht auf der Hüfte als Zeichen der 

Ruhe und Besonnenheit. Die rechte, die vermutlich zum Halten eines 

Speeres vorgesehen war, zeigt die Bereitschaft auf Kommendes zu reagieren. 

Diese Haltung wird von den Kongo auch real eingenommen, wenn es 

darum geht, einem ernsten Problem zu begegnen. 

Weiterführende Literatur: Lehuard, Raoul (1989). Art Bakongo. 

Arnouville: Art d’Afrique Noire. 

CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 34 700.- / 48 600.-) 

| 62 


BEMBE MASKE 



Zoomorphe eluba oder emangungu genannte Maske, die bei den butende 

Beschneidungsfeiern von jungen Männern beim Verlassen des Buschlagers 

getragen wurde. 

Die initiierten Tänzer waren unter einem aufwendigen voluminösen 

Gewand aus Bananenblätter nicht zu erkennen. Diese abstrakte Gesichtsmaske 

in Brettform besticht durch ihre grossen Augen und den angedeuteten 

Schnabel, die an eine Eule erinnern sollen. 

Weiterführende Literatur: Biebuyck, Daniel (1985). 

The Arts of Zaire. Berkley: University of California. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 5 560.- / 8 330.-) 

1711 

KUYU TANZKEULE 


Provenienz: 

- Englische Privatsammlung (vor 1960) 

- René Italo Magnaguagno, Bern. 

- Schweizer Privatsammlung. 

Die Kuyu leben auf einer Hochebene am Ufer des Kuyu-Flusses und waren 

sowohl von Ihren Nachbarn als auch von den Kolonialherrschern gefürchtet. 

Weitgehend unerforscht, sind sie vor allem für Ihre Tanzkeulen berühmt. 

Laut Bénézech haben aber alle als Mbochi zusammengefassten Ethnien - die 

Kuyu, Makwa, Likwala, Mboko, Ngare und die eigentlichen Mbochi - solche 

Skulpturen verwendet. Auch die Benennung als kébé-kébé oder ebongo wird 

von ihr relativiert - die wenigen Berichte, z.B. von Poupon (1918-1919) lassen 

keinen klaren Schluss zu. Sicher scheint nur deren 

Verwendung im Umfeld der Initiation. 

Die Köpfe wurden von gänzlich unter Tüchern verborgenen Tänzern an einem 

Haltegriff (hier fehlend) über Kopfhöhe getragen. Die meisten Köpfe enden 

dabei in einer kunstvollen Frisur, die beim Tanz mit Federn geschmückt ist. 

Viel seltener sind die von einem Tier - hier eine Echse - gekrönten Exemplare. 

Vergl.: 

Kerchache, Jacques (1989). Die Kunst des schwarzen Afrika. 

Verlag Herder: Freiburg in Breisgau. Seite 579. 

Bénézech, Anne-Marie (1988). „So-called Kuyu Carvings“, 

in: African Arts, Vol. XXII, No.1. Los Angeles: UCLA. 

CHF 5 000.- / 10 000.- 

(€ 3 470.- / 6 940.-)

1711 

| 63


1712 

1712* 

BUSHOONG-KUBA MASKE 



Die Kuba, eine von der Herrscherschicht Bushong dominierte Gemeinschaft, 

kennen eine Vielzahl von Masken. Die bedeutendsten befanden 

sich im Besitz der königlichen Familie. 

Bei diesem reich geschmückten und daher besonders wertvollen Exemplar 

handelt es sich um eine pwoom itok genannte Maske, welche zu den 

ältesten Maskengestalten der Kuba zählt. Sie stellte den aufständischen 

einfachen Mann dar, der die königliche Macht und Ordnung in Frage 

stellt. Dieser rebellische Aspekt wurde durch einen stolzen und aggressiven 

Tanzstil unterstrichen. 

Diese kühn konzipierte Maske ist ein äusserst elegantes Beispiel einer 

gekonnten Abstraktion naturalistischer Vorbilder, von der sich die westlichen 

Künstler Anfang 20. Jh. auf dem Weg zum Kubismus wesentlich 

inspirieren liessen. 

