Musiker Magazin 04/2015 – 01/2016
Rückblick – Deutscher Rock & Pop Preis 2015 Anmeldung –Deutscher Rock & Pop Preis 2016 SO IZZY – Interview THE JUKES – Deutscher Rock-Preisträger 2015 Petti West – Singen für die Seele Abi Wallenstein – „Vater der Hamburger Blues-Szene“ Berlin Syndrome – Indie-Postrock mit einem düsteren Hoffnungsschimmer Die Historie der Rock- & Popmusik: Teil 4 – Die Beatles Flutepower Cordelia Loosen-Sarr – Living flutes with heart & soul Michael Mellenthin – Ein Leben voller Musik MS SINGER’S SWINGERS – Berlin’s 1st Swing-Fusion Orchestra Session Pro – Alexander Schad berichtet von den besonderen Herausforderungen und seiner Liebe zu Veranstaltungstechnik Hätt’ ich bloß nicht gefragt! – Wer selbst gemachte Videos mit Musik unterlegen will, braucht die Nutzungsrechte daran
Rückblick – Deutscher Rock & Pop Preis 2015
Anmeldung –Deutscher Rock & Pop Preis 2016
SO IZZY – Interview
THE JUKES – Deutscher Rock-Preisträger 2015
Petti West – Singen für die Seele
Abi Wallenstein – „Vater der Hamburger Blues-Szene“
Berlin Syndrome – Indie-Postrock mit einem düsteren Hoffnungsschimmer
Die Historie der Rock- & Popmusik: Teil 4 – Die Beatles
Flutepower Cordelia Loosen-Sarr – Living flutes with heart & soul
Michael Mellenthin – Ein Leben voller Musik
MS SINGER’S SWINGERS – Berlin’s 1st Swing-Fusion Orchestra
Session Pro – Alexander Schad berichtet von den besonderen Herausforderungen und seiner Liebe zu Veranstaltungstechnik
Hätt’ ich bloß nicht gefragt! – Wer selbst gemachte Videos mit Musik unterlegen will, braucht die Nutzungsrechte daran
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Kulturzeitschrift für Rock & Pop <strong>Musiker</strong><br />
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Petti West<br />
Singen für die Seele<br />
Abi Wallenstein<br />
Vater der Hamburger<br />
Blues-Szene<br />
Ms Singer’s<br />
Swingers<br />
Berlin’s 1st Swing-Fusion<br />
Orchestra<br />
Die Historie<br />
der Rock- & Popmusik<br />
Helden der Vergangenheit
DEUTSCHER ROCK & POP MUSIKERVERBAND E.V.<br />
DEUTSCHE POPSTIFTUNG, MUSIKER MAGAZIN<br />
MUSIKMARKT UND ERPAM<br />
PRÄSENTIEREN:<br />
MUSIKERVERBAND<br />
e.V.<br />
Preisträger der Hauptkategorien<br />
Sparte Rock: 1. The Jukes, 2. EchtZe!t, 2. The Wake Woods; Sparte Pop: 1. DEXICO, 2. Pflaster, 3. Century Letters;<br />
Sparte Singer Songwriter: 1. Robert Mietzner, 2. FALK, 3. Linda Schinkel; Sparte Singer: 1. So Izzy, 2. Ana Maria Nickel, 3. Linda Schinkel;<br />
Sparte Hard Rock: 1. Magistarium, 2. King Leoric, 3. IntoVoid; Sparte Alternative: 1. Berlin Syndrome, 2. Fiete, 3. SOLO;<br />
Sparte Country: 1. Voices of Sunrise; Sparte Funk & Soul: 1. Annina Struve & Hugoonion; Publikumspreis: So Izzy<br />
Preisträger der Sonder-, Neben- und Sonderauszeichnungskategorien<br />
Beste Filmmusik: 1. Prof. Dr. Bernd Giezek, 2. Vinicius, 3. Christoph Zirngibl;<br />
Bestes Kinderlieder-Album: 1. Reinhard Horn, 2. SULI PUSCHBAN, 2. Heiner Rusche, 3. Christian Hüser; Beste Skaband: 1. Yellow Cap;<br />
Beste Electronic Band: 1. So Izzy, 2. Katze Cookie; Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband: 1. Colly and the Steamrollers;<br />
Beste Cover/Revivalband: 1. Dylan’s Dream, 2. Soul Strings, 3. Robert Braun / The Jam Man; Beste Punkband: 1. Dirtsheets;<br />
Beste Schlagersängerin: 1. Nadine Sieben, 2. Ines-Marie Jaeger, 3. Sabrina Klüber; Bester Schlagersänger: 1. Sechserpack;<br />
Bestes traditionelles Weltmusikalbum: 1. Fleadh, 2. Ensemble Carte Blanche, 3. Reidar Jensen;<br />
Bestes zeitgenössisches Weltmusikalbum: 1. Farhad Bazleh, 2. Stéphane Zamblé & PANAFRIKA MUSIK, 3. Fleadh;<br />
Bester Rocksänger: 1. Magistarium, 2. Jimmy Cornett, 3. CHRIS KAY; Bester Rocksong: 1. Jimmy Cornett, 2. Marty And The Bad Punch, 3. Andy Ost;<br />
Bestes Rockalbum: 1. Stone Diamond, 2. Marty And The Bad Punch, 3. Marie-Luise Cassar; Beste Popsängerin: 1. Kara, 2. Viola Tamm, 3. Reptile Expression;<br />
Bester Popsänger: 1. Hörgerät, 1. Jim Flagranti, 2. Andy Ost, 3. Tim Taplick;<br />
Bester Popsong: 1. Robert Mietzner, 1. Kara, 2. Sabho, 2. Wunderwerk, 3. FREAK IDEALS; Bestes Popalbum: 1. DEXICO, 2. Katze Cookie;<br />
Bester Metal-Sänger: 1. King Leoric, 2. Magistarium; Beste Metal-Band: 1. King Leoric, 1. Magistarium, 2. Janus-Experiment;<br />
Bester Metal-Song: 1. Collision Zero, 2. Magistarium, 2. Janus Experiment, 3. King Leoric;<br />
Bestes Metal-Album: 1. King Leoric, 1. Magistarium, 1. Tip The Balance; Beste Jazz-Rock-Sängerin: 1. Sabho; Bester Jazz-Rock-Song: 1. Alwin Smoke;<br />
Beste Alternativ-Sängerin: 1. NiMa Lindner; Bester Alternativ-Sänger: 1. Andy Ost, 2. Farhad Bazleh;<br />
Bester Alternativ Song: 1. Robert Mietzner, 2. Andy Ost, 3. NiMa Lindner; Bester New-Age-Song: 1. Pietro Pittari, 2. Reptile Expression;<br />
Bestes New-Age-Album: 1. Pietro Pittari; Bester Rhythm-&-Blues-Sänger: 1. Hörbie Schmidt Band;<br />
Beste Rhythm-& Blues-Band: 1. Hörbie Schmidt Band; Bester Rhythm-&-Blues-Song: 1. Alwin Smoke, 2. Hörbie Schmidt Band;<br />
Bestes Rhythm-& Blues-Album: 1. Hörbie Schmidt Band; Bester Latin-Pop-Song: 1. Vinicius, 2. Marie-Luise Cassar;<br />
Beste Folkrocksängerin: 1. Carina May, 2. Julakim; Bester Folkrocksänger: 1. fleadh, 2. Reidar Jensen, 3. Robert Braun / The Jam Man;<br />
Beste Folkrockband: 1. Janet M. Christel and Band, 2. fleadh, 3. Connemara Stone Company; Bester Folkrocksong: 1. Fleadh, 2. Reidar Jensen, 3. Julakim;<br />
Bestes Folkrockalbum: 1. Connemara Stone Company, 2. Reidar Jensen; Bester Country-Sänger: 1. BCB, 2. Robert Braun / The Jam Man;<br />
Bester Country-Song: 1. Carina May, 2. Voices of Sunrise, 3. Colly and the Steamrollers; Bestes Country-Album: 1. Carina May, 2. Becky Gaber;<br />
Beste Musicalsängerin: 1. Lisa-Marie Drumm, 2. Eva-Christine Keller, 3. Sara Dähn; Bestes Rock-/Pop-Tonstudio: 1. cvmusic film/ton;<br />
Erfolgreicher Musikmanager: 1. AgenturMMM-Artist-Management;<br />
Kulturpreis für die Förderung der Rock- und Popmusik: 1. cvmusic film/ton, 2. Jim Flagranti, 3. AgenturMMM-Artist-Management;<br />
Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres: 1. DEXICO, 2. Andy Ost, 3. Hörbie Schmidt Band;<br />
Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig): 1. SUPERSTILL, 2. Ines-Marie Jaeger, 3. Hörbie Schmidt Band, 3. DEXICO;<br />
Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig): 1. Carina May, 2. Hörbie Schmidt Band, 3. Marty And The Bad Punch, 3. Cora Lee;<br />
Bester Song des Jahres (deutschsprachig): 1. Wunderwerk, 2. TYNA, 3. Hörgerät, 3. Michael Witte (+ Band);<br />
Bester Song des Jahres (englischsprachig): 1. AnnDoka, 2. fleadh, 3. Marty And The Bad Punch;<br />
Beste Studioaufnahme des Jahres: 1. DEXICO, 2. CHRIS KAY, 3. fleadh; Beste Single des Jahres: 1. AnnDoka, 2. CHRIS KAY;<br />
Bestes Musikvideo: 1. Stone Diamond, 2. TYNA, 3. Hörgerät, 3. Ines-Marie Jaeger; Beste Komposition: 1. Hörbie Schmidt Band, 2. fleadh, 3. Jim Flagranti;<br />
Bester deutscher Text: 1. Sechserpack, 2. The Dandys, 2. Corny Held, 3. Hörbie Schmidt Band, 3. HELIO;<br />
Bestes Booklet und Inlaycard: 1. Claudia K., 2. Andy Ost, 3. Sechserpack, 3. fleadh; Beste Instrumentalband: 1. DEXICO, 2. Alwin Smoke, 3. Sassan Celtix;<br />
Bestes Instrumentalalbum: 1. Sassan Celtix, 2. Marialy Pacheco, 3. Timo Brauwers;<br />
Bester Instrumentalsolist: 1. Pietro Pittari, 2. Davids Panparadies, 3. Marcel Bach;<br />
Bester Gitarrist: 1. Sebastian Dracu, 2. Timo Brauwers, 3. Hörbie Schmidt Band; Bester Schlagzeuger: 1. Quinju, 2. Jan-Patrick Wallentin;<br />
Bester Bassist: 1. Jens Gebel’s pickpocket; Bester Percussionist: 1. Quinju, 2. Csok Andreas;<br />
Bestes Arrangement: 1. fleadh, 2. Csok Andreas, 3. HEJOE Schenkelberg;<br />
Bestes Blasinstrument: 1. Quinju, 1. fleadh<br />
Das Branchenmagazin<br />
Schirmherren<br />
Steffen Mues <strong>–</strong> Bürgermeister der Stadt Siegen | Prof. Martin Maria Krüger <strong>–</strong> Präsident des Deutschen Musikrates<br />
Gefördert aus Mitteln der Deutschen Popstiftung,<br />
des Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verbandes e.V. und des Kulturellen Jugendbildungswerkes e.V.<br />
Bisher publiziert und gesendet vom ZDF (Heute Journal, Aspekte, 3SAT), der ARD (BR, SWF, SR, WDR, NDR, HR) sowie VH-1 und SAT1.<br />
Jährlich publiziert über dpa in über 2.000 Tageszeitungen und Musikzeitschriften.<br />
KONGRESSZENTRUM SIEGERLANDHALLE <strong>–</strong> SIEGEN <strong>–</strong> 12. DEZEMBER <strong>2<strong>01</strong>5</strong>
10 FESTIVAL<br />
33. DEUTSCHER<br />
ROCK & POP PREIS <strong>2<strong>01</strong>5</strong><br />
Wenn rund 1000 <strong>Musiker</strong> aufeinandertreffen, ist Chaos eigentlich vorprogrammiert.<br />
Doch der Deutsche Rock & Pop Preis (DRPP) <strong>2<strong>01</strong>5</strong> lief erstaunlich geordnet ab.<br />
Am 12. Dezember wurden zum 33. Mal Nachwuchskünstler ausgezeichnet. Und<br />
zwar in 125 Kategorien. Knapp 75 Bands und Solisten traten beim Finale in der<br />
Siegerlandhalle in Siegen auf. Sie begeisterten mit ihren Songs Jury und Publikum.<br />
Doch was passiert eigentlich backstage?<br />
Wer begleitet die <strong>Musiker</strong> zu ihren Räu -<br />
men? Wer zeigt ihnen den Weg zur Bühne?<br />
Wer ist für die Video-Übertragung zuständig?<br />
Wer sorgt dafür, dass jede Band per Trailer an -<br />
gekündigt wird? Wer versorgt das Team? Das<br />
<strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> war in der Siegerlandhalle<br />
überall, wo Künstler, Jury und Helferteam auch<br />
waren. Ein paar Eindrücke:<br />
„Hast du schon Berlin Syndrome gesehen?<br />
Die sind bald dran.“ „Kannst du bitte gucken,<br />
ob im Jury-Raum noch genügend Getränke<br />
und Brötchen sind?“ „Weißt du, wo Ole ist?“<br />
Diese und weitere Fragen schallen durch die<br />
Flure im Backstage-Bereich. Rund 50 Helfer,<br />
zumeist Jugendliche, sorgen dafür, dass die<br />
Veranstaltung reibungslos abläuft. Eine von<br />
ihnen ist Diane. Sie ist seit mehreren Jahren<br />
Mitorganisatorin des DRPP. Dieses Mal kümmert<br />
sie sich um die Juroren. Andere Helfer<br />
sorgen dafür, dass die Bands rechtzeitig in<br />
ihre Künstlerkabinen kommen. Dort haben die<br />
<strong>Musiker</strong> etwa 20 Minuten Zeit, bis sie von „Yogi“<br />
den Gang entlang zur Bühne gebracht werden.<br />
Dort erleben sie den Auftritt der <strong>Musiker</strong>, die<br />
vor ihnen auftreten, mit. Sobald der letzte Ton<br />
verklungen ist, huschen Techniker auf die<br />
Bühne, trennen Kabel von Effektgeräten,<br />
schließen die Instrumente der nächsten Band<br />
an. Währenddessen verlässt eine Band die<br />
Bühne, die nächste positioniert sich, beantwortet<br />
nebenbei ein paar Fragen der Mo de -<br />
ratorin. Einer der Techniker gibt das Zeichen<br />
„Daumen hoch“ <strong>–</strong> der nächste Act kann beginnen.<br />
Im Hintergrund bezieht schon ein anderer<br />
Künstler Stellung. In seine Künstlerkabine wird<br />
gerade wieder eine Band gebracht. So geht<br />
das die ganze Zeit: Eine Band ist auf der<br />
Bühne, eine wartet dahinter, drei bereiten sich<br />
in den Künstlerkabinen auf ihren Kurzauftritt<br />
vor. Viele weitere sind im Foyer, stärken sich,<br />
knüpfen Kontakte oder geben schon einmal<br />
ihre Instrumente bei Florian an der Instru men -<br />
ten garderobe ab.<br />
Die <strong>Musiker</strong> loben die Atmosphäre. „Das Be -<br />
sondere beim Festival ist das Flair. Man trifft<br />
viele Kollegen aus unterschiedlichen Genres“,
11<br />
sagt Torsten von der Band Sechserpack. „Das<br />
ist das Schöne. Es ist so offen.“ Knapp 980<br />
Künstler und Bands hatten sich für den DRPP<br />
beworben. Das sind etwa 50 mehr als im<br />
Vorjahr. Alle mussten angehört, bewertet und<br />
die besten eingeladen werden. Beim ersten<br />
Festival vor 33 Jahren <strong>–</strong> damals hieß es noch<br />
„Bundesrockfestival“ <strong>–</strong> hatten sich rund 30<br />
Bands beworben. Zehn schafften es seinerzeit<br />
ins Finale. Seitdem kommen jährlich mehr<br />
<strong>Musiker</strong> zusammen, um sich der Jury zu präsentieren<br />
und gemeinsam sich und die Musik<br />
zu feiern. Ole Seelenmeyer, Initiator des Fes ti -<br />
vals: „Einmal pro Jahr kommen die <strong>Musiker</strong> im<br />
besten olympischen Geist zusammen. Keiner<br />
ist ausgeschlossen. Die Künstler stehen im<br />
Mittel punkt.“ Dies sei der grundlegende Un ter -<br />
schied zu allen anderen Musikwettbewerben.<br />
Jeder Künstler hat fünf Minuten Zeit, sich zu<br />
präsentieren. Inklusive An- und Abmoderation,<br />
Bühnenumbau und Verkabelung. Dass da vor<br />
allem die Techniker ins Schwitzen kommen, ist<br />
klar. „Die größte Herausforderung ist, dass wir<br />
im Zeitplan bleiben“, sagt Techniker Leon. Sein<br />
Kollege Alex ergänzt: „Wir müssen Instrumente<br />
aufbauen und umstellen, Drumsets wechseln.“<br />
Kaputte Effektgeräte oder falsch angeschlossene<br />
Kabel führen zu Verzögerungen. Diese<br />
liegt am Ende des Festivals bei gut einer halben<br />
Stunde. Für fast zehn Stunden Dauer auf -<br />
tritt ist das eine beachtliche Leistung des Tech -<br />
nik teams. Denn wie Ole Seelenmeyer es ausdrückt:<br />
„<strong>Musiker</strong> sind schwierig. Die haben alle<br />
ihren eigenen Kopf.“<br />
Die Moderatoren wechseln sich ab. Auch die<br />
Juroren haben zwei Teams gebildet. Denn keiner<br />
kann zehn Stunden am Stück konzentriert<br />
Musik hören und bewerten. Das Kamerateam<br />
und die Techniker, aber auch die Küchenleute<br />
haben hingegen keine richtige Pause. Ronja und<br />
Benjamin sitzen die ganze Zeit am Bild schirm,<br />
geben ihren Kameramännern und -frauen<br />
DIE HAUPTGEWINNER:<br />
• THE JUKES<br />
FACEBOOK.COM/THEJUKESMUSIC/<br />
• DEXICO<br />
FACEBOOK.COM/DEXICO.OFFICIAL/<br />
• ROBERT MIETZNER<br />
WWW.MIRO-ENTERTAINMENT.DE<br />
• SO IZZY<br />
WWW.SOIZZY.DE<br />
• MAGISTARIUM<br />
WWW.MAGISTARIUM.ORG<br />
• BERLIN SYNDROME<br />
WWW.BERLINSYNDROME.COM<br />
• VOICES OF SUNRISE<br />
WWW.VOICES-OF-SUNRISE.DE<br />
• ANNINA STRUVE & HUGOONION<br />
WWW.HUGOONION.DE<br />
Anweisungen, bestimmen, welches Videobild<br />
gerade mitgeschnitten wird. „Ich mache das seit<br />
drei Jahren“, sagt Ronja. „Das ist relativ entspannt.<br />
Ich sitze ja nur. Die, die mit den Hand -<br />
kameras unterwegs sind, haben einen anstrengenderen<br />
Job.“ Julia und Manuela belegen<br />
derweil in der Küche unentwegt Brötchen,<br />
schneiden Gemüse, kochen Suppe, Tee und<br />
Kaffee. Für jeden, der bei ihnen Pause macht,<br />
haben sie ein paar nette Worte. Die Küche wird<br />
so zum Treffpunkt aller. Seit acht Jahren ist<br />
Julia für die Versorgung der Helfer auf dem<br />
Festival verantwortlich. Sie weiß deshalb, was<br />
gebraucht wird und woran sie denken muss.<br />
„Ich muss aufpassen, dass alle zu essen und<br />
zu trinken haben“, sagt sie. „Jury, Technikteam<br />
und Moderatoren müssen immer etwas ge -<br />
bracht bekommen, weil sie ihre Posten nicht<br />
verlassen können.“<br />
Ein Künstler nach dem anderen tritt auf, performt<br />
einen Song und verlässt den Back -<br />
stagebereich. Viele setzen sich dann in den<br />
Saal, hören den anderen Bands zu. Alex Hirsch<br />
sagt: „Es ist auffällig und erstaunlich, dass alle<br />
Newcomer sind. Wir haben hier keinen be -<br />
kann ten Namen gesehen.“ Ihm gefällt die<br />
Atmosphäre. Da ist er nicht der einzige. „Die<br />
Stimmung ist gut. Es ist sehr friedlich. Alle<br />
kommen miteinander klar. Es ist alles perfekt“,<br />
finden die Jungs von Unlimited. Herr Witte<br />
sagt: „Das Festival ist sehr spannend, weil es
12<br />
unheimlich abwechslungsreich ist. Das finde<br />
ich toll. Es ist ein breites Spektrum.“ Auch die<br />
Bandmembers von Berlin Syndrome heben die<br />
Vielfalt hervor: „Es ist interessant. Es sind sehr<br />
viele Bands zu hören, die man so nicht auf dem<br />
Schirm hatte.“ Dem stimmt Jimmy Cornett zu:<br />
„Es ist wirklich alles dabei. Wir wollen Spaß an<br />
der Musik und eine gute Party haben.“ Der<br />
Spaß an der Musik steht im Vordergrund. Er<br />
verbindet alle Teilnehmer. Die Gewinnerband<br />
So Izzy bringt es auf den Punkt: „Die Anzahl<br />
der Teilnehmer und die Aufmachung des<br />
Festivals sind einzigartig. Man sieht nur<br />
<strong>Musiker</strong>.“ Ole Seelenmeyer ist diese tolerante<br />
Atmosphäre besonders wichtig. Egal, ob<br />
Schlagersänger, Rocker oder Countrysänger <strong>–</strong><br />
alle hören einander zu, respektieren sich und<br />
gehen freundlich miteinander um. „So muss es<br />
sein“, sagt Ole. „Rockmusik heißt Toleranz.“<br />
Um möglichst viele Musikstile abdecken und<br />
den Künstlern gerecht werden zu können, hat<br />
er nach und nach die Kategorien erweitert. Von<br />
anfänglich einer („Rock“) zu nun 125. „Keiner<br />
soll ausgeschlossen werden“, sagt Ole. „Musik<br />
ist ein Verbindungsmittel.“ Ihm ist das besonders<br />
wichtig. „Das Festival strahlt mit allen<br />
Macken, die es gibt, eine tiefe Menschlichkeit<br />
aus. So entsteht etwas Großartiges“, schwärmt<br />
der leidenschaftliche Beatles-Fan. „<strong>Musiker</strong> sind<br />
nun einmal anders. Wenn so viele aufeinandertreffen,<br />
entsteht eine Aura.“<br />
»Das Festival strahlt<br />
mit allen Macken, die es<br />
gibt, eine tiefe<br />
Menschlichkeit aus.<br />
So entsteht<br />
etwas Großartiges.«<br />
Der bewusst rein künstlerische, nicht kommerzielle<br />
Anspruch ist einzigartig in Deutsch -<br />
land. Und so besteht das Helferteam aus<br />
Menschen, die meist ebenfalls <strong>Musiker</strong> sind,<br />
zumindest aber Freude an Musik haben. Sie<br />
arbeiten gegen eine geringe Aufwands ent schä -<br />
digung, sind Idealisten, die hinter der Idee des<br />
Festivals stehen. Das ist backstage zu merken.<br />
Es ist ein Miteinander: Alle ziehen an einem<br />
Strang, arbeiten am gemeinsamen Ziel, ein<br />
rundum gelungenes Musikfest zu feiern.<br />
„Natürlich ist es anstrengend, aber es macht<br />
Spaß“, sagt Diane. „Es ist wie eine Klassen -<br />
fahrt.“<br />
Als alle Künstler aufgetreten sind, ziehen sich<br />
die Juroren zurück. Sie werten aus, wer in den<br />
Hauptkategorien gewonnen hat. Während -<br />
dessen werden im oberen Foyer die zahlreichen<br />
Preisträger der Nebenkategorien geehrt.<br />
Dann endlich hat das Warten ein Ende: Alle<br />
Juroren werden von Ole auf die Bühne gebeten.<br />
Sie sind ein buntes Potpourri aus allen<br />
möglichen Bereichen und Genres der deutschen<br />
Musikszene. Als Sieger der Haupt ka te -<br />
gorien stehen fest: The Jukes (Rock), Dexico<br />
(Pop), Magistarium (Hard Rock), So Izzy (Singer),<br />
Voices of Sunrise (Country), Berlin Syndrome<br />
(Alternative), Robert Mietzner (Singer/ Song -<br />
writer), Annina Struve & Hugoonion (Funk &<br />
Soul).<br />
Während die Sieger auf der Bühne feiern und<br />
für die Fotografen posieren, ist vielen Künst -<br />
lern im Saal die Enttäuschung anzusehen. Sie<br />
werden von ihren Bandkollegen und Freunden<br />
aufgemuntert. Auch hier ist es wieder spürbar:<br />
Die Menschlichkeit, das Miteinander, das Ver -<br />
ständnis. In der Küche beginnt derweil der Ab -<br />
bau. Leergut wird in den Keller getragen, Kisten<br />
werden befüllt, Müllsäcke in den Keller getragen.<br />
Als die Bühne leer ist, beginnen auch die<br />
Techniker mit dem Abbau: Kabel zusammenrollen,<br />
Scheinwerfer abmontieren, alles in Kisten<br />
räumen. Im Foyer spricht Ole mit <strong>Musiker</strong>n und<br />
Juroren. Neben ihm reißt Berenike die Plakate<br />
von den Fenstern und Wänden. An der Mu siker -<br />
garderobe holen sich die Stars des Abends<br />
ihre Instrumente ab. Dabei ist immer Zeit für<br />
ein kurzes Gespräch. Während die Helfer herumwuseln,<br />
alles abbauen und in den Bus laden,
13<br />
schreiben Ana und Diane eine Presse mit tei lung,<br />
in der die Preisträger genannt werden. Bis in<br />
den frühen Sonntagmorgen dauert der Abbau.<br />
Dennoch treffen sich viele Helfer auf ein Bier<br />
im Aufenthaltsraum der Jugendherberge, um<br />
das Festival Revue passieren zu lassen. „Hast<br />
du den Auftritt von denen gesehen?“ „Wie hat<br />
dir das gefallen?“ „Die waren voll nett.“ „Guck<br />
mal, ich habe eine CD geschenkt bekommen.“<br />
Jeder hat seine ganz persönlichen Höhe punkte,<br />
die er den anderen unbedingt erzählen will.<br />
Und weil keiner genug Schlaf bekommen hat,<br />
wird das auf der langen Busrückfahrt nach<br />
Lüneburg nachgeholt.<br />
Vielen der Helfer ist klar: Sie sind beim nächsten<br />
Mal wieder dabei und sorgen für einen reibungslosen<br />
Ablauf, für Menschlichkeit und Spaß<br />
an der Musik. Ole: „Ich bin heute ein glücklicher<br />
Mensch, weil das Festival die Form angenommen<br />
hat, von der ich immer geträumt habe.“<br />
Er sieht es seit 1983 als seine Aufgabe an „als<br />
Älterer jungen <strong>Musiker</strong>innen und <strong>Musiker</strong>n eine<br />
künstlerisch-kulturelle Plattform“ mit bundesweiter<br />
Ausstrahlung zu geben. Doch nach dem<br />
Festival ist vor dem Festival. Bald schon werden<br />
die ersten neuen Bewerbungen eingehen,<br />
müssen angehört und bewertet werden. Schon<br />
jetzt steht fest, dass der DRPP 2<strong>01</strong>6 wieder in<br />
Siegen vergeben wird. Ole: „Die Lage der Stadt<br />
inmitten in Deutschland ist zentral gelegen und<br />
damit das Festival für alle Künstler aus allen<br />
Teilen Deutschlands gut zu erreichen. Die<br />
Siegerlandhalle in Siegen mit ihrer Infra struktur,<br />
Technik und ihrem hilfsbereiten und herzlichen<br />
Personal ist eine für alle Konzert veran stalter in<br />
Deutschland empfehlenswerte Kon zerthalle und<br />
die Stadt Siegen mit ihrem Bürgermeister Herrn<br />
Mues ein beispielhafter Gastgeber für die über<br />
1 000 zumeist jugendlichen Künstlerinnen und<br />
Künstler aus allen Teilen Deutschlands.“<br />
DIE JURY<br />
Achtzehn Personen umfasste diesmal die<br />
Jury. Darunter die <strong>Musiker</strong> Franziska Bub,<br />
Sara Dähn, Cordelia Loosen-Sarr, Peter<br />
Kalff, Johannes Nolden, Anja Rogler, Nicky<br />
Lüssem, Karl Schauer, Nicole Hirschmann,<br />
Sylvia Heinz und Ludger Poggel. Außerdem<br />
Geschäfts füh rer der Alfred Music Publishing<br />
Thomas Petzold, André Scherzer aus dem<br />
König-&-Meyer-Ma nagement, Tascam-Ver trieb -<br />
ler Lutz Sommer und Daniel Martinez Miquel,<br />
Head of Gibson Brand Lounge der Firma Gibson<br />
Innovations. Des Weiteren der Produzent Mike<br />
van Summeren, der Erfolgskomponist und<br />
Grün der der Bremer Musical Company Thomas<br />
Blaeschke und Prof. Dr. Bernd Giezek, der<br />
unter anderem an der Inter national School of<br />
Management in Frankfurt unterrichtet.<br />
STÄDTE BEWERBEN SICH<br />
UM AUSRICHTUNG<br />
Präsentiert wird der Deutsche Rock & Pop<br />
Preis traditionell vom Deutschen Rock & Pop<br />
<strong>Musiker</strong>verband e.V., der Deutschen Pop stif -<br />
tung, dem <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong>, dem Branchen -<br />
magazin Musikmarkt und der Versicherungs -<br />
gesellschaft „erpam“. Schirmherren sind<br />
Musik rat-Präsident Martin Maria Krüger und<br />
Steffen Mues, Bürgermeister der Stadt<br />
Siegen. Zum zweiten Mal gastierte der Deut -<br />
sche Rock & Pop Preis im Sauerland, nachdem<br />
er mehrere Jahre im Rhein-Main-Neckar-Raum<br />
stattfand. „Inzwischen bewerben sich die<br />
Städte bei uns um die Aus rich tung“, sagt Ole<br />
Seelenmeyer, Ini tia tor des Rock & Pop Preises<br />
und Vor sitzen der des Deutschen Rock & Pop<br />
<strong>Musiker</strong>ver bands.<br />
TEXT & JURY-FOTO: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: LUGWIG CZAPLA <strong>–</strong><br />
WWW.FOTOKNIPS.DE
14<br />
BEWERBUNG FÜR 2<strong>01</strong>6<br />
DANKSAGUNG<br />
Am 1. Februar 2<strong>01</strong>6 startet die Bewerbungsphase für den 34.<br />
Deutschen Rock & Pop Preis 2<strong>01</strong>6.<br />
Nachwuchskünstler können sich bis zum 15. Juli mit ihrer Eigen kom -<br />
position bewerben. In der Kategorie Song sind auch Cover-Versionen<br />
zugelassen. Die An melde gebühr beträgt 30 Euro, für DRMV-Mit glieder<br />
20 Euro. Die Teilnahme am Finale kostet 150 Euro je Haupt kate gorie und<br />
100 Euro je Sonder- und Nebenkategorie.<br />
WWW.MUSIKER-ONLINE.COM/DEUTSCHER-ROCKPOP-PREIS<br />
DAS ROCK-&-<br />
POP-PREIS-TEAM<br />
MODERATION<br />
Steff Heinken und John Silver<br />
MITARBEITER UND HELFER<br />
Der Deutsche Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verband e.V. und die Deut -<br />
sche Popstiftung möchten sich als Veranstalter des 33. Deutschen<br />
Rock & Pop Preises <strong>2<strong>01</strong>5</strong> bei dem Bürgermeister der Stadt Siegen<br />
Herrn Steffen Mues, beim gesamten Team der Sieger landhalle, bei<br />
der Branchenzeitschrift „Musikmarkt“, bei der Versicherung<br />
„erpam“, bei allen Helfern und Juroren, bei allen Technikern und<br />
Mode ra toren, bei den Musikgruppen und Sänger/-innen für ihren<br />
ehrenamtlichen Einsatz an diesem Kulturfestival sowie bei allen Spon -<br />
soren und unterstützenden Firmen bedanken.<br />
Dieses Kulturfestival wurde wie in den Jahren zuvor durch die<br />
beteiligten Teilnehmerinnen und Teilnehmer an diesem Festival,<br />
durch die Mitglieder des Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong> ver ban -<br />
des, die Deutsche Popstiftung und „erpam“ finanziert. Damit handelt<br />
es sich bei dieser großen Kulturveranstaltung im jugend kulturellen<br />
Bereich der Rock- und Pop musik um das einzige bundesweite<br />
Festi val, das von <strong>Musiker</strong>n, Komponisten, Tex tern für junge, kreative<br />
Nachwuchs musiker aus ideellen Gründen und ohne irgendeinen<br />
kommerziellen Hintergrund getragen und or ga nisiert wurde.<br />
TECHNIK<br />
Ole Seelenmeyer, Diane Bödrich, Katja Rake, Hinrich Vogt, Nadja Mai-<br />
Reis, Ana Seelenmeyer, Florian Blümke, Kai Danner, Melissa Dreher,<br />
Yogarajah Garthigeyan, Paul von Gregory, Janina Heinemann, Alina<br />
Hilmer, Julia Leinung, Manuela Leinung, Florian Lorenzen, Jana<br />
Moysich, Heidi Neumann, Janis Pirschel, Christopher Roß, Pia Rurup,<br />
Berenike Schütze, Florian Stachowski, Erik Teichmann, Anandaraja<br />
Thanushanth, Merle Trautwein, Ferdinand Wiesemann u.v.a.<br />
KAMERA/POSTPRODUKTION: Ronja Rabe, Benjamin Behre, Silvia Matschull,<br />
Thomas Eggers, Brian Pöhl, Marit Bechtloff, Markus Friebe<br />
MODERATION FESTIVAL TV: Hannah Thalhammer<br />
LEINWANDPRODUKTION: Ana Seelenmeyer, Nadja Mai-Reis<br />
VERANSTALTUNGSTECHNIK: bst <strong>–</strong> für Veranstaltungen <strong>–</strong> bst.de<br />
FOTOS: Ludwig Czapla <strong>–</strong> www.fotoknips.de<br />
BACKSTAGE-FOTOS: Janina Heinemann
ANMELDUNG<br />
34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>6 <strong>2<strong>01</strong>5</strong><br />
Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis 2<strong>01</strong>6 an.<br />
FESTIVAL 15<br />
Band/Künstler/in: ...........................................................<br />
Ansprechpartner/-in: ......................................................<br />
Straße: ..........................................................................<br />
