Musiker Magazin 02/2016

C 10973 F | N o 2/2016 | 3,00 Euro 

Kulturzeitschrift für Rock & Pop Musiker 

www.musiker-online.tv 

Ines 

Omenzetter 

„Angekommen“ – Ein Album 

ohne sich zu verbiegen 

DEXICO 

Big Pop aus dem 

Westallgäu 

EchtZe!t 

Rock aus Bochum 

Patrick Nowak 

Die Liebe zur Musik 

als Abwechslung 

zum beruflichen Alltag

st rockt. 

Klassik, Jazz, Rock, Pop und zurück. 

© Fotos: Markus Kohz, cross effects 

Damit auch die Zwischentöne gut ankommen.

EDITORIAL 03 

MUSIKERVERBAND 

e.V. 

Bundesverband der Musiker, Musikurheber & Musikerinitiativen 

im Bereich der Popularmusik 

Rock & Pop, Hard & Heavy, Funk & Soul, Country & Blues, 

Hip Hop & Rap, Schlager & Dance, Jazz & Folk etc. 

MITGLIEDERLEISTUNGEN 2016 

Unter allen Verbänden und Vereinen des Musiklebens nimmt der Deutsche 

Rock & Pop Musikerverband e. V. im Bereich seiner Serviceleistungen für 

seine Mitglieder eine Ausnahmestellung ein. Der DRMV bietet seinen Mit - 

gliedern als Künstlerverband eine außergewöhnlich umfangreiche Leis tungs - 

palette an: 

Dazu gehört eine der besten Veranstalterdateien für Konzerte in Clubs 

(594), auf Stadtfesten (200), Eventagenturen (517), Rock- und Popfestivals 

(946), Brauhäuser mit Livebühnen (450) etc., die in 2011/2012 in einer 

umfangreichen Telefonrecherche (von sechs Studentinnen der Lüneburger 

Leuphana Universität) zielgenau aktualisiert wurde, gelistet nach Adressen, 

PLZ, An sprechpartnern, oft mit E-Mail-Adressen und, was besonders wichtig 

ist, oft auch nach Musikstilistik und auch Gagenbereichen. Diese Datei gibt 

den Musikgruppen und Einzelmusikern die Mög lichkeit, beim DRMV für die 

eigene Musikstilistik und nach gewünschter PLZ gezielt Veranstalter adres - 

sen abzufragen. Diese Spezialveranstalteradressen werden an Mit glie der 

des DRMV auf Anfrage kostenlos in Portionen zu jeweils 50 Adressen pro 

Monat per E-Mail verschickt. 

Ähnlich gezielt recherchierte Dateien stehen den Mitgliedern des Ver - 

bandes auch in den Bereichen der Independent Labels/Major Com pa nies 

(900), Musikproduzenten (552), Musikverlage (908), Konzertdirektionen/ 

Konzertagenturen (881), Musikmanager (300), A&R-Manager (133), Ton - 

studios (560) zur Verfügung. Auch hier können diese Spezialadressen für 

die einzelnen Bereiche auf genaue Anfrage der Mitglieder in einzelnen 

Portionen bzw. Namen pro Monat kontingentiert abgerufen werden. 

Ganz besondere Leistungen bietet der Deutsche Rock & Pop Musiker - 

verband e.V. als Künstlerverband auf Anfrage im Bereich der Rechts - 

beratung: Hier werden sämtliche Verträge des Musikbusiness seit 34 Jahren 

durch die Bundesgeschäftsstelle (gegen eine geringe Gebühr) geprüft, 

Schwach stellen aufgezeigt und Verbesserungsvorschläge unterbreitet. Diese 

Rechtsberatung umfasst alle Bereiche des Musikbusiness und beinhaltet 

auch die bundesweite Empfehlung von Fachanwälten für Musikrecht. 

Wenn ein Mitglied einen wie auch immer gearteten Vertrag aus der 

Musikbranche benötigt: Dem DRMV liegt dieser in den meisten Fällen vor 

(ca. 200 verschiedene Verträge aus dem Musikbusiness in digitaler Form). 

Der Verband stellt den jeweiligen Vertrag per E-Mail (Einzelabruf) seinen 

Mitgliedern (gegen eine geringe Gebühr) zur Verfügung. 

Die umfangreichen Rechtsberatungen beinhalten auch eine persönliche 

Telefonberatung zu allen Fragen des Musikbusiness (GEMA, GVL, Künstler - 

sozialversicherung, Finanzamt, Steuerfragen, Tonträgerindustrie, Musik - 

produktionen, Musikverlage, Konzertdirektionen, Konzertagenturen, 

Finan zierungsfragen etc.). Empfohlen werden auch zuverlässige Firmen für 

CD-Produktionen, die der Verband unter Auswahl verschiedener Press - 

werke seinen Mitgliedern offeriert. Wer eine eigene CD herstellen will und 

dafür dringend das Label, den Labelcode des DRMV (Rockwerk Records) 

sowie einen EAN- und ISRC-Code benötigt, erhält diese (gegen eine geringe 

Gebühr) vom DRMV. 

Wer seinen Namen und seine Songs wirkungsvoll schützen will, für den 

stellt der DRMV Titelschutzanzeigen im Musiker Magazin und eine Copy - 

right-Bibliothek zur Verfügung. (Intervall drei Jahre/Gebühr). 

Mit der GEMA hat der Deutsche Rock & Pop Musikerverband e. V. 

Gesamtverträge für all die Mitglieder abgeschlossen, die eigene Konzerte 

veranstalten (wollen). Damit verringern sich die GEMA-Zahlungen aus dem 

Auftrittsrecht um bis zu 20 %. Und auch für die zahlreichen Independent 

Labels oder CD-herstellenden Musikgruppen & Interpreten im Verband 

handelte der DRMV mit der GEMA einen Gesamtvertrag aus, der ebenfalls 

die GEMA-Zahlungen aus dem mechanischen Vervielfältigungsrecht an die 

GEMA zu fast 38 % reduziert (Internet ca. 10 %). 

Alle Mitglieder erhalten zudem alle drei Monate kostenlos das Fach- und 

Branchenmagazin Musiker Magazin zugesandt, ein Magazin, das kritisch 

und detailliert über alle Bereiche der Musikbranche berichtet. 

Wer Interesse hat, im Musiker Magazin als Journalist mitzuarbeiten, erhält 

auf Antrag einen professionellen Presse ausweis (30,– Euro). 

Und zum Schluss offeriert der Deutsche Rock & Pop Musikerverband 

e.V. all den Mitgliedern, die ihre eigenen CDs und Videoclips produzieren, 

diese im Musiker Magazin vorzustellen (Rezension) und Musikclips im In - 

ternet auf MUSIKER-Online.TV zu übertragen. Diese Internet video station, 

in der der DRMV zahlreiche selbst gedrehte, aber auch von Mitgliedern produzierte 

Videoclips (Rock TV) vorstellt, läuft unter www.musiker-online.tv. 

Diese zahlreichen und unter den bundesweiten Musikverbänden und 

Vereinen einmaligen Mitgliederleistungen werden zu einem fast unschlagbar 

günstigen jährlichen Mitgliederbeitrag offeriert: So zahlen Einzel mit - 

glieder lediglich 76,– Euro pro Jahr, komplette Musikgruppen 100,– Euro, 

Vereine, Initiativen und Musikfirmen nur 130,– Euro im Jahr. (Die Mit - 

gliederbeiträge anderer Verbände liegen zum Teil bei erheblich weniger 

Leistungen erheblich höher.) Für bestimmte Sonderleistungen erhebt der 

DRMV eine geringe Zusatzgebühr. 

Für eine Premiummitgliedschaft von 150,– Euro Einzelperson, 200,– Euro 

Band und 250,– Euro für Firmen entfallen die meisten Zusatzgebühren. 

DRMV-LEISTUNGEN 2016: 

WWW.MUSIKER-ONLINE.DE/DRMV_LEISTUNGEN.HTML 

BEITRITTSERKLÄRUNG: WWW.DRMV.DE | TELEFON: 04131/23 30 30 

2/2016 musiker MAGAZIN

10 FESTIVAL 

34. DEUTSCHER 

ROCK & POP PREIS 2016 

am 10. Dezember 2016, Kongresszentrum Siegerlandhalle – Siegen 

1. ZIEL/KONZEPT 

In 2016 werden zum 34. Mal insgesamt über 

125 „Deutsche Rock & Pop Preise“ der verschiedensten 

musikalischen Bereiche an heraus ra - 

gende Nachwuchsmusikgruppen, Nachwuchs - 

einzel künstler/-innen sowie zum ersten Mal 

durch eine Fachjury ausgewählte professionelle 

Musik gruppen und Einzelkünstler/-innen mit 

Ton trä ger vertrag verliehen. So sollen auch in diesem 

Jahr Nachwuchskünstler so unterschiedlicher 

musik stilistischer Bereiche wie Rock, Pop, 

Country, Hard & Heavy, Alter native, Weltmusik, 

Reggae, Funk & Soul u.v.a.m. geehrt werden. 

Einziges Kriterium ist dabei der künstlerische 

Anspruch. In ihrer kulturellen und künstlerischen 

Aus rich tung steht diese Kultur ver an stal - 

tung damit im bewussten Gegensatz zu bisherigen 

Veranstal tungszeremonien von Industrie - 

preisen und TV-Anstalten. 

Durch die Auszeichnung in über 125 verschiedenen 

Musikgenres wird der heutigen musikalischen 

Vielfalt im Bereich der Rock- & Pop musik 

Rechnung getragen. Damit soll erreicht werden, 

dass sich möglichst viele Musikgrup pen, Einzel - 

künstlerinnen und -künstler in ihrer Stilistik wiederfinden. 

Diese Kulturveranstaltung soll wie bisher als 

Platt form des kreativen Nachwuchses, aber auch 

als Treffpunkt einzelner etablierter Künstler/- 

innen und Persönlichkeiten des musikalischwirtschaftlichen 

Umfeldes dienen. 

2. FINANZIERUNG 

Diese Kulturveranstaltung wird im Wesent li - 

chen – wie in den vergangenen Jahren auch – 

durch die Deutsche Popstiftung, den Deutschen 

Rock & Pop Musikerverband e.V. und die am 

Wettbewerb beteiligten Musikgruppen und 

Künstler/-innen finanziert. 

Von allen Bewerbern dieses bundesweiten 

kulturellen Wettbewerbs wird – ebenfalls wie in 

den Jahren zuvor – ein Solidarbeitrag in Form 

einer geringen Anmeldegebühr verlangt. Alle 

durch die Bundesjury ausgewählten Final teil - 

nehmer sowie durch die Bundesjury nominierten 

Preisträger der Neben- und Sonderkate - 

gorien zahlen außerdem einen Teilnahme be trag 

pro Musiksparte, um die Selbstfinanzierung dieses 

musikereigenen Kulturfestivals auf Bundes - 

ebene zu gewährleisten. Diese solidarische 

Ge mein schafts finanzierung ist in Deutsch land 

einmalig: Damit wird auch der 34. Deutsche 

Rock & Pop Preis wieder ge meinschaftlich finanziert 

durch die Stiftungs- und Verbands trä ger, 

die ca. 3 000 Mu sik grup pen, Musi kerinnen und 

Musiker im Deutschen Rock & Pop Musiker - 

ver band e.V. sowie durch die über 1 000 Teil - 

neh mer dieses Festivals. 

3. KATEGORIEN 

Im Gegensatz zu anderen deutschen Musik - 

preisen werden die Deutschen Rock & Pop 

Preise 2016 in über 125 verschiedenen musikstilistischen 

Bereichen verliehen. Weitere Preise 

können an herausragende etablierte Musik - 

gruppen, Musikerinnen und Musiker sowie in 

den Unterkategorien „Bester Gitarrist”, „Bester 

Keyboarder”, „Bester Schlagzeuger”, „Bester 

Bassist”, „Beste Komposition” etc. verliehen

11 

werden. Hierfür kann man sich direkt bewerben. 

Die Bundesjury entscheidet, ob besondere 

Leistungen in diesen Bereichen vorliegen. 

FOLGENDE EINZELKATEGORIEN 

WERDEN AUSGESCHRIEBEN: 

8 Hauptkategorien 

64 Nebenkategorien 

25 Sonderkategorien 

28 Sonderauszeichnungskategorien 

Durch die differenzierte Auswahl an Kate go - 

rien und Unterkategorien wird gewährleistet, 

dass eine große Anzahl vielversprechender 

Musik gruppen, Interpreten und Künstler/-innen 

in musikhistorisch bedeutenden, aber bisher 

bei Preisverleihungen vernachlässigten Musik - 

rich tungen ebenfalls gewürdigt werden können. 

In den acht Hauptkategorien werden die Final - 

aus scheidungen (und/oder Halbfinal vor ent - 

scheide) tagsüber live am Festivalort auf der 

Bühne er folgen. In den übrigen Kategorien entscheidet 

die Bundesjury allein aufgrund des 

eingeschickten Materials über eine Nominie - 

rung bzw. Aus zeichnung bei der Preisver lei hung. 

Mit der Aufnahme von Kategorien, die sich 

mit dem künstlerischen und technischen Um - 

feld einer CD-Produktion und des Musik ma na - 

ge ments auseinandersetzen (Studioproduktion, 

CD-Design, Independent-Label, Künstler agentur 

etc.), sollen – wie im Vorjahr – auch diese an - 

son sten im Schatten von künstlerischen Aus - 

zeich nungen stehenden Firmen und Personen 

geehrt werden. 

Jede Band/jeder Künstler kann sich mit einer 

CD/einem Musikvideo pro Kategorie (möglichst 

eine Liveaufnahme) bei der Deutschen Pop - 

stiftung für die verschiedenen Kategorien be - 

werben. 

ANMELDEGEBÜHR: 

DRMV-Mitglieder 20,– Euro, 

DRMV-Nichtmitglieder 30,– Euro. 

Nach dem Bewerbungsschluss am 15. Juli 

2016 ermitteln unabhängige Expertenjuroren, 

die von der Deutschen Popstiftung eingesetzt 

werden, die Teilnehmer am Finale und die 

Preisträger der Neben- und Sonderkategorien 

des 34. Deutschen Rock & Pop Preises 2016. 

Mithilfe eines detaillierten Bewertungsbogens 

(Arran ge ment, Instrumentierung, Gesang, Text, 

Kom position, Originalität, Kreativität etc.) 

ermittelt die Festivaljury die live im Finale des 

34. Deutschen Rock & Pop Preises 2016 auftretenden 

Musikgruppen und Einzelinterpreten 

der Hauptkategorien. Um eine gerechte Preis - 

ver leihung zu gewährleisten, kann die Bundes - 

jury, wenn die Einordnung den Juroren passend 

erscheint, Preise auch in anderen als den 

durch die Künstler ursprünglich beworbenen 

Katego rien zuerkennen. 

4. PREISVERLEIHUNG/FESTIVAL 

Die Teilnehmer am Finale des 34. Deutschen 

Rock & Pop Preises 2016 erhalten durch die 

Deutsche Popstiftung eine Einladung nebst Teil - 

nahmeformular. Die in allen Sparten und Be - 

reichen nominierten Bands und Künstler/-innen 

werden persönlich eingeladen. Erst die Rück - 

sendung des ausgefüllten Teilnahmeformulars 

und die Entrichtung der Teilnahmegebühr in 

Höhe von 150,– Euro je Hauptkategorie sowie 

100,– Euro je Sonder- oder Nebenkategorie (je 

zuerkannter Preissparte) garantieren die Teil nah - 

me am 34. Deutschen Rock & Pop Preis 2016. 

Die Finalisten (Einzelkünstler/-innen und Musik - 

gruppen) der Hauptkategorien erhalten im Ge - 

genzug je 50 Eintrittskarten im Gesamtwert von 

1 000,– Euro für den eigenen Gäste-/Fan kreis 

(s. zusätzliche Publikumsabstimmungen), die 

ausgezeichneten Preisträger der Sonder- und 

Nebenkategorien erhalten ebenfalls je 50 Ein - 

trittskarten im Gegenwert von 1000,– Euro für 

die eigenen Gäste/Fans. Mit der Nichtrück sen - 

dung des Anmeldeformulars und der Nicht ent - 

richtung der Teilnahmegebühr verfällt die Teil - 

nah me und Preiszuerkennung. 

Die Ergebnisse der Wahl und Auszeichnung 

durch die Festivaljury werden auf der Home - 

page des DRMV www.musiker-online.tv und 

durch die Kulturzeitschrift musiker Magazin 

nach dem Festival veröffentlicht. 

Die jeweils ersten Preisträgerbands der 

Haupt kategorien „Rock“, „Pop“ und „Alter- 

na tive“ erhal ten eine einjährige kostenlose Mit - 

glied schaft im DRMV und ein einjähriges 

Rechts- und Fachberatungsprogramm. Die teil - 

nehmen den Preisträger der verschiedensten 

Deut schen Rock & Pop Preise 2016 erhalten 

als Auszei ch nung eine Ehrenurkunde. Die jeweils 

ersten Preis träger der Hauptkategorien erhalten 

zu sätzlich einen Rock- & Pop-Oscar. 

ANMELDUNG: 

MUSIKER-ONLINE.COM/ANMELDUNG/ 

TEXT: OLE SEELENMEYER 

FOTOS: LUDWIG CZAPLA

12 FESTIVAL 

MEHR DEUTSCHSPRACHIGES, 

MEHR SOLO 

Beim 33. Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen spielten gut 70 

Musiker und Bands um den Sieg in einer der sieben Hauptkategorien. 

Insgesamt wurden im Rahmen 

des Marathon-Events Preise in mehr als 120 Kategorien vergeben. 

„Mal gucken, was so geht“, sagt Michael 

Witte, der mit seiner Band zum ersten Mal beim 

Deutschen Rock & Pop Preis teilnimmt. „Es ist 

alleine schon spannend zu erleben, wie der Ablauf 

hier getaktet ist, das erfordert eine hohe Profes - 

sio nalität von allen“, urteilt er. Über sieben 

Stunden hinweg treten beim 33. Deutschen Rock 

und Pop Preis in Siegen gut siebzig Künstler in 

sieben Hauptkategorien gegeneinander an. 

Jeweils einen Song dürfen sie performen, nahezu 

im Fünf-Minuten-Takt wechseln die Musiker 

vor den Augen der achtzehnköpfigen Jury. 

Die Favoriten in den Hauptkategorien werden 

live vor Ort ermittelt, die Gewinner in den übrigen 

117 Neben- und Sonderkategorien wurden zuvor 

aufgrund der Einreichungen bestimmt, aber 

ebenfalls live in Siegen verkündet. Michael Witte 

schafft es zwar in keiner der Haupt kate gorien 

nach oben, sichert sich aber den dritten Platz in 

der Kategorie „Bester deutschsprachiger Song 

des Jahres“. Ole Seelenmeyer, Initiator des Rock 

& Pop Preises und Vorsitzender des Deut schen 

Rock & Pop Musikerverbands, beobachtet, dass 

immer mehr Künstler auf Deutsch singen und 

dass zudem die Zahl der Solokünstler tendenziell 

zunimmt. Juror Bernd Giezek fällt auf, dass viele 

Künstler ihre Songs nicht mehr so stark überladen. 

„Das tut den Titeln gut.“ 

»Uns geht es darum, 

auf der Bühne zu stehen« 

Manche Sänger und Bands sehen alleine 

schon die Teilnahme als Sieg an, hatten sie sich 

doch zuvor im Rahmen eines Bewerbungs ver - 

fahrens als Finalisten qualifiziert. KRAK aus 

München zum Beispiel haben gerade ihre erste 

CD aufgenommen und freuen sich auf eine gute 

Banderfahrung. „Uns geht es darum, auf der 

Bühne zu stehen“, sagt Bassist Götz Hagemann. 

Die Indie-Rocker UNLIMITED aus der Nähe von 

Heidelberg haben ihre erste CD „Get Into Your 

Shoes“ aufgenommen, auf Facebook bereits gut 

4 000 Fans gesammelt und hoffen auf mehr. 

In der Kategorie Rock erhalten dann allerdings 

THE JUKES aus Rödermark in Südhessen den 

„Deutschen Rock Preis 2015“, der „Deutsche 

Pop Preis 2015“ geht an DEXICO aus dem bayerischen 

Wangen. Robert Mietzner aus der Nähe 

von Berlin siegt als bester deutscher Singer und 

Songwriter, den Singer-Preis 2015 holt sich die 

Band So Izzy aus dem fränkischen Nordheim. In 

der Kategorie Hard Rock gehen MAGISTARIUM 

als Sieger hervor, BERLIN SYNDROME landen 

im Bereich Alternative ganz oben. Erstmals ohne 

eigene Kategorie sind Country sowie Funk & 

Soul, die in den Kategorien Pop, beziehungsweise 

Rock Unterschlupf finden. Hier siegen die 

Country-Musiker VOICES OF SUNRISE aus 

Dornburg und Annina Struve & Hugoonion aus 

Drolshagen. 

musiker MAGAZIN 2/2016

FESTIVAL 13 

DIE BESTEN ROCKER 

„Mein lieber Herr Gesangsverein“. So lautet 

mehr oder weniger frei übersetzt der Titel des 

ersten Albums des Rock-Quartetts THE JUKES: 

„My Lovely Mr. Singingclub“. Eventuell haben die 

vier Jungs aus Rödermark bei Frankfurt diesen 

Ausruf in letzter Zeit auch noch aus einem anderen 

Grund etwas öfter gehört: als anerkennende 

Reaktion auf ihre Auszeichnung mit dem Deut - 

schen Rock Preis 2015 beim Deutschen Rock & 

Pop Preis in Siegen. 

»Das ist schon eine 

super Referenz für uns« 

„Das ist schon ein ziemlich krasses Ding“, 

kommentiert Sänger Julien Skazel den Erfolg. 

Bereits zuvor hatten die JUKES beim Landes - 

wett bewerb Hessen des Deutschen Rock & Pop 

Preises in Langen den Hauptreis abgeräumt. 2016 

wollen sie nun möglichst viele Konzerte spielen 

und hoffen, dass ihnen der Rock-Preis dabei hilft, 

ein paar Türen zu öffnen. „Das ist schon eine super 

Referenz für uns“, sagt Julien Skazel. Der Band - 

name THE JUKES ist übrigens ein Mix aus Juliens 

Vornamen und dem Vornamen des zweiten Sän - 

gers, Lukas Groos. Die Idee kam ihnen bei einem 

Waldspaziergang. Ihre Musik bezeichnen sie als 

einen Mix aus Rock, Funk und Blues mit Singer- 

Songwriter-Elementen. 

ALLGÄUER POP GEWINNT 

DEXICO aus Wangen im Allgäu haben gleich 

mehrere Preise abgeräumt beim Deutschen 

Rock & Pop Preis in Siegen. Neben dem Deut - 

schen Pop Preis wurde die zehn Mann starke 

Combo auch ausgezeichnet mit dem jeweils 

ersten Preis für das beste Popalbum, den besten 

neuen Rock-und-Pop-Künstler des Jahres, die 

beste Studioaufnahme des Jahres und die beste 

Instrumentalband des Jahres. 

ten 2016 auf noch mehr Festivals spielen. Beim 

Chiemsee Summer Festival oder auch beim 

Tollwood-Festival waren sie bereits zu hören. 

PUBLIKUMSLIEBLINGE 

UND WEITERE PREISTRÄGER 

SO IZZY haben in Siegen gleich zwei Haupt - 

preise gewonnen: Sängerin Isabell Heck wurde 

mit dem Deutschen Singer Preis 2015 prämiert, 

außerdem ging der Publikumspreis an das Quin - 

tett aus Nordheim in Unterfranken. Die Jury wählte 

SO IZZY zudem als beste Electronic Band. Auf 

Facebook hat die Band die größte Anhänger - 

schar im Vergleich mit den übrigen Hauptge - 

winnern: mehr als 2650 Likes konnte die Band 

bislang sammeln. 

Auf ihrer Website kokettieren SO IZZY charmant 

damit, eigentlich ja auch eine Hochzeits - 

band zu sein. „Um Geld zu verdienen, spielen wir 

auf Hochzeitsfeiern, uns ist es aber auch wichtig, 

als Akustik-Combo künftig noch mehr zu erreichen“, 

sagt Gitarrist Ralph Fiegas im Musik markt- 

Gespräch. Sängerin Isabell Heck kam 2015 bei 

Deutschland sucht den Superstar bis in die Re - 

calls und ist auch in der aktuellen Staffel dabei. 

Sängerin Lorena Dereser probierte sich 2015 bei 

den Popstars. SO IZZY planen für dieses Jahr 

unter anderem die Aufnahme eines Albums. 

Wie auch im Vorjahr traten in der Kategorie 

Singer-Songwriter besonders viele Künstler 

gegeneinander an. Den Sieg holte sich Robert 

Mietzner aus Schöneiche bei Berlin, wie an seiner 

Hauptstadt-Schnauze unzweifelhaft zu er ken - 

nen ist. Für seinen ersten Song „Und dann 

kommst du“ wurde Mietzner auch mit dem Preis 

für den besten Popsong und den besten Alter - 

nativ-Song ausgezeichnet. Nun soll sein erstes 

Album folgen. Robert Mietzners Stil wurde von 

der Berliner Morgenpost irgendwo zwischen 

Stefan Raab, Helge Schneider, Kurt Krömer und 

Monty Python verortet. Er ist im Grunde mehr 

Entertainer als bloß Sänger und sucht nun nach 

einem Management und einem Produzenten. 

THE JUKES – „DEUTSCHER ROCK PREIS 2015“ 

WWW.FACEBOOK.COM/THEJUKESMUSIC 

SO IZZY – „DEUTSCHER SINGER PREIS 2015“ 

WWW.SOIZZY.DE 

DEXICO – „DEUTSCHER POP PREIS 2015“ 

WWW.FACEBOOK.COM/DEXICO.OFFICIAL 

Als Big Pop bezeichnet Trompeter Hans-Jörg 

Probst den DEXICO-Stil: als einen Mix aus Pop 

und Soul mit anspruchsvollen, facettenreichen 

Arrangements. Seeed oder auch Jan Delay sind 

Vorbilder. „Die Auszeichnung mit dem Deutschen 

Pop Preis kommt zu einem für uns wichtigen 

Zeitpunkt“, sagt Hans-Jörg Probst. Ende Januar 

erschien die Single „Raketen“ und am 18. März 

wurde das Album „Dexicopolis“ veröffentlicht. Dies 

unter dem eigenen Label Gix Records, Hans- 

Jörg Probst kümmert sich hierbei auch gleich 

noch mit um das Marketing. Aktuell arbeiten 

DEXICO an einer eigenen Live-Show und möch- 

An MAGISTARIUM aus Neustadt ging der 

Hard Rock Preis 2015. Neu erschienen ist das 

Album „5’55’’ Till The End Of Days“, größter 

Wunsch für 2016 ist laut Bassist Ingo Luehring 

eine Tour. BERLIN SYNDROME sind die Alter - 

native-Preisträger 2015. Die fünfköpfige Studi - 

truppe aus Magdeburg besteht seit 2014 und 

gewann gut ein Jahr später als Sieger des SWM- 

Talent-Verstärker-Wettbewerbs eine CD-Pro - 

duktion: „All For The Good“ heißt die Premieren- 

EP. 2016 möchte die Band laut Bassist Mathias 

Wagner noch mehr live auftreten und ihr erstes 

Album aufnehmen, eventuell via Crowdfunding. 

 

MAGISTARIUM – 

„DEUTSCHER HARD ROCK PREIS 2015“ 

WWW.MAGISTARIUM.ORG 


14 

»Es ist alleine schon spannend zu erleben, 

wie der Ablauf hier getaktet ist, das erfordert eine 

hohe Profes sio nalität von allen« 

AUCH 2016 IN SIEGEN 

BERLIN SYNDROME – 

„DEUTSCHER ALTERNATIVE PREIS 2015“ 

WWW.BERLINSYNDROME.COM 

ANNINA STRUVE & HUGOONION – 

„DEUTSCHER FUNK & SOUL PREIS 2015“ 

WWW.HUGOONION.DE 

VOICES OF SUNRISE – 

„DEUTSCHER COUNTRY & FOLK PREIS 2015“ 

WWW.VOICES-OF-SUNRISE.DE 

Achtzehn Personen umfasste diesmal die Jury. 

Darunter die Musiker Sarah Dähn, Franziska 

Bub, Anja Rogler, Peter Kalff, Johannes Nolden, 

Karl Schauer, Nicole Hirschmann, Sylvia Heinz, 

Nicky Lüssem, Cordelia Loosen-Sarr und 

Ludger Poggel. Außerdem Komponist Thomas 

Blaeschke, Alfred-Music-Publishing-Geschäfts - 

führer Thomas Petzold, André Scherzer aus dem 

König-&-Meyer-Marketing, Tascam-Vertriebler Lutz 

Sommer und Produzent Mike van Summeren. 

Des Weiteren Daniel Martinez Miquel von Gibson 

Innovations und Prof. Bernd Giezek, der unter 

anderem an der International School of Mana - 

gement in Frankfurt unterrichtet. 