Weiterführende Literatur: Cornet, Joseph-Aurelien (1982). 

Art Royal Kuba. Milano: Edizioni Sipiel. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

| 64 

1713* 

PENDE MASKE 

Kongo. H 27 cm (nur Maske). 

Provenienz: kanadische Privatsammlung. 

Eine Variation der mannigfaltigen, kleinen Gesichtsmasken aus dem 

reichen Repertoire der pende-Tradition, die vermutlich früher als Erscheinungsform 

der Ahnengeister während der Initiation der Knaben galt 

und heute eher bei Feierlichkeiten die Anwesenden mit kleinen Szenen 

unterhält. 

Das Gesicht dieser Maske weist typische pende-Züge auf. Erstaunlich ist 

der unerwartete, markante Aufbau aus Baumrinde, der wie die Ohren (?) 

auf einem Geflecht angebracht ist. Dies lässt sich am ehesten mit einer 

Lokalisierung in das südliche Gebiet der Pende erklären. Dort befindet 

sich eine Zone des nahtlosen Übergangs von der pende-Kultur zu derjenigen 

der benachbarten Chokwe, die diese Ikonografie bestens kennen. 

Weiterführende Literatur: Biebuyck, Daniel (1985). The Arts of Zaire. 

Vol. I. Southwestern Zaire. Berkley: University of California. 

CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 2 780.- / 4 170.-)

1713 

| 65


| 66 

1715 1716

1714 Abb. S. 76 

BUSHOONG-KUBA DECKELSCHALE 

Kongo. H 7 cm, B 21 cm. 


Ein schönes Beispiel für die ornamentale Fertigkeit der Kuba ist diese fein 

verzierte Deckelschale. Das Prestigeobjekt diente zum Aufbewahren von 

tukula, einer wohlriechenden, roten Holzmehl-Paste, die zum Färben von 

Textilien und zur Körperbemalung verwendet wurde. 

CHF 400.- / 800.- 

(€ 280.- / 560.-) 

1715 

KUBA WICKELGEWAND 

Kongo. L 400 cm, B 85 cm. 

Eine Ausnahmeerscheinung in der Afrikanischen Kunst sind die Textilien 

der Kuba, die sich in dieser Form an keinem anderen Ort der Welt finden 

lassen. Gewobene Raphia-Tücher aus dem Kongo stellen ein absolutes 

Phänomen dar. 

Seit Generationen pflegt das Königreich Bakuba die Tradition der meisterhaften 

Gestaltung von Webarbeiten und hat dabei eine einzigartige 

Formensprache entwickelt. Das Material dieser Kleider ist Raphia, der 

Blattfasern-Bast der Vinifera-Palme. Die langen Tücher entstehen durch 

zusammenfügen einzelner gewobener Matten, deren Grösse durch die 

natürliche Länge der Raphia-Faser gegeben ist (ca. 50 bis 80 cm). Die 

roten Farbtöne werden aus mit Wasser vermengten, pulverisiertem Holz 

des Tukula-Baumes erzeugt. 

Die bis zu über zehn Meter langen Zeremonialkleider der Bushong werden 

rockartig gleichermassen von Frauen und Männern um die Hüfte 

getragen. Die Machart und das Design sind Amtsträger und Zeremonien 

genau zugeordnet. Jeder König erhält bei Amtsantritt sein eigenes Emblem, 

welches bestimmte geometrische Motive enthält, die man auf all 

seinen Prestigeobjekten wieder findet. Je aufwendiger das Tuch, desto 

wichtiger der Träger - „Kleider machen Leute“ gilt natürlich auch in 

Afrika. Des weiteren wurden die Tücher auch als wertvolles Tauschmittel 

oder Geschenk verwendet. 

CHF 500.- / 1 000.- 

(€ 350.- / 690.-) 

1716 

KUBA WICKELGEWAND 

Kongo. L 650 cm, B 90 cm. Raphia. 