PLZ Ort: ........................................................................<br />
Bundesland: ..................................................................<br />
Tel.: ...............................................................................<br />
Mobil: ............................................................................<br />
Fax: ....................................................................................<br />
E-Mail: ................................................................................<br />
Internet: ..............................................................................<br />
DRMV-Mitgl.-Nr.: ................................................................<br />
GEMA-Mitglied?: ❑ nein ❑ ja:<br />
❑ angeschl. ❑ außerord. ❑ ordentlich<br />
Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich.<br />
Anmeldegebühr pro Musiksparte: EUR 20,<strong>–</strong> DRMV-Mitglieder /EUR 30,<strong>–</strong> DRMV-Nichtmitglieder<br />
Die Anmeldegebühren in Höhe von EUR ............ ❑ in bar beigelegt ❑ als Scheck beigelegt ❑ per Überweisung<br />
Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg, IBAN: DE08 20<strong>01</strong> 0020 0964 2792 08, BIC: PBNKDEFF<br />
Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte bis spätestens 15. Juli 2<strong>01</strong>6 an:<br />
Deutsche Popstiftung, Bewerbung 2<strong>01</strong>6, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg<br />
Teilnahmegebühr: EUR 150,<strong>–</strong> je Sparte in der Hauptkategorie bei Auswahl durch die Bundesjury.<br />
(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,<strong>–</strong> für eigene Gäste/Fans)<br />
Teilnahmegebühr: EUR 100,<strong>–</strong> je Sparte in den Sonder- oder Nebenkategorien bei Nominierung durch die Bundesjury.<br />
(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,<strong>–</strong> für eigene Gäste/Fans)<br />
34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>6: HAUPTKATEGORIEN<br />
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!<br />
❑ 1<br />
❑ 2<br />
❑ 3<br />
❑ 4<br />
❑ 5<br />
❑ 6<br />
❑ 7<br />
❑ 8<br />
Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band)<br />
Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band)<br />
Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band)<br />
Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band)<br />
Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band)<br />
Deutscher Singer/Songwriter Preis (beste(r) Solosänger(in) <strong>–</strong> Wertung: Eigenkomposition und Stimme)<br />
Deutscher Singer Preis (beste(r) Solosänger(in) <strong>–</strong> Wertung: Stimme)<br />
Deutscher Country Preis (beste Country-Band)<br />
In 2<strong>01</strong>6 können sich auch<br />
professionelle Musikgruppen und <strong>Musiker</strong>/-innen<br />
mit Labelvertrag bewerben!<br />
34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>6: SONDERKATEGORIEN<br />
❑ 9<br />
Beste Filmmusik<br />
❑ 18<br />
Beste Tranceband<br />
❑ 27<br />
Beste Fusion-Jazz-Rockband<br />
❑ 10<br />
Bestes Kinderlieder-Album<br />
❑ 19<br />
Beste Electronic-Band<br />
❑ 28<br />
Beste Punkband<br />
❑ 11<br />
Beste Experimentalband<br />
❑ 20<br />
Bester Electronic-Interpret<br />
❑ 29<br />
Beste Gothic/Wave-Band<br />
❑ 12<br />
Beste Fusionband<br />
❑ 21<br />
Bestes Dancehall-Album<br />
❑ 30<br />
Beste Schlagersängerin<br />
❑ 13<br />
Beste Hardcoreband<br />
❑ 22<br />
Beste Elektropopband<br />
❑ 31<br />
Bester Schlagersänger<br />
❑ 14 Beste Industrialband<br />
❑ 23<br />
Bestes traditionelles Blues-Album<br />
❑ 32<br />
Bestes traditionelles<br />
❑ 15<br />
Beste Progressivband<br />
❑ 24<br />
Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband<br />
Weltmusikalbum<br />
❑ 16<br />
Beste Skaband<br />
❑ 25<br />
Beste Cover/Revivalband<br />
❑ 33<br />
Bestes zeitgenössisches<br />
❑ 17<br />
Beste New-Metal-Band<br />
❑ 26<br />
Beste A-Capella-Band<br />
Weltmusikalbum<br />
✁<br />
EINSENDESCHLUSS: 15. JULI 2<strong>01</strong>6<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
16 FESTIVAL<br />
34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>6: NEBENKATEGORIEN<br />
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!<br />
BEREICH ROCK:<br />
❑ 34 Beste Rocksängerin<br />
❑ 35 Bester Rocksänger<br />
❑ 36 Bester Rocksong<br />
❑ 37 Bestes Rockalbum<br />
BEREICH POP:<br />
❑ 38 Beste Popsängerin<br />
❑ 39 Bester Popsänger<br />
❑ 40 Bester Popsong<br />
❑ 41 Bestes Popalbum<br />
BEREICH FUNK & SOUL:<br />
❑ 42 Beste Funk-&-Soul-Sängerin<br />
❑ 43 Bester Funk-&-Soul-Sänger<br />
❑ 44 Bester Funk-&-Soul-Song<br />
❑ 45 Bestes Funk-&-Soul-Album<br />
BEREICH HARD ROCK:<br />
❑ 46 Beste Hard-Rock-Sängerin<br />
❑ 47 Bester Hard-Rock-Sänger<br />
❑ 48 Bester Hard-Rock-Song<br />
❑ 49 Bestes Hard-Rock-Album<br />
BEREICH METAL:<br />
❑ 50 Beste Metal-Sängerin<br />
❑ 51 Bester Metal-Sänger<br />
❑ 52 Beste Metal-Band<br />
❑ 53 Bester Metal-Song<br />
❑ 54 Bestes Metal-Album<br />
BEREICH JAZZ-ROCK:<br />
❑ 55 Beste Jazz-Rock-Sängerin<br />
❑ 56 Bester Jazz-Rock-Sänger<br />
❑ 57 Beste Jazz-Rock-Band<br />
❑ 58 Bester Jazz-Rock-Song<br />
❑ 59 Bestes Jazz-Rock-Album<br />
BEREICH ALTERNATIV:<br />
❑ 60 Beste Alternativ-Sängerin<br />
❑ 61 Bester Alternativ-Sänger<br />
❑ 62 Bester Alternativ-Song<br />
❑ 63 Bestes Alternativ-Album<br />
BEREICH NEW AGE:<br />
❑ 64 Beste New-Age-Band<br />
❑ 65 Bester New-Age-Song<br />
❑ 66 Bestes New-Age-Album<br />
BEREICH RHYTHM & BLUES:<br />
❑ 67 Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin<br />
❑ 68 Bester Rhythm-&-Blues-Sänger<br />
❑ 69 Beste Rhythm-&-Blues-Band<br />
❑ 70 Bester Rhythm-&-Blues-Song<br />
❑ 71 Bestes Rhythm-&-Blues-Album<br />
BEREICH REGGAE:<br />
❑ 72 Beste Reggae-Sängerin<br />
❑ 73 Bester Reggae-Sänger<br />
❑ 74 Beste Reggae-Band<br />
❑ 75 Bestes Reggae-Album<br />
BEREICH LATIN-POP:<br />
❑ 76 Beste Latin-Pop-Sängerin<br />
❑ 77 Bester Latin-Pop-Sänger<br />
❑ 78 Beste Latin-Pop-Band<br />
❑ 79 Bester Latin-Pop-Song<br />
❑ 80 Bestes Latin-Pop-Album<br />
BEREICH FOLKROCK:<br />
❑ 81 Beste Folkrocksängerin<br />
❑ 82 Bester Folkrocksänger<br />
❑ 83 Beste Folkrockband<br />
❑ 84 Bester Folkrocksong<br />
❑ 85 Bestes Folkrockalbum<br />
BEREICH COUNTRY:<br />
❑ 86 Beste Country-Sängerin<br />
❑ 87 Bester Country-Sänger<br />
❑ 88 Bester Country-Song<br />
❑ 89 Bestes Country-Album<br />
BEREICH GOSPEL:<br />
❑ 90 Beste Gospel-Sängerin<br />
❑ 91 Bester Gospel-Sänger<br />
❑ 92 Beste Gospelgruppe<br />
❑ 93 Bester Gospel-Song<br />
❑ 94 Bestes Gospel-Album<br />
BEREICH MUSICAL:<br />
❑ 95 Beste Musicalsängerin<br />
❑ 96 Bester Musicalsänger<br />
❑ 97 Bestes Musicalalbum<br />
(Pro Einzelsparte können bis zu 3 Preisträger ausgezeichnet werden!)<br />
Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden.<br />
34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>6: SONDERAUSZEICHNUNGSKATEGORIEN<br />
MUSIKBUSINESS:<br />
❑ 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis)<br />
Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc.<br />
❑ 99 Bestes kreatives Independent-Label (Rock & Pop)<br />
Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc.<br />
❑ 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc.<br />
❑ 1<strong>01</strong> Beste Booking-Agentur (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht<br />
❑ 102 Erfolgreicher Musikmanager (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen<br />
❑ 103 Erfolgreicher Musikproduzent (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD<br />
❑ 1<strong>04</strong> Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik<br />
in Deutschland<br />
Bew.: Auf Empfehlung <strong>–</strong> keine Gebühren fällig!<br />
MUSIKPRODUKTION:<br />
❑ 105 Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres<br />
❑ 106 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig)<br />
❑ 107 Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig)<br />
❑ 108 Bester Song des Jahres (deutschsprachig)<br />
❑ 109 Bester Song des Jahres (englischsprachig)<br />
❑ 110 Beste Studioaufnahme des Jahres<br />
❑ 111 Beste Single des Jahres<br />
❑ 112 Bestes Musikvideo<br />
❑ 113 Beste Komposition<br />
❑ 114 Bester deutscher Text<br />
❑ 115 Bestes Booklet und Inlaycard<br />
❑ 116 Beste Instrumentalband<br />
❑ 117 Bestes Instrumentalalbum<br />
INSTRUMENTALISTEN:<br />
❑ 118 Bester Instrumentalsolist<br />
❑ 119 Bester Gitarrist<br />
❑ 120 Bester Keyboarder<br />
❑ 121 Bester Schlagzeuger<br />
❑ 122 Bester Bassist<br />
❑ 123 Bester Percussionist<br />
❑ 124 Bestes Arrangement<br />
❑ 125 Bestes Blasinstrument<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16<br />
EINSENDESCHLUSS: 15. JULI 2<strong>01</strong>6<br />
✁
STORIES 17<br />
SO IZZY<br />
Im Sommer rühren sie Brautpaare zu Tränen, im Winter tingeln sie durch Bars<br />
und Clubs. Seit zwei Jahren erspielen sich SO IZZY eine treue Fangemeinde.<br />
Beim Deutschen Rock & Pop Preis <strong>2<strong>01</strong>5</strong> wurden sie<br />
dafür mit dem Publikumspreis belohnt. Für die Performance gab es außerdem<br />
den Hauptpreis in der Kategorie Singer.<br />
Was in Zukunft ansteht, erzählt Sängerin Isabel Heck im Interview.<br />
MM: Beim Deutschen Rock & Pop Preis <strong>2<strong>01</strong>5</strong><br />
habt ihr in der Kategorie „Singer“ ge wonnen.<br />
Wie seid ihr auf den Wettbewerb aufmerksam<br />
geworden?<br />
ISABEL HECK: Tino und Ralph haben vor einigen<br />
Jahren mit ihrer damaligen Band „Cheep<br />
Thrills“ bereits an dem Wettbewerb teilgenom-<br />
men und gut abgeschnitten. Deshalb dachten<br />
wir uns, für SO IZZY kann das auch was sein.<br />
MM: Wie würdest du jemandem, der euch<br />
nicht kennt, eure Musik beschreiben?<br />
ISABEL: Es ist für jeden etwas dabei, unsere Musik<br />
ist abwechslungsreich und frisch.<br />
MM: In eurer Band ist jeder für sich ein Mu -<br />
siker mit viel Erfahrung. Profitiert die Zu sam -<br />
men arbeit dadurch immer oder entstehen<br />
dadurch auch Reibungspunkte?<br />
ISABEL: Wir haben das große Glück, dass wir uns<br />
untereinander alle super verstehen. Es war quasi<br />
wie Liebe auf den ersten Blick. Wir kommen selten <br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
18 STORIES<br />
»Die Teilnahme an Casting-Shows war eine Erfahrung,<br />
die ich persönlich nicht vermissen möchte,<br />
man lernt in kürzester Zeit viele verschiedene Menschen kennen und die<br />
Erfahrungen und Ein drücke sind einmalig.«<br />
zum Proben, da der Terminkalender jedes einzelnen<br />
einfach zu voll ist. Aber durch die vielen Er -<br />
fah rungen gelingt es uns, immer wieder neue<br />
Songs in Kürze einzuproben.<br />
MM: Ihr habt als Hochzeitsband angefangen,<br />
jetzt spielt ihr in jeder Location. Wo soll es in<br />
Zukunft hingehen?<br />
ISABEL: Ich denke, wir wollen das Konzept so<br />
weiter behalten. Von ca. März bis September ist<br />
die große Hochzeitssaison und in den Winter mo -<br />
naten spielen wir dann die Clubs und Bars durch.<br />
Das ist eine gute Abwechslung.<br />
MM: Spielt ihr nur Cover-Songs? Wenn ja,<br />
warum?<br />
ISABEL: Hauptsächlich ja, weil einfach die Zeit<br />
fehlt zum Proben. Ralph und Robert schreiben<br />
nebenbei noch eigene Songs. In Zukunft möchten<br />
wir da aber mehr machen.<br />
MM: Auf Hochzeiten oder Betriebsfeiern<br />
muss man den Geschmack der Masse treffen,<br />
ohne zu langweilen. Habt ihr Tricks oder<br />
Dauerbrenner, mit denen euch das gelingt?<br />
ISABEL: Wir gehen immer Individuell auf das Pu -<br />
blikum ein. Das kann man vorher gar nicht sagen,<br />
jeder hat einen anderen Geschmack. Im Laufe des<br />
Abends wird schnell klar, wie die ticken. Ob die<br />
eher auf Tanzmusik stehen oder doch eher ruhige<br />
Musik zum gemütlichen Zusammensitzen.<br />
MM: Neben dir gibt es noch eine zweite Sän -<br />
gerin, Lorena Dereser, mit der du dich bei<br />
Auftritten abwechselst. Wie entstand dieses<br />
ungewöhnliche Arrangement?<br />
ISABEL: Ich kenne Lorena schon lange, wir haben<br />
die gleiche Musikausbildung gemacht. Da ich<br />
noch in anderen Bands singe, ist es einfach nicht<br />
möglich, jeden Auftritt anzunehmen. Da die Band<br />
aber trotzdem spielen möchte, mussten wir eine<br />
Lösung finden. Und der erste Gedanke war Lorena.<br />
MM: Lorena und du habt beide eine musikalische<br />
Ausbildung durchlaufen. Was ist der<br />
beste Tipp aus dieser Zeit?<br />
ISABEL: Offen für Neues sein, sich auszuprobieren.<br />
MM: Außerdem habt ihr beide euer Glück<br />
auch schon in Casting-Shows versucht.<br />
Welche Erfahrungen hast du dabei ge macht?<br />
ISABEL: Na ja, ich muss sagen, meine persönliche<br />
Erfahrung ist, dass es weniger auf die Stimme<br />
ankommt, sondern auf das Gesamtpaket. Gibt<br />
es eine Story hinter deinem Gesicht, so gibt es<br />
mehr über dich zu berichten, also hast du bessere<br />
Chancen. Dennoch war es eine Erfahrung, die<br />
ich persönlich nicht vermissen möchte, man lernt<br />
in kürzester Zeit viele verschiedene Men schen<br />
kennen und die Erfahrungen und Ein drücke sind<br />
einmalig.<br />
MM: Bei „Popstars“ und „Deutschland sucht<br />
den Superstar“ warst du jeweils im Recall. Wie<br />
beurteilst du aus deiner Sicht die musikalische<br />
Qualität bei den Teilnehmern dieser Formate?<br />
ISABEL: Es sind, keine Frage, unglaublich gute<br />
Stimmen dabei. Das Traurige dabei ist nur, dass<br />
es bei diesen Casting-Shows weniger um die<br />
Stim me geht, sondern ums Drumherum.<br />
MM: Was sind eure Pläne und Ziele für 2<strong>01</strong>6?<br />
ISABEL: Wir möchten auf jeden Fall an den Erfolg<br />
der letzten zwei Jahre weiter anknüpfen. Und<br />
gerne mehr eigene Songs einproben.<br />
WEB: SOIZZY.DE<br />
WWW.FACEBOOK.COM/SOIZZYMUSIC<br />
INTERVIEW: JANA MOYSICH<br />
FOTO: D-PICX FOTOGRAFIE<br />
FOTOQUELLE: SO IZZY<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 19<br />
THE<br />
JUKES<br />
Deutscher Rock-Preisträger <strong>2<strong>01</strong>5</strong><br />
The Jukes sind eine junge Band aus<br />
Hessen. Die vier <strong>Musiker</strong> haben mit ihrem<br />
Akustik-Rock die Jury beim Deutschen Rock &<br />
Pop Preis <strong>2<strong>01</strong>5</strong> überzeugt. Sie gewannen in<br />
der Hauptkategorie „Rock“. Sänger und Gitar -<br />
rist Julien redete mit dem <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong><br />
über Streaming, die Band und Zukunftspläne.<br />
MM: Ihr seid alte Freunde, habt euch als<br />
Band von 2<strong>01</strong>2 bis 2<strong>01</strong>4 nach und nach<br />
gefunden. Wie kam das? Warum habt ihr<br />
Freunde ins Boot geholt und nicht per<br />
Ausschreibung nach anderen <strong>Musiker</strong>n ge -<br />
sucht?<br />
THE JUKES: Wir wollten in erster Linie Spaß<br />
an der Musik haben. Wie könnte man das besser<br />
als mit den besten Freunden? Wer bei<br />
THE JUKES in der Band mitspielt, ist nicht nur<br />
ein <strong>Musiker</strong>, sondern Teil einer Familie. Hätten<br />
wir per Ausschreibung nach anderen <strong>Musiker</strong>n<br />
ge sucht, wäre vielleicht nie die enge Ver bin -<br />
dung entstanden, die wir jetzt haben. Außer -<br />
dem gibt es keine passendere Besetzung für<br />
diese Band.<br />
MM: Im Herbst kam euer erstes Album heraus.<br />
Es ist auch beim Streamingdienst<br />
Spotify zu hören. Warum?<br />
THE JUKES: Man muss mit der Zeit gehen. Es<br />
ist es eine gute Möglichkeit, mit unserer Musik<br />
viele Leute zu erreichen. Wir hätten zum Bei -<br />
spiel nie gedacht, dass wir Hörer aus Mexiko<br />
haben würden. Aber Spotify macht so etwas<br />
möglich.<br />
MM: Ist Streaming der Musikmarkt der Zu -<br />
kunft? Warum bzw. warum nicht?<br />
THE JUKES: Das Streaming ist in erster Linie<br />
kein Musikmarkt, sondern vielmehr ein Medium<br />
für den Konsum der User und in der heutigen<br />
Zeit nicht mehr wegzudenken. In der Zukunft <br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
20 STORIES<br />
wird es immer Leute geben, die lieber CDs oder<br />
Platten kaufen, statt Musik zu streamen. Allein<br />
schon wegen der Qualität. Allerdings bietet das<br />
Musikstreaming eine große Auswahl schnell ab -<br />
rufbarer Songs. Das ist von Vorteil, wenn man<br />
nicht das ganze Album kaufen, sondern nur<br />
einen Song hören möchte. Streaming kann für<br />
den iPod-Hörer die Zukunft werden.<br />
MM: Hört ihr selbst CDs oder MP3s oder<br />
streamt ihr Musik hauptsächlich?<br />
»Das Streaming ist in erster<br />
Linie kein Musikmarkt,<br />
sondern vielmehr ein<br />
Medium für den Konsum<br />
der User und in der<br />
heutigen Zeit nicht mehr<br />
wegzudenken.«<br />
später als Rockband auf der Bühne stehen würden.<br />
Wir wollten uns nie auf ein Genre festlegen<br />
oder in eine Schublade gesteckt werden. Wir<br />
versuchen, uns von Klischees und Vorurteilen<br />
zu lösen, indem wir allein unseren Stil spielen,<br />
der aus verschiedenen Stilrichtungen heraus<br />
entstanden ist. Es ist wichtig, sich nicht selbst<br />
mit der Wahl eines Genres zu limitieren. Mittler -<br />
weile machen wir keinen Blues, Funk, Reggae<br />
oder Akustik-Rock mehr. Wir machen … etwas<br />
anderes.<br />
MM: Was macht ihr, wenn ihr nicht gerade<br />
im Proberaum oder in einem Club steht?<br />
THE JUKES: Ich schreibe gerade meine Ba -<br />
chelor arbeit in Sound and Music Production<br />
und werde danach den Master anhängen,<br />
Michael und Marvyn sind beide in der Ver -<br />
anstaltungs-Branche tätig. Lukas ist Schreiner.<br />
Da uns über die Band hinaus unsere Freund -<br />
schaft verbindet, verbringen wir auch ohne<br />
Musik zu machen viel Zeit miteinander. Lukas<br />
hat sich zum Beispiel gerade ein Auto gekauft<br />
und wir warten alle gespannt auf die erste<br />
Spritztour.<br />
MM: Wie lässt sich das mit der Band vereinbaren?<br />
THE JUKES: Der Traum, mit unserer Musik den<br />
Lebensunterhalt zu finanzieren, ist bei jedem<br />
von uns gleichermaßen verankert. Deswegen<br />
lässt sich der Alltag gut mit der Band vereinbaren.<br />
Jeder von uns ist mit Herzblut bei der Sache<br />
und gibt dauernd mehr als 100 Prozent, wenn es<br />
um die Band geht. Es hat sich im letzten Jahr<br />
durch die Aufnahme unseres ersten Albums viel<br />
entwickelt. Wir haben eine gute Harmonie untereinander<br />
gefunden. Ich bin mir sicher, dass das<br />
noch lange so weitergehen wird.<br />
MM: Welche weiteren Schritte habt ihr ge -<br />
plant?<br />
THE JUKES: Wir sind noch von der alten Schule<br />
und hören Musik über einen Tonträger, meistens<br />
CD. Jemand, der Musik wirklich hören und erleben<br />
möchte, kommt an einer CD oder Schall -<br />
platte nicht vorbei. Das ist auf der einen Seite<br />
unser Anspruch an die Musik, auf der anderen<br />
Seite der Respekt gegenüber den Interpreten.<br />
MM: Ihr sagt, eure Musik sei eine Mischung<br />
aus Blues, Funk, Reggae und Akustik-Rock.<br />
Wieso diese Mischung?<br />
THE JUKES: Man darf uns daran nicht festmachen.<br />
Wir haben als Akustik-Duo angefangen<br />
und hätten niemals gedacht, dass wir ein Jahr<br />
MM: Ihr habt in der Kategorie Rock beim 33.<br />
Deutschen Rock & Pop Preis <strong>2<strong>01</strong>5</strong> in Siegen<br />
gewonnen. Wie war das für euch? Was war<br />
das Besondere bei dem Festival?<br />
THE JUKES: Das war unglaublich! Als der<br />
Mo derator ganz zum Schluss unsere Band<br />
nannte, sind alle komplett ausgerastet. Wir<br />
hätten damit nie gerechnet! Das Besondere<br />
war der Umfang des Festivals. Es waren so<br />
viele Bands und Künstler da auf der Bühne,<br />
dass ich an manchen Stellen den Überblick<br />
verlor. Wir freuen uns immer noch sehr über<br />
die erfolgreiche Teilnahme und über den Sieg<br />
in Siegen.<br />
THE JUKES: Gigs, Gigs, Gigs! Wir wollen so<br />
viele Konzerte spielen wie nur möglich und<br />
haben bereits die ersten Termine festgemacht.<br />
Außer dem planen wir, ein zweites Album aufzunehmen,<br />
auf dem auch der Song aus Siegen<br />
(„Sailors“) zu hören sein wird. Außerdem soll<br />
es neue überraschende Stilrichtugen geben.<br />
Das Album soll eben anders sein. Wir haben uns<br />
bei einigen Plattenfirmen und Labels vorgestellt<br />
und warten jetzt auf Antworten oder weitere<br />
An fra gen.<br />
Vielleicht starten wir im Sommer auch eine<br />
kleine Tour, aber erst einmal muss der neue<br />
Proberaum auf Vordermann gebracht werden.<br />
Es wird Zeit, dass es wieder losgeht. Zu guter<br />
Letzt: Juke it!<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOQUELLE: THE JUKES<br />
THE JUKES<br />
„My Lovely Mr. Singingclub“<br />
VÖ: 19.09.<strong>2<strong>01</strong>5</strong><br />
THE-JUKES.DE<br />
WWW.FACEBOOK.COM/<br />
THEJUKESMUSIC<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
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Lothar Scholz, Musik- und<br />
Kommunikationswissenschaftler,<br />
ist seit über zehn<br />
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Das Branchenmagazin
22 STORIES<br />
»Singen ist Teil meines<br />
Lebens und begleitet<br />
mich seit meiner Kind heit.<br />
Es gibt mir Kraft<br />
und bringt mich in meine<br />
Mitte.«<br />
PETTI WEST<br />
Singen für die Seele<br />
MM: Petti, du hast dich der heilsamen Wir -<br />
kung der Stimme bzw. des Singens verschrie -<br />
ben. Was steht hinter deiner Idee „Singen für<br />
die Seele”?<br />
PETTI WEST: Zum einen die pure Lust am Singen,<br />
zum anderen das gemeinsame Chanten heilsamer<br />
Lieder. Ich will Menschen fürs Singen begeistern<br />
und ihnen die nachhaltige Wirkung für Kör -<br />
per, Geist und Seele nahebringen. Im Vorder -<br />
grund meiner Arbeit steht die Freude am Gesang<br />
in entspannter und lockerer Atmosphäre. Singen<br />
hat <strong>–</strong> mittlerweile wissenschaftlich bewiesen <strong>–</strong><br />
positive Wirkungen auf uns. Es befreit, stärkt das<br />
Selbstvertrauen und kann heilsame Prozesse in<br />
Gang setzen. Ich beschäftige mich seit vielen Jah -<br />
ren mit der Wirkung von Gesang, Stimme und<br />
Klang. Zu meinen Angeboten zählen Einzel -<br />
training, Kurse, Workshops und Seminare sowie<br />
ein Chor mit internationalen Kraftliedern.<br />
MM: Du hast bereits als Kind entschieden,<br />
Sängerin zu werden. Was begeistert dich am<br />
Singen?<br />
PETTI: Mit fünf Jahren sagte ich zu meiner Oma:<br />
„Ich werde Sängerin.“ Ich habe den ganzen Tag<br />
gesungen und getanzt, alles, was im Radio lief<br />
und mir gefiel. Musik hat mich tief berührt, war<br />
meine absolute Leidenschaft. In meinem Tage -<br />
buch steht auf der ersten Seite: „My life belongs<br />
to music.“ Ich bin sehr glücklich, dass ich meinen<br />
Kindheitstraum leben kann. Neben dem Gesang<br />
spiele ich Gitarre, Rhythmusinstrumente und<br />
etwas Klavier. Was mich am Singen fasziniert, ist,<br />
dass die Stimme unser „nächstes“ Instrument<br />
ist. Da ist nichts dazwischen. Mit ihr und durch<br />
sie klingen wir und werden selber zum Klang.<br />
Jede Stimme ist einzigartig. Es ist spannend, am<br />
eigenen Klang zu feilen und die gesamte Band -<br />
breite der Stimme zu erforschen. Ich finde es<br />
wichtig, das gesamte Spektrum der Stimme zu<br />
nutzen, nicht nur die hohen oder tiefen Lagen<br />
oder die Mitte. Da vernachlässigt man nicht nur<br />
einen Teil seiner Stimme, sondern auch einen Teil<br />
von sich selbst. So arbeite ich immer mit der ganzen<br />
Range der Stimme.<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 23<br />
MM: Du singst in mehreren Formationen. Was ist dir dabei wichtig,<br />
was ist immer „du selbst”?<br />
PETTI: Ich arbeite gern mit verschiedenen Mu sikern zusammen. Das ist<br />
inspirierend und spannend, bringt neue Impulse. Mit jedem <strong>Musiker</strong> wird<br />
ein Stück anders. Ich mache, was mich berührt, was ich authentisch<br />
rüberbringen kann. Da ist nicht nur die Musik, sondern da sind auch die<br />
Texte wichtig. Musik ist Kommunikation. Wenn es „funzt“, entsteht diese<br />
unheimliche „magic“, wo alles schwingt und keine erklärenden Worte nötig<br />
sind. Ich liebe es, wenn unterschiedliche Stile zusammenkommen. Zurzeit<br />
spiele ich live mit meinem Trio mit Cello, Akustik gitarren und Percussion<br />
eigene Songs und Kraftlieder zum Mit singen. Live-Auftritte sind mir wichtig,<br />
die Leidenschaft, auf der Bühne zu stehen, lässt mich nicht los. In der Rock -<br />
formation meines Lebens gefähr ten Harry Collin greife ich zur E-Gitarre und<br />
bin als Backgroundsängerin dabei. Das ist toll, da kann ich meiner rockigen<br />
Seite freien Lauf lassen.<br />
Frankfurt am Main<br />
7. <strong>–</strong> 10. 4. 2<strong>01</strong>6<br />
MM: Warum ist Singen heilsam? Hast du das selbst erlebt?<br />
PETTI: Singen ist Teil meines Lebens und begleitet mich seit meiner Kind -<br />
heit. Manchmal habe ich mir förmlich die Seele aus dem Leib gesungen,<br />
Das war unglaublich befreiend. Singen gibt mir Kraft und bringt mich in<br />
meine Mitte. Es ist eine gute Möglichkeit, Gefühle herauszulassen. In meiner<br />
Kindheit war Singen ein Rettungsanker. Singen hat viele Wirkungen.<br />
Es setzt Glückshormone frei, stärkt das Selbstvertrauen, aktiviert körperliche<br />
Prozesse, lässt Zeit und Raum vergessen. Gemeinsames Singen<br />
verbindet und fördert Emotionen wie Zugehörigkeitsgefühl, Miteinander,<br />
Liebe. Zusammenfassend kann man sagen: Singen macht glücklicher,<br />
gesünder und zufriedener.<br />
MM: Du bist von Geburt an sehbehindert. Inwieweit beeinträchtigt<br />
dich das? Was sind Chancen? Inwieweit hat dies Einfluss auf deinen<br />
Gesang?<br />
PETTI: Ich mag das Wort „behindert“ nicht. Ich fühle mich eher seheingeschränkt.<br />
Da meine Seheinschränkung angeboren ist, habe ich mich damit<br />
arrangiert. Bis auf die starke Lichtempfindlichkeit, die mich tagsüber draußen<br />
dazu zwingt, eine Sonnenbrille tragen zu müssen. Das nervt, aber ich<br />
finde, es gibt Schlimmeres. Dafür sind meine anderen Sinne gut ausgeprägt.<br />
Ich nutze meine Stärken wie mein gutes Gedächtnis und mein feines<br />
Gehör. Ich spiele und singe alle Lieder auswendig, da ich die Texte<br />
eh nicht erkennen würde. Das hat den Vorteil, dass ich ganz frei beim<br />
Singen bin und ein Riesenrepertoire in petto habe. Feine Nuancen oder<br />
Zwischentöne beim Singen oder Sprechen nehme ich gut wahr. Unsere<br />
Stimmung zeigt sich in der Stimme, die Ausdruck unserer Seele ist.<br />
MM: Warum ist dir Spiritualität wichtig?<br />
PETTI: Alles ist mit allem verwoben, jeder kann etwas bewirken. Es liegt mir<br />
am Herzen, dass wir respektvoll mit der Natur und allen Mitgeschöpfen<br />
umgehen. Ich wünsche mir, dass mein Tun und meine Musik dazu beitragen,<br />
unsere Welt freud- und friedvoller zu machen.<br />
MM: Warum vertonst du Mantras?<br />
PETTI: Weil sie mir am Herzen liegen und die Melodien zu mir kommen.<br />
Mantras sind Wortfolgen, die über längere Zeit wiederholt werden. Ur -<br />
sprünglich stammen sie aus Indien und werden in Sanskrit, der ältesten<br />
Sprache der Welt, rezitiert. Es ist eine Meditationsform. Ich will diesen<br />
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It’s my tune.
