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„Im Zentrum steht für mich immer das Generative“,
erklärt Fischer. „Ich möchte mit der Programmierung
von Kunst nicht nur irgendeine Arbeit erschaffen,
sondern ein autonomes System.“ Was nach
Science Fiction klingt, basiert auf einer einfachen Idee:
„Bei einem Gemälde setzt der Künstler einen Strich neben
den anderen. Erschaffe ich eine Software, kann ich
dieser befehlen, sehr viele Striche auf einmal zu setzen.“
Das Programm arbeitet also von alleine. Seine
Software Schwarm zeigt ein feingliedriges, abstraktes
Farbspiel, das durch fließende Bewegung und sekündliche
Weiterentwicklung fasziniert.
Software-Installationen gibt es auch in der DAM
Galerie von Wolf Lieser – ein Loft mit strahlend weißen
Wänden in einem Industriehof in Berlin-Mitte. Ergänzt
wird die Galerie durch das virtuelle DAM Museum, das
als Onlineportal parallel zur Webseite existiert. Dort
präsentiert Wolf Lieser Infos zu seinen Künstlern und
zur Entstehung der Kunstströmung. Denn damit Computerkunst
in Zukunft eine Chance hat, muss auch die
Geschichte dahinter verstanden werden. Erst vor Kurzem
veranschaulichte die Whitechapel Gallery in London
in der Ausstellung Electronic Superhighway die
Entwicklung von digitaler Kunst seit den 60er-Jahren.
„Vier Künstler präsentierten 1965 erstmals Computerkunst“,
erzählt der 58-jährige Galerist. „Sie alle
kamen ursprünglich aus der Wissenschaft.“ Im Februar
1965 zeigte der Nürnberger Informatiker Georg Nees
digitale Kunst an der Technischen Hochschule in Stuttgart.
Eine weitere Ausstellung folgte im November,
gemeinsam mit dem deutschen Mathematiker Frieder
Nake. In New York stellte die Howard Wise Gallery fast
FOTO: WWW.DANIELHOFER.COM (1)
Links:
Ausschnitt aus der Arbeit
„Consume Consume“, zu finden
auf Fischers VIMEO-Kanal
Unten links:
Bild aus der Serie „Brute Force
Approach“ von 2013
Unten rechts:
„Second Nature“ – eine Serie,
bestehend aus Video-Loops
„ALLES, WAS ICH
MACHE, HAT ETWAS
MIT DER FORTLAUF-
ENDEN VERÄNDERUNG
DER GESELLSCHAFT
ZU TUN“
ANDREAS NICOLAS FISCHER
/ DIGITALKÜNSTLER
EINEN PROGRAMMCODE ASSOZIIERT MAN
NICHT UNBEDINGT MIT ÄSTHETIK.
WAS MACHT ALSO DEN REIZ VON DIGITALER
KUNST AUS?
Andreas Nicolas Fischer: Genau das, nämlich die Programmierung.
Ein Code ist so ziemlich das neutralste
Material überhaupt, denn es ist ein rein funktionaler
Text aus Zahlen, Wörtern und Zeichen. Dieser ist
im Gegensatz zu Farbe vorab nicht mit bestimmten
Gefühlen oder Assoziationen aufgeladen.
Erst der fertige Programmiercode, der
das Bild ergibt, erschafft eine einzigartige
und spannende Ästhetik.
WAS BRAUCHT EIN DIGITAL-ART-
KÜNSTLER ZUM ARBEITEN?
Grundvoraussetzung ist natürlich ein großer
Computer mit hoher Leistungsfähigkeit, vielen Grafikkarten
und einem schnellen Prozessor. Ein Grafiktablett
ist zudem von Vorteil. Darauf kann man mithilfe
eines Stiftes malen – wie beim realen Zeichnen,
nur eben digital. Ansonsten brauche ich für meine
Arbeit eine Digitalkamera und einen Scanner.
WAS SIND DIE THEMEN DEINER WERKE?
Alles, was ich mache, hat etwas mit der fortlaufenden
Veränderung der Gesellschaft zu tun. Durch die Industrialisierung
und Digitalisierung wird dem Menschen
die Arbeit immer leichter gemacht. Die zentrale
Frage, die sich daraus ergibt, ist, was das für die Gesellschaft
bedeutet. Das beobachte ich und setze es in
meiner Kunst subversiv um, da ich das Mittel nutze,
das ich gleichzeitig in Frage stelle: die Technik. Dadurch
wird jedes Bild am Ende für mich zu einer Art
Forschungsarbeit.
GEHÖRT DIESE KUNST ZU EINER DIGITALEN
GESELLSCHAFT?
Natürlich. Dadurch, dass Technik in unserem Leben
eine immer größere Rolle spielt, wird es auch in der
Kunst ein immer größeres Thema. Die heutige Gesellschaft
ist stark digitalisiert durch Entwicklungen wie
Smartphones, die schnell zum Mainstream werden.
Und es weiß so gut wie jeder, wie diese Technik funktioniert.
Das führt wiederum parallel zu einem größeren
Verständnis für digitale Kunst.
IST ALSO UNSERE GENERATION DIEJENIGE,
DIE DIGITALE KUNST ETABLIEREN WIRD?
Ja, denn die Leute, die mit Super Nintendo und Co.
aufgewachsen sind, haben ein viel natürlicheres Verhältnis
zur digitalen Welt. Diese wird immer kommerzieller,
sodass Sammler und Kuratoren denken, digitale
Kunst ist der neueste Trend auf dem Kunstmarkt.
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