Flip-Uni2016-S

SPEZIAL 

UNIversalis-Zeitung 

Für Universität und Hochschulen in Freiburg 

ArtMedia Verlag Freiburg Sommer 2016 22. Ausgabe / 12. Jahrgang 

Der Künstler – ein Held? 

Historisch interessant und dabei hochaktuell: Die Neuerscheinung „Künstlerhelden?“ 

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Können Künstler Helden sein? 

Diese Frage drängt sich auf, wenn 

man das Buch „Künstlerhelden? 

Heroisierung und mediale Inszenierung 

von Malern, Bildhauern 

und Architekten“ (kürzlich erschienen 

bei ›ad picturam‹, Merzhauen) 

in den Händen hält – nicht zuletzt 

wegen des mit einem Fragezeichen 

garnierten Buchtitels. 

Genau das soll sie auch. Diese 

Frage ist Programm, versteht man 

doch gemeinhin unter Helden tapfere 

Krieger, die in Liedern und Sagen 

Anerkennung fanden. Oder zumindest 

uneigennützige Menschen, 

die ein vorbildhaftes Verhalten an 

den Tag legen und in schwierigen 

Situationen stets kühlen Kopf und 

andere vor Unglück bewahren. 

Aber der Künstler – ein Held? Wie 

Aus dem Inhalt: 

Lernradio PH 88,4 - erfolgreiches 

Konzept der PH 4 

Aus alter Märchenzeit - ein 

Poet als Ameisensammler 5 

Die verborgene Universität 7 

Freiburger Musikhochschule 

feiert 70jähriges Jubiläum 8 

Erinnerungen an Ernst Bloch 

Bloch 10 

Spieglein, Spieglein in der 

Stadt 11 

Absurditäten des Alltags - 

Emotionales Grundnahrungsmittel 

12 

Frauen in der Kunst des 20. 

20. Jahrhunderts 13 

Paul Valéry und seine Cahiers 

Cahiers 14 

will er mit seiner Kunst 

andere oder gar die Welt 

retten? 

Hier kommt neben 

dem Topos des Helden 

auch der Kunstbegriff ins 

Spiel. Dass sich die Auffassung 

beider Kategorien 

mit dem Wandel der 

Zeiten stets veränderte, 

macht die Sache nicht 

leichter. Nun nahmen 

sich in einem Überblick 

und in methodisch reflektierter 

Weise erstmalig 

die Experten Sabine Feser, 

Anja Grebe, Ulrich 

Heinen, Andreas Henning, 

Hans W. Hubert, 

Angeli Janhsen, Henry 

Keazor, Barbara Lange, 

Doris H. Lehmann, Laura 

Rodrigues Nöhles und 

Andreas Thielemann dieser 

Frage an. 

Zur Sprache kommen 

herausragende Künstlerinnen 

und Künstler, 

die bereits Gegenstand 

einer Vortragsreihe waren, 

die 2013/14 an der 

Universität Freiburg in 

Zusammenhang mit dem 

Sonderforschungsbereich 

SFB 948 „Helden – Heroisierungen 

– Heroismen. 

Transformationen 

und Konjunkturen von 

der Antike bis zur Moderne“ 

veranstaltet wurde, 

ergänzt durch weitere 

neue Beiträge. 

Dabei werden die 

verschiedenen Medien, 

Ausdrucksformen und 

Topoi, die bei der Künstlerverehrung 

verwendet 

wurden, in den Fokus 

genommen. Zudem wird 

aufgezeigt, zu welchem 

Zweck die Künstler in den Olymp 

gehoben wurden; beziehungsweise 

welche kulturellen, gesellschaftlichen, 

politischen oder nationalen 

Interessen dahinterstanden. Und 

dies macht das Buch gerade auch 

für heute so spannend, da sich die 

Mechanismen gar nicht so sehr von 

denen noch vor Jahrhunderten unterscheiden. 

Dustin Weaver und Gerald Parel, Titelblatt der ersten Ausgabe des Marvel- 

Comics »S. H. I. E. L. D.«, Variant Edition, 2010 

© MARVEL (Aufsatz Feser) 

Sind wir nicht alle 

Künstlerhelden? 

Wie aktuell dieses Buch ist, zeigt 

sich schon darin, dass uns Heutigen 

der Begriff „Künstlerhelden“ 

zunächst gar nicht so fragwürdig 

erscheint; – zumal in den „Social 

Media“ der Eigenpräsentation und 

Selbstinszenierung inflationär gefrönt 

wird, um möglichst viele Bewunderer 

(genannt Follower) hinter 

sich zu scharen. Denn: Sind wir 

nicht alle Künstler (gleichbedeutend 

mit Individuen)? Und sind wir 

nicht alle auch (durch Therapien 

bestärkte) Helden? 

Ob verehrt oder versehrt – die 

Palette der hier nachgezeichneten 

Künstlerhelden-Biografien ist 

groß, die Wege des Ruhms sind ja 

auch vielfältig. „Genau genommen 

gibt es die Kunst gar nicht. Es gibt 

nur Künstler“, begann schon Ernst 

Gombrich seine berühmte ›Geschichte 

der Kunst‹. So wird also 

auch Kunstgeschichte geschrieben: 

Nicht zuletzt aufgrund ihrer jahrhunderte- 

und jahrzehntelangen Heroisierung 

oder Selbstinszenierung 

dürften sämtliche Protagonisten 

der heutigen Allgemeinheit wohlbekannt 

sein – Andrea Mantegna, 

Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, 

Peter Paul Rubens, Albrecht 

Dürer, Nicolas Poussin, Hans 

Makart, Frida Kahlo, Joseph Beuys 

und Marina Abramovi. 

Es gibt nicht nur Künstler, es gibt 

auch Sponsoren. Diese verstehen es 

nicht erst seit heute, die Evolution 

der Kunst in ihrem Sinne zu beeinflussen. 

Ein erstes markantes Beispiel 

stammt mit Andrea Mantegna 

(von Andreas Thielemann) aus 

der frühen Neuzeit, am Ende des 

Quattrocento im Stadtstaat Mantua. 

Dieser erhielt von Ludovico 

Gonzaga, Sohn des Markgrafen 

Luigi III. Gonzaga und seit 1483 

Bischof von Mantua, ein Grundstück. 

Das darauf erbaute Haus 

sollte die angemessene Repräsentation 

des Künstlers ermöglichen, 

in dessen Glanz stets der edle 

Spender mitaufschien. Zunächst 

nutzte Mantegna, auch genannt der 

„zweite Apelles“, das Gebäude als 

Bühne für seine Antikensammlung. 

Hohe Kunst aus alten Zeiten, deren 

Exponate bildeten raffiniert und 

wohlkalkuliert den Rahmen für das 

eigene Schaffen und legten so die 

Tradition nahe, an die der Künstler 

anknüpfte. 

Auch wenn Mantegnas Kunstleistungen 

für die Nachwelt unstrittig 

sind, lebt eine solche Blase nur 

durch diejenigen, die den Ruhm 

und Glanz des Verehrten auch zurückspiegeln. 

„Die Aufdeckung von 

Inszenierungen, Manipulationen 

und Herrschaftstechniken aller Art 

ist in Zeiten, die sich als progressiv 

und aufklärerisch verstehen, gleichsam 

ein forschungs-politischer 

Dauerauftrag“, begründet Thielemann 

sein Vorgehen, das durchaus 

zum Verständnis auch des heutigen 

Starkults beizutragen vermag. 

Auch Peter Paul Rubens (von Ulrich 

Heinen) hatte selbst Anteil an 

der Inszenierung seines Künstlerdaseins, 

indem er die mit ihm verbundenen 

Topoi durch die Darstellung 

antiker Bildthemen regelrecht 

nährte. Doch nutzte Rubens seinen 

Ruhm im Sinne einer politischen 

Einflussnahme als Kriegs- und 

Friedensdiplomat, weshalb er nicht 

nur im Sinne seiner künstlerischen 

Fähigkeiten, sondern als politischer 

Maler auch inhaltlich motiviert – 

und somit tatsächlich heldenhaft – 

agierte. 

Selbst- und Fremd 

heroisierung 

Schon immer spielte 

für den künstlerischen 

Erfolg eine große Rolle, 

wie gut sich jemand vermarkten 

konnte. Allein 

die Fotografie des Titelbilds, 

darauf der Wiener 

Maler-Star Hans Makart 

(von Doris H. Lehmann) 

im Festzugskostüm zu 

Pferde (1879), vermittelt 

anschaulich einige 

grundlegende Strategien, 

wie man sich werbewirksam 

in Szene setzt. Seine 

Selbstinszenierungen 

brachten ihm gleichermaßen 

Bewunderer wie 

Hasser ein. Immerhin 

wurde der „Malerfürst“ 

auf diese Weise zur Identifikationsfigur 

Wiens, 

deren Ruhm als „größter 

Colorist der Neuzeit“ 

posthum immer 

weiter anwuchs. Seine 

Totenmaske und der in 

Marmor nachgefertigte 

Gipsabdruck seiner Hand 

sollten später gar reliquienhafte 

Züge annehmen. 

Zentrales Medium für 

die Selbstheroisierung 

waren seit jeher das 

Selbstporträt sowie die 

Selbstdarstellung in historischen 

Kontexten. So 

durfte in diesem Reigen 

der Selbstinszenierung 

natürlich Albrecht Dürer 

nicht fehlen (von Anja 

Grebe), der bereits überaus 

zielgerichtete Imagebildung 

betrieb. 

Die Fremdheroisierung 

hingegen setzte 

häufig erst nach dem 

contomaxx.de 

Ableben des Künstlers ein. „Das 

Schwein und der Künstler werden 

erst nach ihrem Tode geschätzt“, lakonisierte 

einst der Komponist Max 

Reger. Dass manche Künstler oder 

Werke in den Fokus der kollektiven 

Betrachtung gerückt sind und andere 

nicht, verdankten sie häufig ihren 

Biographen, die deren Heroisierung 

initiierten. Ausgehend von Giorgio 

Vasari („Vite“, 1550/68) entwickelte 

sich seit der Renaissance die 

Künstlerbiographie zum Medium 

schlechthin, verblichene Künstlerseelen 

in den Götterhimmel zu befördern. 

Einige, etwa Leonardo da Vinci, 

wären natürlich ohnehin da oben 

angekommen. Seine Verehrung als 

heroische Figur ist überaus vielseitig, 

wie Sabine Feser darlegt, und 

als „uomo universale“ seinen vielen 

Schaffensbereichen als Maler, 

Zeichner, Forscher und Erfinder 

geschuldet. Vasaris Lebensbeschreibung 

glorifizierte ihn schon 

zu Lebzeiten. Fortan wurde er in jeder 

darauffolgenden Epoche anders 

interpretiert, Leonardo wurde zur 

Marke. Zuletzt als Action-Hero im 

gleichnamigen Hollywood-Streifen, 

in der Comic-Serie „S.H.I.E.L.D“ 

(2010) oder in Computerspielen, 

weiter auf Seite 3 

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2 UNIversalis-Zeitung Sommer 2016

Sommer 2016 UNIversalis-Zeitung 3 

Nicolas Chaperon, Raffaels Ruhm, Sacrae Historiae Acta a Raphaele Urbin, Rom 1649, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 

Kupferstich-Kabinett (Aufsatz Henning) 

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wo er als genialer Erfinder von Waffen- 

und Fluggeräten die Welt vor 

ihrem Rückfall ins finstere Mittelalter 

bewahrt. 

Auch Raffael (von Andreas 

Henning), dessen Rezeption stark 

werkbasiert ist, gehört unstrittig in 

den Olymp. Die hohe innovative 

und zugleich immer auch sinnfällige 

Qualität seiner Werke war die 

wichtigste Ursache dafür, dass er 

von Beginn an von elitären Gesellschaftskreisen 

beauftragt wurde und 

sich posthum zum Star der Kunstsammlungen 

entwickelte. 

Nicolas Poussin (von Henry 

Keazor) wurde regelrecht in den 

Götterhimmel hochgejubelt. Zum 

einen griffen spätere Künstler wiederholt 

seine Sterbeszene auf, was 

schließlich 1822 zur entrückten 

Darstellung des „Triumph der Malerei. 

Die Apotheose von Poussin“ 

von Charles Meynier führte. Zum 

anderen wurde der Maler über die 

verschiedenen Stationen mehrerer 

Biografen regelrecht zur Heroenfigur 

hochstilisiert. Dies wiederum 

beeindruckte Richard Strauss derart, 

dass er 1898 nach deren Vorbild 

eine Tondichtung „Ein Heldenleben“ 

(op. 40) komponierte. 

Ein interessantes, weil entgegengesetztes 

Beispiel ist Michelangelo 

(von H. W. Hubert), der als Erster 

im Wortsinne die inhaltliche Grenze 

zwischen „Künstler“ und „Held“ 

aufzuheben vermochte. Befördert 

durch seine dramatischen Lebensumstände 

brach sich mit ihm ein 

rebellisch subjektives Kunstschaffen 

Bahn, was ihn schließlich zur 

Heldenfigur formte. 

Das Leiden war der ständige Begleiter 

der mexikanischen Malerin 

Frida Kahlo (von Laura Rodrigues 

Nöhles). Als Frau, zudem körperlich 

versehrt, fiel damit auch ihr 

ein Opferstatus zu, der ihr schließlich 

die Anwartschaft am Reigen 

der bisher durchweg männlichen 

Künstlerhelden zutrug. Ihr exotisch-erotisches 

Äußeres und ihr 

linkspolitisches Engagement taten 

das Übrige dazu. 

Der moderne Künstlerheld 

muss ein Kämpfer sein 

Zur Ausnahmeerscheinung avancierte 

auch Joseph Beuys (von 

Barbara Lange), der als Kriegsversehrter 

die Bühne der Kunst betrat. 

Geheimnisumwittert und charismatisch 

war sein Habitus. Indem 

er den eigenen Körper als Projektionsfläche 

nutzte, stilisierte sich 

der Künstler selbst zur Kunstfigur. 

Lob und Verehrung erhielt er also 

nicht nur für sein Schaffen, Beuys 

war ein wandelndes Gesamtkunstwerk. 

Je mehr er sich als Antibürger-, 

als Bürgerschreck inszenierte, 

desto mehr Beifall bekam er vom 

Publikum. 

Der moderne Künstlerheld muss 

ein Kämpfer sein, um die Legitimation 

zum Heroen zu erlangen. 

Diesen Umstand verstand auch 

Marina Abramovi (von Angeli 

Janhsen) seit jeher publikumswirksam 

einzusetzen. Deren inszeniertes 

Video „The Hero“ über 

oder für ihren Vater zeigt anstelle 

des Helden sie selbst auf einem 

Schimmel, mit weißer Fahne posierend. 

Ihre Performance ist an 

sich zwar Inszenierung, die aber 

gar nicht der eigenen Heroisierung 

gilt – was sie natürlich wiederum 

(publikumswirksam) adelt. „Sie 

handelt als Künstlerin wie ein 

Held: setzt Regeln außer Kraft, 

übertritt Gesetze, wenn nötig für 

höhere Ziele, ist rücksichtslos, 

Schmerzen und Strafen interessieren 

sie nicht. Ihre Ziele und Werke 

stehen ihr über allem“. Somit zeigt 

Abramovis Beispiel, dass künstlerische 

Selbstinszenierung durchaus 

Mittel zum ›heiligen‹ Zweck sein 

kann, indem sie die Aufmerksamkeit 

über den Umweg der eigenen 

Person als Projektionsfläche auf 

„höhere Ziele“ richtet. 

Gute Lesbarkeit bei hohem 

wissenschaftlichem Anspruch 

Dieses Buch ist trotz seines hohen 

wissenschaftlichen Anspruchs 

selbst für Laien verständlich geschrieben. 

Hinzu kommt seine 

schöne Aufmachung, die – anschaulich 

bebildert in hervorragender 

Qualität – diese Ausgabe auch in 

sinnlich-haptischer Hinsicht zu 

einem Genuss macht. Es ist nach 

der Veröffentlichung ihrer Dissertation 

(„Armeleutemalerei“ 2013) 

im neu gegründeten Eigenverlag 

›ad picturam‹ sozusagen das „Meisterstück“ 

der jungen Freiburger 

Verlegerin Carmen Flum, die – so 

ist auf ihrer Homepage zu lesen – 

gemäß dem Motto „klein, aber fein“ 

vergleichsweise wenige Buchprojekte 

im Jahr, diese jedoch, sei es 

als Printausgabe oder als Onlinepublikation, 

in enger Zusammenarbeit 

mit den Autoren und mit viel Liebe 

zum Detail realisiert. 

Entsprechend ist hier das Verhältnis 

von Form und Inhalt einfach 

stimmig. Und ein Buch, das 

Intellekt und Sinne gleichermaßen 

anspricht, trägt nun mal ungemein 

zum Vergnügen der Lektüre bei. 

„Künstlerhelden? Heroisierung 

und mediale Inszenierung von Malern, 

Bildhauern und Architekten“, 

Katharina Helm, Hans W. Hubert, 

Christina Posselt-Kuhli und Anna 

Schreurs-Morét (Hg.), Freiburg- 

Merzhausen 2015, ad picturam 

Fachverlag für kunstwissenschaftliche 

Literatur e. K., ISBN 978-3- 

942919-02-9, Hardcover, Fadenheftung, 

26,5 x 20 cm, 329 Seiten, 

112 Abbildungen, 38,00 €. www. 

ad-picturam.de. 

Friederike Zimmermann

4 UNIversalis-Zeitung Sommer 2016 

Lernradio PH 88,4 

Ein erfolgreiches Konzept an der Pädagogischen Hochschule Freiburg 

Medienbildung an der Hochschule 

zu etablieren und mit praktischer 

Medienarbeit an Schulen und in 

außerschulischen Bildungseinrichtungen 

zu verknüpfen, ist Ziel 

des Lernradios der Pädagogischen 

Hochschule Freiburg. Studierende 

erwerben medienpädagogische 

Qualifikationen und leiten Schulradioredaktionen; 

Medienkompetenz 

wird nachhaltig gefördert. Für 

Konzept und Umsetzung wurde das 

Lernradio im Jahr 2015 mit dem 

Landeslehrpreis ausgezeichnet. 

Vor zehn Jahren, am 04. Mai 

2006 ging PH 88,4 zum ersten Mal 

On Air. Studierende, Senior/-innen, 

Kinder und Jugendliche produzieren 

seit dieser Zeit in Redaktionen, 

Workshops, im Klassenzimmer, 

in Seminaren und in Radio-AGs 

gemeinsam das 14-stündige Programm 

auf PH 88,4, das auf uniFM 

ausgestrahlt wird. 

