Musiker Magazin 04/2015 – 01/2016

STORIES 27
und Gitarrespielen weiterzukommen. Da sehe ich
eine ganze Menge, das ich verbessern kann. Beim
Gitarrenstil will ich die Ebene der Single-Tones weiter
ausbauen. Schade, dass ich da erst vor gut
einem Jahr drauf gekommen bin. Ich hätte jetzt so
viel besser sein können, wenn ich schon vor zehn
Jahren angefangen hätte. In meinen Ge sang will
ich mehr Ausdruck, Vielfalt und Far bigkeit einbringen.
In Konzerten will ich an Transparenz, Dichtig -
keit und daran, Überraschungsmomente herzustellen,
arbeiten. Span nung für das Publikum
entsteht, wenn Klang dichte da ist, ohne dass es in
einen Klang brei ausartet.
MM: Dein Stil ist einzigartig. Wenn du Gi tar re
spielst, klingt es, als würde eine ganze Band
spielen. Wie hast du dir die Mischung aus
Picking Style und Slide Guitar mit den groovenden
Beats beigebracht?
ABI: Zu Anfang war das eine Art Notlösung. Als
ich 1965 nach Hamburg kam, hatte ich nicht
gleich Musiker gefunden, mit denen ich – wie
zuvor in Nordrhein-Westfalen – in einer Band spielen
konnte. Also musste ich versuchen, Bass,
Rhythmusgitarre und Riff-Gitarre gleichzeitig zu
spielen. Ich hörte zu dieser Zeit viel Mance
Lipscomb, Big Joe Williams und John Lee
Hooker, die – jeder auf seine Art als Solist – das
Gleiche taten. Mit der Zeit verarbeitete ich die Art
und Weise zu einer eigenen Synthese – meiner
Art von Synthese von den Ansätzen meiner
Helden. Ich habe anfangs versucht, wie sie zu
spielen. Ich bin in Plattenläden gegangen, habe
ihre Musik gehört und zu Hause versucht, ihre
Stücke aus der Erinnerung nachzuspielen. Mit der
Zeit entwickelte sich mein eigener Stil.
MM: Du hast einmal gesagt, der Groove sei
beim Blues wichtiger als die Harmonien.
Warum ist das so?
ABI: „In the beginning there was the beat“ heißt
es auf einem Bluessampler. Das stimmt. Der Kern
des Blues ist afrikanischen Ursprungs. Der Kern
besteht darin, dass die Trennung zwischen Mu -
siker und Publikum weitgehend aufgehoben wird.
Es findet eine Verschmelzung statt. Die Musiker
werden von Publikumsenergien angetrieben wie
Surfer vom Wind. Das Publikum wiederum wird
von der Energie der Musiker angetrieben. Der
innere Puls dieses Vorgangs ist der Groove, der
Herzschlag in einer Konzertsituation. Ob jemand
in der Lage ist, diesen Puls in Gang zu bringen –
und das ist echt der Job des Musikers, diese
Initialzündung zu tätigen –, das hängt ab davon, ob
er grooven kann. Das hängt buchstäblich davon
ab, wie er den Rhythmus schlägt. Das wiederum
sind Bruchteile von Sekunden, die entscheiden, ob
jemand groovt, ob jemand weniger groovt oder ob
jemand gar nicht groovt. Das ist entscheidender
als Harmonien oder Har moniefolgen.
MM: Welchen Rat gibst du jungen Blues -
musikern?
ABI: Sie sollen versuchen, authentische Musik zu
machen. Sie sollen nicht Cover spielen, sondern
Bluesmusik machen, die etwas mit ihrer Per sön -
lichkeit zu tun hat. Das Publikum merkt, ob man
eine Kopie des Originals oder eine eigene Per -
sön lichkeit ist.
WEB: WWW.ABIWALLENSTEIN.DE
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN
FOTOS: ELLEN COENDERS
RAHMEN: © KUZNETSOV_KONSTA/FOTOLIA
ABI WALLENSTEIN &
BLUESCULTURE
FEATURING STEVE BAKER &
MARTIN RÖTTGER
„In Concert“
VÖ: 15.08.2014
WWW.ABIWALLENSTEIN.DE
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