BEWERBUNG FÜR 2016 

Alle Hauptpreisträger erhalten ein Jahr lang 

die Mitgliedsleistungen des Deutschen Rock & 

Pop Musikerverbands. Am 1. März 2016 begann 

die Bewerbungsphase für den Deutschen Rock 

& Pop Preis 2016. Nachwuchskünstler können 

ROBERT MIETZNER – „DEUTSCHER SINGER 

SONGWRITER PREIS 2015“ 

WWW.MIRO-ENTERTAINMENT.DE 

sich bis zum 15. Juli mit ihrer Eigenkomposition 

bewerben. In der Kategorie Song sind auch 

Cover-Versionen zugelassen. 

Die Anmeldegebühr beträgt 30 Euro, für 

DRMV-Mitglieder 20 Euro. Die Teilnahme am 

Finale kostet 150 Euro je Hauptkategorie und 

100 Euro je Sonder- und Nebenkategorie. 

Zum zweiten Mal gastierte der Deutsche Rock 

& Pop Preis in Siegen und auch 2016 geht es 

wieder ins Sauerland. Präsentiert wird die Ver - 

anstaltung vom Deutschen Rock & Pop Musiker - 

verband e.V., der Deutschen Popstiftung, Ver - 

sicherungsmakler ERPAM, dem Musiker Magazin 

und Musikmarkt. Schirmherren sind Musikrat- 

Präsident Martin Maria Krüger und Steffen Mues, 

Bürgermeister der Stadt Siegen. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

WWW.MUSIKER-ONLINE.COM/DEUTSCHER- 

ROCKPOP-PREIS/ 

MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON 

MUSIKMARKT 

TEXT: SIMON COLIN 

FOTOS: LUDWIG CZAPLA 


ANMELDUNG 

34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2016 

Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis 2016 an. 

FESTIVAL 15 

Band/Künstler/in: ........................................................... 

Ansprechpartner/-in: ...................................................... 

Straße: .......................................................................... 

PLZ Ort: ........................................................................ 

Bundesland: .................................................................. 

Tel.: ............................................................................... 

Mobil: ............................................................................ 

Fax: .................................................................................... 

E-Mail: ................................................................................ 

Internet: .............................................................................. 

DRMV-Mitgl.-Nr.: ................................................................ 

GEMA-Mitglied?: ❑ nein ❑ ja: 

❑ angeschl. ❑ außerord. ❑ ordentlich 

Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich. 

Anmeldegebühr pro Musiksparte: EUR 20,– DRMV-Mitglieder /EUR 30,– DRMV-Nichtmitglieder 

Die Anmeldegebühren in Höhe von EUR ............ ❑ in bar beigelegt ❑ als Scheck beigelegt ❑ per Überweisung 

Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg, IBAN: DE08 2001 0020 0964 2792 08, BIC: PBNKDEFF 

Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte bis spätestens 15. Juli 2016 an: 

Deutsche Popstiftung, Bewerbung 2016, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg 

Teilnahmegebühr: EUR 150,– je Sparte in der Hauptkategorie bei Auswahl durch die Bundesjury. 

(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,– für eigene Gäste/Fans) 

Teilnahmegebühr: EUR 100,– je Sparte in den Sonder- oder Nebenkategorien bei Nominierung durch die Bundesjury. 

(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,– für eigene Gäste/Fans) 

34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2016: HAUPTKATEGORIEN 

Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet! 

❑ 1 

❑ 2 

❑ 3 

❑ 4 

❑ 5 

❑ 6 

❑ 7 

❑ 8 

Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band) 

Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band) 

Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band) 

Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band) 

Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band) 

Deutscher Singer/Songwriter Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Eigenkomposition und Stimme) 

Deutscher Singer Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Stimme) 

Deutscher Country Preis (beste Country-Band) 

In 2016 können sich auch 

professionelle Musikgruppen und Musiker/-innen 

mit Labelvertrag bewerben! 

34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2016: SONDERKATEGORIEN 

❑ 9 

Beste Filmmusik 

❑ 18 

Beste Tranceband 

❑ 27 

Beste Fusion-Jazz-Rockband 

❑ 10 

Bestes Kinderlieder-Album 

❑ 19 

Beste Electronic-Band 

❑ 28 

Beste Punkband 

❑ 11 

Beste Experimentalband 

❑ 20 

Bester Electronic-Interpret 

❑ 29 

Beste Gothic/Wave-Band 

❑ 12 

Beste Fusionband 

❑ 21 

Bestes Dancehall-Album 

❑ 30 

Beste Schlagersängerin 

❑ 13 

Beste Hardcoreband 

❑ 22 

Beste Elektropopband 

❑ 31 

Bester Schlagersänger 

❑ 14 Beste Industrialband 

❑ 23 

Bestes traditionelles Blues-Album 

❑ 32 

Bestes traditionelles 

❑ 15 

Beste Progressivband 

❑ 24 

Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband 

Weltmusikalbum 

❑ 16 

Beste Skaband 

❑ 25 

Beste Cover/Revivalband 

❑ 33 

Bestes zeitgenössisches 

❑ 17 

Beste New-Metal-Band 

❑ 26 

Beste A-Capella-Band 

Weltmusikalbum 

✁ 

EINSENDESCHLUSS: 15. JULI 2016 


16 FESTIVAL 

34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2016: NEBENKATEGORIEN 

Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet! 

BEREICH ROCK: 

❑ 34 Beste Rocksängerin 

❑ 35 Bester Rocksänger 

❑ 36 Bester Rocksong 

❑ 37 Bestes Rockalbum 

BEREICH POP: 

❑ 38 Beste Popsängerin 

❑ 39 Bester Popsänger 

❑ 40 Bester Popsong 

❑ 41 Bestes Popalbum 

BEREICH FUNK & SOUL: 

❑ 42 Beste Funk-&-Soul-Sängerin 

❑ 43 Bester Funk-&-Soul-Sänger 

❑ 44 Bester Funk-&-Soul-Song 

❑ 45 Bestes Funk-&-Soul-Album 

BEREICH HARD ROCK: 

❑ 46 Beste Hard-Rock-Sängerin 

❑ 47 Bester Hard-Rock-Sänger 

❑ 48 Bester Hard-Rock-Song 

❑ 49 Bestes Hard-Rock-Album 

BEREICH METAL: 

❑ 50 Beste Metal-Sängerin 

❑ 51 Bester Metal-Sänger 

❑ 52 Beste Metal-Band 

❑ 53 Bester Metal-Song 

❑ 54 Bestes Metal-Album 

BEREICH JAZZ-ROCK: 

❑ 55 Beste Jazz-Rock-Sängerin 

❑ 56 Bester Jazz-Rock-Sänger 

❑ 57 Beste Jazz-Rock-Band 

❑ 58 Bester Jazz-Rock-Song 

❑ 59 Bestes Jazz-Rock-Album 

BEREICH ALTERNATIV: 

❑ 60 Beste Alternativ-Sängerin 

❑ 61 Bester Alternativ-Sänger 

❑ 62 Bester Alternativ-Song 

❑ 63 Bestes Alternativ-Album 

BEREICH NEW AGE: 

❑ 64 Beste New-Age-Band 

❑ 65 Bester New-Age-Song 

❑ 66 Bestes New-Age-Album 

BEREICH RHYTHM & BLUES: 

❑ 67 Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin 

❑ 68 Bester Rhythm-&-Blues-Sänger 

❑ 69 Beste Rhythm-&-Blues-Band 

❑ 70 Bester Rhythm-&-Blues-Song 

❑ 71 Bestes Rhythm-&-Blues-Album 

BEREICH REGGAE: 

❑ 72 Beste Reggae-Sängerin 

❑ 73 Bester Reggae-Sänger 

❑ 74 Beste Reggae-Band 

❑ 75 Bestes Reggae-Album 

BEREICH LATIN-POP: 

❑ 76 Beste Latin-Pop-Sängerin 

❑ 77 Bester Latin-Pop-Sänger 

❑ 78 Beste Latin-Pop-Band 

❑ 79 Bester Latin-Pop-Song 

❑ 80 Bestes Latin-Pop-Album 

BEREICH FOLKROCK: 

❑ 81 Beste Folkrocksängerin 

❑ 82 Bester Folkrocksänger 

❑ 83 Beste Folkrockband 

❑ 84 Bester Folkrocksong 

❑ 85 Bestes Folkrockalbum 

BEREICH COUNTRY: 

❑ 86 Beste Country-Sängerin 

❑ 87 Bester Country-Sänger 

❑ 88 Bester Country-Song 

❑ 89 Bestes Country-Album 

BEREICH GOSPEL: 

❑ 90 Beste Gospel-Sängerin 

❑ 91 Bester Gospel-Sänger 

❑ 92 Beste Gospelgruppe 

❑ 93 Bester Gospel-Song 

❑ 94 Bestes Gospel-Album 

BEREICH MUSICAL: 

❑ 95 Beste Musicalsängerin 

❑ 96 Bester Musicalsänger 

❑ 97 Bestes Musicalalbum 

(Pro Einzelsparte können bis zu 3 Preisträger ausgezeichnet werden!) 

Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden. 

34. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2016: SONDERAUSZEICHNUNGSKATEGORIEN 

MUSIKBUSINESS: 

❑ 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis) 

Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc. 

❑ 99 Bestes kreatives Independent-Label (Rock & Pop) 

Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc. 

❑ 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop) 

Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc. 

❑ 101 Beste Booking-Agentur (Rock & Pop) 

Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht 

❑ 102 Erfolgreicher Musikmanager (Rock & Pop) 

Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen 

❑ 103 Erfolgreicher Musikproduzent (Rock & Pop) 

Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD 

❑ 104 Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik 

in Deutschland 

Bew.: Auf Empfehlung – keine Gebühren fällig! 

MUSIKPRODUKTION: 

❑ 105 Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres 

❑ 106 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig) 

❑ 107 Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig) 

❑ 108 Bester Song des Jahres (deutschsprachig) 

❑ 109 Bester Song des Jahres (englischsprachig) 

❑ 110 Beste Studioaufnahme des Jahres 

❑ 111 Beste Single des Jahres 

❑ 112 Bestes Musikvideo 

❑ 113 Beste Komposition 

❑ 114 Bester deutscher Text 

❑ 115 Bestes Booklet und Inlaycard 

❑ 116 Beste Instrumentalband 

❑ 117 Bestes Instrumentalalbum 

INSTRUMENTALISTEN: 

❑ 118 Bester Instrumentalsolist 

❑ 119 Bester Gitarrist 

❑ 120 Bester Keyboarder 

❑ 121 Bester Schlagzeuger 

❑ 122 Bester Bassist 

❑ 123 Bester Percussionist 

❑ 124 Bestes Arrangement 

❑ 125 Bestes Blasinstrument 

musiker MAGAZIN 2/2016 

EINSENDESCHLUSS: 15. JULI 2016 

✁

STORIES 17 

EchtZe!t 

Rock aus Bochum 

MM: Ihr habt euch vor einem Jahr als Band 

zusammengefunden. Was waren Höhe punk - 

te eures ersten gemeinsamen musikalischen 

Jahres? 

ECHTZE!T: Nach ein paar kleineren Auftritten wie 

bei den Ruhrgames in Essen oder dem Bochumer 

Musiksommer war der Auftritt beim Deutschen 

Rock und Pop Preis im Dezember in Siegen für 

uns ein Höhepunkt, da es uns noch nicht lange 

in dieser Konstellation gibt. Auch dass unser Song 

„Freedom“ es bis in die Ruhrcharts von Radio 

Bochum und Radio Essen geschafft hat und sich 

dort zehn Wochen halten konnte, war für uns ein 

riesiger Erfolg. 

MM: Was steckt hinter dem Bandnamen? 

ECHTZE!T: Wir haben lange darüber nachgedacht, 

wie wir uns nennen sollen. Lange Zeit ist 

uns nichts eingefallen. Als der erste Auftritt mit 

immer größeren Schritten auf uns zukam und wir 

endlich einen Namen haben mussten, saßen wir 

im Proberaum und haben gesagt, das es doch 

jetzt mal echt Zeit für einen Namen wird. 

Da die Betonung auf „echt“ und „Zeit“ lag, 

haben wir daraus unseren Bandnamen kreiert. 

Wir fanden ihn passend. Das Ausrufezeichen, das 

anstelle des „i“ steht, unterstreicht, dass es echt 

Zeit wurde. 

 

Bei EchtZe!t spielen 

Musiker im Alter 

zwischen 15 und 42 

Jahren zusammen. 

Das macht die Dynamik 

aus, die diese Band 

an den Tag legt. So 

kommen verschiedene 

Musikrichtungen 

zusammen, die 

den Songs einen 

eigenen Charakter 

geben. 


18 STORIES 

MM: Wie seht ihr den deutschen Musik - 

markt? 

ECHTZE!T: In Deutschland steigt seit ein paar 

Jahren die Zahl von digitalen Musikkäufen stark 

an, was nicht unbedingt etwas Schlechtes sein 

muss. Nach wie vor steht der CD-Verkauf im 

Vor dergrund. Zwar wird sich das in den nächsten 

Jahren wohl leider ändern, aber wenn man von 

einer Band ein wirklicher Fan ist, möchte man die 

CDs im Regal stehen haben. 

ECHTZE!T: Ich (Andreas, Bandleader) stehe Band - 

contests äußerst positiv gegenüber. Es gibt den 

Bands die Möglichkeit, sich aktiv an den Kon - 

zerten, die sie in diesem Rahmen spielen können, 

zu beteiligen. Kein Musiker will vor einem Publi kum 

spielen, das nur aus zehn Leuten besteht. Das 

macht keinen Spaß. Außerdem ist die Chance größer, 

wenn man mehr eigenes Publikum mitbringt, 

um in die nächsten Runden diverser Band contests 

zu kommen. Allein das sollte den Bands schon den 

Anreiz geben, auf sich aufmerksam zu machen 

ECHTZE!T: Ein Teil unserer Band geht noch zur 

Schule, steckt in der Ausbildung, studiert Schlag - 

zeug oder arbeitet im Tonstudio in Bochum an 

neuen Songs für die Band. Zudem arbeiten wir 

mit Jugendlichen an verschieden Projekten und 

drehen mit ihnen Videos für diese Projekte. 

MM: Welche Ziele habt ihr für die Zukunft? 

ECHTZE!T: Wir möchten mit unserer Musik weiterhin 

auf vielen Bühnen spielen und die Leute 

»Dass Bandcontests einen 

schlechten Ruf haben, 

kann ich nicht nachvollziehen. 

Man kommt durch 

diese Aktionen schneller 

auf Bühnen, auf denen man 

spielen möchte.« 

MM: Was sagt ihr zu Streaming? 

ECHTZE!T: An und für sich ist Streaming eine 

gute Möglichkeit, um als eine recht unbekannte 

Band außerhalb der lokalen Auftritte weitere Zu - 

hörer zu gewinnen. Und vor allem ist es schnell 

und günstig. Außerdem spart man sich als Band, 

die keine großen finanziellen Optionen hat, Kosten 

für das Presswerk und dergleichen. Man muss 

mit der Zeit gehen, um neue Fans zu gewinnen, 

die in Zukunft physisch unsere Musik besitzen 

wollen. Es ist also auch eine Art Pro mo tion. Die 

komplizierten Lizenzverträge kommen erst bei 

einem Major-Deal – und davon sind wir noch 

entfernt. 

MM: Was wollt ihr mit eurer Musik erreichen? 

ECHTZE!T: Natürlich ist es ein Traum, als Musiker 

von der Musik allein leben zu können. Das ist ein 

Traum von uns, das möchten wir irgendwann 

erreichen. Bis es so weit ist, möchten wir andere 

Leute mit unserer Musik in erster Linie glücklich 

und unsere Eltern stolz machen. Wir möchten 

am liebsten alle Menschen an unseren Gedan - 

ken, die wir in Worte gefasst und vertont haben, 

teilhaben lassen. Und wenn sie mit unseren Songs 

etwas anfangen können und sie gut finden, dann 

macht uns das ebenfalls stolz. 

MM: In den letzten Jahren gibt es immer 

mehr Bandcontests. Wie steht ihr dazu? 

und möglichst viele Karten zu verkaufen. Viele 

junge Musiker und Bands merken dort zum ersten 

Mal, dass Arbeit hinter dem Ganzen steckt und 

man nicht einfach so vor großem Publikum spielen 

kann. Außer dem Weiter kommen in die nächste 

Runde lernen diese Bands auch besser oder 

schneller, wie man sich vermarkten und auf sich 

aufmerksam machen kann. Dass diese Contests 

einen schlechten Ruf haben, kann ich nicht nachvollziehen. 

Man kommt durch diese Aktionen 

schneller auf Bühnen, auf denen man spielen 

möchte. Was sonst als neue junge Band meistens 

nicht möglich ist. Und nicht zuletzt kann man 

dadurch schneller Kontakte zu anderen Bands 

und wichtigen Leuten aus der Branche knüpfen. 

MM: Habt ihr euch musikalisch weiterentwickelt? 

Wenn ja, inwiefern? 

ECHTZE!T: Wir haben uns auf jeden Fall musikalisch 

weiterentwickelt. Zum einen hat sich unsere 

musikalische Besetzung an den Instrumenten 

erweitert, zum anderen hat sich der Gesang er - 

weitert. Anfangs kamen die Songtexte nur von 

unserem Gitarristen; mittlerweile probieren sich 

auch die Sänger erfolgreich im Songwriting aus. 

Besonders ist die Vielfalt der Stilrichtung zwischen 

Pop, Rock, Metal und Rap, was bei einer 

so großen Truppe nicht ausbleibt. 

MM: Was macht ihr, wenn ihr nicht gerade 

Gigs spielt oder im Proberaum steht? 

begeistern. Wir wollen weiterhin unsere Songs 

aufnehmen und mit so vielen wie möglich teilen. 

Unsere Gedanken und unsere Musik sollen sich 

verbreiten. Darüber hinaus ist es unser Ziel, mit 

unserer Musik die Menschen in den ruhigen Mo - 

menten zu Hause zum Nachdenken anzuregen 

und zu entertainen. Natürlich sollen sie auch dazu 

feiern können, am liebsten bei unseren Live-Kon - 

zerten. 

MM: Wo würdet ihr gern mal auftreten und 

warum? 

ECHTZE!T: Wir würden gern mal in Hamburg 

auf reten, weil es eine wunderschöne und wunderbare 

Stadt ist. Die Mentalität der Leute ist entspannt 

und man kann dort ganz nebenbei super 

Party machen. Wir wollen bei so vielen Festivals 

wie möglich auf der Bühne stehen. Festivals 

haben ihre ganz eigene Dynamik, auch wenn es 

sehr anstrengend sein kann. Aber die Stimmung 

ist einmalig und man trifft auf keiner Veranstal tung 

auf so viel unterschiedliches Publikum. Wenn wir 

nur auf unsere Heimatstadt Bochum schauen, 

so wäre unser liebster Auftrittsort „Bochum Total“, 

ein Festival, das sich über die gesamte Innen stadt 

erstreckt und Jahr für Jahr Tausende Besucher 

anlockt. 

WEB: WWW.FACEBOOK.COM/ECHTZEIT15/ 

INTERVIEW: JANINA HEINEMANN 



Michael und Annemarie 

Matena sind nicht nur 

Vater und Tochter. 

Sie sind das Country-Duo 

VOICES OF SUNRISE. 

Im Dezember gewannen 

sie in dieser Kategorie 

den Deutschen Rock & 

Pop Preis. 

STORIES 19 

andere arbeitet. Das funktioniert mit Spaß und 

Lockerheit. Natürlich gibt es ab und zu kleine 

Auseinandersetzungen, die dann besprochen und 

aus dem Weg geräumt werden. 

MM: Wie kam es, dass ihr gemeinsam 

Country musik macht? Warum Country? 

MICHAEL: Wir machen seit Annemaries Geburt 

gemeinsam Musik. Als Baby hat sie ihre Stimme 

schon fleißig trainiert, wenn ich Gitarre gespielt 

und gesungen habe. (lacht) Aber Spaß beiseite. 

Natürlich ist sie mit meiner Musik groß geworden 

und hat als Kind mit mir Kinderlieder gesungen. 

Gemeinsam Musik zu machen ist für uns völlig 

normal. Ich selbst habe als Kind mit meiner 

Mutter viel gesungen, mit 16 Country- und Folk- 

Songs auf der Gitarre gespielt. Ich liebe die Har - 

monie und den mehrstimmigen Gesang im Blue - 

grass. Aber auf Dauer war mir nur Blue grass- 

Musik zu eintönig. Country-Musik bietet die größte 

Vielfalt und Ausdrucksmöglichkeit bei meinen 

eigenen Songs. 

VOICES OF SUNRISE 

Stimmen wie ein Sonnenaufgang 

ANNEMARIE: Als im Mai 2014 die Umbesetzung 

des Duos anstand, fragte mein Vater mich, ob 

ich mit ihm zusammen Country-Musik machen 

wolle. Ich weiß, wie sehr mein Vater Country liebt. 

Da ich mich mit der Musik durch Papas Interesse 

daran identifiziere, war es eine schöne Sache, 

selbst Country zu singen. 

MM: Vater und Tochter musizieren gemeinsam 

– geht das immer gut? Wie geht ihr mit 

Konflikten um? 

MICHAEL: Natürlich gibt es zwischen Vater und 

Tochter dann und wann Meinungs verschieden - 

heiten. Spannungen und Konflikte entstehen bei 

uns aber selten. Unterschiedliche Ansichten und 

Ideen die Musik betreffend bringen wir meist sachlich 

auf einen Nenner. Ich habe große Freude 

daran, mit meiner Tochter Musik machen zu können. 

Dabei ist es ein großer Vorteil, dass ich sie 

von Geburt an kenne und ihr nah verbunden bin. 

ANNEMARIE: Da wir seit meiner Kindheit zusammen 

Musik machen, wissen wir, wie wir uns aufeinander 

einstellen. Konflikte entstehen kaum. Wir 

sind ein eingespieltes Team und wissen, wie der 

MM: Beim Deutschen Rock & Pop Preis seid 

ihr Wiederholungstäter. Bereits 2013 wurdet 

ihr mit dem zweiten Platz für den besten 

Countrysong geehrt, in diesem Jahr nun als 

Beste Countryband. Warum macht ihr immer 

wieder beim DRPP mit? 

MICHAEL: Das stimmt für mich. 2013 wurde 

mein damaliges Duo „Western Sunset“ in der 

Kategorie „Beste Country-Band“ mit dem dritten 

 


20 STORIES 

Platz ausgezeichnet und erhielt den zweiten Platz 

beim Countrysong. 2014 kam es zur Umbeset - 

zung des Duos und damit zur Namensänderung. 

Es lag nahe, es mit meiner Tochter mit der Un - 

terstützung einer sechsköpfigen Live-Band noch 

einmal anzugehen. Wir wollten uns in neuer Be - 

setzung der Jury und der Öffentlichkeit vorstellen. 

Wir sehen uns in unserer Arbeit bestätigt und 

wollen auf dem eingeschlagenen musikalischen 

Weg vorangehen. 

Musikprojekte selbstständig umzusetzen, als das 

in meiner Jugend der Fall war, so ist andererseits 

dadurch eine größere Konkurrenz im Musik ge - 

schäft entstanden. Das macht es schwieriger, 

aber auch vielseitiger und spannender. Es ist 

nicht anders als in anderen Berufen. Wenn man 

berufen ist, eine entsprechende fundierte Aus - 

bildung in seinem Gebiet macht, mit Überzeugung 

und Ausdauer auf sein Ziel hinarbeitet und 

am Ende etwas Glück hat und professionelle 

abgestimmt. Das verleiht unserem Gesang daher 

eine ganz eigene Note. 

MM: Welche Ziele und Pläne habt ihr mit 

eurem Duo? 

ANNEMARIE: Ein Album mit eigenen deutschen 

Liedern soll im Sommer erscheinen. Wir schreiben 

gerade fleißig neue Lieder. Wir kümmern uns 

selbst um Produktion, Gestaltung und Vertrieb. 

MM: Vor VOICES OF SUN - 

RISE warst du, Michael, 

mit dem Duo WESTERN 

SUNSET unterwegs. Was 

ist bei VOICES anders? 

MICHAEL: Zunächst ist es 

natürlich bei Country-Musik 

geblieben. Das Programm 

war anfangs ähnlich. Die 

Ar beit an der Musik hat sich 

verändert. Vieles verläuft reibungsloser, 

Absprachen fallen 

leichter. Durch den Alters - 

unterschied zwischen meiner 

Tochter und mir ist der 

Span nungs bogen der Musik 

größer geworden, das Re - 

per toire vielseitiger und aktueller. 

»An Country gefällt 

mir, dass immer alles 

harmonisch klingt. 

Papa sagt: 

„Es tut nicht weh.“« 

MM: Ihr wollt von der 

Musik leben. Wie kann 

das heutzutage funktionieren? 

ANNEMARIE: Wenn man Ziele hat und mit viel 

Fleiß und Ausdauer daran arbeitet, kann man viel 

erreichen. Um mit der Musik Geld zu verdienen, 

reicht es nicht aus, nur am Wochenende auf der 

Bühne zu stehen und ein paar Songs zu performen. 

Man muss viel Zeit und Energie in die 

Arbeiten hinter den Kulissen stecken. Dazu ge - 

hören Stimmtraining, Üben am Instrument, 

Schrei ben von eigenen Liedern, Repertoire - 

zusammen stellung und Organisatorisches. Bei 

mir gehört die derzeit laufende Ausbildung zur 

staatlich ge prüften Musikerin und Gesangs - 

pädagogin dazu. Dann werde ich Gesangs - 

schüler unterrichten und mein Wissen weitergeben. 

Der wichtigste Punkt ist aber meine Liebe 

zur Musik und die Leidenschaft, mit der ich 

Musik mache. 

MICHAEL: Von der Musik leben zu können, ist 

der Traum vieler junger Musiker. Man sollte seinen 

Träumen folgen. Auch wenn es heute einerseits 

viel bessere Möglichkeiten gibt, seine 

Partner findet, kann man es in jeder Profession 

bis ganz nach oben schaffen. 

MM. Annemarie, du singst auch in anderen 

Bands und Projekten. Was gefällt dir an 

Country? Was ist das stimmlich Besondere 

bei VOICES OF SUNRISE? 

ANNEMARIE: Ich habe ein Bandprojekt, das quer - 

beet aus verschiedenen Genres Musik macht. 

Und ein Pop-Akustik-Duo. An Country gefällt mir, 

dass immer alles harmonisch klingt. Papa sagt: 

„Es tut nicht weh.“ (lacht) Country ist eine sehr 

eigene Musikrichtung, die viele Hörer als Gute- 

Laune-Musik bezeichnen. Man kann sie nebenher 

hören, man kann aber auch bewusst hinhören 

und darauf tanzen. Bei VOICES OF SUNRISE 

ist besonders, dass ich die Musik mit meinem 

Vater machen darf. Es macht Spaß. Das Ur - 

vertrauen innerhalb der Familie ist ein Geschenk, 

das vieles erleichtert. Unsere Stimmen harmonieren 

zusammen, klingen weich und aufeinander 

Diese Arbeit nimmt viel Zeit und Energie in An - 

spruch. Deshalb wollen wir diesen Bereich in 

professionelle Hände geben. Wir wollen dieses 

Jahr bei größeren Veranstaltungen mit unserer 

sechsköpfigen Band auftreten. Wir erweitern und 

erneuern unser Repertoire. 

MM: Wie schätzt ihr die Chancen für Country- 

Musik auf dem deutschen Musik markt ein? 

MICHAEL: In Deutschland gibt es eine ungeheure 

Vielfalt der Musik. Jede Stilrichtung hat zahlreiche 

Liebhaber. Es gibt eine große Country- 

Szene mit immer mehr Country- und Western- 

Clubs und Linedance-Gruppen. Viele Menschen 

genießen neben anderer Musik hin und wieder 

die Harmonie und Emotionalität von Country. 

WEB: WWW.VOICES-OF-SUNRISE.DE 


FOTOS: MARKUS KILB 


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22 STORIES 

DEXICO 

… komm nach 

Gerade erst im Dezember standen DEXICO 

beim Deutschen Rock & Pop Preis auf 

der Bühne, wo sie den „Pop Preis“ gewannen. 

Nun haben sie schon ihr erstes Album 

„Dexicopolis“ in der Tasche. 

Mit uns haben sie über die Entstehung der 

ersten Platte und das Arbeiten 

in einer Zehn-Mann-Band gesprochen. 

MM: Euer erstes Album „Dexicopolis“ wurde 

gerade veröffentlicht. Könnt ihr schon etwas 

zu dem Sound und dem Inhalt verraten? 

DEXICO: Der Name „Dexicopolis“ steht für einen 

imaginären Kosmos voller Energie und Lebens - 

freude. Der Sound der Platte und die Geschichten, 

die in den Songs erzählt werden, sollen genau das 

vermitteln. Wir haben „Dexicopolis“ fett und modern 

produziert. Unser Anspruch in Sachen Sound design 

war es immer, möglichst lebendige Klänge zu 

schaffen, um die Emotionen unserer Musik perfekt 

darzustellen. 


STORIES 23 

Sicherheit 

mit einem Dreh: 

»Ring Lock« 

DEXICOPOLIS! 

MM: Euer Musikstil nennt sich Big Pop und tatsächlich klingt eure 

Musik sehr unkonventionell. Wie würdet ihr das Genre beschreiben? 