Das Konzept des Lernradios ist 

in vier Arbeitsbereiche unterteilt, 

die den Studierenden verschiedene 

Ausbildungsangebote und 

Beteiligungsmöglichkeiten bieten: 

medienpädagogische Seminare, 

Kooperationen mit Fachwissenschaften, 

Redaktionsarbeit sowie 

das Hochschulzertifikat „Radio 

und Medienbildung“. Die Kooperationsangebote 

mit Fächern und 

Studiengängen werden sehr gut 

angenommen. Es zeigt sich, dass 

die Produktion von Beiträgen oder 

Radiosendungen mit Seminaren gut 

zu bewältigen ist und Lehrende sich 

dauerhaft Kooperationen mit dem 

Lernradio wünschen. Sie bekräftigen, 

dass Studierende medienpädagogisches 

Handeln für die Praxis 

im Schulalltag erlernen: „Durch das 

Lernradio ist aktive Medienarbeit 

möglich. Medienkompetenz kann 

in Theorie und Praxis erworben 

werden“ so ein Kooperationspartner 

aus den Fachwissenschaften. 

PH 88,4 hat sich zur Aufgabe gemacht, 

systematisch eine nachhaltige 

Entwicklung von Medienkompetenz 

und medienpädagogischer 

Seit Herbst 2014 beschäftigen 

sich im Rahmen des EU-Förderprogramms 

„Erasmus+“ zwölf Partner 

aus vier Ländern (Frankreich, 

Tschechien, Ungarn, Deutschland) 

unter dem Titel „musik kreativ+“ 

mit der Förderung von Kreativität 

und Entrepreneurship durch Musik, 

Performance und kulturelle Zusammenarbeit. 

Die Koordination des 

Projekts hat das Institut für Musik 

der Pädagogischen Hochschule 

Freiburg. Unter pädagogischen 

sowie künstlerischen Perspektiven 

und Voraussetzungen wird gemeinsam 

mit Studierenden, Musiker/-innen 

sowie Schüler/-innen ein Konzept 

erarbeitet, erprobt und in einem 

gemeinsamen Abschlusskonzert am 

Ende des zweiten Projektjahres realisiert 

und somit der Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht. Darüber 

hinaus werden die erprobten Konzepte 

in einem Lehrerfortbildungscurriculum 

veröffentlicht, das Lehrkräfte 

verschiedener Schularten zur 

Anwendung der länderspezifischen 

kreativen Ansätze im Unterricht befähigen 

und informieren soll. Die 

enge Vernetzung der vier Partnerländer 

bildet dabei die Basis für die 

Förderung kultureller Zusammenarbeit 

auf schulischer, künstlerischer 

und universitärer Ebene. 

Lernradio: Klasse 3 d der Rheinschule Neuenburg im Radiostudio der PH Freiburg. Projektleitung: Chris Britz, Referendar und PH-Radio-Alumni 

Kompetenz angehender Lehrer/-innen 

zu fördern, bietet Studierenden 

die Möglichkeit sich zu engagieren, 

sich medienpädagogisch fort- und 

weiterzubilden. Radiomachen ist 

vergleichsweise einfach zu erlernen 

und benötigt insbesondere im 

Schulkontext wenig Infrastruktur. 

Die Produktion von Radiosendungen 

fördert die Konzentration 

auf das Akustische und sensibilisiert 

für die Kulturtechnik „(Zu-)Hören“ 

(Stiftung Zuhören 2009). Zudem 

werden sprachlicher und akustischer 

Ausdruck, die Kreativität und 

die Fertigkeit, digitale Medien zu 

nutzen und zu gestalten gefördert. 

Ein Student äußert: „Ich bin selbstbewusster, 

mutiger und organisatorisch 

versierter geworden. Durch 

den Mut zum Ausprobieren und 

dem Vertrauen, das unterdessen immer 

in mich gesetzt wurde, habe ich 

meine Kreativität steigern können.“ 

Das Konsortium der vier Partnerländer 

besteht jeweils aus einer Universität, 

einer Schule und einem Musikensemble. 

Während Frankreich 

(Universität Strasbourg, Ensemble 

Hanatsu mirroir, Grundschule Sélestat) 

und Deutschland (Pädagogische 

Hochschule Freiburg, ensemble recherche, 

Friedrich Gymnasium) ihr 

Konzept aus Verfahren zeitgenössischer 

Musik sowie in Verbindung 

mit der am Institut für Musik der 

Pädagogischen Hochschule Freiburg 

angesiedelten Abteilung für Musikkulturen 

im Dialog aus afrikanischen 

Musiktraditionen speist, basieren das 

Konzept Tschechiens (Masaryk Universität 

Brno, Horňácká cimbálová 

muzika Petra Galečky und Grundschule 

Lipov) auf der Verbindung 

mit tschechischer Folklore sowie das 

Ungarns (Universität Szeged, Pulzus 

Quartett Budapest, Grundschule Budapest) 

auf dem kreativen Umgang 

mit Interpretation von klassischer 

Musik. 

Interessanterweise werden im 

wissenschaftlichen Diskurs Kreativität 

und Entrepreneurship mit 

denselben Begriffen wie etwa Identifikation 

von Problemen, Entwicklung 

von Ideen, Ausdauer, Arbeit in 

Teams, Überführung in eine Produktion 

etc. beschrieben. Tatsächlich 

Wie aktive Medienarbeit in das 

künftige Arbeitsfeld integriert werden 

kann, erlernen Studierende in 

Seminaren und durch die Teilnahme 

am Hochschulzertifikat „Radio 

und Medienbildung“. Dazu kooperiert 

das Lernradio der Hochschule 

mit Schulen, außerschulischen 

Bildungseinrichtungen sowie mit 

den Fachbereichen innerhalb der 

Hochschule. Selbst aktiv zu sein, 

eigene Ideen einzubringen, mitzubestimmen 

und verantwortlich für 

Sendeplanung und Ausstrahlung zu 

sein, stärkt soziale wie sprachliche 

und medienpädagogische Kompetenzen 

aller Beteiligten. In Kooperationsseminaren 

mit den Fachwissenschaften 

werden Inhalte auditiv 

aufbereitet, die neben der Ausstrahlung 

im Radio auch im Unterricht 

eingesetzt werden können. 

Dass durch aktive Radioarbeit 

die Medienkompetenz von angehenden 

Pädagog/-innen gefördert 

und gestärkt wird, hat die Evaluation 

2015 bestätigt. Befragt wurden 

Alumni, Studierende, interne 

Kooperationspartner/-innen sowie 

externe Bildungseinrichtungen, die 

mit dem Lernradio Projekte durchführen. 

Eine ehemalige Studentin 

äußert: „Ich konsumiere Medien 

nicht, ich nutze sie aktiv; insgesamt 

höre ich mehr Radio, ich höre Radioberichte 

kritischer, ich achte mehr 

auf ihre Machart, auf Inhalte und wie 

diese präsentiert werden. Ich achte 

darauf, ob Inhalte gut recherchiert 

sind, Inhalte durch Quellen belegt 

werden und durch welche. Dies gilt 

nicht nur für Radioberichte, sondern 

auch für andere Medienberichte 

(Fernsehberichte, Zeitungsberichte, 

Internetinhalte, etc.)“. 

Studierende, die das medienpädagogische 

Angebot des Lernradios 

durchlaufen, leiten im Rahmen ihrer 

musik kreativ+ 

Musik, Performance und kulturelle Zusammenarbeit 

sind die Konzepte des EU-Projektes 

so angelegt, dass für die beteiligten 

Schülerinnen und Schüler stets 

Lehr-Lern-Arrangements inszeniert 

werden, in denen die beschriebenen 

Fähigkeiten gefordert und gefördert 

werden. Kleine Impulse geben immer 

wieder Anreize für produktive 

Überlegungen der künstlerisch kreativen 

Umsetzung, die ausprobiert – 

und damit bereits im Kleinen „performt“ 

– reflektiert, weiterentwickelt 

oder verworfen werden. Hinzukommt, 

dass die musikalischen 

„Produkte“ von den Schülerinnen 

und Schülern selbst „vermarktet“ 

werden. Gemeinsam werden Strategien 

diskutiert und entworfen, wie 

etwa eine Performance ablaufen 

soll und wie diese annonciert wird. 

Ausbildung oder für ihre wissenschaftlichen 

Arbeiten Radioprojekte 

in Schulen und außerschulischen 

Einrichtungen. Schüler/-innen, die 

an diesen Projekten teilnehmen, 

profitieren im Gegenzug von diesem 

Angebot. Eine Lehrerin äußert „Sie 

[die Schüler/-innen] sind stolz auf 

sich, weil sie sich selbst im Radio 

hören können. Einige haben auch 

ganz neue Stärken an sich entdeckt. 

Außerdem sind sie auch für das 

Thema sensibler geworden und stehen 

manchen Fragen nun kritischer 

gegenüber.“ Die Projekte erstrecken 

sich über die gesamte Bildungslandschaft: 

PH 88,4 bietet Projekte für 

Kinder aller Altersklassen, ist aktiv 

in der frühen Bildung, in allen Schulformen, 

in der beruflichen Bildung 

sowie in Inklusions- und Integrationsprojekten. 

Viele Kinder und Jugendliche 

trauen sich zunächst nicht 

zu eine Sendung zu produzieren. 

Lehr-Lern-Arrangement während der gemeinsamen Arbeitsphase in Brünn (Tschechien) 

Hierzu erarbeiten Schülergruppen 

Plakate, Zeitungsartikel, Radio Features 

(in Zusammenarbeit mit dem 

Lernradio der Pädagogischen Hochschule 

Freiburg), Moderationstexte, 

Ablaufpläne etc. 

Um dies vorzubereiten, trafen 

sich erstmals nach den nationalen 

Vorbereitungen in den Heimatländern 

alle Projektpartner/-innen (ca. 

Durch schrittweise Heranführung an 

die Arbeit mit Audio lernen sie neue 

Stärken an sich kennen. Dies bekräftigt 

die Aussage einer befragten Lehrerin: 

„Das Selbstbewusstsein wurde 

gestärkt, weil in der Wahrnehmung 

der Werkrealschüler/-innen selten 

wirklich jemand mit ‚nur‘ ihrem 

Bildungsniveau sich vollkommen 

öffentlich äußert und weil sie eine 

wunderbare Radiosendung erstellen 

konnten. Zudem konnten in der Vorbereitung 

Diskussionen in der Klasse 

geführt werden, um das Thema zu 

erarbeiten; für die Abschlussprüfung 

wurde das Thema ‚Interview und 

offene/geschlossene Fragen‘ besser 

und dauerhafter erarbeitet als es 

nur im Unterricht der Fall gewesen 

wäre.“ 

Die Nachhaltigkeit der Ausbildung 

im Lernradio der Pädagogischen 

Hochschule Freiburg zeigt sich u.a. 

an den Baumaßnahmen, die an Schulen 

in Konstanz und Breisach anstehen: 

Angeregt von ehemaligen Studierenden 

werden dort Radiostudios 

in den Schulen gebaut. 

Aber auch für Studierende, die 

sich nach dem Studium an der Pädagogischen 

Hochschule gegen das 

pädagogische Arbeitsfeld entscheiden, 

ist die Ausbildung im Lernradio 

eine Möglichkeit, sich fort- und 

weiterzubilden wie der folgende 

ehemalige Student bekräftigt: „Ich 

habe mich nach meinem Studium 

gegen das Lehramt entschieden 

und bin heute Redakteur, Journalist 

und Moderator im Hörfunk. In 

meinem Fall hat das Lernradio PH 

88,4 also meinen beruflichen Werdegang 

maßgeblich beeinflusst. 

Alle Grundfertigkeiten (…) habe 

ich hier erlernt. Die medienpädagogische 

Komponente kommt mir 

noch heute zugute, wenn ich etwa 

in Schulen bei Projekttagen zu Gast 

bin und das Berufsbild des Radioredakteurs 

vorstelle.“ 

Dipl.-Päd. Monika Löffler, Pädagogische 

Hochschule Freiburg, Projektleitung 

PH 88,4 – Das Radio der 

PH Freiburg 

70 Personen, inkl. Musikensembles) 

vom 8. bis 12. Februar 2016 

in Brünn (Tschechien). Hier stellte 

man zunächst an der Pädagogischen 

Fakultät der Universität die nationalen 

Ergebnisse vor, bevor man 

dann an den einzelnen Konzepten 

gemeinsam weiterarbeitete und 

weitere Ideen bis hin zu einem gemeinsamen 

Stück entwickelte. Eine 

zweite Arbeitsphase mit ca. 100 

Teilnehmenden ist vom 29. Mai bis 

3. Juni an der Pädagogischen Hochschule 

Freiburg geplant, an deren 

Ende am 3. Juni um 18 Uhr eine 

große Abschlusspräsentation stehen 

wird. Vorausgeschaltet ist eine kostenlose 

Fortbildungsveranstaltung 

für Lehrkräfte (3. Juni, 15.30-17 

Uhr, KG 6, Raum 109 an der Pädagogischen 

Hochschule Freiburg), 

bei der konzeptionelle Ansätze des 

Projektes vorgestellt und diskutiert 

werden. 

Prof. Dr. Georg Brunner, Pädagogische 

Hochschule Freiburg 

Institut für Musik und Prorektor 

für Lehre und Studium, Projektleiter 

„musik kreativ+“ 

Weitere Informationen (inkl. 

Anmeldung zur Fortbildung am 

03.06.2016) finden sich unter www. 

musik-kreativ-plus.eu


Aus alter Märchenzeit 

Der Poet als Ameisensammler 

Friedrich Kittler beim Lesen, Notieren, Denken am Niederrimsinger Baggersee 

© Erika Kittler 

Niemals in der Geistesgeschichte 

hat ein Literaturwissenschaftler 

eine radikalere Lehre der materiellen 

(medialen) Voraussetzungen 

der Literatur und von 

uns selbst vertreten als Friedrich 

Kittler. Niemand vor Kittler 

hat die Vertreter seines eigenen 

Faches durch eine „Austreibung 

des Geistes aus den Geisteswissenschaften“ 

so unterminiert und 

auch gekränkt. Und niemand vor 

ihm hat mit Heideggers „Mut, die 

Wahrheit der eigenen Voraussetzungen 

und den Raum der eigenen 

Ziele zum Fragwürdigsten zu 

machen“ ernster gemacht. 

Niemals nämlich hat seit Platons 

Zerrissenheit, an der Schwelle 

eines Medienbruchs zwischen 

Mündlichkeit und Schriftlichkeit 

zu stehen, jemand eine radikalere 

Lehre von Medienbrüchen vollzogen 

als Kittler, indem er sie in eigener 

Person durchexerziert: Noch in 

der Gutenberg-Galaxis des Buches 

sozialisiert, lötet er bereits in den 

70er Jahren die ersten Computer in 

seinem Wohnzimmer in Freiburg. 

Und schreibt – neben den ersten 

Software-Programmen – auf losen 

Blättern, die er in einer Schublade 

sammelt, erst vier Jahre nach seinem 

Tod 2011 veröffentlichte Texte. 

Kittler war zeit seines Lebens ein 

gespaltener Geist: Ein Computerfreak 

und ein Poet, ein Ingenieur 

und ein Schöngeist, ein sensibler 

Denker und einer der austeilen 

konnte... 

Was Friedrich Kittler, der späterhin 

so berühmt gewordene, aber auch 

ungeliebte Sohn der Freiburger 

Universität, Begründer der „Berliner 

Schule der Medientheorie“, 

schon in jungen Jahren auszeichnete, 

war sein ganz persönlicher 

Stil. Er erfand eine neue Gattung, 

es ist die Gattung der Wissenschaftspoesie. 

Es ist deshalb eine 

neue Gattung, weil er diese Art von 

wissenschaftlicher Prosa bis ins 

hohe Alter pflegte und auch viele 

Nachahmer fand. Nun legen Tania 

Hron und Sandrina Khaled, zwei 

Schülerinnen Kittlers, als Herausgeberinnen 

mit „Baggersee – Frühe 

Schriften aus dem Nachlass“ vor. 

Die Geburt des Programmierens 

aus dem Geist der Poesie 

Schon zu Zeiten seiner Habilitation, 

die erst nach dem zehnten 

Gutachten (Abschlussgutachten) 

durchgewunken wurde, hatte er die 

rauschverdächtige und zuweilen 

selbstzerstörerische Chuzpe, keine 

Rücksicht zu nehmen auf seine eigene 

Karriere – von seiner Gesundheit 

ganz zu schweigen – sondern 

allem akademischen Stil und Gebaren 

mit herausgestreckter Zunge zu 

begegnen und nach seiner eigenen 

Überzeugung zu schreiben, zu argumentieren 

und die gesamten Geisteswissenschaften 

gegen den Strich 

zu bürsten. Der harte Kern dieser 

Art von wissenschaftlicher Prosa 

– oder bleiben wir bei Wissenspoesie 

– hatte jedoch Hand und Fuß 

und setzte sich durch, was anfangs 

keineswegs selbstverständlich war. 

Inhaltlich war eine methodische 

Seinsgeschichte der Medien entsprungen, 

die ihn in fortgeschrittenem 

Alter über die Untersuchung 

des griechischen Vokalalphabets als 

eine der folgenreichsten Errungenschaften 

für das Abendland von der 

harten Medienwissenschaft vordergründig 

wegführte und durch das 

Studium und die Neuübersetzungen 

klassischer Texte Homers, Sapphos 

usw. zwangsläufig zu einer Seinsgeschichte 

der Liebe führte. Soweit so 

verständlich. 

Was sich in seinen bislang unveröffentlichten 

Essays aus dem 

Nachlass, die dank der Recherche 

im Deutschen Literaturarchiv Marbach 

durch ihre Herausgeberinnen 

Tania Hron und Sandrina Khaled 

aus den 60er und 70er Jahren, die 

im Oktober 2015 erschienen sind, 

jedoch zeigt, stellt vieles in den 

Schatten, was das 20. Jahrhundert 

an großen Essayisten hervorgebracht 

hat. In dem Band verbinden 

sich eine kindliche Beobachtungsgabe 

von Alltagsphänomenen wie 

dem Rauchen, Atmen, kleine Tiere 

wie Ameisen und Spinnen, Automobile, 

Nacktheit, Vampire, Wasser 

und Milch oder auch das Auge 

und ganz großartig: Alkohol... (… 

der des Menschen spottet, „weil er 

ihn an die Pforte des Geheimnisses 

geleitet, nur um ihn vor ihr ermattet 

niedersinken zu lassen. Wie aus 

Fernen naht die Verheißung, der 

Wahrheit ansichtig werden zu können: 

aber der Geist ist zu schwach, 

ihr zu folgen“ (S.15)), u.v.a. mehr in 

einer zuweilen tastenden Dialektik 

mit höchst philosophischen Gedanken. 

