temeswarer beiträge zur germanistik - Facultatea de Litere, Istorie şi ...

ROXANA NUBERT (Hrsg.)
TEMESWARER BEITRÄGE
ZUR GERMANISTIK
Band 3

Descrierea CIP a Bibliotecii NaŃionale
Temeswarer Beiträge zur Germanistik / Roxana
Nubert (Hrsg.). – Temeswar: Mirton, 2001
3 vol.; 24. cm.
Band 3. – 2001.- 478 p. – ISBN 973-578-826-8
I. Nubert, Roxana (ed.)
811.112.2(063)
2

ROXANA NUBERT (Hrsg.)
unter Mitarbeit von
Alina Crăciunescu, Kinga Gáll, Karin Dittrich, Evelina Hâncu,
Alvina Ivănescu, Beate Petra Kory, Marianne Marki,
Grazziella Predoiu, Mihaela Şandor, Karla Sinitean-Singer,
Monika Wikete
TEMESWARER BEITRÄGE ZUR
GERMANISTIK
Band 3
Mirton Verlag Temeswar
2001
3

Dieser Band einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede
Verwertung außerhalb der Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne
Zustimmung des Mirton Verlages unzulässig und strafbar. Das gilt insbesondere
für Vervielfältigungen,Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung
und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
Printed in Romania
4

Peter Kottler, zum 60. Geburtstag gewidmet
5

INHALTSVERZEICHNIS
Vorwort ...........................................................................................13
VÉRONIQUE LIARD- BRANDER ...................................................15
ANGERS ............................................................................................15
Literaturpsychologie – eine notwendige Partialität? ..................15
BEATE PETRA KORY ....................................................................21
TEMESWAR........................................................................................21
Paradigmenwechsel unter dem Einfluß der Tiefenpsychologie.
Moderne Strukturen in Hermann Hesses Roman Der
Steppenwolf....................................................................................21
ROXANA NUBERT / RODICA ZEHAN ...........................................39
TEMESWAR........................................................................................39
Rumänische und rumäniendeutsche literarische Bezüge zu
Österreich.......................................................................................39
LAURA CHEIE ................................................................................49
TEMESWAR........................................................................................49
Zur Rezeption des Werkes von Georg Trakl in Rumänien .........49
ANNETTE DAIGGER ......................................................................55
SAARBRÜCKEN ...................................................................................55
Sind die Vereinigungen lesbar? ...................................................55
PREDOIU GRAZZIELLA.................................................................63
TEMESWAR ........................................................................................63
Raumbeschreibungen in Thomas Bernhards Erzählung Der
Keller...............................................................................................63
ELEONORA PASCU .......................................................................71
TEMESWAR ........................................................................................71
Paradigmenwechsel in Michael Köhlmeiers Unfisch..................71
ILEANA-MARIA RATCU .................................................................81
BUKAREST..........................................................................................81
Zur Geschichte des deutschen Theaters in der Bukowina (1825-
1877), eine unveröffentlichte Arbeit des Historikers Teodor
Bălan ...............................................................................................81
7

DARIA-MARIA JURCA – TONIA MARIŞESCU..............................87
TEMESWAR........................................................................................87
Soziale, religiöse und ethnographische Aspekte in den Schriften
von Ignaz von Born, Francesco Griselini und Jakob Johann
Ehrler bezüglich der rumänischen Bevölkerung des Banats im
18. Jahrhundert..............................................................................87
RADEGUNDE TÄUBER................................................................105
NUFRINGEN ......................................................................................105
Johann Nepomuk Preyers dramatisches Werk am Beispiel der
Tragödie Hannibal........................................................................105
KINGA GÁLL.................................................................................169
TEMESWAR ......................................................................................169
Ein Presseangebot des 19. Jahrhunderts – das Temesvarer
Wochenblatt .................................................................................169
EDUARD SCHNEIDER .................................................................173
MÜNCHEN ........................................................................................173
Der Temeswarer Germanist Otto Kein (1904-1939). Spiegelungen
seines Lebens und Wirkens in Pressebeiträgen der
Zwischenkriegszeit ......................................................................173
BOGDAN MIHAI DASCALU .........................................................183
TEMESWAR ......................................................................................183
Aspekte der Fremdheit in Herta Müllers Erzählungen..............183
DUMITRU TUCAN.........................................................................193
TEMESWAR ......................................................................................193
The collapse of the poetical utopia ............................................193
CARMEN BLAGA .........................................................................201
TEMESWAR ......................................................................................201
Paradigms and crisis in early Romanian modernity.................201
MICHAEL FERNBACH .................................................................213
TEMESWAR ......................................................................................213
Ästhetische Erziehung als Politikum: Friedrich Schiller und
Richard Wagner……………………………………………………….213
GUNDULA-ULRIKE FLEISCHER .................................................221
KLAUSENBURG .................................................................................221
Kulturspezifik und Übersetzerposition – anhand von zwei Faust-
8

Übertragungen des 19. Jahrhunderts ........................................221
CLAUDIA ICOBESCU...................................................................227
TEMESWAR ......................................................................................227
Zur Evaluation von Dolmetsch- und Übersetzungsleistungen 227
TANJA BECKER...........................................................................235
DAAD...............................................................................................235
Die Produktion fachbezogener Texte als Schwerpunkt des
Faches “Schriftlicher Ausdruck” im Rahmen der
Übersetzerausbildung .................................................................235
KARL STOCKER ..........................................................................245
MÜNCHEN ........................................................................................245
Literaturunterricht im 21. Jahrhundert – im Zeichen der digitalen
Medien und einer veränderten Lehrerrolle ................................245
ANGELIKA IONAS........................................................................259
TEMESWAR ..................................................................................259
Der Einsatz didaktischer Strategien im Literaturunterricht DaM
bzw. DaZ .......................................................................................259
Literatur ........................................................................................267
ALINA CRĂCIUNESCU ................................................................269
TEMESWAR ......................................................................................269
Das Drama im Unterricht Deutsch als Muttersprache ..............269
KARLA SINITEAN-SINGER..........................................................273
TEMESWAR ......................................................................................273
Phantasiereisen im Unterricht ....................................................273
MONICA WIKETE .........................................................................287
TEMESWAR ......................................................................................287
Projektunterricht im DaF. Learning by doing ............................287
ANDREA RITA SEVEREANU.......................................................297
TEMESWAR ......................................................................................297
Schwerpunkte im Unterricht von Fachsprachen:
Wirtschaftsdeutsch und Fachsprache Jura – ein Vergleich ....297
EVA MARIANNE MARKI ..............................................................303
TEMESWAR......................................................................................303
Die Rolle der Grammatik in einem schüler- und
situationskontextbezogenen Unterricht ....................................303
9

MATHILDE HENNIG .....................................................................309
DAAD...............................................................................................309
Grammatik der gesprochenen Sprache im Unterricht Deutsch
als Fremdsprache ........................................................................309
ASTRID MEYER-SCHUBERT.......................................................323
WIEN ...............................................................................................323
Rhetorik in ihrer weiblichen Geschlechtsspezifik. Die
feministische Linguistik ..............................................................323
CORNELIA CUJBĂ.......................................................................341
JASSY .............................................................................................341
Zur Stellung der Wortbildung in der Grammatik .......................341
EMILIA MUNCACIU – CODARCEA..............................................349
KLAUSENBURG .................................................................................349
Zum Gebrauch von Modewörtern im heutigen Deutsch –
amerikanismen und anglizismen als Modewörter.....................349
EVELINE HÂNCU..........................................................................365
TEMESWAR ......................................................................................365
Einige wortgeographische Untersuchungen in der Banater
deutschen Sprachinsel................................................................365
MIHAELA ŞANDOR ......................................................................371
TEMESWAR ......................................................................................371
Onomasiologische und semasiologische Betrachtungen zur
Banater deutschen Mundartlexik................................................371
HANS DAMA.................................................................................379
WIEN ...............................................................................................379
Französische Ausdrücke und Lehnwörter am Beispiel der
Mundart von Großsanktnikolaus (GSN).....................................379
ALVINA IVĂNESCU ......................................................................385
TEMESWAR ......................................................................................385
Einige Besonderheiten des Personalpronomens in den Banater
deutschen Mundarten..................................................................385
KARIN DITTRICH..........................................................................395
TEMESWAR ......................................................................................395
Zu den morphologischen Merkmalen des Temeswarer
Stadtdeutsch ................................................................................395
10

ILEANA IRIMESCU .......................................................................401
TEMESWAR ......................................................................................401
InfluenŃa limbii germane asupra limbii române. Corecturi şi
completări.....................................................................................401
SIGRID HALDENWANG ...............................................................411
HERMANNSTADT ...............................................................................411
Die Verständigungsmittel der siebenbürgisch-sächsischen
Nachbarschaftsgemeinschaft: „Zeichen“, „Nachbarzeichen“,
„Nachbarstab“, „Nachbarschaftstäfelchen“..............................411
CSILLA – ANNA SZABÓ ..............................................................417
GROSSWARDEIN ...............................................................................417
Sprachkontaktphänomene im sathmarschwäbischen Dorf
Petrifeld ........................................................................................417
11

Vorwort
Mit diesem Band wird die Herausgabe der Temeswarer Beiträge zur Germanistik in
Zusammenarbeit mit einem wissenschaftlichen Beirat fortgesetzt. Dadurch ist die
künftige editorische Planung und Realisation auf eine internationale, breite Basis
gestellt. Für die Herausgabe konnten gewonnen werden: Professor Dr. Peter
Wiesinger (Universität Wien), Professor Dr. Karl Stocker (Ludwig-Maximilians-
Universität München), Dr. Annette Daigger (Universität des Saarlandes) und
Carsten Hennig (DAAD/ West-Universität Temeswar). Den Kollegen sei für ihre
Bereitschaft gedankt.
Die 1997 gegründete Reihe erscheint in Form von Themen-Bänden mit jeweils
verantwortlichem Herausgeber. In der Übergangszeit von einem Jahrhundert bzw.
Jahrtausend zum anderen steht vorliegender Band im Zeichen des
Paradigmenwechsels und der Partialität.
Die bei Véronique Brandner (Katholische Universität Anvers) aus der Perspektive
der Literatupsychologie und bei Beate Petra Kory (West-Universität Temeswar),
Laura Cheie (West-Universität Temeswar), Annette Daigger (Universität des
Saarlandes), Grazziella Predoiu (West-Universität Temeswar) sowie Eleonora
Pascu (West-Universität Temeswar) aus der Perspektive der Literaturwissenschaft
unternommenen Auseinandersetzungen weisen auf einen Umbruch in der
deutschsprachigen literarischen Moderne hin.
Aspekte des kulturellen Raumes des Banats finden ihren Niederschlag in den
Arbeiten von Roxana Nubert (West-Universität Temeswar)/Rodica Zehan
(Universität für landwirtschaftliche Betriebswissenschaften und Veterinätmedizin
des Banats), Daria-Maria Jurca/Tonia Marişescu (West-Universität Temeswar),
Radegunde Täuber (Nufringen), Kinga Gáll (West-Universität Temeswar), Eduard
Schneider (München) und Bogdan Mihai Dascălu (West-Universität Temeswar).
Ileana Ratcu (Fakultät für Archivistik Bukarest) geht auf die Geschichte des
deutschen Theaters in der Bukowina ein.
Über Besonderheiten im Unterricht des Deutschen als Fremd-, Zweit- oder
Fachsprache kann man erfahren aus den Beiträgen von: Karl Stocker (Ludwig-
Maximilians-Universität München), Angelika Ionaş (West-Universität Temeswar),
Alina Crăciunescu (West-Universität Temeswar), Karla Sinitean-Singer (West-
Universität Temeswar), Monica Wikete (West-Universität Temeswar), Andrea Rita
Severeanu (West-Universität Temeswar), Eva Marianne Marki (West-Universität
Temeswar) und Mathilde Hennig (Leipzig, zur Zeit Temeswar).
Dumitru Tucan (West-Universität Temeswar) und Carmen Blaga (West-Universität
Temeswar) gehen auf die Problematik des Paradigmenwechsels in der
rumänischen literarischen Moderne ein.
Probleme der ästhetischen Erziehung bilden den Gegenstand des Beitrags von
Michael Fernbach (West-Universität Temeswar), und Astrid Meyer-Schubert (Wien)
geht auf die Spezifik der feministischen Lingusitik ein.
Aus der Perspektive der Gegenwart schenkt Gundula Ulrike Fleischer (Babeş-
Bolyai-Universität Klausenburg) ihre Aufmerksamkeit Übertragungen von Goethes
Faust ins Rumänische im 19. Jahrhundert. Claudia Icobescu (Technische
13

Hochschule Temeswar) und Tanja Becker (DAAD/Technische Universität
Temeswar) gehen auf Probleme der Übersetzungsleistungen bzw. der
Übersetzerausbildung ein.
Wechselstrukturen im lexikalischen Bereich untersuchen Cornelia Cujbă
(Alexandru-Ioan-Cuza-Universität Jassy) und Emilia Muncaciu-Codarcea (Babeş-
Bolyai-Universität Klausenburg).
Im Mittelpunkt des Beitrags von Ileana Irimescu (West-Universität Temeswar) steht
der Einfluß des Deutschen auf das Rumänische.
Ein Teil der Arbeiten ist den Banater deutschen Mundarten gewidmet: Eveline
Hâncu (West-Universität Temeswar), Mihaela Şandor (West-Universität
Temeswar), Alvina Ivănescu (West-Universität Temeswar), Hans Dama
(Universität Wien), während Karin Dittrich (West-Universität Temeswar) auf das
Temeswarer Stadtdeutsch eingeht.
Spezifische Sprachausprägungen des Siebenbügisch-Sächsischen haben Sigrid
Haldenwang (Institut für Geisteswissenschaften Hermannstadt) und Csilla-Anna
Szabó (West-Universität Großwardein) zum Gegenstand ihrer Untersuchungen
gemacht.
Dank gebührt dem Deutschen Akademischen Auslandsdienst für die Förderung
unseres Unternehmens.
Herrn Diplom.-Ing. Cătălin Raicu sind wir für die sorgfältige EDV dankbar.
Temeswar, im März 2001
Die Herausgeber
14

VÉRONIQUE LIARD- BRANDER
ANGERS
Literaturpsychologie – eine notwendige Partialität?
Unter den Analysemethoden bleibt die psychologische die am meisten
angefochtene. Die Hauptkritik liegt darin, daß sie nicht nachweisbar, demnach rein
empirischer Natur sei. Im Jahre 1998 gelang es Forschern aus Frankreich durch
Experimente über die subliminale Wahrnehmung, festzustellen, daß das Gehirn
beim Vergleichen zweier Zahlen nicht deren Form sondern lediglich den Sinn der
Wörter berücksichtigt, was die immensen Möglichkeiten des sogenannten
Unbewußten im sprachlichen Bereich zeigt. 1 Es ist sogar 1999 Forschern der
Universität Tübingen gelungen, eine "Gedankenschreibmaschine" für Gelähmte zu
bauen, die nur mit der Kraft der Gedanken, durch Verstärkung bestimmter
Hirnwellen zu bedienen ist. Zahlreiche Experimente, die auf diesen neuen
Erkenntnissen fußen, haben zunächst die Existenz des "kognitiven" Unbewußten
nachgewiesen, demnach die Fähigkeit unseres Gehirns, etwas festzuhalten und zu
verstehen, das wir nicht bewußt wahrgenommen haben, und es wird jetzt ernsthaft
über mögliche Überschneidungen zwischen der Theorie der Psychoanalyse und
den gewonnenen Ergebnissen nachgedacht. 2 Die Behauptung, Psychotherapien,
die auf den Grundsätzen der Psychoanalyse und der analytischen Psychologie
basieren, seien reine Placebos für die Seele, scheint kaum noch vertretbar.
Erfolgreich angewendet wird auch schon seit Jahren die Kunsttherapie, die das
Leid der Patienten durch Malen oder Schreiben lindert bzw. heilt. Die
psychologische Interpretation eines Textes, bei dessen Erschaffung Erlebnisse,
Gefühle, Wünsche eine Rolle spielen, scheint berechtigter denn je. Schriftsteller
behaupten übrigens oft, daß sie eine innere Kraft verspüren, die sie zum Schreiben
zwingt. Kurt Heynicke berichtet:
Ich glaube, Dichter sind Triebtäter, sie sind der inneren Stimme, die ihnen Gedichte
einspricht, hörig. Da will etwas zutage, was in uns ist. 3
Henry Miller sagte in einem Interview, der Wachzustand sei in der Kunst der
unbrauchbarste.
Während des Schreibens ringt man darum, das ans Licht zu befördern, was einem
selbst unbekannt ist. 4
1
Ikonicoff Roman, „La science au pied du mur“. In: Science et Vie Nr. 975, Dezember 98,
S. 70-76.
2
Hervé Ratel, „L'esprit libre“. In: Science et Avenir, Septembre 1999, S. 42-45.
3
In: Hans Daiber (Hrg.), Wie ich anfing ... 24 Autoren berichten von ihren Anfängen,
Düsseldorf, 1979, S. 33.
4
Brooks van Wyck, Wie sie schreiben, dtv München, 1969, S. 138.
15

Die neuere Forschung ist sich darüber einig, daß Subjektivität bei der Rezeption
und Interpretation eines Textes nicht vollkommen auszuschließen ist. Seitens des
Lesers gibt uns Martin Walser folgenden Hinweis:
Ich muß gestehen, ich lese nicht zu meinem Vergnügen, ich suche weder
Entspannung noch Ablenkung, noch andere Freuden dieser Art. Ein Buch ist für
mich eine Art Schaufel, mit„ der ich mich umgrabe. 5
Was den Schriftsteller anbetrifft, der sein Werk interpretieren soll, sagte schon
Sokrates, daß Dichter dazu nicht imstande seien, daß Dichter nicht vom Wissen,
sondern von einer Art Instinkt gelenkt würden, den er damals göttliche Eingebung
nannte. 6 Aber auch Friedrich Dürrenmatt erklärte:
Gefragt nach dem Sinn meiner Stücke, antworte ich meistens, daß, wenn ich den
Sinn meiner Geschichten wüßte, ich nur den Sinn hinschreiben würde ... Der Sinn
eines Kunstwerkes liegt außerhalb desselben angesiedelt, auf einer anderen
Ebene [...] 7
Es gibt demnach verschiedene Zugänge zum Kunstwerk; der psychologische ist
einer davon, und nachdem die Schriftsteller selbst diesen Weg nicht gehen können
oder wollen, bleibt er dem Interpreten überlassen. Es gibt aber noch andere
Argumente, die für die psychologische Erschließung eines Textes sprechen. Wie
bekannt, reichen die biographischen Kenntnisse über einen Autor nicht aus, um
Texte zu analysieren. Abgesehen davon ist es doch recht interessant zu erkunden,
welchen Platz Erfahrungen und Erinnerungen spielen, ob bestimmte Themen
immer wieder auftauchen, inwieweit diese Autoren und Lesern gemeinsam sind.
Wer fragt sich auch nicht, warum ein bestimmtes Buch solchen Eindruck auf einen
macht, ein anderes wiederum nicht? Warum hat mich dieses Buch angesprochen,
was passierte in mir? Gibt es möglicherweise in erfolgreichen Büchern ein Muster,
das einfach die Seele Tausender von Menschen anspricht und bezaubert?
Bei der psychologischen Textinterpretation gibt es vier Grundaspekte; sie setzt
sich sozusagen vier Ziele:
die Untersuchung der psychologischen Wirkung des Textes auf die Leserschaft
(wobei sich der psychologische Ansatz zu einer gesellschaftspsychologischen
Perspektive erweitern kann),
die Betrachtung der Beziehung zwischen dem Dichter und seinem Text (es geht
um die Darstellung von Gedanken, Gefühlen und Handlungen, die dem Dichter
psychologisch notwendig oder wahrscheinlich erscheinen),
die Analyse der psychologischen Beziehung zwischen Autor und Werk (was
spiegelt das Werk wider, was sagt es über den Autor aus?) und
die Untersuchung des Einflusses der Psyche des Lesers oder Interpreten auf
dessen Verständnis eines Textes oder Werkes.
Die psychologische Interpretation birgt natürlich Gefahren in sich. Der Interpret
wird aufgrund des Einflusses seiner eigenen Psyche immer ein gewisses Maß an
Subjektivität an den Tag legen. Sein Urteil wird nie völlig unpersönlich sein und er
wird dazu verleitet werden, "hineinzudichten", was sich aus ihm heraus einen Weg
5
Martin Walser, Liebeserklärungen, Suhrkamp, Frankfurt/Main, 1983, S. 9.
6
Plato, Apologie 22 a-b.
7
Friedrich Dürrenmatt, Literatur und Kunst, “Vom Schreiben”, Diogenes Verlag, Zürich,
1986, S. 77.
16

schaffen will oder muß. Hier ist höchste Wachsamkeit angesagt. Es droht ferner
die Überinterpretation, die Gefahr, sich der Literatur zu bedienen, nicht um der
Erweiterung der Analyse eines Textes zu dienen, sondern um eine Theorie zu
beweisen. So könnte man versucht sein, die Textstellen herauszusuchen, die in
ein Konzept hineinpassen und so mit Gewalt die Gültigkeit einer
Interpretationsmethode, einer Theorie zu beweisen. Die dritte Gefahr besteht darin,
Faktoren wie das Leben des Autors, seinen Stil oder die historischen
Begebenheiten nicht zu berücksichtigen. Einseitigkeit ist immer der Feind einer
guten Analyse. Eine vollkommen objektive Untersuchung wird jedoch im Bereich
der Psychologie kaum möglich sein, da der Mensch sich niemals dem Einfluß
seiner inneren Welt entziehen kann. Eine literatur-psychologische Betrachtung wird
immer nur EIN Erläuterungsmodell bleiben, sie wird immer nur EINEN Aspekt
beleuchten. Aber wird bei anderen Modellen etwa anders verfahren?
Neben der Partialität, die im allgemeinen die einseitige Analyse eines Werkes mit
sich bringt, ergibt sich die Partialität im Bereich der Psychologie aus dem
Vorhandensein verschiedener Schulen. Ich möchte hier nur die beiden
Hauptrichtungen anführen: die freudianische und die jungianische. In seinem
Essay Der Dichter und das Phantasieren (1907) vergleicht Freud den Dichter mit
einem spielenden Kind, das der Realität entflieht, um in einer ernstgenommenen
Phantasiewelt seine Wünsche und Affekte ausleben zu können. Dank der Kunst
sublimiert der Autor die in der Realität unbefriedigt gebliebenen Wünsche
(ehrgeiziger Natur, wenn sie der Erhöhung der Persönlichkeit dienen oder
erotischer Natur, wenn sie vom natürlichen sexuellen Trieb ausgehen); er schafft
sich eine Welt, wo solche Wünsche erfüllbar werden. Daß es sich um ein Spiel
handelt, will Freud aus den Bezeichnungen: Lustspiel, Trauerspiel, Schauspieler
bestätigt sehen. 8 Die Kunst ist somit für Freud eine Ersatzbefriedigung, Werke sind
"Korrekturen der unbefriedigten Wirklichkeit". Kunst ist ein therapeutisches
Erleichterungsmittel, das der Religion überlegen ist, weil die psychischen Zwänge
wegfallen dürfen. Für Freud sind Kunstwerke durch Kastrationsangst, einen
Ödipus- oder Elektrakomplex zu erklären. Gott ist immer eine Vaterprojektion, jede
Höhle und jeder Brunnen ist ein Sinnbild für die Mutterbindung. Es gibt nur
phallische und vaginale Motive, die sich nach Freuds Meinung über den Umweg
des Kunstwerkes gegen die Zensur des Über-Ich durchsetzen können. Das
Künstlerische wird auf Krankes oder Neurotisches zurückgeführt 9 . Viele Stimmen
erheben sich gegen eine solche Interpretation. Wo bleibt die Form, die Sprache?
Für Freud dient der formale Aspekt lediglich dazu, den Leser durch einen
"ästhetischen Lustgewinn" zu bestechen.
Man nennt einen solchen Lustgewinn, der uns geboten wird, um mit ihm die
Entbindung größerer Lust aus tiefer reichenden psychischen Quellen zu
ermöglichen, eine Verlockungsprämie oder eine Vorlust. 10
Wo bleiben aber die politischen, sozialen, ökonomischen, historischen,
8 Sigmund Freud, Bildende Kunst und Literatur – Der Dichter und das Phantasieren,
Studienausgabe Bd. X, Fischer Verlag, Frankfurt/Main, 1969, S. 172.
9 Siehe z.B. Sigmund Freud, Bildende Kunst und Literatur – Eine Kindheitserinnerung
von Leonardo da Vinci, Studienausgabe Bd. X, Fischer Verlag, Frankfurt/Main, 1969.
10 Ebd. S. 179.
17

umweltbedingten Betrachtungen, wird man sich zu Recht fragen. Für Freud ist der
Künstler seinem sozialen Umfeld fremd. In Das Unbehagen in der Kultur (1930)
spricht Freud von der Kunst als von einer Illusion, die dem Leser und dem Dichter
die Möglichkeit gibt, von den Zuständen, die ihn umgeben, Abstand zu gewinnen.
Das obere Ziel heißt: Lustgewinn und Glück statt Frust und Leid. Kunst gleicht für
Freud einem Opiat, das für Augenblicke die frustrierende Realität vergessen läßt.
Bei Jung ist nicht das Sexuelle entscheidend. Er bestreitet jedoch keineswegs den
Wert einer freudianischen Analyse:
Die Arbeiten von Freud ermöglichen ... eine unter Umständen tiefergreifende und
mehr erschöpfende Aufzeigung der Einflüsse der bis in die früheste Kindheit
zurückreichenden Erlebnisse auf das künstlerische Schaffen 11 .
Er bezeichnet aber Freuds Methode als "reduktiv", als "medizinische
Behandlungsmethode, welche eine krankhafte und uneigentliche Bindung zum
Objekt hat." 12 Für Jung ist ein Kunstwerk unpersönlich. Der Künstler meint, er wäre
ein Schöpfer, doch der Urgrund seiner Dichtung ist das "kollektive Unbewußte",
dessen Archetypen (Urbilder) angeregt und zum Ausdruck gebracht werden. Das
kollektive Unbewußte besteht nicht aus fertigen Bildern; es besteht aus
mnemischen Bildern, die uns seit Urzeiten vererbt werden. Diese Bilder,
Vorstellungen sind nicht angeboren, sie sind nur "angeborene Möglichkeiten von
Vorstellungen", die einer Belebung bedürfen, um entwickelt, gestaltet und in die
Sprache der Gegenwart übersetzt zu werden. Für Jung gibt es zwei Arten des
Schaffens: bei der ersten, die er als psychologisch bezeichnet, bewegt sich der
Inhalt innerhalb der Reichweite des menschlichen Bewußtseins; Erfahrungen,
Gefühle sind die Auslöser. Bei der zweiten, die ihn mehr interessiert, handelt es
sich um eine visionäre Art des Schaffens. Hier ist das Erlebnis nichts Bekanntes
und kommt aus dem kollektiven Unbewußten.
Auch bei Jung stellen wir Partialität fest. Das Leben des Autors mit seinen
Konflikten bleibt weitgehend unberücksichtigt, ebenso wie der soziale Aspekt, ganz
zu schweigen von der Form des Textes. Alles wird auf mythische Ursituationen
zurückgeführt. Das Ziel des Menschen ist für Jung die Individuation, ein
Reifungsprozeß, der in mehreren Etappen zum Selbst führt. Die Individuation ist
ein Zentrierungsprozeß, der zur Verwirklichung des Selbst führt. Das Selbst ist die
Ganzheit der Psyche, die Vereinigung von Bewußtem und Unbewußtem. Das Ziel
der Individuation ist, das Selbst von den falschen Hüllen der Persona, (von der
Maske, die wir aufsetzen, um einer Rolle innerhalb der Gesellschaft gerecht zu
werden) zu befreien, den Schatten (die verdrängten, uns unedel vorkommenden
Eigenschaften) und den Animus bzw. die Anima (den weiblichen Teil der Psyche
beim Mann und umgekehrt) zu integrieren. Es gilt schließlich, seine Zugehörigkeit
zur Natur, zum Ganzen zu erkennen und durch ein erfolgreiches "Kenne Dich
selbst", durch Akzeptieren seines wahren Wesens zur Entfaltung und Behauptung
seiner individuellen Persönlichkeit zu kommen.
Wenn man beide Methoden zusammenfaßt, dann fallen zunächst
Gemeinsamkeiten auf. Freud billigt der Kunst keine Selbständigkeit zu. Sie ist
11 C.G. Jung, Über das Phänomen des Geistes in Kunst und Wissenschaft, GW, Bd. 15,
Walter-Verlag Olten, 1990, S. 78.
12 Ebd S. 78.
18

lediglich Ausdruck einer Neurose. Jung schränkt auch diese Autonomie ein, indem
er behauptet, die Werke würden sich dem Autor aufdrängen,
seine Hand ist gewissermaßen ergriffen, seine Feder schreibt Dinge, deren sein
Geist mit Erstaunen gewahr wird. 13
Die zweite Gemeinsamkeit besteht darin, daß bestimmte Bereiche unberücksichtigt
bleiben, so das soziale Umfeld oder die Form des Kunstwerkes. Was die
Unterschiede anbetrifft, so reicht der Umfang dieses Vortrags nicht, um sie im
Einzelnen aufzuzeigen. Ich möchte mich auf den Hauptunterschied beschränken:
Freuds Methode ist kausal, indem sie nach der Ursache fragt, während die
Jungsche Methode eine finale ist, da sie nach dem Ziel (dem Selbst) und dessen
Erreichung fragt.
Nun kann man sich fragen, ob eine solche Partialität notwendig ist. Einiges spricht
dafür. Die gute Kenntnis eines Systems ermöglicht dessen exakte Anwendung.
Mehrere Systeme perfekt zu beherrschen, erweist sich schon als schwieriger. Die
Partialität hat den Vorteil, daß eine Seite des Werkes gründlich beleuchtet wird und
eine andere, interessante Interpretation bietet. Die Deutung innerhalb eines
Systems scheint auch gut zu funktionieren und bestätigt meist die Gültigkeit der
jeweiligen Theorie. Der Mensch neigt jedoch dazu, sich EINE Ideologie, EINE
Sicht, EINE Vorstellung zu eigen zu machen.
Gegen eine solche Partialität spricht die Einseitigkeit der Methode, der Stillstand,
der sich möglicherweise aus einer solchen festgefahrenen Methode ergeben kann,
während das Ziel der Forschung im Weiterkommen, im Fortschritt liegt. Zudem
erkennt man, daß beide Systeme nicht für alle Werke funktionieren. Demnach
wäre die Suche nach neuen Modellen zu befürworten. Es wäre zum Beispiel
denkbar, die Erkenntnisse von Freud und Jung gleichzeitig zu nutzen, um zu einer
neuen, reicheren Interpretation zu kommen. Ich bin der Ansicht, daß sich beide
Methoden keineswegs ausschließen, wenn auch in manchen Fällen die eine oder
die andere geeigneter sein kann. Es könnten auch die Märchen und Träume, die
oft in literarischen Texten vorkommen, untersucht und soziologisch gedeutet
werden. Die Form der Dichtung könnte auch mit einbezogen werden, so der
Rhythmus (wobei eine Zusammenarbeit mit den Musikologen denkbar wäre) oder
die Auswahl der Wörter (ihr ursprünglicher Sinn, die gewählten Nuancen, die
Ausdrucksweise könnten in Zusammenarbeit mit Sprachforschern analysiert
werden). Auch der Einfluß der Geschichte, des Zeitgeistes, der sozialen und
gesellschaftlichen Bedingungen wäre wichtig und brächte eine enge Verbindung
zwischen Literaturwissenschaft und Soziologie. Wonach gesucht werden sollte,
sind Modelle, die verschiedene Interpretationsparadigmen in eine einzige
Untersuchung integrieren. Paradigmenwechsel in Richtung Interdisziplinarität ist
hier angesagt. Es gibt zwar bereits interessante Studien von Marie-Louise von
Franz, Hedwig von Beit oder Eugen Drewermann, die aber lediglich eine Analyse
der Märchen an sich als Modell der Persönlichkeitsentwicklung bieten. Auch die
Untersuchungen von Gilbert Durand beschränken sich darauf, die
Wiederaufnahme der Strukturen und Elemente der Mythen in literarischen Werken
13 Ebd., S. 84.
19

ohne Bezug auf den soziologischen Kontext aufzuzeigen. 14 Ich kann mir eine
Arbeit vorstellen, in welcher Freuds und Jungs Theorien kombiniert werden, wo der
gesellschaftliche Aspekt und die Form einbezogen werden, um zu versuchen, dem
Rätsel des Schöpfungsaktes etwas näher zu kommen, um seine Zusammenhänge
besser zu erfassen und dadurch neue Erkenntnisse zu gewinnen. Freud sprach
mehrmals von einer "archaischen Erbschaft". Es ging um nicht selbst erlebte,
sondern bei der Geburt mitgebrachte Inhalte, um Stücke von phylogenetischer
Herkunft, eine Aussage, die eine Brücke zwischen Freud und Jung zu schlagen
scheint. 15 Freud gab zu, daß phantasierte Erinnerungen und Vorstellungen im
Leben nicht minder wirksam seien als solche, die auf reale Erlebnisse
zurückgreifen und fragte sich, warum man bei Individuen mit unterschiedlicher
Lebensgeschichte "jedesmal die nämlichen Phantasien mit dem selben Inhalt" 16
wiederfände. Auf diese Frage hat auch Jung versucht zu antworten. Und wenn
Freud erklärt: "Ich meine, diese Urphantasien... sind phylogenetischer Besitz. Das
Individuum greift in ihnen über sein eigenes Erleben hinaus in das Erleben der
Vorzeit", so scheint sich auch hier der Abstand zwischen Freud und Jung zu
verringern. Vielleicht wäre eine kombinierte Analyse möglich, wo Freuds kausale
Methode mit Jungs finaler Interpretation verbunden wird. Zudem könnte man
vielleicht gleichzeitig folgendes untersuchen: a) das angeborene Terrain
(Untersuchung der jeweiligen Motive im Laufe der Jahrhunderte. Gibt es
Gemeinsamkeiten, ähnliche Denkstrukturen?), b) den Platz des Individuellen und
des Kollektiven bei wiederkehrenden Strukturen, c) die eventuellen Veränderungen
bei der Darstellung von Konflikten im Laufe der Zeit durch Vergleich der Bilder und
Figuren, d) die Unterstützung der Sprache (u.a. Rolle des Rhythmus, der
Ausdrucksweise). So würde möglicherweise ein vollständigeres Bild des Textes
entstehen. Dazu müßten zunächst in vielen Bereichen Partialität und Mißtrauen
überwunden werden, um weiter voranschreiten und neue Ergebnisse erzielen zu
können.
14
Gilbert Durand, Figures mythiques et visages de l'oeuvre, Berg International, Coll. L'île
verte, Paris, 1979.
15
Sigmund Freud, Studienausgabe, Ergänzungsband, Schriften zur
Behandlungstechnik, Fischer Verlag, Frankfurt/Main, 1982, S. 380.
16
Sigmund Freud, Studienausgabe, Bd. XI, Fischer Verlag, Frankfurt/Main, 1969, S. 386.
20

BEATE PETRA KORY
TEMESWAR
Paradigmenwechsel unter dem Einfluß der Tiefenpsychologie.
Moderne Strukturen in Hermann Hesses Roman Der
Steppenwolf
In der Sekundärliteratur zu Hermann Hesse ist des öfteren unterstrichen worden,
daß sich mit dem Jahre 1916, das den Beginn der analytischen Sitzungen bei
Joseph Bernhard Lang markiert, die Schreibweise des Schriftstellers grundlegend
ändert. Selbst Hesse weist in seinen Briefen mehrfach auf eine wesentliche
Neuorientierung seines Weltbildes durch die analytische Psychologie C.G. Jungs
hin, die zu einem Wendepunkt in seinem künstlerischen Schaffen geführt hat. In
einem Brief an Ludwig Finkh vom 5.1.1920 bekennt Hesse:
Ich konnte nach dem Krieg [...] nicht wieder da anfangen, wo ich aufgehört hatte.
Inzwischen war Krieg gewesen, war mein Frieden, meine Gesundheit, meine
Familie zum Teufel gegangen, ich hatte die ganze Welt aus neuen
Gesichtspunkten sehen lernen und namentlich meine Psychologie durch das
Miterleben der Zeit und durch die Psychoanalyse völlig neu orientiert. Es blieb mir
nichts übrig, wenn ich überhaupt weitermachen wollte, als unter meine früheren
Sachen einen Strich zu machen und neu zu beginnen. Was ich jetzt auszudrücken
suche, sind zum Teil Dinge, die überhaupt noch nicht dargestellt worden sind, ich
mußte mit Sprache und allem Neues suchen und probieren [...] Einiges von dem,
was ich probierte, war in der deutschen Literatur noch gar nicht da, noch gar nicht
versucht worden [...] (HGB 1, 1973, S. 436-437).
Auffallenderweise wird aber diese Änderung der Schreibweise nicht im Sinne einer
Hinwendung zu modernen Themen und Strukturen gewertet, was auch die
Tatsache erklärt, daß Hermann Hesse in den bedeutenden Werken, die sich mit
der Struktur des modernen Romans beschäftigen, nur am Rande (bei Jürgen
Petersen Der deutsche Roman der Moderne) oder gar nicht erwähnt wird (Jürgen
Schramke: Zur Theorie des modernen Romans). Man stuft Hesse allzuoft als
Nachfolger der Romantiker ein und dies natürlich nicht ganz unbegründet, hat ja
Hesses erster Biograph, Hugo Ball, den Schriftsteller als „den letzten Ritter aus
dem glanzvollen Zuge der Romantik“ gefeiert und hat auch Hesse selbst seine
Vorliebe für Novalis oder Jean Paul nie verleugnet.
Obwohl einige Kritiker den entscheidenden Einfluß der Tiefenpsychologie auf
Hesses Werk herausgearbeitet haben, darunter Reso Karalaschwili in seiner Arbeit
Hermann Hesses Romanwelt (1986) und vor allem Günter Baumann in seiner
Dissertation Hermann Hesses Erzählungen im Lichte der Psychologie C.G. Jungs
(1989), ist noch nicht ausreichend betont worden, daß Hesses Modernität sowohl
strukturell als auch inhaltlich auf die Auseinandersetzung mit der
Tiefenpsychologie zurückzuführen ist. Ansätze dazu sind bei Karalaschwili zu
21

finden.
Die vorliegende Arbeit setzt sich zum Ziel, zu beweisen, daß der
Paradigmenwechsel in Hesses Werk, im wesentlichen auf den Einfluß der
Tiefenpsychologie zurückzuführen ist und als eine Hinwendung zur Modernität
gedeutet werden muß.
Spannung zwischen Modernität und Tradition. Kritische
Auseinandersetzung mit dem Stil Hermann Hesses
Die widersprüchlichen Aussagen der Kritiker, die den Steppenwolf betreffen,
zeigen Hesses schwankende Position zwischen einem der Romantik verpflichteten
Autor und einem Schriftsteller, der sich mit typisch zeitgenössischen Problemen
auseinandersetzt, indem er auch teilweise moderne Romantechniken verwendet.
Am auffälligsten wird diese Tatsache in Thomas Manns Einleitung zu der
amerikanischen Demian – Ausgabe aus dem Jahre 1947, in der Mann folgendes
schreibt:
Und ist es nötig, zu sagen, daß der Steppenwolf ein Romanwerk ist, das an
experimenteller Gewagtheit dem Ulysses, den Faux – Monnayeurs nicht
nachsteht? (Mat. Dem 2, 1997, S. 79),
und dabei gleich im nächsten Satz das Lebenswerk Hesses als ein
im Heimatlich-Deutsch-Romantischen wurzelnde[s] (Mat. Dem 2, 1997, S. 79)
bezeichnet.
Die Verankerung Hesses in der romantischen Tradition scheint sich vor allem auf
die formalen, sprachlichen Qualitäten seines Werkes zu stützen, welche auf den
ersten Blick in Widerspruch zu den dargestellten Inhalten stehen. In diesem Sinne
stellt Volker Michels fest:
Was zunächst auffällt und insbesondere die Literaturwissenschaftler so häufig
irritiert, ist der scheinbare Gegensatz zwischen der traditionellen Form und den
zukunftsweisenden Inhalten, die diese Form transportiert […] (Michels, 1973, S.
244),
ergreift aber gleichzeitig Partei für diese so leicht verständliche Ausdrucksform,
welche die Fähigkeit hat, das Werk Hesses einem breiteren Leserpublikum
zugänglich zu machen.
Hier stoßen wir auf das paradoxe Phänomen, daß Hesse als vielleicht
meistgelesener Autor auf der ganzen Welt in den deutschen Universitäten kaum
Beachtung findet, weil “das Verständliche für simpel gehalten wird”, wie sich
Michels gelegentlich der Hermann-Hesse-Tagung in Bensberg 1999 ausdrückte.
So scheint die geringe Aufmerksamkeit, die man den modernen Strukturen in
Hesses Werk schenkt, vor allem auf der paradox zu bezeichnenden Tatsache zu
beruhen, daß Hesse in seinen Romanen zwar hochmoderne Themen behandelt,
wie Persönlichkeitsspaltung verbunden mit der Identitätskrise des Subjekts und
demnach auch mit der Philosophie des Existentialismus, die Suche nach
Selbstverwirklichung, Sprachskepsis, aber diese sich bei einigen Kritikern nicht
oder bei anderen nur begrenzt auf der erzähltechnischen Ebene spiegeln.
In diesem Sinne wäre die folgende Meinung Helga Esselborn-Krumbiegels zu
22

überprüfen:
So prägt die Erfahrung der Ich-Spaltung zwar den Steppenwolf in seiner Wesensart
und Lebensweise, die Erzählform des Romans jedoch verändert sich unter dieser
Erfahrung nicht tiefgreifend (Esselborn-Krumbiegel, 1988, S. 90-91).
Sie stützt ihre Aussage durch einen Vergleich der einsträngigen, chronologisch
verlaufenden Handlung des Steppenwolfs mit jener in Rilkes Roman Die
Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, wo
die Auflösung des Erzählduktus in Episoden und Assoziationen ... mit der
Desintegration des Individuums zugleich das Versagen konsistenten Erzählens
spiegelt (Esselborn-Krumbiegel, 2 1988, S. 91).
Auch wenn diese Behauptung im Grunde genommen stimmt, erweist sie sich bei
einer genaueren Überprüfung des Romans als inexakt, da man in Hesses
Steppenwolf doch zwei Textstellen ausmachen kann, an denen die Erfahrung der
Persönlichkeitsspaltung sprachlich artikuliert wird. In diesem Zusammenhang wäre
auf den Aufsatz “Narration of Consciousness in Der Steppenwolf” von Dorrit Cohn
hinzuweisen, in dem sich die Autorin auf die Art der Bewußtseinswiedergabe im
Roman konzentriert. Sie bezeichnet diese relativ selten auftretende Art der
Bewußtseinswiedergabe als „self-narrated monologue“ (selbsterzählter Monolog)
(Cohn, 1969, S. 123), da sie eigentlich erlebte Rede (narrated monologue) in der
ersten Person ist. Der Ich-Erzähler, Harry Haller, beschäftigt sich in seinen
Tagebuchaufzeichnungen ungewöhnlicherweise mit seinen vergangenen
Gedanken und Gefühlen. Innerhalb des selbsterzählten Monologs verweist Cohn in
einem anderen Kontext auf zwei Textstellen, in denen sich Harry sozusagen von
außen betrachtet, wie ein Analyst seinen Patienten. Es sei ganz kurz auf diese
beiden Stellen verwiesen:
Die eine hängt mit dem Besuch beim Professor zusammen und mit der erneut
schmerzlich bewußt werdenden Dissoziation zwischen der menschlichen Seite
Harrys, die sich nach Gesellschaft sehnt, und dem wölfischen Aspekt, der sich
gegen alles Verlogene und Unehrliche auflehnt:
Aber ein Stück von Harry spielte wieder Theater, nannte den Professor einen
sympathischen Kerl, sehnte sich nach wenig Menschengeruch, Schwatz und
Geselligkeit, erinnerte sich an des Professors hübsche Frau [ ...] (HGW 7, 1987, S.
262).
Die andere beinhaltet eine große Portion Selbstkritik, in dem Augenblick, da Harry
erkennt, daß er das Goethe-Bild abscheulich findet, weil er in sich selbst diese
bürgerliche Seite Goethes nicht annehmen kann :
Er selbst, der alte Harry, war genau solch ein bürgerlich idealisierter Goethe
gewesen, so ein Geistesheld mit allzu edlem Blick, von Erhabenheit, Geist und
Menschlichkeit strahlend wie von Brillantine und beinahe über den eigenen
Seelenadel gerührt ... (HGW 7, 1987, S. 319).
Es handelt sich in diesen beiden Passagen, wie Cohn hervorhebt, um „internal
analysis“ (Cohn, 1969, S. 125), das heißt um einen Bewußtseinsbericht. Beide
Textstellen spiegeln die Erfahrung der Ich-Entfremdung wider.
Problematisch ist es auch zu behaupten, wie es Esselborn-Krumbiegel tut, daß
Hesses Roman der bis ins frühe 20. Jahrhundert hinein wirksamen Tradition des
23

deutschen Bildungs- und Entwicklungsromans verpflichtet sei (Esselborn-
Krumbiegel, 1988, S. 92), denn schließlich vollzieht sich ja im Steppenwolf eben
nicht eine Auseinandersetzung mit der Gesellschaft, wie im traditionellen
Bildungsroman, sondern eine Konfrontation mit dem innersten Kern der
Persönlichkeit, mit dem Selbst, die auf eine Absage an die gesellschaftlichen
Normen beruht. Demnach ist es richtiger im Falle dieses Romans von einer
typischen historischen Ausprägung des Bildungsromans im 20. Jahrhundert zu
sprechen, der auf das innere Leben des Individuums zentriert ist (Mayer, 1992, S.
407f.).
An den Bemühungen Esselborn-Krumbiegels ist der Versuch ablesbar, Hesses
Einordnung in die Reihe der traditionellen Autoren zu rechtfertigen. So ist auch die
Schlußfolgerung zu der sie in ihrem Buch gelangt, daß Hesses Roman Der
Steppenwolf aus der Reihe der bahnbrechenden Dichtungen des 20. Jahrhunderts
ausgeschlossen sei (Esselborn-Krumbiegel, 2 1988, S. 113), nur mit Vorbehalt zu
betrachten, es sei denn, man faßt Modernität nur in bezug auf die erzähltechnische
Ebene auf und läßt den thematischen Aspekt völlig weg.
Ein besonders beachtenswerter Beitrag über den Steppenwolf, in dem die Autorin
auf zwei grundlegend moderne Aspekte des Textes hinweist, ist jener von Mary E.
Stewart The Refracted Self. Sie bringt darin das Problem zur Sprache, daß im
Roman verschiedene Perspektiven gleichberechtigt nebeneinandergestellt werden,
um dem Leser zu suggerieren, daß es einem Menschen wie Haller, der die
Grundproblematik des Seins erkannt hat, die in der Gegensatzstruktur des Lebens
beruht, nur dann möglich ist zu leben, wenn er sich von allen Denkkonventionen
loslöst und es aufgibt, die Wirklichkeit zu kategorisieren:
The uncompleted, unresolved nature of both protagonist and text are ultimately
models for a kind of sublime uncommittedness which overcomes the problems of
making sense of reality, of somehow differentiating between true and false, real and
imaginary, by proliferating them, by allowing everything that is conceivable an equal
right to exist (Stewart, 1993, S. 81).
(Die unvollendete, ungelöste Natur sowohl des Protagonisten als auch des Textes
sind letztendlich Modelle für eine Art erhabener Neutralität, welche die Probleme
der Sinnfindung in der Realität, der Differenzierung zwischen richtig und falsch,
wirklich und imaginär überwindet, indem er diese vervielfältigt, indem er allem, was
vorstellbar ist, ein gleiches Existenzrecht zuspricht.) (in der Übersetzung von Petra
Kory)
Einen zweiten modernen Aspekt sieht die Autorin darin, daß sich Hesse der
Sprachproblematik des 20. Jahrhunderts bewußt war, da die drei Teile des
Romans die Unzulänglichkeit aller Versuche aufzeigen, die Realität in
konventioneller Sprache zu erfassen (Stewart, 1993, S. 92). Auch Theodore
Ziolkowski bringt den dreifachen Perspektivewechsel mit der Sprachkrise in
Verbindung (Ziolkowski, 1965, S. 81).
Trotz dieser Bemerkungen bezüglich der Modernität des Steppenwolfs schließt
auch diese Arbeit mit der Feststellung, daß Hesses Roman doch hauptsächlich der
traditionellen Erzählweise verpflichtet bleibe:
[...] Hesses’s text comes disturbingly close to the kind of traditional narration it
seems to want to eschew (Stewart, 1993, S. 93).
24

Despite all, there is indeed a sense in which Hesse’s writing claims the kind of
validity – unredeemed by irony – that belongs to the nineteenth rather than the
twentieth century (Stewart, 1993, S. 94).
(Hesses Text nähert sich beunruhigend jener Art von traditioneller Erzählung an,
die er scheinbar vermeiden will.
Trotz allem , beanspruchen Hesses Texte in einer Weise jene Art von Gültigkeit,
die eher zum neunzehnten als zum zwanzigsten Jahrhundert gehört.) (in der
Übersetzung von Petra Kory)
An diesen erwähnten Arbeiten ist die Tendenz ablesbar, Hesse trotz
grundlegender moderner Elemente im Steppenwolf meistens als einen
nachromantischen Autor einzustufen, oder bestenfalls als einen Schriftsteller,
dessen Modernität in seiner Art romantische Gedanken und Techniken zu
formulieren sichtbar wird (Freedmann, 1977, S. 38).
Den gleichen Gedanken findet man auch bei Ziolkowski, der meint, daß Hesse in
seiner Sprache größtenteils konservativ geblieben sei:
Auch wenn er Probleme bespricht, die spezifisch modern sind, tut er dies im
Wortschatz von Novalis und Goethe. Es ist kein jäher Bruch mit der Tradition,
sondern vielmehr ein Versuch, romantische Konvention auf so eine Art zu formen,
daß sie ein geeignetes Mittel wird, um die zeitgenössische Wirklichkeit
auszudrücken (Ziolkowski 1965, S. 343).
der erzähltechnischen, figuralen als auch thematischen Ebene aufgezeigt werden
und mit den Erkenntnissen der Tiefenpsychologie in Beziehung gesetzt werden.
Ein weiterer Grund außer der einfachen, leicht verständlichen Sprache, weshalb
Hesse als modernem Autor nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt wird,
ist jener, daß sich die Schlußszenen seiner Dichtungen meistens dem Traum
annähern, indem sie die Vereinigung der Gegensätze und die Aufhebung der Zeit
im Sinne einer Erlösung von der Paradoxie des Alltages schildern.
Hesse beläßt den Leser schließlich nicht in der Paradoxie des Seins, sondern
bringt Vorschläge, wie diese zu überwinden sei.
Spannung zwischen Modernität und Tradition. Kritische
Auseinandersetzung mit dem Stil Hermann Hesses. Die
erzähltechnische Ebene
Dreifacher Wechsel der Erzählperspektive
Das auffälligste Strukturmerkmal des Steppenwolfes ist der dreifache Wechsel der
Erzählperspektive. Es ist anzunehmen, daß diese Eigentümlichkeit des Romans
Thomas Mann dazu veranlaßt hat, ihn an experimenteller Gewagtheit mit dem
Ulysses von James Joyce oder den Falschmünzer von André Gide zu vergleichen
(Mat. Dem 2, 1997, S. 79).
Die Geschichte Harry Hallers wird in erster Linie von dem Herausgeber der
Tagebuchaufzeichnungen, dem Neffen von Hallers Vermieterin, aus einer
objektiven Perspektive dargestellt. Die Funktion des Vorwortes ist neben jener der
Beglaubigung und der Einführung des Kontrastthemas Bürger-Außenseiter, vor
25

allem jene, die zwiespältige Rezeptionshaltung des Lesers dem Steppenwolf
gegenüber vorwegzunehmen: das heißt einerseits die Identifikation mit Haller,
andererseits die Verständnislosigkeit, die der „normale Leser“ dem Steppenwolf
entgegenbringt, vorauszuschicken.
Nach dem Vorwort des Herausgebers folgen die Aufzeichnungen des
Steppenwolfes in der Ich-Erzählperspektive. Sie sind der selbstkritische Bericht
einer Identitätssuche. Einige Textteile, wie die Schilderung des Konzertbesuchs
und das Bewundern der Araukarie aus dem Tagebuch, überschneiden sich mit
dem objektiven Bericht des Herausgebers aus dem Vorwort, um das Vorwort zu
beglaubigen.
Eingefügt in die Aufzeichnungen ist der Traktat vom Steppenwolf, der den
Anschein einer wissenschaftlichen Abhandlung hat und aus einer übergeordneten,
auktorialen Erzählperspektive die Probleme Harry Hallers behandelt.
Das Einfügen des Vorworts und des Traktats in die Aufzeichnungen splittert die
monologische Monotonie des Steppenwolf-Tagebuchs auf und führt zu einem pluriperspektivischen
Roman.
Der Wechsel der Erzählperspektive innerhalb des Romans spiegelt, wenn auch
nicht die Erfahrung der Ich-Spaltung der Hauptgestalt, dann doch die Tatsache,
daß auktoriales sowie monoperspektivisches Erzählen nicht mehr fähig ist, die
schillernde Vielfalt des Lebens und der menschlichen Psyche einzufangen.
Daß sich Hesse für die Gleichzeitigkeit dreier Sichtweisen entscheidet, kann auch
dem Einfluß der Tiefenpsychologie zugeordnet werden, da die Wahrheit der Seele
relativ bleibt und nicht anders als im Schnittpunkt verschiedener Perspektiven
eingefangen werden kann. So ergänzen und korrigieren sich diese drei
verschiedenen Blickpunkte im Laufe des Romans beständig.
Einschub des Traktats vom Steppenwolf
Beda Alleman hat den Traktat vom Steppenwolf als „eine erste Ausprägung jener
szientifisch-essayistischen Einschübe“ (Allemann, 1972, S. 319) gesehen, welche
im Roman der Moderne den linearen Handlungsablauf aufbrechen. Das Einfügen
von Essays wird später von Robert Musil in seinem Mann ohne Eigenschaften so
wie von Hermann Broch im dritten Teil der Schlafwandler zu einer literarischen
Technik erhoben, welche die Desintegration des Weltbildes und den Zerfall der
Werte verdeutlichen soll.
Bei Hesse hat das Einfügen der wissenschaftlichen Abhandlung nur die Funktion,
einen zusätzlichen Blickpunkt auf das Leben Hallers zu eröffnen, dem aber auch
keine absolute Wahrheit zukommt. Ganz besonders deutlich hat Esselborn-
Krumbiegel diesen Gedanken herausgearbeitet, indem sie ausführt, daß die
relative wissenschaftliche Wahrheit des Traktats dadurch suggeriert wird, daß sich
dessen Erzählstil durch die Bezeichnung „Nur für Verrückte“ und den
märchenhaften Beginn an den populär-wissenschaftlichen Stil der Jahrmarkthefte
annähert (Esselborn-Krumbiegel, S. 84 ). So bietet denn auch diese objektive und
verallgemeinernde Perspektive auf das Leben Harry Hallers keine endgültige
Darstellung der Steppenwolf-Problematik, sondern ergänzt vielmehr die
Tagebuchaufzeichnungen.
Mehr noch – selbst im Traktat werden, wie das auch Peter Huber unterstreicht,
26

zwei verschiedene Perspektiven deutlich: die eine vertritt „die dualistische
Grundposition des Okzidents“ und analysiert die Spaltung des Steppenwolfes in
Mensch und Wolf, die andere „diejenige der altindischen und buddhistischen
Seelenlehre“ (Huber, 1994, S. 88) hebt sozusagen die erste auf, indem sie diese
als „eine grundsätzliche Täuschung“ (HGW 7, 1970, S. 239) und als „eine
vereinfachende Mythologie“ (HGW 7, 1970, S. 240) bloßstellt. Der Mensch ist
diesem zweiten Blickpunkt entsprechend keine Einheit, sondern „eine aus hundert
Schalen bestehende Zwiebel, ein aus vielen Fäden bestehendes Gewebe“ (HGW
7, 1970, S. 244f.). Diese beiden Perspektiven relativieren sich gegenseitig
(Esselborn-Krumbiegel, S. 86f. ), aber sie führen keineswegs zu einer
„Invalidierung des abendländischen Dualismus durch die östliche
Religionsphilosophie“ (Huber, 1994, S. 89), wie das Huber behauptet. Beide
Perspektiven haben ihre eigene Berechtigung und bieten unterschiedliche
Weltbilder, die jede für sich ihre eigene Logik haben.
Die Tatsache, daß der Traktat nur eine vorläufige Wahrheit bietet, wird auch
dadurch unterstrichen, daß der Humor in der Abhandlung eine völlig andere
Bewertung findet als später im Goethe – Traum und im Magischen Theater. Der
Traktat interpretiert den Humor als bürgerlich (HGW 7, 1970, S. 237), während er
im Goethe – Traum und im Magischen Theater mit den Unsterblichen in
Verbindung gebracht wird und dadurch seine anfängliche pejorative Besetzung
verliert.
Es wird somit ersichtlich, daß der Traktat vom Steppenwolf, dessen Funktion
zuerst „die Objektivierung von Hallers Existenzproblem“ (Huber, 1994, S. 89) zu
sein scheint, die Zahl der möglichen Perspektiven nur noch erweitert. Durch die
mehrmalige Brechung der Perspektive trifft Hesse in das Herz der Moderne, in der
die verschiedenen Blickpunkte sich nicht aus- sondern einschließen. Wenn wir die
Wirklichkeit nicht verändern können, so ändern wir doch wenigstens die Art sie zu
sehen und stellen damit fest, daß kein noch so schwieriges Problem ausweglos ist
– scheint eine der Lösungen zu sein, die Hesse dem Steppenwolf vorschlägt.
Die Ebene der Figuren
Die Persönlichkeitsspaltung
Die Darstellung der Hauptproblematik des Steppenwolfes, seine neurotische
Dissoziation in eine wölfische und eine menschliche Hälfte, mutet wie eine
psychoanalytische Fallgeschichte an. Auch die Perspektive, aus welcher diese im
Traktat vom Steppenwolf dargeboten wird, stimmt mit der psychoanalytischen
überein. Haller stellt selbst fest, daß das Bildnis
mit dem Anschein hoher Objektivität gezeichnet [ist], von einem Außenstehenden,
von außen und von oben gesehen, geschrieben von einem, der mehr und doch
auch weniger wußte als ich selbst (HGW 7, 1970, S. 251).
Einerseits hebt der Traktat die Spaltung zwischen Wolf und Mensch hervor,
andererseits aber die kritische Position zwischen Bürger und Außenseiter.
Für die Zweiteilung Wolf-Mensch bietet der Traktat zwei
Verständnismöglichkeiten: Die eine scheint der Freudschen Psychoanalyse
27

entnommen zu sein und bezieht sich auf die strenge Unterscheidung von Trieb und
Geist, wie das aus dem folgenden Zitat aus dem Steppenwolftraktat ersichtlich
wird:
Harry findet in sich einen ‚Menschen’, das heißt eine Welt von Gedanken,
Gefühlen, von Kultur, von gezähmter und sublimierter Natur, und er findet daneben
in sich auch noch einen ‚Wolf‘, das heißt eine dunkle Welt von Trieben, von
Wildheit, Grausamkeit, von nicht sublimierter, roher Natur (HGW, 1970, S. 240).
Der Wolf verkörpert demnach die triebhafte Seite der Persönlichkeit Hallers,
während der Mensch den geistigen Aspekt veranschaulicht.
Eine zweite Deutungsmöglichkeit, die dem Leser des Traktats nahegelegt wird, ist
diejenige, die menschliche Seite des Steppenwolfes als Ergebnis der bürgerlichen
Zivilisation zu verstehen. Sie ist der gesellschaftliche Aspekt seines Wesens, seine
Persona – ein Versuch der Anpassung an die Normen und Gesetze der Umwelt.
Ansatzpunkte zu dieser Interpretationsmöglichkeit finden sich in folgendem Zitat:
Was er aber, im Gegensatz zu seinem ‚Wolf‘, in sich ‚Mensch‘ nennt, das ist zum
großen Teil nichts andres als eben jener mediokre ‚Mensch‘ der Bürgerkonvention
(HGW, 1970, S. 246).
Seine wölfische Hälfte ist demgegenüber all das, was sich gegen eine verlogene,
unechte Gesellschaft wendet, ist seine Künstler- und Außenseiterexistenz, das
innerste Wesen seiner Persönlichkeit. So weist der Traktat darauf hin, daß der
Wolf zuzeiten der beste Teil Hallers ist (HGW, 1970, S. 249).
Diese Deutungsmöglichkeit läßt die Nähe Hesses zum Existentialismus
aufscheinen, wie das auch Marga Lange in ihrem Beitrag Daseinsproblematik in
Hermann Hesses Steppenwolf beweist.
Sie geht davon aus, daß die Daseinsproblematik – die Frage wie wir leben sollen –
der Kern des Existentialismus und zugleich die Hauptproblematik der
Romangestalt ist:
Das Problem des Steppenwolfes ist nicht das Fehlen der Identität, oder sogar eine
Identitätsverwirrung, sondern der Identitätskonflikt (Lange, 1970, S. 9).
Die wölfische Hälfte Hallers ist sein wahres Gesicht und kann im Sinne Langes mit
dem authentischen und subjektiven Dasein gleichgesetzt werden, während die
menschliche Hälfte, die inauthentische ist, das heißt jene, welche versucht sich in
die menschliche Gesellschaft einzugliedern. Der Identitätskonflikt Hallers beruht
demnach darauf, daß er keinen Mut hat, sich völlig von der bürgerlichen Welt
loszulösen, um nichts anderes zu sein als er selbst.
Die Dichotomie zwischen Mensch und Wolf kann ausgehend von dieser
existentialistischen Deutung auch als Widerspruch zwischen Sein und Schein, das
heißt zwischen der inneren Substanz oder dem Wesen des Menschen und der
Maske, der Persona, aufgefaßt werden. Dadurch kann Hesses Steppenwolf mit
Romanen der Moderne in Beziehung gesetzt werden, welche die Aufspaltung der
Persönlichkeit in Sein und Schein behandeln; es wären z.B. Max Frisch mit Stiller
und Mein Name sei Gantenbein oder Rainer Maria Rilkes Deutung der Legende
vom verlorenen Sohn in den Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge zu
erwähnen.
Die Identitätskrise des Steppenwolfes entsteht dadurch, daß er sich zu keiner
28

totalen Außenseiterexistenz entschließen kann und ihm auch die Einordnung in
das bürgerliche Leben unmöglich ist. Er pendelt beständig zwischen den beiden
Extremen Bürger und Außenseiter.
Der Traktat vom Steppenwolf zeigt auf, daß Harry nur dann erlöst werden kann,
wenn er den Glauben an die oberflächliche Zweiteilung in Mensch und Wolf
aufgibt, den Mut zur Selbsterkenntnis aufbringt, um festzustellen, daß kein Ich eine
Einheit darstellt, sondern vielmehr aus Tausenden von Teilaspekten besteht, die
jeder für sich unterschiedliche Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung enthalten.
Dadurch führt Hesse auf der Ebene der Romanfigur die Kategorie der Möglichkeit
ein, welche auch in enger Beziehung zur Tiefenpsychologie zu sehen ist, vor allem
zu der analytischen Psychologie Jungs.
Die Auflösung des Charakters und die Umwandlung der
Romangestalten in Symbole
Eine Eigentümlichkeit der modernen Prosa auf der Ebene der Romangestalten, die
Karalaschwili in seiner Arbeit Hermann Hesses Romanwelt hervorhebt, ist jene,
daß den Figuren nicht mehr die Bezeichnung Charakter zugeschrieben werden
kann, weil sich der Charakter auf das Äußere des Menschen bezieht, während der
moderne Roman sein Augenmerk auf das innere Wesen der Gestalt richtet
(Karalaschwili, 1986, S. 198).
Sabine Kyora führt die Relativierung bzw. Auflösung der Figuren, denen der Begriff
des Charakters nicht mehr gerecht wird, auf Freuds Entdeckung der dynamischen
Prozesse innerhalb des Unbewußten zurück (Kyora, 1992, S. 3).
Auch Schramkes Feststellung:
Der Charakter gilt nicht mehr als einheitlicher, konsequenter und unveränderlicher
Ausdruck einer Persönlichkeit, sondern als indeterminiertes, komplexes und
wandelbares Gebilde (Schramke, 1974, S. 91),
kann mit den Erkenntnissen der Tiefenpsychologie in Beziehung gesetzt werden
und vor allem mit dem Bild des Menschen als „eine aus hundert Schalen
bestehende Zwiebel, ein aus vielen Fäden bestehendes Gewebe“ (HGW 7, 1970,
S. 244f.).
Karalaschwili unterstreicht, daß die Romangestalt bei Hesse zum „sinn- und
werttragenden Mittelpunkt der gesamten epischen Totalität“ (Karalaschwili, 1986,
S. 174) wird, während in der traditionellen Prosa die epische Gestalt noch „ihre
relative Unabhängigkeit vom Ganzen“ wahrte, noch „eine eigenständige Einheit
des epischen Geschehens“ (Karalaschwili, 1986, S. 182) war.
Dies wäre so zu verstehen, daß die Gestalten des modernen Romans zu
Symbolen umgearbeitet werden, die nicht mehr der Wirklichkeit angehören,
sondern in der Sphäre der Fiktion angesiedelt sind und nur mehr innerhalb dieser
Sphäre ihre vollständige Berechtigung haben.
Sehr aufschlußreich ist es in dieser Hinsicht Karalaschwilis Definition von
Charakter und Symbol einander gegenüberzustellen:
[...] der Charakter ist das Ergebnis einer Verallgemeinerung von einer ganzen
Reihe einzelner individueller Eigenschaften. Er spiegelt die Wirklichkeit wider und
formt sie daher nach einem von außen diktierten Prinzip (Karalaschwili1986, S.
176).
29

Demgegenüber reflektiert das Symbol nicht einfach die Wirklichkeit, sondern
modelliert sie auch (Karalaschwili, 1986, S. 176).
Obwohl der Leser keine Schwierigkeiten hat, sich Harry Hallers „menschliches“
Äußere lebhaft vorzustellen, prägt sich ihm schon von den ersten Seiten des
Romans das metaphorische Wolfsbild des Protagonisten ein. Es wird somit
verständlich, daß der Steppenwolf in seiner leidvollen Gespaltenheit zwischen
Mensch und Wolf symptomatisch für die Zerissenheit des Jahrhunderts steht, in
welchem er lebt.
Auch die Nebenfiguren des Romans, Hermine, Pablo, Goethe und Mozart sind alle
auf die Hauptgestalt bezogene Symbole, in dem Sinne, daß sie die verschiedenen
Projektionen des Steppenwolfes ermöglichen. Hermine wird als Anima aufgefaßt,
während Pablo, Goethe und Mozart das Selbst verkörpern (Baumann, 1989, S.
207f.).
Die erzählthematische Ebene
Der Individuationsprozeß
Wie Karalaschwili in seinem Buch Hermann Hesses Romanwelt aufgezeigt hat,
bestimmen die Gedanken der analytischen Psychologie in Hesses Romanen die
Modellierung des ganzen Menschwerdungsprozesses. Dadurch wird der
traditionelle Entwicklungs- und Bildungsroman im Sinne der tiefenpsychologischen
Erkenntnisse Hesses umgedeutet: Selbsterforschung und Selbstverwirklichung, die
durch den Individuationsprozeß erreicht werden, sind unerläßlich für die
Einordnung des Individuums in eine Kollektivität, mehr noch sie ermöglichen erst
diese Einordnung. Dies soll anhand eines Zitates von Jolande Jacobi verdeutlicht
werden:
[...] nur diese [die Persönlichkeit] vermag auch in der Kollektivität ihren richtigen
Platz zu finden, nur sie besitzt auch wirkliche gemeinschaftsbildende Kraft, d.h. die
Fähigkeit, integrierender Teil einer Menschengruppe zu sein und nicht nur eine
Nummer in der Masse, die ja immer nur aus einer Addition von Individuen besteht
und nie, wie die Gemeinschaft, zu einem lebendigen Organismus werden kann, der
Leben erhält und Leben spendet (Jacobi, 1967, S. 163).
Auch im Steppenwolf gestaltet Hesse, wie in allen „Seelenbiographien“ den
Individuationsprozeß der Hauptgestalt. Dieser ist
eine potentiell jedem Menschen mitgegebene Entfaltungsmöglichkeit ... und [gipfelt]
in der Ausformung des Individuums zu seiner seelischen Ganzheit ... (Jacobi, 1965,
S. 23),
indem die Erweiterung des Bewußtseinsfeldes durch die schrittweise Integration
unbewußter Inhalte angestrebt wird.
Die erste Etappe des Individuationsprozesses stellt die Auseinandersetzung mit
dem Schatten dar. Baumann sieht in der schmutzigen Straße, die überquert
werden muß, um die Steinmauer mit der Lichtreklame zu erreichen, an welcher das
Magische Theater angekündigt wird, ein Symbol des Jungschen Schattens
(Baumann, 1989, S. 193). Diese Deutung kann jedoch nicht überzeugen. Die
schmutzige mit Pfützen übersäte Straße kann höchstens den beschwerlichen Weg
30

der Individuation verkörpern, den Haller gehen muß. Erst in seinem Beitrag Es
geht bis auf’s Blut und tut weh. Aber es fördert. Hermann Hesse und die
Psychologie C.G. Jungs aus dem Jahre 1997 spricht Baumann von dem „triebhaftanarchischen
Schatten“ Hallers in der Gestalt des Steppenwolfes (Baumann, 1997,
S. 54). Der Jungsche Schatten erscheint im Steppenwolf nicht konstant auf eine
Gestalt außerhalb Hallers projiziert, wie z.B. im Demian, wo Franz Kromer den
Schatten Sinclairs versinnbildlicht. Wie auch Eugene Webb feststellt, ist der
Schatten Hallers seine wölfische Hälfte, die er nicht akzeptieren kann (Webb,
1971, S. 118). Ein einziges Mal erscheint der Schatten auch hier auf Goethe
projiziert, sowohl im Goethe – Bild als auch im ersten Teil des Traumes. Der Haß
auf Goethe und das bügerliche verlogene Goethe – Bild ist wie auch Baumann
unterstreicht, dadurch zu erklären, daß Haller nicht fähig ist, das Bürgerliche in sich
selbst anzunehmen (Baumann, 1989, S. 206f.).
Nach dem Besuch bei dem Professor und der Aufregung über das kitschige
Goethe – Bild, erreicht die Verzweiflung Hallers ihren Höhepunkt. In diesem
kritischen Augenblick wird er mit seiner Anima konfrontiert. Die
Auseinandersetzung mit der Anima wird in den Episoden mit Hermine beschrieben.
Danach folgt nach Baumann die Auseinandersetzung mit dem Archetypus des
Selbst. Dieser Archetypus wird durch Pablo, Mozart und Goethe verkörpert
(Baumann 1989, S. 202). Sowohl Webb (Webb, 1971, S. 120) als auch Edward
Abood (Abood, 1968, S. 9) sehen in Pablo den Jungschen Archetypus des Alten
Weisen.
Um entscheiden zu können, ob es sich im Steppenwolf um die Darstellung eines
geglückten Individuationsprozesses oder einer psychischen Desintegration
handelt, muß die symbolische Bedeutung des Mordes an Hermine untersucht
werden.
Nach Webb machen Harrys Reaktionen auf seine Erfahrungen im Magischen
Theater offensichtlich, daß es ihm nicht gelingt, seine eigene Person weniger ernst
zu nehmen und über sich selbst zu lachen, so wie ihm das Pablo vor dem Eintritt in
das Theater vorschlägt (Webb, 1971, S. 123). Die Ermordung Hermines sieht die
Kritikerin als einen „symbolischen Selbstmord“ Hallers, dessen Grund die
Besessenheit von der Anima darstellt, vor der Jung wiederholt warnt (Webb, 1971,
S. 123).
Auch Baumann bewertet den Mord an Hermine negativ als einen
„selbstzerstörerischen Akt Hallers“ (Baumann, 1989, S. 242, Anm. 42) und somit
als Ausdruck „seiner fortdauernden Weigerung, die geforderte Synthese von
Humor und spielerischer Verselbstung zu vollziehen“ (Baumann, 1989, S. 243),
doch meint er, daß am Ende des Romans ein ausgewogenes und lebensfähiges
Verhältnis zwischen Ich und Selbst hergestellt werde:
Der Roman beschreibt, wie ein neurotisch schwer gestörter Mann, der von sich und
der Welt Unmögliches erwartet, durch Selbsterkenntnis und die
Auseinandersetzung mit bestimmten archetypischen Menschentypen zur Vision
einer neuen Ganzheit und Lebenstüchtigkeit findet (Baumann, 1989, S. 247).
Diese durchwegs optimistische Deutung wird von dem fiktiven Herausgeber der
Aufzeichnungen Hallers widerlegt, welcher das Ende des Tagebuchs
vorwegnehmend auf “eine neue schwere Depression“ hinweist, die Haller nach
einer relativ glücklichen Zeit hatte, in der er „auffallend lebendig und verjüngt,
31

einige Male geradezu vergnügt“ aussah (HGW 7, 1970, S. 202).
Der Steppenwolf ist bei weitem nicht geheilt, aber es wurde ihm die Vielfalt der
Lebensmöglichkeiten vorgeführt, die in seiner Persönlichkeit verborgen liegen, so
wie die Notwendigkeit, diese Vielfalt als solche zu akzeptieren und zu leben. Den
Romanschluß kann man nur insoweit als optimistisch interpretieren als es auf die
Möglichkeit einer zukünftigen humorvollen Lebensweise Hallers verweist:
Einmal würde ich das Figurenspiel besser spielen. Einmal würde ich das Lachen
lernen. Pablo wartete auf mich. Mozart wartete auf mich (HGW 7, 1987, S. 413).
So steht auch das Ende des Romans im Zeichen der Jungschen Psychologie, in
der das Ideal der Harmonie von Ich und Selbst nie vollständig verwirklichbar ist,
denn das Selbst verkörpert die psychische Ganzheit des Menschen, ist das
Zentrum der Persönlichkeit und stellt ein Gleichgewicht zwischen dem Bewußten
und dem Unbewußten her. Die Verwirklichung dieser seelischen Ganzheit ist nur
für Augenblicke möglich und wird demnach zur lebenslänglichen Aufgabe des
Menschen. In diesem Sinne meint Jung:
Die Persönlichkeit, als eine völlige Verwirklichung der Ganzheit unseres Wesens,
ist ein unerreichbares Ideal. Die Unerreichbarkeit ist aber nie ein Gegengrund
gegen ein Ideal; denn Ideale sind nichts als Wegweiser und niemals Ziele (Jacobi,
1967, S. 162f.).
Der Begriff der Zeit
Der Begriff der Zeiti ist bei Hesse einerseits jenem des traditionellen Romans
verhaftet, da sich das Fortschreiten des Individuationsprozesses Harry Hallers im
Wandel der Zeit vollzieht und die Zeit folglich aus der Handlung nicht weggedacht
werden kann, (wie Schramke demonstriert hat, klaffen im modernen Roman Zeit
und Handlung unversöhnlich auseinander, was dazu führt, daß sich die eigentliche
Handlung bloß auf ein zuständliches Geschehen reduziert, wie z.B. in Musils Mann
ohne Eigenschaften), andererseits aber ist in dem Streben nach der Aufhebung
der Zeit in den Visionen und Träumen der Hauptgestalt so wie im Magischen
Theater eine enge Verbindung zur Tiefenpsychologie und damit auch zum
modernen Roman des 20. Jahrhunderts zu sehen.
Freuds wichtigste Demonstration bezüglich der Zeit war nämlich die
Verschmelzung der drei zeitlichen Ebenen im Unbewußten, woraus auf die
Atemporalität des Unbewußten geschlossen werden kann.
Hesses Modernität in der Auseinandersetzung mit der Zeit im Steppenwolf
spiegelt sich in dem Versuch, durch magische Augenblicke das Verfließen der Zeit
aufzuheben und im Leser den Eindruck der Simultaneität alles Geschehens zu
hinterlassen.
Nach Schramke setzt der moderne Roman an die Stelle der chronologischen
Kontinuität „eine diskontinuierliche Reihe von mehr oder minder ausgedehnten,
zeitlosen Augenblicken“ (Schramke, 1974, S. 104):
Ihrer mystischen Natur entsprechend sind solche Augenblicke aus dem
gleichförmigen Strom der Vergänglichkeit herausgehoben, sporadische Zeugen
einer wesenhafteren, als zeitlos imaginierten Seinssphäre, und dennoch flüchtige,
eben bloß augenblickliche Illuminationen (Schramke, 1974, S. 105).
32

Diese „augenblicklichen Illuminationen“ nennt Schramke Epiphanien:
Das Erlebnis der Epiphanie bewirkt [...] eine momentane, mystische Aufhebung
aller Scheidewände – Aufhebung der Individuation und insbesondere des Abgrunds
zwischen Bewußtsein und Außenwelt – und gewährt eine blitzartige,
durchdringende Einsicht in den Zusammenhang der Dinge (Schramke, 1974, S.
105).
Auch im Steppenwolf setzt sich die Zeiterfahrung der Hauptgestalt aus solchen
Epiphanien zusammen, was eigentlich auch Baumann feststellt. Bei ihm
erscheinen diese Epiphanien als „blitzhafte Manifestationen des Selbst, in denen
die neurotischen Spannungen Hallers sich für einen Moment in einer erlösenden
Synthese auflösen“ (Baumann, 1989, S. 192). Sie beschränken sich aber auf das
Konzerterlebnis und auf die Vision der Lichtreklame auf der Steinmauer und
werden nicht mit dem Goethe – Traum und dem Magischen Theater in Beziehung
gesetzt. Die erste Begegnung Hallers mit der Welt der Unsterblichen – abgesehen
von der Vorwegnahme im Traktat – ist für Baumann demnach der Goethe –
Traum. Eigentlich sind aber auch die beiden ersten Epiphanien Boten aus einer
höheren Welt. Die erste Epiphanie Hallers vollzieht sich bei einem Konzert in der
Kirche: er hat das Gefühl, daß ihm „die Tür zum Jenseits“ aufgeht und daß „eine
goldene göttliche Spur“ (HGW 7, 1970, S. 210) in seinem Leben aufleuchtet. Die
Lichtreklame auf der alten Steinmauer, welche das Magische Theater ankündigt,
stellt bei Haller wieder die Beziehung zu dem Konzerterlebnis her und damit auch
zu der golden aufleuchtenden Spur:
Trotzdem war meine Traurigkeit ein wenig aufgehellt, es hatte mich doch ein Gruß
der andern Welt berührt, ein paar farbige Buchstaben hatten getanzt und auf
meiner Seele gespielt und an verborgene Akkorde gerührt, ein Schimmer der
goldenen Spur war wieder sichtbar gewesen (HGW 7, 1970, S. 214).
Die Beziehung dieser Epiphanien zur Zeit wird erst im Goethe-Traum deutlich, wo
Goethe das Zeitproblem explizit zur Sprache bringt und Haller erklärt, daß es in der
Ewigkeit keine Zeit gebe. Auch das Magische Theater, in das Pablo Haller einlädt,
ist eine zeitlose Welt, die eigentlich nur in der Seele des Steppenwolfes existiert.
Erst in der Schlußszene des Romans, im Magischen Theater, wird es deutlich, daß
alle Epiphanien auf dieses seelische Erlebnis hin angelegt waren und daß die
höhere, transzendente Welt der Unsterblichen sich in der Welt des Unbewußten
befindet.
In dem Versuch, den Charakter der Zeitmodellierung in Hesses Werk zu
bestimmen, gelangt Karalaschwili zu der gleichen Schlußfolgerung. Er spricht von
einem poetologischen Prinzip der Verwandlung von Zeit in Raum (Karalaschwili,
1986, S. 145), das im wesentlichen darin besteht, daß sich die Zeit im Seelenraum
lokalisiert und sich selbst aufhebend in Raum verwandelt (Karalaschwili, 1986, S.
152). Diese Feststellung beschränkt sich auf die Erkenntnis der Tiefenpsychologie,
daß das Unbewußte, das heißt die Seele, wie der Traum zeitlos ist.
Die Sprachskepsis
Ein wichtiger Gedanke Hesses, in dem teilweise auch die Sprachskepsis des 20.
Jahrhunderts nachvollzogen werden kann und der auch im Steppenwolf auftaucht,
ist jener, daß Lebensweisheit nicht in Worten mitteilbar ist. Gottama Buddha kann
33

Siddhartha eben das Wesentliche nicht durch Worte veranschaulichen, und zwar,
das, was er in der Stunde der Erleuchtung erlebt hat. Das bedeutet, daß die
Sprache keinen Zugang zu den wichtigsten Dingen des Lebens vermitteln kann.
Deshalb gelobt sich Siddhartha bei sich selbst zu lernen, weil Lebensweisheit nur
erfahren oder erlebt werden kann.
Der gleiche Gedanke ist auch im Steppenwolf ausgedrückt, wenn die Verzweiflung
des Protagonisten nach dem Lesen des Traktats ihren Höhepunkt erreicht. Die
vorgeschlagenen Lösungen der wissenschaftlichen Abhandlung können Haller
nicht optimistisch stimmen. Er muß die Auflösung seiner Person in eine Vielfalt von
Teilaspekten im Magischen Theater unmittelbar erleben.
Der Verfasser des Traktats nennt die Sprache „unsere arme Idiotensprache“ (HGW
7, 1970, S. 244), die alles vereinfacht, ähnlich wie die Gedanken des Menschen.
Auch die Gedanken können, wie die Sprache, die Vielfalt der menschlichen
Psyche kaum erfassen. Dazu ist ein Denken nötig, das auch die Widersprüche in
sich miteinbezieht, ein Denken in Paradoxa, das auch bei Jung eine wesentliche
Rolle spielt, sowie gleichzeitig auch ein magisches Denken, das die Widersprüche
aufhebt.
Der Goethe-Traum als vereinigender Mittelpunkt zwischen
erzähltechnischer und erzählthematischer Ebene
Karalaschwili zählt Harry Hallers Goethe-Traum zusammen mit dem Traktat vom
Steppenwolf und den Szenen des Magischen Theaters zu den „magischen und
phantastischen Ereignissen dieses Werkes, welche den Leser unmittelbar mit den
Realitäten des inneren Lebens des Helden konfrontieren“ (Karalaschwili, 1980, S.
226).
Es ist bezeichnend, daß die chronologisch ablaufende Handlung, welche in den
Steppenwolfaufzeichnungen geschildert wird, durch den Einbruch einer höheren,
transzendenten Welt der Ewigkeit unterbrochen wird. Ein erstes Zeichen dieser
Welt ist die Lichtreklame auf einer alten Steinmauer, welche das Magische Theater
ankündigt. Auch der Traktat gelangt auf zufälliger Weise in den Besitz Hallers.
Der Goethe-Traum kann auch als Bote aus dieser höheren Welt gedeutet werden.
Er stellt die eigentliche Verbindung zwischen dem Menschen und der Welt der
Ewigkeit her, indem er aus der Sphäre des kollektiven Unbewußten heraufsteigt.
Er soll Haller den Einblick in seine eigene Seele eröffnen, welche bestrebt ist, das
gestörte Gleichgewicht durch das vereinigende Symbol des Selbst
wiederherzustellen und deutlich machen, daß jene höhere Welt der Unsterblichen,
in der Zeit und Raum aufgehoben sind und in der die Paradoxie des Lebens in der
Einheit der Gegensätze aufgelöst ist, sich eigentlich in seiner eigenen Seele
befindet.
Der Goethe-Traum wird an einer zentralen Stelle in den Roman eingebaut und
zwar nach dem Verzweiflungsausbruch Hallers bei dem Professor und nach der
unmittelbaren Begegnung mit Hermine und er nimmt die folgende seelische
Entwicklung der Hauptgestalt vorweg. Diese für Haller so notwendige seelische
Entwicklung wird durch die Metamorphose des Traum-Goethe dargestellt:
Zuerst erscheint Goethe alt, klein und sehr steif (HGW 7, 1970, S. 281) und
34

erinnert sowohl an das Bild, das den Traum ausgelöst hatte, als auch an Hallers
menschliche Seite, die sich an das bürgerliche Leben anzupassen versucht.
Während sich Goethe die Vorwürfe Hallers anhört, beginnt er zu lächeln, wird
größer, gibt seine steife Haltung auf. Sein Mund wird dabei ganz kindlich. Am Ende
des Traumes lacht Goethe und verwandelt sich in einen uralten Mann, der an den
Jungschen Archetypus des Alten Weisen erinnert.
Der Traum markiert zugleich erzähltechnisch gesehen einen Wendepunkt im
Leben Hallers: im Symbol des Skorpions, schön und gefährlich zugleich, klingt die
Rolle Hermines an, welche die Funktion der Anima als Seelenführerin Harrys
annehmen wird. Die ambivalente Haltung Hallers dem Skorpion gegenüber, die
sowohl Angst als auch Begehren beinhaltet, zeigt seine vom Zwiespalt geprägte
Einstellung zur Sinnlichkeit, welche im Laufe des Romans korrigiert wird.
Somit erfüllt der Traum einerseits aus der erzähltechnischen Perspektive seine
Funktion in der Vorausdeutung bestimmter Ereignisse (Hesse schließt hier an die
älteste und meistverwendete Funktion des Traumes in der Literatur an) und
andererseits auch seine tiefenpsychologische prospektive Funktion im Sinne
Jungs, da deutlich wird, daß tief im Unbewußten Hallers sich schon die Keime für
seine zukünftigen Lebensmöglichkeiten herauskristallisieren. Hesse verbindet also
die vorausdeutende Funktion des Traumes, welche in der Literatur im allgemeinen
eine leserlenkende und –stimulierende Funktion hat, mit den Erkenntnissen der
analytischen Psychologie.
Auch die thematische Verbindung des Traumes mit der Hauptproblematik des
Steppenwolfs wird in der Akzentuierung der Bedeutung des Humors, in der
Behandlung der Zeitproblematik, so wie auch in der Vergegenwärtigung der Welt
der Unsterblichen durch die Gestalt Goethes offensichtlich.
Es wird somit deutlich, daß der einzige Traum im Steppenwolf sowohl durch
erzähltechnische Stränge der Vorausdeutung in den Handlungsablauf eingebettet
wird, als auch durch zentrale Motive des Romans. Hinzu kommt noch als typisch
modernes Element der Traumbetrachtung, daß der Traum auf seine
kompensatorische Funktion hin angelegt wurde, da er durch seine humorvolle
Tendenz die bewußte, pessimistische Lebenseinstellung Hallers ausgleicht.
Schlußfolgerungen
Anhand dieser Arbeit wurde versucht, die modernen Elemente von Hesses
Steppenwolf herauszuarbeiten und ihre enge Verquickung mit der
Tiefenpsychologie aufzuzeigen. Die Arbeit versteht sich als Versuch, den Roman
entgegen der vorhandenen Tendenz in der Sekundärliteratur der Moderne
zuzuordnen und damit die grundlegende Spannung zu beleuchten, welche daraus
resultiert, daß Hesse nicht nur die aktuelle Problematik des Menschen des 20.
Jahrhunderts unter Zuhilfenahme moderner Erzähltechniken beschreibt, sondern
gleichzeitig auf die Möglichkeit einer Lösung verweist, die nirgendwo anders als in
der Seele des Menschen selbst liegt.
Der Steppenwolf bleibt somit ein einzigartiger Versuch in der deutschen Literatur
des 20. Jahrhunderts, die gespaltene dissonante Welt der Moderne sowohl im
Bewußtsein des Steppenwolfes als auch des Lesers zu einer neuen Einheit
35

zusammenzufügen, um an der Wirklichkeit nicht zu verzweifeln.
LITERATUR
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Review, 44 (1969), S. 121-131.
Esselborn-Krumbiegel, Helga, Hermann Hesse. Der Steppenwolf. Interpretation
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In: Liebmann, Judith (Hrsg.), Hermann Hesse a collection of criticism, New York:
Mac-Graw-Hill: 1977, S. 38-53.
Hesse, Hermann, Gesammelte Briefe (HGB 1), Bd. 1: 1895-1921, hrsg. von
Ursula und Volker Michels in Zusammenarbeit mit Heiner Hesse, Frankfurt am
Main: Suhrkamp, 1973.
Hesse, Hermann, Gesammelte Werke in zwölf Bänden, Siebenter Band, Frankfurt
am Main: Suhrkamp, 1987, S. 181-413, abgekürzt HGW 7.
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Interpretationen. Hermann Hesses Romane, Stuttgart: Reclam, 1994, S. 76 – 112.
Jacobi, Jolande, Die Psychologie von Carl Gustav Jung, Zürich: Rascher, 1967.
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aus dem Steppenwolf von Hermann Hesse. In: Goethe – Jahrbuch, 97 Jg./1980, S.
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Kyora, Sabine, Psychoanalyse und Prosa im 20. Jahrhundert, Stuttgart: Metzler,
1992.
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existential interpretation. In: Jurgensen, Manfred (Hrsg.), Queensland studies in
German Language and Literature, Bd..1, Brisbane – St. Lucia, 1970.
Michels, Volker (Hrsg.), Materialien zu Hermann Hesses Demian. Zweiter Band.
Die Wirkungsgeschichte in Rezensionen und Aufsätzen, Frankfurt am Main:
Suhrkamp, 1997, abgekürzt Mat. Dem 2.
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Nubert, Roxana, Raum- und Zeitbeziehungen in der deutschsprachigen Literatur,
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36

Petersen, Jürgen H., Der deutsche Roman der Moderne. Grundlegung –
Typologie – Entwicklung, Stuttgart: Metzler, 1991.
Schwarz, Egon (Hrsg.), Hermann Hesses Steppenwolf, Königstein: Athenäum,
1980.
Seidlin, Oskar, Hermann Hesse: The Exorcism of the Demon. In: Liebmann, Judith
(Hrsg.), Hermann Hesse a collection of criticism, New York: Mac-Graw- Hill: 1977,
S. 7-28.
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Webb, Eugene, Hermine and the Problem of Harry’s Failure in Hesse’s
Steppenwolf. In: Modern Fiction Studies, Bd. XVII, 1971/1, S. 115-124.
37

ROXANA NUBERT / RODICA ZEHAN
TEMESWAR
Rumänische und rumäniendeutsche literarische Bezüge zu
Österreich
Motto: … ich meine, daß das Habsburger Mittel- und Ostmitteleuropa ein Modell
gewesen ist, von dem man lernen kann. (Richard Wagner)
Der südosteuropäische Kulturraum ist sowohl durch die geographischen, als auch
durch die historischen Prämissen an Österreich gebunden. Siebenbürgen, das
Banat und die Bukowina haben jahrhundertelang der österreichisch-ungarischen
Monarchie angehört, deren geistiges und sozial-politisches Gepräge seinen
Niederschlag im rumänischen und deutschsprachigen Schrifttum gefunden hat.
Die Rumänen hatten einen ersten wichtigen Kontakt zu Österreich in der zweiten
Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es handelt sich um die literarische Gesellschaft
Junimea in Jassy, zu der in Wien ausgebildete Persönlichkeiten, wie der
Literaturkritiker Titu Maiorescu (1840-1917), der Schriftsteller Iacob Negruzzi
(1842-1932) und der berühmte Dichter Mihai Eminescu (1850-1889) gehören.
Im Herbst des Jahres 1869 beginnt Mihai Eminescu sein Studium an der
Universität Wien, das mit Unterbrechungen bis zum Sommer 1872 dauert. Er setzt
eigentlich eine Familientradition fort, denn seine älteren Brüder haben auch hier
studiert. Eminescu, der die griechisch-orientalische Schule, die
Nationalhauptschule und ab 1860 das Obergymnasium in Czernowitz besucht hat,
fühlt sich in der österreichischen Hauptstadt überhaupt nicht fremd. Viele seiner
Klassenkollegen haben davon geträumt, sich in Wien aufzuhalten. Bekannte von
ihm, wie Theodor Stefanelli, Vasile Bumbac, die Brüder Hurmuzachi, und sogar
sein Lieblingslehrer Aron Pumnul, dem er eines seiner ersten Gedichte widmet,
haben in Wien ihre Ausbildung gemacht. George Călinescu, einer der
bedeutendsten Kenner des rumänischen Klassikers, weist darauf hin, daß
Eminescu in Wien einem authentischen Deutschtum begegnet sei, das sein Bild
von einer bloß “verdeutschten” Gesellschaft in Czernowitz entscheidend geprägt
habe 1 . Die Wiener Jahre wären die schönsten und fruchtbarsten seines Lebens
gewesen, meint Călinescu 2 . Eminescus Deutsch- und Geschichtslehrer am Ersten
Deutschen Staatsgymnasium in Czernowitz, Ernst Rudolf Neubauer aus Iglau in
Mähren 3 , ist einer seiner ersten Wegweiser zur deutschen Kultur überhaupt. In
Wien vertieft Eminescu seine Kenntnisse über die deutschsprachige Philosophie
1 Călinescu, George (1933): ViaŃa lui Mihai Eminescu, Bucureşti: Cultura NaŃională, 63.
2 Anm. 1, 63.
3 Wagner, Rudolf (1989): “Eminescus Schulzeit in Czernowitz und sein Lehrer Ernst Rudolf
Neubauer”. In: Südostdeusche Vierteljahresblätter, 2/1989, 103-104.
39

und Literatur, hier nimmt er aber auch das Wesen eines multinationalen Staates
wahr, zu dem auch seine Heimat, die Bukowina, gehört.
Damals hat es in ganz Europa keine andere Großstadt gegeben, in der so viele
rumänische Studenten (etwa 120) gelebt haben. Ihr beliebter Treffpunkt war das
Café Troidl auf der Wollzeile, nicht weit von der Universität. Hier ist Eminescu im
Jahre 1870 seinem Landsmann, dem Schriftsteller Iacob Negruzzi, begegnet. 4 Die
Freundschaft mit dem aus dem Banat stammenden realistischen Schriftsteller Ioan
Slavici (1848-1925) prägt seinen Wiener Aufenthalt. Mihai Eminescu besucht
regelmäßig auch die Gesellschaft rumänischer Studenten in Wien, Societatea
Jună, deren Sitz in der Nähe der Nationalbibliothek und des Volksgartens war, der
ihn unwillkürlich an den gleichnamigen Park in Czernowitz erinnert:
Anfangs denkt Eminescu noch, die Hauptstadt sei im wesentlichen nichts anderes
als eine vergrößerte Kopie von Czernowitz, aber er begreift bald, daß er sich geirrt
hat. 5
Mihai Eminescu besucht als außerordentlicher Hörer die Vorlesungen des
Romanisten Adolfo Mussafia, jene des Philosophen Robert Zimmermann und er
interessiert sich für Römisches Recht, das vom berühmten Professor Rudolf
Ihering vorgetragen wurde, sowie für die Vorlesungen des Professors Aschbach
zur römischen Geschichte. 6 Besonders die Hof-Bibliothek am Josefsplatz mit etwa
400.000 Bänden und ungefähr 20.000 Handschriften interessiert ihn. Er geht aber
auch in die Universitätsbibliothek, die Erzherzog-Albert-Bibliothek, die Bibliothek
der Akademie der Wissenschaften, die der Ostakademie im Rathaus u.a.
Zweifellos hat Eminescu fast sein ganzes Geld, das er von zu Hause bekommen
hat, für Bücher ausgegeben. Wesentlich ist in diesem Zusammenhang die
Bekanntschaft mit der deutschsprachigen Literatur. In Wien lernt der rumänische
Dichter das Werk Nikolaus Lenaus, von Platens, Emanuel Geibels, Josef Viktor
Scheffels u.a. kennen. Als Bibliothekar einer Studentenvereinigung nimmt er
Kontakt zu Kant, Schopenhauer, Hegel, die sein späteres Werk entscheidend
beeinflussen werden.
Das Wiener Theater, besonders das Hofburgtheater, bieten dem ehemaligen
Souffleur und Schauspieler 7 , dem Übersetzer von H. T. Rötschers Traktat Die
Kunst der dramatischen Darstellung. In ihrem organischen Zusammenhang
wissenschaftlich entwickelt (Leipzig, 1864) eine große Auswahl. Er lernt die
Schauspielerin Friederike Bognar kennen und widmet Auguste Wilbrandt-Baudius
sogar Gedichte in deutscher Sprache.
Die Stadt selbst ermöglicht ihm auch den direkten Kontakt zu Volksfesten, zur
4
Munteanu, Ştefan (1992): Scrisori vieneze, Timişoara: Editura de Vest, 83.
5
Friedman, F. Michail (1996): Ein Rumäne in Wien. Mihail Eminescus Studentenjahre in der
österreichischen Hauptstadt. In: Marinelli-König, Gertraud/Pavlova, Nina (Hrsg.): Wien als
Magnet? Schriftsteller aus Ost-, Ostmittel- und Südosteuropa über die Stadt, Wien:
Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 520.
6
Buşulenga-Dumitrescu, Zoe (1989): Eminescu. ViaŃa. CreaŃia. Cultura, Bucureşti:
Editura Eminescu, 43-46.
7
Mihai Eminescu hat als Souffleur, Abschreiber von Texten und Schauspieler im Rahmen
der Truppe Pascaly gewirkt, mit der er im Sommer des Jahres 1868 Siebenbürgen und das
Banat durchquert hat.
40

Musik und aktivsten Presse in ganz Europa. Gemeinsam mit seinem Freund aus
Czernowitz, dem Maler Epaminonda Bucevski, besucht er die berühmten Museen
und lernt viele Meister kennen, die zum Vorbild seiner späten Malerfiguren werden.
Eminescu behauptet des öfteren, daß ihm Maler wegen ihrer künstlerischen
Phantasie näher gestanden hätten als Literaten.
Die hervorragende Kennerin des Werkes von Mihai Eminescu, Zoe Dumitrescu-
Buşulenga, faßt den entscheidenen Einfluß Wiens auf den Dichter in folgenden
Worten zusammen:
Eine unerklärliche Hast […] zwang ihn dazu, gering alle der Erkenntnis
zugänglichen Dinge zu verschlingen […] Menschliche Beziehungen, Kurse an der
Universität, Vorträge, Theateraufführungen, Konzerte, Buchhandlungen,
Antiquariate – alles erwies sich als brauchbar; er befand sich quasi in einem
Wettstreit mit der Zeit […], um den ihm zugeteilten flüchtigen Augenblick maximal
zu nützen. Die verschiedensten Kenntnisse eignete er sich wie im Fieber in
ungeheueren Mengen an […] 8
Ungefähr sieben Wohnungen (in der Porzellangasse, Wieden-
Schaumburgergasse, Radetzkistraße, Dianagasse, Adamsgasse, Gärtnergasse,
Kollergasse) hat der bekannte Dichter während seines dreijährigen Aufenthaltes in
der österreichischen Hauptstadt gewechselt. Aber nur das in der Kollergasse 3
angeschlagene Schild erinnert noch an Mihai Eminescu, der gern in der
Riemergasse diniert hat. 9
Jahrzehntelang identifiziert das rumänische Leserpublikum das Österreich-Bild mit
Hugo von Hofmannsthals 10 und Rainer Maria Rilkes Werk. Die Bekanntschaft des
berühmten Dichterphilosophen Lucian Blaga (1895-1961) mit dem Verfasser des
Stundenbuches fällt in die Zeit seines Studiums an der Philosophischen Fakultät
der Universität Wien (1917-1920). Damals übersetzt er zum ersten Mal aus dem
Buch der Lieder.
Die Beziehungen des rumänischen Dichters zu Österreich sind sehr eng. Während
des Ersten Weltkrieges war Blaga gezwungen, sich in der österreichischen
Hauptstadt niederzulassen, weil Wien für die Rumänen in Siebenbürgen die
einzige europäische Großstadt dargestellt hat, die relativ leicht erreichbar war. In
seiner Selbstbiographie 11 erinnert er sich an diesen Lebensabschnitt. Im Sommer
des Jahres 1916 begleitet er seinen Bruder nach Wien und steigt in einem Hotel
auf der Mariahilferstraße, in der Nähe eines militärischen Krankenhauses ab. Sein
zweiter Wohnsitz in Wien befindet sich in der Kirchengasse, in derselben
Umgebung. An den Aufenthalt des Dichters in der österreichischen Hauptstadt
erinnert heute ein Schild, das an das Haus in der Buchleitengasse 47 angebracht
wurde. Trotz der Mängel, die sich in Wien nach dem Krieg bemerkbar gemacht
8
Buşulenga-Dumitrescu, Zoe (1986): Eminescu şi romantismul german, Bucureşti:
Editura Eminescu, 7.
9
Anm. 5, 523.
10
Lăzărescu, Mariana-Virgilia (1996): Hofmannsthal-Rezeption in Rumänien. In: Daviau, G.
Donald/Arlt, Herbert (Hrsg.), Geschichte der österreichischen Literatur, Teil 2 (St.
Ingbert: Röhrig Universitätsverlag 611-633.
11
Blaga, Lucian (1965): Hronicul şi cântecul vârstelor, Bucureşti: Editura Tineretului,
170-205.
41

haben, hinterläßt ihm diese erste europäische Großstadt, die er besucht hat,
einen tiefen Eindruck:
CirculaŃia era haotică pentru ureche şi haotică pentru ochiul nedeprins. Am luat-o
pe aleea ce alcătuia un cerc interior de-a lungul Ringului. Nimeream astfel calea
pietonilor. Priveam în dreapta şi priveam în stînga. Şi mergeam fără de vreo Ńintă
precisă. Îmi era cu neputinŃă să nu întorc capul după vienezele, care, toate fără
deosebire, puneau în mersul lor, o vioiciune zvîcnitoare ce contrasta cu mersul
Ńeapăn duminical al fetelor din Ardeal. Şi pe urmă erau toate blonde, parcă ar fi
dorit ca martor al vieŃii lor numai soarele. Am ajuns în faŃa Parlamentului, de-o
înfăŃişare cu amintiri greceşti, întrezării prin frunzele unor copaci profilul unei uriaşe
clădiri de stil eclectic: Primăria. Apoi m-am pomenit în faŃa Burgtheater-ului. M-am
oprit. Teatrul era în vacanŃă, dar un afiş anunŃa c-o lună înainte deschiderea
stagiunii cu o piesă de Grillparzer: Des Meeres und der Liebe Wellen, ‘Ale mării
şi iubirii valuri.’ Titlul piesei rezuma într-o imagine impresia ce mi-o da Viena. 12
(“Der Verkehr war chaotisch sowohl für die Ohren als auch für das fremde Auge.
Ich ging durch die Allee, die einen inneren Kreis dem Ring entlang bildete. Ich
blickte nach rechts und nach links und wanderte ziellos. Es war mir unmöglich, den
Kopf nicht nach den Wienerinnen umzudrehen, deren Gang – ausnahmslos – ein
lebendiges Zucken in sich trug, und der sich so stark von dem Sonntagsgang der
siebenbürgischen Mädchen unterscheidet. Und sie waren alle blond, als
wünschten sie sich nur die Sonne als Zeugin ihres Lebens. Ich gelangte vor das
Parlament – eine Erscheinung, die die Erinnerung an Griechenland wachruft – und
erblickte flüchtig zwischen den Blättern eines Baumes das Profil eines riesigen, im
eklektischen Stil errichteten Gebäudes: das Rathaus. Dann befand ich mich
plötzlich vor dem Burgtheater. Ich blieb stehen. Die Spielzeit war schon vorbei,
aber ein Plakat kündigte schon ein Monat im voraus die Eröffnung der neuen
Spielzeit mit einem Stück von Grillparzer an: Des Meeres und der Liebe Wellen.
Der Titel faßte in einem einzigen Bild den Eindruck, den Wien in mir hinterließ,
zusammen”) (in der Übersetztung von R.N.)
Ganz familiär sind Blaga die Universität, die Universitätsbibliothek und der
Maximilian-Keller in der Nähe der Oper. Bemerkenswert ist die Beschreibung der
Atmosphäre in den Wiener Kaffeehäusern Palast und Museum:
[…] intram în cafeneaua ‘Museum’, nu tocmai departe de marea Operă. Mă atrăgea
boema artistică a Vienei, care-şi da întîlnire în acest local. Scrutam fizionomiile,
mimica, gesturile acestor oameni, care prin modul lor căutau să sară din normă.
ToŃi se ştiau şi se trecea familiar de la o masă la alta. Şi femeile, ce se abăteau pe
aici, îşi aveau tipul lor: spiritualizate, neîngrijite, pătimind de vicii înalte şi joase.
Veneam însă la cafeneaua aceasta şi pentru altceva. Descoperisem intru-n ungher
al cafenelei, rezervat lecturii, o mulŃime de reviste de artă, printre care şi unele de
avangardă. 13
(„ […] ich trat in das Café Museum ein, das sich in der Nähe der Oper befand. Mich
lockte der Wiener Künstlerkreis an, der sich in diesem Lokal traf. Ich forschte die
Physiognomien, die Mimik, die Gesten dieser Menschen, die durch ihre Art und
Weise versuchten, die Norm zu sprengen. Sie kannten sich alle und man ging
unbefangen von einem Tisch zum anderen. Auch die Frauen, die hier
vorbeikamen, hatten ihre Eigenart: sie wirkten vergeistigt, ungepflegt, lasterhaft.
12 Anm. 11, 171.
13 Anm. 11, 182-183.
42

Ich kam aber auch aus einem anderen Grund in dieses Kaffeehaus. In einer
entlegenen, für die Lektüre vorgesehene Ecke, entdeckte ich einen Haufen
Kunstzeitschriften, unter ihnen auch manche avantgardistische Publikationen.”) (in
der Übersetzung von R.N.)
Es gibt keinen eindeutigeren Beweis für die Rezeption Rilkes, als die Tatsache,
daß rumänische Dichter und Denker in ihm das große Vorbild, und noch mehr,
eine Verkörperung der Dichtung schlechthin gesehen haben. Die Gedichte von Ion
Pillat, Vasile Voiculescu, Alexandru Phillippide, Dan und Emil Botta, Ştefan
Augustin Doinaş, Ion Alexandru, Ion Caraion und Nichita Stănescu wurzeln in
derselben Welt wie jene Rilkes. Hier ist es natürlich nicht angebracht, auf
poetische Wechselbeziehungen einzugehen. Es ist aber bezeichnend, daß Rilkes
beste Kenner im rumänischen Kulturraum eben die Dichter waren.
Von ganz besonderer Bedeutung sind die Erinnerungen des Temeswarer Dichters
und Übersetzers Franyó Zoltan (1887-1978) 14 , der die wenigen Wochen festhält,
die er im Jahre 1915 zusammen mit Rilke und anderen zum Kriegsdienst
eingezogenen österreichischen Schriftstellern, Alfred Polgar, Stefan Zweig, Franz
Theodor Csokor, verbracht hat.
Der Schriftsteller Liviu Rebreanu (1885-1944), ein Meister des modernen
rumänischen Romans, verfaßt im Jahre 1922 das Buch Pădurea spânzuraŃilor (Der
Wald der Gehängten). Angeregt wurde der Autor durch den Tod seines eigenen
Bruders, Emil Rebreanu, der im Jahre 1917 als Deserteur von den k.u.k.
Militärbehörden an der rumänischen Front hingerichtet wurde.
Zwei Galgen erwarten Apostol Bologa, die Hauptfigur, Oberleutnant der
österreichisch-ungarischen Armee. Zu dem einen geht er als Richtender, zum
anderen als Verurteilter. Im Herbst 1916 stimmt Bologa als Mitglied eines
Kriegsgerichts für den Tod eines Kameraden, des tschechischen Leutnants
Swoboda. Ein Jahr später wird er selbst als Überläufer gestellt. Dazwischen liegen
Monate seelischer Unruhen, fällt eine Entscheidung, die ihn zwingt, alles zu
opfern, die Familie, die Karriere, selbst seine Liebe zu Ilona:
Niemand fällt leichten Herzens ein Urteil, sagte Apostol nachdenklich. Wenn die
Schuld jedoch so offen zutage liegt, ist man dazu gezwungen. Denn über dem
Menschen und seinen persönlichen Interessen steht der Staat! 15
Das, was sich im Innern der Hauptfigur abspielt, wurzelt in der komplizierten sozialpolitischen
Struktur des Vielvölkerstaates, der zahlreiche ethnische Gruppen in den
Krieg getrieben hat, wobei die tschechischen, rumänischen, ruthenischen oder
ungarischen Soldaten gegen ihre eigenen Brüder gekämpft haben:
Der Krieg an sich ist schon ein ungeheures Verbrechen, besonders der Krieg, den
Österreich führt. Wenn ein Volk gleichen Blutes die Waffen ergreift, ob nun zu
Recht oder zu Unrecht, so wissen doch alle, daß der Sieg dem Volke zugute
kommen wird. Jeder Soldat kann daher in dem guten Glauben sterben, sich für das
Wohl des ganzen Volkes geopfert zu haben. Wir jedoch werden von verhaßten
Herren wie Sklaven in den Tod gejagt, damit sie unsere Ketten noch fester
schmieden können! Was wiegt denn inmitten eines solchen Wusts von Verbrechen
dieses eine, winzig kleine, das dir die Seele abdrückt? Wer kümmert sich denn hier
14
Zoltán, Franyó (1967): “Mit Rainer Maria Rilke vor 50 Jahren”. In: Rumänische Revue,
1/1967, 5.
15
Rebreanu, Liviu (1966): Der Wald der Gehängten, Berlin: Aufbau, 61.
43

