Neue Szene Augsburg 2016-07

48 Cinerama
THE ASSASSIN
Regie: Hsiao-Hsien Hou
mit: Qi Shu, Chen Chang, Yun
Zhou, Satoshi Tsumabuki, Jacques
Picoux u.a.
Nonnen, die junge Mädchen zu Mördern
ausbilden? Im China des 9. Jahrhundert,
zur Zeit der Tang Dynastie, soll es sich
so zugetragen haben: Nie Yinniang
wächst bei einer taoistischen Nonne
auf, die aus ihr eine perfekte Assassine
macht. Trotz ihrer Fähigkeiten ist ihre
Meisterin enttäuscht, denn die junge
Frau hat nicht gelernt ihr Herz auszuschalten
und somit zu einer perfekten
Kriegerin zu werden. Nie Yinniang wird
zurück zu ihren Eltern in die Provinz
geschickt, um den Mann, dem sie einst
versprochen war, zu töten, und zu
zeigen, dass sie eine wahre Assassine
ist... das Werk des Taiwanesen Hsiao-
Hsien Hou muss als Kontrapunkt zur
chinesischen Politik und Kultur gesehen
werden. Verblüffend minimalistisch
fallen hier die Martial Arts Szenen aus,
als Gestus der Verweigerung. Opulent
ausstaffiert und kunstvoll bis ins letzte
Detail hingegen sind die Bilder komponiert.
Ein Kunstwerk, das in Cannes mit
dem Preis für die beste Regie bedacht
wurde. (fs) (30.06.)
TANGERINE L.A.
Regie: Sean Baker
mit: Kitana Kiki Rodriguez, Mya
Taylor, Karren Karagulian, Ana Foxx,
Mickey O‘Hagan u.a.
Das Tischgespräch in einem Diner mit
Fensterblick auf die Schnellstraße ist
eines der wichtigsten Motive innerhalb
der amerikanischen Kulturgeschichte.
Man könnte so weit gehen, zu sagen,
dass der Blick vom Diner auf die Straße
die amerikanische Entsprechung für das
Fenstermotiv der europäischen Romantik
ist. Mit dem Unterschied, dass in der
Romantik die Ferne ein Sehnsuchtsort
bleibt, während in Amerika alles schon
immer in Bewegung ist. So gesehen
ist die Enge der Diner Lokale und
der Blick heraus auch ein Trick: Man
hat den Eindruck, das Tischgespräch
fände in einem Speisewagen statt. So
bleibt der Film auch im Stillstand in
Bewegung. In „Tangerine L.A.“ finden
wir zuhauf derlei Schablonen, die uns
sagen wollen: Schaut her, ich bin ein
Straßenfilm! Gefilmt auf einem iPhone
– daher der orangefarben bröselige,
titelgebende, Stich. Und: Transgender-
Sexarbeiterinnen können auch richtig
eifersüchtig sein. (fs) (07.07.)
THE NEON DEMON
Regie: Nicolas Winding Refn
mit: Elle Fanning, Christina Hendricks,
Keanu Reeves, Abbey Lee,
Jena Malone u.a.
Das ewige Problem mit der glatten
Oberfläche: Soll man an ihr kratzen,
oder soll man sich mit ihr begnügen
und sie als Realität respektieren?
Mit ebendiesem Argument, samt der
Gebrauchsanleitung‚den Film als visuelle
Droge zu genießen‘, war der letzte
NWR Streifen „Only God Forgives“ den
Lesern der Neue Szene von mir noch
als Film des Monats vorgestellt worden.
Darüber scheint die Bildgewalt von
NWR – das Kürzel erleuchtet in riesigen
Lettern quasi als Markenname den
Vorspann – völlig entfesselt worden
zu sein. Sechzehnjährige Mädchen spazieren
herein, wie Schaufensterpuppen
– blutleer und zerlegbar, na fein. Heraus
kommt ein Horrorfilm über Schönheit
und Schein in Hollywood, nicht „von“
Hollywood, sondern „in“ im Sinne von:
Ist eine Puppe echt, dann muss sie auch
richtig bluten. Die Oberfläche von „The
Neon Demon“ folgt dabei dem kalten
Blick einer misogynen Versuchsanordnung.
Und wehe dem, der an ihr
kratzt... (fs) (23.06.)
MEIER MÜLLER
SCHMIDT
Regie: Sebastian Peterson
mit: Ferenc Graefe, Julia Philippi,
Jules Armana, Nicolás Artajo, Anna
Thalbach u.a.
Mensch, Meier Müller Schmidt! Es
klingelt an der WG Tür, herein platzt die
Suppenverkäuferin Eva, und schon sitzt
ihr beide über ihren Tütensuppen in
verschiedenen Geschmacksrichtungen.
Verzweiflung und Erbarmen gestalten
sich zu Liebe und Begehren, Berlin
Romantik zur Mucke der Beatsteaks.
Dabei bist du, Meier Müller Schmidt,
wie alle Tütensuppen aus Evas Korb:
Halbwarm aufgebrüht und klumpig gerührt.
Die Themen, die an der Oberfläche
schwimmen, wären an sich gar nicht
übel (Mensch Meier: Du verknallst dich
in deine Halbschwester und ihr habt Sex!
Mensch Müller: Du liebst einen Mann,
ohne dass dir daraus gleich wer ein Gay
Movie strickt! Mensch Schmidt: Geld und
Moral verstricken dich in Widersprüche!)
Wenn‘s nur zuviel Salz wäre, und nicht
alles so naiv zubereitet, könnte man mit
zwei zugekniffenen Augen sagen, der
Regisseur muss wohl verliebt gewesen
sein. Oder: ein Film für Trunkene und
frisch Verliebte. (fs) (30.06.)
FILM DES MONATS
TONI ERDMANN
Regie: Maren Ade
mit: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wittenborn, Trystan
Pütter u.a.
Das Wunder von Cannes: Acht Jahre waren vergangen, seitdem zuletzt eine
deutschsprachige Produktion dort für einen Festivalbeitrag nominiert worden
war, acht Minuten lang erntete „Toni Erdmann“ dort nun stehende Ovationen.
Und alles nur wegen dem Gebiss und der Perücke von Peter Simonischek! Dem
Scherzartikel-Outfit, in welches Simonischek schlüpft, um sich vom pensionierten
Musiklehrer Winfried Conradi in Toni Erdmann zu verwandeln, und somit seine
Tochter, gespielt von Sandra Hüller, ein bisschen locker drauf zu bringen. Sie:
Knallharte Businessfrau, Unternehmensberaterin, ganz eingepanzert in der Sphäre
der Headhunter und in den Floskeln der Stöckelschuh- und Anzugträger. Das Spaßmanöver
ihres Vaters, mit dem er sie auf ihren Meetings in ihrer Arbeitsheimat
Bukarest überrascht, ist ihr total peinlich. Klingt nach Slapstick, der auch hätte
daneben gehen können, wundersamerweise aber total aufgeht. Vielleicht ging
den Festivalteilnehmern angesichts der Späße von Toni Erdmann mal wieder so
richtig das Herz auf, weil sie sich in den Etiketten und Floskeln der Kulturschickeria
ebenso gefangen und also verstanden fühlten... (fs) (14.07.)
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