DEXICO: Wir haben uns nach der Album-Produktion für die Bezeichnung 

„Big Pop“ entschieden. Pop deswegen, weil wir hoffen und glauben, dass 

man unsere Musik mag, man sie also als populär bezeichnen kann. Big 

deswegen, weil wir das Album fett produziert haben. Schlagzeug, Per - 

kussion, Bass, verschiedene Gitarren und Tasteninstrumente, Trompeten, 

Posaune, Saxophone, teilweise weitere Blasinstrumente, ein Streich quar - 

tett, Frauenstimmen und natürlich der Gesang von Bench. Für den letzten 

Titel des Albums „Der Dschungel hat geladen“ haben allein unsere beiden 

Schlagzeuger über 100 Spuren eingespielt, um unserer Idee des Songs 

und der Bezeichnung Big Pop gerecht zu werden. 

 

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Distanzrohre von König & Meyer. 

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soll – und nicht die Box: 

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24 STORIES 

»Die Ideen zu 

und von 

DEXICO und 

„Dexicopolis“ 

entstehen nach 

wie vor in 

den endlosen 

Weiten unserer 

Köpfe, Herzen 

und Bäuche.« 

MM: Ihr musiziert seit 2012 zusammen. Wie 

habt ihr euch kennengelernt? 

DEXICO: Einige Bandmitglieder wohnen mittlerweile 

in München, Stuttgart, oder sind in ganz 

Europa unterwegs, unsere Wurzeln liegen allerdings 

rund um das Städtchen Wangen im Allgäu, 

mal abgesehen von unserem Bassisten Weeze. 

In dieser ländlichen Region kennen sich die am - 

bitio nierten Musiker untereinander. Viele von uns 

machen bereits seit ihrer Kindheit gemeinsam 

Musik. 

MM: Wie ist dann die Idee zu DEXICO entstanden? 

DEXICO: Es gab keinen Schlüsselmoment à la 

„damals im Ferienlager“. Die Ideen zu und von 

DEXICO und „Dexicopolis“ entstehen nach wie vor 

in den endlosen Weiten unserer Köpfe, Herzen 

und Bäuche. Das war jetzt aber schön gesagt, 

oder? Der Name DEXICO selbst bezieht sich auf 

das grundlegende Konzept unserer Band: Wir 

gehen mit zehn (deka) sehr, sehr unterschiedlichen 

Typen auf die Bühne – immer. 

MM: Das erste musikalische Lebenszeichen 

gab es schon in eurem Gründungsjahr durch 

eure EP. Was hat sich seitdem verändert? 

DEXICO: Seit der EP 2012 hat sich gefühlt alles 

verändert. Um es auf den Punkt zu bringen, würde 

ich sagen: DEXICO ist erwachsen geworden. Wir 

haben unseren Sound und unsere gemeinsamen 

Reiseziele gefunden. 

MM: Arbeitet ihr alle gemeinsam an den 

Texten und den Arrangements? Oder gibt es 

einen Hauptverantwortlichen? 

DEXICO: Auf diese Frage können wir nur eine 

Antwort geben: Unsere Musik erschaffen wir 

ge meinsam. Unser Sänger Bench ist hauptverantwortlich 

für die Texte, er arbeitet dabei mit 

weiteren Bandmitgliedern – sozusagen seinem 

persönliches Lektorat – zusammen. In unseren 

Song writing-Sessions geht es jedenfalls heiß zur 

Sache. Bei zehn Bandmitgliedern kann es schon 

mal verschiedene Meinungen über die Instru - 

men tie rung der zweiten Strophe oder die Rhyth - 

mik der Basslinie im Intro geben. Wichtig ist, 

dass jedes Bandmitglied seine Kreativität in 

unsere Songs einbringt. Nur so haben wir ein 

Pro gramm, das DEXICO als echte Zehn-Mann- 

Band definiert. 

MM: Mit wem habt ihr bei der Album-Pro - 

duktion zusammengearbeitet? Wie sind die 

Kontakte entstanden? 

DEXICO: An der Album-Produktion waren sehr 

viele Hände und Ohren beteiligt. Heraus zu heben 

wären auf jeden Fall unser Produzent Vicente 

Celi (Phlexton Studios Berlin) und Co-Produzent 

Joh Weisgerber, seines Zeichens Bassist der 

Ruffcats. Kontakte zu knüpfen ist manchmal ganz 

einfach. Wir haben einfach angerufen. 

MM: Wie organisiert ihr Booking, Marketing 

etc? 

DEXICO: Die Agentur G!X music management 

verbindet DEXICO mit der Welt, also zum Beispiel 

mit dir, der du gerade diese Zeilen liest. Die beiden 

Bandmitglieder Jacky und Dome haben die 

Firma gegründet und treten damit gleichzeitig als 

Musiklabel, Booking-Agentur und Bandma nage - 

ment von DEXICO auf. So kann die Band alle 

künstlerischen Freiheiten und den Großteil der 

Einnahmen behalten, muss allerdings eben auch 

jedes finanzielle Risiko tragen. Das fühlt sich 

irgendwie ehrlich an. 

MM: Ihr seid in den letzten Jahren auch schon 

recht fleißig durch Deutschland ge tourt. 

Welcher Auftritt ist euch dabei am meisten 

in Erinnerung geblieben? 

DEXICO: Es gab viele tolle Auftritte. Generell bleiben 

die intimen Clubkonzerte und die großen 

Festival-Shows gleichermaßen in Erinnerung. Ein 

absolutes Erlebnis war das kleine Open Air des 

Be treuungszentrums in Steinhöring mit einem 

unvergleichlich warmherzigen Publikum und ausgelassener 

Stimmung bis Sonnenaufgang. Aber 

natürlich auch atemberaubende Auftritte wie etwa 

bei Chiemsee Summer. 

MM: Neben der Album-Veröffentlichung, was 

sind eure Pläne für dieses Jahr? 

DEXICO: Wir wollen möglichst viele Menschen 

von „Dexicopolis“ begeistern. Es wird Musik videos 

und natürlich Club- und Festivalkonzerte geben. 


FOTO: STEFFEN OESTERLE 

FOTOQUELLE: DEXICO 

DEXICO 

„DEXICOPOLIS“ 

VÖ: 18.03.2016 

WWW.DEXICO.DE 

WWW.FACEBOOK.COM/ 

DEXICO.OFFICIAL 


STORIES 25 

PFLASTER ist ein 

Singer-Songwriter-Projekt, 

das Markus Wecht solo 

als Liedermacher begann. 

Mittlerweile hat er 

eine Band gefunden, 

die ihn begleitet. 

Seine Lieder sind von 

Wünschen und 

Träumereien geprägt, 

handeln von Liebe, 

Sehnsucht und Freiheit. 

Beim Deutschen 

Rock & Pop Preis 2015 

belegte er mit seiner 

Band den zweiten Platz in 

der Kategorie „Pop“. 

MM: Wie bist du zum Liedermachen bzw. 

Songwriting gekommen? 

PFLASTER: Ich mache schon sehr lange Musik. 

Mit einer Deutschrockband namens „Sein“ machte 

ich erste Erfahrungen mit Songschreiben auf 

Deutsch. Das war von 1998 bis 2006. Danach 

ging es in einer Funkband mit deutschen und 

englischen Texten weiter. ProK2 nannten wir uns. 

Meine Solosachen gibt es teilweise seit vielen 

Jahren, weil ich meine eigenen Sachen immer 

zwischendurch machte. Sie schlummern vor sich 

hin, und ab und zu kommen neue Songs hinzu. 

Vor drei Jahren beschloss ich, damit live aufzutreten. 

Und auf einmal war die Band PFLASTER da. 

MM: Markus, seit drei Jahren bist du als 

Liedermacher PFLASTER unterwegs. Warum 

der Name? 

PFLASTER: Der Name hat mit den Themen der 

Songs zu tun. Man findet das Pflaster, wenn man 

genau hinhört, in fast jedem der Songs wieder. 

Mal versteckt es sich hinter der Sehnsucht nach 

Freiheit, manchmal in Form von Hoffnung und 

Glaube an eine für uns erträgliche Zukunft. 

MM: Was ist das Besondere an deiner Musik 

und deinen Texten? 

PFLASTER: Es sind Themen, die den einen oder 

anderen mitnehmen können, wenn er in bestimmten 

Situationen ist. Das hoffe ich zumindest. Sie 

sollen als Anschubser dienen oder dabei helfen, 

wenn man sich mit etwas auseinandersetzt. 

MM: Gibt es musikalische Vorbilder, Per - 

sön lichkeiten oder Platten, die dich geprägt 

haben? 

PFLASTER 

Lieder irgendwo zwischen 

sonnenwarmen Sandstränden und dem 

rauen tiefen Meer 

PFLASTER: Oh je, ich bin wirklich ziemlich mit 

allem durch musikalisch. Ich fing mit Metal an, 

um durch meine Jugend zu kommen. Von Iron 

Maiden über Metallica, Megadeth und so weiter. 

Später kamen immer mehr deutsche Sachen 

wie die Platten „Eisenkopf“ und „Willkommen im 

Club“ von Schweisser. Die haben mir auf jeden 

Fall gutgetan. Später ging es weiter mit den Red 

Hot Chili Peppers, Fanta4, Nirvana, die 90er 

Jahre eben ... 

MM: Im Dezember hat PFLASTER den zweiten 

Platz in der Kategorie Pop beim DRPP 

in Siegen belegt. Was be deutet dir das? 

PFLASTER: Ich finde es super, dabei gewesen 

zu sein. Es war eine schöne Erfahrung. Der zweite 

Platz ist toll. 

 


26 STORIES 

»Man findet das Pflaster, wenn man 

genau hinhört, in fast jedem der Songs wieder. 

Mal versteckt es sich hinter 

der Sehnsucht nach Freiheit, manchmal 

in Form von Hoffnung und Glaube an eine für 

uns erträgliche Zukunft.« 

MM: Wie würdest du die Stimmung und das 

Event beschreiben? 

PFLASTER: Die Stimmung war okay. Es war gut 

durchgeplant. Irgendwie war alles ziemlich groß 

und aufgeblasen, aber dann doch wieder nicht. 

Groß und doch familiär. Das Konzept finde ich 

gut. Man fühlte sich als Musiker gut aufgehoben. 

Die Umsetzung auf musikalischer Ebene ist allerdings 

ausbaufähig. Ich hatte selten so schlechten 

Sound auf der Bühne und das Klavier bei unserem 

Auftritt funktionierte nicht. Das hat unseren 

Song ziemlich gekillt. Aber so ist das manchmal. 

Ehrlich gesagt war das ziemlich schade. 

MM: Du arbeitest als Musiktherapeut. Was 

genau machst du da? Warum ist Musik heilsam? 

PFLASTER: Ich arbeite mit dem Medium Musik 

mit Menschen unterschiedlichstem Alter, mit Kin - 

dern, Jugendlichen und Erwachsenen. Es gibt die 

Möglichkeit, die Musik aktiv oder passiv benutzbar 

zu machen. Bei der passiven Variante wird 

Musik für den Klienten gespielt, die gerade zu der 

Stimmung oder der jeweiligen Situation passt. 

Beim aktiven Musizieren steht das ge meinsame 

Spielen im Vordergrund. Hier spielt der Klient aktiv 

mit und es entsteht Kommuni kation. Man tritt in 

eine Interaktion, man improvisiert gemeinsam. In 

dem Spiel kann man be stimmte Muster oder 

Verhaltensweisen erkennen und bearbeiten. Wir 

kennen das doch alle: Es gibt einen Song, der 

einen an etwas denken lässt, positiv oder auch 

negativ. Ein Urlaubs song, der einen sofort wieder 

dahin katapultieren kann. Musik unterstützt unsere 

Launen. Wenn es uns gut geht und wir feiern 

gehen wollen, dann wollen wir rhythmisierte Musik 

hören, die uns an treibt und puscht. Geht es uns 

schlecht, suchen wir nach Musik, in der wir uns 

verstanden fühlen, in die wir eintauchen können 

und uns in unseren Gefühlen suhlen können. Das 

kann alles heilsam sein. 

MM: Welche Ziele hast du mit PFLASTER für 

die Zukunft? 

PFLASTER: Ich will mehr Live-Auftritte spielen, 

eine neue CD herausbringen, an neuen Songs 

schreiben und auch ein paar Videos zu den 

Songs drehen. 

WEB: WWW.PFLASTER-MUSIK.DE 




SHORT-TAKES 27 

ROBERT 

MIETZNER 

Songwriter, 

Entertainer, Sänger 

und Pianist 

Angefangen hat seine musikalische Karriere 

als Barpianist im „Checkpoint Udo“. In - 

zwischen ist er gutgebuchter Entertainer. Über 

seine musischen Anfänge und seine Ziele haben 

wir mit ihm gesprochen. 

MM: Du konntest beim Deutschen Rock & 

Pop Preis 2015 den Preis in der Kategorie 

„Singer-Songwriter“ mit nach Hause nehmen. 

Wie hast du deinen Auftritt und deinen 

Sieg erlebt? 

ROBERT MIETZNER: Es war mein erster richtiger 

Wettbewerb, deswegen war ich sehr aufgeregt 

und wollte natürlich meinen Song gebührlich 

veranstalten. Ich stand da wie ohne Hose und 

Schlüppi und die drei Minuten gingen in gefühlten 

20 Sekunden dahin. 

Bei der Siegerehrung fiel mein Name, und ich 

vornüber. Das Gefühl war unglaublich, ein Hoch - 

gefühl. Ich hab mich lange gescheut, an Musik - 

wettbewerben teilzunehmen, und dann werde ich 

gleich beim ersten Versuch besonders geehrt. 

Es war für viele Jahre Arbeit ein Anerken nungs - 

schlag mit dem Dampfhammer. Ich wurde ge - 

troffen und schwinge jetzt enorm. Das gibt mir viel 

Kraft für das, was noch kommt. 

MM: Dein Repertoire reicht von Klavier - 

musik bis zu Schlagern. Wofür schlägt dein 

Herz? 

ROBERT: Für Jazz, Pop, Funk, Klassik und am 

meisten für den Swing. Ich liebe den echten Big- 

Band-Sound, den genialen Groove mit lauten 

Zwischenrufen der Musiker mit ihren Blech blas - 

instrumenten. Darin kann ich mich als Sänger und 

auch als Tänzer endlos baden. Genau ge nommen 

liebe ich aber jede Musik, die kreativ und qualifiziert 

im Umgang mit Rhythmus und Har monie 

erdacht ist. Dazu zählt auch der Schlager der 

60er- und 70er-Jahre, weil sich damals musikalisch 

noch viel Mühe gegeben wurde. Ich hab 

wohl ein paar mehr Herzen. 

»Das Musikbusiness 

ist bekanntlich 

die Hai fisch branche. 

Ohne Köder, Harpune 

und Käfig ist man 

im offenen Wasser zu sehr 

der Gefahr ausgesetzt, zu versinken 

oder gefressen zu werden.« 

MM: Du bist schon sehr früh zur Musik ge - 

kommen. Kannst du dich noch an deine 

ersten Berührungspunkte erinnern? 

ROBERT: Ja, zu meinem Glück wurde ich in eine 

musikbegeisterte Familie hineingeboren und 

durfte an der Hand meines Trompetervaters 

schon früh die Berliner Theaterluft im legendären 

Friedrichstadtpalast schnuppern. Hinter den 

Kulissen habe ich die Akteure beobachtet und 

staunte über das Zusammenspiel von Musik und 

Bewegung. In mir erwuchs das brennende Ver - 

langen, ein Teil davon zu werden. 

Ich gebe offen zu, dass mich das stundenlange 

Klavier-Üben als Kind oft genervt hat. Als aber 

die ersten Stücke bei einem Vorspiel gelangen 

 


28 STORIES 

und ich fähig war, meine Lieblingssongs aus dem 

Radio abzuhören, hat sich die Begeisterung für 

mein Instrument entzündet. 

An dieser Stelle danke ich meinen beiden Eltern 

für die hervorragende Förderung; Meine Mutter 

hat damals den Bereich Tanz und mein Vater den 

musikalischen Teil meiner Ausbildung übernommen. 

MM: Neben deiner Ausbildung im Gesang 

hast du auch eine in Ballett. Wie kam das 

zustande? 

Schon als Jugendlicher war ich von Broadway- 

Tanzfilmen fasziniert. Begeistert hat mich insbesondere 

der Tanzstil von Fred Astaire, die Sprünge, 

die galanten Bewegungen und Drehungen. Das 

alles wollte ich auch können und ich zeigte mich 

zum Glück durchaus begabt. 

»Ich habe den Moment erlebt, in dem ich anfing, in der Musik zu schweben. 

Alles Umgebende ist dann ausgeblendet 

und der Fluss der Töne wird zur treibenden Kraft. Dieses Gefühl und 

der Applaus nach harter Arbeit auf der Bühne muss ich immer wieder erleben. 

Wenn eine urige Kraft aus der Musik zu 

wahnsinniger Begeisterung in meinen Geist und Muskel steigt, 

ist das Körperkoks.« 

So tanzte ich mich im zarten Alter von 17 bei 

den „Challengers“ zum Brandenburger Meister 

im Rock’n’Roll-Turniertanz. Danach trat ich in eine 

Ballettgruppe ein, die von der Palucca-Schülerin 

und Fernsehchoreographin Ursula Dathe Brill 

geleitet wurde. Ich brachte es bis zur Zweit be - 

setzung einer Paul-Lincke-Revue an einem Ber - 

liner Stadttheater und sprang und ballettierte so 

eifrig meinen Idolen nach. 

MM: Deine Musikerlaufbahn hat als Bar - 

pianist im „Checkpoint Udo“ begonnen. 

Was konntest du aus dieser Zeit mitnehmen? 

ROBERT: Mein Klavierlehrer, der sehr an mich 

glaubte, hat mich dort hineingebracht. 

An dieser Stelle möchte ich mich bei den 

Gästen bedanken, deren Musikwünsche zu 

erfüllen mich immer befleißigte, beim Hotel für 

die Anstellung und den Händen und meinem Po. 

Ihr habt mir Tausende kreative Übungsstunden 

ermöglicht und mich so in höhere Sphären ar - 

peggieren lassen. Hier prägte sich mein Klavier stil, 

eine Tonperlensuche zwischen Klassik, Jazz und 

dem Modernen. Ich habe mit Udo Lindenberg 

gejammt und für Hape Kerkeling, Nicolas Cage 

und Richard Gere gespielt. 

Mein absoluter Lieblingssatz des Kunst-unbeflissenen 

Publikums ist seit jeher: „Dies ist doch 

eine Piano-Bar ..., können Sie dann bitte auch 

Piano spielen!!? “ 

Unglaublich für mich: Es gehen Leute in die 

Bar, ohne dem fantastischen Spiel des Pianisten 

lauschen zu wollen? 

MM: Wie ging es dann für dich weiter? 

ROBERT: Weiter ging es mit der Aufstockung 

des Klavierspiels durch den Gesang. Ich nahm 

Gesangsunterricht bei einem tollen Lehrer, einem 

von der alten Schule. Er hob schon Frank Schöbel 

und Inka Bause aus den vokalen Kinderschuhen. 

Ich erarbeitete mir ein Entertainment-Pro - 

gramm, mit dem ich nicht nur im Hotel, sondern 

auch auf Feiern jeder Art die Gäste zum Tanzen 

brachte. Es machte unglaublich Spaß! So ließ 

ich meinen Schalk und meine Per sönlichkeit in 

bekannte Lieder fließen, und das wurde zu 

einer eigenen Darbietung, auf die ich sehr stolz 

bin. Mein Ohr an der Zeit, förderten die Swing- 

Alben von Robbie Williams und Roger Cicero 

mein Wetteifern und das Ziel, ebenso gut zu sein. 

Eigene Songs, zu denen sich dann auch ein 

Text und eine Gesangsstimme gesellten, wurden 

zur Umlaufbahn eines neuen großen Planeten 

meines Musiksystems. So schrieb ich Songs, 

aber auch ein Musiktheaterstück, und wusste 

nun, was ich wirklich werden wollte. Ein Enter - 

tainer, ein Songschreiber und Performer. Das 

einzige, was bisher noch ausblieb, war der kommerzielle 

Erfolg. 

MM: Heute bist du gut gebuchter Sänger 

und Entertainer. Was hat dich dazu ge - 

bracht, den unsicheren Weg eines Künstler - 

lebens professionell zu verfolgen? 

ROBERT: Du hast recht, keine Festanstellung, 

kein Krankengeld, kein Wochenende! Als Selbst - 

ständiger bin ich zu jeder Tageszeit im Dienst. 

Morgens telefonieren, abends den Netzauftritt 


STORIES 29 

aktualisieren und dann immer wieder üben, 

üben, üben. Die Vorteile der Selbstständigkeit 

haben aber klar überwogen. Ich kann mir eigene 

Ziele setzen, stelle mich gerne den Heraus for - 

derungen der selbst gesuchten Aufträge und bin 

vom meinem Wesen eher Projektarbeiter als 

Angestellter. Musik ist nun mal das, was ich am 

besten kann! 

MM: Deine Performance wurde mal als 

Mischung zwischen Stefan Raab, Helge 

Schneider, Kurt Krömer und Monty Python 

beschrieben. Wie kannst du das erklären? 

ROBERT: Das bauchpinselt. Das kommt, nehme 

ich an, auch dadurch zustande, dass ich all diese 

„Kollegen“ gut finde. Vorbilder färben eben ab. 

MM: Du bist nicht nur solo unterwegs, sondern 

auch mit den „Feinen Herrschaften“. 

Was zeichnet euch als Trio aus? 

ROBERT: Wir treten in der Formation als klassisches 

Jazztrio auf (Drums, Kontrabass, Piano/ 

Voc) sind aber musikalisch im Jazz-Pop-Funk zu 

Hause. Wir drei sind stilistisch recht unterschiedlich 

vorgebildet, schwingen zusammen trotzdem 

auf einer Saite. Diese unterschiedlichen Teile und 

auch unsere Persönlichkeiten fließen in ein spitzenmäßiges 

Klangerlebnis. 

Wir konnten von Anfang an einfach drauflosspielen 

und der Song entwickelte sich immer weiter. 

Jede spontane tonale Drehung, jeder rhythmische 

Sprung erscheinen wie lange getroffene 

Verabredungen. Wir atmen dann wie ein Or ga - 

nismus. So entstand frisch nach der Band grün - 

dung 2008 der Song „Coffee & Cigarettes“, der 

Protestsong gegen das Rauchverbot in Kneipen 

schlechthin. Geschrieben für alle leidenschaftlichen 

Kaffeetrinker und Raucher, nachzuschlagen 

auf YouTube. 

MM: Welche Pläne hast du für deine musikalische 

Zukunft? 

ROBERT: Das ist die Frage, die mich gerade am 

meisten beschäftigt. Vorrangig schraube ich an 

neuen Songs. Die werde ich dann zusammen 

mit dem Siegersong des Deutschen Rock & Pop 

Preises 2015 (UDKD, „Und dann kommst Du“) 

veröffentlichen. 

Bald soll das Album erscheinen und dann auf 

den einschlägigen Plattformen als Download er - 

hältlich sein. 

Das Musikbusiness ist bekanntlich die Hai - 

fisch branche. Ohne Köder, Harpune und Käfig 

ist man im offenen Wasser zu sehr der Gefahr 

ausgesetzt, zu versinken oder gefressen zu werden. 

Ich suche also jemanden, der sich mit dem 

Ködern auskennt. 

In einem Wort: ein Management. Gute Musik, 

die nicht gehört wird, ist zum Leben zu schade. 

Meine Zukunft sehe ich natürlich weiterhin in 

der Musik- und Medienbranche. Ich glaube, dass 

sich meine Fähigkeiten als Musiker, Sänger, Kom - 

ponist und Moderator mit der Konzeption von 

Shows wunderbar vereinen lassen, um großen 

Entertainern wie Harald Juhnke, Peter Alexander 

und Götz Alsmann in der heutigen Zeit nacheifern 

zu können. Auf diese Weise und mit der professionellen 

Unterstützung eines Managements 

werde ich erfolgreich sein. 

Ich gebe alle meine Kraft dafür! In diesem 

Sinne, let me entertain you! 

WEB: WWW.MIRO-ENTERTAINMENT.DE 

INTERVIEW: JANA MOYSICH 

FOTO: MARIELLE MORAWITZ 

FOTOQUELLE: ROBERT MIETZNER 

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30 STORIES 

Anfang des Jahres erschien Falks drittes 

Album „Smogsehnsucht“. Mit viel Sar kas - 

mus nimmt sich der deutschsprachige Lieder - 

macher dabei deutschen Gepflogenheiten und 

aktuellen Trends an. Wie Falk selbst mit seinem 

Humor umgeht, verriet er uns im Interview. 

MM: Im Januar erschien dein Album „Smog- 

sehnsucht“. Wie würdest du es jemandem 

beschreiben, der deine Musik nicht kennt? 

FALK: Wer über andere Leute und sich selbst 

lachen kann, keine Angst vor Sarkasmus und 

Ironie hat, offen für direkte und angenehme 

Ehr lichkeiten ist und dazu noch Freude an 

traurigen Balladen hat, der wird seine wahre 

Freude am Album haben. Empfindliche Zeit ge - 

nossen und penetrante Lebensbejaher wahr - 

scheinlich eher nicht. 

MM: Der Titeltrack des Album beschäftigt 

sich mit der Sehnsucht nach der ruppigen 

Großstadt. Wieso wurde gerade dieser Song 

namensgebend für das Album? 

FALK 

Er beleidigt hier aufs Charmanteste, 

er pöbelt so unfassbar 

liebevoll und er ist dabei immer niveaulos 

auf allerhöchstem Niveau. 

Dass er abseits seines Witzes auch noch 

Melancholie und Tiefgang draufhat, 

macht Falk zu einem 

großartigen Jongleur bundesdeutscher 

Befindlichkeiten. 

FALK: Das Lied spricht mir aus der Seele. Und 

es charakterisiert meine grundsätzliche Kunst - 

form ziemlich gut. Es gibt gleich zu Beginn einen 

guten Eindruck, was den Hörer sonst noch er - 

wartet. 

MM: Deine Songs sind alle durchsetzt mit 

viel Ironie und Biss. Wie hat sich dieser Stil 

bei dir entwickelt? 

FALK: Eigentlich hat sich das gar nicht entwi ckelt. 

Vielmehr bin ich einfach so – auch ganz unabhängig 

von der Musik. Wer mich privat kennt, wird 

das gewiss bestätigen. Ironie und Biss sind, 

wie ich finde, gar nicht die schlechtesten Eigen - 

schaften – ich habe bestimmt schlim mere. 

MM: Veganismus, Fitness- und Schön heits - 

wahn – auf deinem Album bekommen ziemlich 

viele ihr Fett weg. Gibt es dadurch 

manch mal Gegenwind? 

FALK: Ich glaube, die meisten Menschen sind 

durchaus in der Lage, das alles intelligent einzuordnen. 

Gibt bestimmt viele Leute, die das 

alles unmöglich finden. Die sind aber selten bei 

meinen Konzerten. 

MM: Humoristische Songs können auch 

schnell ins Lächerliche abdriften. Wie be - 

wahrst du dich davor? 

FALK: Das darf auch ruhig mal passieren! Da 

sollte man sich nicht zu enge Grenzen setzen, 

finde ich. Lächerlichkeit kann ja manchmal sehr 

erfrischend sein. Aber klar, es gibt immer noch 

die eigene Qualitätskontrolle. Gibt jedenfalls in 

meiner Schublade auch Lieder, deren Ver - 

öffent lichung ich mir dann doch lieber gespart 

habe. 

MM: Jüngst zeigte zum Beispiel der Rapper 

Alligatoah, das dieser Stil auch kommerziellen 

Erfolg haben kann. Bestärken dich solche 

Beispiele in dem, was du tust? 

FALK: Gegen kommerziellen Erfolg habe ich 

grundsätzlich überhaupt nichts, aber als In di - 

kator für die eigene Kunst kann ich ihn als 

Lieder macher nicht wirklich nennen. Dann 

würde ich was anderes machen. Freut mich 

aber natürlich, dass es viele Menschen gibt, 

die mit diesem Stil etwas anfangen können. 

MM: Gibt es ein Idol oder Vorbild, an dessen 

Werdegang du dich orientierst? 

FALK: Es gibt sicherlich Musiker, deren Tun ich 

sehr bewundere. Ich halte Rainald Grebe für 

einen der großartigsten Künstler überhaupt. 

Aber ich orientiere mich nicht an anderen – ich 

glaube, das ist keine allzu kluge Strategie. 

Man muss ja schon sein eigenes Ding machen 

und das will ich auch unbedingt. 

MM: Seit 2015 testest du das Dasein des 

hauptberuflichen Musikers aus. Wie läuft es 

bisher? 

FALK: Ich muss mich immer noch manchmal 

kneifen, wenn ich sehe, wie das alles so ge - 

kommen ist. Vor ca. drei Jahren hätte ich niemals 

gedacht, überhaupt mal auf der Bühne zu stehen, 

geschweige denn davon zu leben. Da sah 

ich mich noch meinen Doktor in Ge schichts - 

wissenschaften machen oder so. Manchmal 

kommt es eben anders, als man denkt. Ich bin im 

Augenblick einfach dankbar und genieße es in 

vollen Zügen. Und hoffe, dass es so weitergeht. 

MM: Was war die wichtigste oder überraschendste 

Erfahrung, die du seitdem ge - 

macht hast? 

FALK: Schwere Frage. Ich habe ungeheuer 

viele Erfahrungen gesammelt; die meisten sehr 

schön, wirklich. Ich kann dir jetzt leider kein 

besonderes Highlight nennen. 