überhaupt noch um unsere Seelen? 16
Die nationalen Widerspüche verschärfen sich durch den Krieg und diese absurde
Situation wird der Hauptfigur, wie einst dem Bruder des Schriftstellers, zum
Verhängnis:
Seht euch um! Du bist Jude, der Herr Hauptmann ist Tscheche, der Doktor dort
Deutscher, Tscherwenko Ruthene, Bologa Rumäne, ich bin Ungar. 17
Der Titel des Romans wurde Rebreanu durch ein Fotoalbum suggeriert, in dem
grauenhafte Kriegsszenen festgehalten wurden, darunter ein Wald, an dessen
Bäumen die Menschen aufgehängt worden waren. Ein solcher grotesker Wald
erhebt sich zum Symbol für den ungarisch-österreichischen Staat, dem es nicht
gelungen ist, das Nationalitätenproblem zu lösen, und der sich im Gegenteil in ein
Gefängnis umgewandelt hat. Die Monarchie hat Verständnis für den Haß zwischen
den einzelnen Völkern, regt diesen sogar an, um so das Gleichgewicht des
Systems zu sichern.
Im Jahre 1968, als sich parallel mit Ceauşescus Öffnungspolitik der allmähliche
Durchbruch in der rumänischen Nachkriegsliteratur vollzogen hat, erscheint eine
Sammlung österreichischer Epik, die Auszüge aus dem Prosawerk von 53 Autoren
aus Österreich umfaßt. Aufschlußreich ist das Österreich-Bild, das der
Herausgeber des Bandes, der rumäniendeutsche Schriftsteller Dieter Schlesak
(1934 geb.), im Vorwort 18 entwirft. Er geht auf die Makrostruktur dieses Landes
zurück, das Ludwig Börne “Europas China” genannt hat, und das 1867 “kaiserlich
und königlich” geworden ist. So ähnlich wie das Reich der Zaren bei Dostoevskij
ähnele das Reich von Franz Joseph eher einem Staat der Nachtwächter. Als
mitteleuropäisches Land öffne Österreich seine Tore sowohl den romanischen als
auch den slawischen Völkern und erinnere abwechselnd an Byzanz, Rom, an das
moderne Italien, an das in alten Traditionen verwurzelte Spanien oder an
Frankreich. Eben in diesem Raum habe sich ein Lebensstil entwickelt, der eng mit
dem Habsburger Mythos verbunden ist.
Das Symbol dieses Lebensstils, das von Franz Werfel und Joseph Roth
festgehalten wurde, ist der pünktliche und korrekte Beamte, der den Schein
erweckt, daß er so ähnlich wie der Kaiser Franz Joseph, das Heilmittel für alle
Schmerzen dieser Welt besitzen würde. Zahlreiche Gestalten aus den
verschiedenen sozialen Medien identifizieren sich mit der Figur des Kaisers.
Dessen “heldenhafte Mediokrität” erhebe sich zu einer Art Religion der
Beamtenschaft, die sich einem absurden Ordnungssystem unterordnet. Franz
Josephs Untergang und jener der Monarchie erfolgen parallel. Österreich wird
zum “Land ohne Eigenschaften,” das in einem veralteten sozial-politischen System
wurzelt.
Ein ähnliches Bild Wiens der Jahrhundertwende entwirft in den 70er Jahren der
deutschsprachige Banater Schriftsteller Andreas Alois Lillin (1915-1985) :
Wien in den ersten Jahren nach dem fatalen Ausgang des Österreichisch-
16 Anm. 15, 92.
17 Anm. 15, 65.
18 Schlesak, Dieter (Hrsg.) (1968): PrefaŃă. In: Amurgul imperiului. Proză austriacă
modernă, Bd. 1, Bucuresti: Editura pentru Tineret, V.
44

Preußischen Krieges, Regierungsmanöver, die den Staatskarren noch tiefer
verfahren, politische Auseinandersetzungen in den Führungsspitzen, Geldmangel,
soziale Unruhen. Selbst das Stadtbild ändert sich: Der Ring gewinnt mit jedem Tag
an Pracht und Ausmaßen, die Vorstädte finden baulich ihren Anschluß an die alte
gotische und barocke Stadtmitte.
Die Ring-Palais gehören freilich der Finanz-Oligarchie, die fortan die Schicksale der
Doppel-Monarchie leiten wird. Gleich hinter den prächtigen Fassaden, die
Verbindungsbrücke zur alten Wiedener-, Lerchenfelder- und Währungsstraße
entlang und zwischen der Marxer Gasse und dem Donaukanal, zieht in rasch
aufgeführte Familien- und Zinshäuser ein wahres Heer von Beamten und Händlern
ein. Das kleinbürgerliche Wien der Jahrhundertwende nimmt damit seinen
eigentlichen Anfang. 19
Der Aufschwung der Monarchie findet seinen ersten bedeutenden Niederschlag
im Werke des Banater Schriftstellers Karl Wilhelm von Martini (1821-1885). Er gilt
als Vorläufer Adam Müller-Guttenbrunns, als Bahnbrecher des Banater
geschichtlichen Heimatromans, der zum ersten Mal die Ansiedlung der
Banatdeutschen im 18. Jahrhundert literarisch gestaltet. Sein Meisterwerk, der
Roman Pflanzer und Soldat. Bilder und Gestalten aus dem Banat (1854), ist die
Geschichte seiner Vorfahren, die sich in der Regierungszeit Maria Theresias und
Joseph II. inmitten rumänischer, türkischer und serbischer Völkergruppen in der
neuen Heimat niedergelassen haben. Es ist das erste banatdeutsche Buch, in dem
das Erwachen des Donauschwabentums zum Selbstbewußtsein festgehalten wird.
Die Anwesenheit der Österreicher mit dem Prinzen Eugen von Savoyen an der
Spitze wirkt als ein geistiger Katalysator auf die deutsche Gemeinschaft des
Banats.
Adam Müller-Guttenbrunns (1852-1923) Trilogie Von Eugenius bis Josephus ist
vor dem Erscheinen einer wissenschaftlich begründeten Geschichte des Banats
entstanden. Auf die Frage, warum die Schwaben ins Banat gekommen sind, gibt
der erste Teil, Der große Schwabenzug (1913), Antwort:
Es sei schandbar, wie es die Franzosen dort getrieben […] Von den Ackerfeldern
und den Erntearbeiten weg, haben sie die deutschen Knaben gefangen und
fortgeschleppt … Jeder Hase im Feld sei mehr geestimiert als ein Mensch [ …] Nie
wußten sie, wem ihre nächste Ernte gehören werde, der französischen Soldateska
oder der eigenen, den Schweden oder Kaiserlichen […] Und mit der Religion war
es auch gotteslästerlich. 20
Die Romane Barmherziger Kaiser (1916) und Joseph der Deutsche (1917) sind
als eine Art Fortsetzung des ersten Buches der Trilogie gedacht. Der Verfasser
schreibt im Juli 1915 in seinem Tagebuch:
Ich habe mir die Sache viel zu schwer gemacht, indem ich mich an die historische
Hauptperson selbst wagte. 21
19
Lillin, A. Andreas (1979): Ein Leben auf Wahrhaftigkeit gestellt. In: Nikolaus Berwanger
(Hrsg.): Adam Müller-Guttenbrunn. Sein Leben und Werk im Bild, Bukarest: Kriterion,
23.
20
Müller-Guttenbrunn, Adam (1913): Der große Schwabenzug, Leipzig: L. Staackmann,
19, 21, 52.
21
Adam Müller-Guttenbrunn, Der Roman meines Lebens (Aus dem Nachlaß
zusammengestellt von seinem Sohn), Leipzig, 279.
45

Das Geschehen spielt 30-40 Jahre später, zum Teil in Wien und dann im Banat,
hauptsächlich in Temeswar. Im Vordergrund stehen die Krönung Josephs II. und
dessen Fahrt ins Banat, wo er das elende Schicksal hiesiger Völker wahrnimmt.
Der Kaiser bemüht sich, die Situation im Banat zu ändern, den meisten
Mißständen gegenüber bleibt er jedoch machtlos.
Adam Müller-Guttenbrunn schätzt das besondere Verdienst seines Werkes selbst
ein:
Der dichterische Wert des Buches ist gering, den kulturgeschichtlichen setze ich
hoch an. 22
Einzigartig ist der Entwurf der Großstadt Wien aus der Perspektive des aus
Rumänien stammenden Schriftstellers Richard Wagner, der 1952 in Lowrin (Kreis
Temesch) geboren ist und seit 1987 in West-Berlin lebt.
Sein Roman Die Muren von Wien erscheint im Jahre 1990 im Luchterhand
Literaturverlag (Frankfurt/Main). Er behandelt, wie frühere Texte von Wagner, die
Erfahrung des autoritären Regimes und den Verlust der Banater Heimat. Der
Verfasser setzt sich mit der ihm so vertrauten Problematik der Überwindung der
schwierigen Nachwirkungen der Auswanderung auseinander. Im Vergleich zu
anderen rumäniendeutschen Autoren, wie Herta Müller, hält Richard Wagner nicht
nur die rumänische kommunistische Realität und die Konfrontation der
Auswanderer mit West-Deutschland fest, sondern geht auch auf die Rolle ein, die
Wien als Brückenschlag zwischen dem Osten (Rumänien) und dem Westen (der
Bundesrepublik Deutschland) spielt. Für die Rumäniendeutschen stellt nämlich
der Wiener Westbahnhof den ersten Kontakt mit der “anderen,” “fremden,”
“kapitalistischen” Welt dar, von der sie seit Jahrzehnten geträumt haben. Was
eigentlich die Hauptfigur Benda erlebt, der zur Zeit des Geschehens in München
wohnhaft ist, könnte der Erfahrung der eben in Wien angekommenen
rumäniendeutschen Auswanderer gleichgesetzt werden. Die häufigen
Überschneidungen sind auffallend, weil das Banat-Bild als leitendes Motiv des
öfteren im Roman wiederkehrt, und der im Banat geborene und aufgewachsene
Benda hat die “fixe Idee,” “nirgends dazuzugehören.” 23 Aus diesem Grund wird
bald ersichtlich, daß das eigentliche Thema des Buches nicht der Verlust der
angeblich geliebten Frau, sondern der Verlust der angeblich gehaßten Heimat ist:
Der Zug hielt in Wien, im Westbahnhof, Benda stand auf dem Bahnsteig. Er ging
durch die Halle. […] Er überquerte den Bahnhofsvorplatz, ging in die
Mariahilferstraße hinein. […] Er bog in eine weitere Seitenstraße ein. Im selben
Augenblick bemerkte er das Schild am Gebäude gegenüber: HOTEL PENSION. Er
überquerte die Straße. Er stand vor dem Eingang: Bitte klingeln. Benda klingelte. Er
hörte den Türsummer, er betrat die Pension. Eine Frau kam ihm lächelnd
entgegen. Sie sagte: Grüß Gott. 24
Das Selbstbildnis des Auswanderers war vollständig verwirrt. In dieser
unmittelbaren Übergangszeit waren nämlich alle betroffen, die meisten aufgewühlt.
Man blickte nach oben auf einen gewissen Wohlstand der westlichen Gesellschaft
22 Anm. 21, S. 300.
23 Wagner, Richard (1992): Die Muren von Wien, Frankfurt/Main: Luchterhand
Literaturverlag, 18.
24 Anm. 23, 32.
46

und nahm die Ausweglosigkeit des Schicksals des Rumäniendeutschen wie ein
unabwendbares Fatum auf:
Er hatte lange gezögert, über die Grenze zu gehen. Man könnte sagen, es hatte
ihm der Mut gefehlt, aber das wäre eine Vereinfachung. Es gehörte mehr Mut dazu.
Er hatte zuviel darüber nachgedacht, mehr als die meisten seiner Freunde. Die
schrieben schräge Karten aus dem Westen: Hau doch ab, Alter, ce faci/was machst
Du/. Sie schrieben das rumäniendeutsche Kauderwelsch. Hier ist
distracŃie/Unterhaltung/, schrieben sie, was sitzt Du dort am Arsch der Welt. Wir
erwarten Dich, das Bier ist schon kaltgestellt. 25
Die Konfrontation des aus dem Banat stammenden und jetzt in München lebenden
Ingenieurs mit dem Wiener Alltag wurzelt in erster Linie in den sprachlichen
Verschiedenheiten des Österreichischen. Von dieser Perspektive aus nimmt
Benda die österreichische Realität als Westdeutscher, nicht nur als
Rumäniendeutscher wahr:
In Wien war er fast immer mit Vergnügen Ausländer. Er ließ sich zufrieden von der
Verkäuferin korrigieren, als er eine Wurst falsch benannt hatte. Auf die nächste
zeigte er nur noch stumm mit dem Finger, und die junge Verkäuferin erklärte dem
Fremden mit künstlich lauter Stimme, während sie die Wurst wog, es handle sich
um eine Plattenseer Rohwurst. 26
Wiens Sehenswürdigkeiten bleiben auch von Benda nicht unbemerkt. Eine
gewisse Ironie begleitet aber seine schroffe Haltung dem Dargebotenen
gegenüber:
Er fuhr ziellos durch die Stadt. Er stand vor dem Stephansdom und dann vor dem
Riesenrad. Er sah auf das Wasser der Donau, sein Blick streifte die Schaufenster
des Grabens. Er sah die Leute durch die Kaffeehausscheiben. Er las Zeitungen, die
er sonst nie las, schlechte österreichische Zeitungen. Er mischte sich unter die
Fotografierenden vor dem Hundertwasser-Haus, er hatte das Klingeln der
Straßenbahnen im Ohr, die Stimme, die die Haltestellen ansagte, die Stimme wenn
sie ‘Schwarzspaniergasse’ sagte. Er saß im Votiv-Kino, er war im Uhrenmuseum:
Schlachtenuhr, Augenuhr. Er war in der Mariahilferstraße, und er war im
Westbahnhof. 27
Trotz der scharf kritischen Auseinandersetzung mit der österreichischen
Hauptstadt, wirkt diese durch die Tatsache, daß die Heimat des Protagonisten,
das Banat, einst Teil der k. u. k. Monarchie war, familiär auf Benda. Wo er sich
immer auch aufhält, denkt er unwillkürlich an seine Heimat, der ständige
Ortswechsel läßt die Reise nach Wien austauschbar werden. Alles, was die
Hauptfigur wahrnimmt, ist bloß ein Verweis auf ein Anderes, Vergangenes:
Das Bild des Franz Joseph, Entwurf A. Scharff, Stich Professor Tautenhayn, war
ihm aus der Briefmarkensammlung seiner Kindheit vertraut. Neben dem Bild des
Kaisers war auf gelbem Grund die Kaiserhymne abgedruckt. In altertümlichem
Rumänisch. 28
Das Vertrautsein mit Österreich ist als etwas Selbstverständliches aufzufassen:
25 Anm. 23, 33.
26 Anm. 23, 55.
27 Anm. 23, 61.
28 Anm. 23, 54.
47

Ja, sagte er, Vorarlberg und das Burgenland waren meine liebsten Bundesländer.
Ich hatte sie nie gesehn, und ich wußte, daß ich sie wahrscheinlich auch nie sehen
werde. Immer aber, wenn ein Brief von den Verwandten aus Österreich kam,
schnitt ich die Briefmarke aus, löste sie mit warmem Wasser vom Papier, trocknete
sie und klebte sie in ein Heft. Österreich war mein Briefmarkenland.
Briefmarkenländer sind fern, sie haben unnahbare Ränder. 29
Wien identifiziert sich in diesem Zusammenhang mit Bendas Kindheit schlechthin:
Wien ist ein Wort der Vergangenheit [ …] Du sagst ‘Wien’, und schon befindest du
dich in deiner Kindheit, obwohl du in deiner Kindheit nie in Wien gewesen bist.
Wien ist die erdabgewandte Seite deiner Kindheit. Du kannst nicht lachen in Wien,
weil dein Lachen ein Echo hat und dieses Echo ein Kinderlachen ist. 30
Zwischen Temeswar, wo Richard Wagner selbst die Hochschule besucht und
längere Zeit gelebt hat, und der österreichischen Hauptstadt gibt es große
Ähnlichkeiten. Jahrzehntelang war Temeswar als “Klein Wien” bekannt:
Wien war die unerreichbare Stadt, die Stadt, die das Bekannte enthielt. Selbst die
Vorstädte Temeswars trugen Wiener Namen. Nicht mehr offiziell, aber für die
Einheimischen. Sie sagten nicht ‘PiaŃa Unirii’, sondern ‘Domplatz’, nicht ‘Ştefan
Furtună’, sondern ‘Küttl’. In den Zeitungen, auch in den deutschsprachigen, stand
‘PiaŃa Unirii’, Platz der Vereinigung […] Aber die Einheimischen sagten:
‘Domplatz’. 31
Rumänische und deutschsprachige Autoren des 19. und 20. Jahrhunderts
beschreiben aus südosteuropäischer Perspektive ihre Erfahrungen mit Österreich.
Von Erinnerungen (Ştefan Munteanu, Franyó Zoltán), Monographien (George
Călinescu, Zoe Dumitrescu-Buşulenga), von der Darstellung historischer
Ereignisse (Karl Wilhelm von Martini, Adam Müller-Guttenbrunn, Liviu Rebreanu),
von autobiographisch geprägten Werken (Richard Wagner, Liviu Rebreanu), von
der kritischen Rezeption (Dieter Schlesak, Andreas A. Lillin) bis zum introvierten
literarischen Reagieren (Liviu Rebreanu) faßt vorliegende Arbeit die wesentlichen
Aspekte einer südosteuropäischen Konfrontation mit einem “Land mit
Eigenschaften” zusammen.
29 Anm. 23, 62-63.
30 Anm. 23, 44.
31 Anm. 23, 67.
48

LAURA CHEIE
TEMESWAR
Zur Rezeption des Werkes von Georg Trakl in Rumänien
Angesichts der ziemlich spät ansetzenden breiteren Trakl-Rezeption im
österreichischen und binnendeutschen Kulturraum (Rilkes 1915, also ein Jahr nach
Trakls Tod gestellte Frage: “Wer mag er gewesen sein?” 1 , die bis auf den heutigen
Tag noch in der Fachliteratur gespenstert, bestätigt, daß der stille Dichter des
Helian zu Lebzeiten eher im engen Freundeskreis gefeiert wurde, sonst aber bis
spät nach seinem Ableben kaum die verdiente Anerkennung gefunden hatte), also
der verspäteten literarischen Wahrnehmung von Trakls Werk wurde dieses auf
rumänischem Boden zunächst von deutschsprachigen Autoren früh und
enthusiastisch gelesen.
Am 15. Oktober 1925 schrieb schon der damals 27jährige Oscar Walter Cisek von
Bukarest aus an Ludwig von Ficker, dem Leiter des Innsbrucker Brenner – Kreises
und Trakl – Förderer:
Sehr geehrter Herr von Ficker!
Theodor Däubler, der sich vor drei Wochen noch hier in Rumänien befand, sandte
Ihnen eine Karte, auf der mein Name stand. Wir sprachen nämlich von Trakl; und
so wurde auch von Ihnen gesprochen, der Sie für den Dichter alles taten, was in
Ihren Kräften stand. Hier in Rumänien ist Trakl ziemlich bekannt geworden;
vielleicht weil es auch einen rumänischen Dichter gibt, mit dem er innerlich
irgendwie verwandt scheint. Er heißt Bacovia, Trakl ist der weitaus größere.
Vor ungefähr zwei Jahren erlaubte ich mir, nachdem mir Theodor Däubler Ihre
Adresse gegeben hatte, Ihnen zwei Hefte der rumänischen Monatsschrift Cugetul
Românesc zu senden, in denen sich ein Aufsatz von mir über Trakl und 17 ins
Rumänische übertragene Gedichte befanden. Die Übertragungen habe ich
gemeinsam mit dem wertvollen rumänischen Lyriker Ion Pillat besorgt. Nun weiß
ich nicht, ob Sie die Hefte erhalten haben. Es gibt hier in Bukarest und auch in
Siebenbürgen eine ganze Reihe von Menschen, die in Trakls Werk eine Gabe von
seltener Herrlichkeit erblicken. Übrigens hat meine Heimat – und diese ist, wenn ich
auch deutsch empfinde, doch Rumänien – so viel von der Eigenheit herbstlich
vergeistigter Landschaft an sich, daß man Trakl leichter näher kommt. Dem
Deutschen des Nordens ist dies doch im ersten Augenblick fremder. Meine Frau
Hortense Mateescu-Cisek, deren Name auch auf Däublers Karte stand, – hat
übrigens als erste hier in Bukarest Trakl für uns entdeckt. Dies war vor ungefähr
acht Jahren 2 .
Der Brief Ciseks ist der früheste bekannte und in verschiedenen Hinsichten
aufschlußreichste Beleg der Trakl-Rezeption in Rumänien. Nach den Angaben, die
hier brieflich festgehalten werden, wurde Trakl in Rumänien schon 1917 gelesen,
wobei 1923 die ersten Übertragungen ins Rumänische vorlagen und
komparatistisch angelegte Erläuterungen den schließlich geglückten Versuch
49

machten, auch das rumänische Leserpublikum auf den Geschmack der Traklschen
Dichtung zu bringen. Mit dem eben erwähnten Aufsatz zum Werk Georg Trakls,
der zum ersten Mal auf die “innere” aber auch literarische Verwandtschaft von
Trakl und Bacovia verweist, leitete der junge Cisek eine nachhaltige vergleichende
Perspektive der Bacovia-Forschung ein. Diese rekurriert seit Cisek, wenn es darum
geht, eine internationale Vergleichsgröße für Bacovias Dichtung zu finden,
wiederholt und vorzugsweise auf Georg Trakl 3 . In seinem nächsten Brief an Ficker,
am 12. November 1925, nimmt Cisek diese ihm wichtige Verwandtschaft der zwei
Dichterseelen, die einander nie kennengelernt haben, aber durch ihre Ähnlichkeit
brückenschlagend wirken konnten, erneut und diesmal eingehender auf.
Außerdem bringt der zweite Brief auch andere Daten über das Ausmaß der
rumänischen Trakl-Rezeption:
Sehr geehrter Herr Ficker!
Ich erhielt schon vor einer Woche das schöne Brenner-Heft und heute Ihren so
freundlichen Brief, der mich viel Neues, das mit Trakl in Verbindung steht, erfahren
ließ. [ ...] Ich freue mich schon auf Ihre Veröffentlichung über Trakl, um so mehr als
man ja deutlich fühlt, daß es ja um sein Werk stiller wird, obgleich die Welt vorläufig
nicht von seinem unvergleichlichen Wert überzeugt wurde. So möchte ich Ihnen
diesbezüglich ein nicht zu erfreuliches Beispiel geben: Im Frühjahr dieses Jahres
hielt ich in der Bukarester Universität zu Ehren der österreichischen Hochschüler
und Professoren, die unser Land besuchten, einen Vortrag über das Wesen der
rumänischen Kunst. Selbstverständlich in deutscher Sprache. Ich hob da auch
hervor, daß Trakl in Rumänien durch einige Übertragungen bekannt geworden sei.
Aber zu meinem Erstaunen wußte kein Österreicher, kein Hochschüler und kein
Professor, etwas über Österreichs größten Lyriker.
Sie teilten mir mit, daß Sie meinen Brief im Brenner wiederzugeben gedächten.
Hätte ich dies gewußt, so wäre ich in meinen kurzen Mitteilungen nicht so flüchtig
gewesen.
Es wäre nämlich – in Verbindung mit Trakl – noch hervorzuheben, daß der Dichter
sogar ziemlich stark auf die neueste rumänische Lyrik eingewirkt hat, und zwar
besonders auf die beiden letzten Gedichtbände des bekannten Lyrikers Camil
Baltasar. In meinem kurzen Aufsatz über Trakl, der in der Zeitschrift Cugetul
Românesc erschien, habe ich auf die auffällige innere Verwandtschaft mit G.
Bacovia, dem rumänischen Dichter des Herbstes, der Traurigkeit des
Soldatenlebens und des Todes hingewiesen. Wie Trakl das Braun und das Blau so
liebt und immer wieder nennt, schreibt auch Bacovia wieder und wieder vom
Violett. Bacovia greift jedoch niemals so sehr wie Trakl ins Transzendentale, er
sprengt auch die äußere Form der Dichtung – im althergebrachten, klassischen
Sinne! – nicht so sehr. Des rumänischen Dichters Werk wirkt enger, und in ihm ist
auch der Tod weniger durchsichtig. Kurz: er ist viel kleiner als Trakl.
Damit Sie aber auch sonst erkennen, wie ehrlich man sich hier um die Dichtung
Trakls kümmerte, wie sehr man ihn liebte, lege ich meiner Sendung auch einen
Aufsatz bei, den ich vor ungefähr 6 Jahren schrieb und in der siebenbürgischen
Tageszeitung Deutsche Tagespost veröffentlichte. Er enthält viel Unreifes und ich
halte sehr wenig von ihm, aber er wird Ihnen doch sagen: Dort in Rumänien gibt es
auch einige Menschen, die Trakl bald erkannten und ihn lieben 4 .
Beziehungen zum Brenner hatten auch die Mitarbeiter der Siebenbürgischen
Zeitschrift Klingsor, in erster Linie deren Leiter und Begründer, Heinrich Zillich, der
ebenfalls mit Ludwig von Ficker im Briefwechsel stand und Ideen austauschte.
50

Ich möchte Ihnen sagen, daß mir Ihre Zeitschrift gut gefällt. [ ... ] Die wenigen
Hefte, die mir vorliegen, haben mir wirklich Achtung eingeflößt für die Art und
Weise, mit der Sie auf so exponiertem und entlegenem Posten Ihre Aufgabe
anpacken. Ja, für die besonderen Verhältnisse und Bedürfnisse einer Stadt und
eines Landes, die so weit vom deutschen Mutterboden abgesprengt sind wie die
Stätte Ihres Wirkens, scheint mir Ihre Zeitschrift ein beinahe vorbildlich geglückter
Versuch 5 ,
schrieb Ludwig von Ficker 1924 an Heinrich Zillich, worauf der Schriftsteller aus
Kronstadt seinerseits der Achtung vor dem im Leben und auf dem Kulturboden
wesentlich Erfahrenen Ausdruck verleiht:
Zufällig ist mir bekannt [ ...] daß Sie viel älter sind als ich. Lassen Sie mich diesen
Unterschied an Jahren zum Anlaß einer noch größeren Dankbarkeit nehmen, weil
in die Freude, die Sie mir bereitet haben, die Genugtuung sich mischt, von einem
wirklich reifen und von einem Mann, wie Sie es sind, anerkannt worden zu sein 6 .
Der Klingsor wurde in Innsbruck gelesen, so wie der Brenner, die Zeitschrift, die
Trakl bekannt machte, in Kronstadt seine Leser fand 7 .
1925 erschien in den Seiten des Klingsor ein bahnbrechender Aufsatz von Adolf
Meschendörfer mit dem einfachen Titel „Trakl und Rimbaud“. Es sollte die erste
Studie sein, die die Beziehungen Trakls zu Rimbaud aufgrund einer von
Meschendörfer entdeckten deutschen Übersetzung (jene des K. L. Ammer) des für
Trakl wichtigen französischen Autors in ihren Grundzügen aufdeckte. Auf den
Erkenntnissen dieses Aufsatzes baute dann die nachkommende vergleichende
Trakl-Forschung, die Trakls Verhältnis zu Rimbaud weitgehender recherchierte 8 .
Adolf Menschendörfers Aufsatz ist wohl der bis auf den heutigen Tag bekannteste
aus Rumänien stammende Beitrag zur internationalen Trakl-Forschung.
Die Dichtung Georg Trakls wurde in Rumänien zwar früh von mehr oder weniger
vereinzelten Literaten rezipiert, doch eines breiteren Publikumserfolgs erfreute sich
die ins Rumänische übertragene sanft-düstere Poesie des österreichischen
Lyrikers trotz der frühzeitig erkannten Affinitäten zu Bacovia und der später
nachgewiesenen zu Lucian Blaga kaum. Es mag auch daran gelegen haben, daß
das eher frankophile rumänische Leserpublikum nur allmählich in den Genuß der
neueren Literatur deutschsprachiger Autoren kam. Dann aber wiederum mit einem
scheinbar alle Erwartungen übertreffenden Enthusiasmus.
1967 erscheint im Bukarester Verlag für Weltliteratur (Editura pentru Literatură
Universală) ein umfassenderes Trakl-Buch mit 59 Übertragungen Traklscher
Gedichte in der Übersetzung des bekannten zeitgenössischen Dichters Petre
Stoica, der dem Band auch ein klärendes und gut dokumentiertes Vorwort zu
Trakls Leben, Werk und Rezeption in der deutschen Fachliteratur voranstellte 9 . Der
Band macht den rumänischen Leser aber nicht nur mit der Dichtung Trakls und
ihrer damaligen Einschätzung vertraut, sondern bringt auch eine ebenfalls
rumänisch übersetzte Auswahl von Briefen Trakls (14), deren Anwesenheit und
Bedeutung in einem Trakl-Buch vom Übersetzer folgendermaßen motiviert wird:
Sie beinhalten fast immer Äußerungen bezüglich seiner Existenz, die ein
besonders wertvolles Material für die Leser darstellen, die sein Leben und Werk
näher kennenlernen wollen 10 .
Es wurden tatsächlich einige der bekanntesten und für die Forschung
relevantesten Trakl-Briefe übersetzt. Das komplexe Unternehmen Petre Stoicas
51

wollte eigentlich jenen höheren Leseransprüchen genügen, auf deren Existenz er
vielmehr hoffte, als daß er mit ihr rechnete. Wie es sich bald nach der Herausgabe
der 5.165 Exemplare des Bandes herausstellen sollte, waren Stoicas Hoffnungen
alles andere als verfrüht. Das Buch war schon kurz nach seiner Herausgabe
vergriffen.
14 Jahre später reagierte Petre Stoica mit einem neuen, umfangreicheren Band
von Übertragungen aus Trakls Werk auf die unerwartete Trakl-Begeisterung
rumänischer Leser. Der 1981 im Temeswarer Facla-Verlag herausgegebene Band
umfaßt nun beinahe 100 Gedichte, 25 Briefe, 3 Prosatexte (Verwandlung des
Bösen, Offenbarung und Untergang, Traum und Umnachtung) und die zweite
Fassung des späten Dramenfragments Trakls 11 . Auch diesem Band wurde ein
einleitendes Vorwort des Übersetzers vorangestellt, das unter anderem auch auf
die 1969 erschienene, von den Göttinger Philologen Walther Killy und Hans
Szklenar herausgegebene historisch-kritische Ausgabe des Gesamtwerkes von
Georg Trakl (kurz: HKA), Bezug nimmt. Von den Funden der HKA profitiert auch
Stoicas Band vor allem was die Korrespondenz des Dichters anbelangt.
Von der Übertragung einer Auswahl von Gedichten bis zur Übersetzung des
Gesamtwerkes von Georg Trakl, einschließlich der Varianten, Fragmente und
anderer Texte aus dem Trakl-Nachlaß, die nicht zu Trakls Lebzeit gedruckt
wurden, war es nur ein Schritt von sieben Jahren. 1988 wurde im Bukarester
Minerva-Verlag eine vollständige Übersetzung Traklscher Werke nach der von der
HKA bestimmten und von der rumänischen Übertragung möglichst genau
eingehaltenen Anordnung der Texte durch Mihail Nemeş herausgegeben 12 . Auch
in dieser Ausgabe wird dem Korpus von Texten ein darstellend-deutendes Vorwort,
dazu noch eine Zeittafel mit den wichtigsten Daten des Traklschen Lebenslaufs,
zusammengestellt von Mihai Mangiulea, vorangestellt. Es ist wohl das bisher
bedeutendste Dokument der Trakl-Rezeption in Rumänien und zugleich ein Buch,
das Trakl den Rumänen nicht nur ans Herz legen will, nicht nur eine zusätzliche,
noch komplexere Bestätigung der Größe dieser dunklen Dichtung bringen möchte,
sondern den Spezialisten wie auch den Laien Einblick in das Dichten selbst
gewährleistet. Den hohen Ansprüchen dieser Übersetzung könnte die künftige
rumänische Trakl-Forschung mit veränderten, neuartigen Erklärungsmodellen
entgegenkommen.
Seine schönste Würdigung erfährt aber der Dichter wieder durch das Dichterwort,
so wie das in dem von Trakl-Bildern angeregten und Trakl gewidmeten Gedicht
Petre Stoicas der Fall ist:
52

Georg Trakl
Zilnic
a trecut prin iad şi paradis
pe cărări cunoscute numai de el.
Aripa de beton a oraşelor
nu i-a strivit
pleoapele calm umbrite.
Iar sufletul îi era frumos:
o creangă de brad
arcuită sub povară moale de nea.
Spunându-şi cu muŃenie durerea
gura i s-a întipărit
în ceara toamnei molatece.
Clopotele serii
încă bat pentru sufletul său
de copil cu spice în palmă.
De atâta iubire
pentru umili şi peisaje adormite-n
amurg
trupul lui s-a prefăcut
în treapta focului mare
înaintea căreia
se topeşte
fruntea de ghiaŃă a nopŃii.
FericiŃi sunt acei ce-l aud.
53
Georg Trakl
(Übertragung aus dem Rumänischen von Laura Cheie)
LITERATUR
Täglich
ging er durch Himmel und Hölle
auf Pfaden nur ihm bekannt.
Der Betonflügel der Städte
zerbrach
seine ruhig beschatteten Lider nicht.
Und schön war ihm die Seele
Ein Tannenzweig
gebogen unter der weichen Last des
Schnees.
Seinen Schmerz mit Schweigen
sagend
prägte sich sein Mund
im weichen Herbstewachs.
Die Abendglocken
läuten noch immer für seine
Kinderseele mit Ähren in der Hand.
Der vielen Liebe voll
für Demut und für Landschaften im
Abend ruhend
wurde sein Leib
zur Stufe der großen Flamme
davor
die vereiste Stirne der Nacht
zerrinnt.
Glücklich sind jene welche ihn hören.
1 Ludwig von Ficker, Briefwechsel 1914 – 1925, hrsg. von Ignaz Zangerle, Walter
Methlagl, Franz Seyr, Anton Unterkircher, Brenner-Studien, Bd.VIII, Innsbruck,
1988, S. 90-91.
2 Idem, Ibidem, S. 438. Auf Trakls Rezeption durch Oscar Walter Cisek geht auch

Roxana Nubert ein. Siehe: Roxana Nubert, Oscar Walter Cisek als Mittler
zwischen deutscher und rumänischer Kultur, Regensburg: Roderer 1994, S. 76,
117-119, 181.
3 Cf. Mihail Petroveanu, George Bacovia, Bucureşti: Editura pentru Literatură
1969; Ştefan Augustin Doinaş, George Bacovias dichterische Welt, Vorwort zu
George Bacovia. Versuri, EdiŃie bilingvă, trad. de Wolf Aichelburg, Bucureşti:
Albatros 1972; Ion Caraion, Sfârşitul continuu, Bucureşti: Cartea Românească
1977; Dinu Flămând, Introducere în opera lui George Bacovia, Bucureşti: Minerva
1979; Daniel Dimitriu, Bacovia, Iaşi: Junimea 1981; Dumitru Micu, Modernismul
românesc, Bd.I, Bucureşti: Minerva 1984; V. Fanache, Bacovia. Ruptura de utopia
romantică, Cluj: Dacia 1994; Nicolae Manolescu, G. Bacovia. In: DicŃionarul
scriitorilor români, Bd. I: A-C, Bucureşti: FundaŃia Culturală Române, 1995.
4 Ludwig von Ficker, Briefwechsel 1914 – 1925 ..., S. 444 – 445.
5 Idem, Ibidem, S. 383.
6 Idem, Ibidem, S. 384.
7 Siehe dazu den weiterführenden Aufsatz von Walter Methlagl „Der Klingsor und
Der Brenner“. In Südostdeutsche Semesterblätter, H. 17/18, München 1967, S. 7
– 31.
8 Vgl. Reinhold Grimm, „Georg Trakls Verhältnis zu Rimbaud“. In Germanistisch-
Romanische Monatsschrift, Bd. IX, Heidelberg, 1959; Bernhard Böschenstein,
“Wirkungen des französischen Symbolismus auf die deutsche Lyrik der
Jahrhundertwende“. In: Euphorion, Bd. 58, Heidelberg 1964.
9 Georg Trakl, 59 poeme, traducere, prefaŃă şi note de Petre Stoica, Bucureşti:
Editura pentru Literatură universală, 1967.
10 Idem, Ibidem, S. 135.
11 Georg Trakl, Tânguirea mierlei, traducere, prefaŃă şi note de Petre Stoica,
Timişoara: Facla, 1981.
12 Georg Trakl, Poezii, tălmăcire de Mihail Nemeş, prefaŃă şi tabel cronologic de
Mihai Mangiulea, Bucureşti: Minerva 1988.
54

ANNETTE DAIGGER
SAARBRÜCKEN
Sind die Vereinigungen lesbar?
Die Redaktion der Erzählungen Die Vollendung der Liebe und Die Versuchung der
stillen Veronika, die unter dem Titel Vereinigungen 1911 im Müller Verlag München
erschienen sind, zeugt von einem sehr ehrgeizigen Vorhaben seitens Musils. Sein
erster Roman Die Verwirrungen des Zöglings Törleß erntet seitens der Kritiker
großes Lob. 1908 – gerade als Doktor der Philosophie in Berlin promoviert – erhielt
er von Franz Blei den Auftrag, eine Novelle für die literarische Zeitschrift Hyperion
zu schreiben. Der Text Das verzauberte Haus wurde völlig überarbeitet und
erschien 1911 als Die Versuchung der stillen Veronika. Musil erwartete sehr viel
von dieser Veröffentlichung, die seine ganze Energie drei Jahre lang in Anspruch
nahm und ihn an den Rand eines Nervenzusammenbruches führte. Das Buch
wurde von den Kritikern mißverstanden und sehr schlecht aufgenommen, was
Musil tief verletzte.
Man braucht gar keine Sinne zu haben, um ihn zu lesen; Blindgeborene sind das
geborene Publikum für ihn. Es ist keine Form gedichtet, sondern alles zu Dunst und
Nebel getrachtet 1
Hirn- und Rückenmark Erotik, mit einer unsinnigen Verschwendung feinster und
sehr wahrer Beobachtungen aufgetischt. Die Form: Rilkesche Lyrik. Aber
wesenloser und allzu gehäuft in den Vergleichen, ohne die Möglichkeit für uns,
sich im Normalen zurechtzufinden, wie ein Gedicht von Rilke schon allein durch
seine Kürze dem Leser sie gibt:
Die zwei Novellen zu schreiben, muß ziemlich wonnevoll gewesen sein; sie zu
lesen, wird wenigen gelingen. 2
Die beiden Texte der Vereinigungen zeigen denn auch,
wie die eigentümlich verbohrte und ins absonderlich Sexuelle verbissene Begabung
des Verfassers zur Erfassung von Charakteren und Ereignissen über das exakt
wiedergegebene subjektive Erlebnis hinaus nicht hinreicht, sondern sich in
psychologische Erörterung und nebelhafte Spekulation über Seelenzustände
verliert. 3
11 Schaffner, Jakob: „Neue Bücher: Vereinigungen, Erzählungen von Robert Musil“. In: Die
Neue Rundschau, Berlin, Jg. 22, Bd. 2, H. 12/1911, S. 1770-1771.
2 Heine, Anselma: „Vereinigungen. Novellen. Von Robert Musil“. In: Zeitschrift für
Bücherfreunde, Leipzig, N.F. Bd.2, 1911/12, S. 286-287.
3 Stoessl, Otto: „Erzählende Literatur: Romane“. In: Österreichische Rundschau, Wien,
Bd. 32, 1912, S. 71 – 76.
55

Rezeption 1950 – 1990
Die negative oder gleichgültige Rezeption, die diesen Text über Jahrzehnte
begleitete, wird auch nach der Wiederentdeckung Musils in den 50er Jahren die
Erzählungen Vereingungen belasten. Das behandelte Thema und das Fehlen einer
Kontinuität zwischen Ursache und Wirkung innerhalb der Erzählungen haben viele
Leser irritiert. Zu diesen Schwierigkeiten kam noch der Versuch Musils hinzu, die
Sprache bis an den Rand des Unsagbaren zu führen:
[…] und es kam ein ganz kalter, stiller Augenblick, wo sie sich selbst hörte wie ein
kleines, unverständliches Geräusch an der ungeheuren Fläche und dann an einem
plötzlichen Verstummen merkte, wie leise sie gesickert war und wie groß und voll
grauenhaft vergessener Geräusche dagegen die steinerne Stirn der Leere. 4
Und er sagte oft zu Veronika, daß es wirklich nicht Furcht sei oder Schwäche, was
in ihm war, sondern nur so, wie Angst manchmal bloß das Rauschen um ein noch
nie gesehenes und noch nicht gesichtetes Erlebnis ist, oder wie man manchmal
ganz bestimmt und ganz unverständlich weiß, daß Angst etwas von einer Frau an
sich haben oder Schwäche einmal ein Morgen in einem Landhaus sein werde, um
das die Vögel schrillen. 5
In den 60er Jahren erschienen die ersten kritischen Arbeiten über diesen Text. Der
psychologische Aspekt, die Entwicklung der weiblichen Gestalten, die im Text
auftretende psycho-sexuelle Verwirrung, ein Raum ohne Zeit werden von Burton
Pike, Hans Geulen, Gerhart Baumann unterstrichen. Nach Jürgen Schröder
interpelliert das hermetisch Verschlossene des Textes den Leser. Die Sprache,
beladen mit Metaphern, Gleichnissen und Bildern ist wie eine mathematische
Gleichung, die der Leser zu lösen hat.
Karl Corino untersucht in seinem Buch: Robert Musils Vereinigungen (1974) die
verschiedenen Textstufen der Novelle und stellt fest, daß Musil die vergebliche
Schlacht gegen die Psychoanalyse verloren habe. Der Einfluß von Freud und
Breuer mit ihren Studien über Hysterie ist unleugbar. Die Kritik erhellt die
Phänomene des geistigen Prozesses, die Annäherung an diese Phänomene von
innen her und die Fusion zwischen erzählerischem und bildhaftem Bewußtsein.
Durch die räumlichen Metaphern sucht Musil ein Diagramm der Tiefe des
Bewußtseins an die Oberfläche des Bewußtseins zu bringen. In den 70er Jahren,
im Zuge der feministischen Bewegung, entdeckt Lisa Appignanesi (1973) einen
positiven und befreienden Aspekt des Textes wegen seiner einfühlsamen
Feminität:
Sie sah ihren Körper unter dem des Fremden liegen, mit einer Deutlichkeit der
Vorstellung, die wie kleines Gerinnsel in alle Einzelheiten floß, sie fühlte ihr
Blaßwerden und die errötenden Worte der Hingabe und die Augen des Menschen,
niederhaltend über ihr stehend, gespreitet über ihr stehend, gesträubte Augen wie
Raubvogelflügel. 6
Peter Henninger hat 1980 die Rolle des Unbewußten in dem Prozeß der
4 Musil, Robert: Gesammelte Werke, hrsg. von Adolf Frise, Bd. 2, Reinbek bei Hamburg:
Rowohlt 1981, S. 166.
5 Ebd, S. 195.
6 Ebd., S. 189 ff.
56

Textgestaltung analysiert, dabei auch auf die Einflüsse von Breuer und Freud
hinweisend. Eine von Andrea Köhler, Christine Adam, Horst Hamm und Joachim
Pfeiffer gemeinsam erstellte Studie sieht, immer noch in Freudscher Sehweise, in
Veronika das Bild der Mutter Musils zwischen zwei Männern: dem Vater und dem
Familienfreund (Heinrich Reiter). Diese Studie zeigt das Ringen des Schriftstellers
auf, seine präodipale Fixierung auf regressive narzistische Identifikation zu
übertragen.
Eine philosophische und metaphysische Reorientierung sind die Merkmale der
Interpretation der Novelle in den 80er Jahren. Die Untersuchung des ästhetischen
Konzepts, das Problem der Motivierung, die Art der vorgestellten Liebe und
Gefühle ziehen die Aufmerksamkeit der Forscher wie Goltschnigg, Willemsen, Mae
und Magnou auf sich. In seinem Essay, der die Auflage von Vereinigungen 1990
im Suhrkamp Verlag begleitet, bringt Hartmut Böhme eine ganz neue Sichtweise
der Novelle. Poetik ist die säkularisierte Form des mythischen Erlebens.
Vereinigungen fordert ein mythisches Vorgehen, wo das Urtrauma der Trennung
versucht, eine Einheit des menschlichen Zustandes wiederzufinden. Die Metapher
der zwei Hälften, die sich wiederfinden, kommt mehrmals in der Novelle Die
Vollendung der Liebe vor. 7
Böhme evoziert die berühmte Rede von Aristophanes in Platons Gastmahl
(Symposion-Mythos):
Dies sind die Schmerzen des ‘harten, aufrechten Ganges’, der in der Novelle wie
im Symposion-Mythos nicht das Attribut des Selbstbewußten und welterobernden
Menschen ist, sondern Folge des Verlustes der Kugelgestalt, Zeichen der
einsamen Suchbewegung des Subjekts in der Welt. 8
Für Die Versuchung der stillen Veronika ist der Schlüssel zur Interpretation der
Novelle schon im Titel gegeben „vera ikon / wahres Bild“. Die Novelle ist eine
Worttheologie, der Versuch, eine Kongruenz von Bild und Abgebildetem
herzustellen:
Die Novelle bezieht sich hierauf und wendet das Problem der Bildauthentizität vom
ikonischen Zeichen zu den sprachlichen. 9
Die Sprache breitet sich als „das Tuch“ (Gewand Christi) über Veronika, die in ihrer
unteilbaren Selbstbezüglichkeit zum wahren Bild der Poesie wird. In dieser
mythischen und poetischen Annäherung der beiden Novellen werden zwei
Grundgedanken Musils dargelegt: Die Ungetrennte und nicht Vereinte (Titel eines
Kapitels des Romans Der Mann ohne Eigenschaften), die Konstellation des
Bruders und der Schwester, Ulrich und Agathe, nicht getrennt und nicht vereint;
und das Dilemma der Sprache im Versuch, das Unsagbare zu sagen. Aber wie
immer bei Musil, im Magma der Ideen, in der Atomisierung der Möglichkeiten des
Denkens und des Lebens einen Faden zu finden, hängt mehr mit der Idee
Richtungsweisender zu sein zusammen als etwas festlegen zu wollen („wir irren
vorwärts").
7 Siehe: Musil, Robert: Die Vereinigungen, Frankfurt a.M: Suhrkamp, 1990.
8 Böhme, Hartmut: Erinnerungszeichen an unverständliche Gefühle. (Nachwort). In: Musil,
Robert: Die Vereinigungen, S. 204.
9 Siehe: Die Vereinigungen, S. 211.
57

In den Tagebüchern wie in seinen Essays wird Musil mehrmals die zwei Novellen
evozieren und sich darüber beklagen, daß die Kritik sein Buch mißverstanden hat.
Denn Vereinigungen ist das einzige seiner Bücher, das er bereit ist, wieder zu
lesen.
Es ist das Einzige meiner Bücher, worin ich heute noch manchmal lese. Ich ertrage
keine großen Stücke. Aber ein bis zwei Seiten nehme ich reduziert – abgesehen
von bestimmten schmerzlichen Ausdrucksmängeln – gern wieder in mir auf. 10
Einige Zeilen weiter wird Musil in einer These erklären, was er unter Dichtung
versteht.
Dichtung gibt Sinnbilder. Sie ist Sinngebung, sie ist Ausdeutung des Lebens. Die
Realität ist für sie Material. 11
Natürlich sollte man nicht wortwörtlich verfolgen, was Musil sagt. Aber es ist
interessant, diese Hinweise zu untersuchen, die eventuell eine Lesehilfe für die
beiden Novellen geben könnten.
Die Realität, die zu dieser Zeit Musil umgibt, war, obwohl er sich zu ihr sehr kritisch
verhielt, doch reich an intellektuellen und sentimentalen Impulsen. Alle seine
erotischen Fantasmen fokussieren sich um die Gestalt Valeries („Fernliebe“) und
die tragische Episode von Herma Dietz/Tonka und wurden durch die Begegnung
mit Martha, seiner zukünftigen Frau, überwunden. Robert Musil wird die
persönliche Erinnerungen Marthas verwenden, um den Hintergrund der beiden
Novellen zu gestalten. Sie wird ihn intellektuell reizen und zu einer existenziellen
Reflexion und einem Lebensexperiment anregen. Die narzistische Seite Musils,
sehr deutlich zu erkennen in den Tagebüchern dieser Zeit, wird durch die
Liebeserfahrung mit Martha erschüttert. Durch sie tritt er aus sich selbst heraus
und nähert sich dem Gegenüber („der Erweckte“). Durch Martha wird er persönlich
mit den schmerzlichen Problemen der Eifersuchts-Erfahrung konfrontiert, die er
dann in diesen beiden Novellen bearbeiten wird. Musil wird wenig darüber
persönlich sagen. Ein Brief von Martha an Armin Kesser vom 8. November 1945
offenbart die volle Problematik der Eifersucht:
Der 6. XI und der 7. XI sind für mich schwere Tage, Roberts Geburtstag und Fritz
Todestag, der immer einen Schatten auf den 6. XI warf: ich konnte nie den
nächsten Tag vergessen und konnte das Robert nicht sagen – er wußte nicht, was
mir war. Das Verhältnis ist auch zu schwach im M.o.E. geschildert und nicht ganz
zutreffend in den Schwärmern, vielleicht weil Fritz der einzige war, auf den Robert
eifersüchtig war. 12
Auch in dieser Korrespondenz wird Martha ihr Einssein mit Robert Musil
offenbaren:
Ich will nicht von Robert unterschieden werden, ich fühle mich – eins – mit ihm und
identifiziere mich, soweit es mit einem so Überragenden möglich ist. Ich bestehe
fast nur aus Fehlern, es ist wahr, daß er auch das geliebt hat: ‘Es kommt nicht
darauf an, was man tut, sondern was man daraus macht.’ 13
10 Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 969.
11 Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 969.
12 Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 151-152..
13 Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 3, S. 58.
58

Es ist eine Einladung, an dem Ich teilzunehmen, an dem was es erlebt, und die
Frage ist nicht, „was soll ich tun?“, sondern „wer bin ich?“, „welchen Sinn soll ich
meinem Leben geben?“. Es ist die Musilsche Ethik, die die Person und ihre
Möglichkeiten im Leben in den Vordergrund stellt, es ist die Utopie des motivierten
Lebens.
In der Berliner Zeit beendet Musil sein Studium der Philosophie und Psychologie.
Besonders die Erkenntnis-Theorien, die Beziehung Wissenschaft und Philosophie
sowie die experimentale Psychologie interessieren ihn. Seine Promotionsarbeit
über den Physiker und Philosophen Ernst Mach beschließt seine
Universitätslaufbahn. Die experimentale Psychologie in Berlin um Karl Stumpf und
Hermann Ebbinghaus wird eine Flut von bedeutenden Psychologen ausbilden:
Wolfgang Köhler, Max Wertheimer, Kurt Koffka, Kurt Lewin und Erich Moritz von
Hornbostel. Karl Stumpf widmete sich zunächst den Fragen der Raumvorstellung.
Intensiv beschäftigten ihn dann Probleme der akustischen Wahrnehmung. Im
Rahmen dieser Forschungen interessierten ihn auch die psychologischen
Probleme der Aufmerksamkeit und des Urteilsverhaltens. Gegenstand der
Psychologie waren für Stumpf „die psychischen Funktionen“, bei denen er die
intellektuellen und die emotionalen Funktionen unterschied. Die intellektuellen
Funktionen unterteilte er in „Bemerken“ (Unterscheiden), „Zusammenfassen“,
„Begriffsbildung“ und „Urteilen“ – die emotionalen Funktionen in „passive“
(Gefühle) und „aktive“ (Wille). Für die Gestaltpsychologie sind es [ihrem
vorherrschenden Psychologie- und Wissenschaftsverständnis gemäß stets die
Erscheinungen, das heißt] die Phänomene, die den Ausgangspunkt jeder
wissenschaftlichen Analyse bilden müssen und nicht die ihnen zu Grunde
liegenden Reizbedingungen. Diese Theorien finden in den beiden Novellen ihren
literarischen Niederschlag.
Die Verwirrungen des Zöglings Törleß, die von der Kritik sehr gut aufgenommen
wurden, waren, wenn man an den Konformismus der damaligen Gesellschaft
denkt, schon eine provokante Schrift, durch die Behandlung der Homosexualität.
(Ähnliches gilt für Frühlingserwachen von Franz Wedekind). Mit den zwei Novellen
Vereinigungen geht er einen Schritt weiter, nicht nur in der Wahl des
Erzählungsstoffes, sondern auch in der Struktur der Novellen. Sie entsprechen
überhaupt nicht dem Kanon der Gattung Novelle und widersetzen sich der
traditionellen Erzählweise von Ursache und Wirkung. Die klassischen Elemente
der Erzählung, chronologische Zeit, Kausalität sind fast nicht vorhanden. Unter den
analytischen Impulsen der Introspektion verschiebt sich das Zentrum des
Erzählens von außen nach innen, es ist die Verinnerlichung des Textes. Für
Claudine wie für Veronika ereignet sich fast alles in ihrem Bewußtsein, auf der
Höhe einer extremen Verinnerlichung – ihre Selbstbezogenheit wird nur von sehr
starken sexuellen Aufwallungen unterbrochen. Die erlebte Realität wird durch den
Gedanken in Gestalt gesetzt. Jacqueline Magnou definiert die Musilsche
Imagination als die Fähigkeit, die Oberfläche der Dinge durch die Idee zu
durchqueren, in der Realität etwas anderes zu sehen als das, was man gewöhnlich
sieht (Hinterexistenz). Man weist auf Möglichkeiten hin, ohne sie festzulegen, man
kommt zu einem vollkommenen Ich und lebt in einem „bewegenden
Gleichgewicht“.
Die Analyse aller Erschütterungen eines Ich, das in und außerhalb der Welt steht,
59

das die Umkehrung des inneren und äußeren Raumes akzeptiert, wo wir an der
Metamorphose des Sehenden und des Sichtbaren teilnehmen, war schon das
Motiv zweier Erzählungen der Jahrhundertwende: Der Tod Georgs von Richard
Beer-Hofmann und Leutnant Gustl von Arthur Schnitzler. In der Erzählung von
Richard Beer-Hofmann ist:
der Gang der Erzählung: die Schilderung eines einzigen lebensverwandelnden
Ereignisses, in dem sich Traum und Wirklichkeit, Tod und Leben ineinander
schlingen. Das Ereignis entrollt sich aus einem Traum von Sterben, der geweckt
war durch die Konfrontation eines ungelebten, rein selbstbezogenen Lebens mit
einem wirklichen, engagierten Leben, und weitergetrieben, ins Bewußtsein
getrieben durch den Schock der darauffolgenden Erfahrung eines wirklichen
Todes. 14
Das Bewußtwerden des Lebens durch den Tod, die Befreiung eines durch die
Erfahrung des Todes auf sich selbst bezogenen Wesens sind die Themen von Der
Tod Georgs. Veronika, in der Novelle Musils, wünscht sich auch den Tod von
Johannes, um wieder zum Leben erweckt zu werden. Musil wird in einem Brief an
Kurt Levin vom 31.12.23 folgendes über die Vereinigungen schreiben:
Die führende Novelle darin ist die erste; man hat das für einen ‘Exzeß an
Psychologie’ gehalten, das durchlaufende Prinzip ist aber im Gegenteil die
Entwertung alles Kausalen, daher auch sogenannter psychologischer Erklärung.
Sie kennen gewiß das Ideal des „Lebens aus der Idee“, wo jeder Schritt nicht aus
kausaler Notwendigkeit erfolgt, sondern einer inneren Lichtausbreitung gleicht: das
wäre wahrscheinlich verstanden worden, wenn ich es als Figur projiziert hätte, ich
wollte es aber zum Prinzip des Erzählens selbst machen, zum eigentlichen
Leitfaden. 15
Das Bild hat für den Schriftsteller einen konstitutiven Wert in dem Sinn, wo man
ihm eine kategorische Dimension geben muß und keine symbolischen oder
allegorischen Werte. Nur Bilder sind Träger der Signifikation, zum Beispiel die
Teezeremonie am Anfang der Novelle Die Vollendung der Liebe, wo man den
Eindruck einer vollkommenen Harmonie hat, wo alles zum Paar zusammenströmt,
in der Vereinigung von Leib und Geist. Zu dieser Szene kontrastiert die
Schlußszene der Novelle, eine totale Disharmonie, in der Leib und Gefühle nicht
im Einklang stehen. Fast auf jeder Seite der Novelle finden wir ungebräuchliche
Bilder, die den Leser ansprechen.
Ihr war als lebte sie mit ihrem Mann in der Welt wie in einer schäumenden Kugel
voll Perlen und Blasen und federleichter, rauschender Wölkchen. Sie schloß die
Augen und gab sich dem hin. 16
… und wenn sie sich erinnerte, wie sie sich selbst, so von innen heraus, spürte,
war das früher wie ein runder, gespannter Wassertropfen und jetzt längst wie eine
kleine, weichgeränderte Lache, so ganz breit und schlaff und spannungslos war
dies Empfinden. 17
Musil rechtfertigt diese Fülle von Bildern in seinem Essay von 1913 Über Robert
14
Kahler, Erich von: „Richard Beer-Hofmanns Der Tod Georgs“. In: Modern Austrian
Literature, Bd. 17, Nr. 2, 1984, S. 54.
15
Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 332.
16
Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 162.
17
Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 206.
60

Musils Bücher.
So ließ ich mich nur noch einmal nieder, um meine Eindrücke zusammenzufassen.
Rechts von mir lag die Stelle der Verwirrungen des Zöglings Törleß, sie war schon
eingesunken und mit grauer Rinde überwachsen; zu meiner andern Seite hatte ich
die kleine, seltsam intarsierte Doppelpyramide der Vereinigungen. Eigensinnig kahl
in der Linie, glich sie, von einer engen Bilderschrift bedeckt, dem Mal einer
unbekannten Gottheit, in dem ein unverständliches Volk die Erinnerungszeichen an
unverständliche Gefühle zusammengetragen und aufgeschichtet hat. 18
Diese von Musil vermittelte Interpretation zeigt, daß die Novellen wie eine
fortlaufende Linie erscheinen, überdeckt von einer metaphorischen Schrift, und die
von ihm erwähnten Intarsien bieten ein Ineinandergreifen von Gedanken und
Gefühlen, durch verschiedene dichte Schichten ausgedrückt, was das Lesen nicht
gerade erleichtert. Musil notiert in seinem Tagebuch:
Im Törleß habe ich meine Gedanken, wie ich sie so jetzt in den Zetteln notiere, zu
Verbindungen, Erklärungen und Dergleichen benützt, in den Novellen suchte ich
daraus das Erzählte selbst aufzubauen. 19
In einem Brief an Franz Blei, im Juli 1914, gibt Musil zu, daß die Bilder und die
Vergleiche, die er einsetzte, den literarischen und poetischen Kanons nicht
entsprechen würden. Die Bilder sind die primären Elemente des Erzählens, die
konstitutiven Elemente des Psychischen. Und die Gefühle gehen durch diese
konstitutiven Elemente. Das Bild sagt aus, erzählt, und die erzählte Gestalt sieht
sich nicht in diesen Bildern, sondern ist in den Bildern. Die Bilder in diesem Text
ersetzen die Realität nicht, aber führen zu einer anderen komplexeren Realität. Die
Metapher ist das Zeichen von etwas und nicht für etwas. Eine extreme
Radikalisation der poetischen Sprache wird dadurch erreicht. Das Zeichen („von
etwas“) versucht etwas Unerreichbares, Unsagbares zu formulieren. Es bietet die
Möglichkeit, zum Beispiel das obskure, formlose Ich Veronikas einzukreisen.
Claudine befindet sich in einer Welt der Metapher, wo nichts festgelegt, an einen
Sinn geknüpft ist, und wo die Zweideutigkeit, das Schweben und das Zweifelhafte
die Sprache der Gefühle sind, die es ermöglichen, den „anderen Zustand“
auszudrücken. Die Erfahrung des „anderen Zustandes“ ermöglicht Claudine, sich
ihres Ich bewußt zu werden, jeglichen rationalen Ausdruck auszusperren. Beide,
Claudine und Veronika, versuchen nicht mehr zu deuten, was sie in ihrem
Innersten entdecken, sondern ganz einfach es zu erleben. In dieser Erfahrung
versuchen sie nicht mehr ihr Wissen zu vermitteln, sie stehen im direkten inneren
Ausdruck des Unbewußten. Sie bemühen sich nicht um eine Synthese zwischen
der Realität, wie der Möglichkeit, diese zu erkennen, und der Welt des „anderen
Zustandes“. Beide befinden sich vollkommen im Nicht-Ratioiden:
Es gelingt mir nicht, dieses Gebiet besser zu kennzeichnen als darauf hinweisend,
daß es das Gebiet der Reaktivität des Individuums gegen die Welt und die anderen
Individuen ist, das Gebiet der Werte und Bewertungen, das der ethischen und
ästhetischen Beziehungen, das Gebiet des Idee. 20
18
Musil. Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 996.
19
Musil, Robert: Tagebuch I, hrsg. von Adolf Frise, Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1976,
S. 234.
20
Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 1028.
61

Claudines Reise unterbricht den Alltag und eröffnet ihr neue Lebensmöglichkeiten.
Die Welt, die sie aus dem Zug erblickt, verändert die starre Realität. Durch ein
doppeltes Sehen durchdringt sie die Verbindung einer Realität zu einer anderen,
bestehend aus Tausenden von Möglichkeiten. Diese Idee der Möglichkeit gibt ihr
die Fähigkeit, sich eine andere Gefühlsbewegung vorzustellen. Der Akt der
Untreue, dem sie in einer gewissen Gleichgültigkeit begegnet – sie bezeichnet sich
sogar als „dumme Gans“ – vermittelt ihr trotz allem einen sexuellen Genuß. Aber
im gleichen Moment, als ob sich ihr Geist von ihrem Körper entfernen würde, sieht
sie sehr weit in der Ferne die Vorstellung ihrer Liebe. Zu ihrem Gefühl am Anfang
der Novelle, wo sie meinte, ohne den anderen nicht leben zu können, gehört nun
die Tatsache, daß Untreue möglich ist, und daß diese Handlung nicht unbedingt
die Zerstörung der Liebe bedeutet, sondern im Gegenteil ihre letzte Steigerung.
Sie sei eine komplexere Realität als die reine und einfache Realität. Und wenn das
Bild Gottes zum Schluß evoziert wird, geschieht dies wohl, um zu unterstreichen,
daß das Akzeptieren der Untreue als letzte Steigerung der Liebe wohl im Bereich
der Gedanken sich ansiedele, wie Gott, den man wissenschaftlich nicht erklären
könne. Veronika ist auf der Suche nach dem absoluten Gefühl und wird mit
Johannes eine mystische Vereinigung erleben bei dem Gedanken, er hätte sich
eben getötet. Ihr Gefühl wird durch das Ablehnen jeder körperlichen Berührung
sowie jeder Ausgerichtetheit auf ein Ziel gekennzeichnet. Veronika, in ihrem
Zimmer eingesperrt, sucht nach einer tieferen Identität:
Und es kam die Nacht, diese eine Nacht ihres Lebens, wo das, was sich unter der
Dämmerdecke ihres langen Krankendaseins gebildet hatte und durch eine
Hemmung von der Wirklichkeit abgehalten, wie ein fressender Fleck zu seltsamen
Figuren unvorstellbarer Erlebnisse auswuchs, die Kraft hatte, sich endlich bewußt
in ihr emporzuheben. 21
Veronika und Claudine verharren in ihrer Entfremdung zur Welt, obwohl sie ein
gewisses erotisches Empfinden zum anderen hinzieht, zu den anderen:
Um ihn [Veronikas Körper] standen Männer mit raschelnden und leis wie von
Haaren knisternden Flügeln. 22
Claudine evoziert ähnliche Bilder, und beide bleiben hinter einer Tür, auf der Lauer
nach dem anderen, dem Mann, und beide fühlen, wie die Lust in ihnen aufsteigt.
Diese Mischung aus Eros und Weltentsagung lösen einen Abstieg in das tiefste
Innere des Ich aus. Musil versucht die Verdoppelung eines Wesens zu verstehen
und in Sprache auszudrücken. Diese sensitive, von ihm gesehene Annäherung an
die Welt kann nur in der Literatur ein Echo finden. Denn nur die Literatur kann
Probleme lösen, zu denen die Wissenschaft keinen Zugang hat. Die Literatur
eröffnet Wege zu einer besseren Bewältigung der wechselseitigen Beziehung
zwischen geistiger Fähigekit und dem Pulsieren der Gefühle.
21 Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 158.
22 Musil, Robert: Gesammelte Werke, Bd. 2, S. 171.
62

PREDOIU GRAZZIELLA
TEMESWAR
Raumbeschreibungen in Thomas Bernhards Erzählung Der
Keller
Ziel dieser Arbeit ist, die Dimensionen des Raumes in einer autobiographischen
Erzählung Thomas Berhards zu umreißen. Dabei gehen wir in einem ersten Schritt
von Definitionen des Begriffes „Raum“ aus, um dann spezifische Raumarten
ausfindig zu machen. Der Raum wird als der Handlungsschauplatz eines
„erzählten Geschehens“ (Lämmert: 1995, 23), als die Welt „der Begebenheiten“
(Ebd: 20) definiert, die der Autor in einer von ihm aufgebauten Fiktionswelt
projiziert.
In der Erzähltextanalyse wird zwischen erzählten Räumen/Erzählraum und
Raumkonzept unterschieden. Den erzählten Raum definiert Kahrmann/Reiß als
„die Gesamtheit der erzählten Räume, die das erzählte Geschehen als einen Welt-
und Wirklichkeitszusammenhang rezipierbar machen“ (Reiß: 1986, 158), den
Erzählraum als „räumliche Dimension einer fiktiven Redesituation“ (Ebd: 159), und
das Raumkonzept als „den Entscheidungszusammenhang, auf den Erzählraum
und erzählte Räume zurückgehen“ (Ebd: 159).
In Thomas Bernhards autobiographischen Erzählungen dominiert jeweils eine
andere Räumlichkeit: in chronologischer Reihenfolge ist es Wien, Seekirchen am
Wallersee und Henndorf, Traunstein und Ettendorf in Österreich. Danach wird die
Familie für längere Zeit in Salzburg verweilen. Wichtige Momente im
Zusammenhang mit dieser Stadt sind der Besuch der Hauptschule und des
Gymnasiums, die Lehre im Lebensmittelgeschäft; die nächsten Aufenthaltsorte im
Leben des Protagonisten sind das Erholungsheim in Großgmain und die
Lungenheilstätte Grafenhof. Es muß bemerkt werden, daß sich in diesen Räumen
Institutionen befinden, in die das Ich verpflichtet ist, hineinzutreten. Der einzige
bewußt ausgewählte und ausgesuchte Ort, der Nützlichkeit verspricht, ist der
Keller des Herrn Podlaha, Schauplatz der Handlung in der gleichnamigen
Erzählung, dem auch unsere Aufmerksamkeit gelten wird.
Spricht man über den topographischen Hintergrund von Bernhards Erzählung, so
muß man in erster Linie den Makrokosmos – Österreich im allgemeinen und
Salzburg insbesondere hervorheben. Aus einer „verboßenen Haß-Liebe“ (Van
Ingen: 1989, 1141) Haltung seiner Heimatstadt gegenüber, bewertet sie Bernhard
negativ wie folgt:
Meine Heimatstadt ist in Wirklichkeit eine Todeskrankheit, in welche ihre Bewohner
hineingehen und hineingezogen werden, und gehen sie nicht in dem
entscheidenden Zeitpunkt weg, machen sie direkt oder indirekt, früher oder später
unter allen diesen entsetzlichen Umständen entweder urplötzlich Selbstmord oder
gehen direkt oder indirekt langsam und elendig auf diesem Grunde durch und
63

durch menschenfeindlichen architektonisch-erzbischöflich-stumpfsinnig-nationalsozialistisch-katholischen
Todesboden zugrunde. (Ursache: 51)
Die düstere Perspektive, die auf seiner Geburtsstadt Salzburg lastet, die
Umstände, daß der Protagonist dort an einer lebensgefährlichen Lungenkrankheit
erkrankt ist, bedingen die subjektive Ausrichtung in dem Zitat, die negative
Beschaffenheit des Handlungsortes.
In der Forschungsliteratur ist man sich darüber einig, daß die Räume in Thomas
Bernhards Texten keinen realistischen Verweischarakter bergen, sondern auf einer
symbolischen Ebene zu deuten sind: „Es handelt sich nicht um eine realistische
Beschreibung und eine objektive Darstellung, sondern um die Wiedergabe von
betont subjektiven Wahrnehmungen und Erfahrungen. (Ingen: 1989, 1142)
Im Keller werden oft die Namen der Orte und der Straßen genannt (Blindenanstalt,
Taubstummenanstalt, Lehener Post, Scherzhauserfeldsiedlung, Pfeifergasse), so
daß der Leser leicht nachvollziehen könnte, wo sich diese Orte befinden. Doch die
von Bernhard aufgebaute Welt ist eine Fiktionswelt, die nicht der Wirklichkeit
gleichzusetzen ist, eine Kunstwelt, die den Stempel der Bernhardschen
Individualität trägt. Schmidt-Dengler bezieht sich gerade auf den fehlenden Bezug
der Räume zur gelebten Realität, wenn er meint, daß die Namen der Ortschaften
und der Räume als „Wirklichkeitsfallen“ (Schmidt-Dengler: 1995, 104) fungieren.
Obwohl man meint, so Schmidt-Dengler, „sie mit unserem Alltag, unserer
Lebenswelt rückkoppeln zu können“, stellt „sich alles jedoch plötzlich als freie
Assoziation oder Denk-Erfindung heraus.“ (Ebd: 115) Bernhard täuscht mit Hilfe
geographischer Daten vor, eine Wirklichkeitswelt aufzubauen, doch die Räume
erweisen sich als Kunstmittel.
Im Keller richtet sich der Blickpunkt, wie es der Titel schon angibt, auf den Keller,
in dem der Protagonist, nachdem er sich für einen Lebenswandel, für die
„entgegengesetzte Richtung“ entschlossen hat, eine Lehrstelle bei dem
Lebensmittelwarenhändler Podlaha gefunden hat. Wenn in dem ersten Band das
Internat, die Schuhkammer in den Vordergrund standen, so ist es nun der Keller,
wobei von Band zu Band eine „Verengung des Raumes, eine Isolation in den
allerengsten Kammern“ (Schmidt-Dengler: 1995, 230) bemerkbar wird.
Was die Merkmale dieses Raumes, der Scherzhauserfeldsiedlung anbelangt, wird
wiederholt darauf hingewiesen, daß er in der „entgegengesetzten Richtung“, am
Rande der Stadt situiert ist, „in dem absoluten Schreckensviertel“ (Bernhard:1998,
7). Bevölkert wird diese Welt von Säufern, Gescheiterten, Kriminellen und vom
Krieg Zerstörter, von Außenseiterexistenzen, die ein verkümmertes Leben führen
und sinnlos ihr Dasein fristen. Der Raum wird explizite negativ konnotiert und als
Hölle bewertet. Die Kritik des Autors richtet sich gegen die Regierung, die
Stadtmächtigen, wenn er wie folgt sagt:
Die Stadt hat genau in dem Abstand von ihr, der ihr notwendig erschien, eine billige
und menschentötende Siedlung in diese Wiesen hineingebaut, eine Siedlung für
ihre Ausgestoßenen, für ihre Ärmsten und Verwahrlosesten und Verkommensten,
für ihren Menschenausschuß. (Bernhard: 1998, 26)
Zwischen den monotonen Bauten dieses Viertels, dessen Inneneinrichtungen auch
unter die Lupe genommen werden, mußte man einfach „verkommen und
absterben und zugrundegehen“ (Bernhard: 1998, 10), es ist demzufolge ein
64

Raum, der von der Krankheit, der Verwesung geprägt ist. Die Schilderungen dieser
Topographie der Armut und Auswegslosigkeit übertreffen einander, sie erhalten
hyperbolische Ausmaße, wenn der Protagonist notiert, daß das Viertel mit einem
sibirischen Straflager vergleichbar wäre. (Bernhard: 1998, 29) Häufig ist im
Zusammenhang mit diesem Raum die Verwendung des Superlativs bemerkbar. So
zum Beispiel sagt die Dame im Arbeitsamt über die Scherzhauserfeldsiedlung,
diese sei „das Schlechtestmögliche, Verachtenswerte, Fürchterlichste, ja
Entsetzlichste.“ (Bernhard: 1998, 19) Schmidt-Dengler meint dazu, daß sobald „der
Zustand einer Person, die Lage eines Ortes, die klimatische Bedingung einer
Gegend usw. angedeutet (ist), auch schon der Prozeß der Verabsolutierung
einsetzt, indem das Gemeinte mit einem Superlativ oder einem Ausdruck der
Totalität oder Anschaulichkeit bedacht wird. (Schmidt-Dengler:1990, 36) Die
Technik der Übertreibung ist ein wesentliches Merkmal des Autors. Obermayer
spricht sogar von zu Zeichen stilisierten Schauplätzen, die durch einen Superlativ
eine kontextuelle Bedeutung erhalten. (Obermayer: 1981, 217)
Was den inneren Raum anbetrifft, der sich auf den Zustand, auf das Befinden des
Ich auswirkt, ist Obermayer zuzustimmen, wenn er schreibt, daß „der Schauplatz in
fast allen bernhardschen Prosawerken nicht als ein Ort zu begreifen ist, wo
Geschehen statthat, der etwa von dem tatsächlich existierenden Ort gleichen
Namens Atmosphäre borgt“, „vielmehr handelt es sich immer um einen Un-Ort,
gleichsam um eine Umkehrung des Topos vom locus amoenis in einen locus
terribilis.“ (Obermayer: 1981, 215)
Jeder Raum wird bei Bernhard dualistisch gedeutet, er zeigt sich von einer
rettenden und einer verhängnisvollen Seite. Einerseits gibt es den Raum, so Ingen,
als „beglückendes arbeitsnotwendiges zeit-räumliches Refugium des denkenden
Geistes“, andererseits erscheint der Raum als Einsamkeitshölle „für den zu lange
isolierten Geist.“ (Ingen: 1989, 1147) So wird der „anfänglich bergende, rettende
Ort zu einem Ort der körperlichen und geistigen Zerstörung.“ (Ebd: 1148)
Versuchen wir die therapeutische Seite des Kellers herauszuarbeiten, so läßt sich
sagen, daß der Ausweg aus intellektueller und emotionaler Isolation hinein in eine
temporäre gesellschaftliche Nützlichkeit führt. Obwohl die Anstellung bei Herrn
Podlaha eine von sozialer Schwäche gekennzeichnete Position, auf dem untersten
Niveau der sozialen Hierarchie mit sich bringt, entspricht sie dem Wunsch des
Protagonisten, der „Lernfabrik und Lernmaschine“ (Bernhard: 1998, 10), den
Unterrichtszwängen zu entkommen und sich zu retten:
Der Keller war meine einzige Rettung gewesen, die Vorhölle meine einzige Zuflucht
(Bernhard: 1998, 50),
heißt es im Text. Der Schulraum, der in der Ursache beleuchtet wurde, bildet eine
Station auf dem Bildungswege des Protagonisten. Das Leiden unter den Zwängen
der Schule, die Anonymität in der Masse der Lernenden, die
Unzurechnungsfähigkeit des nationalsozialistischen Lehrers Grünkranz und des
späteren Katholiken Franz werden akut von dem Ich empfunden. Es distanziert
sich von der Schule und sucht Auswege in der Kunst. Daß sein Verhalten kein
Einzelfall ist, daß die Schule auch von anderen als repressiv empfunden wurde,
beweist die hohe Selbstmordrate unter den Internatslehrlingen.
Die Phase im Keller bewertet der Protagonist als „Läuterungsphase“. Er schildert
65

nicht ohne Stolz seine Fähigkeit, mit den einfachen Menschen umzugehen, ihre
Sprache zu sprechen, sich Respekt zu verschaffen. Lesen wir laut Reinhard
Tschapke die Räume als „Prüfungs- und Angststationen“ (Tschapke: 1984, 90-
111), die in Verbindung zur Initiation der Hauptgestalt stehen, da sie eine
Trennung vom Herkömmlichen und eine Konfrontation mit dem Neuen bewirken –
sie tragen zur Initiation durch die Schule, den Krieg und die Krankheit bei – so
kann der Aufenthalt in dem Keller als eine Initiation in das Elend, in die mühsame
körperliche Anstrengung gelesen werden. Der Protagonist bewertet das
Einweihungsszenarium als ein positives, wenn es in dem Text heißt, er „existierte
in der Gegenwart“ (Bernhard: 1998, 11) oder an einer anderen Stelle „auf einmal
existierte ich intensiv, naturgemäß, nützlich.“ (Bernhard: 1998, 12) Am Rande der
Zivilisation, in dem Abgrund entdeckt das Ich das Leben, die Faszination:
Der Keller bedeutete für mich Faszination, Zugehörigkeit, Inständigkeit, ich fühlte
mich diesem Keller und diesen Menschen zugehörig, während ich mich der Welt
der Schule niemals zugehörig gefühlt hatte. (Bernhard: 1998, 18)
Wenn laut Ansicht des Großvaters ein Krankenhaus als existenznotwendiger
Denkbezirk für den Künstler ist, kann auch der Keller als „Denkbezirk“ verstanden
werden, da in ihm der Protagonist ein Refugium für sein Denken findet. Somit
erwächst der anfänglich „locus terribilis“ zu einem „locus meditationis.“
Der Protagonist sammelt seine Erfahrungen in den jeweiligen Räumen. Je
wichtiger die Räume für ihn sind, desto stärker ist die Bewußtwerdung des
Protagonisten. Der Keller als notwendiges Aufenthaltsstadium kann deswegen
auch als Bewußtseinsstufe verstanden werden. Durch die Erfahrung der Arbeit
bekommt der Protagonist ein „höheres Bewußtsein.“
Wenn sich die Kunst für den Protagonisten als Rettung erwiesen hatte und schon
in dem „Isolationsraum“ der Schuhkammer als Alternative zum Selbstmord
betrieben wurde, so wird sich auch der Keller für geeignet erweisen, um ein
„Musikstudium“ zu gewährleisten. Obwohl dieser Raum die Attribute des Dunklen,
des Finsteren trägt, entdeckt der Kaufmannslehrling hier seine Stimme und singt
„in der beinahe völligen Finsternis des Magazins oder im Nebenzimmer oder auf
dem Mönchsberg.“ (Bernhard: 1998, 95) In dem gescheiterten Musiker Podlaha,
der wegen des Krieges sein Studium unterbrechen mußte und dann als
Lebensmittelhändler in einem als faszinierend empfundenen Viertel gearbeitet hat,
sieht das Ich einen Ebenbürtigen, zu dem er sich hingezogen fühlt. Offiziellen
Gesang- und Musikunterricht erhält der Protagonist in einem anderen Raum, in der
Pfeifergasse, die als Gegenwelt zum Keller angesehen wird:
Es war alles im Widerspruch, (Bernhard: 1998, 103),
schreibt Bernhard. Wie oben betont, ist der Raum bei Bernhard ambivalent, der
rettende Ort wird zu einem Ort der körperlichen Zerstörung. Der Aufenthalt in dem
Keller wirkt sich verheerend auf die Gesundheit des Protagonisten aus, zumal
dieser sich beim Abladen der Kartoffeln eine Rippenfellentzündung heimholt, die
zu seiner Einlieferung ins Sanatorium und in die Lungenheilstätte führen wird.
Negativ wird der Keller auch im Gegensatz zur Schule konnotiert. Der Autor betont
mehrmals, daß sich die Lehre im Elendsviertel nicht nur in eine „andere Richtung“
als in seiner bisherigen Lebensweise, sondern in eine „entgegengesetzte
Richtung“ situiert habe. In diesem Sinne ist auch ein Textdetail wichtig: Es heißt,
66

daß der Protagonist die Schultasche „in die Ecke“ geschleudert habe, daß er sich
bewußt vom Studium abgewandt habe.
In der Raumphilosophie Bachelards, die sich auf Beobachtungen Jungs stützt,
steht der Keller symbolisch als ein Ort der Kontaktaufnahme mit dem Irrationalen
im Gegensatz zum Rationalen der Schule und des Dachbodens: „Fast
kommentarlos läßt sich die Rationalität des Daches der Irrationalität des Kellers
entgegensetzen. Der Keller ist das dunkle Wesen des Hauses, das Wesen, das an
den unterirdischen Mächten teilhat.“ (Bachelard: 1960, 50) Der Abstieg in den
Keller der Elendssiedlung entspricht einer Konfrontation mit der von Familie,
Schule, Kunst überdeckten drohenden Schattenseite der Gesellschaft. Erst durch
die direkte Auseinandersetzung mit Krankheit, Laster und Elend, dem Wahnsinn
unter der Decke der Normalität ist für den Protagonisten ein Neubeginn möglich. In
diesem Sinne ist der Aufenthalt des Lehrlings in der Scherzhauserfeldsiedlung ein
notwendiges Durchgangsstadium zum Erwachsensein, zur Initiation, die die
Selbstmordideen des Jugendlichen beenden.
Ein anderer Raum, der für die Entwicklung des Protagonisten von Wichtigkeit ist,
ist der Familienraum, das Daheim, das sich als eine Fortsetzung des
Schreckensaufenthalts in der Scherzhauserfeldsiedlung erweisen wird. Es gibt
zwischen den verschiedenen Räumen keine Kontraste, beide werden vom Autor
bewußt auf derselben Skala situiert. Der Blickpunkt pendelt dabei zwischen dem
Keller und den damit im Zusammenhang tretenden Reflexionen und dem
Familienraum, der von Armut, Hunger, dem Beieinanderhausen auf knappstem
Raume gekennzeichnet ist. Die Position des unehelichen Kindes in der Familie,
das vom Stiefvater nie adoptiert wurde, ist durch die Lage seines Bettes eindeutig
charakterisiert: „im Vorzimmer, gleich neben der Eingangstür.“ (Bernhard: 1998,
61) Als scheinbare Rettung aus der Bedürftigkeit dieses Zustands erweist sich die
Scherzhauserfeldsiedlung, der Arbeitsplatz:
Mein Zuhause war meine Hölle gewesen, und an jedem Tag war ich durch meinen
Weg in die Scherzhauserfeldsiedlung, die ich jetzt wieder als Vorhölle bezeichne,
gerettet gewesen. (Bernhard: 1998, 61)
Das Haus ist für das Ich kein trostspendender Raum im Sinne Bachelards, es
verbindet damit kein Gefühl der Geborgenheit. Bachelard definierte den Wohnort
als Ort der Ruhe:
„Denn das Haus ist unser Winkel der Welt, unser erstes All. Erinnerungen an
Geborgenheit kommen mit dem Traum des Hauses“ (Bachelard: 1960,39), wobei
diese Dominante bei Bernhard abhanden kommt.
Aufmerksamkeit schenkt der Lehrling der Behausung des Großvaters, jenem
kleinen, karg eingerichteten Zimmer, das für den Großvater als Arbeitsstätte
fungierte. Hier hat er sich eingeschlossen, um in der völligen Isolation sein
Lebenswerk zu beenden. Leben und Tod stehen in diesem Raum nebeneinander:
zum einen das Leben personifiziert durch den Großvater, der an ein Überleben
durch die Schrift, durch das geschriebene Wort sinnt und zum anderen der Tod,
der durch die geladene Pistole auf dem Arbeitstisch symbolisiert wird. Deutlich ist
auch dieser Ort, wie alle Bernhardschen Schauplätze, ambivalent aufzufassen. Für
den Protagonisten, der sich zeitlebens zum Großvater hingezogen gefühlt hatte,
zumal ihm dieser die fehlende Vaterinstanz ersetzt hatte, ist die Kammer kein
67

„locus terribilis“ im Sinne Obermayers, sondern eher ein arbeitsnotwendiges
Refugium, ein Isolationsraum des Denkens. Zwischen dem Denken und dem
Raum besteht eine innige Verbundenheit: in der Schuhkammer oder in dem
Sterbezimmer des Krankenhauses kann sich das Ich mit sich selbst
auseinandersetzen und dadurch zu sich selbst finden.
Die Negativbewertung der Räume entspricht einer Unwirtlichkeit der Natur bei
Bernhard, die nicht als heile Welt dargestellt wird. Beziehen wir uns auf den
Mönchsberg und auf die Symbolik des Weges im Keller, so können wir die Natur
als Raum bewerten. Im Unterschied zu den Romanen Frost, Verstörung, in denen
von einer unheilen Landschaft, von einer dem Protagonisten feindlich gesinnten
Natur die Rede ist, trägt im Keller die Landschaft nicht die Attribute des
Untergangs, sie wird nicht als bedrohlich empfunden.
Der Erzähler macht am Wochenende Spaziergänge mit dem Großvater auf den
Mönchsberg. Er rettet sich sozusagen aus der Welt des elenden Zuhause in die
Natur. Auf dem Mönchsberg widmet er sich der Kunst, schreibt Gedichte und
zeichnet (Bernhard: 1998, 70), er entkommt sozusagen dem bedrückenden Alltag.
Während den Proben zu Glucks Orpheus und Mozarts Zauberflöte besteigt er den
Mönchsberg:
An den Abenden stieg ich auf den Mönchsberg hinauf und setzte mich unter eine
Baumkrone und dachte an nichts und beobachtete und war glücklich. (Bernhard:
1998, 106)
Die Nähe des Gipfels weist auf die Geistesentwicklung, auf die von der Kunst
bewirkten Sensibilisierung des Protagonisten. Die wenigen Glücksmomente
entspechen jenen der Kunstausübung und werden auf Textebene durch das
Bergbesteigen, durch das In-die-Höhe-Blicken veranschaulicht. Daß der
Mönchsberg als Aufstieg, als Aufwärtsentwicklung aufzufassen ist, belegt auch das
folgende Zitat, in dem es heißt, daß der Weg vom elterlichen Zuhause in Salzburg
zum Keller „ein angenehmer, leicht bergab führender Weg gewesen ist“ (Bernhard:
1998, 70), zumal er in den Abgrund, zu den sozial Deklassierten führt.
Häufig sind im Keller Wegbeschreibungen anzutreffen. Es handelt sich um Wege,
die eine Verbindung zwischen zwei manchmal gegensätzlichen Welten darstellen
und oft schwer zugänglich sind. Die schwierigen Zugangswege stehen für eine
Darstellung der Hindernisse zu einem bestimmten Ziel. Der Weg in die
„entgegengesetzte Richtung“ ist ein anderer als der ins Internat:
Nicht auf dem Weg durch die wilden Gärten und an den kunstvollen Villen vorbei in
die Hohe Schule des Bürgers- und des Kleinbürgers, sondern an den Blinden- an
der Taubstummenanstalt vorbei und über die Eisenbahndämme und durch die
Schrebergärten und an den Sportplatzplanken in der Nähe des Lehener
Irrenhauses vorbei in die Hohe Schule der Außenseiter und Armen, in die Hohe
Schule der Verrückten und der für verrückt Erklärten in der
Scherzhauserfeldsiedlung, in dem absoluten Schreckensviertel der Stadt.
(Bernhard: 1998, 7)
Der Weg in das Elendsviertel ist für den Protagonisten eine Initiation, es ist ein
Weg, der zu ihm selbst führt. Horst Daemmrich unterstreicht, daß der Weg im
Zusammenhang mit „Bewährungs- und Entscheidungssituationen“ gelesen werden
soll. (Daemmrich: 1987, 40)
So wie die Räume in konkretem und symbolischem Sinn ihre Bedeutung haben, so
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läßt sich das auch anhand der Wegbeschreibungen beweisen. Die Beschreibung
des Weges ist mit einer bestimmten Sinneswahrnehmung, dem Geruchssinn
verbunden. Der Weg zum Keller wird als ein Weg „in guter, freiher würziger Luft“
(Bernhard: 1998, 70) beschrieben. Die Strecke führt „durch eine Unzahl von
Naturgerüchen, die es auf diesem Wege heute gar nicht mehr gibt, den
Grasgeruch und den Erdgeruch und den Tümpelgeruch da, wo heute nur mehr
noch der menschenverblödende Gestank der Auspuffgase ist.“ (Bernhard: 1998,
28) Der Geruch am Ziel der Strecke ist ein anderer, der Geruch, derer „die in der
Scherzhauserfeldsiedlung bei lebendigem Leibe verfaulten.“
In letzter Linie bewerten wir auch die Sprache als Raum, da sie, in ähnlicher Weise
wie auch die Räume, als Kerker empfunden wird. Schmidt-Dengler sieht die
Sprache bei Bernhard als einen Kerker, denn sie verbindet die Menschen nicht,
sondern trennt diese. (Schmidt-Dengler: 1980, 70) Bernhard thematisiere die
Unzulänglichkeit der Sprache als Kommunikationsmittel, die schon im Chandos-
Brief ihre Ausprägung gefunden hatte. „Es ist alles Lüge, was gesagt wird, das ist
die Wahrheit, geehrter Herr, die Phrase ist unser lebenslänglicher Kerker“,
exemplifiziert Schmidt-Dengler mit einer Stelle aus Watten. In dem Keller entspricht
dieser Idee: „Ich habe mich schon lange nicht mehr nach dem Sinn der Wörter
gefragt, die alles immer nur noch unverständlicher machen.“ (Bernhard: 1998, 19)
Daß sich die Sprache verselbständigt, neu erlernt werden muß, bezeugt auch das
Zitat, in dem der Protagonist die „neue“ Sprache des Elendsmilieus erlernen muß.
Er schafft sich in der Sprache einen eigenen Raum:
Ich spreche die Sprache, die nur ich allein verstehe, sonst niemand, wie jeder nur
seine eigene Sprache versteht, und, die glauben, sie verstünden, sind Dummköpfe
oder Scharlatane. (Bernhard: 1998,110)
Lesen wir Bernhards fünfbändigen Zyklus als Autobiographie, so hat er sich „aus
der Trostlosigkeit der Jugend in die Sprache gerettet“, die ihm zum
„Rettungsanker“ geworden ist. (Paulsen: 1991,184)
Die erzählten Räume sind für den Protagonisten von Wichtigkeit, zumal dieser
seine Erfahrungen in den verschiedenen Räumen sammelt. Die Konfrontation mit
dem Elend zu Hause und in der Schule bewirkt, daß er sich für die Kunst
entscheidet.
Das Raumkonzept ist in den Texten Thomas Bernhards durchaus negativ. Eine
mögliche Erklärung für die düstere Sichtweise wäre sein individuelles Schicksal,
die zerrissene Familie, seine uneheliche Geburt, die ihm keine günstigen
Voraussetzungen für eine optimistische Weltansicht geboten haben.
Literatur
Kahrmann/Reiß/Schluchter (1986): Erzähltextanalyse. Eine Einführung, München:
Athenäum.
Bernhard, Thomas (1991): Die Ursache/Eine Andeutung, München: dtv.
Bernhard, Thomas (1998): Der Keller, Salzburg: Residenz.
Daemmrich, Horst u. Ingrid (1987): Themen und Motive in der Literatur. Ein
Handbuch, Tübingen: Francke.
Lämmert, Eberhard (1995): Bauformen des Erzählens, Stuttgart: Metzler.
69

Nubert, Roxana (1998): Krankheit und Raumerfahrung im österreichischen
Gegenwartsroman. In: Raum- und Zeitbeziehungen in der deutschsprachigen
Literatur, Temeswar: Mirton, S. 151-170.
Obermayer, August: Der locus terribilis in Thomas Bernhards Prosa. In: Jürgensen,
Manfred
(Hrsg ) (1981): Bernhard. Annäherungen, Bern und München: Francke, S. 215-
229.
Paulsen, Wolfgang (Hrsg.) (1991): Das Ich im Spiegel der Sprache.
Autobiographisches Schreiben in der deutschen Literatur des 20 Jahrhunderts,
Tübingen: Niemeyer.
Schmidt-Dengler, Wendelin: Der Tod als Naturwissenschaft neben dem Leben,
leben. In: Über Thomas Bernhard, Frankfurt: Suhrkamp, S 35-40.
Schmidt-Dengler, Wendelin (1998): Auf dem Boden der Sicherheit und der
Gleichgültigkeit. Zu Thomas Bernhards Autobiographie Der Keller. In: Amann,
Klaus (Hrsg) (1998): Autobiographien in der österreichischen Literatur von Franz
Grillparzer bis zu Thomas Bernhard, Innsbruck/Wien: Studien Verlag, S. 217-239.
Van Ingen, Ferdinand: Der einsame Ort in Thomas Bernhards Prosawerk. In:
Zeman, Herbert (Hrsg.) (1989): Die österreichische Literatur. Ihr Profil von der
Jahrhundertwende bis zur Gegenwart, Graz: Akademische Druck- und
Verlagsanstalt, S. 1141-1163.
Teerhuis, Maria (1987): Die Zeit- und Raumgestaltung in den fünf
autobiograpischen Schriften, Vrije Universiteit Amsterdam.
70

ELEONORA PASCU
TEMESWAR
Paradigmenwechsel in Michael Köhlmeiers Unfisch
Michael Köhlmeier gehört im Moment zu den erfolgreichsten österreichischen
Gegenwartsautoren, dessen Prosawerke von der Antike bis über die Schwelle des
anklingenden Jahrhunderts und Jahrtausends alle Ebenen des menschlichen
Daseins recherchieren, und die mit viel Humor und leichter Ironie gefärbt, mit
tiefem Ernst und warnendem Ton geschrieben sind.
Michael Köhlmeier, bekannt als "formidabler" Erzähler, erweist sich mit seinem
Prosawerk Der Unfisch (UF), das er als Erzählung betrachtet, erneut als großer
zeitgenössischer Narrator, dessen Wortmächtigkeit und Fabulierlust seinem Text
einen Sog verleiht, dem man sich nicht so leicht entziehen kann.
Eine biographische Klammer
Michael Köhlmeier, geboren 1949 in Hard am Bodensee, studierte Germanistik
und Politikwissenschaften in Marburg/Lahn sowie Philosophie und Mathematik in
Gießen. Er ist unter anderem Träger des Rauriser Literaturpreises, des J.-P.-
Hebel-Preises, des Manés-Sperber-Preises und lebt als freier Schriftsteller in
Hohenems in Vorarlberg. Mit seinen Erzählwerken, darunter Telemach (1995), Das
große Sagenbuch des klassischen Altertums (1996), Calypso (1997), Dein Zimmer
für mich allein (1997), Calling (1998), Der traurige Blick in die Weite (1999) ist er im
Moment der meist begehrte lesende Autor, der seine Texte mit besonderem
Einfühlungsvermögen inszeniert. Die märchenhafte Erzählung Der Unfisch ist
eigentlich als Drehbuchtext für den gleichnamigen Film von Robert Dornhelm
gedacht gewesen, letztendlich auch als selbständiges Erzählwerk im Deuticke
Verlag, Wien-München, 1997, herausgegeben.
Robert Dornhelm, 1947 in Temeswar geboren, emigrierte 1960 nach Wien,
besuchte die Filmakademie in Wien, drehte über 100 Dokumentarfilme für den
ORF, wurde für den Film Kinder der Theaterstraße (1976) mit Grace Kelly für den
Oscar nominiert, verfilmte das Leben von Kyra Nijinski – She Dances Alone
(1979), chokierte die westliche Welt mit dem Semidokumentar, der unsere jüngste
Geschichte erzählt – Requiem für Dominic (1990), der mehrere Auszeichnungen
erhielt – Golden Globe, Oscar Nominierung, RAI-Preis in Venedig (alle 1990). Der
Unfisch, 1996/97 verfilmt, mit Maria Schrader, Eva Herzig, Andrea Lust und Karl
Merkatz in den Titelrollen, wurde bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin
und Montreal gezeigt und hatte eine sehr gute Presse in Amerika.
71

Vorgeschichte
Der Schriftsteller und Drehbuchautor Michael Köhlmeier erinnert sich:
Zehn Jahre sitzen Robert Dornhelm, Harald Kloser und ich an diesem Projekt, und
ich kann sagen, es gab keine Verlockung, von der wir uns nicht hätten verführen
lassen. [... ] Die Geschichte von der Zauberin im Walfisch schien wie geschaffen.
[...] Wir setzten einen Erzähler ein, der nicht nur am Anfang und am Schluß redet,
wie sich das gehört, sondern der ein wirklicher Erzähler ist, einer der seine
Kundschaft an der Hand nimmt. Wir ließen zu, daß sich die Handlung verwickelt.
[...] In dieser Geschichte steht ein Wunder im Mittelpunkt, und Wunder sind nun
einmal verwickelt, und wenn sie es nicht sind, dann sind es die Folgen. (Dornhelm:
Materialien, ohne Seitenangaben)
Der Regisseur Robert Dornhelm liefert folgendes Statement:
Der Unfisch war lange Zeit ein 'Traumprojekt' über das sich sehr gut plaudern und
phantasieren ließ. [...] Die Vorstellung, den Stoff konkret umzusetzen, hat mich in
Panik versetzt. Können literarische Phantasien filmisch transportiert werden, ohne
völlig banal zu wirken? Ich wollte mich hüten, einen Special-Effect-Film zu drehen,
weil die Darstellung von Wundern mehr Mut benötigt als ich imstande bin zu bieten,
komme ich doch aus einer vom Realismus beeinflußten Schule. [...] Ich beschloß
keiner der Wunder vor laufender Kamera zu zeigen, sondern den Schnitt und die
Phantasien einzusetzen. (Dornhelm: Materialien, ohne Seitenangaben)
Damit ergibt sich die doppelte Perspektive: Schriftsteller – Regisseur, beide
Künstler im wahren Sinne des Wortes und ihre Produkte: Text – Film, die
denselben Stoff zu bewältigen haben, aber mit ganz anderen Mitteln operieren.
Erzählweisen und Erzählmuster
Das Spannungskonnex zwischen dem Muster des bekannten Märchens
(Volksmärchens) vom Wünschen, das in vielen Variationen aufzufinden ist, und der
Wirklichkeit, atemporal betrachtet, richtet sich auf das Paradigma Schein und Sein,
fiktive und reale Welt, in der es weiterhin scheinbare Grenzen gibt. Die innovative
Neuerung besteht aus Köhlmeiers Vorschlag, die Wirklichkeit aus der Perspektive
der Märchenwelt zu deuten, indem er das Paradigma des Goldfisches mit den drei
Wünschen zur Wal/Unfisch-Story, in der nur noch ein einziger Wunsch erfüllt wird,
mutiert. Der Rückgriff auf das Märchen, auf den Mythos ist in den letzten
Jahrzehnten eine produktive Erzähl- und Schreibweise geworden, denken wir nur
an Peter Handkes Märchen Die Abwesenheit, Adolf Muschgs Roman Der rote
Ritter die Romane des Nobelpreisträgers Günter Grass – um nur einige
bedeutende Namen aus der Literaturbranche zu nennen.
Der auktoriale Erzähler betrachtet die reale Welt durch das Prisma des Märchens –
erzählt die moderne Zeitgeschichte am Beispiel einer mythisch-archaisch
anmutenden Dorfwelt mittels der bekannten Wertmaßstäbe. Die rekonstruierte
Welt bewegt sich zwischen traditionellen Mustern und sie erinnert den Rezipienten
immer wieder an das "jetzt" mittels der Zeichen, die ständig die technisierte,
zivilisierte Welt des "heute" signalisieren. Der literarische Fluchtraum, das Medium
der Phantasie erlauben dem Rezipienten, den tiefen Sinn des neugeschriebenen
Märchens wahrzunehmen.
72

Die Erzählansätze, deren es mehrere gibt, blinken wie Signale, die den Diskurs
einerseits unterbrechen, nicht ohne Ironie, aber andererseits den Rahmen des
Fiktiven sprengen, um einen neuen vorzutäuschen. Der Erzähler verwendet die
traditionsgebundene Erzählweise des Märchenerzählens, die auf Oralität baut und
den Zuhörer mittels Unterbrechungen, Kommentaren bzw. Neuansätzen zu einem
dynamischen Zuhören zwingt. Schon der erste Satz verunsichert den Leser:
"Wunderbar, rätselhaft, vorweltlich." (UF, 5) Diese Signale weisen explizit auf die
Märchenwelt hin, auf die mythischen Wurzeln des Erzählten. Dabei konstruiert der
Schriftsteller seinen Diskurs auf dem Hintergrund eines romantisch anmutenden
Bildes – Wasserfälle, Regenbogen, Nebel und schräg fallendes Licht – es sollte,
nach Dornhelms Aussage, die Atmosphäre eines Bildes des Romantikers par
excellance – Caspar David Friedrich – rekonstruieren. (Vgl. Dornhelm, 116) Dann
fällt die Personifizierung der Vögel auf, die ebenfalls am Start der Erzählung, ihre
Blicke auf zwei sich streitende Menschen richten. Also Tiere beobachten das
menschliche Verhalten, wiederum eine Umkehrung des Gewohnten wie viele
andere Überraschungseffekte und Techniken dieser Art, die den Text strukturieren.
Erzählansätze wie:
An dem Tag, an dem unsere Geschichte beginnt […] (UF, 9)
Beginnt hier nun die Geschichte? (UF, 11)
Aber wartet ab, noch hat die Geschichte gar nicht richtig begonnen! (UF, 15)
Hier beginnt nun das Märchen. Das Märchen von der Gier. (UF, 68)
deuten auf die spielerische Erzählweise, die die Fiktion in die Fiktion einbettet und
die sich gleichzeitig nach dem Prinzip der Dekonstruktion orientiert. Das
funktioniert insbesondere mittels der Hinterfragung bzw. Ironisierung der erzählten
Fakten. Beispielsweise:
oder
Alle waren da. Alle? (UF, 12)
Das klang so schüchtern, so hilflos, daß wir ihn beinahe mögen. Aber nur beinahe.
(UF, 18)
Letztendlich wird auch das Medium Film angesprochen, das sich für die
Darstellung der märchenhaften Situation am besten eignet:
Es ist eine Geschichte fürs Kino. (UF, 94)
Auffallend ist auch die Tatsache, daß eine kollektive Erzählperspektive mehrere
Male erscheint, die zugleich einen impulsionierenden Ton im Weitererzählen
aufweist:
Erzählen wir! (UF,11).
Der allwissende Erzähler wirkt oft als gutgesinnter Kommentator des gesamten
Geschehens, der alles in Frage stellt, ironisiert und auch hier und da manches
vorwegnimmt. Damit gibt er auch eine Lesart vor, die das Märchen/die Erzählung
als Zerrspiegel der Wirklichkeit gelten läßt, um damit vor der verzerrten Wirklichkeit
zu warnen, die in uns und um uns herum herrscht. Ein daraus abgeleiteter
Gedanke würde aussagen: Wenn es noch nicht so weit ist, gäbe es noch eine
73

Rettungsmöglichkeit, dies Malheur zu verhindern.
Der Erzähler demonstriert an diesem beispielhaften Märchen, in dem alltägliche
Protagonisten auftauchen, welche Lebensmuster gültig wären. Die Botschaft heißt:
zurück zur Ursprünglichkeit, zur Einfachheit, zur Bescheidenheit, zur
Menschlichkeit. Eine Nostalgie nach Träumen und Liebe, Freundschaft und
Mitmenschengefühl spricht aus dem Text wie auch aus dem Drehbuch und Film.
Die Gemeinschaftsarbeit der zwei Kunstmenschen, Köhlmeier und Dornhelm,
intendiert das Urbild der Menschlichkeit zu hinterfragen, ob es von dem zivilisierten
bzw. überzivilisierten Menschen noch wahrgenommen wird. Die Wirklichkeit geht
ins Märchenhafte über mit dem Ziel, eine Lehre zu erteilen und zu warnen. Die
Frage ergibt sich, ob auch die Fiktion in die Wirklichkeit übergeht und ob das
positive Muster funktionstüchtig sein kann? Was ist paradigmatisch, was ist neu an
dieser Betrachtungsweise?
Paradigmen des menschlichen Denkens, Fühlens, Empfindens seit Adam und Eva
bzw. seit der Existenz aller Zivilisationen in der Menschheitsgeschichte, die als
Muster gelten, wiederholen sich ad infinitum, wobei ein Teil sich den Zeiten anpaßt
und im Endeffekt nur noch der Kern der Urbilder zu erkennen ist. Anthropologie
und Mythenstudien untersuchen diese Aspekte und sind stets bemüht, die
Veränderungen zu erkennen bzw. die neuen Konnotationen zu untersuchen. Den
Urkern des Unfisch-Textes stellt das Wünschen dar, das im Zusammenspiel mit
dem Wunder eine komplizierte Wunsch-Wunder-Geschichte der Menschen
poetisiert und unzählige Verhaltensmuster aufkommen läßt. Köhlmeiers Erzählung
spricht diese menschlichen Verhaltensmuster an und zeigt sich zugleich an den
moralischen Facetten interessiert. Um die Allgemeingültigkeit hervorzuheben, läßt
er die Handlung in einem idyllischen Raum spielen, ohne jedwelche Zeit- oder
Raumkomponente anzudeuten. Im Gegensatz zum zeitlos wirkenden Erzähltext
wird das Filmgeschehen in den 50er Jahren, in die Zeit des Wirtschaftswunders,
angesiedelt. (Vgl. Dornhelm, 124). Die einzigen, sowohl im Buch als auch im Film
angedeuteten Raumebenen, sind Dorf und Stadt. Das Mikro-Universum des Dorfes
spielt eine zentrale Rolle in beiden Kunstmedien, wobei das Wunder, vertreten
durch den Unfisch und das sich in seinem Inneren abspielende Wahr – werden der
Wunder, ins Zentrum mutiert wird.
Das Wunder war zum Mittelpunkt des Dorfes geworden. (UF, 69)
stellt eine Aussage dar, die diese Tatsache feststellt, der noch andere folgen.
Nun stand der Wal, der Unfisch, also in der Mitte des Platzes. (UF, 71)
Der Unfisch wird zum Paradigma des "Glücks", das sich ebenfalls im Zentrum des
Dorfes installiert hat. Die Ortung des Wal-Wunders (Wunder-Wales) entspricht den
festgeschriebenen Strukturen, denzufolge die Dorfmitte als zentrale Stelle des
Geschehens und des Dorflebens betrachtet wird.
Märchenerlebnisse werden ins Dorfleben hineinprojiziert – der Übergang aus der
realen Welt in die unheimliche Welt des Märchens bzw. auf die Ebene der
Phantasie läßt die "neu" gesehene Welt "absurd" erscheinen, ein zur Chiffre
gewordenes Wort, das beide Welten charakterisiert. Der sich wiederholende Satz:
Das ist absurd. (UF, S.7)
74