Sie haben mit der Formulierungsgabe 

etwa der „Denkbilder“ 

Walter Benjamins mindestens so 

viel gemein wie mit Ernst Jüngers 

„Subtile(n) Jagden“ oder dessen 

stereoskopischen Blickwinkeln in 

„An der Zeitmauer“. So etwa, wenn 

Before I sink 

into the big sleep, 

I want to hear 

the scream of the butterfly... 

Jim Morrison, The Doors 

er in dem Text „Kleine Tiere“ die 

eigene Haut im Sinne dieser Tierchen 

als „Oberfläche einer ganzen 

Welt“ reflektiert: „Ich von mir aus 

sehe die Härchen auf meiner Haut 

nur als ihre Menge; für die Ameise 

erweist sich jedes Haar, ein einzelnes 

zu sein“ (S.79). Es lässt sich 

eine phänomenologische Dialektik 

erkennen, die mit einem stereoskopischen 

Verfahren verknüpft zu 

sein scheint. Wie überhaupt der Einfluss 

Hegels auf den jungen Kittler 

nicht hoch genug einzuschätzen 

ist. Kittler war sich 1991 über den 

Stil eines „Hegel-Pastiches“ „bis 

in den Satzbau hinein“ sehr klar, 

revolutioniert nicht etwa durch die 

an Karl Marx geschulten revoltierenden 

Studenten, sondern „durch 

die Stile von Pink Floyd und Michel 

Foucault“, so Kittler selbst 

über diese „Brilliant Pebbles“. Man 

findet aber mindestens auch den 

Stil des Dialektikers im Stillstand, 

der auch ein Allegoriker war und 

sich „zum Seismographen dessen 

macht, was an der Zeit ist“ - Walter 

Benjamin. Dieser zwar von dessen 

Messianismus und Marxismus purgierte 

Stil gilt indes nur für diese 

frühen Schriften. Insofern lesen sie 

sich wie Fragmente aus einer alten 

Märchenzeit, tragen aber zum 

Verständnis von Kittlers Herkunft 

nicht unerheblich bei, und Zukunft 

braucht ja bekanntlich auch Herkunft. 

Wie sich diese Herkunft in 

der Zukunft manifestiert, zeigt sich 

zwar nicht auf den ersten Blick, jedoch 

werden die Spuren, die Friedrich 

Kittler durch seine Interessen 

schon in der Studienzeit legte, an 

einigen Beispielen seiner Aphorismen 

prägnant. Hier nur zwei: So 

scheint seine spätere Faszination 

für Bram Stokers Dracula einen 

ihrer Ausgangspunkte in Murnaus 

Film von 1922 zu finden. Sie mündet 

in seinen „Technische(n) Schriften“, 

die zusammengefasst unter 

dem Titel „Draculas Vermächtnis“ 

1993 bei Reclam erschienen sind, 

benannt nach dem gleichnamigen 

Aufsatz von 1982. Erst durch die 

Darstellung im Medium Film erlangt 

die im Medium der Literatur 

schwer darzustellende Geschwindigkeit 

(durch Zeitraffer) und 

Langsamkeit (durch Zeitlupe) ihr 

Wesen für den Fortgang der Handlung 

von Opfer und Jäger, der mit

G 


Die Geschichte „K.s“ ließe sich aus seinen verschiedenen Schreibgeräten „deduzieren“, meinte 

Kittler einmal in schöner Anlehnung an Nietzsche 

© Erika Kittler 

seiner „gehemmten Begierde“ sein 

Opfer geradezu lähmt, da dieses um 

den nahenden Tod weiß und keine 

Flucht mehr erwägt (vgl. S. 104 ff.). 

Die dazugehörige Gestik lässt sich 

nur im Film darstellen. 

Das zweite: In „Kabbala: Buchstabe 

= Zahl“ macht man eine erstaunliche 

Entdeckung: Dass er nämlich 

dort bereits andeutet, was ihn später 

bis zu seinem Lebensende antreibt: 

Die Verbindung von Schrift, Zahl 

und Ton im Medienverbund wird 

von Kittler zunächst im Hebräischen 

untersucht, das ja wie das 

Griechische noch keine Zahlwörter 

kennt bzw. sie noch an die Alphabetschrift 

koppelt: „Es ist eine entscheidende 

Möglichkeit kabbalistischer 

Tora-Deutung, zwei Worte 

miteinander vermittelst ihres gleichen 

Zahlenwertes zu identifizieren. 

Solche Hermeneutik hat eine 

historische Basis, die sie ermöglicht: 

die Doppelfunktion hebräischer 

Buchstaben, die sekundär auch für 

Zahlen einstehen“ (S. 77). 

In der Konjunktion von Buchstaben 

und Zahlen in dem frühen Text 

circa 40 Jahre vor „Musik und Mathematik“ 

sind die Spuren seines 

Spätwerks und die Weichenstellung 

für seine Ideen bereits aufgehoben. 

Gerade dieser Essay macht deutlich 

– wie auch einige andere sehr verdichtete 

Essays es tun – wie eingehend 

sich Kittler bereits als junger 

Mensch neben den einfachen Alltagsphänomenen 

auch mit solchen 

komplizierten Themen so grundlegend 

wie scharfsinnig befasst hat. 

Deshalb waren Kittlers frühe 

Schreibversuche bereits mehr als 

die phänomenologisch dialektischen 

Beobachtungs- und Beschreibungsversuche 

im Umfeld 

der Baggerseekultur. Sie müssen als 

Schreibübungen gewertet werden, 

den Gedanken eines jungen Genies 

eine Form zu verleihen. Seine Form 

der Essayistik war schon damals 

eine ihm eigene Form der Poesie, 

die auch später in seinen wissenschaftlichen 

Schriften und Monografien 

bei anderen Autoren ihresgleichen 

sucht und trotz der vielen 

Nachahmer gerade deshalb an Originalität 

lange auf sich warten lassen 

wird. Ganz im Sinne Montaignes, 

jenes Ur-Essayisten, wendet 

er sich in dieser Zeit noch – und in 

einigen seiner Werke auch später oft 

genug – sowohl in Themenfindung 

als auch stilistisch gegen die Vorgaben 

wissenschaftlicher Diktion. 

Heidegger, Freiburg, Baggersee 

statt Adorno und weite Welt 

In einem Interview bekannte er einmal, 

dass er Heidegger gegenüber 

Adorno den Vorzug gab: „Weil ich 

in Freiburg groß geworden bin und 

Heidegger liebte, nicht in Frankfurt 

studierte und auch nicht besonders 

Adorno liebte und alle meine Generationsgenossen 

sich adornisieren 

ließen in ihrem Stil, habe ich 

mir einfach eines schönen Tages 

verboten, das Wort „sich“ zu benutzen.“ 

Da, wo „sich“ und „mich“ 

und „uns“ keine Rolle mehr spielen, 

wird ein analytischer und eiskalter 

Blick frei auf die Phänomene selbst. 

Und es war ja gerade Martin Heidegger, 

der in seiner Bestimmung der 

Aufgabe phänomenologischer Forschung 

immer wieder die Grundbestimmung 

des griechischen Wortes 

phainomenon (φαινόμενον) herausgearbeitet 

hat: das, was sich selbst 

zeigt. Also ohne Verweisungs- und 

Bezugscharakter. Es gibt nichts hinter 

den Phänomenen. 

Die alphabetische Ordnung der 

Texte ist eine arbiträre und der oft 

nicht mehr auffindbaren Entstehungsdatierungen 

der Kittlerschen 

Betrachtungen geschuldet. Diese 

Weinfeste & Hocks 

unter 

www.weinland-baden.eu 

Katalogisierung legitimiert sich 

vor diesem Hintergrund, auch wenn 

sich dadurch die zahlreichen und 

durchaus vorhandenen Querbezüge 

zwischen den Texten erst auf den 

zweiten Blick erschließen. 

Den Bezug zum titelgebenden 

Baggersee indes sucht der Leser 

vergeblich. Gemeint ist übrigens 

die konkrete und noch heute vorhandene 

Kiesgrube vor den Toren 

Niederrimsingens mit dem bis heute 

klarsten Wasser der Region, wo 

die „versammelten Texte vielleicht 

nicht geschrieben, jedoch teilweise 

ersonnen und diskutiert“ wurden. 

Der Baggersee passt wohl eher in 

die Stimmung, in der diese Texte 

entstanden sind. Inspiriert von 

den Themen, „über die im Kreis 

der sonnen- und theoriehungrigen 

Freunde gesprochen wurde“, liest 

man im Vorwort der Herausgeberinnen 

Tania Hron und Sandrina 

Khaled. „Geistesblitze schlugen 

ein zwischen Denken, Schwimmen, 

Reden, Lesen, Exzerpieren, Lieben 

und alternativen Lebensentwürfen.“ 

Der Band ist ein Dokument derselben. 

Vielleicht war ja für Kittler der 

Baggersee sogar ein wenig das, was 

für Heidegger die Hütte in Todtnauberg 

war, wo beide die Kontemplation 

für ihre genuinen Gedanken 

fanden. 

Wenn es Aufzeichnungen aus seiner 

Studienzeit waren, wäre vielleicht 

noch spannend gewesen, in 

welchem Zusammenhang seine 

Betrachtungen und Reminiszensen 

zu besuchten Seminaren stehen 

könnten – etwa seinem damaligen 

Lehrer, dem Indogermanisten Johannes 

Lohmann oder auch den immer 

wieder mit gebrochener Stimme 

als einen seiner liebsten Lehrer 

erwähnten Romanisten Horst Ochse, 

der 1973 auf einen Lehrstuhl an 

die FU Berlin abwanderte. Solche 

Bezüge zur Entstehungsgeschichte 

hätten interessiert. Nun weiß man 

nicht, ob es hierüber überhaupt Anhaltspunkte 

gibt. Der Umgang mit 

der Themenvielfalt ist daher sicherlich 

auch als Protokoll der damaligen 

Lektüreeinflüsse zu deuten. 

Die Anmerkungen der Herausgeberinnen, 

die von akribischer Kleinarbeit 

mit Kittlers Aufzeichnungen 

zeugen, sowie die ausführliche Bibliographie 

legen darüber Zeugnis 

ab. 

Der Sinus wird weiterschwingen 

Seine spätere Spekulations- und 

Kombinationsgabe wird in diesen 

frühen Schriften erprobt und entdeckt. 

Und der Bogen zum Spätwerk 

„Musik und Mathematik“ 

ward aufgespannt. Den markerschütternden 

Schrei des Schmetterlings, 

jenes wunderbare Poem, das 

uns Jim Morrison singt (vgl. Eingangszitat) 

und das Kittler im Essay 

„Schlaflosigkeit (S. 155) anführt, 

vernahm er im Verlauf seines spannenden, 

wenn auch viel zu kurzen 

Gelehrtenlebens ganz gewiss. Nicht 

allein deshalb wird der in Musik 

(„das Schönste nach der Liebe“) 

und Mathematik („das Schwerste 

nach der Treue“) so vortrefflich 

beschriebene Sinus dieses Bogens 

einer Gitarrensaite (κιθάρα / kithara) 

im Anschlag weiterschwingen... 

Jens Bodemer 

Friedrich Kittler, Baggersee - Frühe 

Schriften aus dem Nachlass, 

hrsg. von Tania Hron und Sandrina 

Khaled, Wilhelm Fink 2015, Euro 

24,90


Die zentralen Gebäude der Albert- 

Ludwigs-Universität Freiburg prägen 

weithin sichtbar das Stadtbild: 

die futuristische UB gegenüber des 

altehrwürdigen KG IV in der Freiburger 

Innenstadt, das riesige Areal 

der Uniklinik oder die modernen 

Neubauten der technischen Fakultät 

im Freiburger Norden. Weitaus 

weniger bekannt ist hingegen die im 

Untergrund verborgene Infrastruktur 

der Universität. 

Hier werden giftige und explosive 

Stoffe gelagert, Laborwasser aufbereitet 

und gemeinhin dafür gesorgt, 

dass in den überirdischen Einrichtungen 

effizient, sicher und umweltfreundlich 

gearbeitet und geforscht 

werden kann. 

Der Zugang zu diesen Einrichtungen 

bleibt der Öffentlichkeit gemeinhin 

verwehrt, doch in diesem 

Frühjahr ermöglichte die Universität 

erstmals eine Besichtigung der 

unterirdischen Keller und Gänge im 

Rahmen einer Presseführung. 

Das Zentrale Entsorgungslager 

Gleich der erste Keller hat es in sich: 

Unter dem Gebäude der Mineralogen 

und Geologen im Institutsviertel 

geht es, vorbei an rohem Beton, 

hinab in das Zentrale Sammellager 

(ZSL) – die gefährlichste Einrichtung 

der Universität. Daran erinnern 

Warnhinweise, Signalleuchten 

und Gefahrensymbole wie Totenköpfe, 

die hier unten fast an jedem 

Gegenstand prangen. Hier werden 

feste und flüssige Gefahrstoffe aller 

Temperaturklassen angeliefert, 

umgefüllt und zwischengelagert, 

bis Fachfirmen die Stoffe entsorgen. 

Der Keller ist einer der vielen Arbeitsplätze 

von Dr. Jürgen Steck, 

dem Leiter der unterirdischen Führung. 

Da er viel Zeit unter der Erde 

verbringt, ist er bei Freunden und 

Kollegen auch als „der U-Boot- 

Kapitän“ bekannt, eigentlich ist 

Steck aber Chemiker und als Leiter 

der Stabsstelle Umweltschutz auch 

für das Entsorgungslager zuständig. 

Bevor die zentrale Entsorgungsstelle 

2001 in Betrieb genommen 

wurde, verfügte jedes Universitätsgebäude, 

das mit Gefahrstoffen 

arbeitete, über ein eigenes Lager. 

Dies war im Vergleich zur heutigen 

Die verborgene Universität 

Gefährliche Chemikalien, Hightech und lange Gänge: Unter dem Institusviertel geht es fast so geschäftig zu 

wie an der Oberfläche 

Lösung mit einem erheblichen logistischen 

und finanziellen Mehraufwand 

verbunden. 

Zu den gefährlichsten Stoffen zählt 

etwa der hoch entzündliche und 

leicht flüchtige Diethyläther, der 

in den Laboren als Lösungsmittel 

eingesetzt wird. Entsprechend 

hoch sind die Arbeitsschutz- und 

Sicherheitsbestimmungen. Zum 

Dr. Jürgen Steck, Leiter der Stabstelle Umweltschutz, im Zentralen 

Entsorgungslager 

Infrastruktur- und Versorgungskanal unter dem Institutsviertel 

Schutz vor Explosionen dürfen im 

laufenden Betrieb keine Schuhe mit 

leitenden Sohlen getragen werden. 

Elektrische Geräte wie Handys und 

Herzschrittmacher sind ebenfalls 

Tabu, denn elektrische Signale können 

wie Funken, zur Entzündung 

von Gasen führen. 

Der Keller wurde aus hocharmiertem 

Beton erbaut, die Wände 

sind mit Stahl und Kunstfasern 

verstärkt. Jeder Raum des Entsorgungslagers 

hält dadurch einem 

Feuer in seinem Inneren mindestens 

anderthalb Stunden stand – 

genug Zeit für die Feuerwehr, die 

im Entsorgungslager regelmäßig 

den Ernstfall probt. Bisher habe es 

noch nie gebrannt, merkt Dr. Steck 

nicht ohne Stolz an. Im absoluten 

Notfall würde die mechanische 

Löschanlage den Raum nach einem 

mehrstufigen, lauten Warnsignal 

mit CO² fluten. Jedem Feuer, aber 

auch jedem Lebewesen, würde das 

unter einem Druck von 200 Bar in 

die Räume gepresste Gas den Sauerstoff 

entziehen. 

Das Zentrale Sammellager wird 

indessen nicht allein von der Universität 

genutzt. Aufgrund seiner 

vorbildhaften Ausstattung und Kapazitäten 

liefern auch andere chemische, 

biologische oder medizinische 

Einrichtungen aus Freiburg 

und dem Umland ihre Sonderabfälle 

hier an. 

Doch nicht nur reine Chemikalien 

werden im zentralen Entsorgungslager 

angeliefert, auch verunreinigte 

Feststoffe wie Glasabfälle oder 

Pinzettenspritzen werden hier zur 

Verbrennung gesammelt. „Nach einer 

Firma, die uns garantiert, dass 

die Stoffströme in Europa bleiben 

und nicht etwa in Asien oder Afrika 

landen, mussten wir lange suchen“, 

erklärt Dr. Steck, der auch den Arbeitskreis 

„Nachhaltige Universität“ 

leitet, „aber das war uns und 

dem Rektorat ein wichtiges Anliegen.“ 

Die „Neutra“ 

Der nächste Stopp führt unter das 

Chemiehochhaus in der Albertstraße. 

Im Keller befindet sich die 

zentrale Abwasseraufbereitungsanlage, 

auch Neutra genannt, an die 

alle Labore des Institutsviertels 

angeschlossen sind. Während Gifte 

oder hormonell verunreinigtes Wasser 

im Zentralen Entsorgungslager 

landen, werden hier saure oder basische 

Lösungen neutralisiert. 

Bevor das Wasser die vier riesigen, 

jeweils 25.000 Liter fassenden 

Tanks erreicht, wird es auf Gifte 

untersucht und sein pH-Wert ermittelt. 

Anhand des Wertes wird die 

Menge der Säure oder Lauge bestimmt, 

die vonnöten ist, um einen 

pH-Wert zwischen sechs und zehn 

herzustellen. Das so neutralisierte 

Wasser genügt den Ansprüchen der 

Kläranlagen und kann somit, nach 

erneuter Messung der Werte, in das 

allgemeine Abwassersystem abgeleitet 

werden. 

Während die Reaktoren aus den 70er 

Jahren stammen, ist die Prozesssteuerung 

auf dem aktuellen Stand der 

Technik. Die Anlage läuft vollautomatisch, 

für den Fall dass Störungen 

auftreten, gibt es einen Bereitschaftsdienst. 