24 STORIES<br />
uralten Klangschwingungen das Fremdartige nehmen,<br />
sie auf meine Weise dem Westen näherbringen.<br />
Vielfach besteht das Vorurteil, dass Mantras<br />
langweilig oder anstrengend sind. Dabei können<br />
sie Spaß machen und sogar zu Ohrwürmern werden.<br />
Ihre guten „Nebenwirkungen“ stellen sich von<br />
ganz allein ein.<br />
MM: Wird in unserer Gesellschaft zu wenig<br />
gesungen? Warum?<br />
PETTI: Unsere Gesellschaft verkrampft, was Sin -<br />
gen angeht. Gemeinsames Singen in der Familie,<br />
in der Schule oder bei Festen ist in anderen Kul -<br />
turen normal. Leider haben viele in unserer Ge -<br />
sellschaft schlechte Erfahrungen gemacht, weil<br />
sie zum Beispiel vor der Klasse allein etwas vorsingen<br />
sollten, ihnen jedoch aus Angst die Stim -<br />
me versagte. Das ist eine ganz natürliche Reak -<br />
tion und hat nichts mit Nicht-Singen-Können zu<br />
tun. Vielen Menschen wird gesagt, sie können<br />
nicht singen. Das bleibt hängen und sie singen<br />
nicht mehr. Das ist traurig. Ich bin überzeugt, jeder<br />
kann singen. Man muss sich nur trauen. Bewe -<br />
gung hilft, denn Körper und Stimme beeinflussen<br />
sich gegenseitig. Eine freie Stimme schwingt nur<br />
in einem lockeren Körper. Singen sollte in erster<br />
Linie Spaß machen und unsere Lebensfreude för -<br />
»Ich wünsche mir, dass<br />
mein Tun und Musik<br />
dazu beitragen, unsere<br />
Welt freud- und<br />
friedvoller zu machen.«<br />
dern. Unserer Kultur fehlt es an Freude. Im Fokus<br />
steht Leistung. Für unsere Gesellschaft ist Singen<br />
wichtig. Es gibt Studien, die zeigen, dass Singen<br />
intelligenter macht und soziales Verhalten verbessert.<br />
MM: Welche Pläne hast du für die Zukunft?<br />
Was ist das Ziel deiner Stimmarbeit?<br />
PETTI: Neben meinen „Singen für die Seele“-<br />
Angeboten arbeite ich zurzeit an einer CD mit Kraft -<br />
liedern der Welt und von mir vertonten Mantras in<br />
verschiedenen Sprachen. Ich plane, einige meiner<br />
Chorarrangements mit Orchester aufzuführen.<br />
Darauf freue ich mich. Zwei Träume sind eine<br />
Reise nach Hawaii, um dort mein hawaiianisches<br />
Mantra live zu spielen, und ein Gemeinschafts -<br />
projekt mit neuseeländischen Ureinwohnern mit<br />
deren traditionellen Liedern, die mich berühren.<br />
Dem ozeanischen Raum fühle ich mich zutiefst<br />
verbunden. Ich will Menschen mit der Kraft und<br />
Freude des Singens anstecken.<br />
WEB: WWW.SINGEN-FUER-DIE-SEELE.DE<br />
WWW.HARRY-COLLIN-BAND.DE<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: HARALD JESKE; A. HAUSDORF<br />
LIVE-FOTO: LUDWIG CZAPLA<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 25<br />
ABI WALLENSTEIN<br />
Man bezeichnet ihn als „Vater der Hamburger Blues-Szene“<br />
und „lebende Legende des Blues“.<br />
Charakteristisch für Abi Wallensteins Spiel ist sein Picking Style,<br />
der in der Tradition des Piedmont Blues oder<br />
texanischen Country Blues etwa eines Mance Lipscomb steht.<br />
MM: Vor Kurzem hast du den Blues Louis <strong>–</strong><br />
eine Auszeichnung des Lahnsteiner Blues -<br />
festivals <strong>–</strong> erhalten. Was bedeutet dir eine<br />
solche Auszeichnung?<br />
ABI WALLENSTEIN: Dieser Preis ist eine besondere<br />
Auszeichnung. Wenn man sich anschaut,<br />
wem dieser Preis verliehen wurde, fühlt man sich<br />
geehrt, in diesem Kreis zu sein. Ganz irre ist, dass<br />
der erste Blues, den ich bewusst hörte <strong>–</strong> das war<br />
im Musikunterricht, da war ich etwa zwölf <strong>–</strong> der<br />
Two-Ninwteen-Blues von Louis Armstrong war. Mit<br />
der Auszeichnung mit dem Blues Louis schließt<br />
sich ein Kreis.<br />
MM: Du wurdest dort als derjenige bezeichnet,<br />
„der mit dem Herzen singt“. Inwiefern<br />
trifft diese Beschreibung auf dich zu?<br />
ABI: So eine Frage können das Publikum oder<br />
Musik kritiker, die mich so definieren, besser beant -<br />
worten. Sie meinen wahrscheinlich, dass ich nicht<br />
distanziert spiele, sondern versuche, meine Seele<br />
mit den Seelen des Publikums zu verbinden.<br />
Blues hat seine Wurzeln in der afrikanischen<br />
Tradition. Dort gibt es keine Trennung zwischen<br />
<strong>Musiker</strong> und Publikum. Ich bin von diesem inneren<br />
Geist der Musik infiziert. Ich will die Trennung<br />
zwischen <strong>Musiker</strong> und Publikum aufheben. Die<br />
Menschen brauchen einen Raum, wo sie ihre<br />
Gefühle herauslassen können. Sie können ihre<br />
Emotionen in der Musik entdecken. Ich bin darauf<br />
angewiesen, die Menschen im Konzert, ihre<br />
<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
26 STORIES<br />
ich jedes Mal dazu. Mir war es vergönnt, als<br />
Support für <strong>Musiker</strong> wie Joe Cocker aufzutreten.<br />
Gemeinsam zu spielen war nicht drin. Um mit richtig<br />
„alten Meistern“ zu spielen, war ich damals noch<br />
nicht so weit, dass ich mich das getraut hätte.<br />
MM: Du wirst als „Blues-Legende“ und „Vater<br />
der Hamburger Blues-Szene“ be zeich net,<br />
giltst als solcher als erfolgreich. Was ist Er -<br />
folg für dich?<br />
ABI: Es gibt unterschiedliche Bereiche des Er folgs.<br />
Mit einem Preis Anerkennung für ein Leben für<br />
den Blues zu erhalten, ist ein Erfolg. Bei einem<br />
Auftritt zu merken, wie das Publikum mitzuswingen,<br />
mitzusingen und mitzutanzen beginnt, ist<br />
ein anderer Erfolgsbereich. Zu erfahren, dass zwei<br />
Menschen sich während eines Konzerts von mir<br />
kennen und lieben gelernt, später geheiratet<br />
haben, ist ein wunderschöner Erfolg und ist viermal<br />
geschehen, so weit ich weiß. Dass drei Ge -<br />
ne rationen, Großmutter, Mutter und Tochter, zu<br />
meinem Konzert kommen, ist irre. Dass es mir<br />
vergönnt ist, über Jahrzehnte mit dieser Nischen -<br />
musik meinen Lebensunterhalt zu verdienen, sehe<br />
ich als Erfolg an.<br />
MM: Deine Auftritte sind einzigartig, jeder<br />
wird zum Erlebnis. Du spielst nicht nur in großen<br />
Sälen oder kleineren Kneipen, sondern<br />
auch auf Stadtfesten und in Fuß gän ger zonen.<br />
Warum? Was ist das besondere bei einem<br />
Live-Auftritt?<br />
»Blues ist nur eine Art Gerippe.<br />
Das Fleisch kommt im Moment des<br />
Live-Auftritts, aus dem, was<br />
zwischen <strong>Musiker</strong> und Publikum<br />
passiert, dazu.«<br />
ABI: Blues ist Musik, die von der Struktur her die<br />
meisten Möglichkeiten gibt, die eigene momentane<br />
Befindlichkeit in das Musizieren einfließen zu<br />
lassen. Blues ist nur eine Art Gerippe. Das Fleisch<br />
kommt im Moment des Live-Auftritts, aus dem,<br />
was zwischen <strong>Musiker</strong> und Publikum passiert,<br />
dazu. Dann wird die Musik mit Fleisch, mit Leben<br />
gefüllt. Das ist das Spannende, das jeden Abend<br />
anders verläuft.<br />
MM: Du stehst seit rund 50 Jahren auf der<br />
Bühne und begeisterst deine Zuhörer. Im<br />
Dezember feiertest du deinen 70. Geburtstag.<br />
Welche Ziele hast du für die Zukunft?<br />
Augen und ihre Bewegungen zu sehen, um einen<br />
emotionalen Austausch herzustellen. Ich achte<br />
darauf, dass die Bühnenscheinwerfer mich nicht<br />
blenden.<br />
MM: Die Laudatio hielt Inga Rumpf. Mit ihr<br />
verbindet dich eine lange Freundschaft. Du<br />
hast aber nicht nur mit ihr, sondern mit zahl -<br />
reichen anderen Bluesgrößen zusammen ge -<br />
rockt. Was ist das Besondere, wenn mehrere<br />
großartige <strong>Musiker</strong> aufeinandertreffen und<br />
gemeinsam musizieren?<br />
ABI: Inga sagte Ende der 60er-Jahre zu mir: „Blues<br />
ist dein Ding. Mach das weiter. Du bist auf dem<br />
richtigen Weg.“ Wenn ich mit ihr musiziere, lerne<br />
ABI: Ich arbeite gerade an einem neuen Album.<br />
Da bin ich seit drei Jahren dabei. Ich will das bald<br />
fertigstellen. Auf ihm ist die ganze Bandbreite der<br />
Bluesinterpretation zu hören. Von Solo-Songs im<br />
Country-Blues-Stil bis zu Stücken mit Bläsern,<br />
Chor und Geigen ist alles dabei. Es wird grooviger<br />
als die bisherigen. Ich habe mehr Wert auf<br />
die Drumfarben gelegt. Die Drums sind nicht nur<br />
Begleitung, sondern haben einen eigenen Wert<br />
wie bei Tom Waits. Meine Ziele sind beim Ge sang<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 27<br />
und Gitarrespielen weiterzukommen. Da sehe ich<br />
eine ganze Menge, das ich verbessern kann. Beim<br />
Gitarrenstil will ich die Ebene der Single-Tones weiter<br />
ausbauen. Schade, dass ich da erst vor gut<br />
einem Jahr drauf gekommen bin. Ich hätte jetzt so<br />
viel besser sein können, wenn ich schon vor zehn<br />
Jahren angefangen hätte. In meinen Ge sang will<br />
ich mehr Ausdruck, Vielfalt und Far bigkeit einbringen.<br />
In Konzerten will ich an Transparenz, Dichtig -<br />
keit und daran, Überraschungsmomente herzustellen,<br />
arbeiten. Span nung für das Publikum<br />
entsteht, wenn Klang dichte da ist, ohne dass es in<br />
einen Klang brei ausartet.<br />
MM: Dein Stil ist einzigartig. Wenn du Gi tar re<br />
spielst, klingt es, als würde eine ganze Band<br />
spielen. Wie hast du dir die Mischung aus<br />
Picking Style und Slide Guitar mit den groovenden<br />
Beats beigebracht?<br />
ABI: Zu Anfang war das eine Art Notlösung. Als<br />
ich 1965 nach Hamburg kam, hatte ich nicht<br />
gleich <strong>Musiker</strong> gefunden, mit denen ich <strong>–</strong> wie<br />
zuvor in Nordrhein-Westfalen <strong>–</strong> in einer Band spielen<br />
konnte. Also musste ich versuchen, Bass,<br />
Rhythmusgitarre und Riff-Gitarre gleichzeitig zu<br />
spielen. Ich hörte zu dieser Zeit viel Mance<br />
Lipscomb, Big Joe Williams und John Lee<br />
Hooker, die <strong>–</strong> jeder auf seine Art als Solist <strong>–</strong> das<br />
Gleiche taten. Mit der Zeit verarbeitete ich die Art<br />
und Weise zu einer eigenen Synthese <strong>–</strong> meiner<br />
Art von Synthese von den Ansätzen meiner<br />
Helden. Ich habe anfangs versucht, wie sie zu<br />
spielen. Ich bin in Plattenläden gegangen, habe<br />
ihre Musik gehört und zu Hause versucht, ihre<br />
Stücke aus der Erinnerung nachzuspielen. Mit der<br />
Zeit entwickelte sich mein eigener Stil.<br />
MM: Du hast einmal gesagt, der Groove sei<br />
beim Blues wichtiger als die Harmonien.<br />
Warum ist das so?<br />
ABI: „In the beginning there was the beat“ heißt<br />
es auf einem Bluessampler. Das stimmt. Der Kern<br />
des Blues ist afrikanischen Ursprungs. Der Kern<br />
besteht darin, dass die Trennung zwischen Mu -<br />
siker und Publikum weitgehend aufgehoben wird.<br />
Es findet eine Verschmelzung statt. Die <strong>Musiker</strong><br />
werden von Publikumsenergien angetrieben wie<br />
Surfer vom Wind. Das Publikum wiederum wird<br />
von der Energie der <strong>Musiker</strong> angetrieben. Der<br />
innere Puls dieses Vorgangs ist der Groove, der<br />
Herzschlag in einer Konzertsituation. Ob jemand<br />
in der Lage ist, diesen Puls in Gang zu bringen <strong>–</strong><br />
und das ist echt der Job des <strong>Musiker</strong>s, diese<br />
Initialzündung zu tätigen <strong>–</strong>, das hängt ab davon, ob<br />
er grooven kann. Das hängt buchstäblich davon<br />
ab, wie er den Rhythmus schlägt. Das wiederum<br />
sind Bruchteile von Sekunden, die entscheiden, ob<br />
jemand groovt, ob jemand weniger groovt oder ob<br />
jemand gar nicht groovt. Das ist entscheidender<br />
als Harmonien oder Har moniefolgen.<br />
MM: Welchen Rat gibst du jungen Blues -<br />
musikern?<br />
ABI: Sie sollen versuchen, authentische Musik zu<br />
machen. Sie sollen nicht Cover spielen, sondern<br />
Bluesmusik machen, die etwas mit ihrer Per sön -<br />
lichkeit zu tun hat. Das Publikum merkt, ob man<br />
eine Kopie des Originals oder eine eigene Per -<br />
sön lichkeit ist.<br />
WEB: WWW.ABIWALLENSTEIN.DE<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: ELLEN COENDERS<br />
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MUSIC IS OUR PASSION
30 STORIES<br />
BERLIN<br />
SYNDROME<br />
Indie-Postrock mit einem<br />
düsteren Hoffnungsschimmer<br />
MM: Ihr habt BERLIN SYNDROME im März<br />
2<strong>01</strong>4 gegründet, seid also eine junge Band.<br />
Den noch habt ihr es geschafft, den Deut -<br />
schen Rock & Pop Preis <strong>2<strong>01</strong>5</strong> in der Kate gorie<br />
Alter native zu gewinnen. Wie ist eure Band<br />
entstanden?<br />
MATHIAS: Unser Sänger Graeme, der ursprünglich<br />
aus Manchester kommt, ist nach Magdeburg<br />
und zufällig in eine befreundete WG unseres Gitar -<br />
risten Robert gezogen. Die beiden hatten ziemlich<br />
schnell die Idee, eine Band zu gründen. Der Rest<br />
der Band fand sich zusammen und so verbrachten<br />
wir einige Abende, damals noch aus Ermangelung<br />
eines Proberaums, in verschiedenen WG-Zimmern<br />
und tüftelten an den ersten Songs.<br />
MM: Wie würdet ihr eure Musik beschreiben?<br />
MATHIAS: Atmosphärischer Indie mit einer Prise<br />
Postrock. Oft düster und melancholisch, aber<br />
immer mit einem Schimmer Hoffnung.<br />
MM: BERLIN SYNDROME <strong>–</strong> wie kam es zu<br />
dem Bandnamen?<br />
ROBERT: Wir haben uns viele Gedanken um einen<br />
möglichen Bandnamen gemacht. Immerhin ist es<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 31<br />
Gerade erst gegründet<br />
starten BERLIN SYNDROME<br />
durch. Die bärtigen Männer<br />
gehen mit ihrer Musik<br />
progressiv vorwärts.<br />
Ein weiterer Schritt war der<br />
erste Platz im Bereich<br />
„Alternative“ beim<br />
Deutschen Rock & Pop Preis.<br />
das, womit die Leute uns kennenlernen und im Gedächtnis behalten. Den<br />
Namen später zu ändern, ist nicht so leicht und irgendwie blöd. Also saßen<br />
wir in der Küche und haben uns überlegt, wie andere Bands heißen. Zwischen<br />
Rumalbern und Wahnsinn blieben wir dann bei London Grammar hängen und<br />
dachten uns, dass Großstädte schon eine Faszination inne haben. Dann gab<br />
es mehrere Wortspiele reien. Eines machte auf Anhieb Sinn und hatte für jeden<br />
von uns eine spannende Bedeutung: BERLIN SYNDROME. Zwar waren<br />
anfangs nicht alle überzeugt, aber das hat sich schnell gegeben, je mehr jeder<br />
Einzelne für sich darüber nachdachte, was das Berlin Syndrome eigentlich ist.<br />
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32 STORIES<br />
»Wir wollen den Menschen ein Stück von unserer<br />
verschrobenen, großen, melancholischen Welt abgeben<br />
und ihnen mit unserer Musik etwas Untermalung zum<br />
Kaffeeklatsch mit den Groß eltern bieten.«<br />
Genres und die schiere Masse an Auftritten und<br />
dem damit verbundenen straffen Organisations -<br />
zwang haben das Ganze recht angespannt wirken<br />
lassen. Im Grunde war es eine Veranstaltung<br />
mit Dauerfeuer. Da muss ich noch einmal den Hut<br />
ziehen vor allen, die dort an der Technik standen,<br />
mitgearbeitet haben oder Jurymitglieder waren<br />
und aus so vielen Künstlern ihre Lieblinge wählen<br />
mussten. Auch das Publikum brauchte viel Ge -<br />
duld, bis die lang ersehnten Entscheidungen verkündet<br />
wurden.<br />
MM: Eine EP habt ihr bereits veröffentlicht.<br />
Ist ein Album in Planung? Was erwartet uns<br />
in Zukunft von euch?<br />
MATHIAS: Wir schreiben weiterhin fleißig Songs<br />
für ein Album und wollen dieses Jahr viele Fes ti -<br />
vals spielen. Außerdem stehen ein neuer Video -<br />
dreh und hoffentlich bald die Produktion des<br />
Debüt albums an.<br />
ROBERT: Der Wunsch der nächsten Platte ist<br />
schon eine ganze Weile in den Köpfen. Aber da<br />
kommen viele Faktoren zusammen. Angefangen<br />
bei den Kosten bis hin zu Dingen wie Veröffent -<br />
lichung und Promotion, die wir momentan noch<br />
selbst in der Hand haben. Das ist zum einen gut,<br />
macht es aber auch deutlich langwieriger und<br />
schwerer.<br />
BERLIN SYNDROME SIND:<br />
MARVIN JIMÉNEZ <strong>–</strong> SCHLAGZEUG | ROBERT MEINEL <strong>–</strong> GITARRE<br />
GRAEME SALT <strong>–</strong> GESANG | MARCEL BEHRENS <strong>–</strong> GITARRE<br />
MATHIAS WAGNER <strong>–</strong> BASS<br />
MM: Ihr tragt alle Bärte. Warum? Sind sie für Studio- oder Videoproduktionen zusammenzubekommen.<br />
Das Gleiche gilt für Instrumente und<br />
mehr als Mode oder Markenzeichen?<br />
Equipment. Oft sind es aber auch kleine Dinge,<br />
MATHIAS: Die Bärte hatten wir schon vor der die nerven. Zum Beispiel stellt sich uns oft die<br />
Bandgründung. Das war eher Zufall. Aber mittlerweile<br />
sind sie natürlich unser Markenzeichen ge - möglichst kostengünstig zum nächsten Gig be -<br />
Frage, wie wir uns und unser ganzes Equip ment<br />
worden.<br />
fördern.<br />
MM: Als junge Band steigt ihr in den Musik - MM: Was war beim DRPP in Siegen besonders?<br />
Wie würdet ihr die Atmosphäre dort<br />
markt ein. Was sind Hürden auf dem Weg<br />
nach oben?<br />
beschreiben?<br />
MATHIAS: Hürden gibt es richtig viele, die oft aus MATHIAS: Besonders waren die Vielfältigkeit und<br />
eigener Kraft nicht oder nur sehr mühselig zu be - die große Anzahl der auftretenden Künstler. Es<br />
wältigen sind. Wir hatten bisher großes Glück, da passiert eher selten, dass sich Schlagersänger<br />
wir von vielen Seiten Unterstützung erfahren hatten.<br />
Es ist zum Beispiel schwierig, an gute Gigs<br />
und Metalbands die Bühne teilen.<br />
zu kommen, mit denen man viele Leute erreicht. ROBERT: Ich finde das Konzept insgesamt sehr<br />
Dazu gehören Festivals. Es ist schwierig, an eine herausfordernd. Es geht irgendwie darum, unter<br />
Bookingagentur oder ein Label zu kommen, da einer derart großen Anzahl an Künstlern mit nur<br />
sich beides bedingt. Es ist schwierig, das Budget einem Song zu überzeugen. Die Vermischung der<br />
MM: Welche Ziele habt ihr als Band?<br />
ROBERT: Wir wollen den Menschen ein Stück von<br />
unserer verschrobenen, großen, melancholischen<br />
Welt abgeben und ihnen mit unserer Musik etwas<br />
Untermalung zum Kaffeeklatsch mit den Groß -<br />
eltern bieten. Aber liebend gern würde ich damit<br />
meine Miete bezahlen können. Ich glaube, das ist<br />
etwas, das jeder <strong>Musiker</strong> erreichen will. Tat sächlich<br />
wäre es schön, wenn wir mit unseren Aufgaben<br />
wachsen und mehr gesellschaftliche Verant wor -<br />
tung als Band übernehmen, als wir das bislang im<br />
Rahmen unserer Möglichkeiten konnten.<br />
MATHIAS: Ich will von der Musik leben können.<br />
WEB: WWW.BERLINSYNDROME.COM<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: © MATTHIAS SASSE;<br />
© JENNY REICH<br />
BERLIN SYNDROME<br />
„All for the Good“<br />
(EP)<br />
VÖ: 17.09.2<strong>01</strong>4<br />
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BERLINSYNDROME<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 33<br />
TEIL 4:<br />
Kann man die Beatles übergehen, weil sie ja<br />
jeder kennt und sie, laut John Lennon,<br />
bekannter als Jesus sind? Nein, das kann man<br />
nicht, denn sie sind Pioniere und Klassiker, die<br />
viele Generationen überdauern werden. Ihre<br />
Hamburger Starclub-Auftritte und die von ihrem<br />
Manager Brian Epstein sorgsam platzierten BBC-<br />
Radiokonzerte zeigen, dass sie den Kanon von<br />
Rhythm and Blues und Rock ’n’ Roll beherrschten.<br />
Der populären Musik haben sie aber weit<br />
darüber hinaus innovativ eine ureigene Richtung<br />
in viele andere Bereiche der Musik reichend ge -<br />
geben und neue Standards gesetzt. Ihr Werk,<br />
das im Verlauf nur weniger Jahre immer komplexer<br />
wurde, gehört zum Grundstock moderner Musik<br />
des 20. Jahrhunderts, das auch nach dem sound -<br />
sovielten Anhören staunen lässt, weil sie ihrer<br />
Zeit weit voraus waren. Die einzigartige Kombi -<br />
na tion von Kreativität, Musikalität, Bandbreite<br />
und technischer Vielfalt wird wahrscheinlich so<br />
schnell nicht wieder erreicht werden. Denn Paul<br />
McCartney, John Lennon, George Harrison und<br />
Ringo Starr waren mehr als die Summe von vier<br />
Künstlern, die sich gegenseitig inspiriert haben. <br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
34 STORIES<br />
flug in „Across The Universe“. In „Re vo lution“<br />
distanziert Lennon sich differenziert von Gewalt<br />
(wie auch in seinen Solo-Songs und wie eindeutig<br />
zugleich bei Lennons Solo-Songs „Give<br />
Peace A Chance“ und „Imagine“). Damals stichelte<br />
NDR-2-Moderator Henning Venske, das<br />
Thema Re volution sei für Lennon doch „wohl<br />
eine Nummer zu groß“. Wie auch immer: Kunst<br />
kann jenseits von Vor stel lungen erzwungener<br />
Veränderung so manches ohne Gewalt<br />
zum Besseren wenden.<br />
Wie John<br />
Lennon persönlich<br />
zu seinen<br />
Aus sa gen gestanden<br />
hat, hat ge rade<br />
eine neue Buchver -<br />
öffentlichung unter<br />
die Lupe<br />
Hätte es zum Beispiel die<br />
vielen assoziativ wirkenden<br />
John-Lennon-Texte wie<br />
„Nor wegian Wood“, „Being For The<br />
Benefit Of Mr. Kite!“, „A Day In The Life“,<br />
„Strawberry Fields Forever“, „I’m A Walrus“, „Glass<br />
Onion“ und „Come To get her“ ge geben, wenn er<br />
seine drei Mitstreiter nie getroffen hätte? Aber<br />
diese Frage muss man zum Glück gar nicht be -<br />
antworten.<br />
»Die Musik der Beatles ist revolutionär. Anders als<br />
Elvis Presley und Chuck Berry haben sie<br />
der jungen Generation ab Herbst 1962 auch ein neues<br />
Lebensgefühl gegeben und sie aus dem Mief<br />
der restaurativen Nachkriegszeit herausgeführt.«<br />
Im Werk kreativer Schöpfer ähnelt sich wenig.<br />
Natürlich bleibt ihre Handschrift sichtbar, aber aus -<br />
getretene Pfade sind nicht ihre Sache. Dass die<br />
Beatles auch immer wieder einfach rockten („Roll<br />
Over Beethoven“, „Rock ‘N’ Roll Music“, „I’m<br />
Down“, „Sergeant Pepper’s Lonley Hearts Club<br />
Band“, „Hey Bulldog“, „Birthday“, „Why Don’t<br />
We Do It In the Road“ und „One After 909“), ist<br />
dabei schlicht erfrischend.<br />
Die Musik der Beatles ist revolutionär. Anders<br />
als Elvis Presley und Chuck Berry haben sie der<br />
jungen Generation ab Herbst 1962 auch ein<br />
neues Lebensgefühl gegeben und sie aus dem<br />
Mief der restaurativen Nachkriegszeit herausgeführt.<br />
Die orgiastischen Teenager-Reaktionen auf<br />
die Live-Auftritte der Beatles sind legendär. Dabei<br />
ist die Botschaft der Beatles grundsätzlich friedlich<br />
(in „Maxwell’s Silver Hammer“ redet Paul<br />
McCartney sicherlich nicht psychopathischen<br />
Killern das Wort), ihr „All You Need Is Love“ ist<br />
keine Phrase. Wie anrührend ist der Gedanken -<br />
genommen und ein wenig vorteilhaftes Bild von<br />
ihm gezeichnet. Seine Kunst und die der Beatles<br />
schmälert das aber nicht. Werk und Persön lich -<br />
keit lassen sich ohnehin nicht so gleichsetzen,<br />
dass nur Edel men schen Kunst produzieren.<br />
In der Bundesrepublik begann die Ver mark -<br />
tung der Beatles-Musik allerdings hausbacken.<br />
Die erste LP „Please Please Me“ erschien 1963<br />
als Sonderanfertigung für die TV-Zeitschrift HÖR<br />
ZU. Ein besserer Slogan als das müde „Die zentrale<br />
Tanzschaffe“ fiel den Experten der Werbe -<br />
abteilung nicht ein. Aber es brauchte ja noch<br />
einige Zeit, bis sich durchsetzte, populärer Musik<br />
auch zuzuhören. Wie wichtig übrigens in der frühen<br />
Zeit der Beatles ihrem Label Odeon der<br />
deutsche Schallplattenmarkt war, sieht man an<br />
den beiden von ihnen noch einmal auf Deutsch<br />
aufgenommenen Hits „Komm gib mir Deine Hand“<br />
(„in Deinen Armen bin ich glucklich und fro-oh“)<br />
und „Sie liebt Dich“. Nach vielen Nummer-1-Hits<br />
hatten die Beatles sich aber bis zu ihrem Album<br />
„Help“ zum gleichnamigen Richard-Lester-Film<br />
von 1965 längst mit Siebenmeilenstiefeln weiterentwickelt.<br />
Jedoch ab „We Can Work It Out“ und<br />
dem Album „Rubber Soul“ wurde ihre Musik<br />
immer ungewöhnlicher und überraschender. Kul -<br />
minationspunkt ist das „White Album“, auch<br />
wenn die Bandmitglieder begonnen hatten, sich<br />
voneinander abzuwenden. Der Abwechsl ungs -<br />
reich tum sucht seinesgleichen, Rockiges, Balla -<br />
den, Hit-Verdächtiges, Vertracktes fügen sich zu<br />
einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zu -<br />
sammen, bei dem sich die Fab Four auch solche<br />
Titel wie „Wild Honey Pie“ und „Revolution 9“ leisten<br />
konnten. McCartneys „Helter Skelter“ war<br />
womöglich der erste Heavy-Metal-Song, als der<br />
Begriff in der Musik noch nicht existierte. Es wird<br />
deutlich, dass Harrison ein großes Talent zum<br />
Komponieren hatte, und obendrein besticht sein<br />
„While My Guitar Gently Weeps“ auch noch durch<br />
eines von Eric Claptons frühen wegweisenden<br />
Gitarren-Soli. Das Nachfolge-Album „Abbey Road“<br />
ist das erstaunliche Beispiel, dass eine Band sich<br />
trotz aller Zerfallserscheinungen ein letztes Mal<br />
zusammenreißen konnte, um ein letztes gemeinsames<br />
Meisterwerk voller sprühender Ideen vorzulegen<br />
<strong>–</strong> nicht zuletzt ein Verdienst ihres Pro -<br />
duzenten George Martin. Selbst das zuletzt veröffentlichte<br />
Album „Let It Be“, eingespielt in der<br />
Schaffenskrise vor „Abbey Road“, steckt voller<br />
origineller Ideen, die Phil Spector allerdings zum<br />
Teil überproduziert hat. Daher lohnt sich unbedingt<br />
die davon entschlackte Album-Fassung<br />
„Let It Be <strong>–</strong> Naked“, die vor einigen Jahren veröffentlicht<br />
wurde. Beatles pur <strong>–</strong> das ist das Roof-<br />
Top-Konzert mit all seinen Wiederholungen, im<br />
Bild zum Teil im Film LET IT BE zu sehen, der<br />