Der Satz "Es ist absurd" deutet in seiner leicht veränderten Aussage auf zwei
verschiedene Ebenen, die Reales und Irreales darstellen. Es ist einerseits die Welt
der zwei Hauptprotagonisten Carl und Maria, andererseits das sich vor ihren
Augen abspielende unheimliche Spektakel mit dem durch die Berge "fliegenden"
Wal, der das Märchenhafte des Erzählten anklingen läßt. Realistisch gezeichnete
Wunderwelt – märchenhaft beschriebene Wirklichkeit wären die zwei Extremen,
die den Rahmen der wunderbaren Wunsch-Geschichte umfassen. Die
Inszenierung der Fiktion erfolgt schon am Anfang des Erzähltextes, in dem
Moment, wo zwei Varianten ausgeklügelt werden: "Es war einmal ein Liebespaar,
das brachte ein seltsames Wesen ins Dorf?" – Oder: "Es war einmal der Unfisch,
der besuchte ein Dorf in den Bergen." (UF,11)
Diese zwei angedeuteten Erzählstränge sind von der Anwesenheit des Seltsamen
markiert. Das seltsame Wesen, der Unfisch, d.h. der präparierte Wal wird zum
Auslöser der verwirrenden Situationen, die alle dem Wünschen untergeordnet sind.
Das Wünschen verwandelt sich in eine trivial-mystische Affäre, die alles Normale
verändert. Aus der intendierten Rettungsaktion Sophies wird ein absurdes Treiben
der egoistischen Triebe der zu Un-Menschen gewordenen Dorfbewohner. Die
Gefahr der Robotisierung der Welt, die sich nur nach künstlichen Lebensregeln
orientiert, wird angedeutet, durch groteske Situationen parodiert, die meisterhaft
beschrieben werden. Fiktion und Realität überlappen sich in einem irrsinnigen
Wetteifern der schildbürgerähnlichen Verhaltensmuster. Schmunzeln und Lachen
wären Stichworte für die ersten, ganz spontanen und normalen Reaktionen des
Rezipienten, der den "Schmäh" des Autors durchschaut, aber zugleich sich dessen
bewußt wird, daß diese Technik der Leichtfüßigkeit viel mehr verbirgt.
Der zentrale Satz:
Wenn man nicht an Wunder glaubte, dann sollte man sie nicht auf die Probe
stellen. Das haben Wunder gar nicht gern (UF, 45)
deutet durch den darauf folgenden Kommentar des Erzählers auf die intendierte
Lehre, die den noch sich Fragenden und Staunenden vermittelt werden kann. Für
Sophie jedenfalls ist diese "Einsicht" zu spät gekommen und die Konsequenzen
sind katastrophal.
Die verborgene Welt des Wals – die Märchenwelt – imitiert die Wirklichkeit. Der
erste Tag nach dem Wunder (UF, 52) empfängt den Leser mit Ernst und Komik.
Auf dem Hintergrund der Wirklichkeit spielen sich märchenhafte Situationen ab, die
an der Grenze der fiktionalen Wirklichkeit liegen. Beispielsweise die Umkehrung
der Normalität durch das Zusammenbringen des Liebespaares Carl und Maria in
verschiedenen Hypostasen bewirkt Mitleid, Sympathie, aber auch Lachreize. Carl,
wegen Mordverdacht auf der Flucht, der sich in einer idyllischen Berglandschaft
zurückzieht und Maria als Hund, die bei dem Menschen Carl Geborgenheit sucht
und auch findet, stellen Bilder dar, die verschiedene Lesarten zulassen. (Vgl: UF,
52) Märchen – Fabel – Satire oder Groteske?
Carl ist der einzige Protagonist, der den "Wahnsinn" des Dorftreibens durchschaut
und dafür wird er sanktioniert. Sogar der Dorfpfarrer, (die Stimme und das
Bewußtsein der ländlichen Gemeinschaft), der anfangs vor den am Dorfbild
"sehbaren" Sünden warnt, wird der Versuchung des Wunderwünschens nicht
widerstehen können, auch wenn er sich nur ein unschuldiges "sichtbares Zeichen
75

von Heiligkeit" (UF, 89) wünscht. Das Ausschließen der Kinder vom
"Wahnsinnstreiben" nach dem Glück, bezeugt einerseits, daß sie von der
herabgekommenen Welt der Erwachsenen gerettet werden und andererseits, daß
sie selbst eine potentielle Rettung vor dem Bösen darstellen. Die Kinder werden
vom Wahrwerden des "geizigen" Glücks fern gehalten, ein bewußtes Manöver der
Erwachsenen, die als Folge dieses Verhaltens in ein noch negativeres Licht
rücken, da ihr korruptes Sein in Kontrast zur Unschuld ihrer Kinder gesteigert wird.
Diesbezüglich erscheint die Szene der Prozession des sakralisierten Wenzel,
Retter und Hoffnung der Dorfgemeinschaft, in grotesk-ironischen Zügen
beschrieben (UF, 91-92).
Worin besteht das "Wahnsinnstreiben", das den Rezipienten und den Erzähler
erschüttert? Im Dorf wurden Termine festgelegt, Listen angelegt,
Anmeldeformulare ausgestellt, Prioritäten gesetzt, um die Organisierung des
Glücks zu bewirken. Demokratie soll als Funktionsprinzip im Dorfleben Ordnung
schaffen, Toleranzgedanken hervorrufen, den Weltfrieden sichern etc. Die
Organisierung des spektakulären Glücks führt die Dorfbewohner zu den
extremsten Reaktionsformen: Sortieren der Wünsche nach Kriterien wie privates
bzw. öffentliches Interesse, Verlust der Nächstenliebe, des Verständnisses, des
Mitleids – in einem Wort, der Menschlichkeit (Vgl. UF, 71-72). Der
Verwandlungsprozeß in Un-Menschen mittels der Glücksmaschine, die sich als ein
diabolisches Ding entpuppt, erinnert an Dürrenmatts Besuch der alten Dame.
Unheimlich und originell die Idee, daß nur ein einziger Wunsch, und nicht drei, wie
in den tradierten Märchenmustern, verwirklicht werden kann. Die Reduktion auf
einen Wunsch, Tatsache, die den Wünschenden unbekannt ist, verhindert eine
zeitlang, daß sich die Wunschaktion in eine Kette von Un-Wünschen verwandelt.
Das Unternehmen des Wünschens und die Verwirklichung der verborgensten
Wunschträume kann sehr gefährlich sein, insbesondere wenn das Positive sich in
Negatives verwandelt. Es ergibt sich ein Vergleich mit Tarkowskis The Stalker, mit
dem Wunsch-Raum aus der verbotenen "Zone", der vom Wissenschaftler
gesprengt wird, um das negative Denken und die damit verbundenen Katastrophen
zu verhindern. Dieser Vergleich leitet den Übergang zum Auftritt des
"Weltverbesserers" ein, ein Protagonist, der im Gegensatz zu seinem Beinamen
auf den "Weltfrieden" pfeift (Vgl. UF, 88) und den Brandstiftern von Max Frisch
nacheifert.
In Köhlmeiers Erzähl-Märchen werden am Ende der verworrenen Situation, die die
Dorfwelt auf den Kopf gestellt hat, nur noch Egoismus und Irrationalität dominieren.
Der Satz:
Man macht Irrsinnn mit Irrsinn nicht wieder gut (UF, 85),
klingt wie ein Ultimatum und erschüttert den Rezipienten, der die hoffnungslose
Situation wahrnimmt und sie eventuell mit dem zeitgenössischen Dasein
vergleicht. Das bewußte Aufnehmen der Botschaft und auch die lockere
Endlösung, die im märchenhaften Happy-End mündet, ist ein Beweis, daß es
dennoch Hoffnung gibt, die Vernunft walten zu lassen, und daß die Menschheit
sich nicht dem Unwesen bzw. dem Bösen fügt.
Überraschend ist das Ende der Geschichte auch wegen der Flucht aus der
Realität – der Unfisch wird aus dem leblosen Schaustück zum lebendigen Wal, der
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in dem Gebirgssee märchenhaft verschwindet. Fiktion in der Fiktion?
Zur Symbolik des Unfisches
Eine andere Frage ist, ob nicht in jedem von uns ein Unfisch steckt ??? Seine
Moral ist jedenfalls keine Unmoral, sondern eine Lehre für alle!!! Jeder sollte den
Unfisch in sich selbst erkennen – Ausgangspunkt wäre die Symbolik vom "Fisch",
der Glaube versinnbildlicht, wobei der Un-Fisch als Un-Glaube sich mit
Unglaubwürdigkeit in Beziehung setzen ließe.
Der Unfisch ist am Anfang ein Schau-Objekt, das bestaunt werden soll – ein
ausgefallenes, unnatürliches, abnormales Ding. Die Beschreibung des Wales klingt
in Köhlmeiers Version anfangs "entzaubert".
Es handelt sich um einen vergessenen, alten, präparierten, grau gewordenen Wal.
(UF, 8)
Es gilt auch die einfache Unterscheidung: ein Wal ist kein Fisch, also ein Un-Fisch,
Bemerkung, die im Text explizit schon am Anfang der Geschichte markiert wird
(UF, 8). Das Präfix "Un-" deutet auf das Abweichen von der Norm und auch auf
den antithetischen Begriff, auf das Gegensätzliche zum Normalen.
Der Unfisch ist ein unnützliches Objekt, das gar nicht in den Kontext der Dorfwelt
hineinpaßt. Er wird einem Monstrum gleichgestellt, ein Etikett, das sich in diesem
Fall eher auf sein Volumen bezieht und auf seine Unbrauchbarkeit:
Und trotz aller poetischer Schönheit, was kann letztlich ein Dorf wie dies damit
anfangen? (UF, 24).
Zugleich wird das Ding in milderen Worten beschrieben, als "Merkwürdigkeit", die
entproblematisiert werden muß. (UF, 25)
Der Unfisch wird auch "urzeitliches Ungetüm" genannt (UF, 32), auf dem Tonband
von Onkel Roberto, dessen Stimme wie aus einer anderen Welt hinüberprojiziert
wird, in die Welt, die sich im Inneren des "wunderbaren Tieres" offenbart. (UF, 34)
Mythen und mystische Elemente scheinen sich hier, an diesem Ort im Inneren des
Nirgendwo zu treffen. Eine Textstelle wie noch andere, die eine genauere
Untersuchung erfordern.
Das Objekt "Unfisch" steht auch für Magie, Zauber, Wunder, das aus dem Inneren
des Un-Dings ausstrahlt. Gleichzustellen ist es einerseits mit einer Reise ins
Unbekannte, Rätselhafte, Mysteriöse, Mystische, andererseits mit dem
Unterbewußtsein als Spiegelbild für das "Verborgene" im Menschen, für seine
Traum- und Wunschwelt. Gerade dieser Innenraum könnte mit der verborgenen
Wunschwelt des Individuums verglichen werden, mit jener freudianischen Welt des
Unterbewußtseins, das sich der Ratio entzieht. Daß sich das Unheimliche im
Bauch des Wales/des Unfisches abspielt, in dem konstruierten Raum, der als
verborgene innere Welt erscheint, in der alles möglich ist, entspricht vom
psychoanalytischen Standpunkt der Bedrohung der Außenwelt durch die Welt des
Unterbewußtseins, die in materialisierter Form, sichtbar geworden, monströs wirkt.
Der Bauch des Unfisches ist der Raum, in dem sich Mann und Frau vereinigen, der
Raum in dem sich das Verborgene abspielt, auf physischer und mentaler Ebene.
Es ist die Welt des Wunders, der Ekstase, des Selbstvergessens, des Anfangs und
77

des Endes.
Überraschenderweise wird der gegen Ende der Erzählung zum Fabelwesen
verwandelte Unfisch zu Maria, die verzweifelt noch in ihrer Hundehaut steckt,
sprechen: "Ist es denn so schlecht, ein Tier zu sein?", eine Frage, die auf eine
neue Identität hinweist, die eines Lebewesens. Interessant ist die
Gegenüberstellung Wal – Unfisch bzw. Maria – Unhund, eine Opposition, die auf
zwei Existenzmöglichkeiten die Aufmerksamkeit lenkt, gerade durch ihre
Negierung. Auf der realen (wirklichen) Ebene existiert der Wal – Besitztum von
Roberto und Erbstück von Sophie bzw. Maria – Verlobte von Carl und zugleich
Hauptheldin der Geschichte. Auf der irrealen (unwirklichen) Ebene sind der Unfisch
und der Unhund anzutreffen, Wesen, die als Resultat der Phantasiewelt betrachtet
werden können.
Der Unfisch ist letztendlich ein "Lebewesen", das die "normale" Welt verläßt, sich
davon abwendet, um als Märchenwesen in die Fiktion zurückzukehren. Der
Rückzug aus der unheimlichen Bergwelt legitimiert sich auch aus der Perspektive
der absurden Geschichte, deren Geschehnisse alles andere als "normal"
erscheinen.
Das Buch wie auch der Film versuchen in der Welt der Wunder realistisch zu
bleiben und beide verlangen dem Rezipienten ein besonderes
Einfühlungsvermögen und den Einsatz der Phantasie. Die trügerische erotische
Oberflächenstruktur der Kunstproduktionen, ob nun in Worte oder in Bildern
realisiert, drängt die moralischen Untertöne wahrzunehmen und auch alle anderen
subjektiven Signale, die jeden einzelnen auf eine andere Art ansprechen. Die
Pluralität der Lesarten ergibt sich aus dem Zusammenwirken von den zwei
ungewöhnlichen Erzählungen, i.e. die Entstehung des Unfisch-Textes und die
Geschichte seiner Realisierung als Film. (Vgl. Dornhelm, S.113f)
Märchenwesen und Menschentypen
Köhlmeier gelingt es, den Figuren aus seinem Zauber-Wundermärchen markante
Konturen zu verleihen und läßt sie "wunderbare" Dialoge führen. Der Unfisch wirkt
polarisierend, da um ihn herum sich das kollektive Geschehen, ob real oder "un"real,
strukturiert.
Paare werden aufgestellt, die auf Gegenseitigkeit oder auf Oppositionen bauen:
Carl – Maria, das komplizierte Liebespaar; Maria/Hund – Hundemann (Herr
Landauer); Hundemann – Sophie; Sophie – Unfisch; Unfisch – Dorfbewohner. Die
Kette der Gruppierungen setzt sich jeweils aus anderen Komponenten zusammen.
Die Gegensätzlichkeit bildet dabei das dominante Prinzip. Wesentliche
Oppositionen fügen sich generell dem Paradigma der Märchenwelt: gut-böse. Die
Charaktere erscheinen in der Welt des entlegenen Bergdorfes typisiert, dennoch
würden sie in jedwelcher Umgebung glaubwürdig wirken. Die angewandten
Typenregister bewegen sich zwischen Wirklichkeit und Nicht-Wirklichkeit, vertreten
das Prinzip des Guten und des Bösen, umspannen die wesentlichen
Erscheinungen der menschlichen Welt. Köhlmeiers märchenhafter Erzähltext
appelliert an menschliche Wesen, an die Bewohner eines Mikro-Universums, des
entlegenen Bergdorfes, das von zwei fremden Wesen in den Wahnsinn getrieben
78

wird. Die zwei Außenseiter sind vertreten durch den "präparierten" Wal, der
anfangs als unnützes Objekt im Dorf aufbewahrt wird, und Sophie, eine nette,
junge Frau aus Berlin, die ihre merkwürdige Erbschaft entgegennehmen sollte.
Erst das Zusammenwirken dieser zwei Fremdlinge versetzt die Dorfwelt auf die
Ebene des Wunderbaren. Sophie erscheint unter den neuen Umständen als
Zauberin und zuletzt sogar als Hexe. Die Aufhebung der Kausalgesetze, die
Transfererscheinungen von einer Welt in die andere, beispielsweise Maries
Verwandlung, wie auch das Wahrwerden der Wunschträume der Dorfbewohner
mittels magischer Kräfte legitimieren den märchenhaften Charakter der
Geschichte, die sich sonst auf der realen Ebene abzuspielen scheint. Andererseits
führt der Weg der einzelnen Helden vom Bewußtsein ins Unterbewußtsein, ins
Innere jedes einzelnen Indiviuums, in den eigenen "Unfisch". Anthropologischen,
psychoanalytischen Studien, Märchendeutungen von Freud, Jung, Lacan und
Steiner zu folgen, wären andere Ansätze, die komplexe Struktur und Symbolik der
Märchen-Erzählung Der Unfisch zu untersuchen. Rudolf Steiners Auffassung des
Märchens als Überbleibsel aus der Zeit, da die Menschen in Bildern, die
Geheimnisse der Welt und der Überwelt zu erfassen versuchten, eröffnet neue
Wege der Deutung, die sich in die Reihe möglicher Lesarten eingliedert, die je
nach Einfühlungsvermögen, Phantasie und Kompetenz der Rezipienten
eingeschlagen werden können: fiktive Gesellschaftsdiagnose, erzählerische
Korrektur der (Un-)Wirklichkeit, modernes Märchen, Parabel des (Un-)Glücks,
märchenhafte Moralgeschichte, zeitlose Lehr-Erzählung, metaphorische Wunsch-
Geschichte, didaktisches Zauber-Wundermärchen.
Literatur
Michael Köhlmeier (1997): Der Unfisch, Wien/München : Deuticke (Sigle: UF).
Robert Dornhelm (1997): Der Unfisch, Terra-Film Produktion, Wien.
Robert Dornhelm (1997): Solche Sachen spornen mich natürlich an. Gespräch mit
Christian Seiler. In: Michael Köhlmeier, Der Unfisch, Wien/München: Deuticke, S.
113-125.
Bemerkung
Die Autorin bedankt sich bei Herrn Robert Dornhelm für die ihr zur Verfügung
gestellten Unterlagen.
79

ILEANA-MARIA RATCU
BUKAREST
Zur Geschichte des deutschen Theaters in der Bukowina (1825-
1877), eine unveröffentlichte Arbeit des Historikers Teodor
Bălan
Einleitung
Den Anlaß zu diesem Beitrag bilden zum einen meine Beschäftigung mit der
Geschichte und Landeskunde der Bukowina im Rahmen meiner Dissertation über
die Persönlichkeit und Tätigkeit des Historikers Teodor Bălan, zum anderen aber
auch die Anregungen, die ich 1997 durch die Fachtagung Inter-und Multikulturalität
in Südosteuropa des Temeswarer Germanistiklehrstuhls empfangen habe.
Im folgenden werde ich auf eine unveröffentlichte Arbeit des Historikers Teodor
Bălan eingehen, die im Bukarester Nationalarchiv aufbewahrt wird.
Teodor Bălan wurde in Gura Humorului geboren, besuchte aber die Grundschule
und das Staatsgymnasium Nr. 1 in Czernowitz, das später den Namen Aron-
Pumnul tragen wird. Weiter studierte er Geschichte und Geographie an den
Universitäten Czernowitz und Wien. 1908 beendete er das Studium der
Geschichte; im selben Jahr wird er stellvertretender Geschichtslehrer des Dragoş-
Vodă-Gymnasiums in Câmpulung-Moldovenesc. Zwischen 1910-1912 war er am
Lehrstuhl für Geschichte der Realhochschule in Czernowitz tätig und zwischen
1912-1918 besetzte er die Stelle eines Geschichtslehrers im Ştefan-cel-Mare-
Gymnasium in Suceava. 1918 kam Teodor Bălan von der Front – er hatte sich an
den Kämpfen in Italien beteiligt – und setzte seine Tätigkeit an dem Aron-Pumnul-
Gymnasium in Czernowitz bis 1940 fort. Während der sowjetischen Besetzung der
Bukowina entfaltete er ein Jahr lang seine Lehrtätigkeit im Gheorghe-Lazăr-
Lyzeum in Hermannstadt. Zwischen 1941-1945 wurde er als Direktor der
Czernowitzer Bibliothek auβerordentlicher Universitätsprofessor. Er beteiligte sich
auch an der Einrichtung des Czernowitzer Archivs, da er ein guter Kenner und
leidenschaftlicher Forscher der Archivalien war 1 .
Die fruchtbarste Periode seiner wissenschaftlichenTätigkeit stellt der Zeitraum
1919-1945 dar, als er die meisten seiner Artikel, Studien, Bücher und
Urkundensammlungen veröffentlichte, die Promotion machte (1930), zum Lektor
(1931) und dann zum Dozenten (1938) befördert wurde. Nach 1945 zog er nach
Gura Humorului um, wo er weitere Arbeiten verfaßte, ohne sie veröffentlichen zu
dürfen. Deswegen geriet er für die rumänische Geschichtsschreibung fast in
Vergessenheit.
81

Zum Bestand des Teodor- Bălan-Archivs
Zum Glück werden 20 unveröffentlichte Arbeiten des Historikers im Bukarester
Nationalarchiv aufbewahrt – zwei davon wurden in deutscher Sprache verfaßt. Es
geht um die historische Arbeit Bukowina im Jahre 1848 und um die Studie Zur
Geschichte des deutschen Theaters (1825-1877). Auβerdem publizierte Teodor
Bălan 1919 eine Geschichte der Rumänen – ein Lehrbuch für die oberste Klasse
der Mittelschule 2 – in deutscher Sprache. Die Handschrift seiner Dissertation über
den Aufstand der Rumänen in Siebenbürgen in den Jahren 1848/1849 befindet
sich an der Wiener Universität 3 .
Wie schon erwähnt, ist die Arbeit Zur Geschichte des deutschen Theaters im
Bukarester Nationalarchiv aufbewahrt und gehört zum Archivbestand, der den
Namen des Historikers trägt 4 .
Teodor Bălan wurde an der österreichischen Geschichtsschule ausgebildet, die
die Präzision und die Verwertung der urkundlichen Informationen pries. Die
bekannte Akribie des Historikers ist auch dadurch ersichtlich, daß jede seiner
Arbeiten in zwei oder sogar drei Exemplaren verfaßt wurde. Es gibt im Bukarester
Nationalarchiv zwei handgeschriebene Exemplare der Arbeit. Ich werde aber das
zweite Exemplar (74 Seiten) vorstellen, da es vollständiger ist.
Die Arbeit umfaßt den eigentlichen, nicht in Kapitel eingeteilten Beitrag und einen
Anhang, der aus der Korrespondenz verschiedener Theaterdirektoren mit den
Bukowinaer Behörden und aus Zeitungsartikeln besteht. Leider stammen die
Zeitungsartikel aus dem 20. Jahrhundert, sie sind also keine zeitgenössischen
Schilderungen, aber sie bringen neue Informationen zur Geschichte des
Czernowitzer Theaters und des deutschen Theaters in Ungarn, Siebenbürgen,
Galizien, in der Bukowina und in den Rumänischen Ländern. Es ist schwer
festzustellen, wann die Arbeit eigentlich verfaßt wurde. Einige Zeitungsartikel
mögen nachher beigefügt worden sein, insbesondere derjenige von 1951, der über
die Amateurebewegung in Czernowitz berichtet 5 .
Der Inhalt der Arbeit
1825 gab es in Czernowitz rege Gespräche über einen Theaterbau. Als Historiker
gibt Teodor Bălan auch die Erklärung dafür: In der ersten Hälfte des 19.
Jahrhunderts war Czernowitz eine Kleinstadt, die aber die Hauptstadt eines dem
Landesgubernium von Lemberg unterstehenden Kreises, und zwar der Bukowina,
darstellte:
Als solches besaβ Czernowitz eine angemessene Anzahl von Beamten, die den
Geschäftsbetrieb im Kreisamt, im Gericht und in der Stadtgemeinde besorgten.
Ferner war Czernowitz auch der Sitz des Bukowinaer griechisch-orientalen Bistums
mit der nötigen Anzahl von Priestern. Es beherbergte auβerdem zwei Volksschulen
und ein Gymnasium mit einer beträchtlichen Anzahl von Schülern, Lehrern und
Gymnasial-Professoren. Auch standen dem in Czernowitz stationierten Militär die
nötige Anzahl von Offizieren vor. Ebenso wohnten hier zahlreiche Adelige mit ihren
Familien 6 .
Es ist also ersichtlich, daß es in Czernowitz ein ziemlich breites Milieu gab, das
82

sich nach einem Theater sehnte. Manche Hindernisse standen aber diesem
Wunsch im Wege. Zwar gab es einige Säle, in denen “Nobel-und Bürgerbälle”
veranstaltet wurden, aber ein eigenes Theatergebäude besaβ die Stadt nicht.
1825 wandten sich zwei Czernowitzer Bürger an das Gemeindegericht mit je
einem Gesuch, in dem sie mitteilten, daß sie ein Theatergebäude zu errichten
beabsichtigten. Es geht um Mathias Mondschein, der schon einen recht
geräumigen Tanzsaal mit Galerien aufgebaut hatte, und um Wilhelmine Fürst, die
behauptete, daß sie “von mehreren angesehenen Einwohnern und
Standespersonen” angesprochen worden sei, ein Theatergebäude zu errichten.
Die beiden beabsichtigten nicht nur das Theatergebäude, sondern auch einen
“Redoutensaal” mit Orchesterraum und Galerien und ein Schank-und Einkehrhaus
mit Kammern, Küchen und Keller zu bauen. Weder Mondschein, noch Wilhelmine
Fürst, die die Gattin eines Gerichtsbeamten war, verfügten über kein groβes
Kapital, so daß die beiden ein Darlehen vom Gemeideamt verlangten, um ihre
Pläne in Erfüllung zu bringen. In einer Gemeindesitzung wurden Mondscheins und
Wilhelmine Fürsts Gesuche besprochen. Obwohl Frau Wilhelmine Fürst
vorgezogen wurde, da Mondschein als “roh, unverträglich und als ein leichtsinniger
Schuldenmacher” bekannt war, wurden die beiden Gesuche von dem Lemberger
Gubernium durch den Beschluß vom 1. Dezember 1826 wegen der
bevorstehenden groβen Auslagen der Gemeinde abgewiesen.
Teodor Bălan stellt in seiner Arbeit nur die Wandertruppen und
Theatergesellschaften vor, die in Czernowitz, aber auch in Suceava und in
kleineren Städten der Bukowina, wie RădăuŃi und Siret, zwischen 1825 und 1877
Vorstellungen gaben. 1825 ist das Jahr, als es in Czernowitz – wie schon erwähnt
– das Projekt des Theaterbaus gab, und 1877 wurde das erste Stadttheater
aufgebaut.
Damals waren die Theatergesellschaften verpflichtet, vom Lemberger Gubernium
oder von den Behörden in Czernowitz die Bewilligung für Aufführungen zu
erhalten. Aus der Korrespondenz verschiedener Theaterdirektoren mit den
österreichischen Behörden erfahren wir zahlreiche Informationen: welche Truppen
die Bukowina besuchten, wie die Schauspieler hieβen, welche Rollen sie
darboten, was für Theaterstücke ihr Repertoire umfaßte und welches der
Geschmack des Publikums war.
Teodor Bălan behandelt nur die Zeitspanne zwischen 1825-1877, aber aus dem
Artikel der Wiener Zeitung unter dem Titel „Zur Geschichte des deutschen
Theaters in den Karpathenländern“ (1913), der von einem der berühmtesten
Historiker aus Czernowitz, Raimund Friedrich Kaindl, verfaßt wurde, erfahren wir,
daß schon 1784 ein italienischer Schattenspieler seine Vorstellungen gab, und
1795 eine “Sprech-Maschine” vorgeführt wurde. Zwischen 1803-1805 wurde
Czernowitz von dem Direktor Philipp Bernt besucht, der, wie es in einem Bericht
heißt, “ein gutes Beispiel zur Verbesserung der Sitten” gab. R. F. Kaindl erwähnt
auch eine seit 1823 handgeschriebene Kritik über die Ahnfrau, denn es gab
damals keine Zeitung in Czernowitz. Etwas jünger war eine ähnliche Kritik einer
Aufführung des Freischütz.
1838-1839 erhielt Czernowitz ein privates Theatergebäude.
Es war scheinbar ein hölzernes Haus, das von dem Besitzer namens Leon Beck in
83

der Rathhausstraβe Nr. 1 aufgebaut worden ist. Es hatte aber keinen langen
Bestand, denn schon im September brannte es ab. Es entstand ein Groβfeuer,
welches die Nacht taghell machte. ‘Die Balken krachten wie aus Ofenrachen’
berichtet ein Augenzeuge 7 .
Teodor Bălan meint, daß der Brand zu einem groβen Verlust für das kunstliebende
Publikum führte.
Theatervorstellungen wurden fernerhin im Hotel Moldavie veranstaltet, das der
Familie Mikuli gehörte.
Der Autor erwähnt ungefähr 20 Wandertruppen, darunter auch die Truppe des
Direktors Franz Urbany, die 1844 und 1853 in Czernowitz auftrat. Er verfügte über
die besten Schauspieler, und aus einem Verzeichnis der Theaterstücke von 1854
ist ersichtlich, daß sein Unternehmen ein ernstes war. Er hatte vor, 52
Theaterstücke bekannter Schriftsteller aufzuführen, unter denen Die Räuber von
Friedrich Schiller, Der böse Geist, Lumpacivagabundus oder das liederliche
Kleeblatt, Die verhängnissvolle Faschingsnacht von Johann Nestroy, Der arme
Poet, Das Geständnis, Die eifersüchtige Frau – Verlegenheit und List, Die
Erbschaft, Das Kind der Liebe von August von Kotzebue erwähnenswert wären.
Deswegen war es unverständlich, warum das Bukowinaer Landespräsidium oder
die Czernowitzer Gemeinde Urbany nicht entgegengekomen sind, als er die
Bewilligung verlangte, Theatervorstellungen zu veranstalten.
Eine andere Theatergesellschaft, die 1864 zum ersten Mal in Czernowitz auftrat,
gehörte dem Theaterdirektor Gustav Sinnmayer, dem Sohn des gewesenen
Czernowitzer Stadtphysikus. Er bat die Behörden um die Bewilligung, deutsche
und polnische Stücke aufführen zu dürfen. Sinnmayer zeichnete sich im Laufe der
Zeit durch den ungünstigen Gang seiner Geschäfte aus. Seine finanzielle Lage war
immer schlechter, er hatte eine Schuldenlast von 1500 Fl. Deswegen versuchte er
auch in Galizien, dann in der Moldau, und zwar in Jassy, Theatervorstellungen
aufzuführen.
Obwohl Franz Urbany ein ziemlich gutes Angebot hatte und in einem
Theateralmanach von 1851 die Gesellschaft des Direktors Friese erwähnt wird, die
Maria Stuart, Don Carlos, Die Räuber, Hamlet vorführte, wurden dem Czernowitzer
Publikum eher Lustspiele und Possen dargeboten. In den 70er Jahren des 19.
Jahrhunderts konnte man aber in Czernowitz eine Umwandlung des Geschmacks,
was das Theater anbelangt, feststellen. Leo Flinker bemerkt in dem Artikel aus
dem Tagblatt (1937) unter dem Titel „Reminiszenz aus Alt-CernăuŃi. Die Erbauung
und Eröffnung des Alten Stadttheaters vor 60 Jahren“ folgendes:
Auch muß sich ein, wenn anfangs kleiner, Kreis finden, der den unvergänglichen
Schönheiten Goethes, Schillers, Grillparzers, Shakespeares lauschen und auch
den Wert des Lebens auf der Bühne wertschätzen soll 8 .
Im Jahre 1877 beschloß die Gemeindeverwaltung, ein Theatergebäude zu
errichten. Der Bauplan stammte vom Architekten Gregor und die Bauleitung wurde
dem Stadtbauadjunkten Fröschel anvertraut. Die Innendekoration besorgte der
Wiener Maler Jobst.
Die Theaterkommission fand für den Bau des Theaters den Turnplatz von der
Schulgasse als einen geeigneten Platz,
weil derselbe mitten in der Stadt von allen Richtungen auf Trottoiren zugänglich
84

und das Gebäude als unmittelbar in der Nähe des Türkenbrunnes gelegen für den
Fall eines Brandes leicht zu löschen wäre 9 .
Am 11. Juli 1877 wurde der erste Spatenstich beim Bau des Theaters gemacht,
und am 27. November 1877 fand die feierliche Eröffnung statt. Die Chronik
berichtet, daß schon lange vor der angesetzten Stunde das Theater voll war.
Als sich der Vorhang hob, konnte man auf der Bühne die Damen und die Herren
der Theatergesellschaft und den ersten Direktor des Theaters, Dietz, sehen.
Fräulein Blume sprach einen von Herrn Strele verfaßten Prolog aus, und
Kapellmeister Krechl leitete die Volkshymne und führte eine Festouvertüre auf.
Dargeboten wurden die dramatische Anekdote Gustl von Blasewitz, ferner das
Lustspiel Wenn man nicht tanzt und die Operette Zehn Mädchen und kein Mann.
Die Theaterkarten zu dieser Eröffnungvorstellung wurden auf Seide gedruckt.
Nach dem groβen Brand in Chicago im Frühjahr 1904 verfügte der damalige
Landespräsident Prinz Hohenlohe wegen Feuergefahr die Schlieβung des
Theaters. Das Gebäude diente eine Zeit lang als Fleischhalle, und nach baulichen
Umänderungen wurden hier Kinovorstellungen gegeben. 1904/1905 wurde das
moderne Theatergebäude errichtet. Davor steht ein Schiller-Denkmal 10.
Schluβfolgerungen
Die Arbeit von Teodor Bălan stellt einen interessanten Beitrag zur Geschichte des
deutschen Theaters in der Bukowina dar, insbesondere dadurch, daß sie die
Czernowitzer Gesellschaft, ihren Geschmack und die Mentalität der Epoche in den
Mittlepunkt stellt. Da diese Arbeit einem Historiker zu verdanken ist, enthält sie
eher geschichtliche als literarische Informationen, aber diese Tatsache vermindert
ihren kulturellen Wert nicht.
Anmerkungen
1 Hurmuzache, Ştefan (1975): “Teodor Bălan”. In: Revista Arhivelor, 1/1975, S.
66-69; Văcaru, Silviu (1999): “Sever Zotta în corespondenŃa dintre Teodor Bălan şi
Constantin Turcu”. In Arhivele Moldovei, III-IV/ 1996-1997, Iaşi, S. 151.
2 Geschichte der Rumänen, Lehrbuch für die oberste Klasse der Mittelschule von
Teodor Bălan, Professor am Liceul “Aron Pumnul” in CernăuŃi, Genehmigt vom
“Secretariatul de serviciu pentru instrucŃiunea publică a Bucovinei” mit dem Erlasse
vom 15. September 1919, Zl. 2381, CernăuŃi, 1919.
3 Oberschelp, Reinhard (Hrsg.) (1976): Gesamtverzeichnis des deutschsprachigen
Schrifttums (GV) 1911-1965, Band 7. Bearbeitet unter der Leitung von Willi
Gorzny. Mit einem Geleitwort von Wilhelm Totok, Verlag Dokumentation München,
S. 317.
4 Arhivele NaŃionale Istorice Centrale, Bestand Teodor Bălan, Akte Nr. 18, 165
Seiten.
5 Die Zeitungsartikel des Anhangs und deren Autoren sind: Leo Flinker,
„Czernowitzer Theater. Reminiszenz aus Alt-CernăuŃi. Die Erbauung und
Eröffnung des alten Stadttheaters vor 60 Jahren“. In: Tagblatt, Nr. 691 und 692
85

vom 28. und 30. November 1937; Raimund Friedrich Kaindl, „Zur Geschichte des
deutschen Theaters in den Karpathen-Ländern“. In: Wiener Zeitung, Nr. 80, 1913;
Stefan Rubasch, „Ich blättere in der Czernowitzer Theatergeschichte“. In: Die
Stimme, 12. Jahrgang, Nr. 71, 72, 1956, Tel-Aviv.
6 Arhivele NaŃionale Istorice Centrale, Bestand Teodor Bălan, Akte 18, S. 91.
7 Ebenda, S. 96.
8 Ebenda, S. 152.
9 Ebenda.
10 Ebenda, S. 153.
86

DARIA-MARIA JURCA – TONIA MARIŞESCU
TEMESWAR
Soziale, religiöse und ethnographische Aspekte in den Schriften
von Ignaz von Born, Francesco Griselini und Jakob Johann
Ehrler bezüglich der rumänischen Bevölkerung des Banats im
18. Jahrhundert
Die Reise im Europa des 18. Jahrhunderts
In der europäischen Geschichte stellt das 18. Jahrhundert eine Epoche dar, die
sich durch wesentliche Veränderungen in den gesellschaftlichen und kulturellen
Bereichen kennzeichnet. Ein grundlegendes Merkmal dieser Zeitspanne bezieht
sich auf die Auseinandersetzung mit dem Unbekannten. Der Wunsch, neue
Kenntnisse zu erwerben, veranlaßt die Menschen dazu, aus der Erstarrung in ihre
Umwelt herauszutreten. Paul Hazards Forschungen auf dem Gebiet der
europäischen Aufklärung heben die Tatsache hervor, daß es sich um eine
Wiederentdeckung der Reiselust handle. 1
In diesem Zusammenhang sei das Herausgeben zahlreicher Reiseführer,
Landkarten sowie die Veröffentlichung literarischer Werke erwähnenswert, in
denen die Motive der Reise, des Kennenlernens des Fremden im Mittelpunkt
stehen 2 . Die Fahrt ins Unbekannte setzt, laut Romul Munteanu, eine Beziehung zu
einem imaginären (Swift―Gulliver´s Travels, 1726) oder wirklichen Raum voraus.
Der rumänische Literaturwissenschaftler unterscheidet zwischen Reisen, die nur in
der Phantasie eines Schriftstellers stattfinden (Montesquieu ― Lettres persanes,
1722) und Reisen, die in der Realität unternommen werden 3 . Nicht nur berühmte
Autoren der Weltliteratur (Herder―Journal meiner Reise 1769; Goethe ―
Italienische Reise, 1816-1817), sondern auch Gelehrte, Missionare, Kaufleute,
Seeleute folgen dem Drang nach der Ferne. So entsteht eine große Zahl von
Berichten, Beschreibungen und Briefen, die sowohl die geographische Lage, als
auch die Geschichte, die Gesetze, die Bräuche und die religiösen Vorstellungen
fremder Völker bekannt machen. In diesem Kontext ist es sinnvoll, die Eindrücke
dreier Aufklärer zu erwähnen, die sich zwischen 1770-1777 im Banat aufgehalten
haben: In der Auffassung von Ignaz von Born, Francesco Griselini und Jakob
Johannes Ehrler zählt dieser Raum zu den eigenartigsten Regionen ihrer Zeit.
1
Hazard, Paul (1973): Criza conştiinŃei europene, Bucureşti: Univers, 5.
2
Hazard, Paul: Criza conştiinŃei europene , 9.
3
Munteanu, Romul (1974): Cultura europeană în epoca luminilor Bucureşti: Univers, 271.
87

Das Banat im 18. Jahrhundert
Im Rahmen der gespannten Verhältnisse zwischen dem Ottomanischen Reich und
den Habsburgern wird das Banat 1718 durch den Friedenschluß von Passarovitz
in die österreichische Monarchie eingegliedert. Demzufolge verbreitet sich
hierzulande sowohl die einheimische, als auch die abendländische Kultur. Als
Eigentum des Habsburger Kaisers, der das sogennante “dominium secundum
terrestrae” ausübt 4 , nimmt das Banat eine besondere Stellung im
südosteuropäischen Raum ein.
Da dieses Randgebiet des Österreichischen Reiches eine in mittelalterlichen
Vorstellungen verankerte Region darstellt, versuchen die Habsburger, eine Reform
im Sinne der sozialen und erzieherischen Ideale der Aufklärung im Banat
durchzusetzen. Vor allem zur Zeit Maria Theresias, die “das Wohl ihrer
Unterthanen zu befördern” 5 beabsichtigt, zielt die Kaiserliche Banater
Landesadministration darauf, die Lebensbedingungen und die Denkweise der
Walachen 6 zu verändern.
Als Voraussetzung der Reformdurchführung erweist sich eine genaue Kenntnis der
Umwelt und der Auffassungen der einheimischen Bevölkerung als unentbehrlich.
Ignaz von Born, Francesco Griselini und Jakob Johannes Ehrler werden damit
beauftragt, Berichte über die reellen Sachverhalte im Banat abzufassen.
Die ersten Studien über das Banat
Ignaz von Born
Im Jahre 1770 unternimmt der Bergrat und Hüttenfachmann Ignaz von Born eine
Studienreise ins Banat und nach Siebenbürgen, um die dortigen Bergwerkgebiete
zu erforschen. Seine Eindrücke und Überlegungen teilt Born in den Briefen an den
Gelehrten Johann Jakob Ferber mit, der sie 1774 unter dem Titel Des Hrn. Ignaz,
Edler von Born, Ritters, K. K. Berg Raths etc. Briefe über Mineralogische
Gegenstände auf seiner Reise durch das Temeswarer Bannat, Siebenbürgen,
Ober- und Nieder-Hungarn, an den Herausgeber derselben, Johann Jakob Ferber
herausgibt. Es handelt sich um das Werk eines bahnbrechenden Wissenschaftlers,
der die Gegebenheiten im Banat des 18. Jahrhunderts zum ersten Mal erforscht.
Die deutschen, französischen und englischen Fassungen seiner Schriften
berichten über ein Land und dessen Bevölkerung, von der „nur durch ein recht
unbestimmtes Hörensagen irgendeine Kunde zu beschaffen” 7 ist.
4
Bocşan, Nicolae (1986): ContribuŃii la istoria iluminismului românesc,Timişoara: Facla,
53.
5
Lăzărescu, A. Dan (1985): Imaginea României prin călători, Timişoara: Facla, 267.
6
Born, Griselini und Ehrler verwenden die Bezeichnung „Wallachen” (Walachen) in bezug
auf die rumänische Bevölkerung des Banats.
7
Liebhard, Franz (1967): „Griselini ― der erste wissenschaftliche Erforscher des Banats”.
In: Neuer Weg, 9. September 1967, 4.
88

Francesco Griselini
Als Ergebnis eines vierjährigen Aufenthaltes im Banat (1774-1777) läßt der
Italiener Francesco Griselini ein „auf der damaligen Höhe der Wissenschaftlichkeit
stehendes Werk” 8 erscheinen. So haben die Leser der Zeitschrift Nuovo Giornale
d´Italia im Juli 1779 die Möglichkeit, die Lebensbedingungen und die Umwelt der
Menschen in einem Randgebiet des Österreichischen Reiches kennenzulernen.
Die deutsche Ausgabe mit dem Titel Versuch einer politischen und natürlichen
Geschichte des Temeswarer Banats in Briefen an Standespersonen und Gelehrte
wird ein Jahr später in Wien veröffentlicht. Franz Liebhard bezeichnet den Autor
als einen „typischen Sohn des 18. Jahrhunderts” 9 , der, „einem Grundzug des
Zeitalters der Aufklärung folgend”, sich den Naturwissenschaften zuwendet.
Jakob Johannes Ehrler
Im Unterschied zu den zwei angeführten Schriften ist Ehrlers Bericht den
abendländischen Wissenschaftlern lange Zeit unbekannt geblieben. Erst im 20.
Jahrhundert ist das Manuskript in Budapest entdeckt worden 10 . Als hoher Beamter
der Kaiserlichen Banater Landesadministration ist Ehrler 1774 vom Baron Joseph
von Brigido beauftragt worden, die komplexe Lage des Banats aus allen
Gesichtspunkten zu untersuchen. Die eingehenden Kenntnisse, die Ehrler auf
seiner Forschungsreise gewonnen hat, spiegeln sich in dem Titel: Das Bannat, von
Ursprung bis jetzto, nebst der Nationalisten Sitten, Gebräuche, Religion,
Kinderzucht, Hauswirtschaft, Vermögen, Nahrungs- und Handelsstöndes,
Gebrechen, Obriegentheit der Beamten, des Landes Merkwürdigkeiten, dessen
Grösse im Grunde, in Städten, Dörfern, Prädien, Menschen und Vieh, mit dem
Anhang der verbesserten Marsch-Route wider. Diese Studie ist ― laut Feneşans
Bemerkungen im Vorwort zur rumänischen Fassung ― im Jahre 1775 bei der
kaiserlichen Reformdurchführung in Betracht gezogen worden 11 .
Die Schilderung Temeswars und seiner Umgebungen
Am 14. Juni 1770 trifft Ignaz von Born in Temeswar ein. In seinem zweiten Brief an
Ferber berichtet er über diesen Teil des Banats folgenderweise:
Die Hauptstadt und gleichsam der Mittelpunkt des Landes ist Temeswar, ein
regelmäßiger feiner und sehr fester Ort, welcher aber, wegen seiner tiefen und
morastigen Lage, ziemlich ungesund ist. Fieber- und Entzündungskrankheiten von
allen Gattungen, herrschen hier beständig, und verschaffen den Ärzten eine
immerwährende Praxis.[…] Die ganze östliche Seite des Landes ist gebirgig, und
mehr bewohnt, die westliche Seite aber platt und sehr morastig. Auf dieser Seite
gibt es große unbewohnte Ebenen, die man mit deutschen Colonien aus dem
8 Liebhard, Franz: “Griselini ― der erste wissenschaftliche Erforscher des Banats”, 4.
9 Liebhard, Franz: “Griselini ― der erste wissenschaftliche Erforscher des Banats”, 4.
10 Lăzărescu, A., Dan: Imaginea României prin călători, 245.
11 Ehrler, J. J.(1982): Banatul de la origini până în acum (1774): Timişoara: Facla, 8.
89

Schwäbisch- und Rheinischen Kreisen zu besetzen versucht. 12
Da Temeswar eine Garnisonstadt ist, werden hier Schulen für Offiziere eröffnet,
die sich an „die deutsche Art“ gewöhnen müssen. Sowie das ganze Banat ist die
Hauptstadt ein multikulturell geprägtes Gebiet, wo die Einwohner „Raizen
(Serben), Walachen (Rumänen) und Deutsche“ sind 13 . Als gemeinsames Merkmal
dieser Bevölkerungsschichten betrachtet der Autor die Tatsache, daß sie den
schädlichen Einflüssen der Umwelt ausgesetzt seien. Auf den Straßen erblickt er
überall „blasse, gelbgefärbte, eingefallene Gesichter“, die aus den „schöngebauten
Häusern“ hervorkommen. In der Jahreszeit, in der sich Born im Banat befindet,
steht Temeswar im Zeichen der Krankheit:
Die Frauen und Mädchen hatten dickgeschwollene Bäuche, die ihnen das Fieber
zurück ließ. Ich glaubte, im Reich der Toten einherzuwandeln; wo ich die Menschen
für Leichen, und ihre Wohnungen für übertünchte Grabmäler ansehen könnte. 14
Diese auf ausschließlich subjektiven Wahrnehmungen beruhenden Äußerungen
Borns geben keinen Aufschluß über die konkreten wirtschaftlichen und sozialen
Gegebenheiten. Im Gegenteil dazu, stellt Ehrler diese Aspekte ausführlich dar. Zu
seinen wichtigsten Feststellungen gehört diejenige, daß Temeswar sowohl von
österreichischen, als auch von serbischen Behörden verwaltet wird. In der gut
versorgten Burg herrscht Ordnung, was auch an den schönen Häusern zu
bemerken sei. Die Bevölkerung, die hauptsächlich aus Beamten, Soldaten und
Offizieren, Kaufleuten und Handwerkern besteht, habe die besten
Lebensbedingungen im Vergleich zu den anderen Bewohnern des Banats, meint
Ehrler. Der Wohlstand sei der vorteilhaften geographischen Lage an der Bega zu
verdanken. 15 Ehrler findet die gesamten Verhältnisse Temeswars
zufriedenstellend. Nur der gesundheitliche Zustand seiner Einwohner ließe zu
wünschen übrig, der auf schlechte Eß- und Trinkgewohnheiten zurückzuführen
wäre. 16
Im 18. Jahrhundert ist Temeswar — wie Nicolae Bocşan erklärt — nicht nur das
wirtschaftlich-politische, sondern auch das kulturelle und kirchliche Zentrum des
Banats. 17 Hier befindet sich der Sitz zweier Bischöfe—eines katholischen und
eines serbischen. Der serbische Bischof ist der Seelsorger einer Hälfte der Banater
orthodoxen Gläubigen. Die anderen werden von dem Bischof aus VârşeŃ betreut.
Aus der Schrift Ehrlers erhalten wir wichtige Informationen über die Temeswarer
Gotteshäuser in dieser Epoche: es gibt zwei katholische Klöster der Franziskaner
12
Horwath, Peter (1992) „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“. In: Donauschwäbische Forschungs-und Lehrblätter, 3/1992,
59.
13
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 60.
14
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 59.
15
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774):, 80.
16 Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774): 81.
17 Bocşan, Nicolae: ContribuŃii la istoria iluminismului românesc , 47.
90

und eine Abtei der Minoriten, sieben katholische und drei orthodoxe Kirchen. 18 .
Diese Aufzählung unterstreicht die Tatsache, daß es sich um ein
multikonfessionelles Gebiet handelt. Eine interessante Bemerkung Ehrlers betrifft
die Temeswarer Synagoge, wo Juden spanischer und deutscher Herkunft die
Messe zelebrieren. Nicht zu vergessen ist der prachtvolle katholische Dom, der
laut Ehrler zu den schönsten in Ungarn gehöre und der nur dank der Großzügigkeit
der Kaiserin errichtet worden sei. 19
Im Rahmen der Reisebeschreibungen von Born und Ehrler durch das Banat stellt
die Hauptstadt nur die erste Station dar. Auch Francesco Griselini, der im
September 1774 in Temeswar ankommt 20 , schreibt seine Eindrücke in einem Brief
nieder, dessen Übersetzung aber in der deutschen Fassung seines Saggio di
Storia Civile e Naturale del Bannato di Temeswar nicht vorhanden ist. Es ist der
Beginn einer Fahrt, auf der sie eine Welt entdecken, die keineswegs einer
modernen Gesellschaft im Sinne der Aufklärung entspricht.
Der Glaube und die religiösen Vorstellungen der Walachen
In ihren Berichten über die rumänische Bevölkerung des Banats richtet sich die
Aufmerksamkeit von Born, Griselini und Ehrler auf die Darstellung der
einheimischen Auffassung von der Religion. Ein gemeinsames Merkmal ihrer
Schriften ist die kritische Äußerung über den Glauben der Walachen. So zum
Beispiel sagt Ignaz von Born folgendes:
Sie bekennen sich zu denjenigen, die wir Graeci Ritus non Unitorum nennen. In der
That haben sie aber kaum mehr Religion, als ihr Vieh. Außer einem viermaligen
Fasten, das beynahe die Hälfte des Jahres einnimmt, und oft so streng ist, daß sie
weder Fleisch, noch Fisch, noch Eyer oder Milch essen dürfen, haben sie keinen
Begriff von anderen Religionspflichten. Dies Geboth der Fasten ist ihnen so heilig,
daß sie es selbst zu der Zeit, wo sie alle göttliche und weltliche Gesetze außer Acht
lassen, unverbrüchlich halten. 21
Es handelt sich um das Urteil des Aufklärers über eine Bevölkerung, die
hauptsächlich aus ungebildeten Bauern besteht.
Während des Aufenthaltes in einem unbekannten Randgebiet des
Österreichischen Reiches entdecken die Reisenden eine Welt, die im Vergleich
zum westlichen Teil Europas als primitiv anzusehen ist. Die Lebensweise und die
Mentalität der Einheimischen sind noch im Mittelalter erstarrt: „Ihnen mangelt
Religion, Künste und Wissenschaften“ 22 , schreibt Ignaz von Born 1770, in einem
Brief aus Temeschburg. „Diese Leute“, erklärt er,
18
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774): 81.
19
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774): 82.
20
Lăzărescu, A., Dan: Imaginea României prin călători, 261.
21
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
22
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 60.
91

haben keinen ächten Begriff von Gott und der Seele: wie können sie welche von
den Pflichten des Menschen und des Bürgers haben? Alle natürlichen
Erscheinungen, wovor sie die Ursache nicht einsehen, erklären sie durch
Wunderwerke. 23
Als Sohn des 18. Jahrhunderts ist Born davon überzeugt, daß die Walachen ein
falsches Bild von der Gottheit und von ihrer Umwelt gewonnen hätten.
Sowohl der berühmte Bergrat als auch Francesco Griselini und Johannes Ehrler
lernen eine Vorstellungswelt kennen, die von den Idealen der europäischen
Aufklärung wesentlich abweicht. Immanuel Kants Ausruf — „Habe Mut, dich deines
eigenen Verstandes zu bedienen!“ — ist der Banater Bevölkerung im 18.
Jahrhundert noch unbekannt. Sogar den hiesigen Geistlichen mangelt es an
Kenntnissen:
Nicht jeder dieser Popen kann fertig lesen, was wird er seiner Gemeinde lehren? 24
Die Unwissenheit und der Aberglaube sind Begriffe, mit denen sich die
europäische Aufklärung kritisch auseinandersetzt. Die Gelehrten des 18.
Jahrhunderts, zu denen auch die erwähnten Forscher gehören, ersetzen den
Offenbahrungsglauben durch eine Vernunftsreligion. Dadurch werden sie zugleich
zu Anhängern des Deismus:
Gott habe die Welt zwar erschaffen und ihr die Naturgesetze gegeben, er greife
aber in die Entwicklung der Welt nicht mehr ein. Die Aufgabe des Menschen sei es,
die vernünftige Ordnung der Naturgesetze zu erkennen und nach ihnen zu
handeln. 25
Der Gegensatz zwischen der von Rötzer erklärten aufklärerischen Haltung und
der Realität im Banat kommt in den erwähnten Berichten deutlich zum Ausdruck.
Johannes Ehrler bezeichnet die Einheimischen als ein Volk, das statt eines
richtigen religiösen Bekenntnisses einen ausgeprägten Hang zum Aberglauben
habe. 26 Als Illustrationsfaktum nennt er den Schwur auf das Kreuz, Brot und Salz. 27
Andererseits ist Ignaz von Born derjenige, der eine Erklärung für den Begriff des
„Kreuzbruders“ findet:
Wenn zwey oder mehrere eine unverbrüchliche Freundschaft errichten, so daß sie
einander im Leben und im Tode nicht verlassen wollen, pflegen sie ein Kreuz in das
Geschirr zu legen, woraus sie essen und trinken, wobey sie sich ewige Treue
zuschwören. 28
Der siebenbürgische Schrifsteller glaubt zu wissen, daß es sich im Falle eines
solchen Bundes um „Vorboten von Räubereyen“ handle. Diese seien in seiner
23
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 98.
24
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
25
Rötzer, Hans Gerd (1992): Geschichte der deutschen Literatur. Epochen, Autoren,
Werke, Bamberg: C. C. Buchner, 67.
26
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 45.
27 Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774): 46.
28 Horwath, Peter: Banatul de la origini până în acum (1774), 98.
92

Sicht auf die mangelhafte erzieherische Rolle der Kirche zurückzuführen:
Ihre Cannonischen Gesetze sind ganz anders als unsere; der Diebstahl und der
Ehebruch wird für nichts geachtet; ein Mädchen um ihre Ehre zu bringen, ist
hingegen eine viel größere Sünde; und eine Mordthat kann von ihren Pfaffen nicht
nachgelassen werden. Nur Gott kann sie vergeben. 29
Als Ausdruck des falschen Glaubens der Walachen gilt für Born auch die
Tatsache, daß es für sie ein Vergehen bedeutet, eine katholische Kirche zu
betreten:
Sie gehen nie in unsere Kirche, und wenn sie doch zuweilen dahin gehen müssen,
so werden sie sich davon zu Hause mit Wasser reinigen. Am meisten scheuen sie
das Weihwasser, so mit einem Sprengwedel von Schweinsborsten angesprengt
wird. Dies macht sie höchst unrein, oder nach ihrer Sprache: Sporcat. Sie werden
sogar die Kleider waschen, auf welche solches Wasser gefallen ist. Ihr Pope theilt
es mit einem zusammengebundenen Strausse von Ysop aus. 30
Im selben Kontext berichtet Born über die Kirchenbräuche, die ihm besonders
aufgefallen sind:
Die Kirchengebräuche oder Ceremonien dieses Volkes riechen mehr nach dem
Heyden- und Judenthum, als nach jener Religion, zu der sie sich bekennen. So
tödtet z. E. bey ihnen das Weibsvolk kein Vieh, es sey von was für einer Gattung es
wolle.[…] Das Weibsvolk ist in der Kirche von den Mannespersonen abgesondert.
31
Aus den untersuchten Schriften kann man entnehmen, daß der Glaube der
Walachen eher zu Hause als in der Kirche zum Ausdruck kommt. Laut Ehrler
würden eigentlich nur die älteren Personen zur Messe gehen, während nur die
Fastenzeit von allen eingehalten werde. 32 Die Menschen seien fest davon
überzeugt, daß sie selig würden, wenn sie sich an dieses „Gesetz“ halten und
einmal im Jahr beichten würden. 33 Sonst wüßten sie nichts von anderen
Religionspflichten und sogar die Räuber würden eher jemanden umbringen als das
Gebot zu mißachten. 34 Born schreibt, daß ein Räuber während seiner Raubtat das
Fasten ganz gewiß nicht breche, noch „sich mit seinem Weibe vermische“; denn
sonst würde Gott sein Unternehmen nicht segnen. 35 Diese sind Beobachtungen,
die uns heute in Erstaunen versetzen, so daß wir uns die Frage stellen, ob sie
nicht übertrieben sind. Es ist nämlich zu vermuten, daß weder Born noch Ehrler
29
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 98.
30
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 98.
31
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
32
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 37.
33
Griselini, Francesco (1984): Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului
Timişoarei, Timişoara: Facla, 177.
34
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 38.
35
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
93

sich während des Aufenthaltes im Banat mit dem Mitglied einer „Räuberbande“
unterhalten haben.
Die orthodoxen Geistlichen
Unwissenheit und Aberglauben
Born, Griselini und Ehrler sind der Meinung, daß der Aberglauben des Volkes auf
die Unkenntnis der Pfarrer zurückzuführen sei. Am meisten entsetzt über die
Unbelesenheit des Priestertums zeigt sich Ignaz von Born:
Die Unwissenheit und der Aberglaube der Bonzen [buddhistischer Priester] kann
unmöglich größer seyn, als die Unwissenheit und der Aberglaube der hiesigen
Popen. Nicht jeder dieser Popen kann fertig lesen, was wird er seiner Gemeinde
lehren? Er bestellt das Feld, hütet das Vieh. Wie jeder Bauer, schachert mit allem,
wie ein Jude, und zecht auf Kosten seiner dummen Gemeinde, die ihm ihre Sünden
verkauft, und sich selig denkt, wenn er ihre oder ihrer verstorbenen Verwandten
Sünden, gegen eine billige Taxe übernimmt. 36
In der Sicht der drei Aufklärer können die walachischen Gottesdiener die
Menschen im Sinne der wahren Bekenntnis nicht erziehen, weil sie über keine
theologische Bildung verfügen. Ihr Wissen beschränkt sich meistens auf die
Fähigkeit des Lesens und auf das Kennen der Rituale. 37 Sie erscheinen als
„verkleidete Bauern“, die unter denselben Bedingungen wie die Mitglieder ihrer
Gemeinschaft leben und diesen von Wunderwerken, Hexerei und
Geisterbeschwörung erzählen. 38 Zur gleichen Zeit werden aber die Priester trotz
ihrer Unbelesenheit von den Gläubigen in dem Maße verehrt, daß letztere ihre
Hand und ihr Gewand küssen. 39 Die „heilsamsten Verordnungen“ Maria Theresias
seien laut Ignaz von Born nicht fähig, „dem gemeinen Manne den Geist, der
Sclaverey zu benehmen“, mit dem er seinen geistlichen Vorgesetzten unterworfen
sei.“ 40
Die angeführten Beobachtungen in bezug auf die bescheidene Lebensweise und
auf das geringe Wissensvermögen der orthodoxen Kleriker im 18. Jahrhundert
lassen sich anhand einheimischer historischer Urkunden nachweisen. Die Diener
der Kirche arbeiten tatsächlich wie die Bauern und bezahlen dieselben Abgaben 41 .
Die meisten von ihnen können lesen, schreiben und die kanonischen Gebete
36
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
37
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
177.
38
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 37.
39
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
179.
40
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
41
Păcurariu, Mircea (1996): Istoria Bisericii ortodoxe române, GalaŃi: Editura Episcopiei
Dunării de Jos, 319.
94

verrichten. Nur eine geringe Zahl derjenigen, die von gelehrten Mönchen oder
gebildeten Bischöfen in Klöstern unterrichtet werden, erweitern ihre Kenntnisse. 42
Eine höhere theologische und humanistische Bildung ist für die orthodoxen
Seelsorger erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts möglich, indem die
österreichische Verwaltung des Banats spezielle Priesterseminare gründen läßt. 43
Der Bischof der Walachen
Ein anderer Aspekt, der besonders in den Schriften von Ehrler und Griselini zum
Ausdruck kommt, weist auf die Beziehung zwischen den Priestern und dem
Bischof hin. Die Gelehrten verurteilen die Haltung der Geistlichen gegenüber ihren
kirchlichen Vorgesetzten, denen sie mit Leib und Seele unterworfen seien. 44 In
humorvoll-ironischen Zügen beschreibt Johannes Ehrler den Besuch des Bischofs
in einer Gemeinde. Bei der Ankunft des Prälaten kämen ihm die Dorfbewohner mit
Geschenken entgegen, um seine Gunst zu gewinnen. Nach der Messe finde ein
reichliches Essen statt, wobei die Gäste so berauscht und pathetisch würden, daß
sie dem Bischof ihre Pferde und ihr Vieh unentgeltlich gäben, was sie natürlich am
nächsten Tag bereuen würden. 45 Diese Information aus Ehrlers Briefen über das
Banat kann durch rumänische Urkunden bezeugt werden. So lesen wir im Werk
Monografia Mitropoliei Banatului von Suciu, daß sowohl der Seelenhirte als auch
die Gläubigen die Prälaten mit Stoffen, Honig, Kerzen, Geld oder Vieh beim
Besuch ihrer Gemeinschaft beschenken würden. 46
Im Banat des 18. Jahrhunderts ist der orthodoxe Bischof die einzige Person, die
einen Geistlichen vor Gericht bringen darf. Die kirchlichen Vorgesetzten
bestimmen die Strafe mit Berücksichtigung der Bedingungen, unter denen der
Priester einen Fehltritt begangen hat. Manchmal wird er ― wie Păcurariu erwähnt
― seines Amtes enthoben oder man schneidet ihm nur den Bart und die Haare
ab. 47 In seinem Brief über die Religion der Walachen versucht Johannes Ehrler ein
solches kanonisches Gericht zu schildern. Der schuldbelastete Pfarrer stehe im
Gotteshaus inmitten seiner Gläubigen, während die Versammlung sich über seine
„Unwürdigkeit“ äußere. Danach werde er vor den Altar geführt, wo der Prälat ihm
das heilige Gewand abreiße und ihn unter den Schlägen seines Bischofsstabes
aus der Kirche vertreibe. 48
Aus Ehrlers Schrift erfahren wir noch, daß der ausgewählte Bischof ein Mönch
sei. 49 Wenn seine Frau sterbe, könne laut Griselini auch ein Pfarrer in einem
42
Păcurariu, Mircea: Istoria Bisericii ortodoxe române, 318.
43
Suciu, I. D. (1977): Monografia Mitropoliei Banatului, Timişoara: Editura Mitropoliei
Banatului, 118.
44
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
177.
45
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 38.
46 Suciu, I. D.: Monografia Mitropoliei Banatului, 320.
47 Păcurariu, Mircea: Istoria Bisericii ortodoxe române, 32.
48 Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 40.
49 Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 44.
95

Kloster leben, weil er das zweite Mal nicht heiraten dürfe. 50 Heutzutage wird diese
Regel in der orthodoxen Kirche noch befolgt.
Die untersuchten aufklärerischen Schriften sind eine zuverlässige Quelle für die
heutige Forschung des Banats im 18. Jahrhundert, obwohl sie die religiösen
Vorstellungen und das Leben der orthodoxen Priester meistens verachtungsvoll
darstellen.
Die Bräuche der Walachen
In ihren Schriften lenken Born, Griselini und Ehrler die Aufmerksamkeit auf die
mit der Hochzeit, der Geburt, der Taufe und dem Tod im Zusammenhang
stehenden Bräuche der Walachen. Laut Duden Universalwörterbuch ist der Brauch
die „innerhalb einer Gemeinschaft fest gewordene und in bestimmten Formen
ausgebildete Gewohnheit.“ 51 , demzufolge erweist sich das Brauchtum der
Einheimischen als eines der wichtigsten Elemente, die die rumänische
Bevölkerung aus dem Banat kennzeichnet und sie zugleich als eine selbständige
Gemeinschaft identifiziert. In dem Kapitel über die Merkwürdigkeiten des Banats
meint Ehrler, daß die Sitten der Einheimischen mit denjenigen der anderen Völker
nicht verglichen werden können. 52
Was die Haltung der drei Reisenden gegenüber den Bräuchen der Walachen aus
dem Banat betrifft, ist es angebracht, zwei gegensätzliche Aspekte zu
unterscheiden.
Einerseits üben sowohl Born als auch Griselini und Ehrler Kritik an der
Unwissenheit der Menschen und an ihrem Aberglauben. Folglich werden sehr oft
die Tatsachen aus einer ironischen Perspektive betrachtet. Die abendländischen
Gelehrten meinen, daß viele Bräuche der Einheimischen aus dem Banat etwas
Lächerliches seien. In dieser Hinsicht halten Born, Griselini und Ehrler die
Walachen für ein ungebildetes, einfaches Volk, das im Sinne der aufklärerischen
von der Habsburger Monarchie durchgeführten Reformen erzogen werden müsse.
Auf diese Weise können die von der Regierung getroffenen, gegen die Denkweise
und die Bräuche der walachischen Bauern stoßenden Maßnahmen 53 rechtfertigt
werden.
Andererseits ist es nicht zu übersehen, daß Born, Griselini und Ehrler die Sitten
der einheimischen Bevölkerung mit Interesse beobachten, erforschen und
beschreiben. In seiner Untersuchung bezüglich der europäischen Aufklärung
betont Paul Hazard, daß im 18. Jahrhundert das Entdecken fremder Völker und
deren bis dahin unbenannten Weltauffassungen im Mittelpunkt der
50
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
187.
51
Drosdowski,G.(1996) (Hrsg.): Duden – Deutsches Universalwörterbuch A-Z,
Mannheim; Leipzig, Wien, Zürich: Dudenverlag, 280.
52
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 122.
53 Bocşan, Nicolae: ContribuŃii la istoria iluminismului românesc, 33.
96

naturwissenschaftlichen Beschäftigung stehe. 54 Man kann schlußfolgern, daß auch
das Banat als eine „neue Welt“ innerhalb des Habsburger Herrschaftsgebietes
betrachtet wird. 55 Die Mentalität und die Sitten der Bevölkerung rufen die
Bestürzung der Gelehrten, die sich im Banat aufhalten, hervor, weil sie eine
außergewöhnliche Welt in ihrer unmittelbaren Nähe entdecken. In einem gewissen
Maße üben also diese fremden Bräuche eine Faszination auf die abendländischen
Männer aus.
In den Augen Borns, Griselinis und Ehrlers ist das Erfahrene durch die Neuheit und
Ursprünglichkeit etwas Einzigartiges.
Trotzdem verdeutlicht die erwähnte zwiespältige Haltung, daß Born, Griselini und
Ehrler das Anderssein, die Vorstellungen eines verschiedenen Volkes nicht
akzeptieren können. Sie lehnen den Sinn der meisten Bräuche der Walachen ab.
Im Vordergrund stehen also die Vorurteile, die Überzeugung davon, daß nur die
aufklärerische Denkart und die abendländische Kultur wertvoll seien. Sie
betrachten die Sitten der Einheimischen als etwas Merkwürdiges und
Unverständliches und sind zur gleichen Zeit der Meinung, daß das Brauchtum der
Walachen unvernünftig sei. Für die Einheimischen haben aber alle Bräuche einen
Sinn und einen logischen Zusammenhang. Im Ablauf der Trauerzeremonie, zum
Beispiel, spielt jeder Vorgang eine sehr wichtige Rolle und eine Veränderung ist
nicht möglich, ohne üble Folgen nach sich zu ziehen.
Einerseits verstehen Born, Griselini und Ehrler diese Tatsachen nicht, weil sie nicht
zu der walachischen Gemeinschaft gehören. Andererseits messen sie diesen
Sitten keine Bedeutung bei, weil sie das Andere nicht für wertvoll halten. Die
Schlußfolgerung Borns ist ausschlaggebend:
Die Lebensart dieser Leute ist sehr rauh, und ihre Sitten wild. 56
Bezüglich des Aberglaubens der einheimischen rumänischen Bevölkerung äußert
sich Ignaz von Born auf folgende Weise:
Da der Aberglaube eine Tochter der Dummheit ist, so können sie aus dem, was ich
hier erzähle, leicht urtheilen, in was für einen hohen Grade diese Nation unwissend
sey. 57
Aus diesem Gesichtspunkt sind die drei Reisenden keine “Exoten“ 58 .
Um mehrere Einzelheiten über das Brauchtum und über das Leben der
Einheimischen zu erfahren und diese ausreichend zu erläutern, betreiben die drei
Reisenden selbst Forschungen. Die Untersuchungen Ehrlers bezeugen zum ersten
Mal das Vorhandensein zweier walachischen Bräuche, und zwar des „Zerbrechens
54 Hazard, Paul: Criza conştiinŃei europene, 13-15.
55 Hedeşan, Otilia (1998): Şapte eseuri despre strigoi, Timişoara: Marineasa, 22.
56
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 60.
57
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 99.
58
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
97

des Backofens“ und des „Wegwerfens des Kindes“. 59
In den meisten Fällen werden die Sitten wahrheitsgetreu wiedergegeben. Da aber
zwei unterschiedliche Denkweisen aufeinanderstoßen (die mittelalterlichen
Vorstellungen der Walachen gegenüber denjenigen der abendländischen
Gelehrten), übertreiben und entstellen Born, Griselini und Ehrler einige Tatsachen
(z.B. wenn sie sich auf die „Vampyre“ beziehen). 60
Ignaz von Born schildert die Bräuche der Rumänen sehr knapp. Im Unterschied zu
Born stellt Griselini die Sitten ausführlich dar, weil er seine Behauptungen
überzeugend belegen will. Francesco Griselini gewährt dem Leser einen Einblick in
die Ereignisse. Ehrler geht nicht auf viele Einzelheiten ein, aber er verschafft einen
Überblick über die Bräuche der Walachen.
Die Briefe und die Berichte Borns, Griselinis und Ehrlers sind von
ethnographischer Bedeutung, trotz der manchmal strengen Beurteilung mehrerer
Aspekte der walachischen Bräuche und Denkart. Sie liefern dem heutigen Leser
und den Fachleuten Informationen bezüglich des Brauchtums der Bevölkerung im
Banat des 18. Jahrhunderts. Diese Schriften zählen zu den wenigen Quellen, die
über die rumänischen Sitten dieser Epoche Auskunft geben können. Zur gleichen
Zeit aber, um die Genauigkeit der Beschreibung dieses Brauchtums zu prüfen, ist
es angebracht, Vergleiche zu den Sitten, die es heutzutage noch gibt, anzustellen.
Im folgenden wird der Versuch unternommen, die Widerspiegelung der
einheimischen Bräuche in den Werken Borns, Griselinis und Ehrlers zu erläutern.
Gleichzeitig wird auch an die seit dem 19. Jahrhundert bis heute zureichend
bezeugten Bräuche der Rumänen angeknüpft.
Die Hochzeit
Griselini und Ehrler beschreiben den Ablauf der Hochzeit mit vielen Einzelheiten,
von der Verlobung und Entführung des Mädchens bis zur Trauungsfeierlichkeit und
Feier.
Die Verlobung
Die abendländischen Gelehrten betrachten die Verlobung der Walachen als etwas
Abenteuerliches und Einzigartiges. Zugleich aber werten sie diesen Brauch ab.
Ehrler, z.B., verwendet in bezug auf die Verlobung der Einheimischen das Wort
„lächerlich“. 61 Die Verlobung wird bei Griselini und Ehrler als ein Heiratsvertrag
angesehen. Der Vater des Mädchens müsse vom Vater des künftigen Bräutigams
Geld bekommen, damit seine Tochter den Jungen heiraten könne. In der
übertriebenen Schilderung Ehrlers würden sich die Eltern über den Preis einig,
59
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 42 („spartul cuptoarelor), 44
(„lepădatul copilului”).
60
In seinem Werk: Imaginea românilor în spaŃiul lingvistic german, Bucureşti:
Univers,1995, 247 bemerkt Klaus Heitmann, daß viele Reisende und abendländische
Gelehrten, die die Sachverhalte in Rumänien beschreiben, die Bräuche und den Glauben
der eingesessen Bevölkerung entstellen.
61
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 43.
98

nachdem sie mehrere Liter “Rakie“ getrunken und sich mehrmals umarmt hätten. 62
Griselini deutet darauf hin, daß man zwei Wochen nach der Verlobung die
Hochzeit feiere. 63 Diese Art der Verlobung gibt es auch heute noch in vielen
rumänischen Dörfern.
Die Entführung
Griselini und Ehrler stellen fest, daß ― vor der Hochzeit ― der Junge mit Hilfe
seiner Freunde seine zukünftige Braut entführe und sie im Wald verstecke. Was
diesen Brauch betrifft, gehen die Meinungen Griselinis und Ehrlers auseinander.
Griselini weist darauf hin, daß das Mädchen nur manchmal entführt werde, u.zw.
dann, wenn ihre Eltern mit der Heirat nicht einverstanden seien. Der Junge werde
mit dem von ihm bestochenen Pfarrer und mit den Eltern der jungen Frau
„Verhandlungen“ führen. Meistens kommt es zu einer Einigung. Sonst würden die
Verliebten in ein weit entferntes Dorf übersiedeln müssen. 64 Ehrler meint aber, daß
das heimliche Fortschaffen des Mädchens aus dem Haus ihrer Familie vor der
Hochzeit etwas Gewöhnliches sei. Die Eltern des Mädchens wüßten, was
geschehen sei, sie würden aber das Geheimnis nicht lüften, damit sie und die
Verlobten vom Pfarrer und vom Richter nicht verurteilt würden. 65 Die Entführung
der Verlobten zählt zu den rumänischen Bräuchen, die heute noch immer gepflegt
werden, wobei es sich selbstverständlich um eine Vortäuschung, um die
sogenannte „falsche Entführung“ handelt.
Die Trauungsfeierlichkeit und die Hochzeitsfeier
Mit sehr vielen Einzelheiten schildert Griselini die kirchliche Trauung der
Walachen. Dem von ihren Freunden begleiteten Mädchen „stürzen die Tränen aus
den Augen“ 66 , weil sie jetzt Abschied von den Eltern und von den Verwandten
nehme. Sowohl im 18. Jahrhundert, als auch heutzutage bedeutet die Heirat für
eine junge Frau den Anfang eines Lebens unter fremden Menschen.
In der Kirche würden die Verlobten vor dem Altar knien. Der Priester setze den
Neugetrauten Kränze aus wohlriechenden Kräutern und Blumen auf, und die Eltern
würden in der Kirche Münzen und Nüsse ausstreuen. 67
Es ist notwendig zu unterstreichen, daß die Hochzeitsbräuche ― im Unterschied
zu der Trauerzeremonie ― nicht genau festgelegt sind, daß also im Laufe der Zeit
Schwankungen vorkommen. Aus diesem Grund beschrieben die drei Forscher
62
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 43.
63
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
173.
64
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
173.
65
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 43.
66
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
173.
67
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
173.
99

auch Sitten, die im 19. und im 20. Jahrhundert von den Fachleuten nicht belegt
werden konnten. Griselini und Ignaz von Born drücken die Tatsache aus, daß die
Braut am ersten Hochzeitstag verschleiert bleiben müsse. Griselini meint, daß die
Braut und die Frauen in einem anderen Zimmer, nicht zusammen mit den
Männern, feiern würden. Die Frau bleibe inzwischen verschleiert. 68 Ignaz von Born
betont, die Braut müsse demjenigen, der ihr den Schleier wegziehe, einen Kuß
geben. Dafür habe sie das Recht, ein Geschenk von ihm zu fordern. 69 Griselini
deutet darauf hin, daß die Frau von jedem Gast geküßt werde, wenn dieser sich
von ihr verabschiede.
Was die Dauer der Hochzeitsfeier anbelangt, sind Griselini und Ehrler
verschiedener Meinungen. Griselini äußert sich, daß die Walachen ― sowohl die
Frauen, als auch die Männer, zusammen mit dem Richter und den Freunden ― die
Hochzeit zwei Tage lang feiern würden. 70 Ehrler übertreibt, wenn er berichtet, das
Hochzeitsfest dauere acht Tage. In dieser Zeit würde auch in anderen Dörfern, bei
den Freunden, eine Feier veranstaltet. 71 Die neueren Forschungen heben hervor,
daß die Braut und ihr Ehemann eine Woche nach der Hochzeit das Dorf nicht
verlassen dürfen, weil die Frau als unrein angesehen wird. Sie befindet sich
nämlich in einer Übergangszeit vom Mädchen zur Frau.
Ehrler beschreibt auch andere Bräuche, z.B. das „Zerbrechen des Backofens“. 72
Die Schwiegereltern würden hoch geschätzt, aber wenn sie nicht ausreichende
Speisen zubereiten würden, zerbreche man ihre Backöfen.
Griselini erklärt auch, daß nach der Hochzeitsfeier die Braut in das Haus der
Schwiegereltern und des Ehemannes einziehe. Bei dieser Gelegenheit bekomme
sie von ihren Eltern die Mitgift, die aus Vieh, Schafen, Schweinen, Hemden,
Geschirr, aus einem Spinnrad und einem Webstuhl bestehe. 73 Die letzten zwei
Gegenstände symbolisieren ihre neue Rolle als verheiratete Frau und zukünftige
Mutter, in der sie sich allein zurechtfinden muß.
Die Geburt
Griselini bewundert die jungen Frauen, die ohne Geburtshelferinnen entbinden. Die
Hebamme werde von der Großmutter des Kindes vertreten. Am vierten Tag nach
der Geburt seien die Frauen wieder imstande, ihren Hausgeschäften
nachzugehen. 74
68
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
173.
69
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 60.
70
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
174.
71
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 44.
72
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774),44.
73
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
174.
74
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
100

Die Taufe
Ehrler ist der einzige, der sein Augenmerk auf die Taufe richtet. Er weist darauf
hin, daß nur die Buben getauft würden. Die Eltern, Verwandten und die Freunde
würden eine Feier veranstalten. Es ist sinnvoll hervorzuheben, daß der Beamte
den Brauch „das Wegwerfen des Kindes“ zum ersten Mal beschreibt. Wenn die
Mutter in der Vergangenheit ein gestorbenes Kind zur Welt gebracht habe, werde
sie so tun, als ob sie das neugeborene Kind hassen würde. Das Kind werde von
den Gästen auf der Gasse verlassen. Sie würden glauben, daß Gott das Kind
nehme, weil die Mutter es nicht liebe. Nach ein paar Minuten werde das Kind von
einem Nachbarn der Mutter zurückgebracht. Er werde auf diese Weise der Pate
des Kindes. 75 Dieser Brauch ist auch heute in der Maramuresch, im Nord-Westen
Rumäniens, und in der Moldau anzutreffen. Es handelt sich um das sogenannte
„Verkaufen des Kindes“, um einen Versuch, den Tod zu täuschen.
Die Verehrung des Gestorbenen und die Trauerzeremonie
Sowohl Born, als auch Griselini und Ehrler beziehen die Trauerzeremonie in ihre
Berichte ein. Es geht um ein Ereignis, das die Teilnahme der ganzen
Gemeinschaft aus einem Dorf voraussetzt. Die drei Aufklärer teilen die Ansicht,
daß die Walachen dem Verstorbenen besondere Ehre erweisen würden. Das
beeindruckt die abendländischen Gelehrten, die darauf hindeuten, daß die
rumänische Bevölkerung den mit dem Tod im Zusammenhang stehenden
Bräuchen eine sehr große Bedeutung beilege.
Es muß angedeutet werden, daß die Darstellung der Trauerfeierlichkeit bei Born,
Griselini und Ehrler der Wahrheit entspricht. Das Berichtete verdient Vertrauen,
weil es durch die Ergebnisse der Volkskunde vielfach bestätigt worden ist. Die
Trauerfeierlichkeit gehört zu den Bräuchen, die keinen Veränderungen ausgesetzt
worden sind.
Der Verstorbene werde mit seinen besten Kleidern angezogen. 76 Man dürfe über
ihn nicht übel sprechen, man müsse sich nur an seine guten Taten erinnern. Sogar
die Feinde des Verstorbenen müßten zum Begräbnis kommen, sonst werden sie
diesen als „Vampyr“ plagen. 77
Griselini stellt fest, daß, wenn ein Mensch sterbe, die Familie ein weißes Tuch an
die Haustür hänge. Er bemerkt, daß die Verwandten und die Freunde des
Verstorbenen im Zimmer, wo der Sarg liegt, Wache halten würden. Wenn man
etwas esse oder trinke, streue und gieße man davon auch auf den Sarg. 78 Ehrler
weist darauf hin, daß an der Seite des Sarges, wo der Kopf liege, ein Loch sei. Um
die Erklärung dafür zu finden, sammelt er selbst Informationen. Ehrler erfährt, daß
174.
75
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 42.
76
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 41.
77
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
187.
78
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
187.
101

es sich um einen uralten Brauch handle: der Verstorbene bleibe so in Verbindung
mit den Lebendigen. 79
Born, Griselini und Ehrler beschreiben, was auf dem Weg zum Friedhof geschieht.
Die Verwandten trügen den Sarg und die Frauen würden den Verstorbenen
beweinen und klagen. 80 Ignaz von Born berichtet:
Sie bringen den Todten unter erbärmlichen Gehäule zu Grabe. Sobald der Pope
mit seinen Sprüchen fertig ist, senkt man ihn in die Grube. Hier erheben die
Befreundten und die Bekannten ein gräßliches Geschrey. Sie rufen dem Todten zu,
daß er Freunde, Eltern, Kinder, Vieh, Haus und Wirtschaft habe, sie zählen ihm
solches stückweise für, und denn fragen sie ihn, warum er gestorben sey? 81
Die drei Autoren können die Bedeutung der Klageweiber nicht verstehen.
Eigentlich beweinen sie den Verstorbenen nicht, sondern sie zeigen diesem den
Weg ins Totenreich, indem sie die Hinweise mit übermäßig lauter Stimme―damit
der Verstorbene sie „hören“ kann― rufen.
Born beschreibt auch die Trauerfeier eines Bräutigams, dem man eine große Ehre
bezeige:
Man setzt auf sein Grab eine etliche Klafter lange Stange, an welche die Braut
einen Blumenkranz, eine Federspuhle und ein weisses Tuch bindet. 82
Born, Griselini und Ehrler schildern in ihren Schriften über das Banat das
Totenmahl der Walachen. Nach dem Begräbnis würden die Familienmitglieder
nach Hause gehen, wo sie Brot aus Weizenmehl essen und „Rakie“ trinken
würden. Griselini und Ehrler sind der Meinung, daß das Totenmahl oft zu einer
Feier im wahren Sinne des Wortes werde, weil den Walachen der „Rakie“
(Schnaps) zu gut schmecke. Alle drei Aufklärer stellen fest, daß es in einem Jahr
mehrere Totenmahlzeiten gibt. Born fährt in seinem Bericht fort:
[..] bäckt man Brot von Weizenmehl, […] und dabei nach dem Vermögen des
Hauses wacker gezecht wird. Das Heulen, das Begießen mit Wein und das
Räuchern des Grabes, wird von den nächsten Freunden einige Tage, oft einige
Wochen fortgesetzt. 83
Bei Griselini heißt es, daß die Reichen bei der Totenmahlzeit den Armen Kerzen,
Essen und Geld gäben. Zur gleichen Zeit würden sie auch dem Pfarrer Geld
zahlen, damit der Verstorbene in der Kirche zusammen mit den Geistlichen
begraben werde. 84 Vor allem die wohlhabenden Walachen würden dafür sorgen,
79
Ehrler, J.J.: Banatul de la origini până în acum (1774), 41.
80
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
187-188.
81
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
82
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 98.
83
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
84
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
188.
102

daß eine Kerze bei dem Grab ständig brenne. Griselini ist davon beeindruckt, wie
sehr die walachischen Frauen leiden würden, wenn jemand aus ihrer Familie
sterbe. Der italienische Autor stellt fest, Totenmahlzeiten gäbe es nach drei, sechs
bzw. vierzehn Tagen, aber auch nach drei, sechs Wochen und nach einem Jahr
nach dem Tod des Mannes oder der Frau. 85 Bei dieser Gelegenheit bringe man
einen Kuchen und eine Kerze in die Kirche und zum Grab. Von den drei Gelehrten
scheint nur Ignaz von Born zu wissen, welcher der Sinn der Totenmahls ist, und
zwar die „Versöhnung der Seele“ 86 des Verstorbenen.
Eine wichtige Bemerkung Griselinis deutet auf die Ähnlichkeit dieser Bräuche der
Rumänen mit den Sitten der Bauern aus dem Süden Italiens hin. 87
Die „Vampyre“
Born betrachtet den Glauben an Verstorbene, die die Lebenden plagen, als eine
„Tochter der Dummheit“, so daß die Walachen, laut Griselini, erbärmliche Opfer
ihrer Unwissenheit seien. 88 Griselini meint, die Ursache für diesen Aberglauben sei
das lange Fasten der Einheimischen und das ständige Trinken von „Rakie“, Bier
und Wein. 89 In der Nacht hätten die schwachen Menschen Alpträume, in denen der
Verstorbene ihnen das Blut aussaugen wolle. Dieser müsse folglich ausgegraben
werden und ihm werde man ein Messer durch die Brust stoßen. Wie andere
Zeitgenossen (z.B. Augustin Calmet) 90 schließt Griselini die mythologische
Begründung dieser Erscheinung aus, für die er eine vernünftige Erklärung findet.
Um diese abergläubische Haltung der Walachen zu erläutern, verwenden die
abendländischen Forscher die Bezeichnung „Vampyr“. Es muß angedeutet
werden, daß das Wort „Vampyr“ im Rumänischen ein aus dem Französischen
entlehntes Fremdwort ist. Es erscheint zum ersten Male bei dem Schriftsteller
Constantin Negruzzi im Jahre 1872. 91 Die einheimischen Entsprechungen dieses
Wortes lauten: „strigoi“, „muroi“.
Die Auseinandersetzung mit dem Aberglauben der Walachen ermöglicht Born und
Griselini das Kennenlernern eines sonderbaren Volkes. Ihre kritischen Äußerungen
führen zur Schlußfolgerung, daß sie das Anderssein geringschätzen. Zur gleichen
Zeit versuchen sie die vernünftigen Erklärungen durchzusetzen. 92
85
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
188-189.
86
Horwath, Peter: „Ignaz, Edler von Born ins Banat und nach Siebenbürgen:
Ethnographische Skizzen“, 97.
87
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
188.
88
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
178.
89
Griselini, Francesco: Încercare de istorie politică şi naturală a Banatului Timişoarei,
178.
90 Hedeşan, Otilia: Şapte eseuri despre strigoi, 17.
91 Hedeşan, Otilia: Şapte eseuri despre strigoi, 12.
92 Hedeşan, Otilia: Şapte eseuri despre strigoi, 22.
103

Schlußfolgerungen
Im Sinne der Aufklärung erweisen sich Ignaz von Born, Francesco Griselini und
Jakob Johannes Ehrler als gebildete Bürgersöhne, die den verschiedensten
Wissensgebieten aufgeschlossen sind und dadurch zu Anhängern der
Naturwissenschaften werden. Ihre Forschungen erregen auch heute unser
Aufsehen, weil sie die Gelegenheit ausgenutzt haben, mit unbekannten
Landschaften und Menschen unmittelbar in Berührung zu kommen. In ihren
Reiseberichten bezwecken sie, die Gelehrten Europas mit den „unvorstellbar weit,
an die Schwelle des Orients entrückten Gefilden“ 93 vertraut zu machen.
93 Liebhard, Franz: „Griselini ― der erste wissenschaftliche Erforscher des Banats”, 4.
104

RADEGUNDE TÄUBER
NUFRINGEN
Johann Nepomuk Preyers 1 dramatisches Werk am Beispiel der
Tragödie Hannibal.
Preyers Wege zum belletristischen Schaffen. Seine Teilnahme
am Temeswarer Theaterleben
1826 kam der 21-jährige Preyer nach etwa viereinhalb Jahren Abwesenheit wieder
nach Temeswar. Vorschriftsgemäß wollte er hier ein juridisches Praktikum
bestehen, um anschließend in Pest sein Rechtsstudium abschließen zu können. Er
kam als veränderter Mensch zurück, als einer, der in jeder Beziehung der
Gegenwart zugewandt war. Neu war vor allem sein Interesse an Politik und an
Fragen der Ökonomie wie des Finanzwesens. Geblieben waren Eigenschaften, die
ihn schon als Schüler ausgezeichnet hatten: Strebsamkeit, Ernst,
Gewissenhaftigkeit. Hinzugekommen: Ambitionen, im kulturellen Leben präsent zu
1.a. Eckdaten zu seiner Person: *28.10.1805 in Lugosch/Banat – + 11.10.1888 in Kirchberg
a.Wechsel / Niederösterreich; Bürgermeister von Temeswar (1844-1858); beachtliche
Verdienste um die wirtschaftliche Entwicklung und Konsolidierung; nach seiner Enthebung
aus dem Amt des Bürgermeisters etwa drei Jahre lang in Gmunden am Traunsee im
freiwilligen “Exil“. Ende des neoabsolutistischen Zeitalters Rückkehr und Aufenthalt in
Temeswar bis zur Pensionierung 1876. Letzte Jahre in Kirchberg a. Wechsel. Verfasser der
ersten Monographie der Stadt Temeswar; 1854 ausgezeichnet mit der Goldenen Medaille
für Wissenschaft und Kunst („de literis et artibus“).
b. Die vorliegende Untersuchung wurde als zweites von zwei Referaten gelegentlich einer
Sitzung des Lehrstuhls für Germanistik /Abt. Deutsche Sprache und Literatur an der
Universität Temeswar/ Timişoara präsentiert und von den Kollegen, denen es zur Einsicht
vorgelegen hatte, besprochen (Masch., 48 S., April 1975). Vorangegangene Prüfungen und
mindestens zwei Referate galten generell als Vorbedingung für die Verteidigung einer
Dissertation zur Erlangung der Doktorwürde. Auf das erste, im gleichen Rahmen vorgelegte
Referat – Johann Nepomuk Preyers ideologische und politische Haltung – untersucht auf
Grund seiner Schriften, Briefe u.a. Zeitdokumente, 90 S., Januar 1975 – wird in den
Fußnoten dieser Arbeit unter dem Stichwort „Erstes Referat“ ( Lv. 67) hingewiesen. Die
Sitzungsprotokolle , die das 1. wie das 2. Referat betreffen (6.03.75 bzw. 28.05.75), sind
vorhanden. – Wegen meines Antrags auf Aussiedlung in die B. R. Deutschland wurde mir
die letzte Stufe versagt. Eine Zusammenfassung meiner Forschungsergebnisse erschien
dessen ungeachtet im Druck (Bukarest: Kriterion Verlag, 1977, .Lv. 68). Am ursprünglichen
Text der vorliegenden Untersuchung mußte ich einige Änderungen, meist Ergänzungen,
vornehmen, wobei es sich meistens um wichtige Stellen aus dem ersten Referat bzw. aus
der früher veröffentl. Arbeit (Lv. 66) handelt, seltener um eine Berücksichtigung neuerer
Publikationen.
105

sein. Dazu muß gesagt werden, daß die Stationen, die seiner beruflichen
Ausbildung gedient hatten (Szegedin, Großwardein, Preßburg, Ofen und Pest),
gleichzeitig Stationen des jungen Autodidakten auf seinem Weg zum Erfassen von
belletristischer Literatur waren, und zwar solcher Werke, die in den verbreitetsten
„lebenden“ Sprachen 2 Europas den gebildeten Schichten Gesprächsstoff lieferten.
Neben der deutschen galt sein Augenmerk der englischen und französischen
Literatur. Vor allem sein längeres Verweilen in Preßburg und später (1827-1828) in
Pest und Ofen scheint dem Suchenden neben dem, was die deutsche Bühne,
Presse und der Buchhandel boten, auch Handfestes über Regeln der Poetik und
Richtlinien zur Literatur-und Theaterkritik vermittelt zu haben. 3 Überhaupt sind
Presse und Theater im Vormärz – ihm entspricht in Ungarn in etwa der Begriff des
Reformzeitalters – zu maßgebenden Faktoren der Beeinflussung der öffentlichen
(politischen) Meinung, auch der ästhetischen Anschauungen und des Geschmacks
geworden. Allgegenwärtig in diesem Raum waren die Wiener belletristischen und
theaterkritischen Blätter, die Almanache und Taschenbücher. Ich erwähne Adolf
Bäuerles Allgemeine Theaterzeitung und Originalblatt für Kunst, Literatur und
geselliges Leben (1806-1859) und die Wiener Mode-Zeitung und Zeitschrift für
Kunst, schöne Literatur und Theater (1816-1848), herausgegeben von Johann
Schickh 4 , fortgesetzt durch Friedrich Witthauer und den Sammler. Ein
Unterhaltungsblatt (1809-1846), herausgegeben von Ignaz Franz Castelli. Auf die
2 Wie wichtig ihm dies gewesen ist, geht aus Preyers Biographischen Umrissen hervor.
Zitate daraus findet man in der in Buchform erschienenen Dissertationsschrift von Franz
Anton [Ferenc Antal] Basch: Preyer Nepomuk János egy elfeledett bánáti német íro. [J. N.
P. – Ein vergessener Banater deutscher Schriftsteller] – Budapest 1927, S. 20: Im
Temeswarer Piaristengymnasium waren dem sprachbegabten Jungen wohl solide
Lateinkenntnisse vermittelt worden, vermutlich auch umfassende Einblicke in die Kultur der
Antike, doch kein Einblick in das aktuelle kulturelle Leben. Der Besuch des Theat ers war
den Schülern ebenfalls verboten. Die Situation des Sechzehnjährigen sah jedenfalls so aus:
„Ich hatte bisher keine Ahnung von der deutschen oder einer anderen lebenden Literatur.“
Da stieß er in Szegedin auf Kotzebues Tragödie Der Bruderzwist. „Der Eindruck auf mich
war ein großer, und von diesem Tage an hatte ich keine Ruhe mehr. Ich warf mich mit
hitziger Begierde auf ein jedes Buch, dessen ich habhaft werden konnte, und verschlang
es.“ – Der schriftliche Nachlaß, der Basch noch vollkommen zur Verfügung stand, ist
während des Zweiten Weltkriegs, kurz vor dem Einzug der russischen Truppen ins Gebiet
um Tápiószele von den Verwandten, in deren Verwahrung er sich befunden hatte, bis auf
einen geringen Teil verbrannt worden. Darunter bündelweise Handschriftliches und
Korrespondenz (so Dr. Hugo Hommonnay in Gesprächen mit der Verfasserin).- Mehr
darüber von R.T., Lv. 64, 65, 66 und 68; vgl.Anm. 26, 58 .
3 Diesbezüglich wäre es sicherlich sinnvoll an folgende Untersuchungen anzuknüpfen:
Georg Jäger, Zur literarischen Gymnasialbildung in Österreich von der Aufklärung bis zum
Vormärz; Wolfgang Neuber, Zur Dichtungstheorie der österreichischen Restauration – Die
‚Institutio ad eloquentiam‘ . Beide Untersuchungen in: Die österreichische Literatur. – Ihr
Profil an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert (1750-1850), hg.von Herbert Zeman,
Graz 1979, S.23-53 bzw. 85-118. vgl. diesbezüglich: H. Zeman (Hg), Literaturgeschichte
Österreichs (Lv.83), S.314, Fußnote 26; – s.w.u. Anm. Nr.5. Was Preyer betrifft, so bleibt
man aus den oben genannten Gründen hauptsächlich auf das Studium seiner gedruckt
vorliegenden Schriften angewiesen und wird sich mit Rückschlüssen, die sich daraus
ergeben, zufrieden geben müssen.
4 Später u. d .T. Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode.
106

literarischen Lehrjahre Preyers blickend, nenne ich: die Preßburger Zeitung mit
ihrer Beilage, dem Unterhaltungsblatt 5 (1811-1826), die Iris (1825-1828) 6 in Ofen
und Pest, in diesen Jahren die einzige belletristische Zeitschrift Ungarns; später
(ab 1829) den Spiegel für Kunst, Eleganz und Mode (1829-1852) mit der Beilage
Der Schmetterling (Pest) 7 ; in Temeswar drei hintereinander erscheinende
Publikationen, zwei davon ausschließlich Theaterblätter, alle herausgegeben von
Joseph Klapka (1786-1863) 8 , dem amtierenden Bürgermeister (1819-1833) und
angesehensten Bürger der Stadt, Besitzer der damals einzigen Druckerei und seit
1815 einer Leihbibliothek mit einem Bestand von 4000 Büchern, Abgeordneter der
freien Reichsstadt bei den ungarischen Reichstagen von 1825-27 und 1832-36.
Bei diesen von Klapka verlegten und gedruckten Blättern 9 handelt es sich um
Banater Zeitschrift für Landwirtschaft, Handel, Künste und Gewerbe, Temeswar
(1.07.1827- 30.09.1828), zweimal wöchentlich, ergänzt mit einem Inseratenteil,
5 Für seine Preßburger Jahre können Kontakte zu dem deutschen Selbstbildungsverein
angenommen werden; dieser ist mit dem „Goethekreis“ gleichzusetzen, dessen treibende
Kraft ab 1817 während der langen Zeitspanne von 33 Jahren der Gymnasiallehrer Gottfried
Tobias Schröer (1791-1850) gewesen ist (häufigster Decknamen: Christian Oeser); siehe
hierüber folgende Untersuchung mit ausgiebig weiterführenden Literaturangaben: Helga
Hajdu-Juhász, Ein Preßburger Goethekreis. In: Studien zur Geschichte der deutschungarischen
literarischen Beziehungen (Lv. 62). Schröers Sohn Karl Julius war
germanistischer Lehrer Rudolf Steiners, vgl. K.K. Klein, Literaturgeschichte des
Deutschtums im Ausland, 1939, S.148 f. und H. Zeman, a. a. O. (Lv. 83), S.92
6 Für die Iris. Zeitschrift für Wissen, Kunst und Leben, Pesth, zeichnen anfangs Carl
Stielly und Sa-muel Rosenthal als Verleger und Herausgeber, ab der Nr. 139, vom 21.
Nov.1826, Stielly allein. Von den Temeswarer Mitarbeitern sind es vor allem Franz Xaver
Freund und Preyer, die engere Beziehungen zu ihm aufbauten. Über diese beiden dürften
sich die so fruchtbaren Kontakte Carl Stiellys zu Joseph Klapka angebahnt haben. Nach
längeren Recherchen ist es mir gelungen, eine erste Biographie Stiellys zu erstellen. Der um
1790 in Wien geb. St. hat sich um 1830 in Temeswar niedergelassen und wirkte u. a. als
Redakteur am Temeswarer Wochenblatt. Er starb eine Woche nach dem Entsatz der
Festung, am 21. August 1849, wie FML Rukavina an der Cholera. (Lv. 69).
7 Der Spiegel ... 1829-31.12.1852, 25 Jahrgänge, Herausgeber und Verleger: Franz
Wiesen, später seine Witwe. Redakteur/ Schriftleiter Stiellys ehemaliger Compagnon
Samuel Rosenthal. (War Onkel des in den Rumänischen Fürstentümern Moldau und
Walachei zu großem Ansehen gelangten Malers Constantin David Rosenthal; man vgl. Dan
Grigorescu, Trei pictori de la 1848, Bucureşti 1967, S. 57), später Siegmund Saphir;
Beiblatt Der Schmetterling (1.1.1832 -1850); war die einzige belletrist. Zeitschrift Ungarns,
die die Revolutionsjahre überlebte; vgl. H. Réz, Lv. 54, S.30 f.
8 Literatur über Joseph Klapka: u. a. Felix Milleker, Geschichte des Buchdruckes und des
Zeitungswesens im Banat. 1769-1922. Weißkirchen, 1926, S. 11-15; Dr.Anton Peter Petri,
Lexikon des Banater Deutschtums, Mühldorf/Inn, 1992, Sp. 936-937; ebenda über seinen
Vater Karl Joseph Norbert Klapka und seine Söhne Ferdinand Heinrich Edler von Klapka
und Georg Mauritius Klapka, den Revolutionsgeneral von 1848/49.
9 Abgesehen wird hier von der Reihe des Temeswarer gemeinnützigen, erheiternden,
belehrenden Haus- und Volkskalenders (ab 1827) sowie von dem in den ersten 10
Jahren (1831-1840) als reines Mitteilungsblatt erscheinenden Temeswarer Wochenblatt.
Mehr über die Fortführung dieses Blattes mit erweitertem Profil w. u. im Text. Man vgl. dazu
u. a. Walter Engel, Deutsche Literatur im Banat (1840-1939), Kapitel III, 1, S.21-54
(Lv.10).
107

dem „Intelligenz-Blatt“. Literarischen Erzeugnissen bot sie wenig Raum, doch
(abgesehen von ihrer außerordentlichen Bedeutung für das Be-kanntmachen
neuester Techniken, neuester Bestrebungen und Einrichtungen in Wirtschaft,
Sozialwesen und Handel sowie für die Verbreitung der Grundideen des
Reformzeitalters) gebührt ihr besondere Beachtung wegen der sehr ausführlichen
Theater-(Opern)-Kritiken, die die Spielzeit 1827-1828 (von Allerheiligen bis Ostern)
begleiten. 10
Notizen über die dramatischen Leistungen der Bühne-Gesellschaft der Herren
J[ohann, auch Jean] B[aptist] Hirschfeld und F[ranz] Herzog, während des Winter-
Curses 1828/29, zu Temeswar 11 - Das Goethewort „Lob und Tadel muß ja seyn“ ist
jeder Nummer als Leitspruch vorangestellt.
Thalia. Kritische Beurtheilung der Temeswarer Bühne-Leistungen, für Gebildete. –
Wintercours 1830-31 12 .
10 Banater Zeitschrift ... Die Unsicherheit über den 1. Jahrgang der Zs. [1827], richtiger: die
Unkenntnis darüber, daß es den Jahrgang 1827 überhaupt gegeben hat, nahm ihren Anfang
bei Berkeszi und ist vermutlich darauf zurückzuführen, daß sich in der Munizipalbibliothek
von Temeswar nur ein einziger Bd. der Zeitschrift befindet – Nr. 53 vom 3.07. und bis zur Nr.
78 (der letzten) vom 30.09.1828. (S. 58 seiner Pressegeschichte Temeswars (ungar., Lv. 4;
Faksimile des Titelblattes der Nr.53). Dieselbe Ansicht vertrat auch Felix Milleker (Lv. 41, S.
12). Von einer Reihe anderer Autoren wurde der Jg. I (1827) desgleichen nicht in Erwägung
gezogen (Barat Armin, F. A Basch, F. Liebhard, H. Réz; I. Iliesu u.a.); – über viele
Jahrzehnte ein typischer Fall von „wanderndem Irrtum“, auf den ich seit meinen
Nachforschungen in der Szécsényi-Bibliothek in Budapest im Sommer 1971 wiederholt
hingewiesen habe, nachdrücklich in den Arbeiten Lv.66, S. 89 und Lv.70, S. 26. Die erste
Fotoreproduktion des Titelblattes der Nr.1/1827 habe ich in meiner Preyer Monographie (Lv
68), kurz darauf nochmals zusammen mit einem Titelblatt der Notizen (s. u.) im Anhang von
Lv.70 veröffentlicht. Dr. A. Krischan nimmt Bezug auf diese Arbeiten und übernimmt die
Fotoreproduktionen, s. Lv. 34, S. 134 und S. 103/88.
11 Notizen … Wiederentdeckung der durch A. Hermann bekanntgewordenen Blätter durch
R.T. im Dezember 1977, und zwar des gesamten Heftes, das sich hinter Glas in einem
Rahmen in einem der Abstellräume des Temeswarer Museums befand. (Lv. 72). Das
einzige, was u. a. F. Milleker und Dr. Maria Pechtol [Schütz] bekannt gewesen ist, waren Dr.
Anton Hermanns kurze Mitteilungen (Lv. 25). Die Blätter galten schon in den 20er Jahren als
verschollen. Gesehen hatte ich das eingerahmte Titelblatt der Nr. 2 bereits im Mai 1975 (in
Begleitung von Kakucs Lajos, wiss. Angestellten des Museums), doch bedurfte es mehrerer
Anläufe, bis mir das Fotokopieren des vermeintlich „einzigen “ Blattes gestattet wurde. Im
Sommer 1984 habe ich Dr. Krischan eine Kopie des gesamten Heftchens zugesandt, der es
dankenswerter Weise an die Széchényi-Nationalbibliothek des ungar. Nationalmuseums
weitergeleitet hat. Mitteilung der dortigen Sign. (Lv. 34, S. 53): H. 62.598. Ebenda, S. 135,
Reproduktion des Titelblattes der Nr. 2 und auf S. 103/88 Bezug auf die erste
Pressemeldung (R. T./Lv.72).
12 Thalia – laut Berkeszi (Lv. 4, S. 59 -60) und, gestützt auf diesen, Felix Milleker (Lv. 42,
S.58) erschien sie vom 18. November 1830 bis März 1831, einmal wöchentlich , auf jeweils
8-10 Seiten. Schriftleiter und Verleger/Druckerei werden nicht genannt; neuer Besitzer der
Klapkaschen Druckerei war jedenfalls seit kurzem Josef Beichel. Die Zeitschrift brachte
Kritiken über Theater-und Opernaufführungen, auch sonstige Mitteilungen aus dem
kulturellen Leben der Stadt. Bekannt waren nur die Nr. 3/1830 und die Nr. 11/1831
(Faksimile vom Titelblatt der Nr. 3 auf S. 61). Heute sind auch diese beiden Nummern
verschollen.
108

Die Tatsache, daß es im südöstlichen Teil des Kaiserreichs ein solch intensives
Bemühen um die Förderung des Theaters als Institution zur Bildung und Erziehung
eines meist bürgerlichen Publikums gegeben hat, wird in allen
theatergeschichtlichen Untersuchungen (auch in solchen, die eine breitere Optik
haben, als die eines Lokalhistorikers) als Zeichen für „den hohen
Entwicklungsstand und die Blüte des Temeswarer deutschen Theaters“ gewürdigt,
zumal die Kritiker 13 Vertrautheit im Umgang mit der Materie auf dem Stand der
„zeitgenössischen Dramaturgik“, dazu „Geist und Geschmack“ 14 erkennen lassen.
Überdies läßt eine lebhafte Beteiligung von spontanen Einsendern auf ein
beachtlich hohes Bildungsniveau und Selbstbewußtsein des Temeswarer
Theaterpublikums schließen. 15
Nach all dem kann davon ausgegangen werden, daß das Umfeld stimmte, in dem
sich Preyer zum dramatischen Dichter entwickelte. Hinsichtlich der Iris hat uns
Franz Anton Basch ein Zitat aus Preyers Biographischen Umrissen übermittelt,
wonach er an der Redaktion des Blattes teilhatte und sich mit „kleineren
literarischen Arbeiten“ 16 beschäftigte. Für Klapkas Banater Zeitschrift und die
beiden Theaterblätter gibt es keine schlüssigen Aussagen. Auch Basch äußert
diesbezüglich nur Vermutungen. Sicher ist, daß Preyer wie in der Iris und später in
anderen Blättern seine eigenen Gedichte, Charaden/ Rätsel, Erzählungen,
Aphorismen usw. meist mit vollem Namen gezeichnet hat. Anders waren die
Gepflogenheiten in nahezu allen Zeitschriften der Zeit, wenn es um lokale
Berichterstattung oder Theaterkritiken ging. Anonymität oder irgend eine Chiffre,
oft wechselnde Decknamen für ein und dieselbe Person, öffneten auch mancher
Unart Tür und Tor, sorgten dafür, daß in vielen der Zeitschriften insbesondere der
Korrespondenzteil als Schlachtfeld herhalten mußte. Im übrigen sind es aber
gerade diese Spalten, die ein (europa-)weites Netzwerk an Kulturaustausch
erkennen lassen.
Für eine gute Zusammenarbeit zwischen dem vielbeschäftigten Klapka und Preyer
spricht jedenfalls der Umstand, daß Preyer aus dem Dienst in der Temescher
Komitatskanzlei schied, um in den städtischen Dienst überzuwechseln. Sofern er
sich an Theaterbesprechungen beteiligt hat, kommen für Temeswar nur die zwei
Theaterblätter in Frage, denn während des Winterkurses 1827/28 hielt er sich in
Pest auf. Im Grunde ist es nicht nur ein schwieriges, sondern auch ein fast
13 Als Redakteur zeichnet namentlich nur Carl Schaubach.
14 Zitate nach Anton Hermann, Lv. 25.
15 Traditionsgemäß verabschiedete sich die Theater-und Operngesellschaft am Ende der
letzten Vorstellung des jeweiligen Winter-Kurses mit einem in der Regel vom Souffleur der
Truppe verfaßten Theaterzettel. Am 26. März 1831 wurde den Zuschauern ein
überschwengliches Lob zuteil, das sicher nicht nur eine captatio benevolentiae für das
nächste Jahr sein wollte: „Empfangen Sie die Versicherung dankbarer Menschen, daß wir in
keinem Verhältnis unseres Lebens die rege Theilnahme, das aufmunternde Wohlwollen und
die Zufriedenheit je vergessen werden, womit Sie uns beglückten. ... in unseren Herzen
werden ewig leben: unsere Unterstützer! das beste Publikum! die edlen Bewohner
Temeswars!“ – zitiert nach F. Milleker, Lv. 42, S. 29.
16 Basch, a. a. O., S. 21. Basch spricht dabei von „anonym“ veröffentlichten Texten Preyers,
was nicht zutrifft, sofern es sich um eigene literarische Produkte handelt. (s. R.T. , Lv. 66, S.
101).
109

unnützes Geschäft, ihn hinter einem der vielen Pseudonyme entdecken zu wollen
(die Iris miteingerechnet). Aus der Reihe der damals schreibenden Kritiker ragen
jedenfalls Carl Stielly und Franz Xaver Feund 17 durch qualitativ hochstehende
Beiträge heraus. Was Stielly anlangt, so wird er (wie schon in den Spalten der Iris)
als „Charles“ oder „Carl“ in dem ab 4. Juli 1840 zu einer schöngeistigen Zeitschrift
umgewandelten Temeswarer Wochenblatt ebenso solide wie geistreiche Theaterbesprechungen
liefern. 18 Dr. Walter Engel nennt ihn einen „scharfzüngigen“
Kritiker, „der die besten Chroniken im Wochenblatt zeichnete.“
Der erste Beweis für Preyers selbständig-künstlerisches Schaffen auf
dramatischem Gebiet ist die in Beichels Druckerei hergestellte und im
Familienarchiv aufbewahrte Theateranzeige eines verschollenen Dramas Die
Sühnung. Ein dramatisches Gedicht in vier Acten von J. N. Preyer, aufgeführt am
19. Dezember 1831 unter der Direktion von Theodor Müller, „zum Vortheile des
hiesigen bürgerlichen Krankenhauses“. Das Personenverzeichnis läßt auf ein in
Adelskreisen spielendes Familienstück mit dem Grafen Siegmund Stern als
Oberhaupt schließen. Näheres ist weder über das Stück noch über seine Wirkung
bekannt.
1833 erschienen von ihm im Wiener Sammler 25 Dramaturgische Aphorismen 19 .
Der greise Preyer erwähnt sie in einem Brief an Ludwig August Frankl 20 als
17 In C. v. Wurzbachs Biographischem Lexikon des Kaiserthums Österreich (Lv. 81),
Bd. 4, S. 351-352. finden sich Angaben sowohl über ihn als auch über seinen Sohn Karl;
soweit sie F. X. Freund betreffen, unterlaufen ihm zwar einige Ungenauigkeiten (R.T.,
Temeswarer Kulturreflexe /Lv. 70, S. 11, dazu Anm. 22 auf S. 31). Doch er macht auch
Angaben, die mit großer Wahrscheinlichkeit auf Mitteilungen des Sohnes zurückgehen,
nennt u. a. das von F.X. Freund verfaßte Trauerspiel Virginia, das zur Aufführung nicht
zugelassen wurde. In Zsidovar bei Lugosch hatte er ein Landgut. Bis etwa Mitte der 40er
Jahre war er Beamter des Temescher Komitats in Temeswar; 1847-48 vertrat er – laut
Mitteilungen. In: Der Südungar, Jg. I (1848), Nr. 10 vom 24. Okt., S. 37 – die Stadt Essek
als Abgeordneter beim Ungarischen Reichstag, führte den Titel eines königl. Rates und
wirkte als Salz- und Dreißigstinspektor. Der von Jellacsics ein-gesetzte Commissar
verordnete seine Rückkehr, da er die Stadt Essek beim Landtag nicht mehr vertreten wissen
wollte. Robert Reiter hat mich darauf aufmerksam gemacht, daß sein Enkel, Ferenczy
Károly, und dessen Kinder, Beni und Noemi, als plastische Künstler zu hohem Ansehen
gelangten; letztere lebte noch vor etwa 18 Jahren, hochbetagt, teils in Klausenburg /
Rumänien, teils in Szent-Endre bei Budapest. Meine Versuche, sie zu erreichen, schlugen
fehl.
18 Karl Stielly (s. Fußnote Nr. 6) Meldungen aus Temeswar, die aus seiner Feder stammen,
sind in etlichen Zeitschriften Österreichs und Ungarns anzutreffen, wobei er sich neben den
beiden oben genannten Pseudonymen noch einer Reihe anderer Chiffren bediente. Auf den
Irrtum von Dr. M. Pechtol [Schütz]. In: Thalia in Temeswar, S.108; „Charles“ sei „ein
Kaufmann namens Werner, der auch unter dem Pseudonym Karl Stichly schrieb“, gehe ich
hier nicht ein, obwohl ich vor einigen Jahren herausgefunden habe, wie es zu diesem Irrtum
kommen konnte. Soweit es um die Identität Stiellys geht, beruft sich Dr. Walter Engel auf
meine Recherchen, a. a. O., S. 42 bzw. Anm. 67 zu Kapitel III, S. 235.
19 In: Sammler. Ein Unterhaltungsblatt. Wien: Jg.25 (1833), Nr. 83 (11.07.) S.332; Nr.85
(16.07.),S.340; Nr. 89 (25.o7.), S. 356; Jg.26 (1834), Nr. 18 (11. 02.), S. 72; Nr. 20 (15.02.),
S. 80; Nr. 27 (4.03.), S. 110; Nr.46 (17.04.), S. 186; Nr. 69 (10.06.), S.278; Nr. 72 (17.06.),
S. 290; Nr. 79 (3.07), S. 318 (vollständig zusammengetragen im Sommer 1990).
20 Briefe vom 25.11.1883 und 3.12.1883, Kirchberg am Wechsel. – Beide in der Wiener
110