MM: Hinter dir steht das Label Ahuga! Wer 

unterstützt dich sonst noch bei den anfallenden 

Aufgaben? 

FALK: Mein Label in Person von Fabia und Götz 

Widmann unterstützt mich enorm bei allem. Das 

ist nicht bloß ein Arbeitsverhältnis, sondern es 

sind längst wertvolle Freundschaften. Und 

davon abgesehen ist man eben selbstständig. 

Wie bei allen anderen Berufen auch, kann das 

manchmal anstrengend sein. 

MM: Welche Pläne hast du für die nächsten 

Monate? 


STORIES 31 MAKE 

MUSIC 

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»Wer mich 

privat kennt, 

wird das gewiss 

bestätigen: 

Ironie und Biss 

sind, wie ich finde, 

gar nicht meine 

schlechtesten 

Eigenschaften – ich habe 

bestimmt schlim mere.« 

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FALK: Weiter touren! Es stehen bis zur EM noch 

zahlreiche Konzerte an. Und im Sommer werde 

ich ein neues Album aufnehmen – darauf freue 

ich mich auch schon enorm. Das Texten und 

Komponieren macht neben den Auftritten 

eben definitiv am meisten Spaß. Deshalb habe 

ich das alles ja überhaupt angefangen. 

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32 STORIES 

MM: Warum hast Du gerade jetzt ein eigenes 

Album produziert? 

INES OMENZETTER: Musik und Singen gehören 

einfach zu meinem Leben dazu. Im Laufe der 

Zeit habe ich mich mit verschiedenen Musikstilen 

beschäftigt und mein musikalisches Repertoire 

ständig erweitert. Neben dem Covern von Songs 

begann ich dann, eigene Songs zu schreiben 

und eine musikalische Handschrift zu entwickeln. 

Dann war es irgendwann einfach an der Zeit, ein 

eigenes Album zu machen, in das alle meine mu - 

si kalischen Ideen und Inspirationen einfließen sollten. 

Ich wollte mich dabei nicht nur auf das Singen 

konzentrieren, sondern auch ein eigenes Sound - 

design entwickeln. Mein Album sollte wie aus 

einem Guss sein – eben ein großer Song. 

INES 

OMENZETTER 

MM: Hast du dir damit einen Traum erfüllt? 

INES: Ja, sicher. Die Vorstellung, ein Album zu 

machen, ohne sich dabei zu verbiegen, ist einfach 

großartig. Selbst Songs zu schreiben, zu 

texten, zu arrangieren, zu produzieren und selbst 

zu bestimmen, wie, was, wann und wo ich veröffentliche, 

war einfach schon immer mein großer 

Traum, den ich mir jetzt erfüllt habe. Ich bin auch 

glücklich, viele Freunde aus kreativen Berufen um 

mich zu haben, die an meiner Seite standen und 

mich bei dem Projekt unterstützt haben. 

MM: Was war dir bei deinem Album wichtig? 

INES: Von einem guten Album verspreche ich mir, 

dass man es nach dem letzten Song am besten 

gleich wieder von vorn anhören möchte und dabei 

immer wieder etwas Neues daran entdeckt. 

MM: Wie würdest du deine Musik beschreiben? 

INES: Meine Musik hat einen loungigen Charak - 

ter und jeder Song hat eine eigene kleine musikalische 

Idee, die mit zahlreichen Details versehen 

ist. So tauchen in den Songs Flötenpassagen, mal 

ein Cello, eine Dobro oder auch mal Bläsersätze 

auf. Natürlich findet man in meiner Musik fantastische 

Gitarrenarbeit, luftige Soundpads, mal 

verfremdete Conga-Pattern oder einen elektronischen 

Beat. Ich habe auch bewusst Instru men tal- 

Soli in die Songs eingebaut. 

Live eingespielte Drumloops mit groovigen 

Bässen bilden die Basis aller Songs. Darüber liegen 

dann auch mal Soundflächen und die live 

eingespielten Instrumente. 

Die deutschen Texte und meine Stimme sollten 

miteinander verschmelzen und alles sollte na - 

türlich und leicht klingen, mal erzählerisch, mal 

melodiös sein. Ich habe dabei die Arrangements 

bewusst um meine Stimme und Texte gelegt. 

Bei alldem war es mir wichtig, ein leichtes an - 

genehmes Klangbild zu schaffen, das wie aus 

einem Guss klingt: Songs mit gutem Sound und 

lyrischen Texten, die zum Hin- und gern auch 

zum Nebenbeihören einladen. 

MM: Wovon erzählen deine Songs? 

INES: Mein Album ist sehr persönlich und eng 

mit meiner Lebensgeschichte verbunden. Ich bin 


»ANGEKOMMEN« 

Ein Album, ohne 

mich zu verbiegen! 

Die Hamburger 

Sängerin, Flötistin und 

Songschreiberin 

Ines Omenzetter hat mit 

ihrem ersten Album 

eine CD produziert, 

die den Hörer auf eine 

Reise durch persönliche 

und musikalische 

Welten mitnimmt. 

PROFI SOUND, 

VON ANFANG AN. 

Entstanden sind 

13 entspannte groovige 

Popsongs mit 

eingängigen Melodien, 

die genreübergreifend 

sind und die 

eine unverwechselbare 

Handschrift 

der Künstlerin tragen. 

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in der DDR geboren und mit 21 Jahren, noch 

zu Zeiten der Mauer, in den Westen ge kom - 

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Höhen und Tiefen des Lebens, Wün schen, 

Hoffnungen, der Suche nach Freund schaft, 

Liebe und persönlicher Freiheit und auch einfach 

vom Vor und Zurück im Leben. 

 

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© 2015 Shure Incorporated

34 STORIES 

MM: Einige Songtexte sind auf Englisch ent - 

standen. Du hast dich aber für ein deutsch - 

sprachiges Album entschieden. Warum? 

INES: Wenn man in seiner Muttersprache singt, 

kann man besonders gut echte Emotionen stimmlich 

und inhaltlich einfangen. Man fühlt einfach das, 

was man singt, und das bringt eine hohe Per - 

sönlichkeit in die Songs. Deshalb habe ich einige 

Songs ins Deutsche „umgeschrieben“. 

Es war eine wunderbare Erfahrung, mit den 

deutschen Texten dann einen eigenen musikalischen 

Stil zu entwickeln und dabei ganz auf mein 

Bauchgefühl zu vertrauen, weitab von musikalischen 

und stimmlichen Klischees und Trends. 

MM: Du hast die Querflöte in diesem Album 

oft als eigenes Stilmittel eingesetzt. Ist sie 

dein Markenzeichen? 

INES: Ja, neben dem Singen gehört die Flöte als 

zweite kleine Welt auf jeden Fall zu mir. Ich habe 

mit 19 Jahren bereits in der DDR im Orchester 

gearbeitet und später dann an der Hamburger 

Musikhochschule studiert. Auf meinem Album ist 

sie natürlich auch zu hören. Dabei inspirieren mich 

Vorbilder aus unterschiedlichsten Musikbereichen 

wie z.B. Dave Valentine im Jazzbereich, genauso 

wie Jethro Tull oder der Flötist Eyal Sela im 

Idan-Raichel-Weltmusik-Projekt. Ich bin immer 

auf der Suche, das Klangbild der Flöte zu erweitern, 

und benutzte deshalb gern auch live Sound - 

effekte. 

MM: Wie würdest du deine Musik beschreiben? 

Ist es Pop, Chanson, Rock oder Jazz? 

INES: Ich kann nichts mit Schubladen anfangen. 

Ich liebe die Freiheit, einfach kreativ zu sein. Das 

Musikschreiben ist ein Prozess, in dem viele verschiedene 

Einflüsse zusammenkommen, persön - 

liche, soziale und kulturelle. 

In meiner Jugend in der DDR gab es leider nur 

eine kleine Auswahl von Platten internationaler 

Künstler zu kaufen. Mein Bruder hatte auf dem 

Schwarzmarkt in Ungarn eine LP von Elton John 

zu einem horrenden Preis erworben, die jahrelang 

ein unglaublich musikalischer Schatz für uns war. 

Die LP stand dann neben den zwei, drei anderen 

Platten von den Stones und Dylan. Ich habe in 

meiner Jugend hauptsächlich klassische Musik, 

Songs der Band City und dem Liedermacher 

Biermann gehört. Später kamen dann Randy 

Crawford, Miles Davis, Bob Marley und auch die 

gesamte nordische Jazz-Szene dazu. 

Als die erste LP von Sade herauskam, war ich 

begeistert. Der leicht jazzig-rauchige Sound von 

Sade Adu war eine echte Inspiration für mich. 

Ihre Musik höre ich heute noch gern, und vielleicht 

habe ich überhaupt deshalb mit dem professionellen 

Singen angefangen. 

Das war auch die Zeit, als ich an der Prager 

Botschaftsbesetzung beteiligt war, einige Wochen 

später aus der DDR ausgebürgert wurde und im 

Auffanglager in Gießen landete. Ereignisse, die 

meine Jugend ganz bestimmt geprägt haben. 

»Ich wollte ein eigenes 

Sound design entwickeln. 

Mein Album sollte 

wie aus einem Guss sein – 

eben ein großer Song.« 

MM: Warum ist das Album „Made in Ham - 

burg“? 

INES: Ich fand die Idee schön, die Produktion mit 

Freunden und Musikern aus meiner Stadt zu 

machen. Ich wohne gleich um die Ecke der 

Kampnagelfabrik, wo ich seit Jahren immer wieder 

mal Konzerte besuche und im Sommer auch 

gern auf ein Bierchen vorbeischaue. Dass ich 

meine Aufnahmen gerade dort im Tonstudio auf 

Kampnagel machen konnte, hat sich über meine 

Freunde ergeben. Ich hatte das Glück, dass ich 

wunderbare Hamburger Musiker zusammenbringen 

konnte und wir zusammen meine Songs eingespielt 

haben. Dabei waren u. a. Ulrich Rode 

oder Anne de Wolff, die gerade mit BAP auf Tour 

sind, Pablo Escayola oder auch Ricardo Alvarez 

(Cubanissimo Projekt) und Max Grösswang. 

Manchmal passiert es, dass man super Studio - 

aufnahmen hat und am Ende der Mix die Sound- 

Idee verfälscht. Ich bin sehr glücklich, dass der 

Hamburger Manfred Faust, der u. a. auch mit dem 

letzten Album von Johannes Oerding er folg reich 

war, es geschafft hat, meine Songs so zu mastern, 

wie ich sie mir vorgestellt habe. 

MM: Wie war dein Leben als Musikerin, bevor 

du das Album produziert hast? Hattest du 

Bandprojekte oder schon Veröffentlichun - 

gen? 

INES: Meine Studienzeit an der Hamburger Musik - 

hochschule war super interessant und anstrengend 

zugleich. Ein typischer Tag für mich war es 

in dieser Zeit, tagsüber zu studieren, abends auf 

dem Kiez mit Kellnerjobs mein Studium zu finanzieren 

und nachts im Musikclub des Tivoli Theaters 

im Angie’s Nightclub als Sängerin aufzutreten. Die 

Auftritte mit internationalen Künst lern im Club waren 

immer aufregend und für mich ein Ein tauchen in 

eine schöne, bunte, kreative Welt, aus der ich 

musi kalisch sehr viel mitgenommen habe. Mit meinem 

eigenen Trio hatte ich daneben auch zahlreiche 

Liveauftritte bei Veran staltungen und Events. 

Da ich immer neugierig auf Musik war, habe 

ich dann auch phasenweise mit verschiedenen 

Produzenten wie z.B. dem Hamburger Duo Deep 

Dive Corporation zusammengearbeitet. Songs 

wie z. B. Borderland sind dann auf zahlreichen 

Compilations (Sony) veröffentlicht worden. Es folgten 

dann Liveauftritte zwischen Hamburg und 

Ibiza. Live am Strand vom Café del Mar zu spielen 

war dabei ein besonderes Highlight. 

MM: Du hast das ganze Projekt allein durch - 

gezogen. Sogar ein eigenes Label gegründet. 

Warum? 

INES: Ich bin ein freiheitsliebender Mensch, der 

Uniformität ablehnt. Deshalb ist es mir wichtig, 

dass jede Form von künstlerischem Ausdruck frei 

ist. Das kann man nur garantieren, wenn man 

das Projekt in den eigenen Händen behält. Ich 

wollte meine Musik nicht in fremde Verantwor - 

tung übergeben. Außerdem habe ich vor, in den 

nächsten Jahren noch viele Songs nach meinem 

Geschmack zu veröffentlichen, und dann macht 

es Sinn, alle Freiheiten und Optionen dafür in den 

eigenen Händen zu halten. 

MM: Musikalische Arbeit mit Kindern und 

Jugendlichen ist dir immer sehr wichtig. Du 

arbeitest auch als Musiklehrerin an einer 

Schule. Warum? 

INES: Mit Kindern und Jugendlichen mu si kalisch 

zu arbeiten, war schon immer eine große Herzens - 


STORIES 35 

»Von einem guten Album verspreche ich mir, 

dass man es nach dem letzten Song 

am besten gleich wieder von vorn anhören 

möchte und dabei immer 

wieder etwas Neues daran entdeckt.« 

sache für mich. Kinder sind unkonventionell, 

experimentierfreudig, offen und 

haben einfach Spaß am Musikmachen. 

Ich kann ihnen die Musikwelt mit 

vielen wunderbaren Facetten nahebringen 

und den Musikunterricht so 

gestalten: ob Cajon- und Chor pro jekte, 

Work shops zum Songschreiben, kleine 

Musik produk tionen mit Garageband 

oder Band arbeit. Musik ist Freiheit und 

grenzenlos, ist un ab hängig von sozialen 

und kulturellen Unter schieden und bringt 

Kinderaugen zum Leuch ten. Wenn ich das 

sehe, bin ich glücklich. 

Genauso wichtig war es mir aber, besonders 

auch als Frau, finanziell unabhängig zu sein. 

Irgend wann war ich 25 und neben dem Auf und 

Ab, was alle kreativen Berufe zwangsweise mit sich 

bringen, war es für mich eine klare Ent scheidung, 

meine beruflichen Möglichkeiten zu erweitern. 

MM: Wie geht es nach der Veröffentlichung 

deines Albums Mitte Mai weiter? Gibt es 

schon einen Plan für weitere Liveauftritte? 

INES: Erst einmal freue ich mich, mit meiner neuen 

Band im Proberaum zu verschwinden und einfach 

wieder Musik zu machen, danach werde ich mich 

in Ruhe nach passenden Veranstaltern und Agen - 

turen für mein Projekt um schauen. 

Nach der Studiozeit und der Energie, die es in 

den letzten Monaten erfordert hat, das Album auf 

den Weg zu bringen, wird es jetzt sein Eigenleben 

führen. Für mich ist endlich wieder die Zeit ge - 

kommen, mich etwas zurückzulehnen und das 

zu machen, was ich am meisten liebe: live vor 

Publikum zu singen. 

WEB: WWW.INESOMENZETTER.COM 


FOTOQUELLE: INES OMENZETTER 

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36 STORIES 

»Ich glaube, Musik ist mit 

allen Berufen vereinbar. Es bietet 

eine gute Abwechslung 

zum beruflichen und privaten Alltag.« 


STORIES 37 

PATRICK NOWAK 

Für gewöhnlich ist der Sänger als Polizist der Retter in der Not. 

Doch die Liebe zur Musik bietet eine willkommene 

Abwechslung zum beruflichen Alltag. 

Mit seiner Gitarre und einfühlsamen deutschen Balladen im Gepäck 

bereitet er sein erstes Album vor 

und legt somit den Grundstein für eine musikalische Karriere. 

Vor drei Jahren fing alles mit einer Gitarre an. 

Seitdem ist bei Patrick Nowak viel passiert: 

Teilnahme bei „Deutschland sucht den Superstar“ 

und aktuell die Arbeit am ersten Album. Im In ter - 

view sprach er über die Produktion und seine 

Anfänge als Musiker. 

MM: Du machst erst seit drei Jahren Musik. 

Wie kam es dazu? 

PATRICK NOWAK: Ich habe mich natürlich schon 

immer für Musik interessiert, wollte immer ein 

Instrument spielen und habe es mir relativ spät 

erfüllt. Mit Musik gelingt es mir, abzuschalten und 

in dem Moment des Musizierens alles um mich 

herum zu vergessen. 

MM: Dein erstes selbst geschriebenes Lied 

hieß „Zeit heilt keine Wunden“. Ein ziemlich 

bedeutungsschwerer Titel. Was verbirgt sich 

dahinter? 

PATRICK: Jeder kennt den Spruch „Die Zeit heilt 

alle Wunden“, doch nahezu jeder Mensch hat 

schon Dinge in seinem Leben erlebt, die er nie 

vergessen wird. Ich bin mir sicher, dass die Zeit 

einen Schatten über das Erlebte wirft und damit 

die Wunde zumindest bedeckt. Die seelische 

Wunde jedoch wird für immer bleiben und man 

muss lernen, damit zu leben. 

Dieser Song erzählt genau von diesen Wunden 

und dürfte damit vielen Menschen aus der Seele 

sprechen. Er soll aber auch dem Hörer nicht die 

Hoffnung nehmen – ganz im Gegenteil, er sollte 

stark machen für alles, was noch kommt. 

 

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38 STORIES 

du selber willst. Und wenn du es mit deinem Ge - 

wissen vereinbaren kannst, dann soll es so sein. 

Die Erfahrung, wie es hinter den Kulissen aussieht 

und was alles möglich ist. Diese Erfahrung dürfen 

nur wenige Menschen machen. Irgendwann 

werde ich mal darüber lachen. 

MM: Wie konntest du die daraus resultierende 

Aufmerksamkeit für dich und deine 

Karriere nutzen? 

PATRICK: Mein Leben hat dadurch einfach einen 

Verlauf genommen, der so sonst nicht passiert 

wäre. 

MM: Hauptberuflich bist du Polizist. Ist dein 

Beruf gut mit der Musik vereinbar? 

PATRICK: Ich glaube, Musik ist mit allen Berufen 

vereinbar. Es bietet eine gute Abwechslung zum 

beruflichen und privaten Alltag. Allerdings ist es 

schwer, wenn man es professionell machen 

möchte und es dann zeitlich mit dem Beruf nicht 

mehr machbar ist. Obwohl mit einem starken 

Willen alles möglich ist. 

MM: Momentan arbeitest du an deinem 

ersten eigenen Album. Kannst du schon ver - 

raten, wie es klingen wird? 

PATRICK: Das erste Album „Zeiten ändern sich“ 

wird nach viel Gefühl und nach mir klingen. Einfach 

so, wie ich Musik fühle und lebe. 

MM: Hast du aktuell Auftritte oder bist du 

auf das Album fokussiert? 

»Die Erfahrung, wie es hinter den Kulissen bei DSDS 

aussieht und was alles möglich ist, 

dürfen nur wenige Menschen machen. Irgendwann 

werde ich mal darüber lachen.« 

MM: 2015 folgte dann deine Teilnahme bei 

„Deutschland sucht den Superstar“. Mit welcher 

Intention hast du dich dort beworben? 

PATRICK: Ich war bereit für ein Erlebnis, wollte 

einfach mal aus dem Alltag ausbrechen. Ich be - 

fand mich an dem Tag in Braunschweig und der 

DSDS-Truck stand dort. Ich hatte anfangs nicht 

vor, dort reinzugehen, tat es dann aber doch. 

Nachdem ich mit einem Zettel wieder rauskam, 

hatte ich nicht vor weiterzumachen. Auf keinen 

Fall wollte ich vor die Kamera, die im Vorcasting 

nicht vorhanden war. Dass ich es nach Köln ge - 

schafft hätte, hatte mir in diesem Moment völlig 

ausgereicht. Nachdem die Crew von DSDS mich 

allerdings immer wieder kontaktierte, habe ich 

mich für diesen Schritt entschieden und bereue 

es auch nicht. Lediglich die Darstellung entsprach 

nicht immer der echten Situation. 

MM: Was hast du aus der Zeit mitgenommen? 

PATRICK: Eine Zeit mit tollen Musikern und guten 

Menschen, die mir gezeigt haben, dass es egal ist, 

was andere über einen denken – es zählt nur, was 

PATRICK: Da ich beruflich sehr eingespannt bin 

und eine Freistellung vom Dienst wegen der mo - 

mentanen Flüchtlingssituation abgelehnt wurde, 

ist die Zeit für Auftritte knapp bemessen. In diesem 

Jahr sind allerdings mehrere geplant, auch 

außerhalb von Deutschland. 

MM: Was ist geplant, sobald das Album fertig 

ist? 

PATRICK: Wenn das Album fertig wird, was nun 

mal einen gewissen Zeitraum in Anspruch nimmt, 

werde ich mich nochmals bei einem Label vorstellen 

und hoffen, dass bis dahin die Flücht lings lage 

unter Kontrolle ist, damit eine Freistellung erfolgen 

kann. 

WEB: WWW.FACEBOOK.COM/ 

PATRICK-NOWAK-1529259923986081/ 


FOTOQUELLE: PATRICK NOWAK 


Software 

MagicEQ ermöglicht ein spektakuläres Mikrofon-Modeling 

der Handmikrofone. 

Es stehen 7 Presets basierend auf weltbekannten 

Mikrofonen (e835®, beta58®, e935®, D5®, 

SM57®, N/D767a®, SM58®)* und 2 benutzerdefinierbare 

Presets für individuellen Mikrofonklang 

zur Verfügung. 

UR-260D 

2-Kanal UHF System 

Das UR-260D ist ein zweikanaliges True-Diversity-UHF-System mit einer Vielzahl an innovativen Features. Neben automatischer Frequenzsuche 

für störungsfreie Übertragung steht auch ein intelligentes Feedback-Unterdrückungssystem zur Verfügung. Mit dem MagicEQ 

können verschiedene Klangcharakteristiken bekannter Mikrofonkapseln simuliert oder auch selbst kreiert werden. Die Presets lassen sich 

per Software vom Rechner aus verändern - sogar während des Live-Betriebs. 

*Alle erwähnten Produktnamen sind Warenzeichen der betreffenden Hersteller, die in keiner Weise mit Relacart oder Steinigke Showtechnic verbunden sind. Diese Warenzeichen anderer Hersteller 

werden nur als Hinweise auf Produkte verwendet, deren Klang und Verhalten für die Produkte von Relacart analysiert und imitiert wurden. Sennheiser, e835 und e935 sind eingetragene 

Warenzeichen der Sennheiser Electronic GmbH Co. KG. Shure, SM57, SM58 und Beta 58 sind eingetragene Warenzeichen der Shure Incorporated. AKG und D5 sind eingetragene Warenzeichen 

der AKG Acoustic GmbH. N/D767a und Electro-Voice sind eingetragene Warenzeichen der Bosch Communication Systems. 

www.relacart.de 

Real Sound Always

40 STORIES 

BST BECKER STUDIO TECHNIK 

Interview mit Matthias Becker 

Der Elektro-Ingenieur 

Matthias Becker 

gründete 1987 bst. 

Seitdem hat er zahlreiche 

Veranstaltungen 

technisch, also mit Bühne, 

Licht, Ton, begleitet. 

Im vergangenen Jahr 

sorgte er beim 

DRPP in Siegen für tollen 

Sound und gutes Licht. 

Eine Spezialität von 

bst sind schwimmende 

Bühneninstallationen. 

MM: Warum hast du bst damals gegründet? 

MATTHIAS BECKER: Als Orchesterdirigent an der 

Hochschule in Frankfurt habe ich die Aufnahme - 

prüfung im Fach konzertantes Klavierspiel leider 

nicht bestanden. Da habe ich als interessierter 

Chemie- und Physikbaukastenfan das Fach Elek - 

tro technik studiert. Da ich damals schon examinierter 

Chorleiter und Musiker mit eigener Band 

war, faszinierten mich die Zusammenhänge von 

Musik, Klang, technischer Umsetzung und Emo - 

tionen. Das wollte und will ich immer neu verstehen 

und aktiv ausprobieren. So kann ich der Kunst 

ein Möglichmacher sein. 

MM: Was fasziniert dich an Veranstaltungs - 

technik? 

MATTHIAS: Das Gute ist, dass es keine Routine 

ist und gibt. Natürlich gibt es Regeln, nach denen 

man vorgeht. Aber wie sich das Zusammenspiel 

von Künstler, Techniker und Publikum auf das Er - 

gebnis auswirkt, zeigt nur der Moment, in dem 

es passiert. 

MM: Was sind die Spezialitäten von bst? 

MATTHIAS: Keinen Anrufbeantworter zu haben – 

wir sind immer für unsere Kunden da. (lacht) Spaß 

beiseite, aber es ist wirklich so, dass wir erst ruhen, 

wenn es läuft und die Kunden zufrieden sind. Das 

sagen viele von sich, aber wir alle haben schon 

einmal zu hören bekommen: „Das Gerät kann aber 

nur so“, oder „Wir haben alles probiert, aber es 

geht technisch nicht anders“. Das würden wir bei 

bst nicht sagen. 

MM: Worauf muss man insbesondere beim 

Ton achten? 

MATTHIAS: Das ist schwierig, denn wir haben es 

beim Ton mit einer persönlichen Empfindung zu 

tun. Klar gibt es immer Zielgruppen, die die gleiche 

Empfindung haben, sonst gäbe es keine 

Schallplatten oder CDs. Aber ehrlich: Hört denn 

jeder seine Musik gleich laut? Allein das macht 

es spannend, es immer wieder hinzubekommen, 

die Musik, die von der Bühne kommt, technisch 

so aufzubereiten, dass die, die unten stehen, ein 

Erlebnis haben. Bei Ton speziell ist es, denke ich, 

das Vorhersehen von Ereignissen. Also, wann 

kommt ein Solo, wie laut ist ein Intro oder welche 

Hallzeit (Reverb) nehme ich am Ende eines A- 

cappella-Songs in welchem Pegel. Gerade die 

Lautstärkeverhältnisse sind für den emotionalen 

Effekt beim Publikum sehr bedeutend. 

MM: Ihr habt den DRPP 2015 technisch be - 

gleitet. Was waren die größten Heraus for - 

de rungen? 

MATTHIAS: Es war herausfordernd, die Ideen 

und Fähigkeiten der Menschen, der vielen verschiedenen 

Teilnehmer, in den zur Verfügung stehenden 

fünf Minuten optimal zu begleiten. 

MM: Was für Events machen dir am meisten 

Spaß? Warum? 

MATTHIAS: Am besten sind Events, bei denen alle 

Beteiligten das tun, was sie können, ihre Fach - 

kenntnisse einbringen und nicht bedingungslos 

„ja“ sagen, sondern den Sinn und Unsinn von 

Aktionen, auch von technischen Aufbauten, hinterfragen. 

Dabei versuchen wir immer, künstlerisch 

und technisch an die Grenzen zu gehen. Wir arbeiten 

getreu dem Motto eines deutschen Ingenieurs 

um 1900: „Wer nicht manchmal das Unmögliche 

wagt, wird das Mögliche nie erreichen.“ Denn nur 

so entsteht Fortschritt, der für mich im Übrigen 

nicht immer „höher, weiter, schneller“ ist, was man 

gerade wieder bei Vintage Keyboards sieht. Die 

haben wieder Knöpfe und Potis, wie mein Moog, 

und keine „Wischblätter“. 

MM: Welche technischen Unterschiede gibt 

es zwischen einem Klassik- und einem Rock - 

konzert? 

MATTHIAS: Fast gar keine. Lediglich die Mengen 

und Komponenten differieren. Denn klar, es ist 


STORIES 41 

»Bei Ton speziell ist es, 

denke ich, das 

Vorhersehen von 

Ereignissen. Gerade die 

Lautstärkeverhältnisse 

sind für den 

emotionalen Effekt beim 

Publikum 

sehr bedeutend.« 

MM: Was war dein Lieb - 

lings projekt? 

MATTHIAS: Schwer zu sagen. 

Vielleicht die Carmina Burana 

auf dem Mainzer Theater - 

platz – der Höhepunkt des 

Festi vals Europa cantat, mit 

4 000 Choristen und 200 

Bläsern. Wir haben für den 

Ablauf gesorgt – vom Büh - 

nen bau bis zum Feuerwerk 

beim Finale. Das war eine 

große Auf gabe. 

ein 2:1-Verhältnis der Basslautsprecher zu den 

Topteilen in der Rockmusik – aber die brauche 

ich auch. In der Klassik ist das 1:1. Heraus for - 

dernd in der Klassik ist die authentische Übertragung 

des Klangs, weil die Vielfalt der Instrumente 

natürlich größer als in der Rockmusik ist. Da wir 

im Vergleich zu Rockkonzerten in der Klassik sehr 

viel geringere Lautstärken hören, ist auch die 

Raum akustik des jeweiligen Saales ein entscheidender 

Erlebnisfaktor. Doch ich habe auch schon 

bei Paul McCartney die Festhalle verlassen. 

MM: Gibt es manchmal unmögliche Wün sche 

von Musikern oder Veranstaltern? Wie gehst 

du damit um? 

MATTHIAS: Ja, das gibt es wie überall im Leben. 

Aber dann versuche ich, das Unmögliche zu er - 

gründen. Worin liegt die Unmöglichkeit? Welche 

Teile der Aufgabe sind tatsächlich nicht machbar? 

Wie kann man gemeinsam abwägen, was unbedingt 

erforderlich ist, und was ein No-Go? Meist 

löst sich das auf. Und oft führt es, wie das erwähnte 

Zitat, dazu, dass man neu nachdenkt, sich 

anders sortiert, um dann kreativ und vor allem im 

Team eine Lösung für das Unmögliche zu haben. 