letzte gemeinsame Auftritt der berühmtesten Band<br />
der Welt, dem damals die Londoner Polizei ein<br />
Ende setzte, weil Bewohner aus der Umgebung<br />
sich belästigt fühlten. Nach außen harmonierte<br />
die Band mit Billy Preston an den Keyboards auch<br />
da noch.<br />
Der Einfluss der Beatles auf die moderne Musik<br />
lässt sich wahrscheinlich nicht hoch genug einschätzen,<br />
weil sie zahllose <strong>Musiker</strong> rund um den<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 35<br />
Erdball inspiriert haben und zu den Katalysatoren<br />
der musikalisch-kreativen Explosion in der zweiten<br />
Hälfte der 1960er-Jahre zu zählen sind. Im<br />
zeitgenössischen Radio, weit vom heutigen un -<br />
säglichen musikalischen Einheitsbrei entfernt,<br />
wurden spätestens ab „Rubber Soul“ die neuen<br />
Alben der Beatles ausführlich vorgestellt, zuweilen<br />
sogar im Morgenprogramm, bevor die Men -<br />
schen zur Arbeit oder zur Schule gingen. Ganze<br />
Schulklassen waren mit ihrer Musik so vertraut,<br />
dass sie viele Songs samt Texten aus dem Steg -<br />
reif intonieren konnten. Dabei musste man sich<br />
schon bemühen, Ausdrücke aus der englischen<br />
Umgangssprache zu verstehen. Ein Begriff wie<br />
„hoedown“ in „Rocky Raccoon“ stand natürlich<br />
nicht im Schulwörterbuch, und das Internet war<br />
noch Science Fiction. Und als Anfang Juli 1966<br />
ein Zusammenschnitt der beiden Beatles-Auf trit -<br />
te im Münchner Circus-Krone-Bau während der<br />
Bravo-Blitz-Tournee vom ZDF ausgestrahlt wurde,<br />
haben unzählige junge Menschen buchstäblich<br />
vor den Mattscheiben geklebt <strong>–</strong> ein denkwürdiges<br />
Dokument, da die Beatles Ende August des<br />
Jahres letztmalig live vor Publikum auftraten.<br />
Die Beatles haben weit über ihre Musik und<br />
die Hitparaden-Notierungen hinaus<br />
nachhaltig ihre Spuren in der<br />
Gesellschaft, im Lebensgefühl, in<br />
der Mode, im Film und in der<br />
Kultur überhaupt hin ter las sen.<br />
Eine Kon tro verse ent -<br />
brannte, als die<br />
Queen<br />
ihnen<br />
E n d e<br />
Oktober<br />
1965 den Orden „Member<br />
of the Order of the British<br />
Empire“ verlieh. Ordens trä -<br />
ger gaben naserümpfend<br />
ihre Aus zeichnung zu -<br />
rück, weil sie nicht mit<br />
Pop-Musik auf eine Stufe<br />
gestellt werden wollten, während<br />
andere den Beatles vorwarfen, sie hätten<br />
sich vom Establishment vereinnahmen lassen.<br />
Auf jeden Fall waren die bisher schräg von der<br />
Seite angeschauten „Langhaarigen“, die da noch<br />
ihre recht kurze Pilzkopf-Frisur trugen und ihre<br />
Haar tracht erst um die Zeit der Sessions zum<br />
„White Album“ veränderten, in der Mitte der Ge -<br />
sell schaft angekommen. Die Band gründete das<br />
eigene Schallplatten-Label Apple, eröffnete im<br />
„Swinging London“ in der Carnaby Street einen<br />
Modeladen und drehte zu vielen ihrer Hit-Songs<br />
kleine Filme, die Vorläufer der Videoclips. Diese<br />
kleinen Filme, ganz besonders aber die Spielfilme<br />
der Beatles, unterhalten auch nach 50 Jahren<br />
bestens: der übermütige erste Streifen YEAH!<br />
YEAH! YEAH!, der der Beatle-Mania huldigt, die<br />
überdrehte große Komödie HELP, der verschroben-verspielte<br />
Zeichentrickfilm YELLOW SUMA-<br />
RINE um die Musik der Beatles (mit herrlich surrealen<br />
Mono lo gen des Nowhere Man Jeremy),<br />
der seinerzeit missverstandene experimentellhalluzinatorische<br />
TV-Film MAGICAL MYSTERY<br />
TOUR und der Oscar-prämierte Schwanen ge -<br />
sang LET IT BE, der trotz allen Bemühens, vom<br />
Zerfall der Band abzulenken, ein nicht zu unterschätzender<br />
Bei trag zur Bandgeschichte ist <strong>–</strong><br />
alle gespickt mit zumeist eigens dafür komponierter<br />
Musik der Fab Four, die während ihres<br />
Bestehens und auch noch Jahrzehnte danach<br />
mit Ehrungen und Prei sen überschüttet worden<br />
sind. Kein Wunder, dass es weltweit bis heute<br />
Beatles-Cover-Bands und Beatles-Fan-Clubs gibt.<br />
Die Beatles, das ist der Griff in Fülle verbunden<br />
mit der Erkenntnis, dass sich die Band in all ihren<br />
Facetten kaum erfassen lässt. Zu denen zählen<br />
auch Seiten wie Rauschmittel- und Alkohol kon -<br />
sum und der Versuch der <strong>Musiker</strong>, in Indien der<br />
Spiritualität mithilfe des zweifelhaften Maharishi<br />
nahe zu kommen. Über seinen Guru schrieb der<br />
enttäuschte Lennon für das „White Album“<br />
den Song „Sexy Sadie“, bevor er mit<br />
Yoko Ono an einer Urschrei-The ra pie<br />
teilnahm.<br />
Die Ver öffent li chun -<br />
gen der Beatles bis<br />
zu ihrer Auflösung<br />
sind überschaubar.<br />
Erst zö gernd und<br />
dann immer mehr<br />
Fahrt aufnehmend<br />
kam<br />
danach<br />
eine<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
36 STORIES<br />
Beatles-Freunde unverzichtbar und ein Fest, mit<br />
dem Song „Free As A Bird“ als Beinahe-Reunion<br />
der Band, für die Lennons Witwe Yoko Ono die<br />
Gesangsaufnahme ihres ermordeten Mannes<br />
zur Verfügung stellte. Der lange gesuchte Titel<br />
„What’s The New Mary Jane“, eingespielt während<br />
der Sessions für das „White Album“, hatte allerdings<br />
mehr Hoffnungen geweckt, als er erfüllen<br />
Write und seine Zeichnungen zum Beispiel), sollte<br />
man sich als ernsthafter Beatles-Freund aber<br />
schon zulegen.<br />
Welch tiefen musikalischen Eindruck die Beatles<br />
hinterlassen haben, drücken nicht zuletzt die<br />
zahllosen Cover ihrer Songs aus, die ein eigenes<br />
Thema sind. Von klassischer Orchester-Musik<br />
über Jazz, Rhythm and Blues, schlagerartigen<br />
Bearbeitungen bis hin zur filigranen Sologitarre<br />
ist ziemlich alles vertreten, was sich vorstellen<br />
lässt. Große Schwankungen sind daher vorprogrammiert.<br />
Vieles schmeckt schal oder kann den<br />
Beatles nicht das Wasser reichen. Die Musik -<br />
szene wäre zum Beispiel sicherlich ohne „Michelle“<br />
von den Overlanders und „Ob-La-Di Ob-La-Da“<br />
von The Marmelade ausgekommen. Elektri sie -<br />
rend wird es jedoch, wenn Könner mit ihren<br />
Interpretationen das Original in ein neues originelles<br />
Licht tauchen. Davon zeugen fantastische<br />
Versionen wie „I’m A Walrus“ von Spooky Tooth,<br />
„Hey Jude“ von Wilson Pickett (mit Duane Allmans<br />
Lead-Guitar!) und „Day Tripper“ sowie „Rain“ aus<br />
der Hardrock-Phase des Spirit-Gitarren zau be -<br />
rers Randy California. Die Band Phish mit ihrem<br />
Ausnahme-Gitarristen Trey Anastasio hat gar als<br />
Teil ihrer Live-Auftritte fast das komplette „White<br />
Album“ am Stück gecovert (nur „Good Night“<br />
fehlte). George Benson und Al Di Meola künstlerisch<br />
gewichtige jazzige Interpretationen verdienen<br />
ebenfalls Aufmerksamkeit.<br />
Unzahl von Bootlegs und offiziellen Ver öf fent -<br />
lichungen als LP, CD, VHS und DVD/Blu Ray auf<br />
den Markt. So manches lohnt sich wirklich. Aber<br />
gerade die Bootlegs zeigen, wie wohlüberlegt<br />
die Auswahl der Songs und ihrer endgültigen<br />
Fassungen für die Singles und Alben der Beatles<br />
gewesen ist. Man muss also wohl nicht jeden<br />
Ton besitzen, den die Beatles jemals aufgenommen<br />
haben. Denn die Suche nach<br />
unbekannt gebliebenen Beatles-<br />
Klassikern ist vergeblich. Es gibt<br />
solche nicht, weil alles veröffentlicht<br />
ist, was nach der Einschätzung<br />
der Band und ihres Produzenten wert war, veröffentlicht<br />
zu werden. Die Beatles hätten auch nichts<br />
von den Get-Back-Sessions in den Twicken ham-<br />
Studios als LP herausgegeben, war dies doch<br />
der Versuch, trotz aller Zerwürfnisse irgendwie für<br />
ein neues Album zusammenzufinden, für das es<br />
noch kein Konzept gab und wofür man sich erst<br />
einmal warmspielen musste. Das vor einigen<br />
Jahren er schienene Bootleg „The Black Album“<br />
vermittelt ein recht treffendes Bild davon, und<br />
deshalb wird man sich ihn vermutlich nur selten<br />
anhören.<br />
Einen wirklich guten Überblick über die Ent -<br />
wicklung der Beatles bieten aber die drei in den<br />
1990er-Jahren bei Apple erschienen Anthology-<br />
Doppel-CDs, die von der gleichnamigen mehrstündigen<br />
Video-Dokumentation begleitet wurden.<br />
Sie enthalten in bestmöglicher Qualität bis<br />
dahin unbekannte Live- und Studio-Aufnahmen,<br />
darunter verschiedene Takes bekannter Songs<br />
auf dem Weg zur endgültigen Fassung. Für<br />
kann. Er ist kaum<br />
mehr als ein Gimmick, das wohlweislich für<br />
das harmonisch zusammengestellte Doppelalbum<br />
weggelassen wurde. Auf DVDs ist außerdem<br />
ein gutes Angebot von nach wie vor frisch wirkenden<br />
Live-Auftritten und Interviews der Beatles<br />
erhältlich. Bemerkenswert ist auch die Zu sam -<br />
men stellung von Extrakten aus Beatles-Songs<br />
für die US-Produktion Love des Cirque du soleil<br />
in Las Vegas zu einem wunderbaren Cocktail <strong>–</strong><br />
schade, dass es die Bühnen show in absehbarer<br />
Zeit nicht auf DVD geben wird. Dafür steht aber<br />
mit 1+ die nächste Ver öffentlichung an, unter<br />
anderem mit allen Videoclips der Beatles remastert<br />
auf Blu Ray! Beatles-Bücher aller Schat -<br />
tierungen können viele Regal meter füllen, denn<br />
es reihen sich Biografisches, Globales, Lexika -<br />
lisches, Sonderthemen, Fiktives, Songbooks,<br />
Notenbände, Bildbände und vieles mehr aneinander,<br />
alles was man braucht oder auch nicht.<br />
Der Name Beatles zieht eben. Mark Lewisohns<br />
The Complete Beatles Recording Sessions und<br />
The Complete Beatles Chronicles und das, was<br />
John Lennon zu Papier gebracht hat (In His Own<br />
So ist es auch kein Wunder, dass in London<br />
ein Beatles-Musical mit dem Titel „Let It Be“ aufgeführt<br />
wird. Zu Hause kann man sich aber ohne<br />
lange Anreise die DVD mit dem herrlichen Film<br />
ACROSS THE UNIVERSE einlegen, der seine<br />
Geschichte fein verwoben in treffender Bild -<br />
sprache mit Songs der Beatles erzählt und Perlen<br />
wie eine bizarre Version von „Being For The Benefit<br />
Of Mr Kite!“ enthält (den missglückten Streifen<br />
SERGEANT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB<br />
BAND von 1978 lässt man besser weiter friedlich<br />
schlummern). Und danach gleich wieder die<br />
Originale der Fab Four anhören!<br />
ES FOGT: UNVERGLEICHLICH: RORY<br />
GALLAGHER<br />
TEXT: DR. NORBERT APING<br />
FOTOQUELLE: © APPLE CORPS LTD<br />
DR. NORBERT APING<br />
Geboren 1952, Buchautor<br />
und Leiter des Amtsgerichts<br />
in Buxtehude.<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
Software<br />
MagicEQ ermöglicht ein spektakuläres Mikrofon-Modeling<br />
der Handmikrofone.<br />
Es stehen 7 Presets basierend auf weltbekannten<br />
Mikrofonen (e835®, beta58®, e935®, D5®,<br />
SM57®, N/D767a®, SM58®)* und 2 benutzerdefinierbare<br />
Presets für individuellen Mikrofonklang<br />
zur Verfügung.<br />
UR-260D<br />
2-Kanal UHF System<br />
Das UR-260D ist ein zweikanaliges True-Diversity-UHF-System mit einer Vielzahl an innovativen Features. Neben automatischer Frequenzsuche<br />
für störungsfreie Übertragung steht auch ein intelligentes Feedback-Unterdrückungssystem zur Verfügung. Mit dem MagicEQ<br />
können verschiedene Klangcharakteristiken bekannter Mikrofonkapseln simuliert oder auch selbst kreiert werden. Die Presets lassen sich<br />
per Software vom Rechner aus verändern - sogar während des Live-Betriebs.<br />
*Alle erwähnten Produktnamen sind Warenzeichen der betreffenden Hersteller, die in keiner Weise mit Relacart oder Steinigke Showtechnic verbunden sind. Diese Warenzeichen anderer Hersteller<br />
werden nur als Hinweise auf Produkte verwendet, deren Klang und Verhalten für die Produkte von Relacart analysiert und imitiert wurden. Sennheiser, e835 und e935 sind eingetragene<br />
Warenzeichen der Sennheiser Electronic GmbH Co. KG. Shure, SM57, SM58 und Beta 58 sind eingetragene Warenzeichen der Shure Incorporated. AKG und D5 sind eingetragene Warenzeichen<br />
der AKG Acoustic GmbH. N/D767a und Electro-Voice sind eingetragene Warenzeichen der Bosch Communication Systems.<br />
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Real Sound Always
38 STORIES<br />
FLUTEPOWER<br />
CORDELIA LOOSEN-SARR<br />
Living flutes with heart & soul<br />
MM: Was willst du mit deiner Musik erreichen?<br />
CORDELIA LOOSEN-SARR: Ich will mit meiner<br />
Musik Menschen berühren. Durch mein Spiel soll<br />
Resonanz in Körper und Seele entstehen. Brücken<br />
zu schlagen ist mir wichtig. Als Kind lernte ich<br />
Musik und Menschen verschiedener Kulturen<br />
kennen. Dieser multikulturelle Einfluss bewog mich<br />
zum Spiel mit <strong>Musiker</strong>n aus aller Welt. Nach dem<br />
Motto „Musik ist der kürzeste Weg von Herz zu<br />
Herz“ sehe ich Musik als Kommunikationsform<br />
zwischen Menschen aller Nationalitäten, Kul tu -<br />
ren, Religionen und gesellschaftlichen Schichten.<br />
Dabei spielt es keine Rolle, ob ich in Projekten<br />
und Ensembles mit einem Scratcher, Rapper oder<br />
jamaikanischen Rasta, mit afrikanischen, vietnamesischen<br />
oder Jazzmusikern spiele. Ohne ein<br />
Wort der Landessprache zu beherrschen, öffnen<br />
sich durch mein Spiel die Herzen für mich. Das<br />
ist gelebte Völkerverständigung. Ich liebe es, Ver -<br />
bindungen zwischen verschiedenen Musik genres<br />
und Kunstformen zu erschaffen. Durch die Ent -<br />
wicklung dieser Ausdrucksformen kann die Flöte<br />
in nicht klassischer Musik Platz finden. Hier will<br />
ich sie etablieren.<br />
MM: Wie bist du zur Musik gekommen?<br />
CORDELIA: Ich bin in einer künstlerischen und<br />
spirituellen Familie aufgewachsen. Meine Eltern<br />
liebten Musik und Kunst. Meine Mutter tanzte mit<br />
uns. Da mein Vater leidenschaftlicher Flöten samm -<br />
ler war, probierte ich, auf einer seiner Flöten zu<br />
spielen. So beschloss ich, Querflöte zu lernen.<br />
Ich ging zur Musikschule, spielte in En sembles,<br />
im Orchester und in einer Folklore gruppe. Mit elf<br />
Jahren hatte ich meine ersten Auftritte. Mit 16<br />
spielte ich in einer Band, wo ich Improvisieren<br />
und Musikstile wie Blues, Afro, Latin und Jazz<br />
kennenlernte. Ich machte die Erfahrung, dass ich<br />
Menschen mit meinem Flötenspiel tief berühren<br />
kann. Erlebnisse, wo mir Zuhörer weinend die<br />
Hände küssten, sind Geschenke für mich. Das<br />
waren Glücksmomente, die mich dazu be wogen,<br />
Musik als meinen Beruf zu wählen.<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 39<br />
»Nach dem Motto<br />
„Musik ist der kürzeste<br />
Weg von Herz zu Herz“<br />
sehe ich Musik als<br />
Kommunikationsform<br />
zwischen Menschen<br />
aller Kulturen, Religionen<br />
und gesellschaftlichen<br />
Schichten.«<br />
MM: Was ist das Besondere an deiner Musik?<br />
Welche Spieltechniken benutzt du gern und<br />
warum?<br />
CORDELIA: Ich spiele Instrumente aus der Querund<br />
Blockflötenfamilie und Flöten aus Kultur -<br />
kreisen rund um den Globus. In meinen Kompo -<br />
sitionen und Improvisationen sind Einflüsse unterschiedlichster<br />
Spieltechniken und Musik stile zu<br />
entdecken: vom Jazz über orientalische, latein -<br />
amerikanische, asiatische, spanische, afrikanische<br />
und meditative Klänge bis hin zu Reggae und<br />
Funk. Durch das Benutzen des Atems und meiner<br />
Stimme habe ich die Ausdrucks möglich keiten des<br />
Flötenspiels erweitert. So entstehen neuartige<br />
Klänge. Ich zeige, was auf einer Flöte möglich ist:<br />
vom klassischen Flötenton bis zum explosiven<br />
Schrei. Qualität, Intensität und Authentizität der<br />
Musik sind wichtig. Dass jemand mit Herz und<br />
Seele dabei ist, ist genauso ausschlaggebend wie<br />
Liebe zum Detail, Lebendigkeit, Flexibilität, Prä senz<br />
und Improvisationsgabe. Ich spiele fast ausschließlich<br />
eigene Kompositionen. Dadurch habe ich eine<br />
innere Verbundenheit mit dem Konzertprogramm.
40 STORIES<br />
MM: Was begeistert dich an Flöten?<br />
CORDELIA: Die Flöte ist ein Urinstrument. Mit<br />
einer Flöte lassen sich alle Gefühle bis in die letzten<br />
Feinheiten ausdrücken. Es ist möglich, mit der<br />
Flöte zu hauchen, zu zischen und zu schmatzen.<br />
Sie ist ein Instrument, das mit seiner Klang charak -<br />
teristik Herz und Seele anspricht. Ihre Zart heit<br />
hat eine Verbindung zu den spirituellen Sphären.<br />
Das Benutzen von Atem- und Blasgeräuschen<br />
sowie der Stimme ermöglicht heftige, expressive<br />
Gefühle. Die Flöte ist ein kleines, handliches In stru -<br />
ment, das sich wie eine Verlängerung meines<br />
Körpers anfühlt.<br />
Garten arbeite, wirkt das wie Therapie. Es gleicht<br />
mich aus, erdet mich, lässt mich Energie tanken,<br />
regenerieren und macht mich fröhlich und gelassener.<br />
Der Kontakt mit der Natur verbindet den<br />
Menschen mit seiner ursprünglichen Wesensart.<br />
Wenn ich die Schönheit der Natur genieße, mit<br />
Dankbarkeit die Schöpfung Gottes erkenne, bringt<br />
mich das zu mir selbst.<br />
MM: Wie drückst du Authentizität mit deinem<br />
Flötenspiel aus?<br />
CORDELIA: Durch das Aufwachsen in einer alter -<br />
nativen Yoga-Familie mit Bezug zu Natur heil kunde<br />
und gesunder Ernährung entwickelte ich eine<br />
authentische Persönlichkeit und ein bewusstes<br />
Leben. Dies spiegelt sich in der Art und Weise,<br />
MM: Warum hört man deiner Meinung nach<br />
kaum Flötenklänge in populärer Musik?<br />
CORDELIA: Die Flöte hat das Image des zarten<br />
Instruments. Da in populärer Musik der Ausdruck<br />
starker Gefühle gefragt ist, ist das Flötenspiel kaum<br />
vertreten. Obwohl Ian Anderson mit Jethro Tull in<br />
den Siebzigerjahren das Coming-Out der Flöte in<br />
der Rockmusik mit Stücken wie „Locomotive<br />
Breath“ gelang und auch Herbie Mann seit den<br />
Sechzigern mit der Flöte in der Rock-, Latin- und<br />
Jazzmusik bekannt wurde, hat sich die Emanzi -<br />
pation der Flöte nicht fortgesetzt. In meinen Lieb -<br />
lingsmusikstilen Funk, Reggae und Blues ist im<br />
Radio keine Flöte zu hören. Ich musste oft zeigen,<br />
dass ich mit einer Flöte und meiner Stimme zu<br />
jeder Musik spielen und alle Gefühle genauso<br />
kraftvoll und überzeugend rüberbringen kann wie<br />
eine verzerrte Gitarre oder expressiver Gesang.<br />
MM: Du sagst, du liebst Musik und Natur.<br />
Warum und was genau liebst du daran?<br />
CORDELIA: Gute Musik bringt mich in einen höheren<br />
Bewusstseins- und Schwin gungs zustand, in<br />
eine bessere Atmosphäre. Musik und Bewegung<br />
sind eine Einheit. Wenn mir Musik gefällt, fängt<br />
mein Körper an, sich zu bewegen. Deshalb tanze<br />
ich bei meinen Konzerten auf der Bühne. Musik<br />
zu hören und zu machen kann eine heilsame<br />
Wirkung haben, was ich für mich und andere<br />
nutze. Mit Schallwellen kann man Menschen und<br />
Räume energetisch reinigen. Ich habe die Er fa h -<br />
rung gemacht, dass sich die Liebe, die ich hineingebe,<br />
auf die Zuhörer überträgt und zu mir<br />
zurückkommt. Das Schönste ist, dass ich beim<br />
Musikmachen in einen Zustand höchster Kreati -<br />
vität und Verbundenheit mit mir, meinen Poten -<br />
zialen und dem Göttlichen bin. Das ist ein Zu stand<br />
von Jetzt-, Wach- und Klar-Sein, von Energie<br />
und Weite. Ich liebe die Natur, da sie mich mit mir<br />
und Gottes Schöpfung verbindet. Wenn ich<br />
durch den Wald spaziere, mir das Glitzern der<br />
Sonne auf einem Fluss ansehe oder in meinem<br />
»Ich will mit meinem Spiel Menschen motivieren,<br />
zum Kern ihrer selbst zu kommen, ihr volles<br />
Potenzial und ihre wahren Aufgaben zu entdecken.<br />
Das ist ein Schritt zu Zufriedenheit und einem<br />
sinnerfüllten Leben.«<br />
MM: Dir ist Authentizität wichtig. Warum ist<br />
Authentizität heutzutage wichtig?<br />
CORDELIA: Es ist wichtig, einen Gegenpol zu dem<br />
medien- und kopfgesteuerten und der Natur entfremdeten<br />
Leben zu setzen. Sein Innerstes wahrzunehmen,<br />
es anzuschauen, seinem Herzen zu<br />
folgen, zu seinem Verhalten zu stehen − das sind<br />
Qualitäten, die für viele verloren gegangen sind.<br />
Mit meiner Musik bin ich ein Beispiel dafür, dass<br />
es möglich ist, Träume authentisch und kraftvoll zu<br />
leben. Das Leben ist eine Chance zu persönlichem<br />
Wachstum. Ich will mit meinem Spiel Men schen<br />
motivieren, zum Kern ihrer selbst zu kommen, ihr<br />
volles Potenzial und ihre wahren Aufgaben zu entdecken.<br />
Das ist ein Schritt zu Zufriedenheit und<br />
einem sinnerfüllten Leben.<br />
wie ich Musik mache und mich auf der Bühne<br />
verhalte, wider. Wenn ich zu meinen Gefühlen<br />
stehe, meine Traurigkeit, Verzweiflung oder andere<br />
Gefühle in meinem Spiel ausdrücke, habe ich<br />
Erfolg. Je näher ich an meinem eigenen Sein und<br />
dem So-Sein des Moments bin, desto besser<br />
kann ich mich musikalisch ausdrücken.<br />
WEB: WWW.FLUTEPOWER.COM<br />
WWW.FACEBOOK.COM/CORDELIA-<br />
LOOSEN-SARR-MUSIC-FOR-LIFE-<br />
18299061639<strong>01</strong>142/<br />
AKTUELLE PHOTO SLIGHTSHOW:<br />
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INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: LAURENCE CHATAIGNE <strong>–</strong><br />
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musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 41<br />
MICHAEL MELLENTHIN<br />
Ein Leben voller Musik<br />
Schülerin brachte Platten vom Kingston Trio und<br />
Pete Seeger sowie Peter, Paul and Mary mit und<br />
ich war sofort begeistert. Zunächst spielte ich alleine,<br />
erst später gab es eine Folk-Formation. Wir<br />
spielten dann im Duo THE CITY RAMBLERS, wo<br />
wir gemeinsam mit Hannes Wader und Reinhard<br />
Mey etc. in den Folk Clubs von Berlin das Pro -<br />
gramm gestalteten.<br />
Berlin Skiffle Group <strong>–</strong> 1961<br />
Iron Maiden Gold für Radio- und TV-Promo<br />
bei CMM Hannover <strong>–</strong> 1996<br />
MM: Du kannst bereits auf eine lange Zeit als<br />
<strong>Musiker</strong> zurückblicken. Erinnerst du dich<br />
noch an deine Anfänge?<br />
MICHAEL MELLENTHIN: Das erste Instrument war<br />
eine Mundharmonika, die mein Großvater spielte<br />
und mir zeigte. Dann kam das Klavier von der<br />
Tante, wo ich zwei Jahre Unterricht hatte, was<br />
mich aber nicht befriedigte, und schließlich die<br />
sechssaitige Lautengitarre von der Tante, die<br />
immer oben auf dem Schrank lag und tabu war.<br />
Aber irgendwann nahm ich mir das Instrument und<br />
brachte mir alles selber bei.<br />
MM: In Berlin hast du sowohl Folk- als auch<br />
Beat-Musik gemacht. Wie kam es zu diesem<br />
Stilwechsel?<br />
MICHAEL: Zuerst machte ich Skiffle-Musik mit<br />
meinem Bruder und mit einem Waschbrett, an<br />
dem der heu tige Schauspieler Joachim Luger<br />
(Lindenstraße, Hans Beimer) saß. Da spielten wir<br />
regelmäßig im Segelverein in Spandau.<br />
1996 gab es dazu eine Reunion durch das<br />
WDR-Fernsehen, wo eine Sendung über Joachim<br />
Luger war, und wir mussten mit Reinhard Mey<br />
zusammen zwei Titel „skiffeln“. Unser Idol war<br />
Lonnie Donegan, den ich dann später in Braun -<br />
schweig sehen konnte, zusammen mit der Vor -<br />
gruppe LEINEMANN. Da spielte der Bruder von<br />
Ole Seelenmeyer mit.<br />
MM: Später hast du dich an der Roten-Punkt-<br />
Aktion in Hannover beteiligt. Worum ging es<br />
damals?<br />
MICHAEL: Danach kam ich mit dem Folk aus den<br />
USA in Berührung. Eine amerikanische Austausch-<br />
Durch meinen Freund, der auch Gitarre spielte,<br />
spielten wir zu zweit Stücke von den Shadows, er<br />
Leadgitarre und ich Begleitgitarre. Nach einiger<br />
Zeit kam man auf die Idee, eine Beatband zu<br />
gründen, und es kamen zwei weitere <strong>Musiker</strong><br />
dazu (Bass und Schlagzeug). Am Schlagzeug saß<br />
übrigens der Bruder von Ulli Lommel (Faßbinder-<br />
Schauspieler), der später in den Neunzigern einen<br />
Film mit Daniel Küblböck (DSDS) machte. 1970<br />
ging ich beruflich nach Hannover und lernte dort<br />
eine Gruppe <strong>Musiker</strong> kennen, die auch Folkmusik<br />
machten, aber mehr politische Lieder spielten.<br />
Das war neu für mich, gefiel mir aber gut, und wir<br />
hatten einen Auftritt mit unserer Gruppe Arbeiter-<br />
Musik Assoziation (AMA) auf den 1. Arbeiterfest -<br />
spielen „Roter Punkt“ neben Dieter Süverkrüp,<br />
Hanns Dieter Hüsch, Dietrich Kittner etc.<br />
MM: Inwiefern hast du diese Aufruhr musikalisch<br />
begleitet?<br />
MICHAEL: Es war eigentlich die Zeit der Protest -<br />
songs gegen alles Unrecht in der Welt. Mit dem<br />
konnte ich mich identifizieren.<br />
MM: Kurz darauf hattest du in einem Jugend -<br />
zentrum Zugriff auf ein Tonstudio. Wie hast<br />
du diese Möglichkeit genutzt?<br />
MICHAEL: Im Jugendzentrum Kornstraße in<br />
Hannover bauten mein Partner und ich ein kleines<br />
Tonstudio auf. Das war leicht, denn mein<br />
Partner arbeitete bei Telefunken in der Studio -<br />
technik (ELA) und kannte sich gut aus, hatte eine<br />
Revox A77 und ein Acht-Kanal-Mischpult mit<br />
Mikro fonen etc. Wir machten Konzertmitschnitte<br />
vor Ort. Unser Studio lag direkt neben der Bühne,<br />
wo wir auch mal Ton Steine Scherben mitschnit -<br />
ten. Leider durften wir den Mitschnitt nicht behalten.<br />
Des Weiteren machten wir Musik un ter richt<br />
mit den Kids im Jugendzentrum und produzierten<br />
mit unserer AMA eine Maxisingle, die wir beim<br />
TRIKONT Verlag in München über 2 000-mal<br />
verkaufen konnten.<br />
The Crew Beat Band <strong>–</strong> 1966<br />