„unbedeutenden“ Beitrag. Preyer nimmt mit diesen Aphorismen Stellung zu
Zeiterscheinungen auf den deutschsprachigen Bühnen Europas, und zwar in einer
Weise, wie sie von den meisten anspruchsvolleren Kritikern seiner Zeit bezogen
wurde. 21 Ich lasse drei Beispiele folgen:
Aber die wahre Kunst, die Tochter des Himmels, soll die Menschen zu sich
emporheben, indem sie sich scheinbar zu ihnen herabläßt.
Ich sage, es ist für die deutsche Muse gewissermaßen unrühmlich, den
ungerathenen Kindern Scribe’s und Compagnie als Amme dienen zu müssen [ ...]
Die deutsche Muse pflege ihre eigenen Kinder mit mehr Sorgfalt und Liebe und
bewahre ihre Selbständigkeit.
Es muß daher jeder Schauspieler auch dann spielen, wenn er schweigt.
Erwähnt werden muß hier schließlich noch ein dritter Beleg für Preyers reges
Interesse am Theatergeschehen seiner Heimatstadt: Es handelt sich um das an
anderer Stelle bereits erwähnte, gemeinsam mit Franz Xaver Freund an den
Stadtmagistrat gerichtete Gesuch Preyers vom 24.07.1837, worin sie um die
Fortsetzung des „in jüngst verflossenen Jahren [!]“ bestandenen Theaterblattes
Thalia „für die Dauer des nächsten Theater-Courses“, das heißt, 1837-1838,
ansuchen. Die Begründung ihres Anliegens entspricht vollkommen ihrer
Auffassung von der aktiven, bildenden Funktion des Theaters in der Gesellschaft.
Mit der abschlägigen Antwort, die dem Gesuch erteilt wurde, 22 scheinen Preyers
theaterkritische und publizistische Bemühungen abgeschlossen zu sein. Jedenfalls
fehlen Belege für eine Fortführung dieser Tätigkeit. Deshalb können als Grundlage
für die Betrachtung seiner ästhetischen und dramaturgischen An-sichten nur seine
dramatischen Arbeiten selbst befragt werden.
Stadt- und Landesbibliothek, Handschriftensammlung, Nr. 98990 und 98991; Hinweis darauf
durch H. Stănescu 1972 oder 1973; Lv. 74, S. 102
21 Nähere Untersuchungen hierüber: R. T. in der Arbeit Das kulturelle Leben Temeswars in
der Zeitspanne 1825 – 1828 im Spiegel der Zeitschriften Iris und Banater Zeitschrift,
vorgetragen gelegentlich der wissenschaftlichen Tagung vom 07. – 08.11.1974; im Druck
erschienen, s.Lv. 70
22 Staatsarchiv Temeswar, Bestände des Bürgermeisteramtes 1837/18/ S. 188 und 189
(Gesuch und Bescheid auf demselben Dokument). Seit 1990 liegen mir die Kopien
wichtiger Dokumente aus Budapester und Wiener Archiven vor. Erstmals zutage gefördert ,
gewähren sie ganz neue Einblicke in die Temeswarer Stadtgeschichte (auch in Joseph
Klapkas und Preyers Leben) für den Zeitraum 1832-1844, Jahre, in denen es um die
Neubesetzung der leitenden Posten im Stadtmagistrat und die Zusammensetzung der
Wahlgemeinde ging, um eine Verlagerung der Machtverhältnisse zugunsten der illyrischen
Faktion, begleitet von Intrigen, Betrug, Prozessen und deutscherseits um Protestaktionen,
demnach um Verhältnisse, die sich nachteilig auch auf das gesellige Leben und den
Kunstbetrieb auswirkten. R.T., Vortrag am 6. Dezember 1998 in Sindelfingen; im Druck
[gekürzt und ohne (!) dokumentar. Nachweis] s. Lv. 74. Beides unter der Überschrift: Das
deutsche Bürgertum von Temeswar wehrt sich /1832-1844. Petitionen an den Kaiser.
111

Preyer als Dramendichter inmitten eines weiten Feldes
deutscher Schauspielproduktion
Seine dramatischen Arbeiten. Ein Überblick
Als er im April 1854 von seiten des k. k. Oberstkämmereramtes die Goldene
Medaille „de literis et artibus“ erhielt 23 , hatte er zwei wichtige Prosaarbeiten und ein
Drama (nebst zahlreichen kleineren lyrischen und epischen Dichtungen)
veröffentlicht. Das waren:
- Des ungarischen Bauer´s früherer und gegenwärtiger Zustand, nebst Darstellung
der Folgen und Wirkungen desselben. Pesth 1838;
- Monographie der königlichen Freistadt Temesvar, 1853;
– das Schauspiel Canova (1853), in Leipzig bei Brockhaus erschienen.
Man mache sich aber keine Illusionen, die Auszeichnung hätte dem Künstler
gegolten. Die Angelegenheit hatte einen recht prosaischen Verlauf, und man ließ
ihm die Auszeichnung auf dem Postwege zukommen. Sie wurde ihm für seine
Monographie verliehen. Er selbst hatte sie, den Gepflogenheiten folgend und mit
einem Begleitschreiben versehen, eingesandt – zur Erinnerung an den dreitägigen
Besuch Kaiser Franz Josephs I. in der Stadt, wo dieser den Grundstein für das zu
errichtende Denkmal „an die heldenmüthige Vertheidigung der Festung im Jahre
1849“ gelegt hatte.
In seinem belletristischen Gesamtwerk nehmen jedoch seine vier, ab 1853 im
Druck erschienenen Dramen den bedeutendsten Platz ein 24 , weshalb auch kaum
eine Unterbrechung seiner Beziehungen zum Theater angenommen werden kann.
Einige Sitzungsprotokolle des Temeswarer Magistrats unter dem Vorsitz Preyers
als Bürgermeister (1844-1858) beweisen, daß die Stadtleitung wie zur Zeit Josef
Klapkas Maßnahmen traf, die es den Theaterdirektoren wie den Schauspielern
ermöglichen sollten, unter erleichterten Pachtbedingungen bessere Vorstellungen
zu bieten. 25
Als eigentliche Periode seines dramatischen Schaffens dürfte das Jahrzehnt 1850-
1860 angenommen werden, da in dieser Zeitspanne drei seiner Dramen
23 Einen ersten Hinweis auf diese Auszeichnung Preyers fand ich im Juli 1990 im
Gmundener Wochenblatt Jg. IX (1859) Nr.1 vom 4.01., S. 5 („Besitzer der goldenen
Medaille für Kunst und Wissenschaft“). Gezieltes Suchen in den Wiener Archiven ließ mich
(mit Unterstützung der dort arbeitenden Wissenschaftler) fündig werden. Die
diesbezüglichen Schriftstücke befinden sich im Österreichischen Staatsarchiv/ Abt. Haus-,
Hof- und Staatsarchiv, bei den Akten des k. k. Obersthofmeisteramtes, Vortrag u. d. Nr.
29/3166 vom 31.03.1854; darunter zwei eigenhändige Briefe Preyers: vom 21. Februar bzw.
11. Mai 1854; ebenda das Schreiben vom 14. April 1854, das der Medaille beigefügt war.
24 Die meisten Lexika, in denen Preyer vorkommt, erwähnen ihn nur als Dramatiker:
Brümmer, Kosch und andere; lediglich Hans Giebisch – Gustav Gugitz führen den Lyrikband
Ver sacrum an; Petrik Géza auch Des ungrischen Bauers ...
25 Staatsarchiv Temeswar, Bestände des Bürgermeisteramtes 1844/15 S. 56 – 57; 1848/15
S. 138 – 139; 1849/19 S. 69 – 96; 1853/77 S. 415 – 419; 1857/102 S. 492 – 503. Man
vergleiche hierzu die Untersuchungen von Dr. Maria Pechtol: Thalia in Temeswar, a. a. O.,
S.106 und 117.
112

abgeschlossen wurden: Canova, Die Sulioten und Hannibal. Das letzte, der
Hunyadi László, reicht in seinen Anfängen wahrscheinlich ebenfalls in diese Jahre
hinein. (W. u. mehr zur Entstehung und zum Erscheinen des Hannibal)
Stoffe und Gestalten dieser Stücke sind geschichtlicher Natur, was im übrigen
auch für einen guten Teil seiner Lyrik gilt sowie für seine soziologischen Studien
und auch für seine späten epischen Dichtungen. Mit Ausnahme des Canova, in
dem der Konflikt in die privat-menschliche Sphäre verlegt wird und das Problem
des entsagenden Künstlers eigentlich ganz außerhalb des gesellschaftlichen
Bezugs steht, wird in den anderen Dramen das sozial-politische, besonders
freiheitliche (im Hunyady László auch antifeudale) Anliegen in den Vordergrund
gerückt. Jedes dieser drei Dramen läßt, trotz aller historischen Einkleidung, den
Bezug auf des Dichters unmittelbare Wirklichkeit erkennen.
Alle seine im Druck erschienenen dramatischen Arbeiten sind Versdramen.
Man weiß von einer einzigen Ausnahme, einer Komödie, einem Einakter, von der
F. A. Basch berichtet, er habe die Handschrift aus dem Nachlaß Preyers auf dem
Gut seines Neffen Alexander Preyer (1860-1952), Sohn seines Bruders Josef
(1811-1893), vorgefunden. 26 Basch beurteilt sie aber dahingehend, in der
Schublade habe sie ihren rechten Platz gefunden. Der Gefangene seiner Frau, so
der Titel, sei laut Angaben von Alexander Preyer, pensioniertem Oberst, in den
Jahren vor seiner Übersiedlung nach Kirchberg, vermutlich noch in Temeswar
entstanden, eine Gelegenheitsdichtung zur Aufführung in kleinem Kreis gedacht,
ursprünglich in Gödöllö in einem ungarischen Personenkreis handelnd.
Alltagssprache ohne rechten Witz, ein Stück ohne Situationskomik, ohne
prickelnde Gesellschaftskritik. Die Verlegung der Handlung durch spätere
Korrektur an einen Ort mit einem beliebigen deutschen Namen sei ohne
ersichtlichen Grund geschehen. Basch geht nur oberflächlich auf Inhalt und
Komposition des Einakters ein.
Dies alles bleibt ohne Belang für den Zweck der vorliegenden Untersuchung.
Auffallend ist noch, daß Preyer seine vier Tragödien in namhaften Verlagen
Deutschlands und Österreichs herausgebracht hat (Brockhaus in Leipzig bzw.
Gerold´s Sohn in Wien), ein Umstand, der Robert Reiter veranlaßte, ihn als den
„ersten Banater Dichter, der großdeutsch fühlte“ 27 herauszustreichen. Dem muß
man sicherlich insofern beipflichten, als Preyer auf literarischem Gebiet
anspruchsvolle Literatur als Maßstab suchte und mit solcher schrittzuhalten
trachtete. Seine Ambitionen gingen sicherlich auch dahin, vor einem gebildeten
und kritischen Publikum zu bestehen. Selbstverständlich bedeutet dies gleichzeitig,
er habe getrachtet, die provinzielle Enge zu durchbrechen. Dafür gibt es
noch weitere Belege.
Soviel sei noch festgehalten: Bedingt durch das Historische des Stoffes, sodann
bedingt durch seine hohe Auffassung von den Aufgaben, denen Kunst im
gesellschaftlichen Leben zu genügen habe, bei gleichzeitiger Pflege des
gehobenen, für Versdramen kennzeichnenden Sprachstils, erscheint das Bild von
seinem dramatischen Schaffen einheitlicher als das seines lyrischen Werkes. Da
26 F. A. Basch, a. a. O., S. 99 f., vgl. Anm. 2.
27 Robert Reiter, “Der erste Banater, der großdeutsch fühlte...” In: Südostdeutsche
Tageszeitung – Banater Ausgabe 1941, 28. 10., S. 5 (Lv. 53).
113

wie dort ist er (wie im übrigen auf der breiten Front der Wirtschaft und der
politischen Ver-hältnisse und Bewegungen) immer bestens über die neuesten
Tendenzen und Sachverhalte informiert. In Temeswar begegnete man ihm gewiß
nicht zufällig mit großem Respekt, ja mit Ehrfurcht. Von ihm hieß es, er sei der
gebildetste Mann der Stadt gewesen. 28 Daß es sich beim Schreiben von Dramen
um die schwierigste der literarischen Gattungen handelt, dessen war er sich
bewußt, um so mehr dürfte er sich mit den älteren wie neuesten Dramentheorien
auseinandergesetzt haben.
In den nächsten zwei Unterkapiteln sei das Augenmerk auf einige wenige Fragen
der Dramentheorie und Dramenpraxis gerichtet, die zu einem guten Teil auch für
Preyers Dichten Gültigkeit hatten, auch helfen sollen, das Eigenständige, für ihn
Bezeichnende herauszufinden. Das erste dieser beiden Kapitel entwirft
andeutungsweise ein Bild von dem Ernst, mit dem in Dichterwerkstätten erörtert
wurde, das darauffolgende rückt zwei Bearbeitungen des Hannibal-Stoffes ins
Blickfeld und ist wesentlich breiter angelegt. Mit beiden soll die Ausgangssituation
umrissen werden, damit auf dieser Grundlage Preyers Standort inmitten der
zeitgenössischen Dramenproduktion objektiver ermittelt werden kann, ebenso
Fragen nach Schwächen und Qualitäten seiner Tragödie.
Im Sog dramaturgischer Theorien
Gültig vor allem für die Zeit des Vormärz stellt Eduard Castle einen Übergang von
patriotischer zu politischer Dichtung fest, dadurch gekennzeichnet, daß „das
Historische in seiner Vorbildlichkeit für moderne Bestrebungen gefaßt wurde.“ 29
Abgesehen davon, daß gerade im dramatischen Bereich die Wurzeln für diese
Orientierungsweise vieler Künstler (nicht nur der Poeten) viel weiter zurückreichen,
so wird sie erst gegen die Jahrhundertmitte zur beherrschenden Strömung,
bekannt als Historismus, die bis weit in die zweite Hälfte des 19. Jh. reicht.
Der an Werken der Aufklärung und Klassik geschulte Preyer, teilweise auch in
bewußter Anlehnung an die Jungdeutschen 30 , an Grillparzer und Hebbel 31 , hat mit
28 F. A. Basch, a. a. O., S. 57, unter Berufung auf Szentkláray Jenö (1843-1925),
Dompropst, korresp. Mitglied der Ungar. Akademie der Wissenschaften.
29 Castle, Eduard [Nagl-Zeidler-Castle]: Deutsch-österreichische Literaturgeschichte.
Wien (Lv. 8), Bd. 3, 1930, S. 740 (Bezug u. a. auf Anastasius Grün).
30 Als Wegweiser für seine theoretische Annäherung an die Jungdeutschen kann mit gutem
Grund der Pesther Spiegel angenommen werden. Ich zitiere H. Réz´: “Die neuesten
deutschen literarischen Bestrebungen wurden immer eingehend besprochen, in erster Reihe
das ’Junge Deutschland’. Diese Zeitschrift hat das meiste für die Verbreitung der Ideen
‘Jung Deutschlands’ bei uns geleistet.“ a. a. O., S. 30. Ähnliches gilt damit für die
philosophischen und ästhetischen Anschauungen Hegels und der Junghegelianer – ein
noch nicht gründlich erforschter Aspekt des Spiegels, auch des Ungars hg. von Hermann
Klein; und selbst der Iris, die diesbezüglich einen Vorreiter in Person des herausragenden
Goethe-Interpreten „Alf“ [d.i. Aloys Flir] hatte. Die Anonymität „Alfs“ wurde streng gewahrt,
nicht ohne Grund, wie manche der Untersuchungen über den politischen Zeitgeist ergeben;
ein „Ausweichen“ Alfs auf das in Ungarn erscheinende Blatt ist ebenso kein Zufall wie das
Grillparzers mit seinem Gedicht Die Ruinen des Campo-Vaccino in Rom, gedruckt 1820 in
der Vorläuferin der Iris, in der von Karl Festetics ebenfalls in Pest herausgegebenen
Pannonia. Ich verweise hier lediglich auf Arbeiten von H. Lades, E. Winter, Eva Hermann,
114

dem historischen Stoff seiner Dramen desgleichen hintergründig Gegenwärtiges im
Visier. Preyer schätzte wie so mancher seiner dichtenden Zeitgenossen am
historischen Stoff die Möglichkeit, aktuelle Zeitprobleme verschleiert
mitzugestalten, vorausgesetzt, daß die Symbolik für die Mitbürger transparent
bleibe.
Zu der Frage über das Verhältnis zwischen Drama und Geschichte lasse ich –
stellvertretend für viele andere – Friedrich Hebbel mit grundsätzlichen Äußerungen
über das auch von ihm befürwortete Analogieprinzip zu Wort kommen. Indem er
sich auf Lessing und seine eigene dramatische Produktion bezieht, spricht Hebbel
vom „Utilitätsverhältnis, worin das Drama zu ihr [der Geschichte] steht.“ ...“Die
Geschichte ist für den Dichter ein Vehikel zur Verkörperung seiner Anschauungen
und Ideen, nicht aber umgekehrt der Dichter der Auferstehungsengel der
Geschichte.“ 32 Und mit gleicher Deutlichkeit: “Übrigens ist ein jedes Drama nur
soweit lebendig, als es der Zeit, in der es entspringt, d. h. ihren höchsten und
wahrsten Interessen, zum Ausdruck dient“, ... wie sie vom Dichter in „Bedürfnis,
Richtung und Bewegung“ 33 aufgefaßt wird. In der vielbeachteten Schrift Mein Wort
zum Drama (1843) nimmt die Frage: „inwiefern muß es [das dramatische
Kunstwerk] historisch sein?“ abermals einen wichtigen Platz ein. Er postuliert:
„Kunst“ dürfe „für die höchste Geschichtsschreibung gelten“. Wie wenig dabei
„höchste Geschichtsschreibung“ mit detailgetreuer Geschichtschronik gemeinsam
hat, machen Hebbels weitere Ausführungen deutlich; zugleich schärfen sie den
Blick des Betrachters für die vielerlei Schwierigkeiten, mit denen sich ein Dichter
bei der Umsetzung der Historie in ein Drama konfrontiert sieht. Hebbel: ‘Wohl
müsse der Dramendichter „die Atmosphäre der Zeiten“ zur Anschauung bringen,
doch müsse das Drama „nicht bloß in seiner Totalität“, sondern „in jedem seiner
Elemente symbolisch“ sein und „als symbolisch betrachtet werden“‘. Mit dieser
Sicht hängt denn auch die Warnung zusammen, „mit beschränktem Sinn nach
einer gemeinen Identität zwischen Kunst und Geschichte zu forschen und
gegebene und verarbeitete Situationen und Charaktere ängstlich miteinander zu
vergleichen“. 34 Bei so großzügig gewährten Lizenzen für den Dramendichter
H. Réz; Aloys Flir betreffend, die Artikel bzw. Forschungsergebnisse in: Franz Brümmer,
Lexikon der deutschen Dichter und Prosaisten des 19. Jahrhunderts (s. Lv. 7), 6. Aufl
1913, S. 232 f.; C. v. Wurzbach, Biographisches Lexicon (s. Lv. 81), Bd. 4, S. 267; H.
Zeman (Hg.), Literaturgeschichte Österreichs (1996), S. 326, (unter Berufung auf:
Herbert Seidler, Österreichischer Vormärz und Goethezeit. Geschichte einer
literarischen Auseinandersetzung. Wien 1982). Auch auf dem Repertoire der
Temeswarer Bühne standen immer wieder Titel sogen. ‘jungdeutscher’Autoren (Gutzkow,
Laube u. a.).
31
Über den handschriftlichen Nachlaß Preyers vgl. Anm. 2. So sind wir in puncto
Gedankenaustausch Preyers mit Gleich- und Ähnlichgesinnten auf Vermutungen
angewiesen, es sei denn, daß ein glücklicher Fund (wie im Falle seiner Briefe an Pesty
Frigyes, an L. A. Frankl, an Ormos u. a.) noch weiteres zutage fördert. (Auswertung in
früheren Arbeiten , s. R. T., Lv. 66) Auch was Grillparzers bzw. Hebbels Einfluß auf die
poetologischen Ansichten Preyers anlangt, gibt es z. Z. keine gesicherten Erkenntnisse.
32
Friedrich Hebbel, Sämtliche Werke in 12 Bänden, hg. v. Adolf Stern. Mein Wort über das
Drama (1843) in Bd. 9, S. 32 (Lv. 21)
33
Vorwort Hebbels zur Genoveva, Hamburg (1843), a. a. O., Bd. 1, S. 65
34
F. Hebbel, a. a. O., Bd. 9, S. 9, s. Fußnote 32. Man vgl. dazu w. u. [3.1.] die Ansichten
115

gegenüber dem historischen Stoff, liegt subjektivstes Angehen bei ein und
derselben Materie auf der Hand. Und was die Auffassung vom „Vehikel zur
Verkörperung seiner Anschauungen und Ideen“ angeht, so droht die Gefahr, ein
eher zum Lesen geeignetes Rededrama statt eines bühnenwirksamen Stückes zu
schreiben.
Als eine Gruppe für sich werden die Vertreter des Münchner Kreises angesehen;
für sie war das Geschichtsdrama eher unverbindliche, allgemeine
Kulturgeschichte.
In obigen Ausführungen habe ich Hebbels Anteil an diesen Diskussionen ganz
bewußt stärker betont, weil für die Zeit der Entstehung des Hannibal ein verstärkter
Einfluß auf Preyer angenommen werden kann. Denn während der nahezu drei
Jahre seines „freiwilligen Exils“ waren die beiden Dichter sozusagen Nachbarn.
Preyer wohnte in Gmunden am Traunsee, Hebbel verbrachte alljährlich die
Sommermonate in Orth bei Gmunden, wo er ein Häuschen mit großem Garten
erworben hatte.
Zeitgenössische dramatische Bearbeitungen des Hannibal-Stoffes
Lebensdaten: Hannibal [„Günstling des Baal“], karthagischer Feldherr und
Staatsmann, Sohn des Hamilkar Barkas
* 247/246 v.Chr. in Karthago
+ [Selbstmord] 183 v.Chr. in Libussa in Bithynien, heute Gebze, 50 km
westlich von Ismit /Türkei
In nahezu jedem Lexikon kann man die wichtigsten historischen Fakten nachlesen,
u. a. unter den Stichwörtern: die (drei) Punischen Kriege, Hamilkar Barkas,
Oberbefehlshaber (Stratege) über die karthagischen Truppen in Spanien, gest.
(gefallen) 229/228 v. Chr.; Hasdrubal (2 x) einmal Hasdrubal: [der Schöne],
Hannibals Schwager, Nachfolger Hamilkars und Vorgänger Hannibals (etwa 229-
221/220), ermordet; vgl. dazu Anm. 37; zum anderen: Hasdrubal Barkas,
Hannibals jüngerer Bruder; gefallen am Metaurus 207 v. Chr.; dem dritten
Hasdrubal, der in Preyers Tragödie vorkommt und durchaus eine historische
Person sein könnte, Vorgänger Hannibals im Suffetenamt in Karthago (dem
höchsten Amt im Staate), begegnet man in den üblichen Lexika nicht. Sodann ist
nachzuschlagen unter Publius Cornelius Scipio dem Älteren [Africanus], dem
römischen Feldherren.
Der in der deutschen Literatur oft und unterschiedlich bearbeitete Hannibal-Stoff 35
konnte im vorhinein nicht durch den Geschehnisablauf, durch stofflich Neues,
sondern lediglich durch die Gestaltung und Betrachtungsweise ein mit den Fakten
im großen ganzen vertrautes Publikum ansprechen. Wie grundsätzlich verschieden
die Behandlungsmöglichkeiten desselben historischen Stoffes sein können, dafür
ist eine vorausgehende Betrachtung der Szene Hannibal und Scipio vor Zama von
Franz Grillparzer (1835) und der Tragödie Hannibal von Christian Dietrich Grabbe
(1834-1835) aufschlußreich. Zugleich liefert diese Vorgangsweise die breitere
von F. Sengle.
35 In Max Schneiders Deutschem Titelbuch, 1927, S. 246, werden 8 Hannibal-
Bearbeitungen erwähnt, die alle ins 19. Jahrhundert fallen, darunter auch Preyers Tragödie.
116

Basis für eine umfassendere, vertiefte Analyse von Preyers Drama.
Grillparzers Fragment Hannibal und Scipio vor Zama 36 nimmt die letzte
entscheidende Situation vor der Niederlage Karthagos zum Anlaß, die Ursachen
für das Scheitern der Punier aufzudecken. Grillparzer sieht die Ursache in der
Überlegenheit des republikanischen Systems der Römer gegenüber der
karthagischen Militärdiktatur 37 . Als Exponenten dieser gegensätzlichen
Staatsprinzipien treten sich vor der Schlacht Hannibal Barkas und Publius Scipio
gegenüber, um über mögliche Friedensbedingungen zu verhandeln. Eine
dramatisch überaus fruchtbare Situation. Hannibal, der den Antrag stellt, Frieden
zu schließen, bevor es zu neuem Blutvergießen kommt, verscherzt diese
Möglichkeit jedoch durch kurzsichtigen Dünkel und Eigensinn, die noch immer
nicht von ihm gewichen sind, obwohl er bereits alle Eroberungen eingebüßt hat
und nur mehr über ein zahlenmäßig geringes Söldnerheer verfügt. 16 Jahre
Kriegsführung in Italien, vor allem aber die Stagnation und Defensive, in der sein
Heer im Laufe der letzten 12-13 Jahre verharrte, scheinen ihm kein tieferes
Verständnis für die Aussichtslosigkeit seines Kampfes eröffnet zu haben. Denn er
glaubt immer noch an seine Unbesiegbarkeit, was er auch seinem Gegner
weiszumachen sucht. Er macht hauptsächlich den „Zufall“ dafür verantwortlich,
daß sich der Feind „für einen Augenblick“ im Vorteil befindet. Seine sture
Geringschätzung für den Feind läßt ihn den Ernst der Lage nicht erkennen, d.h. er
bleibt blind für den inzwischen neu herangebildeten Kampfgeist der Römer, auch
für deren moralische und politische Überlegenheit.
Durch sein kleinliches und starrsinniges Feilschen während der folgenden
Unterhandlungen, wobei er bloß schrittweise solche Zugeständnisse macht, die
durch vorangegangene Niederlagen ohnehin vollzogene Tatsachen sind, und
außerdem (im Widerspruch zur Geschichtsschreibung, s. Anm. 37) Spanien weiter
36 Aufführung des Bruchstückes in einer Wiener Wohltätigkeitsakademie 1869 und 1891
anläßlich der auf dem Burgtheater abgehaltenen Sekulärfeier für Grillparzer. A. Erhard will
die Groß-Szene Grillparzers nicht als Fragment aufgefaßt wissen, da sie ein „abgerundetes
Ganzes“ bildet. In: Grillparzer, Sein Leben und seine Werke. Deutsche Ausgabe von M.
Necker 1910, S. 350.
37 Historisch rechtfertigt ist diese Auffassung Grillparzers dadurch, daß mit Hasdrubal
Barkas, dem Schwiegersohn und Nachfolger Hamilkars als Stratege in Spanien (227 – 220
v. Chr.), eine Verselbständigung des Heeres dem Senat gegenüber einsetzte. Hasdrubal
hatte nämlich für die Wahl des Strategen in Spanien ein neues Verfahren eingeführt, in dem
zuerst das Heer zu entscheiden hatte, während der Senat und das Volk von Karthago diese
Wahl bloß gutzuheißen hatten. H. Ch. Eucken spricht daher von einer „verwandelten
politischen Konstellation in Folge der regulären Prärogative des Heeres bei der
Strategenwahl“. Das Heer, das seine Führer selbst wählte, faßte sich als eine sich selbst
bestimmende Gruppe auf. Es wird politisiert, der Feldherr gewinnt eine unabhängige
Position gegenüber den konkurrierenden politischen Gewalten. Damit ist die spanische
Provinz weitgehend zu einem unabhängigen Hoheitsgebiet Hasdrubals geworden, der wie
ein iberischer Fürst auftrat, ein Amt, das er selbst ad hoc geschaffen hatte. Hannibals
Position beruht weitgehend auf dieser von Hasdrubal geschaffenen unabhängigen
spanischen Macht. Seine Politik steht aber wieder im Dienst des gesamten karthagischen
Gemeinwesens. (Nach Eucken, Probleme der Vorgeschichte des Zweiten Punischen
Krieges, S. 72 ff., 84 ff, 116, 121). In seiner Hannibal-Konzeption läßt Grillparzer diese
wesentlichen Unterschiede zu seinem Vorgänger Hasdrubal allerdings außer Acht.
117

für Karthago beansprucht, provoziert Hannibal die für Karthago verhängnisvolle
Entscheidungsschlacht. Aufschlußreich für Grillparzers Absichten ist sein Streben,
Hannibal mit Karthago gleichzusetzen: Er selbst vertritt hier den kurzsichtigen
Krämergeist der einflußstarken Oppositionspartei innerhalb des karthagischen
Senats, die (historisch verbürgt) ihm, solange sie gefruchtet hätte, d.h. solange
sein Heer in Italien noch siegreich war, ihre Unterstützung versagt hatte, was denn
auch allmählich, aber unvermeidlich zum Rückzug von Hannibals Heer und zur
Niederlage geführt hat. 38
Abweichend von den historischen Überlieferungen, erscheint Hannibal somit als
Verkörperung eines von Machtgier und Ruhmsucht verblendeten, wenn auch
fähigen und tüchtigen Herrschers. Seine Anmaßung wurde ihm und seiner Heimat
zum Verhängnis. Damit rückt diese Gestalt in unmittelbare Nähe seines Ottokar. 39
Die Gestalt und das Geschick seines Zeitgenossen Napoleon dürfte, wie im Fall
des Ottokar, auch für die Hannibal-Konzeption Grillparzers entscheidend gewesen
sein, bloß daß es dadurch im Falle Hannibals zu einer verzerrenden Umdeutung
der historischen Gestalt kam.
Die oben zitierte Stelle wird zum Angelpunkt für die Fortsetzung des Gesprächs,
das eben beendet schien. Dem autokratischen Standpunkt Hannibals ist der des
Republikaners Scipio entgegengesetzt: „Scipio (auf seine Brust zeigend): Hier ist
nicht Rom, [ ...]“ Von nun an wird das Gespräch von Scipio mit ernster
Bedachtsamkeit und sicherer Überlegenheit beherrscht, so daß hier ein Umschlag
einsetzt, der sich im Aufbau der Szene spiegelt; was 16 Jahre Kriegsführung mit
Rom – unbegreiflicherweise – nicht vermocht hatten, bahnt sich hier an: Die
Erkenntnis Hannibals, daß Roms Siege nicht einem bloßen „Zufall“ zuzuschreiben
sind, sondern in der Überlegenheit eines durch Tradition gefestigten
republikanischen Gemeinschaftswesens begründet sind. Scipio, als Sprachrohr der
staatspolitischen Überzeugungen Grillparzers, bringt folgende Richtigstellungen zu
den konstruierten Äußerungen seines ( künstlich verbogenen) Hannibal: Rom als
Staat sei das Ganze, Mächtige, Überdauernde; der Einzelne, selbst Produkt dieser
Gemeinschaft, stehe im Dienste des mächtig wirkenden Ganzen; die Verdienste
des Einzelnen werden geradezu verneint:
Scipio: Auch schwache Führer liebt mein Staat zu haben,
Damit der starke nicht zum stärksten werde,
Und lieber sei ein Varo 40 selbst besiegt,
Als daß ein Konsul mit der Siegerfaust
An seinen Busen schlag’ und rufe: Hier ist Rom!
38 Vgl. Theodor Mommsen, Römische Geschichte, 6. Auflage – Berlin, 1874, S. 60.
39 Grillparzer, König Ottokars Glück und Ende, 1825.
40 Die Rede ist von dem Konsul Marcus Varro, der dem Desaster von Cannae (216 v.Chr.)
mit wenigen Reitern entkam. Mommsen kommentiert das Geschehen: „es ist vielleicht noch
nie ein Heer von dieser Größe so vollständig und mit so geringem Verlust des Gegners auf
dem Schlachtfeld selbst vernichtet worden wie das römische bei Cannae. Hannibal hatte
nicht ganz 6000 Mann eingebüßt ... Dagegen von den 76.000 Römern ...deckten 70.000 das
Feld“ (darunter zwei Konsule). Einschließlich der Bundesgenossen verlor Rom bei Cannae
16 Legionen (in der Schlacht im Teutoburger Wald 3 Legionen).
118

„Groß sein“ kann danach nur der Vertreter eines übergeordneten, festgefügten
Ganzen. Das ist hier entschieden Scipio, nicht Hannibal. Dem Standpunkt Sengles,
daß es in dieser Szene zur Begegnung zweier „persönlich gleichwertiger
Feldherren“ kommt, kann ich bei Hannibals deutlichem Wertverlust Scipio
gegenüber nicht zustimmen, wohl aber der Feststellung, daß aus diesem
Gespräch „bereits der römische Sieg als historische Notwendigkeit hervorgeht“. 41
Geschichtsbewußtsein, Vaterlandsliebe, opferbereiter Gemeinschaftssinn, den
Scipio hier (berechtigterweise) für die Römer beansprucht, gegenüber einer
monarchistisch-individualistischen Denkweise des karthagischen Feldherren 42 ,
sind in Grillparzers Geschichtsauffassung zugleich Ausdruck einer höheren
Sittlichkeit, die die Kulturgemeinschaft gegenüber dem Barbarentum kennzeichnet.
Das allein rechtfertigt aber nicht die Entstellung der historischen Hannibal-Gestalt.
Selbst die prorömische Geschichtsschreibung wird ihm gerechter. Man muß zu
Grillparzers geistiger Gesamthaltung vorstoßen, um eine befriedigendere
Erklärung hierfür zu geben: Laut Werner Kohlschmidt 43 ist Grillparzers geistiger
Habitus geprägt von: „Pessimismus, Mißtrauen gegen die Aktivität“ sowie von der
„resignierende(n) Überzeugung, daß zwischen den lebensgefährdenden Mächten
der Leidenschaft und der bewahrenden Kraft des Rechtes und der Ordnung keine
Harmonie bestehen könne und daß die unheilvolle Disposition beider das tragische
Gesicht der Welt bestimme“. Etwas weiter unten spricht er von Grillparzers „tiefer
Skepsis gegen die Welt der Tat, seiner Sehnsucht nach Beständigkeit und
Ordnung.“
Hannibal erscheint somit als der durch Tatendrang, Macht- und Ruhmesstreben
schuldig gewordene Mensch (wie Ottokar und die Erzherzöge Matthias, Ferdinand
und Max im Bruderzwist in Habsburg, 1848), Scipio hingegen als moralisch
überlegen, indem er den Staat, der Recht und Ordnung gewährleistet, voll und
ganz repräsentiert. Auch Friedrich Sengle bezeichnet diese Szene als „Denkmal
österreichischer Abneigung gegen staatszerstörendes Übermenschentum“ 44 . Daß
es Grillparzer bei seiner einseitig bestimmten Auffassung der Hannibal-Gestalt
gelungen wäre, ihn zum tragischen Helden emporwachsen zu lassen, ist kaum
glaubhaft: Denn auf diese Szene hin hätte sich alles Vorangehende entwickeln
müssen; als Trauerspiel aber war der Hannibal geplant. Wahrscheinlich ist es
dieser innere Widerspruch, der Grillparzer davon abhielt, das Stück zu beenden.
Berührungspunkte zur Hannibal-Gestalt Preyers gibt es hier kaum, es sei denn ein
gutes Maß an Ernst und Würde, die da wie dort die Titelgestalt kennzeichnen.
Demgegenüber weicht die Hannibal-Konzeption in der Tragödie Grabbes und
Preyers weniger von dem historischen Urbild ab, worauf es auch zurückzuführen
ist, daß es in diesen beiden Fällen mehr Berührungspunkte als Unterschiede gibt.
Dennoch sind die Unterschiede auffälliger als die Gemeinsamkeiten.
Die Unterschiede ergeben sich mehr aus den grundverschiedenen Zielsetzungen
und der für jeden der beiden eigentümlichen Gestaltungsart, als aus der
Geschichtsauffassung, obwohl auch diese nicht die gleiche war.
41 F. Sengle: Das historische Drama in Deutschland, Lv. 52, S. 127.
42 Zu vergleichen mit dem auf den historischen Hannibal bezüglichen Teil der Fußnote 37.
43 Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, Lv. 52, Bd. A. K: S. 304.
44 F. Sengle, a. a. O., S. 115.
119

Für Grabbe, mehr als für Preyer, ist ein heroischer Idealismus bestimmend. „Auf
den Mann und auf seinen welthistorischen und überzeitlichen Glanz“ kam es
Grabbe an. Seine ins Titanenhafte gesteigerten Heroen (Marius, Sulla, Heinrich VI,
Napoleon, Hannibal, Hermann) sind „Männer aus eigener Kraft, Neuerer,
Eroberer“. 45 Die auffälligste Abweichung von den überlieferten historischen Fakten
bei Grabbe hängt mit dieser Überdimensionierung des Helden zusammen:
Karthagos gänzliche Niederlage und Zerstörung, die erst im Anschluß an den
Dritten Punischen Krieg erfolgte (149-146 v. Chr.), wird vorverlegt in die ersten
Jahre nach Beendigung des Zweiten Punischen Krieges (202-201 v.Chr.) und der
Verbannung Hannibals aus der Stadt (195 v.Chr., s. Anm. 85). In Bithynien, kurz
vor seinem Tod (183 v.Chr.), erreicht ihn noch die Nachricht vom Untergang
Karthagos und von dem Heldenmut ihrer Bewohner, vor allem der Frauen. Was
die Römer und ihre Feldherren betrifft – Grabbe vermeidet es, den einen, Scipio,
allzu sehr in den Vordergrund zu rücken und gesellt ihm als fast gleichwertig
seinen Bruder Lucius Scipio zu – , so ist darin eine Absicht erkennbar, die der
Grillparzers geradezu entgegensetzt ist. In ihrer Eitelkeit und Kleinlichkeit scheinen
die beiden Römer Schrumpfgestalten zu sein, nicht aber wirkliche, Hannibal
ebenbürtige Helden. Die Unterscheidung der Ältere – der Jüngere ist fließend;
schon zur Begegnung der beiden Feldherren bei Zama läßt Grabbe Scipio den
Jüngeren antreten.
Der Jüngere, ein eitler Geck, sieht sich und die Römer um die erhoffte reiche Beute
betrogen. Turnu sorgt mit seiner flotten Rede für ironische Distanz.
Der Hannibal Grabbes, der überragende Held, geht vor allem an der Engstirnigkeit
seiner Umwelt zugrunde, an dem kleinlichen Krämergeist der führenden Partei
Karthagos, der sogenannten Friedenspartei, die Hannibals großartigen Plan zum
Scheitern brachte. Hannibal ist der große Einsame, dessen „eigentlicher Feind“
nicht Rom, sondern das „Gewöhnliche, Gemeine ... dasjenige ist, was allen
Großen in der Geschichte den Nacken bricht“. 46 Hinzu kommt noch das
schwankende Glück. Aber als „Riese“ erwies er sich selbst noch nach der
Verbannung aus der Heimat, als er im Osten mit den Feinden Roms, vor allem mit
Antiochus von Syrien, ein Weiterführen des Kampfes versucht hatte. Niedrigkeit
und Feigheit verrieten ihn und sein Vorhaben auch hier. Prusias, der König von
Bithynien, (ähnlich wie Scipio d.J.) ist als Kontrastgestalt zur Größe Hannibals
konzipiert. Während sein Hannibal selbst noch kurz vor seinem Tod – ohne einen
Anflug von Pathos, ohne große Gesten – ruhige Überlegenheit beweist, endet das
Stück angesichts des Toten mit einer gespreizten Pose des Königs. Die
„vollkommen satirische Bagatellisierung“ des Königs führt allerdings auch zur
„völligen Zerstörung des geschichtlichen und zugleich tragischen
Gleichgewichts.“ 47
Anders als bei Hegel, in dessen Geschichtsauffassung Geschichte als Entwicklung
der Idee gesehen wird, „der Große“ als Instrument der Weltentwicklung, der einen
göttlichen Auftrag an ein Ganzes ausführt, ragt „der Große“ bei Grabbe ins
45 F. Sengle, a. a. O., S. 168 und 161.
46 F. Sengle, a. a. O., S. 170 (Brief Grabbes vom 4. I. 1835).
47 F. Sengle, a. a. O., S. 162.
120

Übergeschichtliche; 48 als treibendes Element der Geschichte wirkt er zwar
revolutionierend, aber weil dies seinem Wesen gemäß ist. Er wurzelt im Volk. Aus
diesem Boden ist er aufgestiegen, auf ihm wird er wirksam sein. Und trotzdem
erscheint er nicht als Ausdruck des Volkes. „Das Bild einer festen, in einer
Tradition und in einem Staate zusammengeschlossenen, verehrungswürdigen
Gemeinschaft suchen wir bei Grabbe vergebens.“ 49 Grabbe versagt dem in
staatspolitischer Hinsicht überlegenen Rom eine gerechte Wertung.
Für seine Orientierung auf die historische Persönlichkeit als Mittelpunkt der
dramatischen Handlung war ihm – ähnlich wie Preyer – Schillers Vorbild
maßgebend, doch gewinnt die Persönlichkeit bei Grabbe jeweils Dimensionen
eines Übermenschen. Richtet man nun den Blick auf die literarische Szene von
damals (zwischen damals und uns liegen über 160 Jahre), so rückt das Junge
Deutschland in den Vordergrund. Mit dessen Vertretern werden sowohl Grabbe als
auch Büchner – als „geniale Geistesverwandte“ – in Beziehung gebracht. Die
Vorteile des Analogieprinzips wurden von fast allen Jungdeutschen geschätzt und
eingesetzt, ähnlich wie sie es bei großen Vorgängern angetroffen hatten. Ich
erinnere lediglich an die Dramen Emilia Galotti, Don Carlos, Wilhelm Tell, Die
Hermannsschlacht. Doch Grabbes Vorliebe für überragende Persönlichkeiten
könne nicht auf jungdeutsche Kunstforderungen zurückgeführt werden; zu diesem
Ergebnis sind Werner Kohlschmidt und F. Kainz gelangt. Bestimmend hierfür sei
Grabbes eigene – im Privaten wie im Gesellschaftlichen wurzelnde – Haltlosigkeit
gewesen. Im Geschichtserlebnis habe er versucht, objektiven Halt zu finden 50 .
[Berühren sich diesbezüglich Kleist und Grabbe? Eine Frage, die in den Raum
gestellt sei.]
Das packend Neue bei Grabbe ist in seinem Sprach- und Gestaltungsstil zu finden.
Ähnlich wie Büchner gelang Grabbe schon in den dreißiger Jahren ein
revolutionierender Vorstoß zur realistischen Gestaltung. In der intuitiven Erfassung
des historischen Milieus, in der „volkstümlichen Dingnähe und Unmittelbarkeit“,
dem „nicht zu bändigenden Empirismus“ seiner epischen Schilderungen 51 liegt die
Wirkungskraft seiner Dramen. Außerordentlich lebendig sind vor allem die
Volksszenen, in denen sich seine Technik breiter Milieuschilderung, sein epischer
Bildstil entfaltet. Grabbes dramatische Formkraft war aber nicht stark genug, um
der Gefahr zu begegnen, die sich daraus ergab, daß jede Szene in ihrer
Anschaulichkeit dazu neigt, eine „autonome Größe“ 52 zu werden; die
„Subordination des Details“ gelingt ihm nicht, was dazu führt, daß das Ganze in
kleine und kleinste Szenen auseinanderbricht (Textproben folgen weiter unten).
Grillparzer und Preyer bemühen sich hingegen um klassische Gestaltungsweise.
Der Realismus im Gehaltlichen äußert sich darin, daß Grabbe nicht mehr bemüht
ist, durch seine Geschichtsdichtung eine sittliche Weltordnung vorzutäuschen. Er
war nämlich davon überzeugt, daß die Geschichte ein bloßer Kampf physischer
Kräfte sei, ein unberechenbarer, zielloser und blutiger Kampf, in dem
48 Ebenda, S. 161.
49 Ebenda.
50 Werner Kohlschmidt,“ F. Kainz“. In: R. L. Band A – K, S. 304 und 789.
51 F. Sengle, a. a. O., S. 163 und 172.
52 F.Sengle, a. a. O., S. 172.
121

Entscheidungen durch Schlachten gefällt werden. Der Zufall, der zum „Spiel der
physischen und subjektiven Kräfte“ hinzukommt, wird an die Stelle der
geschichtlichen Notwendigkeit gesetzt.
Nach dieser groben Abgrenzung des Preyerschen Hannibal von dem Grabbes und
Grillparzers soll Preyers Tragödie im einzelnen besprochen werden.
Untersuchungen zu Preyers Tragödie Hannibal
Erlebnishintergrund, Stoffwahl
Für die Interpretation des Hannibal ist die Feststellung von Bedeutung, daß dieses
erst 1882 herausgebrachte und bis 1974 allgemein als „Spätling seiner Muse“ (H.
Stănescu) betrachtete Werk den Dichter schon in den Jahren beschäftigte, da er in
Gmunden am Traunsee seinen Gedichtband Ver sacrum herausbrachte (1858, in
Gmunden). Im Juli 1860 teilte er Pesty Frigyes, dem Herausgeber des ersten
ungarischen Wochenblatts in Temeswar, der Delejtü (ab 6.07.1858), brieflich mit,
er habe es eben beendet. 53 Das bedeutet, daß für beide Werke derselbe
Hintergrund ins Auge zu fassen ist, für beide derselbe Erfahrungs- und
Erlebnishintergrund gegeben ist. Bereits frühere Untersuchungen haben
ergeben, 54 wie es sich mit den inhaltlichen Akzenten verhält, die Preyer (da wie
dort) setzt. In Ver sacrum (lat. Heiliger Frühling, Weihefrühling), eigentlich als
erstes Auswahlbändchen gedacht, gestaltet er unermüdlich die Frage nationaler
Bedrückung und nationaler Befreiungskämpfe. So das Ringen der Niederländer
gegen Spanien (Der Aart von Gröningen, Die Geusen), oder – auf aktuellstes
Geschehen bezogen – den Krimkrieg mit Rußland als der treibenden despotischen
Macht (Lagerhut,1855), ähnlich den erbitterten Widerstand der Tscherkessen
gegen die zaristischen Truppen, der im Frühjahr 1857 eine starke Zuspitzung
erfahren hatte (Am Kaukasus), den Aufstand der eingeborenen Truppen Indiens,
der Sepoys, mit Nena Sahib an der Spitze, gegen die englische Verwaltung durch
53 J. N. Preyer an F. Pesty (nach Temeswar), 9.07.1860 (ungar.). Standort: Széchényi-
Bibliothek in Budapest, Handschriftenabteilung, im Pesty-Nachlaß. Insgesamt 10 Briefe
Preyers an Pesty (zwischen 1858-1883, teils deutsch, teils ungarisch ), fol. Hung. 21; ein
Brief Pestys an Preyer, fol. Hung. 2134, Nr.421. Diese habe ich im Sept. 1972 mit Hilfe von
Dr. A. Vizkelety aus der Versenkung geholt (Vgl. NBZ-Gespräch mit Dorothea Götz vom 27.
09, 1972, S.1 und 7); erste Bekanntmachung durch R.T.:„Hannibal“ zwanzig Jahre früher in
NBZ, 19.12.1974, S. 3. (Lv. 65); erste Auswertung in Lv. 66.
54 Auf die Gedichte gehe ich im „Ersten Referat“ näher ein, wesentlich kürzer in meinem
Preyer-Buch, S. 55-57. Als erster hat sich F. A. Basch mit diesem Gedichtband befaßt, a. a.
O., S. 73-76). In der rumäniendeutschen Presse hat Heinz Stănescu als erster näher
darüber berichtet (Neuer Weg, Bukarest, Nr. 92 vom 12.4.1956, Lv. 59); ebenfalls H. St. in
der von ihm hrsg. Anthologie Marksteine, Temeswar 1974 (Lv. 60). An der Germanistik-
Fakultät der Univ. Jassy hat Therese Reingruber ihre Diplomarbeit über Preyers Lyrik
geschrieben (1978), Leiterin der Arbeit: Hilde M. Paulini. An der Univ. Temeswar schrieb
Christa Wilwert ihre Diplomarbeit zum Thema: Johann N.Preyer und die deutsche
Klassik. 1971, wiss. Leiter: Dr. R. Hollinger. In gesonderten Kapiteln geht sie auf Canova,
Ver sacrum und den Hannibal ein; insgesamt lehnt sie sich in vielen Details, auch bei
Interpretationen, stark an F. A. Basch an, führt ihn aber im Literaturverzeichnis nicht an.
122

die East India Company (Of India). Auch in seinen Liedern Memnons geht es ihm
nicht so sehr um die Verwertung eines exotisch reizvollen Stoffes – wie etwa
Freiligrath in den Fragment gebliebenen Klänge(n) an Memnon, auf die sich Preyer
beruft. Es geht ihm vielmehr um den elegisch getönten Ausdruck leidenschaftlicher
Vaterlandsverbundenheit, hinter der der Verlust einstiger Freiheit und Größe steht.
Unmißverständlich sind einige der Gedichte auf das Verhältnis zwischen
Österreich und Ungarn gemünzt. Die geographisch und historisch fremdartige
Einkleidung ist besonders dort durchsichtig, wo es sich um eine ähnliche
Kampfsituation handelt, d. i. da, wo ein mächtiger despotischer Staat noch im
Vorteil ist. Der Akzent fällt dabei auf das „Noch“. Oft erscheint das antike Rom in
solchen Gedichten als Beispiel für räuberische Staatspolitik. In Gedichten, wie
Mithridat oder Numantia wird es als „weltverschlingend Ungeheuer, das vom
Völkerraube schwoll“ verurteilt. Überdeutlich erinnern die „Aare“ Roms an das
Wappentier der Habsburger und des russischen Zaren. Der Analyse des Hannibal
kann vorausgegriffen werden: Wie in manchen der Gedichte ist auch beim
Hannibal die Gleichsetzung: Rom = Österreich, Karthago/Punien = Ungarn
gegeben. Aus unserer heutigen Sicht mag dies irgendwie herbeigezwungen
erscheinen; Mitte des 19. Jahrhunderts war diese Analogie aber nicht nur im
Bewußtsein der Liberalen verankert, sondern so etwas wie Gemeinplatz, der sogar
in der österreichischen Behördensprache auftaucht. Hans Lades verweist
diesbezüglich auf das Tagebuch Kempens 55 , des Generalinspektors der
Gendarmerie, seit Juni 1852 bis August 1859 auch Chef der Obersten
Polizeibehörde, in dem von Ungarn als dem „Land der Punier“ die Rede ist.
Wie weit entfernt Preyer dabei von plakativer, eventuell einer Mode unterworfenen
Aufarbeitung war, belegen neben seinen literarischen Schriften auch einige seiner
Gmundener Briefe an Pesty: Der sonst in privaten Dingen so zurückhaltende
Preyer gewährt Einblick in sein aufgewühltes Innere:
[…] Aber niemand ahnt, daß mir hier [...] in meinen Träumen das Herz fast
zerspringt. Wenn aber jemand fragt, warum ich unsere Stadt verlassen habe,
könnte ich zu meiner Rechtfertigung sehr ernste Ursachen anführen. Vielleicht
ermöglicht es mir Schicksal, noch einmal dorthin zurückzukehren. 56
An anderer Stelle bezeichnet er Gmunden als sein (freiwilliges) „Exil“ 57 Es waren
Jahre der inneren Unrast, der Erbitterung, in denen er um Klarheit mit sich selbst
und mit den Problemen seiner engeren Heimat rang 58 . Das war demnach die aus
Erfahrung, Erkenntnis der Realität und aus Leidenschaftlichkeit
zusammengesetzte Substanz, die Dichtung an Nährboden braucht.
55 Hans Lades, Die Nationalitätenfrage im Karpathenraum. Der österreichische
Ordnungsversuch 1848/49, Wien, 1941. S. 61 Der Hinweis auf das Tagebuch Kempens,
Vorbemerkung Mayers. (von R.T. bereits im Ersten Referat, Lv. 67, S. 71 wird als wichtiges
Zeitzeugnis für die Interpretation von Preyers Dichtungen berücksichtigt.) Ausf. biograph.
Angaben zu Joh. F. Freiherr Kempen von Fichtenstamm bei Wurzbach.
56 Preyer an Pesty, Gmunden, 9.7.1860.
57 Preyer an Pesty, Gmunden, 12.12.1859.
58 Ihren Niederschlag fanden diese Überlegungen in seinen Biographischen Umrissen,
von Pesty für die Veröffentlichung in der Delejtü „bestellt“, von Basch noch eingesehen,
inzwischen ebenfalls vernichtet, es sei denn, daß das für Pesty bestimmte Zweitexemplar
irgendwann auftaucht. (vgl. Anm. 2).
123

Was hatte sich zugetragen? Eine befriedigende Erklärung für Preyers
kontinuierliche Entwicklung von einer gemäßigt liberalen, anfangs noch
„großösterreichischen“ Haltung 59 hin zur Befürwortung der ungarischen
Unabhängigkeitsbestrebungen und Ablehnung der habsburgischen Herrschaft
kann im Rahmen dieses Referats nicht gegeben werden. Sie ist jedenfalls in den
Erfahrungen zu suchen, die er in einer etwa 30jährigen Beamtenlaufbahn während
der allgemein verhaßten Herrschaft Metternichs und Bachs machte 60 . Hier müssen
einige Hinweise genügen:
Dem Gmundener Exil vorausgegangen war seine überraschende Enthebung aus
dem Amt des Bürgermeisters, das er seit 1844 innehatte und mit sichtbarem Erfolg
zum Wohle der Stadt ausübte. Er war empört über die Art und Weise, wie die
Enthebung (vermutlich auf Betreiben des Militärgouverneurs Coronini selbst)
stattgefunden hatte. Er scheint Zusammenhänge recht wohl vermutet zu haben;
auch gibt es bündelweis Prozeßakten in den Beständen des General-
Kommandements und der Obersten Wiener Militärbehörden, die überdeutlich
belegen, daß er die Konfrontation nicht gescheut hatte, sobald es um Anliegen der
Zivilbevölkerung oder auch um eigene Interessen ging. (In der Mehrzahl handelte
es sich um Bauvorhaben, die durch militärische Sicherheitsvorschriften bzw.
militärische Interessen gebremst oder ganz verhindert wurden. Es darf nicht
vergessen werden, daß der Kern der Stadt eine Festung war.) Die Frage könnte
eigentlich so gestellt werden: Wieso wurde er (als Störfaktor) nicht schon eher
beseitigt? Das lag mit Sicherheit an seiner strengen Rechtlichkeit, seiner
Sachkenntnis in Fragen der Wirtschaft und Finanzen, vor allem in solchen des
Rechts. Überdies gelang es ihm wiederholt (nicht im Alleingang, sondern in der
Form von „Bürgerinitiativen“), durch gezielt eingesetztes Taktieren und Eingehen
von Kompromissen vorgesetzte Behörden für die Belange der während einer 107
tägigen Belagerung schwer geschädigten Stadt zu gewinnen.
Der Anfang dieser Entwicklung liegt nach den neuen Erkenntnissen in den
Vorkommnissen der 30er Jahre (s. Anm. 22, und Lv. 74), doch zu einer
brennpunktartigen Bündelung der Unzufriedenheiten haben die
Revolutionsereignisse von 1848/49 geführt, denn Temeswar war als Festung in
erheblichem Maße mitinvolviert und mitbetroffen.
Preyer wird zunächst auf der Grundlage des neuen, demokratisch ausgerichteten
Wahlrechts mehrheitlich wieder zum Bürgermeister gewählt. Er verliest anläßlich
dieser Wahl (3. Juli 1848) sein politisches liberales und demokratisches
Bekenntnis und begrüßt die Errungenschaften der neuen Verfassung. Er erlebt in
den auf den 10. Oktober 1848 folgenden Tagen (der Festungskommandant FML
Georg Rukavina hatte den Belagerungszustand über die Stadt verhängt) die ganze
Härte der Konfrontationen zwischen der meist liberal eingestellten Zivilbevölkerung
und der österreichisch-kaiserlichen Garnison. Am 12.Oktober, als dem Magistrat
ein Ultimatum von zwei Stunden eingeräumt wird, die bürgerliche Nationalgarde zu
59
u. a. Karl Kurt Klein, Literaturgeschichte des Deutschtums im Ausland, Leipzig 1939,
S. 225.
60
Ausführliche Untersuchung hierüber: R.T.,Erstes Referat, Januar 1975, und – gekürzt in:
Lv. 68.
Für den Zeitraum 1832-44 vgl. Anm. 22.
124

entwaffnen und die Waffen zu übergeben, kommt es zur äußersten Zuspitzung:
„Waffen oder Standrecht!“ Angesichts des starken in Bereitschaft stehenden
Miliräraufgebots und aufs Ratshaus gerichteter Kanonen beschließt der Magistrat
unter Preyers Vorsitz gerade noch in letzter Minute, dem Befehl nachzukommen.
Zu Rukavina, der seinen Sitz dem Rathaus gegenüber hatte, wird eine Delegation
entsandt, um zu melden: Die Nationalgarde sowie überhaupt die Bürger hätten
„auch der außergewöhnlichen Macht nur aus Schonung der Stadt“ Folge geleistet.
(Protokollarisch festgehalten, zitiert nach der Übersetzung Josef Gemls, s. Lv. 21).
Eine Kollision, die Franz Heinz zur Vorlage für Wetterleuchten, Schauspiel in
einem Aufzug, genommen hat (Neue Literatur, Bukarest, 1958/1, S. 61-69).
Je mehr sich während der Kriegsmonate die Forderungen Kossuths radikalisierten
und immer entschiedener auf eine Loslösung Ungarns von Österreich und dem
Wiener Hof drängten, um so deutlicher zeigte es sich jedoch, daß sich die Mehrheit
des ungarländischen deutschen Bürgertums von diesen Zielsetzungen
distanzierte. Auch Preyer fühlte sich bei allem Liberalismus dem gemäßigteren
Stefan Széchényi 61 , auch dem vollkommen zu Unrecht hingerichteten Premier im
ersten ungarischen Ministerium, Ludwig Graf Batthyany (1809-1849), verbunden.
In den nachrevolutionären Jahren des sog. neoabsolutistischen Jahrzehnts, als
Temeswar Hauptstadt des neuerrichteten Kronlandes, der Serbischen
Wojwodschaft und des Temescher Banats war, scheinen seine
antiabsolutistischen Überzeugungen neue Nahrung erhalten zu haben. Die Presse
(in Temeswar allen voran die Euphrosine Dr. Gottfried Feldingers) berichtete
regelmäßig über die drastischen, zuweilen drakonischen Strafmaßnahmen an
ehemaligen Revolutionären, zuweilen aber auch an solchen, die nur geringfügig
schuldig geworden waren. Die Zensur war verschärft, die Bespitzelung fast
allgegenwärtig, die rechtlichen Befugnisse des städtischen Magistrats äußerst
beschränkt 62 . Der Unmut über den Verlust mancher der errungenen bürgerlichen
Freiheiten zog immer breitere Kreise. Preyers Entwicklung verläuft folgerichtig: Das
Aufbegehren als Verhaltenskomponente nimmt zu, während die des
Kompromisses abnimmt. Seine antihabsburgische und damit parallel laufend
promadjarische Einstellung festigte sich in diesen nachrevolutionären Jahren der
61 Schon 1836 hat Preyer in der Reihe seiner u. d. T. Apophthegmen erschienenen
Gedichte herausragende Leistungen Széchényis besungen, so die Schiffbarmachung der
Donau und die Einführung der Donaudampfschiffahrt von Budapest abwärts. 1860, also im
Jahr, da er seinen Hannibal beendete, teilt er Pesty seinen Plan mit, bei Heckenast einen
Sammelband epischer Schriften und einiger umfangreicherer Gedichte unter dem Titel Das
Buch gehört den Großen herauszugeben. P. wollte mit seinem Anteil des Reinertrags eine
dem Andenken Széchényis gewidmete Stiftung gründen mit dem Ziel gegenseitiger
kultureller Förderung von Ungarn und Deutschen. Gmunden, Brief vom 9. 07.1860 (R.T. ,
Lv. 66).
62 J. H. Schwicker charakterisiert das Jahrzehnt 1850-1860 folgendermaßen: „Die
Verwaltung war eine durchwegs bureaukratische, die Autonomie der Comitate und Städte
wurde ebenso beseitigt wie die consti-tutionellen Rechte und Freiheiten des Landes
überhaupt ...“ in: Die Deutschen in Ungarn und Siebenbürgen. Wien/Teschen 1881, S.
192. Auch auf Preyers Monographie der königlichen Freistadt Temesvar könnte
diesbezüglich hingewiesen werden, doch darf dabei nicht übersehen werden, daß diese
Monographie auch als Loyalitätsbekundung eingesetzt wurde; vgl. w. o. Mehr darüber in.
Lv. 67, S. 50 f.
125

Bevormundung und Unterdrückung durch das Militär und durch den streng
zentralistischen Verwaltungsapparat. Ebensowenig wie früher ist er jetzt mit dieser
Einstellung ein Einzelfall. Auch von Gmunden aus nahm er Stellung zu dieser
„unnatürlichen“ Lage im Banat, wo „das Wort“, d. h. die (freie) Sprache und „damit
auch der Gedanke“ verboten ist. In den gegebenen Verhältnissen sah er die
Ursache für die politische Stagnation. Daher könne hier auch kein „wirkliches
Leben“ entstehen. In demselben Brief gibt es einen weiteren Hinweis auf die
Verfolgung freier Gesinnungsäußerung: Preyers Briefe kamen häufig nicht bis zum
Adressaten 63 .
In diesen Jahren hoffte Preyer auf eine politische Änderung im Sinne einer
Rückgliederung des Banats an Ungarn. Noch vor dem sogenannten Oktoberdiplom
(22. Oktober 1860), das eine Verfassung für alle Länder der Monarchie
ankündigte, schöpfte Preyer Hoffnung auf eine baldige Änderung der politischen
Lage 64 .
Es bedurfte jedenfalls starker Impulse – wie den unglücklichen Ausgang des
Feldzuges in Italien [...], um den Monarchen über die Zwischenstation des
Oktoberdiploms, jenes föderalistischen Verfassungsrahmens, schließlich zum
völligen Bruch mit dem Absolutismus und dazu zu bringen, die Liberalen [...] in die
Regierung zu berufen 65 .
Kurz auf dieses Diplom folgte der Beschluß zur Rückgliederung des Banats an
Ungarn und der Auflösung der Serbischen Wojwodschaft und des Temescher
Banats (27. Dezember 1860). Doch noch aus den letzten Tagen dieser überlebten
Staatsform erreichten ihn Meldungen neuer politischer Gewaltakte von seiten der
k.k. Landesregierung. Die Delejtü wurde als kautionspflichtig bezeichnet, als die
Redaktion ansuchte, die Zeitung in ein politisches Blatt umzuändern. Pesty, der
schon früher oft verfolgte liberale Vorkämpfer, wurde zusammen mit fünf anderen
Mitarbeitern der Zeitung verhaftet und unter Polizeibewachung in die Festung von
Josephstadt (Josefovo) abtransportiert (26. September 1860). Nach Erlaß des
Oktoberdiploms wurden sie freigelassen 66 . Auch diese „gewaltsame Internierung in
die österreichische Bastille“ wird von Preyer als beunruhigender Vorfall
kommentiert: „Dies ist ein schreiender Beweis, wie belastend das nunmehr
abgezogene System uns bedrückte. Ich möchte gerne hoffen, daß dieses
Gewaltsystem von nun an unmöglich sei.“ 67
Die freiheitlichen Tendenzen der Sammlung Ver sacrum, ihre Zukunftsgläubigkeit
(die zeitweiligen Rückschläge miteingeschlossen), wie sie im Titel, in der Auswahl
und Anordnung der Gedichte und im Motto augenfällig gemacht sind, werden sich
im Hannibal wiederfinden. Für das, was gewöhnlich als „Entstehungsgeschichte“
eines Werkes bezeichnet wird, ist möglicherweise folgendes Zusammentreffen von
Stoff und Motiven interessant: Im Jahre 217 v.Chr. hat der römische Senat,
63 Preyer an Pesty, Gmunden, 12.12.1859.
64 Preyer an Pesty, Gmunden, 9.7.1860.
65 Mariannne Lunzer, Die Umstellung in der österreichischen Pressepolitik. Wien 1953,
zitiert nach A. Krischan, Die Temesvarer Zeitung als Banater Geschichtsquelle, a. a. O.,
S. 24 f.
66 Vgl. I. Berkeszi, a. a. O., S. 112; F. A. Basch, a. a. O., S. 27 und Jozsef Szinnnyei,
Magyar Irok élete és munkai, Bd. 10, Budapest 1905, S. 817
67 Preyer an Pesty, Gmunden, 27.11.1860.
126

angesichts der starken Bedrohung durch Hannibals Heer, das Abhalten eines
Weihefrühlings, eines Ver sacrum verordnet. Die Opfer wurden Jupiter geweiht. Es
war dies das letzte historisch bekannte Opferritual dieser Art.
Wir können demnach von einem doppelten erregenden Erlebnisgrund des Dramas
sprechen: von Preyers starker geistiger Anteilnahme am ungarischen
Freiheitskampf, an dessen Aufbruch und Niederlage, und von seiner aktiven
Teilnahme an dem Ringen um wirtschaftliche Entfaltung des Landes wie der Stadt
Temeswar im besonderen. Abgesehen von den spezifischen Gegebenheiten,
waren dies zugleich Grunderlebnisse breiter Schichten des europäischen
Bürgertums bis in die sechziger und siebziger Jahre des 19. Jahrhunderts hinein,
weshalb auch die literarische Spiegelung eines solch typischen und aktuellen
Erfahrungsbereichs nicht zufällig ist. Das Drama bezieht Leben und
Überzeugungskraft gerade aus des Dichters starker persönlicher Beteiligung an
diesen Anliegen der Zeit.
Die Wahl des Hannibal-Stoffes ist somit als glücklich zu bezeichnen, da sich daran
eine der brennendsten Zeitfragen in antiker Einkleidung gestalten ließ, ohne daß
der historischen Wahrheit Gewalt angetan werden mußte. Damit ist schon durch
die Stoffwahl die Möglichkeit geboten, die „schwerste Aufgabe des
Geschichtsdramatikers zu meistern, nämlich die, den objektiv gegebenen
Eigenwert des Stoffes und die eigene, innere Erlebniswelt miteinander zu
versöhnen“ 68 , eine Synthese von Stoff/Gehalt und persönlicher Idee, d.h. die
Möglichkeit, das „eigentliche realideale Geschichtsdrama“ 69 zu verwirklichen.
Soweit es um den Stoff geht, spricht noch etwas für eine Bearbeitung dieser
historischen Vorlage: Der Stoff konnte damals überall vor ein gebildetes Publikum
gebracht werden, ohne zusätzlich erklärender Vehikel zu bedürfen.
Ein Vergleich mit den antiken Quellen 70 , auf die Preyer vor allem zurückzugreifen
scheint, sowie mit der wahrscheinlich ebenfalls berücksichtigten Römischen
Geschichte Theodor Mommsens 71 geben darüber Aufschluß, wie sehr Preyer
bemüht war, dem Wesen der historischen Begebenheiten und Gestalten so nahe
wie möglich zu kommen. Die Achtung vor Vergangenem, die sich in solchem
Bemühen um historische Wahrheit ausdrückt, verweist auf das Erbe der
romantischen Ästhetik 72 , doch genügt Preyer damit auch der früheren Forderung
Goethes sowie den späteren Forderungen Hettners, laut welchen der Dichter „an
der inneren Wesenheit des von außen entlehnten Stoffes nicht rüttle“. 73
Im letzten Teil der eigentlichen Untersuchung des Preyerschen Trauerspiels wird
der Versuch unternommen, genauere Entsprechungen zwischen dem nahen und
dem weit zurückliegenden historischen Geschehen herauszustellen (3.5.). Dazu
sei allerdings bemerkt, daß solchen „Entdeckungen“ als Hintergrundwissen wohl
einige Bedeutung zukommen kann, daß es dem Dichter jedoch ganz entschieden
68
F. Sengle, a. a. O., S. 143.
69
Ebenda, S. 101.
70
Th. Mommsen und H. Ch. Eucken geben Hinweise auf die antiken Geschichtsschreiber:
T. Livius, Ennius, Appianus, Zonon, Polybios.
71
1856 erschien bereits die zweite Auflage von Mommsens Römischer Geschichte.
72
A. W. Schlegels letzte Wiener Vorlesung, 1808; Solgers und Tiecks Ästhetik. Sengle, a. a.
O., S. 103 ff.
73
Sengle, S. 227; vgl. die Ansichten Hebbels ( Kapitel 2.2.).
127

um die allgemeine Gültigkeit des dargestellten Einzelfalles geht, um das (aus
seiner Sicht) prinzipiell Wichtige und Richtige der darin ausgesprochenen
Grundgedanken. (2.2., aus dem Vorwort Hebbels zur Genoveva).
Handlung und Komposition
Die Handlung von Preyers Hannibal umspannt einen Zeitabschnitt von 33 Jahren.
Sie setzt nach dem Sieg bei Cannae (216 v.Chr.) ein und reicht bis zu Hannibals
Freitod am Hofe des Königs Prusias von Bithynien (183 v. Chr.). Die
unvermeidlichen Rückblenden reichen jedoch bis zum Friedensschluß nach dem
Ersten Punischen Krieg (241 v. Chr.) und verweisen auf die harten Bedingungen
für Karthago, auf die rechtswidrige Aneignung Sardiniens und Korsikas durch die
Römer, die Belagerung von Sagunt (220/219 v. Chr.), die Anfänge des Zweiten
Punischen Krieges (218 v. Chr.) sowie auf die erste für Karthago so siegreiche
Periode dieses Kriegs (Alpenübergang und die Siege in Nord- und Mittelitalien, d.h.
die Siege am Ticinus, an der Trebia, am Trasimenischen See und schließlich bei
Cannae). Das sind also insgesamt 58 Jahre, die in die Handlung einbezogen
werden, wobei freilich die meisten dieser Ereignisse in Reden gerade nur gestreift
werden. Trotz der hiermit gegebenen Gefahr chronikartiger, weitschweifiger
epischer Darstellung beherrscht Preyer mit dramatischem
Konzentrationsvermögen die ungeheure Stoffülle. Auch umgeht er geschickt die
Klippe, zu reiches und genaues Faktenmaterial zu präsentieren.
Die fünf Aufzüge, denen jedesmal ein eigener geschlossener Rahmen gegeben ist,
kennzeichnen jeweils Situationen des Aufstiegs, des Abstiegs, der Schwebe und
des Untergangs. Nachfolgende Zusammenstellung über die Etappen des
Handlungsablaufs und der zeitlichen Straffung soll den nötigen Überblick sichern:
I. Capua (216-215 v. Chr.) Höhepunkt der karthagischen Macht in Italien, Nähe
des Ziels;
II. Meer bei Rhegium (211-203 v. Chr.) Defensive und Stagnation in der
militärischen Lage des karthagischen Heeres in Italien; Verrat abtrünniger
Verbündeter; Tod seines Bruders Hasdrubal Barkas (207 v. Chr.); in Afrika:
äußerste Bedrängnis der Hauptstadt durch die Römer;( 204-203)
III. Lager bei Zama (203-202 v. Chr.) Zusammentreffen der beiden Feldherren;
Entscheidungsschlacht bei Zama; Sieg Scipios und seines Verbündeten, des
abtrünnigen Massylerfürsten Massinissa;
IV. Karthago (201-195 v. Chr.) bedrückender Friedensschluß auf Drängen
Hannibals (nur scheinbar paradox); Aufeinanderprallen der inneren Mächte;
Hannibal wird durch das Volk zum Suffeten gewählt (196 v. Chr.). Der Sieg der
demokratischen Patriotenpartei (Hannibal) über die oligarchische Partei (Hanno) ist
von kurzer Dauer; Verbannung und Flucht Hannibals;
V. Nikäa – Hof des Königs Prusias von Bithynien (189-183 v. Chr.) T. Quinctius
Flaminius, römischer Gesandter, verlangt Hannibals Auslieferung an Rom; Freitod
des etwa 67 jährigen Helden.
Die in Klammern angegebenen Jahreszahlen verdeutlichen, in welchem Maße
Preyer zeitlich komprimierte.
Kunstvoll verschränken sich drei Handlungsstränge zu einem dramatischen
Gefüge. Je nachdem, wer als Hannibals Gegenspieler erscheint, konturieren sich
128

diese Handlungsstränge wie folgt:
die Rom-Karthago-Handlung (äußere Kriegshandlung);
die Hanno-Gisgo-Handlung (innere Kampflage in Karthago: Konflikt zwischen der
egoistischen und aufrührerischen „Friedenspartei“ der reichen Kauf- und
Handelsherren als Gegenspieler der demokratischen Patrioten- oder Kriegspartei
(Hannibal);
das Walten des Schicksals als Handlungsfaktor.
Ausgehend von der langen historischen Zeitspanne und der enormen Stoffülle,
äußert J. [Conrad Jakob] Stein folgende Bedenken:
[…] ein Menschenalter trennt den Anfang vom Ende. Schiller gliederte den
Wallenstein, an den Preyers Hannibal in einigen Nebensächlichkeiten anklingt, in
eine Trilogie, Preyer will den nicht minder umfangreichen Hannibalstoff in fünf
verhältnismäßig kurzen Akten bezwingen.
Dem fügt er den Vorwurf hinzu, daß Preyer (der die „äußere Einheitlichkeit“ wahre)
die innere Einheit des Werkes nicht verwirklicht habe; sein Stück zerfalle in „drei
miteinander nur lose verbundene Abschnitte“. 74
Die folgende Untersuchung des Handlungsablaufs und der Komposition will
versuchen, den Beweis für eine anderslautende Einschätzung als die Steins zu
liefern.
Von karthagischer Seite betrachtet, setzt die Handlung im Scheitelpunkt des
Kriegsverlaufs ein. Der Autor wählt mit Capua einen dramaturgisch ergiebigen
Moment, weil sich hier bereits deutlich die konflikttragenden Elemente und die
gegensätzlichen Tendenzen erkennen lassen. Der erste Aufzug ist eine breit
angelegte, vielseitige Exposition 75 , mit der Preyer die Grundlagen der Tragödie für
alle drei Handlungsstränge gibt.
Nach dem Sieg bei Cannae (s. Anm. 40) trat Capua, Italiens zweitgrößte Stadt und
alte Rivalin Roms, freiwillig auf die Seite des Siegers. Ihrem Beispiel folgten
andere Städte im reichen Campanien. Ganz Süditalien, mit Ausnahme der meisten
latinischen und griechischen Häfen, fiel ihm desgleichen zu. Unter dem Eindruck
des letzten großen Sieges ist Philipp V. von Mazedonien endlich zum Bündnis mit
Karthago bereit. Die wichtigsten Spannungsträger in dieser vorteilhaften Situation
sind Hinweise auf vorhandene (bekannte wie anonyme) Gegenspieler:
Im italienischen Freundesland gibt es einzelne – Rom treu ergebene – hartnäckige
Feinde der Karthager, die Hannibal persönlich gefährlich werden könnten. So
Decius Magius, Anhänger der Adelspartei in Capua. Dann Perolla, Sohn des
Senators Calavius, der seinerseits am Übertritt Capuas maßgebend beteiligt
gewesen ist; in dieser Gegenüberstellung von Vater und Sohn, der eine bedächtig
abwägend, der andere in jugendlichem Freiheitsstreben einen Mordanschlag auf
den punischen Feldherren planend, verdichtet sich die schwierige Lage und wird
als Gewissenskonflikt ausgetragen.
Es gibt Anzeichen dafür, daß sich in der Einstellung und im Verhalten der Bürger
74
J.[C.Jakob] Stein, „Johann N. Preyer als Dramatiker“. In: Der schwäbische Hausfreund.
1918, S. 34
75
Der erste Aufzug ist sowohl im Hinblick auf die Seitenanzahl als auch im Hinblick auf die
Zahl der Auftritte der gewichtigste: Der I. Aufzug hat 14 Szenen, die Aufzüge II-V: 9, 6, 9, 7
Szenen.
129

Roms wie des römischen Senats eine Wandlung vollzieht. Beispiele, an denen sich
der Erneuerungsprozeß ablesen läßt, werden vorgeführt bzw. kommentiert:
Carthalo, karthagischer General, der nach Rom abgesandt worden war, um wegen
Auslösung der römischen Gefangenen zu unterhandeln, zieht aus der Verachtung,
mit der man ihm dort begegnet ist, den richtigen Schluß, desgleichen aus der
Weigerung Roms, die römischen Gefangenen freizukaufen; die fieberhafte
Tätigkeit und Neuaufrüstung beweisen das gleiche: Eine mächtige Regeneration
des Feindes ist im Gange.
Carthalo: Gesteh´n wir es, ein unbeugsamer Geist,
Ein eherner,der nah´an Größe ragt,
ist dem Senat im Capitole eigen.
Und auch dem Bürger wächst im langen Krieg
Die stolze Kraft erhebenden Bewußtseins.” (I.,9., S. 19)
Ebenfalls am Anfang treten die Vertreter der faktiösen Opposition in Erscheinung.
In Karthagos Senat bündelt sich viel Macht in ihren Händen, da dieselben Greise
auch Mitglieder der anderen konservativen Behörde Karthagos waren, des Rates
der Hundert [recte: 104]. Ihre Anführer waren erbitterte Rivalen der Barkiden. Ihre
Opposition äußert sich vor allem darin, daß sie dem Heer die für eine erfolgreiche
Kriegsführung erforderliche Unterstützung durch Geld, weitere Söldnertruppen,
Subsidien u. ä. m. nur zögernd oder gar nicht gewähren 76 . Hannibal ist es, der
diesbezüglich bereits im ersten Aufzug /12. Auftritt Anklage erhebt. Am Ende des
ersten Aufzugs tritt somit die Möglichkeit einer Niederlage des karthagischen
Heeres ins Bühnengeschehen, wenn auch an den Rand gedrängt durch Hannibals
starkes und durchaus optimistisches Sendungsbewußtsein. Er sieht sich gestützt
durch das historische Recht und wähnt auch das Schicksal ganz auf seiner Seite.
Durch Zeichen habe es sich ihm eröffnet: Zuerst sei es ein Traum gewesen, den er
im Jahre 218 v. Chr. am Ebro geträumt; darin sei ihm ein jugendlicher Führer auf
dem Weg nach Italien erschienen. Dieser Traum ist zwar keine poetischromantische
Fiktion Preyers 77 , doch gelingt es ihm, ihn als wirkungsvolles
poetisches Element in die Handlung aufzunehmen. Indem Preyer die Traumgestalt
zu einer realen Erscheinung in Person des verwaisten italienischen Knaben Julius
werden läßt, erscheint einerseits das starke und andauernde Vertrauen des
Helden in sein gutes Geschick rechtfertigt, andererseits spiegeln sich in der
Anhänglichkeit und Liebe dieses Knaben Hannibals Menschlichkeit und Güte. Die
wärmsten und herzlichsten Töne läßt Preyer seinen Hannibal in den Begegnungen
mit Julius finden. Indem im ersten Aufzug das Sendungsbewußtsein des
Feldherren und seine Schicksalsgläubigkeit emotional so stark betont werden,
klingt dieser I. Aufzug – trotz der vielen angedeuteten Widersprüche – im
76 Verbürgt in römischen wie griech. Annalen; bei modernen Historikern z .B. Th. Mommsen,
a. a. O., S. 605 oder in der Propyläen Weltgeschichte hg. von Golo Mann, 1991, Bd. IV,
S.129-134.
77 Erwähnt wird dieser Traum von einigen Geschichtsschreibern wie Cicero, De Div. 1, 14,
49; Livius, 21. 22, 6-9; Zonon, 8, 22, 408 D-409 und A. Silenos; nach: Eucken, a. a. O., S.
112 f, S. 48 f.
130

zuversichtlichen Hochton aus, wodurch er seiner Hauptfunktion entspricht: die
Etappe der Siege zu repräsentieren.
Bereits dieser Aufzug ist durch Dynamik gekennzeichnet. Sie ergibt sich aus der
raschen Abfolge der Ereignisse, der unterschiedlichen und gegensätzlichen
Haltungen, Stimmungen und Tendenzen.
Die folgenden Aufzüge führen unter schrittweise intensivierter Spannung hin zur
dreifachen Niederlage des Helden. Die Höhepunkte, auf die die einzelnen
Konfliktsituationen zustreben, erfolgen zu verschiedenen Zeitpunkten und sind
auch verschiedener Art. Trotz des vielfachen Ineinandergreifens der einzelnen
Handlungsstränge und ihrer Motive läßt sich je nachdem, welche der Motive
überwiegen, eine klare Konzeption der Handlungsführung erkennen. Diese ist auch
für den Aufbau bestimmend:
Nachdem im ersten Aufzug Hannibals Gegenspieler – sowohl Rom als auch der
Senat Karthagos – weniger als reale denn als potentielle Gegenmacht erschienen,
richtiger: im Gespräch aufgetaucht sind, und Hannibal dank der anhaltend guten
Kriegslage unverrückt an seinen befreienden Auftrag glaubt, führt der II. Aufzug in
gelungener Straffung stufenweise die radikale Wendung zum Niedergang herbei:
Römer und der Senat von Karthago haben sich als reale Gegenmacht erwiesen,
und Hannibals Glaube an die Begünstigung durch das Schicksal ist ins Wanken
geraten. Handlungsort ist nicht mehr das große, ihm verbündete Capua, sondern
(bezeichnend für seinen Rückzug) das punische Zeltlager am Meer bei Rhegium,
während Capua von den Römern belagert wird. Zu einer Gestalt tragischen
Ausmaßes ist hierbei lediglich Calavius emporgewachsen: Er ist ein Opfer seiner
Bündnistreue, sein Freitod, eine verzweifelte Tat, zugleich ein Vorwurf, der
Hannibal gilt. Der ist aber handlungsunfähig, selbst verraten, selbst im Stich
gelassen, jedoch noch nicht verzweifelt. (Zwischen dem Freitod des einen und
dem späteren des Feldherren scheint eine feine Beziehung hergestellt zu sein.)
Die Gewißheit über die Niederlage auf breitester Front bringt aber erst der IV.
Aufzug: Karthago mußte sich Rom beugen, Hannibal hat seinen persönlichen
Kampf gegen die im heimatlichen Karthago angesiedelte reaktionäre Opposition
verloren. Letzterer hat sich immer deutlicher als die eigentlich zentrale Handlung
herauskristallisiert. Denn Hannibals Niederlage als Feldherr auf italischem Boden
wird im Grunde durch die Intrigen der verräterischen Hanno-Gisgo-Clique
herbeigeführt, und ebenfalls sie sind es, die ihm am bösen Ende nicht nur den
Ausgang des Krieges, sondern überhaupt die Kriegsführung gegen Rom zur Last
legen; und schließlich wird Rom auf ihr Betreiben die Auslieferung des inzwischen
vom Volk zum Suffeten gewählten Helden fordern; der Rat der Hundert spricht
über ihn die Acht aus, wodurch Hannibal keine andere Wahl als die Flucht bleibt.
Hiermit erfolgt die tragische Bestätigung dessen, was er schon am Ende des II.
Aufzugs erkannt hatte:
Nicht von Rom
Bin ich besiegt, ich bin es von Karthago. (II., 5., S. 44)
Dazu einige inhaltliche Details: Als der Rat der Hundert fast im selben Moment, da
das Volk ihn zum neuen Suffeten gewählt hat, die Verbannung Hannibals
beschlossen hat, da ist seine erste Regung, eine Art Staatsstreich zu üben, um
durch Aufhebung dieser verkrusteten Einrichtung neue, demokratische Bahnen für
131

die Entwicklung des Staates zu eröffnen. In sich überschlagender Eile wird das
Geschehen vorangetrieben. Was eben noch Gültigkeit zu haben schien, wird im
nächsten Moment verworfen: Als er nämlich von der Forderung Roms erfährt, ihn
an Rom auszuliefern, da erfaßt er intuitiv die Zusammenhänge eines gegen ihn in
die Wege geleiteten Ränkespiels. Die alten Widersacher seiner Familie und seiner
selbst steckten dahinter: Sollte nämlich die verhängte Verbannung nicht den
erhofften Erfolg bringen, müßte Rom ins Spiel gebracht werden, damit „aus
Karthagos krankem Leib ein Dorn entfernt“ werde. Dieses Ränkespiel der alten
Egoisten, die eher bereit waren, mit Rom heimliche Vereinbarungen zu treffen, als
den Weg innerer Einheit in Zeiten der Not zu gehen, hat ihn entsetzt, weil er
erkannte, daß „Parteisucht“ „blut’ge Bürgerfehden“ anfachen würde, solange er,
die wichtigste Person der Gegenpartei, in Karthago weilte. Selbst neuer Krieg mit
Rom drohte, falls Karthago der Forderung nicht nachkäme. Wie in Dramen, in
Kriminalgeschichten u. a. literarischen Genres üblich, erlebt der Zuschauer/Leser
diese Szene nicht als Überraschter, sondern als einer, der am Zustandekommen
der Intrige teilgenommen hat (Hanno und Gisgo in IV, 2., S. 77-79). So faßt
Hannibal den Entschluß, die Bürde der Verbannung auf sich zu nehmen, obwohl er
sich als neu eingesetzter Suffet der gegen ihn verhängten Acht nicht hätte beugen
müssen.
Durch sein Fernsein erhofft er, Karthago einen Neuanfang zu ermöglichen, eine
Zeit des Friedens einziehen zu lassen, damit es Kräfte sammle und Wunden heile.
Preyer läßt damit seinen Hannibal ganz bewußt das vermeiden, was er, Preyer, als
das schwerste Vergehen ansah. Das Opfer, das Hannibal damit seinen Mitbürgern
bringt, scheint schwerer zu wiegen als die lange, entbehrungsreiche und
sorgenvolle Kriegszeit. Hier setzt das Moment des wahrhaft Tragischen ein: Der
Große, dessen Pläne und dessen Einsatz dem Staate in seiner Gesamtheit zugute
kommen sollten, scheitert an der Kleinlichkeit und Bosheit des Widersachers im
eigenen Lande.
Quod erat demonstrandum: Der fehlenden inneren Einheit und Folgerichtigkeit
kann dies Drama demnach nicht bezichtigt werden.
Was die Qualität dramatischer Gestaltung anlangt, räumt J. [C. Jakob] Stein
diesem IV. Aufzug eine absolute Sonderstellung ein. Er nimmt ihn als einzigen von
dem Vorwurf aus, „dialogisierte Epik“ zu sein, stellenweise zwar „poetisch höchst
reizvoll“, dramatisch aber unfruchtbar“ wie die Unterredung der beiden Feldherren
im III. Akt. Ich zitiere:
Anders steht es mit dem vierten Aufzuge, der Retardation des Stückes. ... Es ist
dieser Akt ein kleines Drama für sich: an dramatischer Spannung ist er reicher, als
irgend etwas von Preyer, alles darinnen ist Leben, die Gegensätze prallen
aneinander und drängen auf Entwicklung und Lösung der Konflikte, die
Handelnden sind Menschen, nicht Schatten. 78
Der zwischen den konfliktreichen Aufzügen II und IV gelegene III. Akt hat im
78 J. Stein, „Preyer als Dramatiker“ – In: Schwäbischer Hausfreund, Temesvar,1918, S.35
(s. Lv. 61); Basch übernimmt diese Einschätzung oder richtiger: er pfropft sie im
Widerspruch zu seiner eigenen Interpretation des Stückes noch auf. Auch Ed. Castle folgt
hierin J. Stein, bringt aber manches durch offensichtliche Unaufmerksamkeit durcheinander,
vgl. Castle, Lv. 8, S. 581.
132

Gegensatz dazu einen Zustand der Schwebe herbeigeführt. Vor allem hier häufen
sich die retardierenden Momente, die auf ein noch mögliches Abwenden der
Katastrophe hoffen lassen. Folgende Handlungsmomente sind als retardierend
einzustufen:
Der Senat Karthagos überträgt Hannibal unbeschränkte Vollmacht für die
Friedensverhandlungen mit Rom, noch vor der Austragung der geplanten Schlacht
bei Zama. (III, 2, S. 55, Gisgo als Vertreter des Senats)
Die um Rettung und Schutz flehenden Frauen Karthagos verlassen Hannibals
Lager zuversichtlicher, als sie gekommen sind. Doch ihr Auftrag lautet: heroischer
Kampf bis ans Ende. Die Beschwörung des Schicksals durch die Greisin Elissa,
Hannibals Mutter, die den Zug der karthagischen Frauen anführte, der Segen, den
sie vom Himmel für Karthagos Feldherren und das punische Heer erfleht, sind vom
Dichter als magisch wirkende Kraft, zugleich als Schutz gedacht. (III, 4, S. 57-61)
So ist das Retardierende in sich gebrochen angelegt, denn zu verschieden sind die
Aufträge und Erwartungen, mit denen Hannibal als alleinig Bevollmächtigter zu den
Verhandlungen entsandt wird. Der Schwebezustand bleibt insofern gewahrt, als
Hannibal den Zwiespalt in sich verschließt.
Dennoch scheint (fürs erste) selbst die Begegnung der beiden Feldherren –
Hannibal und Scipio – nach Entspannung der Lage zu tendieren. Dessen
ungeachtet wird jetzt die Rom-Karthago-Handlung zu einer für das ganze Werk
bedeutsamen Gipfelsituation geführt. In ihr kommt es aber nicht – wie gewöhnlich
in Höhepunktsituationen – zur Kollision zweier Gegenspieler. Hannibal und Scipio
achten vielmehr im Gegenüber den ebenbürtigen Strategen und außerordentlichen
Menschen. Bei dieser Begegnung der beiden Feldherren treffen vielmehr
entgegengesetzte staatspolitische Interessen und unterschiedliche Standpunkte in
der Frage der Expansion aufeinander, wobei Expansion entschieden als eine der
Hauptfragen des Ganzen, überhaupt als Hauptmotiv des Aneinandergeratens und
Handelns dem Publikum (Leser oder Zuschauer) bewußt gemacht wird.
Auffassungsgemäß und dramentechnisch ist daher dieser Höhepunkt dem in
Schillers Don Carlos vergleichbar; auch hier eine ideologische und politische
Konfrontation: Philipp II. von Spanien und der Marquis Posa im Für und Wider um
die kühnen Neuerer-Ideen des Marquis 79 . In Preyers Hannibal -Tragödie schließt
diese Szene auch nicht den Ausgang der bevorstehenden Schlacht mit ein, wie es
in Grillparzers Hannibal-Scipio-Szene der Fall ist; bei Grillparzer ist sie ja eben
darauf angelegt, die notwendige Niederlage Karthagos zu demonstrieren. Für
Preyers künstlerische Anschauungen und damit auch für seine Auffassung vom
tragischen Helden scheint außer dem Vorbild Schillers (und von Schiller
abweichend) Hegels Ästhetik von Einfluß gewesen zu sein, speziell seine Ansicht,
wonach er das „ursprünglich Tragische“ darin sieht, „daß innerhalb solcher
Kollisionen beide Seiten des Gegensatzes für sich genommen Berechtigung
haben, während sie andererseits dennoch den wahren, positiven Gehalt ihres
Zwecks und Charakters nur als Negation und Verletzung der anderen,
gleichberechtigten Macht durchzubringen imstande sind und deshalb in ihrer
79 Vgl. E. Marschang, Sturm und Drang, Klassik. Vorlesung an der Universität Temeswar,
1975, S. 157
133

Sittlichkeit und durch dieselbe ebenso sehr in Schuld geraten“. 80 So wird denn –
ausgehend von einem Zustand der Schwebe, des Unvorhersehbaren – das
Schicksal zum Richter aufgerufen.
Noch einmal zum IV. Akt: Er ist tief überschattet von der Niederlage bei Zama, den
harten Friedensbedingungen und der kriechenden Rom-Ergebenheit der Alten mit
ihrem Haß gegen die Barkiden (Hasdrubal, den Noch-Suffeten, ausgenommen).
Licht in diesen Aufzug bringen die wenigen Szenen von retardierender Wirkung,
wie die Wahl Hannibals zum Suffeten und nicht zuletzt seine Utopie vom Bündnis
eines innerlich erneuerten und wiedererstarkten Karthago mit Griechenland,
Mazedonien und Syrien, und darauf gegründet die Aussicht auf eine breitflächig
befreite Welt. (IV., 3., S. 82 f.) Mit der im Friedensvertrag festgehaltenen
Forderung Roms nach Auslieferung Hannibals als Staatsgefangenen und seinem
Entschluß, sich dem Verbannungsbeschluß des karthagischen Senats zu fügen,
verdüstert sich die Stimmung wieder in tragischem Ausmaß.
Im V. Akt verschärft sich die tragische Situation aus dem IV. Akt: Die letzte
persönliche, gleich doppelte Niederlage, erfolgt gegenüber Rom und gegenüber
dem Schicksal. Seine Lage sieht nun so aus: Überallhin wird ihn Rom verfolgen,
nirgends wird ihm Ruhe und Frieden beschieden sein. Während ihm aber sein
Unterliegen der karthagischen Opposition und dem Schicksal gegenüber bittersten
Schmerz bereitet und herbe Resignation auslöst, nimmt er Roms letzte
Verfolgungen nur mit Verachtung auf, auch wenn er vor ihnen kapituliert und den
Freitod wählt. Denn in diesen niederen Bemühungen erkennt er den Keim
künftigen Verfalls:
Hannibal: Wie hab´ich mich in dieser stolzen Stadt
Geirrt! Obgleich ihr Feind, vermeint´ ich ihr
Nicht Größe zu versagen. Heut´erscheint
Mir Rom ohnmächtig, klein und tief gefallen. (V., 3., S. 102)
Erst im V. Aufzug wird das ursprüngliche Vertrauen des Haupthelden in ein ihm
persönlich zugedachtes günstiges Geschick endgültig zerstört. (Mehr dazu w. u.)
Titelheld und Ideengehalt
Den gesamten Verlauf der Handlung überblickend, kann festgestellt werden:
Preyer ist wenig daran gelegen, Momente auf die Bühne zu bringen, die Hannibals
allgemein anerkanntes strategisches Genie vorführen; desgleichen kappt er die
historisch dokumentierten Leistungen des einstigen Feldherrn aus der Zeit, da er
das Suffetenamt bekleidete, bis auf den ersten Ansatz: Kraft seines neuen Amtes
löst er den Rat der Hundert auf und erklärt damit die über ihn verhängte
Verbannung als ungültig. (IV., 5., S. 85) Laut Dramenhandlung bleibt ihm keine
Zeit, Reformen mit erneuernder Wirkung durchzusetzen, Gesetzesänderungen, die
der Bürgerschaft nützten, zugleich die überlieferten Vorrechte der alten Familien
drastisch beschnitten und so die alten Widersacher um so rücksichtsloser mit Rom
80 Hegel, Ästhetik, a. a. O., S. 1071.
134

gemeinsame Sache machen ließen. 81 Preyer verlegt dagegen das Schwergewicht
auf solche Momente, die geeignet waren, Machtkämpfe und freiheitliche
Bestrebungen zu beleuchten, geeignet, politische Überlegungen aufzudecken. So
wirken im Hannibal Despotie und innere Fehden als die eigentlich treibenden
(negativen) Handlungsmotive; als Leitmotive lassen sie sich in vielerlei
Verflechtungen im Verlauf der beiden Handlungsstränge verfolgen. Als positive
Gegenkräfte werden wahre, selbstlose Vaterlandsliebe und der Wille zur Freiheit
eingesetzt. Die Personenkonstellation ist Ausdruck für diese klare Konzeption.
Jeder Aufzug kennzeichnet eine Phase des Zweiten Punischen [Hannibalischen]
Krieges und umreißt – engstens damit verbunden und parallel dazu – das
Schicksal des karthagischen Oberfeldherren Hannibal Barkas. Dadurch erhält
jeder Aufzug eine bestimmte Geschlossenheit, die jedoch wiederholt durch
Vorausdeutungen und Rückblenden durchbrochen wird. Letzten Endes dienen
auch diese Elemente der Einheit des Ganzen. (Beispiele dafür sind in den
Ausführungen anzutreffen.)
Die überall gegenwärtige bzw. in alles miteinbezogene Gestalt Hannibals sowie die
an ihn geknüpften Grundgedanken sichern der Tragödie eine Einheitlichkeit in
gedanklicher und formaler Hinsicht. Der Akzent fällt aber nicht auf einen
überdimensionierten, aktiven, alles allein bestimmenden Helden. Der Hannibal
Preyers erscheint viel eher als eine von den Umständen (die z. T. schicksalhaft
wirken und in den Schicksalsbegriff miteinbezogen werden) abhängige
Persönlichkeit. Wohl überragt er seine Umwelt, doch wird er in seiner Aktivität
gerade durch die äußeren Umstände entweder beflügelt oder (während der
Zeitspanne des Bühnengeschehens) gehemmt und in seinem Wollen lahmgelegt.
Er erscheint daher auf der Bühne vor allem reagierend auf Situationen, die von
außen herbeigeführt wurden.
An die Gestalt des Titelhelden gebunden sind nicht nur solche
Spannungselemente, die sich auf der Ebene der Handlung gegeneinander
bewegen, sondern auch solche, die im Bereich der Wertung und Deutung liegen.
So setzt das Drama mit Szenen ein, die verdeutlichen wollen, wie Hannibal schon
zu Lebzeiten zu einem Mythos geworden war:
Bürger Capuas
81 Er änderte die Verfassung: Bisher auf Lebenszeit bestimmte Richter werden nun jährlich
eingesetzt. Er reformierte die Wirtschaft, sanierte – unter Opposition des (Geld-)Adels – die
Finanzen. Nachzulesen u. a. bei Th. Mommsen, Golo Mann / Wilhelm Hoffmann, Propyläen
Weltgeschichte. Bei Mommsen ist zu lesen: „Die bessernde Macht der Not und wohl auch
Hannibals klarer, großartiger Geist bewirkten politische und finanzielle Reformen. Die
Oligarchie, die durch Erhebung der Kriminaluntersuchung gegen den großen Feldherrn
wegen absichtlich unterlassener Einnahme Roms und Unterschlagung der italischen Beute
das Maß ihrer verbrecherischen Torheiten voll gemacht hatte, diese verfaulte Oligarchie
wurde auf Hannibals Antrag über den Haufen geworfen und ein demokratisches Regiment
eingeführt, wie es den Verhältnissen der Bürgerschaft angemessen war (vor 195)“. ... “Die
grollenden karthagischen Oligarchen, die Briefe über Briefe nach Rom sandten, um den
Mann, der sie gestürzt, wegen geheimer Verbindungen mit den antirömisch gesinnten
Mächten dem Landesfeind zu denunzieren, sind verächtlich, aber ihre Meldungen waren
wahrscheinlich richtig; ...“ Sodann spricht Mommsen von Hannibals „rascher und
besonnener Flucht“ (Bd.I, S. 669 f.)
135

2.Bürger: Das ist ein Mann, der seines Gleichen nicht
Auf Erden hat.
1.Bürger: Man sagt von ihm, er hebt
2.Bürger: Ach bah!
Mit einem Arm den schwersten Baum.
Er hebt die ganze Welt aus ihren Angeln. (I., 2., S. 5)
1.Bürger (beim Anblick Hannibals): Das ist ein Mann!
2. Bürger: Er gleicht dem Gotte Mars! (I., 4., S. 9)
Mit dem Abbau dieser Sehweise und der sich daraus ergebenden
Vermenschlichung des Helden wird bereits im ersten Aufzug begonnen. Die
panegyrische Sehweise des Fernstehenden wird beseitigt, sobald Hannibal selbst
handelnd und reagierend auftritt, als Politiker, als Feldherr, als Mensch. Allerdings
erweist er sich dann (meistens) als außerordentliche Persönlichkeit.
Maharbal, sein numidischer Reiteroberst, tadelt das Zögern des Feldherren, Rom
selbst anzugreifen. Hannibal greift den Vorwurf auf, doch richtet er ihn gegen
Karthagos Senat:
Glaubt denn Karthago, daß wir Götter sind
Und auch das Übermenschliche vermögen?
Eingebettet ist diese Frage in Ausführungen über den langandauernden Krieg und
die Schwierigkeit, sich auf fremdem Boden zu behaupten. Die Zertrümmerung der
Illusion vom Übermenschen Hannibal wird in den folgenden Aufzügen fortgesetzt,
so in der Szene, in der Hannibal, erschüttert durch die schmähliche Art, in der ihn
die Römer den Tod seines Bruders Hasdrubal wissen ließen, also infolge einer
persönlichen Verletzung, selbst hart und unerbittlich Rache nimmt an der Frau und
den Kindern eines italischen Verräters (II.,1.). In diesem Aufzug des Abstiegs sind
es (bei raschem Voranschreiten der Handlung) gleich drei Szenen, die seinem
Ansehen empfindlich schaden: a.) das eben genannte Zusammentreffen mit der
Römerin Severa; b.) die weiter oben erwähnte Szene mit seinem capuanischen
Verbündeten Calavius und c.) kurz vor der Einschiffung zur Überfahrt nach
Karthago, als er schweigend zur Kenntnis nimmt, die aufbegehrenden italischen
Söldner, die „Rebellen“, die sich geweigert hatten, mit auf See zu gehen, seien auf
Befehl Maharbals, „zusammengehauen“ worden. Scheinbar ungerührt hat er
Schmähung und Verachtung über sich ergehen lassen (Severa, Calavius), läßt er
sich nun auch seine Machtbefugnis entreißen? Diese Frage stellt sich der
Zuschauer/der Leser zurecht. Ein schales Gefühl bleibt zurück, zumal es derselbe
Maharbal ist, der die letzten Worte dieses Aufzugs spricht:
Eine frische Brise
Verspricht uns gute Fahrt nach Afrika. (II., 9., S. 51)
Auch im weiteren Verlauf des Bühnengeschehens billigt Preyer dem Haupthelden
Fehlverhalten zu. Der IV. Aufzug zeigt ihn uns in der heftigen Auseinandersetzung
mit der karthagischen Oppositionspartei. Gereizt durch Gisgos demagogischheuchlerische
Rede, die von Selbstlosigkeit und Vaterlandsliebe getragen scheint,
136

und nach der verlorenen Schlacht zur Fortführung des Krieges aufruft, verliert
Hannibal in seiner Empörung Maß und Selbstbeherrschung:
Unsinn´ger Tor! Du alter Schwätzer, schweige! (IV., 1., S. 74)
Hier wie auch in der Szene mit Severa, der Frau des italischen Verräters („Du
blödes Weib,[...]“) werden Wendungen, Ausdrücke pejorativer Prägung aus der
Alltagssprache bzw. dem Sprachgebrauch niedriger Schichten auf der Bühne dem
Gegenüber entgegengeschleudert. (Seine verbale Entgleisung Gisgo gegenüber
ist allerdings sogar in Chroniken festgehalten.) Solche Stellen – insgesamt sind es
nicht viele – sind um so auffälliger und wirkungsvoller, da sie mit der sonst
durchwegs gehobenen Sprache kontrastieren. Offensichtlich ist es die Absicht des
Dichters, mit Hilfe eines ausschließlich sprachlichen Mittels dem Helden den
Glorienschein zu nehmen, ihn auch mit Leidenschaft und Leben zu erfüllen, ein
Anliegen, das ja auch Grabbe verfolgt hat, weil Hannibal „in der Geschichte wie
eine kalte Mythe“ stehe. 82 Bei Grabbe ist dies jedenfalls eindeutig das vorrangige
Anliegen.
Trotz solcher und ähnlicher Annäherungsversuche an lebensvolle
Bühnengestalten, wie in den aufgezeigten Fällen, bleibt Preyer in der
Personengestaltung und poetischen Diktion sehr stark der klassischen Manier zu
idealisieren verhaftet, was sich auch an der Reihe weiterer Charaktermerkmale
des Preyerschen Haupthelden verfolgen läßt.
a.) Brutale Gewalt ist dem Wesen des literarischen Helden fremd. Nur eine
besondere psychische Situation (Tod des Bruders, angetane Schmach, Verrat)
veranlassen ihn zu an sich nicht zu rechtfertigender Grausamkeit. Dieser idealisierenden
Tendenz entspricht auch, daß nicht er es ist, der die italischen Söldner
im Juno-Tempel niedermetzeln läßt. Der Befehl dazu kommt (so bei Preyer) von
Maharbal. Laut Geschichtsschreibung ist es Hannibal selbst gewesen. Das
Durchführen unerhörter Pläne gehörten zum historischen Feldherren ebenso wie
sein politischer Fanatismus, sein Scharfblick und strategisches Genie. Der
Umgang mit den Quellen hat sich insgesamt als schwierig erwiesen, und nur
allmählich gelang es Wissenschaftlern späterer Generationen Spreu von Weizen
zu trennen. Verständlicherweise waren es im Falle des Zweiten Punischen Krieges
römische Chronisten, die die Grausamkeit der Punier, auch die ihres obersten
Strategen, überbetonten, auch vor Übertreibungen und Lügen nicht
zurückschreckten, während griechische / hellenische Aufzeichnungen als
verläßlicher gelten. 83
82 F.Sengle, a. a. O., S. 169.
Selbst der bedeutende Historiker Titus Livius (59 v. Chr.-17 n. Chr.) macht diesbezüglich
keine Aus-nahme. Er beginnt seine Charakteristik Hannibals mit der Aufzählung einer Reihe
von Vorzügen, um dann lapidar seine „ungeheuren Fehler“ aufzuzählen: „unmenschliche
Grausamkeit, mehr als punische Treulosigkeit, keine Achtung für Wahrheit, für das, was
heilig ist, für Götter, für Eide, für Gewissen“. (21/4) Die moderne Geschichtsschreibung stuft
ihn als „klug und besonnen“, als genialen Strategen ein, „der keineswegs Roms Eroberung
und Zerstörung geplant hatte. Sein Friedensangebot an Rom nach seinem großartigen Sieg
bei Cannae, die Formulierung der Ziele im Vertrag mit Philipp V. von Makedonien zeigen,
daß es ihm lediglich um die Wiederherstellung des Status Quo ging. Livius mußte Hannibal
dämonisieren, um Roms Verfahrensweisen rechtfertigen zu können; für die punische
137

.) Der Scharfblick Hannibals, auf den die Geschichtsschreibung, selbst die
römische, wiederholt hinweist, wird auch von Preyer als besonderes Kennzeichen
seines Titelhelden hervorgehoben. Augenblickliche Erfolge verblenden ihn nicht.
Aufmerksame wie argwöhnische Beobachtung und kritischer Verstand bewahren
ihn davor, sich vermessen an eine Belagerung Roms zu wagen, bevor starker
Nachschub eintraf; überhaupt wäre ihm an einem Friedensabkommen von seiner
günstigen Ausgangslage heraus mehr gelegen gewesen (Anm. 83). Rom hatte
jedoch jede Form von Verhandlung abgelehnt. (Andeutung im Gespräch mit dem
aus Rom zurückgekommenen Carthalo. I., 11.; so auch laut Th. Mommsen u. a.).
In seiner Entgegnung auf Maharbals diesbezügliche Ungeduld vermeidet er klug,
den wahren Grund auszusprechen; vermutlich wollte Preyer auch damit Hannibals
entschiedene Überlegenheit herausstreichen. Seinem Ziel so nahe, überblickt
jedenfalls Hannibal (anscheinend als einziger) das ganze Ausmaß drohenden
Abfalls der keltischen, griechischen, vor allem der italischen Verbündeten. Er sieht
unvermeidliche Niederlagen heraufziehen, sofern sich Karthago, das nur an Beute
interessiert gewesen, nicht auch zu verstärkter Unterstützung des Krieges
aufraffen würde.
Die noch in Siegeszeiten (Ende des I. Aufzugs) eindringlich beschworene Gefahr 84
verleiht seiner Anklage im II. Aufzug, als das Befürchtete eingetreten ist,
Nachdruck und Glaubwürdigkeit [„Nicht von Rom bin ich besiegt, ich bin es von
Karthago“] und gewinnt erneut Bedeutung in der Auseinandersetzung mit dem
Senat Karthagos nach der verlorenen Schlacht bei Zama. Ein zentrales Problem
wird damit angeschnitten:
Ruchlose Zwietracht! Unheilvolle Halbheit! (II., 5., S. 44)
Innere Zwietracht, vor allem in der zugespitzten Form eines Bürgerkrieges, ist
immer Ursache von schmerzhaften Niederlagen, ja Ursache für den Untergang
ganzer Staaten. Sie ist immer mit egoistischen Bestrebungen und Engstirnigkeit
gepaart. Daraus erwachsen alle zerstörenden Gewalten. Erworbenes,
Aufgebautes, ja die Fortentwicklung eines Gemeinwesens werden durch sie
zunichte gemacht. Diese Einsicht festigt sich zunehmend zu einem der wichtigsten
Pfeiler von Preyers Geschichtsphilosophie und ist für ihn – wo es um die
Einschätzung historischer Abläufe geht – von gleich großer Wichtigkeit wie seine
Erkenntnis von der nicht zu dämmenden Macht der Freiheitsbewegung angesichts
von Despotie in all ihren Formen.
Treulosigkeit und Grausamkeit, die er Hannibal zuspricht, gibt er allerdings auf den weit
über 1000 Seiten der mit Hannibals Krieg befaßten Büchern von Ab urbe condita keine
Beispiele. Abgesehen von der grundsätzlichen Inhumanität aller Kriege ...“ (G. Haefs, a. a.
O, S. 645) ...“ (ebenda). Und selbst in einem allgemeinen Nachschlagewerk, wie dem
Großen Brockhaus, findet sich folgende Einschätzung: „L. hat keine eigene
Quellenforschung betrieben, war nicht Gelehrter, sondern Künstler der Darstellung mit der
Tendenz der sittl. und religiösen Erneuerung des Volkes durch das Vorbild seiner
Geschichte. Durch sein Werk, von dem vieles heute von der britischen Forschung
angezweifelt wird, hat er im Altertum, dann von der Renaissance bis zum Beginn des 19. Jh.
das Bild der römischen Geschichte wesentlich mitbestimmt.“ (Wiesbaden, Ausgabe 1979,
Bd.7, S. 183)
84 Zitat/ I., 12., w.o. im Text .
138