CHF 1 000.- / 2 000.- 

(€ 690.- / 1 390.-) 

1717* 

LELE TROMMEL 


Die Lele legen eine spezielle Vorliebe für geometrische Formen an den 

Tag und verzieren gerne alle Gegenstände, sowohl die aus dem täglichen 

Gebrauch wie auch die rituellen, über und über mit feinsten Mustern. So 

ist auch diese Standtrommel, welche bei verschiedenen zeremoniellen Festlichkeiten 

Verwendung fand, mit umlaufendem, geometrischem Schnitzdekor 

und einem im Relief angeschnitzten Maskengesicht versehen. 

Weiterführende Literatur: Meyer, Andres (1997). 

Afrikanische Trommeln. Berlin: Museum für Völkerkunde. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 1717 

| 67


1718* Keine Abb. 

SONGYE FIGUR 

Kongo, H 64 cm. 

Provenienz: französische Privatsammlung. 

Ausgesprochen kraftvolle, ausdrucksstarke Figur, die in ihrer Erscheinungsweise 

auf eine monumentale Wirkung abzielt. Ihre kühne Konzeption 

ist ein elegantes Beispiel für das afrikanische Kunstschaffen, wenn es 

darum geht, naturalistisches Gestalten mit abstraktem harmonisch zu 

verbinden. 

Es handelt sich dabei um ein besonders gelungenes Exemplar der minkisi- 

Zauberfiguren (Singular nkisi). Diese Figuren gewährten Schutz vor 

Krankheiten, Unfruchtbarkeit und anderem Unheil und konnten beispielsweise 

auch bei ungeklärten Verbrechen Hilfe leisten. Dies vermochten sie 

durch geballte Kräfte, die sie gespeichert in Form von allerlei magischen 

Substanzen auf sich tragen. Diese Kräfte konnten bei rituellen Zeremonien 

und Besprechungen entladen und für die Besitzer nutzbar gemacht werden. 

Die häufiger anzutreffenden, kleineren Ausführungen dieses Figurentyps 

hatten privaten Charakter und waren im Besitz von einzelnen Personen 

oder einem Haushalt. Im Gegensatz dazu stehen die seltenen, grossen 

Darstellungen, zu denen auch das vorliegende Stück gehört, die im Dienst 

einer ganzen Gemeinschaft standen und ihre magische Wirkung für zahlreiche 

Personen und Familien einsetzten. 

Dafür erhielten die Figuren zahlreiche Opfer und Aufmerksamkeiten in 

Form von Nahrung, Einölungen und Waschungen und wurden in einer 

eigens für sie errichteten Hütte aufbewahrt. Es konnte auch vorkommen, 

dass sie bei drohender Gefahr an Stäben oder Riemen, die unter beiden 

Armen durchgeschoben wurden, durch das Dorf getragen wurden, um 

den von aussen eindringenden, Unheil bringenden Mächten durch ihre 

eigenen Kräfte Einhalt zu gebieten. Für den nganga genannten Ritualkundigen, 

der diese Zauberfiguren herstellte und sie mit ihren Kräften versah, 

war deswegen eine exakte, fein ausgeführte Erscheinungsform weniger 

wichtig als vielmehr die Wirkungskraft der Figur, ihre Funktionalität. 

Gerade dieses Rohe und urtümlich Anmutende der nicht geglätteten 

beziehungsweise polierten Oberflächen dieser expressiven Stücke 

inspirierte zahlreiche moderne Künstler bei ihren eigenen Arbeiten (z.B. 

Georg Baselitz und Günther Uecker). 

François Neyt datiert diese Figur in das letzte Viertel des 19. Jahrhunderts 

und siedelt ihre geografische Herkunft in das Gebiet östlich von Kisengwa, 

am Ufer des Lomamai-Flusses im Süden des Tshofa-Territoriums. Erschaffen 

wurde sie laut seinem schriftlichen Kommentar in einer Ebombo-Werkstatt 

im Styl der Kalebwe ya Ngongo. 