AMA Rote-Punkt-Aktion <strong>–</strong> 1970<br />
MM: Bereits Ende der Siebziger hast du dein<br />
eigenes Label „Lava Records“ gegründet. Wie<br />
kam es zu diesem Entschluss?<br />
MICHAEL: Inzwischen hatten wir unser Studio in<br />
die Hildesheimer Straße in Hannover verlegt und<br />
nannten uns TONCOOPERATIVE, wo wir mit vier<br />
Leuten eine GmbH gegründet hatten und die ge -<br />
samte Hannover-Szene aufnahmen und teilweise<br />
<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
42 STORIES<br />
produzierten oder den Plattenfirmen anboten.<br />
Durch eine Zusammenarbeit zwischen der Stadt -<br />
zei tung SPANNER, dem Live-Laden LEINE DOMI-<br />
CIL und uns als TONCOOPERATIVE nahmen wir<br />
drei LPs mit Livemusik auf und gründeten dazu<br />
auch ein eigenes Label Lava Records, waren dabei<br />
auch die Produzenten der ersten 1 000 Stück<br />
von der Punkband HANSAPLAST.<br />
MM: Das Label existiert bis heute und be -<br />
schäftigt sich vor allem mit Musical pro duk -<br />
tio nen. Was fasziniert dich an diesem Genre?<br />
MICHAEL: Es war mehr oder weniger bei mir das<br />
Bedürfnis, dem musikalischen Nachwuchs zu<br />
helfen, eine Plattform zu finden. Dazu gaben wir<br />
den Bands Tipps, zum Beispiel, wie man mit den<br />
Plattenfirmen verhandelt etc.<br />
MM: Du hattest aber auch schon Schwie rig -<br />
keiten, zum Beispiel mit dem Opernhaus<br />
Hannover. Worum ging es da?<br />
MICHAEL: Wir hatten damals in Zusammenarbeit<br />
mit dem Opernhaus Hannover ein Rockballett<br />
produziert: WARLOCK, was auch bei uns verlegt<br />
war. Es gab danach einen Rechtsstreit über das<br />
Urheberrecht, denn dafür galt eigentlich nicht mehr<br />
die Form U-Musik, sondern das sogenannte<br />
Große Recht, eine dramaturgische Werkver bin -<br />
dung, also wenn Musik in ein Musical oder<br />
Theater stück einfließt. Danach durfte die GEMA<br />
nicht mehr kassieren, das oblag dann dem Musik -<br />
verlag bzw. dem Bühnenverlag. Die rechneten<br />
direkt mit den Theatern ab und auch mit den<br />
Urhebern. Dazu galt ein besonderer Tarif, der<br />
zwischen dem Bühnenverein und den Theatern<br />
ausgehandelt wurde. Das richtete sich immer<br />
nach der Größe der Theater. Das waren damals in<br />
Hannover im Opernhaus 2,50 DM pro Besucher<br />
(in Berlin 4,50 DM). Und es richtete sich nach<br />
dem Kulturaufkommen und den Subventionen,<br />
die die Theater bekamen. Die Summe für unser<br />
Rockballett lag damals bei 150 000 DM, die wir<br />
zu bekommen hatten, als alle Vor stel lun gen und<br />
Tourneen fertig waren. Davon hätten natürlich in<br />
erster Hinsicht die <strong>Musiker</strong> profitiert, die auch in<br />
der Regel die Komponisten waren. Das verweigerte<br />
aber das Opernhaus und bezog sich auf<br />
einen Arbeitsvertrag mit dem Band leader und<br />
Hauptkomponsiten von WARLOCK, ein Engländer<br />
<strong>–</strong> Jon Symon, bekannt als Rasputin One<br />
Man Band in der Szene. Dieser angebliche Ver -<br />
trag beinhaltete auch die Urhe ber rechte. Wir hatten<br />
nach Vollendung und vor der ersten Auffüh rung<br />
einen Bühnenverlagsvertrag mit der Band ge -<br />
schlos sen und vorher waren die einzelnen Titel<br />
auch bei uns schon lange in unserem Musik -<br />
verlag verlegt und eine LP mit der Musik veröf-<br />
Reinhold Heil bei uns im Studio für Demos<br />
mit seiner Band BAkMAK für die Teldec,<br />
bevor er zu Nina Hagen Band ging <strong>–</strong> 1972<br />
Peter Röbke und ich Hildesheimerstr.<br />
Hannover <strong>–</strong> 1974<br />
Skiffle Group mit meinem Bruder und<br />
Lindenstraßen-Beimer <strong>–</strong> WDR TV <strong>–</strong> 1996<br />
fentlicht worden. Danach produzierten wir nochmals<br />
die Musik in der Rockballett-Fassung. Unser<br />
Bühnenverlagsvertrag konnte ja erst mit Vollen -<br />
dung des Werkes abgeschlossen werden. Das<br />
Opernhaus drehte aber den Spieß um und be -<br />
hauptete, sie hätten mit Jon Symon eine Tag eher<br />
einen Arbeitsvertrag abgeschlossen (für die Tä -<br />
tig keit mit ihm und der Band, da sie ja live dazu<br />
spielten), und hätten sich von Jon Symon versichern<br />
lassen, dass er die Urheberrechte habe.<br />
Damit meinte Jon nur, dass er die Werke allein<br />
geschrieben habe und nicht mehr. Aber das<br />
wurde vom Opernhaus als normale U-Musik mit<br />
der GEMA abgerechnt, die dafür dann später<br />
lediglich 6 000 DM auszahlte. Eine erhebliche<br />
Differenz gegenüber dem Großen Recht. Man<br />
muss dabei auch bedenken, dass die Sub ven tio -<br />
nen des Staates für die Theater darin auch enthalten<br />
waren, nämlich, dass die Urheber-<strong>Musiker</strong><br />
davon profitiert hätten, denn alle Konzerte waren<br />
immer mit im Durchschnitt 1 000 Leuten und einmal<br />
sogar in Berlin im ICC mit 5000 Leuten ausverkauft.<br />
Dieses Geld konnte das Opernhaus<br />
somit einbehalten. Da wir aber das Opernhaus,<br />
nämlich die Stadt Hannover, verklagt hatten, lief<br />
der Prozess für uns negativ aus. Wir gingen zwar<br />
bis Karlsruhe, aber auch dort wurde uns kein Recht<br />
zugesprochen. Der Skandal, so empfinde ich es<br />
bis heute, war, dass das Urteil dort ohne Be grün -<br />
dung erfolgte, lediglich mit dem Hinweis: keine<br />
Aussicht auf Erfolg!<br />
MM: Welche Erfahrungen hast du daraus<br />
mitgenommen?<br />
MICHAEL: Wir haben dann die <strong>Musiker</strong> der nachfolgenden<br />
Opernhaus-Produktion LOVE OR WAR,<br />
einer weiteren Hannover-Band, beraten und ihnen<br />
mitgeteilt, dass sie vor Vertrags unter zeich nung<br />
schnell das Gesamtwerk als Großes Recht bei<br />
der GEMA anmelden sollten. Das hat auch ge -<br />
klappt und sie bekamen den ihnen zu stehenden<br />
Be trag. Allerdings war das Werk kein großer<br />
Erfolg und wurde nach der Spielzeit nicht mehr<br />
aufgeführt. Ich habe mich dann zum Ex perten<br />
des Großen Rechts entwickelt und wir haben<br />
selber noch einmal ein neues Werk mit dem polnischen<br />
Staats ballett Lodz unter dem Titel<br />
FAUST ROCKBALLETT erschaffen. Das Stück<br />
wurde auch bei uns verlegt und wir rechneten<br />
immer selber mit den Theatern und Musi kern ab<br />
und nicht über die GEMA.<br />
MM: Wie sieht dein Alltag heute aus?<br />
MICHAEL: Ich betreue heute unser Label Lava<br />
Records und bin dabei, all unsere Werke, soweit<br />
wir dazu berechtigt sind, neu für den digitalen Ver -<br />
trieb zu veröffentlichen und bin etwas im Jazz -<br />
bereich der Hannover-Szene tätig.<br />
MM: Welche Pläne hast du für die Zukunft?<br />
MICHAEL: Na, ich hoffe, ich kann das alles noch<br />
lange weitermachen und mein Wissen an die<br />
<strong>Musiker</strong> weitergeben.<br />
INTERVIEW: JANA MOYSICH<br />
FOTOQUELLE: MICHAEL MELLENTHIN<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
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44 STORIES<br />
MS SINGER’S SWINGERS<br />
Berlin’s 1st Swing-Fusion Orchestra<br />
Binnen eines Jahres hat sich ein Ensemble unter Leitung einer Frau<br />
zusammengefunden, um im dreimonatigen Inszenierungs-Akkord<br />
selbstorganisiert sein erstes eineinhalbstündiges Show-Programm im<br />
Ballhaus Berlin uraufzuführen.<br />
Die Gründerin und Sängerin Ms Singer hat<br />
zusammen mit dem Pianisten, Dirigenten<br />
und Komponisten Benjamin Pontius das Genre<br />
Swing-Fusion erfunden. Gemeinsam mit einem<br />
Elektronik-Künstler und sechs weiteren <strong>Musiker</strong>n<br />
bieten sie glamouröses Entertainment nach USamerikanischer<br />
Show-Tradition.<br />
MM: Was versteht ihr unter Swing-Fusion?<br />
MS SINGER: Swing-Fusion ist mehr als herkömm -<br />
licher Electro-Swing. Es geht nicht darum, die<br />
Elek tronik als Stilelement einzubeziehen, son-<br />
dern darum, den Swing als solchen mit anderen<br />
beliebten musikalischen Genres wie Pop, Rock,<br />
Funk, Boogie Woogie und Latin zu einem aufregenden<br />
Klangerlebnis zu vereinen. Was bei uns<br />
als Besonderheit hinzukommt, ist, dass der elektronische<br />
Sound von unserem Elektronic-<br />
Künstler Ioka in Echtzeit auf seinem selbstgebauten<br />
elektronischen Percussion-Instrument<br />
gespielt wird, nicht wie bei Electro-Swing üblich<br />
von einem DJ. Durch die Verbindung von Live-<br />
Elektronik und akustischen Instrumenten verwandelt<br />
sich der Klang einer Band zu dem eines<br />
Orchesters.<br />
MM: Was ist das Besondere an eurem Or -<br />
chester und eurem Sound?<br />
MS SINGER: Abgesehen von unserer ganz eigenen<br />
musikalischen Handschrift steht Ms Singer’s<br />
Swingers in erster Linie für glamouröses Show-<br />
Entertainment im Vintage-Look der 1920er bis<br />
1940er. Anders als beim bekannten Nummern -<br />
programm, bei dem sich Song an Song zumeist<br />
ohne Moderation aneinanderreiht, erzählen wir in<br />
Form von inszenierten Shows in sich ge schlos -<br />
sene Geschichten. Inspirieren lassen wir uns von<br />
der US-amerikanischen Show-Tradition, in der lie-<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
STORIES 45<br />
bevolle Details wie die Auswahl von Licht, glanzvollen<br />
Kostümen, Choreografie, Tanz und Show-<br />
Einlagen eine elementare Rolle spielen. Der Unter -<br />
haltungswert steht bei uns im Vordergrund. Dass<br />
wir ein jugendliches Ensemble sind, kommt uns<br />
dabei zugute, uns vom Big-Band-Mainstream<br />
abzuheben. Das Genre wird oft von gestandenen<br />
Old-Stars bedient. Unsere <strong>Musiker</strong> kommen<br />
aus verschiedenen musikalischen Hintergründen<br />
wie Jazz, Rock, Pop, Klassik, Elektronik und Kom -<br />
position. Das macht unsere Formation besonders.<br />
Darüber hinaus haben wir starke individuelle<br />
Persönlichkeiten, was uns im Zusammen s piel auf<br />
der Bühne bereichert.<br />
»Swing ist eine<br />
wunderbare<br />
Liebeserklärung an das<br />
Leben als solches.«<br />
PROFI SOUND,<br />
VON ANFANG AN.<br />
MM: Ihr sagt, eure Mission sei, die goldene<br />
Ära der Big Bands wieder auf die Bühne<br />
beziehungsweise in den Tanzsaal zu bringen.<br />
Wie macht ihr das?<br />
MS SINGER: Uns geht es darum, das Lebens -<br />
ge fühl einer sehr stilvollen und gut gekleideten<br />
Epo che zu zelebrieren. Einer Epoche, die als<br />
Gegen gewicht zu politischen und wirtschaftlichen<br />
Krisen das Leben zu fröhlich-romantischer<br />
Swing-Musik im Ballsaal rauschend mit allen<br />
Sinnen gefeiert hat. Wir wollen keine Kopie er -<br />
zeu gen. Statt dessen wollen wir mit unserer Swing-<br />
Fusion-Handschrift die Nostalgie des Altbe währ -<br />
ten ins Hier und Jetzt bringen. Um die Magie vergangener<br />
Tage wieder aufleben zu lassen, setzen<br />
wir auf den glamourösen Vintage-Look der 1920er<br />
bis 1940er. Unser extravaganter Inszenierungsstil<br />
mit funkelndem Showcharakter, der ab wechs -<br />
lungs reichen Show einlagen präsentiert, rundet<br />
dieses Konzept ab.<br />
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46 STORIES<br />
»Wir wollen mit unserer<br />
Swing-Fusion-Handschrift die<br />
Nostalgie des Altbewährten<br />
ins Hier und Jetzt bringen. «<br />
MM: Warum haben es euch diese goldene<br />
Ära und die Musikrichtung Swing als solche<br />
an getan?<br />
MS SINGER: Ich liebe den Stil und die Klasse, vor<br />
allem aber das Lebensgefühl dieser glanzvollen<br />
Zeitepoche. Es ging zu dieser Zeit um Menschen,<br />
die das Leben mit Werten wie Schönheit, Ge nuss,<br />
Freude und Liebe durch den Swing gefeiert haben.<br />
Swing ist eine wunderbare Liebeser klärung an<br />
das Leben als solches. Wir sind fasziniert von<br />
der treibenden Rhythmik und den interessanten<br />
Harmonien der Musik und den Stim mun gen,<br />
die sie vermitteln kann.<br />
MM: Wie habt ihr euch als Orchester gefunden?<br />
MS SINGER: Die beiden Köpfe des Orchesters<br />
haben sich auf einer Networking-Veranstaltung in<br />
Berlin kennengelernt. Zu diesem Zeitpunkt war<br />
der Gedanke, Swing mit elektronischen Elementen<br />
zu verbinden, bereits Bestandteil eines Konzeptes.<br />
Durch Zufall kannte Ben aus seinem Studium<br />
einen Komponisten, der sich mit Live-Elektronik<br />
beschäftigt und damals sein eigenes Instrument<br />
konstruiert hatte. Er war von der Idee angetan und<br />
stieg nach kurzer Zeit mit ein. Zuvor hatten wir in<br />
kleiner Besetzung mit Klavier, Drums, Bass und<br />
Gitarre geprobt. Die <strong>Musiker</strong> haben wir größtenteils<br />
über Bekanntschaften und Empfehlungen<br />
von Kollegen kennengelernt und sie zum ge -<br />
meinsamen Proben eingeladen. Die wichtigsten<br />
Auswahlkriterien waren die Begeisterungs fähig keit<br />
für das Genre und eine starke musikalische und<br />
persönliche Präsenz. Wir haben nach Persönlich -<br />
keiten gesucht, mit denen wir Spaß auf der Bühne<br />
haben können. Die Essenz von Swing ist Spaß.<br />
Das spürt und begeistert das Publikum.<br />
MM: Wie probt ihr?<br />
MS SINGER: Am Anfang steht immer die Defi ni -<br />
tion eines neuen Programms. Welche Songs wollen<br />
wir erarbeiten? Was für eine Story wollen wir<br />
erzählen? Wir wählen die Songs nicht nur nach<br />
musikalischen, sondern auch nach dramaturgischen<br />
Gesichtspunkten aus. Nachdem die Aus -<br />
wahl getroffen ist, werden die Songs maßgeschneidert<br />
für unser Orchester arrangiert. Dann<br />
werden sie an alle <strong>Musiker</strong> geschickt, damit sie<br />
die Songs in Heimarbeit vorbereiten. Bei den Pro -<br />
ben arbeiten wir am Zusammenspiel, am Sound<br />
und an anderen Feinheiten. Unsere Arbeitsweise<br />
entspricht der eines klassischen Orchesters.<br />
MM: Welche Pläne und Ziele habt ihr für die<br />
Zukunft?<br />
MS SINGER: Mittel- bis langfristig wollen wir unsere<br />
Bläserformation um Posaune, Klarinette und<br />
eine zweite Trompete erweitern. Bevor wir diesen<br />
Schritt gehen, wollen wir zeitgenössische Swing-<br />
Komponisten für unser Ensemble gewinnen, die<br />
Lust haben, Songs für uns zu schreiben. Zurzeit<br />
spielen wir ausschließlich Cover-Songs aus dem<br />
American Songbook, der Film- und Popmusik<br />
und Cover zeitgenössischer Swing-Interpreten<br />
wie Caro Emerald, Roger Cicero und Barbara<br />
Schöneberger. Ansonsten wollen wir gerne auf<br />
Electro-Swing-Partys, Swing-Tanzveranstal tun gen<br />
und Festivals mit Swing-Bezug spielen <strong>–</strong> zum Bei -<br />
spiel dem Elb-Jazzfestival oder dem Reeperbahn -<br />
festival. Internationale Festivals, wie das Jazz-<br />
Festival in Nizza oder Juan Les Pins in Süd frank -<br />
reich wären auch attraktiv für uns. Es gibt auch<br />
schon ein Konzept für das erste eigene Swing-<br />
Fusion-Album.<br />
MM: Denkt ihr, Swing hat eine Zukunft?<br />
Wieso?<br />
MS SINGER: Unbedingt! Swing ist ein glanzvoller<br />
und zeitloser Klassiker, der die Menschen immer<br />
wieder mit seiner Lebensfreude und Romantik be -<br />
geistern wird. Auch im neuen Jahrtausend wollen<br />
wir diese mitreißende Musik in guter alter „Rat-<br />
Pack-Tradition“ mit allem, was dazugehört, zelebrieren.<br />
Let there be Swing!<br />
WEB: WWW.MS-SINGERS-SWINGERS.DE<br />
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INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: © MICHAEL CLEMENS;<br />
© HAIK BÜCHSENSCHUSS<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
SESSION PRO<br />
STORIES 47<br />
Die Techniker von session pro haben 2<strong>01</strong>4 die<br />
Veranstaltungstechnik beim Deutschen Rock & Pop Preis<br />
übernommen. Alexander Schad berichtet von<br />
den besonderen Herausforderungen und seiner Liebe<br />
zu Veranstaltungstechnik.<br />
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MM: Session gibt es seit 1979, zunächst als<br />
eine Art <strong>Musiker</strong>wohnzimmer. 1988 kam eine<br />
Veranstaltungstechnikabteilung hinzu.<br />
Warum?<br />
ALEXANDER SCHAD: Die Anforderungen unserer<br />
Kunden, größtenteils Bands und Tanzmusiker,<br />
sind im Bereich Beschallung und Beleuchtung ge -<br />
wachsen. Immer mehr Bands mussten größere<br />
Lokationen mit Technik ausstatten, die sie aber<br />
zu selten im Einsatz hatten, als dass es lohnend<br />
gewesen wäre, sie sich selbst zu kaufen. Wir be -<br />
kamen die Anfrage, ob man nicht den passenden<br />
Verstärker oder Lautsprecher ausleihen könnte.<br />
Wir haben darauf reagiert und den ersten Verleih<br />
in kleinstem Rahmen aufgebaut.<br />
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MM: Ihr habt 2<strong>01</strong>3 und 2<strong>01</strong>4 beim Deut schen<br />
Rock & Pop Preis für guten Sound und optimales<br />
Licht gesorgt. Was waren dort die größ -<br />
ten Herausforderungen?<br />
ALEXANDER: Der Rock & Pop Preis ist ein Fes -<br />
tival, bei dem jede Band und jeder Künstler einen<br />
Song darbietet. Der Umbau auf den nächsten<br />
Künstler muss in wenigen Sekunden stattfinden.<br />
Das bedeutet für die Crew, sich alle fünf Minuten<br />
auf eine neue Situation einzustellen, sodass jedem<br />
Künstler die optimale Möglichkeit seiner Dar stel -<br />
lung geboten wird. Licht, Monitorsound und Be -<br />
schallungston werden in wenigen Sekunden für<br />
jeden Künstler individuell angepasst.<br />
MM: Was war das Besondere?<br />
ALEXANDER: Als Erstes muss man Ole Seelen -<br />
meyer für sein Engagement und das Feuer, das<br />
in ihm für diese Veranstaltung brennt, in den Vor -<br />
dergrund stellen. Die Zusammenarbeit mit seinem<br />
Team und die Art der Veranstaltung suchen ihres -<br />
gleichen. Es ist beeindruckend, wie viele Künstler<br />
aus allen Sparten der Musik und der Entertain -<br />
ment-Branche an diesem Contest teilnehmen.<br />
MM: Worauf muss man am meisten achten?<br />
»Wir arbeiten in der<br />
Entertainment-Branche<br />
und sind dazu da, anderen<br />
Menschen Emotionen<br />
und Infor mationen zu<br />
vermitteln. Wenn es<br />
angekommen ist, haben<br />
wir alles richtig gemacht.«<br />
ist individuell. Wir haben explizit zwei Techniker<br />
am Start, die die Künstler rechtzeitig vor ihrem Auf -<br />
tritt nach dem benötigten Setup befragen, sodass<br />
der Auftritt ohne Komplikationen stattfinden kann.<br />
Schließlich geht es um einen Contest, der für alle<br />
Beteiligten mit den gleichen Auftrittsbedingun gen<br />
stattfinden soll. Wir passen das Setup für jeden<br />
Künstler individuell an.<br />
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ALEXANDER: Der Erfolg dieser Veranstaltung<br />
steckt im Detail der Vorbereitung. Jeder Künstler<br />
MM: Was ist das Geheimnis einer <strong>–</strong> aus tech -<br />
nischer Sicht <strong>–</strong> gelungenen Veranstal tung?<br />
<br />
alfredverlag.de | alfredmusic.de
48 STORIES<br />
»Das Geheimnis einer gelungenen Veranstaltung ist<br />
eigentlich ganz einfach: Man nimmt eine Crew,<br />
die mit viel Motivation und En gagement ihren Job<br />
macht, dazu das beste Material,<br />
das man auf dem Markt für Geld be kommen kann,<br />
und einen Projektleiter, der jedes Projekt<br />
mit höchster Priorität durchführt und perfekt mit<br />
dem Kunden zusammenspielt.«<br />
ALEXANDER: Das Geheimnis einer gelungenen<br />
Veranstaltung ist eigentlich ganz einfach: Man<br />
nimmt eine Crew, die mit viel Motivation und En -<br />
gagement ihren Job macht, dazu das beste<br />
Material, das man auf dem Markt für Geld be -<br />
kommen kann, und einen Projektleiter, der jedes<br />
Projekt mit höchster Priorität durchführt und perfekt<br />
mit dem Kunden zusammenspielt.<br />
MM: Wie lange brauchtet ihr, um alles für<br />
den Deutschen Rock & Pop Preis aufzubauen,<br />
zu installieren, abzubauen?<br />
ALEXANDER: Der Aufbau für den Deutschen Rock<br />
& Pop Preis dauerte in der Regel etwa zwölf Stun -<br />
den, inklusive der technischen Einrichtung. Der<br />
Abbau erfolgte in vier Stunden nach Veran stal -<br />
tungs ende.<br />
MM: Ihr veranstaltet sowohl Firmen-Events<br />
als auch Konzerte oder Großveranstaltungen<br />
in Stadien. Was magst du am liebsten?<br />
ALEXANDER: Diese Frage ist schwer zu beantworten.<br />
Die Emotionen und Eindrücke, die man<br />
bei einer Stadion-Show bekommt, sind gewaltig.<br />
Ebenso aber auch die Eindrücke, die man bei<br />
100 begeisterten Zuschauern mit standing ovations<br />
bei einem kleinen Firmenevent erlebt. Nach<br />
15 Jahren bei Live-Produktionen kann ich sagen,<br />
dass am Ende des Tages die Anspannung bei<br />
einem Event für 50 Personen genauso groß wie<br />
bei einem Event für 50 000 Personen ist. Wenn<br />
es nach dem Ende der Show heißt: „Vielen Dank,<br />
wir hatten schöne Momente in den letzten Stun -<br />
den“, ist mir egal, wie groß die Show war. Wir<br />
arbeiten in der Entertainment-Branche und sind<br />
dazu da, anderen Menschen Emotionen und Infor -<br />
mationen zu vermitteln. Wenn es angekommen ist,<br />
haben wir alles richtig gemacht.<br />
MM: Was war deine bisher beste Veran stal -<br />
tung? Warum?<br />
ALEXANDER: Auch hierzu fallen mir viele Ver an -<br />
staltungen ein, bei denen es mir schwerfällt, eine<br />
Entscheidung zu treffen, welche die beste gewesen<br />
ist. Die mit Sicherheit prägendste Veran stal -<br />
tung für mich war Anfang 2000 mein erster Moni -<br />
tor-Job für die Band „Tower of Power“. Als Neuling<br />
am Monitorpult war ich von der Perfektion und<br />
akribischen Spielweise der Band überwältigt.<br />
Diese Show war für mich ein prägender Moment.<br />
Ich habe gelernt, dass die Zusammenarbeit zwischen<br />
Band und Techniker sich positiv auf die<br />
Show auswirken und man dadurch schöne und<br />
spannende Momente erleben kann. Dies hat sich<br />
bei der Zusammenarbeit in den vergangenen 15<br />
Jahren mit meinen von mir betreuten Künstlern<br />
immer wieder bewahrheitet. Kommunikation und<br />
das kleine bisschen Mehr sind der Schlüssel zum<br />
Erfolg.<br />
MM: Was ist das Wichtigste, um guten Sound<br />
zu schaffen?<br />
ALEXANDER: Dafür gibt es kein Patentrezept. Das<br />
ist ein Zusammenspiel zwischen der Hallen akustik,<br />
den eingesetzten Lautsprechern und der Bühnen -<br />
lautstärke. Auch hier ist es wichtig, dass die Band<br />
oder der Künstler mit der Technikcrew zusammen -<br />
arbeitet, um für den Zuschauer das bestmögliche<br />
Ergebnis zu produzieren.<br />
MM: Wie bestimmt ihr, welches Licht oder<br />
welche Lichteffekte gerade passend sind?<br />
ALEXANDER: Dazu macht sich einer unserer<br />
Licht designer im Vorfeld mit dem Programm vertraut<br />
und setzt passend zum künstlerischen Vor -<br />
trag die Lichtsets um. Hier gibt es auch keine<br />
Standards. Jeder Designer ist individuell. Allerdings<br />
gibt es ein paar Basics, die immer dazugehören.<br />
MM: Ihr installiert auch Sound- und Licht -<br />
anlagen fest. Was macht mehr Spaß <strong>–</strong> Events<br />
oder Festinstallationen vorzunehmen?<br />
ALEXANDER: Wir haben eine eigene Abteilung<br />
mit Kollegen, die sich ausschließlich um die In -<br />
stal lation kümmern. Das ist ein ganz anderes<br />
Business. Ich selbst habe mein Herz in der Live-<br />
Entertainment-Branche und kann mit Fest instal -<br />
la tionen wenig anfangen. Unsere Kollegen aus<br />
der Installation sehen das genau umgekehrt. Die<br />
Schnittmenge zwischen beiden Sparten meistern<br />
wir gemeinsam und tauschen uns über Er -<br />
fahrungen aus beiden Bereichen aus. Somit sind<br />
wir bei session pro immer auf dem aktuellsten<br />
Stand, was der Markt gerade fordert.<br />
MM: Was begeistert dich an Veranstaltungs -<br />
technik?<br />
ALEXANDER: Ich habe mein Hobby zum Beruf<br />
gemacht und kann nach fast 20 Jahren sagen,<br />
dass es eine richtige Entscheidung war. Man lernt<br />
viele nette Menschen kennen, jeder Job ist anders<br />
und jeder Künstler individuell. Genau das macht<br />
es für mich aus, um für diesen Job zu brennen.<br />
Meine Motivation ist heute noch die gleiche wie<br />
am ersten Tag. Das ist dem individuellen Job, den<br />
wir täglich erleben, zu verdanken.<br />
WEB: WWW.SESSION-PRO.DE<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOQUELLE: SESSION PRO<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
MUSIKRECHT:<br />
HÄTT’ ICH BLOSS NICHT GEFRAGT!<br />
MUSIK & RECHT 49<br />
Wer selbst gemachte Videos mit Musik unterlegen will,<br />
braucht die Nutzungsrechte daran. So weit, so klar. Gregor Honsel hat versucht,<br />
sie zu bekommen. Und plötzlich war gar nichts mehr einfach.<br />
Gregor Honsel, Technology-Review-Redak -<br />
teur, ist gerne bereit, für die Verwendung<br />
von Musik zu bezahlen und sämtliche Rechte zu<br />
berücksichtigen <strong>–</strong> wenn es denn mit vertretbarem<br />
Aufwand möglich wäre.<br />
Die ganze Geschichte fing damit an, dass ich<br />
meine Urlaubsvideos mit Musik hinterlegen und<br />
legal ins Netz stellen wollte. Das kann keine große<br />
Sache sein, dachte ich. Welch ein Irrtum!<br />
Bei YouTube klopft ein Türsteher-Algorithmus<br />
meine Videos auf urheberrechtlich bedenkliche<br />
Inhalte ab und sperrt die meisten. Immerhin listet<br />
mir YouTube auf, welcher Song gegen wessen<br />
Rechte verstößt. So erfahre ich unter anderem,<br />
dass die Sperre nur in genau einem Land auf diesem<br />
Planeten gilt. Aber leider ist das Deutsch land.<br />
Hintergrund ist ein Streit mit der GEMA. Bestimmte<br />
„werbeunterstützte“ Stücke darf ich hingegen ver -<br />
wenden, darunter auch Songs von Katzenjammer.<br />
Dann landen die Einnahmen bei den Rechtein -<br />
habern. Als Alternative schlägt mir YouTube einige<br />
GEMA-freie Stücke vor. Doch das ist für mich<br />
keine Option. Ich habe ziemlich genaue Vorstel lun -<br />
gen darüber, welche Songs ich haben möchte <strong>–</strong><br />
