Musiker Magazin 02/2016

40 STORIES
BST BECKER STUDIO TECHNIK
Interview mit Matthias Becker
Der Elektro-Ingenieur
Matthias Becker
gründete 1987 bst.
Seitdem hat er zahlreiche
Veranstaltungen
technisch, also mit Bühne,
Licht, Ton, begleitet.
Im vergangenen Jahr
sorgte er beim
DRPP in Siegen für tollen
Sound und gutes Licht.
Eine Spezialität von
bst sind schwimmende
Bühneninstallationen.
MM: Warum hast du bst damals gegründet?
MATTHIAS BECKER: Als Orchesterdirigent an der
Hochschule in Frankfurt habe ich die Aufnahme -
prüfung im Fach konzertantes Klavierspiel leider
nicht bestanden. Da habe ich als interessierter
Chemie- und Physikbaukastenfan das Fach Elek -
tro technik studiert. Da ich damals schon examinierter
Chorleiter und Musiker mit eigener Band
war, faszinierten mich die Zusammenhänge von
Musik, Klang, technischer Umsetzung und Emo -
tionen. Das wollte und will ich immer neu verstehen
und aktiv ausprobieren. So kann ich der Kunst
ein Möglichmacher sein.
MM: Was fasziniert dich an Veranstaltungs -
technik?
MATTHIAS: Das Gute ist, dass es keine Routine
ist und gibt. Natürlich gibt es Regeln, nach denen
man vorgeht. Aber wie sich das Zusammenspiel
von Künstler, Techniker und Publikum auf das Er -
gebnis auswirkt, zeigt nur der Moment, in dem
es passiert.
MM: Was sind die Spezialitäten von bst?
MATTHIAS: Keinen Anrufbeantworter zu haben –
wir sind immer für unsere Kunden da. (lacht) Spaß
beiseite, aber es ist wirklich so, dass wir erst ruhen,
wenn es läuft und die Kunden zufrieden sind. Das
sagen viele von sich, aber wir alle haben schon
einmal zu hören bekommen: „Das Gerät kann aber
nur so“, oder „Wir haben alles probiert, aber es
geht technisch nicht anders“. Das würden wir bei
bst nicht sagen.
MM: Worauf muss man insbesondere beim
Ton achten?
MATTHIAS: Das ist schwierig, denn wir haben es
beim Ton mit einer persönlichen Empfindung zu
tun. Klar gibt es immer Zielgruppen, die die gleiche
Empfindung haben, sonst gäbe es keine
Schallplatten oder CDs. Aber ehrlich: Hört denn
jeder seine Musik gleich laut? Allein das macht
es spannend, es immer wieder hinzubekommen,
die Musik, die von der Bühne kommt, technisch
so aufzubereiten, dass die, die unten stehen, ein
Erlebnis haben. Bei Ton speziell ist es, denke ich,
das Vorhersehen von Ereignissen. Also, wann
kommt ein Solo, wie laut ist ein Intro oder welche
Hallzeit (Reverb) nehme ich am Ende eines A-
cappella-Songs in welchem Pegel. Gerade die
Lautstärkeverhältnisse sind für den emotionalen
Effekt beim Publikum sehr bedeutend.
MM: Ihr habt den DRPP 2015 technisch be -
gleitet. Was waren die größten Heraus for -
de rungen?
MATTHIAS: Es war herausfordernd, die Ideen
und Fähigkeiten der Menschen, der vielen verschiedenen
Teilnehmer, in den zur Verfügung stehenden
fünf Minuten optimal zu begleiten.
MM: Was für Events machen dir am meisten
Spaß? Warum?
MATTHIAS: Am besten sind Events, bei denen alle
Beteiligten das tun, was sie können, ihre Fach -
kenntnisse einbringen und nicht bedingungslos
„ja“ sagen, sondern den Sinn und Unsinn von
Aktionen, auch von technischen Aufbauten, hinterfragen.
Dabei versuchen wir immer, künstlerisch
und technisch an die Grenzen zu gehen. Wir arbeiten
getreu dem Motto eines deutschen Ingenieurs
um 1900: „Wer nicht manchmal das Unmögliche
wagt, wird das Mögliche nie erreichen.“ Denn nur
so entsteht Fortschritt, der für mich im Übrigen
nicht immer „höher, weiter, schneller“ ist, was man
gerade wieder bei Vintage Keyboards sieht. Die
haben wieder Knöpfe und Potis, wie mein Moog,
und keine „Wischblätter“.
MM: Welche technischen Unterschiede gibt
es zwischen einem Klassik- und einem Rock -
konzert?
MATTHIAS: Fast gar keine. Lediglich die Mengen
und Komponenten differieren. Denn klar, es ist
musiker MAGAZIN 2/2016