Aber einen Klassiker der Veran stalter szene muss 

ich zum Besten geben: Auf den Satz vom Kosten - 

druck eines Veranstalters – „Herr Becker, die 

Band, das sind nur vier Leute“ – ist meine Ant - 

wort: „Bryan Adams kommt nur zu dritt …“ 

MM: Und in der Rockmusik? 

MATTHIAS: Oh, das ist noch schwerer zu sagen. 

Vieles in den 30 bst-Jahren. Sehr emotional war 

es, mit den Jungs von BAP – meine eigenen 

Rockpalast-Erinnerungen – am Deutschen Eck 

in Koblenz zusammenzustehen und ganz normal 

zu reden. Und dann gehen sie raus und spielen 

auf unseren Anlagen, die wir mitgebracht und 

auf gebaut haben ... 

WEB: BST.DE 


FOTOS: SASCHA KOPP; ALEXANDER SELL; 

MARKUS KOHZ 


MUSIC IS OUR PASSION

44 MUSIK & RECHT 

Normalerweise liest man schon beim Wort 

Versicherung nicht mehr weiter. Aber hier 

lohnt es sich … 

Was passiert denn, wenn meine Lieblings stücke 

zu Schaden oder gar abhandenkommen? Die wenigsten 

werden einen Schaden am Equipment 

aus der Portokasse bedienen können und ab einer 

gewissen Höhe kann es auch existenzbedrohend 

sein. 

Die Musiker und Bands wissen es selbst am 

besten: Ihre Musikinstrumente sind das absolute 

Herzstück und haben neben dem materiellen Wert 

meist noch einen sehr hohen emotionalen Wert. 

Die meisten Bands nutzen speziell angemietete 

Räume für ihre Proben und zudem auch zur Lage - 

rung ihrer Instrumente, damit man nicht immer das 

Equipment hin- und hertransportieren muss. 

MUSIKER TRIFFT AUF 

VERSICHERUNGSMENSCH – 

Wir sprechen über 

die Absicherung von Übungsräumen und 

die Transporte zum Gig 

Christian Raith, Geschäftsführer und Inhaber 

der Eberhard, Raith & Partner GmbH – erpam 

wird uns bei Fragen, die Musikern immer wieder 

zu schaffen machen, mit Rat und Tat zur Seite 

stehen. Wir haben nachgefragt – aus Sicht eines 

Musikers. 

MM: Die erste Frage wäre gleich schon mal: 

Was passiert, wenn nachts in unseren 

Übungs raum eingebrochen wird und diverse 

Kleinteile und vor allem noch die teure 

Gitarre, was zudem ein Liebhaberstück mit 

mittlerweile weitaus höherem Wert als der 

Anschaffungswert war, entwendet wird? 

CHRISTIAN RAITH: Nun, vorneweg unterstellen 

wir einmal, dass eine Versicherung der Musikin - 

strumente besteht und nicht nur eine Hausrat - 

versicherung vorhanden ist. In dem Fall gestaltet 

es sich relativ einfach. Selbstverständlich ist der 

o.g. Schaden im Rahmen der Musikinstru menten - 

versicherung abgedeckt. Sowohl die Kleinteile als 

auch die Gitarre werden ersetzt. Bei den Klein - 

teilen wird der Neuwert erstattet und bei der 

Gitarre der derzeitige Wert. Dieser kann bei speziellen 

Instrumenten auch über dem Neuwert 

liegen. Wichtig ist nur, dass man die richtige Ver - 

sicherungssumme abdeckt. Im Zweifel helfen auch 

Wertgutachten, wenn es z. B. die gute alte Gibson 

Les Paul ist. 

MM: Und wenn ich während der Bandprobe 

aus Versehen den Bass des Bandkollegen 

vom Stuhl stoße und er dabei beschädigt 

wird? 

CR: Hier kommen zwei Versicherungen in Be - 

tracht. Die Haftpflichtversicherung des Musikers 

erstattet den Schaden an dem Bass des Band - 

kollegen. Wichtig zu wissen ist, dass hier nur der 

Zeitwert bezahlt wird. Hintergrund ist, dass man 

nach deutschem Recht für den Schaden aufkommen 

muss, den man verursacht hat. Man könnte 

theoretisch auch Sachersatz leisten. Hat jedoch 

der Bandkollege auch eine Musikinstru menten - 

versicherung oder sie besteht für die ganze Band, 

dann kann man es auch über diese Versicherung 

abwickeln. Der Vorteil ist, dass dann der Neuwert 

erstattet wird. Was natürlich bei einem Total - 

schaden ganz komfortabel ist. 

MM: Also kann ich davon ausgehen dass 

wirklich alles, was in unserem Proberaum 

passiert, versichert wäre? 

CR: Alles gibt es bei Versicherern nie, das wissen 

wir doch alle ;-). Sagen wir es einfach so: fast 

alles. Bevor die Frage kommt, kann ich es auch 

gleich selbst beantworten. Nicht versichert sind 

z. B. Schäden, die vorhersehbar sind. Das be - 

deutet, wenn ich bei einem Sturm das Fenster 

offen stehen lasse und dadurch das direkt am 

Fenster stehende Schlagzeug beschädigt wird. 


MUSIK & RECHT 45 

Hier wird der Versicherer sagen, dass es sich um 

einen vorhersehbaren Schaden handelt. Aber das 

war dann schon fast die Ausnahme der Aus - 

schlüsse. Die Musikinstrumenten versiche rung ist 

einfach eine geniale und auch bezahlbare Lösung. 

MM: Was heißt den bitte bezahlbare Lösung? 

Wenn es so eine umfangreiche Ver siche - 

rungs lösung ist, kostet es mich doch richtig 

Geld. 

CR: Sagen wir einmal so, die Instrumenten ver - 

sicherung kostet ab 1 % aus dem Neuwert. 

Sprich, je 1 000 Euro Versicherungssumme muss 

ich 10 Euro im Jahr hinlegen. Das ist doch wirklich 

überschaubar, oder? Die Musikerhaftpflicht 

kostet ab 120 Euro im Jahr und hier ist sogar 

schon die private Haftpflicht inkludiert. Also, doch 

wirklich okay, oder? 

MM: Es geht weiter, gehen wir mal in 

Richtung „Transport“. Logischerweise haben 

wir die Gigs nicht in unserem Proberaum. 

Was ist, wenn wir nun zum Konzert fahren 

und bei der Fahrt ein Unfall passiert, wobei 

Equipment zu Schaden kommt? 

CR: Eigentlich könntet ihr die Frage schon selbst 

beantworten. Genau, es ist mitversichert, da es 

eben eine All-Gefahren-Deckung ist. Vorher seh bar 

ist auch nichts, somit völlig entspannt. Auch hier 

besteht uneingeschränkt Versicherungs schutz. 

Übrigens nicht nur im Auto, sondern auch bei 

Reisen mit der Bahn oder dem Flug zeug. Auch 

hier wird nicht unterschieden, ob ich das Instru - 

ment als Handgepäck befördere oder aufgegeben 

habe. 

MM: Und wenn wir schon an der Location 

sind, gerade auf dem Parkplatz den Trans - 

porter ausladen und in ein paar Minuten der 

Unachtsamkeit etwas aus dem Trans por ter 

gestohlen wird? 

CR: Ein typischer Fall. Ich selbst habe schon oft 

die Situation gehabt, dass man bei einem Kon - 

zert backstage ist und hier ein- und ausgeladen 

wird und der Transporter minutenlang ganz alleine 

dasteht. Im Normalfall ist so ein Schaden 

nicht versichert, da es sich nicht um einen Ein - 

bruchdiebstahl handelt, wenn das Equip ment 

abhandenkommt. Aber: Über die Instru menten - 

versicherung gilt selbst so ein Schaden mitversichert. 

Ich finde das schon wirklich genial, 

sowohl für die Musiker als auch für uns. 

MM: Wenn wir ein Konzert im Freien haben 

und auf einmal ein Sturm aufzieht? Solange 

wir unser komplettes Equipment rechtzeitig 

ins Trockene bringen können, alles gut. Die 

Realität sieht aber anders aus und bei unseren 

Wetterkapriolen fängt es meist so schnell 

das Regnen an, dass wir es nicht mehr ganz 

schaffen. Ebenso alles versichert? 

CR: Ja, wichtig ist eben, dass wir es versucht 

haben, das Equipment in Sicherheit zu bringen. 

Wenn ich natürlich meine Instrumente einfach so 

stehen lasse, obwohl es gleich regnet, dann ist 

der Schaden vorhersehbar. Denke aber, das 

würde auch niemand machen. Wenn man aber 

so vom Wetter überrascht wird, dann gilt es ent - 

sprechend versichert. Natürlich wie immer zum 

Neuwert. 

MM: Alles klar, für mich sind alle Fragen 

geklärt. Vielen Dank für die klaren State - 

ments und das Licht ins Dunkel. 

CR: Ich muss mich bedanken, dass ich die Ge - 

legenheit bekommen habe, mich zu äußern. Ich 

freue mich doch, wenn man weiterhelfen kann, 

und wie oben schon erwähnt, ist die Ab siche rung 

für Musiker auch erschwinglich. 

WEB: WWW.ERPAM.COM 

INTERVIEW: MUSIKER MAGAZIN 

FOTO: © NEJRON PHOTO/FOTOLIA.COM 

FOTOQUELLE: ERPAM


ÄRGER 

MIT DEM NACHBARN 

Bin ich zu laut? 

Was ist eigentlich erlaubt? 

Wer beurteilt die Lautstärke meines 

Übungsraumes? 

Eines der Dauerthemen ist mit steter Regel - 

mäßigkeit der Brennpunkt Schallschutz. Eine 

Chemiefabrik erzeugt Gestank, ein Säge werk vor 

allem Lärm und Feinstaub. Und ein Übungsraum 

– nun ja, ein Übungsraum erzeugt Lärm. 

„Ärger mit dem Nachbarn“ haben wir diesen 

Artikel überschrieben, der sich vorwiegend um die 

provokant formulierte Frage dreht „Was muss sich 

der Nachbar bieten lassen?“ – oder, etwas weniger 

polarisierend: „Was muss ein Musiker unternehmen, 

um keinen Ärger mit der Nachbar schaft 

zu bekommen?“ 

Wer kennt sie nicht, diese lästigen Nachbarn, 

die mal mehr, mal weniger freundlich deutlich 

machen, dass sie sich durch unsere Übungsräume 

belästigt fühlen? Es wurde immer wieder darüber 

geschrieben, was man tun könnte, um 

Schall-Emissionen möglichst gering zu halten; 

beispielsweise Schallschutz-Türen im Selbstbau 

oder schallgedämmte Räume. Dass Eierkartons 

vollkommen überflüssig sind und nahezu keine 

messbare Schalldämmung bewirken, sollte der 

aufmerksame Leser ebenfalls schon gelernt 

haben. Jetzt aber informieren wir euch, was ihr 

tun müsst, um auf der rechtlich sicheren Seite zu 

bleiben. 

Zunächst einmal sei gesagt, dass die Grenz - 

werte für die Lärmbelästigung aus gewer blicher 

Tätigkeit in der sogenannten TA Lärm (Tech- 

nische Anleitung zum Schutz gegen Lärm) festgelegt 

sind. Für Musikunterricht oder das Üben 

zu Hause gelten andere Richtwerte – sie können 

von den Gemeindeverwaltungen oder in Haus - 

ordnungen individuell festgelegt sein und sind oft 

äußerst streng. Wer seinen Übungsraum allerdings 

gewerblich in einem Industriegebiet, einem Ge - 

werbegebiet oder in einem Mischgebiet betreibt, 

wird anhand der TA Lärm beurteilt. In diesem 

Artikel geht es also vorwiegend um die TA Lärm 

und darum, inwieweit sie Übungsräume betrifft. 

Die TA Lärm ist übrigens im Internet erhältlich – 

wer einmal einen Abend lang wirklich überhaupt 

nichts Besseres zu tun hat, kann sich unter 

http://msi.direct/20144_2 den Gesetzestext im 

Wortlaut zu Gemüte führen. Eine gute, leicht lesbare 

und verständliche Zusammenfassung findet 

ihr auf Wikipedia unter de.wikipedia.org/wiki/ 

Technische_Anleitung_zum_Schutz_gegen_Lärm. 

Die TA Lärm gilt übrigens nicht in Bezug auf 

sogenannte Anlagen für soziale Zwecke. Dies sind 

in der Regel Asylbewerberheime, Kranken häuser 

und Altenheime. Ob hierunter auch als gemeinnützig 

anerkannte Musikerinitiativen (gemeinnützige 

Vereine oder gemeinnützige GmbHs) fallen, 

muss im Einzelfall ein Gericht entscheiden – die 

Chancen hierfür stehen ganz gut, wie diverse 


MUSIK & RECHT 47 

Urteile aus der Vergangenheit zeigen. Für diesen 

Artikel sei angenommen, dass der Übungsraum 

nicht als eine Anlage für soziale Zwecke eingestuft 

wird. 

DAS MASS ALLER DINGE: 

DIE TA LÄRM 

Die TA Lärm regelt relativ umfassend, welche 

Lautstärkewerte an welchen Orten auftreten dürfen 

und – was eigentlich noch viel wichtiger ist – 

wie diese Werte gemessen werden. Zunächst 

un terscheidet die TA Lärm dahingehend, in welchem 

Gebiet euer Übungsraum bzw. der nächstgelegene 

schützenswerte Immissionsort steht, an 

dem die Immissionsrichtwerte einzuhalten sind. 

Dies ist durch den jeweils gültigen Bebauungsoder 

Flächennutzungsplan geregelt. In der folgenden 

Tabelle seht ihr relativ übersichtlich, 

welche Grenzwerte für welchen Gebiets charak - 

ter festgelegt sind: 

Kompliziert wird die Sache erst, wenn es im 

Streitfall vor Gericht geht: Dort werden zunächst 

die Richtwerte aus dem Bebauungsplan veranschlagt 

(in unserem Beispiel also die Richtwerte 

für Industriegebiete). Gleichzeitig hat der Gegner 

aber die Möglichkeit, Klage einzureichen, damit 

das Industriegebiet zu einem Gewerbe- oder 

Misch gebiet erklärt wird. Sollte er damit Erfolg 

haben, wird tatsächlich das gesamte Gebiet neu 

ausgewiesen und damit werden die Immissions - 

richtwerte ebenfalls verändert. 

So eine Klage einzureichen kostet aber sehr viel 

Geld, Fachwissen und Zeit und ist nicht unbedingt 

von Erfolg gekrönt – der gegnerische Nach - 

bar muss also schon ein äußerst zäher Zeitge - 

nosse sein oder zumindest erheblich in seiner 

Lebensqualität beeinträchtigt werden, um ihn zu 

derartigen Schritten zu bewegen. Als Gegner hat 

er dann nämlich nicht nur den betroffenen Musiker, 

sondern sämtliche Gewerbe be triebe, die in diesem 

Gebiet ansässig sind, die wiederum Gegen - 

euch kostenlos und kompetent Auskunft geben. 

Am besten vereinbart ihr einen kurzen Termin beim 

zuständigen Sachbearbeiter, kommt kurz vorbei 

und fragt nach dem Bebauungsplan für die Adres - 

se, auf der euer Übungsraum steht. Das könnt 

ihr übrigens auch ohne Probleme tun, wenn ihr 

nur Mieter des Übungsraums seid. Dabei könnt 

ihr gleich nachfragen, ob der Charakter dieses 

Bau gebiets dem ausgewiesenen Charakter entspricht, 

oder ob die Behörden der Meinung sind, 

das be treffende Baugebiet entspreche inzwischen 

eher einem anderen Charakter. 

Wenn ihr schon bei den Behörden seid, hat es 

durchaus Sinn, dass ihr gleich ein paar Türen 

weiter geht, um bei der Abteilung Immissions - 

schutz vorbeizuschauen. Diese Abteilung kann 

euch in der Regel genaue Auskunft darüber 

geben, sollten für euer Grundstück besondere Auf - 

lagen bestehen. Diese gibt es zwar meistens 

nicht, aber in seltenen Fällen kann es sein, dass 

ausgerechnet für euer Grundstück verringerte 

Ziffer Ausweisung Immissionsrichtwert Immissionsrichtwert 

TA Lärm tagsüber (6-22 Uhr) nachts (22-6 Uhr) 

6.1 a Industriegebiete 70 dB(A) 70 dB(A) 

6.1 b Gewerbegebiete 65 dB(A) 50 dB(A) 

6.1 c Kern-, Dorf- und Mischgebiete 60 dB(A) 45 dB(A) 

6.1 d Allgemeine Wohngebiete 55 dB(A) 40 dB(A) 

6.1 e Reine Wohngebiete 50 dB(A) 35 dB(A) 

6.1 f Kurgebiete, Krankenhäuser und Pflegeanstalten 45 dB(A) 35 dB(A) 

Diese Tabelle ist allerdings nicht die einzige Richtlinie, nach der ihr euch richten müsst. Genau genommen gibt es noch sehr viele Aspekte, die in diese Lärmproblematik hineinspielen. 

GEBIETSCHARAKTER 

UND -AUSWEISUNG 

Beginnen wir mit dem Gebietscharakter: Wir 

benutzen bewusst die Formulierung „Gebiets- 

charakter“ und nicht „Gebietsausweisung“. Denn 

der Charakter und die Ausweisung unterscheiden 

sich in der Praxis häufig. Zur Erklärung: Ange nom - 

men, ein Gebiet ist als Industriegebiet ausgewiesen, 

tatsächlich aber befinden sich in diesem 

Gebiet sehr viele Wohnungen, was in der Praxis 

leider sehr häufig vorkommt. In diesem Fall entspricht 

der Charakter des Gebiets eher einem 

Ge werbe- oder möglicherweise sogar einem 

Misch gebiet, was konkret bedeutet, dass ihr für 

eure Beurteilung dort auch die entsprechenden 

Richtwerte beachten solltet, selbst wenn im 

Bebauungs- und Flächennutzungsplan steht, es 

handle sich um ein Industriegebiet. 

klage erheben könnten. So ein Rechtsstreit kann 

sich dann ein paar Jahre hinziehen – dies sind 

dann möglicherweise auch sehr unangenehme 

Jahre für euch, vor allem, da ihr keine Rechts - 

sicherheit habt. Bevor es zur Klage kommt, solltet 

ihr demzufolge vielleicht durchaus eine gütliche 

Einigung in Betracht ziehen, was wir im Übrigen 

immer als beste Lösung dringend empfehlen. 

Komplizierte Sache also. Daher gehen wir 

der Einfachheit halber von dem Gebiets charakter 

aus und nicht von der schriftlichen Ausweisung. 

Dies ist zwar auf den ersten Blick nachteilig für 

die Musikschule, schafft aber eine gewisse 

Sicherheit, da wir ja noch Puffer nach oben 

haben. 

Wenn ihr nicht sicher seid, wie der Be - 

bauungsplan für das Grundstück aussieht, auf 

dem euer Übungsraum beheimatet ist, fragt ihr 

einfach nach! Im örtlichen Bauamt kann man 

Richtwerte gelten, beispielsweise weil das Grund - 

stück eures Übungsraums sehr nahe an ein 

Wohngebiet grenzt oder weil der benachbarte Be - 

trieb besonders hohe erlaubte Lärm-Emissions - 

werte vorweisen kann. 

DIE AUSNAHMEN: 

TAGSÜBER UND NACHTS 

Natürlich gibt es – wie überall – Ausnahmen, 

bezogen auf die oben abgebildete Tabelle. Glück - 

licher weise sind sie genau geregelt. 

Die TA Lärm unterscheidet zunächst zwischen 

„tagsüber“ und „nachts“. „Tagsüber“ ist definiert 

als der Zeitraum zwischen 6 Uhr morgens und 

22 Uhr abends, „nachts“ entsprechend von 22 

Uhr bis 6 Uhr. Welche Richtwerte tagsüber und 

nachts gelten, könnt ihr der Tabelle von vorhin 

entnehmen. Allerdings gibt es in allgemeinen 

 



Wohngebieten, reinen Wohngebieten und Kur - 

gebieten einen sogenannten „Ruhezeiten zu - 

schlag“, der an Werktagen von 6 Uhr bis 7 Uhr 

und von 20 Uhr bis 22 Uhr gilt, sowie an Sonnund 

Feiertagen von 6 Uhr bis 9 Uhr, von 13 Uhr 

bis 15 Uhr und von 20 Uhr bis 22 Uhr. Dieser 

Ruhezeitenzuschlag beträgt noch einmal 6 dB (A), 

um die der maximale Richtwert reduziert wird. 

SO WIRD GEMESSEN 

Jetzt wird es spannend: Die eigentliche Mes - 

sung der Schallpegel wird üblicherweise mit einem 

dafür geeigneten Gerät vorgenommen. Nur so 

als kleiner Hinweis: Eine Smartphone-App ist kein 

geeignetes Gerät. Schallpegel-Messgeräte gibt 

es im Internet zu kaufen ab etwa 30 Euro, ein 

qualitativ ausreichendes Gerät sollte schon ab 

50 Euro zu haben sein, für verlässliche Aussagen 

WAS HEIßT DEZIBEL DB (A)? 

Ein Unterschied von einem Dezibel entspricht 

ungefähr der kleinsten, mit gutem 

Ge hör gerade noch wahrgenommenen 

Än derung einer Lautstärke. Dezibel ist die 

Maßeinheit für den Schalldruckpegel, meist 

vereinfacht „Schallpegel“ genannt. Da unser 

Gehör Töne unterschiedlicher Frequenz als 

verschieden laut empfindet, werden die 

Schallsignale im Messgerät so gefiltert, dass 

die Eigenschaften des menschlichen Ge - 

hörs nachgeahmt werden. Man spricht 

dann von einer sogenannten A-Bewertung, 

kurz dB (A). Die Dezibel-Skala ist logarithmisch 

aufgebaut. Null dB (A) entspricht der 

Hörschwelle, 130 dB (A) der Schmerz - 

grenze. 

(Quelle: www4.um.baden-wuerttemberg.de) 

Eine weitere Regelung besagt, dass einzelne 

kurzzeitige Geräuschspitzen die Immissions richt - 

werte am Tage um nicht mehr als 30 dB (A) und in 

der Nacht um nicht mehr als 20 dB (A) überschreiten 

dürfen. Hier gilt die Regel: Wenn ein Messwert 

den Immissionsrichtwert um mehr als 30 dB (A) 

bzw. 20 dB (A) überschreitet, gilt der Richtwert als 

überschritten. Im Übrigen gelten bei der Be ur tei - 

lung nicht die einzelnen Geräusch spitzen, sondern 

es wird über den gesamten Beur teilungs zeit raum, 

den die TA Lärm vorgibt, gemittelt. Es ist noch mit 

zu berücksichtigen, dass zur Beurteilung alle 

Lärm quellen eures Übungsraumes, auch der 

zugehörige Verkehrslärm, herangezogen werden. 

Schlagzeug-Übungen, die ja aus zahlreichen Ge - 

räuschspitzen in rascher und dauernder Folge 

bestehen, haben einerseits den Im mis sions richt - 

wert am nächstgelegenen Im mis sions ort einzuhalten, 

aber auch das zweite Krite rium des einzelnen 

Mess wertes zu beachten. Eine 30 Minuten 

»Wer seinen Übungsraum gewerblich in einem Industriegebiet, 

einem Gewerbegebiet oder in einem Mischgebiet betreibt, wird anhand der TA 

Lärm beurteilt. Für Musikunterricht oder das Üben zu Hause gelten andere 

Richtwerte – sie können von den Gemeindeverwaltungen oder 

in Hausordnungen individuell festgelegt sein und sind oft äußerst streng.« 

sollte man allerdings lieber etwa 100 Euro investieren. 

Sucht einfach bei Google nach „Schall- 

pegel Messgerät“. 

In der Praxis (also im Streitfall) wird natürlich 

ein Gutachter diese Messung vornehmen – er 

hat dann auch geeignete Geräte dabei. Unser 

Tipp zum Selbst-Messen richtet sich daher nur 

an Musiker, die sich einfach mal informieren möchten, 

wie laut der Übungsraum an Nachbars 

Fenster zu hören ist. 

Jetzt kommt eine zentrale Information, die ihr 

bitte äußerst genau lesen solltet: Der ausschlaggebende 

Ort, an dem der in der Tabelle genannte 

Richtwert nicht überschritten werden darf, ist 

bei bebauten Grundstücken 50 Zentimeter außerhalb 

vor der Mitte des geöffneten Fensters des 

vom Geräusch am stärksten betroffenen schutzbedürftigen 

Raumes (in der Regel dem Schlaf - 

zimmer oder Wohnzimmer). Dies ist ein äußerst 

wichtiger und vor allem äußerst interessanter 

Umstand! Es ist also nicht wichtig, wie laut eure 

Schallemissionen im Garten oder auf dem Balkon 

eures Nachbarn sind, sondern nur an dessen 

nächstgelegenem Fenster eines schützenwerten 

Raumes! 

Wenn ihr schon einmal mit einem Schall pegel- 

Messgerät herumgespielt habt, dann könnt ihr 

sicherlich ganz gut einschätzen, wie laut 60 dB 

sind: ungefähr so laut wie zwei Erwachsene, die 

sich angeregt mit leicht erhöhter Lautstärke un - 

terhalten. Oder ein Benzin-Rasenmäher aus zehn 

Metern Entfernung. Oder eine Gruppe aus zehn 

Menschen, die sich normal unterhalten. So laut 

darf die Trompete eures Bandkollegen in einem 

Mischgebiet 50 Zentimeter vor dem Schlafzimmer - 

fenster eures Nachbarns zu hören sein! 

Das bedeutet aber auch im Umkehrschluss, 

dass die Problematik der Lärmbelästigung beim 

Nachbarn nicht dadurch behoben werden kann, 

dass ihr eurem Nachbarn besonders stark schal l - 

isolierende Fenster bezaht. Denn die Messung findet 

ja 50 Zentimeter vor dem geöffneten Fenster 

statt, egal ob Schallschutz- oder Standardfenster. 

Ein theoretischer Ausweg aus dieser Situation 

ist, dass ihr dem Nachbarn eine lautlose Be lüf - 

tungs- und Klimatisierungsanlage für seine ge - 

samte Wohnung bezahlt, damit die Fenster nicht 

mehr geöffnet werden müssen. Dies dürfte aber in 

der Praxis wohl finanziell nicht rentabel sein. 

Schalldämpfer für Trompeten und E-Drum-Sets 

sind da definitiv billiger. 

andauernde Probe wird also einerseits hinsichtlich 

des Spitzenwertkriteriums als auch andererseits 

über den Beurteilungszeitraum (von der TA Lärm 

vorgegeben) gemittelt zu betrachten sein. 

WENN DER NACHBAR 

KLAGT 

Wie sieht es jetzt eigentlich aus, wenn ein 

Nachbar tatsächlich Klage einreicht? Bevor wir 

hier auf ein weiteres Prozedere eingehen, sei erst 

einmal der dringende Rat ausgesprochen: Kon - 

sultiert in diesem Fall unbedingt einen Anwalt! 

Normalerweise könnte der Kläger ein Gut achten 

beauftragen, das die Lärmbelästigung unabhängig 

dokumentiert. Ein solches Gutachten kann 

auch vom Gericht angeordnet werden – der Ver - 

lierer in diesem Gerichtsstreit müsste dann die 

Kosten tragen. 

Angenommen, vom Gericht würde im Streitfall 

ein Gutachter bestellt werden, dann würde er eine 

Dauermessung vor dem Fenster des Nach barn 

durchführen. Diese Messung geht in der Regel 

über die Dauer von 16 Stunden, wobei das 

Ergebnis dann über diesen Zeitraum gemittelt 

wird. Da in einem Übungsraum üblicherweise nur 


nachmittags bis abends Proben stattfinden, wird 

auch der vermutlich stille Vormittag in die Messung 

miteinbezogen, was das Endergebnis sehr zu - 

gunsten der Musiker verändern dürfte. 

Nachts sieht die Sache etwas anders aus: Hier 

gilt als Beurteilungszeitraum nur die volle Stunde 

mit dem höchsten Beurteilungspegel, die sogenannte 

lauteste Stunde. Auch hier wird der Wert 

gemittelt, aber nur über eine Stunde, nämlich die 

besagte lauteste Stunde. 

Auf Wikipedia steht diesbezüglich noch ein 

interessanter ergänzender Satz: „Die Nachtzeit 

kann bis zu einer Stunde hinausgeschoben oder 

vorverlegt werden, soweit dieses wegen der be - 

sonderen örtlichen oder wegen zwingender be - 

trieblicher Verhältnisse erforderlich ist.“ Dies dürfte 

Übungsräume zwar weniger betreffen – eher 

Handwerksbetriebe mit lauter Geräusch emission, 

ist aber nicht uninteressant zu wissen. 

Was kann eigentlich schlimmstenfalls passieren, 

wenn ihr verklagt werdet? Diese Frage kann 

euch im Einzelfall sicherlich euer Anwalt am 

besten beantworten – pauschal lässt sich das 

nicht so ohne Weiteres in einen Artikel gießen. 