Neyt, François (2004). La redoutable statuaire Songye d’Afrique Centrale. 

Brüssel: Fonds Mercator. 

CHF 70 000.- / 80 000.- 

(€ 48 610.- / 55 560.-) 

| 68 

1719 Abb. S. 57 

LUBA FIGUR 

Kongo. H 13,5 cm. 


Schutz- und Wahrsagefigur, die durch Beauftragung und mit Hilfe von 

magisch wirkenden Substanzen Geschehnisse im Sinne des Besitzers 

beeinflussen konnte. 

Weiterführende Literatur: Roberts, Mary / Roberts, Allen F. (1996). 

Memory. Luba Art and the Making of History. New York: Prestel-Verlag. 

CHF 300.- / 500.- 

(€ 210.- / 350.-) 

1720 Abb. S. 57 

LUBA FIGUR 




CHF 200.- / 400.- 

(€ 140.- / 280.-) 

1721* Keine Abb. 

MANGBETU GONG 

Kongo. 

Provenienz: französische Privatsammlung. 

nedundu genannte Gongs werden üblicherweise als Schlitztrommeln 

bezeichnet. Genau genommen gehört dieses Prestigeinstrument aber 

zu der Gruppe der Idiophone, d.h. zu den Selbsttönern, die als Ganzes 

schwingend einen Klang erzeugen und über keine gespannte Saite oder 

Membran verfügen. Geschlagen wurde es mit Harz versehenen Schlägeln. 

Schlitz-Gongs waren im Besitz des Mangbetu Königs und in der Obhut des 

höfischen Orchesters. In der Vergangenheit schenkte ein König auch gelegentlich 

einem seiner Fürsten einen solchen Gong als Zeichen der Anerkennung. 

Der unverwechselbare Klang kündigte unter anderm die Ankunft 

oder eine Rede des Königs an und begleitete Tänze oder zeremonielle Rituale. 

So trat z.B. der Priester mit seiner Hilfe in Verbindung mit der „anderen“ 

(spirituellen) Welt, um mit Ahnen und Geistern zu kommunizieren. 

Kunstvoll aus einem Stück harten Holzes herausgearbeitet, besticht das 

Objekt durch die elegant geschwungene, harmonische Form. Die Feinheit 

der Arbeit und die schöne Patina erhoben diese Skulptur sicherlich schon 

in Zeiten des Gebrauchs zu einem überaus begehrenswerten Prestigeobjekt. 

Davon zeugt auch die figürliche Oberflächenverzierung aus Polsternägeln 

westlichen Ursprungs, die damals einen hohen pekuniären Wert darstellten. 


Brincard, Marie-Thérèse (1989). Sounding Forms. 

Baltimore: John D. Lucas Printing Company. 

Ginzberg, Marc, (2001). Afrikanische Formen. Milano: Skira. S. 128. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 13 890.- / 20 830.-)

1722 

1722 

HEMBA FIGUR 



Diese Ruhe ausstrahlende und gleichzeitig Respekt einflössende Figur 

ist eine idealisierte Porträtfigur eines spezifischen männlichen Vorfahren. 

Durch sie setzen sich die Besitzer mit dem dargestellten Ahnen in Verbindung, 

um von ihm Schutz für ihre Familie und ihre Güter zu erbitten. 

Die mächtige Skulptur wurde in einem Schrein, der mehrere Figuren 

beherbergen konnte, aufbewahrt. Die mehrschichtige, durch Beopferung 

und Gebrauch gewachsene Patina zeugt von der rituellen Verwendung. 

Die Sicherheit im Umgang mit Form, Proportion und Volumen sowie das 

gelungene Wechselspiel zwischen Abstraktion und Naturalismus erheben 

dieses ausgewogene Werk zu einem mustergültigen Beispiel für das Talent 

der Bildhauer Schwarzafrikas. 

Weiterführende Literatur: Neyt, François (1975). 

Approche des Arts Hemba. Villiers-le-Bel: Arts d’Afrique Noire. 