„Wir kennen die Arbeitszeiten 

der Chemiker nicht, daher wissen wir 

auch nicht, wann wir mit welchem 

Aufkommen zu rechnen haben“, erklärt 

Dr. Steck. „Dafür arbeiten wir 

hier mit zwei redundanten Straßen, 

die 200.000 Liter pro Stunde neutralisieren 

können. Die Uni legt großen 

Wert darauf, dass das Abwasser allen 

Verordnungen genügt.“ 

Der Atombunker 

Neutralisationsanlage im Keller des Chemiehochhauses 

Vom Zentrum für Neurowissenschaften 

aus gelangen wir hinab in 

den ehemaligen Atomschutzbunker 

der Universität. Die massive Bunkertür 

erinnert noch an den Zweck 

des Kellers, im Inneren ist er jedoch 

seit 15 Jahren weitestgehend 

demontiert. Vier Funktionsträger 

der Universität – wer zu den Privilegierten 

zählte, ist nicht mehr bekannt 

– hätten hier theoretisch einen 

Atomschlag überleben können. 

Mittels einer Kurbel konnte gefilterte 

Frischluft in den ca. 20 Quadratmeter 

kleinen Raum gepumpt werden, 

davon abgesehen beschränkten sich 

Ausstattung und Komfort auf ein 

Plumpsklo und einen Tisch sowie 

jeweils vier Stühle und Feldbetten. 

Bis zu vier Wochen hätten die Auserkorenen 

im Ernstfall auf engstem 

Raum verbringen können. Was sie 

danach in einer atomar verstrahlten 

Stadt hätten ausrichten sollen, ist 

ebenfalls nicht überliefert. 

Heute befindet sich im ehemaligen 

Bunkerraum eine Brandmeldezentrale 

und ein Switch des Rechenzentrums. 

Der Infrastukturkanal 

Die unterirdische Tour mit Dr. Steck 

führt uns weiter in die ehemalige 

Pathologie. „Auch wenn es nicht 

SPEZIAL 

so aussieht, dieser Eingang ist eigentlich 

internationalen Topwissenschaftlern 

vorbehalten“ scherzt Dr. 

Steck am Eingang in das FRIAS, 

dem Freiburg Institut for Advanced 

Studies. Von hier aus gelangen wir 

in den Infrastruktur- und Versorgungskanal, 

dem längsten Keller der 

Universität. Unter dem Institutsviertel 

bildet er fast einen geschlossenen 

Ring, nur ein Teilstück wartet noch 

auf seine Fertigstellung. An den 

Wänden und im Boden des Kanals 

verlaufen Rohre und Leitungen, sie 

sind Teil des hier installierten Kühlkreislaufs. 

Von der Klimatisierung der Räume, 

über die Kühlung der Server des 

Rechenzentrums bis hin zur Anwendung 

im Rahmen von Experimenten, 

sind diverse universitäre Einrichtungen 

auf Kühlung angewiesen. 

Früher wurde die Kälte direkt im 

jeweiligen Gebäude und meist elektrisch 

erzeugt. Mit dem Kanal verfolgt 

die Universität das Ziel, alle 

Gebäude im Institutsviertel mit diesem 

einen Kühlkreislauf zu versorgen 

– und damit sowohl Energie zu 

sparen als auch allen Forschenden 

ideale Bedingungen zu bieten. 

In einer Abzweigung des Kanals 

macht sich ein Doppelturboverdichter 

seit 2012 die Kälte des 

Grundwassers zu nutzen. Über einen 

Wärmeübertrager gelangt die 

Kälte in der Kreislauf. Die hocheffiziente 

Kühlmaschine verbraucht 

dabei kein Grundwasser, sie „leiht“ 

es sich nur und gibt es, etwas aufgewärmt, 

zurück. 

Bevor die Maschine 2012 in Betrieb 

ging, wurde in Laboren noch mit 

fließendem Leitungswasser gekühlt 

– was einerseits eine enorme Wasserverschwendung 

bedeutete, sich 

gleichzeitig aber nicht annähernd 

so gut steuern ließ, wie der heutige 

Kühlkreislauf. Heute ist das Verwenden 

von Trinkwasser zur Kühlung 

an der Universität verboten. 

Für die Zukunft plant die Universität, 

ein Blockheizkraftwerk im 

Versorgungskanal unterzubringen. 

Die Vorteile von solcherlei Infrastruktur 

in einem begehbaren Kanal: 

„Für Wartungen, Reparaturen 

und Erweiterungen müssen nicht 

erst Bagger anrücken und die Straße 

aufreißen. Außerdem hoffen wir auf 

Synergieeffekte, wenn alle Gebäude 

miteinander verbunden sind“. 

Über der Erde lässt sich nicht ansatzweise 

erahnen, was im Institutsviertel 

unter der Erde vor sich 

geht. Die von Dr. Steck, dem U- 

Boot-Kapitän der Uni Freiburg, gewährten 

Einblicke sind spektakulär 

und zeigen vor allem folgendes: mit 

welchem Hochdruck und Innovationen 

die Universität auch unter der 

Erde daran arbeitet, Forschung und 

Lehre nachhaltig zu gestalten. 

Valentin Heneka 

UNIversalis-Zeitung 

Für Universität und Hochschulen in Freiburg 

IMPRESSUM 

Herausgeber: 

Helmut Schlieper 

Christel Jockers 

Verlag: 

Art Media Verlagsgesellschaft mbH 

Auerstr. 2 • 79108 Freiburg 

Telefon: 07 61 / 72 072 

Fax: 07 61 / 74 972 

e-mail: redaktion@kulturjoker.de 

Redaktionsleitung: 

Christel Jockers 

Autoren dieser Ausgabe: 

Jens Bodemer 

Dr. Cornelia Frenkel 

Valentin Heneka 

Marion Klötzer 

Georg Rüdiger 

Dr. Friederike Zimmermann 

u.a. 

Grafik: 

Christian Oehms 

Günther Hieber 

Satz: 

Barbara Becker 

Druck: 

Rheinpfalz Verlag und Druckerei 

GmbH & Co. KG, Ludwigshafen 

Der Nachdruck von Texten und den vom 

Verlag gestalteten Anzeigen nur mit ausdrücklicher 

Genehmigung des Verlages.

8 UNIversalis-Zeitung Sommer 2016Sommer 

Der Blick geht nach vorne 

Die Freiburger Musikhochschule feiert 70-jähriges Jubiläum mit einem Festakt und einer Gala – enge 

Kooperation mit der Albert-Ludwigs-Universität im neu gegründeten 

„Freiburger Lehr-und Forschungszentrum Musik“ 

Die Bühne im Konzertsaal der 

Freiburger Musikhochschule ist 

bis auf den letzten Quadratmeter 

ausgefüllt. Neben Chor und Symphonieorchester 

umrahmen auch 

die Big Band, ein Blockflötenensemble 

und mehrere Solisten den 

Festakt zum 70-jährigen Jubiläum. 

Konzertfach- und Schulmusikstudierende 

sind dabei vereint. Die 

gesamte Breite der renommierten 

Ausbildungsstätte soll an diesem 

Morgen musikalisch zu erleben 

sein. Der Festakt beginnt mit einer 

transparenten Interpretation 

des Eröffnungschors von Johann 

Sebastian Bachs Kantate „Wachet 

auf, ruft uns die Stimme“ unter der 

Leitung von Frank Markowitsch. 

Auch beim allerersten Konzert in 

der neu gegründeten Freiburger 

Musikhochschule im Juni 1946 

wurde das Werk aufgeführt. Zu 

den Interpreten gehörten damals 

Fritz Neumeyer am Cembalo und 

Margarete von Winterfeld (Sopran), 

die spätere Gesangslehrerin 

von Fritz Wunderlich. 

Den Titel der Kantate versteht 

Rektor Rüdiger Nolte dabei durchaus 

als Leitmotiv für die Feierlichkeiten: 

„Zunächst wollten wir 

vermeiden, bei einem Jubiläum nur 

zurückzuschauen. Zum anderen 

müssen sich meiner Meinung nach 

alle deutschen Musikhochschulen 

neu orientieren. In Freiburg speziell 

möchten wir einen Studiengang 

entwickeln, der die musikalische 

Ausbildung auf hohem Niveau 

belässt, aber breiter ausgerichtet 

ist. Vor allem die Musikpädagogik 

wird wichtiger. Den Jazz- und 

Popbereich haben wir gezielt mit 

einer zweiten Professur gestärkt.“ 

Auch im Festakt ist das zu hören, 

wenn die Big Band bei „Wake 

up!“ des jungen Freiburger Schulmusikerstudenten 

Adrian Goldner 

das Festivalmotto in ein grooviges 

Gewand kleidet oder am Ende zu 

den Fotos aus siebzig Jahren Musikhochschulgeschichte 

Kompositionen 

der Filmmusikklasse von 

Cornelius Schwehr ebenfalls im 

Big Band-Sound (Leitung: Axel 

Beim Festakt der Freiburger Musikhochschule zum 70jährigen Jubiläum war die gesamte musikalische Breite 

der renommierten Ausbildungsstätte zu erleben 

Alle Fotos: SWR Sinfonieorchester 

Kühn) erklingen. Das Gründungsjahr 

1946 ist für Rüdiger Nolte 

bemerkenswert: „Ein Jahr nach 

dem Kriegsende, das den totalen 

materiellen, moralischen und 

auch kulturellen Zusammenbruch 

für Deutschland bedeutete, hat 

der damalige Oberbürgermeister 

Wolfgang Hoffmann die Idee, eine 

Musikhochschule unter der Leitung 

von Gustav Scheck zu gründen. 

Diese Prioritätensetzung ist, 

wenn man das mit heute vergleicht, 

mehr als ungewöhnlich. Immerhin 

mussten im zerstörten Freiburg 

11.000 Wohnungen gebaut werden. 

Dass man in einer solchen Situation 

sagt: ‚Wir brauchen Kultur, wir 

brauchen Musik, um zu überleben‘ 

– das spricht mich sehr an. Deshalb 

haben wir auch entschieden, 

unseren Konzertsaal in Wolfgang- 

Hoffmann-Saal umzubenennen“. 

Für den Festakt konnte Nolte mit 

Hans-Martin Linde sogar einen Studenten 

der ersten Jahre als Redner 

gewinnen. Im September 1947 hatte 

Linde in Freiburg ein Flötenstudium 

bei Gustav Scheck begonnen 

und Koryphäen wie den Musikwissenschaftler 

Reinhold Hammerstein 

oder Paul Hindemith als Gastdozent 

erlebt. Anschaulich berichtet er von 

Hamsterfahrten ins ländliche Umland, 

um Kartoffeln für eine warme 

Mahlzeit im Gasthaus zu besorgen. 

Die Freiburger Musikhochschule 

wurde ursprünglich als rein städtische 

Einrichtung gegründet. Erst 

1948 kam das Land Baden als Mitverwalter 

hinzu, ehe dann 1963 die 

vollständige Übergabe an das Land 

Baden-Württemberg vollzogen 

wurde. Wichtige Professorinnen 

und Professoren der ersten Jahre 

waren Edith Picht-Axenfeld und 

Carl Seemann (Klavier), Harald 

Genzmer (Komposition) und Konrad 

Lechner (Musiktheorie, Chorleitung, 

Viola da Gamba). Später 

sorgten Persönlichkeiten wie Rainer 

Kussmaul (Violine), Aurèle Nicolet 

(Flöte), Heinz Holliger (Oboe) oder 

Bryan Ferneyhough (Komposition) 

für den erstklassigen Ruf der Freiburger 

Musikhochschule. 

Mit der Gründung des Instituts 

für Neue Musik unter Wolfgang 

Fortner im Jahr 1965 sorgte man 

für ein offenes, experimentelles 

Klima, aus dem in den 1980er 

Jahren mit dem Ensemble Recherche, 

dem Ensemble Aventure 

und dem Ensemble SurPlus gleich 

drei wichtige Formationen der 

Neuen-Musik-Szene hervorgingen. 

Aber auch das Freiburger 

Barockorchester wurde 1987 von 

Petra Müllejans, Gottfried von 

der Goltz und Thomas Hengelbrock, 

alles Studenten von Rainer 

Kussmaul, im Umfeld der Freiburger 

Musikhochschule gegründet. 

Wichtige Wegmarken waren 

der Neubau der Musikhochschule 

1984 und die Gründungen der 

Institute für historische Aufführungspraxis, 

Musiktheater und des 

„Freiburger Instituts für Musikermedizin“ 

(alle 2004), das gemeinsam 

mit der Medizinischen Fakultät 

und dem Universitätsklinikum 

der Albert-Ludwigs-Universität 

betrieben wird. Heute bietet die 

Freiburger Musikhochschule für 

506 Studentinnen und Studenten 

aus 47 Ländern eine breite Palette 

an künstlerischen, pädagogischen 

und wissenschaftlichen Ausbildungen. 

Nach den harten Auseinandersetzungen 

in Baden-Württemberg zwischen 

den fünf Musikhochschulen 

in Stuttgart, Mannheim, Karlsruhe, 

Trossingen und Freiburg haben sich 

die Gemüter wieder beruhigt. „Die 

Wogen haben sich geglättet und die 

Ergebnisse sind zufriedenstellend“,


sagt Rüdiger Nolte (65), der im 

nächsten Jahr in den Ruhestand 

geht. „ Auch die Atmosphäre zwischen 

den Musikhochschulen hat 

sich entspannt – das konnte ich 

gerade auf der jüngsten Rektorenkonferenz 

erleben.“ Den Dialog in 

Gang gesetzt hat Wissenschaftsministerin 

Theresia Bauer, die in ihrer 

Rede von den Musikhochschulen 

neben der Bewahrung des kulturellen 

Erbes auch eine Schwerpunktsetzung 

auf Vermittlungsarbeit und 

kultureller Bildung erwartet. 

Für eine stärkere Profilierung 

der Musikhochschulen wurden 

fünf neue Landeszentren konzipiert, 

von denen die hiesige Hochschule 

das „Freiburger Lehr- und 

Forschungszentrum Musik“ erhält, 

das gemeinsam mit der Albert- 

Ludwigs-Universität betrieben 

wird und Ende des Jahres seine 

Arbeit aufnimmt. Für den Zeitraum 

von fünf Jahren finanziert das Land 

Baden-Württemberg zwei zusätzliche 

Stellen – in Freiburg eine für 

Musikermedizin (Mittelbaustelle) 

und eine für praxisorientierte Musikvermittlung 

(Professur). Insgesamt 

fünfzehn Professoren aus 

den Bereichen Musikpädagogik, 

Musiktheorie, Musikwissenschaft 

und Musikermedizin werden das 

Landeszentrum betreuen. Man erhofft 

sich dadurch eine noch engere 

Verbindung von Theorie und 

Praxis und längerfristig auch neue 

Kombinationen mit Fächern wie 

Soziologie oder Informatik. Unabhängig 

davon soll auch die künstlerische 

Ausbildung reformiert 

werden. Im Fach Gitarre wird nun 

der genreübergreifende Unterricht 

betont. Innerhalb der Klavierausbildung 

soll künftig mehr Raum 

sein für Improvisation und den 

Jazz/Popbereich. 

Für Konstantin Dupelius, einer 

der beiden politischen Sprecher des 

Asta, ist die Musikhochschule Freiburg 

damit auf dem richtigen Weg. 

„Das Berufsbild des Pianisten hat 

sich einfach in den letzten Jahren 

sehr verändert. Neben den instrumentalen 

Fähigkeiten sind auch 

pädagogische gefragt. Wir müssen 

uns im Berufsleben breit aufstellen“. 

Gerade im Jazz-und Popbereich 

sieht er noch Luft nach oben. 

„Entsprechende Kurse werden stark 

belegt. Hier müsste die Hochschule 

noch mehr machen.“ 

Dass für Schulmusiker bislang 

noch keine Angebote bezüglich 

einer Jazzchor-Ausbildung bestehen, 

verwundert etwas, zumal mit 

dem Freiburger Jazzchor unter der 

Leitung von Bertrand Gröger ein 

Spitzenensemble vor Ort ist. Zumindest 

hat man mit Fola Dada 

eine Dozentin für Jazzgesang engagiert. 

Auch in der Jubiläumsgala 

am Abend ist der Pop/Jazz-Bereich 

mit der Formation „Snarky Puppy“ 

um die Sängerin und Keyboarderin 

Laura Bollack, der Electronic 

Urban Music um Thomas Wiebe 

und dem Männerquartett „Herrengedeck“ 

vertreten, das mit einer 

anspruchsvollen A-Cappella-Version 

von Stings „Fields Of Gold“ 

überzeugt. 

Den stärksten Eindruck hinterlässt 

das Schlagzeugensemble von 

Professor Bernhard Wulff mit einer 

faszinierend-groovenden Version 

von Iannis Xenakis‘ „Rebonds B“. 

Aber auch Oper und Operette wird 

gegeben. Der Kopfsatz von Mendelssohns 

Oktett in Es-Dur erklingt 

in einer Fassung für Streichorchester. 

Ein Brass-Ensemble trifft auf 

Mitglieder des SWR-Sinfonieorchesters, 

die der Musikhochschule 

mit Wagners „Siegfried-Idyll“ ein 

Geburtstagsständchen darbringen. 

Am Ende der gelungenen Gala führt 

eine Marching Band das Publikum 

ins Foyer, wo die Geburtstagsparty 

erst richtig losgeht. 

Georg Rudiger


„Er insistierte auf (…) der lebendigen 

Rede gegen die Funktionärsfloskeln, 

gegen das Reden in Schlagzeilen. 

Auf die in Widersprüchen 

sich bewegende Dynamik des Meinens 

komme es an.“ 

„[Er] war das Gesicht des Widerstands 

gegen die reißende Zeit einer unmenschlichen 

Epoche.“ 

Gert Ueding zu Ernst Bloch 

Die „utopischen Stoffe, aus denen 

die Erde besteht“, sind noch nicht 

aufgezehrt, dass wir sie aber nicht 

finden, das gehe auf unsere möglicherweise 

verkümmerte Wahrnehmungsweise 

zurück, die zu sehr der 

Gegenwart verhaftet sei. Das ist ein 

bekannter Gedanke aus dem „Geist 

der Utopie“ des Philosophen Ernst 

Bloch (1885-1977), über den soeben 

das eindringliche Porträt „Wo noch 

niemand war“. Erinnerungen an 

Ernst Bloch erschienen ist, verfasst 

von seinem ehemaligen Assistenten 

und Schüler Gert Ueding. Das Buch 

ist ein Stück Wissenschafts- und 

Zeitgeschichte sowie eine Hommage 

an den legendären Erzähler, Redner, 

Vordenker und leidenschaftlichen 

Pfeifenraucher Ernst Bloch. 