Folgende Dinge sind aber denkbar: Ihr könntet 

dazu verklagt werden, in eurem Übungsraum 

Maßnahmen zur Reduzierung des Schalls zu 

ergreifen. Dazu gehört beispielsweise der Einbau 

von Schallschutzfenstern oder geeigneten 

Raum-in-Raum-Systemen, die eine Schallüber - 

tragung zum Nachbarn unmöglich machen. Dies 

ist sicherlich zunächst einmal sehr ärgerlich und 

könnte für so manche Musiker das finanzielle Aus 

bedeuten. Viel dramatischer hingegen wäre die 

mögliche Variante, dass das Bauamt euch die 

Nutzung der Räume für Proben untersagt und 

euch ein (schlimmstenfalls sofortiges!) Verbot der 

Ausübung eurer Tätigkeit ausspricht. In diesem 

Fall müsst ihr tatsächlich von heute auf morgen 

euren Übungsraum schließen. Damit dieser Fall 

allerdings tatsächlich eintritt, muss das Bauamt 

davon überzeugt sein, dass auch nach der Durch - 

führung von schalldämmenden Maßnahmen die 

Probleme weiterhin bestehen. 

VIEL SCHLIMMER: 

DER INNENSCHALL 

Der Innenschall – oder korrekt ausgedrückt: 

der Körperschall – ist der Schall, der direkt über 

die Mauern und den Boden übertragen wird. Er 

ist viel komplizierter zu dämmen und wird in der 

TA Lärm leider auch viel strenger gehandhabt. 

Körperschall ist der Schall, den ihr hört, wenn 

Schallwellen nicht über die Luft übertragen werden, 

sondern über die Mauern. In der Regel sind 

dies tiefe Bassfrequenzen, beispielsweise die


Bass-Drum vom Schlagzeug oder auch Toms und 

Snare vom Schlagzeug-Set. Der Schall, der beim 

Schlag auf eine Bass-Drum erzeugt wird, wird 

nicht nur über die Luft übertragen, sondern geht 

zu einem großen Teil direkt in den Boden und wird 

dann über die Wände übertragen. Das ist der 

Grund, warum ihr am anderen Ende des Ge - 

bäudes nur die Bass-Drum hört und nicht die 

Beckenschläge, obwohl Messungen im Unter - 

richts raum ergeben haben, dass die Becken 

genauso laut sind wie die Bass-Drum und die 

Snare. 

Leider sind die häufigsten Belästigungen durch 

Lärm von Übungsräumen auf Schlagzeuger 

zurück zuführen, was vor allem in der Körper schall- 

Pro blematik begründet liegt. 

Für den Körperschall gelten sehr strenge Richt - 

werte, die auch unabhängig von der jeweiligen 

Gebietsausweisung sind. Tagsüber darf der Lärm 

zum schutzbedürftigen Raum des Nachbarn über 

Körperschall höchstens 35 dB (A) betragen, 

nachts höchstens 25 dB (A). Diese Werte sind 

extrem niedrig! Als Orientierung im Vergleich kann 

man sagen: Eine ruhige Bücherei hat in der Regel 

einen Geräuschpegel von 40 dB (A), Flüstern 

entspricht etwa 30 dB (A). Am ehesten entsprechen 

35 dB (A) einem Blätterrascheln im Wald. 

Das Schlagzeug auf diese Lautstärke zu reduzieren, 

erfordert offensichtlich sehr viel Aufwand. 25 

dB (A) entsprechen in etwa dem eigenen Atem - 

geräusch. 

Auch hier sind einzelne kurzzeitige Überschrei - 

tungen erlaubt; allerdings dürfen sie höchstens 

10 dB (A) betragen. 

Genau hier liegt übrigens das Hauptproblem: 

Der Schall, der sich über die Luft überträgt, kann 

in einem Übungsraum bis zum Nachbarn höchst 

einfach gedämmt werden: Fenster zu – fertig. 

Das sollte in 99 Prozent der Fälle ausreichen. Viel 

schwieriger ist es, den Körperschall zu dämmen. 

Dies er fordert sehr viel Aufwand. Wie das genau 

geht, lässt sich mit wenigen Worten so beschreiben: 

Entkoppelung und Masse. 

AUCH PROBLEMATISCH: 

PARKVERKEHR 

Noch ein Punkt, der zu berücksichtigen ist, ist 

der sogenannte An- und Abfahrtsverkehr der 

Autos der Musiker, die zu Proben kommen, oder 

auch Parkverkehr genannt. Die Sache ist die: 

An- und abfahrende Autos verursachen ebenfalls 

Lärm, der beim Nachbarn störend wirken kann. 

Sofern sich euer Übungsraum in einem eher 

ruhigen Wohngebiet befindet, kann dieser Lärm 

durchaus bereits ausreichend sein, um die 

Behörden zu einer Nutzungsuntersagung 

eures Übungsraumes zu bewegen. Un - 

glücklicherweise wird nämlich bei einem 

Schallschutzgutachten nicht nur der 

Schall betrachtet, der im Übungsrum 

unmittelbar erzeugt wird (durch hörbare 

Instrumente, Band proben 

und so weiter), sondern auch 

jener Schall, den der Auto - 

verkehr bei der An- und Abfahrt 

üblicherweise erzeugt. 

Dieser ermittelte Wert wird dann 

zu den gemessenen Werten der unmittelbaren 

Schallemission (beispielsweise 

Trom pete oder Schlagzeug) addiert. In 

einem Wohngebiet kann es daher durchaus 

möglich sein, dass selbst dann, 

wenn der Übungsraum nicht den geringsten 

Laut nach draußen dringen lässt, 

»Leider sind die häufigsten Belästigungen 

durch Lärm von Übungsräumen auf Schlagzeuger 

zurück zuführen, was vor allem 

in der Körperschall-Pro blematik begründet liegt.« 

die Nutzung der Räume für Proben untersagt 

werden kann, nur weil der an- und abfahrende 

Autoverkehr ge wisse Lautstärkegrenzen überschreitet. 

Mit anderen Worten: Musiker, die ihren 

Übungsraum in einem reinen Wohngebiet haben, 

bewegen sich unter Umständen auf gefährlichem 

Terrain. In Misch-, Gewerbe- oder Industrie ge - 

bieten hingegen könnt ihr euch in diesem Punkt 

wohl eher entspannen. 

KEINE ANGST! 

Trotz all dieser aufgezeigten dramatischen 

Situationen, was alles im allerschlimmsten Fall 

passieren könnte, müsst ihr als Übungsraumbetreiber 

vermutlich eher keine Angst haben, wenn 

plötzlich der Nachbar mit hochrotem Kopf vor 

euch steht. Um euch das Leben schwer zu 

machen, benötigt euer Nachbar durchaus einiges 

an Energie. Doch unterschätzt euren Nach - 

barn nicht: Sofern er über ausreichenden Willen 

verfügt, kann er Klage erheben, gerichtlich die 

Anfer ti gung von Gutachten erwirken, das Bau - 

amt gegen euch sensibilisieren und vieles mehr. 

Ganz allgemein kann man sagen: Solche 

Widrig keiten sind in jedem Fall schlecht für euer 

Geschäft und für euren Ruf, insbesondere sobald 

der Nachbar die Presse einschaltet, was aus 

Public-Relations-Sicht ein Super-GAU für euch 

wäre oder bei den angrenzenden Nachbarn gegen 

euch Stimmung machen würde. 

Also ist es immer eine gute Idee, auf die Sorgen 

und Beschwerden des Nachbarn einzugehen 

und mit ihm eine möglichst gute Beziehung zu 

pflegen. Oft hilft es enorm, Kooperations bereit - 

schaft und guten Willen zu zeigen – und ihn dann 

auch wirklich zu haben. In Bayern sagt man dazu: 

leben und leben lassen. 

Rein strategisch empfehlen wir euch, zu den 

Nachbarn ein freundschaftliches Verhältnis aufzubauen, 

sofern möglich, und es zu pflegen. 

Schaut doch einfach mal beim Nachbarn vorbei 

und fragt, ob ihn etwas an eurem Übungsraum 

stört, führt immer mal wieder Smalltalk und vor 

allem: bleibt immer freundlich und macht euch 

Zugeständnisse. 

Und mal ganz ehrlich: Wenn die Übungsräume 

gut gedämmt sind, habt nicht zuletzt auch ihr 

selbst was davon. 

TEXT: MICHAEL HERRMANN 

UND HEINZ ZEHNTER 

TEXTQUELLE: Mit freundlicher 

Genehmigung von MUSIKSCHULE INTERN 

(AUSGABE 4/2014) 

FOTOS: © TOM BAYER/FOTOLIA.COM 


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Eine Sammlung von 41 Duetten und 420 vorbereitenden 

Einzelübungen, die ideale Kombination aus Duett-Sammlung 

und Lehrbuch als ergänzendes Lehrwerk für den Schlag - 

zeugunterricht. Für Schülervorspiele, kleine Konzerte und 

Präsentationen geeignet, mit einer MP3-CD mit 123 Ver - 

sionen (langsam, mittel, schnell), Laufzeit 450 Minuten. 

25 JAHRE ECHO: JUBILÄUMSSHOW MIT SENNHEISER 

Die einzelnen Stücke bauen vom Schwierigkeitsgrad sinnvoll 

aufeinander auf und sind in drei Stufen (Einsteiger/mittel/fortgeschritten) 

eingeteilt. Das Buch enthält zusätzlich 

mehr als 420 Einzelübungen, die auf das jeweilige Duett 

vorbereiten. Hierdurch wird es zu einer idealen Kom bination 

aus Lehrbuch und Duett-Sammlung, verfasst in deutscher 

und englischer Sprache. Auf der MP3-CD be finden 

sich alle Duette in drei Versionen (langsam, mittel, schnell). 

Stimme 1 ist hierbei auf dem rechten Kanal, Stimme 2 auf 

dem linken. Die CD vermittelt einen ersten Hörein druck 

zum jeweiligen Duett, kann aber durch die entsprechende 

Balance-Einstellung auf der eigenen Hi-Fi-Anlage auch als 

Play-along-CD genutzt werden. 

Dieses Buch ist ein ergänzendes Lehrwerk für den Schlag - 

zeugunterricht, prädestiniert für den Gruppenunterricht. Aber 

auch im Einzelunterricht (Aufteilung der Stimmen zwischen 

Schüler und Lehrer) kann es eine bereichernde Ergänzung 

sein. Die einzelnen Duette können zudem für Schülervor - 

spiele oder kleine Konzerte genutzt werden. 

Frank Bruns studierte Schlagzeug am Konservatorium 

Maastricht und am Drummers Collective in New York. Er leitet 

seine eigene Drumschool und spielt in verschiedenen 

Bands aus dem Jazz- und Popbereich. 

2012 erschien sein Grundlagenbuch Schlagzeug Lernen im 

LEU- Verlag. 

Zu bestellen: www.leu-verlag.de ISBN 978-3-89775-152-1, 

132 Seiten, Spiralbindung, 22,90 Euro incl. MP3-CD 450 min. 

Am 7. April 2016 wurde in der Berliner Messe zum 25. Mal 

der Deutsche Musikpreis ECHO verliehen. Barbara Schöne - 

berger moderierte die von Kimmig Entertainment produzierte 

Award-Show, die zur besten Sendezeit live im Ersten 

übertragen wurde. Mit vier Auszeichnungen war Helene 

Fischer erneut die alles überstrahlende Award-Abräumerin 

des Abends. Der weltweit erfolgreiche DJ und Chart-Stürmer 

Robin Schulz wurde mit gleich zwei Trophäen bedacht. Für 

einen exzellenten Sound in Messehalle 20 sowie in Millionen 

von Fernsehhaushalten sorgten drahtlose und drahtgebundene 

Mikrofone aus dem Portfolio von Sennheiser. Die auftretenden 

Künstler vertrauten für ihr persönliches Monitoring 

auf In-Ear-Lösungen des Audio spezialisten. Sennheiser ist 

2016 bereits zum 13. Mal beim ECHO an Bord. 

Alle Musiker sowie die Laudatoren und Moderatorin Barbara 

Schöneberger wurden über In-Ear-Monitoring-Systeme von 

Sennheiser versorgt. Insgesamt acht Doppelsender 

Sennheiser SR 2050 IEM waren gemeinsam mit aktiven 

Sennheiser Antennen-Combinern (AC 3200) in 19“-Racks 

montiert. An die Combiner angeschlossen waren zwei zirkular 

polarisierte Wendelantennen A 5000-CP, welche die 

großzügig dimensionierte Bühne inklusive der sich mittels 

eines Laufstegs in den Publikumsbereich erstreckenden B- 

Stage sicher abdeckten. Im Vorfeld geäußerte Bedenken, 

dass eine hochauflösende LED-Wand hinter der Modera - 

tionsfläche die drahtlose Übertragung nennenswert beeinträchtigen 

könnte, erwiesen sich vor Ort dank einer ge - 

schickten Antennenpositionierung als unbegründet. Die mit 

LED-Bars hinterleuchteten Rolltore warfen ebenfalls keine 

Probleme auf. 

Die IEM-Systeme für Solokünstler wurden im A-Band (516 – 

558 MHz) betrieben, während die Begleitmusiker ebenso 

wie die Kommunikationswege im E-Band (823 – 865 MHz) 

untergebracht waren. Siebzig mit Sendern der 2000er-Serie 

betreibbare EK 300 IEM G3 Beltpacks standen bereit, um 

auch größere Formationen ohne Zeitverlust ausstatten zu 

können. Für die Solokünstler standen 42 Taschen empfän ger 

EK 2000 IEM bereit. 

IMMER INSPIRIEREND: 

DRAHTLOSTECHNIK VON SENNHEISER 

„Die Zusammenarbeit mit Sennheiser hat auch beim ECHO 

2016 wieder einmal super funktioniert“, freute sich Svenja 

Dunkel nach der erfolgreich verlaufenen Veranstaltung. 

Erster ECHO-Ansprechpartner auf der Seite von Sennheiser 

ist Thomas Holz, Project Manager Touring & Rental | Artists 

& Engineers. „Ursprünglich hatten wir darüber nachgedacht, 

beim ECHO 2016 das bahnbrechende Sennheiser 

Digital 9000 Drahtlossystem der neuesten Generation einzusetzen“, 

berichtete Holz in Berlin. „Bei Durchsicht der vorab 

übermittelten technischen Anforderungen wurde jedoch 

rasch klar, dass die Künstler gerne die ihnen bereits von 

Tourneen sowie aus anderen Zusammenhängen bekannten 

analogen Drahtlossysteme einsetzen möchten – bemerkenswert 

oft wurden Produkte aus der Sennheiser 5000er- 

Serie angefragt. Diesem Wunsch haben wir selbstverständlich 

gerne entsprochen. Analoge Drahtlostechnik besitzt 

nach wie vor ihre Berechtigung – eine renommierte TV- 

Großveran stal tung wie der ECHO 2016 stellt Letzteres eindrucksvoll 

unter Beweis. Analoge Drahtloslösungen von 

Sennheiser verfügen über eine einzigartige Schaltband - 

breite von bis zu 184 MHz und sind dank ihrer technischen 

Exzellenz bestens für alle Herausforderungen gewappnet!“ 

Weitere Informationen: www.sennheiser.com 


PRODUKT-NEWS 53 

WIR SIND LETTERS TO LUNA! UND BRAUCHEN DEINE HILFE! 

WER WIR SIND: 

WAS WIR WOLLEN: 

Wir sind eine 6-köpfige DarkRock Band ! 

Unsere erste CD wollen wir ab 1. September produzieren 

Wir sind drei Musiker aus der Schweiz und drei Musiker und damit ab 31.10.2016 in die Öffentlichkeit gehen. Eine 

aus Deutschland. Wir kommen aus Berlin, Schwerin, Bochum, Vorproduktion müsste schon bald gestartet werden. Unsere 

Kreuzlingen, Zürich und Winterthur. Seit Herbst 2015 gibt Musik muss raus in die Welt und vor allem: In Deine Ohren! 

es uns: Letters To Luna. 

Du unterstützt und es wird weiter ermöglicht zu unterstützen! 

Wir arbeiten täglich jeder für sich an unseren Werken und 

über das Netz. Ca. zwölfmal im Jahr treffen wir uns zum Crowdfunding-Seite zum Mitmachen: www.100-days.net 

„Generalproben“ in der Stadt Siegen. 

Dort findest Du auch unser Crowdfunding-Video für Dich! 

WAS PASSIERT MIT DEINER SPENDE: 

Durch Deine Hilfe wird eine weitere Hilfe unterstützt! 

Wir wollen unbedingt eine Letters-To-Luna-CD veröffentlichen! 

Sobald wir es geschafft haben, unsere fertige CD in 

den Händen zu halten, wollen wir nicht nur in die Öffentlichkeit 

und auch nicht nur mit Dir Letters-To-Luna-Kon zerte 

genießen, sondern auch bei Einnahmen vom Verkauf eine 

Spende starten. 

Durch die Einnahmen beim Verkauf der Letters-To-Luna-CD 

starten wir eine Spendenaktion an den Multiple-Sklerose- 

Kreis Siegen-Wittgenstein e.V. 

(Siegen in Nordrhein-Westfalen ist die Geburtsstadt unserer 

Drummerin Luna. Dort begleitet sie seit Jahren MS Erkrankte. 

Treffen und Ausflüge für Menschen, die körperlich eingeschränkt 

sind, sodass sie mehr rauskommen. 

Benötigt werden auch neue Geräte, die dem Körper helfen, 

sich fortzubewegen, Rollstühle, Rollatoren und dergleichen.) 

Wir benötigen genau 8 600 Euro! 

Wir müssen diese Summe erreichen, damit wir überhaupt 

ins Studio können. Wir sind zum Teil Studenten und haben 

leider das Geld nicht auf der hohen Kante! 

Verfolge uns doch gerne bei Facebook: 

www.facebook.com/LettersToLunaBand/


ROCK ’N’ ROLL MIT PRÄZISIONS-STAHL: 

DAS BEKANNTE MIKROFONSTATIV 210/2 WIRD 50 JAHRE JUNG 

GUIDO HAEFELE 

GUITAR NAVIGATION SYSTEM 

Der XXL-Guide zu Skalen & Modi, Arpeggien, 

Voicings und harmonisierten Skalen 

• 368 Seiten starkes Nachschlagewerk für 

Gitarristen! 

In Guitar Navigation System wird jeder fündig! Ob Ein stei - 

ger oder Fortgeschrittene! Wer also die verschiedenen mu - 

sikalischen Strukturen wie Skalen, Arpeggien oder Voicings 

verstehen und auf der Gitarre anwenden möchte, trifft in 

Guitar Navigation System auf eine beträchtliche Infor ma - 

tions fülle. Die Spanne der behandelten Elemente reicht von 

grundlegenden Dreiklängen und Dreiklangsarpeggien 

sowie essenziellen Skalensystemen bis hin zu ziemlich kom - 

plexen Gefügen wie etwa dem Skalensystem von Har mo - 

nisch Dur, Quartenakkorden oder pentatonischen Voicings. 

Guitar Navigation System gliedert sich in vier Hauptteile, 

die sich jeweils mit Skalen und Modi, Arpeggien, Voicings 

und harmonisierten Skalen beschäftigen. Zu Beginn jedes 

dieser Hauptkapitel wird die musikalische Struktur zunächst 

in Theorie, später dann in Praxis als Anwendung auf dem 

Griff brett in Form detailierter Griffdiagramme und Stan - 

dard notation vorgestellt. Man kann sich auf den Skalen- und 

Akkordaufbau, den man erlernen möchte, konzentrieren und 

muss sich um sonst nichts weiter kümmern. 

Unabhängig davon, ob man Anfänger oder erfahrener 

Musiker ist: Hier wird jeder fündig; ob man gerade beginnt 

zu verstehen, wo und wie man eine bestimmte Skala oder 

ein bestimmtes Voicing auf dem Griffbrett platziert, oder ob 

man nach neuen, unkonventionellen Sounds sucht, um seinem 

Spiel mehr Würze zu verleihen. In der Tat könnte dies 

das Referenzwerk zum Thema Skalen, Arpeggien oder 

Voicings für jeden Bedarf sein, da alle diese Bereiche weiträumig 

und explizit bis ins Detail behandelt werden. 

Weitere Infos: alfredmusic.de, 368 Seiten, 29,95 Euro 

Art.-Nr.: 20257G, ISBN 978-3-943638-95-0 

Ein Klassiker auf Jubiläums-Tournee: König & Meyers 

„210/2“ ist seit 1966 das Stativ, dem Mikrofone vertrauen. 

Von den Beatles bis zu den Söhnen Mannheims: Über zwei 

Millionen Mal griffen Rocker, Rapper und Raver im letzten 

halben Jahrhundert zum Qualitätsprodukt aus Wertheim. 

Das König & Meyer „210/2“ ist der Mick Jagger unter den 

Mikrofonstativen: Seit 50 Jahren steht es unverwüstlich auf 

den Büh nen dieser Welt. Stilveränderung? Unnötig. Wer zum 

K&M „210/2“ greift, weiß, was er bekommt: Qualität Made in 

Germany und ein Produkt, das Musikgeschichte schrieb. 

Ein halbes Jahrhundert Musikgeschichte: Seit das K&M 

„210/2“ 1966 erstmals produziert wurde, hat es so manche 

musikalische Revolution überdauert: Rock ’n’ Roll und 

Beat in den 60ern, Punk in den 70ern, Hip-Hop in den 

80ern und elektronische Musik in den 90ern – das be - 

rühmte Stativ gehört auch heute noch zur Live-Perfor mance- 

Aus stattung der ganz Großen im Musik busi ness. Dabei fällt 

die Geburtsstunde des „210/2“ nicht zufällig in die Mitte 

der 60er-Jahre. Damals bringen Bands wie The Beatles 

wort wörtlich Bewegung auf die Bühne und stellen ganz 

neue Ansprüche an das Equipment. Die Bilder von Paul, 

George, Ringo und John – jeder Beatle mit eigenem Mikro 

und Stativ – prägen den Typus des modernen Rock stars. 

Was die Beatles begannen, führen die Rolling Stones oder 

gar Bands wie The Clash oder Ramones fort: emotionale 

Live-Auf tritte, die Mensch und Material bis aufs Letzte fordern. 

Musikalische Epochen und Heraus for derungen, die 

das „210/2“ mit Zink druck guss-Sockel, Präzisions-Stahl - 

rohen mit dicken Wandungen und glasfaserverstärkten 

Kunststoffen problemlos meistert. 

K&M 210/2: 

DIE RICHTIGE IDEE ZUR RICHTIGEN ZEIT 

Es sind vor allem zwei Männer, die entscheidende Verän - 

derungen an damaligen Standard-Stativen vornehmen und 

damit den Markt für Mikrofon halte rungen revolutionieren: 

„Étincelles“ = „Funken“, so heißt das neueste französische 

Lied des Kasseler Liedermachers Michael Gemkow. 

Der Funke ist übergesprungen, denn das Lied hat den 1. 

Preis beim 10. internationalen Liederwettbewerb von 

„Chan sons sans frontières“gewonnen. 

Eine Fachjury von Textdichtern und Musikern unter der 

Leitung von Claude Lemesle (u. a. Texter von Joe Dassin 

und Gilbert Bécaud) haben Gemkows Lied unter Hunder - 

ten von Einsendungen ausgesucht. Das Chanson erzählt 

von kleinen Ereignissen, bei denen Menschen einander 

wahrnehmen und unterstützen. „Diese Begegnungen 

nenne ich Funken“, sagt Gemkow. 

Zunächst ist es Firmengründer Karl König, der damalige 

Standard-Stative um ein Schwenkgelenk mit Knebel erweitert. 

1966 sind es dann der Wunsch nach mehr Funktionali - 

tät und die musikalischen Ereignisse dieser Zeit, die den 

heutigen K&M-Seniorchef Martin König dazu inspirieren, 

die Form des Sockels grundlegend zu überarbeiten und die 

einschraubbaren Füße durch einklappbare Fuß rohre zu ersetzen. 

So zeigt sich das „210/2“ bis heute stabiler und funktionaler 

als die Konkurrenz. Auch für die nächsten 50 Jahre hat 

das „210/2“ nur ein Ziel: die Qualität zu liefern, damit sich 

Musiker aufs Wesentliche konzentrieren können – die Musik. 

Weitere Informationen: www.k-m.de 

MICHAEL GEMKOWS LIED „ÉTINCELLES“ MACHT DEN 1. PLATZ 

BEIM CHANSON-WETTBEWERB 

Gemkows Schwerpunkt ist das Singen mit Kindern, u.a. 

im Globus-Kindergarten in der Holländischen Straße. 

„Vielleicht ist es mir darum so selbstverständlich, wie nahe 

wir Menschen uns eigentlich alle stehen.“ 

Die „Lieder ohne Grenzen“ sind eine Organisation von 

Künstlern, die die Kraft der Lieder zur Völkerver stän di gung 

nutzen wollen. Sie veranstalten Konzerte, Work shops und 

genreübergreifende Kunstprojekte. 

Links: www.chansons-sans-frontières.fr 

www.chansons-sans-frontieres.fr/actualites.php?id=85 

www.singen-mit-michael.de 



ENERGIE UND BANDBREITE BIS 1000 MHZ 

AUF ENTFERNUNG: 

CORDIAL DATA/POWER HYBRIDKABEL 

gen physikalisch über zwei getrennte Kabel - 

stränge zu führen oder den zweiten Weg für 

die Verdoppelung der Backbone-Kapazität 

zu nutzen. 

Fallende Preise und Bedarf nach immer 

höheren Bandbreiten werden den Einsatz 

von 10-GBit-Netzwerken auch im mobilen 

Bühnenbetrieb schnell vorantreiben. IPkompatible 

Audionetzwerke wie RAVENNA 

und DANTE transportieren schon heute 500 

Audiokanäle und mehr über Standard-Giga - 

bit-Ethernet. Wenn allerdings andere Daten - 

typen wie Internet, Control-Netzwerke und 

unkomprimiertes HD-Video hinzukommen, 

muss zwangsläufig auf 10-GBit-Netzwerke 

mit Bandbreiten bis zu 1000 MHz umgeschwenkt 

werden. Und selbst dann ist es 

manchmal sinnvoll, die Netzwerk verbin dun - 

Eine in diesem Sinne zukunftsfeste Investition 

sind die beiden neuen Hybridkabel von 

CORDIAL. Gepaart mit einer leistungsfähigen 

2,5-mm 2 -Stromleitung werden beim 

Cordial CE 2 P zwei Stränge des auf hohe 

Reichweiten ausgelegten CORDIAL CCAT 7A 

LONG-RUN zu einem Langstrecken-Hybrid - 

kabel komponiert. Gleiches gilt für das COR- 

DIAL CE 2 DP, hier kommt zusätzlich noch 

eine 2x 0,22 mm 2 DMX / AES/EBU-Leitung 

mit präzisem 110-Ohm-Wellenwiderstand 

hinzu. 

Lieferbare Längen Meterware: 100 / 500 

Meter, Unterlängen möglich. 

Weitere Infos: www.cordial.eu 

K&M 

NOTENPULTWAGEN 

mit Orchesternotenpulten 

für Schulen und 

Veranstaltungshallen 

BEI HOHER REICHWEITE FLAMMHEMMEND 

UND POE: CORDIAL CCAT 6A DATENKABEL FÜR DIE 

INSTALLATION 

Das neue Installations-Datenkabel des deutschen 

Kabelherstellers CORDIAL verwendet 

als Innenleiter außergewöhnlich massive 

Kupferlitze der Stärke AWG 23/1. Die daraus 

resultierende geringe Dämpfung in Kom bi na - 

tion mit Folien-Paarschirmung ermöglicht 

hohe Reichweiten in Festinstallations-Um ge - 

bungen. Der flammhemmende FRNC-Mantel 

erfüllt die Standards der Internationalen elektrotechnischen 

Kommission (IEC) für halo- 

genfreie Innenkabel IEC 60332, IEC 60754 

und IEC 61034. Zur Energieversorgung angeschlossener 

Geräte wird Power-over-Ethernet 

(PoE+, IEEE 802.3at, Leistung 25,5 W) unterstützt. 

Lieferbare Längen: 100 / 500 Meter 

Empfohlener VK inkl. MwSt.: z.B. CCAT 6A- 

INST-FRNC, 1,49 Euro/ Meter 

Weitere Infos: www.cordial.eu 

Einen soliden Notenpultwagen und die dazu 

passenden Orchesternotenpulte „Overture“ 

hat König & Meyer zur Musikmesse in Frank - 

furt vorgestellt. Das neu entwickelte Duo ist 

für Schulen, Veranstaltungshallen und Kon - 

zertsäle gedacht sowie für alle Locations, bei 

denen mehrere Orchesternotenpulte schnell 

auf- und abgebaut sowie platzsparend 

ge lagert werden müssen. Die Notenpulte 

„Overture“ mit der Produktnummer 11930 

können zur Lagerung mit einem Abstand von 

70 mm extrem dicht aneinander gestellt werden. 

Ein weiteres Feature der „Overture“- 

Pulte: Der Exzenterhebel zur Höhenver stel - 

lung kann so eingestellt werden, dass die 

Pulte in der Höhe (von 760 bis 1300 mm) 

ver stellbar sind, ohne dass deren Arretie - 

rung gelöst werden muss. Der speziell an die 

„Overture“-Notenpulte angepasste Wagen 

11935 kann bis zu 12 der Pulte aufnehmen. 