Der Scharfblick, die Weitsicht des punischen Feldherren liegen gerade in diesen
beiden Einsichten begründet; aus seiner Sicht vermag aber keine andere
Problematik so zu überzeugen als die der inneren Zwietracht, der verwerflichen
Rivalitäten.
Ob Preyer die Notwendigkeit von Karthagos Unterliegen im Kampf gegen Rom
ebenfalls darin begründet sah, daß der Punische Krieg über viele Jahre hinweg
den Charakter eines Eroberungs- und Vernichtungskrieges angenommen hatte, so
daß es schon darum nicht frei sein konnte, weil es selbst so viele andere Völker
bedrückte, ob er also hinter dem, was er in antiker Manier als „Schicksal“
allmächtig und unbeeinflußbar wähnt, dieselbe gesetzmäßige Notwendigkeit
erahnt, sind Fragen, die schwer eindeutig zu beantworten sind.
Der Text liefert jedenfalls mehrere Stellen, die eine solche Vermutung nahelegen.
Erinnert sei an das w. o. gebrachte Zitat (I., 12.). Er erhebt nicht nur Anklage,
sondern entwirft auch ein Bild davon, wie schwer sich sein Heer im Feindesland
behauptet. Die eindringlichen Worte, die der inzwischen 45-Jährige vor der
Schlacht bei Zama zu dem 34 Jahre alten Scipio spricht, umreißen diese Einsicht
klarer: Sie sind das Eingeständnis eines grundlegenden, über Leben und Tod,
Überdauern oder Vergehn entscheidenden Irrtums:
Dem Krieg, gemeint ist der Expansionskrieg, erteilt der zu weiser Einsicht gereifte
Feldherr (er selbst ein Krieger par excellence) eine entschiedene Absage:
Scipio: Ja, Hannibal, Karthago lehrte uns,
Daß diesen Krieg kein Friede schließen wird,
Daß es sich nicht um Länder und Provinzen,
Daß sich’s um Rom und um Karthago handelt. (III., 6., S. 64 )
Hannibals Rede wird immer beschwörender. Er versucht eine späte Korrektur:
Rom begnüge sich mit Europa, Karthago mit afrikanischem [lybischem] Territorium.
Preyer macht damit Hannibal zum Sprachrohr für seine eigene Überzeugung, daß
Völkerknechtung notwendig zum Untergang despotischer Staaten führen müsse.
Mit dieser (die Geschichtsentwicklung antizipierenden) Erkenntnis vom
unvermeidlichen Untergange des Römerreichs erhebt sich Hannibal über Rom mit
seinen Weltmachtbestrebungen.
Hannibal: .......................Es [Rom] frohlocke nicht,
Auch wenn ich falle. Träger war ich nur
Des Geist’s der Zeiten, der die Völker alle
Nach eignem freien Dasein ringen heißt.
Erwarte Rom ihn überall zu finden,
Bevor es ihn im Völkerblut erstickt. (V., 3., S. 102)
Diese Voraussicht hat also eine ähnlich versöhnende Wirkung wie das
Erlösungsmotiv in der klassischen Dichtung, mildert somit die partikuläre Tragik
des Helden.
Bedingungslose Unterwerfung, die Hannibal bei diesen Unterhandlungen hätte
akzeptieren müssen, lehnt er ab. Nochmals wird demnach Kampf als Mittel der
Entscheidung eingesetzt (wie es im 19. Jahrhundert in Europa und weltweit noch
139

immer geschah, meist zur noch tieferen Unterjochung der Provinzen).
Welche Lösung sieht Preyers Hannibal in dem Dilemma: Friedensvisionen auf der
einen Seite, Unterwerfung bzw. Freiheitskampf auf der anderen Seite? Auch
diesbezüglich klare Worte, zum Teil Sentenzen, die an Schiller erinnern und
besagen: Die harten Bedingungen annehmen, die Friedensspanne zum Heilen der
Wunden und zum Sammeln neuer Kräfte nützen, um – erholt – den Freiheitskampf
erneut aufzunehmen. Ein Nein zum Expansionkrieg, ein Ja zum Freiheitsstreben,
und sei es der Kampf auf dem Schlachtfeld. In konzentrierter Form begegnen wir
diesen Gedanken in der Auseinandersetzung Hannibals mit Hasdrubal, seinem
Vorgänger im Amt des Suffeten:
Hannibal: Nur Hoffnung stählt das zage Herz mit Mut.
.................................................………………………...
Hasdrubal: Du sagtest dich nicht los von jeder Hoffnung?
Es schweift dein Geist in ihren Regionen,
Ergötzend sich an Phantasiegebilden?
Hannibal: Da ich die Welt in ihrem Lauf betrachte,
Wie schnell sich oft Extreme nah berühren,
Will ich den Staat nicht ganz verloren halten,
Sofern wir uns mutlos nicht selbst verleugnen.
Eins nur vermöcht’ uns völlig zu verderben:
Nicht Krieg zu führen, wenn es Rom verwehrt. 85 (IV., 3., S. 81 )
Derartig explizit und prägnant formulierte Kernsätze mußten selbst den naivsten
der Leser oder Zuschauer auf die eigenen Zeitverhältnisse hinlenken. Ohne
weitere Nachhilfe konnte er begreifen: Das ist eine jederzeit aktuelle, mancherorts
gerade brandaktuelle Problematik. In den Augen der noch immer nicht
ausgeschalteten Zensur mußten solche Schlüsselstellen, wie die gesamte ideelle
Ausrichtung des Stückes, namentlich in Ungarn nach dem blutig erstickten
Freiheitskampf von 1848/49 und den erbitterten Kämpfen in Norditalien um
Unabhängigkeit von Österreich (1859/1860), politischen Zündstoff versprühen.
c.) Die Hanno entgegengeschleuderte Invektive, Hannibals Ausbruch ehrlicher
85 Die Zeilen beziehen sich auf die fatalste der römischen Forderungen, weil Karthago
dadurch seine außenpolitische Souveränität verlor: Es wurde ihnen verboten, außerhalb
Afrikas Krieg zu führen und auf afrikanischem Gebiet nur mit Zustimmung Roms. Damit war
Karthago als Rivale Roms ausgeschaltet, ja der Grund gelegt für einen künftigen
Vernichtungskrieg, wie er von manchen der Senatoren mit Verbissenheit gefordert wurde,
da „nur ein vernichteter Gegner wirklich besiegt sei“. Vorbedacht und arglistig hatte man
Massinissa zum König eines großen Numidierreiches gemacht, dessen andauernden
Überfällen Karthago wehrlos ausgesetzt war, bis es sich endlich doch – ohne Genehmigung
Roms – rüstete und gegen M. vorging, damit aber Rom den Anlaß zum vernichtenden
Schlag gegeben hat. Unter dem Kriegstribun Publius Cornelius Scipio Aemilianus Afrikanus
der J. (Minor), dem Adoptivenkel Scipios des Ä. (Maior), wurde Karthago im Dritten
Punischen Krieg (149-146) eingenommen und dem Erdboden gleichgemacht. Gleichzeitig
wurden Makedonien und Griechenland unterworfen.
140

Empörung (s. w. o.) wird auch zum poetischen Mittel, ihn von der demagogischen
Unredlichkeit der Gegner abzugrenzen, ihn als den ethisch höher Stehenden
herauszustreichen. Seine selbstlose Vaterlandsliebe erscheint als der eigentliche
und einzige Beweggrund seines Handelns und seines Kampfes gegen Rom, der
als rechtfertigt erscheint (historisch auch rechtfertigt war durch die Expansion
Roms, durch Beschränkung des Lebensraums, die Karthago durch Rom zu
erdulden hatte). Der subjektive Fanatismus, mit dem Hannibal den Kampf gegen
Rom führt, der in dem Vermächtnis Hamilkars verankert liegt (I., 13., S. 25,47), ist
somit Ausdruck des obersten Zwecks, der obersten selbstverordneten Pflicht:
Karthago zu dienen. Hannibals Patriotismus und die Rechtmäßigkeit dieses
Krieges ziehen sich leitmotivisch durch das Drama. Hier einige Beispiele:
Hannibal zu Calavius:
Wir führen diesen blut´gen Krieg mit Rom
Um unsre und die Freiheit einer Welt.
Das Los der Erde hängt an unsrem Schwert. (I., 10., S. 21)
Hannibal zu Scipio (als dieser ihm den Auftrag Roms kundtut: daß es keinen
Frieden mit Karthago wünsche, bevor dieses nicht ganz unterworfen sei. Denn
nach dem Ersten Punischen Krieg konnte trotz harter Friedensbedingungen ein
neues Aufblühen und Erstarken Karthagos nicht verhindert werden.)
O, auch Karthago führte nicht den Krieg
Des Krieges wegen, und ersehnt den Frieden. (III.,6., S. 68)
Die Rechtmäßigkeit des Krieges, den Karthago führte, wird auch aus der Sicht
anderer, durch Rom geknechtete Völker, bekräftigt, so durch Calavius, der für
Capua und Süditalien spricht:
Es sahen alle unterdrückten Völker
Auf dich, wie eine glückliche Verheißung
Der Götter, der sie von der Herrschaft Roms
Befreit.......…………………………………….. (I.,10., S. 21)
Oder Bias, Ratgeber des bithynischen Königs: Angesichts der Ausdehnung der
römischen Herrschaft über Griechenland, Kleinasien, Ägypten warnt er seinen
Herren, sich mit Rom auf ein Kräftemessen einzulassen. (V.,1., S. 97 f.)
Anders werden Hannibals Bestrebungen von Hanno und Gisgo ausgelegt. Aus
Eifersucht hatten sie schon zu Zeiten Hamilkars, Hannibals Vater, Feindschaft
angefacht und geschürt. Aus Besorgnis um die eigene Machtposition und die der
konservativen Partei beschuldigen sie nun Hannibal monarchistischer Machtgier
und erreichen beim Rat der Hundert seine Verbannung.
d.) Die Heuchelei Hannos, wenn er von Interessen des Vaterlandes spricht, die
aber jedesmal Interessen seiner selbst und der zahlenmäßig geringen Oligarchie
sind, wird erst hier durch den Satz von der Anhänglichkeit des Volkes Hannibal
gegenüber enthüllt „Mehr aber huldigt ihm bereits das Volk [...]“.
Diese Stelle ist nicht die einzige, an der Preyer die enge Verknüpfung von
141

Patriotismus und Demokratismus 86 in Hannibals Gesinnung betont.
Mit Nachdruck geschieht dies in der Szene, als Hannibal vom Volkssenat und den
Volksvertretern zum Suffeten, der obersten Machtperson des Staates, gewählt
wird. Auf Hannibals Einwand, ob sie die Entscheidung auch wohl erwogen hätten,
da auf dem Schlachtfeld das Glück von ihm gewichen sei, antwortet der Sprecher:
Karthagos Volk
Hat reiflich es erwogen und beschlossen.
Dem Schicksal weichen auch die großen Götter;
Karthagos Unglück hast nicht du verschuldet. –
Wenn du das Staatsschiff in den Port gerettet,
Legst du die Machtvollkommenheit zurück. (IV., 4., S. 84)
Die Umstände, die ihn kurz darauf bewogen, das Los eines Flüchtlings auf sich zu
nehmen, sind w. o. aufgezeigt worden. So widerlegt er vor allem durch sein Tun
und Verhalten die Anschuldigungen der Gegenpartei. Preyer versäumt es nicht,
diesen Moment der Handlung voll zur moralisch-ethischen Erhöhung seines
Helden auszuwerten. Höchster Ausdruck der patriotischen und demokratischen
Gesinnung Hannibals ist nämlich, daß er sich – einer schmerzlichen Einsicht
folgend – von der Heimat losreißt.
e.) Seine letzten Lebensjahre sind von Tragik überschattet. Der Zuschauer hat
einen zu tiefem Leiden fähigen alternden Krieger vor sich, der nach Kräften
versucht hatte, seinem Gastgeber 87 in Kriegsgeschäften zur Seite zu stehen. Die
Eingliederung Pergamons in das Reich des bithynischen Königs war Hannibals
Verdienst. Insgeheim hat sich der Verbannte von solchen Verdiensten erhofft, eine
sichere Bleibe, das Bürgerrecht, zu erlangen. Da ihm dies nicht zuteil geworden ist,
sieht er sich in Gedanken schon wieder als Umherirrenden. Sein Seelenzustand,
seine Trauer, werden mehrfach in Monologen beleuchtet und begründet:
Sein beinahe lebenslanger entbehrungsreicher Einsatz für sein Vaterland hat ihm
Undank, Mißgunst, Anschuldigungen und Verfolgung eingebracht. Das lastet
schwer auf seiner Brust, obwohl er weiß, daß die meisten seiner Mitbürger ihm
Achtung und Verehrung zollen.
Er beklagt den Verlust des Vaterlandes, dessen unglückliches Geschick ihm noch
die letzten Stunden trübt.
Schmerzlich ist nicht zuletzt die Erkenntnis, wie Roms weitgreifendes Imperium
einen fast allgemeinen Zusammenbruch der ethischen Werte, wie Treue,
Gastfreundschaft, Ehrlichkeit, Tapferkeit, herbeigeführt hat.
Noch bedrückender die Feststellung, daß die alten Konflikte und Mißverhältnisse
fortdauerten, ausgeprägter als je zuvor. Die Ödnis einer Vanitas-vanitatum-
86 Vgl. Th. Mommsen, a. a. O., S. 655 und 670 f.
87 Richtig müßte es heißen: seinen Gastgebern; doch Preyer spart Hannibals Aufenthalt am
Hofe des Antiochus III. von Syrien aus. Nach dem vernichtenden Sieg der Römer (190 bei
Magnesia) begab sich H. erneut auf die Flucht. Publius Cornelius Scipio d.Ä., seit seinem
Sieg bei Zama genannt „Africanus“, war auch diesmal römischer Feldherr; ihm zur Seite
sein Bruder Lucius Cornelius S., „Asiaticus“. Insgesamt hat der historische Hannibal 12
Jahre (von seinem 52. bis zu seinem 64.) im Exil verbracht.
142

Stimmung, die ja auch den Verfasser der Tragödie des öfteren heimgesucht hat,
breitet sich aus.
Hannibal: ..................................
Gleich einem Traum verging das Ideal,
Wofür ich dieses Leben eingesetzt;
Ich sehe alle Schöpfungen verloren,
Die für Jahrhunderte entworfen waren. (IV., 4., S. 105)
Zum ersten Mal taucht hier (aus der Sicht des alten Kämpfers) die Frage einer
nach möglichen eigenen, persönlichen Schuld auf. Seine so spät geäußerten
Skrupel überzeugen nicht, sondern bleiben als Frage im Raum stehen.
f.) Was hingegen überzeugt und einige Male an das Publikum herangetragen
wurde, ist die Bereitschaft Hannibals, die in der langen Lebensphase des
Rückzugs errungenen Lebenserfahrungen, Einsichten an andere weiterzugeben.
Dieser Wesenszug ist in Verbindung mit einem anderen zu sehen: Er war ein
Mann, der nie passiv war, der sich immer verantwortlich fühlte, einer, der genau
um seine Ausstrahlung und das Gewicht seiner Worte wußte und diesen
Tatbestand nutzen wollte, um zu belehren. Im Grunde also noch immer ein
Mensch der Tat, der für sich die Freiheit der Entscheidung beansprucht, und sei es
die über ein Weiterleben oder Sterben.
Hannibal in den Szenen unmittelbar vor seinem Freitod:
Ich stehe im Schutz der hohen Götter und bin frei, und also will ich deinen Hof
verlassen. [...] Ha, hätt’ ich nicht den letzten Kampf/ dann ausgekämpft, zugleich
besiegt und sieghaft? Und was soll mir noch die Welt, da sie mir nun nicht Raum
mehr, und nicht Freiheit mehr gewährt? [...] Und wär’ das Leben ohne Tat noch
Leben?
Die Ausführungen unter den Stichwörtern „Scharfblick“/“Weitsicht“ Hannibals [b.]
haben gezeigt, daß sein Freiheitsbegriff umfassender als nur das Abschütteln von
Fremdherrschaft war, d. h. die Überzeugung miteinschließt, der Freiheitswille
werde immer neu geboren, gehe mit einer inneren Erneuerung der verfügbaren
Kräfte einher und führe notwendig den Untergang der Unterdrücker herbei, ein
Wissen, das seiner Zukunftsgläubigkeit und seinen Visionen zugrundelag.
Hannibal zu Flaminius, dem Legaten Roms, der von König Prusias Hannibals
Auslieferung fordert:
Es [Rom] frohlocke nicht,
Auch wenn ich falle. Träger war ich nur
Des Geist´s der Zeiten, der die Völker alle
nach eig´nem freien Dasein ringen heißt.
Erwarte Rom, ihn überall zu finden,
Bevor es ihn im Völkerblut erstickt. (V., 3., S. 102)
Hannibals letzte Worte im Drama gelten demgemäß dieser Grundidee, die er als
Vermächtnis an seine eigene Zeit und an die Nachwelt weitergeben will, und hierin
kommt es zur vollkommenen ldentifizierung Preyers mit seinem Haupthelden:
143

Doch der Senat gewärtige den Tag,
Da Romas Weltenbau zusammenfällt
und einst ein Held, der glücklicher als ich,
Das Kapitol und seine Allherrschaft
Zerstört und die bezwung´ne Welt befreit. (V., 5., S. 111)
So unterliegt Hannibal zwar dreifach, doch er endet nicht als gebrochener Mensch,
sondern als einer, der sich seinen Idealismus von Freiheit wie seine persönliche
Freiheit rettet und sich so moralisch über seine Gegner erhebt: über Rom mit
seinen Weltmachtbestrebungen durch die Überzeugung vom unvermeidlichen
Untergang des Römerreiches; über die karthagische Clique alter Egoisten, die ihn
zu Fall gebracht, durch seine wahrhaft patriotische Gesinnung und
Opferbereitschaft; über das Schicksal durch die Einsicht, daß der Einzelne der
Macht des Fatums zwar unterworfen ist, daß dieses Sich-Fügen jedoch als
befreiende Entscheidung erfolgen könne, und damit verbunden die Überzeugung,
das schicksalhafte Walten führe letzten Endes zu einer höheren Weltordnung.
Das dadurch erreichte Gefühl der Versöhnung ist nicht zuletzt ein Beweis für
Preyers Bemühen um eine klassisch ausgewogene Tragödie, was im Einklang ist
mit der gesamten Auffassung des Helden als einer außerordentlichen, reich
begabten, aktiven, verantwortlichen Persönlichkeit, eines weit blickenden
Kämpfers, dem selbst dann noch das Wohl und die Freiheit des Vaterlandes
wichtigstes Anliegen ist, als ihm fast jede Wirkungsmöglichkeit genommen wird.
Zur Auffassung des Helden gehört daher die starke Betonung überindividueller,
gesellschaftlicher wie politischer Faktoren. Das läßt darauf schließen, daß Preyer
ein realistisches, vielschichtiges Geschichtsdrama als Muster vorgeschwebt haben
mochte, wie es in der deutschen Literatur erstmals von Goethe mit dem Götz von
Berlichingen verwirklicht wurde, von Schiller mit seinen Geschichts-dramen, vor
allem dem Wilhelm Tell, auch von Grillparzer, Hebbel, Büchner und Grabbe als
Zeitgenossen. Preyer hat sich offensichtlich darum bemüht, ein Bild der
historischen Verflechtungen zu bieten, ohne aber die Farbigkeit und Lebensfülle
von Goethe und Grabbe zu erreichen. Viel scheint ihm daran gelegen zu haben,
diese Geschichtsinhalte gleichzeitig als exemplarischen Fall für sich stets
wiederholende vergleichbare Situationen und Konstellationen, gewissermaßen als
Symbol, dem Publikum bewußt zu machen.
Andere Gestalten
Vor allem zwei Kriterien bieten sich für die Gruppierung der Personen an: eines,
das von der historischen Authentizität der literarischen Gestalten ausgeht, das
andere, das das Verhältnis der einzelnen Personen zu Hannibal und den
gegnerischen Parteien ins Auge faßt.
Im ersten Fall ist festzustellen, daß nur wenige, vor allem episodisch auftretende
Gestalten als poetische Fiktion des Dichters anzusehen sind. Wahrscheinlich
gehören hierher: Julius, Elissa, Severa, Bias, Theoxana, vielleicht auch Perolla.
Eingeführt wurden sie offensichtlich aus poetischen Erwägungen, was mit Bezug
auf einige von ihnen in den vorausgegangenen Ausführungen deutlich wurde.
144

Dieser Gruppe sind (abgesehen von Statisten) auch die namenlosen Vertreter des
Volkes zuzurechnen. Sie treten als „erster, zweiter oder dritter Bürger“ als
Sprecher des Volkes auf. Die meisten anderen Personen sind mit historisch
überlieferten Namen verbunden. In der Zeichnung dieser Charaktere war Preyer
bemüht, dem historischen Urbild und damit der historischen Wahrheit so nahe wie
möglich zu kommen, trotz aller Typisierung. Bei einigen Personen gelingt die
Individualisierung.
Von den Kriegsobersten aus der nächsten Umgebung des Feldherren, erscheinen
nur Maharbal und Carthalo mehrfach voneinander differenziert, während Mago,
Hannibals jüngster Bruder, hier (im Gegensatz zur Geschichtsschreibung) kaum in
Erscheinung tritt (Szene 9-12 des I. Aufzugs). Von Hannibal wird er nach Karthago
entsandt, um den Senat zur Unterstützung des Krieges zu drängen; im II. Akt fällt
die Bemerkung, Mago führe dem Heer Verstärkung über Spanien zu.
Zeitgenössische Chronisten vermerken, er sei während der Überfahrt der Truppen
zur Verteidigung des heimatlichen Karthago gestorben. Stärker profiliert sind noch
Decius Magius, Perolla und Calavius aus Capua. Einige dieser Charaktere sind
komplex gezeichnet, manche lassen eine Entwicklung erkennen, so Maharbal oder
Calavius, desgleichen einige der Vertreter des Magistrats von Capua wie auch
breite Schichten von Einwohnern dieser Stadt. Was Maharbal, den numidischen
Reiterobersten, angeht, so erscheint er als der weitvertbreitete Typ des Soldaten,
dem Kriegsführung Handwerk und Lebenszweck ist:
...................................Ein Krieger lebt
Nur recht im Drang der großen Elemente,
Und Ruhe ist ihm so verderblich wie
Dem Schwerte Rost............................ (II., 7., S. 47)
Das Kriegslager ist sein eigentlicher Lebensraum. Hierin ist er seinem Feldherren
ähnlich, doch rüstet ihn Preyer mit mehr Verwegenheit und Kaltblütigkeit aus als
diesen. Gerade die langjährige Kriegserfahrung, seine geradezu instinkthafte
Sicherheit im Urteil lassen seine wechselnden Standpunkte zum Krieg mit Rom
glaubwürdig erscheinen: Die ungeduldige Siegesgewißheit am Anfang wandelt
sich in Unmut wegen des vermeintlich leichtfertig versäumten Angriffs auf Rom,
steigert sich bis zum Überdruß wegen des jahrelangen Hinziehens, das dem Feind
Zeit ließ, sich von seiner Betäubung zu erholen und – nicht zuletzt- zum Abfall der
italischen Verbündeten führte. Mit fast freudiger Bereitschaft vernimmt er den
Befehl, Italien als erobertes Gebiet aufzugeben und mit dem Heer nach Afrika
abzusegeln. Denn ihm fehlt jede höhere sittliche, von vaterländischen Interessen
diktierte Berufung für den Krieg mit Rom. Eine einfache, im elementaren
Kraftbewußtsein der Naturvölker wurzelnde Lebensphilosophie erhält ihm in allen
Lebenslagen seinen ursprünglichen Optimismus:
Gisgo: Nie hätten wir den Krieg beginnen sollen.
Maharbal: Warum nicht?.........
Gewiß, wir haben wacker uns bewährt,
und lange denkt der Römer noch an uns.
145

Doch jedes Ding auf Erden hat sein Ende.
Das Glück wird launenhaft und meidet uns […] (II., 7., S. 48)
Daß Schlachten auch unerwartete Entscheidungen herbeiführen können, ist ihm
zur wichtigsten Lebenserfahrung geworden, weshalb er sich weigert, vor einem
Kampf die Sache, die auf dem Spiel steht, verlorenzugeben. Dementsprechend
äußert er sich vor der Schlacht bei Zama:
Den Mutigen begleitet auch das Glück.
Verloren ist, der selbst sich aufgegeben. (III.,1., S. 54)
Immerhin, die Erfahrungen als Kriegsmann bewirken auch, daß er Hannibal nach
der verlorenen Schlacht bei Zama zustimmt, als dieser auf den Abschluß des
Friedens mit Rom drängt:
Das ist das eherne Gesetz des Kriegs,
So lang die Erde steht. Der Sieger schreibt ihn vor,
Und der Besiegte nimmt den Frieden an. (IV., 1., S. 76)
Was ihn besonders auszeichnet und achtenswert erscheinen läßt, ist seine Treue
im eingegangenen Bündnis.
Ähnlich überzeugend wie Maharbal wirkt Calavius, dessen Tod durchs eigene
Schwert psychologisch hinreichend motiviert wird, um als einzig mögliche Lösung
zu erscheinen. Auch in diesem Falle gelingt es Preyer, die Gestalt und ihre
Handlungsmotive in enger Verbindung mit dem sozialen Boden, auf dem sie
gewachsen ist, darzustellen. Calavius gehört zu den dramatisch wirkungsvollsten
Figuren des Stückes. Seine Zwangslage verdeutlicht zugleich am einprägsamsten
die bedrängte Lage, in der sich das karthagische Heer (noch auf italienischem
Boden weilend) bereits befand. Die zeitliche Umstellung, die Preyer hier
vorgenommen hat (s. w. u.), geschah wegen der dramaturgisch steigernden
Funktion, die der Szene im Handlungsverlauf zukommt.
Die beiden, hier einzeln ausführlicher behandelten Gestalten, sind realistischer
gezeichnet als etwa der historisch dokumentierte König Prusias von Bithynien
(regierte von 237-191 v. Chr.). Die Geschichtsschreibung berichtet nicht viel
Ehrenhaftes über ihn. Von Theodor Mommsen wird er als „der jämmerlichste unter
den Jammerprinzen Asiens“ 88 bezeichnet; von Grabbe wird er köstlich karikiert.
Preyer hingegen (in deutlicher Anlehnung an den klassischen ästhetischen
Idealismus) spricht ihm edle Züge nicht ab. Sein Verrat an Hannibal, d. h. seine
Bereitschaft, der Auslieferungsforderung nachzukommen, erscheint bei Preyer nur
als Kapitulation vor der Übermacht Roms:
Prusias (nach großer Bewegung zu Bias):
Vollzieh das Unvermeidliche. (V., 3., S. 104)
Dessen Gemahlin Theoxana erinnert in ihrer gesamten Haltung an Schillers
88 Th. Mommsen, a. a. O., Band 1, S. 748.
146

weibliche Heldinnen, auch an Goethes Iphigenie, auch wenn ihr keine Hauptrolle
zukommt: Angesichts der vielen Schläge und Enttäuschungen, die Hannibal
getroffen haben, ist sie ein Korrektiv in Menschengestalt, geeignet, durch ihre
menschliche Lauterkeit und Wärme die Tragik im Schicksal des Helden, noch kurz
vor dessen Freitod, zu mildern. Eine ähnliche Aufgabe erfüllt Julius, der in
unveränderter Treue Hannibal begleitet und als einzige der Personen in allen
Aufzügen auftritt.
Die Tendenz, manchen Gestalten Größe zu verleihen – Hannibal, Hasdrubal (dem
Vorgänger Hannibals im Suffetenamt), Julius, Theoxana – , ist auch in der
Gestaltung einiger römischer Gegenspieler anzutreffen, so bei Scipio, Perolla,
Decius Magius, Severa. Hannibal und Scipio erscheinen hier, wie es übrigens
auch Theodor Mommsen aufgrund der Quellen festhält, als „hohe Gegner“, die
sich durch gleichen „Seelenadel und ... staatsmännische Begabung“
auszeichnen 89 . Was weiter oben mit Bezug auf die Begegnung der beiden
Feldherren von der Ansicht Hegels über das „ursprünglich Tragische“ gesagt
wurde, scheint auch in den Zusammenstößen zwischen Hannibal – Severa, Perolla
– Calavius, Decius Magius – Calavius bewußt angewandt worden zu sein:
Innerhalb dieser Kollisionen hat jede Seite für sich genommen Berechtigung.
Oberflächlich betrachtet, trifft dies sogar für die Auseinandersetzung Hannibals mit
Hanno und Gisgo, als den Vertretern des karthagischen Senats, zu (II., 5., IV., 1.,
S. 41-43 und 71-73). Erst eine aufmerksame Betrachtung läßt erkennen, daß
Preyer die Reden des Hanno und Gisgo als demagogisch und irreführend entlarvt,
daß ihre Vaterlandsliebe und Integrität vorgetäuscht und falsch sind. So
erscheinen denn auch eine Reihe handlungsbestimmender, weil emotional
geladener Begriffe, wie „Freiheit“, „Recht“, „Vaterlandsliebe“ in einer
spannungsvollen Vielschichtigkeit. Diese beiden machtgierigen Intriganten, die um
ihrer persönlichen Vorteile willen um jeden Preis mit den Römern eine
Vereinbarung anstrebten und erreichten, bleiben blaß. 90
Gemessen werden Werte/ Unwerte der Personen an ihrem Handeln.
Die Volksszenen, denen bei Grabbe so viel Bedeutung zukommt, sind bei Preyer
weder plastisch noch wirklichkeitsnah. Die direkte Beschreibung einer Person
durch andere ist sehr selten anzutreffen.
Aus der Art, wie der Dichter die übrigen literarischen Figuren zeichnet, kann man
89 Ebenda, S. 658. Für Scipio, „den hochherzigen und freiblickenden Mann“ spricht vor
allem, daß er Karthago nicht zerstörte, was ihm nach der Schlacht bei Zama durchaus
möglich gewesen wäre. Er hielt nichts von einer vollkommenen Vernichtung des
rivalisierenden Handelsimperiums, wie dies schon damals von Cato im Senat gefordert
wurde; er war im Senat auch der einzige, der Einspruch erhob gegen die erniedrigende
Forderung Roms, Hannibal auszuliefern. Als Feldherr und als Staatsmann wird ihm jedoch
manche Eigenschaft angekreidet (gerade auch von römischer Seite), die ihn trotz vieler
Siege in Ungnade fallen ließen.
90 In römischen Berichten erscheinen die Vertreter der Friedenspartei zwar in einem weit
günstigeren Licht als in solchen der griechischen Geschichtsschreibung, die grelle, ja
schurkische Züge bei einigen dieser Ältesten festhalten. Vgl. Mommsens Bemerkungen:
Anm. 81. Hanno, der Senatsälteste, ehemals Stratege über Lybien und die iberischen
Besitzungen Karthagos, gleichzeitig mit Hamilkar, nur weniger fähig wie dieser, führt in
römischen Annalen den Beinamen „der Große“, in einigen anderen den der „Viper“.
147

wie bei seiner Titelgestalt erkennen, daß er bemüht war, die sozialen, politischen
wie psychologischen Motive ihres Handelns möglichst komplex herauszustreichen.
Vorteilhaft für die Charakterdarstellung im einzelnen wie für die Einheitlichkeit der
Tragödie als Ganzes wirkt sich aus, daß die Anzahl der agierenden Figuren auf
eine gut überschaubare Menge, ja auf ein Minimum beschränkt bleibt.
Weitere Fragen der Gestaltung
Ein auffälliges Kennzeichen des Hannibal ist (gebändigte) Dynamik. Auch hierin
folgt Preyer dem Vorbilde des klassischen deutschen Dramas, das ebenfalls mehr
durch Dynamik als Plastizität gekennzeichnet ist. 91
Vielfache antithetische Gegenüberstellung, als Grundphänomen von Dynamik und
Spannkraft, wurde für den Hannibal Preyers bereits in vorangegangenen
Abschnitten nachgewiesen. Sie ist anzutreffen zwischen Einzelpersonen,
Personengruppen, ganzen Völkern und kommt intensitätsmäßig in mehreren
Abstufungen vor: Sie reichen von Formen extremer Zuspitzung der Gegensätze,
über die abgeschwächte Form des Einlenkens bis hin zur Versöhnung als
Lösungsform bei Konflikten. Unerbittlich hart wird der Zusammenprall der Gegner
(und der gegensätzlichen Tendenzen) eigentlich nur in den Fällen: Severa –
Hannibal , Rom – Capua (Calavius in seiner letzten Begegnung mit Hannibal),
Hannibal – Hanno. Mehrmals anzutreffen ist die geschwächte Form von
Konfrontationen, was wohl die Dynamik bremst, nicht aber auch die Spannung
beeinträchtigt; eher tritt das Gegenteil ein, denn gerade Stellen mit „schwächeren
Tönen“ zwingen erfahrungsgemäß das Publikum zu erhöhter Aufmerksamkeit.
Nachteilig wird es dann, wenn dramatisch fruchtbare Ansätze nicht auf der
erwarteten dramatischen Höhe zu Ende geführt werden. Das ist der Fall, als es zur
Auseinandersetzung zwischen Calavius und Perolla, Vater und Sohn, kommt, die
zugleich für den Kampf Capua – Rom und Rom – Karthago einstehen, eine
Begegnung, die mit einem Rückzieher des Sohnes endet. (I., 8, S. 13-15 .)
Ähnlich geartet ist der Konflikt zwischen Julius und Perolla (I., 7., S. 11-13), und
sogar das Zusammentreffen der beiden Feldherren, die einander persönlich nicht
als Feinde begegnen. Scipio umarmt Hannibal bei der Begrüßung und reicht ihm
selbst dann noch die Hand, als die Schlacht beschlossene Sache ist.
Es gibt Beispiele für engstes Zusammenrücken der Extreme im Oxymoron, so daß
sich die beiden Teile des Gegensatzes scheinbar aufheben. Scipio spricht
Hannibal als „bewunderswürd’gen Feind“ an (III., 6., S. 62); Hannibal gedenkt noch
kurz vor seinem Tod seines „erhabenen Gegners“ Scipio.
Daß Gegensätzen ihre Schärfe genommen wird, ist sicher nicht nur mit
ästhetischen Gesichtspunkten zu verknüpfen, meist treten pragmatische
Erwägungen in Erscheinung:
Calavius: ....Wir haben uns mit Hannibal
Verbündet, Romas Zwingherrschaft zu brechen […] (I., 8., S. 18)
Ähnlich, wenn Hannibal sich nach seinem Zornesausbruch im Senat Karthagos
entschuldigt:
91 R. L., Band A-K, Drama (Neuzeit) – § 5, Klassik.
148

Wohin hat mich der große Schmerz gerissen,
Und wie entschuld´ge ich die rasche Tat? (IV., 1., S. 75)
Wie umfassend ist nun die Palette spannungsbewirkender Antithetik, die Preyer
einsetzt? Welcher Mittel sprachlicher und gestalterischer Möglichkeiten bedient er
sich?
Seine literarische (und rhetorische) Bildung an Werken der alten Römer wie an
Musterstücken der deutschen Aufklärung und Klassik ist augenfällig. Da die Zitate
im vorliegenden Text zahlreich und ausführlich sind, verzichte ich auf Details zur
Veranschaulichung einzelner phonetischer, semantischer, grammatischer
Stilmittel, rhetorischer Figuren, die zum Teil als Spannungsträger, zum Teil als
Mittel der Bildhaftigkeit, zum Teil als Mittel von Eindringlichkeit, Steigerung oder
suggestivem Nachdruck eingesetzt werden. Ohne Schwierigkeiten lassen sich
daran belegen: Anapher, Alliteration, Wiederholung, Umstellungen beim
Genitivattribut, Oxymoron und Klimax, Tropen, auch in der Form tradierter Topoi,
wie dem der Friedenspalme, des Lorbeers und des römischen Adlers. Sie u. a. m.
stehen dem Dichter des Hannibal ebenso zur Verfügung, wie die Strategien der
Redeführung, des Argumentierens, des Provozierens, die ihm dank seiner
Berufsausbildung und -ausübung geläufig waren. Prägnant und auffällig ist u. a.
das Mittel der emphatischen Hervorhebung und dicht zusammengerückter
Gegenüberstellung in lapidaren, zuweilen sentenzhaften Formulierungen:
Nicht von Rom bin ich besiegt, ich bin es von Karthago.
Nicht des Senats, ich folg´dem Ruf des Vaterlands. (II., 5, S. 44, 46)
Nicht Unterhandlung, das ist Unterwerfung, die ford´re nicht, du harter Imperator.
(III., 6., S. 63)
Er beherrscht die Kunst, Perioden zu bauen, wobei die sinntragenden Wörter nach
den Regeln der Rhetorik ihren besten Platz einnehmen, ohne dadurch den Fluß
der Rede, ihren Wohllaut oder das ganze Spannungsgefüge zu gefährden.
Das folgende Beispiel will veranschaulichen, wie sich innere Anspannung auch in
subtiler Weise mizuteilen vermag. Es handelt sich um Hannibals „gebändigte“,
„maßvoll“ geäußerte Empörung, als ihm Karthagos Senat durch Gisgo
„unbeschränkte Vollmacht“ überbringen läßt, damit er mit Scipio im letzten Moment
Frieden schließe; Ort der Handlung ist bereits das Lager bei Zama. Die
Vorgeschichte ist bekannt, bis auf den Umstand, daß es bereits eine Schlacht mit
Scipio auf afrikanischem Boden gegeben hat, ehrgeizig begonnen (und verloren)
unter Stabführung der Alten. Hannibal und Mago waren erst danach heimbeordert
worden, mit Kräften, die größtenteils aufgerieben waren. (II., 5., S. 41-46, Hannibal
und Gisgo im punischen Lager bei Rhegium / Süditalien).
Hannibal: Mich deucht, die außerordentliche Macht,
Die mir Karthago nun in meine Hand
Gelegt, die außerordentliche Pflicht,
Womit Karthago auch mein Haupt belegt,
149

Erdrücken einen Sterblichen. (III., 2., S. 55). 92
Was die Gesamtkomposition betrifft, läßt sich für den Hannibal folgende
Straffungsvariante der Fünfgliedrigkeit zu einer übergeordneten antithetischen
Zweigliedrigkeit feststellen:
I + [(I + I + I) +I ] 93 , d. h.: Der verheißungsvollen Ausgangssituation steht die
vielfache Niederlage gegenüber. Eine dreigliedrige Mitte ist gegeben, „eine Mitte
mit reichem Füllungsgrad“: Noch ist Hannibal für das Geschick Karthagos
verantwortlich (I + I + I) oder (Akt II + III + IV).
Erst im letzten Teil, der dem V. Aufzug entspricht, ist er der Einsame.
Ebenfalls aus Gründen der dramatischen Spannung und Steigerung, aber auch
aus anderen Erwägungen heraus, wie: Personencharakterisierung, Kennzeichnung
von Situationen, aus denen sich mit zwingender Notwendigkeit Entscheidungen
ergeben, nahm Preyer nicht nur Zusammenrückungen von zeitlich weit
auseinanderliegenden Ereignissen vor (vgl. die Übersicht von w. o.), sondern auch
Umstellungen in deren Aufeinanderfolge. Besonders auffällig ist die damit
zusammenhängende historische Ungenauigkeit im II. Aufzug, in dem bedeutende
Geschehnisse aus etwa acht Jahren zusammengedrängt und stark in veränderter
Folge gebracht werden. Die Ereignisse: 1.) der Fall Capuas (211 v. Chr.); 2.) die
hierdurch ausgelöste Erschütterung des Ansehens und Vertrauens bei den
italienischen Verbündeten im mittleren und südlichen Teil des Stiefels, davon
abhängig der massiv einsetzende Abfall von Karthago; 3.) die Vernichtung der aus
Spanien über die Alpen herbeieilenden Verstärkungstruppen unter Hannibals
Bruder Hasdrubal; der Tod Hasdrubals und die schmachvolle Benachrichtigung
Hannibals (207 v. Chr.); 4.) Auseinanderbrechen des gegen Rom gerichteten
Bündnisses mit Mazedonien (Philipp von Mazedonien schließt Frieden mit Rom,
205 v. Chr.); 5.) in Spanien: Einschiffung der punischen Truppen, Fahrt nach
Nordafrika (205 v. Chr.); 6.) Einfall Scipios ins karthagische Gebiet in Nordafrika
(204 v. Chr.); 7.) Zurückberufung Hannibals und Magos nach Karthago (203 v.
Chr.) werden in folgender (dramaturgisch wirksameren) Reihenfolge gebracht:
2 (ab 211) – 3 (207) – 4 (205) – 5 (205) – 1 (211) – 6 (204) – 7 (203).
Die Vorteile der vorgenommenen Änderungen liegen auf der Hand: Zum einen wird
damit das Wesen dieser historischen Etappe (die Stagnation und zunehmend
beengte Lage beim punischen Heer) schärfer herausgearbeitet, zum anderen wird
92 Diese Periode, als Parallelismus aufgebaut, doch mit deutlichen Elementen von Klimax
und Antithese, ist laut Fachliteratur als Isokolon einzuordnen, bei dem die annähernd
gleichen Teile (Paare) sowohl von der Figur des Homoiarktons (der Alliteraration und der
Anapher verwandte rhetorische Figur) als auch von der eines Homoioteleutons (der Epipher
gleichbedeutende antike Vorform des Reims) zusammengehalten werden, alles
umklammert vom Hauptsatz. (H. Lausberg, Handbuch der literarischen Rhetorik, Lv. 36,
Bd.I., S.359-368 und Gero von Wilpert, Sachwörterbuch der Literatur, Stuttgart: A. Kröner,
1964, S. 280 und 306). Als Doktorandin hatte ich mich intensiv mit Fragen der literar.
Rhetorik auseinandergesetzt; als Unterlagen für meine Untersuchungen dienten mir Preyers
Schriften. Dramatik. Daher verfüge ich über eine Sammlung von Beispielen, die seine
außerordentliche rhetorische Gewandtheit belegen. Das Material ist nicht ausgewertet
worden.
93 H.Lausberg, a. a. O., Band I., S.243-245. „Aufzeigen der Phänomenfülle in der Mitte“.
Ebenda.
150

es dem Publikum leichter gemacht, die Situation zu überblicken.
Wichtige Mittel der Komprimierung sind (neben dem oben erläuterten
Zusammenrücken mehrerer für den Gang der Handlung wichtiger Ereignisse) die
ebenfalls stark raffenden Rückblenden bzw. Vorausdeutungen auf Situationen und
Eckdaten, die den Ersten Punischen Krieg bzw. die ersten Jahre des Zweiten
betreffen oder – vorausgreifend – die Keime für den Karthago letztlich vollkommen
zerstörenden Dritten Punischen Krieg aufzeigen. Ersteres erfolgt bevorzugt in
Form von Erinnerungen oder in Form der in klassischen Werken gern eingesetzten
Botenberichte. Sie treiben die Handlung nicht unmittelbar voran, sind viel eher
aufschlußreich für augenblicklich herrschende Verhältnisse, Stimmungen und
Geisteshaltungen. Sie liefern Einsicht in Zusammenhänge, die sich bis in die
Gegenwart des Bühnengeschehens auswirken und sind so geeignet, Entschlüsse
zu beeinflussen. So faßt der Bürger Calavius die Beweggründe für den freiwilligen
Übertritt Capuas zu Karthago zusammen; sein Sohn Perolla richtet sich hingegen
an dem heldenmütigen Beispiel Sagunts auf und läßt sich davon zum Entschluß
treiben, Hannibal töten zu wollen.(I., 8., S.17 f.) Im raffenden Botenbericht (Gisgo)
wird dem Feldherren die äußerst bedenkliche Lage der heimatlichen Hauptstadt
nach Scipios Landung in Afrika geschildert (II., 5., S. 42 f.). Ähnlich erinnert Bias,
königlicher Ratgeber in Bithynien, an die schlimmen Verhältnisse im gesamten
Nahen Osten angesichts der römischen Eroberungen. Der Bericht ist denn auch
ausschlaggebend für den Verrat des Königs an seinem Gastfreund (V., 1., S. 97
f.). Ähnliche Beispiele ließen sich anfügen. Sie vor allem stellen das epische
Element des Dramas dar. Auf die – von der Natur der historischen Stoffe
ausgehenden. Gefahr chronikhafter Breite und Häufigkeit des epischen Elements
zu Ungunsten der Bühnenhandlung ist bereits hingewiesen worden. Hält die
Einstufung J. [C. Jakob] Steins einer genaueren Prüfung stand? Danach wäre
Preyers Tragödie eher „dialogisierte Epik“ als ein echtes Drama. Einen ersten
Ansatz, diese Einstufung zu widerlegen, liefert er selbst, indem er die Kürze des
Dramas kommentiert und die enorme Stoffülle an der von Schillers Wallenstein-
Trilogie mißt. Nun ist es aber gerade die selbstauferlegte Kürze, die den Autor
zwingt, Berichte nicht ausufern zu lassen. Meines Erachtens erschwert die
zuweilen extreme Kürze sogar das Mitgehen eines weniger mit der Materie
vertrauten Lesers/Zuschauers. Rein epische Teile lesen/ sprechen sich gut.
Seltener anzutreffen sind lyrisch getönte, bekenntnishaft-pathetische Partien. Doch
gerade sie gaben/geben am ehesten Anlaß zu negativen Kritiken (s. 3.6.).
„Rednerische Unwirklichkeit“ – sie trifft z. B. auf die Bürger Capuas zu, auf Julius,
wenn er Perolla gegenüber von Hannibal schwärmt; auf Hannibal selbst während
seiner Begegnung mit Xenophanes, der ihm den Bündnisvertrag im Namen des
Makedonierkönigs überbringt: Diese Verse klingen schwerfällig, wirken ungelenk,
gezwungen, einschließlich der ausholenden Allegorie vom römischen Aar (I., 12.,
S. 24). Sie sind eher als Ausnahmen zu betrachten. Die meisten der lyrischen
Stellen sind von Trauer überschattet (Theoxana; auch Hannibals Hadern mit dem
Schicksal ist hier einzureihen).
Länger als die epischen und lyrischen Einlagen sind Schilderungen von
Situationen, Darlegungen und Erörterungen zu augenblicklichen Verhältnissen,
teilweise stark emotional bestimmte Versuche, die bzw. den Gesprächspartner
vom eigenen Standpunkt zu überzeugen oder ihn anzuklagen, bis hin zum
151

Streitgespräch. Die Aufmerksamkeit ist vor allem auf Argumentationen und
Gesprächsstrategien, auf geistige Regsamkeit gerichtet. Dominierend ist wohl die
Sehweise des Haupthelden, doch auch die anderen bringen sich als Individuen
ein. Davon lebt schließlich der Meinungsaustausch und vor allem die
Konfrontation. Eingestreut in den ganzen Text finden sich Sentenzen – bereits zu
Ende gedachte Betrachtungen, reife Früchte einer Lebensphilosophie. Schon
wegen dieser Gestaltungsweisen ist der Hannibal ein „kopflastiges“ Bühnenwerk.
Ich verwende den Ausdruck ganz bewußt, weil es vom Zuschauer konzentriertes
Mitgehen verlangt.
Ohne mich auf Ergebnisse einer statistischen Erfassung stützen zu können, kann
ich somit Steins vereinfachender Ein-(Ab-)schätzung der Tragödie als
„dialogisierter Epik“ begründet die Auffassung von einer komplexeren Struktur
entgegenhalten, daß nämlich die dramatischen und lyrischen, noch mehr die
polemisierenden, erörternden/argumentierenden Elemente die epischen
überwiegen, daß die epischen Teile Passagen bleiben, was zweifellos für Preyers
dramatischen Gestaltungswillen, auch für sein Gestaltungsvermögen spricht.
Dramatische Situationen folgen dicht aufeinander, ohne daß die Tragödie dadurch
bühnenwirksamer im herkömmlichen Sinn würde, denn spannungsvolle Aktionen
sind selten. Wie an einzelnen Fällen nachgewiesen, kann wohl von einer stets
vorhandenen „gebändigten“ Dynamik und Spannung, nicht aber von einer starken
Handlung gesprochen werden.
Eine Dramenkategorie, die noch wenig theoretisiert zu sein scheint, wird von
Miklós Salyámosy / Budapest in den Mittelpunkt seiner Untersuchung u. a. des
Dramas Dantons Tod von Georg Büchner gerückt (Lv. 63). Er geht den
Kennzeichen von Dramen nach, die nicht mehr den Regeln der aristotelischen
Dramentheorien folgen, denen die sich kontinuierlich zuspitzenden Konflikte und
ein klares Gegeneinander fehlen, die vielmehr reflektierenden oder essayistischen
Charakter haben, indem die thematisierten Verhältnisse und Erscheinungen [im
Danton die Französische Revolution] zum Gegenstand der Erörterung und
Beurteilung gemacht wird. Wesentliche Aspekte des Phänomens Revolution
werden beleuchtet, u. a. die Frage nach den Gründen des Scheiterns des
Haupthelden und der Revolution. Ein „moderner“ Dramentypus.
Manches davon ist auf den Hannibal übertragbar und deckt sich mit dem, was
weiter oben als erörternder-argumentierender Zug herausgestrichen wurde. Doch
ohne die revolutionierende Neuheit aller übrigen Mittel (wie sie sich bei Büchner
vereinigt finden oder auch bei Grabbe), kann der Durchbruch zur Modernität nicht
erreicht werden. Den reflektierenden, vielschichtig beleuchtenden Charakter stelle
ich allerdings mit berechtigtem Interesse neben die von mir herausgestrichenen
Darstellungsmerkmale. Um im Sinne obiger Überlegungen den Hannibal zu
erläutern, lasse ich eine Aneinanderreihung möglicher Parallelen zum ungarischen
Freiheitskampf von 1848/49 gegen Österreich folgen.
In der Frage, warum der Zweite Punische, der Hannibalische Krieg, scheiterte,
richtet sich Preyers Augenmerk vor allem auf die innerkarthagischen bzw.
innerafrikanischen Zwistigkeiten. Übertragen auf den „Ungarischen Krieg“ (eine in
westeuropäischen Ländern übliche Bezeichnung für die ungarische Revolution von
1848/49) galt der Vorwurf vor allem Kossuth Lajos selbst, der durch seine
nationalistische Intoleranz gegenüber den anderen auf ungarischem Gebiet
152

lebenden Völkern viel zum unerbittlich geführten Bürgerkrieg beigetragen hat. Man
denke an die Kroaten, die Serben, Rumänen und an die geschickt ein-gesetzte
Divide-et-impera-Politik des Wiener Hofes. Verglichen mit der Führergestalt der
Antike hat er seine Ansprüche im Interesse des Landes nicht zurückgesteckt, auch
wenn die Flucht ein weiteres verbindendes Moment ist. Man werfe sodann einen
Blick zurück auf Massinissa, den verräterischen Numidierkönig in der Antike, der
(mitverschuldet durch Karthago) zum Handlanger der Römer wurde und einer der
großen Gewinner war; ohne ihn hätte Scipio (der Geschichte und des Dramas) den
Sieg über die Karthager nicht erringen können. Diese Gestalt ist zweifellos
geeignet, an den Ban Jellacsics zu erinnern, könnte aber auch für die vom Kaiser
zu Hilfe gerufene russische Heeresmacht gesetzt werden. Sodann hat die jüngste
Vergangenheit mit den rivalisierenden und vielfach zerstrittenen Führern im Lager
der Ungarn ein Pendant zur Hanno-Gisgo-Clique geliefert. Sie hatten Anteil an der
Niederlage. Zum antiken Bild der Zerstrittenheit und egoistischer Bestrebungen
paßt, daß sich die kleinen Adeligen, die Radikalen unter Kossuth, und die
Magnaten von Anfang an uneins über das Ziel der ungarischen Freiheitsbewegung
und der Reformen waren. Diese und noch weitere Aspekte (Gründe) wurden
hellhörig und weitsichtig von deutschen Politikern und Dichtern wahrgenommen
und reflektiert. 94
Zwei der Dichter, die Stellung zu einem weiteren Grund des Scheiterns beziehen,
nämlich der Passivität, „der Untätigkeit der Völker“, greife ich heraus: Ferdinand
Gregorovius mit seinem „Gesang der Ungarn nach der Waffenniederlegung bei
Világos“ und Robert Prutz mit einem Zitat aus seinem Aufsatz „Das Jahr 1849. Die
Katastrophe in Ungarn“. In: Taschenbuch der neuesten Geschichte. Dessau 1851:
„So sehr hatte Europa sich gewöhnt, die Ungarn als unüberwindbar zu betrachten,
so sehr vertraute man der Begeisterung, der Kraft, der Tapferkeit, vor allem der
gerechten Sache dieses heldenmütigen Volkes, daß selbst die Kunde von den
ungeheuren Streitkräften, mit denen Rußland endlich im Lauf des Mai und Juni auf
dem Kampfplatze erschienen war, eine verhältnismäßig nur geringe Sensation
hervorbrachte [...]“ Häckel zitiert Prutz nochmals, einen weiteren Grund anführend,
„einen militärischen, der zugleich ein politischer von großer Tragweite war: nämlich
nach der siegreichen Frühjahrsoffensive nicht gegen Wien marschiert zu sein.“ Zu
jedem dieser Gründe ließen sich passende Stellen aus Preyers Tragödie
gegenüberstellen.
Freilich sollte sich der Interpret eines historischen Dramas dieser Prägung hüten,
geschichtlichen Personen und Verhältnissen allzu genau einzelne vom Dichter
geschaffene analoge Figuren und Verhältnisse zuzuordnen. (vgl. zu 2.2., Anm. 34:
Hebbels Forderung den reinen Symbolwert der Stücke nicht durch konkrete
Festlegungen einzuengen.) Solchen Versuchen kommt bestenfalls als Hintergrundinformationen
einige Beachtung zu.
Ein weiterer Komplex stilistischer Besonderheiten, der bei Interpretationen ins
94 Ich weise auf die sehr lesenswerte Untersuchung von Manfred Häckel hin [Lv. 62, S. 298-
319]: Der Befreiungskampf des ungarischen Volkes 1848/49 in der deutschen Literatur
der Zeit. , a. a. O., S.313, 317-319. Nicht zuletzt waren es ehemalige Revolutionäre selbst,
die während der ersten Jahre ihres Exils ihr Wissen offenbarten bzw. zurechtgestutzt an die
Öffentlichkeit gelangen ließen.
153

Auge gefaßt wird, umfaßt u.a.: Anschaulichkeit/ Bildhaftigkeit, Einprägsamkeit/
Originalität, Unmittelbarkeit, Lebensfülle und Phantasie. Da schneidet Preyer nicht
gut ab. Er meidet so weit wie nur möglich das Spektakuläre und grelle Mittel -
sowohl in Gehalt als auch in der Form.
Ganz anders der Hannibal seines Zeitgenossen Christian Dietrich Grabbe. Mit ihrer
Farbigkeit und lebensnaher, kraftstrotzender Fülle und Plastizität werden die zur
Veranschaulichung von Unterschieden herangezogenen Szenen auch in die
vorliegende Beleuchtung des Preyerschen (Ideen-)Dramas einen frischen Zug
bringen. Bei den ausgewählten Szenen handelt es sich ebenfalls um dramatische
Schwerpunkte innerhalb des Geschehnisablaufs. Ungewöhnliche
Handlungselemente und milieubestimmende Details rufen eine stark theatralische
bis opernhafte Wirkung hervor. Grabbe läßt sich beispielsweise den gewiß
absonderlichen, aber historisch verbürgten strategischen Zug Hannibals nicht
entgehen, durch den es ihm gelang, sich aus römischer Umzingelung zu befreien,
indem er nachts 4000 Ochsen mit brennendem Reisig zwischen den Hörnern in
Richtung des von den Römern besetzten Paßübergangs bei Casilinum [laut
Mommsen nahe Capua], jagen, vorher aber noch die italischen Wegführer, die ihn
in die Klemme getrieben hatten, kreuzigen ließ.
Auch das Ereignis mit Hasdrubals abgeschlagenem Haupt wird von Grabbe
ausgiebig in Szene gesetzt; sie gewinnt bei ihm ein eigenes Gewicht, nicht wie bei
Preyer, der lediglich Hannibals heftige innere Bewegtheit und seinen
hochkommendenden Rachedurst in der w. o. erwähnten Szene mit Severa
darstellt. Grabbe stellt das Ereignis in einen opernhaften Rahmen (Fest der
Weinlese bei Cajeta, mit Satyrspielen). Dadurch – und noch mehr durch
unglaubliche Zufälle – wirkt die Szene allerdings so artifiziell, daß sich daraus weit
eher eine Beeinträchtigung des künstlerischen Wertes als ein Gewinn ergibt,
letztlich aber im Einklang ist mit der satirischen Unter- und Übertreibung, die sich
durch das Stück zieht. An anderen Stellen malt Grabbe das exotisch-farbige und
laute Treiben der Händler von Karthago aus oder deren barbarischen Moloch-
Dienst.
Preyer verzichtet gemäß dem von ihm befolgten Prinzip künstlerischen
Maßhaltens, der Zügelung der Leidenschaftlichkeit auf solche Effekte und folgt
konsequent dem von seinen Vorbildern vorgezeichneten Weg. Bei Preyer führt
dies – trotz aller inneren Bewegtheit und strenger Folgerichtigkeit – zu
schwächeren, gelegentlich sogar zu sehr blassen Eindrücken, wie z. B. bei der
Begegnung Hannibals mit seiner Mutter. Er schreckt sogar vor auffälligen oder
auch nur originellen Vergleichen zurück und bedient sich bevorzugt aus dem
reichen Angebot tradierter Symbole und Embleme.
Ebenfalls in direkter Nachfolge des deutschen klassischen Dramas, hauptsächlich
dem Vorbild Schillers folgend, ist der Hannibal ein Versdrama, verfaßt nach den
Regeln des üblichen Blankverses, des reimlosen, fünfhebigen Jambus. Auch der
„hohe Stil“, den er pflegt, ist in den Schillerschen Geschichtsdramen vorgegeben. 95
Anerkennend sei festgehalten, daß seine Sprache – trotz aller Zwänge, die vom
Rhythmus wie von den Anforderungen des hohen (rhetorisch-pathetischen) Stils
ausgehen, fast ausnahmslos natürlich und voller Wohlklang ist. Er verstand es, die
95 R. L., Band A-K, Drama (Neuzeit) – Schiller, S.330.
154

hohe Modulationsfähigkeit dieses metrischen Gerüstes auszunützen, so die
beliebige Zäsurlage, die Freiheit des männlichen oder weiblichen Versendes, auch
die Versetzung der Betonung. Er beherrschte die Mittel der literarischen Rhetorik
ebenso wie die der klanglichen Expressivität.
Der „Lateiner“ in ihm, sein frühes alter ego, und die nie abgelegte Geisteshaltung
des Neuhumanismus dürften wie das Zünglein an der Waage den Ausschlag dafür
gegeben haben, daß er sich für rhetorisch geprägte Gestaltung und klassische
Diktion entschied und darauf beharrte. Seine Nähe zum Zeitgenossen Grillparzer
ergab sich daraus fast von selbst.
Aufnahme des Dramas durch Theaterkritiker. Einige Bemerkungen
über sein dramatisches Schaffen im Spiegel der Literaturkritik
Die Tragödie Hannibal wurde nicht nur von den Literaturforschern späterer
Jahrzehnte als Preyers bestes Stück bewertet 96 , sondern auch von Preyer selbst
als solches erkannt. Einige im Familienarchiv aufbewahrte Schriftstücke lassen
vermuten, daß er sich nur um die Aufführung dieses einen Stückes bemühte.
Gleichzeitig lassen die langen Pausen von einem Versuch zum anderen auf eine
eigenartig skeptische Befangenheit Preyers dem eigenen Werk (oder dem
Publikum?) gegenüber schließen, die ihn gerade in der Zeit seiner dichterischen
Reife auch davon abgehalten haben mochte, die einzelnen Werke bald nach ihrem
Abschluß zu veröffentlichen. Allerdings waren auch die Erfahrungen, die ihm seine
Versuche mit dem Hannibal einbrachten, wenig ermutigend. In großen
Zeitabständen hatte er sich nämlich mit dem Hannibal-Manuskript an drei der
bedeutendsten deutschen und österreichischen Bühnen gewandt: an das
Königlich-Bayrische Hoftheater, an das Wiener Stadt-Theater, an das Wiener
Hofburg-Theater. Jedesmal wird es ihm zu „anderweitiger Verfügung“
zurückgegeben (1861, 1873, 1878).
Während die Antwort Heinrich Laubes vom Wiener Stadt-Theater (04. Mai 1873)
eine lakonische Ablehnung ist 97 , weisen die beiden anderen auf die literarischen
Qualitäten des Stückes hin: Das mit der Prüfung der „einlaufenden Novitäten“
betraute Komitee vom Königlich-Bayrischen Hoftheater anerkennt die „dichterische
Begabung“ und „gelungene Charakterzeichnung“, erachtet jedoch eine Aufführung
des Stückes „wegen unzusammenhängenden Ganzes der Handlung“ als
ungeeignet (6.12.1861). Im Urteil Franz von Dingelstedts, Leiter des Wiener Burg-
Theaters, scheint überdies ein Hinweis auf das politisch Verfängliche
mitzuschwingen, das die Annahme des Stückes erschwerte: Er habe den Hannibal
96 Vergleiche Franz Anton Basch, J.[C. Jakob] Stein u. a. Als einziges seiner Werke erfuhr
es eine Neuauflage in der von Franz Wettel betreuten Reihe Deutschbanater Volksbücherei
Nr. 10, Temeswar 1913.
97 Manfred Häckel (Lv.62) weist nach, daß zu den namhaften deutschen Literaten des 19.
Jh., die die lebhaften Sympathiebekundungen vieler anderer für den heldenmütigen Kampf
der Ungarn von 1848/49 nicht teilten, die sich auch gegen die Ansprüche der Madjaren
stellten, Friedrich Hebbel, Heinrich Laube und Gustav Freytag gehörten. Im Fall Laubes
beruft er sich auf dessen Erinnerungen 1841-1881. Den Ungarn hat er „nur im Verein mit
Österreich eine Entwicklung zu[ge]stand[en]“. (S. 303) Es ist durchaus möglich, daß seine
Ablehnung des Stückes mit den grundlegend verschiedenen polit. Standpunkten zu tun hat.
155

„mit entgegenkommender Theilnahme und Aufmerksamkeit gelesen, bedaure
jedoch“, es seiner „vorgesetzten Behörde zur Annahme für das k. u. k. Hofburg-
Theater nicht vorschlagen zu können, da das Stück, unbeschadet seines
literarischen Wertes, einen entschiedenen Erfolg auf der Bühne nicht zu
versprechen scheint“. (8.5.1878)
Den Hannibal hat er als einziges seiner im Druck erschienenen Stücke mit einer
Widmung versehen. Das ist insofern von Belang, als diese Zueignung darauf
schließen läßt, Preyer habe an den Wert seiner Tragödie geglaubt. Er hat es
Georg II. von Sachsen-Meiningen (1825-1914), dem „Theaterherzog“, gewidmet,
dem Leiter der damals angesehenen, Schule machenden Bühne. Preyer blickt
nicht zufällig auf dieses, besonders durch Klassiker-Aufführungen erfolgreiche
Theater. Dessen Leiter verehrte er wahrscheinlich als den Bewahrer und Förderer
klassischer Kulturtradition in ihrer reinsten Form. Vielleicht erhoffte er sich aber
auch durch ihn einen späten Ruhm. An einen Erfolg auf dem Büchermarkt glaubte
er hingegen nicht. Skepsis erfüllte ihn bereits 1858, als er bei Harbacher in
Gmunden Ver sacrum herausbrachte. Noch bedenklicher sah er der Aufnahme
seiner beiden letzten Dramen durch das Publikum entgegen. Wieder sind es an
Friedrich Pesty gerichtete Briefe, die Preyers Überlegungen und seine Bitterkeit
festhalten:
(1.) „Ich beabsichtige meine Gedichte herauszugeben. Aber der Büchermarkt ist
mit einer solchen Fluth von dergleichen Werken überschwemmt, und es herrscht
gegen Gedichte eine so große (allerdings auch gerechte) Eingenommenheit,
[...]“(sein erster Gmundener Brief an Pesty, 17.August 1858); – (2.) Hannibal wird
wahrscheinlich im Strom deutscher Dichtungen verschwinden wie Canova und Die
Sulioten. Welche Hoffnungen kann ich haben, wenn in Leipzig 5600 deutsche
Buchhändler zu Ostern mit 50 Millionen Mark Umsatz abrechnen. Was kann da für
meinen Hannibal herauskommen? In ungarischer Sprache wäre es vielleicht
leichter gewesen, Anerkennung zu erlangen. Das Schicksal wollte es aber so“ [daß
er nur in seiner deutschen Muttersprache dichten konnte].(Kirchberg am Wechsel,
31.März 1882) 98 .
Dennoch hat es im Ausland lebhaftere Reaktionen auf seine Veröffentlichungen
gegeben als in Temeswar, obwohl die zwei ersten Dramen auch im Temeswarer
Buchhandel erhältlich waren. Die Temesvarer Zeitung machte im literarischen
Anzeigeteil zwar darauf aufmerksam, läßt aber keine Besprechung der Dramen
folgen, so daß nichts über deren Rezeption in Preyers Heimat zu erfahren ist.
Preyer schreibt in Briefen darüber, daß es einige positive und somit ermunternde
Kritiken über seine Schriften gegeben habe. Noch ist diesbezüglich zu wenig
geforscht worden. Eine gründliche Besprechung der Sulioten brachten die
Leipziger Blätter für literarische Unterhaltung 99 , die beweist, daß man Preyers
dichterisches Talent anerkannte. Darin wird seine Weiterentwicklung gegenüber
dem Canova betont, doch mit Sachkenntnis werden auch Fehler aufgezeigt.
Insgesamt wird ihm mehr episches und lyrisches Talent zugesprochen als eine
Begabung auf dramatischem Gebiet. So gesehen, wäre es sicherlich sinnvoll, bei
98 Erste Veröffentlichung dieser Briefstellen durch R. T., Lv. 66, S. 91.
99 Blätter für literarische Unterhaltung, Leipzig: Brockhaus, 1855, Bd. I (Januar-Juni, Nr.
1-26), in Nr. 14 vom 1.04., S. 249, gez.: „19.“, s. Lv. 1
156

einem Thema wie dem vorliegenden, die Frage der Weiterentwicklung wieder
aufzugreifen. Dazu müßte jedoch der Rahmen erweitert und alle vier Dramen
untersucht werden. 100 In den folgenden Zeilen bringe ich einen kurzen Überblick
der Preyer-Forschung 101 und (meist in Kurzfassung) einige der Einschätzungen,
die von seiten der Literaturgeschichte bzw. Literaturkritik über seine
schöngeistigen Schriften, insbesondere über seine Dramen vorliegen. (Auf einige
der Wertungen wurde w. o., z. T. recht ausführlich, Bezug genommen.) Mit Franz
Wettel setzt die Preyer-Forschung eigentlich erst ein, da Wettels Verleger- und
Forscherarbeit ganz bewußt der Wertung des kulturellen Erbes im Banat diente.
Franz Anton Basch* hat sich durch seine Forschung um Preyer, vor allem durch
Zusammentragen wertvoller Daten (zum historischen, kulturellen,
literaturgeschichtlichen Umfeld und zur Biographie Preyers) sehr verdient gemacht
und manches aus dem Nachlaß festgehalten, was infolge des Zweiten Weltkriegs
endgültig verloren gegangen ist. Doch seinen Interpretationen kann ich in vielen
Punkten nicht zustimmen. Das gilt auch für seine Auslegung des Hannibal.
Wünschenswert wäre ein Anhang mit der Übersetzung der Seiten 95-98, auf
denen sich Basch mit der Hannibal-Tragödie befaßt. J. [Conrad Jakob] Stein* wird
Preyers Dichtungen gerechter. Es fehlt ihm die Arroganz, mit der Basch an vielen
Stellen dem Gegenstand seiner literaturkritischen Betrachtung gegenübertrat,
obwohl gerade ihm wie keinem anderen alles vorlag. Der sonst so verdienstvolle
Karl Kurt Klein* macht es sich leicht mit seinem Urteil über Preyers dichterisches
Werk: Die epischen Schriften seien verloren gegangen, die Dramen „allesamt
geschichtlich gerichtet“. „Der lange Atem des Epikers weht aus diesen
Trauerspielen, rednerische Unwirklichkeit überwuchert die Handlung.“ 102 . Nicht zu
übergehen sind aus den vierziger Jahren und nach 1950 die Veröffentlichungen zu
Preyers Lyrik und den Dramen von Robert Reiter/Franz Liebhard, Heinz Stănescu,
Rudolf Hollinger, Radegunde Täuber, Stefan Binder, Dieter Kessler. Drei Namen
sind im Zusammenhang mit der 1995 neu aufgelegten Monographie der
königlichen Freistadt Temesvár /Monografia oraşului liber crăiesc Timişoara
(erstmals zweisprachig) zu nennen: Eleonora Pascu (Übersetzung und Vorwort),
Adam Mager (Übersetzung) und Ioan HaŃegan (Nachwort). Als Autor von
100 Außer den Untersuchungen in der Dissertation von Basch, (Lv.2), dem Artikel von J. [C.
Jakob] Stein (Lv. 61), der Arbeit von Heinz Stănescu (Lv. 60) und kurzgefaßten
Darstellungen bei R. Täuber, Lv. 68, S. 51-54 [zum Canova und den Sulioten], S. 37 f. und
56-60 [zum Hannibal], S.62 f. [zum Hunyady László], ist auf die von Dr. Dieter Kessler als
Vortrag präsentierte Untersuchung zum Canova hinzuweisen, gehalten gelegentlich des
Rahmenprogramms zur Ausstellung Die Donauschwaben – deutsche Siedlung in
Südosteuropa vom 4.-30.April 1987 im Stuttgarter Weißen Schloß. – Derselbe über alle vier
Bühnenstücke (ausführlicher über Canova). In: Die deutschen Literaturen
Siebenbürgens, des Banates und des Buchenlandes von der Revolution bis
zum Ende des Ersten Weltkrieges (1848-1918). – Köln-Weimar-Wien: Böhlau
1997, S. 445-449.
101 Erstmals ausführlicher behandelt von R. T., Lv. 66 (Stand: 1973); Anm.: ein * hinter
einem der Namen bedeutet, daß der Betreffende in vorliegender Arbeit ein oder mehrere
Male zitiert wird.
102 K.K. Klein, Literaturgeschichte des Deutschtums im Ausland. Leipzig, Bibliogr.
Institut 1939, S. 254 f.
157

kürzeren in der B. R. Deutschland erschienenen Gedenkaufsätzen erwähne ich
stellvertretend Josef Gaszner, als Verfasser der Studie Einführung in die
Geschichte der donauschwäbischen Literatur (als Anhang zur Anthologie Die nicht
sterben wollten, den in Österreich lebenden Prof. Dr. Anton Scherer.* Er ist ein
Wissenschaftler, der meist akribisch mit seinem Forschungsgegenstand umgeht
und dem ich Hochachtung entgegenbringe; doch sein Preyer gewidmeter Absatz
belegt auf exemplarische Weise die Voreiligkeit und auch Einseitigkeit im
Beurteilen, bedingt vermutlich durch den Umstand, daß die Primärliteratur schwer
erreichbar war [noch immer ist], weshalb zu vorhandenen kurzen Urteilen Zuflucht
genommen wurde.
Er ist dichterisch ein Epigone der deutschen Klassik, ohne stofflich sein
heimatliches Milieu zu gestalten. Der Mangel an Aktualität seiner Werke und der
seiner schriftstellernden Zeitgenossen, [...], entspringt einer ziellosen
Geisteshaltung und Lebensunsicherheit. Bürgerliche Enge und Beschränktheit
verbauten diesen Epigonen den Weg zur künstlerischen Vollendung. / Der Dichter
fühlte noch keine Sendung in diesem Raum [im Sinne deutschen
Volksbewußtseins]. (S.235)
Aus der umfassend angelegten Literaturgeschichte von Dr. Dieter Kessler 103 , der
eine insgesamt sehr reiche Sammlung an Primärliteratur aufgearbeitet hat, zitiere
ich Passagen, die sich auf die drei Geschichtsdramen Preyers, z. T. speziell auf
den Hannibal beziehen. Auf die angesprochenen Fragen bin ich w. o. ebenfalls
eingegangen, dabei aber in manchen der Fragen zu anderen Ergebnissen gelangt:
Sie sind wort- und personenreich, entwickeln unklare Vorstellungen in unscharfer
Bildersprache und sind kaum geeignet, aufgeführt zu werden, wie sie auch als
reine Lesedramen kaum anderes denn Müdigkeit zu erzeugen vermögen. [Preyer]
versucht [im Hannibal und dem Hunyady László], den großen einzelnen in seiner
geschichtlichen Bedeutung wie in seiner geschichtlichen Bedingtheit darzustellen,
aber seine Mittel reichen dazu nicht aus. Es gelingt Preyer niemals, seinen Stoff
dramatisch zu ordnen, was im Canova mit seiner lyrischen Grundstimmung am
wenigsten stört, die anderen Werke aber in eine Reihe von nahezu unverbundenen
Einzelszenen auflöst. Auch auf die konkreten Möglichkeiten einer Bühne achtet er
wenig, wie deutlich nicht nur die Besetzungsliste des Hannibal mit
sechsundzwanzig (allerdings mehrfach besetzbaren) Rollen und vielen Statisten
ausweist, sondern auch die für das Stück notwendigen häufigen Umbauten 104 , die
von kaum einer zeitgenössischen europäischen Bühne zu bewältigen wären. Die
Vermutung liegt nahe, daß Preyer ohne praktische Theaterkenntnis und ohne
besonderes Konzept schreibt und sich im Regelfall mit einer gelungenen Szene
begnügt, ohne auf ihre Einbindung in das Gesamtwerk weiter zu achten. Letztlich
schreibt Preyer nur für sich, zum angenehmen Vertreib seiner Mußestunden. Seine
Bedeutung für die Stadt Temeswar ist groß; in der deutschen Literatur kann er
103 D. Kessler, a. a. O., S. 448-449.
104 Zum Wechsel des Bühnenbildes im Hannibal: Mit Ausnahme des II. Aufzugs erfordert
jeder der vier anderen zwei Umbauten: I. Capua: 1. öffentlicher Platz vor einem Palast – 2.
in Hannibals Wohnung. II. am Meer bei Rhegium: Hannibals Zelt. III. 1. Hannibals Zelt im
Lager bei Zama – 2. ein offenes Zelt. IV. Karthago: 1. offene Säulenhalle mit Blick auf einen
großen Platz – 2. freies Feld. V. Nikäa: 1. Saal im königlichen Palast – 2. Hannibals
Wohnung.
158

kaum regionale Bedeutung beanspruchen.
Von den beiden zuletzt zitierten Beurteilungen und der von mir vorgelegten Arbeit
erhoffe ich mir ein anregendes Zusammenspiel, und zwar in dem Sinne, daß es
gelingt, junge Leser dazu anzuregen, sich selbst eine Meinung bilden zu wollen,
indem sich der eine oder andere bereitfindet, Preyer-Texte zur Kenntnis zu
nehmen, sie neu zu überdenken, sich den Mühen unterzieht, sie detailliert zu
untersuchen. Das gilt selbstverständlich nicht nur mit Blick auf Preyer; es gibt
einige Banater deutsche Dichter, für die diese Arbeit noch zu leisten ist.
Schlußbemerkungen
Zunächst eine Erklärung für die zahlreichen und zuweilen recht ausführlichen
Zitate. Sie ist damit gegeben, daß die drei Hannibal -Texte bei den meisten Lesern
als nicht bekannt angenommen werden müssen, die vorhandenen Exemplare (vor
allem der Tragödie Preyers) sehr selten geworden sind und meist nur auf dem
Umweg über wenige Bibliotheken eingesehen werden können. Das gleiche gilt für
Zitate aus schwer zugänglicher Sekundärliteratur.
Am Hannibal Preyers lassen sich kennzeichnende Merkmale seines
Dramenschaffens wie seiner Dichterpersönlichkeit feststellen, auch die Grundlinien
seiner politischen Überzeugungen und seiner Geschichtsphilosophie.
Dichten ist ihm ernstes Anliegen, seine Werke sind größtenteils eine
Auseinandersetzung mit sozial-politischen Zeiterscheinungen und Selbstaussage.
Eigenes Erleben und Aktualität drängten ihn hauptsächlich zur Gestaltung von
nationaler Unterdrückung und nationalen Freiheitsbewegungen. Unmißverständlich
sieht Preyer seine Zeit als eine Epoche, in der wenige Großmächte (Österreich,
Rußland, England), ihre staatliche Despotie über andere Länder ausdehnten,
zugleich aber auch als eine Zeit, in der eine nach Befreiung strebende Opposition
heranreift, die letztlich eine Änderung der Lage herbeiführen wird. Betrachtungen
über den Verlauf der Menschheitsgeschichte bestärkten ihn in dieser
Überzeugung; dabei hielt er sich (und seinen Lesern) immer vor Augen, daß die
Epochen großer Freiheitsbewegungen meist von zeitweiligen Niederlagen begleitet
waren. Ein Sieg im Ringen um Freiheit sei jedoch auf Dauer nicht aufzuhalten. Der
Hannibal wird als abgeschlossen gemeldet, als das Ende des neo-absolutistischen
Jahrzehnts abzusehen war, herbeigeführt durch die Kämpfe der Provinzen gegen
das Habsburgerreich.
Die Erkenntnis vom Perpetuum des Freiheitsstrebens und der Freiheitsbewegung
als eine nicht zu unterdrückende Macht, damit engstens verwoben sein
Geschichtsoptimismus, das ist der eine Pfeiler seines Geschichtsverständnisses,
der andere: die feste Überzeugung, daß innere Zwistigkeiten unheilvolle
Auswirkungen haben. Auf diesen Grundpfeilern ruhen alle weiteren Überlegungen,
die Wert- und Zielvorstellungen des Politikers, des Historikers und Dichters Preyer,
gleichsam die Brücke bildend zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft,
von einem Volk zum anderen. Gerade in der aufklärenden und belehrenden
Absicht (vgl. w. o., 3.3.) sind Züge der pragmatischen Geschichtsforschung
erkennbar: Das Forschen nach Ursachen und Wirkungen im Verlauf vergangener
Vorkommnisse soll(te) Lehren für künftige politische Entscheidungen bereitstellen.
159

Freiheit ist dabei immer nur eine der wichtigsten Komponenten seines Fortschrittsgedankens.
Fortschritt schließt notwendig nationale und soziale Rechte und
Freiheiten ein sowie das Recht des einzelnen auf freie Entscheidung, weshalb
auch an andere Schriften Preyers erinnert werden muß, auch wenn es sich dabei
nicht um literarische Arbeiten, sondern um wissenschaftliche Untersuchungen
handelt (s. im Schriftenverzeichnis die Arbeiten zur Fragen der Gleichberechtigung
des Bauernstandes und der Juden).
Diese von Preyer in dichterische Handlung umgesetzten
geschichtsphilosophischen Erkenntnisse und Überzeugungen finden sich im
humanistischen Gedankengut der Aufklärung und des Frühliberalismus, verweisen
insbesondere auf Schillers Freiheitsidealismus und Geschichtsoptimismus 105 ,
wurden im 19. Jahrhundert von Hegel in seinen geschichtsphilosophischen
Entwicklungsgedanken weitergeführt, und sie kehren etwas abgewandelt wieder
bei Hebbel 106 : daß nämlich „die Geschichte über die Vernichtung hinweg immer zu
neuen, sinnvollen Welten weiterschreitet“ 107 .
In Preyers Schriften (nicht nur den schöngeistigen) spielen diese Ansichten eine
derart wichtige Rolle, daß keine Interpretation daran vorbeisehen kann.
Mit den Ausführungen in den Unterkapiteln 3.1. – 3.5. habe ich die inhaltlichgehaltlichen
Komponenten und Akzentsetzungen herausgestrichen, war bemüht,
den literarischen Wert des Stückes bzw. seine Schwächen nachzuweisen, sodann
der in Zweifel gestellten Bühnenwirksamkeit und einer zweifellos vorhandenen
politischen Verfänglichkeit der Hannibal-Tragödie nachzuspüren.
Selbst der geschichtlich nur halbwegs bewanderte Leser von heute erahnt den
gedanklich engen Zusammenhang dieses Trauerspiels mit dem Freiheitskampf der
Ungarn. Die Assoziationen, die seine Zeitgenossen, namentlich die aus Ungarn,
herstellen hätten können, wären aber nicht intellektueller Art gewesen, sondern
vermutlich emotionsgeladen, voller Unmut über die eigene Einengung,
Unterdrückung und Ohnmacht in nahezu allen Lebensbereichen, wenn die
Dichtung nicht über zwanzig Jahre in der Schublade gelegen hätte. Die
Interpretationen müssen jedoch von der Zeit ausgehen, da die Arbeit
abgeschlossen war und von dem Hintergrund an Erfahrungen, der ihn zum
Bearbeiten dieses Stoffes veranlaßt hat.
Mit diesem Trauerspiel befürwortet er eindeutig auch die
Unabhängigkeitsbestrebungen innerhalb der österreichischen Monarchie, womit er
einen gewagten, zumindest unerwünschten Standpunkt bezieht. Ich erinnere an
die in diesen Jahren selbst in Regierungskreisen geläufige Redensart von den
Ungarn als den Puniern innerhalb der Grenzen Österreichs und daran, daß es in
der Dichtung um mehr als die Austragung von Kämpfen zwischen Rom und
Karthago [Österreich-Ungarn] geht. Es geht hauptsächlich darum, die
Rechtmäßigkeit der Kriegsführung von seiten der Punier zu vertreten und um die
Frage nach dem Scheitern des Helden und des Zweiten Punischen Krieges (3.5.).
So kommt es bei Preyer zu einer Begegnung von politischem Zeitstück (auf dem
105 R. L., Band A-K, S. 298.
106 Vgl. dazu den letzten Abs. von Kap. 2.3. (Aufenthalt Hebbels und Preyers in Gmunden
am Traunsee).
107 Vgl. F. Sengle, a. a. O., S. 208 -209.
160

dramaturgischen Analogieprinzip fußend) mit dem symbolisch gefaßten
Ideendrama. Preyers Gestaltungswillen auferlegt ihm sowohl Distanzierung zum
gegebenen Stoff als auch Abstand vom subjektiven Erlebnishintergrund. Dadurch
sind Vorbedingungen geschaffen, das Einmalige des historischen Stoffes zu
allgemeinerer Bedeutung zu erheben, allerdings so, daß die „innere historische
Wahrheit“ 108 gewahrt bleibt. In der künstlerischen Gestaltung des Stoffes war ihm
diese Forderung weniger wichtig in puncto Chronologie und Gesamtkomposition
als hinsichtlich der Auffassung der Charaktere und der politischen und
künstlerischen Absicht.
So erscheint denn auch im Hannibal die Freiheitsidee als erlösendes Prinzip. Auch
wenn Hannibals Laufbahn in Niederlagen endet, so hat doch er selbst sich das
Leben genommen, um der sicheren Unfreiheit und Demütigung zu entrinnen; er tat
es, nicht ohne sich an der Überzeugung aufzurichten, daß die von einem Weltgeist
(im Hannibal treten an seine Stelle – gemäß dem antiken Stoff – das Schicksal und
die Götter) gelenkte soziale wie historische Entwicklung mit Notwendigkeit nach
Freiheit tendiere. Die moralische Freiheit des Helden ist erhalten geblieben, eine
tragische Erhebung ist möglich. Das Überindividuelle, der Glaube an den Sieg der
Freiheitskämpfe, wird somit deutlich über das Individuelle und Vergängliche
erhoben.
In seiner Fortschritts- und Zukunftsgläubigkeit hat Preyer einen Idealzustand vor
Augen: das Bild einer freien Völkergemeinschaft, vom friedlichen Nebeneinander
und Miteinander gleichberechtigter Völker. Dieser Vision begegnen wir im Hannibal
[Verhandlung mit Scipio, III., 6., S. 66] und in anderen seiner literarischen Arbeiten,
wie in dem zehn Jahre später in der Temesvarer Zeitung 1869 veröffentlichten
Versepos Salamon.
Ein Völkerbund, von Eintracht schön geschlossen,
Umfange sie im dauernden Verein,
Ein heil’ger, ew’ger Friede kehre ein
Und mache Völker zu Genossen! (Strophe 5)
Preyer war Europäer von weltweiter Offenheit. Als Dichter und Schriftsteller
glaubte er an die Kraft des poetischen Wortes und des sachlichen Argumentes,
überhaupt an das Recht einer Mitsprache, ja der Einmischung; Schreiben und
Dichten als Auftrag aufgefaßt. Dafür gibt es viele Anhaltspunkte.
Um so berechtigter daher die Frage, weshalb er so lange mit der Drucklegung der
beiden letzten Dramen gezögert hat. Man wird sie mit einem Vorwurf verbinden.
Schließlich handelt es sich um eine Verspätung von über zwanzig Jahren, eine
Zeitspanne, in der sich in Ungarn politisch wie sozial gewaltige Änderungen
vollzogen hatten. So hatten vor allem die im Hannibal gespiegelten Zeitprobleme
(mit Blick auf seine engere Heimat Ungarn) ihre Brisanz verloren, ja eine
verwirrende und schmerzliche Umkehrung erfahren: Seit dem Ausgleich zwischen
Österreich und Ungarn (1867) war das Volk der Madjaren (1848/49
Sympathieträger, als Freiheitskämpfer geachtet und unterstützt in der westlichen
Welt) nun selbst zu einem der unerbittlichsten nationalen Unterdrücker der
108 F.Sengle, a. a. O., S. 38.
161

anderen in Ungarn lebenden Völker geworden. Welch paradoxe Situation! Die
beiden Stücke wurden in Wien verlegt und gedruckt; und zwar zu einer Zeit, da das
um die Jahrhundertmitte noch mächtige Kaiserreich infolge jahrzehntelanger
Fehler und nach verlorenen Schlachten erhebliche (hinlänglich bekannte)
Einbußen an Land und Macht hatte hinnehmen müssen. 1860 hätte ein lesendes
oder zuschauendes Publikum (wäre ein solches dagewesen) Hannibals
prophetische Worte vom unvermeidlichen Untergang des Riesen Rom aus eigenen
Erfahrungen heraus nachvollziehen können, das ohnmächtige Aufbegehren, das
Leiden. Nach 1880 hatte sich aber nicht nur die außenpolitische Lage Österreichs
radikal gewandelt, sondern auch die inneren Strukturen hatten eine gewisse
Liberalisierung erfahren. Auf diese Weise hatte in erster Linie der Hannibal seine
im Stück angelegte brisante Aktualität bereits zu Preyers Lebzeiten verloren. Und
der Hunyady László mit seiner überwiegend antifeudalen Tendenz? Sein
Gegenwartsbezug war desgleichen eingebüßt. Nicht anzufechten hingegen die
allgemeine, überzeitliche Gültigkeit der in beiden Dramen gestalteten Probleme.
Was die in Frage gestellte Bühnenwirksamkeit angeht, so meine ich, daß man
billigerweise zuerst den Theaterpraktikern und Literaturkritikern aus der zweiten
Hälfte des 19. Jahrhunderts aufgeschlossen begegnen sollte, forschen sollte, wie
sie die Dichtungen, die ihre Zeit hervorgebracht hat, beurteilen, was sie an
Qualitäten erwarten, im Einzelfall in Abrede stellen oder anerkennen. [s. 3.6.] Um
zum Kern der Sache zu kommen, will ich von einer möglichen Einstufung der
Tragödie als „Lesedrama“ oder „Buchdrama“ ausgehen und damit den Anschluß
an den w. o. verwendeten Ausdruck der Kopflastigkeit [3.5.] herstellen. Von Preyer
war das Trauerspiel mit Sicherheit nicht als Lesedrama gedacht (s. w. o.). Ich
erinnere daran, daß auch Goethes Tasso lange Zeit als solches galt. Gelegentlich
einer Gastspiel-Aufführung des Torquato Tasso in Sindelfingen (6. und 8. 05.1992)
wird in der Sindelfinger Zeitung vom „stillen Wortdrama“, dem „Gedankenstück“,
der Iphigenie vergleichbar, geschrieben, einem Stück „von intimer, geradezu
kammerspielartiger Besetzung“. Man merkt, wie unscharf die Konturen sind. Es
waren und sind demnach nicht unbedingt die technischen Schwierigkeiten, die
ständig wechselnden Schauplätze, die sehr vielen Personen, wie etwa in Goethes
Faust II, die eine solche Zuordnung beding(t)en, und auch nicht nur das
„theaterferne (lyrisch-epische) Weltanschauungsdrama“ im Sinne einiger
Romantiker (Tieck, Arnim, Immermann). Diesen Kategorien und Begriffen können
andere, verwandte hinzugefügt werden, die als Varianten der obigen oder als
eigenständige Kategorie aufgefaßt werden können, wie der vielschichtig
beleuchtende, reflektierende Typus [Miklós Salyámosy, s. 3.5.).
Zur Frage der vorhandenen bzw. fehlenden Bühnenwirksamkeit eines Stückes, die
ich hiermit beschließen will, füge ich einige sachdienliche Hinweise Gero von
Wilperts hinzu: Bühnenwirksamkeit und Aufführbarkeit wandeln sich mit der
Entwicklung der Theaterkunst. Die Umsetzung einer literarischen Vorlage ins
Gegenständlich-Theatralische kann durchaus eine Verengung bedeuten,
gemessen an dem, was ein mit schöpferischer Phantasie begabter Leser geistig zu
schauen vermag. Der Begriff „Buch- oder Lesedrama“ ist nicht abwertend, da der
poetische Wert eines Stückes nicht von der Bühnenwirksamkeit abhängt. 109
109 Gero von Wilpert, Sachwörterbuch der Literatur. Stuttgart: Alfred Kröner, 4. Aufl.,1964,
162

Die Ansprüche an das Publikum sind bei dieser Art von Drama recht hoch. Auch
müßte es von guten Schauspielern aufgeführt werden, wenn es nicht untergehen
soll. Die einzige „Aufführung“, die der Hannibal auszugsweise erlebt hat, wurde
vom Rundfunk Temeswar während einer der Deutschen Stunden übertragen.
Eventuell eine Nutzung der Möglichkeiten, die das Genre des Hörspiels bietet?
Kaum denkbar.
Sucht man seinen Standort zwischen den literarischen Richtungen festzulegen, so
gibt es keinen Zweifel daran, daß er sich ganz eng an Schillers Historienstücke
angelehnt hat, daß er die Abgeklärtheit und die Visionen aus Goethes klassischen
Dichtungen verinnerlicht hat, daß ihn aber gesinnungsmäßig (bei Fortführung des
humanistischen und frühliberalen Ideengutes) mancher seiner sozial-politischen
Standpunkte mit Jungdeutschen und den Vormärzdichtern verbindet, daß ihm aber
realistische Gestaltung, wie sie im 19. Jahrhundert zu triumphieren begann, fremd
geblieben ist. In welch beachtlichem Maß er sich dennoch seine Selbständigkeit,
vor allem in der Auffassung des Stoffes, bewahrt hat, ergab der Vergleich mit
anderen Bearbeitungen des Hannibal-Stoffes.
Das Epigonale ist hauptsächlich in der ästhetischen Konzeption und
Gestaltungsweise nachweisbar; ein „geschmackvoller Nachahmer Goethes und
Schillers“, wie C. Jakob Stein in seinen Untersuchungen zu Preyers Dramen
feststellte, ein Urteil, dem sich im Grunde fast alle angeschlossen haben, die sich
dazu äußerten, die meisten aus eigener Erkenntnis, andere, indem sie sich kritiklos
eine vorgefundene Meinung zu eigen machten. Hinsichtlich des Sprachstils bricht
Rudolf Hollinger eine Lanze für Preyer und seine Geistesverwandten. Ich zitiere:
Die Gegenwart kann Preyer seinen verspäteten ‚klassischen‘ Stil ankreiden. […]
Die Naturalisten waren schon wieder abgetreten, als man im allgemeinen zu
begreifen begann, daß so etwas wie eine moderne Kunst entstand. Thomas Manns
Roman Buddenbrooks (1901) ist noch so erfüllt von jener idealistischen Klassik,
daß man einem Dramatiker wie Johann Nepomuk Preyer seine auf edle Gesinnung
abgestimmten Dramen nachsehen darf. Eher ist es Unrecht oder Schuld, daß sie in
Temesvar, wo dieser tüchtige Mann fast ein halbes Jahrhundert hindurch
segensreich gewirkt hatte, vergessen worden sind. 110
Meine Preyer und dem ausgedehnten Umfeld geltenden Untersuchungen veranlassen
mich, noch einen Aspekt zu unterstreichen: Die epigonale Haltung ist bei
Preyer nicht eine Modeerscheinung, wie sie in der Literatur Österreichs und
Deutschlands noch in der zweiten Hälfte des 19.Jahrhunderts angetroffen wird,
sondern wesentlicher Teil seiner Persönlichkeit. Die vielfältigsten Dokumente
lassen einen meist behutsam und wohlüberlegt vorgehenden, zuweilen aber
erstaunlich energisch agierenden Menschen in Erscheinung treten, der immer
umsichtig und weitblickend die Interessen anderer wie seinen eigenen Vorteil zu
wahren bestrebt war. Wie kein anderer hat Robert Reiter (Ps. Franz Liebhard) mit
viel Spürsinn Preyers literarische Eigenart umrissen:
Das Maßhalten im Denken und Fühlen, eingebettet in die Wärme des Gemüts, das
die Explosivkraft der Erlebnisse dämpfte, war für den Menschen Preyer
ausschlaggebend. Da in seiner Brust keine zwei Seelen wohnten, konnte auch der
Schriftsteller Preyer nicht anders sein: zurückhaltend trotz aller Bewegtheit,
S. 83.
110 Rudolf Hollinger,“ Preyer als Dramatiker“. In: Neue Banater Zeitung vom 29.12.1968.
163

mißtrauend den Bränden des Lebens der Schlacke wegen.“ Darin, „daß bei ihm
unter maßvoll beherrschter Form oft ein Inhalt des Unruhigen brodelt“, sieht Reiter
den „bedeutenden Widerspruch im Wesen Preyers.
Zugleich sind ihm mit dieser Wesensart (so Reiter) die Grenzen seiner
schriftstellerischen Spannweite gezogen. 111
Das „Maßhalten“ wird von Reiter mit Sicherheit nicht zu Unrecht betont, ebenso in
der vorliegenden Untersuchung des Hannibal. Es ist jedoch auch höchste Zeit, die
Dokumente gesammelt an die Öffentlichkeit zu bringen, die seinen Mut und sein
ziviles wie öffentliches Engagement beleuchten, ob als Staatsbürger oder als
Dichter und Schriftsteller. Sonst wird man der inhaltlichen Ehrlichkeit und Tiefe des
überwiegenden Teils seiner literarischen Schriften nicht ganz gerecht.
Geht man von den heutigen Lesern aus, kann mit Blick auf die „echten Klassiker“,
um so mehr auf solche, die ihnen nacheiferten, ohne die Aura der Großen zu
haben, folgendes festgestellt werden: Heute teilen alle diese Werke ungefähr das
gleiche Schicksal: Ein wissenschaftlicher Apparat ist nötig, um die Inhalte voll
zugänglich zu machen. Für die anerkannten, ursprünglichen Klassiker und manche
der Epigonen ist diese Arbeit bereits geleistet, für andere in Ansätzen oder noch
gar nicht. Schüler des allgemeinbildenden Unterrichts, auch Gymnasiasten,
stehen der Behandlung solcher Historiendramen meist lustlos gegenüber, und es
bedarf in der Regel eines großen Aufwandes an Zeit und mancherlei Hilfestellung,
das Ganze als Abbild und Spiegelbild anderer Zeitverhältnisse ein-sichtig zu
machen, zugleich als Mittel verkappter Zeitkritik und (vermeintlich) zeitlos gültiger
Wahrheiten. Anders der initiierte, geschichtlich und literaturgeschichtlich
interessierte Leser. Bei ihm liegen die Chancen auch für die Entdeckung Preyers
als Verfasser von dramatischen, lyrischen und epischen Werken.
Literatur
[anonym, unter der Chiffre „19.“]: „Besprechung des Dramas Die Sulioten“ [Rubrik:
Dramatische Bücherschau – Besprechung mehrerer neuer Dramen]. In: Blätter für
literarische Unterhaltung, hg. von Rudolf Gottschall und Hermann Markgraff.
Leipzig: Brockhaus, 1855, Nr.14 (1.04.), S. 246-252; (ebenda, etwas früher, die
Besprechung des Canova).
Basch, Ferenc Antal [Franz Anton]: Preyer Nepomuk János egy elfeledett bánáti
német iró. [Joh.Nepomuk Preyer ein vergessener Banater deutscher Schriftsteller].
Budapest: Pfeifer Ferdinand – féle könyvkereskedés (Zeidler testvérek) [=
Német philologiai dolgozatok Nr. 34]; die Seitenangaben beziehen sich auf
dieses Buch.
Derselbe: die Dissertation, aufbewahrt in der Handschriftenabteilung der
Szécsenyi-Bibliothek, (Schreibmaschine). Quarto Hung. Preyer Nepomuk János.
Doktori Dissertatio. irta Basch F. A. [Pécs 1927], Nr. 3288.
Berkeszi István: A Temesvári könyvnyomdászat és hirlapirodalom
története.Temesvár 1900, S. 61-62. Man vgl. dazu einen Nachtrag Berkeszis im
111 R. Reiter, „Der erste Banater, der großdeutsch fühlte”. In: Südostdeutsche
Tageszeitung 1941 (Lv. 53).
164

Zusammenhang mit dem Auffinden der „Notizen“ durch Dr. A. Hermann Ende des
vergangenen Jahrhunderts). In: Történelmi és Régeszeti Értesitö, 1901, S. 57-59.
Gaszner, Josef: „J. N. Preyer. Dichter und Bürgermeister Temeschburgs“. In: Der
Donauschwabe, 1970, Nr. 41 v. 11.10.
Geier, Luzian: „Temeswarer in Wiener Zeitung. Das ‚Originalblatt‘ liefert neue
Daten über Preyer“. In: Neue Banater Zeitung, 20.03.1974, S. 4.
Grabbe, Christian Dietrich: Napoleon; Hannibal; Scherz, Satire, Ironie. Auswahl
und Vorwort von Klaus Hammer. Bukarest: Kriterion, 1973.
Grillparzers sämtliche Werke in 16 Bänden. Einleitung von Alfred Klaar. Berlin-
Leipzig, 1907, Band 9, S. 323-334.
Haefs, Gisbert, Hannibal. Der Roman Karthagos. Bechtermünz Verlag, 1989,1995,
Sonderausgabe 1999 (Wien). S. 673 (einschließlich: „Glossar“, „Chronologie“,
„Karte“).
Hebbel, Friedrich: Mein Wort über das Drama. 1843 In: Sämtliche Werke in 12
Bänden, Hrsg. A. Stein, Bd. 9, S. 7-53 Berlin-Leipzig: Knaur Nachf. o. J.
Derselbe: „Über den Stil des Dramas“. 1847. Ebenda, S. 53-59.
Hermann, Anton: „Az elsö szinházi újság Délvidéken [Die erste Theaterzeitschrift
im Südosten]“. In: Történelmi és régészeti értesitö, Jg. XX (1904), I-III, S. 87 f.
Hollinger, Rudolf: „Preyer als Dramatiker“. In: Neue Banater Zeitung, Temesvar,
1968, 29.12.
Hoppe, Karl: „Philosophie und Dichtung“. In: Stammler, Deutsche Philologie im
Aufriß, 2., überarbeitete Auflage. Berlin: Erich-Schmidt-Verlag , Bd.3.
Krischan, Alexander: Die „Temesvarer Zeitung“ als Banater Geschichtsquelle
(1852-1949). München: Verlag des Südostdeutschen Kulturwerks (=Reihe B:
Wissenschaftliche Arbeiten, Bd. 24) 1969.
Derselbe: Deutsche periodische Literatur des Banats 1771-1971. München. Verlag
des Südostdeutschen Kulturwerks [Reihe B: Wissenschaftliche Arbeiten, hg.von
Anton Schwob, Bd. 46], 1987.
Liebhard, Franz (Pseudonym für Robert Reiter, s.dort): „Ein großer Mann des
Banats“. In: Neue Banater Zeitung, 1968, 21. und 28. 07.
Milleker, Felix: Geschichte des deutschen Theaters im Banat. Wrschatz: Verlag der
J. E. Kirchners Buchdruckerei, 1937.
Pechtol, Maria [geb. Schütz]: Thalia in Temeswar. Die Geschichte des Temeswarer
deutschen Theaters im 18. und 19. Jahrhundert. Bukarest: Kriterion 1972 [gekürzt,
auf der Grundlage ihrer Diss., Wien 1944].
Petri, Anton Peter: Joseph Novak und die Bittschriften an den Kaiser
(=Südostdeutsches Kulturwerk, Kleine Südostreihe, Nr. 5). München 1963.
Reiter, Robert: „Der erste Banater, der großdeutsch fühlte. Dichter und
Bürgermeister Joh. Nepomuk Preyer. Zu seinem Geburtstag am 28.Oktober.“ In:
Südostdeutsche Tageszeitung. Banater Ausgabe. 1941, 28.10., S. 5.
Stănescu, Heinz: „Preyers ‚Ver sacrum‘. Ein Temeswarer Bürgermeister Streiter für
die 1848-49er Revolution, Künder einer besseren Zukunft“. In: Neuer Weg, 1956,
Nr. 92 (12.04.).
Derselbe (Hg.): Marksteine. Literaturschaffende des Banats. Temeswar: Facla
Verlag, 1974; das Preyer gewidmete Kapitel: S.33-61; dazu S. 322 f. Anmerkungen
und S. 329 Quellenangabe.
165

Stein, J. [Conrad Jakob]: „Preyer als Dramatiker“. In: Schwäbischer Hausfreund,
hg. vom Vetter Michel [=Pseud. für Adam Müller-Guttenbrunn] Temesvar, 7.Jg.
(1918), S. 32-35.
Täuber, Radegunde: „Vom ‚vergessenen Banater Schriftsteller‘. Bemerkungen zu
dem Nachlaß des einstigen Temeswarer Bürgermeisters J. N. Preyer“. In: Neue
Banater Zeitung , 4.03.1973, S. 5.
Dieselbe: „‚Hannibal‘ zwanzig Jahre früher“ (Gespräch mit NBZ-Redakteur Franz
Schleich). In: Neue Banater Zeitung, 19.12. 1974, S. 3.
Dieselbe: „J N. Preyer (1805-1888). Einige Daten aus seinem Leben und Wirken“.
In: Forschungen zur Volks- und Landeskunde, Bucuresti: Editura R. S. Romania,
1975, Bd. 18/2, S. 89-102 (eingereicht im Juni 1973) – [Darin werden eine ganze
Reihe von Briefen und Schriftstücken aus Archiven und Bibliotheken aus
Temeswar, Budapest und Wien erstmals ausgewertet, mit Standortangabe und
Signaturen. Das sind u.a.: 10 Briefe Preyers an Pesty Frigyes (1858-1883), ein
Brief Pestys an ihn; vgl. Anm. 53; sodann Briefe Preyers an L. A. Frankl [Anm. ...),
an Siegmund Ormos; Amtliches gez. von Mocsonyi, S. Vukovics , P. Veszelinovits,
I. Murányi u. a. – Soweit sie in ungarischer Sprache verfaßt waren, hat Anton Titz
(s. A. P. Petri, Lexikon, Lv. .., Sp. 1952 f.) die Übersetzung ins Deutsche besorgt.
Des weiteren darin enthalten: Nebst einem kritischen Überblick über die mir bis
dahin bekannte Preyer-Sekundärliteratur, erstmals ein dem damaligen
Forschungsstand entsprechendes Schriftenverzeichnis.]
Dieselbe: J. N. Preyers ideologische und politische Haltung, untersucht auf Grund
seiner Schriften, Briefe und anderer Zeitdokumente.(Masch., 90 S.) Temeswar,
Januar 1975, [=„Erstes Referat“, vgl. dazu Anm. 1 b, S.1 dieser Arbeit. Verglichen
mit der Arbeit Lv. 76, werden darin zahlreiche neue Archivalien, vor allem aus dem
Staatsarchiv in Temeswar, ausgewertet.]
Dieselbe: Johann Nepomuk Preyer. Sein Leben und Werk in Wort und Bild.
Bukarest: Kriterion Verlag, 1977, S. 95 + 28 S. Bildteil.
Dieselbe: „Beachtenswerter Journalist und Theaterkritiker“ [= erste Biographie Carl
Stiellys]. In: Neue Banater Zeitung, Temeswar, Teil I und II (15.12.1977, S. 2-3
und 20.04.1978, S. 2-3). Dr. A. P. Petri entnahm diesem Artikel die Daten für das
Biographische Lexikon des Banater Deutschtums (1992), Sp.1875.
Dieselbe: Temeswarer Kulturreflexe aus den Jahren 1825-1828. Untersuchung
zur Banater Kulturgeschichte. Timisoara, Universitätsdruckerei Reihe:
Literaturseminar Nr. 10, 1978, S. III + 37.
Dieselbe: „Im Geiste des Vormärz. ‚Iris‘ und ‚Banater Zeitschrift‘ ein Kapitel
Temeswarer Kulturgeschichte des 19.Jarhunderts (Teil I) Theaterkritik mit eigenem
Programm (Teil II)“ In: Neuer Weg, 4.03.1978, S. 4 und 11.03.1978, S. 3 – .4
Dieselbe: „Die ‚Notizen‘ – erste Theaterzeitschrift des Banats“. In: Neue Banater
Zeitung, NBZ-Kulturbote, 19.Januar 1978. Die erste Kurzmeldung über die
Wiederentdeckung durch die Verfasserin kam einer kleinen Sensation gleich und
wurde daher im Übereifer der Redaktion unter die inhaltlich nicht zutreffende
Überschrift gestellt: Älteste Theaterzeitschrift Südosteuropas entdeckt [müßte
lauten: “wiederentdeckt“ , s. Lv. Hermann, Anton]; an dieser Stelle die erste
Fotoreproduktion einer Seite dieses Blattes. In: NBZ, 29.12.1977, S. 3.
Dieselbe: Eine erste ausführliche Untersuchung der vorhandenen neun Nummern
der Notizen (II-X, 1.12.1828 bis 1.04.1829, der S. 5-39, bei doppelter S. 38) wurde
166

gelegentlich der wissenschaftlichen Tagung an der Universität
Temeswar/Timişoara im Mai 1978 als Referat präsentiert (Masch., 24 S.); Vortrag
zum gleichen Thema im Rahmen der Tagung ADL / Sindelfingen am 22.10.1983
Mitberücksichtigt wurden auch die Hermannstädter „Notizen über die dramatischen
Leistungen der Bühnen-Gesellschaft unter Direction der Herren J. B. Hirschfeld
und F. Herzog, während des Sommerkurses 1828 zu Hermannstadt“. Redaktion F.
F. Gömmel / Beiblatt des Siebenbürger Bothen. Standort: Bruckenthalbibliothek,
Sign.P V. 4.
Wettel, Franz: Gedenkblätter (=Deutschbanater Volksbücherei Nr. 29) Temesvar
1918, S. 16-25.
Derselbe: Vorwort zur Neuauflage des Trauerspiels „Hannibal“- (=Deutschbanater
Volksbücher Nr. 10.). – Temesvar o. J. [1913] – Die Zitate sind dieser Ausgabe
entnommen.
167