Gert Ueding (*1942), der bis 2009 

Hoffnung, Utopie, aufrechter Gang 

Ordinarius für Allgemeine Rhetorik 

an der Universität Tübingen war, hat 

ein gutes Gedächtnis und eine feine 

Beobachtungsgabe. Es gelingt ihm, 

Bloch als Menschen zu schildern, 

der mit Haut und Haar seinem Denken 

verbunden war; dieses verstand 

sich wesentlich als prozesshaft und 

war nicht primär an Resultaten orientiert. 

Gerade dieser Stil, zu dem das 

Erzählen gehörte, bescherte Bloch 

volle Vorlesungen. Es muss einmalig 

gewesen sein, ihm beim Denken zuzuhören, 

wenn er „Zeitungsdeutsch 

und Bibelton, Märchenwendung und 

Lapidar-Floskel zusammenspannte, 

(…) Redewendungen gegen den 

Strich bürstete, Sprichwörter verballhornte, 

klassische Zitate parodierte“. 

Er war kein Professor, der im monotonen 

Tonfall, mit gesenktem Kopf, 

routinemäßig seinen Stoff vom Papier 

las, sondern der geborene Redner. 

Das bestätigen alle Berichte über 

sein Auftreten, seine Wirkung und 

seinen buchstäblich pädagogischen 

Eros. Ging es um philosophische 

Dinge im engeren Sinne, dann war 

er bestimmt und nachdenklich; rekurrierte 

er in seinen Ausführungen 

auf Kunst und Literatur, dann wurde 

er mäandernd und oft enthusiastisch. 

Was ihn so anziehend und gleichzeitig 

respekteinflößend machte, 

fragt sich Gert Ueding und schreibt: 

„Wo noch niemand war“. Erinnerungen an Ernst Bloch 

„Es war das Gesicht des Widerstands 

gegen die reißende Zeit einer 

unmenschlichen Epoche.“ Dem kulturellen 

Leben der jungen Bundesrepublik 

verschaffte Bloch Weltruf; er 

war ein Zeuge des 20. Jahrhunderts 

und bedeutende Personen kreuzen 

seinen Weg, darunter Brecht, Weill, 

Eisler, Klemperer, Kracauer und 

Lukács – zudem Margarete Susmann, 

Hugo Ball, Hans Meyer und 

Walter Jens. 

Ernst Bloch erreichte das Alter 

von 92 Jahren, obwohl ihm das Leben 

viel zugemutet hatte. Nach dem 

Studium in München und Würzburg 

lebte er in Berlin. 1932 erschien sein 

Werk „Erbschaft dieser Zeit“. 1933 

begab er sich ins Exil: nach Zürich, 

Wien, Paris, Prag und 1938 in die 

USA, er kann 1949 nach Deutschland 

zurückkehren und nimmt eine 

Professur in Leipzig an. Seine Kritik 

am SED-Regime führt jedoch rasch 

zu Lehr- und Publikationsverbot und 

zu giftigen Auseinandersetzungen 

mit der Kultusbürokratie. Während 

des Mauerbaus 1961 hält er sich in 

Westdeutschland zu einer Vortragsreise 

auf und beschließt zu bleiben. 

Dank einiger Fürsprecher, vor 

allem der Buchhändlerin Julie Gastl 

und dem Rektor der Universität (Theodor 

Eschenburg) erhält er schließlich 

eine Gastprofessur in Tübingen. 

Ernst und Karola Bloch 

© Ernst-Bloch-Zentrum / Ernst-Bloch-Archiv, Ludwigshafen 

Studenten laufen ihm in Scharen zu. 

Seine Philosophie setzte auf die Fähigkeiten 

des Denkens und des Widerspruchs 

gegen alles, was herrschen 

und niederzwingen will. Individuelles 

Rückgrat sah Bloch als Voraussetzung 

für demokratische Entwicklungen. 

Das stand in scharfem Kontrast zum 

Klima der Nachkriegszeit, in dem 

man dem Ende der Nazidiktatur mit 

Verdrängung und denkfeindlichem 

Arbeitspathos begegnete. 

1966 hielt er in der Frankfurter 

Paulskirche eine Rede gegen die 

Notstandsgesetze. Nach den Anfeindungen 

in der DDR schlug 

ihm auch in der BRD damals viel 

Borniertheit entgegen, an die sich 

Viele heute nicht mehr erinnern 

wollen: Zahlreiche NS-Täter saßen 

in der Regierungsverantwortung, 

häufig wurde die Pressefreiheit 

angegriffen (der „Spiegel“ 

etwa wegen angeblichem „Landesverrat“). 

Emigranten, etwa 

Willy Brandt, Marlene Dietrich 

und Heinrich Mann, konnten als 

unerwünschte Vaterlandsverräter 

diffamiert werden. Theateraufführungen 

von Brecht und 

Hochhuth („Der Stellvertreter“) 

wurden schikaniert; Arno Schmidt 

und Günter Grass galten als 

Pornographen. In Schulen und 

Familien herrschte Dumpfheit 

und Unterdrückung des Denkens, 

die Justiz war korrupt und verlogen. 

Und wer sich für revolutionärdemokratische 

Autoren interessierte, 

erhielt den Rat „nach drüben zu gehen“. 

Liberalere Tendenzen kamen 

erst nach und nach zum Zuge. Ernst 

Bloch hatte Verständnis für die Studentenbewegung, 

widersprach aber 

den kunstfeindlichen Plattitüden des 

Vulgärmarxismus ebenso wie einer 

weit verbreiteten kleinbürgerlichen 

Verachtung der Intellektuellen. Sein 

Ideal war die undogmatische, nichtautoritäre 

Persönlichkeit, die über 

den Tellerrand hinausblickt. 

Ernst-Bloch-Zentrum in Ludwigshafen 

In seiner Geburtsstadt Ludwigshafen 

am Rhein besteht seit über zehn 

Jahren das Ernst-Bloch-Zentrum, 

das mit einer ständigen Ausstellung 

über sein Leben und Werk informiert. 

Im Untergeschoss ist Blochs 

Arbeitszimmer aus der Tübinger Zeit 

(1961-1977) mit dem originalen Inventar 

rekonstruiert; durch eine begehbare 

Glasdecke ist es von oben 

einsehbar. Drei Bereiche definieren 

die Einrichtung: Archiv, Ausstellung 

und Zukunftsforum. Sie dient der 

wissenschaftlichen Forschung und 

widmet sich als Veranstaltungsort 

aktuellen Fragen. 

Die Ausstellung bietet über sogenannte 

Satelliten einen Zugang 

zu Ernst Blochs Themen: Hoffnung 

(Utopie und Zukunft), Aufrechter 

Gang (Zivilcourage, Bürgergesellschaft), 

Künste (Musik, Literatur, 

Kunst, Architektur, Design), Naturallianz 

(Ökologie, technische Utopien, 

Weltraumforschung), Heimat 

(kulturelle Identität, Migrationsfragen, 

Exil), Arbeitskultur (Zukunft der 

Arbeit, Bildung, Informationsgesellschaft), 

Religion (Interreligiöse Fragen, 

Glauben, Atheismus). Die Themen 

werden als veränderbar verstanden, 

offen für das „Noch-Nicht“, 

weshalb die Satelliten auf Rädern 

stehen, bestückt mit transparenten 

Modulen und multimedialen 

Techniken, die auf das Bloch- 

Informations-und Such-System 

(BISS) mit PC-Arbeitsplätzen 

hinleiten. Blochs Denken dreht 

sich um „alle Menschenträume 

von einem besseren Leben“ und 

die Trotzmacht des Geistes, d.h. 

dessen Fähigkeit eine bewusste 

Anstrengung zu unternehmen, 

auch „das Hoffen zu lernen“, da 

sich sonst Ratlosigkeit ausbreite. 

Er setzte zudem, gerade in schwierigen 

gesellschaftlichen Lagen, 

auf die persönliche Freundschaft 

und erachtete Utopien als notwendig, 

um politisch-sozialen Aufgaben 

ihre Richtung zu geben. „Das 

Prinzip Hoffnung“, „Spuren“ und 

„Experimentum Mundi“ gehören 

zu seinen Hauptwerken. Seit 

1985 wird im dreijährigen Turnus der 

Ernst-Bloch-Preis vergeben; ein jährlicher 

Höhepunkt ist die „Zukunftsrede“. 

Cornelia Frenkel 

● Gert Ueding. Wo noch niemand 

war. Erinnerungen an Ernst Bloch. 

Klöpfer & Meyer. 2016 

● Ernst-Bloch-Zentrum. Walzmühlstr. 

63 D–67061 Ludwigshafen. 

0621/504 2202. www.bloch.de


Spieglein, Spieglein in der Stadt 

Freiburg im Glück: Die neue UB erweist sich als echtes Juwel 

Freiburg hat nun eine aus 500 Spiegelelementen verglaste Unibliothek 

Foto: Sandra Meyndt 

„Lernt ihr noch oder chillt ihr 

schon?“, möchte die Autorin im 

bekannten Ikea-Werbe-Slogan den 

in der neuen Unibibliothek Studierenden 

zurufen. Diese haben ihren 

neuen Lerntempel im ersten Jahr 

seiner Inbetriebnahme mehr als bestätigt 

und in Beschlag genommen. 

Vielmehr gelangte dieser Ort zu 

solcher Beliebtheit und Attraktivität, 

dass er, was seine Arbeitsplätze 

anbelangt, von Anfang an aus allen 

Nähten platzte. 

Wen wundert’s? Schon beim Betreten 

des Foyers findet man sich in 

einem weitläufigen lichten Raum 

wieder, der sowohl nach außen 

als auch innen in alle Richtungen 

freie Sicht bietet. Eine anmutig 

geschwungene Info- und Ausleihtheke 

aus hellem Holz nimmt das 

raffinierte Spiel mit der Perspektive 

auf. Elegantes Mobiliar sorgt in den 

oberen Bereichen für klare Raumstrukturen, 

lädt im Parlatorium zum 

Verweilen ein oder verführt in den 

geschmackvoll eingerichteten Lesesälen 

zum Arbeiten. 

Lesewellness, Wohlfühlfaktor… 

Befinde ich mich wirklich in einer 

öffentlichen Bibliothek? Ungläubig 

sieht sich die Autorin um. Und fragt 

sich: Ist eine derart ausgestattete Bibliothek 

vielleicht das Zugeständnis 

an die zahlenmäßig schwache Generation, 

an den demografischen 

Wandel? Auf der anderen Seite 

scheinen die jungen Leute, wenn 

sie das neue Terrain mit ihren 

Notebooks eher pragmatisch in 

Beschlag nehmen, dieses hochwertige 

Ambiente gar nicht besonders 

wahrzunehmen. Da wird nicht etwa 

begeistert durchs neue Gebäude flaniert. 

Gleichwohl ist mit Sicherheit 

davon auszugehen, dass sich diese 

wunderbar ausgestattete UB regelrecht 

inspirierend auf deren Lernerfolge 

auswirken wird. 

Und damit entspricht sie voll und 

ganz den Anforderungen, die man 

heute an eine (Universitäts-)Bibliothek 

stellt. Wie auch Wohnhäuser 

oder Kultstätten lassen sich Bibliotheken 

durch die gesamte Menschheitsgeschichte 

nachweisen. Seit jeher 

kommt diesen also eine immense 

gesellschaftliche Bedeutung zu. 

Keine andere Bildungs- oder Kultureinrichtung 

erreicht einen so hohen 

Anteil der Bevölkerung aller Alters-, 

Sozial- und Bildungsschichten. Sie 

sind Archiv und Sammelbecken für 

Wissen, Kompetenz und Lehre, bieten 

freien Zugang zu Informationen 

und dienen der Kommunikation. 

Dennoch sind Überlegungen 

und Strategien zur Erbauung einer 

zukunftsfähigen Bibliothek stets 

ein abenteuerliches Unterfangen. 

Und so war auch die Planung dieser 

Bibliothek ein sehr komplexes 

Vorhaben – zumal es sich hierbei 

um eine Universitätsbibliothek mit 

(naturgemäß) großem Zulauf handelt 

– und stellte an die Leitende 

Direktorin Antje Kellersohn und 

Karl-Heinz Bühler, den Leiter des 

Universitätsbauamts Freiburg, hohe 

Anforderungen, denn sie mussten in 

Vor der Unibliothek 

enger Verzahnung mit dem zuständigen 

Architekten Heinrich Degelo 

stets das Ganze im Blick behalten. 

Hierzu zählte als erste Priorität 

die Anpassungsfähigkeit und Flexibilität 

des Bibliotheksgebäudes. 

Das bedeutet, die Anordnung der 

Arbeits- und Dienstleistungsbereiche 

sollte in der Gestaltung 

möglichst offen bleiben. Möglichst 

große freie Flächen sollten geschaffen 

werden, damit die verschiedenen 

Abteilungen, Ausgabetheken, 

Bücherregale, Leseplätze oder andere 

Funktionen der Bibliothek je 

nach Zukunftsbedarf und ohne kostspielige 

bauliche Änderungen auch 

in einen beliebigen anderen Gebäudeteil 

versetzt werden können. Auf 

diese Weise bleibt die ganze Fläche 

multifunktional bespielbar. 

Dabei folgten sie der Grundidee, 

die Arbeitsplätze aus dem Innenbereich 

nach den Außenseiten hin und 

umgekehrt die jeweiligen Buchbestände 

ins Zentrum der Etage zu 

verlagern. Frappierend ist, dass der 

Neubau trotz seines um 20 Prozent 

verringerten Volumens weitläufiger 

und luftiger wirkt als der bisherige 

Bau. Das liegt daran, dass sich 

mit seinen 30.600 Quadratmetern 

zugleich die Nutzfläche mit heute 

insgesamt 1.800 Arbeitsplätzen 

vergrößert hat. Zu den zentralen 

Problemen in stark besuchten Bibliotheken 

mit weitgehend offener 

Bauweise zählt immer auch der Geräuschpegel, 

der durch akustische 

Maßnahmen an Einrichtungsgegenständen, 

Fußböden oder Decken 

eingedämmt werden kann. 

Ein Café im Erdgeschoss trägt 

den kommunikativen wie leiblichen 

Foto: Sandra Meyndt 

Bedürfnissen der Nutzer Rechnung. 

Ab dem ersten Obergeschoss sind 

die Etagen dann zweigeteilt: Im südlichen 

Teil befinden sich die Lesesäle, 

an denen es sich ruhig arbeiten 

lässt. Im nördlichen Teil erstreckt 

sich vom ersten bis zum fünften 

Obergeschoss das sogenannte Parlatorium 

mit den Gruppenarbeitsplätzen, 

die mit gemütlichen Sofaecken 

oder Sesseln und z.T. sogar 

mit Bildschirmen ausgestattet sind. 

Wie der Name schon sagt, darf dort 

geredet werden. Durch diese kompakte 

Anordnung ergeben sich nicht 

zuletzt auch kürzere Wege. 

Die Verwaltung mit der Direktion 

sind im fünften Obergeschoss 

angesiedelt, das sechste Stockwerk 

beherbergt die Haustechnik. Im ersten 

Untergeschoss befindet sich 

der Ausleihbereich (früher Freihandmagazin) 

mit 700.000 Bänden 

und Selbstverbucher-Terminals sowie 

eine Fahrradgarage. Die beiden 

anderen Untergeschosse fungieren 

weiterhin als Magazin, aus denen 

Bücher nur bestellt werden können. 

Zwingend zählte natürlich auch 

der demographische Wandel, der 

unsere Bildungs- und Kulturlandschaft 

der nächsten Jahrzehnte sehr 

stark prägen wird, zu den notwendigen 

Überlegungen der Verantwortlichen. 

Unsere immer älter 

werdende und zugleich zahlenmäßig 

schrumpfende Gesellschaft 

wird auch für die Bibliotheken der 

Zukunft zu einer echten Herausforderung. 

Glaubte man hingegen noch vor 

wenigen Jahren, Bibliotheken gälten 

im digitalen Zeitalter als veraltet 

oder gar überflüssig, so erleben 

wir heute im Gegenteil einen regelrechten 

Boom im Bibliotheksbau. 

Zugleich verlagern sich mehr und 

mehr die Aufgaben einer öffentlichen 

Bibliothek als reinem Bildungsort 

und Wissenschaftsstätte 

hin zu Räumen für Austausch und 

Kommunikation – und damit richtet 

sich auch der Fokus zunehmend 

auf deren Aufenthaltsqualität. So 

gilt es beim Erbauen öffentlicher 

Bibliotheken eine Art Gratwanderung 

zwischen einem allgemein 

zugänglichen Wohnzimmer und 

einem öffentlichen Arbeitszimmer 

zu meistern. Speziell dem Austausch 

unter den Studierenden wird 

zunehmend Bedeutung beigemessen, 

viel mehr als etwa noch vor 

zwanzig Jahren. 

Ja, sie hat sich schon sehr verändert, 

die altehrwürdige Bibliothek 

– und bestimmt nicht zuletzt 

aufgrund der allgemeinen Internet- 

Vereinsamung, die auf der ganzen 

Welt um sich greift. Nun hat Freiburg 

also eine aus 500 Spiegelelementen 

verglaste Universitätsbibliothek 

– mit einem Bestand von 

über drei Millionen gedruckter 

Medien die größte Bibliothek Südbadens 

und eine der vier größten 

Bibliotheken innerhalb Baden- 

Württembergs –, die zudem optische 

wie auch gesellschaftliche 

Transparenz bietet und dadurch 

nicht mehr nur zwischen den verschiedenen 

Fakultäten, den verschiedenen 

Altersstufen, sondern 

vielleicht künftig auch zwischen 

den verschiedenen Bevölkerungsgruppen 

zu vermitteln vermag. 

Friederike Zimmermann 

Stress mit dem Vermieter ? 