CHF 5 000.- / 10 000.- 

(€ 3 470.- / 6 940.-) 

1723 

1723 

SALAMPASU MASKE 


Die Salampasu, ein kriegerisches und als furchtlos bekanntes Volk, leben 

im Süden Kongos. Ihre charakteristische Eigenschaft widerspiegelte sich 

oft in der aggressiven Ausdrucksweise ihrer äusserst suggestiven Masken. 

Typisch für ihre Formensprache sind die vorgewölbte Stirn, die dreieckige 

Nase und der quadratische Mund. 

Die mit Kupferlamellen beschlagenen mukinka-Masken, wie die hier vorliegende, 

gehörten zu den hoch verehrten Objekten der Salampasu, die als 

Meister der Schmiedekunst galten. Kupfer war äusserst wertvoll und sollte die 

spezielle Bedeutung der Maske innerhalb des Kultes zusätzlich unterstreichen. 

Knaben wurden durch Initiation schrittweise in den Kriegerbund mungongo 

eingeführt. Jede abgeschlossenen Stufe dieser Schulung wurde mit der 

Übergabe einer persönlichen Maske beendet, die dem Besitzer Zugang 

zur nächsten Stufe der Ausbildung ermöglichte. 

Weiterführende Literatur: Phillips, Tom (1996). 

Afrika. Die Kunst eines Kontinents. München: Prestel. 

CHF 2 000.- / 4 000.- 

(€ 1 390.- / 2 780.-) 

| 69


1724 

1724* 

LEGA MASKE 



Die harmonisch gestalteten und auf das Wesentliche reduzierten Masken 

der Lega gehören zu den Initiationsobjekten der bwame-Gesellschaft. 

Material, Grösse und Form zeigen den Rang des Trägers innerhalb der 

Gesellschaft an. Nicht alle Masken wurden - wie andernorts üblich - vor 

dem Gesicht getragen. Meistens wurden sie in der Hand gehalten, an 

Hütten befestigt oder auf einer Miniaturpalisade kollektiv zur Schau 

gestellt. 

Bei dem angeboten Objekt handelt es sich um eine lukwakongo Maske. 

Sie sind die wichtigste Insignie für männliche Initiierte des zweithöchsten 

Grades und werden zusammen mit anderen Würdesymbolen in der Schultertasche 

ihres Besitzers aufbewahrt. Sie porträtiert den idealisierten Lega 

Mann. 

Weiterführende Literatur: Biebuyck, Daniel P. (2002). Lega. Ethics and 

Beauty in the Heart of Africa. Brussels: KBC Banking & Insurance. 

CHF 1 500.- / 3 000.- 

(€ 1 040.- / 2 080.-) 

| 70 

1725* 

LUGURU SITZ 

Tanzania. H 110 cm. 


Thron mit elegant geschwungener Rückenlehne mit angeschnitzten Brüsten 

die in einem stilisiertem Kopf mit Haarkamm endet. 

Der Sitz steht auf einem Untergestell von drei durch bogenförmige, filigrane 

Streben verstärkten Beinen, die nach aussen geschwungen sind. 

Hochlehnige Sitze signalisieren im allgemeinen Macht, Prestige und 

Anspruch auf Herrschaft. Lehnsessel spielten somit bei Inthronisationen 

der Häuptlinge eine wichtige Rolle und galten als politisches Emblem. 


Jahn, Fred (1994). Tansania. Berlin: Haus der Kulturen der Welt. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 940.- / 10 420.-)

1725 

| 71


1726 

| 72 

1726 

SUKUMA (?) TÜR 

Tansania. H 173 cm. 


CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 940.- / 10 420.-) 

FREILANDTÜREN 

Die figurative Kunst Tansanias ist im Vergleich zu anderen Regionen 

Afrikas nur wenig dokumentiert, die wesentlichsten Beiträge lieferten 

Kurt Krieger und Jens Jahn erst in den 1990er-Jahren mit den weiter unten 

aufgeführten Publikationen. Aber auch in diesen hervorragenden Werken 

findet sich leider wenig zu den vorliegenden brettförmigen Figuren und so 

müssen für eine genauere Zuordnung und das Verstehen der Verwendung 

weitere Forschungsergebnisse abgewartet werden. 