und würde auch dafür zahlen.<br />
Die Gebühr dafür liegt laut GEMA-Vergü tungs -<br />
satz „VR-OD 4“ bei 0,0<strong>01</strong>1 Euro pro Abruf. Macht<br />
bei etwa 1.000 Abrufen im Jahr also etwas mehr<br />
als ein Euro. Prima, zahl ich gerne. Nur an wen?<br />
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50 MUSIK & RECHT<br />
Nach Rechtsauffassung der GEMA muss die Platt -<br />
form und nicht der einzelne Nutzer die Gebühren<br />
abführen.<br />
Zum Glück haben einige Videoportale wie<br />
MyVideo, Clipfish, Vevo, Tape.tv, Videoload und<br />
Dailymotion Deals mit der GEMA abgeschlossen.<br />
Ich entscheide mich für Dailymotion, auch wenn<br />
ich hier ebenfalls die Kröte schlucken muss, dass<br />
vor den Clips Werbung läuft. Die ersten vier Videos<br />
laufen problemlos durch. Beim fünften aber meckert<br />
der Türsteher-Algorithmus: „Einige Elemente<br />
Ihres Videos verletzen die Rechte am geistigen<br />
Eigentum Dritter. Sie wurden auf Wunsch der<br />
Rechteinhaber entfernt.“<br />
Regel gleich mit einbezogen. Doch ob das bei meinen<br />
Dailymotion-Videos auch der Fall ist, konnte<br />
mir niemand sagen.<br />
Als sei das alles noch nicht verworren genug,<br />
gibt es auch noch die Sync-Rechte, die es überhaupt<br />
erst erlauben, Musik mit einem Video zu<br />
verbinden. Sie werden wiederum von den Musik -<br />
verlagen vertreten. Über eine GEMA-Datenbank<br />
suche ich nach den Rechteinhabern für „A Bar in<br />
Amsterdam“ von Katzenjammer. Die Datenbank<br />
spuckt mir 15 Beteiligte aus. Ich maile die Sony/<br />
ATV Music Publishing GmbH als „Subverleger“<br />
an. Zwei Monate lang erhalte ich keine Antwort.<br />
Kein Wunder. Die Mitarbeiter haben sicherlich<br />
ihrer Musik geschieht <strong>–</strong> damit sie beispielsweise<br />
nicht bei NPD-Werbespots benutzt wird. Meine<br />
Urlaubsvideos sind aber in jeglicher Hinsicht harmlos.<br />
Außerdem trage ich ja auch zum Umsatz der<br />
Rechteinhaber bei, während ich selbst keinen<br />
Cent bekomme. Und ich mache kostenlose<br />
Werbung für meine Lieblingsband. Trotzdem lässt<br />
sich der Verlag nicht einmal dazu herab, mir sein<br />
Verbot zu begründen.<br />
„So, wie es jetzt ist, ist es grotesk“, sagt Leonhard<br />
Dobusch, Juniorprofessor an der FU Berlin. Die<br />
Re gelung gehe davon aus, dass „Rech te nur<br />
jemand klärt, der damit Geld verdienen will“. Für<br />
alle anderen sei das System nicht ausgelegt. Ein<br />
Vertreter der Musikindustrie, der nicht namentlich<br />
genannt werden möchte, gibt zu: „Lebenssach-<br />
verhalt und Rechtssachverhalt klaffen hier auseinander.“<br />
Er versichert mir immerhin, dass noch<br />
nie ein privater Nutzer wegen fehlender Leistungs -<br />
schutz- oder Sync-Rechte abgemahnt worden sei.<br />
Jetzt, wo ich den Verlag explizit auf meine<br />
Videos aufmerksam gemacht habe, möchte ich<br />
mich aber nicht darauf verlassen und nehme sie<br />
grummelnd aus dem Netz. Damit endet mein Ex -<br />
periment ziemlich unbefriedigend. Hätte ich nicht<br />
nachgefragt, wären meine Videos wahrscheinlich<br />
für alle Zeiten unbeanstandet geblieben. Wer sich<br />
korrekt verhält, ist in diesem Fall also der Dumme.<br />
Aber ich habe es ja nicht anders gewollt.<br />
Wie jetzt? Eigentlich sollte die Lizenzfrage doch<br />
geklärt sein. Der Support von Dailymotion hat<br />
offen bar auch keine Ahnung, was genau die Algo -<br />
rithmen so alles treiben. Er empfiehlt mir, den Clip<br />
einfach um eine Sekunde zu kürzen und unter<br />
einem anderen Dateinamen noch einmal hochzuladen.<br />
Tatsächlich <strong>–</strong> so funktioniert’s.<br />
Aber bin ich rechtlich damit wirklich aus dem<br />
Schneider? Ich forsche nach, und jetzt beginnt<br />
es, richtig kompliziert zu werden. Denn die GEMA<br />
ist nur für die Rechte der Komponisten und Texter<br />
zuständig, nicht aber für die „Leistungsschutz-<br />
rechte“ der Interpreten und Plattenfirmen. Diese<br />
werden entweder von der Gesellschaft für Leis -<br />
tungsschutzrechte wahrgenommen oder von den<br />
Plattenfirmen selbst. Gibt es einen Deal mit der<br />
GEMA, werden die Leistungsschutzrechte in der<br />
Besseres zu tun, als jedes einzelne Urlaubsvideo<br />
abzunicken. Aber hey, Leute: Ich habe mir die<br />
Regeln nicht ausgedacht.<br />
Erst als ich mich als Journalist oute und etwas<br />
drängle, bekomme ich ein zweiseitiges Formular<br />
zugeschickt. Ich fülle es aus und erhalte postwendend<br />
die Mitteilung, dass man mir „sämtliche<br />
Musikwerke nicht genehmigen“ könne und ich sie<br />
aus dem Netz nehmen möge. Das muss man erst<br />
mal sacken lassen: Auf YouTube haben die Rechte -<br />
inhaber Katzenjammer-Songs explizit zur Ver wen -<br />
dung freigegeben, aber auf Nachfrage ent ziehen<br />
sie das Recht wieder. Eine Begründung be komme<br />
ich auch auf telefonische Nachfrage nicht.<br />
Ich kann verstehen, dass Künstler sich das<br />
letzte Wort darüber vorbehalten wollen, was mit<br />
Mein Gegenvorschlag: Beim Download eines<br />
MP3-Files kann der Nutzer anklicken, ob er etwa<br />
Rechte für eine Videoverwertung gleich mit er -<br />
werben möchte <strong>–</strong> dafür kostet die Datei dann<br />
eben nicht mehr 99 Cent, sondern, sagen wir,<br />
1,29 Euro. Für bereits vorhandene Dateien könnte<br />
man über iTunes oder andere Plattformen die<br />
Rechte nachkaufen. Dafür gäbe es dann ein digitales<br />
Zertifikat <strong>–</strong> eine Art Gebührenmarke <strong>–</strong>, das<br />
gemeinsam mit einem Video hochgeladen werden<br />
kann. Das hätte auch Vorteile für die Künstler: Sie<br />
könnten mit einem solchen Zertifikat bestimmte<br />
eigene Songs zur allgemeinen Nutzung freigeben.<br />
Derzeit haben sie nur die Wahl, sich komplett aus<br />
der GEMA-Vermarktung zu verabschieden.<br />
Apple hat mit iTunes gezeigt, dass Nutzer durch -<br />
aus zahlungsbereit sind <strong>–</strong> wenn man es ihnen<br />
einfach macht. Die Lage hierzulande ist aber das<br />
Gegenteil davon.<br />
TEXT: GREGOR HONSEL<br />
TEXTQUELLE: WWW.HEISE.DE/TR/ARTIKEL/<br />
MUSIKRECHTE-HAETT-ICH-BLOSS-NICHT-<br />
GEFRAGT-2761389.HTML<br />
GRAFIKEN: © FRESHIDEA/FOTOLIA.COM;<br />
© GSTUDIO GROUP/FOTOLIA.COM<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
PRODUKT-NEWS 51<br />
KÖNIG & MEYER KEYBOARDTISCH „OMEGA“<br />
jetzt in Rot erhältlich<br />
VON 9 ZOLL TABLETS BIS IPAD PRO<br />
ALLES IM GRIFF<br />
Parallel zu den für die aktuellen iPad-Modelle<br />
passend gefertigten Haltern bringt König &<br />
Meyer eine neue Serie von universell einstellbaren<br />
Tablet-PC-Haltern auf den Markt. Die<br />
Arme der neuen Halter können auf die<br />
Größe des Tablets eingestellt werden und<br />
nehmen so Geräte mit einer Höhe von 220<br />
bis 331 mm und einer Breite von 128 bis<br />
232 mm auf. Die Tiefe der zu verwendenden<br />
Tablets kann dabei zwischen 5 und 11 mm<br />
variieren. Neben den klassischen iPads,<br />
Der robuste Keyboardtisch „Omega“ von<br />
König & Meyer ist seit Dezember auch in<br />
der Farbe Rubinrot erhältlich, welche unter<br />
anderem zu Keyboards, wie dem Nord Stage,<br />
dem Nord Lead oder dem Korg SV1 passen<br />
soll. Der Aufsatz 18813 für ein zweites Key -<br />
board ist ebenfalls in Rot erhältlich.<br />
Der „Omega“ hat eine Gesamt-Tragkraft von<br />
80 kg und ist somit für schwere Stage-Pianos<br />
oder Masterkeyboards mit Hammerme cha -<br />
nik geeignet. Die Höhe des „Omega“ ist über<br />
zwei Rast-Klemmschrauben von 600 bis<br />
1.020 mm feinstufig einstellbar und ermöglicht<br />
so das Spielen sowohl im Sitzen als<br />
auch im Stehen. Zudem besticht das Stativ<br />
durch ein flaches Packmaß. Die UVP der<br />
rubinroten Version wird bei 152,90 Euro für<br />
den „Omega“ 18810 und bei 88,90 Euro für<br />
den Aufsatz 18813 liegen.<br />
Weitere Informationen: www.k-m.de<br />
dem iPad Air, einem Samsung Galaxy Tab<br />
(ab 9,7“) und dem Microsoft Surface oder<br />
Surface Pro passt unter anderem auch das<br />
große iPad Pro in den Halter. Die Tablets<br />
werden über einen Schnappverschluss in<br />
die fertig eingestellte Halterung eingesetzt<br />
und ebenso wieder entnommen. Angeboten<br />
werden drei verschiedene Halterversionen.<br />
Der Tablet-PC-Stativhalter 19791 wird per<br />
3/8“ oder 5/8“ Innengewinde auf ein Mikro -<br />
fonstativ aufgeschraubt. Das Modell 19790<br />
kann alternativ dazu mit einem Klemm pris -<br />
ma seitlich an jedes Rohr mit einem Durch -<br />
messer von maximal 30 mm angeklemmt<br />
werden. Das Tablet-PC-Tischstativ 19792 mit<br />
seinem robusten Standfuß ist ideal für den<br />
Studio- und Heimbereich geeignet. Alle Hal -<br />
terungen können zwischen Hoch- und Quer -<br />
format gedreht werden. Zudem werden auch<br />
die Neigung und der Winkel der Halter einstellbar<br />
sein.<br />
UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG DES<br />
HERSTELLERS:<br />
19790: 39,90 Euro<br />
19791: 56,90 Euro<br />
19792: 59,90 Euro<br />
Weitere Informationen: www.k-m.de
52 PRODUKT-NEWS<br />
FRANK BRUNS<br />
PRACTICE PAD WORKBOOK<br />
mit integriertem Practice Pad<br />
SENNHEISER HD 25 <strong>–</strong> DAS PORTFOLIO DES KOPFHÖRER-<br />
KLASSIKERS WIRD VERSCHLANKT<br />
Umfangreiches Übungsmaterial für das Übungspad oder<br />
die Snare zur Verbesserung der Spieltechnik, Kontrolle,<br />
Aus dauer und Geschwindigkeit. Mit einem am Buch integrierten<br />
Practice Pad. Die Übungen berücksichtigen die<br />
Technik beider Hände gleichermaßen. Enthält die 40 PAS<br />
International Drum Rudiments, Warm-up-Übungen, Workouts,<br />
Noteninterpretationen, Trainingspläne, Übungen zur Ent wick -<br />
lung von Single- und Doublestroke Rolls sowie zu allen weiteren<br />
Rudiments.<br />
Wie der Titel schon verrät, geht es in diesem Lehrwerk vor<br />
allem um das technische Handwerk am Practice Pad.<br />
Basie rend auf den 40 PAS International Drum Rudi ments<br />
findest du in diesem Buch zahlreiche Übungen, mit denen<br />
du deine Spieltechnik, Kontrolle, Geschwindigkeit und Aus -<br />
dauer verbesserst.<br />
Diese Kombinationen der Rudiments berücksichtigen dabei<br />
beide Hände gleichermaßen. Du führst bei jeder Übung<br />
sowohl mit der rechten als auch mit der linken Hand. Wenn<br />
die vorgestellten Übungen einmal rollen, wirst du feststellen,<br />
dass das Üben auf dem Practice Pad wirklich Spaß<br />
macht. Ein netter Nebeneffekt ist, dass du mobil bist und<br />
auch an Orten üben kannst, wo eine Snare Drum viel zu<br />
laut wäre. Letztendlich lassen sich deine musikalischen<br />
Ideen am Schlagzeug mit einer soliden Spieltechnik besser<br />
umsetzen. Dieses Buch setzt sicherlich eine gewisse technische<br />
Affinität und etwas Erfahrung im Notenlesen voraus,<br />
es ist aber durchaus auch für den engagierten Einsteiger<br />
geeignet.<br />
Frank Bruns, Jahrgang 1971, studierte Schlagzeug am<br />
Konservatorium Maastricht und am Drummers Collective in<br />
New York. Als freischaffender <strong>Musiker</strong> und Instrumentalpädagoge<br />
betreut er zahlreiche Projekte. Neben der Leitung<br />
seiner eigenen Drumschool spielt er in verschiedenen<br />
Bands aus dem Jazz- und Popbereich und nahm an TV-,<br />
CD- und Rundfunkproduktionen in Deutschland und den<br />
Niederlanden teil. 2<strong>01</strong>2 erschien sein Grundlagen buch<br />
Schlagzeug Lernen und 2<strong>01</strong>4 die Duettsammlung 41 Drum<br />
Duets, beide im Leu-Verlag.<br />
Weitere Informationen: www.leu-verlag.de<br />
ISBN 978-3-78775-157-6, 110 Seiten, Euro 24,80<br />
Spiralbindung mit am Buch integrierten Practice Pad<br />
Audiospezialist Sennheiser strafft sein HD-25-Portfolio, um<br />
die Produktauswahl einfacher zu machen: „Bei sieben Varian -<br />
ten haben uns die Kunden oft gefragt, welches Modell denn<br />
nun der HD 25 ist“, erklärt Jannik Schentek, Portfolio-Ma -<br />
nager Live Performance & Music. Ab März wird es darum<br />
den klassischen HD 25 mit nur zwei Schwestermodellen<br />
geben: den HD 25 LIGHT mit anderer Ausstattung und den<br />
HD 25 PLUS, der baugleich mit dem HD 25 ist, ihn aber um<br />
weiteres Zubehör ergänzt. Die neuen Versionen lassen sich<br />
am kompakten Sennheiser-Logo auf den Ohrmuscheln er -<br />
kennen, die Typenbezeichnung und die Impedanzangabe,<br />
die dort bisher ihren Platz hatten, werden nun auf dem<br />
Kopf bügel zu finden sein.<br />
Der klassische HD 25 zeigt sich wie gewohnt mit seinem<br />
charakteristischen Spreizkopfbügel, einem einseitig geführten,<br />
1,5 m langen Anschlusskabel und schwenkbarer Ohr -<br />
muschel für das Monitoring mit einem Ohr. Die Enden des<br />
Kopfbügels sind verbessert worden, damit die Ohrmuscheln<br />
sicher einrasten. Leichte Aluminiumspulen sorgen für eine<br />
exzellente Impulswiedergabe. Mit einem Frequenzgang von<br />
16 bis 22.000 Hz, einer Impedanz von 70 Ohm und einem<br />
Grenzschalldruckpegel von 120 dB ist der HD 25 für alle<br />
Monitoraufgaben bestens gerüstet, sei es in der Außen -<br />
übertragung, im Live-Betrieb oder am DJ-Pult. Dem HD 25<br />
liegt ein Klinkenadapter (3,5 mm auf 6,3 mm) für das glatte<br />
Stahladerkabel bei.<br />
Das Schwestermodell HD 25 LIGHT ist die Einstiegsversion<br />
für anspruchsvolle Consumer und kostenbewusste Pro-<br />
Nutzer, die einen guten Kopfhörer für Monitoring und Mixing<br />
suchen. Der HD 25 LIGHT hat einen einfachen Kopfbügel<br />
und andere Treiber, meistert aber dank seines definierten<br />
Basses und den detaillierten Höhen jede Monitor aufgabe<br />
mit Bravour. Der Kopfhörer hat eine Impedanz von 60 Ohm,<br />
einen maximalen Schalldruckpegel von 114 dB und einen<br />
Frequenzgang von 30 bis 16,000 Hz. Für das glatte, beidseitig<br />
geführte Stahladerkabel (3 m) liegt ein Klinken adapter<br />
von 3,5 auf 6,3 mm bei.<br />
Der HD 25 PLUS ist baugleich mit dem HD 25, bietet seinem<br />
Nutzer aber weiteres Zubehör und die Auswahl zwischen<br />
zwei Stahladerkabeln, einem Wendelkabel (3 m/1 m)<br />
und einem glatten Kabel (1,5 m). Außerdem liegen ein prak -<br />
tischer Aufbewahrungsbeutel und ein zweites Paar Ohr polster<br />
in weicher Velours-Ausführung bei.<br />
„Der HD 25 ist ein echter Klassiker, der einen hervorragenden<br />
Ruf bei so unterschiedlichen Anwendern wie Broad -<br />
cast-Profis und DJs genießt”, sagt Jannik Schentek. „Das<br />
neue Portfolio ist deutlich übersichtlicher, sodass sowohl<br />
Profianwender als auch anspruchsvolle Consumer genau den<br />
richtigen Kopfhörer für ihren jeweiligen Einsatzzweck be -<br />
kommen.“<br />
Weitere Informationen: www.sennheiser.com<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
PRODUKT-NEWS 53<br />
RELACART <strong>–</strong> EIN ECHTER GEHEIMTIPP!<br />
STROM UND DMX VEREINT <strong>–</strong><br />
CORDIAL HYBRIDKABEL CPH<br />
Günstiger als die Konkurrenz und mit Funktionen ausgestattet,<br />
die sonst nur bei richtig hochpreisigen Systemen angeboten<br />
werden. Mit diesen Worten empfiehlt Steinigke Show tech -<br />
nic die neu ins Sortiment aufgenommene Marke Relacart.<br />
Zwar hat Relacart noch nicht den großen Bekanntheits grad<br />
in Europa <strong>–</strong> doch bei Steinigke ist man sich sicher, dass<br />
sich das ändern wird: „Wer die Systeme ausprobiert, der<br />
weiß, dass sie nicht mehr lange ein Geheimtipp bleiben werden“,<br />
erklärt Michael Dill, Leiter der Unternehmens kom muni -<br />
kation.<br />
Zwei Systeme sind gerade für <strong>Musiker</strong> besonders interessant.<br />
Zum einen das HR-31S, welches durch seine Funktions -<br />
vielfalt überzeugt. So lassen sich über ein Interface die Sys -<br />
teme via PC überwachen und auch das Frequenz ma na -<br />
gement und andere Einstellungen vornehmen. Dabei ist für<br />
mehrere Systeme nur ein Interface nötig.<br />
Wer auf spekatkuläres Mikrofon-Modeling zurückgreifen<br />
will, der sollte sich die Magic-EQ-Software des UR-260D-<br />
Systems unbedingt ansehen. Es stehen 7 Presets basierend<br />
auf weltbekannten Mikrofonen (e835®, beta58®, e935®,<br />
D5®, SM57®, N/D767a®, SM58®) und 2 benutzerdefinierbare<br />
Presets für individuellen Mikrofonklang zur Ver -<br />
fügung.<br />
Wer mehr über Relacart erfahren möchte:<br />
www.steinigke.de/Relacart<br />
Wertvolle Aufbauzeit sparen war die Vorgabe für die Kom -<br />
position der neuen CPH-Hybridkabel des deutschen Kabel -<br />
herstellers CORDIAL.<br />
CPH-Kabel kombinieren eine Stromversorgung mit Neutrik<br />
powerCON Power-In/Power-Out und ein DMX-Kabel mit, je<br />
nach Ausführung, 3- oder 5-poligen Neutrik XLR Male/<br />
Female-Steckverbindern. Die Wahl eines präzisen 110-Ohm-<br />
Wellenwiderstands-Kabels prädestinieren die CPHs für eine<br />
durchschleifende Verbindung z. B. von DMX-gesteuerten<br />
Scheinwerfern, LED-Wänden und Dimmerpacks.<br />
Lieferbare Längen: 1,5 / 3 / 5 und 10 Meter<br />
3-pol. = CPH_DMX 1 PWR 1<br />
5-pol. = CPH_DMX 1-5 PWR 1<br />
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54 PRODUKT-NEWS<br />
VON DOMENICO RUSSO ANTUNEZ<br />
QUINTESSENCE<br />
Das Grundlagenwerk<br />
für Drummer zum Thema Quintolen<br />
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Quintolen-Feels<br />
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alfredmusic.de<br />
Quintolen-Grooves bzw. das Quintolen-Feel sind auf dem<br />
Vormarsch. Immer mehr Drummer spielen quintolenbasierte<br />
Grooves oder komponieren Songteile im Quintolen-Feel auch<br />
im Pop- und Rock-Genre. Die Herausforderung ist, diese 5er-<br />
Unterteilungen richtig zu spüren und sich nicht mit extrem<br />
schnellen Tempi zu überfordern. Das klingt schnell aufgesetzt,<br />
und das Quintolen-Feel hört man nicht wirklich raus.<br />
Nach intensiver Recherche und genauer Analyse von vielen<br />
Lehrmitteln auf dem Markt konnte Autor Domenico Russo<br />
Antunez nichts finden, das sich vertieft mit dem Quintolen-<br />
Feel auseinandersetzt. Diese Recherchen haben ihn dazu<br />
inspiriert, QUINTESSENCE zu schreiben. Damit das Gelernte in<br />
einem musikalischen Kontext geübt werden kann, wurden<br />
auch gleich quintolenbasierte Songs <strong>–</strong> als Play Alongs <strong>–</strong> in<br />
den Stilen Bossa Nova, 12/8-Blues, Funk und Pop komponiert.<br />
Mit QUINTESSENCE liegt das geeignete Tool für Drum -<br />
mer vor, mit dem Schlagzeuger das Quintolen-Feel entwickeln<br />
und die Quintolen wirklich selbst spüren können. Es ist das<br />
Grundlagenwerk für Drummer zum Thema QUINTOLEN und<br />
eines der ersten Lehrmittel auf dem Markt, das sich vertieft<br />
mit diesem Feel auseinandersetzt. Der Autor Domenico<br />
Russo Antunez <strong>–</strong> selbst Drummer, Clinician, Teacher &<br />
Instructor an der SwissDrumAcademy und Beirat von<br />
Percussion Creativ <strong>–</strong> gibt damit Schlagzeugern ein Werk zeug<br />
an die Hand, mit dem sie das Quintolen-Feel von Grund auf<br />
lernen können. Schritt für Schritt erklärt er, wie man das<br />
Quintolen-Feel lernt, übt und dann in sein Spiel integrieren<br />
kann. Das Ziel: So selbstverständlich, wie Schlagzeuger das<br />
binäre und das ternäre Feel verinnerlicht haben, sollen sie die<br />
Quintolen-Grooves und -Fills spielen können und in ihre<br />
Songbegleitung und ihr Solospiel einbauen können. Und das<br />
ganz ohne zu denken: Achtung: Quintole!<br />
STIMMEN ZU DOMENICOS NEUESTEM WERK:<br />
Claus Hessler: „Von mir fünf von vier Sternen.“<br />
Jost Nickel: „Nicht oberflächlich, sondern obergründlich!“<br />
Gabor Dornyei: „A very thorough and excellent job on the<br />
teaching concept of quintuplets.“<br />
Dom Famularo: „This book offers what no other book shows...<br />
creative ideas using 5 note groupings and inspires you to<br />
open your mind to 21st century drumming!“<br />
Die neue Shure-Mikrofonserie MOTIV ist ab sofort deutschlandweit<br />
im autorisierten Fachhandel erhältlich. Mit MOTIV<br />
kommt Shure allen Usern entgegen, die qualitativ hochwertige<br />
24-bit-/48-kHz-Audioaufnahmen mit ihrem Mac, PC,<br />
iOS- oder Android-Gerät realisieren möchten. Die Anwen -<br />
dungs möglichkeiten erstrecken sich von Podcasts und<br />
Online-Videos über mobile Aufnahmen bis hin zum Recor -<br />
ding von Live-Auftritten.<br />
MOTIV umfasst vier Kondensatormikrofone (MV5, MV88,<br />
MVL und MV51) sowie ein digitales Audio-Interface MVi.<br />
Alle MOTIV-Produkte lassen sich direkt an iOS Devices mit<br />
Lightning oder USB-Stecker anschließen, eine kostenfreie<br />
Recording App ermöglicht zahlreiche Einstellmöglichkeiten<br />
und das unkomplizierte Teilen via E-Mail und SMS.<br />
„MOTIV ist die perfekte Lösung, um jederzeit großartige<br />
Aufnahmen zu machen, auch unterwegs“, so Wolfgang Bilz,<br />
Senior Product Manager Shure Europe. „Dank moderner<br />
Smartphones und Tablets ist einfaches Recording unterwegs<br />
heutzutage kein Problem mehr, auch, wenn die Qualität der<br />
integrierten Mikros meistens doch eher zu wünschen übrig<br />
lässt. Mit unseren MOTIV-Produkten steht erstklassigem<br />
Sound „on the go“ nun nichts mehr im Wege.“<br />
DIE PRODUKTE DER MOTIV-SERIE IN DER ÜBERSICHT:<br />
• MV5 Kondensatormikrofon<br />
Das MV5 ist das optimale Mikrofon für Voice-over-IP-<br />
Konferenzen oder auch, um Vocals und Instrumente abzunehmen.<br />
Das MV5 ist in Grau und Schwarz erhältlich und<br />
bietet drei DSP Presets. Ein integrierter Kopfhörerausgang<br />
erlaubt das Monitoring in Echtzeit.<br />
• MV51 Großmembran-Kondensatormikrofon<br />
Das digitale MV51 lässt sich dank der mitgelieferten Micro-<br />
B auf Lightning und USB-Kabel komfortabel mit jedem AppleiOS-Gerät,<br />
Mac oder PC verbinden. Ein Touch Panel ermöglicht<br />
die Auswahl zwischen fünf Presets und die Einstellung<br />
von Gain (Mikrofonpegel), Mute und Lautstärke.<br />
• MV88 iOS Stereo-Kondensatormikrofon<br />
Nutzer von iPhone und iPad können mit dem Shure MV88<br />
erstklassige Klangergebnisse mit ihrem Apple Device mit<br />
Lightning-Anschluss erzielen. Das MV88 ist klapp- und dreh -<br />
bar und eignet sich damit auch perfekt für Videoauf nah -<br />
men. Die ShurePlus MOTIV Mobile Recording App bietet fünf<br />
DSP Presets, die Möglichkeit zum Einstellen des Stereo auf -<br />
nahmewinkels sowie weitere Features.<br />
• MVL Ansteckmikrofon<br />
Das MVL sorgt für klare und zuverlässige Klangüber tra gung;<br />
ideal für Vorträge, Interviews, Lesungen, Voice-Overs und<br />
andere Recording-Anwendungen. Der 3,5-mm-Klinken -<br />
stecker ermöglicht die Nutzung mit dem Kopfhörerausgang<br />
jedes aufnahmefähigen Mobiltelefons oder Tablets.<br />
• MVi Digitales Audio-Interface<br />
Das MVi verbindet Standard-XLR-Mikrofone oder auch<br />
Instrumente mit Klinkenanschluss mit jedem iOS-Gerät,<br />
Mac oder PC. Über das Touch Panel können User aus fünf<br />
Presets wählen oder Gain, Phantomspannung, Mute und die<br />
Lautstärke des Kopfhörers anpassen.<br />
• ShurePlus MOTIV Mobile Recording App<br />
Die MOTIV iOS App ist kostenfrei im App Store erhältlich<br />
und bietet eine Reihe an Features für digitale, qualitativ<br />
hochwertige Aufnahmen in einem intuitiven Interface. Die<br />
App ist mit allen MOTIV-Mikrofonen kompatibel und gibt<br />
Nutzern die Möglichkeit, Dateien per E-Mail oder SMS zu<br />
teilen sowie die Einstellungen in Echtzeit zu verändern.<br />
Shure MOTIV:<br />
www.shure.de/produkte/mikrofone/mikrofon-serien/motiv<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
PRODUKT-NEWS 55<br />
ERSTE DETAILS ZUM NEUEN RECORDER SD-20M VON TASCAM<br />
Tascam kündigt den Solid-State-Recorder SD-20M an, ein nahme für mehrere Stunden mithilfe von AA-Batterien fortgesetzt<br />
werden. Die Aufnahme- und Wiedergabefunktionen<br />
besonders bedienungsfreundliches Modell zu einem un -<br />
schlag baren Preis. Der Recorder benötigt im Rack nur eine lassen sich bequem per drahtgebundener Fernbedienung<br />
Höheneinheit und ist mit zwei Mikrofonvorverstärkern inklusive<br />
Phantomspeisung ausgestattet, die die Direktauf nahme die Wiedergabegeschwindigkeit ohne Beeinflussung der Ton -<br />
oder per Fußschalter steuern. Zudem wird es möglich sein,<br />
mit Mikrofonen ermöglichen. Dabei kann die Aufnahme im höhe zu ändern.<br />
Vierkanalbetrieb gleichzeitig über die beiden Mikrofon- und<br />
die Lineeingänge erfolgen. Im Dualaufnahmemodus lässt sich Speziell entwickelt für Festinstallationen in Schulen, Kirchen,<br />
parallel eine zweite Aufnahme mit niedrigerem Pegel erstellen,<br />
um gegen etwaige Übersteuerungen gewappnet zu sein. sich der Tascam SD-20M als flexible, preisgünstige Lösung<br />
Konferenzräumen oder ähnlichen Einrichtungen empfiehlt<br />
Der SD-20M ist mit einer Reserve-Batteriestromquelle ausgerüstet<br />
<strong>–</strong> im Falle eines Stromausfalls kann damit die Auf - Weitere Informationen: www.tascam.de<br />
für Langzeitaufnahmen.<br />
TASCAM PRÄSENTIERT BLU-RAY-PLAYER FÜR INSTALLATIONEN<br />
Tascam stellt seinen Blu-ray-Player BD-<strong>01</strong>U vor, ein für Fest -<br />
installationen konzipiertes Videoabspielgerät mit einem Platz -<br />
bedarf von einer Höheneinheit. Der hochauflösende Player<br />
basiert auf dem erfolgreichen DV-D<strong>01</strong>U, der in Instal lationen<br />
bereits zum Standard geworden ist, und bietet Fern steue -<br />
rung über LAN, RS-232C oder die mitgelieferte drahtlose<br />
Fern bedienung. Neben Blu-ray-Discs unterstützt er auch<br />
die Wiedergabeformate DVD, WAV, MP3 sowie DTS und<br />
Dolby. Bei Bedarf kann die Wiedergabegeschwindigkeit auf<br />
bis zu 130 % erhöht werden.<br />
Zusätzlich zum HDMI-Audio-/Videoausgang stehen auf der<br />