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Mieterverein Regio Freiburg e.V 

Marchstr. 1 

79106 Freiburg 

Telefon: 0761 - 20270-0 

Fax: 0761 - 20270-70 

www.mieterverein-regio-freiburg.de


Es gibt Momente im Leben, die 

mit ihrem Glanz alles überstrahlen, 

was schlecht oder einfach nur belanglos 

ist. Und es gibt Momente, 

die ein ganzes Leben zu überschatten 

vermögen. Beides – das besonders 

Schöne oder das besonders 

Schlimme – findet in der Regel seinen 

Niederschlag in Geschichten 

oder Gedichten. Jene Szenen aber, 

die aus der Banalität des Alltags 

gegriffen sind, erscheinen es häufig 

nicht wert erzählt zu werden. Dabei 

sind sie es, die die wahren Bilder 

des Lebens zeichnen, mit all seinen 

Höhen und Tiefen. 

Solche Momente sind es, die 

im Erzählband „Einladung nach 

Rumänien“ (Hg. Elsa Lüder) ihre 

Schlaglichter auf die Realität eines 

Landes werfen, das der „Kenntnis 

des Lesers“ trotz der Öffnung nach 

1989 noch weithin verschlossen 

ist, wie es in der Einleitung heißt. 

Darum ist die im Titel formulierte 

„Einladung nach Rumänien“ durchaus 

mehrdeutig aufzufassen: 

Zum einen ist sie das Angebot 

an die deutschen Leserinnen und 

Leser, aus der Perspektive vorwiegend 

jüngerer Erzähler am 

rumänischen Leben teilzuhaben 

und dadurch die Menschen ein 

wenig kennenzulernen. Zum anderen 

ist sie aber auch eine Aufforderung, 

mit all den guten wie schlechten 

Klischees über Land und Leute 

endlich aufzuräumen und sich dem 

melancholischen Witz in den Erzählungen 

zu stellen. 

Dann nämlich wird man mit einer 

unsäglichen Lust am Lesen belohnt, 

die diese vielfältigen Bilder aus unterschiedlichen 

Zeiten unweigerlich 

auslösen. Ist doch der Perspektivwechsel 

zwischen den zeitgenössischen 

Autoren und den wenigen 

Texten „älterer“ Meister besonders 

Absurditäten des Alltags 

Überaus großes Lesevergnügen: Der Erzählband „Einladung nach Rumänien“ 

aufschlussreich, da letztere 

den Bodensatz abbilden, aus 

dem die Jungen hervorgegangen 

sind. 

Die Wende von 1990 

brachte in Rumänien „nicht 

nur die seit langem ersehnte 

Freiheit“ mit sich, sondern 

auch „die Bürde, damit umzugehen“. 

Häufig ist vom 

„Unglück, das die Revolution 

mit sich brachte“ die 

Rede, denn wie immer bei 

einer Revolution wurden 

auch hier nicht nur ungeliebte 

überkommene Werte zerschlagen, 

sondern mit ihnen 

auch geliebte alte Bräuche 

über Bord geworfen. Dieses 

Thema, jener Wandel von alt 

nach neu, die Zerrissenheit 

zwischen Melancholie und 

Zuversicht, dieser Schwebezustand 

zwischen einem 

Nicht-Mehr und dem Noch- 

Nicht ist in nahezu allen Geschichten 

dieser Sammlung 

deutlich spürbar. 

Ausgewählt wurden neben 

den „Klassikern“ Ion Luca 

Caragiale, Alexandru Macedonski 

oder Calistrat Hogaş 

vorwiegend unbekannte junge 

Autorinnen und Autoren 

Rumäniens, deren Texte von 

Studierenden der Literaturund 

Sprachwissenschaft der 

Freiburger Universität, deren 

Fakultät auch die Herausgeberin 

Elsa Lüder angehört, 

mit (man darf es so ausdrücken) 

großer Feinheit und 

einer offenkundigen Liebe 

zur rumänischen Sprache 

übersetzt wurden. Auch ein Text 

des aus Rumänien stammenden 

und in Freiburg wohlbekannten Lyrikers 

und Universitätsprofessors 

Paul Miron ist darunter; eine zärtliche 

Liebeserklärung an das eigene 

Volk, die zugleich einen Hauch von 

Schwermut verströmt. 

Es sind Momente, die vorbeihuschen 

wie zufällig aus einem Leben 

gegriffen, irgendwo in diesem 

Land, das so viele Ethnien und 

noch mehr Gesichter hat. Es 

ist, als zoomte jemand einen 

beliebigen kleinen Flecken 

dieses Landes heran, um 

diesen dann für den Leser 

auszuleuchten. Zum Beispiel 

in der Geschichte über 

den kleinen Tănase, der Gedenktafelschriftsteller 

wurde 

(Daniela Gherghina) und somit 

mit Inbrunst sein ganzes 

Leben dem Verfassen von 

blumig-illustren Trauertexten 

verschrieb, die (kenntlich 

durch Schrägstellung der 

Buchstaben) die Erzählung 

immer wieder durchkreuzen 

– ein wunderbar komisches 

kleines Universum inmitten 

von Bukarest. 

Andere Erzählungen haben 

fast dokumentarischen 

Charakter, schildern die 

Vergeblichkeit des mühseligen 

Alltags. Daneben gibt 

es auch beispielhafte schöne 

Ereignisse, etwa als eine Sozialarbeiterin 

ein behindertes 

Kind adoptiert und ihm so zu 

einem menschenwürdigen 

Dasein verhilft (Dan Lungu, 

„Der Bub“). 

Auffällig ist ein gewisses 

Selbstverständnis, das den 

älteren Erzählungen noch 

anhaftet. Eine Art rumänischer 

Identität, die wie 

ein intaktes Mosaik anmutet. 

Hier ist noch Raum für 

Idylle. Diese scheint sich in 

den späteren Geschichten 

verloren zu haben, da die 

verschiedenen Löcher im 

Mosaik schmerzhaft zutage 

treten. Beschrieben wird ein „Land, 

in dem wir nicht mehr wussten, wer 

wir sind, das wir so oft mit Verdruss 

betrachteten, das wir empfanden, 

wie ein notwendiges Übel, wie Fusel 

oder eine Zigarette ohne Filter 

– ein Land, in dem Gut und Böse 

so ineinander übergehen, dass man 

nie weiß, woran man ist.“ (Călin 

Torsan, „Die Leierkastenmänner“) 

Sinnbildlich zeigt die junge Adina 

Popesca in ihrer Geschichte („Barbu 

Marilena“) anhand der Klassenhierarchie 

in einer Grundschule die 

Gebräuche von Bevorzugung und 

Bestechung auf. Es menschelt eben 

überall. Auch in Sorin Ion Stoicas 

augenzwinkernder Beschreibung 

einer „Dörfliche(n) Berichterstattung 

eines Fußballspiels“, die diese 

Situation so köstlich lebensnah 

einzufangen vermochte. Oder in 

der selbstironischen Schilderung 

eines Besuchs von Bandmusikern 

in Deutschland (Călin Torsans), wobei 

der Blick des Rumänen auf die 

deutschen Gastgeber mehr über sein 

Volk verrät als es die umgekehrte 

Sichtweise je vermocht hätte. 

Die Absurditäten des Alltags ans 

Licht zu holen – dafür erweisen sich 

die Rumänen wahrlich als Spezialisten. 

Immer wieder fühlt man sich 

an den Satiriker Ephraim Kishon 

oder die grotesken Geschichten Daniil 

Charms erinnert. Ihr Humor war 

seit jeher die bewährte Wunderwaffe 

der Rumänen gegen all die Zwänge 

und Einschränkungen, die das 

Volk Jahrhunderte lang aushalten 

musste und zum großen Teil noch 

heute aushalten muss. Wie stellte 

schon Michelangelo lakonisch fest: 

„Aus dem Leide schöpft die Kunst 

die erhabensten Eingebungen.“ 

Elsa Lüder (Hg.): „Einladung 

nach Rumänien. Klassische und 

moderne Erzählungen“, 33 Texte 

und AutorInnen, 356 Seiten, Edition 

Noack & Block, ISBN: 978-3- 

86813-032-4, 19,80 Euro. 

Friederike Zimmermann 

Emotionales Grundnahrungsmittel 

„Musik mit Leib und Seele“: Ein Plädoyer von Claudia Spahn und Bernhard Richter 

Es gibt nur wenige Dinge in 

unserem Leben, die uns derart beglücken 

oder beeinflussen wie die 

Musik. Sie begleitet uns überall, sei 

es im Supermarkt oder im Restaurant, 

zu Hause beim Kochen oder 

im Wald beim Joggen, im Aufzug 

oder in der Warteschleife beim Telefonieren. 

Dennoch sind sich die 

Wenigsten ihrer wahren Bedeutung 

für unser Leben überhaupt bewusst. 

Durch die Bilderflut in den Medien 

verkümmert die Fähigkeit des Hörens 

immer mehr. So ist eine Verlagerung 

von der sprachlich-auditiven 

hin zur visuellen Information 

zu beobachten, eine Verschiebung 

vom Wort zum Bild – vom Ohr zum 

Auge. 

Aus diesem Grund verfassten 

Claudia Spahn und Bernhard Richter, 

seit zehn Jahren Leiter des Freiburger 

Instituts für Musikermedizin 

(FIM), ihr neuestes Buch „Musik 

mit Leib und Seele. Was wir mit 

Musik machen und sie mit uns“. 

Musikalisches Empfinden sei eine 

Art „emotionales Grundnahrungsmittel“, 

lautet ihr leidenschaftliches 

Credo, das Hören, respektive die 

Musik elementar für viele Prozesse 

im Körper. Man denke nur an deren 

stimmungsaufhellende Wirkung. 

Das Ohr als direkter Zugang zur 

Seele fungiere wie eine Art emotionales 

Tor. 

Daher sei es ihnen ein „Herzensanliegen“, 

das Thema Musik 

aus unterschiedlichen Perspektiven 

zu beleuchten: „Musik schafft 

Raum für Muße und Kreativität, 

Musizieren fördert Gemeinschaft 

und Gesundheit, Musik vermittelt 

die kulturelle Identität der Gesellschaft 

– und mit Musik ist das Leben 

einfach schöner“, schwärmt 

Claudia Spahn im Vorwort und 

stellt dem Leser in zehn Essays in 

Aussicht, „welche wichtigen Funktionen 

Musik gerade heute in unserem 

kulturellen Leben einnimmt, 

weshalb die Stimme der Spiegel der 

Seele ist und warum Rituale auf der 

Bühne wichtig sind“. Und Bernhard 

Richter zeigt sich überzeugt: „Egal 

ob Berufsmusiker, begeisterter 

Musikliebhaber oder passionierter 

Badewannensänger – dieses Buch 

richtet sich an alle, die neugierig 

darauf sind, was Musik uns alles 

zu bieten hat, und die sich einen 

Alltag ohne Musik nicht vorstellen 

können.“ 

Nun wurde über das Phänomen 

Musik schon viel geforscht und geschrieben, 

doch wirklich beschreiben 

lässt es sich nicht. Allein deren 

parallele Entwicklung zur Sprache 

ist ein weites Feld, kurzum, an 

diesem Thema haben sich schon 

viele kompetente Wissenschaftler 

die Zähne ausgebissen. Warum es 

also nicht einmal von einer anderen 

Seite aus beleuchten, sagten sich 

die beiden Autoren, und zwar von 

„Leib und Seele“ aus. Zweifellos 

ein interessanter Ansatz, den die 

beiden Autoren kraft ihrer Mehrfachkompetenzen 

– beide studierten 

Musik und Medizin – verfolgen. 

Schließlich waren Musik und Gesundheit 

schon für 

die deutsche Mystikerin, 

Äbtissin und 

Heilkundlerin Hildegard 

von Biengen 

aus dem 11. Jahrhundert 

untrennbar 

verbunden. 

Freudig erwartet 

der Leser nun einen 

so leidenschaftlichen 

wie erhellenden Diskurs. 

Ersteren bekommt 

er auch, doch 

fällt dieser leider etwas 

unsortiert aus. 

So lautet etwa das 

Kapitel 5: „Mozarts 

›Zauberflöte‹ - die 

Kraft der Musik“. 

Es folgen im Kapitel 

6 „Das Ohr – Tor 

zur Seele“, sowie 

in Kapitel 7 „›Hoppe, 

hoppe Reiter‹ 

- Musik und Spracherwerb“– 

und so 

weiter. Flammende 

Plädoyers wechseln 

sich ab mit pseudowissenschaftlichen 

Exkursen. Berühmte Sänger 

aller musikalischen Genres (Elvis 

Presley, Maria Callas…), allseits 

bekannte Soundtracks („Dschungelbuch“), 

Arien und Komponisten 

(Mozarts „Zauberflöte“…) 

kommen aufs Tapet, gespickt mit 

biologischen und evolutionstheoretischen 

Theorien. All diese Ausführungen 

weisen jedoch keine einzige 

Fußnote auf, die das Ganze etwa 

nachvollziehbar machten. 

Hie und da flackert beim Lesen 

Interesse auf, als es zum Beispiel 

um die Stimme Christina Aguileras 

und die musikalischen Elemente der 

Sprache – genannt Prosodie – geht: 

„Zum Teil singt sie die 

Töne sehr behaucht, zum 

Teil sehr rau, eine kräftige 

Beltingstimme wechselt 

mit einer ›schwachen‹, 

kindlich anmutenden Kopfstimme 

ab; […] Emotional 

entsteht so ein Gefühls-chaos 

– man weiß nicht mehr, 

ob der Beschützer- oder der 

Don Juan-Instinkt angesprochen 

wird.“ Gespannt 

möchte man nun wissen, 

was diese stimmliche Mode 

unter den heutigen Pop- 

Sängerinnen zu bedeuten 

hat, was sie aussagt über 

die Verfassung unserer Jugend, 

über die heutige Zeit 

– schließlich lässt sich eine 

Zeit durch nichts besser 

rekapitulieren als durch 

die sie prägende Musik… 

Aber nein, nichts, der Inhalt 

biegt ab und verliert sich 

wieder in Allgemeinplätzen 

wie: „Die Stimme ist 

als Ausdrucksorgan neben 

der sehr variablen Prosodie 

gleichzeitig auch Träger unserer 

Persönlichkeit.“ 

Das Buch vermag also nicht, was 

die Musik vermag: Es versetzt uns 

in keinen Rausch, die ekstatischen 

Momente beglückender Erkenntnis 

bleiben aus. Immer wieder wird 

zwar ein Thema philosophisch angerissen. 

Sobald es aber spannend 

wird, verweisen die Autoren auf 

eine weiterführende Lektüre, deren 

Quelle dann im Anhang aufgeführt 

ist. Mehr und mehr beschleicht einen 

das Gefühl, als verweigerten 

sich die Texte regelrecht in eine 

Materie einzutauchen. 

Diese Essays sind Spaziergänge 

ohne klaren Hinweis, wohin die Gedanken 

tragen werden. Stattdessen 

wechseln die Autoren hin und her 

zwischen subjektiver Anschauung 

und vermeintlich objektiver Fakten 

und genügen sich in ihren gedanklichen 

Ausschweifungen selbst. Einen 

wissenschaftlichen Anspruch 

stellten sie an sich auch gar nicht, 

„unterhaltsam und kurzweilig“ 

sollte die Lektüre sein, die Auswahl 

der Themen zwanglos. Das Ganze 

wurde denn auch in durchaus vergnüglichem 

Stil verfasst, dessen 

schwärmerischer Grundton sicherlich 

den ein oder anderen zu fesseln 

vermag. 

„Musik mit Leib und Seele – Was 

wir mit Musik machen und sie mit 

uns“ von Claudia Spahn und Bernhard 

Richter, Schattauer Verlag, 

ISBN: 978-3794531295, 232 Seiten, 

10 Abb. 19,99 Euro. 

Friederike Zimmermann


Frauen in der Kunst des 20. Jahrhunderts 

Neue Ausstellungen, Kataloge, Bücher 

Hannah Höch: „Entartet“ - Eine Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim zeigt noch bis 14. August 2016 die Retrospektive „Hannah Höch. 

Revolutionärin der Kunst“ 

Frauen in der Kunst? Man gehe 

durch ein beliebiges Museum und 

stelle fest: Fast alle ausgestellten 

Bilder stammen von Männern und 

Frauen müssen nackt sein, um in 

die heiligen Hallen zu gelangen. 

Mit solchen Feststellungen haben 

die sogenannten „Guerilla Girls“ 

in den 1980er Jahren die Kunstszene 

provoziert. Bereits im Jahrzehnt 

vorher gab es Versuche, 

die Dominanz der Männer in der 

Kunst aufzubrechen: Sie erhalten 

die meisten Ausstellungen, so erzielen 

ihre Werke Höchstpreise 

und sie besetzen die Mehrzahl der 

Professuren an den Akademien. 

Und all dies spielt sich auf einem 

gesellschaftlichen Sektor ab, der 

sich als unkonventionell versteht? 

Erst seit dem 20. Jahrhundert 

werden Künstlerinnen zunehmend 

wahrgenommen und Vorurteile allmählich 

abgebaut; da sie lange unterschätzt 

wurden, sind aber viele 

ihrer Werke verloren gegangen 

oder nie gezeigt worden. In den 

letzten zwei Jahren hat man verschiedene 

neue Anläufe gemacht, 

um diesbezügliche Ausstellungen 

zu organisieren. Diese sind mit viel 

Recherche-Aufwand verbunden, 

weshalb die gleichzeitig entstehenden 

Publikationen, die Unbekanntes 

oft erstmals dokumentieren, sehr 

wichtig sind. Unter dem Titel „Die 

Malweiber von Paris. Deutsche 

Künstlerinnen im Aufbruch“ hat die 

Kunsthistorikerin Kathrin Umbach 

kürzlich für das Edwin Scharff Museum 

in Neu-Ulm eine Ausstellung 

erarbeitet, die danach in Aschaffenburg 

gezeigt wurde - ein ausgezeichneter 

Katalog ist geblieben. 

Die „Malweiber“ 

Noch um 1900 war verpönt, dass 

eine Frau Malerin oder Bildhauerin 

werden wollte. Nur in Paris 

belächelte man die sogenannten 

„Malweiber“- so der Titel einer Karikatur 

von Bruno Paul im „Simplicissimus“ 

- damals nicht. Deshalb 

wurde die Stadt zum Sehnsuchtsziel 

für Künstlerinnen aus aller Welt, die 

u.a. zu den Akademien Colarossi, 

Grande-Chaumière und Julian pilgerten. 

Hier durften sie gemeinsam 

mit Männern in „classes mixtes“ 

malen, der Anatomie- und Aktunterricht 

stand allen offen; das war 

in Deutschland zu dieser Zeit noch 

undenkbar, hier hatten Frauen erst 

ab 1919 Zugang zu den Akademien. 