168

KINGA GÁLL
TEMESWAR
Ein Presseangebot des 19. Jahrhunderts – das Temesvarer
Wochenblatt
Die Anfänge des Temeswarer Presseschreibens gehen auf das 18. Jahrhundert
zurück. Im Jahre 1771 erscheinen die Temewarer Nachrichten, etwas später,
1784, die Temeswarer Zeitung und der Temeswarer Merkur.
Doch nach diesem für jene Zeit und für diese Stadt vielversprechenden Anfang
verlief die weitere Entwicklung der Banater Presse weder konstant noch
hemmungslos. Einige (sozusagen typische) Hindernisse standen ihr nämlich im
Wege.
Ein hindernder Faktor war die politische Lage des Banats, bzw. seine politische
Abhängigkeit. Daraus ergab sich unmittelbar das Wirken der Zensur, der alle hier
erscheinenden Publikationen unterworfen waren.
Daß die Presse nicht gleich an ihren Anfängen auf zahlreiche Anhänger traf,
geschah auch wegen der auf diesem Gebiet sehr verbreiteten Briefliteratur. Die
Bewohner verschiedener Gegenden des Banats informierten sich gegenseitig
gerne und sehr oft brieflich über verschiedene Ereignisse und Neuigkeiten, so daß
sie nicht unbedingt auf "offizielle" Informationen angewiesen waren.
Schließlich ergab sich auch aus der sprachlichen Vielfalt dieses Gebietes ein
Hindernis, u. zw. ein wirklich typisches: Das nicht besonders zahlreiche
Leserpublikum bestand hauptsächlich aus Intellektuellen, die ihrerseits aktive
Sprecher von 3 – 4 verschiedenen Sprachen waren. Zwar konnte diese Tatsache
auch den Vorteil besessen haben, daß zu den Lesern einer deutschsprachigen
Publikation nicht nur primär Deutschsprachige zählten, jedoch eben diese konnten
ihr Interesse auch anderssprachigen Zeitungen oder Zeitschriften zuwenden.
Diese Situation führte einerseits zur Konkurrenz zwischen diesen, doch
andererseits kamen auf eine Publikation wenige Leser und das hatte deren hohen
Preis zur Folge. Der hohe Preis wiederum bedeutete weniger Leser und damit
erschwerte Existenzmöglichkeiten der betreffenden Publikation.
Vor 1848 hatte Temeswar nie gleichzeitig mehr als ein Presseorgan in deutscher
Sprache und bis 1830 waren die Temeswarer Publikationen meist kurzlebig und
inhaltsarm. Erst nach 1849 wird Temeswar ein deutsches Pressezentrum: 1851
erscheint hier das Regierungsblatt, 1852 die Temesvarer Zeitung. Das Temesvarer
Wochenblatt (TW) war eine der langlebigsten Publikationen Temeswars und des
Banats überhaupt, die vor 1848 erschienen ist, und die auch die Revolution
"überlebt" hat.
Gegründet wurde diese Zeitschrift im Jahre 1805 von Ludwig Jonas. Sie erschien
weniger als ein Jahr, erhalten geblieben sind keine Exemplare dieser
169

Erstlingserscheinung.
Im März 1831 gibt Josef Beichel das Temeswarer Wochenblatt (TW) heraus, das
er als ein ausgesprochenes Anzeige – Blatt vorsieht. Es sollte Anzeigen enthalten,
amtliche "Kundmachungen", Wirtschafts- und Handelsnachrichten.
Kulturinformationen (Bücheranzeigen, Ankündigung von Theater- und
Opernaufführungen) und Literatur waren der Zeitschrift sekundär. Diese zweite
Existenzetappe des TW dauerte bis Juli 1840.
Am 4. Juli erscheint die neue Variante des TW mit Josef Beichel als Herausgeber
und Josef Klapka als Redakteur. Das Erscheinen des TW in dieser neuen Form
war möglich, da ab April 1840 die ungarische Regierung der Presse mehr Freiheit
gewährt hatte.
Josef Klapka begründet mit dem TW das moderne Presseschreiben im Banat.
Seine Zielsetzungen sind Objektivität, Nützlichkeit und Aktualität. Ab dem ersten
Jahrgang (d. h. 1840) trägt die jeden Samstag erscheinende Zeitschrift den
vollständigen Titel Temeswarer Wochenblatt. Zeitschriftliches für Wissen, Kunst
und Industrie, danach (ab Nr. 1/1843) Temeswarer Wochenblatt für nützliche
Unterhaltung und heimatliche Interessen.
Durch seinen Untertitel hat das TW auch seine Interessenbereiche abgesteckt. Es
hatte jetzt ein verändertes Profil und ein journalistisch bemerkenswertes Niveau.
Vom publizistischen Standpunkt aus hat das Blatt für die hiesige deutschsprachige
Presse Maßstäbe gesetzt, die nur von wenigen der ihr nachfolgenden
Publikationen (z. B. Temesvarer Zeitung) erreicht wurden. Eine solche Schrift
entsprach dem wirtschaftlichen, kulturellen und politischen Entwicklungsstand des
einheimischen Bürgertums.
Das TW hatte stabile Mitarbeiter, die auch aus anderen Städten (Wien, Pest, Arad,
Lugosch, Oravitz u. a.) regelmäßig Berichte einsandten. Josef Klapka war
Redakteur des TW bis 1846, nach ihm folgte, bis 1848, Dr. David Wachtel und für
die gebliebene kurze Erscheinungszeit Moritz Stockinger. Während der
Belagerung Temeswars hat das TW nämlich seine Tätigkeit eingestellt: die letzte
Nummer ist jene vom 27. Juli 1849. In den letzten Monaten seines Erscheinens
(vom 1. Januar 1849) wurde das Blatt wöchentlich zweimal herausgebracht –
mittwochs und sonntags –, um den Anforderungen der Leser zu entsprechen, also
im Interesse der Abonnenten.
Ein letzter Versuch, das TW herauszugeben, wird im Jahre 1862 gemacht. Unter
der Leitung des verantwortlichen Redakteurs Karl Gustav Förk erscheint am 1.
Oktober 1862 das Temesvarer Wochenblatt für Unterhaltung, Handel, Industrie
und Gewerbe. Es sollte die Fortsetzung des alten TW sein, doch diese zweimal
wöchentlich (mittwochs und samstags) erscheinende Zeitschrift war zur
Kurzlebigkeit verurteilt: Im Dezember 1865 oder Januar 1866 hört sie auf zu
erscheinen.
Die Blütezeit des TW stellt die Periode 1840 – 1849 dar, und die in diesem
Zeitraum erscheinenden Nummern sind repräsentativ für das Blatt überhaupt.
Die in der Dokumentationsabteilung des Temeswarer Stadtarchivs auffindbaren
Nummern (179 an der Zahl, vom 4. Januar 1845 bis zum 27. Juni 1849) lassen
folgendes Bild der Struktur und des Inhalts erkennen:
Das TW bestand aus zwei streng voneinander abgegrenzten Teilen. Der erste Teil
umfaßte Geistiges und bestand seinerseits aus mehreren Abschnitten. Den
170

zweiten Teil bildete der Anhang, der aus zahlreichen Anzeigen bestand. Diese
sicherten dem Blatt eine solide Existenzgrundlage.
Der erste Teil gliederte sich in zwei Abschnitte auf insgesamt ca. 8 Seiten, die
literarische und publizistische Texte umfaßten. Im ersten (Haupt)Abschnitt nahm
der unterhaltende Teil eine wichtige Stelle ein. Mit Erzählungen, Novellen,
Märchen, Legenden, Übersetzungen, Gedichten, Beiträgen aus dem Bereich der
Wissenschaften und der Künste und anderen volkserzieherischen Inhalts war er
populär-unterrichtend und bedeutend in der Verbreitung schöngeistiger Literatur.
Der zweite Abschnitt, Feuilleton und ab 1846 auch Bazar genannt, war von einem
gemütlich – humorvollen Ton geprägt und bestand hauptsächlich aus
unterhaltenden Texten, polemischen Artikeln und verschiedenen Nachrichten. Da
finden wir Titel wie z.B. Repertoire für Scherz und Ernst, Literarisches,
Tagsbegebenheiten, Papierschnitzeln, Miscellen (Anekdoten), Medicinisches,
Naturhistorisches, Meteorologisches, Industrielles, Musikalisches, (Temesvarer)
Theaterchronik, Juridisches, Rococo (Kuriositäten vergangener Jahrhunderte),
Literarisch – artistische Revue, Geographische, statistische und naturhistorische
Kuriosa, Gemeinnütziges (praktische Ratschläge), Temesvarer Potpourri,
Interessantes und Piquantes, Silhouetten, Tutti Frutti, Welt – Telegraph,
Verstorbene (nach Religion, oft mit Angabe der Todesursache und des Stadtteils),
Lokales, Korrespondenz (Nachrichten aus jenen Städten, in denen das TW
Korrespondenten beschäftigte) u.a.
Der zweite Teil des TW, der Anhang, bestand aus Anzeigen aller Art:
Kundmachungen (hauptsächlich Werbeanzeigen oder Anzeigen von allgemeinem
Interesse) , Ball – Anzeigen, Licitations – Anzeigen, Dienstanerbietungen,
Rekommendationen (Kauf- und Verkaufanzeigen), Vermiethungen,
Danksagungen, Verkaufs- und Literarische Anzeigen (z.B. für neuerschienene
Bücher), Dampfschifffahrt, Anzeige der Eilfahrt zwischen Temesvar und dem
Badorte Mehadia, Eilfahrt zwischen Temesvar und Pest, Frucht – Verkauf a la
minuta u.ä.
Ab dem 1. April 1848 enthält der Abschnitt Feuilleton auch die Rubrik
Vaterländisches. Man versuchte, durch die unter diesem Titel erscheinenden
Mitteilungen das Leserpublikum auf dem laufenden zu halten. In jener bewegten
Zeit hatte das TW eine grundsätzlich demokratisch – fortschrittliche Haltung. Es
war kein politisches Blatt, doch es konnte seine politische Einstellung, die eine
liberale war, nicht verleugnen. Die Informationen des vorletzten bzw. letzten
Jahrgangs spiegeln das Interesse und die Einstellung der hiesigen Bevölkerung
jenen Ereignissen gegenüber wider, die aus unserer Perspektive betrachtet
nunmehr ein Stück Geschichte darstellen. Ab Januar 1849 gibt es Schlagzeilen wie
Der neue Monarch Franz Joseph I., ein neuer Hoffnungsstern für alle seinem
Scepter unterworfenen Völker; Vom ungarischen Kriegsschauplatze; General Bem;
Viribus unitis!; Uiber Konfiscationen; Manifest an die Ungarn; Manifest an die
serbische Nation; Aufruf an die edelherzigen und menschenfreundlichen
Bewohnerinnen Temesvar's und des ganzen Banat's; Betrachtungen über die
gegenwärtige Lage unseres Vaterlandes, Armee-Bulletin; Nachrichten vom
Kriegsschauplatze (mit eventuellen Siegesnachrichten) und periodisch
Verzeichnisse über die von den Einwohnern Temeswars eingesandten
Verbandstücken.
171

Das Temesvarer Wochenblatt hat keine leichte Existenz gehabt. Seine
Herausgeber und Redakteure mußten Pionierarbeit leisten auf einem Gebiet, das
auf wirtschaftliche und politische Hindernisse wohl am empfindlichsten reagiert.
Ihre publizistische Leistung gewinnt aber dadurch an Bedeutung, und das damit
verbundene Verdienst wird beträchtlich erhöht: Sie haben die Grundsteine der
deutschen Presse im Banat gelegt und gleichzeitig ein Leserpublikum ausgebildet,
das, sehr bald an Qualität gewöhnt, durch seine Ansprüche weiterhin das Niveau
aller folgenden Publikationen unwillkürlich bestimmte.
Literatur
Berkeszi, István: A Temesvári könyvnyomdászat és hírlapirodalom története (Die
Geschichte der Buchdruckerei und des Zeitungswesens in Temeswar), Temesvár,
Csanád – Egyházmegyei könyvnyomda 1900.
Engel, Walter: Deutsche Literatur im Banat (1840 – 1939). Der Beitrag der
Kulturzeitschriften zum banatschwäbischen Geistesleben, Julius Groos Verlag,
Heidelberg 1982.
Krischan, Alexander: Deutsche periodische Literatur des Banats. Zeitungen –
Zeitschriften – Kalender 1771 – 1971, Verlag des südostdeutschen
Kulturwerks, München 1987.
Temesvarer Wochenblatt: Jahrgang 5 – 4. Januar 1845 bis Jahrgang 9 – 27. Juni
1849. (Dokumentationsabteilung der Kreisbibliothek Temeswar.)
172

EDUARD SCHNEIDER
MÜNCHEN
Der Temeswarer Germanist Otto Kein (1904-1939). Spiegelungen
seines Lebens und Wirkens in Pressebeiträgen der
Zwischenkriegszeit
Im Herbst 1931 brachte die Temesvarer Zeitung aus Berlin die Meldung, daß die
Zeitschrift Die literarische Welt die Frage aufgeworfen habe, ob denn das Goethe-
Jahr 1932 gefeiert werden solle. Als würdigste Form der Feier schlug sie ...
Schweigen vor. In diese Diskussion griff, wie das Temeswarer Blatt weiter
berichtet, etwas ungehalten auch Thomas Mann ein, indem er auf die weltweiten
Vorbereitungen zum Gedenkfest z. B. in Frankreich und den USA verwies und
dann meinte:
Deutschland soll sich in düster vieldeutiges Schweigen hüllen? Es geht nicht. Es ist
nicht tunlich. Wir würden unsere Ungeheuerlichkeit auf die Spitze treiben. So gut
und schlecht es gehen möge, müssen wir uns schließlich als gesittete Menschen
benehmen. 1
Den Standpunkt des humanistischen deutschen Schriftstellers und
Nobelpreisträgers eignete sich auch die zitierte Temesvarer Zeitung an, das
damals größte deutschsprachige Tageblatt Rumäniens, dem Thomas Mann ein
Jahr zuvor, zum 80. Jubiläum, in einem Brief bescheinigt hatte, daß es "als Organ
deutschen Denkens und deutschen Kulturgefühls" seinen Lesern die
Zeitgeschichte vermittelt und kommentiert habe. 2 Bereits in ihrer
Weihnachtausgabe 1931 wies die Zeitung mit einem größeren essayistischen
Beitrag unter dem Titel „Der 100. Todestag des Dichters der Menschheit“ auf das
bevorstehende Goethe-Jahr hin. Den Aufsatz zeichnete der damals
siebenundzwanzigjährige Temeswarer Gymnasiallehrer Dr. Otto Kein 3 , der unter
den Banater Germanisten seiner Zeit zweifellos der berufenste war, über diesen
Repräsentanten des deutschen Geisteslebens eine dem Anlaß gerecht werdende
Würdigung zu schreiben. Das Goethe-Jahr 1932, das dann mit Deutschland die
ganze Welt feierte, wurde auch in Rumänien und von den Deutschen in Rumänien
begangen, auch im Banat. Schon vor dem eigentlichen Gedenktag am 22. März
fanden Veranstaltungen statt. Dazu gehörten die Goethe-Feiern im Temeswarer
deutschen Konsulat, die von Dr. Arthur Busse, dem damaligen Konsul, einem
1 „Schweigen über Goethe?“. In: Temesvarer Zeitung, 19. September 1931, S. 6.
2 „Thomas Mann, einer der größten Literaten unserer Zeit, an die Temesvarer Zeitung“. In:
Temesvarer Zeitung , 25. Dezember 1930, S. 24.
3 „Dr. Otto Kein: Das Goethejahr 1932. Der 100. Todestag des Dichters der Menschheit“. In:
Temesvarer Zeitung, 25. Dezember 1931, S. 6-7.
173

Diplomaten mit schöngeistigem Interesse, vorbereitet worden waren. 4 An einem
dieser Abende, dem u. a. Diözesanbischof Dr. Augustin Pacha und
Komitatspräfekt Octavian Furlugeanu beiwohnten, hielt Otto Kein den Festvortrag.
Die Zeitung schreibt darüber:
Der Professor am staatlichen deutschen Realgymnasium [d. i. das heutige
Nikolaus-Lenau-Lyzeum, Anm. E. Sch.] Dr. Otto Kein, dieser philosophisch
durchgebildete junge Gelehrte war es, der diesmal den Geist Goethes wachrief und
das distinguierte Auditorium zur Einkehr und geistigen Mitbetätigung anregte. Aus
seiner Doktordissertation: Goethes Pantheismus – auch an ausländischen
Universitäten gesucht – schöpfend, legte Prof. Kein das naturwissenschaftliche
Glaubensbekenntnis Goethes, seine philosophische Denkart über Zweck und Sinn
des Lebens dar. [...] Weit und tiefgreifend erörterte der Vortragende das
unermeßliche Wirken Goethes, wie sich sein Ich zu einer harmonisch
abgeschlossenen Persönlichkeit entfaltete, wie sein edler Geist für das
wissenschaftliche, künstlerische und praktische Leben befruchtend wirkte. 5
Die im Bericht erwähnte, an der Philosophischen Fakultät zu Klausenburg
vorgelegte Dissertation Goethes Pantheismus von Otto Kein war 1930 in
Temeswar im Druck erschienen. 6 In seinem Zeitungsbeitrag über den "Dichter der
Menschheit" schreibt der Goethe-Kenner:
Unzählige, von regem Wissensdrang beseelte Forscher waren bestrebt, die
Rätseltiefen seines Genius zu ergründen, den unendlichen Reichtum seines
Geistes zu erfassen und zugleich auf den tiefen Zusammenhang hinzudeuten, der
ihn mit den großen Denkern aller Zeiten verbindet. 7
Zu den zeitgenössischen, von "regem Wissensdrang beseelten Forschern", die
darum bemüht waren, Goethes Werk in diesem Sinn auszuloten, gehörte auch der
junge Banater Geisteswissenschaftler Otto Kein. In seiner Arbeit über den
Pantheismus ist es zuerst das Werk Spinozas, das er mit dem Goethes in
Beziehung setzt, um nachzuweisen, daß der Dichter sein pantheistisches Weltbild
durch Abgrenzung von der Naturphilosophie seines verehrten Lehrmeisters
Spinoza entwickelt habe. Danach streicht Kein aufgrund seiner Recherchen die
grundlegende Bedeutung heraus, die der Begegnung Goethes mit der Philosophie
Schellings zukomme. Auch in seinem Essay zum Gedenkjahr geht er auf diese
Problemstellungen ein und faßt darin seine bis dahin gewonnenen Einsichten noch
einmal zusammen. "Aber Goethe", urteilte er,
war zu groß, um nur Schüler zu sein. Nicht den Anfang, nicht die Mitte, selbst nicht
das Ende des in strenggeschlossenen Linien gezeichneten Systems, nur den
Kulminationspunkt, das wonnevolle Schauen, das kontemplative Sinnen machte er
sich mit weitumfassendem Blicke klar und das ernste Bestreben, als Erster Natur
und Geist in Harmonie zu versöhnen. Der unergründliche Reiz, die Stille des
Gedankenbaues haben auf das faustische Streben der eigenen Seele besänftigend
4
Vgl. dazu den Bericht von G.[abriel] S.[árkány]: „Goethe-Feier beim deutschen Konsul“. In:
Temesvarer Zeitung, 5. Januar 1932, S. 4.
5
G.[abriel] S.[árkány]: „Zweiter Goethe-Abend beim deutschen Konsul Busse“. In:
Temesvarer Zeitung, 23. Februar 1932, S. 4.
6
Otto Kein: Goethes Pantheismus. Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doktorwürde
der Philosophischen Fakultät zu Cluj-Klausenburg, Rumänien. Druck der Gutenberg-
Buchdruckerei Timişoara 1930.
7
O. Kein (Anm. 3), S. 6.
174

gewirkt, sie waren der Zauber, der ihn so mächtig gefesselt. Aber verschieden
blieben ihre Welten, der Stern, dem der Dichter so bedeutungsvollen Einfluß auf
das Entstehen des Genius zugewiesen, war ein anderer bei dem weltfernen
Denker, der abseits und verkannt von der Welt den Himmel nur im Gemüte trug, als
bei dem Weltkind, das von allen geistigen Bestrebungen berührt, im Mittelpunkt des
gesellig pulsierenden Lebens stand. 8
Wie in der Dissertation behandelt Kein dann auch in dem Presseaufsatz Goethes
Beziehung zur Philosophie Schellings, die "in zündender Sprache, mit blühender
Kraft vorgetragen, ein neues Evangelium der Natur und der Freiheit der
Persönlichkeit verkündet." Im Bunde mit Schelling, schlußfolgert der Forscher in
der Temesvarer Zeitung, beginne der Höhepunkt der Goethischen Spekulation,
und nie habe sich der Dichter
allzuweit von dem Genius getrennt, der ihm auch in aufrichtigster Bewunderung
ergeben blieb. Gemeinsam ist beiden die organische Auffassung, ohne die auch
das Wesen der Goethischen Dichtkunst ein unergründliches Rätsel bleibt. 9
Die Beschäftigung mit Goethe und Schelling, die in seiner Dissertation zu ersten
Erkenntnissen führte, hat Otto Kein konsequent, zielstrebig und mit
wissenschaftlicher Sorgfalt fortgesetzt und ausgeweitet. Das Ergebnis war ein über
500 Seiten starkes materialreiches Opus Die Universalität des Geistes im
Lebenswerk Goethes und Schellings, das 1933, also nur drei Jahre nach dem
Pantheismus-Buch, im Berliner philosophischen Fachverlag Junker und Dünnhaupt
erschienen ist. 10 Es gilt als das Hauptwerk von Otto Kein. Sein besonderer Wert
besteht darin, daß es Goethes "tiefgründige Kongenialität mit dem Natur- und
Identitätsphilosophen Schelling" erstmals auf systematisch-wissenschaftlicher
Basis nachweist, urteilte der mit dem Forscher befreundete Anton Valentin in
einem 1957 in den Südostdeutschen Heimatblättern (München) veröffentlichten
Beitrag, in dem das Gesamtwerk des Banater Gelehrten zum ersten Mal im
Überblick präsentiert wird. 11 Derselbe Autor hatte das Buch über Goethe und
Schelling auch bei seinem Erscheinen in der Temeswarer Zeitschrift Banater
Monatshefte besprochen und befunden, daß es das Höchste darstelle, "was bis
heute [1933] auf wissenschaftlichem Gebiete im Banate geleistet wurde." 12
Immerhin handelte es sich dabei um das Werk eines damals nicht ganz
Dreißigjährigen.
Kein, der über Goethe zur Auseinandersetzung mit Schelling gelangt war, wandte
sich in der Folge als Forscher schwerpunktmäßig dem Werk dieses Philosophen
zu. Er arbeitete sehr angespannt und gönnte sich kaum ein Privatleben. Seine
Freizeit und zahllose Nächte verbrachte er am Schreibtisch, denn tagsüber hatte er
ja seiner Lehramtstätigkeit nachzukommen.
8 Ebenda.
9 Ebenda, S. 7.
10 Otto Kein: Die Universalität des Geistes im Lebenswerk Goethes und Schellings. Im
Zusammenhang mit der organisch-synthetischen Geistesrichtung der Goethe-Zeit. Junker
und Dünnhaupt-Verlag Berlin 1933, 520 Seiten.
11 Anton Valentin: “Goethe und Schelling im Lebenswerk des Banater Wissenschaftlers Dr.
Otto Kein“. In: Südostdeutsche Heimatblätter 6 (1957) H. 2, S. 71-74, hier S. 73.
12 Ders.: „Auf neuen Spuren der Goetheforschung“. In: Banater Monatshefte 1 (1933), Heft
3, S. 92-95.
175

Das ausgebreitete Studium, das er neben den Berufspflichten jahrelang betrieb,
untergrub seine Gesundheit. Ferien kannte er nicht, denn in dieser Zeit weilte er in
Berlin, um in der Preußischen Staatsbibliothek die einschlägige Fachliteratur
studieren zu können. Der zartgebaute Körper war der gewaltigen Geistesarbeit auf
die Dauer nicht gewachsen. Schon seit 1937 mußte er dem Rate seines Arztes
folgen und seine außerberuflichen Studien stark einschränken,
heißt es 1964 in einer von Anton Peter Petri gezeichneten biographischen
Darstellung. 13 Die Ergebnisse der Recherchen aus den frühen dreißiger Jahren
fanden in Otto Keins großangelegter Studie Das Apollinische und Dionysische bei
Nietzsche und Schelling (1935) ihren Niederschlag. Auch in der lokalen
Kulturzeitschrift Banater Monatshefte ließ er einzelne Beiträge erscheinen. Der
Brief eines Urenkels von Schelling, der ihm von Deutschland aus für seine
Bemühungen um das Werk des Philosophen dankte, hat den jungen Gelehrten bei
seiner Arbeit sicher ermuntert. Doch auch die Fachwelt reagierte mit wachsendem
Interesse auf die Werke des Banaters. 14 Er wurde zum Mitglied der Deutschen
Philosophischen Gesellschaft gewählt und war eingeladen, an der Universität
Tübingen, dort, wo Schelling einst unterrichtet hatte, als Privatdozent für
Philosophie zu habilitieren. Die drei verpflichtenden Vorlesungen und die damit
verbundenen Disputationen sollten im Juni 1938 stattfinden. Doch es kam nicht
dazu, denn eine Kehlkopferkrankung, die ihn befiel und die ein Sprechen von
Dauer nicht ermöglichte, zwang ihn die Vorlesungen abzusagen. Schweren
Herzens, so wird berichtet, zog er seine der Universität Tübingen handschriftlich
eingereichte Arbeit zurück und bereitete sie unter dem Titel Schellings
Kategorienlehre für die Drucklegung vor. Mit einer Studie über Schellings
Identitätslehre wollte er seine Untersuchungen fortführen, aber ein plötzlicher, von
neuer Erkrankung verursachter Tod unterbrach die wahrhaftig rastlose Tätigkeit
des Forschers. Otto Kein starb am 23. April 1939 in Temeswar. Er befand sich im
35. Lebensjahr. 15 Sein letztes vollendetes Werk, Schellings Kategorienlehre,
13 Anton Peter Petri: „Namen, die wir nie vergessen: Dr. Otto Kein. 1904-1939. Einer der
namhaftesten Schellingforscher als Pädagoge am Deutschen Realgymnasium unserer
Hauptstadt [Temeswar]“. In: Banater Post, 15. September 1964, S. 3; ders.: Otto Kein. In:
Biographisches Lexikon des Banater Deutschtums. Marquartstein 1992, Sp. 896.
14 Vgl. „Prof. Dr. Otto Kein“. [Nekrolog]. In: Banater Deutsche Zeitung, 25. April 1939, S. 3.
15 Unter großer Beteiligung wurde Otto Kein am 25. April 1939 auf dem Friedhof der
Temeswarer Josefstadt zu Grabe getragen. Zu der Trauerkundgebung hatten sich die
Kapellen und Chöre des deutschen Staatslyzeums und der Banatia, die Lehrkräfte dieser
beiden Schulanstalten, Vertreter der anderen Temeswarer Mittelschulen sowie zahlreiche
Freunde und Bekannte des Verstorbenen eingefunden. Trauerreden hielten Prof. Michael
Pfaff, im Namen des deutschen Staatslyzeums, in rumänischer Sprache, Dr. phil. Franz
Kräuter, seitens der Lehrerkollegen, und Prof. Anton Valentin, der den Dahingegangenen im
Namen des Gaues Banat der Volksgemeinschaft der Deutschen in Rumänien,
verabschiedete. Die Trauerzeremonie nahm Dr. Martin Metzger, der Dechantpfarrer der
Josefstadt, vor. Kräuter würdigte "den sich zum Denker ganz großen Formates entwickelten
Sohn unserer Heimat" und sagte u. a.: "Es war für uns eine ausgemachte Sache, daß Otto
Kein bald unsere Kreise verlassen werde, doch haben wir dies anders gemeint. Seine
wissenschaftlichen Arbeiten schienen ihm eine höhere Bestimmung vorgezeichnet zu
haben, um die zu erfüllen, er demnächst an einer Hochschule den ihm gebührenden Platz
einnehmen hätte sollen. Es war ihm dies nicht beschieden, genau wie es uns nicht
beschieden ist, uns an seinen weiteren Erfolgen zu erfreuen." Vgl. dazu den Bericht: „Letzter
176

erschien posthum, wenige Wochen nach seinem Hinscheiden. 16
Nicht nur durch seinen frühen Tod wurde Otto Kein zu einer, man kann sagen,
tragischen Gestalt der Banater deutschen Geistesgeschichte. Obwohl der Goethe-,
Schelling und Nietzsche-Forscher ein beeindruckendes Oeuvre hinterließ, waren
er und sein Werk in der engeren Heimat über Jahrzehnte hinweg nahezu gänzlich
in Vergessenheit geraten bzw. von Schweigen umhüllt. Daß man sich in Rumänien
nach dem Krieg mit seinem Werk nicht näher befaßte, hängt teils mit der
ideologischen Zensur in der Zeit nach 1945 zusammen, teils auch mit dem
erschwerten Zugang zu seinen vor allem in Deutschland erschienen Büchern, die
in Bibliotheken Rumäniens kaum greifbar sind. Gelegentlich wurde über Kein
trotzdem berichtet, einmal in einer Fachpublikation, etwas vorher und danach auch
in der Tagespresse. 17 Eine umfassende Würdigung und fachwissenschaftlich
kompetente Einschätzung seines gesamten Wirkens aus heutiger Sicht stehen
immer noch aus.
Eine wünschenswerte eingehendere Beschäftigung mit Otto Kein müßte m. E. mit
einer Untersuchung seiner zeitgenössischen Wirkung einsetzen. Neben dem Echo,
das seine Bücher in der Fachpresse des deutschen Sprachraumes hatten, wäre
dabei die regionale und überregionale Rezeption in Rumänien in Betracht zu
ziehen. Keins Arbeiten fanden bei ihrem Erscheinen nämlich nicht nur, wie schon
angedeutet, in Banater Publikationen Beachtung, sondern wurden auch in
Weg Dr. Otto Keins“. In: Banater Deutsche Zeitung, 26. April 1939, S. 3. Zu den in der
Presse namentlich genannten Leidtragenden seitens der Familie gehörten neben den Eltern
u. a. die beiden Schwestern Maria und Felizia Kein. Maria, die mit ihrem Bruder in
Klausenburg studiert hatte, wirkte damals als Professorin am Mädchenlyzeum in Reschitza
und war mit dem Rechtsanwalt Georgescu verheiratet. Der Ehe entstammte eine Tochter.
16 Vgl. dazu: „Prof. Dr. Otto Kein: Schellings Kategorienlehre“. [Buchanzeige]. In: Banater
Deutsche Zeitung, 21. Mai 1939, S. 10. Zum Schluß des Artikels werden
Kondolenzschreiben erwähnt, die die Familie "aus reichsdeutschen Fachkreisen" erreichten,
und aus einem Brief von Dr. Th. Haering, Professor für Philosophie an der Universität
Tübingen, folgende Worte zitiert: "Nun wird sein letztes Werk über die Kategorienlehre, das
ihm gerade noch zu veröffentlichen gegönnt war, ein letztes Zeichen seines eisernen
Fleißes sein, mit dem er seiner zarten Gesundheit, trotz der Kürze seines Erdenlebens,
immer wieder gewichtige Werke abrang [...] Ich brauche nicht zu sagen, wie wertvoll schon
an sich die Tatsache gewesen wäre, in Temeschburg einen so hervorragenden Vertreter
deutscher Wissenschaft und deutschen Geistes zu wissen."
17 Vgl. dazu die bio-bibliographischen Hinweise bei Johann Wolf: „Germanistische Studien in
Rumänien bis zum Jahr 1944“. In: Forschungen zur Volks- und Landeskunde, Bd. 19, Nr.
1, 1976, S. 29f. Bereits 1970, anläßlich der 100-Jahrfeier der früheren Temeswarer
Oberrealschule, erinnerte Franz Liebhard (Robert Reiter) in der Landeszeitung Neuer Weg
(Bukarest) an Dr. Otto Kein, der an dieser Lehranstalt unterrichtet hatte. Der
Jubiläumsbeitrag „Von der alten Oberrealschule zum Lenau-Lyzeum“ ist auch in einem
Sammelband erschienen. Vgl. dazu Franz Liebhard: Banater Mosaik. Beiträge zur
Kulturgeschichte. Bukarest 1976, S. 358-367. „Er war der erste Philosoph aus dieser
Stadt“, befindet Liebhard über den gebürtigen Temeswarer Otto Kein. Im Goethe-
Gedenkjahr 1982 brachte die Temeswarer Neue Banater Zeitung (NBZ) in ihrer
Sonderseite „Goethes Wirkung im Banat“ zum 150. Todestag des Dichters u. a. einen von
Luzian Geier verfaßten Aufsatz über Otto Keins Beschäftigung mit Goethe. In: NBZ, 21.
März 1982, S. 2-3; vgl. ders.: „Otto Kein. Kleines NBZ-Lexikon. Banatdeutsche
Persönlichkeiten“. 113. Fortsetzung. In: NBZ, 25. November 1984, S. 2-3.
177

führenden siebenbürgisch-sächsischen Kulturzeitschriften besprochen. Es waren
philosophisch gebildete Autoren, die sich mit seinen Schriften im Kronstädter
Klingsor oder in der von Karl Kurt Klein herausgegebenen Siebenbürgischen
Vierteljahrsschrift befaßten. Der aus Wien stammende, nach 1919 in
Hermannstadt lebende Dichter und theologische Schriftsteller Erwin Reisner, der
einmal sogar als der größte und genialste Denker bezeichnete wurde, den die
Geistesgeschichte der Siebenbürger Sachsen in unserem Jahrhundert
aufzuweisen habe, 18 setzte sich im Klingsor mit den Goethe-Büchern des Banater
Forschers auseinander. Die erste Besprechung, der Dissertation über Goethes
Pantheismus gewidmet, erschien 1932, relativ spät, zwei Jahre nach der
Buchveröffentlichung, paßte aber gut in diese Nummer der Zeitschrift, die u. a.
auch eine Einschätzung der Goethe-Feiern in Rumänien durch Karl Kurt Klein
enthält. 19 Trotz der geistesgeschichtlich begründeten, sachlichen Einwände, die
Reisner Keins Spinoza-Deutung gegenüber äußerte, sprach er doch mit
Anerkennung über den großen Fleiß sowie die Gründlichkeit, mit der der Verfasser
ein außerordentlich umfangreiches Material bearbeitet habe. "Das kleine Werk,"
sagte er von dem Debütband, "enthalte eine Fülle belehrender Ausführungen, die
die Lektüre auf jeden Fall lohnend erscheinen lassen." 20 Erwin Reisner besprach
auch Keins Untersuchung über Goethe und Schelling. Dazu hatte er sich selbst
angeboten, wie Karl Kurt Klein in einem Brief an Otto Kein festhält. "Für eine
ordentliche Auseinandersetzung," schreibt der siebenbürgische Germanist, "wird
Reisner, das habe ich beim Anlesen des Buches schon gesehen, allerdings auch
Zeit notwendig haben. Er hat sich aber gerade mit Schelling eingehend befaßt,
wenn ich recht unterrichtet bin, und wird Ihren Gedankengängen am ehesten
gerecht werden können." 21 Die 1934 in der Siebenbürgischen Vierteljahrsschrift
erschienene Rezension macht deutlich, daß sich "unser Banater Landsmann" hier
die "verdienstvolle," aber auch gewiß nicht leichte Aufgabe" gestellt habe, die bis
dahin in der Fachliteratur gewöhnlich übergangene "geistige Wahlverwandschaft
des Dichters mit Schelling" darzulegen. Angesichts des "umfangreichen und
gehaltvollen Werkes" müsse man zugeben, daß der Verfasser im Bewußtsein einer
hohen Verantwortung keine Arbeit und keine Mühe gescheut habe, um das
Vorgenommene durchzuführen: "Es ist ein wahrhaft gigantisches Material, das hier
verwertet und zum Zweck des Vergleichs herangezogen wird", unterstreicht
Reisner und zeigt, wie überzeugend Kein aufgrund seines Quellenstudiums vor
allem hinsichtlich der Naturphilosophie Gemeinsamkeiten im Denken Goethes und
Schellings nachgewiesen habe. Im Hinblick auf die ethisch-religiöse
Problemstellung, bzw. auf das Verhältnis Goethes und Schellings zum Christentum
hätte sich der religionsgeschichtlich bewanderte Rezensent eine deutliche
18 Nach Walter Myss: Fazit nach achthundert Jahren. Geistesleben der Siebenbürger
Sachsen im Spiegel der Zeitschrift Klingsor (1924-1939). München 1968, S. 127.
19 Karl Kurt Klein: „Goethefeiern in Rumänien“. In: Klingsor 9 (1932), S. 194-195.
20 Erwin Reisner: „Otto Kein. Goethes Pantheismus“. In: Klingsor, S. 197.
21 Karl Kurt Klein an Otto Kein, 4.1.1934. Der Durchschlag des maschinenschriftlichen
Briefes wird im Nachlaß K. K. Kleins im Klausenburger Staatsarchiv aufbewahrt. Für den
Hinweis auf das Schreiben und die Unterstützung bei der Einsichtnahme in weitere
Archivdokumente zu Otto Kein sei Herrn Dr. Ioan Dordea an dieser Stelle verbindlichst
gedankt.
178

Herausstellung der Unterschiede im Denken der beiden Protagonisten gewünscht,
denn der alte Schelling, meinte Reisner, stehe zum Christentum wesentlich anders
als Goethe, der über eine bloß ästhetische Einschätzung des Religiösen niemals
hinausgekommen sei. Zum wissenschaftlichen Diskurs des Buches merkte er
kritisch an, daß man bei dieser "wissenschaftlich hervorragende[n]
Materialsammlung" zuweilen noch den Eindruck habe, "daß von der Masse der
Belege das, was belegt werden soll, erstickt wird." Im Vertrauen auf Keins
kreatives Vermögen fügte er aber hinzu: "Wir hoffen zuversichtlich, daß es dem
Verfasser in seiner nächsten Arbeit gelingen wird, das mit so vorbildlicher
Gründlichkeit und mit so sicherem Instinkt für Wesentliches Zusammengestellte
aus seinem eigenen persönlichen Formdrang heraus zu gestalten." 22 Diese
eindringlichen, auch anerkennenden, keineswegs pauschal lobenden
Besprechungen zeigen, wie ernsthaft man sich mit dem Schaffen des jungen
Philosophen in Siebenbürgen beschäftigte, und daß man nicht geringe
Erwartungen in sein weiteres Werk setzte. Eine Bestätigung solcher Erwartungen
scheint, liest man die Rezension von Alfred Pomarius, 23 “Otto Keins Buch Das
Apollinische und Dionysische bei Nietzsche und Schelling” gewesen zu sein.
Pomarius bewertet die Arbeit als eine "fast rein geschichtliche Untersuchung", die
aber auch einen Beitrag zur damals aktuellen Diskussion des Verhältnisses
zwischen Rationalem und Irrationalem leiste: "Wichtige, besonders Kunst und
Wissenschaft betreffende Seiten gerade dieses Verhältnisses [...] berührt Keins
Untersuchung über das Apollinische und Dionysische. [...] Es handelt sich um
Prinzipien, die im Umkreis des gesamten menschlichen Daseins grundlegend sind.
Das wird auch in Keins Schrift gewissermaßen zwischen den Zeilen klar". Man
gewinne zudem "den deutlichen und sympathischen Eindruck, als ob es dem
Verfasser vor allem um eine Hinweisung auf Schelling zu tun sei. So, als wolle er
neben Nietzsche, den Gefeierten, mit Betonung Schelling, den Halbvergessenen,
stellen, indem er die innere Verwandtschaft und Gleichgerichtetheit beider,
philosophisch so oft auseinanderstrebender Geister, gerade an einem
Hauptproblem Nietzsch[e]ischen Denkens zeigt". Kein gelingt es hier auch zu
realisieren, was Erwin Reisner seinerzeit von ihm erhofft hatte, nämlich die
Stoffmassen "aus eigenem persönlichem Formdrang heraus zu gestalten." Eben
diese Entwicklung in der Darstellungsweise Keins dürfte Pomarius im Sinn gehabt
haben, wenn er abschließend in seiner Besprechung über ihn urteilt:
"Hervorzuheben ist der gedanklich und sprachlich reife philosophische Stil der
Abhandlung und die Sicherheit, mit der der Verfasser das behandelte Gebiet
beherrscht." Der Beitrag erschien im Klingsor 1935. Das 1939, im Todesjahr Keins
herausgekommene Buch Schellings Kategorienlehre wurde in der Banater
Deutschen Zeitung kurz vorgestellt. 24 Danach war von Kein und seinem
wissenschaftlichen Werk kaum noch die Rede. Der Krieg, der im Herbst desselben
22 Erwin Reisner: „Otto Kein, Die Universalität des Geistes im Lebenswerk Goethes und
Schellings. Junker- und Dünnhaupt-Verlag Berlin 1933, S. 520. In: Siebenbürgische
Vierteljahrsschrift 57 (1934) S. 333-335.
23 Alfred Pomarius: „Otto Kein, Das Apollinische und Dionysische bei Nietzsche und
Schelling. Junker und Dünnhaupt-Verlag, Berlin 1935". In: Klingsor 12 (1935), S. 410-411.
24 Anm. 16.
179

Jahr ausbrach und die Folgen des Zweiten Weltkrieges haben, wie schon weiter
oben angedeutet, dabei zweifellos eine Rolle gespielt.
Im Rumänien der Nachkriegszeit war es Johann Wolf, der Mitte der sechziger
Jahre in einem Fachkreis an der Temeswarer Universität am Rande auch auf das
Werk des Goetheforschers Otto Kein zu sprechen kam. In der 1976 in der
Zeitschrift Forschungen zur Volks- und Landeskunde veröffentlichten
Dokumentation „Germanistische Studien in Rumänien bis zum Jahr 1944“, 25 nimmt
der Hochschullehrer dann etwas ausführlicher auf das Buch Die Universalität des
Geistes im Lebenswerk Goethes und Schellings Bezug, von dem er bedauert, daß
es im Inland zu wenig Beachtung gefunden habe. Otto Kein wird bei Wolf zum
ersten Mal nach dem Krieg in einer wissenschaftlichen Arbeit in Rumänien
erwähnt. Die bibliographischen Hinweise auf Besprechungen in den zitierten
Banater und siebenbürgischen Zeitschriften finden sich ebenfalls hier, wobei,
bezeichnend für die damaligen Zensurzwänge, Namen von Rezensenten wie
Anton Valentin und Alfred Pomarius ausgespart blieben. In seiner Abhandlung
bezeichnet Johann Wolf den Gymnasiallehrer Otto Kein zurecht als eine
Ausnahme unter den deutschen Wissenschaftlern im Rumänien der
Zwischenkriegszeit, denn es findet sich tatsächlich kein anderer Forscher, der sich
außerhalb der Universitätsgermanistik so umfassend mit Fragen der allgemeinen
deutschen Literatur- und Geistesgeschichte befaßt hätte. Auf eine andere
Besonderheit hatte der hier schon öfter genannte Anton Valentin hingewiesen.
„Das wissenschaftliche Werk Otto Keins“, schreibt er,
ist Ausdruck des Bildungswillens und des Bildungsniveaus der Deutschen im
Banat, die nach 1919 nach jahrzehntelangen hemmenden Einflüssen der
ungarischen Regierungspolitik in der rumänischen Ära wieder in der Lage waren,
sich kulturell zu entfalten. 26
Hinzugefügt werden kann, daß Otto Kein zur ersten Generation von deutschen
Intelektuellen gehörte, die die Bildungs- und Berufschancen, die der deutschen
Minderheit in Rumänien geboten wurden, wahrnehmen konnten. Er war, so scheint
es, der erste Banater deutsche Germanist, der nach dem Studium an einer
rumänischen Universität dort auch den Doktortitel erwarb. Der bildungsmäßige und
berufliche Werdegang Keins und der von seiner Persönlichkeit überlieferte
Eindruck sei denn zum Schluß des Beitrags durch einige bezeichnende
biographische Daten veranschaulicht.
Otto Kein wurde am 30. August 1904 als Sohn des Gymnasiallehrers Dr. Felix Kein
und seiner Ehefrau Ludmilla, geb. Saip, in Temeswar geboren. Von der Familie
heißt es, daß sie aus Wien kommend in der Banater Hauptstadt ansässig
geworden sei. Am lokalen Oberrealgymnasium war Dr. Felix Kein seit Ende der
neunziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts als Französischlehrer tätig. Sein
Sohn Otto besuchte zuerst das ungarischsprachige Piaristengymnasium und von
1919 bis 1922 das neugegründete Temeswarer Deutsche Staatslyzeum, an dem
auch sein Vater unterrichtete. Nach der mit Auszeichnung bestandenen
Reifeprüfung nahm er in Klausenburg ein Studium der Germanistik, Romanistik
und Philosophie auf, das er im Juni 1927 mit der Staatsprüfung für das Lehramt an
25 J. Wolf (Anm. 18).
26 A. Valentin (Anm. 12) S. 71.
180

höheren Schulen magna cum laude beendete. Er studierte zwischendurch auch an
der Pariser Sorbonne und in Marburg an der Lahn. Im Herbst 1929 wurde der
Suppleant am Bistritzer evangelischen Gymnasium vom Unterrichtsministerium
zum provisorischen Titularprofessor für französische Sprache am Deutschen
Staatslyzeum zu Temeswar ernannt, der Schule, die er selbst besucht und an der
sein mittlerweile pensionierter Vater Dr. Felix Kein mehr als drei Jahrzehnte das
gleiche Fach gelehrt hatte. 27 Aus bisher noch nicht ausgewerteten, in Klausenburg
aufbewahrten Hochschuldokumenten 28 geht hervor, daß Otto Kein, der zeitweilig
ein staatliches Stipendium erhielt, an der dortigen Universität, wo, wie erwähnt,
auch Maria Kein, eine seiner beiden Schwestern, Deutsch, Französisch und
Englisch studierte, im Hochschuljahr 1923/1924 u. a. Vorlesungen bei Petre Grimm
und Yves Auger (Französische Sprache und Literatur), Virgil Bărbat und Marin
Ştefănescu (Geschichte der Philosophie) und Gheorghe Bogdan-Duică
(Geschichte der rumänischen Literatur) belegt hat. In den Fächern Deutsche
Sprache und Literatur waren Friedrich Lang und der bekannte Dr. Gustav Kisch
seine Lehrer. Bei Kisch nahm er an einem Germanistikseminar sowie an
Vorlesungen über das Gotische, die Literatur der Klassikerzeit und über
Siebenbürgische Ortsnamenkunde teil. Lang sprach über Lenau sowie über
Hebbel und Zeitgenossen. Die Dissertation Goethes Pantheismus, mit der Otto
Kein am 18. Juni 1930, drei Jahre nach der Staatsprüfung, bei Gustav Kisch an der
Philosophischen Fakultät mit dem Prädikat magna cum laude zum Dr. phil.
promovierte, stellte dann die Weichen für die weitere wissenschaftliche Laufbahn
des Germanisten und Philosophiehistorikers, dessen Forschungstätigkeit, wie
gezeigt, überregional und auch im deutschen Sprachraum von der Fachwelt
anerkennend wahrgenommen wurde. 29 Am Temeswarer Deutschen Staatslyzeum,
an dem er zehn Jahre lang Französisch unterrichtete, war er seiner
Gewissenhaftigkeit wegen eine geschätzte Lehrkraft.
"Auch als Mensch", betont der Nachruf, den die Temesvarer Zeitung auf den
frühverstorbenen Mitarbeiter brachte,
war Prof. Dr. Otto Kein von ehrenden Tugenden ausgezeichnet. Sein vornehmes
Wesen, geadelt von hoher Gedankenwelt und Feinfühligkeit, von puritanem
Charakter und Offenherzigkeit, trug ihm allenthalben aufrichtige Wertschätzung und
Sympathie ein. Es zierte ihn Geradlinigkeit und Bescheidenheit, wie sie eben
auserwählten Geistern eigen ist." 30
27
Vgl. dazu den Bericht: „Veränderungen im Professorenkollegium des deutschen
Staatslyzeums“. In: Temesvarer Zeitung, 18. September 1929, S. 2.
28
Anm. 22.
29
Vgl. dazu u. a. die Einschätzung des Tübinger Philosophieprofessors Th. Haering, Anm.
16.
30
Professor „Dr. Otto Kein.“ [Nekrolog]. In: Temesvarer Zeitung, 25. April 1939, S. 6.
181

182

BOGDAN MIHAI DASCALU
TEMESWAR
Aspekte der Fremdheit in Herta Müllers Erzählungen
Der Fremdheitsbegriff wurde sowohl von der Exilforschung, als auch von der
Forschung der Literatur der Vertriebenen untersucht, doch diese haben bislang
kein klares Fremdheitskonzept ausgebildet. So ist die Notwendigkeit entstanden,
daß dieser Begriff zum Gegenstand einer anderen, abgesonderten Wissenschaft
wird. Nach Wierlacher betrachtet die Xenologie die Fremdheit als Eigentum des
umfangreichen Literaturgebiets. Deswegen schließt die Xenologie mehrere
Perspektiven, und zwar eine anthropologische, eine ethnologische, eine
linguistische und eine literarische Perspektive ein. Sie erscheint somit als eine
interdisziplinäre Wissenschaft, wie Wierlacher (1993b: 87) erklärt. Doch den
zentralen Gegenstandsbereich kulturwissenschaftlicher Xenologie bilden nicht
Fragen nach der Unverständlichkeit von Leben oder Tod und der Fremdheit
unseres Selbst und Nächsten, sondern die Erscheinungsformen kultureller
Andersheit als Fremdheit.
Das Eigene, das Andere und das Fremde werden von der kulturwissenschaftlichen
Xenologie im übergeordneten Konzept der kulturellen Alterität in Beziehung
zueinander gesetzt. All diese Züge verleihen dem menschlichen Leben eine
kulturelle Dimension.
Es gibt viele vorwissenschaftliche und wissenschaftliche Definitionen des
Fremden: das normativ und das kognitiv Fremde, die intra – und interkulturelle
Fremde, die ethnische Andersheit, die Außenseiter und Ausgegrenzten, das
Unbekannte als das Bedrohliche oder exotisch Reizvolle und intellektuell
Attraktive, das Ausländische oder Nichtzugehörige, das zeitlich oder räumlich
Entfernte, das Verdrängte, Rätselhafte und Unheimliche oder die Unbegreiflichkeit
Gottes usw. (Vgl. Wierlacher 1993b: 39)
Die Fremdheit bezieht sich nicht nur auf eine Wirklichkeit außerhalb der Grenzen
unserer eigenen Identität, sondern sie bildet eine relationale Kategorie, die eine
Differenzrelation bezeichnet. Man kann folglich die Fremdheit nicht durch sich
selbst definieren, sondern durch ihr Gegenteil: die Identität. Das Selbstverständnis
ist zugleich Produkt interpersonaler und interkultureller Kommunikation. Die
Gegenthese ist gleichermaßen gültig, und zwar Selbstverständnis beruht auf Akten
des Fremdverstehens. Daraus wird die Ambivalenz der Fremdheit ersichtlich,
welche gegensätzliche Wirkungen hervorruft. Diese außergewöhnlich wichtige
Tatsache wurde von den Xenologen wahrgenommen, und sie haben immer wieder
die Öffentlichkeit darauf aufmerksam gemacht. verantwortlich. Es ist nicht zufällig,
daß sich die Xenologie in Deutschland eher als in anderen Ländern entwickelt hat,
denn hier könnte man immer noch über ein Schuldgefühl sprechen, was die
183

Ausländer betrifft. Und gerade deswegen müßte man den Grund herausfinden,
wieso die deutschen Fremdheitsforscher eine so wohlwollende Haltung der
ethnologischen und der kulturellen Wirklichkeit gegenüber aufweisen. Es findet
nämlich eine Distanzierung von der Wirklichkeit statt: Diese Realität erscheint nicht
so wie sie ist, sondern so wie sie sein sollte. Die Xenologie gewinnt deswegen
eher das Aussehen einer Fremdheitspropaganda und nicht jenes einer
Fremdheitswissenschaft. Die positive Wirkung des fremden Faktors gegenüber
einer nationalen Kultur wird übertrieben. Der Akzent liegt nicht mehr auf der
kulturellen Identität, sondern auf der Interkulturalität. Dieses Ereignis ist sowohl
den Gemeinschaften, als auch den Individuen eigen. Der Höhepunkt des
Identitätsgefühls befindet sich in der Kindheit und wird mit dem Altwerden immer
schwächer:
Das Erbe der Kindheit verringert sich, während die neue Kultur in ihrer
Selbsteinschätzung übernommen wird. Mit anderen Worten, wird die kulturelle
Identität eines Fremden immer flexibler und beruht nicht mehr auf der
Mitgliedschaft zu der ursprünglichen Kultur oder auf der fremden Kultur allein,
sondern gewinnt einen fließenden interkulturellen Charakter. (Barloewen 1993, S.
307- 308)
Diese Erkenntnis kann von hoher Bedeutung für unsere Arbeit sein, da in Herta
Müllers Werk der Erzähler oft ein unschuldiges Kind ist. Das Kind nimmt die
Fremdheit als eine Bedrohung wahr:
Unbekanntes weckt vielfach Angst; entsprechende Erfahrungen sind, wie das
Fremdeln von Säuglingen anzeigt, anthropologische Konstanten. Die Erfahrung des
Kleinkindes, daß Fremdes an Trennung gemahnt, bleibt eine der Quellen von
Angst- und Schuldgefühlen, deren Abwehr durch die Xenophobie, durch die
Vermeidung des Fremden, ermöglicht werden soll. (Wierlacher 1993b: 39).
Von diesem Standpunkt aus könnte man die objektive Stimme des Kindes mit
jener des objektiven Wissenschaftlers vergleichen. Es taucht in beiden Fällen eine
Tendenz der Distanzierung gegenüber einer unbekannten Wirklichkeit auf. Diese
Distanzierung ist sowohl dem Anthropologen:
Distanz wird ausgehandelt; der Wahrnehmung und Erkenntnis ermöglichende
Abstand zwischen Bild und Betrachter hängt sowohl von der Materialität des
Gegenstandes als auch von der Beschaffenheit der Augen des Betrachtenden und
von dessen Blickwinkel ab. (Wierlacher 1993b: 92-93),
als auch dem Ethnologen eigen:
Die Ethnologie teilt mit allen Humanwissenschaften‚ die Behinderung, die sich aus
der Tatsache ergibt, daß der Forscher und sein Gegenstand eine Einheit bilden und
daß das sich daraus ergebende persönliche Engagement eine objektive
Betrachtung verhindert’ (Beuchelt 1988: 320). (Bargatzky 1993: 220)
Ebenso wichtig für die vorliegende Arbeit ist die Tatsache, daß die Fremdheit auch
als literarisches Thema wahrgenommen wird; es hat sich sogar der Begriff der
Migrantenliteratur durchgesetzt. Das Verhältnis zwischen der Migrantenliteratur
und ihren Empfängern könnte mit dem Verhältnis zwischen einem Fremden und
seiner Gastumwelt vergleichbar sein. Die Beziehung zum fremden Element ruft in
beiden Fällen Neugier und Überraschung hervor:
Liest man Literatur als Fremdliteratur, sind mit den hermeneutischen
184

Voraussetzungen auch die Lese-Erwartungen verändert: Nicht nur bei der
Verknüpfung des Gelesenen mit eigener Lebenserfahrung, sondern auch bei der
Realisierung des ‘ästhetischen Wertes‘ insgesamt ist man zu größerem Risiko
bereit; man erwartet weniger Bestätigung, dafür mehr Überraschung;
Nichtverstehen löst weniger Irritation aus, eher Neugier – und wenn wir hart
betroffen sind von der ‚Fremde‘, empfinden wir allenfalls Bestürzung darüber, daß
Menschlichkeit sich so verschiedener Gestalt bedienen kann. So erhält der Text,
was seine potentielle ‘Andersheit‘ angeht, eine größere Vorgabe. Wir sind bereit,
weitere Lese-Wege zu gehen, ehe wir auf ‚Verstehen‘ zu insistieren beginnen.
Auch wenn es befremdlich klingt: Der ‚fremde‘ Text hat – möglicherweise – gerade
dadurch, daß wir uns seiner kulturhistorischen Fremde bewußt sind, eine größere
Chance, uns zu ,bewegen`. (Krusche 1985: 139).
Man sollte die letzte Bestimmung des Autors nicht vergessen, und zwar jene, daß
ein Text aus der Migrantenliteratur für den Leser vom höheren Interesse ist, als ein
Text, der ein ihm vertrautes Thema enthält. Derselbe Autor weist auf dieselbe
Chance hin:
Die Lektüre von überkulturellen Grenzen hergeholter Fremdliteratur bietet die
Möglichkeit einer exemplarischen Lese-Erfahrung; sie legt es nahe, eine extrem
weite Distanz zwischen den historischen Bedingungen der Textproduktion
einerseits und der Textrezeption andererseits als überbrückbar zu erproben; die
Chance der lesenden Überbrückung liegt in der Einleitung eines dialektischen
Prozesses, der sowohl die Textfremde in ihrer historischen Genese als auch die
Bildungsgeschichte und damit die gesellschaftlich-institutionalen Interessen des
lesenden Subjekts in sich aufnimmt. (Krusche 1985: 130-131)
Ohne den literarischen Wert des Werkes von Herta Müller vermindern zu wollen,
könnte man ihren Erfolg in Deutschland, wenigstens zum Teil, gerade durch
vorhergehende Behauptungen erklären: Sie wird als deutschsprachige Trägerin
einer fremden Kultur wahrgenommen. Diese kulturelle Differenz beeindruckt den
deutschen Leser stark, welcher sich in eine ebenso fremde Welt eingeladen fühlt.
Es ist die Welt einer Minderheitsgemeinschaft, die im Zeichen der Apokalypse
steht.
Es hat sich in den letzten Jahrzehnten eine Fremdliteraturwissenschaft entwickelt,
die sich in mindestens drei Dimension entfaltet hat (Krusche 1985: 132):
1. der Rekonstruktion und Analyse der ‚Werk-Welt‘, d.h. hier der Welt, in der der
jeweilige Text entstanden ist und worauf er reagiert;
2. der Rekonstruktion und Analyse der ‚Rezipienten-Welt‘, d.h. hier der Welt, in die
hinein – über eine beträchtliche kulturhistorische Distanz hinweg – der jeweilige
Text realisiert wird, wobei neben den allgemeinen Rezeptionsbedingungen
insbesonders die institutionalisierten Interessen an der Literatur fremder Kulturen
zu reflektieren sind;
3. der Analyse der Bedingungen und Möglichkeiten des Vermittlungsprozesses,
innerhalb dessen Wissenschaftler (Studenten, Lektoren, Professoren)
verschiedener Muttersprachen aus Anlaß der Deutung eines literarischen Textes in
einem methodisch organisierten Kommunikationsspiel sich aufeinander zu
beziehen haben.
Diese Bestimmung ist von Bedeutung, da Herta Müllers Prosawerk auch von der
Fremdheitsperspektive betrachtet werden kann. Diese Untersuchung könnte auf
zwei Arten geschehen:
a) Die Fremdheit betrachtet als Verhältnis zwischen der von der Autorin erwähnten
Welt und jene ihrer Rezipienten – diese Beziehung wurde im vorhergehenden
185

Absatz besprochen (Siehe 2.1.)
b) Die Fremdheit, von den in Herta Müllers Werk erscheinenden Personen als
auswärtige Wirklichkeit wahrgenommen.
Im folgenden gehen wir nur auf den zweiten Aspekt ein.
Die von Herta Müller in den Niederungen und im Drückenden Tango erschaffene
Welt ist eine vorwiegend bäuerliche Welt. In ihrer Mitte befindet sich das deutsche
Dorf aus der Banater Heide. Es handelt sich um eine konzentrische Welt, die aus
drei Kreisen besteht: der Familie – im Mittelpunkt – dem Dorf und der fremden
Umgebung. Diese drei Welten werden mit Hilfe des Erzählers vereinigt. Es ist nicht
zufällig, daß der Erzähler in den meisten Fällen die Gestalt eines Kindes annimmt,
weil das Kind, so wie im vorhergehenden Absatz ausgeführt wurde, am besten die
Identität der Gruppe, welcher es angehört, bewahrt. Es erfaßt mit Schärfe die
Verschiedenheiten zwischen der eigenen Identität und der durch Fremdheit
veranschaulichten Alterität.
Ein umfassendes Bild des deutschen Dorfes wird in der Erzählung Dorfchronik
vorgestellt. Es offenbaren sich darin mit Genauigkeit die Gegensätze zwischen den
Traditionen der Einheimischen und den Institutionen, die als fremd wahrgenommen
werden.
Der erste Aspekt wird mit Hilfe des obsessiven Bildes der identischen bäuerlichen
Häuser (Räume der familiären Identität) verdeutlicht:
Die Seitengassen sind Häuserreihen. Die Häuser der Häuserreihen sind alle gleich
rosa getüncht, haben die gleichen grünen Sockel und die gleichen braunen
Rolläden. Sie unterscheiden sich nur durch die Hausnummernschilder voneinander.
(Dorfchronik, DT: 38-39)
Die Alterität wird nur selten in dieser verschlossenen Atmosphäre wahrgenommen.
Wenn das geschieht, so wird die Alterität mit Hilfe eines künstlichen Gepräges
ausgedrückt:
Manchmal lehrt die Kindergärtnerin […], die eine gute Akkordeonspielerin ist, die
Kinder sogar Schlager, in denen auch englische Wörter wie darling und love
vorkommen. (Dorfchronik, DT: 29)
Die Alterität wird nicht nur durch das Eindringen des fremden Elementes
wahrgenommen, sondern auch durch die Flucht in eine fremde Welt. Das
Verlassen des Dorfes verwandelt sich in ein wahrhaftiges Zeremoniell, dann, wenn
es um die Jungen geht, die in den Krieg ziehen müssen:
Denn so war es damals bei uns im Dorf, daß die Väter, wenn die Söhne in den
Krieg gingen, die Koffer bis zum Bahnhof, bis zum Zug, bis an den Rand des
Krieges trugen. (Drosselnacht, DT: 78)
Die Eltern versuchen, Martin, die Hauptfigur der Kurzgeschichte, aufzuhalten, ohne
daß es ihnen gelingt:
Jakob sagte: Martin, die Mutter hat gesagt, daß ich dir noch mal sagen soll, du
sollst nicht gehn. (Drosselnacht, DT: 77)
Die Reaktion Martins ist der Ausdruck seiner Notwendigkeit, die Tradition zu
achten:
Er schaut sein Gesicht im Spiegel an und schrie: Wenn ich gehen will, dann laßt
mich gehn. Jeder, der im Dorf was zählt, muß gehn. (Drosselnacht, DT: 77)
186

Die Vorahnung, daß Martin sich einer gefährlichen Welt nähert, ist dem Leser
durch das erschütternde Bild des Wolfrudels, das die Familie im verschneiten
Wald angreift, übermittelt:
Das Rudel war schon auf der Hügelspitze. Die beiden Wölfe, die es durch den
Schnee führten, waren so nah, daß wir die Augen glänzen und den weißen Dampf
aus ihren Zähnen steigen sahen. Martin spannte den schwarzen Schirm auf und lief
zum Feuer. Die beiden Wölfe sahen den aufgespannten schwarzen Regenschirm
und blieben stehen. Jakob riß den Schirm aus Martins Hand und ging mit kleinen
unsicheren Schritten auf die Wölfe zu. Ich lief zum Wagen un nahm Jakobs
Regenschirm. Ich ging mit dem aufgespannten Schirm mit noch kleineren Schritten
neben Jakob her. Die Wölfe kehrten uns den Rücken. Sie liefen heulend durch den
Schnee, den sie zertreten hatten, über den Fluß ins Tal. Wir steigen mit den
aufgespannten Regenschirmen auf den Wagen. Wir fuhren zurück ins Dorf.
(Drosselnacht, DT: 80-81)
Es ist ersichtlich, daß ein jedes Verlassen des Dorfes eine Bedrohung darstellt. Die
Lösung ist die Rückkehr in die beschützende Welt des Dorfes. Wenn es dem
kleinen Martin gelungen ist, sich selbst und die ganze Familie vor den hungrigen
Wölfen in Sicherheit zu bringen, so kann der junge Martin im Krieg, wo er als
Freiwilliger gekämpft hat, sein Leben nicht mehr retten.
Man kann das Dorf nicht nur räumlich verlassen, sondern auch durch das
Eindringen in die fiktionale Welt der Kunst. Die kleine Erzählerin aus Die große
schwarze Achse gibt die Begebenheiten wieder, welche sich im väterlichen Hof
abspielen. Sie erwähnt gleichzeitig Bruchstücke aus dem Märchenbuch, das sie
gerade liest:
Ich las in meinem Buch: Da drehte sich der Königin das Herz im Leibe um vor Haß.
…………………………………………………………………………………………………
Die Königin ließ das Herz im Salz kochen und aß es. (Die große schwarze Achse,
DT: 55-56)
Das Verlassen des Dorfes führt zu einem widersinnigen Effekt, denn je kleiner das
Dorf wird, desto stärker wirken die Traditionen und die Festlichkeiten:
Seitdem das Dorf immer kleiner wird, weil die Leute, wenn nicht woandershin, dann
wenigstens in die Stadt abwandern, werden die Kerweihfeste immer größer und die
Trachten immer festlicher […]. (Dorfchronik, DT: 35)
Im allgemeinen sind die Festlichkeiten eine Gelegenheit der Abschaffung der
Alterität durch die Beteiligung derselben Menschen am selben Fest, nur in
verschiedenen Ortschaften. Man gelangt somit zur Identifizierung der dörflichen
Alteritäten mit einer deutschen Identität:
Da jede Kerweih in jedem Dorf an einem anderen Sonntag stattfindet, gehen die
Kerweihpaare aus einem Dorf vor oder nach ihrer eigener Kerweih, die in Dorf
Kerweihfest genannt wird, auch zur Kerweih ins Nachbardorf, was im Dorf mithalten
genannt wird. Da aber im Banat alle Dörfer Nachbardörfer sind, beteiligen sich an
allen Kerweihfesten dieselben Paare, dieselben Zuschauer und dieselbe
Musikkapelle. Dank der Kerweihfeste kennnt sich die Jugend aus dem ganzen
Banat, und so kommt es öfter zu zwischendörflichen Ehen, falls sich die Eltern
davon überzeugen lassen, daß die Beiden zwar nicht aus demselben Dorf, aber
immerhin Deutsche sind. (Dorfchronik, DT: 35-36)
Wenn das fremde Element unbekannt ist, so kann es eine gewisse Faszination
187

ausüben, um diese akzeptierbar zu machen.
Auf den Möbeln stehen Nippsachen, die im Dorf Figuren genannt werden und
verschiedene Tiere von Käfern und Schmetterlingen bis zu Pferden, darstellen.
Sehr beliebt sind Löwen, Giraffen, Elefanten und Eisbären, da es diese Tiere in der
Banater Gegend, die in den Zeitungen Banater Land und im Dorf Inland genannt
wird, nicht gibt, die aber in anderen Ländern, die im Dorf Ausland genannt werden,
leben. (Dorfchronik, DT: 39-40)
Die Alterität wird in den meisten Fällen abgelehnt, auch dann wenn ihre Annahme
ein nicht zu großes Opfer voraussetzt. Dies geschieht im Falle des unschuldigen
Spieles der Kinder:
Bei diesem Spiel teilen sich die Schüler in Völker ein […]. Der Turnlehrer hat seine
Schwierigkeiten beim Einteilen der Schüler. Daher schreibt er sich nach jeder
Stunde auf, welchem Volk jeder Schüler angehörte. Wer in der vergangenen
Stunde ein Deutscher sein dürfte, muß in der kommenden ein Russe sein, und wer
in der vergangenen Stunde ein Russe war, der darf in der kommenden ein
Deutscher sein. Es kommt vor, daß es dem Lehrer nicht gelingt, die nötige
Schüleranzahl zu überzeugen, Russen zu sein. Wenn der Lehrer nicht mehr weiter
weiß, sagt er, seid eben alle Deutsche und los. Weil die Schüler in diesem Fall
jedoch nicht begreifen, weshalb man da noch kämpfen sollte, teilen sie sich in
Sachsen und in Schwaben ein. (Dorfchronik, DT: 28-29)
In diesem Falle ist die starke Alterität (Deutsche vs. Russen) durch ihre
Umwandlung in eine schwache Alterität (Sachsen vs. Schwaben) annehmbar,
welche im Raume der deutschen ethnischen Einheit stattfindet. Nicht nur das Spiel
hat einen solchen vereinenden Effekt, sondern auch die Kunst. Die Dorfbewohner,
vom Zigeunerschauspiel entzückt, drücken durch angemessene Gesten ihre
Begeisterung aus:
Genoveva winkte mit der Hand, und das Kind winkte mit dem toten Schmetterling.
Ionel winkte mit dem dicken Ring, der Briefträger winkte mit der Schirmmütze, der
Schmied winkte mit der leeren Flasche. (Die große schwarze Achse, DT: 68)
Den Gesten werden Wörter hinzugefügt, welche dieselbe Begeisterung
ausdrücken:
Die Schneiderin rief: ‚Bravo’ […] und mein Onkel rief: ‚Deutsche Zigeuner sind
Deutsche’. (Die große schwarze Achste, DT: 68)
Die kategorische Alterität muß abgewiesen werden, da sie Verwüstungen
hervorruft, auch dann, wenn sie sich nicht auf das menschliche Milieu bezieht.
Jede Beziehung zwischen einem Fremden und einer Einheimischen ist genauso
unnatürlich, wie jene zwischen verschiedenen Arten, die zur Verlust der Identität
und zur Ausbreitung der Gleichförmigkeit führen. Ein jeder Eindringling ist als
solcher wahrgenommen und wird gleichzeitig dank des Verhältnisses zur
dörflichen Wirklichkeit identifiziert:
Die Verkäuferin ist zuckerkrank und sicherlich aus dem Nachbardorf, weil es dort
eine Kondi und den Namen Franziska gibt. In unserem Dorf heißen die Frauen
Magdalena, was im Dorf Leni, oder Theresia, was im Dorf Resi genannt wird.
(Dorfchronik, DT: 36)
Die Eindringlinge leben sich schnell in das Dorf ein und passen sich an dessen
Institutionen an, auch wenn der Grund dafür nicht amtlich ist. In solchen Fällen
kann man nie das Risiko eingehen, die Institutionen zu verwechseln:
188

Trotz der vielen Ähnlichkeiten zwischen dem Volksrat und der Kirche, ist es noch
nie passiert, daß ein Fremder statt zum Volksrat in die Kirche gegangen wäre [...]
(Dorfchronik, DT: 34)
Die Eindringlinge werden sonst als eine Bedrohung für die Erziehung der Kinder
aufgefaßt:
Und Vater schlurfte schon ein Suppenauge und sagte leis: ‚Die Zigeuner sind im
Dorf. Sie sammeln Speck, und Mehl, und Eier ein.’ Mutter zwinkerte mit ihrem
rechten Aug. ‚Und Kinder’, sagte sie. Und Vater schwieg. (Die große schwarze
Achse, DT: 49-50)
Es erscheint in der Dorfchronik ein stilistischer Ausdruck des Verhältnisses
zwischen der Fremdheit und der Innerlichkeit. Das Dorf erscheint hier als
Schnittpunkt zwischen Alterität und Identität. Das erwähnte stilistische Verfahren
besteht in der Einsetzung eines synonymischen Verhältnisses zwischen zwei
Wörtern: Das erste Verhältnis gehört der Hochsprache an und bezeichnet somit
die Fremdheit, das zweite Verhältnis ist ein mundartlicher Ausdruck, der die
dörfliche Wirklichkeit darstellt. Wenn das Wort ohne jegliche Determinierung im
ersten Falle erscheint, so taucht es im zweiten Falle mit der Erläuterung „was im
Dorf so genannt wird“ auf:
[...] sehr jung, was im Dorf blutjung genannt wird (S. 29)
[...] die Rasse, die im Dorf Art genannt wird (S: 30)
[...] der Volksrat, der im Dorf Gemeindehaus genannt wird (S. 32)
[...] Alkoholiker, die im Dorf Säufer genannt werden (S. 33)
[...] Spottnamen, die im Dorf Spitznamen genannt werden (S. 37)
[...] der Papst, der im Dorf der heilige Vater genannt wird (S. 44)
[...] die Helden, die im Dorf Gefallene genannt werden (S. 45) usw.
Es kommt der Autorin die Aufgabe zu, das Äußere mit dem Inneren mit Hilfe des
angedeuteten Verfahrens zu verbinden. In dieser Hinsicht spielt die Erzählerin
keine neutrale Rolle. Sie identifiziert sich manchmal mit der bäuerlichen Welt, so
wie sie durch die Benützung der einheimischen, mundartlichen Ausdrücke
gedeutet wird:
[…] da ja die Kirche an ihrem Kreuz zu erkennen ist und der Volksrat an seiner
Ehrentafel, die im Dorf Ehrenkasten genannt wird. Im Ehrenkasten sind Zeitungen
ausgehängt […] (S. 34)
[...] das Paradezimmer, das im Dorf Extrazimmer genannt wird […]. Im
Extrazimmer stehen dunkle polierte Möbel aus Kirsch- oder Lindeholz mit Nuß-
oder Rosenfurnier. (S. 39)
[...] die Wiese, die im Dorf Hutweide genannt wird. Auf der Hutweide stehen
vereinzelte Bäume. (S.46)
Ein ähnliches Verfahren erscheint auch in der Erzählung Faule Birnen. Die kleine
Erzählerin und die größere Käthe betreten eine ihnen unbekannte Welt, die als
fremd wahrgenommen wird:
Am Straßenrand ziehen Häuse vorbei. Die Häuser sind keine Dörfer, weil ich hier
nicht wohne. Kleine Männer mit verschwommenen Hosenbeinen gehen fremd
189

durch die Straßen. Auf schmalen rauschenden Brücken flattern die Röcke fremder
Frauen. Kinder mit nackten mageren Schenkeln stehen ohne Hosen allein unter
vielen großen Bäumen. Sie halten Äpfel in den Händen. Sie essen nicht. Sie
winken. Sie rufen mit leerem Mund. Käthe winkt kurz und schaute nicht mehr hin.
Ich winke lange. Ich schaue lange auf die mageren Schenkeln, bis ich, weil sie
zerfließen, nur noch die großen Bäume seh. (Faule Birnen, N: 95-96)
Das Gefühl des Eindringens in eine nicht familiäre Welt wird von dem Beiwort
fremd verstärkt. (Im Unterschied zu den Kindern, mit denen sie im Einklang stehen,
erscheinen der Erzählerin sowohl die Männer, als auch die Frauen fremd.)
Diese unbekannte Welt schlägt der Erzählerin Elemente vor, die sie mit dem ihr
Vertrauten gleichstellt: Die Felsen erscheinen ihr als Steine, die Serpentinen als
schmale, graue Wege, der Bach als rauschendes Wasser usw. Die ältere Käthe,
die wahrscheinlich diesen Weg schon mehrmals zurückgelegt hat, äußert sich in
diesem Zusammenhang:
Die Erde klettert aus dem Gras über kahle Steine, über Wurzeln und Rinden. Käthe
sagt: das sind Berge, und die Steine sind Felsen. (Faule Birnen, N: 96);
Das Auto fährt auf schmalen grauen Wegen. Sie heißen Serpentinen, sagt Käthe.
(Faule Birnen, N: 96)
Durch die Zimmerwand rauscht das Wasser. Käthe sagt: Es ist der Bach. (Faule
Birnen, N: 97)
Die Personen nehmen mit Schärfe die Unterschiede zwischen Fremdheit und
Zuhause wahr. Diese Verschiedenheiten können räumlicher:
Die Sonne fällt hinter den höchsten Berg. Der Berg wackelt und schluckt das Licht.
Zuhause geht die Sonne hinter dem Friedhof unter, sage ich. (Faule Birnen, N: 96),
oder zeitlicher Natur sein:
Käthe ißt eine große Tomate und sagt: im Gebirge wird es früher Nacht als bei uns
zu Haus. Käthe legt ihre schmale weiße Hand auf mein Knie. Das Auto summt
zwischen Käthes Hand und meiner Haut. Im Gebirge wird es auch früher Winter als
bei uns zuhaus, sage ich. (Faule Birnen, N: 96-97)
Die Reise in eine fremde Welt ist nicht zufällig. Sie stellt den epischen Rahmen
dar, in dem die Erzählerin ihr Verhältnis zum Vater klärt. Der Ehebruch, bei dem
sie zufällig Zeugin ist, wird von mehreren Szenen in suggestiver Weise
vorausgedeutet. Es handelt sich um metonymische, sukzessive Wahrnehmungen
des Vaters. Die Erzählerin sieht ihn immer nur unvollkommen durch das Fenster
des Lastwagens:
Der Vater wirft eine glühende Zigarette durchs Fenster. Die Tante bewegt die
Hände und redet. (Faule Birnen, N: 96)
Vaters Hände drehen das Lenkrad. Ich sehe Vaters Haar durch das kleine Fenster
hinter den Tomatenkisten. Das Auto fährt schnell. Das Dorf sinkt ins Blaue. Ich
verliere den Kirchturm aus den Augen. Ich sehe den Schenkel der Tante dicht
neben Vaters Hosenbein. (Faule Birnen, N: 95)
Die weißen Kilometersteine schauen mich an. Vaters halbes Gesicht steht über
dem Lenkrad. Die Tante greift Vater ans Ohr. (Faule Birnen, N: 96)
Das partielle Bild des Vaters, von den Hindernissen gefiltert, suggeriert das Gefühl
der Entfremdung. Es ist nicht zufällig, daß ein jedes Mal die Körperteile des Vaters
190

das Bild der Tante begleiten. Man gelangt somit zu einem kompensatorischen
Effekt, wo das Bild des Vaters mit dem Bild der Tante androgynisch vereint wird.
Die Reise weist also einen einweihenden Charakter in eine unbekannte Welt auf,
welche nicht nur jene einer anderen (gebirgigen) Region, sondern auch jene eines
anderen Alters (der Reife) ist.
Die Reise hat aber nur für das Kind eine einweihende Rolle. Was die Erwachsenen
betrifft, so kann man bemerken, daß diese ihre Gewohnheiten und Bräuche mit
sich nehmen. Man könnte behaupten, daß die Erwachsenen ein unsichtbares Dorf
mitschleppen, wohin sie auch gehen. Ein Beispiel dafür ist die Erzählung Der
Überlandbus. Wenn in Dorfchronik die Hauptgestalt das Dorf ist, so ist es in
diesem Falle der Bus, der ein zusammengezogenes Dorf darstellt. Der Bus
repräsentiert eine Welt der Erwachsenen, die ungeachtet der ethnischen
Zugehörigkeit zum Miteinanderleben gezwungen sind. Das Kind, das sich im Bus
befindet, steht seiner eigenen Welt fremd gegenüber. Es kann sich mit dieser Welt
nicht in Verbindung setzen und wird von dieser auch nicht verstanden.
Die Rolle des Erzählers ist somit nicht nur jene, der Erzählung epischen Stoff zu
verleihen, sondern auch jene, Eigentümlichkeiten und die Lokalfarbe des Erzählten
wiederzugeben. Es ist auch kein Zufall, daß das in Dorfchronik dargestellte Dorf
keinen Namen hat. Es kann ebensogut Nitzkydorf wie auch ein anderes Dorf aus
der Banater Heide sein. Das Dorf ist eine geschlossene Gemeinschaft, die unter
dem Druck der Fremdheit steht und zugleich von dieser verführt wird.
Literatur
Bargatzky, Thomas (1993): Die Ethnologie und der Begriff der kulturellen Fremde.
In: Wierlacher 1993a, 219-234.
Barloewen, Constantin von: Fremdheit und interkulturelle Identität. Überlegungen
aus der Sicht vergleichenden Kulturforschung. In: Wierlacher 1993a, S. 297-318.
Beuchelt, Eno: Psychologische Anthropologie. In: Fischer 1988, S.313-329.
Fischer, Hans (Hrsg.) (1988): Ethnologie. Einführung und Überblick, Berlin: Dietrich
Reimer.
Müller, Herta (1982): Niederungen (N), Bukarest, Kriterion.
Müller, Herta (1984): Drückender Tango (DT), Bukarest, Kriterion.
Krusche, Dietrich (1985): Literatur und Fremde. Zur Hermeneutik kulturräumlicher
Distanz, München, Iudicium Verlag.
Wierlacher, Alois (1993): Kulturwissenschaftliche Xenologie. Ausgangslage,
Leitbegriffe und Problemfelder. In: Wierlacher 1993a, 17-112.
Wierlacher, Alois (Hrsg.) (1993): Kulturthema Fremdheit. Leitbegriffe und
Problemfelder kulturwissenschaftlicher Fremheitsforschung, München: iudicium.
191

192

DUMITRU TUCAN
TEMESWAR
The collapse of the poetical utopia
This is compulsory for the poet, angel or demon, to bring with himself the order and
the reasons of a world perceived through the interspaces of the average man's real
world. Thus, poetry is nothing else but the supreme expression of human condition:
grandeur and misery – a lucid consciousness of our chances and limits in brief. 1
Man fights the world, which is hostile to him, on several levels. Poetry is one of
these levels, in which naiveté, strength an intuition merge into an unitary whole –
"the supreme expression of human condition" – which surpasses the circumstantial
concreteness.
Beyond the vastness of the adventure within the space created by poetry, beyond
the tensions that enable the presumed tragedy, together with its different
concretenesses, there is an important suggestion that this fascinating space
generates – and this is the utopian instrument.
But, first of all, poetry can be looked upon as an utopia, the generalization of a
certain spectacular space. It is poetry that challenges reality, tries to fix it, and if it
cannot finally offer truths, it can offer at least illusions. Truth, illusion or a way of
discovering things, poetry projects its potentialities to the accomplishment of a new
quixotic temptation that stems from man's everlasting anxiety, from his desire to
conceive himself differently from what he apparently is.
We need to establish the fact that, simultaneously with philosophy and science,
simultaneously with the universality of the approaches to knowledge, man trusts his
capacity of wandering about certain fields, still and forever inaccessible to him, he
perceives himself capable of longing for a science he is never going to dominate,
he thinks he is able to cope with purposes which are inappropriate to the human
being, since there is an abyss between his destiny and the destination he aims at,
since what is essential indeed, is that in his paramount activity he conceives himself
differently from what he actually is. 2
If we were to complete the definition of the poetical space, we should also add that
poetry is an uchrony as well. The sign defined as poetry, seen as a conceptual
whole sets aside any determinations, it tries to identify the original, to find the
ontological bases to our world so as to define its truths, whereas it projects all its
images in a specific time 3 , during which the linear potentialities disintegrate.
1 Ştefan Augustin Doinaş, Lampa lui Diogene, Bucureşti, Eminescu, 1970, p. 7.
2 Jules de Gaultier, Le Bovarysme, Paris, Société Mercure de France, 1902, p. 51.
3 Even when modern poetry does nothing else but turn its look towards itself, still the main
issue is exactly that of searching for its own bases, in their close connections to the great
questions of the world, whichever they may be: "the poem tends to be o self-sufficient
structure with long-effect meanings, highlighting them as a tension network of the absolute
193

Nourishing the myth of human grandeur, trying to surpass the determinations, the
contingent, the constraints, the institutionalized, wishing it were pure spirit, poetry
eventually surpasses the actual utopia and finally becomes a universal, almighty,
tragic generator, an utopian instrument.
Eminescu's poetical discourse is set in a moment of transition from expressive
Romantic poetry to objective modern poetry, the statements about language lead to
this, as well as to the defining reflexivity for the creative process or to its impersonal
self as the very lyrical self 4 .
In Romanian poetry, Eminescu is a "transition point" between the poetical naiveté
of imitating models, doubled by the deep faith in the magic forces of the poetical
language and the lucidity of self-assuming the poetical calling; it is a moment of
transition in which the utopian instrument – poetry itself – changes its utility, shifts
from a mere compensatory universe, as a reply (a mirror) to the original dimension
of the universe (an "aesthetic dream" says I. Em. Petrescu) to an instrument of
lucid investigation into history and the changes that occur at the level of our world's
quintessence.
Although, the beginnings of Romanian artistic language, and implicitly the very
beginnings of poetry, can be localized in a far-off period of time (Cantemir, the
Chroniclers, Dosoftei), the writing consciousness and all its consequent
implications (the duty of fully expressing a definite sentimental or abstract reality)
manifests long after. However, beyond any evolution, Romanian literature,
particulary poetry as its privileged space, starts its incursion among models, as any
other modest literature does, coming thus with its own reply to history.
After 1840, when Romantic psychology pervaded more profoundly, the poet began
suffering from what was called and, to the
same extent, he suffered from the threat of disorder in both the physical and moral
worlds. Chaos generated gloomy visions for him. An awakening sentiment of order
attempted to reconcile those (in the case of Grigore
Alexandrescu and Heliade, especially) that were to be perennially found beside the
sensation of stifling and the desire of expansion. 5
The great convulsive events of history, shaped by great cultural models, confer a
dialogued configuration to the beginnings of the Romanian poetry. They are the
revolt and ideals, turned into the so-called compensatory universe, on the one
hand: revolt, eroticism, typical Romantic sentiments, created on the models of
Western literature (namely Lamartine, Hugo etc.): these are the sentiments of the
individual related to the world. On the other hand, there is the tendency of
conferring to this emancipated movement a specific order, a coherence that
initially was not to be found except in the great classical literary models, and
afterwards in the lucidity of questioning the world, in the taste for tragic contrasts,
born out of interactions between epochs, out of the ruptures between them.
The obsession for antithesis strengthens the idea that Eminescu is a genuine
forces that suggestively actions against the prerational strata, making the mysterious fields
of the concepts vibrate". (Hugo Friederich, Structura liricii moderne, Bucureşti, E.L. U.,
1969, p. 11).
4
I. Em. Petrescu, Eminescu. Modele cosmologice şi viziune poetică, Bucureşti, Minerva,
1978, p. 72-73.
5
Eugen Simion, DimineaŃa poeŃilor, Bucureşti, Cartea Românească, 1980, p. 11.
194

transition point. Antithesis is the bringing together of two antagonistic terms. Their
opposition makes their bond manifest conspicuously, so that eventually the last
peculiarity of their confrontation is the interrogative density that is dialogistically
tensioned, and beyond all these the rupture, the crisis.
If we compare Eminescu's entire work to a labyrinth in which the fundamental
themes (cosmogony, the dialectics of history, the genius, the demon, the titan,
nature, love, the aspiration for the artistic and folkloric innocence) are nothing but
some obstacles or rather some misleading tracks, and if we were to find a rule so
as to diminish the vastness of this labyrinth, there would be nothing else but
antithesis. Antithesis between utopia and reality, antithesis between the enchanting
mythic darkness and the modern profane, exhausting light, the antithesis between
poetry, as an utopian instrument, and the lucid prose 6 , the fundamental reference
points are to be found on either sides of antithesis, the repertoire being very rich.
Beyond antithesis, beyond its dialogistic tension, nothing is left but the tragic
dimension of a changing moment.
The utility of this reduction proves to be beneficial in order to highlight the
"systemic coherence" of this poetical universe, structured by Eminescu. This
coherence does not imply one-sidedness, on the contrary it rather outlines the
ontological bases, set in a direct link to a certain type of poetical strategy outcome,
involved in the poetical process; and these strategies generate the variations of his
entire work.
An obvious systematic coherence prevails in Eminescu's work. As an implicit
volition that defines the poetical (and simultaneously cultural) process: "Eminescu
is much more prone to systematization, which is characteristic of the first romantic
theorists." 7 Eminescu's poetical universe is unitary in its essence, regardless of its
inherent variations. Consequently, the presence of a creative energy is obvious, as
well as the presence of an integratory force which confers coherence and a
systematic horizon to this poetical universe. This coherence identifies with a
coherence in construction and the systematic horizon is looked upon as an
architectural plan, designed by some textual strategies which purposely activate
the types of discourse.
An analysis of the types of Eminescu's discourses has to consider this reality of
poetry, as a precomprehension level, namely that of the utopian instrument, reality
all the more specific of Romanticism, and implicitly specific of Eminescu, reality
that defines and dominates the poetical self, "the creative energy" which generates
these types of discourse. The poetical self notion has to be fathomed as an attitude
that assumes a textually implicit reply, as an action that carries a wealth of
meaning. More than that, since each type of discourse implies a specific
manifestation of the poetical self (resembling that confession de foi found in the
Biblical writings – P. Ricoeur 8 ), the consequent tensions between these types of
discourse or the very tensions stirred within them, beget, throughout the entire
6
The meaning of the word "prose" is different from its usual meaning. For Eminescu the
word means "banality".
7
Dan C. Mihăilescu, Perspective eminesciene, Bucureşti, Cartea Românească, 1982, p.
9.
8
Paul Ricoeur, Essais de herméneutique, Paris, Edition du Seuil, 1986, p. 119-133.
195

work, fundamental contrasts that reveal the unity and the specificity of Eminescu's
poetical universe.
Perceived as a vast concordia discors Eminescu's proves an indestructible unity,
based on an unlimited intricate body of symbolic constellation between the
cognitive field and sensitivity field (this is a fundamental feature of early
Romanticism), that implies, on the one hand, the undoing of the universal order, on
behalf of the self's willingness, and on the other hand, the restoration of this order in
a spiritual summa poetica. 9
Reason, sensibility, determination to act seem to be the imperatives of Eminescu's
cultural process and these imperatives are in full concordance with Romantic
imperatives. As a result, reason is correlated to a certain mentality, specific to the
epoch; in its turn, sensibility supports the former and the determination to act
germinatively manifests itself in the realm of art.
One part of Eminescu's poetry tends to revive the lost models. Cosmogony
models, reason models, materializing in aphorism-like statements, erotic models,
poetical models that are meant to recreate the mythical harmony. Thus poetry
becomes a weapon against time or a weapon against divinity:
The song? The highest and the boldest
Is nothing but an echo of the great voice
Of the terrible waves, high and noisy
Of a river, that one cannot see
they are the waves of time
brought by the future only to banish them back to the past. (Andrei Mureşanu).
Thus poetry becomes a way of mirroring the poetical self against the whole
universe, through a demiurgic dimension, and in this case the self is a globalizing,
all-conquering one – in other words it is the titan, the genius.
Under the circumstances, Eminescu's Romantic self reveals itself as an
essentialized spirit that becomes the centre, it radically opposes the reality that
becomes a projection of the latter, by overthrowing the perspective. For the
Romantic hero reality is but an extension of his own soul. The space groups
around this creative energy as if around a generating centre of an ontological
circular model. The circularity of such a model (a rather point-like circularity)
already announces a negative limitation, a relative confinement which is especially
characteristic of modern poetry.
Ultimately, Eminescu's poetical universe can be drawn according to a circular
pattern which assumes a centre (the poetical self) as a generating point and a
constancy of establishing relations with the periphery, besides a wealth of manyfaceted
reflections on the inside. This wealth of reflection implies a series of faith
confessions a series of discursive strategies as the very operating manner of the
major themes that compose Eminescu's poetical universe.
The different types of discourses are the thematic structures coming out of the
intertextual contaminations, as a result of their relations with the historical literary
philosophical models; these subjects are in the limelight of the criticism about
9 Dan C. Mihăilescu, op. cit., p. 7.
196

Eminescu. However, beyond being some ordinary cultural fields, beyond being
mere intuitions or a poetical game, these themes are the essence of a quasidramatic
10 project, apparently typical of Eminescu's poetical universe.
On the whole, Eminescu's work bears a complex construction. G. Călinescu 11
numbers over twenty themes and fundamental motifs. Yet some of these, through
their projective proportion, pregnantly participate in the reactive tensions of the
work: cosmogony, the dialectics of history, the genius (with its versions: the
demon, the titan), nature, the aspiration for the artistic and folkloric innocence and
the aphorism-like discourse.
Although these types of discourse, these polarized themes are the natural outcome
of the manner in which Eminescu makes this utopian instrument (poetry itself)
function, they also participate, conversely, in the staging Eminescu chooses to be
the right one. All these types of discourse are actually built on an antithetical
scheme (or they belong to a body with antithetical specificity), they take part in a
conflict, they generate dialogic tensions and last but not least they generate a
rhetorical strategy.
One of these types of discourse is the cosmogony construction (expunerea
cosmogonică). Since G. Călinescu, literary criticism has considered Eminescu's
work "to have its sources in the cosmogony thrill" 12 . Ioana Em. Petrescu 13
establishes a cosmogony typology considering the defining stages in Eminescu's
entire work. There is a specific stage, in Eminescu's poetry, in which the sentiment
of togetherness between the divine reason and the human reason is lost and this
stage is to be found where Plato's cosmogony model and the so-called Kantian
model meet. Plato's cosmogony model "is no longer considered a formative reality
in the universe, but the aspiration of the poetical reason which revises an absurd
universe by means of an illusory harmonic compensatory project." 14 The belief in
the reality of the absolute turns into a crisis in thinking, changes into the utmost
adventure that experiences the assumed rupture. Consequently, resentment 15 is
the attitude that faces universal incoherence. This is the ground from which the
images in the third stage of Eminescu's poetry stem; this stage, as I. Em. Petrescu
states proves "a tragic consciousness over the existence in an universe in which
10
The meaning of the word dramatic is connected to the dialogue that is produced within
these types of discourse and it has also a spectacular, exhibited aspect, beyond the specific
Romantic rhetoric. Even if Romanticism is a prelude to Modernity (or a disease of Tradition),
it still preserves the poetical criterion unchanged, and the latter presumes a certain rhetoric,
a certain anecdote and an overt sentimentalism (cf. Nicolae Manolescu, Despre poezie,
Bucureşti, Cartea Românească, 1987, p. 142).
11
G. Călinescu, Opera lui Mihai Eminescu, în Opere, Bucureşti, Minerva, 1969, vol XII.
12
Idem., ibid., p. 10.
13
I. Em. Petrescu, op. cit.
14
idem., ibid., p. 18.
15
The word resentment (fr.

the gods sought their refuge in inexistence and still they coercively urge the world
into existence" 16 . As a result, the cosmogonic solutions and their existential mirror
are the marks of an antinomy whose last suggestion is the rupture, the crisis.
The other types of discourse are built on the same antithetical schemes. Dialectics
of history (in Eminescu's case this theme is a blend between Schopenhauer's
metaphysical static view and Hegel's dynamic view), precisely the comprehension
of "the historical plan as the materialization of the absolute spirit" 17 , is supported by
the consciousness regarding the estrangement of the constituting elements of the
world, by the consciousness of their voidance. This antinomy is directly linked to
another one, namely that of erotic idealism, followed by an unavoidable fall in the
flesh. By building up erotic utopias, by idealizing this sentiment (in a Romantic
manner), Eminescu intimates everything was a dream from which awakening is
imperatively:
Fancy, naught but fancy's farce. Whene'er we are alone we two
how oft you take me on the lake, what seas and forests you guide me through!
Where did you see these unknown lands of which you speak to me today?
And where these joys? Since then I deem five hundred years have passed away" 18 .
"For you are drunken with the magic of a wondrous summer dream
That in you is lighted... but ask her longing and I deem
That she will speak to you of frills and bows, and the latest mode,
While secretly within your heart there beats the rhythm of an ode 19 .
Throughout the entire work, the genius, the titan is opposed to the common,
becoming the expression of an individualism shaped in a narcissus – like fashion in
Eminescu's own myth.
Yet this personal myth (the genius) expresses the lack of communication between
the individualities, ultimately it is the expression of a broken harmony, of a world
which is now shattered to pieces 20 . Eminescu is still deeply involved in this
scenario. He balances the Romantic rhetoric on one part, and the prosaic
dimension of the existence, on the other. On the one hand, there is the verticality of
the spirit that voyages towards the Idea; on the other hand there is the horizontality
of a world in which the values have lost their intimate essence. Under the
circumstances, poetry as an utopian instrument changes into the symbol of a new
world. This new type of poetry falls short of expressing something original, it fails to
attain the original, the myth:
16
I. Em. Petrescu, op. cit., p. 19.
17
Eugen Todoran, Eminescu, Bucureşti, Minerva, 1972.
18
Mihai Eminescu, Satire IV, in Poems, English version by Corneliu M. Popescu, Bucureşti,
Cartea Românească, 1989.
19
idem., ibid. (Satire V)
20
Still earth shall only earth remain,
Let luck its course unfold,
And I in my own kingdom reign
immutable and cold. (Lucifer in M. Eminescu, op. cit.)
198

Oh! cursed calling, not being given the chance to tell
But stories that have already been told
Thousands of times by Homer and others (Icoană şi privaz).
The same idea is reiterated in Dumnezeu şi om (God and Man) or in Epigonii
(Epigones). It is the rupture between past and present, a rupture that disintegrates
even the essence. Poetry is no longer an utopian instrument but a skill that
perfectly imitates the world, it is no longer the mirror of the divinity, but a profane
decor in which the limitations grow unbearable.
"Antitheses make up life itself", Eminescu wrote down in his manuscripts.
Antithesis seems to be an obsessive macrotextual device to Eminescu. The
antithesis involves the dialogue, the spectacular and the tragedy of the poetical
consciousness. Ultimately, we have to underline that it is opposition whose last
suggestion is the rupture, the crisis and its consciousness. The meanings born out
of the tensions generated by this rhetoric device (which is the instrument of an
implicit strategy) are numerous. Either there is the contrast between poetry as an
utopian instrument and poetry as an instrument to lucidly investigate history, or
there is the opposition between reality and the compensatory universe (those
"aesthetic dreams" in I. Em. Petrescu's criticism), the world of Eminescu's work is
split in two, it is the world that came into being out of a contradictory consciousness
which objectively remarks on a lack of continuity, a paradigm change. The world,
its elements, ultimately the individual is looked upon as an indestructible complex
of dialogic tensions. First of all, these dialogic tensions are the outcome of the
contacts between epochs and secondly of the need to convey a certain direction to
a culture whose identity is in deficit. Eminescu's strategy tends actually to reveal
the evil hidden in a particular "reality":
So what strange fancy holds your mind
What dreaming thus belates you?
Return to earth and there you'll find
The awakening that awaits you? (Lucifer) 21 .
This attitude announces nihilism, yet while the modern nihilist idealizes by
proliferating ugliness, leaving the past shattered to pieces, Eminescu still feels a
deep nostalgia for the essence. Given his everlasting nostalgia, deep and sincere
to such an extent that the dialogue is practically refused, Eminescu will forever be
an inveterate Romantic. His option will forever be balanced towards the Idea. As a
matter of fact, what is important indeed is that beyond his "option" there is the
anxiety due to the paradigm change.
Eminescu versifies this anxiety. He either does it directling from the perspective of
his personal myth, as he does in Lucifer, Satire I and Satire V, or indirectly, through
past – present antithesis (Satire III, Epigones, God and Man etc.) or else through
reality – ideal antithesis (Satire IV and Icoană şi privaz). The corpus of his feelings
and aspirations – the utopian instrument – is replaced by the fall in the lucidity of
the epic, of the prose:
21 Lucifer in M. Eminescu, op. cit.
199

O, I'm weary of life composed of disillusion's stuff,
Of misery and bitter prose... of such a life I've had enough 22 .
The integral assumption of paradigm is unpretentiously made in Romanian
literature after Eminescu, despite the series of epigones that are to follow.
Eventually, Bacovia will consider the utopian instrument a real mirror to reflect the
degradation of the world, what Eminescu inferred half a century ago Bacovia will
later on experience to its utmost. The Utopia of the Romantic revolutionary models,
necessary in its time, by disintegrating itself, left space for new manners of
reconsidering values. It left space for Romanian modern poetry.
22 Satire IV in M. Eminescu, op. cit.
200

CARMEN BLAGA
TEMESWAR
Paradigms and crisis in early Romanian modernity
From the two-headed eagle to the hole in the flag
While reading Slavoj Zizek's Tarrying With the Negative, one cannot help being
struck by the philosopher's considering the image of the Romanian flag with the
Communist emblem cut out by the 1989 revolutionaries as an emblem of what
might be called pure negativity:
The most sublime image that emerged in the political upheavals of the last years –
and the term "sublime" is to be conceived here in the strictest Kantian sense – was
undoubtedly the unique picture from the time of the violent overthrow of Ceauşescu
in Romania: the rebels waving the national flag with the red star, the Communist
symbol, cut out, so that instead of the symbol standing for the organizing principle
of the national life, there was nothing but a hole in its center. It is difficult to imagine
a more salient index of the "open" character of a historical situation "in its
becoming", as Kierkegaard would have put it, of that intermediate phase when the
former Master Signifier, although it has already lost the hegemonical power, has
not yet been replaced by a new one. (Zizek 1995: 1)
Not only is Zizek's perception of the symbolical meaning very accurate, but, to us
Romanians, it is even more significant, as it recalls another image from a previous
revolution, an image every Romanian school child is familiar with from the ordinary
history books. A group of lean gentlemen wearing their smart Western suits and (to
my eyes) fancy top hats, sternly striding from the right to the left of an indistinct,
pale background and waving the national flag with the emblem of the Bassarabs, a
two-headed eagle. It was happening in 1848, the year of the pan-European
revolution against "l'ancien régime", when in one of the provinces of future
Romania 1 the ascending middle class outlook included not only human rights and
the restructuring of economy on industrial, free market grounds, but also the
centering of political life around the national values symbolized by the arms of the
Royal House that had done so much to preserve the country's independence, to
develop its culture through out the Middle Ages and up to the 17th century. Those
stern, lean gentlemen in smart Western suits had studied in Paris, Viena, Berlin, or
Rome, were familiar with Michelet, Garibaldi, Herbart, Herder, and had become
aware of their national identity in the archives and libraries of the Western world
rather than in their Turkified and Phanariotized country. 2 The two-headed eagle
holding a Christian cross in one of its beaks was raised against the symbols of that
Oriental world in which the Romanians would rather see a hindrance in the way of
their progress than a source of cultural richness, which nevertheless it had been
201

under certain aspects. But all that belonged to a world that Romanians were
anxious to break free form, especially after the 1789 French revolution, which had
first been mentioned in a Romanian political document in 1804 3 . For the coming
decades, the want for novelty [i.e., opening toward the Western world, i.e., another
acculturation] would become one of the key words and would be adopted as a
political slogan by the sixth decade of the 19 th century, at the end of which
Vallachia and Moldavia united to form the core of the modern Romanian state. Up
to World War I, Romania would undergo a process of modern institutionalization,
would found its industrial units and banks, would build its railroads and enlarge its
ports, but would also become subject to the paradoxes of modernity like all the
other modern nations. And like in all the other nations, literature and the visual arts
were to offer space for meditation, hypothesis-making and creation of new possible
worlds in contrast with the actual world 4 , whose paradoxes were or seemed to be
insoluble.
If the two-headed eagle may very well represent the paradox of a nation looking
ahead to its future at the very same time as it reconsidered (with a nostalgic or a
critical eye) its history it stands for more, as far as literature is concerned. The head
trends of Tradition, the outward Realism and the self-centered Romanticism, each
corresponding to one of the basic meanings of mimesis 5 , came to be challenged by
Modernist poetics infused with a clear dynamic spirit shortly after their
crystallization as aesthetic matrices for literary creation in the national language. It
was as if the two heads of the eagle had turned to nibble at each other up to the
point of mutual consumption. Up to the point of leaving a hole in the flag.
Socially speaking, the hole in the flag can only represent a momentary combination
of events: more or less legitimately, a Master Signifier will supplant the rejected
one in the best interest of society. Aesthetically speaking, the conversion that the
Modernists tended to operate consisted in rendering permanent the void that
replaced the Master Signifier of literary Tradition, in their raising of discontinuity to
an absolute value. Trying to see how the Romanian context prepared such artists
as Tristan Tzara, Constantin Brâncuşi, Eugene Ionesco and others to become
chief figures of European Avant-garde literary and visual art schools offers the
opportunity for a challenging excursus through a complex cultural space.
Clues and landmarks
The issue of the number of acculturation processes the Romanian people has
undergone and especially of the extent to which they had been effective, has long
been discussed by literary historians and critics, by sociologists and cultural
anthropologists. A thorough analysis of this subject actually exceeds the regular
dimensions of a scientific paper. However, it should be pointed out that the issue of
Romanian Modernity and literary Modernism has generally been treated as an
acculturation, either by its advocates (among which Eugen Lovinescu was the chief
figure in the early 20 th century) or by its opponents (the conservative circles
grouped around the Junimea [Youth], Sămănătorul [The Sower], and later
Gândirea [Thought] magazines). Actually, for a century and a half this debate, put
in terms of national specificity versus internationalization of culture, has remained
202

open. It has aroused passions, unbridled rivalry manifest in press polemics, led the
writers to group around distinct literary ideologies supported by distinct literary
clubs and magazines. 6
If the variety of standpoints and the complexity of the issue largely contributed to its
remaining a subject open to Romanian specialists exclusively, another factor with
the same effect was the eclectic ideological climate of the late 19th and early 20 th
centuries. Its repercussions on the literary ideologies make the consecrated terms
of the Western theory of literature partly inoperable in the Romanian context. On
the other hand, the specific terms used by the Romanian specialists of the field
with reference to their national literature and attitude towards culture are
meaningless to the foreign research scientists. Therefore, re-opening a debate so
old and difficult is not simply a matter of erudition or synthesis, but always a trial. A
trial, in the first place, on account of the difficulty to bring into accord the
terminology previously used.
A first topic to approach is that of the mental matrix any acculturation is supposed
to modify. Why, in the case of Romania, one cannot help remarking that the mental
matrix that the Western modernity was opposed to was not by far homogeneous. It
is generally referred to as ‘romanitate orientală’ [Eastern Romance language
and/or culture], an idiom expressing both our appurtenance to the Romance family
of languages and culture, and its peculiarity. This peculiarity is seen as opposed to
Western Romance languages, but also to the Catholic, and later the secularized,
rationalistic outlooks upon the world or history, with their respective symbolic
networks functioning in ideology and visual imagery. This peculiarity is, in itself, the
result of a previous synthesis having occurred during the Middle Ages, through the
epochs at which Byzantium had undertaken the imperial ideals formerly
represented by Rome.
After the conquest of the Eastern Empire of the Palaeologues by the Ottomans
(1453), some elements of the Byzantine mindscape passed on to the Turks and
blended with Muslim ideas and/or images that spread all over the Balkans to be
absorbed or rejected by the local cultural communities (Iorga 1933: 158, Russo
1939: 505). Therefore the concept of national Romanian specificity cannot be
interpreted in terms of ethnic-cultural homogeneity (”pureness”), but only in those
of mental synthesis including, among others, certain Oriental components. In fact a
reputed historian, Dinu C. Giurescu, recommends “the complex civilization of
South-Eastern European peoples” to be considered “in the light of the dialectical
‘unity in variety’ principle” (Giurescu 1964: 359).
While analyzing the Oriental components of Romanian literature, Constantin
Ciopraga points out that "[w]ith most Romanian writers, ‘Balkan mentality’, as
expression of an ethical attitude, rather involves rejection than emotional adhesion,
rather brings about irony directed against a second-rate life style seen as a mixture
of triviality and foul temptations." (Ciopraga 1973: 114) Yet, further on, when
considering the meanings of ‘Balkanism’ as applicable to some other, mostly
Moldavian (such as Sadoveanu), writers, Ciopraga retains "the blend of refinement,
passivity, and decadence" of Byzantine source, appearing "in a super-reality in
which straightforward sense is supplanted by the poetry of remoteness, by a
timeless, immaterial, sumptuous or decadent, fantastic universe of essences."
(Ciopraga 1973: 115)
203

Three years after Ciopraga, Mircea Muthu distinguishes between balcanitate
[‘Balkan mindscape’], by which he understands “the mindscape of an essentially
Mediterranean civilization to which the alluvial forms of a few other transitory
cultures were added through slow sedimentation” (Muthu 1976: 28), and balcanism
[‘Balkanism’], that is, “a [trend in] literary art which recoups and ‘redeems’ – under
the sign of tragedy or parody – a dramatic national history, thus rendering the
feeling of our permanence in time and space”. (Muthu 1976: 21)
Obviously, in this sentence, which chiefly refers to the early 20 th century writers and
their propensity to ignore the synthesis of cultural elements that had already been
achieved in the Romanian nation along the 2000 years of its history, Ciopraga’s
note above resumes the point of view of the “Modernists”. However, in the author's
own opinion, the term 'Balkanism' covers several, more or less distinct notions
whose implications and shades of meaning it displays.
One should distinguish between the Balkanism of folklore, first signaled out by
Odobescu in the poetic 'echoes' from the Pindus [mountains] that were being softly
heard in the Carpathians, and an anxious Balkanism, a chimerical, absoluteseeking
one, as seen in Master Manole's longing for beauty (a motif endowed with
strong autochthonous notes in Romania), on the other hand between the jovial
Nasr-al-Din-like [‘nastratinesc’] Balkanism of Anton Pann, and, finally, a kind of
Balkanism which materialized in outward forms... (Ciopraga 1973: 113)
Thus in Ciopraga, ‘Balkanism’ covers both the meaning of appurtenance to the
cultural community of the Balkan peoples (which Muthu designs by ‘Balkanness’),
and that of a style (Muthu says more: ‘a literary trend’ comparable to Classicism,
Romanticism etc.) manifested in the images induced by literary texts, as well as in
the visual arts. To these Constantin Ciopraga adds a pragmatic (‘action’)
component, reflected in the lexical borrowings enriching the sphere of everyday-life
vocabulary: clothing, table and leisure accessories, individual and/or social actions.
This author’s description very well reflects the textual character of the civilization
referred to the fact that the latter’s intricacy and overlapping of levels is transposed
as such into a definition having a synthetic character.
On the contrary, Mircea Muthu prefers an analytical approach of the textual
Romanian civilization of the Middle Ages and subsequent centuries. This allows
him to reveal the multiple sources of the Romanian synthesis in detail and to follow
the stages that the Eastern Romance area has witnessed along the last thousand
years.
Nevertheless, the views of the two scientists agree upon the basic outlines of the
traditional Romanian mindscape. By the mid-nineteenth century there were in
Romania at least two mental matrices of the traditional, Balkan type: the folklore
matrix, characterizing the country life, and the learned one, characteristic of city
life. However, beyond this (normal, in fact, under those social circumstances)
partition of cultural subsystems, Mircea Muthu discovers a split having the
importance and proportions of arch-structural duality, inherent to Byzantine culture.
The Byzantine inheritance transmitted to the Romanians through the 4 th – 7 th and
10 th – 13 th centuries was deeply marked by these multiple oppositions.
The two-headed eagle – that emblem of the Byzantine Empire adopted by Neagoe
Bassarab, the learned prince of 16 th century Vallachia – was the symbol of this
basic duality in Byzantine society, which was represented by the State and the
204