Rückseite ein symmetrisches Ausgangspaar im Format XLR<br />
sowie unsymmetrische Cinchbuchsen zur Verfügung. Der<br />
Pegel an den Analogausgängen lässt sich um bis zu -12 dB<br />
absenken. Zusätzlich wartet das Gerät mit einem optischen<br />
und einem koaxialen Digitalausgang auf. Zu den weiteren<br />
Ausstattungsmerkmalen zählen eine abschaltbare Anzeige<br />
von Informationen auf dem angeschlossenen Bildschirm,<br />
automatische Kapitelwiederholung und eine Diashow-<br />
Funktion für die Anzeige von Fotos.<br />
Basierend auf der langjährigen Praxiserfahrung, die im DV-<br />
D<strong>01</strong>U steckt, konstruierte Tascam mit dem BD-<strong>01</strong>U das<br />
perfekte Abspielgerät für Unterricht, Kirchen, Konferenzen<br />
und andere anspruchsvolle Einsatzgebiete. Für alle Instal -<br />
lationen, in denen es auf absolut zuverlässige Videowieder -<br />
gabe ankommt, ist der BD-<strong>01</strong>U somit die erste Wahl.<br />
AUSZUG AUSSTATTUNGSMERKMALE:<br />
• Blu-ray- und DVD-Player mit einer HE Platzbedarf<br />
• Optischer und koaxialer Audio-Digitalausgang<br />
• Wiedergabe mit bis zu 1,3-facher Geschwindigkeit<br />
• Automatischer Wiedergabestart bei Stromzufuhr möglich<br />
• Sperrfunktion (Bedienelemente, Lade oder Fernbedienung)<br />
• Abschaltbare Anzeige von Informationen auf dem angeschlossenen<br />
Bildschirm, dimmbares Display<br />
Weitere Informationen: www.tascam.de<br />
TASCAMS AKTIVE ZWEIWEG-<br />
ABHÖRLAUTSPRECHER<br />
nun mit Bluetooth erhältlich<br />
TASCAM VL-S3 <strong>–</strong> Der preisgünstigste Studio-Kompakt -<br />
monitor von Tascam ist als VL-S3BT nun auch in einer<br />
Version mit Bluetooth-Empfänger erhältlich. Zum Preis eines<br />
Kopf hörers bietet der aktive Zweiwegmonitor einen 3-Zoll-<br />
Basslaut sprecher und eine Bassreflex-Abstimmung, die für<br />
erstaunlichen Druck in den Tiefen sorgt. Über Cinch buchsen<br />
kann jede Linequelle angeschlossen werden; zusätzlich ist<br />
ein Klinke-Cinch-Adapterkabel enthalten.<br />
Die neue Bluetooth-Funktion erlaubt die Audiowiedergabe<br />
direkt von Ihrem Smartphone oder Tablet <strong>–</strong> kabellos und<br />
von überall im Raum. Für optimale Audioqualität sorgen die<br />
beiden Audiocodecs aptX und AAC; die Verbindung wird<br />
ganz einfach per Tastendruck hergestellt. Zum Anschluss<br />
von MP3-Playern und ähnlichen Geräten ist zusätzlich eine<br />
Stereo-Miniklinkenbuchse vorhanden.<br />
Angetrieben werden die beiden Monitore von einem effizienten<br />
Stereo-Leistungsverstärker mit 14 Watt je Kanal.<br />
Die kompakten Gehäuse finden praktisch überall Platz. Ob<br />
im Homestudio, am Videoschnittplatz oder als Ergänzung<br />
fürs Portastudio <strong>–</strong> der VL-S3BT ist die erschwingliche Lö -<br />
sung für gelungene Mischungen.<br />
• Kompaktes Gehäuse findet praktisch überall einen Platz<br />
• Weiter Frequenzbereich von 80 Hz bis 22 kHz<br />
• Eingebauter Stereo-Leistungsverstärker mit 14 Watt je<br />
Kanal<br />
• Eingänge über Cinchbuchsen und Stereo-Miniklinke<br />
• Bluetooth ® playback (VL-S3BT only)<br />
Weitere Informationen: www.tascam.de<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
56 PRODUKT-NEWS<br />
Peter Lorson, Cajon & Rhythm Basics<br />
CAJON SPIELEN LERNEN, ERST<br />
MAL OHNE NOTEN.<br />
HELAU UND ALAAF!<br />
GUT VERSICHERT IN DER FÜNFTEN JAHRESZEIT!<br />
Foto: © InPixKommunikation/Fotolia.com<br />
Pragmatisch und umfassend vermittelt Peter Lorson den<br />
einfachen Zugang zur Cajon mit viel Groove und Spaß. Die<br />
trockene Theorie nicht ganz so trocken zu vermitteln und sich<br />
auf das zu beschränken, was man als guter Cajon spieler im<br />
Gepäck haben muss, ist sein Ziel. Um Rhythmen zu lesen,<br />
selbst zu notieren und sogar selbst kreative Grooves zu ent -<br />
wickeln, bedarf es mit dieser Methodik keiner einzigen Note.<br />
Ein Buch, das einen schlüssigen Zugang zur Musik vermittelt<br />
und vom Kauf der Cajon über den Überaum bis zur Bühne<br />
lückenlos begleitet und sogar in die Werkstatt führt, zum eigenen<br />
Cajonbau, günstig und mit genauer Bauanleitung.<br />
Ob solo, im Cajonduett oder mit einer Band: Hier findest du<br />
für dich selbst oder deinen Unterricht viele tolle Anre gun -<br />
gen, um dein Leben mit der Kiste bunter und leichter zu<br />
gestalten. Nie wieder Schweißperlen auf der Stirn, wenn beim<br />
Überraschungsbesuch jemand sagt: „Oh, du hast ja eine<br />
Cajon, spiel mal was.“ Zukünftig lautet die Antwort: „Klar,<br />
gerne.“<br />
Grundlagen, Haltung, Grundschläge, Ausholbewegung,<br />
Schlagtechnik, Rhythmus-Intensivkurs, Rock- und Pop bau -<br />
kasten, Fill-in-Baukasten, Ethnobeats, Claves, Soli und<br />
Duette, Songs begleiten. CD mit 74 MP3-Tracks + E-Book<br />
mit Übungsvorlagen.<br />
Peter Lorson ist 1976 in Saarbrücken geboren und spielt<br />
seit über zwanzig Jahren Percussion-Instrumente. Er ist Mit -<br />
gründer der saarländischen Musikschule Groovegarage und<br />
baut und erfindet eigene Instrumente, die mittlerweile europaweit<br />
erhältlich sind. Seine Kenntnisse im Bereich der<br />
Percussion hat er seit fünfzehn Jahren deutschlandweit auf<br />
Ausbildungen und Workshops gesammelt. Dieses Buch ist<br />
eine eigens entwickelte Lernmethode aus zehn Jahren<br />
Unterrichtserfahrung als Cajonlehrer. Die Mischung seiner<br />
Kenntnisse als leidenschaftlicher <strong>Musiker</strong>, Lehrer und<br />
Instrumentenbauer machen ihn als Workshopleiter und<br />
Autor zum Unikat.<br />
Weitere Informationen: www.leu-verlag.de<br />
ISBN 978-3-89775-156-9, 156 Farbseiten mit Audio-CD<br />
incl. E-Book Euro 24,80<br />
https://www.youtube.com/watch?v=jbobo2rxDPM<br />
Cajon Solo von Peter Lorson aus „Cajon and Rhythm<br />
Basics“ auf einer Pur Vision SP Cajon<br />
In den nächsten Monaten geht es wieder hoch her, denn<br />
jetzt haben die Närrinnen und Narren wieder das Sagen in<br />
den Faschingshochburgen. Egal ob Karneval, Fastnacht,<br />
Fasching <strong>–</strong> ausgelassene Faschingsveranstaltungen werden<br />
im ganzen Land als fünfte Jahreszeit gefeiert.<br />
Aber bei aller Ausgelassenheit und Spaß können einige<br />
versteckte Risiken hinter all der Freude lauern. Ge rade<br />
bei großen Veranstaltungen sind Unfälle keine Selten heit.<br />
Die Veranstalter sind immer die erste Adresse bei jeglichen<br />
Ansprüchen. Zum Beispiel auch, wenn durch „Wurf ge -<br />
schosse“ was „ins Auge geht“. Oder was passiert, wenn ein<br />
Faschingswagen in die Besuchermenge rauscht oder die<br />
Bühne bei der ausgelassenen Faschingsparty zusammenkracht?<br />
Manchmal kann ein Anspruch eines vermeintlich Ge schä -<br />
digten auch unbegründet sein.<br />
Auch hierfür steht die Veranstalterhaftpflicht ein. Sie klärt<br />
die Ansprüche und weist sie aufgrund der eingeschlossenen<br />
passiven Rechtsschutzfunktion zurück oder springt bei<br />
berechtigtem Anspruch für den Schaden ein.<br />
SUCHEN MASSENHAFT ANSCHLUSS <strong>–</strong><br />
CORDIAL DSUB-KABEL CCFD INTRO LINE<br />
Mehrkanalige AD/DA-Wandler neuerer Generation mit nur<br />
1 HE Baugröße verwenden aus Platzgründen bis zu 8 DSUB-<br />
Steckverbinder für den Anschluss analoger Ein- und Aus -<br />
gänge. Da im Studiobetrieb oder bei der Innenverdrahtung<br />
von Wandler-Racks bei geringer mechanischer Belastung<br />
nur wenige Male ein- oder umgesteckt wird, werden in diesen<br />
Fällen preisoptimierte Kabel bevorzugt. Die neuen<br />
CCFD-DSUB-Breakout-Kabel aus der „Intro“-Serie des deut-<br />
Die speziell für Faschingsveranstaltungen konzipierte kurzfristige<br />
VeranstaIterhaftpflichtversicherung von erpam hilft<br />
Ihnen, sich zumindest gegen die materiellen Folgen entsprechend<br />
zu schützen, wenn Sie für einen Schadenfall in<br />
Anspruch genommen werden. Gehen Sie auf Nummer sicher<br />
und können so die fünfte Jahreszeit unbeschwert feiern.<br />
Und das Beste ist: Die Veranstalterhaftpflicht für lhre<br />
Faschingsveranstaltung können Sie ganz einfach und un -<br />
kom pliziert online über den Webshop abschließen. Es<br />
besteht sofortiger Versicherungsschutz!<br />
INTERESSIERT?<br />
Weitere lnfos, sowie das Angebot und die Möglichkeit zum<br />
Online Abschluss finden Sie unter www.erpam.com<br />
schen Kabelherstellers CORDIAL tragen diesem Trend Rech -<br />
nung und bieten eine kostengünstige Alternative für jeweils<br />
8 Ein- oder Ausgänge mittels XLR-Male- oder Female-Steck -<br />
verbindern.<br />
Lieferbare Längen: 1,5 / 3 / 5 Meter<br />
Empfohlener VK inkl. MwSt.: z.B. CCFD 3 DFT und DMT,<br />
3 Meter-Varianten, 99 Euro<br />
Weitere Informationen: www.cordial.eu<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
PRODUKT-NEWS 57<br />
ONLINE-HANDELS-AWARD 2<strong>01</strong>6 FÜR THOMANN<br />
Das Musikhaus Thomann sichert sich bereits zum fünften<br />
Mal in Folge den deutschen Online-Handels-Award in der<br />
Kategorie „Sport & Freizeit“. Der Musikalienhändler setzt sich<br />
damit gegen Konkurrenten wie Intersport und den Global<br />
Player Nike durch.<br />
Dr. Kai Hudetz (IFH Köln) bezeichnet den Online-Handels-<br />
Award als den wichtigsten Preis für deutsche Online-Shops,<br />
weil er von den Kunden selbst vergeben wird. Die aus<br />
Kunden sicht besten Online-Shops in sieben verschiedenen<br />
Branchen erhalten die Auszeichnung. Thomann überzeugte<br />
laut der zugrundeliegenden Studie Erfolgsfaktoren im E-<br />
Commerce hinsichtlich der wichtigsten Kriterien im Online-<br />
Handel, unter anderem in den Bereichen Website & Usa bility,<br />
Service, Preis-Leistung, Versand & Lieferung und Kunden -<br />
zufriedenheit.<br />
Das ECC Köln, Management Forum und der Handels ver -<br />
band Deutschland (HDE) haben in Düsselsdorf den fünften<br />
deutschen Online-Handels-Award verliehen. Die Auszeich -<br />
nung basiert auf der Studie Erfolgsfaktoren im E-Com -<br />
merce <strong>–</strong> Deutschlands Top-Online-Shops Vol. 5. Knapp<br />
8 000 Online-Shopper bewerteten insgesamt 77 Online-<br />
Shops in sieben Kategorien anhand 55 Einzelkriterien je<br />
Shop.<br />
Weitere Informationen unter: www.thomann.de<br />
DIE NEUE STEVE STEVENS SSC VON KNAGGS GUITARS<br />
US-Edelgitarrenschmiede Knaggs Guitars kündigt das brand - Shop erhältlich sein. Instrumente von Knaggs Guitars gibt<br />
neue Sinature-Modell Steve Stevens SSC an. Pünktlich zur es in Europa exklusiv bei Thomann (www.thomann.de).<br />
NAMM Show 2<strong>01</strong>6 werden Knaggs Guitars und Steve Steve Stevens über die SSC: „Nachdem wir in Sachen Luxus<br />
Stevens ihr neues Modell präsentieren, das in enger und und Flash-Design an die Grenzen gegangen sind, hatten wir<br />
jahrelanger Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Aus - Lust, innerhalb der SS-Serie eine weitere Gitarre auf den<br />
nahmegitarristen Stevens entwickelt wurde.<br />
Markt zu bringen. Aber wohin sollte die Reise gehen? „Back<br />
Nach den auf jeweils 100 Stück limitierten Signature- to the roots“ war die naheliegende Antwort. Knaggs Guitars<br />
Modellen SS1 und SS2 wird die SSC einen festen Platz im sind für ihre aufsehenerregenden Ahorndecken und ihre<br />
Knaggs-Sortiment erhalten. Die ersten neuen Steve Stevens Qualität bekannt. Diesen Aspekt wollten wir mit warmen Old-<br />
SSC werden voraussichtlich noch Ende Februar im Thomann- School-Elementen und einem Vintage-Vibe verbinden.“<br />
RPJAM<br />
Rock Pop Jazz Akademie<br />
Mittelhessen<br />
Studium zum<br />
- Instrumentalmusiker<br />
- Instrumentalpädagogen<br />
- Producer / Programmer<br />
Infos unter<br />
BAföG<br />
incl.<br />
www.rpjam.de<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
58 PRODUKT-NEWS<br />
PHILIPPE MARGOTIN / JEAN-MICHEL GUESDON<br />
„BOB DYLAN <strong>–</strong> ALLE SONGS“<br />
DIE GESCHICHTEN HINTER DEN TRACKS<br />
FROMMER REBELL<br />
NEUTRIK VERBINDET DIE METROPOLITAN OPERA<br />
Das Metropolitan Opera House führt derzeit<br />
ein umfangreiches Upgrade der bestehenden<br />
Infrastruktur durch, bei dem von einer<br />
analogen auf eine digitale Steuerungs um -<br />
ge bung umgestellt wird.<br />
Sämtliche Automation-Racks verfügen über<br />
eingebaute Panels mit mindestens sechzehn<br />
Neutrik-NE8FDP-B RJ45-Durchfüh -<br />
run gen. Zudem wurden noch jeweils zwei<br />
Neutrik-opticalCON-QUAD-Einbaubuchsen<br />
für die Switch-to-Switch-Kommunikation<br />
eingebaut. Diese mobilen Racks sind die<br />
Ar beits pferde der Produktionsautoma tisie -<br />
rung und werden im ganzen Gebäude mal<br />
hier, mal dort eingesetzt. Manchmal werden<br />
sie sogar mit in die Szenerie einer Pro -<br />
duktion eingebaut. Bei einem Projekt dieser<br />
Größenordnung und Komplexität ist ein guter<br />
Kundensupport von entscheidender Be deu -<br />
tung. In dieser Hin sicht gibt Cameron<br />
Whitehorne, Auto mation Control Supervisor<br />
der Metropolitan Opera, Neutrik ein begeistertes<br />
„Daumen nach oben“: „Im Laufe<br />
dieses Projektes waren wir in ständigem<br />
Kontakt mit Neutrik USA und sie waren sehr<br />
entgegenkommend“, sagte er. „Aber die<br />
Quintessenz ist, dass es schlichtweg keine<br />
Probleme mit den Neutrik-Produkten gab.<br />
Das Unter neh men baut un zerstörbare An -<br />
schlüsse. Wir setzen hun derte etherCONund<br />
viele opticalCON-Steck verbinder ein und<br />
patchen diese mehrmals täglich um. Immer,<br />
wenn es ein Problem gibt, wissen wir, dass<br />
wir den Fehler nie bei einem Neutrik-Stecker<br />
suchen müssen.“<br />
Weitere Informationen: www.neutrik.de<br />
WAY HUGE OVERRATED SPECIAL<br />
JOE BONAMASSA OVERDRIVE <strong>–</strong> JETZT IM MUSIC<br />
Wer ist Robert Zimmermann? Sänger, Gi -<br />
tar rist, Pianist, Organist, Mundhar monika -<br />
akrobat, Maler, bekennender Pazifist, praktizierender<br />
Christ. Folklegende, Rock ve te -<br />
ran, seit 55 Jahren auf der Bühne. 36 Studio -<br />
alben. Bald wird er 75. Die Welt kennt ihn<br />
als Bob Dylan.<br />
„Bob Dylan“. So heißt das 700-Seiten-Buch<br />
im Großformat aus dem Delius Klasing<br />
Verlag, das komplett versammelt, was zu<br />
diesem <strong>Musiker</strong>, Lyriker und auch Maler zu<br />
sagen ist, der zu den einflussreichsten<br />
Künstlern der Gegenwart gehört. Die Dylan-<br />
Spezialisten Philippe Margotin und Jean-<br />
Michel Guesdon haben sämtliche Songs<br />
dieser Ausnahmeerscheinung zusammengetragen.<br />
Sämtliche Songs seit 1959. Ja<br />
doch, da nahm der damals 18-Jährige per<br />
Tonband seine allerersten Lieder auf. Ver -<br />
öffentlicht wurden sie vor wenigen Wo chen ...<br />
Sämtliche Songs: Es sind 492 bis zum heutigen<br />
Tag. Zu jedem einzelnen enthüllt das<br />
Buch die Geschichten hinter den Tracks.<br />
Erwähnt die Textdichter und Komponisten<br />
(meist Dylan selbst, aber nicht immer, wie<br />
nicht zuletzt sein jüngstes Album zeigt).<br />
Zählt die Outtakes auf, die Bootlegs und die<br />
Coverversionen. Gibt für „DylanoIogen“<br />
unerwartete oder gar unbekannte Details<br />
preis (Tschechow, T. Williams, Dante und<br />
Ovid als Inspirationsquellen).<br />
Dylans Metamorphose vom Folkrebellen zum<br />
Rockmythos, der rätselhafte Rückzug, das<br />
Comeback als Christ: The times they are a-<br />
changing... Zugleich mit den Songs gerät<br />
die wechselvolle Lebensgeschichte von Bob<br />
Dylan in den Fokus und damit ein bedeutendes<br />
Stück Kulturgeschichte des letzten<br />
halben Jahrhunderts, dokumentiert durch<br />
zahlreiche Fotos des Stars und seiner nicht<br />
minder berühmten Weggefährten, etwa den<br />
Beatles, den Stones, The Who, Jimi Hendrix.<br />
Und den Weggefährtinnen, den Frauen hinter<br />
den Songs, die Dylan inspiriert haben,<br />
politisch (Joan Baez) oder erotisch (Suze<br />
Rotolo). Ein einzigartiges Werk über einen<br />
einzigartigen Künstler, trefflich recherchiert<br />
und treffsicher erschlossen durch ein<br />
Riesenregister. All over you.<br />
ZU BESTELLEN:<br />
Philippe Margotin / Jean-Michel Guesdon<br />
„BOB DYLAN — ALLE SONGS“<br />
DIE GESCHICHTEN HINTER DEN TRACKS<br />
7<strong>04</strong> Seiten, 166 Farbfotos, 266 S/W-Fotos,<br />
6 farbige Abbildungen, 2 S/W Abbildungen,<br />
Format 21 x 27 cm, gebunden mit Schutz -<br />
umschlag, (D) 59,90 Euro / (A) 61,60 Euro<br />
(ISBN 978-3-667-10286-7)<br />
Delius Klasing Verlag „Edition Delius“,<br />
Bielefeld<br />
Erhältlich im Buchhandel oder unter der Hot -<br />
line (0521) 559 955<br />
Delius Klasing Verlag, Siekerwall 21, 33602<br />
Bielefeld, www.delius-klasing.de<br />
Mit dem WAY HUGE Overrated Special ist<br />
die Geheimwaffe aus Joe Bonamassas Live-<br />
Rig jetzt in streng limitierter Auflage erhältlich!<br />
Ursprünglich wurde dieses Pedal nur dreimal<br />
von Jeorge Tripps exklusiv für Smokin‘<br />
Joe gefertigt und ließ das Publikum weltweit<br />
mit seinem einzigartigen, charakterstarken<br />
Sound aufhorchen. Wie Joes Original be -<br />
sitzt auch das Way Huge Overrated Special<br />
neben den Drive und Tone einen Regler für<br />
den Frequenzbereich um 500 Hertz, mit<br />
dem sich der Sound maßgeblich beeinflussen<br />
lässt.<br />
Weitere Informationen: www.musicstore.de<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
PRODUKT-NEWS 59<br />
ENTWURF ZUM VGG<br />
DISKRIMINIERT<br />
GENOSSENSCHAFTEN<br />
Der Kabinettsentwurf zum neuen Verwertungs gesell schaften -<br />
gesetz (VGG) ist mit dem geltenden Genossenschaftsrecht<br />
nicht vereinbar. Zu diesem Schluss kommen die Juristen<br />
der Cultural Commons Collecting Society (C3S) nach einer<br />
ersten Analyse des am 11.11.<strong>2<strong>01</strong>5</strong> von Bundes justiz minister<br />
Heiko Maas vorgestellten Entwurfes. In letzter Konsequenz<br />
bedeutet dies, dass eine Zulassung der GEMA-Alternative<br />
C3S, die als Europäische Genossenschaft (SCE) gegründet<br />
wurde, behindert werden würde, wenn das Gesetz in dieser<br />
Form verabschiedet wird.<br />
Dabei hatte der Minister bereits im August auch eine erbetene<br />
Stellungnahme der C3S zum Referentenentwurf erhalten,<br />
in der die Unvereinbarkeit des VGG-Entwurfes mit dem<br />
GenG deutlich als Problem herausgearbeitet wurde, und in<br />
der auch Vorschläge unterbreitet wurden, wie sich dieses<br />
Problem beheben ließe. Ein Vergleich von Referenten- und<br />
Regierungsentwurf des Gesetzes lässt jedoch erkennen,<br />
dass bisher keiner der vorgebrachten Punkte Berück sich -<br />
tigung fand.<br />
Konkret angesprochen sind die §§19 und 20, die die<br />
Mitbestimmung durch Mitglieder und wahrnehmungsberechtigte<br />
Nichtmitglieder regeln. In einer Genossenschaft<br />
schließen sich Menschen zusammen, die ein gemeinsames<br />
wirtschaftliches Ziel verfolgen und die notwendigen Inves -<br />
titionen gemeinsam schultern. Alle Genossen leisten ihren<br />
Beitrag und genießen dafür gleiche Rechte. Das GenG schließt<br />
aus guten Gründen aus, dass Außenstehende, die diesen<br />
Beitrag nicht geleistet haben, die Genossenschaft nach<br />
ihren Interessen beeinflussen können. Wer mitentscheiden<br />
möchte, muss nachweisen, dass er die Interessen der Ge -<br />
no ssenschaft teilt, und ihr durch das Zeichnen eines<br />
Genossenschaftsanteils beitreten. Der VGG-Entwurf verlangt<br />
jedoch von einer Verwertungsgesellschaft (VG), dass<br />
sie auch Nichtmitgliedern gestatten muss, mit ihr einen Wahr -<br />
nehmungsvertrag abzuschließen und in der Mitglieder ver -<br />
sammlung über ein Delegationssystem indirekt Stim m recht<br />
zu erhalten. Diese Vorgabe schließt kategorisch aus, dass<br />
jemals eine Genossenschaft als VG zugelassen werden kann.<br />
„Wenn man sich den eigentlichen Sinn und die kollektive<br />
Natur von Verwertungsgesellschaften vor Augen führt, liegt<br />
auf der Hand, dass eine Genossenschaft dies viel besser<br />
umsetzen kann als ein Verein oder eine GmbH. Es wirkt<br />
sehr befremdlich, wenn nun ausgerechnet die Wahl dieser<br />
Rechtsform unmöglich gemacht werden sollte,“ meint<br />
Rechtsanwalt Michael Weller.<br />
Der Anwalt und Landesverfassungsrichter Meinhard<br />
Starostik ergänzt: „Die Satzung, die sich unsere Mitglieder<br />
gegeben haben, hat das VGG in vielen Punkten vorweggenommen,<br />
während alle bestehenden Verwertungs ge sell -<br />
schaften erst noch zahlreiche Änderungen umsetzen müssen.<br />
Wir sind so kompatibel zu den inhaltlichen Vorgaben<br />
des VGG wie wohl keine andere VG. Darüber hinaus ist die<br />
für unsere Rechtsform der SCE geltende Verordnung (EG)<br />
NR. 1435/2003 zwingendes europäisches Recht. Nach Ar -<br />
tikel 14 der Verordnung bestimmen wir als Genossenschaft<br />
satzungsautonom, wer Mitglied bei uns werden kann. Dem<br />
widersprechen die Vorschriften des Regierungsentwurfes,<br />
insbesondere §13. Wir hoffen darauf, dass der Minister<br />
diese Widersprüche beseitigt.“<br />
Der VGG-Entwurf ignoriert zudem die Besonderheit von Ge -<br />
nossenschaften, rein investierende Mitgliedschaften vorzusehen.<br />
Er räumt diesen Mitgliedern, die die Dienste der Ver -<br />
wertungsgesellschaft gar nicht als Urheber nutzen können,<br />
volles Mitentscheidungsrecht ein, auch über die Auf stellung<br />
von Tarifen oder Verteilungsplänen für die eingenommenen<br />
Gelder. Dies ist nicht nur inhaltlich absurd, sondern steht klar<br />
im Widerspruch zur gesetzlichen Be schrän kung der<br />
Befugnisse von investierenden Mitgliedern (§8 (2) GenG). Die<br />
C3S SCE besteht zur Hälfte aus investierenden Mitgliedern,<br />
die in der Generalversammlung kein Stimm recht haben.<br />
„Im Bundestag antwortete Maas auf die Frage, ob der<br />
Entwurf die Zulassung von Genossenschaften gestatten<br />
würde, nur ausweichend, dass dies der Markt selbst regeln<br />
müsse. Wenn sein Gesetz eine naheliegende Rechtsform<br />
für Verwertungsgesellschaften diskriminiert, ist dies allerdings<br />
im Gegenteil ein massiver Markteingriff, da er echte<br />
Alternativen zu den bestehenden Monopolen gesetzlich<br />
unterbindet,“ weist Meik Michalke, geschäftsführender<br />
Direktor der C3S, die Äußerungen des Ministers zurück.<br />
Im Bundestag erklärte Maas ebenfalls, dass sich ausländische<br />
Verwertungsgesellschaften, die in Deutschland tätig<br />
sind, an die Gesetze halten müssten, die in ihrem Sitzland<br />
gelten. Sollte der Justizminister das innovative Potenzial der<br />
C3S weiter verkennen, werden die Mitglieder der Euro -<br />
päischen Genossenschaft womöglich über einen Wechsel<br />
des Sitzlandes entscheiden müssen, um die staatlich ge -<br />
schützte Monopolstellung der etablierten Verwertungs ge -<br />
sellschaften brechen zu können.<br />
Weiterführende Informationen:<br />
www.c3s.cc/pressemitteilung-entwurf-zumverwertungsgesellschaftengesetz-diskriminiertgenossenschaften/<br />
FISCHER AMPS ®<br />
FA IN-EAR-HÖRER<br />
In den Fischer Amps In-Ear-Hörern werden hochwertige und<br />
optimal aufeinander abgestimmte Komponenten eingesetzt,<br />
die ein sehr sauberes audiophiles Klangbild erzeugen. Der<br />
Wirkungsgrad der Systeme ist hoch, daher kann die Laut -<br />
stärke Ihrer Klangquelle etwas niedriger als vorher eingestellt<br />
werden. Diese Hörersysteme entwickeln auch bei<br />
niedrigen Abhörlautstärken ein beeindruckendes Klangbild.<br />
Schonen Sie Ihr Gehör, hören Sie nicht in übermäßig hohen<br />
Lautstärken ab und gönnen Sie Ihren Ohren Ruhephasen.<br />
Achten Sie bei der Wahl Ihrer Audioquelle und dem verwendeten<br />
Musikmaterial auf eine hohe Qualität, da nur dann ein<br />
perfektes Hörerlebnis möglich ist. Die Fischer Amps Hö -<br />
rersysteme sind mit allen auf dem Markt erhältlichen<br />
Audio quellen kompatibel, die für Kopfhörer mit niedrigen<br />
Im pedanzen geeignet sind und eine Klinkenausgangs -<br />
buchse 3,5 mm Stereo besitzen.<br />
FA-3 XB<br />
geeignet für Otoplastiken<br />
[Art. <strong>01</strong>2108]<br />
FA-3 E XB<br />
blaugrau-transparent<br />
[Art. <strong>01</strong>2109]<br />
FA-3 E XB<br />
grau-transparent<br />
[Art. <strong>01</strong>2110]<br />
SOUNDCHARAKTERISTIKEN:<br />
FA-1 (ein Treiber): Druckvolles, ausgewogenes Klangbild mit<br />
leichter Bassanhebung und dezenter Mittenabsenkung.<br />
Hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. Perfekt für In-Ear-<br />
Einsteiger auf der Bühne sowie für den portablen Musik -<br />
genuss.<br />
FA-2 / FA-2 E (zwei Treiber in Zwei-Wege-Technik): Druck -<br />
voller Klang mit leichter Bassanhebung, dezenter Mitten -<br />
absenkung und präziser Höhenwiedergabe. Perfekt für<br />
Semi profi- und Profianwendungen auf der Bühne sowie den<br />
portablen Musikgenuss, bei dem der Hörer einen druckvollen,<br />
leicht bassbetonten Klang wünscht.<br />
FA-3 / FA-3 E (drei Treiber: 2 x Bass, 1 x Mittel-/Hochton):<br />
Audiophiler und durchsetzungsfähig abgestimmter Klang<br />
mit leichter Bassanhebung. Perfekt für In Ear Monitoring<br />
auf der Bühne mit hohen Ansprüchen oder den audiophilen<br />
Musikgenuss zu Hause und unterwegs.<br />
FA-3 XB / FA-3 E XB (drei Treiber in Zwei-Wege-Technik,<br />
2 x back vented Bass, 1 x Mittel-/Hochton): Audiophiler und<br />
durchsetzungsfähig abgestimmter Klang mit leichter Bass -<br />
anhebung. Perfekt für In Ear Monitoring auf der Bühne mit<br />
hohen Ansprüchen oder den audiophilen Musikgenuss zu<br />
Hause und unterwegs.<br />
Weitere Informationen: fischer-amps.de<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
60 CD-REZENSIONEN<br />
genussbetonten Menschen bestens empfehlen, vielleicht zu<br />
einem Chai Latte und Freiburger Bobbele.<br />
www.ensemble-carte-blanche.com<br />
C.S.<br />
CLUESO<br />
»Stadtrandlichter Live«<br />
FALK<br />