Wer sich vorher der Konvention 

widersetzte, brach nach Paris auf, 

etwa Paula Modersohn-Becker. 

Dort hatte, neben den genannten 

Akademien, Henri Matisse (1869- 

1954) 1908 eine private „Académie“ 

gegründet, die etwa von den 

Malerinnen Annemarie Kruse, 

Marg Moll und Martha Bernstein 

besucht wurde. Zudem gab Auguste 

Rodin in seinem Atelier Unterricht, 

Käthe Kollwitz besuchte ihn oft; 

Rodin hat auch das Werk der Bildhauerin 

Clara Westhoff geprägt. 

Letztere besuchte – ebenso wie 

Ida Gerhardi und Maria Slavona - 

einen Anatomiekurs in der École 

des Beaux-Arts. Die Pionierinnen 

des Aktzeichnens trugen jedoch 

selbst noch lange, hochgeschlossene 

Kleider – und mitunter einen 

modernen Hut. Für Künstlerinnen, 

die an der Wende zum 20. Jahrhundert 

dem erzkonservativen deutschen 

Kaiserreich zu entkommen 

suchten, war Paris ein Leuchtturm 

für die unterschiedlichsten Zielsetzungen, 

die etwa im Café du Dôme 

am Boulevard Montparnasse debattiert 

wurden. Zwar existierten in 

München und Stuttgart kleine Privatschulen 

und Damenakademien, 

die Aufnahme von Frauen hing 

jedoch von der Zahlungsfähigkeit 

und Erlaubnis eines männlichen 

Vormunds ab. Oder war es ausreichend, 

jung und hübsch zu sein? 

So sah noch 1930 der Kunstkritiker 

Julius Meier-Graefe die Bedeutung 

von Frauen in der Kunst. 

1971 beantwortete die Kunsthistorikerin 

Linda Nochlin die Frage, 

warum es so wenig große Künstlerinnen 

gegeben hat, mit der einfachen 

Antwort: Es fehlten einfach 

die Voraussetzungen, da Frauen 

lange zu keiner künstlerischen 

Ausbildung zugelassen waren. Ausnahmen, 

die sich meist besonderen 

Vätern verdanken, hat es gegeben, 

etwa Elisabeth Vigée-Le Brun, Angelika 

Kauffmann (1741-1895), 

Rosa Bonheur (1822-1899), Mary 

Cassat (1844-1926) und Berthe 

Morisot (1841-1895); letztere war 

an allen Ausstellungen der Impressionisten 

beteiligt. 

Künstlerinnen auf dem Weg in 

die Moderne 

Allen Hindernissen zum Trotz 

wächst um die Wende zum 20. 

Jahrhundert eine Generation von 

Künstlerinnen, die sich parallel zum 

etablierten Betrieb eine fundierte 

Bildung verschaffte und gleichzeitig 

am Weg der deutschen Kunst 

in die Moderne mitwirkte; die bekanntesten 

sind Paula Modersohn- 

Becker, Marianne von Werefkin, 

Gabriele Münter, Käthe Kollwitz, 

Sabine Lepsius, Hannah Höch, 

Jeanne Mammen. Sehr lang ist aber 

die Liste der hervorragenden Malerinnen, 

die relativ unbekannt blieben, 

darunter etwa Maria Slavona, 

Ida Gerhardi, Anita Rée, Helene 

Funke, Maria Caspar-Filser, Julie 

Wolfthorn, Ida Kerkovius. Eine 

kürzlich in der Kunsthalle Bielefeld 

gezeigte Ausstellung „Einfühlung 

und Abstraktion. Die Moderne der 

Frauen in Deutschland“ hat eben 

dieses Kunstschaffen von Frauen, 

vom späten 19. Jahrhundert bis zu 

den 1930er Jahren, aufgezeigt und 

einen Bogen zu späteren Positionen 

gespannt, etwa zu Meret Oppenheim, 

Maria Lassnig und Christa 

Näher. Ein Katalog mit Abbildungen, 

Biographien und Essays ist 

als wichtiges Dokument geblieben. 

Sturm-Frauen 

Für Künstlerinnen gab es nicht 

zuletzt im Ausstellungsbereich viele 

Hindernisse. Der Kunstkenner und 

Musiker Herwarth Walden, der 1910 

die Zeitschrift „Der Sturm“ sowie 

eine gleichnamige Galerie in Berlin 

gegründet hat, bildete in der damals 

männlich geprägten Kunstszene die 

Ausnahme. Er versammelte nicht 

nur Kandinsky, Marc, Chagall, Klee 

sowie etwa die späteren Dadaisten 

Hausmann und Schwitters um sich; 

Walden hat auch wesentlich dazu 

beigetragen, dass Künstlerinnen 

gemeinsam mit männlichen Kollegen 

ausstellen konnten, darunter 

Natalija Gontscharowa, Sonia Delaunay, 

Gabriele Münter, Marianne 

von Werefkin und die wegweisende 

Alexandra Exter. Diesen weiblichen 

Beitrag zur Kunst vor und nach dem 

Ersten Weltkrieg hat kürzlich die 

Frankfurter Kunsthalle Schirn mit 

der Ausstellung „Sturm-Frauen. 

Künstlerinnen der Avantgarde 

in Berlin 1910 – 1932“ erstmals 

konzentriert aufgearbeitet. Zudem 

wurde ein gewichtiger Katalog zu 

diesen Vertreterinnen des frühen 

20. Jahrhunderts ediert; deren Spektrum 

reicht von Expressionismus 

über Kubismus, Konstruktivismus 

bis zur Neuen Sachlichkeit. Die 

Dichterin Else Lasker-Schüler hat 

Herwarth Walden als „den größten 

Künstler und tiefsten Idealisten“ bezeichnet, 

den sie je getroffen habe. 

Die schwedische Künstlerin Nelly 

Roslund hatte übrigens zentralen 

Einfluss auf Waldens Ausstellungspraxis. 

Agieren im Künstlerpaar 

Viele Künstlerinnen zu Beginn 

des Jahrhunderts agierten im Künstlerpaar, 

etwa Gabriele Münter, Lebensgefährtin 

von Kandinsky, oder 

Marianne von Werefkin (1860- 

1938), Gefährtin von Alexej Jawlensky, 

wobei ihr innovatives Potential 

oft von Männern absorbiert 

wurde. Teil eines Künstlerpaares 

war auch Sonia Delaunay, die Textilien 

als Farbträger für ihre Arbeiten 

entdeckte. Die Französin Marcelle 

Cahn verschrieb sich dagegen der 

konstruktiven Abstraktion, ebenso 

die belgische Künstlerin Marthe 

Donas; letztere legte sich das Pseudonym 

„Tour Donas“ zu, um ihren 

weiblichen Namen zu verdecken. 

Auch Else Lasker-Schüler legte sich 

mit „Prinz Yussuf“ ein männliches 

Alter Ego zu, indessen Marianne 

von Werefkin zum Neutrum werden 

wollte. Das klassische Zurückstecken 

zugunsten von Ehemann oder 

Familie findet sich bei Magda Langenstrass-Uhlig, 

Mathilde Vollmoeller-Purrmann 

sowie Maria Marc. 

Weitere wichtige Künstlerinnen des 

beginnenden 20. Jahrhunderts sind: 

Jacoba van Heemskerck, Hilla von 

Rebay, Emmy Klinker und Maria 

Uhden; letztere verstarb sehr jung 

im Kindbett, wie es damals häufig 

vorkam. 

Mehrere dieser Künstlerinnen 

greifen mit ihren Arbeiten übrigens 

auf die Bühnenkunst aus, haben Marionetten 

geschaffen und verbinden 

Bewegungskonzepte mit Verwandlungslust. 

Insgesamt scheint der 

Übergang zu den angewandten und 

performativen Künsten bei Künstlerinnen 

fließender gewesen zu sein 

als bei ihren männlichen Kollegen, 

was auch damit zusammen hängt, 

dass ihnen Kunstgewerbeschulen 

und Theater eher offen standen als 

Akademien. 

Dada-Frauen 

2016 wird hundert Jahre Dada 

gefeiert, und bei dieser Gelegenheit 

werden auch die beteiligten 

Frauen besonders hervorgehoben, 

etwa mit der Ausstellung „Die 

Dada. Wie Frauen Dada prägten“. 

Ein gründlich recherchierter 

Begleitkatalog befasst sich mit 

Sophie Taeuber (1889-1943), 

Hannah Höch (1889-1978), Elsa 

von Freytag-Loringhoven (1874- 

1927), Angelika Hoerle, Céline 

Arnauld, Luise Straus-Ernst und 

anderen markanten Figuren, die als 

Bildende Künstlerinnen, Schriftstellerinnen, 

Musikerinnen, Tänzerinnen, 

Verlegerinnen und Musen 

an der Dada-Bewegung entscheidend 

mitwirkten. Oft standen 

sie im Schatten ihrer männlichen 

Mitstreiter, nämlich Hans Arp,


Raoul Hausmann, Marcel Duchamp, 

Man Ray und Tristan Tzara 

– doch das Milieu bot ihnen auch 

eine Chance. Während die Arbeiten 

von Sophie Taeuber und Hannah 

Höch mittlerweile weltweit 

in Ausstellungen gezeigt werden, 

ist Elsa von Freytag-Loringhoven 

weitgehend unbekannt geblieben. 

Ebenso geht es der jung verstorbenen 

Angelika Hoerle, die sich 

im Kreis von Dada-Köln bewegte 

und nur 35 Werke hinterlassen hat. 

Zu ihr ist dieses Jahr eine fiktive 

Biographie erschienen „Die Welt 

zerschlagen. Die Geschichte der 

Dada-Künstlerin Angelika Hoerle“ 

(Autorin Uta Bales), die das 

schmerzliche Schicksal dieser 

Künstlerin verarbeitet. 

Hannah Höch gehört zu den bekanntesten 

Dadaistinnen und wird 

zum 100jährigen Jubiläum mit einer 

Einzelausstellung bedacht, die 

zunächst im Kunsthaus Stade zu 

sehen war und aktuell in der Kunsthalle 

Mannheim läuft: „Vorhang auf 

für Hannah Höch“. Ausstellung und 

Katalog werfen einen neuen Blick 

auf Höchs Werk, indem sie Collagen 

von ihr zeigen, die Themen wie 

auf einer Theaterbühne inszenieren 

und sich in Form von Masken 

und maskenartigen Gesichtern mit 

männlichen und weiblichen Rollen 

auseinandersetzen. 

Eine bedeutende Dada-Protagonistin 

ist auch Emmy Hennings, 

die 1916 zusammen mit Hugo Ball 

das legendäre Cabaret Voltaire in 

Zürich gegründet hat und nach dessen 

frühem Tod (1927) seine Nachlassverwalterin 

und Biografin war. 

Ihre eigenen Texte, die verstreut 

in Zeitungen oder kleinen, längst 

vergriffenen Ausgaben erschienen, 

werden nun erstmals in einer kommentierten 

Studienausgabe herausgegeben 

und können so überhaupt 

entdeckt werden. Es sind spannende 

Texte, die nicht nur Einblick 

in Hennings‘ Seelenleben geben, 

sondern auch die Kunstszene zu 

Beginn des 20. Jahrhunderts erhellen. 

Mit den Dada-Pionierinnen 

stehen übrigens viele zeitgenössische 

Künstlerinnen im Dialog. 

Germaine Richier, Ré Soupault … 

Frausein allein ist kein Programm, 

das haben sie sich alle hinter die 

Ohren geschrieben. 

Neueste Veröffentlichungen: 

● Katrin Umbach. Die Malweiber 

von Paris. Deutsche Künstlerinnen 

im Aufbruch. H. Gutbrod (Hg.). 

Gebr. Mann Verlag. Berlin 2015 

● Die Moderne der Frauen. 

Einfühlung und Abstraktion. Jutta 

Hülsewig-Johnen, Henrike Mund 

(Hg.). Kunsthalle Bielefeld. Katalog: 

Wienand Verlag 2015 

● Sturm-Frauen. Künstlerinnen 

der Avantgarde in Berlin 1910- 

1932. Ingrid Pfeiffer und Max 

Hollein (Hg.). Kunsthalle Schirn 

Frankfurt. Katalog: Wienand Verlag 

2015 

●Vorhang auf für Hannah Höch. 

S. Möllers, A. Schäfer u.a. (Hg.). 

Michael Imhof Verlag 2016 

● Hannah Höch. Revolutionärin 

der Kunst. Das Werk nach 1945. 

Inge Herold / Karoline Hille (Hg.). 

Edition Braus. Berlin 2016 

● Ina Boesch (Hg.). Die Dada. 

Wie Frauen Dada prägten. Verlag 

Scheidegger & Spiess. Zürich 2015 

● Uta Bales. Die Welt zerschlagen! 

Die Geschichte der Dada- 

Künstlerin Angelika Hoerle. Roman. 

Rhein-Mosel-Verlag. Zell 

2016 

● Emmy Hennings. Gefängnis 

- Das graue Haus - Das Haus im 

Schatten. Schweizerisches Literaturarchiv 

(Hg.). 576 S., zahlr. Abb.. 

Wallstein Verlag. 2016 

● Christa Baumberger, Nicola 

Behrmann. Emmy Hennings Dada. 

Scheidegger & Spiess. Zürich 2015 

● Bärbel Reetz. Das Paradies 

war für uns. Emmy Hennings und 

Hugo Ball. Suhrkamp 2016 

● Maria Marc. „Das Herz droht 

mir manchmal zu zerspringen“. 

Mein Leben mit Franz Marc. Brigitte 

Roßbeck (Hg.). Siedler Verlag 

2016 

Standardwerke: 

● Renate Berger. Malerinnen auf 

dem Weg ins 20. Jahrhundert. Du- 

Mont Verlag 1982 

● Isabel Schulz. Künstlerinnen. 

Leben – Werk – Rezeption. Zweitausendeins. 

1991 

Cornelia Frenkel


„Meine Philosophie zielt einzig 

darauf ab, mich mit mir selbst 

vertraut zu machen (…), mein 

Unbestimmtes zu vermindern (…).“ 

Paul Valéry 

Es gibt einen Anlass, den großen 

Europäer Paul Valéry (1871 – 1945) 

in Erinnerung zu rufen, nämlich 

eine endlich erfolgte Taschenbuchausgabe 

einer Auswahl seiner 

„Denkhefte“. Für viele Autoren ist 

und war er eine Referenz, so haben 

sich etwa André Gide, Jules Renard, 

Harry Graf Kessler, Thomas Mann, 

Elias Canetti und Hannah Arendt 

auf diesen Autor bezogen, für den 

geistige Arbeit auf Übung, Widerspruch 

und Selbstreflexion beruht. 

Aber Valérys Interesse galt auch 

der Krise der europäischen Kultur 

und den deutsch-französischen Beziehungen 

während und zwischen 

den beiden Weltkriegen. In Berlin 

sprach er 1926 vor prominentem 

Publikum über die Freiheit des 

Denkens und Europas Verantwortung 

für den Frieden. Er war Mitglied 

der Academie Française, viele 

Jahre Präsident des P.E.N.-Clubs 

und wirkte im Völkerbund mit. 

Auf der Suche nach Eigenständigkeit 

hat er sein Gehirn wie eine 

Wiese abgegrast, um es mit seinem 

eigenen Bild zu sagen. Damit steht 

er in der französischen Tradition 

einer Form des Schreibens, deren 

Möglichkeiten erstmals Michel de 

Montaigne erkundet hat: ein skeptisches 

Reflektieren, das nicht unbedingt 

zu allgemeinverbindlicher 

„Ich grase meine Gehirnwiese ab“ 

Erkenntnis führt, aber doch zu Aufschlüssen 

darüber, wie das Denken 

funktioniert. Um seinen Innenraum 

in ruhiger Aufrichtigkeit zu inspizieren, 

hat Paul Valéry über ein 

halbes Jahrhundert lang seine sogenannten 

„Cahiers“ geführt. Vor 

fünf Jahren ist daraus eine Auswahl 

– unter dem Titel „Ich grase meine 

Gehirnwiese ab“ – in der Anderen 

Bibliothek ediert worden. Der Band 

liegt nun als Taschenbuch vor. 

„Die meisten tummeln sich an 

der Oberfläche ihrer Natur. 

Manche tauchen nackt ein. Andere 

mit Tauchgerät.“ 

Paul Valéry 

„Cahiers - Denkhefte“ 

In 263 einfachen Schulheften, die 

er über fünfzig Jahre hinweg führte 

(1894-1945), entwickelte Valéry 

eine kritische Aufmerksamkeit für 

sein Denken und die eigene Person. 

Fast täglich, beginnend zwischen 

fünf und sechs Uhr morgens, notierte 

er Gedanken, Widerreden, 

Wahrnehmungen und fragte sich, 

wie er sein Leben bewusst zu führen 

vermöchte. Viele Themen ergänzte 

er durch Zeichnungen und 

Aquarelle, mittels Studien von Personen, 

Landschaften, Portraits und 

Gegenständen. 

Er suchte in der Formel „CEM“ 

(Corps-Esprit-Monde) zu erfassen, 

in welchem Spannungsfeld er sich 

im Dialog mit der Welt bewegte. Ein 

philosophisches System, „in dem 

Der Schriftsteller Paul Valéry und seine „Cahiers“ 

der Körper des Menschen 

nicht eine grundlegende 

Rolle spielt“, hielt er für 

misslungen; der Geist sei 

„ein Moment der Antwort 

des Körpers auf die Welt“. 

Valéry wollte Spezialist 

für sich selbst werden 

und vertraute dabei auf 

keine Autorität. Indem er 

sich rückhaltlos des eigenen 

Verstandes bediente, 

zeigt er sich als Vertreter 

des antiken Skeptizismus, 

der französischen Moralisten 

und der europäischen 

Aufklärung. Sogar 

„Dummheiten“ wollte er 

nicht achtlos vorübergehen 

lassen, diese sagten 

oft mehr über uns als „unsere 

besten Werke“. 

Postum (1957 – 1961) 

wurden die „Cahiers“ zunächst 

in 29 faksimilierten 

Bänden ediert. Die auf 

Deutsch vorliegende Auswahl 

geht auf eine sechsbändige 

Edition zurück, 

die von den Romanisten 

- und wichtigsten deutschen 

Valéry-Forschern – Hartmut 

Köhler und Jürgen Schmidt-Radefeldt 

übersetzt und herausgegeben 

wurde. Textgrundlage dieser ersten 

deutschen Edition sind die in 

der „Bibliothèque de la Pléiade“ 

erschienenen „Cahiers“, die circa 

ein Zehntel des Ausgangsmaterials 

umfassen. 