Führungen am Boden des Wagens 

sowie eine Seilsicherung fixieren diese für 

den Transport an ihrer Position. Der Noten - 

pultwagen ist mit feststellbaren Transport - 

rollen ausgerüstet, kann sogar selbst platzsparend 

gestapelt werden und wird ebenso 

wie die neuen Orchesternotenpulte in ge - 

wohnter König-&-Meyer-Qualität in Wertheim 

gefertigt. Die UVP für das Orchester notenpult 

„Overture“ 11930 liegt bei 78,90 Euro und 

für den Orchesternotenpult-Wagen 11935 

bei 469,90 Euro. www.k-m.de 



DAS GROSSE 

THOMANN-SOMMERFEST 2016 

Am 12. Juni 2016 wird wieder gemeinsam getanzt, gelacht 

und gerockt. Das Musikhaus Thomann lädt Musiker und 

Musik begeisterte herzlich zum 25. Thomann-Sommerfest 

ein und bietet ein buntes Programm für Musiker und Musik - 

begeisterte. 

Mit mehreren Food-Trucks und Thomanns Cafeteria t.kitchen ist für das leibliche Wohl bestens gesorgt. 

Der Eintritt ist frei. Interessierte erhalten aktuelle Informationen zu bestätigten Bands etc. unter www.tho.mn/event. 

Nationale und internationale Top-Acts und Newcomer werden 

dem Publikum auf mehreren Bühnen einheizen. Für 

beste Unterhaltung sorgen Highlights wie die Bose Sound 

Area, der Mapex Double-Bass Race und der Marshall Posing 

Battle oder der GoPro Try Out Truck. Der Ukulele Jam und 

der Remo Drum Circle laden zum gemeinsamen Musik - 

machen ein. Im Großen Nino Percussion Kinderland gehen 

die Rockstars von morgen ihre ersten Schritte in der Welt 

der Musik und können sich kreativ ausprobieren. Bei Füh - 

run gen über den Campus blicken Sommerfestbesucher hinter 

die Kulissen von Thomann. 

Das Ladengeschäft vor Ort ist von 13 bis 18 Uhr geöffnet. 

THOMANN- 

MUSIKERFLOHMARKT 2016 

Auch dieses Jahr bietet das Musikhaus Thomann Musikern 

eine Plattform zum Feilschen, Schnäppchen abstauben und 

um ausgiebig „Geartalk“ zu betreiben. Am 16. Juli 2016 findet 

wieder der große Musikerflohmarkt auf dem Thomann- 

Campus in Treppendorf statt. 

Schnäppchenjäger haben bei diesem Event die Möglich - 

keit, ihre Ware an einem eigenen Stand feilzubieten, als 

Besucher über den Flohmarkt zu schlendern sowie im 

Thomann-Shop zu bummeln oder sich mit anderen Mu si - 

kern auszutauschen. Thomann hat an diesem Tag für seine 

Gäste einige Highlights zu bieten: unzählige B-Stocks, stark 

reduzierte Instrumente und Give-Aways. 

Wer bei diesem Event mit einem eigenen Stand dabei sein 

möchte, kann ab Ende Mai alle Informationen zur An mel - 

dung auf dem t.blog nachlesen: www.tho.mn/event 

Es gibt keine Anmelde- und Standgebühr. Eine Stromquelle 

zum Antesten von Instrumenten und Equip ment steht zur 

Verfügung. 

Weitere Informationen: www.thomann.de 



DESIGNSTUDIE: TASCAM ZEIGT NEUE GERÄTEKATEGORIE FÜR 

DEN AUFKOMMENDEN MARKT 

TASCAM STELLT 

MINI-RECORDER 

MIT RICHTMIKROFON FÜR 

KAMERAS VOR 

• Ministudio Personal 

Unter den Bezeichnungen Ministudio Personal und Mini - 

studio Creator stellt Tascam zwei Produkte vor, die speziell 

auf den hierzulande noch recht jungen Bereich des Per - 

sonal Broad casting ausgerichtet sind. Darunter versteht man 

die persönliche Liveübertragung von Bild- und Tonmaterial 

über das Internet wie etwa selbst erstellte Radio- oder 

Fern seh programme und journalistische Liveberichte. 

Mit den Ministudios will Tascam dem Nutzer möglichst simple 

und einfach zu bedienende Audiointerfaces für Windowsund 

Mac-Computer an die Hand geben. Nicht die Technik, 

sondern Spaß und Bedienungsfreundlichkeit sollen im 

Vordergrund stehen. Mit einem eingebauten Mikrofon, 

zuschaltbarem Stimmeffekt und zumischbarem Halleffekt 

• Ministudio Creator 

wird sich Ministudio Personal – neben Computer und Kopf - 

hörer – ohne weiteres Zubehör verwenden lassen. Mini - 

studio Creator wird neben dem Live-Streaming von Audio - 

signalen auch die Nachvertonung von Videos vereinfachen, 

für die es einen eigenen Signalfluss zu vorhandener Schnitt - 

software auf dem Computer herstellt. Angereichert mit 

Stimm effekten und/oder Hintergrundmusik, soll sich das 

Filmmaterial anschließend auch leicht auf Videoportale im 

Internet hochladen lassen. 

Zusätzliche Einstellungen, wie Kompressor, Klang an pas sun - 

gen mit 4-Band-EQ und die Auswahl des Stimmeffekts, sollen 

sich über die mitgelieferte Software vornehmen lassen. 

Weitere Einzelheiten demnächst unter: www.tascam.de 

Mit dem DR-10SG stellt Tascam einen 100 Gramm leichten 

Mini-Recorder mit integriertem Richtmikrofon vor, der 

sich auf jede Kamera mit Standard-Blitzschuh aufsetzen 

lässt. Er soll besonders Einsteigern die Vertonung ihrer 

DSLR-Filmaufnahmen erleichtern. 

AUDIOINTERFACE FÜR DAS IPAD BEI TASCAM 

Das iXR ist ein kompaktes, solides Audio-/MIDI-Interface ist aber ebenfalls möglich. Das iXR hat eine hohe Ein - 

für mobiles Aufnehmen mit einem Apple iPad. Es stellt zwei gangsempfindlichkeit, um auch schwächere dynamische 

analoge Ein- und Ausgänge sowie MIDI In/Out bereit und Mikrofone gut aussteuern zu können, und lässt sich auch 

kommt mit Mikrofonen, Line-Signalen und Instrumenten eigenständig betreiben – ideal etwa zum Üben. Ausgangsund 

Kopfhörerpegel sind unabhängig voneinander einstell- 

gleichermaßen zurecht. Mit seinem schlanken Aluminium- 

Gehäuse, Ultra-HDDA-Vorverstärkern und Abtastraten bis bar, und Lizenzen für die App Cubasis LE und das DAW- 

96 kHz soll es dem hohen Anspruch von iPad-Anwendern Programm Cubase LE sind im Lieferumfang enthalten. 

nicht nur äußerlich, sondern auch klanglich gerecht werden. 

Die Verwendung mit Mac- und Windows-Computern Weitere Informationen: www.tascam.de 

Der Recorder erstellt Monoaufnahmen im WAV/BWF-For - 

mat mit einer Abtastrate von 44,1 kHz oder 48 kHz bei 

16 oder 24 Bit Auflösung und bietet automatische oder 

manuelle Pegeleinstellung, Limiter und Trittschallfilter sowie 

EQ-Voreinstellungen für unterschiedliche Einsatzszenarien. 

Darüber hinaus beherrscht er die Dualaufnahme, die eine 

zweite Aufnahme mit verringertem Pegel zum Schutz vor 

Übersteuerung erstellt. Eine Klappensignal-Funktion und 

die Möglichkeit, das Tonsignal an die Kamera weiterzuleiten, 

vereinfachen die Synchronisation bei der späteren 

Nachbearbeitung des Videomaterials. 

Der DR-10SG verfügt über einen USB-Anschluss für den 

Datenaustausch und wird über eine einzige AAA-Batterie 

mit Strom versorgt. Im Lieferumfang enthalten sind ein 

Geräuschdämpfungsarm und ein Windschutz für das Richt - 

mikrofon. 

Weitere Informationen: www.tascam.de 



PEARL STELLT 5 NEUE SERIEN VOR 

AB SOFORT IM MUSIC STORE! 

Seit Jahrzehnten gehört der japanische Traditionshersteller Pearl zu den innovativsten und 

fortschrittlichsten Entwicklern im Schlagzeugbereich. Zum Anfang dieses Jahres veröffentlicht 

die Kult-Schmiede gleich 5 neue Serien, da ist für jeden was dabei. 

Lieferbar sind die Schmuckstücke in den meisten Fällen ab Ende April, bestellbar sind sie 

bereits ab sofort – natürlich bei uns! www.musicstore.de 

PEARL SESSION STUDIO CLASSIC 

Das Geheimniss des ausgewogenen Sounds 

liegt im Kern des Kessels. Dieser besteht aus 

dem harten Holz Kapur, welches für Wärme 

und Punch bekannt ist. Diesen Kern um - 

schließt helles Birkenholz, die Kombination 

der beiden Materialien ergibt einen äußerst 

runden Frequenzmix, der allen moderen An - 

forderungen gerecht wird. Die exakt gearbeitete 

Kesselgratung von 45° garantiert eine 

exakte Fellauflage und gute Stimm barkeit. 

Äußerlich werden die Kessel in einem aufwendigen 

Prozess lackiert, welcher normalerweise 

nur der den deutlich teureren 

Masters, Reference und Masterworks Serien 

zu Teil wird. Anfänger und Fort ge schrittene 

werden die Session Studio Classic Sets 

lieben, da es sich um wirklich professionelle 

Instrumente handelt, die auch höheren An - 

for derungen gerecht werden. 

PEARL DECADE MAPLE 

Die Decade-Reihe ist ein würdiger Nach - 

folger für die Vision-Serie von Pearl. Der 6- 

lagige Ahornkessel mit 5,4 mm Stärke und 

der speziellen Technologie von Pearl ist es, 

was die Decade-Maple-Reihe von der Kon - 

kurrenz abhebt, denn sie sind das Produkt 

von 10-jähriger Forschungsarbeit und etlichen 

Prozessen der Materialveredelung. 

Jede der quer verklebten Schichten verkörpert 

die besondere Superior-Shell-Techno lo - 

gie von Pearl. Der überaus resonante Kessel 

produziert durch seine dünne, aber gleichzeitig 

extrem kraftvolle Beschaffenheit wunderschön 

runde Höhen und donnernde Bässe 

mit reichlich Attack. Pinstripe und Power - 

stroke. 3 Felle aus dem Hause Remo tun ihr 

Übriges zum fetten Sound. 

PEARL MASTERS MAPLE COMPLETE 

Die Pearl-Masters-Maple-Complete-Serie ist 

ein Synonym für höchste Qualität, Lang lebig - 

keit und perfekt abgestimmten Klang. Das 

ideale Instrument für den Live-Drummer mit 

höchsten Ansprüchen. In der Masters-Maple- 

Complete-Reihe vereint die japanische Tra - 

ditionsfirma Pearl alle Vorzüge und Errun - 

gen schaften aus 25 Jahren Pearl-Masters- 

Serie in einem Komplettpaket. Mit verbesserten 

Features und einem niedrigeren Preis 

ist diese Serie die perfekte Lösung für jeden 

Drummer, der ein straßentaugliches, langlebiges 

Set sucht mit professionellem Klang - 

verhalten. Verschiedene Premium-Lackfi - 

nishes tragen zum stimmigen Gesamtbild 

bei. 

machen das Kit ideal für Mini- 

Clubs oder zum Einsatz bei 

der Straßenmusik. Innerhalb 

von wenigen Augenblicken ist 

das Set auf- und abgebaut. 6- 

PEARL MASTERS MAPLE RESERVE 

Wie alle Masters-Kessel von Pearl, durchlaufen 

die Masters-Maple-Reverse-Trommeln 

den typischen Lackierungs- und Verede - 

lungs prozess in 38 Schritten. In Kombination 

mit dem warmen Ahornklang entstehen 

optisch und klanglich außergewöhnliche 

Instrumente, die zeitgemäß, aber trotzdem 

mit einem dezenten Hauch von Vintage zu 

überzeugen wissen. Nur die Masters- 

Maple-Reverse-Kessel werden von Pearl 

mit einem speziellen Ver stär kungs ring versehen. 

Dieser verspricht zu nächst Robust - 

heit und Stabilität des dünnen Kessels, aber 

auch die tonale Kontrolle ist 

dadurch gewährleistet. Durch die herrlich 

resonanten Kessel sind Masters-Maple- 

Reserve-Drumkits die ideale Wahl für nahezu 

jeden Musikstil, denn sie liefern einen 

reich haltigen, vollen Sound, der durch lebhaften 

Punch und sanfte, runde Bässe besticht. 

PEARL MIDTOWN 

Das Midtown-Set aus dem Hause Pearl ist 

ideal für alle, die den vollen Pearl-Sound 

wollen, allerdings nur begrenzten Platz zur 

Verfügung haben. Die kleinen Abmes sungen 

lagige Kessel aus hochwertigem 

Pappelholz liefern er - 

staunlich knackigen Sound mit 

guter Ansprache, 

was unter anderem 

auch an den Remo-Fellen liegt, 

die von Haus aus aufgezogen sind. Die 

16 x 14 Bass Drum wird durch einen mitgelieferten 

Lifter in die ideale Spielposition 

gebracht. Optional erhältlich sind zwei 

Taschen zum Transport des gesamten Sets. 



SHURE KSM8 MIT PIPA 2016 AWARD AUSGEZEICHNET 

Dynamisches Dualdyne Gesangsmikrofon gewinnt begehrte Auszeichnung 

Der Prolight + Sound International Press Award (pipa) ist eine der re - 

nommiertesten Auszeichnungen der Pro-Audio-Industrie. Der Award wird 

jährlich von einem Gremium, bestehend aus 100 internationalen Fach - 

magazinen, vergeben. Dieses Jahr gewann das Shure KSM8 Dualdyne, 

das im Januar erstmals vorgestellt wurde, den pipa in der Kategorie „Live 

Microphones / IEM“. Die Preisverleihung fand am 7. April im Rahmen der 

Prolight + Sound / Musik messe in Frankfurt statt. 

Das KSM8 Dualdyne ist ein dynamisches Gesangsmikrofon für an - 

spruchsvolleLive-Sound-Anwendungen. Die patentierte Dualdyne-Kapsel 

reduziert den Nahbesprechungs effekt auf ein Minimum, kontrolliert 

außeraxiale Klangver fär bungen und ermöglicht klaren, präzisen Sound. 

Jens Rothenburger, Senior Marketing Manager bei Shure Distribution, sagt: 

„Mit dem KSM8 hat Shure ein Mikrofon auf den Markt gebracht, das die 

Welt der dynamischen Mikrofone auf den Kopf stellt. Dank seines brandneuen, 

patentierten Kapselaufbaus mit zwei Membranen gibt es beim KSM8 

praktisch keinen Nahbesprechungseffekt. Wir freuen uns sehr über den pipa 

und bedanken uns bei allen, die für das KSM8 ge stimmt haben.“ 

Infos: www.shure.de/produkte/mikrofone/ksm8 

DIGITALE SHURE DRAHTLOSSYSTEME ULX-D UND QLX-D 

JETZT AUCH IM VHF FREQUENZBAND 

C.A.S.S.R.O.L.L. – ZEIG UNS! 

Es geht nicht um Strafe und Gericht. Sondern, dass Gut und 

Böse eine Symbiose eingehen. So klug sind schon Viren. 

Für diejenigen, die glauben, ist kein Beweis nötig. Für diejenigen, 

die nicht glauben, gibt es keinen Beweis. 

ZEIG UNS! 

Führe uns durch unser Leben 

Gib uns deinen Schutz Tag und Nacht 

Zeig uns Frohsinn und die Liebe 

Gib uns deine Macht 

• ULX-D-System 

• QLX-D-System 

Eines Tages als ich in Not war 

Und Hilfe brauchte 

Rief ich „Jesus Christus“ helfe mir 

Er erhörte mein Schreien und meine Klagen 

Trotz Unglaubens und Lästerungen 

AH-AH-AH-AH-AH-AH. 

Auf der NAB Show in Las Vegas gab Shure bekannt, dass 

mit ULX-D und QLX-D zwei der führenden digitalen Shure- 

Drahtlossysteme im VHF-Frequenzband (174 – 230 MHz) 

erhältlich sein werden. Die VHF-Version ist anmeldefrei, liefert 

eine Schaltbandbreite von 42 MHz und kann genauso 

verwendet werden wie das aktuelle UHF-TV-Band. 

Mit der Digitalen Dividende und dem LTE-Ausbau gehen 

Änderungen in der Frequenzsituation einher. Shure begegnet 

diesen mit neuen Optionen, die Kunden die gleiche Zu - 

verlässigkeit und Klangqualität bieten, für die Shure-Funk - 

systeme bekannt sind. Die VHF-Versionen von ULX-D und 

QLX-D stellen dabei eine echte Alternative im zunehmend 

engen UHF-TV-Band dar. 

Die ULX-D- und QLX-D-Systeme im VHF-Band sind mit den 

UHF-Varianten identisch und beinhalten Funktionen wie eine 

hohe Spektrumeffizienz, ein intelligentes Energie konzept, 

Netzwerkfähigkeit und eine robuste Konstruktion. ULX-D 

bietet eine beeindruckende HF-Performance, Netz werk - 

kontrolle, Dante-Audio-over-Ethernet (nur ULXD4D und 

ULXD4Q Dual- und Quad-Empfänger) sowie die Verschlüs - 

selungs technologie AES-256 für anspruchsvolle Beschal - 

lungs anforderungen. QLX-D liefert eine transparente, digitale 

24-Bit-Übertragung im Kombination mit professionellen 

Features für komfortables Setup und Betrieb im Live-Sound- 

Bereich und bei kleineren Installationen. 

„Heutzutage nutzen unsere Kunden weit mehr Wireless als 

je zuvor, und das Spektrum, das ihnen dafür zur Verfügung 

steht, wird immer weniger. Wir sehen uns daher in der 

Pflicht, neue, spektrumeffiziente Wege zu gehen“, erklärt 

Mike Nagel, Product Manager Wireless Products bei Shure 

Inc. „Wir haben das Shure-Drahtlosportfolio nun um digitale 

Varianten im VHF-Band ergänzt, auf die auch Profis sich 

verlassen können.“ 

Mit den neuen VHF-Versionen von ULX-D und QLX-D wird 

auch VHF-fähiges Zubehör erhältlich ein, dazu zählen der 

UA844+V Antennen-Splitter und die passive, omnidirektionale 

Antenne UA860V. Der UA845UWB Antennen-Splitter 

ist schaltbar zwischen UHF und VHF. 

Die digitalen ULX-D und QLX-D Systeme im VHF-Band sind 

voraussichtlich ab Sommer 2016 erhältlich. 

www.shure.de/produkte/funk_system_konfigurationen/ulxd_digitalwireless 

www.shure.de/produkte/funk_system_konfigurationen/qlxd_digitalefunksysteme 

Zeig uns, Deinen Weg ins Leben 

Zeig uns, den Tag und die Nacht 

Zeig uns, wie man wahre Freunde findet 

Zeig uns, wie man als neuer Mensch aufwacht 

All meine Traurigkeit sie war vergessen 

Meine Laster hatte ich überwunden 

Mein Leben hatte Sinn gefunden 

Und ich sah und spürte die Liebe. 

AH-AH-AH-AH-AH-AH 

Zeig uns Deinen Weg ins Leben. 

Zeig uns, den Tag und die Nacht. 

Zeig uns, wie man wahre Freunde findet. 

Zeig uns, wie man als neuer Mensch aufwacht. 

Führe uns durch unser Leben 

Gib uns Deinen Schutz Tag und Nacht 

Zeig uns Frohsinn und die Liebe. 

Gib uns, Deine Macht. 

Zeig uns, zeig uns, zeig uns, gibt uns deine Macht. 

www.facebook.com/derCASSROLL/ 

www.youtube.com/watch?v=NbQDrbTntyA 

itunes.apple.com/us/artist/cassroll/id848242182 


60 CD-REZENSIONEN 

FRANZ WHITE 

»Words Cannot Tell« 

Nach seinen beiden Alben „Mirror“ und „Coulour Me“ veröffentlicht 

Franz White sein bereits drittes Studiowerk mit 

dem Titel „Words Cannot Tell“. Der Absolvent der Pop aka - 

demie und Gewinner des Bundeswettbewerbs Akustikpop 

2012 fällt auf mit markanter Stimme und gefühl- und sehnsuchtsvoller 

Lyrik. Die Songs sind immer mit seiner Akustik - 

gitarre begleitet, weisen aber auch raffinierte und ausladende 

poppige Arrangements mit Klavier, Keys und effektvollen 

Percussions auf. Ein zart startendes Gitarrenintro 

schwillt zu einem rockenden und beschwörenden Stück an, 

das uns jäh staunen lässt, bevor es plötzlich endet. Coldplay 

sind nicht weit, sowohl bei den Arrangements, die nach Brit 

Pop klingen, als auch bei der Melodieführung, die uns in 

folkige grüne Landschaften zu verführen scheint. Diesen 

Eindruck gewinnt man gerade in „Should I Wait“. Der Song 

beschreibt eine scheiternde Beziehung und lässt erkennen, 

dass man lernen muss, den anderen loszulassen. „Give 

Yourself Away“ knüpft an das Thema an und schwelgt in 

den Gefühlen der neuen Liebe und ihren Eigenheiten. Eine 

Art Mando Diao – Disco Stomp reitet Franz White in diesem 

Song. Der Kreis schließt sich in „Revelation“. Der Song 

greift auf spannende Weise das Intro „Break Of The Day“ 

auf und vollendet es. Der Anspieltipp bildet den Rahmen für 

diese vorzügliche Scheibe. Die Melodien sind ganz großes 

Kino, die Produktion ist modern und gefällig und die Songs 

haben Tiefe. Das Album, Franz Whites drittes, hat An - 

spruch, Reife und das Zeug zum großen Sprung nach oben. 

www.franzwhite.de 

C.S. 

VOLKWIN 

»Mit anderen Augen« 

Liedermacher, Songpoet und Gitarrist VOLKWIN lässt tief 

blicken. Unser Blick hört in das Album „Mit anderen Augen“ 

und fühlt mit. VOLKWIN lädt ein zur Seelenschau eines 

Mannes mit Gefühl. Ein Mann, der die Liebe hinter sich lassen 

muss, um seinen Weg hinter den Bergen wieder zu finden. 

Er erzählt in seinen Prosa-lastigen Songperlen von 

Herz und Schmerz. Die Lieder wirken ehrlich, gehen unter 

die Haut. Piano, Schlagwerk, Akustikgitarren mit Slide-Guitar- 

Soli und hie und da eine Blues Harp bilden eine wohl - 

gefällige Atmosphäre im Stile eines David Crosby. Über 25 

Jahre schreibt VOLKWIN rhythmische, leicht angerockte 

Liedermacherstücke. Er bereiste die Welt und teilte die Büh - 

nen mit Purple Schulz, Stoppok oder Ex-Genesis-Sänger 

Ray Wilson. Der Mann hat was zu erzählen und das versteht 

er vorzüglich. Auf seinem neuen Album „Mit anderen 

Augen“ scheint er Beziehungseindrücke zu verarbeiten. So 

hörbar in „Es ist vorbei“. Voller Bewunderung für bezaubernde 

Wesen schwelgt er in „Wenn Engel fliegen“. Seine 

Begegnung mit Lech Walesa verarbeitet er im Album- 

Opener „Solidarität“. An VOLKWINs neuem Album kommt 

man nicht vorbei, wenn man von deutschen Songpoeten 

spricht. 

www.volkwin.de 

C.S. 

ROCK CLASS 

»Off Road« 

Handgemachte Rockmusik vom Feinsten. Dafür steht 

ROCK CLASS. Vom ersten Ton an wird mit harten Riffs, rotzigem 

Gesang und markanten Basslines bis zur letzten 

Note gerockt. Die vier Musiker um Frontmann Tim Jäger 

geben Vollgas auf der „Road To Hell“. Ihr neues Album „Off 

Road“ muss man auf voller Lautstärke hören. Stillsitzen 

unmöglich! Selbst eine „Snowflake“ rieselt bei den Rockern 

nicht leise zu Boden, sondern rast „So Fast“ „Deep“ in die 

heiligen Hallen der soliden Rockmusik. Besonders die 

Gitarrensoli und die satten Orgelklänge begeistern. Das 

Album darf in keiner Rock-Plattensammlung fehlen. Es will 

rauf und runter gehört werden. Nichts für „Lazy Bugger“! 

www.rock-class.com 

J.H. 

KRIS POHLMANN 

»Taylor Road« 

Blues? Rock? Funk? Irgendwie hört man das alles auf Kris 

Pohlmanns Album „Taylor Road“. Der gebürtige Engländer 

wanderte Ende der 90er nach Deutschland aus. Seitdem 

verzückt er mit seinem Bluesrock seine hiesige Fange meinde. 

Seine Songs grooven, gehen sofort ins Herz. Und in die 

Beine. Verzerrte Gitarren, lässige Rhythmen und eingängige 

Riffs ziehen den Hörer sofort in den Blues-Bann des 

Musikers mit der rauen Stimme. Liebhaber harter, lässiger 

und groovig-bluesiger Rockmusik kommen voll auf ihre 

Kosten. Also: Anlage auf volle Lautstärke, Lederoutfit an 

und mit der Harley ab auf die „Taylor Road“! 

www.krispohlmann.com 

J.H. 

10 CENT JANES 

»Between Troubled Cities« 

Mit sanftem Rock kommen die fünf 10 CENT JANES um die 

Ecke. Im Gepäck: die neue CD „Between Troubled Cities“ 

mit solidem Boden aus Drums und Bass, gewürzt mit zwei 

E-Gitarren und einem Sänger mit Seele. Zwar geben die 

Herren selbst an, „Säufer aus dem Jungbrunnen der Rock - 

musik“ zu sein. Doch klingen die Songs ihres Albums eher 

nach seichterem Rock-Pop als nach hartem Rock. Dennoch 

gelingt ihnen eine gute Mischung, das Hören ist nicht langweilig. 

Verschiedene Rhythmen, die vorwärts treiben, dazwischen 

sanfte Klänge, fast gehauchter Gesang. Wer nicht 

will, dass beim Hören die Haare nach hinten fliegen, bekommt 

mit „Between Troubled Cities“ entspannte rockig-poppige 

Klänge auf die Ohren. 

10-cent-janes.com 

J.H. 

REIDAR JENSEN 

»Exit« 

Wie klingt es, wenn der Sohn eines norwegischen See - 

manns, der Bob Dylan und Leonard Cohen seine Vorbilder 

nennt, zur Gitarre greift und singt? Die Antwort ist Reidar 

Jensen. Mit seiner rauchig-warmen Stimme gehen seine 

Songs unter die Haut. Wenn man die Augen schließt, meint 

man, am Fjord zu sitzen oder durch endlose Wälder zu 

wandern. Pfeifend und gut gelaunt. In seinen Liedern schafft 

es Jensen, seine gute Laune auf den Hörer zu übertragen. 

Die Songs plätschern vor sich hin. Selbst wenn der Musiker 

Gefühle und Geschichten vermittelt, die tief wie Norwegens 

Fjorde sind, verpackt er sie in seichte Gute-Laune-Musik. 

Eine CD wie ein sonniger Frühlingstag. 

www.reidarjensen.com 

J.H. 

ACOUSTIC FUN ORCHESTRA 

»Trip To Mixico« 

Oben alle Zutaten rein. Und unten kommt alles gestückelt 

und gemixt raus? Was Coco und Lorenz Buchholz, Roby 

Scheffert, Tilo Buchholz mit Gästen hier fabrizieren, ist nicht 

nur ein Mix. Sie haben Evergreens und Welthits auch ordentlich 

durchgeschüttelt. Das ACOUSTIC FUN ORCHESTRA 

(aka The Brothers) legt Wert auf das echte Einspielen der 


CD-REZENSIONEN 61 

nur erahnen, was gemeint ist und gemein klingt! Das Opus „In 

Cycles“ hat das Zeug zu einem Klassiker! BURDEN OF LIFE 

kommen ihrem Ziel näher: Sie wollen auf die Bühnen der 

Welt. 

www.burdenoflife.de 

C.S. 

Tracks – ohne digitale Tricks und doppelten Boden. Das wird 

dann atemberaubend mit schwindelerregenden Breaks und 

Themenwechseln heruntergerissen, dass man seinen 

Boxen kaum glauben möchte. Im Titelstück „Trip To Mixico“ 

müssen in gut drei Minuten 22 Songs, u. a. von James 

Brown, Bob Marley, Beasty Boys und Elvis, dran glauben: 

Sie sind jeweils textlich aneinander gebunden. Ein Beispiel: 

„… I wrote this song for you …you – I came for you …“ 

So nahe sind sich Beautiful South und Manfred Mann’s 

Earth Band noch nie gekommen. Aber es kommt noch dicker: 

„Hotel Transylvania“, ein „Hotel California“-Cover, wird 

in der Manier von Shantel & Bucovina Club Orkestar als 

Polka gerockt. AC/DCs „Highway To Hell“ wird als reiner A- 

cappella-Song vorgetragen. Die Prinzen lassen grüßen. Das 

jazzige „Cantaloop“ von US3 wird hier auf Gitarre arrangiert 

und mit „Schaaf-Mäh-Acoustic-Loop“ präsentiert. Und wer 

live „Bohemian Rhapsody“ derart gekonnt singt und spielt 

und dabei noch ABBA zitiert, darf sowieso alles! Humoristisch 

und musikalisch ist die Scheibe von ACOUSTIC FUN 

ORCHESTRA ein Riesenspaß. 

www.a-f-o.de 

C.S. 