Church, two parallel organizations which would both bow over the body of the
nation with majesty and concern.
“Byzantium after Byzantium” and the two heads of the eagle
In one of his chief books about Romanian history, BizanŃ după BizanŃ, Nicolae
Iorga pointed out that, due to the continuity of relationships between the Romanian
provinces and Byzantium, after the Muslim conquest of Constantinople, the spirit of
the Empire continued to exist in the form of three elements: the ideal of a
Constantinopolitan throne, the Serbian dynasty, and the Vallachian monarchy
(1972: 82). It is, therefore, clear why Neagoe Bassarab, “the all-pious lord, the
great prince and master and autocrat” (as Gabriel Protos described him) had
adopted an emblem so eloquent of the former empire’s duality. In a case like this,
one cannot refer to this phenomenon as ‘acculturation’, because the Byzantine
social and political dualism was only the expression in organizational terms of a
deeper dualism characteristic of the South-east-European mental matrix, that
researchers like Louis Bréhier (1924) or Charles Diehl (1969) did not fail to note in
their studies on Byzantine culture and art, and which is notable in the folklore of the
neighbouring nations as well.
This dualism fundamentally resides in the theological outlook on the world relying
on the Christian duality between the body and the spirit, further leading to those
between the sacred and the profane, the religious and the lay. It coagulated and
revealed itself in culture as a double, learned and folk tradition, while in the visual
arts it is manifest in the opposition between the hieratism of the icon and the quasinaturalism
of emotional, dramatic painting (Diehl 1969: 150).
During the Middle Ages, a fusion of the opposing concepts has been noticed to
have occurred in the Christian philosophy of the Byzantine area, leading to what
was called ‘Christian Humanism’ (Meyendorff 1959). Its roots were found in the
ancient conception on the double, divine and human nature of Christ, and in the
influences of Averroes’ post-Aristotelianism. The cultural paradox underlying the
epoch’s debate on the basic dogmas of Christianity led Theophilos Corydaleos to
formulate his ‘theory of the double truth’ in the early 17 th century. This theory – by
which “the intellectual relationships between the East and the West [of Europe]
were resumed”(Tsourkas 1967: 211) – was spread by the Greek teachers of the
17 th and 18 th centuries throughout the Balkan area, reaching far beyond the
Danube.
Under the circumstances, the Southeastern European cultures were prepared by
the former Christian Humanism to adopt a dialectical view on the world in terms of
which oppositions were interpreted as theoretical moments of actual synthesis, and
the concept of 'complementary entities' was becoming an acceptable one. The
Romanian provinces witnessed this process occur pretty early, as Petre Lucaciu
points out: “the Aristotelian theory of categories was part of the intellectual
patrimony of the learned Romanians as early as the 14th and 15th centuries”
(1970: 39). This was a fact that must have favoured their contamination with the
contemporary Western humanism (Muthu 1976: 81).
205

Dualistic literary myths
The dualistic arch-structure of thought is observed in the Romanian myths and
literary motifs as well, whether they are developed in folklore or in learned fiction.
In a later comparative approach of Southeastern European literatures, Mircea
Muthu shows that the basic myths present in these participate of the same dualism
and correlate symbols of totemic, underworld-mythological and bookish origin.
(Muthu 1986: 13) Given the various sources of such symbols relating to different
epochs and types of human organization, Muthu’s research is directed towards
individualizing the deeper, mental roots of the dual model in Romanian culture. A
survey of the Romanian ethnologists’ studies regarding the phenomenon (Buhociu
1979, Cretu 1980) leads him to the conclusion that the type of civilization having
developed in Ancient, pre-Roman, Dacia continued after the Roman acculturation
of the Carpathian-Danubian area, which explains the coexistence of
anthropomorphous symbols with vegetal, mineral and animal ones at an early
stage of this area’s culture.
After the break between the pastoral and the agrarian, the sense of continuity of
the universe was lost and the archaic culture rapidly split into folklore and city, then
élite culture. Two aspects are to be mentioned in this context. One is that “the
contact of myth with city life only occurred after the crystallization of its dual
structure” (Muthu 1986: 16). The other refers to the fact that the origins of
fictionalization may be found in an ethical shift. A leap was taken from “the idea of
man’s unity with the cosmos”, proper of folklore (CreŃu 1980: 52), to the awareness
of a gap between nature and culture, leading to “man’s propensity to associate his
own moral concepts with animals, [which] amplifies the scope of this [fictional – our
note, C.B.] world, making it ever more fictitious” (Muthu 1986: 16). Later on, the
identification of country life with ‘nature’ and of city life with ‘culture’ would bring
about the creation of the estrangement song, a thematic subspecies of the folklore
lamentation (‘doina’), as well as the rise of an intense, though often hazy,
unconscious feeling of guilt experienced by the early Modern intellectuals of the
late 19 th and early 20 th centuries.
Thus, the so-called ‘native balance’ of the Romanian spirit, which seems to
characterize our civilization and, especially, literature at a bird’s eye view, only
projects into the absolute an ideal (i.e., mental) synthetic model of what is “the
permanence of a state of crisis, set up in the folklore creation and resumed by the
learned artists” throughout our history (Muthu 1986: 16).
Elharekietul Berekiet
As early as the 17 th century, the learned Romanian literature witnessed the apex of
this synthesis within the boundaries of the paradigm of Tradition. It was carried out
by a prince educated in Istanbul (the former Constantinople protected by the twoheaded
eagle), but nonetheless familiar with Western European culture thanks to
his extraordinary foreign language proficiency and his chance to learn in an, after
all, cosmopolitan centre as Istanbul. It was Dimitrie Cantemir (1673 – 1723), a
writer of genius but a failed politician who, defeated at Stănileşti in 1711, exiled
206

himself at the Court of Peter the Great in Russia. There he raised his son, Antioch
(1708 – 1744), who was to become Russia’s ambassador to England and France,
as well as one of the chief representatives of Russian Classicism.
In spite of the greater literary interest of his other works, it is beneficial to the
progress of this study to consider Dimitrie Cantemir’s Incrementa atque
decrementa aulae ottomanicae [“Rise and Decline of the Ottoman Empire”] 7 . The
author’s notes and comments allow us to specify the effects of the Turkish
influence on the literatures of Southeastern Europe, especially on ours. That
enables the researcher to better envisage the basis for the future relationships they
entered into with the bourgeois-modern (Călinescu 1995: 46-47) Western cultures.
In this connection it is important to remember that the model of the Western
sequence of literary trends, from Neoclassicism through ‘High’ and ‘Biedermeyer’
Romanticism to the late 19 th century Post-Romanticism, is only applicable cum
grano salis to the ‘peripheral’ areas of the Continent. While considering the
passage from Romanticism to Modernism and further to Surrealism in the
‘peripheral’ areas including Greece and Romania, Victor Ivanovici points out in the
first place that “the ‘peripheral’ literatures are unable to overcome the Neoclassical
aesthetics on their own: therefore, […] they need a spur from outside […]”
(Ivanovici 1996: 67). This is generally what the Western models provided them
with, but it should be clear that professional artists would not have followed such
models, however bright, for the pure and simple sake of imitation. The less so in
cultural areas in which and at such epochs when the written word is thought to
express a deep and strong belief it is worth living (or dying) for. And it was the case
with the Southeastern European countries from the late 18 th century through the
1880’s, when in this part of the world developing a national culture made sense as
an act of political resistance.
Under the circumstances, it is only legitimate to ask oneself whether the ‘Turkified’
and ‘Phanariotized’ provinces of Southern and Eastern Romania were somehow
prepared to receive and, of course, select elements from the Western models so
as to found their national literatures as components of modern European culture.
Well, Cantemir’s work as an Oriental scientist is very helpful to this end.
A basic dualism strikes the anthropologist when he comes to understand from
Cantemir’s notes that the Muslim belief in Providence coexisted with the idea that
‘Elharekietul Berekiet’, which is to say, ‘movement is happiness’ (Cantemir 1876:
197, note 52). Mircea Muthu interprets this as a basis for “the Oriental’s perhaps
unconscious propensity towards inner freedom which is, of course, but illusory as
long as the shell of deeply rooted prejudice origin-ating in the Koran lore cannot be
broken” (Muthu 1976: 77).
Nevertheless, real dynamism was proper of the Turks as both warriors and
businessmen. They must have set, along with the Greeks, a good example for the
Romanians to follow in business at least, so well that by 1774 the Romanian
sellers of agrarian products had become strong enough to impose, among other
things, the liberalization of commercial exchanges in their favour, upon the
Ottoman Empire, at Kuciuk-Kainargi. (Pătrăşcanu 1969: 18 sq.) It is also true that,
in the last decades of the 19 th century, such dynamism was to appear to the more
lucid Romanian wits of the epoch more as a source of ‘Brownian movement’ than
as a spur towards progress. But, whatever the interpretation, the need for
207

movement and variety was a fact in 19 th century Romania and it could not have
derived from the centripetal movement towards the ‘totemic ancestor’ or
‘underworld wizard’ of folklore that Mircea Muthu rightfully mentions as figures of a
tragic myth.
No less paradoxical than the idea of movement within predestination are the
importance conceded to the person, to one’s individual uniqueness, and the idea
that personal value stands above birth (Cantemir 1876: I, 58, n. 29). Nothing is
closer to the mentality of the daring, industrious, self-centered Western middle
class hero than this appraisal of the human being, which imposed itself in the
Balkans too, on the background of the previous Christian acknowledgement of the
body (with Gregorios Palamas) and the diffusion of hesychasm.
Historically speaking, these paradoxes gave way to two successive leading
attitudes.
The first attitude was one favourable to Balkan co-operation and can be described
as openness within the Balkan community. It arose from both historical experience
and cultural creations that blended to generate a climate of co-operation of the
rising Balkan nations against the Ottoman Empire under the cultural and political
leadership of Greeks. (Cornea 1972: 63, Muthu 1976: 102-108) The century-long
economic, cultural and political relationships in which the three Romanian
provinces were engaged in spite of their autonomy and/or appurtenance to
different states and régimes showed that co-operation was possible beyond state
borders. At the moment when the Greek Etheria was founded, its political goals
involved the Romanian provinces insofar as the restoration of the former
multinational, orthodox Christian Byzantine Empire was conceived to be carried out
on the territory of Vallachia and Moldavia. Besides, the revolutionary movement led
by Tudor Vladimirescu (1821), aiming at the Romanians’ national emancipation,
arose with the outspoken support of the then leaders of the Etheria. The split
between Vladimirescu and Etheria was caused, among other factors, by the
different outlooks upon a key-issue: the political statute of the Romanians among
the Balkan nations. This compels us to consider the cultural factors involved in the
dialectics of Romanian political thought, which were less obvious in the 1821
revolutionary process but would become so in the subse-quent years. Such cultural
factors fostered the emergence of a new attitude, favour-able to the ‘grammatical’
organization of a nation-centered society, whose immediate correlative was the
aspiration towards independence.
The political frustrations arising from the political statute of the Romanian
provinces 8 through the 16 th – 18 th centuries created an intense need for
compensations, which could be only cultural in nature. (Alexandrescu 1999: 21)
Whilst the idea that «a federative system would have been highly characteristic of
early Christianity and, generaly speaking, of the Orthodox Christian Church»
(Tomoioagă 1971: 236) may have been used by the Church as an argument to
preserve the status-quo, the lay historians and politicians developed what may be
called the three basic cultural myths of pre-Modern Romania. As Sorin
Alexandrescu points out, this phrase should not be understood as referring to the
inconsistency of these so-called ‘myths’ with historical facts, but to their constituting
the cultural support for future political attitudes finally resulting in action
(Alexandrescu 1999: 22). These three ideas forming the hard core of Romania’s
208

cultural movements from the 16 th century through the present are: the Latin origins
of the Romanians and their language, their unity and continuous historical
presence on both sides of the Carpatian Mountains, and the independence of their
ancestors. The mental pattern involved in this project is clearly based on the selfcentering
of the nation, on the decision to severe the links with the oppressive
Master-Signifiers identified in Romania’s geopolitical neighbourhood (the Ottoman
and the Habsburg Empires), which entailed two simultaneous consequences. One
was the need for cultural emancipation from the Balkan influences, the other was
the opening towards the Enlightenment values, which are obvious enough in the
interest that the rising middle class showed in the social and political innovations
brought about by the 1789 French revolution. A later (19 th century) cultural creation
is represented by theories. Although they are the result of now secularized thought
upon society and in spite of their claim at rationalistic foundations, they show the
extent to which the earlier cultural creations had been assimilated to true facts
usable as arguments for or against the matters in hand. So is Ion Heliade
Rădulescu’s Equilibru între anthitesi sau spiritul şi materia [Balancing Antitheses,
or Spirit and Substance], construed on the concept of an eternally dual archstructure
of reality (involving political reality as well) which would resolve in
metaphysical synthesis. Heliade’s theory is politically relevant in that it urged the
Balkan nations to carry out that synthesis by founding a federation (under the
Ottomans as political guides!) 9 apt to contribute to the social and moral
regeneration of Eastern, and eventually, Western Europe. The deficient logical
model underlying Heliade’s view of antithetic units as non-interfering monads,
which made no dialectics possible, was not only the result of previous local cultural
myths, but also of his deep knowledge of Middle-East dualistic doctrines. Anyway,
at the time when it appeared (1859-1869), the author’s conservatism and attempt
at reconciliation with the Ottomans were deemed as obsolete, half-hearted
positions. After 1845, Nicolae Bălcescu’s studies of the Ottoman laws concerning
the Romanians (Drepturile românilor către Inalta Poartă, 1848) and Romania’s
revolutionary movements (Mersul revoluŃiei în istoria românilor, 1850), to say
nothing of his analysis of the economic question of the Lower-Danube provinces
(Question économique des Principautés Danubiennes, 1850), had made it clear
that the Romanian provinces needed to re-organize themselves on clear-cut
grammatical bases (a constitutional régime), capitalistic economic foundations, to
unite and win their political independence if they were to survive. ‘Breakage’,
‘separation’ became the leading concepts of middle class political attitude towards
the Balkan – Ottoman past around 1848, and they were to remain so for nearly two
decades, after which a new set of more complex slogans was to define the endcentury
official discourse. From institutional modernity through artistic Modernism,
‘breakage’ and ‘separation’ were not only the key-concepts, but also the outcome
of a dynamic conjuncture bringing about the gradual atomization of the Romanian
political class around the year 1900.
209

Notes
(1) This is not to say that Vallachia (the Southern part of nowadays Romania) was
the only Romanian principality in which the economic background and the middle
class mentalities would foster the institutionalization of capitalism. The 1848
revolution burst out in all three of Romanian provinces, which were, at that time,
separated and politically dominated by the Ottomans (Moldavia and Vallachia) and
by the Habsburgs (Transsylvania). We are referring here to but one of these
because the image in question represents the Vallachian rebels of 1848.
(2) In his Istoria literaturii române in secolul al XVIII-lea [History of 18 th Century
Romanian Literature) Nicolae Iorga presented the Turkish and Phanar influences
upon the late 17th and 18th century Romanian writers in terms of outlook, attitude,
and style. More recently, this debate has been reopened by historians like A.D.
Xenopol, Demostene Russo (1939), Al. Elian (1958), Dinu C. Giurescu (1964) etc.,
while the issue of the Byzantine, Balkan and Western influences on Romanian
culture was treated by Mihail Kogălniceanu, Titu Maiorescu, Garabet Ibrăileanu
before World War I, then by Eugen Lovinescu (1924-1926), Pompiliu Eliade (1939),
P.P. Panaitescu (1969), Corina Nicolescu (1971), Constantin Ciopraga (1973),
Răzvan Theodorescu (1974), Mircea Muthu (1976, 1986), etc.
(3) Significantly, it was an appeal for political democratization made by
representatives of the gentry to the then prince of Moldavia, followed in 1821 by
the revolt of the Vallachians lead by Tudor Vladimirescu in alliance with the Greek
'Etheria', then in 1822 by the project of a democratic Constitution construed under
the reign of Ion Alexandru Sturdza (Ornea 1972: 87-88).
(4) In a quite recent debate on possible worlds, Jaakko Hintikka pointed out that in
logic possible worlds are interesting only as part of a semantic game, but never in
themselves, on account of their being void. “A semantic game is not played on a
single model, but on a model space on which proper alternation relations are
defined.” (Hintikka 1989: 58) In literature, as Umberto Eco shows, one has never to
do with void possible worlds, but only with “furnished” ones (1996: 223). In
“furnishing” the worlds of fiction, one uses perception-based mental images, which
may subsequently be modified by reduction, decomposition, agglutination etc.
(Kosslyn 1989). Whether one admits it or not, the main reference point in this game
is one’s mental construct of “the actual world” against which the construction of any
fictional world is a reaction. We find this implication as early as in Aristotle, who
points out that the image of the world obtained by mimesis may result more
beautiful or uglier than the perceived image of the actual world (Poetics, 1448 a, 2).
(5) Wladyslaw Tatarkiewicz identifies two basic meanings in the ancient Greek
authors: one refers to “copying the appearances of things” and the other denotes
“symbolizing the dynamics of the soul” (Tatarkiewicz 1973: III, 227).
(6) Z. Ornea (1972) gives details in this connection.
(7) The work has been available in English since 1735, in French since 1743, and
in German since 1747, on account of its being one of the first works of erudition
regarding the Ottoman history and culture.
(8) While Vallachia and Moldavia were neither independent states, nor vassals of
210

the Ottoman Empire (Alexandrescu 1999: 20), Transylvania was part of the
Habsburg Empire. In Transylvania, Romanians were not officially recognized as an
ethnic group and were not granted the right to use their mother tongue in the
institutions of the state and in education.
(9) Heliade saw in the Ottomans a people of fierce but honest warriors able to
balance the Byzantine propensity at intrigue and corruption.
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Tsourkas, Cléobule (1967): Les débuts de l’enseignement philosophique et de la
libre pensée dans les Balkans. La vie et l’oeuvre de Théophile Corydalée.
Thésalonique: Institute for Balkan Studies. Apud Muthu 1976: 60-61.
Zusammenfassung
Vorliegende Arbeit setzt sich zum Ziel, einige Elemente der weitverbreiteten
Mentalität im rumänischen Raum aus historischer Perspektive darzustellen, einer
Perspektive, die sich ausschließlich auf die Zeitspanne des Übergangs vom
Mittelalter zur Moderne bezieht. Dabei handelt es sich um eine Periode von
ungefähr 300 Jahren, in der sich die rumänische Mentalität als eine Komponente
211

der süd-östlichen Kultur Europas (genauer gesagt des Balkans) erwiesen hat. In
dieser Periode kommt es zu einer Synthese und Differenzierung der rumänischen
Kultur im balkanischen Kontext. Außerdem wird die Existenz einiger polaren
Mentalitätsstrukturen hervorgehoben, die den balkanischen Kulturen und somit
auch der rumänischen Kultur eigen sind. Diese Strukturen beeinflussen die
Rezeption der westlichen Moderne positiv, so daß ein Gebilde von Darstellungen
und Werten entsteht, das ebenfalls als polare, ja sogar paradoxale Struktur
organisiert ist. Dabei werden die von historischen und literarischen Quellen
bestätigten orientalischen Einflüsse in Betracht gezogen. Was wir hervorheben
wollen, ist die Tatsache, daß die Moderne nicht ausschließlich “importiert” wurde,
sondern daß ein günstiges Milieu als Voraussetzung zur Aufnahme der Moderne
schon existiert hat. Diese als Katalysatoren wirkenden Faktoren haben zu einer
Beschleunigung der Verbreitung der modernen Mentalität in allen Bereichen des
sozialen Lebens beigetragen.
212

MICHAEL FERNBACH
TEMESWAR
Ästhetische Erziehung als Politikum: Friedrich Schiller und
Richard Wagner
Praeliminarien
Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, das Konzept der ästhetischen Erziehung
anhand zweier so einflußreicher Dichter und Denker wie Friedrich Schiller und
Richard Wagner zu definieren und damit einerseits auf die Kontinuität klassischer
deutscher Denkkonzepte im 19. Jahrhundert hinzuweisen, also Wagner in der
Nachfolge des deutschen Idealismus zu betrachten, andererseits die
ideengeschichtliche Transformation eben dieses deutschen Idealismus in der
zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ansatzweise in den Blick zu bekommen.
In meinem kurzen Exkurs soll deshalb über eine der einflußreichsten
Kunstschriften Wagners, Die Kunst und die Revolution (1849), auf dem
Hintergrund von Schillers Briefen über die ästhetische Erziehung des Menschen
(1795) die Rede sein.
In seinem Essay Leiden und Größe Richard Wagners (1933) schreibt kein
geringerer als Thomas Mann über Wagner, den Theoretiker:
Was ich beanstandete, von jeher, oder besser, was mich gleichgültig ließ, war
Wagners Theorie – kaum habe ich mich je bereden können, zu glauben, daß je
jemand sie ernst genommen habe […] Wagners Prosaaufsätze, diese ästhetischen,
kulturkritischen Manifeste und Selbsterläuterungen [sind] Künstlerschriften von
erstaunlicher Gescheitheit und denkerischer Willenskraft, die man freilich als
Sprach- und Geisteswerke nicht mit den kunstphilosophischen Arbeiten Schillers
[…] vergleichen darf. Etwas schwer Lesbares, zugleich Verschwommenes und
Steifes gehört zu ihnen, wiederum etwas wild- und nebenwüchsig Dilettantisches;
sie gehören nicht eigentlich der Welt großer deutscher und europäischer Essayistik
an. 1
Die Kritik des wohl bedeutendsten Wagnerianers wiegt zweifellos schwer, muß
aber cum grano salis betrachtet werden. In der Tat legt Thomas Mann mit seinem
Urteil wesentliche Charakteristika der Wagnerschen Schriften schonungslos bloß:
Ihr unsystematischer, Eklektizismus paart sich mit entschiedener Radikalität und
einem naiven Prophetismus, in dessen Zentrum der Künstler Wagner selbst steht.
Gerade deshalb aber sind diese Schriften, bei all ihren Unzulänglichkeiten, ihrer
Leidenschaftlichkeit und ihrem Utopismus, wichtige Quellen für das Verständnis
nicht nur des musikdramatischen Werkes Wagners. Sie enthalten vielmehr sein
1 Thomas Mann, Leiden und Größe Richard Wagners. In: Ders., Reden und Aufsätze,
Band 1. Fischer: Frankfurt/Main 1960, S. 363-426, hier: S. 373 und 378.
213

kulturästhetisches, kulturpolitisches und kulturreformatorisches Credo und damit
jenes Cluster von Ideologemen, das die reifen Musikdramen Wagners überhaupt
erst hervorbringt.
Der Kontext
Bezeichnenderweise entstehen die ästhetischen Schriften Schillers und Wagners
in Perioden vorwiegend theoretischer Überlegungen, in denen beide Autoren für
einige Jahre keine dramatischen Werke verfassen. Mit Don Carlos (1787) zieht
Schiller einen Schlußstrich unter die Epoche seiner Jugenddramen, um sich fortan
„der Menschheit große[n] Gegenstände“ 2 zuzuwenden. Er widmet sich dem
Studium der Geschichte, vornehmlich des Dreißigjährigen Krieges, studiert die
Kantische Philosophie und verfaßt ab 1792 seine ästhetischen Schriften, darunter
Über Anmut und Würde (1793), Über die ästhetische Erziehung des Menschen
(1795), Über naive und sentimentalische Dichtung (1795). Nach neunjähriger
Unterbrechung wendet er sich erst Ende dieses Jahrzehnts wieder jenem Bereich
zu, der ihm Ruhm gebracht hatte, der Dramatik. Das Ergebnis ist sein Meisterwerk,
der Wallenstein (1799/1800). In diesen Jahren reift Schillers Stil, und es vollzieht
sich die Wende zu seinen „klassischen“ Werken.
Im Falle Wagners fällt der Einschnitt mit der Revolution von 1848/49 zusammen.
Wie Schiller in den dreißiger Jahren seines Lebens (“nel mezzo del camin”), ist
Wagner, der Verfasser des Rienzi (1842), des Fliegenden Holländers (1843), des
Tannhäuser (1845) und des Lohengrin (1848), zu jener Zeit Hofkapellmeister in
Dresden. Der Unzufriedenheit über den Widerstand der Hofverwaltung gegenüber
seinen reformatorischen Plänen macht er Luft, indem er sich den republikanischen
Tendenzen der Zeit anschließt. Sein Engagement ist dabei jedoch an äußerst
eigennützige Vorstellungen gebunden: Der Sieg der Revolution soll zugleich und
notwendigerweise der Theorie und Praxis des Künstlers Richard Wagner zur
Durchsetzung verhelfen. Doch es kam anders. Der Maiaufstand in Dresden 1849
wurde nach ein paar Tagen durch eine Militärintervention unterdrückt, und Wagner,
der an dem Aufstand aktiv teilgenommen hatte, mußte ins Schweizer Exil fliehen.
Er sollte bis zu seiner Berufung nach München 1864 durch König Ludwig II. nicht
wieder nach Deutschland reisen.
In Zürich erreicht die schriftstellerische Tätigkeit Wagners ihren Höhepunkt. Die
drei Kunstschriften jener Jahre – Die Kunst und die Revolution (1849), Das
Kunstwerk der Zukunft (1850), Oper und Drama (1851) – formulieren die
Quintessenz der Ästhetik Richard Wagners. In dieser Zeitspanne, in der er nicht
komponiert, bereitet sich die Wende zu dem eigentümlichen reifen Wagner-Stil des
Ring des Nibelungen (vollendet 1874), des Tristan (1859) und des Parsifal (1882)
vor.
2 Zitiert nach: Norbert Oellers, Friedrich Schiller. In: Gunter E. Grimm und Frank Rainer
Max, Deutsche Dichter, Reclam: Stuttgart 1989, S. 261-312, hier S. 286.
214

Friedrich Schillers „ästhetischer Staat“
Die Briefe über die ästhetische Erziehung des Menschen sind eine direkte
Konsequenz der Beschäftigung Schillers mit der Französischen Revolution und
darin der Wagnerschen Revolutionserfahrung nahe. Schiller publizierte sie 1795 in
den Horen, strich jedoch in der Endfassung sämtliche Bezüge zur Revolution von
1789, die in der ursprünglichen Form der Ästhetischen Briefe an seinen Gönner,
den Erbprinzen Friedrich Christian von Augustenberg vorhanden waren, um
dadurch der Politikferne der Horen Genüge zu tun. Christian Garve bestätigt er am
25. Januar 1795 brieflich gleichwohl mit wünschenswerter Klarheit, die Briefe seien
sein „politisches Glaubensbekenntnis“ 3 .
Die Enttäuschung über die Revolution, die er anfangs begrüßt hatte, weil er mit
ihren Zielen sympathisierte, kam angesichts der Septembermorde 1792 in Paris
und ist in der Urfassung nachzulesen:
Der Versuch des französischen Volks, sich in seine heiligen Menschenrechte
einzusetzen und eine politische Freiheit zu erringen, hat bloß das Unvermögen
und die Unwürdigkeit desselben an den Tag gebracht und nicht nur dieses
unglückliche Volk, sondern mit ihm auch einen beträchtlichen Teil Europas und
ein ganzes Jahrhundert in Barbarei und Knechtschaft zurückgeschleudert. Der
Moment war der günstigste, aber er fand eine verderbte Generation, die ihn nicht
wert war und weder zu würdigen noch zu benutzen wußte. [B, 287]
Schillers Überzeugung ist es, daß politische Probleme nicht „durch die blinde
Macht des Stärkeren“, sondern „von dem Richterstuhl der Vernunft“ gelöst werden
müssen. Dennoch stellt die Vernunft für ihn nicht das unanfechtbar höchste Gebot
dar. Als Gegenpol zur Natur ist sie vielmehr nur eine Instanz in der dualen Welt der
Gegensätze, mit denen Schiller gedanklich operiert. Sein Argument lautet daher
dann auch:
[M]an muß durch das Ästhetische den Weg nehmen, um ein politisches Problem in
der Erfahrung zu lösen, weil es die Schönheit ist, durch die man zur Freiheit
wandert 4 .
Vernunft und Natur sind zentrale Begriffe des Schillerschen Denkens und damit
auch seiner Ästhetik. Vernunft kennzeichnet das Gesetz der Ratio, der
Gesetzmäßigkeit und Sittlichkeit, das Unveränderliche und Objektive, Natur
dagegen die Sinnlichkeit, das Triebhafte und Zeitverhaftete sowie die Materie.
Dieser Typologie entspricht auch eine menschliche: Der rein sinnliche Mensch
erscheint ihm als ein „Wilder“, der nur vernünftige als „Barbar“. „Der gebildete
Mensch“ aber, so Schiller, „macht die Natur zu seinem Freund und ehrt ihre
Freiheit, indem er bloß ihre Willkür zügelt“ (S, 14).
Die Essenz der Ästhetik Schillers liegt gerade in der unlösbaren Spannung
3 Zitiert nach: Dieter Borchmeyer, Weimarer Klassik. Beltz Athenäum: Weinheim 1998, S.
286. Im folgenden mit der Sigle B und unmittelbar im Text angeschlossener Seitenangabe
zitiert.
4 Friedrich Schiller, Über die ästhetische Erziehund des Menschen in einer Reihe von
Briefen. Reclam: Stuttgart 1997, S. 7. Im folgenden mit der Sigle S und unmittelbar im Text
angeschlossener Seitenangabe zitiert.
215

zwischen dem sinnlichen Trieb (Stofftrieb) und dem vernünftigen Trieb (Formtrieb).
Beide aneinander zu vermitteln und miteinander zu vereinbaren ist für ihn die
Aufgabe des Spieltriebes. Dieser wird „dahin gerichtet sein, die Zeit in der Zeit
aufzuheben, Werden mit absolutem Sein, Veränderung mit Identität zu
vereinbaren“, vor allem jedoch soll es seine Aufgabe sein, „den Menschen sowohl
physisch als moralisch in Freiheit zu setzen“ (S, 57), denn „der Mensch ist nur da
ganz Mensch, wo er spielt“ (S, 63). Ist Gegenstand des sinnlichen Triebes das
Leben, jener des Formtriebes die Gestalt, so ist – als deren Synthese – Objekt des
Spieltriebes die „lebende Gestalt”, d.h. nach Schiller die Schönheit.
Durch die Schönheit wird der sinnliche Mensch zur Form und zum Denken
geleitet; durch die Schönheit wird der geistige Mensch zur Materie zurückgeführt
und der Sinnenwelt wiedergegeben [S, 71].
Der Schönheitsbegriff wird so zum absoluten Integrationsbegriff, als sein Ausdruck
gilt Schiller die Freiheit. Letztere hat ihr Wesen „nicht in der Gesetzlosigkeit,
sondern in der Harmonie von Gesetzen“ (S, 73).
Beispiel dieser Harmonie ist für Schiller die Welt des antiken Griechentums.
Hiermit befindet er sich in der Tradition der deutschen Ästhetik, die seit
Winckelmann und Lessing eine Synthese von Antikem und Modernem anstrebte.
Spielerische Leichtigkeit und Unbeschwertheit kennzeichnen den
Repräsentanten der antiken Welt. Der Mensch der griechischen Polis ist in das
Leben der Gemeinschaft auf selbstverständliche Weise integriert, er hat seinen
wohl bestimmten und klar umrissenen Platz, ist Teil derselben. Er erkennt sich im
Chor der Bürger wieder, in den Stücken seiner Dramatiker, er bestimmt das Leben
der Gesellschaft mit. „Er qualifiziert sich zum Repräsentanten seiner Zeit“ (S, 19)
und stellt deshalb den Gegenentwurf zum Bürger des absolutistischen Zeitalters
dar, in dem nämlich „der Staat den Bürgern fremd bleibt“ (S, 22). Die griechische
Polis und die von ihr idealerweise hergestellte Einheit von Individuum und Staat ist
in diesem Sinne für Schiller mustergültig.
Die Aufgabe der ästhetischen Erziehung muß dementsprechend in der
Versöhnung der Mannigfaltigkeit der Individuen mit der Einheit des Staates liegen,
also eine politische sein.
In letzter Konsequenz soll die angestrebte ästhetische Erziehung zu einem
ästhetischen Staat führen, der einerseits die Harmonisierung von Gegensätzlichem
(Physischem und Ethischem) leistet, andererseits das „Ideal der Gleichheit“
(S,128) verwirklichen soll. Schiller argumentiert gleich zu Beginn seines Essays
wie folgt:
Alle Verbesserung im Politischen soll von der Veredlung des Carakters
ausgehen aber wie kann sich unter den Einflüssen einer barbarischen
Staatsverfassung der Charakter veredeln? Man müßte zu diesem Zwecke ein
Werkzeug aufsuchen, welches der Staat nicht hergibt, und Quellen dazu
eröffnen, die sich bei aller politischer Verderbnis rein und lauter erhalten […]
Dieses Werkzeug ist die Schöne Kunst, diese Quellen öffnen sich in ihren
unsterblichen Mustern (S, 31/ 32).
Allein das Ästhetische schafft, eben weil es in die Wirklichkeit nicht eingreifen
kann, die Bedingungen vernünftigen Handelns. Und es ist gerade das Schöne, so
Schiller, das wir „als Individuum und Gattung zugleich“ (S, 126) zu geniessen
vermögen.
216

Ästhetik und ästhetische Erziehung werden somit zum Analogon der Revolution,
nicht aber in deren radikaler politischer Ausprägung, wie sie in Frankreich sich
verwirklicht hatte. Schiller denkt vielmehr an eine „evolutionäre Überwindung des
Staates“. Dieter Borchmeyer bemerkt dazu, daß Evolution als Alternative zur
Revolution nicht die reformierende Um-Bildung des bestehenden Staates bedeutet,
sondern, radikaler, dessen allmähliche Auflösung intendiert – einen Prozeß, den
Schiller vom Standpunkt der Vernunft her denkt (B, 292).
Richard Wagners radikaler Utopismus
Die rational – philosophischen Konstruktionen Schillers entwickelt Wagner zu
einem ungleich radikaleren ästhetischen Utopismus weiter.
Deutliche Unterschiede lassen sich schon im stilistischen Bereich erkennen. Die
abstrakt-argumentative Sprache des Klassikers Schiller ist in Wagners
Leidenschaftlichkeit und Bildlichkeit nicht wiederzufinden; zu sehr ist ihr Autor in
die politischen Geschehnisse involviert, zu sehr hat er sich das materialistische
Gedankengut seiner Zeit zu eigen gemacht.
Wesentlich für das Verständnis von Wagners Theorie und Werk ist die Kenntnis
der verschiedenen ideologischen Einflüsse. Hans Mayer charakterisiert Wagner
treffend als „geistigen Mitläufer“ 5 , der sich vom Zeitgeschehen, so wie seine
Zeitgenossen, die Jungdeutschen und Vormärzler, in den Bann ziehen ließ. Seine
Lektüre in dieser Zeit schließt den Roman Ardinghello und die glückseeligen Inseln
(1785) des Sturm-und-Drang-Autors Wilhelm Heinse – Verkünder eines
eudämonistischen, auf Sinneslust gegründeten Lebensprinzips – ebenso ein wie
Ludwig Feuerbachs Schriften, darunter Das Wesen des Christentums (1841). In
dieser damals nicht nur von Wagner begeistert aufgenommenen Schrift paart sich
die Kritik des Christentums mit dem Entwurf einer neuen Diesseitsreligion der
Menschenliebe. Wichtig in diesem Zusammenhang ist auch Pierre-Joseph
Proudhons Essay Qu’est-ce que la propriété? (1840; dt.: Was ist Eigentum?), den
Wagner in seiner Pariser Zeit kennenlernte. Darin erarbeitet Proudhon nicht nur die
Idee der wirtschaftlichen und sozialen Gerechtigkeit. Er lehnt vielmehr auch das
Recht auf ein Einkommen ohne Arbeit, also die Selbstvermehrung von Kapital, ab.
Diese mannigfaltigen Einflüsse verbinden sich miteinander und kulminieren in
Wagners Schrift Die Revolution (1849):
Näher und näher wälzt sich der Sturm, auf seinen Flügeln die Revolution; weit
öffnen sich die wieder erweckten Herzen der zum Leben Erwachten, und siegreich
zieht ein die Revolution in ihr Gehirn, ihr Fleisch, und erfüllt sie ganz und gar. In
göttlicher Entzückung springen sie auf von der Erde, nicht die Armen, die
Hungernden, die vom Elende Gebeugten sind sie mehr, stolz erhebt sich ihre
Gestalt, Begeisterung strahlt von ihrem veredelten Antlitz, ein leuchtender Glanz
entströmt ihrem Auge, und mit dem himmelerschütternden Rufe: ‚Ich bin ein
Mensch!‘ stürzen sie die Millionen, die lebendige Revolution, der Mensch
gewordene Gott, hinab in die Täler und Ebenen und verkünden der ganzen Welt
5 Zitiert nach: Hans Mayer, Richard Wagner. Mitwelt und Nachwelt. Belser:
Stuttgart/Zürich 1978, hier S. 31.
217

das neue Evangelium des Glückes! 6
Die erste der systematischen Kunstschriften Wagners ist Die Kunst und die
Revolution (1849). Sie steht einerseits in der Tradition des deutschen Idealismus
Schillerscher Prägung, andererseits unter dem Einfluß der Hegelschen Linken, des
Sozialismus, den Wagner streng von dem Kommunismus Marx- und Engelsscher
Prägung trennt.
Wagners Argumentation setzt mit der programmatischen Aussage ein: „Wir können
bei einigem Nachdenken in unserer Kunst keinen Schritt tun, ohne auf den
Zusammenhang derselben mit der Kunst der Griechen zu treffen“ 7 .
Inbegriff des „schönen und starken freien“ Griechentums ist dabei Apollon, für
Wagner der Hauptgott der Griechen und Identifikationsfigur des griechischen
Volkes, da mit ihm Stabilität und Regelhaftigkeit in Verbindung zu bringen sind, in
gleichem Maße aber auch der Beschützer der Künste, vornehmlich des Dramas.
Nietzsche vorwegnehmend, unterstreicht Wagner bereits die Dualität zwischen
dem „heitern Ernst“ Apollos und dem „von Dionysos begeisterten tragischen
Dichter“, aus deren Vereinigung das Drama als höchste Kunstform entsteht. Sein
privilegierter Status ist dadurch gegeben, daß sich im Drama, wie schon bei
Schiller zu sehen war, die Gemeinschaft wiedererkennt – das Drama also als
Ausdruck der „lebendigen Kunst“ – der Dichter dabei als Vermittler zwischen Gott
und dem Menschen. In diesem gesellschaftlichen und politischen Idealzustand
befinden sich Individuum und Gemeinschaft, privates und öffentliches Interesse im
Einklang.
Der Verfall des athenischen Staates geht für Wagner zwangsläufig mit dem Verfall
der Tragödie einher, die ihren zentralen 'Sitz im Leben' der Athener verliert. Indem
der „Gemeingeist“ nicht mehr vorhanden ist, kann auch das antike Drama als
„Gesamtkunstwerk“ nicht länger bestehen. Konsequenz dieser Entwicklung ist der
Verlust der Freiheit, in der allein höchste Kunst entstehen kann.
Die Versklavung des Menschen im Römischen Reich, das in Wagners Theorie für
Barbarei und Erniedrigung steht, gilt ihm auch als Basis für den Sieg des
Christentums:
Das Christentum rechtfertigt eine ehrlose, unnütze und jämmerliche Existenz des
Menschen auf Erden aus der wunderbaren Liebe Gottes, der den Menschen
keinesweges für ein freudiges, selbstbewußtes Dasein auf der Erde geschaffen,
sondern ihn hier in einen ekelhaften Kerker eingeschlossen habe, um ihm, nach
dem Tode einen endlosen Zustand allerbequemster und untätigster Herrlichkeit zu
bereiten (W, 16).
Wagners Kritik am Christentum, das er für gänzlich unkünstlerisch hält, fußt auf der
Philosophie Feuerbachs, dessen Anhänger er war. Vor allem die
Sinnenfeindlichkeit des Christentums ist es, die Wagner verneint, denn „aus der
sinnlichen Welt allein kann er [...] den Willen zum Kunstwerk fassen“ (W, 18). Darin
ist ein erheblicher Unterschied zu Schillers Ästhetik zu bemerken, die für die
6 Zitiert nach: Hans Mayer, Richard Wagner. Rowohlt: Reinbek bei Hamburg 1997, S. 61.
Im folgenden mit der Sigle M und unmittelbar im Text angeschlossener Seitenangabe zitiert.
7 Richard Wagner, Die Kunst und die Revolution. In: Ders., Drei Essays, hrsg. von Tibor
Kneif. Rogner und Bernhard: München 1970, S. 7-50, hier S. 10. Im folgenden mit der Sigle
W und unmittelbar im Text angeschlossener Seitenangabe zitiert.
218

Überwindung der Sinnlichkeit und deren Harmonisierung mit der Vernunft durch
ästhetische Erziehung plädiert. Wagner verteidigt demgegenüber gerade die
Sinnlichkeit als fundamentale Quelle menschlicher Erfahrung.
Die Versklavung des Menschen durch das Christentum wird für ihn durch die
moderne Industriegesellschaft zusätzlich verschärft. Wagner diagnostiziert im
Sinne der Kritik am Kapitalismus die Entfremdung des Menschen vom Produkt
seines Tuns: „Gibt er das Produkt seiner Arbeit von sich, verbleibt ihm davon nur
der abstrakte Geldwert“ (W,31). Damit hängt denn auch der Verfall der Kunst im
19. Jahrhundert zusammen: In diesen Zeiten ist „[i]hr wirkliches Wesen die
Industrie, ihr moralischer Zweck der Gelderwerb, ihr ästhetisches Vorgeben die
Unterhaltung der Gelangweilten" (W, 23).
Die hier kritisierte Merkantilisierung der Welt, die krassen Gegensätze der
kapitalistischen Industriegesellschaft – das Elend des Volkes einerseits, die
Prachtentfaltung der Bankiers und der Industriellen andererseits – hatte Wagner in
seinen Pariser Jahren nicht nur kennen und hassen gelernt, sondern als sich
notorisch in Geldnot befindender Bohèmien auch am eigenen Leibe erfahren. Sein
späteres Weltbild wird dadurch entscheidend geprägt. Sein Meisterwerk, Der Ring
des Nibelungen, postuliert mit dem Ende der Götter auch das Ende einer auf die
Herrschaft des Goldes (= Geldes) gegründeten Gesellschaft und feiert im Paar
Siegfried – Brünnhilde wahre Menschenliebe. Bezeichnenderweise fällt die
Konzeption dieses Werkes in die Zeit seiner theoretischen Ausführungen.
Die äußerste Pervertierung der Kunst besteht für Wagner in deren merkantilem
Gebrauchswert. Im Gegensatz zum Griechen, „der selbst Darsteller, Sänger und
Tänzer“ war, sei der moderne Mensch dem künstlerischen Akt wesentlich fremd,
so Wagner: „[D]ie griechische öffentliche Kunst war eben Kunst, die unsrige –
künstlerisches Handwerk“. Während der Künstler mit seinem Tun Genuß verbindet,
reduziert sich die Kunst für den Handwerker auf ihren puren Nutzen und d.h. nicht
zuletzt ihren geldwerten Vorteil für ihn.
Aus dieser Argumentation folgt für Wagner notwendigerweise, daß die Kunst der
Griechen konservativ war, da sie ja im Einklang mit dem Geist der Bürger
existierte, die moderne Kunst als echte Kunst aber revolutionär sein müsse. Das
Ende der konservativen griechischen Kunst, deren höchster Ausdruck die Dramen
des Aischylos seien, habe sich durch die Auflösung der Einheit des
Gesamtkunstwerkes in seine Einzelteile, in die Kunstdisziplinen also, vollzogen:
Rhetorik, Bildhauerei, Malerei, Musik usw.
Das Ziel der Revolution ist es nun laut Wagner, das „Kunstwerk der Zukunft“,
nämlich das neu belebte Gesamtkunstwerk zu ermöglichen, welches der Künstler
Wagner selbst vorbildet und das „den Geist des freien Menschen über alle
Schranken der Nationen hinaus umfassen“ (W, 36) soll. Ein Zurück zum
Griechentum ist dabei weder möglich noch wünschenswert; aus dessen Fall
müsse gelernt werden. Allein durch Menschenliebe, Freude am Leben und „an uns
selbst“, an der Sinnlichkeit (der „Natur“) „kann die Entwirrung des großen
Weltgeschickes“ vollzogen werden. Durch die Emanzipation des Individuums und
der Aufhebung der Unterschiede zwischen Arm und Reich entstehe das
künstlerische, freie Menschentum, das durch Revolution an Stärke und durch die
Kunst an Schönheit gewinnt.
Die Erziehung widmet sich in diesem Idealstaate der Schönheit, der Kunst, auf daß
219

jeder einzelne Mensch zum Künstler und damit die Kunst in letzter Konsequenz
wieder konservativ werde.
Diese Gesellschafts- und Kunsterneuerung müsse zudem eine Synthese ergeben
im Zeichen von Jesus von Nazareth (seine Gestalt trennt Wagner vom
Christentum), an dem zu erfahren sei, „daß wir Menschen alle gleich und Brüder
sind“, und im Zeichen Apollons, der „dem großen Brüderbunde das Siegel der
Stärke und Schönheit aufgedrückt haben [wird]“ (W,50).
Conclusio
Ästhetische Erziehung – Erziehung zur Kunst und durch die Kunst – ist bei Schiller
gleichwie bei Wagner an ein politisches Ideal geknüpft, das Ideal einer Welt der
Harmonie, der Freiheit und der Gleichheit, in der der Kunst eine leitende Rolle
zukommt. Das Kulturmodell, das diesem Konzept als gemeinsames Mythologem
zugrundeliegt, ist das des antiken Griechentums, das auf einzigartige Weise die
Kunst und das Leben des Einzelnen verbunden und diesen in eine freie
Gemeinschaft von Gleichen integriert haben soll.
Während Schillers klassisches Humanitätsideal vorwiegend elitär-aristokratisch
anmutet, ist in Wagners Fall das Konzept sozialistisch-feuerbachianisch entwickelt.
Erkennbar wird darin ein für das 19. Jahrhundert typischer Paradigmenwechsel.
Die zu konstatierende Transformation des ästhetischen Erziehungskonzepts
verdankt sich zumal Wagners Analyse der als schlecht empfundenen eigenen
Gegenwart durch materialistische Ideologeme. Der Schritt von Schiller zu Wagner
entspricht damit genau der Radikalisierung des Hegelschen Denkens in der
politischen Linken jener Zeit und damit der Abwendung von einem philosophischen
Idealismus, wie Kant ihn für Schillers Generation und die Hegels als leitend
geprägt hatte.
220

GUNDULA-ULRIKE FLEISCHER
KLAUSENBURG
Kulturspezifik und Übersetzerposition – anhand von zwei Faust-
Übertragungen des 19. Jahrhunderts
Wenn wir uns die Frage nach dem Wesen der Übersetzung stellen, die doch viel
mehr als eine einfache Umkodierung von Wörtern aus einer Ausgangssprache in
eine Zielsprache bedeutet, so müssen wir uns der Meinung jener
Übersetzungswissenschaftler anschließen, die dem kulturellen Transfer eine
primäre Funktion beimessen. So stellt Mary Snell-Hornby fest:
Übersetzen ist eine Neugestaltung des Textes, entsprechend einer vorgegebenen
Situation, als ‘Teil der Zielkultur’.1
und Katharina Reiß und Hans J. Vermeer behaupten:
Translation ist ein Informationsangebot in einer Zielkultur und deren Sprache über
ein Informationsangebot aus einer Ausgangskultur und deren Sprache. 2
Diese Definitionen visieren die Übersetzung im allgemeinen, sind aber für nicht
vorrangig sachbezogene Texte, das heißt für sender- oder empfängerorientierte
besonders zutreffend, weil hier die Kulturspezifik als Hindernis im
Translationsprozess erscheint.
Der Kulturbegriff in Hinblick auf die Übersetzung läßt sich in engerem und
weiterem Sinn fassen. Laut Koller werden unter kulturspezifischen Elementen
“Ausdrücke und Namen für Sachverhalte politischer, institutioneller, soziokultureller
und geographischer Art verstanden, die spezifisch für bestimmte Länder
sind”3 und die Beschäftigungen der Übersetzungswissenschaftler auf diesem
Gebiet beschränken sich zumeist auf Empfehlungen zur Übersetzung eines in der
Zielsprache nicht existierenden Wortes. Dabei wird vernachlässigt, dass auch
existierende Begriffe bei Sprechern der Ausgangssprache und jenen der
Zielsprache oftmals nicht mit den gleichen Vorstellungen verbunden sind und der
Grund dafür gleichfalls in dem unterschiedlichen kulturellen Hintergrund zu suchen
ist. Dies wäre die Erfassung des Kulturbegriffs in seinem weiteren Sinne und aus
diesem Blickwinkel wollen wir die Kulturspezifik beim Übersetzen beleuchten.
1
Snell-Hornby, Mary: Übersetzen, Sprache, Kultur. In: Snell-Hornby, Mary (Hrsg.):
Übersetzungswissenschaft – Eine Neuorientierung. Zur Integrierung von Theorie und
Praxis. Tübingen: Francke. 1986. S.13.
2
Reiß, Katharina/Vermeer, Hans J.: Grundlegung einer allgemeinen
Translationstheorie. Tübingen: Niemeyer. 1984. S.105.
3
Koller, Werner: Einführung in die Übersetzungswissenschaft. Heidelberg:
Quelle&Meyer.1992. S.232.
221

Bei der Übertragung kulturspezifischer Elemente ist die gute Kenntnis sowohl der
Ausgangs- als auch der Zielkultur unabdingbare Voraussetzung, aber noch keine
Garantie für eine gute Übersetzung, denn der Übersetzer steht vor der schweren
Entscheidung, ob er den Adressaten in der Zielsprache das Fremde der
Ausgangskultur zumuten, oder aber das Original richtiggehend in das heimische
Medium der Zielkultur verpflanzen soll. Um mit Schleiermacher zu sprechen:
Entweder der Übersetzer läßt den Schriftsteller möglichst in Ruhe, und bewegt den
Leser ihm entgegen; oder er läßt den Leser möglichst in Ruhe und bewegt den
Schriftsteller ihm entgegen.4
Bestimmend für die Übersetzerposition gegenüber Ausgangs- und Zielkultur ist der
mit der Übersetzung verfolgte Zweck, ob der Übersetzer das Fremdartige bekannt
machen will, oder aber den Leser durch seine Übersetzung ansprechen will. Im
ersten Fall wird die Übersetzung einen senderorientierten Charakter haben, im
zweiten einen empfängerorientierten.
Weil wir den Begriff Kulturspezifika in seinem weitesten Sinne fassen und die
Implikationen von kulturgebundenen Vorstellungen im allgemeinen für den
Übersetzungsvorgang untersuchen wollen, haben wir einen Auszug aus Goethes
Faust gewählt, der auf den ersten Blick diesbezüglich keine auffälligen Merkmale
vorweist. Es handelt sich um Fausts Frühlingsmonolog in der Szene Vor dem Tor
5. Aus dem 19. Jahrhundert gibt es zwei rumänische Übertragungen dieses Teils,
die in der Gesamtübersetzung des Faust I von Vasile Pogor und Nicolae Skelitty6
enthaltene und die als Fragment unter dem Titel Faust erschienene Version
Maiorescus7. Wegen der unterschiedlichen Einstellung der Übersetzer gegenüber
dem Original bieten sich die beiden Texte zu einem kontrastiven Vergleich an, der
einerseits die Schwierigkeiten der Übersetzung kulturell geprägter Sachverhalte
und die Gewichtigkeit der Auswirkungen des übersetzerischen
Entscheidungsprozesses deutlich machen soll, andrerseits aber auch einen
Ausgangspunkt für rezeptionsgebundene Betrachtungen bedeutet. Die
Untersuchung beschränkt sich nur auf kulturbezogene Passagen, die wir zu
diesem Zweck im Monolog identifiziert haben.
Ein erster Begriff, in diesem Sinne von Relevanz, ist “Stadt”. Während Skelitty und
Pogor neutral mit “oraş“ übersetzen, verwendet Maiorescu “cetatea neguroasã”,
wodurch er dem Leser das Bild einer mittelalterlichen, von Wehrmauern
umgebenen Stadt vermittelt, was in etwa den Vorstellungen von einer deutschen
Stadt zu Lebzeiten des historischen Faust entspricht. Somit hat Maiorescu es
vorgezogen, hier den Leser in die Realität des Faust einzuführen.
Kulturbezogen sind auch die zur Stadt gehörigen aufgezählten Elemente, denen
die Bürger am Ostermorgen durch ihren Spaziergang vor die Tore der Stadt zu
entfliehen suchen.
4
Schleiermacher, Friedrich Ernst: Sämtliche Werke. II. Berlin. 1838. S.218.
5
Goethes Werke. III. Hamburg: Christian Wegner. 1962. S.35-36.
6
Faust. Tragedie de Goethe. Tradusă de V. Pogor şi N. Skelitty. Iaşi: Adolf Berman. 1862.
S.32-33.
7
M. [Maiorescu]: “Din Faust. De Goethe”. In: Convorbiri literare. III. Iaşi. 1870. S.399-400.
222

Aus niedriger Häuser dumpfen Gemächern,
Aus Handwerks- und Gewerbesbanden,
Aus dem Druck von Giebeln und Dächern,
Aus der Straßen quetschender Enge,
Aus der Kirchen ehrwürdiger Nacht.
Pogor und Skelitty übertragen diesen Abschnitt mit
Din întunecimea odăilor şi al apartamentelor, din atelii, din fabrici, de sub boltele
apăsătoare, din strîmtoarea înăduşită a stradelor, din întunericul misterios a
templelor.
Da die Übersetzer sich keinen metrischen Zwängen unterordnen mußten, wäre
eine genauere Übertragung wünschenswert gewesen. An die Stelle des Bildes der
niedrigen Häuser mit dumpfen Zimmern, die für die soziale Schicht des deutschen
Nährstands kennzeichnend waren, tritt jenes von dunklen Zimmern und
Appartments. Wenn die Dunkelheit der Zimmer den dumpfen Gemächern noch
entsprechen kann, so fällt die Information bezüglich der Häuser weg und der
Zusatz des neologistischen Terminus aus dem Französischen “apartamente” wirkt
im Kontext des 16. Jahrhunderts, in dem sich die Fausthandlung abspielt, höchst
unpassend und störend. Das gleiche gilt auch für die Verwendung von “fabrici”,
wohl für Gewerbe, da “atelii”, eine veraltete Form für “ateliere” dem Handwerk
entspricht. Auch wenn man unter Gewerbe ein kleinindustrielles Unternehmen
versteht, so gab es im Deutschland der Refomationszeit noch lange keine
Fabriken, die ersten entstanden erst Ende des 18. Jahrhundert. Somit haben wir
es hier mit einer historischen Verfälschung zu tun, die Pogor und Skelitty
unterlaufen ist, sei es nun aus Unachtsamkeit oder im Bestreben, dem
rumänischen Leser den Text des Originals näher zu bringen. Auch die Giebel, als
typisches Bauelement der Gotik, in Deutschland weit verbreitet, unterschlagen die
beiden Übersetzer, “bolte” bedeutet “Gewölbe” und kann keineswegs als Ersatz
dafür gelten. Eine besonders unglückliche Entscheidung trafen die Übersetzer mit
“temple” für “Kirchen”. Selbst wenn sie Anhänger der latinisierenden Tendenz des
Rumänischen waren, so ist die Verwendung dieses Oberbegriffs doch nicht
gerechtfertigt. Das umso weniger, da die Deutschen, wie auch die Rumänen,
Anhänger der christlichen Religion sind und auch damals waren und es im
Rumänischen den Begriff “bisericã” zur Bezeichnung einer christlichen
Glaubensstätte gibt, der Begriff “Tempel” jedoch auf eine andere, nichtchristliche
Religion hinweist und unnötig verfremdend wirkt. Im allgemeinen wirkt die
Übersetzung ungeschickt, es läßt sich weder eine durchgehende senderorientierte,
noch eine empfängerorientierte Tendenz erkennen, sondern ein Schwanken
dazwischen, was sich besonders nachteilig auf die Übertragung auswirkt.
Demgegenüber ist Maiorescus Übersetzungsvariante viel freier:
Din lucru şi din osteneală,
Din griji, din zile amărâte,
Din strâmte-odăi posomorâte,
Din a stradelor îmbulzeală,
223

Din biserica-ntunecată.
Auch er vernachläßigt es, Elemente der damaligen Architektur der deutschen
Städte wiederzugeben, wie niedrige Häuser und Giebel, jedoch gelingt es ihm
besser, die Dumpfheit der Zimmer durch zwei Epithete (“strâmte” und
“posomorâte”) zu aktualisieren. Die Hinweise auf das Alltagsleben der Bürger aus
dem Original werden durch freie Zusätze substituiert, die zwar nicht eindeutig die
Zugehörigkeit zu einer bestimmten sozialen Schicht illustrieren, dafür aber dem
rumänischen Leser deren Alltag mit seinen Auswirkungen umso näher bringen,
insbesondere wenn wir der Tatsache Rechnung tragen, dass in der Moldau das
Handwerk und Gewerbe nicht die gleiche Tradition hatte wie in Deutschland. Trotz
zahlreicher Auslassungen kann Maiorescus Übertragung als viel besser eingestuft
werden, weil er durchgehend eine empfängerorientierte Haltung beim Übersetzen
einnimmt.
Die Gärten, durch die die Bürger lustwandeln, nachdem sie aus dem Stadttor
getreten sind, Gärten also, die außerhalb der mittelalterlichen, durch ihre
Wehrmauern eingeengte Stadt liegen, konstituieren sich gleichfalls zu einem
kulturspezifischen Element. Während Skelitty und Pogor dieses Spezifikum nicht
weiter beachten und mit “grãdini” übertragen, auch wenn die rumänischen Städte
nicht über solche Gärten außerhalb der Stadtmauern verfügten, so übergeht
Maiorescu in seiner viel freieren Übertragung dieses Element, ob aus metrischen
Gründen, oder seiner zieltextorientierten Tendenz entsprechend, bleibt
dahingestellt.
Ein letztes Beispiel von Kulturbezogenheit aus diesem Auszug ist das Jauchzen
der Dorfbevölkerung. Diesem Verb haftet etwas Onomatopöisches an, es geht auf
Interjektionen wie “juchhei!” zurück, die im Deutschen Freude ausdrücken.
Dadurch wirft es beim Übersetzen Probleme auf. Wenn Goethe das Volk seine
Freude durch Jubelrufe (“jauchzet”) äußern lässt, so vernachlässigen Skelitty und
Pogor in ihrer Übertragung das auditive Element und ersetzen es durch ein
gestisches: “saltă cu bucurie”. Dieserart umgehen sie das strittige Problem der
Ersetzung dieses Verbs mit einem gleichwertigen im Rumänischen (“a chiui”), das
dem Text aber rumänisches Lokalkolorit verliehen hätte. Die Einbuße der
akustischen Suggestivität ist eher in Kauf zu nehmen. Maiorescus Übersetzung
geht noch stärker die Anschaulichkeit ab, da er das Verb durch das recht blasse
“se bucură” überträgt.
Die von uns oben ausgeführten Untersuchungen erlauben die Schlußfolgerung,
daß Maiorescus Übersetzungsvariante vom Standpunkt der Kulturspezifik viel
gelungener ist als jene von Skelitty und Pogor. Dabei berücksichtigen wir beim
Fällen unseres Urteils folgende Aspekte:
Den Autoren der Prosaübertragung fehlt jede Übersetzerstrategie, man kann
weder von Sender- noch von Empfängerorientiertheit sprechen, da sie zwischen
zwei Extremen schwanken – von wörtlicher Wiedergabe in der rumänischen Kultur
nicht existierender Realien, wie die Gärten außerhalb der Stadt, bis zu unerlaubt
freier Übersetzerhaltung, die alle zeitlichen und räumlichen Abstände aufhebt, wie
im Falle der Verwendung des Neologismus “apartamente” für “Gemächer”. Bei
Maiorescu läßt sich von einer durchgehend empfängerorientierten Übertragung
sprechen, er versucht dem rumänischen Leser als einen ersten Schritt zur
Rezeption den Faust näherzubringen und verständlich zu machen. Wir haben es
224

hier mit der “parodistischen” Art der Übersetzung zu tun – um mit Goethe zu
sprechen.
Außerdem lassen sich in Skelittys und Pogors Übertragung richtige kulturelle
Verfälschungen entdecken, die auf die Oberflächlichkeit verweisen, mit der die
Übersetzer ans Werk gegangen sind: die Übersetzung von “Gewerbe” mit “fabrici”
und von “Kirchen” mit “temple”, die nicht nur eine mögliche Vorstellung von Fausts
Welt verhindert, sondern ein groteskes Bild einer kapitalistischen Welt fremdartiger
Konfession im Deutschland der Reformationszeit anzusiedeln versucht.
225

226

CLAUDIA ICOBESCU
TEMESWAR
Zur Evaluation von Dolmetsch- und Übersetzungsleistungen
Die Evaluation von Dolmetschleistungen
Im folgenden werden zunächst einige Ergebnisse der Untersuchung von Peter
Moser zitiert und kommentiert, die anhand von 15-20minutigen Interviews mit über
200 Konferenzteilnehmern bei 84 Konferenzen in 25 verschiedenen Ländern
gewonnen wurden.
Aus der Sicht ihrer Klienten sollten sich Dolmetscher so verhalten: Sie sprechen
mit klarer und lebendiger Stimme, sind aber nicht theatralisch. Sie verstehen etwas
von der Sache und kennen die Terminologie, reden in kompletten, grammatisch
korrekten Sätzen mit deutlicher Aussprache. Am meisten wünschen sich die
Delegierten Klarheit der Formulierung.
Ideale Dolmetscher bemühen sich vor allem um sinngemäße Wiedergabe der
Aussagen; sie konzentrieren sich dabei auf das Wesentliche und versuchen nicht,
alles wörtlich zu reproduzieren, was gesagt wurde. Sie sprechen gleichmäßig und
mit möglichst geringer Verzögerung (Asynchronität) gegenüber
ausgangssprachlichen Reden.
So lassen sich die wichtigsten Ergebnisse der Untersuchung Mosers
zusammenfassen. Sie sind wenig überraschend, bemerkenswert ist allenfalls, daß
die Klienten klar der sinngemäßen Wiedergabe den Vorzug geben.
Dies bestätigen die Antworten auf die Frage, welche der drei angebotenen
Kriterien als sehr wichtig bewertet wurden:
Klarheit der Formulierung 97%
Präzision in der Terminologie 87%
Vollständigkeit der Wiedergabe 86,6%
(Moser 1995)
Auf die Frage, was ihnen wichtiger sei: Der/die Dolmetscher(in) konzentriert sich
auf das Wesentliche oder liefert eine vollständige Wiedergabe ergaben sich
folgende Antworten:
auf das Wesentliche konzentrieren 43%
vollständige Wiedergabe 31,8%
(Moser 1995)
Differenziert man jedoch weiter und fragt nach der Konferenzerfahrung der
227

Befragten und nach der Art der Konferenz, so ergibt sich folgendes Bild:
Über- 60jährige:
Auf das Wesentliche konzentrieren 74% wichtiger
Unter –30jährige:
Auf das Wesentliche konzentrieren und
Vollständige Wiedergabe sind Gleich wichtig
(Moser 1995)
Diese Differenzierung der Erwartungen – und eine entsprechende Differenzierung
der Bewertungskriterien – ist aus der Sicht meines Beitrags ein besonders
wichtiges Ergebnis. Eine weitere Differenzierung ergibt sich, wenn die
Bewertungskriterien zu dem Konferenztyp in Beziehung gesetzt werden:
Bei großen Fachkongressen bezeichnen 81% der Teilnehmenden mit viel
Kongreßerfahrung die korrekte Terminologie als sehr wichtig; bei kleinen
Fachseminaren sind es nur 48%. (Moser 1995)
Dafür bietet sich folgende Erklärung an: Bei kleinen Fachseminaren geht es um
wichtige Entscheidungen, über die der Zuhörer selektiv und vorrangig informiert
werden sollte; bei großen Fachkongressen sind die Reden stark ritualisiert und
konventionalisiert, gerade deshalb kommt es oft auf Nuancen und Untertöne an.
Als überraschend werden viele Dolmetscher(innen) die Antworten auf die offene
Frage nach ihren „Unarten“ empfinden. Auf die Frage: Was empfinden Sie (bei
einer Dolmetschleistung) als besonders störend? ergaben sich folgende
Antworten:
Mikrofondisziplin 13,9%
Asynchronie 10,9%
Zögerliche Wiedergabe 8,5%
Pausen, Schweigen 8,5%
Monotonie 7,0%
Unrhythmische Rede 6,5%
Technische Pannen 5,5%
Unvollendete Sätze 5,5%
Terminologiefehler 5,0%
Mangelnde Originaltreue 4,5%
Stimme unangenehm 4,5%
Mangelnde Neutralität 4,5%
Übertriebene Intonierung, Show 3,5%
„ÄÄÄÄÄH“ 3,0%
Fremder Akzent 2,5%
Es scheint signifikant, daß unter den ersten fünfzehn der spontan genannten
„Unarten“ der Dolmetscher(innen) nur drei im eigentlichen Sinne inhaltliche
Gesichtspunkte berühren. Erst an achter Stelle werden unvollendete Sätze, erst an
neunter bzw. zehnter werden Terminologiefehler bzw. mangelhafte Originaltreue
genannt. Daraus kann der Schluß gezogen werden, daß die Klienten an die
Dolmetschleistung vorrangig die Anforderungen richten, die für jeden Diskurs
228

gelten sollten: Er sollte nicht durch technische Mängel beeinträchtigt werden, er
sollte angenehm und zuhörerfreundlich vorgetragen werden, natürlich, ohne
Manierismen, und in der sprachlichen Form zumindest unauffällig.
Dazu kommt jedoch noch ein anderes Element: Dolmetscher(innen) sollen vor
allem unauffällig sein, d.h., sie sollen einerseits nicht ihre Persönlichkeit in den
Vordergrund rücken, anderseits den Klienten durch asynchrones Dolmetschen
nicht zu sehr daran erinnern, daß er nicht der Originalrede, sondern dem
gedolmetschten Text zuhört. Bedeutend ist dafür die Tatsache, daß ausgerechnet
die schlechte Mikrofondisziplin mit einem Prozentsatz von 13,9% an der Spitze der
Tabelle der „Unarten“ steht. Was hier als störend empfunden wird, sind Signale
von der Person, die in der Kabine unter großem Streß arbeitet. Aber gerade an
diesen Streß möchte der Zuhöhrer offensichtlich nicht erinnert werden.
Zusammenfassend könnte man die spontanen Antworten auf die Frage nach den
„Unarten“ der Dolmetscher(innen) so interpretieren: Am liebsten wäre den meisten
Klienten eine neutrale Dolmetschmaschine, die ohne Zögern,
Individualitätsmerkmale und Persönlichkeitssignale arbeitet.
Dolmetschorientierung in der wissenschaftlichen Literatur
Daß die Leistung von Dolmetschern nur mit Bezugnahme auf ihren realen Auftrag
beurteilt werden kann, wird auch in der dolmetschwissenschaftlichen Literatur
anerkannt. Zum Beispiel von Heidemarie Salewsky (1990), die in ihrer
schematischen Darstellung die Interaktion verschiedener Einflußgrößen auf den
Prozeßablauf beim Dolmetschen definiert. Salewsky nennt als fixe Einflußgrößen:
Dolmetscher
Auftrag
AS-Text
Sprecher
Sprachen und Kulturen
Rezipienten
Situatives Bedingungsgefüge
(Salewsky 1990, 148).
Diese fixen Größen werden nach Salewsky durch die jeweilige konkrete
Dolmetschsituation dynamisch oder schwächer aktiviert, so daß sich für jede
individuelle Dolmetschleistung ein ganz individuelles Anforderungsprofil ergibt.
Ähnlich Pöchhacker (1994), der bei der Beurteilung von einem Hypertext ausgehen
möchte, und Gile (1995), der in seinem “efforts model” darstellt, daß Dolmetscher
nur eine beschränkte Prozeßkapazität zur Verfügung haben, die in bestimmten
Dolmetschsituationen überfordert werden kann (overloading), so daß die
hierarchisierte Selektion der jeweils wichtigsten Daten ein ganz wesentliches Ziel
der Dolmetscherausbildung sein muß.
229

Schlußfolgernde Bemerkungen
Dolmetscherevaluation geht nicht von einem linguistischen Konzept der absoluten
oder vorgegebenen „Richtigkeit“ der Wiedergabe einzelner Textkonstituenten aus.
Sie versucht, Adressaten und Dolmetschern in der spezifischen Situation gerecht
zu werden.
Sie erforscht mit wissenschaftlich fundierten Befragungen die vorrangigen
Bedürfnisse von Konferenzteilnehmern in bezug auf Dolmetschleistungen.
Sie geht davon aus, daß eine Dolmetschleistung nur in Relation zu dem
spezifischen Anforderungsprofil einer realen Dolmetschsituation beurteilt werden
kann. Sie erkennt damit ausdrücklich, daß bei hoher Anforderungsdichte ein
“overloading” unvermeidbar ist, so daß linguistisch nachweisbare Konstituenten
der A-Rede (Ausgangsrede) in der Verdolmetschung unter solchen Umständen
notwendigerweise verloren gehen müssen. Sie sieht darin keinen Mangel, sondern
sieht im Gegenteil ein wesentliches Element dolmetscherischer Kompetenz gerade
darin, daß (im empirisch nachgewiesenen Interesse der Adressaten) vorrangige
Elemente vorrangig selektiert und gedolmetscht werden.
Sie kombiniert insofern diagnostische und therapeutische Gesichtspunkte der
Evaluation, aber sie bezieht beide auf die Komplexität der gesamten
Dolmetschsituation.
Die Bewertung von Übersetzungsleistungen
Weshalb brauchen wir Evaluation?
Empirische Untersuchungen zur Evaluation von Übersetzungsfehlern fehlen, in der
umfangreichen wissenschaftlichen Literatur finden sich nur vereinzelt Ansätze zu
einer grundsätzlichen Diskussion der Evaluationsgrundlagen. Dabei ist die
Bewertung für professionelle Übersetzer besonders wichtig, weil sie sich nur
aufgrund der besseren Qualität ihrer Arbeit gegen die billiger anbietende
Konkurrenz der Amateurübersetzer durchsetzen können.
Wer braucht Evaluation? Nutzer von Übersetzungen brauchen sie, um zu wissen,
ob der Übersetzer und die Qualität seiner Arbeit ihr Vertrauen verdient, aber auch
um eine fundierte Kosten-Nutzen-Kalkulation durchzuführen (und nicht einfach den
billigsten Anbieter zu nehmen).
Professionelle Übersetzer brauchen sie, vor allem wegen der Konkurrenz der
Amateure, die billiger arbeiten können. Die Qualität ihrer Arbeit muß beweisbar
sein, wenn sie sich durchsetzen soll. Und dazu bedarf es einer nachprüfbaren
Evaluation.
Auch die wissenschaftliche Forschung muß das Thema „Evaluation“ ansprechen,
wenn der Praktiker es ernst nehmen soll.
Schließlich brauchen auch Studierende des Studiengangs „Übersetzen“ die
kontinuierliche Evaluation ihrer Arbeiten, wenn sie die Qualität ihrer Übersetzungen
planmäßig verbessern sollen. Deshalb braucht die Evaluation auf wissenschaftlichempirischen
Grundlagen einen festen Platz in der Übersetzungsdidaktik:
Die Qualität ihrer Evaluation baut die Autorität der Lehrenden auf oder ab; sie
230

motiviert oder demotiviert die Studierenden; sie vermittelt über die Ausgebildeten
hinaus die Qualitätsstandards einer begründet guten Übersetzung.
In der Evaluation von Übersetzungen sind häufig zwei Positionen vertreten. Ich
nenne sie „therapeutisch“ und „diagnostisch“.
Der Therapeut stellt sich Fragen wie: Weshalb wurde dieser Fehler gemacht? Was
sagt uns dieser Fehler über die sprachliche Kompetenz bzw. Inkompetenz des
Übersetzers? Somit wird der Fehler als Symptom für eine vermutete
translatorische Inkompetenz gewertet; „elementare“ Irrtümer auf sprachlicher
Ebene schließen translatorische Kompetenz a priori aus.
Der Diagnostiker dagegen meint, ein Fehler müsse als solcher auch von einem
relevanten Nutzer der Übersetzung erkannt werden (Linguisten sind in diesem
Sinne keine relevanten Nutzer). Wenn ein Fehler von den relevanten Nutzern nicht
erkannt wird, dann kann es auch kein Fehler sein.
Unter diesen Gesichtspunkten wenden wir uns jetzt einer Übersicht über typische
Evaluationsszenarien zu (Tab.1).
Tab. 1: Bewertung von Übersetzungsleistungen in verschiedenen
Evaluationsszenarien
Kriterien Tod-Sünden Textproduktions- AT/ZT- TH/DIA
standards
Orient.
Evaluations-
Situation
Spracherwerb
Bonus-Malus
(Schule)
(Lehrer)
Übersetzungsüb.
JA KAUM ZT TH
(Universität)
(Dozenten)
Beurteilung
JA/NEIN JA/NEIN AT/ZT TH/DIA
Probeübersetzungen JA JA/NEIN AT/ZT DIA
Nutzer von Übersetz. JA JA/NEIN eher ZT DIA/TH
Aus der Gegenüberstellung der verschiedenen Evaluationsszenarien lassen sich
folgende Schlußfolgerungen ziehen:
Es gibt keine allgemein verbindlichen oder durchgängig angewandten Kriterien.
Das am häufigsten verwendete Kriterium ist das Bonus – Malus Kriterium.
In den meisten Evaluationssituationen werden therapeutische und diagnostische
Kriterien gemischt bzw. sie überlagern sich.
Den homogensten Kriterienkatalog finden wir bei Übersetzungsbewertungen im
Rahmen des Spracherwerbs.
Den heterogensten Kriterienkatalog finden wir bei den Übersetzungsbewertungen
im Rahmen der universitären Ausbildung.
Der Faktor Zeit spielt bei der Bewertung von Übersetzungsleistungen keine Rolle.
Lehrende im Bereich der Übersetzerausbildung sind sich zum Teil nicht der
Komplexität der Situation bewußt und ersetzen häufig die Reflexion über diese
Komplexität durch die Autorität ihrer Position. Das Resultat ist verhängnisvoll:
231

Studierende gewinnen den Eindruck, daß die Bewertung ihrer Leistung weitgehend
subjektiv und willkürlich ist.
Sie verwenden deshalb einen Großteil ihrer Zeit dazu, sich diesen willkürlichen
Kriterien anzupassen, was sich jedoch als schwierig erweist, da diese in keinem
systematischen Zusammenhang stehen.
Sie halten es aufgrund der Prägung durch die Subjektivität auch nicht für
notwendig, sich mit den objektiven Einsichten zu beschäftigen, die von der
Übersetzungswissenschaft erarbeitet wurden.
Und sie haben deshalb wenig Möglichkeiten, in ihrer Ausbildung jenes
Selbstbewußtsein aufzubauen, das sie brauchen, um sich später in der realen Welt
des Arbeitsmarkts zu orientieren und durchzusetzen.
Schlußfolgerungen
Die in der übersetzungswissenschaftlichen Literatur behauptete, stringente
Evaluation erweist sich bei näherer Untersuchung als eine unsystematische
Kombination therapeutischer und diagnostischer Kriterien.
Für eine Fundierung der Evaluation bedarf es zunächst empirischer
Untersuchungen, aus denen hervorgeht, nach welchen Kriterien in typischen
Evaluationsszenarien bewertet wird.
Evaluation darf kein autoritäres und dem kognitiven Zugriff der Studierenden
entzogenes Instrument bleiben, sondern sie sollte methodisch in den Unterricht zur
Vermittlung übersetzerischer Kompetenz integriert werden. Dadurch können
mehrere Ziele erreicht werden:
Die Lehrenden sind nicht mehr gezwungen, sich hinter dem Schild ihrer Autorität
zu verstecken;
Die Studierenden erkennen, daß Evaluation nicht gegen sie verwendet, sondern
mit ihnen erarbeitet wird;
Durch die Simulation verschiedener Evaluationsszenarien erkennen die
Studierenden die Notwendigkeit, ihre übersetzerischen Strategien entsprechend zu
adaptieren und akzeptieren damit die Grundsätze des funktionalen Übersetzens.
Sie werden motiviert, diese Strategien in der Diskussion auch argumentativ zu
vertreten, und erwerben damit eine wichtige Fertigkeit für ihre berufliche Tätigkeit,
bei der sie häufig angewiesen sind, die höhere Qualität ihrer Arbeit gegenüber der
von Amateurübersetzern zu beweisen.
Literatur
Gerzymisch-Arbogast, Heidrun, Übersetzungswissenschaftliches Propädeutikum,
UTB 1782, Tübingen: Francke, 1994.
Hönig, Hans G., Konstruktives Übersetzen, Tübingen: Stauffenburg, 1995.
Kussmaul, Paul, Training the Translator, Amsterdam: Benjamins, 1995.
Moser, Peter, Simultanes Konferenzdolmetschen. Anforderungen und
Erwartungen der Benutzer, Wien: SRZ Stadt- und Regionalforschung GmbH, 1988.
Pöchhacker, Franz, Simultandolmetschen als komplexes Handeln, Tübingen:
232

Gunter Narr, 1994.
Salewsky, Heidemarie, „Interne Abläufe beim Dolmetschen und externe
Dolmetschkritik – ein unlösbares Problem der Übersetzungswissenschaft?“ In:
TEXTconTEXT 5 (1990): 143-165.
233

234

TANJA BECKER
DAAD
Die Produktion fachbezogener Texte als Schwerpunkt des
Faches “Schriftlicher Ausdruck” im Rahmen der
Übersetzerausbildung
Vorbemerkungen
Im Rahmen meiner Tätigkeit an der TU Timisoara unterrichte ich am
Übersetzerkolleg unter anderem das Fach “Communicare scrisă” oder “Schriftlicher
Ausdruck”. Die Deutschkenntnisse der Studentinnen reichen von mittel bis sehr
gut.
An dieser Stelle möchte ich einflechten, daß es in der Übersetzerausbildung in
Rumänien ein besonderes Problem gibt. In der Regel übersetzen professionelle
Übersetzer und Dolmetscher nur in ihrer Muttersprache, da es aber kaum
ausländische Übersetzer gibt, die Rumänisch studieren, muß man bei einer
Ausbildung von Übersetzern hier in Rumänien immer bedenken, daß sie auch für
eine Übersetzung in die Fremdsprache geschult werden müssen. Dies setzt eine
sehr hohe Kompetenz in unserem Fall im Deutschen voraus. Oft konnte ich
feststellen, daß viele Studentinnen fließend sprechen und annähernd fehlerfrei
schreiben konnten, sobald es um allgemeine Aussagen und Texte ging. Ganz
anders stellt sich die Situation im Bereich Fachtexte dar, bei denen oft schon die
bloße Rezeption Schwierigkeiten bereitet.
Produktion fachbezogener Texte
Wenn man dieses Problem nun von der wissenschaftlichen Seite her angeht,
erscheint zunächst einmal eine genaue Definition des Begriffs Fachtext vonnöten,
wobei ich eigentlich mit Susanne Göpferich1 lieber von fachbezogenen Texten
sprechen möchte. Gemeint sind hiermit nicht nur Fachtexte im engeren Sinn,
sondern auch “allgemeinverständliche” Texte über Fachliches, die auch und
gerade für Nicht-Fachleute geschrieben wurden. Die Produktion solcher Texte
bezeichnet nun Susanne Göpferich als “Technical Writing”, das sie wie folgt
definiert:
die funktions- und adressatengerechte Erstellung fachbezogener schriftlicher Texte
1 Göpferich, Susanne, Technical Writing als integraler Bestandteil der
Übersetzerausbildung. In: Jahrbuch Deutsch als Fremdsprache, Bd 24, München 1998,
S. 251.
235

inklusive nonverbaler Informationsträger (Photographien, Zeichnungen,
Diagramme, Piktogramme, etc.), insbesondere die Erstellung Technischer
Dokumentationen wie Produktbeschreibungen, Installations-, Benutzungs-,
Wartungs- und Reparaturanleitungen, Ersatzteillisten sowie Schulungsunterlagen
(als Printmedien, für computergestützte Lernprogramme und Online-
Dokumentationen oder für Multimedia-Systeme).
Ich möchte diesen Begriff des “Technical Writing” für diesen Vortrag übernehmen –
nicht weil ich eine Vorliebe für englische Terminologie habe, sondern weil ich mit
Susanne Göpferich der Meinung bin, daß eine Eindeutschung schwierig ist. Sie
schlägt zum Beispiel ein: “Produktion fachbezogener Texte” vor, das mir ungleich
schwerfälliger erscheint.
“Technical Writing” umfasst eine gewisse Bandbreite von verschiedenen Arten der
Textproduktion. Angefangen beim “freien Technical Writing”, bei dem nicht
schwerpunktmäßig auf andere schriftliche oder mündliche Texte oder Textteile
zurückgegriffen wird, sondern primär eigene Erkenntnisse versprachlicht werden,
bis zum “Intertextualität schaffenden Technical Writing”, bei dem Texte auf der
Grundlage von anderen schriftlichen oder mündlichen Texten oder Textteilen
erstellt werden. Bei Bedarf kann zwischen diesen beiden Kategorien eine dritte
eingführt werden, die man als “textverwertendes Technical Writing” bezeichnen
könnte, bei dem sowohl massiv eigene Erkenntnisse versprachlicht als auch
massiv auf andere Texte rekurriert wird.
Im Bereich des “Intertextualität schaffenden Technical Writing” können
verschiedene Texttransformationsverfahren angewandt werden, die ich zunächst
auflisten und dann der Reihe nach näher erläutern möchte.
1. Veränderungen im Explizitheitsgrad
2. Terminusexpansionen und Textkondensationen
3. Analogisierungen
4. Intersemiotische Texttransformationen
5. Textsortentransfers
6. Textoptimierungen unter Verständlichkeitsperspektive
7. Korrekturen
8. Lokalisierungen und Internationalisierungen (interkulturelle
Texttransformationen)
9. Interlinguale Texttransformationen
Diese Texttransformationsverfahren können getrennt voneinander angewandt oder
kombiniert werden. Sie bestimmen die Art der Intertextualität zwischen
Ausgangstext und Zieltext. Obenstehende Liste erhebt keinesfalls Anspruch auf
Vollständigkeit. Bei den Verfahren von 1-7 handelt es sich um intralinguale
Texttransformationen. Lokalisierungen können sowohl intra- als auch interlingual
auftreten. Dabei unterscheiden sie sich – wie auch Korrekturen – von allen
anderen Verfahren dadurch, daß durch sie die Inhalte im Verlauf der
Texttransformation so verändert werden können, daß sie im Widerspruch stehen
zu den Informationen im Ausgangsmaterial. Bei allen anderen Verfahren können
Inhalte zwar modifiziert werden, jedoch stets nur so, daß sie den Inhalten des
Ausgangsmaterials nicht widersprechen.
Im folgenden Teil werde ich Beispiele für die einzelnen Verfahren näher erläutern
mit dem Ziel jeweils aufzuzeigen, welche Bedeutung sie für die
Texttransformationsverfahren der 9. Kategorie, die interlinguale
236

Texttransformation, haben, die uns ja im Rahmen der Übersetzerausbildung primär
interessiert. Untersucht werden soll dabei die These, daß interlinguale
Texttransformationen nur zu funktionierenden, d.h. funktions- und
adressatengerechten Zieltexten führen, wie sie in der Praxis gebraucht werden,
wenn sie in Kombination mit einem oder mehreren der anderen Verfahren
durchgeführt werden.
1. Veränderungen im Explizitheitsgrad
Veränderungen im Explizitheitsgrad gehören in der Dokumentationserstellung mit
zu den am häufigsten angewandten Texttransformationsverfahren. Das
Ausgangsmaterial, auf das dieses Verfahren angewandt wird, stammt oftmals aus
den Entwicklungs- und Konstruktionsabteilungen, die dem technischen Redakteur
das Informationsmaterial für die Erstellung von Benutzerinformationen liefern. Der
Technische Redakteur hat die Aufgabe, dieses für die fachinterne Kommunikation
bestimmte Textmaterial in Texte für fachexterne Kommunikation zu überführen.
Dabei gilt es zu beachten, daß in den Texten für die fachinterne Kommunikation
vieles implizit gelassen wird, da die Verfasser dieser Texte bei ihren Fachkollegen
als Adressaten davon ausgehen können, daß sie sie aufgrund ihres Fachwissens
ohne Probleme rezipieren können. Dem Laien muß dagegen jeder für ihn relevante
Sachverhalt explizit dargestellt werden.
Typisch ist beispielsweise die folgende Information, die Entwicklungsingenieure an
die technischen Redakteure weiterleiten, zur Vorbereitung der Installation eines
neu entwickelten Programms:
Pfad einrichten
Gemeint ist damit, daß ein Unterverzeichnis anzulegen ist, in das das Programm
anschließend installiert wird. Der EDV-Laie weiß nun aber in der Regel nicht, wie
man einen Pfad einrichtet oder wie man ein Unterverzeichnis anlegt. Damit auch
der Computer-Neuling versteht, was zu tun ist, muß die komplexe Handlung “Pfad
anlegen” in einzelne Schritte zerlegt werden:
Ausgangssituation
Ihr Computer ist eingeschaltet und zeigt die DOS-Eingabeaufforderung C:\> an. Im
folgenden wird vorausgestzt, daß Sie das Programm in einem Unterverzeichnis
von Laufwerk C: installieren möchten, das den Namen PROG trägt.
Möchten Sie das Programm auf einem anderen Laufwerk installieren, z. B.
Laufwerk D:, dann müssen Sie zunächst das Laufwerk wechseln.
Beispiel: Auf ihrem Bildschirm wird C:\> angezeigt, Sie möchten das Programm
aber auf Laufwerk D: installieren.
Geben Sie hierzu hinter C:\> ein D: (enter)
Auf Ihrem Bildschirm erscheint dann: D:\>
Legen Sie das Unterverzeichnis an, indem Sie eingeben: md PROG (enter)
Achten Sie auf das Leerzeichen zwischen md und PROG.
Sollten Sie Probleme haben, schlagen Sie bitte in Ihrem DOS-Handbuch nach.
237

Die knappe nur aus zwei Wörtern bestehende Instruktion wurde hier also auf einen
Text von einer halben Seite Länge “expandiert” und die Information expliziter
gemacht.
2. Terminusexpansionen und Textkondensationen
Wird der Explizitheitsgrad eines Textes dadurch erhöht, daß Termini durch
entsprechende Erklärungen ersetzt oder ergänzt werden, deren Inhalte in den
Termini semantisch verankert sind, so bezeichne ich sie als Terminusexpansionen,
im umgekehrten Fall als Textkondensationen.
In Fachübersetzungen sind Terminusexpansionen oftmals dann zwingend
erforderlich, wenn im Ausgangstext Termini zur Bezeichnung von
Neuentwicklungen auftreten, die in der Zielkultur noch unbekannt sind und für die
es in der Zielkultur daher noch keine Benennungen gibt.
3. Analogisierungen
Den Terminus Analogisierung möchte ich zur Bezeichnung von
Texttransformationen verwenden, in denen die Referenz auf einen Gegenstand
oder Sachverhalt, der der Adressatengruppe des Zieltextes unbekannt oder
unzureichend bekannt ist und daher bei diesen Adressaten auf keines oder zu
geringes Vorwissen stößt, mit dem sie assoziiert werden könnte, durch die
Referenz auf andere Gegenstände oder Sachverhalte ersetzt wird, die im
Erfahrungsbereich der Adressaten liegen und eine Ähnlichkeit mit den
Gegenständen und Sachverhalten aufweisen, auf die im Ausgangstext referiert
wird und zu diesen erklärend in Relation gesetzt werden. Auf diese Weise werden
im Gedächtnis der Adressaten vorhandene Schemata als Verankerungspunkte für
neues Wissen aktiviert, so daß die so aktivierten Schemata durch Analogiestiftung
als kognitives Strukturgerüst für die Speicherung der neu vermittelten Inhalte
genutzt werden können.
Analogisierungen kommen häufig beim interlingualen Texttransfer vor. Sie werden
z.B. beim funktionskonstanten Übersetzen informativer Texte eingesetzt, wenn im
Ausgangstext Bräuche, wie “Poltern bei einer Hochzeit” oder “Kirchweihbaum
aufstellen” auftauchen, die es in der Zielkultur nicht gibt. Hier bietet es sich an, im
Zieltext auf Bräuche in der Zielkultur zu referieren, die den im Ausgangstext
erwähnten Bräuchen möglichst nahe kommen und dann auf die jeweiligen
Unterschiede hinzuweisen.
4. Intersemiotische Texttransformationen
Bei intersemiotischen Texttransformationen werden Zeichen eines semiotischen
Systems ganz oder teilweise in Zeichen eines anderen semiotischen Systems
überführt: zum Beispiel rein verbal vermittelte Instruktionen in eine kombinierte
Bild/Text-Anleitung. Im Bereich der interlingualen Texttransformation bedient man
sich dieser Vorgehensweise vor allem, wenn man Sachverhalte, die in einer
Sprache mit ausgeprägter Schriftkultur rein verbal dargestellt werden in eine
238

Sprache transferieren soll, die von einem hohen Prozentsatz von Analphabeten
gesprochen wird. Man denke nur an Aufklärungskampagnen zum Thema AIDS in
Afrika.
5.Textsortentransfers
Textsortentransfers sind für mich, wenn das Ausgangsmaterial eine andere
Textsortenzugehörigkeit aufweist als der zu erstellende Zieltext.
Textsortentransfers sind häufig vorzunehmen, wenn Anleitungen für den Benutzer
auf der Grundlage von Informationsmaterial wie zum Beispiel
Konstruktionsunterlagen aus der Entwicklungsabteilung zu erstellen sind.
Interlingual gesehen sind Textsortentransfers z.B. bei der Übersetzung von
Textsorten oder Gattungen nötig, die in der Zielkultur kein Pendant aufweisen.
Selbst dann, wenn der Übersetzer hier versucht, die entsprechende Textsorte oder
Gattung in der Zielkultur neu zu etablieren, kann man hier trotzdem von einem
Textsorten- bzw. Gattungstransfer sprechen, weil der neuen Textsorte oder
Gattung in der Zielkultur zwangsläufig ein anderer Status zukommt als in der
Ausgangskultur, in der sie ja bereits etabliert war. Man denke nur an die
japanischen Haikus, die in verschiedenen Sprachen übersetzt wurden, wobei sich
die Übersetzer bemüht haben, stets die Form zu wahren. Allein die Haltung für
einen japanischen und einen europäischen Leser bei der Rezeption dieser
Gedichtform ist nicht dieselbe.
6.Textoptimierungen unter Verständlichkeitsperspektive
Nach dem Hamburger Verständlichkeitskonzept von Langer/Schulz von
Thun/Tausch sind es vier Faktoren, die die Verständlichkeit eines Textes
determinieren und zwar:
sprachliche Einfachheit
kognitive Gliederung
semantische Kürze/Redundanz
motivationale Stimulanz
Unter Textoptimierungen im Bereich der sprachlichen Einfachheit versteht man
beispielsweise die Ersetzung von den Laien unverständlichen Fachbegriffen durch
im Alltag geläufigere Wörter, das Ersetzen eines extremen Nominalstils in
Verbalstil oder das Umwandeln bestimmter Passiv- in Aktivkonstruktionen.
Die Optimierung der kognitiven Gliederung eines Textes, die häufig auch mit der
äußeren Gliederung eines Textes einhergeht, dient dazu, Informationen in kurze
Einheiten zu zerlegen, die vom Leser sequentiell aufgenommen werden können.
Im Bereich der semantischen Kürze können Textoptimierungen durch Vermeidung
von überflüssigen Füllwörtern und redundanten Informationen vorgenommen
werden. Dies führt häufig zu besserer Verständlichkeit.
Zum Beispiel vergleichen Sie
Mit Hilfe der im Menü ZUSÄTZE vorhandenen Option ZEILENLINEAL ist es
möglich, das standardmäßig angezeigte Zeilenlineal abzuschalten.
239

Mit der Option ZEILENLINEAL im Menü Zusätze können Sie das Zeilenlineal
abschalten.
Ersatzlos gestrichen werden können die Wörter “Hilfe, vorhandenen“ und
“standardmäßig angezeigt”. Der Informationsgehalt der zusammengesetzten
Präposition “mit Hilfe” kann auch durch die einfache Präposition “mit” übermittelt
werden.
Eine hohe motivationale Stimulanz ist nicht in allen Textsorten gleichermaßen von
Bedeutung. Bei Gebrauchsanweisungen können motivierende Elemente sogar
stören, da sie in der Regel zu einer Verlängerung des Textes führen. Wichtig sind
sie vor allem bei populärwissenschaftlichen Texten. Man vergleiche zum Beispiel:
a. Das Atom gibt sehr schnell ein Wellenpaket ab, das sich mit
Lichtgeschwindigkeit ausbreitet.
b. Wie eine hart angezupfte Saite schießt das Atom das Wellenpaket ab, das sich
mit Lichtgeschwindigkeit ausbreitet.
7. Korrekturen
Häufig ist das Ausgangsmaterial, das einem Technischen Redakteur zur
Verfügung gestellt wird, fehlerhaft oder veraltet. Zum Beispiel wenn eine neue
Version eines Gerätes auf den Markt kommt und die Bedienungsanleitung
angepaßt werden muß. Viele Informationen können zwar einfach übernommen
werden, aber andere Stellen müssen entsprechend den technischen Änderungen
verändert werden.
Bei Übersetzungen stellen Korrekturen oft ein großes Problem dar, weil sie dem
Invarianzbegriff entgegenstehen. Nach neueren Erkenntnissen der Übersetzungswissenschaft
sollte man sich jedoch weniger an der exakten Wiedergabe des
Ausgangstextes orientieren als an der Autorintention. Offensichtlich vom Autor
nicht intendierte Defekte sollten korrigiert werden, da man in einem Fachtext davon
ausgehen kann, daß es sich schlicht und einfach um einen Fehler handelt, wenn
z. B. der Autor die Entfernung zwischen zwei Städten in cm statt in km angibt.
8. Lokalisierungen und Internationalisierungen (interkulturelle Transformationen)
Unter Lokalisierung versteht man die Anpassung eines Produktes, zu dem auch
seine Dokumentation gehört, an die Gegebenheiten eines anderen Absatzmarktes.
Von einer Internationalisierung spricht man, wenn Dokumente möglichst
“kulturneutral” formuliert werden, um bei einer späteren Übersetzung das
erforderliche Maß an Anpassung so gering wie möglich zu halten.
Interlingual gesehen können Lokalisierungen zum Beispiel verwendet werden,
wenn eine Standardformulierung im Ausgangstext durch eine
Standardformulierung im Zieltext ersetzt wird, deren Inhalt zwar von der
Standardformulierung im Ausgangstext abweicht aber in der Zielkultur in exakt der
gleichen Situation verwendet wird wie die Standardformulierung im Ausgangstext
in der Ausgangskultur. Man betrachte beispielsweise die Hinweisschilder, die
240

sowohl in Rumänien als auch in Frankreich die Straßenränder zieren, auf denen da
steht:
Aici sunt banii dumneavostră.
bzw. Ici l’Etat investit dans votre avenir.
Ähnliche Hinweisschilder auf deutschen Straßen sind mir nicht bekannt.
Abschließend kann man feststellen, daß Lokalisierungen, d. h. die Anpassung von
Produkten und ihrer Dokumentation an andere Absatzmärkte, und
Internationalisierungen, d. h. die möglichst “kulturneutrale” Abfassung von
Dokumenten, durch die zunehmende Bedeutung internationaler Zusammenarbeit
eine immer größere Rolle spielen. Übersetzer bringen aus ihrer Ausbildung die
Sprach- und landeskundlichen Kenntnisse mit, die zur Überwindung von Sprach-
und Kulturbarrieren nötig sind. Aus meinen Ausführungen dürfte dabei deutlich
geworden sein, daß die Texttransformationsverfahren, die der Technische
Redakteur erlernen muß, integraler Bestandteil der Übersetzerausbildung sein
müssen. Dabei bleibt folgendes zu beachten:
A. Nur derjenige ist in der Lage, eine funktions- und adressatengerechte
Übersetzung zu erstellen, der auch fähig wäre, einen entsprechenden Text originär
in der Zielsprache zu erstellen, sofern ihm dazu die nötigen Informationen geliefert
werden. Denn ohne Textproduktionskompetenz in den Arbeitssprachen ist der
Übersetzer gegen Interferenzfehler kaum gefeit. Jeder Übersetzer muß auch ein
guter Textproduzent sein. Hieraus folgt, daß der Vermittlung translatorischer
Kompetenz ein Modul zur Seite gestellt werden sollte, in dem
Textproduktionskompetenz in der Muttersprache und mindestens einer
Fremdsprache vermittelt wird. Hier schließe ich mich Hönig voll an, wenn er
rhetorisch fragt:
Wie kann es angehen, daß eine Person muttersprachliche Texte aufgrund einer
fremdsprachlichen Vorlage produzieren kann, wenn sie bisher nicht in der Lage
war, solche Texte ohne Vorlage in der Muttersprache zu produzieren? 2
Aus rumänischer Perspektive kommt wieder das zusätzlich Problem der
Übersetzung in die Fremdsprache hinzu.
B. Da Konventionen (u. a. Textsortenkonventionen) oftmals dann erst bewußt
werden, wenn man mit Textsorten anderer Sprachen konfrontiert wird und in
diesen Unterschiede zur eigenen Sprache feststellt, sollte neben das Studienmodul
zur Vermittlung translatorischer Kompetenz ein Modul mit Übungen treten, in
denen systematisch intra- und interlinguale Vergleiche der übersetzungsfrequenten
Textsorten durchgeführt werden.
Schwierig ist nun die didaktische Umsetzung. Wie vermittle ich den Studentinnen
die Fertigkeit, Gebrauchsanweisungen, Packungsbeilagen für Medikamente,
Werbeprospekte, etc. zu verfassen.
Eine Möglichkeit besteht darin, sich eine Textsorte, zum Beispiel
2 Hönig, Hans G. und Kußmaul, Paul, Strategie der Übersetzung, Tübingen, 1991, S. 28.
241

Gebrauchsanweisungen, auszusuchen und dann eine gewisse Anzahl typischer
deutscher Gebrauchsanweisungen mitzubringen und nach Vorgabe gewisser
linguistischer Kategorien, die den Studentinnen natürlich geläufig sein müssen,
möglichst in Eigenregie analysieren zu lassen.
In einem nächsten Schritt werden die Ergebnisse dieser Analyse
zusammengetragen diskutiert und nach Möglichkeit verglichen mit rumänischen
oder auch englischen oder französischen Gebrauchsanweisungen, die bis auf die
rumänischen auch von der Dozentin mitgebracht werden müssen. Meist tritt bei
dem Vergleich mit rumänischsprachigen, spezifischen Texten das Problem auf,
daß man sehr schwer für das Rumänische eigenständige linguistische Kategorien
finden kann, da es sich meist um Übersetzungen handelt. Kompliziertere Geräte,
für die man eine Gebrauchsanweisung benötigt, werden derzeit in Rumänien fast
ausschließlich in Kooperation mit ausländischen Partnern hergestellt. Die
zugehörigen Gebrauchsanweisungen sind in aller Regel aus der Sprache des
jeweiligen Kooperationspartners übersetzt. Wichtig erscheint mir in diesem
Zusammenhang, daß in einer Analyse auch nonverbale Informationsträger, wie
zum Beispiel Piktogramme, einbezogen werden, denn von einem Übersetzer wird
seitens eines potentiellen Arbeitgebers die Erstellung fertiger Dokumente erwartet,
die sowohl bildliche als auch verbale Informationsträger nutzen und sinnvoll
miteinander verknüpfen. Eine reine Übersetzung des Textes führt häufig zu
Mißverständnissen, wenn nicht gar zu Fehlern.
In einem nächsten Schritt entwerfen die Studentinnen eigene
Gebrauchsanweisungen für entweder vorgegebene oder frei gewählte Geräte.
Auch dies geschieht wieder unter Einbeziehung nonverbaler Hilfsmittel. Da ich
feststellen mußte, daß viele Studentinnen gerade mit formalen Kategorien enorme
Schwierigkeiten haben, empfiehlt es sich, meiner Meinung nach, möglichst fertige
Dokumente erstellen zu lassen.
Die angefertigten Studentenarbeiten werden dann für alle Kursteilnehmerinnen
vervielfältigt und wiederum einer genauen Analyse unterzogen.
Dieses zugegebenermaßen sehr aufwendige Verfahren auf verschiedene für
Übersetzungen relevante Textsorten im Bereich der Fachtexte und
fachsprachlichen Texte angewandt bringt im Laufe eines Studienjahres den
Studentinnen eine umfassende Kompetenz im Bereich des “Technical Writing” in
unserem Fall sogar in einer Fremdsprache ein.
Durch diese Vorgehensweise wird außerdem den Studentinnen klar, daß
Ausgangstexte auch fehlerhaft sein können, schließlich entdecken sie schon bei
der Analyse des jeweiligen Textkorpus einer bestimmten Textsorte Fehler oder
Ungenauigkeiten in den Ausgangstexten. Ganz zu schweigen von den eigenen
Fehlern, die ihnen bei der Produktion der Texte unterlaufen. Dadurch wird auch der
Glaube der Studenten an den Ausgangstext als “heiliges Original” erschüttert, “der”
wie Brigitte Horn-Helf schreibt “beim technischen Übersetzen einer professionellen
Arbeit im Wege steht.”3 Jede Reproduktion übersetzungsrelevanter AT-Defekte
(z.B.: von Redaktions- und Ortographiefehlern, denen eine Intention unterstellt
wird) verrät einen Mangel an fachlicher Souveränität, die nur durch Fachwissen
3 Horn-Helf, Brigitte, Technisches Übersetzen in Theorie und Praxis, Tübingen, 1999, S.
303.
242

und das Wissen um die genaue Struktur der jeweiligen Textsorte erlangt werden
kann.
Aus diesen Gründen möchte ich an dieser Stelle noch einmal mit allem Nachdruck
für ein Training des “Technical Writing” – natürlich mit interkultureller Komponente
– als integralen Bestandteil der Übersetzerausbildung plädieren.
Literatur
Buhlmann Rosemarie/Fearns Anneliese, Handbuch des Fachsprachenunterrichts,
Langenscheidt, Berlin und München, 1987.
Galle, Helmut, Bericht zur Übersetzerausbildung am Instituto de Enseñanza
Superior en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”, Buenos Aires. In: Jahrbuch
Deutsch als Fremdsprache – Intercultural German Studies, hrsg. von
Wierlacher, Alois, Bd. 24, 1998, S. 461-466.
Gerzymisch-Arbogast, Heidrun/Mudersbach Klaus, Methoden des
wissenschaftlichen Übersetzens, Francke-Verlag, Tübingen und Basel, 1998.
Göpferich, Susanne, Interkullturelles Technical Writing, Gunter Narr Verlag,
Tübingen, 1998.
Göpferich Susanne, Technical Writing als integraler Bestandteil der
Übersetzerausbildung. In Jahrbuch Deutsch als Fremdsprache, Bd. 24 1998,
S.251-289
Hönig, Hans G., Konstruktives Übersetzen, Stauffenburg Verlag, Tübingen,
1995.
Hönig, Hans G./Kußmaul, Paul, Strategie der Übersetzung, Gunter Narr Verlag,
Tübingen, 1991.
Horn-Helf, Brigitte, Technisches Übersetzen in Theorie und Praxis, Francke-
Verlag, Tübingen und Basel, 1999.
Königs, Frank G., Übersetzungswissenschaft und Fremdsprachenunterricht,
Goethe-Institut München, 1989.
Kußmaul, Paul, Funktionale Ansätze in der deutschen Übersetzungswissenschaft.
In: Jahrbuch Deutsch als Fremdsprache, Bd. 24 1998, S. 203-215.
Vaerenbergh, van Leona, Deutsch als Fremdsprache im Kontext der
Übersetzerausbildung. In: Jahrbuch Deutsch als Fremdsprache, Bd. 24 1998, S.
457-459.
Zwilling Michail, Allgemeinwissen in der Ausbildung von Übersetzern und
Dolmetschern. In: Jahrbuch Deutsch als Fremdsprache, Bd. 24 1998, S. 303-
309.
243

244

KARL STOCKER
MÜNCHEN
Literaturunterricht im 21. Jahrhundert – im Zeichen der digitalen
Medien und einer veränderten Lehrerrolle
Einer der Vorzüge der Universitätsbildung ist, daß sie dem jungen Mann zeigt, wie
wenig sie ihm nützt.
Ralph Waldo Emerson
Gegenwarts- und Zukunftsaufgaben der Deutschdidaktik
Das Emerson-Zitat gehört schon deshalb der Vergangenheit an, weil im
Zusammenhang mit dem Studium der „junge Mann“ apostrophiert ist: Inzwischen
haben sich – nicht im technisch-naturwissenschaftlichen, dafür besonders im
geisteswissenschaftlichen Bereich – die Verhältnisse gewandelt, was zuweilen in
Seminaren für Lehrerbildung die Anrede nötig macht: „Meine Damen, mein Herr
…“ Wenn der Ausspruch dennoch „zeitlos“ ist, dürfte sich inhaltlich die
Germanistik, hoffen wir das wenigstens, nicht betroffen fühlen (angesprochen
schon), die sich heute definiert als Literaturwissenschaft, Sprachwissenschaft,
Textwissenschaft, Gesellschaftswissenschaft, Kulturwissenschaft und – verstärkt –
als interkulturelle Wissenschaft.
Auch wenn eine Aufspaltung dieser Einzeldisziplin in Forschung und in Lehre droht
– für Schreibtischexperten und Empiriker waren Studierende oft, laut deren Klagen,
eher zeitraubende Störfaktoren -, wird nach unserem Verständnis der Didaktik ein
wichtiges und verzweigtes Aufgabenfeld zufallen (Grundfragen dieser Art standen
zur Debatte, als es um die Einführung des Magisterstudienganges in Germanistik
an der West-Universität in Temeswar 1999 ging.) Dies setzt Vorklärungen und
Kürzesterläuterungen voraus:
Didaktik im weiteren Sinne ist die Wissenschaft vom Lernen und Lehren, eine
Disziplin, die u.a. die Voraussetzungen des Lernens in möglichst optimaler Weise
zu organisieren hat.
Fachdidaktik ist daraus befaßt mit der Konkretisierung von Elementen,
Beziehungen und Prozessen im Rahmen eines bestimmten Faches, in unserem
Falle des Faches Deutsch. Germanistische Didaktik ist erstens (und primär) der
entsprechenden Fachwissenschaft zugeordnet, also der germanistischen Sprach-
und Literaturwissenschaft. Ein zweites Bezugssystem sind die Erziehungs- und
Verhaltenswissenschaften, dabei vor allem Pädagogik, Psychologie und
Schulpädagogik. Drittens spielen eine bedeutsame Rolle die Belange von Schule
und Unterricht (unter Einbeziehung außerschulischer Lernorte). In das
245

Universitätsstudium bringt die Fachdidaktik Erfahrungen und Erkenntnisse aus
langjähriger unerläßlicher Berufspraxis in der Schule ein.
Literaturdidaktik ist dann die Wissenschaft vom Literaturunterricht, sie erschließt
Objektbereiche/Gegenstände, Methoden und Forschungsergebnisse der Literaturwissenschaft
für Erziehungs- und Bildungsaufgaben. 1
Sprachdidaktik ist, in vergleichbarer Weise, die Theorie des Lehrens und Lernens
im Gegenstandsbereich Sprache.
Die Didaktik des Faches Deutsch sucht Positionen zwischen Ist- und Soll-Zustand
von Studium und Beruf zu verdeutlichen, und da ist an der Schwelle eines neuen
Jahrhunderts sehr wohl zukunftsorientierte Reflexion angebracht. Deutschdidaktik,
die sowohl hermeneutische wie empirische Forschung betreibt, konzentriert sich
erst recht nicht nur auf den Text, sondern auch auf dessen (intendierten wie
tatsächlichen) Leser, der zugleich auch Rezipient von Literatur in den
publizistischen wie elektronischen bzw. digitalen Medien ist. Um den Stellenwert
der Lesekultur im Zeichen der digitalen Medien(kultur) soll es in diesem Beitrag
gehen. 2 Die Didaktik des Faches Deutsch wie der Germanistik ist weder eine
Überwissenschaft, die „alles“ integriert, noch ist sie eine Hilfswissenschaft, eine mit
bloßen Vermittlungsaufgaben, die womöglich noch „auf Weisung“ handelt. Sie
könnte eine Schlüsselposition einnehmen mit einer integrativen Funktion, wenn es
darum geht, Lesewelt und Medienwelt miteinander zu verbinden, wobei man oft
übersieht, daß schließlich auch das Buch ein Medium ist. 3
Literatur und Landeskunde – Literatur als Landeskunde
Diese Kapitelüberschrift könnte im Sinne der Sprechakt-Theorie eine
Feststellungs- (mit Punkt am Ende), eine Behauptungs- bzw. Befehlshandlung (mit
Ausrufezeichen), könnte aber auch eine Fragehandlung (mit Fragezeichen)
darstellen. Landeskunde ist das Erforschen und die Kenntnis eines bestimmten
geographischen Raumes, eines Gebietes mit Blick auf die Gesamtheit der sie
gestaltenden Faktoren; Landeskunde ist eng verknüpft mit Geschichte, historischer
Geographie, und dementsprechend gewinnt die Sozialgeographie Bedeutung.
Landeskunde verbindet Längsschnitt- wie Querschnittbetrachtung, also diachrone
wie synchrone Annäherung an Kultur, technische Leistungen, Geographie und
Geschichte, dabei Sozialgeschichte, eines Landes und seiner Bevölkerung. An der
Jahrhundertschwelle ist Landeskunde Lehr- und Forschungsbereich nicht nur des
jeweiligen Unterrichts in Fremdsprache(n), sondern auch des Unterrichts als
1 Dazu: Cf. Karl Stocker (Hrsg.): Taschenlexikon der Literatur- und Sprachdidaktik.
Frankfurt/M. 1987 2 ; hier: Karl Stocker: Literaturdidaktik, S. 224-243.
2 Dazu: Karl Stocker: Postulat oder Utopie? Anmerkungen zur Frage einer Rückkehr ins
`Leseland`. In: Zagreber Germanistische Beiträge. Jahrbuch für Literatur- und
Sprachwissenschaft. H.1 (1992), S. 115-131.
3 Dazu: Karl Stocker: Wahrung der Tradition durch Innovation. Didaktische Überlegungen
zum Einsatz der digitalen Medien in der universitär-interdisziplinären Lehre. In: Leitmotive.
Kulturgeschichtliche Studien zur Traditionsbildung. Festschrift für Dietz-Rüdiger
Moser zum 60. Geburtstag, hrsg. v. Marianne Sammer, u. Mitarbeit v. Lutz Röhrig/Walter
Salmen/Herbert Zeman. Kallmünz 1999, S. 44-50.
246