Als höchstwahrscheinlich kann die Verwendung als Tür eines Tors zu 

einem heiligen Areal angenommen werden. Diese Vermutung gründet 

hauptsächlich auf einem Feldfoto aus dem Archiv des Linden-Museums 

Stuttgart. Die auf dem Rücken der Figur angebrachte Halterung würde 

damit übereinstimmen und auch die Verwitterung des Holzes wäre mit 

dieser Erklärung im Einklang. 

Wenn dem so ist, war die lebensgrosse Figur sicherlich, wie andern Orts 

auch, eine Verbindung zu den Ahnen und eine Schnittstelle zwischen 

Dies- und Jenseits. Die überdimensionierten Ohren könnten dann gleichermassen 

als Symbol für die Wachsamkeit und Allwissenheit der Figur 

und als Ermahnung zur Verschwiegenheit gedeutet werden. 

Der markante Kopf scheint auf dem langen Hals wie auf ein Gegenüber 

einzureden. Die gesamte Physiognomie des Antlitzes, die kleinen, unter 

der vorgewölbte Stirn verborgenen Augen, die in der Stirn fortgeführte 

Nase und der offene Mund lassen die überlieferte ethnische Zuordnung 

sukuma als möglich erscheinen. Aber auch ohne gesichertes Wissen über 

Ursprung und Verwendung dieser Skulptur bleibt der Betrachter, insbesondere 

Liebhaber des Expressionismus, dieser fordernden Kreation nicht 

unberührt. 


Krieger, Kurt (1990). Ostafrikanische Plastik. 

Berlin: Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz. 

Jahn, Jens (1994). Tanzania. 

München: Fred Jahn Verlag. (Feldfoto: S. 216)

1727 

SUKUMA (?) TÜR 

Tansania. H 160 cm. 


CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 940.- / 10 420.-) 

1727 

| 73


1728 

1728 

MAKONDE MASKE 

Tansania. H 21,5 cm. 


Solche vollplastischen mapiko-Helmmasken aus dem likumpi-Ritual stellen 

diverse Charaktere (alter Mann, Säufer, Schönling, Nachbar usw.) dar. 

Sie waren einerseits Teil der Knabeninitiation, wurden andererseits aber 

auch an Festtagen öffentlich zur Unterhaltung des ganzen Dorfes getanzt. 


Fenzl, Kristian (1997). Makonde. Linz: Edition Neue Galerie. 

CHF 600.- / 1 200.- 

(€ 420.- / 830.-) 

| 74

1729 

1729 

ZULU HUT 

Südafrika. Ø 56 cm. 


Junge Zulu-Mädchen wurden nach der Pubertät itshitshi genannt. Sie 

liessen sich das Haar lang wachsen und warfen es, wenn es geschnitten 

werden musste, nicht weg sondern bewahrten es auf. Aus diesem langen 

Kopfhaar wurde der isicholo-Hut gefertigt, welcher als Mitgift unter den 

Familien des Brautpaars ausgetauscht wurde. 

Er war das Hochzeitsgeschenk des Bräutigams an seine Braut - aus ihrem 

eigenen Haar geflochten und mit rotem Ocker und Fett eingerieben. 

Vergl.: 

Ginzberg, Marc (2000). African Forms. Milano, Skira Editore. S. 232. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 390.- / 2 080.-) 

| 75


1664 

1714 

1669 

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1656 

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G o l d i n d e R K u n S T W e S T a f R i K a S 

Sonderausstellung Juni bis august 2010 

Katalog erhältlich unter www.walu.ch 

Rämistrasse 25 · 8001 Zürich · Switzerland · Tel. +41 44 280 20 00 · info@walu.ch · www.walu.ch

Afrikanische Kunst - Koller Auktionen

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