REIDAR JENSEN 

»SILENT TRAVELLING« 

Düster beginnt die CD mit „The Darkness Of My Mind”. Der 

norwegische Gitarrist und Sänger beschreibt das Schicksal 

eines Sterbenden. Eines Kämpfers, der realisiert, dass er 

seine Familie nicht mehr wiedersehen wird. Der Song ist 

aktuell, beeinflusst von der Situation in Nahost. Die drückende 

Stimmung wird auch im nächsten Song „Just A Rainy 

Day“ fortgesetzt. Er handelt vom Ende einer kurzen Liebe. 

Nach seinem ersten Album „Exit“, das fröhlich daherkam, 

wird Jensen bei „Silent Travelling“ melancholisch. Seine raue 

Stimme trägt die emotionalen Texte wunderbar. Traurig-schön 

wie ein sanfter, grauer Regenschleier. 


J.H. 

zu veröffentlichen, entstanden. In zwölf Monaten schrieb 

und konzipierte er schließlich das Album, das den Titel „In 

stillen Momenten“ trägt. Es ist erhältlich in schickem Vinyl 

mit Klappcover. Die Lieder bieten eine Introspektive in 

ÖTTEs Seelenleben. „Wohin wohl die Reise geht, wenn die 

Welt sich nicht mehr dreht …“, lamentiert er über ein mögliches 

Ende des Seins. Dazu wurde ein Klavier in schlichter 

Schönheit arrangiert. Im Titelsong „In stillen Momenten“ 

lässt er an seiner Entdeckung der leisen Töne teilhaben. 

Akustische Gitarren tragen das Album in stimmigem Ge - 

wand ohne große Effekthascherei, mit kleinen, gekonnten, 

melodiösen Soli. Emotional und echt klingt das wunderbare 

Liebeslied „Für jeden Tag“, wo er in epischer Inbrunst 

schwört: „Ich werd’ dich immer lieben! …“ ÖTTE ist einer, 

der singt, wie ihm der Schnabel gewachsen ist. Und doch 

steckt ein Poet in ihm, als sei er schon immer Lieder - 

macher gewesen. „In stillen Momenten“ ist schlichtweg 

eine schöne Platte. 

www.oettesolo.net 

C.S. 

BURDEN OF LIFE 

»In Cycles« 

BURDEN OF LIFE machten bereits 2010 mit ihrem Erstling „In 

The Wake Of My Demise“, einer EP, auf sich aufmerksam. 

2012 folgte mit „The Vanity Syndrome“ der erste Longplayer 

der Metalband. Christian Kötterl (voc. & guit.), Michael 

Schafberger (guit.) und Tobias Haimerl (keys) sorgen für die 

melodischeren Töne neben der massiven Rhythmussymbiose 

von Karl Arnold Bodarwé (bass guit.) und Matthias Babl (dr.). 

BURDEN OF LIFE machen Metal, genauer Power Metal europäischer 

Prägung mit einem Hang zum progressiven Ausleger 

des Genres. Und da es für Puristen wichtig ist: Dies ist keine 

ultimative Aussage mit Anspruch auf Vollständigkeit – verspreche 

ich bei meinem Zopfe! BURDEN OF LIFE verstehen es 

im ersten Song „Amour Fou“, den Hörer mit einer Ballade um 

den Finger zu wickeln. Nach diesem Intro geht es schließlich 

ans Eingemachte: Double Bass Drumming peitscht die 8 

Songs nach vorn. Zu melodiösen Key- und Gitarrenlinien 

gesellen sich der ausdrucksstarke Gesang, die emotionalen 

Screams von Christian Kötterl. Der Anspieltipp „Kafkaesque“ 

hätte auch „Geisterbahn“ betitelt werden können, informiert 

die Band. Tempowechsel, Soloarbeit und Sound lassen nicht 

PIETRO PITTARI 

»Sunrise« 

Klaviermusik zum Träumen – das bietet der Pianist Pietro 

Pittari mit seinem neuen Album „Sunrise“. Der Name ist 

Programm. Die Klänge erheben sich wie ein Sonnen auf - 

gang. Sie sind gespielte Bilder, Klanggemälde. Pietros 

Stücke sind autobiografisch geprägt. Er bannt innere Bilder, 

Traumfantasien und Begegnungen mit Menschen in seine 

Musik. Leise und leicht gleiten seine Finger über die Tasten, 

dann wieder setzt er rhythmischen Staccato ein. Piano - 

liebhaber werden sich in den Kompositionen des gebürtigen 

Italieners verlieren. Gut, um den Kopf freizukriegen. 

www.pietropittari.com 

J.H. 

ÖTTE 

»In stillen Momenten« 

ÖTTE ist ein Liedermacher geworden. Der Künstler hatte 

seine langjährige ÖTTEBAND zu den Akten gelegt. 2015 

plagte ihn eine Lungenentzündung. In dieser stillen Zeit 

sind diese Lieder und nach und nach der Wunsch, selbige 

THE FORMERS 

»The Day We Get Started« 

Aus Zürich kommt eine starke neue Indie-Rockband, THE 

FORMERS. Die Nummern ihrer neuen Scheibe „The Day We 

Get Started“ haben angenehme, poppige Melodien im Stile 

des US Highschool Rock. Man erinnert „Breakfast At 

Tiffany’s“ von Deep Blue Something, aber auch Brit Pop 

von Blur oder Suede. Ueli Spoerri, der Drummer der Band, 

war sowohl im Studio als auch live mit den Künstlern Russo 

und Hank Shizzoe unterwegs. Gitarrist Matthias Müller 

hatte mit der Band Selfish in den 90ern schon einen „Viva- 

Top-Ten-Hit“. Roland Bergmann am Bass und Lukas Müller 

an der Gitarre ergänzen die Besetzung. Ihren Sound 

beschreiben die vier als echt, laut und „dirty“. Sie können 

aber auch Balladen: „Still Waiting“ ist eine wunderschöne, 

melancholische Ballade mit süßlichem Duft. Einen Süd - 

staaten-Rock-Touch hat „Shame“, dem Sound der Kings Of 

Leon nicht unähnlich. „Smalltown Boy“ ist ein Cover von 

Bronski Beat, das die FORMERS in eine Art Rock-Nummer 

verwandelten. Das Stück hat noch immer seinen Reiz. THE 

FORMERS aus der Schweiz werden mit ihrem radiotauglichen 

Sound und dem gewissen Hitpotenzial sicher noch 

viel von sich hören machen. 

www.theformers.ch 

C.S. 

 


62 CD-REZENSIONEN 

BENNI BILGERI 

»Bad Boy« 

Benni Bilgeri hörte in seiner Jugend Deep Purple, Led 

Zeppelin und Hendrix. Die Bewunderung für die frühen 

Hardrockgrößen beflügelte seinen Wunsch, in Coverbands 

in seiner österreichischen Heimat mitzuwirken. Namhafte 

Acts aus dem Nachbarland begleitete er mit seinem Gitarren - 

spiel, so zum Beispiel bei Tschako und die Kapelle, GS- 

Band und der Kiosk All Star Band. Er fungierte viele Jahre 

für die Filmmusikkomponisten und Produzenten Harald Kloser 

und Peter Wolf. Überdies arbeitete als Filmkomponist und 

Produzent für österreichische, schweizerische und deutsche 

Produktionen und immer wieder als Sessionmusiker 

in Los Angeles, London oder Barcelona. Als Sessionmusiker 

arbeitete er u. a. mit Al Jarreau, die Pointer Sisters, Katrina 

and the Waves, Zucchero und Tom Waits. Bilgeri über 

Bilgeri: „The stage is my life!“ Nun präsentiert er endlich 

eine Studioarbeit, die die ganze Bandbreite seines musikalischen 

Spektrums zeigt. Neben Heavy Riffs trifft der „Bad 

Boy“ auch die Töne in R-&-B-Songs. Er wird von einer – 

wie wär’s anders denkbar – hervorragend aufgelegten Riege 

im Studio begleitet. Zu den Songs: Eine so gewagte wie 

brillante Version von „Whole Lotta Love“ hat noch niemand 

herausgehauen. Mit ungewöhnlichen Bläsersätzen und 

einem unwiderstehlichen Funkbeat kommt die Breitwand - 

produktion wie ein Hollywood-Monster aus den Membranen. 

Die ausgezeichneten Vokalisten lassen keine Wünsche offen: 

Gee K. erinnert hie und da an Steve Perry, im Opener „Bad 

Day“. Petra Bonmassar ist in „Runawaytrain“ eine veritable 

Soul-Diva. Auf dem Album kommen auch ein Didgeridoo 

und eine schöne Dobro in „Dobrovista“ zum Einsatz. Das 

Album besticht durch eine Top-Produktion, die neben dem 

E-Gitarre-typischen Einsatzspektrum auch eine Reise durch 

die Möglichkeiten des Gitarrenspiels erfahren lässt. Es ist 

eine Reise vom klassischen Rock zur Neuzeit. Und diese 

Epochen hat Benni Bilgeri stilprägend begleitet, so wie 

einst seine Heroen aus der Hardrock-Ära. 

www.bilgeri.com 

C.S. 

NIMA LINDNER 

»Follow« 

Nima Lindner legt los wie ein Wirbelwind. Ihr Song „Fight 

For“ ist der Opener ihres Albums „Follow“. Sie hat mit diesem 

Smasher 2015 den dritten Platz für den besten Alter - 

native Song beim Deutschen Rock und Pop Preis erreicht. 

Sie hat nun ihr ganzes Album geschrieben, komponiert und 

produziert. Marius Lamm am Schlagzeug und Rik Borne am 

Bass komplettierten das Gefüge. Die Songs kommen roh 

und stark rüber. Erdig-rockig, mit hartem Riffing, ziemlich 

geradeaus. Nimas Stimme ist herausragend und erinnert 

hie und da an Pat Benatar oder Sandra Nasic (Guano Apes). 

Dabei klingt sie so emotional und hingebungsvoll, dass sie 

jeden Song dominiert und ihm ihren Stempel aufdrückt. 

Neben dem Opener „Fight For“ ist auf jeden Fall der Bonus - 

track „Follow Your Dreams“, das ein wenig pop-tauglicher 

klingt, ein heißer Anspieltipp. Nima Lindner hat mit „Follow“ 

absolut vielversprechende Songs abgeliefert. 

www.nima-lindner.de 

C.S. 

DOS HOMBRES 

»Licht am Ende des Tunnels« 

Die zwei Gitarren-Hombres Alexander Donatus und Christoph 

Frenzel bringen mit ihrem neuen Album gleich 14 Deutsch- 

Rock-Songs auf den Markt. „Wohin die Reise geht“, wissen 

die beiden Musiker: „An die Grenzen“! Sie experimentierten 

während der Schaffensphase mit einer Sängerin. Ihre Me - 

lodien sind gewohnt eingängig, haben Ohrwurmcharakter. 

Nach ihrem letzten Album aus dem Jahr 2010 haben viele 

Fans „Nicht mehr daran geglaubt“, dass ein weiteres Album 

kommt. Doch es ist da. Leider fehlt den Songs trotz Key - 

board einsatz zusätzlich zu den Gitarren die Abwechs lung. 

Wer deutsche Texte mit poppiger Unterlegung mag, wird an 

dem Album dennoch Freude haben. 

doshombres.de 

J.H. 

MARK MERRIT 

»Barrooms And Bedtime Stories« 

Er ist nach seiner Militärzeit in Deutschland „hängen ge - 

blieben“: Mark Merritt, Gitarrist, Sänger, Songwriter aus 

Virginia. Ein Glücksfall, dass die Amerikaner Rock ’n’ Roll, 

Blues und Jazz uns mitgebracht haben. Mark beglückt uns 

mit seinen Geschichten aus Kneipen und mit Bettgeschichten 

auf seinem neuen Album. Er ist ein Mainstream-Country- 

Interpret, wie man es sich aus Tennessee erwarten dürfte. 

Er besingt seine Storys mit sanfter, rauchiger Stimme, 

schreibt und produziert selbst. So auch sein inzwischen 

siebtes Album. Zur Seite standen ihm Sievert Ahrend, Marko 

Mueller und die Bands Wild Bunch und Memphis Sky. Der 

zweistimmige Gesang mit Katja Picker und Gitty klingt so 

harmonisch, dass es dem Trucker die Tränen in die Augen 

treibt. So gehört in „She Rides Out The Winter“. In „Darling“ 

hören wir feinsten Skiffle Blue Grass mit virtuos gespieltem 

Banjo. Am Schluss gibt’s einen Klassiker von John Denver: 

„Leaving On A Jet Plane“, was Mark und Freunde wunderbar 

interpretieren und der Legende huldigen. Darauf einen 

Bourbon! 

www.mark-merritt.de 

C.S. 

BERÜHRT BAND 

»Fly Like An Eagle« 

Chris Mainfield, Thomas Rittmeyer und Alexander Martin 

berühren mit ihrer Musik. Die drei Berliner schlossen sich 

erst im März 2014 zu der BERÜHRT BAND zusammen. Ihre 

Single „Fly Like An Eagle“ lädt zum Träumen ein. Die Stimme 

von Mainfield trägt den Zuhörer, die Gedanken fliegen wie 

ein Adler. Sanfte Percussion und spielerische Gitarren sounds 

verstärken diesen Eindruck, der Horizont scheint sich zu weiten, 

die Seele kommt zur Ruhe. Mainfields mal raue, mal 

sanfte Stimme bildet einen tollen Kontrast. Die Single ist ein 

echter Ohrwurm und mit sechs Minuten Länge zum Glück 

nicht so schnell vorbei. 

www.beruehrtband.de 

J.H. 

WOODWIND & STEEL 

»Stony Path« 

Uns erwarten temperamentvolle Unterhaltung, phänomenales 

Flötenspiel und spritzige Rhythmik, so die Band WOOD- 

WIND & STEEL in ihrer Info über sich selbst. Wem da nicht 

warm ums Herz wird? Irish Folk ist natürlich für das geneigte 

Ohr immer ein Schmaus! Und was Alex Vallon, Ann O’Casey 

und Ed O’Casey auf ihrem Album „Stony Path“ zaubern, ist 

aller Superlative wert. Diese Jigs und Reels und Polkas lassen 

die Füße nicht stillstehen. Ein Song nach dem anderen 

ist klassischer Irish Folk, gewürzt mit lustigen Geschichten. 

Es kommen Gitarre, Flöte, Akkordeon und Bodhran zum 

Einsatz. Zu unterscheiden sind die Tin-Whistle und die große, 

wärmer klingende Irish-Wooden-Flute, die virtuos von Ann 

O’Casey bespielt werden. Neben rhythmischen, tanzbaren 


CD-REZENSIONEN 63 

Stücken, wie in „Mursheen Durkin“, gibt es mystisch-träumerische 

Klänge, wie in „Eanach Chuin“. Auf „Stony Path“ 

hören wir alles, was Irish Folk ausmacht, in reinster Form, 

ohne Schnörkel, modernen Schnickschnack oder Pop- 

Rock. Pure Freude! 

www.woodwind-steel.de 

C.S. 

MUSIC ROAD PILOTS 

»Nashvegas« 

PARACHIVA 

»Desire« 

INGO HÖRICHT/ 

PONTICULUS QUARTETT 

»Überall und nirgends« 

Produzent Ingo Höricht hat mit „Überall und nirgends“ einen 

Sampler mit „Kammermusik für Streicher“ herausgebracht. 

Mehrere Künstler sind vertreten und zeigen, was aus 

Streichinstrumenten herauszuholen ist. Alle Stücke wurden 

von Höricht geschrieben. Das Ponticulus Quartett ist ein junges 

Hamburger Streichquartett. Mit klassischen Klängen 

eröffnen sie das Album, spielen einfühlsam, aber nicht herausragend. 

Cellist Sven Holger Philippsen zeigt mit fünf 

Stücken, wie unterschiedlich sein Instrument je nach Gefühls - 

lage klingt. Gute Laune, Sehnsucht, Ärger, Verzweif lung und 

wechselnde Gefühle sind die Themen. Die drei Sätze von 

„Überall und nirgends“ bilden das Ende des Albums. Die 

Stücke schrieb Höricht ursprünglich für seine Folk-Jazz-Band, 

arrangierte sie aber in den 90er-Jahren für ein Streich - 

quartett. Freunde klassischer Instrumental musik werden dieses 

Album lieben. Streicherfans können zu den Klängen träumen. 

www.ingo-hoericht.de 

J.H. 

Der holländische Gitarrist Albert Rumengan gründete 2010 

die Band MUSIC ROAD PILOTS. Es galt, einen modernen 

Country-Sound mit klassischem Americana-Stil zu entwickeln. 

Man wollte sich an die Szene-Stars Hank Williams, 

Merle Haggard oder Buck Owens anlehnen. Hinzu kommen 

Stilrichtungen wie Southern Rock, Rock ’n’ Roll und Blues. 

Binnen drei Jahren und intensivem Touring durch Europa 

entwickelten sich MRP zu einem der angesagtesten Acts 

diesseits des Atlantiks. Die Band teilte sich Bühnen unter 

anderen mit Charly McCoy, LeAnn Rimes und sogar ZZ Top. 

In Österreich wurden MRP zum besten internationalen 

Country Act gewählt. Die Songauswahl auf dem Album 

„Nashvegas“ präsentiert besten Mainstream-Country im 

typischen Nashville-Stil. Im Instrumentarium der Musiker 

um Bandleader Rumengan gesellen sich Steel Guitar und 

Fiddle zu Gitarren, Bass und Drums. Als Anspieltipp empfehle 

ich „Last Call“, das an die Bellamy Brothers erinnert, 

aber durchaus modern klingt. Die Scheibe bietet feinsten 

Country Rock, im Bereich „Middle of the Road“. 

www.musicroadpilots.com 

C.S. 

Wir betreten das Land der Riesen, Feen, Engel und Wer wölfe, 

aber auch der Wünsche und der Begierde. Dies sind die lyrischen 

Extrakte aus PARACHIVA mit ihrem Album „Desire“. Die 

Texte basieren auf der Vorlage von Holger Helm. Das edle 

Booklet sieht aus wie ein Märchenbuch. Aber wenden wir uns 

der Musik dieses Fantasy-Projektes zu: Acht Titel zeigen sich 

im Gewand digitaler Produktion mit Streichern, Drums, einem 

dezenten Klavier, weiblicher Stimme und dem Ansinnen, eine 

Art Fantasy Folk vorzutragen. Dichtes Programming gesellt 

sich zu den songfüllenden Frauenstimmen. „Hey ho 

Bogeyman, catch me if you can, hey ho hey, listen what I say“, 

heißt es lockend und verführend in „Bogeyman”. Die Lieder 

schweben zwischen düsterer Mystik und Verführung. In kühler 

Produktion und der ausgefeilten Story als Gesamtkonzept 

findet das Werk seine Anhänger. 

www.parachiva.de 

C.S. 

GROOVENOM 

»Pink Lion« 

EDGAR WEILER 

»Let It Be Me« 

Edgar Weiler ist Professor für Jura, bekam 1997 das Bundes - 

verdienstkreuz am Bande für seinen Kampf gegen Gewalt - 

darstellung in elektronischen Medien verliehen und ist Mit - 

glied im Deutschen Rock- und Poprat. Doch ist er auch Gi - 

tarrist und Sänger. Das beweist er auf seinem Album „Let It 

Be Me“. 15 Cover-Songs von „Heart Of Gold“ über „Five 

Hundred Miles“ bis „I’m A Believer“, von Neil Young über Cat 

Stevens bis Juliane Werding interpretiert Weiler große 

Popsongs der vergangenen Jahrzehnte mit weicher Stimme, 

bleibt den Songs treu, zerstört sie nicht. Das Album ist eine 

Reise durch die Popgeschichte der vergangenen Jahre, vereint 

durch Weilers Stimme. Schön, zum Nebenbei-Hören. 

www.edgarweiler.de 

J.H. 

JAKOB HEYMANN 

»Emilia« 

Wollmützig, stoppelbartig und frech. Jakob Heymann ist ein 

junger Vertreter der Liedermacher-Riege, die anarchisch, 

satirisch und geistreich die Welt befruchtet. Die Welt wird 

mit Akustikgitarre und klassischer Liedermacher-Singerei 

beschrieben – nein, zerstört und wieder konstruiert. 

Allgemeingültige Weisheiten werden ad absurdum geführt. 

Das Recht auf Träumen, Musizieren und Gammeln wird in 

„Musik Weshalb Warum“ propagiert. „Leidenschaft zahlt 

keine Miete, Träumerei deckt keinen Tisch“, philosophiert 

Jakob. In „Purer Hass“ wird Zwischenmenschliches be - 

schrieben, das zum Schlimmsten ausartet. „Wagnis“ sticht 

mit Elektro- und Orgelspielerei heraus, düster mit absurden, 

poetischen Ergüssen über eine Blume im Überlebenskampf. 

Jakob Heymann macht kleine Dinge groß und 

umgekehrt. Die Gitarre ist sein wichtigstes Werkzeug, der 

Kontakt zum Publikum ist ihm enorm wichtig, die Woll - 

mütze sicher als Stilmittel dabei. 

www.jakob-heymann.de 

C.S. 

Das Wortspiel in der Namensgebung deutet es an: Es deutet 

sich die Black-Metal-Legende VENOM an. Und zusammen mit 

einer Ladung Groove ergibt das eben das Phä nomen GROO- 

VENOM – meine Assoziation zum Namen. Die 2014 gegründete 

Band bringt die Entwicklung des Metal auf eine neue 

Ebene. Der viel bemühte Begriff des Cross over findet hier wieder 

Anwendung: Es trifft brettharter Metal mit schwersten E- 

Gitarren und Growls auf poppige Melodien und Techno-Beats. 

Auf dem Album „Pink Lion“ wird gerappt, es finden sich 

Breaks und Gesangspassagen, die an die genialen System Of 

A Dawn erinnern. So gehört im brutal guten Song „New Wave 

Of Mainstream“. Sänger Mr. Sanz und Bandkollegen präsentieren 

ihr zweites Long player-Werk, das sich bewusst weltoffen 

für Einflüsse gibt. Zu den Songs kann getanzt und gleichermaßen 

ge mosht werden. Die Band hat das auch live 

bewiesen, als sie mit Acts wie Placenta oder Deadlock die 

Bühnen teilte. Diese Mischung kann noch ein ganz heißes 

Ding werden. Der Metal wird wieder einmal erneuert – hier 

von GROOVENOM. 

www.groovenom.de 

C.S. 

J.H. – JANINA HEINEMANN 

C.S. – CHRISTIAN SCHÖNING 


64 TITELSCHUTZANZEIGEN 

Titelschutzanzeigen müssen uns fertig layoutet 

zugesandt weden. 

Sie können nur noch gegen Bargeld 

veröffentlicht werden 

Anzeige 45 x 20 mm 

(fertig layoutet): 

20,– € für Mitglieder 

30,– € für Nichtmitglieder 

CLAUDIA K. 

„Unser Song für Gräfelfing“ 

VÖ: 24.04.2015 

ckuzee_fysio@hotmail.com 

CASSROLL 

„Alkohol“ 

– Video – 

VÖ: 30.01.2015 

bilgin.oktay@t-online.de 

NIMA LINDNER 

„Follow“ 



PURZEL PI!IPER 

Olaf Maureschat | Birkenweg 42 | 22885 Barsbüttel 

olafmaureschat@aol.com | 040-6 70 03 08 

OLIVER SCHELL 

„Morning Sun“ 

VÖ: 10.04.2015 

emotion.tm@t-online.de 

AUBAAH 

„Stichtag“ 

VÖ: 30.01.2015 

aubaah2005@email.de 

WOODWIND & STEEL 

„Stony Path“ 

VÖ: 19.02.2016 

www.woodwind-steel.de 

Hiermit beantrage ich Titelschutz gem. §5 Abs.3 

für Bild/Ton/Medienträger, Bücher 

(physisch und digital) und Verlag für den Titel 

„Elefantenlieder-Hits“ 

in allen Schreibweisen, Schriftarten, auch im 

Zusammenhang mit Zusätzen. 

Klaus Neuhaus | Arneckestr. 70 | 44139 Dortmund 

PETER BAYREUTHER 

„Liebeslieder“ 

VÖ: 27.03.2015 

kindervomuniversum@ 

t-online.de 

BARBARA ZANETTI 

„Showdown“ 

VÖ: 23.01.2015 

www.barbarazanetti.com 

REIDAR JENSEN 

„Silent Travelling“ 



Hiermit beantrage ich Titelschutz gem. §5 Abs.3 

für Bild/Ton/Medienträger, Bücher 

(physisch und digital) und Verlag für den Titel 

„Die Wasserader“ 

in allen Schreibweisen, Schriftarten, auch im 

Zusammenhang mit Zusätzen. 

Klaus Neuhaus | Arneckestr. 70 | 44139 Dortmund 

PETER BAYREUTHER 

„Love Songs“ 

VÖ: 27.03.2015 

kindervomuniversum@ 

t-online.de 

PROFT 

„Plan vom Glück“ 

VÖ: 17.12.2014 

www.proft-live.de 

SABRINA GERARD 

„En attendant“ 


www.walter-strom.com 

Die Faltenrockies 

Sigrid Wallborn | Heinrich-Plett-Str. 3 

22609 Hamburg 

sunshinegirlsiggi@web.de | Tel: 040-41289012 

ALWIN SMOKE 

„Spirit’s Free“ 

VÖ: 31.03.2015 

a.w.office@t-online.de 

BARBARA ZANETTI 

„74“ 

VÖ: 21.11.2014 

www.barbarazanetti.com 

EDGAR WEILER 

„LET IT BE ME“ 


LAST JETON 

„Next Level“ 

VÖ: 20.03.2015 

lastjeton@gmx.de 

SIMON SCHARF 

„Slip away“ 

VÖ: 24.10.2014 

NIMA LINDNER 

„Learn to fly“ 



CD-Veröffentlichungen in den weltweiten 

digitalen Downloadportalen 

über 

– MUSIKER ONLINE – 

JÖRG KUHFUSS 

„The Sound of Rock 

Mounten“ 

VÖ: 13.03.2015 

SUSANNE STÖHR 

„Die Kelten auf dem 

Heuberg“ 

VÖ: 24.10.2014 

CASSROLL 

„Frieden“ 


Infos: info@musikermagazin.de 

joerg-kuhfuss@t-online.de 

www.guitar-enterprise.de 


REPTILE EXPRESSION 

„Anthology No. 1“ 

VÖ: 12.06.2015 

www.reptile-expression.com 

LOMKINA & LECHAIM 

„A. Lomkina & Lechaim“ 

VÖ: 13.03.2015 

lomkina@hotmail.com 

PROFT 

„Alles dreht sich weiter“ 

VÖ: 10.10.2014 

www.proft-live.de 

VOCALENSEMBLE 

MEMORIES 

„Let the sunshine in“ 

VÖ: 27.11.2015 

www.memories-web.de 

STÉPHANE ZAMBLÉ 

„Espoir“ 

CLAUDIA K. 

„Vision“ 

Harry Collin 

„Deep inside“ 

UNRAT 

„Eisenwelt“ 

VÖ: 29.05.2015 

VÖ: 01.03.2015 

VÖ: 19.09.2014 

VÖ: 13.11.2015 

www.panafrika-zamble.de 

ckuzee_fysio@hotmail.com 

www.harry-collin-band.de 

sfrankenberg@web.de 

CASSROLL 

„Zeig uns“ 

VÖ: 29.05.2015 


BCB 

„Candy / Ring of Fire“ 

VÖ: 27.02.2015 

petersenj@gmx.de 

OLIVER SCHELL 

„Your home is a song“ 

VÖ: 12.09.2014 

A73 

„Nämberch“ 

VÖ: 09.10.2015 

ferdl.kreim@texas-radio.de 

GREYHOUND GEORGE & 

KARL VALTA 

„Apple Street Boogie“ 

VÖ: 29.05.2015 

www.greyhound-george.de 

LUDWIG 

„LudwiG mal anders“ 


www.sinnflut.biz 

CASSROLL 

„Alkohol“ 

VÖ: 05.09.2014 


CASSROLL 

„Zeig uns“ (Video) 

VÖ: 09.10.2015 


GINO SIMONS 

„Singen, lachen, tanzen“ 

VÖ: 30.04.2015 

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PARTYMASCHINE XXL 

„Alles raus 

was kai Miete zahlt“ 


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„Hauptsache es knallt“ 


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Alex Trindade & Kalangu Music 

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Freie Mitarbeiter und Gastautoren: 

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Anzeigenleitung: 

Ole Seelenmeyer 

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Zurzeit ist die Anzeigenpreisliste Nr. 30 

vom 1. Januar 2016 gültig. 

Layout: 

Ana Seelenmeyer 

Lektorat: 

Heike Funke 

Druck: 

L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG 

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Musiker Magazin erscheint 4 x jährlich 

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Copyright und Copyrightnachweis für alle 

Beiträge: Nachdruck, auch auszugsweise, 

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nur mit schriftlicher Genehmigung des 

Heraus gebers. Druckirrtümer vorbehalten. 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge 

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ISSN 1618-386X 

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Musiker Magazin 02/2016

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