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Beate Conrad
Chrysanthemum Nr. 20. Oktober 2016 59
„Vom Erinnern weiß“ — Gedanken zum Lese- und Formverständnis zum
Gedicht von Werner Reichhold
Beim Betrachten des deutschen Gedichts „Vom Erinnern weiß“ auf Seite 57 hier bringen
wir als Haikuinteressierte eine bestimmte Vorstellung mit, das insbesondere im Rahmen
dieses Journals für Formen moderner Dichtung in der Tradition japanischer Kurzlyrik. Mit
seiner gegebenen Form erkennen wir das Gedicht jedoch nicht als ein Haiku und auch
nicht als eine andere ihm verwandte Form. Stattdessen sehen wir fünf Verspaare oder
Couplets. Das aus der französischen Dichtung stammende Couplet versteht sich als ein
zusammen-gehörendes, metrisches und reimendes, also ein recht musisch-lyrisches
Zeilenpaar. Derartig ist das Couplet auch in der Ghasele 1 zu finden. Jedes Gedicht ist
eingebettet in einen kulturellen Kontext innerhalb einer gewachsenen Tradition, die die
Entwicklung der Gedichtformen und -stile mit einschließt. Die Tradition ist wesentlich, um
ein Gedicht richtig zu verstehen und einzuordnen. Zwar setzt sich Werner Reichholds
Gedicht aus Vers-paaren zusammen, doch sind es Paare ohne Reim und ohne reguläre
Metrik, die eher an den freien Vers mit leicht der Prosa ähnelndem Charakter erinnern. So
wie Werner Reichhold die Form stilistisch modern 2 gestaltet, entspricht sie einem ghaselenartigen,
fünfstrophigen 3 deutschen Gedicht.
Auf den ersten Blick handelt diese neue Ghasele von der Erinnerung an Wintererlebnisse,
die hauptsächlich einen weißen Eindruck hinterlassen haben. Am gedruckten Text fällt
auf, daß jeder einzelne Vers von weißen Leerstellen unterbrochen ist, die den Vers in kleinere
Segmente aufteilen. Dieser Freiraum zwischen den einzelnen Segmenten stellt, ähnlich
wie bei der konkreten Poesieform, eine akustische und eine optische Leseanweisung
dar. Visuell verstärkt der Freiraum eine Unterteilung innerhalb des Verses in kleinere Einheiten
und unterstreicht durch sein Weiß den winterlichen Eindruck. Dabei könnten diese
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1. Ursprünglich kommt die aus einer Folge von Verspaaren bestehende Ghasele aus dem vorislamischen Arabien.
Sie fand mit ihrer komplizierten und strengen Form und dem besonderen Reimschema Eingang auch in
die westliche Lyrik. In die deutsche Lyrik wurde sie erst relativ spät übernommen, wurde aber durch Rükkerts
Übersetzungen und Goethes West-Östlichen Divan im 19. Jahrhundert sehr populär. Traditionell behandelt
die Ghasele in außergewöhnlich abwechslungsreicher Variation die romantische Liebe, die mystische
Gottesliebe und den Verlust einer Liebe mit seiner darin verborgenen Schönheit trotz des Schmerzes.
Während der Adaption der Ghasele an die deutsche Kultur wurde die komplizierte und strenge Form voll
übernommen, die der verbreiteten französischen Kunstauffassung der l'art pour l'art (Kunst um der Kunst
willen) des 19. Jahrunderts entsprach. Die inhaltliche Tradition wurde allerdings nicht übernommen. An
ihre Stelle treten etwa die Stimmungsbilder von Platens und Rückerts. Wegen ihrer Nähe zum Sonett finden
sich unter dem Einfluß A. W. Schlegels auch Ghaselen mit zwei Quartetten und zwei Terzetten, die etwa dem
italienischen Sonett entsprechen.
2. Die moderne Poesie übernahm einige Besonderheiten des Imagismus, die teilweise durch das japanische
Haiku geprägt wurden: Konventionelle Grenzen der poetischen Inhalte und des Versbaus wurden aufgegeben
zugunsten freier Themenwahl mit eigenen Rhythmen (freie Verse), zugunsten der Verwendung von Umgangssprache
sowie zugunsten einer klaren und prägnanten Bilddarstellung ausgehend von der sinnlichen Wahrnehmung.
3. Einige Literaturwissenschaftler betrachten nur Gruppierungen von vier oder mehr Zeilen als eine Strophe.
Die Anwendung dieses Begriffs für drei- und zweizeilige Anordnungen ist jedoch ebenfalls weit verbreitet.
Dafür spricht auch das Druckbild des Gedichts mit seinem regelmäßig wiederkehrenden weißen Zwischenraum
zwischen den Verspaaren.
Chrysanthemum No. 20. October 2016 59