Valérys „Denkhefte“ gelten als 

wesentliches intellektuelles Experiment 

der Moderne. Es sind keine 

Tagebücher, die aktuell autobiographisches 

Geschehen notieren, sondern 

Protokolle einer beharrlichen 

geistigen Suchbewegung. Zunächst 

vermischen sich in den fortlaufend 

geschriebenen Heften alle Themen, 

später wurden diese in dreißig 

Rubriken geordnet und etwa 

betitelt: Ego, Sprache, 

Philosophie, System, 

Psychologie, Sensibilität, 

Gedächtnis, Zeit, 

Traum, Bewusstsein, 

Aufmerksamkeit, Das 

Ich und die Person, 

Eros, Gladiator, Mathematik, 

Wissenschaft, 

Geschichte 

und Politik, Kunst und 

Ästhetik, Poesie, Literatur. 

Thomas Stölzel, 

der die vorliegende 

Auswahl besorgt hat 

und im einleitenden 

Essay die geistigen 

Konturen Valérys skizziert, 

schreibt: „Die 

Rubriken sind so arrangiert, 

dass jede einzelne 

jeweils die volle 

Zeitspanne der „Cahiers“ 

durchläuft und 

also neben der thematischen 

Ordnung auch 

noch die Chronologie 

der Denk-, Probier-, 

Such- und Erkenntniswege“ 

nachvollziehbar 

macht. 

Kindheit und Jugend hatte Paul 

Valéry (1871 – 1945) in Sète verbracht, 

bereits in jungen Jahren 

zeichnete er und verfasste Lyrik; 

dann studierte er Jura in Montpellier. 

1892 zieht er nach Paris und 

heiratet. Zuvor war er infolge einer 

alptraumartigen Liebeskrise in 

Genua von der Lyrik abgekommen 

und wandte sich der Architektur zu. 

In dem Essay „Einführung in die 

Methode des Leonardo da Vinci“ 

(1885) legt Valéry sein Ideal geistiger 

Arbeit dar, das im systematischen 

Forschen besteht. Diesem 

Anliegen geht er in verschiedenen 

Formen nach, etwa mit dem Prosazyklus 

„Monsieur Teste“ oder 

mit dem Poem „Die junge Parze“ 

(1917), das an Stéphane Mallarmés 

„Poésie pure“ anknüpft. 

Ästhetische Idee und leibliches 

Dasein sind für Valéry untrennbar, 

dieses Grundpostulat behandelt er 

1921 in dem Dialog „Eupalinos oder 

der Architekt“ (Rainer Maria Rilke 

hat den Text damals sofort ins Deutsche 

übersetzt); 1922 verabschiedet 

er sich mit dem Gedicht-band 

„Charmes“ von der Lyrik und verfasst 

zunehmend Essays zu Ästhetik, 

Kultur, Politik und ist häufig auf Vortragsreisen. 

Bis zu seinem Lebensende 

beschäftigte ihn die dramatische 

Szenenfolge „Mon Faust“, die von 

einem neuen „Mephistopheles“ handelt, 

der beobachtet, was sich der 

Mensch an abstoßenden Extremen 

zumuten lässt; nicht von ungefähr 

verfasst während der deutschen 

Besatzung Frankreichs im Zweiten 

Weltkrieg. Kurz danach schloss dieser 

wichtige Europäer die Augen, die 

er vorher – mit Gewinn für die Nachwelt 

– weit geöffnet hatte. 

Paul Valéry: Ich grase meine 

Gehirnwiese ab. S. Fischer Verlag, 

Frankfurt am Main 2016; 365 S., 

12,99 € 

Cornelia Frenkel 

Angesteckt vom Theatervirus 

Im Gespräch: Lena Schuler und Sebastian Heinricht vom neu gegründeten Theater POWse 

Theater POWse 

„Kreative Prozesse im Team“, so 

das Ziel der neugegründeten Theatergruppe 

POWse vom Start- 

Up-Zentrum Grünhof e.V. in der 

Belfortstraße. Mit Arthur Millers 

Flüchtlingsdrama „Ein Blick von 

der Brücke“ feierten sie im April 

mit fünf ausverkauften Vorstellungen 

rauschende Premiere, ihre 

zweite Produktion ist für November 

geplant. Die beiden Organisatoren 

Lena Schuler und Sebastian 

Heinricht sprachen mit Marion 

Klötzer über ihre Visionen, Pläne 

und Erfahrungen. 

UNIversalis: Freie Theatergruppen 

gibt es in Freiburg jede Menge, 

viele davon sind studentische Ensembles. 

Was reizte euch daran, das 

Theater POWse zu gründen? 

Lena: Der Theatervirus hat mich 

schon ewig gepackt, ich bin da seit 

vielen Jahren aktiv: Während der 

Schulzeit leitete ich selbst eine Theatergruppe, 

habe Regie bei einem 

Kindermusical geführt und immer 

wieder geschauspielert. Aktuell 

studiere ich im zehnten Semester 

Deutsch und Geschichte auf Lehramt. 

Die bestehenden Gruppen interessierten 

mich nicht so: Ich hatte 

viel mehr Lust wieder was Eigenes 

zu machen, ohne Casting, ohne Vorgaben. 

Und ich wollte nicht nur mit 

Studenten spielen, sondern in einer 

möglichst gemischten Gruppe. 

Sebastian: Bei mir war das ähnlich: 

In Heilbronn habe ich selbst 

ein Stück geschrieben, nun bin ich 

frischgebackener Grundschullehrer 

und wollte sehr gern wieder Theater 

machen. Als Lena und ich im Mai 

die Idee hatten, eine eigene Gruppe 

zu gründen, war ich sofort Feuer 

und Flamme. Zumal ich schon länger 

im Grünhof engagiert bin und 

sich dort für uns optimale Bedingungen 

boten: Ein Probe- und Aufführungsort, 

dem ein interessiertes 

Netzwerk angeschlossen ist, das 

uns Tipps und Unterstützung bei 

Pressekontakten und Marketing anbietet. 

Lena: Unser Plan war es, ein Stück 

über das Flüchtlingsthema zu machen. 

Erst hatten wir sogar angedacht, 

selbst eines zu schreiben. 

Jedenfalls war die Resonanz riesig: 

Auf unsere Zettel in Cafés, Uni und 

Bibliothek kamen dann vierzig ganz 

unterschiedliche Leute zum ersten 

Treffen in den Grünhof, darunter 

auch zwei Flüchtlinge. Letztendlich 

blieben fünfzehn im Alter zwischen 

19 und 32 Jahren fest in der Gruppe, 

manche mit und manche ohne Theatererfahrung. 

Die meisten davon 

sind auch bei der zweiten Inszenierung 

mit dabei. 

UNIversalis: Eine bunt gemischte 

Truppe mit ganz unterschiedlichen 

Vorstellungen und Vorerfahrungen 

Theater POWse 

Ansprechpartner: Lena Schuler, 

Sebastian Heinricht 

Email: schuler-lena@web.de, 

sebastian-heinricht@web.de 

Treffen: immer Dienstags um 

20.30 Uhr im offenen 

Theaterraum, Grünhof 

– wie klappt das? 

Sebastian: Wir haben von Anfang 

an demokratisch gearbeitet, auf Augenhöhe. 

Wir diskutierten viel über 

das Stück, teilten uns in verschiedene 

Arbeitsgruppen auf: Dramaturgie, 

Technik, Licht, Bühnenbild, 

Requisite, Kostüme, Schauspiel, 

Marketing. Lena und ich als Orgateam 

koordinierten und versuchten 

den Überblick zu bewahren. 

Lena: Der Projektcharakter steht 

bei uns im Mittelpunkt – und natürlich 

die Menschen: Alle, die mitmachen, 

sollen Spaß haben. Trotzdem 

wurde uns ziemlich schnell 

klar, dass wir eine Regie brauchen: 

Einen Profi, der sich nur darauf 

konzentriert, das große Ganze im 

Blick zu behalten. Mit der Schauspielerin 

Anke Stocker fanden wir 

dann genau die Richtige: Es war ihr 

erstes Regieprojekt und ihr erstes 

Projekt nach der Babypause. Dank 

der vom Grünhof akquirierten Fördergelder 

war dann Ankes Mitarbeit 

möglich. 

Sebastian: Wir machten eine Art 

Dreierleitung, arbeiteten ihr zu, 

hielten ihr den Rücken frei. Aber 

nun brauchten wir einen klar strukturierten 

Zeitrahmen. Die ganze 

Projektphase hat dann nur zehn 

Wochen gedauert, der Knackpunkt 

waren unsere zwei Intensivwochen: 

Die haben mega viel Spaß gemacht, 

da waren wir wirklich auf einem 

gemeinsamen Weg. Gerade unter 

Druck wurde der kreative Prozess 

sehr intensiv. 

Lena: So war dann auch die Rollenverteilung 

ein gemeinsamer 

Entscheidungsprozess, der zu ungewöhnlichen 

Besetzungen führte: 

Frauen spielten Männer, unser 

Hauptdarsteller hatte vorher noch 

nie Theater gespielt. Jeder brachte 

sein eigenes Talent und seine Connections 

ein, plötzlich bekamen wir 

von allen Seiten Unterstützung: Der 

eine machte Licht, der andere Musik. 

Das Theater im Marienbad lieh 

uns umsonst seine Anlage. Wir fuhren 

nach Staufen und verbrachten 

einen ganzen Mittag im Kostümverleih 

Funduz, wir tüftelten am 

Vorhang herum, bestellten Podeste. 

Das war alles sehr aufregend. 

UNIversalis: Gibt es im Grünhof 

denn überhaupt einen Bühnenraum? 

Lena: Nein, das Drumherum ist 

etwas anstrengend: Wir müssen 

bei jedem Treffen den kompletten 

Raum leerräumen, um überhaupt 

eine Art Bühne einzurichten. Umso 

verblüffender ist es jedes Mal aufs 

Neue, wie sich das Großraumbüro 

dann in ein Theater verwandelt… 

UNIversalis: Und was plant ihr als 

Nächstes? 

Sebastian: Unser nächstes Stück 

soll im November Premiere haben, 

das ist schon klar. Also ist auch dieses 

Mal ein Zeitrahmen einzuhalten. 

Anke Stocker ist als Regisseurin 

wieder mit im Boot. Wir möchten 

passend zum Winter gerne was 

Böses, Gruseliges machen, eine Art 

modernes Psychostück, skurril und 

komisch. Der Entscheidungsprozess 

läuft gerade auf Hochtouren. 

Lena: Dafür brauchen wir unbedingt 

noch Männer. Wer Lust hat, 

kann sich gerne bei uns melden 

oder einfach zum nächsten Treffen 

in den Grünhof kommen. 

Grünhof 

Jahrzehntelang war der Grünhof an der Ecke Belfort-/Schnewlinstraße 

nahe dem Freiburger Hauptbahnhof eine Traditions- Gaststätte 

mit großen Portionen und kleinen Preisen. Ab 2008 gab es mehrere 

Pächterwechsel, ab 2011 schlossen die Pforten des denkmalgeschützten 

Hauses. Im November 2013 gründeten die Soziologin Martina 

Knittel und der Geo- Ökologe Hagen Krohn die Grünhof GmbH und 

eröffneten mit dieser Idee Freiburgs erste Denk- Fabrik: Vermietet 

werden etwa 40 Arbeitsplätze auf rund 210 Quadratmetern Co- Workspace 

tageweise oder länger an kreative Selbstständige und Jungunternehmer. 

Ziel: Eine Keimzelle für Ideen zu schaffen, eine gut vernetzte 

Plattform für Gründungskultur, Unternehmertum, Gemeinwohlökonomie 

und Kultur. Mit Hilfe von Förderprogrammen, verschiedenen 

Workshop-Formaten, Beratungen und Veranstaltungen unterstützt der 

Grünhof e.V. – Verein für gesellschaftliche Innovation Menschen und 

Initiativen dabei, innovative Ideen und Konzepte in folgenden Bereichen 

zu entwickeln und umzusetzen: Bildung, Wissenschaft und 

Forschung, Kunst und Kultur, Integration & Inklusion sowie bürgerschaftliches 

Engagement und politische Teilhabe. 

Angeschlossen ist das öffentliche Cafe POW mit täglichem Mittagstisch 

und großem Biergarten im Innenhof. 

Infos unter www.gruenhof.org

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Outdoordesign und Mode so nahe 

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polieren. In eigener Skiservice-Werkstatt. 

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Schlafsäcke für Kinder bis zum Expeditionsschlafsack 

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meist weiches Material ist elastisch und 

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Softshell Jacke ist wasserabweisend und 

je nach Konstruktion windabweisend oder 

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Bekleidungsstück für Arbeit, Sport 

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Schlafsäcke, Lauf-, Rad- und allgemeine 

Funktionskleidung (bis 8 XL). 

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KOMPASS SPORT versteht sich als 

„Haus, das die ganze Familie anspricht 

und alle Menschen, die gerne 

in der freien Natur sind“. 

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Verschiedene Isomattenmodelle bieten die optimale Grundlage für 

Ihre Nacht unter freiem Himmel. Je nach Anforderungen gibt es 

leichte Matten, die durch Ihr kleines Packmaß punkten, oder 

komfortable Varianten mit erhöhtem Kopfteil oder bis zu 10 cm 

hohe Matten auf denen es sich königlich schlafen lässt. 

Auch für zwei findet sich die passende 

Doppelbettvariante. Auf dem Testbett können 

Sie Ihre Auswahl auch probeliegen. 

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Öffnungszeiten: 

Mo – Fr von 10 bis 19 Uhr 

Sa von 09 bis 16 Uhr 

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Efringen-Kirchen 

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Freiburg 

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Freiburg 

A5 

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B3 

nach Basel 

9 km von Lörrach 

12 km von Basel 

19 km von Schopfheim 

65 km von Freiburg 

A98 

nach Lörrach 

Binzen 

FOLGE DEINEM WEG 

FUNKTIONSBEKLEIDUNG 

In unserem Outdoor-Center in Eimeldingen 

finden Sie ein großes Sortiment an Wander- 

und Outdoorbekleidung namhafter 

Hersteller für jede Witterung. Es erwartet 

Sie Qualität, Funktionalität und Strapazierfähigkeit 

kombiniert mit modernem Design 

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umfasst funktionelle Bekleidung für 

die ganze Familie auch in besonderen 

Größen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! 

XS – 8XL und 34 – 56, auch Sonderlängen 

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Unser Schuhsortiment fängt da an, wo die 

Natur den Kurs bestimmt. 

Weg von der Straße und Spaß am Laufen 

abseits von Asphalt. Bei uns finden Sie 

über 100 verschiedene Schuhmodelle. 

Unser Angebot umfasst viele Bereiche: 

Laufen, Trailrunning, Nordic-Walking, Berg, 

Wandern, Trekking, Klettersteig, Hochtouren, 

Klettern sowie Freizeit. 

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Der Klassiker unter den Lafuma Trekking Schuhen, 

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ÜBERNACHTEN UNTER FREIEM HIMMEL 

Für die Nacht in der freien Natur oder auf dem Zeltplatz finden Sie hier 

die passende Ausstattung. Ob mit der Familie, allein oder zu zweit – mit 

einem guten Zelt macht Campen Spaß. Die Nacht unter den Sternen 

bietet den passenden Abschluss für alle möglichen Outdoor-Aktivitäten 

wie zum Beispiel beim Paddeltrip mit Freunden. Mit den preisgekrönten 

Artikeln von LESTRA, TATONKA und FERRINO wird das Erlebnis Natur 

zum Genuss. 

nach Lörrach 

Kleinbasel 9km 

Binzen 

Münchenstein 16km 

Möhlin 27km 

FUSSSCAN-ANALYSE 

Sie erhalten eine computergestützte 

Fußscan-Analyse mit modernster orthopädischer 

Auswertung. Die individuellen 

Fußwerte (Länge, Ballenbreite, Fersenbreite, 

Ganglinie) werden ermittelt. Mittels 

Druckpunktanalyse wird für beide Füße 

die Gewichtsverteilung bestimmt und 

festgestellt ob evtl. eine Fußfehlstellung 

wie z.B. Senkfuß, Knickfuß, Spreizfuß, 

Hallux Valgus oder Halux Ridigus vorliegt. 

Diese verursachen häufig Schmerzen, 

Druckstellen, Verhornungen und können 

die Ursache für Fehlstellungen und Schmerzen 

z.B. im Knie- und Hüftgelenk sowie 

der Wirbelsäule sein. 

REISEBEKLEIDUNG 

Ob in der Hitze der Wüste (UV-Schutz, 

Belüftung) oder in der Nässe Schottlands 

(wind-/wasserdicht), in der Kälte des 

Nordens (Isolation, Wärme) oder im feuchtwarmen 

Amazonasgebiet (Moskitoschutz) 

– wir bieten für jedes Reiseziel die 

passende Auswahl. Craghoppers Nosilife 

bietet nicht nur gegen Mücken und Insekten 

wirksamen Schutz sondern auch gegen 

Zecken. Bei Nosilife ist der Wirkstoff nicht 

wie bei anderen Herstellern von Moskitoschutzbekleidung 

in den Stoff eingetränkt, 

sondern das Mittel wird direkt in die 

Faser eingearbeitet und schadet damit 

nur den Insekten und nicht der Haut. 

Ideal für Reisen in Malaria-Gebiete, da es 

einen sicheren Schutz vor Tropenkrankheiten 

bietet. 

Öffnungszeiten: 

Montag – Freitag 10 bis 19 Uhr 

Samstag 09 bis 16 Uhr 

Kompass Sport GmbH · Hauptstr. 7 · 79591 Eimeldingen 

Sie möchten früher über unsere Aktionswochen informiert werden? Dann erstellen Sie sich Ihre persönliche Kundenkarte und erhalten 

Tel. +49 7621 - 57 68 60 · info@kompass-sport.de · www.kompass-sport.de 

Sie alle Aktionen per E-Mail. Dieser Service ist kostenlos – nutzen Sie alle Vorteile! Mehr auf: www.kompass-sport.de 

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Kompass Sport GmbH · Hauptstr. 7 · 79591 Eimeldingen · Tel. +49 7621 - 57 68 60 

info@kompass-sport.de · www.kompass-sport.de

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