Werk6

WER SITZT IN DER JURY?
Die Kunstkritiker werden von Ann-Christin Bertrand
und mir ausgesucht. Für die vier Fotografen stellen
wir jedes Jahr eine neue Jury aus fünf bis sechs Personen
zusammen. Ein Kurator der C/O Berlin und
Anne-Marie Beckmann von der Deutschen Börse
Photography Foundation sind immer dabei. Die weiteren
Mitglieder kommen von anderen Galerien, sind
Journalisten oder Fotografen.
DAS PROGRAMM LÄUFT BEREITS SEIT ZEHN
JAHREN: WER SIND IHRE ERFOLGREICHSTEN
GEWINNER?
Wonach würden Sie Erfolg messen? Ich begleite das
Programm von Anfang an und unser größter Erfolg ist
es, wenn wir ein Talent gefördert haben und man den
Namen dann Jahre später überall liest. Eines der bekanntesten
Talents ist sicherlich Tobias Zielony.
BLEIBEN IHNEN DIE TALENTS IM ANSCHLUSS AN
DAS PROGRAMM ERHALTEN?
Wir halten engen Kontakt und beobachten ihre Projekte.
Einige von ihnen geben noch Workshops oder
halten Vorträge im Haus, schreiben Texte für unsere
hauseigene Zeitung. Es besteht ein reger Austausch.
Wir kriegen viel Engagement zurück von den Talents.
Durch unsere Kooperation wählt das Goethe Institut
zudem zwei Ausstellungen pro Jahr aus, die auf Weltreise
geschickt werden. Es geht nach Paris, New York,
Mexiko Stadt, Minsk und Buenos Aires. Die Talents
können so einen internationalen Austausch und Dialog
erleben. Es geht darum, Begegnungen zu schaffen.
WAS DARF MAN SICH UNTER DEM AKTUELLEN
THEMA „EXTENDED PHOTOGRAPHY“ VORSTELLEN?
In den letzten vier Bilderreihen geht es um die Erweiterung
des Mediums Fotografie, sei es skulptural oder
in den öffentlichen Raum gehend. Das ist ein Thema,
das natürlich auch namhafte Fotografen behandeln.
WAS LERNEN SIE ALS MUSEUM/GALERIE VON
DEN JUNGEN TALENTEN?
Man lernt von jedem Künstler und jedem Fotografen
etwas. Ich persönlich lerne jedes Mal einen anderen
Blick auf die Welt kennen. Die Welt ist nicht normativ,
deshalb bringt jeder Künstler neue Blickwinkel und
Stimmen. Die Positionen sind so stark, dass sie nicht
nur dem Betrachter etwas geben, sondern auch die C/O
Berlin verändern. Zum Schluss ist vor allem die persönliche
Begegnung eine Bereicherung. Jede davon.
BIANCA PEDRINA
Ausstellungsraum und
Motive verschmelzen bei
der 30-jährigen Schweizerin
zum Kunstwerk. Die
Bildreihe entsteht durch Architekturfotografie,
die mit
Spiegelungen, Verzerrungen
und Größenextremen
spielt. Es wird mit dem gebotenen
Raum und seinen
kleinen Makeln experimentiert
und diese zum Thema
„Extended Photography“
als Installationen im Raum
inszeniert.
VERÓNICA LOSANTOS
Die 32-jährige Spanierin
kreiert zum Thema
„Memories“ eine Bildreihe,
die kaum persönlicher sein
könnte. Sie stellt reale und
fiktive Kindheitserinnerungen,
die sie mit ihrem
verstorbenen Vater verbindet,
auf den Fotografien
dar. Der Betrachter wird
bewusst manipuliert und
bleibt im Unklaren darüber,
welche Momente real und
welche der bloßen Fantasie
entsprungen sind.
FOTOS:C/O BERLIN FOUNDATION, DAVID VON BECKER (3)
FOTOS: C/O BERLIN FOUNDATION
WIE PROFITIEREN DIE TALENTS VON DER GE-
SELLSCHAFT ETABLIERTER GRÖSSEN WIE PETER
LINDBERGH ODER ANTON CORBIJN?
Unsere Zugpferde, die großen Namen, ziehen viele Besucher
an. Das Besondere: Alle müssen durch den Talents-Raum.
Denn das Herzstück der Galerie sind die
Talents. Wir nennen es den „sanften Zwang“.
EINE NACHWUCHSFRAGE: HAT SCHON
EINMAL JEMAND AUS DEM BEREICH MODE
FOTOGRAFIE GEWONNEN? WER IST MOMENTAN
DER/DIE INTERESSANTESTE MODEFOTOGRAF/IN
UNTER 35?
Ehrlich gesagt war noch keiner unserer Talents Modefotograf.
Aber das ist ein sehr guter Hinweis. Vielleicht
sollte man in Zukunft auch so eine Position integrieren.
Ich könnte mir aber vorstellen, dass es gerade in der Modefotografie
schwierig geworden ist. Die Moden werden
immer schneller, in einer Branche, die sowieso sehr
schnelllebig und kommerziell ist. Und auch Blogger und
Instagrammer machen es jungen Talenten schwer.
Die neue Ausschreibung startet im Spätsommer.
Informationen gibt es unter www.co-berlin.org
Mirko Nowak, 41,
begleitet seit zehn Jahren
das Talents-Programm
der C/O Berlin
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