»Smogsehnsucht«<br />
Die Aufnahmen des Live-Albums entstanden beim grandiosen<br />
Finale von CLUESOs Tour. Rund 15 000 Menschen feierten<br />
den Sänger in seiner Heimatstadt Erfurt. Von Hip-Hop-<br />
Songs bis Singe-/Songwriter-Nummern, von Reggae bis Rock<br />
ist alles dabei, was der CLUESO-Kosmos zu bieten hat.<br />
Manche Songs wie „Zu schnell vorbei“ haben Hymnen -<br />
charakter. Wenn alle Fans mitsingen und der Hallensound<br />
CLUESOs Stimme trägt, bekommt man Gänsehaut. Das<br />
Lied ist in der Tat zu schnell vorbei. Zum Glück folgen noch<br />
19 weitere Songs, bei denen man mitgehen und mitsingen<br />
kann. Der charmante und sympathische Sänger überzeugt<br />
live mit seiner natürlichen Ausstrahlung und seiner Stimme,<br />
die trägt. Von Track zu Track steigert sich die Stimmung, die<br />
sich selbst beim CD-Hören überträgt. Der Sound ist perfekt<br />
gemischt. Dieses Live-Album darf in keiner Platten samm -<br />
lung fehlen.<br />
www.clueso.de<br />
J.H.<br />
KARIBOW<br />
»Addicted«<br />
„Addicted“ ist ein weiteres kunstvolles Album der deutschen<br />
Prog-Rocker von KARIBOW. Songwriter und Kom -<br />
ponist Oliver Rüsing hat ein Händchen für Songs. Spannende<br />
Themen wechseln bei der fünfköpfigen Band zwischen<br />
Tasten instrumenten und E-Gitarren-Passagen. „Change“<br />
er öffnet flott rockend, erinnert an U2 oder Stranglers dabei.<br />
Der Song steht im Mittelpunkt, und ja, er darf über acht<br />
Minuten andauern, ohne in ein Spannungsloch zu fallen,<br />
wie in „Primeval“. Es folgen Songperlen im Neo-Prog-Stil.<br />
Mal mit elektronischen Soundschnipseln, mal gitarrenlastiger.<br />
Die Songs sind emotional und immer melodiös. Trotz<br />
ihrer Vielschichtigkeit sind die Stücke auch eingängig, wie<br />
in „Violent Plains“. Ihrer Qualitäten wegen wurden KARI-<br />
BOW schon als beste Prog-Rock-Band beim Deutschen<br />
Rock & Pop Preis ausgezeichnet. Auf diesem Album gesellte<br />
sich zum Talent der Genius und wurde zum kunstvollen<br />
Hörgenuss!<br />
www.karibow.com<br />
C.S.<br />
Mit ironischen Texten nimmt der Liedermacher Falk in seinem<br />
neuen Album „Smogsehnsucht“ Alltägliches aufs Korn.<br />
Dabei geht er durchaus selbstironisch vor, gibt zu, dass er<br />
einfach nicht die „Klappe halten“ kann, und macht blöde<br />
Witze. Dieser Songtext beschreibt, was das ganze Album<br />
ausmacht. Falk hält nicht die Klappe, erzählt, mal nachdenklich,<br />
mal rotzfrech aus seinem Leben. In bester Lieder macher -<br />
manier textet er gossen-lyrisch und begleitet sich auf der<br />
Klampfe. Er kann sich nahtlos in die Sammlung großer deut -<br />
scher Liedermacher wie Hannes Wader und Bodo Wartke einreihen.<br />
Man sollte auf die Texte achten, die immer wieder für<br />
eine Pointe gut sind. Wer gern bei überraschenden Lyrics<br />
schmunzelt, den Alltag mit einem Augen zwinkern betrachtet<br />
und Gute-Laune-Gitarrenmusik mag, wird mit „Smogsehn-<br />
sucht“ seine Freude haben.<br />
www.liedermacherfalk.de<br />
J.H.<br />
ENSEMBLE CARTE BLANCHE<br />
AXEL’S AXIOM<br />
»Anecdotal Evidence«<br />
Die Freiburger Formation CARTE BLANCHE lädt ein zu einer<br />
swingenden Zeitreise durch Musikepochen: In die Zeiten Al<br />
Capones, den swingenden Twenties, in einen kleinen Zirkus,<br />
durch alte Filmmelodien, Sinti- und Roma-Swing, oder auch<br />
Cigány-Jazz bis hin zu klassisch getünchtem Tango. Das<br />
Quartett präsentiert seine Kompositionen mit Gitarre, Akkor -<br />
deon, Klarinette und Kontrabass. Jens Gebel, Thomas Rampp,<br />
Veronica Reiff und Winfried Holzenkamp luden dazu die<br />
Gäste Murat Coskun und Max Grosch ein, die die Instrumente<br />
Gatam, Darbuka und Violine beisteuerten. Die instrumentelle<br />
Vielfalt setzten die <strong>Musiker</strong> so gekonnt ein, dass der akustische<br />
Genuss durchwegs Niveau hat. Immer wieder nehmen<br />
die Songs swingend Schwung auf, wie in „Tango-<br />
mambo“, das mit seiner exzellenten Percussion-Einlage<br />
heraussticht. „Tango Tedesco“ lässt erahnen, wie man sich<br />
auf dem Balkon des Café Kranzler 1926 in Berlin gefühlt<br />
haben mag. Das Album des ENSEMBLE CARTE BLANCHE<br />
bietet noch eine Besonderheit: Es gibt einen konzeptionellen<br />
zweiten Teil auf dem Album. Ab Titel 11, „Entrée“, über<br />
die „Elefanten“ bis zum „Grande Finale“ wird der Hörer zum<br />
Zirkusbesucher. Die tönende Platte des Quartetts lässt sich<br />
nicht nur musikalischen Traditionalisten, bestimmt aber<br />
REPTILE EXPRESSION<br />
»Anthology No. 1«<br />
Die Anthologie von REPTILE EXPRESSION umfasst fünf Lieder.<br />
Sie stammen vom gleichnamigen „Künstler-Kollektiv“. Dieses<br />
Kollektiv ist auch mit Theatervorführungen und Wohn -<br />
zimmer konzerten sowie Songwriter-Workshops aktiv. Der<br />
DRMV half auch hier bei solch einer Veröffentlichung mit<br />
seinem Label Rockwerk Records. Zum Album: Es gibt melan -<br />
cholische Songs, die von Gitarren dominiert sind und mit<br />
rockiger Liedermacherpoesie glänzen. Ally und Chris intonieren<br />
mit Unisono-Gesangslinien den „Schizophrenic Love<br />
Song“. Ausdrucksstark und schmachtend klingt „Ich weiß<br />
es geht nicht“. „Right Now“ überrascht dann endlich mit<br />
richtiger Bandbesetzung, will heißen mit Drums, Bass, Gitar -<br />
ren und dem weiblichen Gesang von Marble Dice. Das An -<br />
liegen von REPTILE EXPRESSION, Interesse, Unter stüt zung,<br />
Ideen und Anregungen zu erhalten, wird somit sicher erfüllt.<br />
www.reptile-expression.com<br />
C.S.<br />
Hinter dem Projektnamen AXEL’S AXIOM verbirgt sich das<br />
Jazzprojekt des Pianisten Axel Schwintzer. Das mit „Anecdotal<br />
Evidence“ betitelte Album birgt einen groovigen Mix, eine<br />
heiße Soße würziger Einflüsse, eingelegt in neun Songs.<br />
Produziert in einem Studio in Brooklyn, New York, transportiert<br />
das Quintett um das Piano von Schwintzer mit Sax,<br />
Gitarre, akustischem Bass und Schlagwerk die schwarzweißen<br />
Klänge traumwandlerisch und schwelgend. Häufig<br />
funky arrangiert, wie der Opener „Virtuous Cycle“, im Up -<br />
tempo-Modus oder bluesig erinnert man immer wieder<br />
Vince Guaraldi, den Schöpfer des Peanuts-Soundtracks.<br />
Bei so viel Qualität ist es nicht verwunderlich, dass Axel mit<br />
seiner Combo hohe Platzierungen in den CMJ Jazz Charts<br />
mit einem Platz 2 verbuchen und überdies zweimal den<br />
ersten Platz in den Kategorien Jazz und Instrumental bei<br />
der International Songwriting Competition (ISC) 2<strong>01</strong>2 einstreichen<br />
konnte. Schwintzer steht zwar immer wieder im<br />
Zentrum mit seinen Soli, dennoch nicht dauernd im<br />
Vordergrund, wodurch die hervorragend aufgelegte Band<br />
ihr Können ebenfalls unter Beweis stellen kann; so geschehen<br />
mit herrlichem Gitarrensolo von Aki Ishiguro in „Alter<br />
Ego“, das in einen Reggae und direkt in das Saxophonsolo<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
CD-REZENSIONEN 61<br />
von Aaron Henry übergeht. Der letzte Titel könnte auch Motto<br />
dieser Jazzscheibe sein: „Unexpectedly“ spielt mit Bossa-<br />
Rhythmen, überrascht mit einer spanischen Gitarre, swingenden<br />
und schmeichelnden Melodien. Eine Platte, die nie<br />
langweilig wird und der Jazz geneigten Hörerschaft Glücks -<br />
höhepunkte verschafft.<br />
www.axelsaxiom.net<br />
C.S.<br />
Jazz swingen, streicheln die Seele. Die CD ist perfekt für triste<br />
Wintertage. Zum Einkuscheln und Zur-Ruhe-Kommen. Die<br />
Stücke sind nicht eintönig, fügen sich aber dennoch ineinander,<br />
sodass ein großes Ganzes entsteht. Wieder einmal<br />
beweist Höricht, manchem bestimmt bekannt vom Schné<br />
Ensemble, wie wunderschön Instrumentalmusik sein kann.<br />
www.ingo-hoericht.de<br />
J.H.<br />
schrägen und schrillen Melodien entlang. Die Songs haben<br />
ruppige Ecken und Kanten. „As Days Become Years“ eröffnet<br />
als Industrial infiziert klingendes Etwas. „Wintersleep“<br />
erinnert an die junge Blondie. Schließlich ist „Losing The<br />
Key“ das interessanteste und schönste Lied der Platte, weil<br />
eigenständig, irgendwie eingängig und sehr catchy. „One<br />
Second To Stay“ schließlich klingt auf nette Weise nach<br />
Patti Smith. Der Sound der Platte hat vor allem aber die<br />
Vibes von Berlin, so wie es Anfang der 80er klang. Dort, wo<br />
KATZE COOKIE geboren wurden.<br />
www.funkotronicrecords.com<br />
C.S.<br />
INGO HÖRICHT<br />
»todavia«<br />
KATZE COOKIE<br />
»Wüstenbrand«<br />
Der Komponist und Produzent Ingo Höricht hat mit „todavia“<br />
die Fortsetzung von „ventana al verano“ herausgebracht. Er<br />
bezeichnet die neun Stücke als „musikalische Zwiege -<br />
spräche“ zwischen Klavier und Kontrabass sowie Klavier<br />
und Klarinette. Die <strong>Musiker</strong> Marialy Pacheco (Piano), David<br />
Jehn (Kontrabass) und Bernd Schlott (Klarinette) interpretieren<br />
die Werke aus der Feder Hörichts gefühlvoll und ausdrucksstark.<br />
Klassische Instrumente, die im eingängigen<br />
Sascha Littek hat gemeinsam mit der chinesischen Sän -<br />
gerin Sandra Her 2<strong>01</strong>2 das Projekt KATZE COOKIE zur Welt<br />
gebracht. Der Produzent, Songwriter und Gitarrist präsentiert<br />
die neue EP „Wüstenbrand“ im schweren Vinyl. Der<br />
Sound dreht sich auf dem Plattenteller rund um Funk<br />
beeinflusste, rhythmische und treibende Wave- und Post-<br />
Punk-Stücke. Angetrieben von elektronischen Drum Beats<br />
und der funkigen E-Gitarre hangelt sich Sandra Her an<br />
EB DAVIS AND THE SUPERBAND<br />
»Live At A-Trane Berlin«<br />
Mit coolem Swing und Oldschool-Sound startet Eb Davis<br />
mit seiner SUPERBAND. Das Album ist ein Live-Mitschnitt von<br />
einem Auftritt im September 2<strong>01</strong>4 in Berlin. Davis wurde<br />
1945 in Arkansas geboren, zog aber mit 14 Jahren zu
62 CD-REZENSIONEN<br />
Verwandten nach Memphis. Nachts mogelte er sich in Blues-<br />
Clubs. Von der Musik begeistert, folgte er einem Angebot<br />
eines New Yorker Clubbesitzers und arbeitete dort. Wenn<br />
der Müll rausgebracht war, sorgte Davis mit seiner souligen<br />
Stimme für Blues-Feeling. Noch heute steht er für den alten,<br />
echten Blues. Die Aufnahme könnte auch einige Jahrzehnte<br />
vorher entstanden sein. Selbst auf der CD hört, nein, spürt<br />
man Davis’ Blues. Mittlerweile lebt er in Deutschland, swingt<br />
und gilt als der beste R’n’B-Sänger auf Bundesgebiet. Wer<br />
das Album hört, kann nicht anders als mitzuswingen, mit<br />
dem Fuß zu wippen, zu schnipsen und mit geschlossenen<br />
Augen den Bluessound zu genießen.<br />
www.ebdavis.com<br />
J.H.<br />
der teilweise unregelmäßigen Metrik in den Gedicht vor lagen<br />
ergeben sich interessante Brüche in den Melodien. So unter -<br />
schiedlich wie die Gedichte sind dementsprechend die Lieder.<br />
„Goût De Sel“ ist ein Mitschnitt eines Tonstudio-Konzerts im<br />
Dezember 2<strong>01</strong>4. Die ruhige und intime Atmosphä re kommt<br />
gut rüber. Schließt man die Augen, sieht man die Band vor<br />
sich auf der Bühne stehen. Wer den Texten lauscht, versteht<br />
deren tiefere Bedeutung auf einer anderen Ebene.<br />
www.schne-ensemble.de<br />
J.H.<br />
und ihrer Klampfe, auf den Musikmarkt. „Sunshine“ zeigt dem<br />
Hörer Meg Pfeiffer pur. Dabei zeigt die charmante Sängerin,<br />
wie abwechslungsreich ihre Stimme einsetzbar ist. Die Mi -<br />
schung aus eigenen Songs und Pop-Covern ist ihr gelungen.<br />
Meg Pfeiffers raue Stimme gibt einen guten Kontrast zu den<br />
eher sanften Gitarrenakkorden. Eindeutig steht ihre Stimme<br />
im Vordergrund. Fast könnte man meinen, in ihrem Wohn -<br />
zimmer zu sitzen, während sie ihre Songs vor sich hin spielt.<br />
www.megpfeiffer.com<br />
J.H.<br />
UNRAT<br />
»Eisenwelt«<br />
WE ARE WOLF<br />
»Oklahoma«<br />
Passionierten, zeitgemäßen Metal kann man auf dem neuen<br />
Album von WE ARE WOLF hören. Titel: „Oklahoma“. War der<br />
Erstling der fünf Köln-Bonner noch der Stilrichtung Melodic<br />
Death Metal verschrieben, war diesmal die pure Leiden -<br />
schaft ohne jegliche Schublade die Maxime. René ist für<br />
den Gesang zuständig, Lorenz ergänzt ihn mit den clean<br />
Vocals und spielt die Gitarre, Jan <strong>–</strong> Drums, Nico <strong>–</strong> Bass und<br />
Backing Vocals und Felix ist an der Gitarre. Die Saiten in stru -<br />
mente sind genretypisch heruntergestimmt und demonstrieren<br />
vom ersten Song an, dass mit harter Gangart vorgetragen<br />
wird. Growls, Doublebass-Attacken und versierte<br />
Gitarrenläufe. Die Melodien der Refrains gehen ins Ohr.<br />
Anders als bei den Genre-Verwandten Linkin Park findet<br />
man bei WE ARE WOLF definitiv mehr Härte. Sie verbinden<br />
dabei ihre verschiedenen musikalischen Einflüsse mit hartem<br />
Riffing und melancholisch anmutenden Refrains, die<br />
jäh im nächsten Break unbarmherzig bersten. Das Album<br />
„Oklahoma“ birgt auch komplexe Strukturen, ohne Ober fläch -<br />
lichkeiten und progressive Ausflüge, wie im Anspiel tipp<br />
„Voice Of The Undead“. WE ARE WOLF sind weiter im Death<br />
Metal verwurzelt, bringen aber andere Stile wie eine Blut -<br />
transfusion ein. „Oklahoma“ sei übrigens das Codewort für<br />
„Es reicht!“, das die <strong>Musiker</strong> untereinander kommunizieren.<br />
facebook.com/WeAreWolf<br />
C.S.<br />
SCHNÉ ENSEMBLE<br />
»Goût De Sel Live«<br />
Zum SCHNÉ ENSEMBLE gehören Sängerin Schné, Akkor -<br />
deonistin Mariska Nijhof, Streicher Ingo Höricht, Bläser<br />
Matthias Schinkopf, Kontrabassist David Jehn und Pianist<br />
Michael Berger. Die Band vertont in erster Linie deutschsprachige<br />
Lyrik, folgt den Texten mit ihrer Musik, gibt den<br />
Worten mittels der Musik eine eigene Bedeutung. Wegen<br />
SCHNÉ ENSEMBLE<br />
»Goût De Sel Live (DVD)«<br />
Sängerin Schné steht im Kleidchen lächelnd auf der Bühne,<br />
ihr Ensemble umrahmt sie <strong>–</strong> sowohl musikalisch als auch<br />
visuell. Auf der Live-DVD sieht man den <strong>Musiker</strong>n ihre Leiden -<br />
schaft und den Spaß an. Mit viel Gefühl interpretieren Schné<br />
und ihre Bandkollegen Gedichte. Dabei geben sie den Texten<br />
mit ihren Arrangements eigene Bedeutungen. Es lohnt sich,<br />
die <strong>Musiker</strong> auf der Bühne zu sehen. Alle scheinen die Lieder<br />
zu (er-)leben. Der Auftritt im Dezember 2<strong>01</strong>4 gleicht einem<br />
Wohnzimmerkonzert. Wer die Band sehen will, sollte sich die<br />
DVD kaufen. Wer aber Interaktion mit dem Publikum erwartet,<br />
wird enttäuscht. Die <strong>Musiker</strong> haben zwar sichtlich Freude beim<br />
Musizieren, sind jedoch in erster Linie mit sich selbst be -<br />
schäftigt.<br />
J.H.<br />
www.schne-ensemble.de<br />
MEG PFEIFFER<br />
»Sunshine«<br />
Auf ihrem neuen Album „Sunshine“ singt Meg Pfeiffer sowohl<br />
eigene Songs als auch Popcover mit ihrer Rockröhren -<br />
stimme. Mit dem Vorgänger-Album „Bullrider“ machte sie<br />
vor allem mit ihren Country-Coversongs von Radiohits von<br />
Madonna, Taylor Swift und Katy Perry auf sich aufmerksam.<br />
Nun wagt sie sich komplett akustisch, nur mit ihrer Stimme<br />
Der gelernte Bassist Stefan Frankenberg ist Mastermind,<br />
Texter, Arrangeur und der einzige <strong>Musiker</strong> des Projekts<br />
UNRAT. Mit „Eisenwelt“ legt der Multiinstrumentalist ein<br />
rockiges, progressives Album vor. Von 1986 bis 1995 stand<br />
Frankenberg bei diversen Bands im Spektrum Rock, progressiver<br />
Metal und Deutschrock auf der Bühne. Nach<br />
einer Schaffenspause bis Ende 2009 begann er, Songs zu<br />
schreiben. Er griff zu Gitarre und Keyboard und programmierte<br />
Drums, um mit „Eisenwelt“ sein erstes Album zu<br />
veröffentlichen. Die Produktion und der Vertrieb entstanden<br />
mit Unterstützung des DRMV, was ihm ermöglichte, sein<br />
Werk weltweit anzubieten. Das dreiteilige Titelstück eröffnet<br />
einen Reigen teutonischer Power-Rock-Songs, mal progressiv,<br />
mal näher an der neuen deutschen Härte. Dabei<br />
senden die Lyrics durchaus poetische Botschaften aus. So<br />
wie das im Arrangement Kraftwerk-anmutende „Regen-<br />
bogen sinfonie“. Wie ein Till Lindemann droht er in „Malus“,<br />
blutig und brutal. „Nord-Nord-West“ schließlich klingt vollends<br />
nach Rammstein. Abwechslung kommt bei „Evelyn“<br />
auf, einer Uptempo-Nummer im Power-Metal-Stil, die richtig<br />
nach vorne geht. „Leben auf dem Mond“ ist schließlich<br />
eine stimmungsvolle Ballade, mit schönem Rock-Guitar-Solo.<br />
„Eisenwelt“ ist eine bemerkenswert ambitionierte Scheibe<br />
voller toller Klänge. Und Frankenberg ist ein außerordentliches<br />
Multitalent.<br />
www.unrat-rocks.com<br />
C.S.<br />
RECURSION<br />
»SEQUENCES OF SCENES«<br />
Was da aus der Kunstuniversität Graz emporkommt, ist<br />
schon aller Ehren wert und vor allem hörenswert. RECUR-<br />
SION sind das Musikprojekt der multitalentierten Österreicherin<br />
Ursula Reicher mit Kommiliton(inn)en. Sie komponierte<br />
und schrieb die Songs ihrer CD-Veröffentlichung<br />
„Sequences Of Scenes“. Die singende Gitarristin und Pianistin<br />
Reicher scharte nicht minder begabte Mitmusiker um sich.<br />
Mit echter Studiobesetzung wurden Schlagzeug, Gitarren,<br />
musiker MAGAZIN 4/15 | 1/16
CD-REZENSIONEN 63<br />
Piano, Synthies und Posaune eingespielt, um den Songs<br />
mit ihren warmen Vocals Gestalt zu verleihen. Inhaltlich<br />
drehen sich die Lieder um Erlebtes, Fragen nach dem Ur -<br />
sprung, dem Wohin, um schmerzhafte Erfahrungen und gute<br />
Wendungen des Lebens. „You said that I should try“ heißt<br />
es im Titelsong und lässt resümieren: Gut, dass du es versuchst!<br />
Die poetischen Sequenzen dieser musischen Szenen<br />
haben Liedermachercharme, berühren Stilistiken aus Jazz,<br />
Electronica und Pop. Getragene Atmosphäre kommt auch<br />
im einzigen Coverstück auf dem Album voll zur Geltung:<br />
Joni Mitchells „Both Sides Now“. Ursula ist darüber hinaus<br />
noch in ihren Projekten MASSIVE BEATS CREW und dem<br />
GRAZ COMPOSERS ORCHESTRA zu hören. Sanft haucht<br />
sie in „Tree“: „Would you miss me?“ „Yes!“, erwidert und<br />
sehnt sich schon mein CD-Player nach ihrer Stimme.<br />
www.recursion.at<br />
C.S.<br />
beginnt 1990 bei einer Band namens Pink Project, reicht<br />
unter anderem über „Wallflower“ und „Cold Sweat“ bis zur<br />
„Ultimate Smoke On The Water Show“. Schließlich, 2<strong>01</strong>4<br />
im Atlantis Studio in Reutlingen, landete Vockrodt den<br />
Volltreffer mit seinem aktuellen Album. Es handelt sich um<br />
ein Instrumentalalbum, auf dem <strong>–</strong> wie sollte man es ihm<br />
ver denken <strong>–</strong> das E-Gitarren-Spiel im Fokus steht. Hinzu kommen<br />
programmierte Sounds, Drums und die Bassisten Stefan<br />
Müller sowie Roland Hrastinski in „Pocketful Of Jazz“. Die<br />
Songs bewegen sich im Dunstkreis von Rock bis Heavy Rock<br />
der eher klassischen Sorte. Hier wandelt er auf den Pfaden<br />
von Steve Vai, wenn er virtuos „Sergeant Tapper’s Amazing<br />
Box Of Lullabies“ mittels Hammering vorgeigt. Klassik und<br />
Jazz treffen sich zu einer Liaison in „The Foggy Waltz“. Als<br />
Wermutstropfen bleibt einzig das Programming des Schlag -<br />
zeugs, das doch so viele Neuerscheinungen aktuell begleitet.<br />
Musikalisch ist „Adventures From Foggyland“ eine<br />
Offenbarung des gitarrenorientierten Rock. Und die Gitarre<br />
ist und bleibt die beste Waffe!<br />
www.andreasvockrodt.de<br />
C.S.<br />
MARIAN MEYER<br />
»Ich möchte heim«<br />
Das Debütalbum von Marian Meyer kommt nachdenklich und<br />
ruhig daher. In bester Liedermachermanier gibt er seine<br />
Gedanken und Erlebnisse zu gezupften Gitarren klängen weiter.<br />
Mit sanfter Stimme summt der 25-Jährige melancholisch.<br />
Er ist kein rebellischer Liedermacher, sagt selbst, der „kämpferische<br />
Liedermacher-Pfad“ sei „abgegrast“. Seine Musik<br />
passt zu einer lauen Sommernacht, zu Lagerfeuer, Zelten und<br />
Urlaub. Seine Texte handeln von Heimweh, von Demenz, von<br />
betrogener Liebe <strong>–</strong> kurz: vom Leben. Von Alltags situationen.<br />
Meyers Melodien sind eingängig, aber nicht eintönig.<br />
Dennoch bleibt die Abwechslung auf der Strecke, viele Lieder<br />
klingen ähnlich. Fans der Lieder macher szene finden in<br />
Marian Meyer einen talentierten Nach wuchs künstler.<br />
www.facebook.com/ahuga.marian<br />
J.H.<br />
KASSIOPEIA<br />
»Cyclone«<br />
Die Band KASSIOPEIA um Sängerin und Pianistin Lina Farah<br />
gibt es eigentlich schon seit 2008. Dennoch dauerte es bis<br />
Oktober dieses Jahres, bis das Debütalbum fertiggestellt<br />
war. Lina kommt aus Ägypten, vereint in ihrer Stimme alle<br />
Gefühle. Mal singt sie leise und ängstlich, dann wütend und<br />
kämpferisch. Insgesamt ist die Atmosphäre auf der CD eher<br />
düster. Gitarrist Sebastian Roettger beherrscht sowohl rotzige<br />
Riffs als auch präzise gespielte Soli. In ihren Arrange -<br />
ments schlagen die <strong>Musiker</strong> eine Brücke zwischen Okzident<br />
und Orient, Soul liegt Arm in Arm mit progressivem Rock.<br />
Die Lieder erscheinen zeitlos, schweben. Beim Hören verblassen<br />
Zeit und Raum. Dennoch schaffen es die <strong>Musiker</strong><br />
nicht, etwas wirklich Herausragendes zu kreieren, die Ab -<br />
setzung vom Mainstream ist nur in Ansätzen zu erkennen.<br />
www.kassiopeia-music.de<br />
J.H.<br />
ANDREAS VOCKRODT<br />
»Adventures From Foggyland«<br />
Den Hut ins Gesicht gezogen, ähnlich Ted Nugent, dem<br />
Bogenjäger und Waffennarr, posiert Andreas Vockrodt auf<br />
dem Cover seines Werkes „Adventures From Foggyland“.<br />
Seine Waffe ist die E-Gitarre. Davon hat er sicher ein ganzes<br />
Arsenal im Waffenschrank. Die Discographie des Jägers<br />
VERY WELL<br />
»Very Well«<br />
„Sehr gut gemacht!“, könnte man hinter dem Bandnamen<br />
ausmachen. Was VERY WELL auf dem gleichnamigen<br />
Album wirklich gut gemacht haben, ist beispielsweise der<br />
tolle Refrain mit dem friedenssehnsüchtigen „… bring the<br />
boys back home …“. In Zeiten wie diesen in fast vorauseilendem<br />
Weitblick. Heimeliger Folk-Pop wird so zur echten<br />
Message an die, die von zu Hause weit weg sind oder von<br />
zu Hause weg mussten. Domenique Michl klingt wundersam<br />
unschuldig und eindringlich. Man erinnert sich an<br />
Songs der Flower-Power-Ära, wenn „Star“ erklingt. Middle<br />
Of The Road sind nicht weit in „Lucky One“. Sollen die Songs<br />
mal Schwung aufnehmen, klingen sie leicht nach Main -<br />
stream Country. Selbst in Titeln wie „There Will Be Blood“<br />
kommt kein Schaudern auf. Die Arrangements von Pro -<br />
duzent Bonifaz Prexl geben den Songs noch den richtigen<br />
Kick, wenn die Gitarre allzu pfadfinderisch klingt. Ein schönes<br />
Solo von Klavier und Geigen erklingt in „Market Of<br />
Loneliness“. Die fünf <strong>Musiker</strong> aus Bayern machen melodiöse<br />
Heile-Welt-Musik auf ihrem Konzeptalbum und das ist<br />
gut so. Solche Songs braucht die Welt!<br />
www.verywell-music.com<br />
C.S.<br />
PLACENTA<br />
»Greatest Hits XV«<br />
„Was klingt hier nach Honic Melonic Death Metal?“ So lautet<br />
die Hausaufgabe für den Hörer dieses Albums, das ihm, eingepackt<br />
im edlen weißen Schuber, zunächst nichts zu dieser<br />
Frage verrät. PLACENTA selbst umschrieben ihren Sound<br />
einst so untertreibend süßlich. Nun beschenken sie ihre Fans<br />
mit einer Best-of-Compilation, die das Schaffen der letzten 15<br />
Jahre seit Gründung ihres Death-Core-Biests widerspiegelt.<br />
Begonnen hat das Berliner Metal-Projekt 2000 mit Tobias<br />
Stein, Jens Fischer und Matthias Engst, damals noch als<br />
Punk- und Alternative-Kapelle. Shouter Sven Berlin und Gitar -<br />
rist Michael Hoge prägten mitunter den Wandel zum mehr<br />
Death orientierten Sound der Band. Zwischenzeitlich stieß<br />
Bassist Axel Goldmann für Florin Kerber zur Besetzung.<br />
„Greatest Hits XV“ zeigt einen bunten Death-Metal-Reigen<br />
der Schaffensperioden von PLACENTA. Schnelle Speed-<br />
Drums und Growls aus der untersten und obersten Schublade<br />
des Operationsbesteckwagens, aber auch melodiöse Aus -<br />
flüge charakterisieren das musikalische Portfolio. Das Gi -<br />
tarren-Riffing ist rhythmusbetont. Unserer Aus gangsfrage folgend,<br />
stoßen wir auf „Bella Fruit Verona“, das mit einem schönen<br />
(!) Refrain überrascht. Anspieltipp wegen Selbst ironie, oder<br />
auch Symbiose aus Härte und Harmonie, ist der zweite aktuelle<br />
Song, betitelt mit „Schön“. Definitiv ge lun gen!<br />
www.noizgate.net/artists/placenta<br />
C.S.<br />
4/15 | 1/16 musiker MAGAZIN
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Verantwortl. Redakteur (V.i.S.d.P.):<br />
Ole Seelenmeyer, os@musiker-online.com<br />
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Dr. Norbert Aping, Janina Heinemann,<br />
Nadja Mai-Reis, Jana Moysich, Katja Rake,<br />
Christian Schöning, Walter Siegler<br />
Anzeigenleitung:<br />
Ole Seelenmeyer<br />
Anzeigenassistenz:<br />
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Layout:<br />
Ana Seelenmeyer<br />
Lektorat:<br />
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Druck:<br />
L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG<br />
DruckMedien<br />
<strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> erscheint 4 x jährlich<br />
Copyright und Copyrightnachweis für alle<br />
Beiträge: Nachdruck, auch auszugsweise,<br />
sowie Vervielfältigungen jeder Art<br />
nur mit schriftlicher Genehmigung des<br />
Heraus gebers. Druckirrtümer vorbehalten.<br />
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