Muttersprache oder Zweitsprache. Schulische wie akademische Situation
ermöglicht z.B. in Temeswar ein Nebeneinander/Miteinander von
Zielgruppenorientierung. Anschauung, Dosierung, Faktoren- und Trendanalyse
spielen eine bedeutsame Rolle; das Kennenlernen, das Verstehen-Wollen und das
Verstehen des „anderen“ sind fundamentale politische Bedürfnisse. Eigenbeobachtung
und Fremdbeobachtung sind elementare Grundgegebenheiten in
Leben und Psychologie. Es gibt sicherlich unverwechselbare Bedeutungseinheiten,
die an den jeweiligen Kulturkreis gebunden und nicht ohne weiters
einklagbar/übertragbar sind.
Im Zeitalter des Internet, im Rahmen also eines in Sekundenschnelle
vermittelbaren Wissens-Austausches, scheint auf den ersten Blick, die kognitive,
also die `verstandesmäßig` eingestellte Landeskunde die erste Stelle
einzunehmen. Ergebnisse sollten sein: Völkerverständigung, verbesserte Kenntnis
voneinander, Abbau von Vorurteilen, von Klischees und Stereotypen – eben durch
das intensivierte Wissen um eine Zielkultur, wobei wieder an den Begriff der
Zielsprache erinnert sei. Die Begegnung, mag sie Erst- oder Wiederbegegnung
mit zunächst „fremdem Kulturgut“ sein, vollzieht sich vielfältig, in Texten der
pragmatischen wie der literarischen Art, in Kurztexten oder Ganzschriften also,
dann durch das stehende (Photographie, Diapositiv, Skizze) und das bewegte Bild
(Film, Video, Fernsehen, Internet).
Sehr wichtig ist und bleibt die persönliche Begegnung bzw. der direkte Meinungs-
und Erfahrungsaustausch; sie geht aus oder gipfelt in der „erlebten“ Landeskunde,
ist die andere, die emotionale Schiene. Landeskunde steht in der Germanistik und
ihrer Didaktik in Wechselwirkung mit der Linguistik, mit der Literaturwissenschaft
und mit der Komparatistik.
Es ist danach zu fragen, inwieweit die – hier: deutschsprachige – Literatur ein
wichtiges Element sein kann, wenn es um das nähere Kennenlernen von Land und
Leuten, um die Beobachtung, das Studium der Gesellschaft in den
entsprechenden Sprachräumen, in Vergangenheit (= Entwicklungen) und
Gegenwart (Trendanalysen) geht.
Unterscheiden sollte man, in Abstufung (nach Prioritäten) gelenkte, erlebte,
historisch orientierte, aktualitätsbezogene, prospektiv-zukunftsgerichtete,
vergleichende (und damit erhellende) Ansätze; einzeln oder in Bündelung eröffnen
sie ein Spektrum an Möglichkeiten, die zu Recht heute so gefragte kontextuelle
Interpretation – diese im Spannungsfeld von inner- und außenliterarischen
Aspekten. Die Einsicht, daß literarische, ästhetisch kodierte, „uneigentliche“ Texte
Stützfunktionen und „Quellen markieren können, hat sich erst zögerlich
durchgesetzt; andererseits hat sich die „Gefahrenzone“ erweitert, daß nämlich
Texte in (gesuchte) Bedarfspositionen gerückt wurden/werden, nach der Devise:
Gegeben ist (=wird) ein Lernziel, gesucht der es `sekundierende` Text, auch als
herausgenommene Textstelle, Kern- oder Gelenkstelle. Die Vorstellung von der
Zweigleisigkeit, von der Dichotomie von Texten, hat sich durchgesetzt, global und
geradezu verbindlich: hier die pragmatischen Textsorten, dort die literarischen
Gattungsformen (oder Genres) – zwei Stränge, die für die Landeskunde
247

unentbehrlich sind. 4 Modern konzipierte Lesebücher für Schulen aller Schularten
bedienen sich der vergleichenden Sequenzmethode, um Sachverhalte zu
beleuchten, die Synthese dabei dem Leser überlassend. Beispiel: Weihnachten in
der Lyrik des Barock, der Klassik, des 19., des 20. Jahrhunderts (dazu eventuell
Kurz- und Kürzestgeschichten, Auszüge), daneben oder dazwischen –
Weihnachten in der Werbung, in der Kritik, in Medienbezügen: Das Ganze
motivähnlich, motivgleich, kontrastiv. Nur der Vollständigkeit halber sei verwiesen
darauf, daß sich die Grenzlinien zwischen sach- bzw. zweckorientierten Texten
und fiktionalen Texten verwischen, und man denkt dabei an Texte aus dem O-Ton-
Bereich, aus der dokumentarischen Literatur, an Schöpfungen aus verschiedenen
Sprachebenen und Sprachschichten, von Regiolekten und Soziolekten.
Innovativer Literaturunterricht bedient sich längst vorhandener Strategien (wie
Lernzielorientierung, Projektorientierung, fächerübergreifende und auf
Kontrastivierung abzielende unterrichts-methodische Maßnahmen). Es gilt ferner,
kreatives Potential zu wecken durch kreatives Lesen, Sprechen, Sehen, audiovisuelles
Aufnehmen. Eigentlich wollten das auch früher Generationen von
Schülern und Studierenden „wissen“ (d.h. mitgeteilt bekommen): warum man
etwas lernt, z.B. eine fremde Sprache und mit ihr die Kultur und Literatur in dieser
Sprache. Es geht angesichts globalistischer Konkurrenzsituationen auch um
Wettbewerb, um Denkanstöße, um Lernprozesse (ihre Einleitung, ihre
Durchführung, ihre Evaluation), wo sich Zusammenhänge erkennen lassen
zwischen Leben und Sprache, Sprache und Kultur, Sprache und Literatur. 5
Kulturelle Besonderheiten sind, theoretisch gesehen, ein System, eine „Welt von
Zeichen“ – so wie man auch von einer „Welt der Texte“ gesprochen hat, die freilich
auch wieder (sprachliche) Zeichen sind. Diese kennzeichnet die Ebene der
Kultursemiotik. Welche Fundgrube sind da etwa Besuch und Würdigung des
Dorfmuseums in fast zentraler Lage in Bukarest, Stadtkern, Josefstadt und
Industriestadt in Temeswar, das noch erkennbare „alte“ und das (sehr) „neue“
Bukarest. Schule und Hochschule müßten in der Landeskunde eine Schule des
Sehens, Hörens, Lesens und, vor allem, Lernens sein. Solche Anleitungen,
Kompetenz des Anaylisierenden vorausgesetzt, ermöglichen das Entschlüsseln
von Zeichen, Signalen, Chiffren und Symbolen. 6
Lernziel ist das Erkennen der Tiefenstruktur vor dem Hintergrund (bzw.
Vordergrund) der Oberflächenstruktur, das Diagnostizieren von Superzeichen. Man
spricht von einem „nationalen Konsens“, wenn es um die Ein- und Wertschätzung
von Sprachdenkmälern geht wie Goethes „Faust“ – Dichtung, Gemälde von
Albrecht Altdorfer, Albrecht Dürer, Kaspar David Friedrich oder Bilder und Grafiken
führender Expressionisten. Diese „deutschen“, vorher rumänischen
Markierungspunkte, ermöglichen Schlüsselerlebnisse und eröffnen
4
Vgl. Karl Stocker: Textsorten. In: Taschenlexikon der Literatur- und Sprachdidaktik,
op.cit., S. 475-488.
5
Weiterführend: Helmar G. Frank u. Herbert W. Franke: Ästhetische Information. Eine
Einführung in die kybernetische Ästhetik. München 1997; ferner: Georg Bollenbeck:
Tradition, Avantgarde, Reaktion. Deutsche Kontroversen um die kulturelle Moderne
1880-1945. Frankfurt/M. 1999.
6
Ergänzend dazu: Erika Fischer-Lichte: Semiotik des Theaters. Eine Einführung. 3 Bde.
Tübingen Bd. 1 1998 4 , Bd. 2 1995 3 , Bd. 3 1995 3.
248

Zugangsmöglichkeiten – Zugänge zu einem besseren Verständnis. Landeskunde
kann nicht mehr auskommen ohne die Berücksichtigung des Angebots an
Programmen der elektronischen wie digitalen Medien, will sie auf dem möglichst
neuesten Stand sein. Stimmen aus der Schweiz und aus Kroatien sollen belegen,
daß es sich dabei um übernationale Belange handelt. So sagt der Schweizer
Schriftsteller Adolf Muschg: 7
Ich bin als Leser noch auf die Gutenberg’sche Linearität geprägt. Das können sich
die Kinder als Zivilisationsteilnehmer weniger leisten. Ihr Sensorium hat beim
Lesen, durchaus nicht bei anderen Spielen, kürzere Aufmerksamkeitsspannen.
Indem andere Medien, Beispiel Videoclip, diese kürzere Spannen benützen,
verstärken sie das kurzzeitige Wahrnehmungsmuster und verallgemeinern es zum
vorwaltenden.
Daß Sprach- und Literaturunterricht Ziele anstreben (müssen), geht auch aus
Forderungen der kroatischen Germanistin Ana Petravic hervor; sie fordert für die
OECD-Länder: 8
Der Fremdsprachenunterricht soll […] das Bewußtsein entwickeln, daß
Fremdsprachenkenntnisse nicht nur für das zukünftige Berufsleben wichtig sind,
sondern auch in ihrem Alltag bei der Bewältigung von Aufgaben in anderen
Fächern behilflich sein können (z.B. Erkennen von Argumentationsstrategien,
interkulturelles Lernen, Sprachbewußtsein etc.). Hierzu ist ein intensiver Einsatz
neuer Medientechnologien im Fremdsprachenunterricht (Internet, E-Mail) bzw. die
gezielte Einbeziehung der durch den privaten Umgang mit diesen Medien
gewonnenen Erfahrungen und Kenntnisse der Schüler im Unterricht erwünscht.
Abzuleiten ist aus diesen beiden Zitaten, daß (hier: in deutschsprachigen Ländern,
also Bundesrepublik Deutschland, Schweiz, Österreich) die Wissensebenen
anders geworden sind, daß Faktenwissen abrufbar ist, in Simultaneität und
Ubiquität, daß es jetzt und in Zukunft auf ein Überblicks-, Orientierungs- und
Strategiewissen ankommt; im übrigen bildet der Sprach- und vor allem der
Literaturwissenschaftler `Gleiches` aus, aber eine Sprache, ihre Beherrschung,
wird auch andere Verwendungsmöglichkeiten im Auge behalten müssen,
beispielsweise in Wirtschaft, Technik, Diplomatie und im Medienbereich.
Multimedia und Germanistik
Multimedia – Desiderat wie Postulat des 21. Jahrhunderts – verbindet die
bekannten digitalen Medien – also Text, Bild, Ton, Sprache, Musik, Animation,
Video, um nur die wichtigsten zu nennen – in einem Gerät, das ein
leistungsstarker, ein mit hoher Speicherkapazität ausgestatteter Computer ist. Ein
solches Gerät läßt auch Interaktivität zu, also Programmstrukturen, die dem
Benutzer ein aktives Eingreifen (nicht nur das gewohnte rezeptive) in den sachlichinhaltlich
angebotenen Ablauf ermöglichen. Nun war der angestammte Germanist
oder Philologe nicht gerade als Technik-Freak bekannt, es gab eine Minderheit, die
7 Adolf Muschg: Lesen? Lesen! In: Münchener Medientage 1991. München 1992, S. 171.
8 Ana Petravic: Die Bildungsdiskussion zur Unterrichtsqualität in den OEDC- Ländern.
Konsequenzen für den Fremdsprachenunterricht. In: Zagreber Germanistische Beiträge.
Jahrbuch für Literatur- und Sprachwissenschaft. H. 7 (1998), S. 152.
249

sich mit den „drei o“ (Auto, Radio, Televisio) eher nicht anfreunden mochte. Nun
der plötzliche Schwenk zum digitalisierten Arbeitsplatz? Wie immer bei solchen
Innovationsschüben lassen sich zumindest drei Gruppen des Rezipierens
unterscheiden: Die erste ist die der Befürworter (Experten, dann auch Fans oder
gar Freaks), eine zweite die der Zauderer im Wartestand (oder vor dem
Ruhestand), die dritte ist die der erklärten Ablehner, die sich als
„Kulturpessimisten“ er- oder ausweisen, wenn schon oder auch nur das Wort
„Medienkompetenz“ (als Lernziel) fällt. 9 Diese Grundeinstellungen gehen – um das
Jahr 2000 noch – quer durch alle Berufe, Wissenschaftsdisziplinen und –
Generationen.
Es ist jedenfalls beeindruckend, zu sehen, was heutige Studierende, die
„geborenen“ Angehörigen der Computer- und Internetgeneration, in
Hochschulseminaren (und „vorher“ auch schon an den Schulen) an Knowhow
einbringen. Und sie „analysieren“ nicht nur, sie „produzieren“ bereits. Wieder für
das Hochschul- und das Schul-„Fach“ Deutsch gilt schließlich, daß primäre,
sekundäre und tertiäre (darunter elektronische/digitale) Medien in einem innovativ
verstandenen Deutschunterricht sowohl Mittel als auch Gegenstand darstellen. Die
rezeptive bis interaktive Nutzung der modernen Medien läßt von „Anwendungen“
einer neuen Kulturtechnik sprechen. Folgerung einer rasanten und steten
Weiterentwicklung ist eine deutliche Revision dessen, was man „herkömmlich“
unter Medienwissenschaft, Medienpädagogik, Mediendidaktik und Medienkunde zu
verstehen pflegte. Globalisten ahnen, daß die „Gutenberg-Galaxis“, also die
Dominanz des Geschriebenen und Gedruckten, dem „elektronischen Informations-
Universum“ weichen wird, das – wie es der Kritiker Eberhard Falcke formuliert hat -
, „Realität weniger abbildet als verschluckt und nach eigenen Regeln formatiert“. 10
Ob die Prognose zutrifft, daß Literatur in wenigen Jahren nur mehr (sic!) im
Internet stattfinde, mag dahingestellt bleiben. (Man möchte in Zukunft sagen:
hoffentlich ist dem nicht so.) Über die Lehrerrolle wird noch zu sprechen sein: aber
ist die Lehrperson von heute so ausgebildet, daß „Leselust und Bildermacht“ sich
nicht neutralisieren? 11
Literaturunterricht im Zeichen digitaler Medien – Konkurrenz,
Herausforderung, Chance, Kompromiß?
Gewonnene Erkenntnisse seien vorgeschlagen in Thesenform:
Die bereits eingetretene Nicht-mehr-Überblickbarkeit des sich ständig
verändernden Angebotes und Marktes für Multimedia, für Hardware- und Software-
Entwicklung, verlangt kreative Antworten, nicht nur Reaktionen, in bestimmten
9 Hans Dieter Kübler: Medienkompetenz – Dimension eines Schlagworts. In: Fred Schell et
al. (Hrsg.): Medienkompetenz. Grundlagen und pädagogisches Handeln. Reihe
Medienpädagogik. Bd. 11. München 1999, S. 25.; ferner: Karl Stocker: „Die mediale
Herausforderung: Zur pädagogischen Gratwanderung zwischen Medienkultur und Literatur“.
In: DaF in Argentinien. Zeitschrift für Deutschlehrer. Buenos Aires. H. 4 (1995), S. 9-12.
10 Süddeutsche Zeitung v. 29.7.1997, Literaturseite.
11 Dazu: Hubert Winkels: Leselust und Bildermacht. Über Literatur, Fernsehen und
Neue Medien. Köln 1997.
250

Stadien allerdings auch reflektierte Gegensteuerung: Man erzieht nach wie vor
durch die Medien, man bildet aus für die Medien, wirkt aber auch gegen die
Medien, ihren Mißbrauch, ihre Überbewertung, die durchaus gegebenen
Manipulationsmöglichkeiten. So gibt es berechtigte Vorbehalte gegen
„übernommene“ Interpretationen, die etwa von einem Big Teacher vorgegeben
werden.
Die sich fast übergangslos ablösenden Innovationen sollten nicht auf einen kleinen
Kreis der Insider begrenzt bleiben, sondern zu einem vor allem für die universitäre
Lehre wichtigen – zunächst als fakultativ angebotenen – Prinzip werden, das
Studierenden überdies einen Blick auf die Arbeitsmarktsituationen im In- wie im
Ausland offen hält. Für die Lehrerbildung bedeutet dies, sich die Frage zu stellen,
wie Professionalität in der Ausbildung mit Polyvalenz konform gehen kann.
Grundlegende Frage ist, ob Multimedia aufzufassen ist als integratives Leitmedium
oder – mehr additiv, als Zusatzangebot – als Informationsträger. Die technischen
Möglichkeiten eröffnen sich in den Bereichen der Off-line-Multimedia (CD-ROM)
und der On-line-Multimedia (Telekommunikationsdienste); beide geben die
Grundlage(n) ab für interaktive Systeme, die wichtig sind für die Neustrukturierung
und Organisation von Lehren und Lernen. (Das Wörterlernen wird leider
unumgänglich bleiben.)
Voraussetzung für eine sinnvolle Anwendung von Multimedia ist deren
Verankerung im Lehrbetrieb, ist die Motivierbarkeit und Mitarbeit der Studierenden.
Dies steht im Einklang mit der Themenstellung einschlägiger Zulassungs-,
Magister- und Doktorarbeiten; auch die Durchführung von Habilitationen auf dem
Sektor Multimedia (hier: Geisteswissenschaften) wird ratsam.
Anzustreben ist eine Kooperation von universitätsinternen und –externen
Ansprechstationen, ist das Einbeziehen von regionalen und überregionalen, von in-
und ausländischen Vernetzungen – wichtig für Grundlagenforschung wie für
Sonderforschungsbereiche.
Telekooperation soll arbeitsteilige Verfahren erleichtern, wird Team-work
begünstigen, bestehende Kommunikationsstrukturen oder auch –barrieren
verändern bzw. abbauen helfen. Bisher galt das (sehr deutsche) Motto: „Niemand
weiß, was der bzw. die andere macht“; die splendid isolation als disziplinär
begrenzte Vereinsamung ist jedenfalls nicht mehr das Gebot der Stunde …
Das Phänomen Multimedia besitzt eine technische, fachlich-wissenschaftliche,
dabei nicht nur formale, sondern auch eine pädagogisch-didaktische, eine lern- wie
entwicklungspsychologische Dimension.
Der Umgang mit Computer und Internet bedingt z.B. psychologische
Präventivmaßnahmen, denkt man an das Sucht-Verhalten passionierter Internet –
„Surfer“ und vor allem an jugendgefährdende und gewaltverherrlichende
Computer-Spiele (Ergebnisse können sein: Aggressivität, latente
Gewaltbereitschaft, Vereinsamung, Eskapismus in Traum-Welten).
Neben zweifellos achtbaren ästhetischen Bildungs- und Erziehungsaufgaben
stellen sich den Universitäten auch pragmatisch „anmutende“ Verpflichtungen mit
Blick auf Zugzwänge in der generellen Ausbildung, von der weltweiten
Ausbildungssituation war bereits die Rede. Die Universitäten sollten sich nicht
mehr „wohl“ fühlen bei dem Gedanken, für „Ziele“ auszubilden, die keinen Bezug
zur Arbeit, zur Arbeitsmarktsituation aufweisen: Sie müssen den Blick auch auf die
251

jeweils gegebene Gesellschaftssituation richten.
Anmerkungen zur veränderten Lehrerrolle im 21. Jahrhundert
Nichts ist so beständig wie der Wandel, hört man allenthalben. Das tangiert gerade
auch die universitäre Lehre, die zwischen Tradition und (technischer, u.a.)
Innovation ihren zielorientierten Stellenwert leben muß. Tradition: sie hat zu tun mit
dem Festhalten und dem Weitergeben von übernommenen und überkommenen
Kenntnissen und Einstellungen; eine Bündelung von Lernzielen steht in einem
Spannungsverhältnis zu dem, was man Aufklärung, Progression,
gesellschaftlichen Wandel, Umdenken (eben: Innovation) nennt. Innovation heißt
soviel wie Erneuerung; sie schließt den Willen und die Bereitschaft dazu ein,
versteht sich als Strukturwandel, auch Paradigmenwechsel in einer Gesellschaft
und bezieht sich, wie gesagt, auf die drei Hauptstränge an
Wissenschaftsdisziplinen, von den Geistes- über die Verhaltens- bzw.
Gesellschafts- bis zu den Naturwissenschaften. Die Innovationsforschung
konzentriert sich auf Entstehung, Verbreitung und Wirkung solcher
Neuerungsprozesse.
Das heutige Lernen, das Lernen im 21. Jahrhundert, stellt sich “innovativ” dar als
situatives und als prospektives Lernen, als Erwerb von (Spitzen-) Qualifikationen,
basierend auf primären und sekundären Motivationen und justiert bis hin zum
Prinzip des lebenslangen Lernens, einem Begriff, den viele Sprachen kennen
(rumänisch klingt er kompliziert), der jedenfalls an der Jahrhundert-, ja
Jahrtausendwende bildungspolitisch weltweit vorrangig geworden ist. Er ist
vorstellbar als fächerübergreifend, im universitären Bereich als interdisziplinär und
als globalistisch. Reformzwänge und Wettbewerbssituationen forcieren
Innovationsbereitschaft, Projektorientierung (d.h. auch mittel- und längerfristiges
Projektieren) und, natürlich, Teamarbeit. Leitprojekte auf lokalen, regionalen,
nationalen und übernationalen Ebenen lösen als integratives Prinzip das additive,
das punktuelle (und entsprechend isoliert vorangetriebene) Forschen und Lehren
ab; und dies wird begleitet von einem vorauszusetzenden Gesinnungs- und
Bewußtseinswandel. Dabei nehmen – zwangsläufig – didaktische, damit auch
hochschuldidaktische Überlegungen einen immer stärkeren Notwendigkeitsgrad
ein. Hochschuldidaktik ist inzwischen selbst in der Bundesrepublik Deutschland
ein Auch-Kriterium bei Hochschul- und Lehrstuhlberufung geworden …
Desiderat ist heute der Blick über die Landes- und Sprachgrenzen hinaus. Von
einem Dozenten wie von einem Kulturpolitiker kann man zumindest die
Bereitschaft für den interkulturellen Dialog erwarten. Eine Überprüfung jüngster
Publikationen in aller Welt, zu diesem Anliegen und Thema, stimmt
hoffnungsfroh. 12 Zur interkulturellen Aufgeschlossenheit ermutigen die allgemeinen
Forderungen nach einem zwar nicht beliebigen, aber doch erweiterten, einem
offenen Kulturbegriff. Das Interesse daran mag sich einpendeln zwischen den
12 Ergänzend: Cha Bonghi: Infragestellung der interkulturellen Kommunikation der Rezeption
der deutschen Literaturtheorie in Korea: Perspektiven der Rezeption fremdsprachiger
Literaturtheorie als interkulturelle Kommunikation. In: Asiatische Germanistentagung
1997. Koreanische Gesellschaft für Germanistik. Bd. 1 1998, S. 235-247.
252

Erscheinungsformen einer Hochkultur und solchen einer Subkultur, wie man die
beiden „Eckwerte“ theoretisch gerne bezeichnet. Hochkulturelle Ausprägungen
sind Bildende Künste, Literatur, Theater, Musik, Philosophie,
Wissenschaftsbetrieb, Architektur. Wer sich mit der deutschen Zielkultur
beschäftigt, steht vor der Eingangsentscheidung, ob er/sie sich dem
„vergangenen“, dem gegenwärtigen oder (prospektiv) dem künftigen Deutschland
verschreiben möchte; ein solches (Deutschland-) Bild wird nicht nur durch die
Literatur, sondern mehr noch durch die Medien (einschließlich von Lehrwerken,
Lesebüchern, Anthologien) vermittelt. 13 Zielkultur wird nicht identisch sein mit einer
(in diesem Falle europäischen) Einheitskultur, denn schließlich gibt es hier Länder
ohne Renaissance, ohne Reformation, ohne Aufkärung. Dann existieren Fixpunkte,
Höhepunkte im Gesamtverbund von Geschichte und Literatur, die geradezu
kanon-„verbindlich“ sind, ein Stück Welterbe wie z.B. die deutsche Klassik mit
Goethe als Hauptvertreter. 14
Ein Vermittler von Kultur muß sich heute fragen lassen, ob er Spezialisten oder
Generalisten ausbilden will; die Trends wechseln in der Tat. Läßt sich ein Raster
finden, das die Rolle, den Wandel im Rollenverständnis des Typus Erzieher
umreißt, ohne eine Checkliste oder eine abzuhakende Meritentafel darstellen zu
wollen? Schon gar nicht kann es um „Vollständigkeit“ gehen (noch dazu wo die
gestiegenen Anforderungen in manchen Ländern in absolutem Kontrast stehen zu
Gehältern und Löhnen dieser so wichtigen Berufsgruppe!):
Das Lebensumfeld von Studierenden und Schülern hat sich auf fast allen Gebieten
verändert; das muß nicht immer Fortschritt bedeuten oder automatische Wendung
zum Positiven – es ist ein Faktum, der Prozeß einer Akzeleration. Lehrende und
Lernende sind einem Wandel unterworfen, und Verweigerung ist nicht die beste
Lösung. Faktenwissen allein genügt nicht mehr, vernetztes Denken ist angesagt
als Notwendigkeit, als lernbare sogar.
Von einer verbürgten „Technikfeindlichkeit“ der Philologen kann keine Rede mehr
sein. Forschung bedient sich der neuen Möglichkeiten, die Geisteswissenschaftler
sind Kunden von Rechenzentren, wenn sie empirisch forschen wollen. 15
Neue Fragestellungen drängen in den Vordergrund. Man sieht heute, an der
13 Als Ergänzung: Burkhard Haneke: „Das Deutschlandbild in den Medien –
Podiumsdiskussion der Hanns-Seidel-Stiftung bei den Münchener Medientagen `97“. In:
Informationen. H. 3/4 (1997), S. 11-15; ferner: Internet-Adressen und Homepages, die
Unterrichtsmaterialien für Deutsch anbieten (Auswahl). In: Das Gymnasium in Bayern. H.
8/9 (1999), S. 36.
14 Cf. Karl Stocker: Klassik heute: Motivation-Reflexion-Rezeption bei der jüngeren
Generation in Deutschland (als Beitrag zur Landeskunde). In: Dscheng, Fang-hsiung/ Peter
Jaumann/Suitbert Oberreiter (Hrsg.): Erstes Symposion für deutschsprachige Literatur
in Taiwan. Beiträgesammlung: Klassiker heute? FLLD, National Taiwan University.
Taipei 1998, S. 3-23 (Übers. ins Chinesische: S. 24-39); dazu auch: Yoshitaka Toyama:
„Anwendungsmöglichkeiten der deutschen Gegenwartsliteratur im Deutschunterricht in
Japan“. In: Zeitschrift Norden. Hokkaido University, Sapporo. H.2 (1994), S. 13-37.
15 Hans Schiefele u. Karl Stocker: Literatur-Interesse. Ansatzpunkte einer
Literaturdidaktik. Reihe Pädagogik. Weinheim u. Basel 1990; ferner: Hans Schiefele:
„Interesse. Neue Antworten auf ein altes Problem“. In: Zeitschrift für Pädagogik. 32. Jg.,
H.2 (1986), S. 153-173.
253

Schwelle zum digitalen Zeitalter die pädagogische Entwicklung in einer Trasse von
der lehrenden zur lernenden Schule, und es gibt Fragen wie: Was fördert, was
hemmt Innovation, wie geht man mit Widerständen und Konflikten um, wie gelangt
ein Bildungssystem von einer Vision zum Schulprogramm, was ist Evaluation? 16
Das Lehrer-Schüler-„Abwärtsverhältnis“ wird auch in Rumänien lebhaft diskutiert;
die Entwicklung hat dahin geführt, daß längst ein „gegenseitiges Lernen“
stattfindet. Gerade in Haupt- und Oberseminaren hat man es in der akademischen
Lehre mit echten Experten in der Stundentenschaft zu tun. Aus dem
Nebeneinander, früher Gegeneinander könnte ein Miteinander werden – eine im
Moment noch ungewohntere Form des Dialogs, aber der „Generationsvertrag“
könnte neue Aspekte hinzu gewinnen. 17
Über Telefonat, Korrespondenz, Fax, E-Mail hinaus wird es die „virtuelle
Universität“ geben, Videokonferenzen, Schaltkonferenzen. Die Übergänge müßten
gleitend sein; es geht nicht an, beispielsweise, daß die „amtierende Generation“
der nachfolgenden (nachdrängenden) für das Morgen überläßt, was heute schon
nötig ist. Digitale Medien stehen in Stützfunktion zu dem, was man „veränderte
Lernkultur“ nennt, was für Fremd- oder Zielsprachen-, Zweitsprachen- und
Muttersprachenunterricht gilt. 18
Zur Förderung stehen gleichermaßen an der intrakulturelle und der interkulturelle
Dialog (der Begriff der Multikulturalität mit dem eher zu passiven, geduldeten
Nebeneinander hat an Glanz verloren zugunsten der aktiv-handlungsorientierten
Konzeption der Interkulturalität). 19
Die Unterrichtenden haben sich in der Wahl der Vermittlungsverfahren den
Herausforderungen der Gegenwart zu stellen, was die Anleitung zu selbständigem
und kreativem Arbeiten (z.B. im Team) einschließt. Einige wiederentdeckte und
weiterentwickelte Methoden im Literaturunterricht sind unter dem Oberbegriff
`produktions- und handlungsorientierte Verfahren` in die Fachsprache
eingegangen und sollten zum festen Methodenrepertoire aller Lehrenden
16 Aus inzwischen reichhaltig angewachsener Literatur dazu: Michael Schratz u. Ulrike
Steiner Löffler: Die lernende Schule. Arbeitsbuch pädagogische Schulentwicklung.
Beltz-Reihe: Neue Lehrerbildung und Schulentwicklung. Weinheim 1998; und: Karl Stocker
(Interview) über Computer im Germanistikunterricht“. In: Allgemeine Deutsche Zeitung für
Rumänien, Bukarest 14.10.1999, S. 3.
17 Zur Lehrerbildung vgl.: Jakob Lehmann u. Karl Stocker (Hrsg.): Fachdidaktisches
Studium in der Lehrerbildung. Oldenbourg-Reihe der Fachdidaktik. 2 Bde. München
1981.
18 Veränderte Lernkultur und Literaturunterricht; dazu Karl Stocker: „Rettung und Förderung
des Lesens auch durch gezielte Medienpädagogik“. In: Bayerische Schule, 43. Jg., H. 7
(1990), S. 13-18; und: Wolfgang Frühwald: „Literaturunterricht im Zeitalter der Medien“. In:
Gymnasium in Bayern. H. 11 (1989), S. 19-22.
19 Zur Begriffsbestimmung Multi-/Interkulturalität vgl. Kurt Franz u. Horst Pointner (Hrsg.):
Interkulturalität und Deutschunterricht. Festschrift für Karl Stocker. Neuried 1994, u.a.
S. 23-25.; Stefan Rieger/Schamma Schahadat/Manfred Weinberg (Hrsg.): Interkulturalität.
Zwischen Inszenierung und Archiv. Reihe: Literatur und Anthropologie 6, Tübingen 1999
und Roxana Nubert/Grazziella Predoiu: “Multi- und Interkulturalität im Deutschunterricht I”.
In: Deutsch Aktuell. Aus der Praxis des Deutschunterrichts in Rumänien, Bucuresti,
4/1996, S. 6-9.
254

werden. 20
Zum Auftakt des Magisterstudiengangs in Germanistik an der West-Universität in
Temeswar gab es Begleitpapiere (Karl Stocker), u.a. mit Hinweisen auf Internet-
Adressen und Homepages, die – in Auswahl – Unterrichtsmaterialen anbieten für
das Fach Deutsch. 21
Sprachen-Lernen – heute, für morgen: Das impliziert auch die Kernfrage nach dem
Warum, reicht beispielsweise (beim Erlernen einer fremden Sprache) von einer
Bildungsentscheidung bis zur Muß-Prüfung. Kinga Gall argumentiert so: 22
Doch jenseits von hervorragenden oder schwachen Leistungen vermittelt eine
`neue` Sprache weit mehr als nur eine Menge Wörter und deren Gebrauchsregeln.
Für groß und klein ermöglicht sie den direkten Zugang zu den sprachlichen
Eigentümlichkeiten, zum Schrifttum und zu den diese Sprache sprechenden
Menschen, also zu einer Sprachgemeinschaft/einem Volk, folglich zu all dem, was
deren Mitglieder im Verlaufe ihrer Existenz erlebt, geschaffen und bewirkt haben.
Anleitung zum Improvisieren, Bereitstellen von Lernarrangements, zur
spontansprachlichen Handlungsfähigkeit, zur Kreativität mittels neuer
Lerntechniken und –strategien im Sprach- wie im Literaturunterricht: das hört sich
(an Anforderungsprofilen) anders an als der immer noch grassierende
Frontalunterricht, auch wenn die „Institution Vorlesung“ an Bedeutsamkeit
abnimmt. Selbst Ringvorlesungen werden heute fast nur mehr in Verbindung mit
anschließender Diskussion angeboten; in der Fortbildungsarbeit haben sich
Lehrende wie Lernende an den Wechsel von Plenum und Arbeitsgruppen in aller
Welt gewöhnt. Ein gegenseitiger Lernprozeß gewinnt an Raum, ebenso wie
Ergebnisse der Toleranzforschung. 23
So wird verständlich, warum Konsens darüber besteht, daß der Unterrichtende in
der Zukunft nicht nur „Stoff“-Vermittler ist (man kennt den bösen Spruch: „Lehrer
sind wie Dealer: Sie denken immer nur an den Stoff“), sondern Berater,
Anleitender, im Idealfall Partner in einem Team.
Anmerkungen zur Frage: Warum weiterhin Deutsch lernen?
Faktum ist, daß das Deutsche nie das war, was man eine Weltsprache nennt.
„Deutsch sprechen viele, Englisch verstehen alle“, ist ein Zeitungsbericht
überschrieben, der die „Brüskierung und Hintansetzung“ der deutschen Sprache
bei der 99er ER-Konferenz in Helsinki aufgreift und mit dem Satz endet: „eines
sollten die Deutschen trotz ihrer Gewichtigkeit schlicht als fact of life hinnehmen:
20 Karl Stocker u. Margit Riedel: Thesen zur Literaturdidaktik. In: Bildung für morgen.
Zukunftsorientierte Fachdidaktik. Dokumente des fachdidaktischen Dies academicus
1996 (Ludwig-Maximilians-Universität München). München 1999, S. 73.
21 Aus: Gymnasium in Bayern. H.8-9 (1999).
22 Kinga Gáll: Sprachen und Kulturen in Schule und Familie. In Roxana Nubert (Hrsg.):
Temeswarer Beiträge zur Germanistik. Bd. 2, Temeswar 1999, S. 257.
23 Dazu: Karl Stocker: Formen der Kulturbegegnung aus didaktischer Sicht. In: Bernd Thum
u. Gonthier-Louis Fink (Hrsg.): Praxis interkultureller Germanistik. Beiträge zum II.
Internationalen Kongreß der Gesellschaft für Interkulturelle Germanistik, Straßburg
1991. München 1993, S. 633-644.
255

Deutsch sprechen in der EU viele, Englisch oder Französisch verstehen fast
alle.“ 24
Prompt gibt es inzwischen einen „Verein zur Wahrung der Deutschen Sprache“, wo
man zwar zugibt, daß – z.B. – die Kommunikationssprache der internationalen
Flugsicherung Englisch ist, wo man sich aber entschieden gegen das
„pseudokosmopolitische Imponiergefasel“ darüber hinaus wendet, nämlich im
Umgang mit (Flug-) Kunden bzw. Passagieren.
Andererseits widerfährt dem so favorisierten Englischen Schlimmes durch das
sogenannte Computerenglisch, das mit Oxford oder King`s English kaum zu tun
hat. Die vielfach mit lingua franca quittierte „Aufwärtsentwicklung“ im Gebrauch des
Englischen hat ein Berliner Romanist mit der Stellung des Lateinischen im
Mittelater verglichen. In seinem Beitrag „Deutsch ist nicht planetarisch“ setzt sich
Gebhard Hielscher aus Anlaß einer Tagung im japanischen Kyoto mit der
„Anglisierung“ der Welt und ihren Folgen für den „kulturellen Wettbewerb“
auseinander: 25 „Wer nicht auf Englisch publiziert, wird außerhalb des eigenen
Sprachraums kaum noch wahrgenommen. Das verengt den wissenschaftlichen
und kulturellen Wettbewerb, es mindert auch den wirtschaftlichen Wert oder das
politische Gewicht der Aussage.“ Der Autor beruft sich auf eine statistische
Erhebung des Jahres 1996: „Deutsch hat nur noch einen Anteil von 1,2 Prozent
gegenüber 90,7 Prozent für Englisch und 2,1 Prozent für Russisch. Das
Japanische bringt es auf 1,7 Prozent – immerhin mehr als Deutsch.“ Der Beitrag
schließt mit einer Kyoto-Erfahrung und mit Nachdenklichem: „Wie sollen sich nun
deutsche Institutionen im Ausland verhalten? Es leuchtet ein, wenn außer der
Sprache des Gastlandes auch ins Englische übersetzt wird. Rechtfertigt es aber
den Enthusiasmus für eine größere Breitenwirkung, auf Deutsch ganz zu
verzichten? Zumindest für Aktivitäten, die aus deutschen Steuergeldern finanziert
werden, darf das bezweifelt werden.“
Die Zeichen stehen so, daß – beobachtungsmäßig – Symposien, Konferenzen,
Kongresse und Kolloquien auch schon über deutschsprachige Literatur in
englischer Sprache abgehalten werden: Vision, Wirklichkeit? In Frankreich oder
England würde dergleichen sicher nicht geschehen!
Beispielsweise stehen die rumänischen Germanisten auf vorgeschobenem Posten,
und sie sollten – wie in anderen Ländern ringsum auch – nicht allein gelassen,
sondern mit Rückhalt und Unterstützung bedacht werden. Bildungsanspruch mit
Traditionswahrung hier, wirtschaftspolitische Pragmatik dort: es gibt sie, die
politischen, wirtschaftlichen, technischen, gesellschaftlichen, dann natürlich auch
geistesgeschichtlich-kulturellen Begründungen des (Deutsch-) Lernens, will
besagen, daß die Begründungslage vom Deutschen als Techniksprache und
Wissenschaftssprache bis zur Bildungssprache reicht, als „Denksprache“ (Harald
Weinrich).
Kein Zweifel: Wer heute im In- und (vor allem) im Ausland Deutsch unterrichtet,
kommt nicht (mehr) umhin, zu erklären warum. Ist Deutsch wirklich – wie Jürgen
Schiewe anmerkt – eine eher „ungeliebte“ Sprache geworden, die gegenüber dem
Englischen als Welt-, Computer- und Kommunikationssprache fortlaufend an
24 In: Süddeutsche Zeitung v. 5.7.1999.
25 In: Süddeutsche Zeitung v. 5.7.1999.
256

Terrain verliert? 26
Schon diskutiert man bei uns über „Englisch als deutsche Hochschullehre“, und
Ulrich Ammon spekuliert: 27 „Englisch in der (Anm.: deutschen) Lehre verbessert
auch die Englischkenntnisse der Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler.“
Dann aber doch: „Man muß alles daran setzen, Deutsch als Wissenschaftssprache
beizubehalten und weiter zu pflegen.“ 28
Mögen die vielfach verlangten Abstracts oder Summaries, voran- oder
nachgestellt, als internationale „Übereinkunft“ auch bei deutschsprachigen
Beiträgen in Englisch als Serviceleistung üblich werden, so geht es doch um den
Volltext z.B. für germanistische Arbeiten oder für den Deutschunterricht. Man
könne, so heißt es heute bei Aufforderungen oder Einladungen „im Ausnahmefall“
auch Texte (für Publikationen in Deutschland und für Deutschland) auch einmal
Deutsch liefern … Es kommen nostalgische Gefühle auf für jene Zeit, in der das
Deutsche noch fungierte als Eintrittsbillett in die Spitzenforschung ...
Auch wenn man, wie der Verfasser dieses Beitrags, einige Semester u.a. in den
USA studiert hat, wird man alles versuchen, um die Germanistik-Kolleginnen und –
Kollegen im Ausland nicht allein zu lassen in den Bemühungen um die Pflege der
deutschen Sprache und Literatur, der Wissenschaft von der deutschen Literatur
und ihrer Didaktik – neben dem Englischen.
26 Weiterführend: Jürgen Schiewe: Die Macht der Sprache. Eine Geschichte der
Sprachkritik von der Antike bis zur Gegenwart. München 1998.
27 Vgl. dazu: Ulrich Ammon: „Englisch für die deutsche Hochschullehre? Diskussion
Wissenschaftssprache“. In: Münchner Uni Magazin, Zeitschrift der LMU. H 4 (1998), S. 4-
5; „Replik auf: Konrad Ehlich: Mit Englisch auf Du und Du?“ In: Münchner Uni Magazin,
Zeitschrift der LMU. H. 2 (1998), S. 10-12.
28 Ebenda, H. 4 (1998), S. 5.
257

258

ANGELIKA IONAS
TEMESWAR
Der Einsatz didaktischer Strategien im Literaturunterricht DaM
bzw. DaZ
Was der chinesische Philosoph Laotse schon im 6. Jahrhundert vor Christus
lehrte:
Jemanden einen Fisch geben, das reicht ihm nur für eine Mahlzeit; jemanden
fischen lehren, das reicht ihm für das ganze Leben. 1
gilt auch heute noch, insbesondere im Bereich des Lehren und Lernens. Auf
unseren Gegenstand bezogen, heißt das, Schüler lehren selbständig zu arbeiten,
sich aus der Abhängigkeit von der Lehrkraft zu lösen.
Dieses Problem ist in unseren Schulen sehr aktuell, weil das rumänische
Unterrichtssystem in den letzten 50 Jahren vorherrschend informativ stat formativ
war. Kreativität wurde bei Schülern nicht gefördert. Es geht also darum, Schülern
effektive Wege zu zeigen, mit dem Unterrichtsstoff fertig zu werden. Schüler
müssen lernen zu beurteilen, ob eine bestimmte Vorgehensweise – Übungen und
Aufgaben- für sie nützlich sind oder nicht.
Geht man davon aus, daß Gesellschaft und Schule als Richtziel haben,
Schülerinnen und Schüler zu mündigen Bürgerinnen und Bürgern zu erziehen, so
gehören implizit Selbständigkeit und Emanzipation dazu. Folgerung dieser
Tatsache ist, das der Schüler auch in der Schule autonom sein muß – also ist
Lernautonomie als pädagogisches Ziel anzustreben.
Um dies zu gewährleisten, müssen in der Schule Lernstrategien 2 vermittelt werden.
Die Curricula in Rumänien befinden sich zur Zeit im Umbruch, dementsprechend
steht eine Veränderung zum Guten nicht aus, wobei zu unterstreichen ist, daß sich
das Curriculum für das Fach Deutsch schon seit einigen Jahren an den
westeuropäischen orientiert. Die Schüler unserer deutschsprachigen Schulen sind
allesamt zweisprachig. Alle lernen dementsprechend sowohl Deutsch als auch
Rumänisch d.h. deutsche bzw. auch rumänische Literatur.
Dieser Zustand erfordert um so mehr das Erlernen von Lernstrategien, da ja der
Schüler mit mehreren Schwierigkeiten zugleich konfrontiert wird: erstens die
unterschiedliche Vorgehensweise im Umgang mit Literatur, zweitens die
1 Übernommen von Ni Jenfu: ”Fisch geben oder fischen lehren/Lesestrategien für
chinesische Studenten”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8, 1/1993, S.46-50.
2 Vgl. Peter Bimmel: ”Lernstrategien im Deutschunterricht”. In: Fremdsprache Deutsch, H.
8, 1/1993, S.4.
259

mangelhaften Sprachkenntnisse, die zur Bewältigung so komplexer Problematik
nicht ausreichen und nicht zuletzt die Schattenseite des
Unterichtssystems – wie schon erwähnt – Unterricht, der prädominant informativ
gestaltet wird.
Um diese Mängel zu beseitigen sind Lernstrategien besonders wichtig, denn
einmal von den Schülern erlernt und praktiziert, werden sie auch
fächerübergreifend eingesetzt. Von diesem Transfer sind nur Vorteile für den
Unterricht zu erwarten.
Wie Ute Rampillon 3 es einleuchtend unterstreicht, sollten erst die Lehrer, über
Fortbildung (schulintern oder fachspezifisch) mit dem Thema: Das Lernen lernen,
das heißt mit Lerntechniken/Lernstrategien vertraut gemacht werden und
anschließend kann dann das Lernen gelehrt werden. Allerdings ist die
Terminologie unter Fachleuten noch nicht eindeutig abgesegnet. Was versteht
man eigentlich unter Lernstrategie?
Der Terminus Strategie 4 bedeutet Kriegskunst, d.h. oberste Führung und Planung,
trägt also das Merkmal des Schöpferischen, Kreativen. Im Klartext bedeutet das:
System ins Lernen bringen, diese Art und Weise des Vorgehens wird zur
Gewohnheit, zur Routine. Lernstrategien sind als Lernroutinen gut oder schlecht,
d.h. effizient oder ineffizient. Wir wissen aber auch, daß Routinen sehr schwer zu
überwinden sind. Dementsprechend müssen wir dafür sorgen, daß nur effektive
Lernstrategien angeeignet werden. In der Fachliteratur herrscht noch Unklarheit,
einerseits, ob Lernstrategien bewußt oder unbewußt sind, andererseits, ob sie als
Techniken, Prozeduren, Operationen, Prozesse oder Pläne einzustufen sind. 5
Zur Klärung bzw. als Plädoyer für den Terminus Strategie widergeben wir P.
Bimmels Äußerungen zu diesem Thema. Der Autor ist
der Meinung, daß es im Grunde ziemlich egal ist, ob man von Lernstrategien oder
Lerntechniken redet, vorausgesetzt, das jeder weiß, was gemeint ist. Wir reden
[...] konsequent von ,Lernstrategien’. Dieser Begriff hat (im Unterschied zu
,Lerntechniken’) den tendenziellen Vorteil, daß er fest in der kognitiven Lerntheorie
und in der Spracherwerbstheorie verankert ist. Seine Verwendung bringt also vor
allem den Anspruch zum Ausdruck, fachdidaktische Entscheidungen in diesem
Bereich auf einer einigermaßen soliden spracherwerbs- und lerntheoretischen
Grundlage treffen zu wollen. 6
während dem Begriff ”Lerntechnik” eher der Sinn von
Listeninventare mit ,Tips und Tricks’ anhaftet. 7
Eine konkret brauchbare und von der kognitiven Lernpsychologie akzeptierte
Definition liefert uns P. Bimmel in dem schon zitierten Artikel:
Strategien sind (mentale) Handlungspläne, um ein Ziel zu erreichen. Lernstrategien
sind also (mentale) Handlungspläne, deren Ziel es ist, etwas selbständig zu
3
Vgl. Ute Rampillon: Lerntechniken im Fremdsprachenunterricht/Handbuch, München:
Hueber ,1989 S. 8.
4
Vgl. Jacob und Wilhelm Grimm: Deutsches Wörterbuch, Leipzig: Verlag von S. Hirzel
1957, Bd.19, Sp. 934.
5
Peter Bimmel: ”Aktuelles Fachlexikon”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8, 1/1993, S. 51.
6
Peter Bimmel: ”Aktuelles Fachlexikon”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8, 1/1993, S. 51.
7
Peter Bimmel: ”Aktuelles Fachlexikon”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8, 1/1993, S. 51.
260

lernen. 8
Geht man von dieser Definition aus, so stufen wir – mit Bimmel – die Strategien als
bewußte und aktive Handlung des menschlichen erkennenden Geistes (engl.
mind) ein, als überlegten und gewollten Akt des geistigen Arbeitens.
Heute weiß man, daß es zwischen dem Einsetzen von Lernstrategien und dem
Lernerfolg einen Zusammenhang gibt. Ferner läßt sich auch ein Zusammenhang
”zwischen dem methodischen Ansatz im Fremdsprachunterricht und erfolgreichen
Lernstrategien” 9 feststellen.
Im Fremdsprachunterricht werden vorzugsweise Sprachlernstrategien und erst in
einer fortgeschritteneren Phase Sprachgebrauchsstrategien eingesetzt.
Da wir uns ja vor allem auf den Literaturunterricht bei Muttersprachlern und
Zweitsprachlern beziehen, sind Sprachlernstrategien von zweitrangiger Bedeutung,
während Sprachgebrauchsstrategien zu erlernen und verstärkt einzusetzen sind.
Zu letzteren gehören:
Lesestrategien
Hörstrategien
Gesprächsstrategien
Kompensationsstrategien 10
Strategien zum Erwerb interkultureller Kompetenz
Strategien zur Herausbildung einer grammatischen Metasprache.
Sieht man sich die wesentlichem Merkmale von lernstrategischem Handeln an, so
kann man folgende Schritte erkennen:
1. Aufgabe analysieren
↓
2. Ziel bestimmen
↓
3. Plan ausarbeiten ↓ Handlungsprozeß evaluieren
↓
4. Plan durchführen; d.h.
steuern
überwachen
korrigieren
↓
5. Resultat kontrollieren
Bei falscher Option wird korrigierend in die Planung eingegriffen.
Diese Schritte sind zugleich metakognitive Stratgien, wobei die Ziele in der
8
Peter Bimmel: ”Lernstrategien im Deutschunterricht”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8,
1/1993, S. 5.
9
Manfred Prokop: ”Lernen lernen-aber ja! Aber Wie? Klassifikation von Lernstrategienim
Zweit- und Fremdsprachenunterricht”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8, 1/1993,S.13.
10
Strategien,die eingesetzt werden, um bei mangelhaften (sprachlichen) Kenntnissen das
Abbrechen der Kommunikation zu vermeiden.
261

Strategie inbegriffen sind und zu verdeutlichen durch die Auflistung der Ziele 11 :
1. den eigenen Lernprozeß planen
2. die eigene Aufmerksamkeit steuern
3. die Ausführung überwachen
4. mögliche Probleme während der Ausführung entdecken
Das oben angeführte Handlungsmuster ist für eine Vielzahl von Aufgaben
einsetzbar eben durch seinen hohen Grad der Verallgemeinerung.
Was die Klassifikation von Strategien betrift, so gibt es in eine ganze Reihe von
Typologien. 12
So stammt die hier verwendete Bezeichnung ”metakognitive Strategie” aus der
Typologie, von den Autoren O’Malley,J./Chamot, A.U, die drei Gruppen von
Lernstrategien aufzählen, Typologie die wir (zum Teil) übernehmen. Neben den
angeführten metakognitiven Strategien gibt es dieser Typologie nach noch
affektive Strategien; eigentlich nur Mutmacher durch Belohnung und Entspannung,
sowie die kognitiven Strategien, die sich auf die direkte Arbeit mit dem Lernstoff
beziehen.
Die Lernstrategien, so wie sie von Prokop angeführt werden, sind für den Fremd-
und Zweitsprachenunterricht gedacht und vorwiegend praxisorientiert, und
dementsprechend auch im deutschsprachigen Literaturunterricht einsetzbar. Im
folgenden bringen wir eine graphisch systematisierte und für unsere Lerninhalte
selektiere bzw. angepaßte Übersicht der von Prokop vorgenommenen
Klassifikation.
I.GRUPPE
bezieht sich auf Detailbeachtung
Vergleich richtig/falsch; Strukturen u.ä.
achten auf: Intonationkurve, Satzmelodie und auf non-verbale Sinnträger
Erstellen von Fehlerlisten zur Vermeidung und zur Selbstkorrektur
Suchen /markieren bestimmter Wörter zur Erleichterung des Globalverständnisses
und Detailverständnisses
Kennzeichnen von Schlüsselwörtern zur Erschließung des Inhalts
Erläutern der sprachlichen Funktionen und Schaffen ”kognitiver Aufhänger”
II.GRUPPE
unterstützt die natürliche und selbstbewußte Sprachverwendung d.h. kreative
Verwendung
Verwenden neuer Wörter und Strukturen in bekanntem oder neuem semantischen
Kontext
11 Ebenda, S.9.
12 Vgl. dazu: ”Manfred Prokop, Lernen lernen-aber ja! Aber Wie? Klassifikation von
Lernstrategienim Zweit- und Fremdsprachenunterricht”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8,
1/1993, S.13.
262

Assozieren mit bekannten Wörtern als Assoziogramm oder Wortfelder
Deutschsprachigen Kontakt aufnehmen und pflegen
III.GRUPPE
Relationaler Lernansatz
Unbekanntes wird mit Bekanntem verknüpft
Funktions- und Formunterschiede feststellen
Zugrunde liegende Muster suchen
Neues mit Bekanntem verbinden
Gesetzmäßigkeiten finden
Von konkreten Beispielen Verallgemeinerungen ableiten d.h. Konzepte formulieren
und/ oder Systematisieren
IV.GRUPPE
Vermittelnde Strategien
nicht Gefestigtes verankern
Vermittelnde Assoziationen betätigen
persönliche Assoziationen
Eselsbrücken
Sich ”ein Bild machen” (auch wortwörtlich)
sein ”Weltwissen”einbringen
Klischee-Vorstellungen verwenden
V.GRUPPE
Globaler Lernansatz
Globales Verstehen unterstützen
globales Hörverstehen
globales Leseverstehen
globale mündliche Textpräsentation
Suchen nach Grundgedanken und Konzepten
Mitdenken und Hypothesen aufstellen bei der Entwicklung einer Idee/Handlung
VI.GRUPPE
Linearer Lernansatz
ineffiziente Strategien
Wort für Wort übersetzen
Regeln lernen ohne auf die Sprachanwendung zu achten
Wichtig ist es, daß jedem klar sein muß, daß ein Lernziel über verschiedene
Strategien erreichbar ist, was bedeutet: jeder Lerner kann die für sich passende
Strategie auswählen. Man kann auch nicht über ein Effektivitätskriterium sprechen
nach welchem Strategien auszuwählen sind. Was für den einen gut/effektiv ist, ist
263

für den anderen schlecht/ineffektiv.
Wenn wir davon ausgehen, daß der Sinn der Sache der Erfolg im Lehren bzw.
Lernen ist, so muß man darüber sprechen
1. wie man an Aufgaben herangeht
2. was man daraus bzw. damit lernen kann
Somit geht es vorrangig um den WEG nicht nur um das ZIEL.
Unter diesen Umständen muß der Lehrer seine Rolle als ”Alleswisser” und
Autoritätsperson im Frontalunterricht aufgeben und sich künftig als Lernberater,
Regisseur und Moderator verstehen, der Handlungsmodelle vorführt und so
Wissen über Wege/ Strategien vermittelt.
Im Anschluß versuchen wir die bisher theoretisch präsentierten Aspekte an
praktischen Lösungsvorschlägen anhand der Kurzgeschichte Das Brot von
Wolfgang Borchert zu verdeutlichen.
Die erste Gruppe von Strategien kann über folgende konkrete Lernaufgaben
eingesetzt bzw. geübt werden:
Bei der Modellektüre des Lehrers kann auf Intonationkurve, Satzmelodie und nonverbale
Sinnträger geachtet werden.
Bewußtes Mitlesen der Schüler kann Verbesserung der Vortragsweise bringen.
Tonbandaufzeichnungen der Schülerlektüre sollen zur Erstellung von Fehlerlisten
und zur Selbstkorrektur eingesezt werden.
Der Vergleich richtig / falsch kann als bewußtes Aneignen von Inhalt und
Strukturen anhand von sogenannten Restauratiosübungen dienen.
Restaurationsübungen sorgen dafür, daß der Schüler auf einem Arbeitsblatt
begonnene Sätze im Originaltext sucht und ergänzt. z.B.:
1. Wenn sie abends zu Bett gingen,....................................................
2. Sie fühlte, wie die Kälte...................................................................
3. Sie sah ihn nicht an, weil.................................................................
4. Als er am nächsten Abend nach Hause kam,..................................
5. .......................
Suchen/markieren bestimmter Wörter (Schlüsselwörter) zur Erleichterung des
Verständnisses kann absatzweise geschehen. Den Bezug kann man z.B. zum Titel
herstellen. Als Sozialform kann der Lehrer Partnerarbeit vorschlagen
Für die Gruppe von Strategien können folgende konkrete Lernaufgaben eingesetzt
bzw. geübt werden:
Ein Assoziogramm aufstellen, d.h. graphisch agieren und zum Thema BROT
Assotiationen wie: Hunger, Krieg, Armut, Nahrung, Überleben u.ä.notieren.
Im Anschluß die Assoziationen sprachlich ausformulieren.
Dies kann in Kleingruppen (4-6 Schüler) realisiert werden. Die Leistungen jeder
Schülergruppe können zu einem (gesteuerten) Gespräch führen, wobei das
Einbringen von ”Weltwissen”( Strategiegruppe IV.) gefragt ist; z.B.:
264

Krieg bedeutet Armut und Not. Der Hunger ist allgegenwärtig. Nahrung ist knapp.
Die Menschen kämpfen ums Überleben. Brot ist als Grundnahrungsmittel in
unseren Breiten überlebenswichtig, darum ist es auch zum Symbol geworden; so
das religiöse Symbol ”Brot” = Christus als ”Brot des Lebens”; Brot und Wein als
Symbole in der Liturgie.
Der Schüler wird somit zur realen Konversation provoziert ( Strategiegruppe II.).
Neue Wörter, Wendungen und Strukturen können bewußt zur Bereicherung des
Wortschatzes und zur Vorentlastung (sprachlich und inhaltlich) gesucht und in
bekanntem oder neuem Kontext verwendet werden; z.B.:
sein Brot verdienen (arbeiten)
brotlos sein (keine Arbeit haben)
jemandem Lohn und Brot geben (ihn in seinem Dienst haben)
jemandes Brot essen (von jemandem erhalten werden)
ein hartes Brot haben (sein Brot sauer verdienen)
bei Wasser und Brot sitzen (etwas abbüßen)
sich nicht die Butter vom Brot nehmen lassen (sich wehren)
etwas nötig haben wie das tägliche Brot (unbedingt brauchen)
Selbstbewußte, kreative Verwendung (Strategiegruppe II.) kann auch über
folgende Lernaufgabe geübt werden:
Dem zu bearbeitenden Text werden eine mäßige Anzahl von Wörtern entnommen,
die zu einer inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem Thema des Textes führen
sollen. Diese Wörter werden als Wortkarten-Set den Schülergruppen zur
Verfügung gestellt mit der Aufforderung die Wortkarten zur Gestaltung eines
zusammenhängenden Textes zu gebrauchen 13 :
Ausgewählte Wörter:
(das) Brot (das) Messer essen lügen
(die) Küche (die) Nacht da liegen still
ER Licht machen abschneiden hinschieben
SIE eine Scheibe Brot aufwachen
älter aussehen nicht ertragen können nicht vertragen können
durch die dunkle Wohnung tappen etwas gehört haben
Die Aufstellung sollte so aussehen, daß die einzelnen Wortkarten untereinander
gelegt werden. zu einem
13 Arbeitsidee: Monika Bischof, Gastvortrag, Fortbildungsseminar, Goethe-Institut, München,
Sommer 1997.
265

Die Kärtchen sind also beliebig austauschbar bis der gewünschte rote Faden für
einen Text entsteht.. Nun sollte diese zusammenhängende Textvariante
niedergeschrieben werden und mit freigewähltem Titel versehen werden.
Die III. Gruppe von Strategien kann erfolgreich für folgende konkrete Lernaufgaben
eingesetzt werden:
Funktion- und Formunterschiede feststellen durch Textumformung oder
Textsortenumwandlung; so z.B. kann man den Text umbauen lassen, eine andere
Reihenfolge der Abschnitte (oder Verse in Gedichten) vorschlagen. Konkret soll
der Text auf Papierstreifen satzweise augeschrieben werden wobei das
Zusammenbauen voraussetzt, daß der Schüler Hypothesen bei der Entwicklung
der Handlung aufstellt (Strategiegruppe V.).
Es war still, und als sie mit der Hand über das Bett neben sich fuhr, fand sie es
leer.
Auf dem Küchentisch stand der Brotteller.
Sie sah ihn nicht an, weil sie nicht ertragen konnte, daß er log.
Bei der Textsortenumwandlung muß auf typische Merkmale jeder Sorte
eingegangen werden um die Transformation machen zu können. (z.B. Aus einem
Prosatext ein Rollenspiel mit Regieanweisungen machen lassen)
Ein zugrunde liegendes Muster suchen ist der umgekehrte Weg. Anhand der
Textform sollen typische Merkmale erkannt, bzw. das Gerüst gefunden werden.
Das Systematisieren bedeutet in unserem Fall Hauptgedanken herausfiltern und
den Inhalt zusammenzufassen.
Wichtig ist, daß globales Verstehen aus durch mündliche oder schriftliche
Textpräsentation weitergeführt wird.
Das ”Sich-ein-Bild-machen” sollte ganz konkret dazu führen Bild-Vorstellungen zu
beschreiben und wenn möglich als Standbilder darzustellen (pantomimisch); z.B.:
(1) Jemand steht in der Küche und ißt Brot.
(2) Jemand schneidet sich mit dem Messer eine Scheibe Brot ab.
(3) Jemand tappt (in der Nacht) durch die dunkle Wohnung. u.ä.
Abschließend soll darauf hingewiesen werden, daß arbeiten mit Lernstrategien bei
Schülern Kompetenz schafft und bei Lehrern voraussetzt.
266

Literatur
Bausch, Karl-Richard,/ Christ, Herbert / Hüllen, Werner / Könmer, Hans- J. (Hrsg.):
Handbuch Fremdsprachenunterricht, Franke Verlag, Tübingen 1989.
Bimmel, Peter: ”Aktuelles Fachlexikon”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8., 1/1993,
S. 52.
Bimmel, Peter: ”Lernstrategien im Deutschunterricht”. In: Fremdsprache Deutsch,
H. 8, 1/1993, S. 4-6.
Jenfu, Ni: ”Fisch geben oder fischen lehren/Lesestrategien für chinesische
Studenten”. In: Fremdsprache Deutsch, H. 8, 1/1993, S. .46-50.
Kast, B.: ”Vom Wort zum Satz zum Text. Methodisch – didaktische Überlegungen
zur Schreibfertigkeit”. In: Fremdsprache Deutsch, H.1, 1/1989, S. 9-16
Prokop, Manfred: ”Lernen lernen – aber ja! Aber Wie? Klassifikation von
Lernstrategienim Zweit- und Fremdsprachenunterricht.” In: Fremdsprache
Deutsch, H. 8, 1/1993, S. 12-17.
Rampillon,Ute: Lerntechniken im Fremdsprachenunterricht/Handbuch, München:
Hueber, 1989.
Stocker, Karl: Praxis der Arbeit mit Texten, Ludwig Auer, Donauwörth,1975.
267

268

ALINA CRĂCIUNESCU
TEMESWAR
Das Drama im Unterricht Deutsch als Muttersprache
Eine neuzeitliche Dramenbehandlung
Einleitung
Diese Arbeit entstand auf Grund eines experimentellen Unterrichtprojekts, das
insgesamt fünfzehn Stunden umfaßte und als Unterrichtsmodul zum Thema Das
Drama im Unterricht Deutsch als Muttersprache abgerundet wurde.
Die Anregung zur Beschäftigung mit diesem Thema ging davon aus, daß man im
Deutschunterricht meistens mit dem Dramentext arbeitet und nur selten Filmteile
und Begleitmateriale als optische und gedankliche Ergänzungen eingesetzt
werden.
Ein Vorschlag zur systematischen Behandlung der dramatischen Formen sieht so
aus:
1. Es soll in breiterem Umfang versucht werden, die Behandlung dramatischer
Formen im Deutschunterricht lernzielorientiert vorzunehmen.
2. Die prospektive Literaturdidaktik, die literarische Erziehung für das „Später“ ist
ein besonderes Anliegen.
3. Dramenbehandlung im Unterricht macht ein parallel laufendes Eingehen auf
Medienkunde, Medienpädagogik und Filmästhetik erforderlich.
4. Ziel des Deutschunterrichts und speziell des Dramenunterrichts muß die
Ganzschrift bleiben; ausgewählte Kontrast- oder Komplementär-Texte dienen der
Erhellung und Erschließung der dramatischen Formen.
5. Es soll gezeigt werden, daß in diesem Verfahren Kernstellen – und
Gelenkstelleninterpretationen auch im Bereich der dramatischen Formen an
Bedeutung gewinnen.
6. Von einem modernen Lehrer darf man erwarten, daß er sich geistig stärker
angesprochen und gefordert fühlt, wenn er sich ehrlich und persönlich mit dem von
ihm ausgewählten dramatischen Werk auseinandersetzt. Die Vorrangigkeit einer
Reflexionsstufe bei der Unterrichtsplanung ist unabdingbar geworden.
Ausgehend von diesen Voraussetzungen, wählt der Lehrer als Einstieg in den
Dramenunterricht erläuternde Texte über das dramatische, epische und absurde
Theater, sowie auch eine Szene aus der Komödie Der zerbrochene Krug von
Heinrich von Kleist aus. Der Umgang mit dieser Szene gilt als Modell für die
weitere Arbeit mit dem Text des Dramas Woyzeck.
Bei der Planung der Unterrichtsreihe wurden die Schwierigkeiten des Zugangs zu
269

Büchners Werk berücksichtigt: sprachliche, emotionale und inhaltliche Fremdheit.
Die hundertsechzig Jahre seit der Entstehung des Dramas Woyzeck bedeuten für
die jungen Leser eine erhebliche Distanz. Ein ernster Widerstand gilt der
sprachlichen Form. Das gedankliche Niveau des Dramas ist für die meisten
Schüler nicht zu hoch, doch die Form der sprachlichen Gestaltung bereitet
erhebliche Probleme für den gedanklichen und emotionalen Zugang der Schüler.
Moderne Möglichkeiten zur Erweiterung des Verstehenshorizontes
der Lernenden
Die Inszenierung
Zum besseren Textverständnis wurde die Inszenierung des Gespräches zwischen
Woyzeck und Andreas herangezogen. Die Inszenierung des Textes fügte als
dramatische Interpretation von Handlung, Zeit und Ort diesen Kontext hinzu und
brachte ihn als Handlungsführung, Rollenbesetzung ein. Ohne diese Ergänzungen,
die in Wirklichkeit vom Autor schon mitbedacht sind, bleibt der Text unvollständig
und leblos. Darum ist es notwendig, daß sich die Schüler zuerst auf das
theaterorientierte Lesen konzentrieren, das den Text als Spracheleistung mitdenkt.
Da muß besonders auf das Lesen der Rollen mit bewußter Intonation geachtet
werden.
Nach Dietrich Harth läßt sich die Lesbarkeit eines Textes aus dessen Spielbarkeit
begreifen 1 .Die Schüler haben den Text verstanden, wenn sie wissen, wie er zu
spielen ist. Aus diesem Grund sollen die Schüler jeden Satz des Textes auf seine
Bühnenerscheinung hin erkunden, zu jeder Äußerung eine Bühnensituation und
eine emotionale Handlung hinzudenken.
Die Notwendigkeit des Heranziehens von Bühnen- und Regieanweisungen in der
Inszenierungsarbeit muß unterstrichen werden, weil diese Hinweise immer etwas
über die Art des Spiels, über die handelnden Personen und über ihr Milieu
verraten 2 . Es ist wichtig, daß die Schüler ins Spiel versetzt werden.
Präsentierung der Filmsequenz und Rezeption
Eine andere Möglichkeit zur Erweiterung des Verstehenshorizontes der Schüler
stellt die Präsentierung der Filmsequenz und die Besprechung ihrer Rezeption dar.
Ein wichtiger Aspekt im Literaturunterricht ist nach Hannah Marks die Relation von
Film und Drama:
Noch stärker ist der Einfluß des Films auf das Drama, denn dieses setzt als einzige
Dichtgattung den Wunsch nach optischer Darstellung voraus und kann die äußere
Handlung weit weniger einschränken, als es bei Epik und Lyrik möglich ist. (zitiert
nach Stocker 1972: 328)
Erneut stellt sich die Frage nach grundsätzlichen Erörterungen, wie die
Filmsequenz oder der Film im Literaturunterricht, speziell im Zusammenhang mit
den dramatischen Formen, didaktisch einzubauen ist.
1 Vgl. Harth (1989), Texte spielen und Haas (1988), Theater lesen, sehen, spielen.
2 Gerth (1973) hat sich intensiv mit der Inszenierung als komplexer pädagogischer Vorgang
beschäftigt.
270

Für die Vorbereitung dieser Stunde muß sich der Lehrer Zeit zur Vorbesichtigung
des Films nehmen. Nur so kann er die Relation von Vorbereitung und Nacharbeit
vernünftig abwägen und mit größerer Sicherheit entscheiden, ob die den Schülern
gestellten Aufgaben schulisch oder häuslich vorgenommen werden sollen, welche
Sozialform des Unterrichts sich anbietet, ob man mit oder ohne Fragen arbeiten
soll.
Als erfolgreich erwies sich folgende Vorbereitung der Besichtigung der
Filmsequenz: Den Schülern wurden die drei Grundzüge eines Films, Bildkunst,
Ethos, Dokument, gezeigt, und man erklärte ihnen die wichtigsten Aspekte, die
diese Züge einbeziehen. Während der Präsentierung der Filmsequenz mußten die
Schüler feststellen, inwieweit diese Grundzüge des Films wierderzuerkennen sind.
Der erste Zug ist die Bildkunst, Optik, Bewegung, Atmosphäre, die den Film
abgrenzt und ihm Stil gibt.
Der zweite Zug ist das filmische Ethos: Anliegen, Aussage, Sinn. Das innere
Anliegen eines Films, sein guter oder böser Geist, seine Haltung zur Welt, trifft des
Beschauers Herz, löst psychische Emotion aus oder hinterläßt, wenn er schwach
ist, Gleichgültigkeit.
Der dritte Zug ist das Dokumentarische: die Fähigkeit und Funktion des Films als
Spiegel und Zeichen der Zeit. Sie erzeugt, mit dem Gefühl der Echtheit oder
Unechtheit, das Vergnügen oder Entsetzen des Wiedererkennens, wird Klärung,
Kontrolle, Warnung oder, wenn der dokumentarische Zug sich absichtlich verzerrt,
Propaganda.
Nach der sachlich-inhaltlichen Vorbereitung und der Rezeption bleibt Raum für die
Auswertung. Die Schüler werden aufgefordert, analytische und inhaltiche Fragen
zu beantworten und ihre Meinungen in Bezug auf die Filmsequenz zu äußern.
Schlußbemerkungen
Diese Aspekte zur Erweiterung des Verstehenshorizontes der Schüler sind
notwendig im Dramenunterricht, man muß aber auch auf die strukturellen
Gegebenheiten des zu interpretierenden Dramas eingehen, auf seinen Aufbau,
seine Gliederung, seine Einteilung in Szenen. Da Woyzeck ein Paradigma für die
geschlossene Dramenform ist, konnten diese Probleme durch den Vergleich des
offenen und geschlossenen Dramas behandelt werden. Der Kontrast wurde
anhand der studierten Werke Woyzeck und Iphigenie auf Tauris veranschaulicht.
Durch die zahlreichen Anregungen konnte die Eintönigkeit zugunsten eines
motivierenden und anschaulichen Deutschunterrichts vermieden werden. Damit
hat die vorliegende Arbeit nicht nur die schwachen Punkte des Deutschunterrichts
aufgedeckt, sondern experimentierte Unterrichtssequenzen vorgestellt, um
schließlich eine Reihe von Thesen darzubieten, die als methodische Hinweise für
den künftigen Unterricht dieses Moduls gedacht sind:
1. Im Mittelpunkt eines modernen Literaturunterrichts müssen die Überlegungen
stehen, wie man Schüler für Literatur und den Umgang mit ihr motivieren kann.
2. Im “didaktischen Dreieck” zwischen Schüler, literarischem Werk und dem Lehrer
sollte der Lehrende etwas in den Hintergrund treten. Das ist keine
271

Bedeutungsabwertung, sondern eine Bewertungsverlagerung für die Funktion des
Lernenden.
3. Die Aufgabe des Lehrers ist es einerseits handlungs- und erfahrensbezogene
Lernprozesse zu fördern, andererseits für eine angemessene Berücksichtigung
fachspezifischer Methoden Sorge zu tragen.
4. Der Lehrer hat auch die Pflicht, den Bezug zum “Draußen” herzustellen. Darum
ist es notwendig, daß er von der Aktualität des Bildungsangebots – Theater, Film,
Fernsehen – ausgeht, die Interessenlage der Klasse erkundet, einkalkuliert und
den Unterricht auf Lernziele abstimmt.
5. Außer der Reflexionsstufe bei einer Unterrichtsvorbereitung muß der Leser auf
die planende Sorgfalt achten. Nicht die Zahl der im Unterricht einbezogenen
Stücke ist entscheidend, sondern das exemplarische Auswählen, das Setzen von
Akzenten und das Schaffen von Vergleichsmöglichkeiten.
6. Ein Werk ist repräsentativ, wenn es stellvertretend für andere steht, die
thematisch oder vom Formalen her wesensverwandt sind. Nur so läßt sich Lernen
am Erfolg realisieren und durch Einsicht fördern.
7. Beim Umgang mit dramatischen Texten sollen nicht nur wesentliche Elemente
des Dramatischen – wie Problementwurf, Dialogstruktur, Figurenkonstellation,
Handlungsaufbau behandelt werden, sondern über Inszenierungsversuche und
Filmsequenzen lassen sich Aspekte der Medienerziehung und des
problemorientierten Schreibens einbeziehen.
8. Intensive Arbeit in gut gewählten Sozialformen (Kleingruppenarbeit) soll anstatt
des herkömmlichen Frontalunterrichts eingeführt werden.
9. Es sollte erwogen werden, Paralleldarstellungen: Text ↔ Bühnenfassung
(Spiel), Text ↔ Hörspiel, Text ↔ Verfilmung nicht nur als Verstehens-Stütze
einzusetzen, sondern auch um die präsentationsbedingten Abänderungen
auszuwerten 3 .
Literatur
Gerth, K. (Hrs.): Kommentare und methodische Inszenierungen, Hannover:
Schrödel, 1973.
Haas, R: Theater lesen, sehen, spielen, Stuttgart: Metzler Verlag, 1988.
Harth, D: Texte spielen, Stuttgart: Klett Verlag, 1989.
Mahier, G/Setzle, E: Lehrpläne für die Hauptschule in Bayern mit Erläuterungen
und Handreichungen, Donauwörth: Ludwig Auer Verlag, 1980.
Pfister, M: Das Drama. Theorie und Analyse, München: Fink Verlag, 1997.
Stocker, K: Die dramatischen Formen in didaktischer Sicht, Donauwörth:
Ludwig Auer Verlag, 1972.
3 Zum Vergleich der offenen und geschlossenen Dramen, siehe Pfister (1997).
272

KARLA SINITEAN-SINGER
TEMESWAR
Phantasiereisen im Unterricht
Einleitung
In einer Gesellschaft, die Anzeichen einer sozialen Entfremdung vorweist, die
eines Tages zu ernst zu nehmenden Rissen im sozialen Gewebe führen kann, in
einer Gesellschaft, die zu Individualisierung, Autonomie, von dort zum
Konkurrenzkampf und schließlich zu wachsender Isolierung des Einzelnen führt,
treten nun auch Anzeichen einer verschärften emotionalen Krise, besonders bei
Kindern, auf.
Wir leben in einer Zeit, in der der Zusammenhalt der Gesellschaft sich immer
schneller aufzulösen scheint, in der Egoismus, Gewalt und Niedertracht die
Qualität unseres Gemeinschaftslebens zu untergraben drohen.
Die Schule, noch viel zu stark an steife Normen gebunden, legt großen Wert auf
eine solide Basis an Grundwissen, das schon weit die Grenzen der
Allgemeinbildung überschreitet. Sie beurteilt Schüler nach der Höhe des IQ;
Emotionen bleiben dadurch auf der Strecke.
Speziell im Aufsatzunterricht geht es um die Erarbeitung und Einübung
syntaktischer und stilistischer Muster. Starre Denkschemata und Regeln grenzen
den Schüler ein. Der Druck, der durch Noten ausgeübt wird, führt zu Zweifeln an
eigenen Leistungen und dadurch zum Aufkommen von Schreibblockaden. Der
Körper wird gespalten und alles wird vom Kopf verlangt, geschrieben wird mit der
rechten Hand, die die rationalen Muster der linken Gehirnhälfte umsetzt und die
rechte Gehirnhälfte nicht zum Zuge kommen läßt.
Um die emotionale Bildung, die Phantasie und Kreativität der Schüler zu fördern,
habe ich die Phantasiereise angewendet, eine Methode der Gestaltpädagogik –
ein mentales Verfahren, das Eingang in die Psychotherapie gefunden hat.
Innerhalb von 8 Unterrichtseinheiten (8 Stunden) habe ich mit Schülern der 5.
Klasse versucht, durch Phantasiereisen ihre Sinne anzusprechen, um sie dann
durch Schreiben zum Ausdruck zu bringen.
Der Zeitfaktor spielte eine wichtige, aber hemmende Rolle. Die Schüler sind immer
offen gegenüber neuer Methoden, jedoch die Anwendung gleicher Verfahren in
jeder Unterrichtseinheit spricht sie weniger an und führt zur Langweile.
Noch zu erwähnen wäre, daß ich während dieser Stunden nur eine Vorstufe dieser
Methode ausgearbeitet habe: das bloße Notieren von Gefühlen. Die nächste Stufe
– die Diskussionen anhand der entstandenen Texte, ihre Überarbeitung und die
Rückkopplung, die die Schüler ausdrücklich beansprucht haben, habe ich aus
Zeitmangel nicht miteinbegriffen.
273

Das Ergebnis dieser Aufsatzstunden stellen ungefähr 250 Aufsätze dar und dazu
eine Videokassette, als Filmdokument und gleichzeitig als Zeuge effektiver und
affektiver Arbeit der Schüler und ihrer Begeisterung gegenüber dieser
Unterrichtsmethode.
Die Phantasiereise – eine psychologisch orientierte
Schreibmethode zur Förderung der Kreativität
Die Bedeutung der Phantasiereise
Die Phantasie des Menschen braucht ständiges Training, genau wie die Muskeln,
sonst verkümmert sie. Die Phantasie ist ein wichtiger Bestandteil zu einem
vielseitigen, in allen Facetten schimmernden Leben.
Phantasie ist etwas, was in der Kindheit gefördert werden muß, die "magische"
Phase des Kindes ist eine wichtige Stufe in seiner Entwicklungsgeschichte.
Die Phantasie ist die Fähigkeit, Sinneseindrücke, Bewußtseins- und Erlebnisinhalte
so zu kombinieren oder umzugestalten, daß neue Vorstellungsbilder entstehen.
Durch Phantasieren und Träumen wird das Bewußtsein erweitert, es werden aber
auch neue Möglichkeiten von Konfliktbewältigung erlebt.
Phantasievolle Menschen erleben ihren Alltag viel farbiger, reicher. Aus vielen
Situationen und Bewegungen gewinnen sie neue Anregungen und Reize, die ihre
eigene Erlebnisbreite erweitern.
Über die Hilfe hinaus, die lese- und schreibschwache Schüler erhalten können,
haben Phantasiereisen für eine Schülergeneration, die extrem stark mit Bildern von
außen überflutet wird (Fernsehen, Werbung usw.) eine besondere Bedeutung.
Viele Jugendliche entwickeln teils unbewußt ein elementares Bedürfnis nach
Bildern, die sie in sich erleben und mit der eigenen Phantasie und Vorstellungskraft
gestalten können. Sie spüren, daß die eigene Erlebniswelt eine andere Qualität hat
als die, die sie über die Medien konsumieren.
Eine ähnliche Sensibilisierung läßt sich auch bei den Hörgewohnheiten
beobachten. Das Bedürfnis, sich durch phonstarke Musik zu betäuben, kann bei
einigen Jugendlichen durchbrochen werden, wenn man ihnen die Möglichkeit gibt,
differenziertere, leisere Musik kennenzulernen oder Geräusche wie
Wasserrauschen, Vogelstimmen u.a. zu entdecken.
Zu meinen positiven Erfahrungen gehören Phantasiereisen, die ich mit Schülern
der 5. Klasse durchführte, wenn die Konzentration mit anderen pädagogischen
Mitteln nur schwer herzustellen war. Die ersten Versuche dieser Art machte ich
selbst mit Skepsis und zweifelte daran, ob diese Art von "Beruhigung" überhaupt
angenommen werden würde. Doch die Reaktionen waren überzeugend; es wurde
deutlich, daß diese Jugendlichen sich wohlfühlten, wenn sie sich in ihre eigene
Bilderwelt und Stille fallen ließen; so waren die eigenen Zweifel schnell
ausgelöscht.
Phantasiereisen in Kombination mit Entspannungsübungen helfen Lernblockaden
zu überwinden. Sie unterstützen die Koordination von rechter und linker
Gehirnhälfte und schaffen dadurch positive Lernvoraussetzungen für
unterschiedliche Lerntypen.
274

Beobachtet man lese- und rechtschreibeschwache Schüler über einen längeren
Zeitraum genauer, verfolgt man ihr Lernverhalten, ihre Reaktionen in
Streßsituationen, dann kann man oft feststellen, daß sie sich nicht zu wenig
anstrengen, sondern zu sehr. Dieser verspannte Willenimpuls führt zu einer
Blockade. Es gibt eine vergleichbare Erfahrung bei Erwachsenen: jemand fragt uns
nach einem Namen, wir versuchen, uns angestrengt zu erinnern, sind aber
blockiert – der Name ist weg. Zu einem späteren Zeitpunkt, wenn wir uns nicht
mehr anstrengen, wird uns der Name einfallen. Die erwünschte Information ist da,
wenn die krampfhafte Überkonzentration nachgelassen hat.
Energieblockaden sind häufig auf den Mangel an Koordination der Funktionen von
rechter und linker Gehirnhälfte zurückzuführen. Roger V. Sperry, der 1981 für
seine Forschungen den Nobelpreis erhielt, hat nachgewiesen, daß durch
einseitiges Lernen, durch Überbewertung des logischen, analytischen Denkens nur
der linke Bereich unseres Gehirns in Anspruch genommen, der rechte Bereich
vernachlässigt wird.
Die Forschungsergebnisse zur zerebralen Dominanz sind inzwischen weitgehend
bekanntgeworden, werden jedoch in der praktischen Pädagogik noch kaum
berücksichtigt. Die üblichen Inhalte und Strukturen des Unterrichts fördern weit
stärker die Aktivitäten der linken Hemisphäre. Eine Aktivierung der rechten
Hemisphäre beim schulischen Lernen könnte erreicht werden, indem der musische
Unterricht ernst genommen wird, indem kreative Fähigkeiten auch in anderen
Fächern gefördert werden (z.B. im Fach Deutsch: Texte selber schreiben, Theater
spielen usw.), durch ein Lernen mit allen Sinnen und die Einbeziehung von
Entspannungsübungen, Phantasiereisen u.a.
So stellt Doris Müller in ihrem Buch Phantasiereisen im Unterricht die positiven
Wirkungen der Phantasiereisen heraus:
Der Wert der Phantasiereisen für das persönliche und soziale Lernen ist darin zu
sehen, daß die Kinder in ihren individuellen Bildern und Erzählungen ernst
genommen werden, was ihr Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten stärkt und zu
gegenseitiger Achtung führt.
Die gleichzeitige Beobachtung intellektueller und kreativer Prozesse erleichtert das
stoffliche Lernen und macht es effektiver: Motivation von seiten des Lehrers / der
Lehrerin erübrigt sich weitgehend, Interesse und Aufmerksamkeit werden geweckt
sowie Konzentration und Merkfähigkeit verbessert, eine fächerübergreifende
Arbeitsweise wird unterstützt, das Lernen und die Gestaltung der Hefte macht mehr
Spaß. 1
Technik der Phantasiereise
Die Phantasiereise ist eine Methode vor allem der Gestaltpädagogik, ein mentales
Verfahren, das Eingang in die Psycho- und Sporttherapie gefunden hat.
Man unterscheidet zwischen der gelenkten und ungelenkten Phantasiereise. Bei
der ungelenkten kann der Teilnehmer mit geschlossenen Augen die Bilder und
Phantasien auf einer „weißen Leinwand“ entstehen lassen, die spontan in ihm
aufsteigen. Bei der gelenkten gibt der Lehrer Bilder und Situationen (z.B. Urlaub,
Wiese, Strand, Begegnung mit einem fremden Menschen usw.) vor.
1 Müller, D.: Phantasiereisen im Unterricht. Braunschweig: Westermann, 1994, S. 6.
275

Helga Bleckwenn und Rainer Loska haben mit diesem Verfahren in der
Hauptschule (5. Klasse) experimentiert und fassen als Fazit zusammen:
Dabei fiel uns auf, daß es gegenüber sonst von uns angewandten Verfahren den
meisten Schülern relativ leicht fiel, die Texte zu schreiben. Offenbar werden bei der
gelenkten Phantasie durch die verbalen Impulse des Lehrers unmittelbar
Imaginationen bei den Schülern hervorgerufen. 2
Was die Technik der Phantasiereisen anbelangt, geht es grundsätzlich darum, das
Kind aus dem Alltag herauszuführen, es in der Phantasie etwas erleben zu lassen,
es (auf demselben Weg) wieder zurückzuholen und das Erlebte festzuhalten.
Einleitung und Entspannung (nach Bleckwenn / Loska: die Expositionsphase)
Der Lehrer als Reiseleiter führt die Kinder durch entsprechende Suggestionen in
einen Zustand, in dem sie körperlich und seelisch entspannt sind.
Musik (Vangelis: The Conquest of Paradise, Kitaro: Silk Road, Mike Oldfield:
Tubular Bells, Islands usw.) kann Entspannung unterstützen, muß jedoch nicht
sein. Entspannung meint hier einfach: nicht verkrampft sein und dies ist
grundsätzlich in jeder Körperhaltung möglich.
Die Augen sind dabei in der Regel geschlossen. Manchen Kindern fällt dies
anfangs nicht leicht, doch es übt sich ein und wird mit der Zeit selbstverständlich.
Einige Kinder "träumen" auch mit offenen Augen.
Die einleitenden Suggestionen betreffen: 3
Körperhaltung (sitzend, stehend, liegend)
Schließen der Augen
Sicherheit und Wohlbefinden
Atem
Ruhe und Entspannung
Hören und Sich Vorstellen
Ein Beispieltext für Entspannungseinleitung:
Setz oder leg dich entspannt hin...
Schließ deine Augen...
Mach es dir noch ein wenig bequemer...
Dein Atem geht ruhig und gleichmäßig...
Du spürst wie du sitzt oder liegst...
Und wie sich dabei die Entspannung allmählich ausbreitet...
Im Gesicht..., in den Schultern..., den Armen und Händen ...
Du wirst immer ruhiger...
Die Spannung weicht aus deinem Bauch..., aus deinen Beinen..., aus den Füßen...
Du bist entspannt..., gelöst..., gelassen...
2 Bleckwenn, H. / Loska, R.: "‘Phantasiereise‘ – Imaginative Verfahren im
Deutschunterricht“. In: Pädagogik, Jg. 40 , Heft 12, 1988, S. 25.
3 Vgl.: 26, S. 18 – 20.
276

Durchführung (nach Bleckwenn / Loska: Die Imaginationsphase)
Es folgt nun die eigentliche Phantasiereise, eine Vorstellungsübung, die durch
Vorschläge und lenkende Fragen des Lehrers stimuliert wird.
In dieser Phase kann man auch mit zusätzlichen Sinnesreize (Klänge, Musik,
Gerüche) arbeiten.
Wichtig ist aber, daß die Intervalle zwischen den Fragen groß genug sind, daß sich
eine entsprechende Vorstellung entwickeln kann.
Auch die Wahl der Imaginationssituationen ist sehr wichtig. Sie muß offen und
anregend sein, dem Alter angepaßt, damit sich ganz unterschiedliche
Vorstellungsmuster entwickeln können.
Zurückholen (nach Bleckwenn / Loska: Rückkehrphase)
Nach Durchführung der Reise holen wir die Kinder, die sich in der Regel in einem
leicht veränderten Bewußtseinszustand befinden, wieder in die tagesbewußte
Realität zurück.
Die Rückkehr in die Alltagsrealität muß mit entsprechenden Körperempfindungen,
Suggestionen (in umgekehrter Reihenfolge) und durch ein allmähliches
Lautwerden der Stimme bewußt gemacht werden.
Schließlich fordern wir die Kinder auf, tief zu atmen, sich zu recken und zu
strecken und wieder ganz da zu sein. Wenn ein Kind ganz weit weg ist, berühren
wir es leicht, um es zurückzuholen.
Text zur Rückführung:
Nun kommst du langsam..., in deinem Tempo... wieder hierher zurück... Du
bewegst deine Finger..., atmest etwas tief ein und aus... Du dehnst und räkelst
dich... und öffnest deine Augen... Du fühlst dich erfrischt und ausgeruht, als wärest
du gerade aufgewacht...
Auswertung (Nach Bleckwenn / Loska: Schreibphase oder Niederschrift der
Imagination)
Phantasien sind flüchtliche Träume und es geht nun darum, das Erlebte, Gehörte,
Ausgedachte, Gefühlte oder Vorgestellte zu konkretisieren. Nach Bleckwenn und
Loska sollten jüngere Schüler auch zusätzlich malen dürfen.
Beim Aufschreiben oder Erzählen ist die Darstellung in "Ich-Form" und in der
Gegenwart am geeignetesten.
Bei der Besprechung ist einfühlendes, verstehendes Zuhören wichtig. Es gibt hier
kein "richtig" oder "falsch"; jede Art von Druck oder Erfolgszwang muß vermieden
werden.
Motive der Phantasiereise
Wenn man einmal erst mit Phantasieübungen beginnt, werden sich bestimmt mehr
Ideen als Gelegenheiten sie umzusetzen ergeben: aus dem Alltag, den
Jahresfesten, Ferienerlebnissen, den Einfällen der Kinder, Lesetexten,
Kinderbüchern usw. Unzählige Anlässe erwachsen aus dem Pflanzen- und
Tierreich und aus der Vielfalt der Naturerscheinungen.
Hier ein paar Anregungen:
277

� Naturerscheinungen
Wind: im Wind stehen, den Wind durch sich hindurch wehen lassen, der Wind sein,
usw.
Wasser: als Regentropfen aus einer Wolke auf die Erde fallen, eindringen, als
Quelle wieder ans Tageslicht kommen, mit dem Bach in den Fluß und ins Meer
reisen, von der Sonne wieder aufgenommen werden und wieder in der Wolke
sein.
Durch den Regenbogen
(Durchführung)
Stell dir vor, du bist irgendwo im Freien
Es hat aufgehört zu regnen
Noch steht eine dicke, graue Wolkenwand am Himmel
Doch hinter dir brechen die Strahlen der Sonne hervor
Du schaust hoch zum Himmel
Und entdeckst über dir einen wunderbaren Regenbogen
Fühl wie du dich plötzlich
Von der Erde erhebst und nach oben schwebst
Du steigst auf bis zum unteren Rand des Regenbogens
Jetzt ist er dicht über dir
Und langsam, ganz langsam schwebst du durch alle seine Farben
Violett, Blau, Grün, Gelb, Orange, Rot.
Du steigst weiter über den Regenbogen hinaus
In ein helles, weißes Licht hinein
Von oben schaust du herab
Auf den Regenbogen und seine Farben
Langsam schwebst du wieder nach unten
Such dir nun die Farbe aus
Die dir jetzt gerade am besten gefällt
Und lass dich dort hinein sinken
Verabschiede dich nun von deiner Lieblingsfarbe
Und schweb zurück zur Erde
Bist jetzt wieder dort
278

Wo deine Reise begonnen hat
� Märchenmotive
Mit Zwergen in einen Berg einsteigen und nach Gold und Edelsteinen suchen
Auf einem Schwan zum Zauberschloß auf den Zauberberg fliegen
Ein Stückchen von der Weißen Schlange essen und hellhörig die Sprache der
Tiere verstehen
Verwandlungsspiele mit dem Zauberstab "wenn ich dich mit dem Zauberstab
berühre, verwandelst du dich in..."
Eine Tarnkappe tragen und unsichtbar sein
Auf einem Fisch zum Haus des Wassermanns schwimmen
Mit Elfen auf der Blumenwiese tanzen
Mit der Regenbogenkönigin auf dem Regenbogen Rutschbahn fahren
Ballonreise
(Durchführung)
Du bist auf einer großen weiten Wiese
Du läufst auf dieser Wiese mit bloßen Füßen
Du spürst das Gras unter deinen Sohlen
Du fühlst das Gras, die Erde
Von weitem siehst du einen großen Ballon auf der Wiese ankern
Du gehst ihm neugierig entgegen
Jetzt hast du ihn erreicht
Er schaukelt leicht im Wind an einem Seil
Die Gondel ist ein geflochtener Korb
Du stehst dicht davor
Nun steigst du ein
Die Taue werden gelöst
Langsam hebt er sich vom Boden ab
Du schwebst ganz sacht nach oben
Du spürst die Luft, die an dir vorüberrauscht
Der Ballon steigt höher, immer höher
Die Wiese unter dir wird ganz klein
Die Menschen winken hinauf, sie sind wie Punkte
Langsam schwebt der Ballon weiter
279

Weit vor dir erheben sich dicke, hohe Berge
Du schwebst auf sie zu
Ganz nahe kommst du ihnen
Du schwebst in deinem Ballon an ihnen vorüber
Es wird Abend, Dämmerung zieht herauf
Es wird Zeit, wieder auf die Erde zu kommen
Du suchst dir einen Platz, auf dem du landen willst
Dann schwebst du langsam, sacht nach unten
Du bist wieder auf der Erde
Der gläserne Schmetterling
(Durchführung)
Nach einer langen Wanderung durch den Wald
Durch Büsche, auf kleinsten Pfaden
Bist du zur Rast auf einer kleinen Lichtung
Hohes Gras, blühender Holunder duftend um dich herum
Dein träger Blick trifft auf eine Raupe
Die am Boden sich schlängelnd vorwärts bewegt
Sie ist ganz pelzig, grau und nicht sehr schön
Du schaust sie an
Plötzlich gerät sie in Bewegung
Etwas verändert sich
Flügel wachsen ihr heraus
Gläsern in zartem Bund
Groß und schimmernd
Die Raupe verwandelt sich in einen Schmetterling aus Glas
Ganz groß wird er
Er ist so schön, so unbeschreiblich schön
Zart bewegen sich die Flügel
Ein leichtes Zittern geht durch den schlanken Leib
Er fliegt, zunächst noch zögernd
280

Macht einen großen Bogen, zieht höher
Langsam entschwebt er in das Blau der Luft
Welch ein Zauber
Umgang mit Störungen
Arbeitet man in der Schule mit Phantasiereisen, so kommt es, wie bei jedem
Unterricht, gelegentlich auch zu Störungen:
� Phantasiereisen erfordern Ruhe
Um Phantasiereisen erfolgreich zu führen, ist Ruhe erforderlich. Es ist bei
kleineren Kindern besonders schwierig, bei den ersten Kontakten mit dieser
Methode überhaupt Ruhe zu bewahren.
Die persönliche Haltung der Lehrperson, ihr Vertrauen in das Gelingen dieser Art
von Verfahren, überträgt sich auf die Schüler und trägt dazu bei, daß eine positive
Atmosphäre hervorgerufen wird, die den Kindern ermöglicht, sich entspannt auf
neue Erfahrungen einzulassen und aufzubauen.
Das Verhindern des Eintretens anderer Personen, die dadurch den Ablauf der
Phantasiereisen stören, kann durch ein Schild an der Klassenzimmertür: "Bitte
nicht stören!" ermöglicht werden.
Bei aufretender Unruhe sind positive Suggestionen nützlich, z.B.: "mach es dir
bequemer, so daß du eine Weile ganz ruhig sitzen kannst", "wir sind jetzt ganz still,
daß wir mit unseren inneren Ohren hören können" usw. 4
Stört ein Kind während der Reise ein anderes, so sollte man es leicht berühren und
in eine andere Lage bringen. Einem anderen, das anfängt laut zu werden, kann
man "pssssst" ins Ohr flüstern.
Doris Müller schildert folgende Situation:
Andreas während einer Reise: „Ich sehe überhaupt nichts. Bei mir ist alles
schwarz.“ Eine mögliche Reaktion, bei der das Kind ernstgenommen wird: „So ist
das jetzt gerade bei dir. Wahrscheinlich wird dein innerer Fernseher gleich farbig.
Und wenn du heute wirklich nichts siehst, dann denk dir doch einfach was aus! Du
kannst doch gut denken!“ 5
� Freiwilligkeit der Teilnahme
Teml 6 u.a. betonen die absolute Freiwilligkeit der Teilnahme von Schülern an
Phantasiereisen.
Schüler nehmen jedoch auch nicht freiwillig am Unterricht teil, kommen nicht
einmal freiwillig zur Schule. Die Art und Weise, wie man Phantasiereisen einsetzt,
läßt sie zu einem festen methodischen Bestandteil des Unterrichts werden, also ist
es selbstverständlich, daß die Schüler mitmachen, wie sie auch mitlesen, -singen
und -rechnen. Es kommt schon einmal vor, daß ein Schüler nicht aufhören kann,
laut aufzulachen, absichtlich mit den Armen und Beinen auf den Boden schlägt
oder laut redet. In solchen Fällen sollte man die Verantwortung übergeben:
4
Vgl. Müller, D.: Phantasiereisen im Unterricht. Braunschweig: Westermann, 1994, S. 44
5
Ebd. S. 44.
6
Teml, H.: Entspannt lernen. Streß Abbau, Lernförderung und ganzheitliche
Erziehung. Linz: Veritas, 1991.
281

"Überleg es dir, ob du mitmachen willst!".
Es war jedoch sehr selten notwendig, denn die Kinder machen Phantasiereisen
gerne und wollen dabei ungestört sein. Sie sehen ein, daß sie Ruhe brauchen und
ermahnen einander sogar dazu.
Zeigt oder hat ein Kind einmal keine Lust zu einer Phantasiereise, so reagiere ich
der Situation des Augenblicks entsprechend, wie ich sie wahrnehme: vielleicht
habe ich den Eindruck, das Kind spielt mit mir, oder ich fühle, es hat wirklich keine
Lust. Ein bißchen persönliche Zuwendung, freundlich, aufmunternd und manchmal
auch humorvoll, kann die Lage rasch entspannen und verändern.
Es ist besonders wichtig, mit den Kindern Vereinbarungen zu treffen und mit ihnen
die Bedingungen zu besprechen, unter welchen Phantasiereisen möglich sind.
Als wesentliche Voraussetzungen ergaben sich für mich:
die Schüler, die Vorliebe für diese Arbeitsweise und das begeisterte Interesse an
ihren Bildern und Geschichten, spüren zu lassen
eine erhöhte Selbstbeobachtung und Achtsamkeit zu entwickeln
Sicherheit im Tun auszustrahlen
und vor allem Ruhe in mir selbst zu schaffen
Bewertung und Benotung
Bevor wir uns mit dem so problematischen Bereich des Bewertens
auseinandersetzen, sollte man sich ins Bewußtsein rufen, daß dieses für uns so
selbstverständliche Verfahren derart selbstverständlich nicht sein sollte.
Schon die Semantik der für die Benotung üblichen Begriffe bedeutet
Unterschiedliches und weist auf unterschiedliche Prozesse hin.
Fritzsche nimmt folgende Differenzierungen: 7
Bewerten wird als das Feststellen und Beurteilen von Kenntnissen und Fähigkeiten
verstanden;
Beim Beurteilen wird das Festgestellte auf Normen bezogen;
Unter Benotung ist das Zusammenfassen unter einer Ziffer gemeint;
Mit Korrigieren werden das Verändern und Kommentieren benannt, daß zu
Überarbeitung führen kann;
Der Begriff Leistungsmessung ist nach Fritzsche problematisch, weil er die
Tatsache suggiert, daß
[…] im Deutschunterricht zu erwerbenden Kenntnisse und zu entwickelnden
Fähigkeiten […] exakt quantifiziert und wie im Sport mit Meßlatte und Stoppuhr
bestimmt werden [könnten ].
Grundvoraussetzung jeder Bewertung muß die Integrität und Unantastbarkeit der
Schülerpersönlichkeit sein. Der Deutschlehrer ist wahrscheinlich sehr häufig in
Gefahr, diese Grundsätze zu verletzen, da der Text natürlich auch immer ein Teil
der Person ist, selbst wenn es sich um eine sogenannte objektive Aufsatzform
handelt. Um wieviel problematischer ist dann der Umgang mit den personalkreativen
Schreibformen, da diese in der Regel sehr subjektiv orientiert sind.
Die Beurteilung von personal-kreativen Schreibformen ist auf verschiedenen
7 Frietzsche, J.: Zur Didaktik und Methodik des Deutschunterrichts. Stuttgart: Klett,
1994, S. 208
282

Ebenen problematisch: 8
Da die Schüler oft Persönliches einbeziehen, erscheint es fragwürdig, einen
solchen Text zu benoten;
Der Text soll möglichst originell sein – es wird häufig sehr divergent geschrieben,
äußerlich sichtbar durch die unterschiedliche Länge der Texte;
Die Vergleichbarkeit der Texte untereinander ist deshalb nur sehr eingeschränkt
möglich;
Die Texte haben einen hohen Mitteilungscharakter, da sie in der Klein- oder
Großgruppe vorgelesen werden.
Es gibt Argumente, die für eine Benotung sprechen.
So meint Fritzsche:
Auf Dauer sollte der Bereich des kreativen Schreibens bei der Beurteilung der
Schülerleistungen nicht unberücksichtigt bleiben, denn sonst besteht die Gefahr,
daß das kreative Schreiben nicht ernst genommen und nur auf wenige Stunden
oder besondere Gelegenheiten beschränkt wird. Im Übrigen sollen die Schüler
erkennen, daß auch Phantasie, ästhetische Gestaltung und spielerischer Umgang
mit Sprache als Leistung anerkannt werden. 9
Was könnte nun bewertet werden?
Spinner stellt eine Kriterienliste auf: Einfallsreichtum, Anschaulichkeit, semantische
Dichte, Kohärenz, stilistische Konsequenz und Variabilität der Ausdrucksmittel.
Weitere Kriterien wären: ungewöhnliche Metaphern, Symbolik, leitmotivische
Gestaltung, inhaltliche Überraschungsmomente, Authentizität.
Fritzsche weist darauf hin, daß es besonders heikel sei, "ob jemand etwas
konventionell empfindet", da dies von der Konvention abhänge, die er kenne.
Für den Schüler eines bestimmten Alters ist manches neuartig und witzig, was
später altbekannt und langweilig wird. Hier greifen die Maßstäbe des Erwachsenen
besonders schlecht. 10
Bei den Bewertungsprozessen sollte sich der Lehrer ins Bewußtsein rufen, nicht
sein Verständnis von Klischee und Konvention anzuwenden, sondern er sollte
vielmehr versuchen, die altersspezifische Denk- und Fühlweise der Kinder zu
berücksichtigen.
Merkelbach macht am Schluß seiner Abhandlung einen Vorschlag für eine
Reformierte Aufsatzbewertung, die auch für die personal-kreativen Schreibformen
angewendet werden könnte. 11
Phase 1.
Schüler schreiben einen Klassenaufsatz, gleichgültig, ob einen eher
pragmatischen oder personorientierten Text, einen, der sich auf den
voraufgehenden Unterricht bezieht oder relativ losgelöst davon ist. Sie erhalten
8
Vgl. Schuster, K.: Das personal – kreative Schreiben im Deutschunterricht.
Hohengehren: Schneider, 1995, S. 203.
9
Ebd., S. 210.
10
Ebd., S. 211.
11
Merkelbach, V.: Korrektur und Benotung im Aufsatzunterricht. Frankfurt am Main:
Diesterweg, 1986, S. 143.
283

nach Alter und Aufgabe unterschiedlich viel Zeit, einen ersten Textentwurf zu
erstellen und diesen Entwurf einer ersten Kontrolle von Kohärenz und
Normenentsprechung zu unterziehen, wobei es aus Zeitgründen schon im
Einzelfall genügen kann, daß sich ein Schüler mit dem Bleistift Stellen markiert, die
er überarbeiten möchte...
Phase 2.
Die Schüler erhalten an einem der nächsten Tage ihre Entwürfe wieder mit dem
Auftrag, sie in zeitlicher Distanz unter inhaltlichen und formalen Gesichtspunkten
noch einmal durchzugehen und, wo nötig, zu überarbeiten...
Phase 3.
Der Lehrer korrigiert die Texte, indem er mit möglichst geringem Zeitaufwand alle
formalen Normverstöße markiert, Verständnisschwierigkeiten bzw. Unklarheiten
am Rande kennzeichnet und auf ihm ungenau erscheinende Ausdrücke hinweist...
Unter die vom Schüler überarbeiteten und vom Lehrer korrigierten Texte schreibt
der Lehrer eine Note, die er kurz begründet und zwar vor allem dort, wo sie
schlecht ausfällt...
Phase 4.
Die Schüler erhalten die vom Lehrer korrigierten und benoteten Texte zurück mit
dem Auftrag, im Unterricht (nicht zu Hause) eine auch ästhetisch ansprechende
Reinschrift herzustellen, bei der die Markierungen des Lehrers berücksichtigt
werden sollen...
Phase 5.
Der Lehrer liest die Reinschriften und schreibt unter die Note und den Kommentar
des überarbeiteten Entwurfs eine zweite Note für die Reinschrift, die er kurz
begründet, wenn sie schlecht ausfällt. Wie der Lehrer diese Note für die Reinschrift
gewichtet, ob als "mündliche" nur oder als ein Teil (ein Drittel etwa) einer
Gesamtnote, – in ihr jedenfalls finden neben den inhaltlichen Korrekturen auch die
formal-ästhetischen Textaspekte (Schriftbild, Orthographie) ihre Berücksichtigung.
Schlußfolgerungen
Bei den Schreibenden konnte ich immer wieder etwa folgende Bewertung dieses
neuartigen Verfahrens beobachten.
Sehr geschätzt wurde:
die Freiheit zu schreiben, wie, wo und worüber man möchte
daß man die persönliche Gestimmtheit und Motivation mit einbringen durfte
daß es keinen Zwang gab, Aufsatzformen für das "Leben" lernen zu müssen,
sondern, daß mit Spaß und Freude normverletzend geschrieben werden durfte
personal-kreatives Schreiben eröffnet in der Regel Möglichkeiten einer völlig
veränderten Schreibweise, die vor allem denen zugutekommt, denen die
Gestaltung eines Textes durch stilistische Elemente bisher schwer gefallen ist.
Dadurch erfährt der Einzelne, daß er Phantasie besitzt und diese beim Schreiben
einsetzen kann; sein Selbstbewußtsein steigt
284

die einzelnen Verfahren werden schrittweise gelernt
im Umgang mit diesen Schreibformen sind den Teilnehmern häufig deren
immanente Zwänge und Probleme bewußtgeworden
die "Freiheit" ist relativ. Gerade das Schreiben innerhalb einer Gruppe von
Menschen bedarf der Organisation, der sich die Einzelpersonen zu einem
gewissen Maß unterordnen muß. Auch das eigene Gewissen schränkt die Freiheit
ein: man kann sich nicht ständig weigern zu schreiben
wichtig ist, daß die Freiheit nicht unbedingt in der Abwesenheit formaler Kriterien
liegt, sondern in der Freiwilligkeit ihres Befolgens
auch wenn keine Benotung erfolgt, kann dennoch durch positive verbale und nonverbale
Signale von Seiten des Lehrers ein Schreibtrend etabliert werden, dem
sich der Schüler nur sehr schwer entziehen kann
von Bedeutung ist auch der Umgang mit den eigenen Schreibprodukten.
Übertragen auf die Schule bedeutet dies, daß die Wertschätzung des Schreibens
und der Schreibprodukte zunehmen sollte
wichtig ist es festzuhalten, daß mit personal-kreativen Schreibformen häufig
gerade schwache Schüler Erfolgerlebnisse haben
Der Aufsatzunterricht hat sich lange genug gegen Neuerungen behauptet, so daß
es an der Zeit zu sein scheint, eine "kopernikanische Wende" endgültig
einzuläuten.
Literatur
Amabile, T.: Creativitatea ca mod de viaŃă. Bucureşti: Ed. Ştiinta şi Tehnică,
1997.
Baurmann, J.: Schreiben: „Aufsätze beurteilen“. In: PRAXIS DEUTSCH, Heft 84,
Juli 1987, S. 18.
Bobsin, J.: „Textlupe: neue Sicht aufs Schreiben“. In: PRAXIS DEUTSCH, Heft
137, Mai 1996, S. 45.
Goleman, D.: Emotionale Intelligenz. München: dtv Verlag, 1997.
Haas, G. / Menzel, W. / Spinner, K.: „Handlungs- und produktionsorientierter
Literaturunterricht“. In: PRAXIS DEUTSCH, Heft 123, Januar 1994, S. 17.
Haas, G.: „Phantasie und Phantastik“. In: PRAXIS DEUTSCH, Heft 54, Juli 1982,
S. 15.
Jensen, U.: „Handlungsorientierung – eine Spiegelung der Reformpädagogik“. In:
Deutschunterricht, Berlin 50, 1997, S. 256.
Lange, G. (Hrsg.): Grundfragen und Praxis der Sprach- und Literaturdidaktik.
Hohehngehren: Schneider Verlag, 1990.
Merkelbach, V.: Studienbuch: Aufsatzunterricht. München / Padeborn / Wien /
Zürich: Ferdinand Schöningh Verlag, 1982.
Montessori, M.: Die Entdeckung des Kindes. Freiburg: Herder Verlag, 1996.
Müller, D.: Phantasiereisen im Unterricht. Braunschweig: Westermann Verlag,
1994.
Schuster, K.: Das personal-kreative Schreiben im Deutschunterricht.
Hohengehren: Schneider Verlag, 1995.
Teml, H.: Zielbewußt üben – erfolgreich lernen: Lerntechniken und
285

Entspannungsübungen. Linz: Veritas Verlag, 1989.
Zopfi, C. / Zopfi, E.: Wörter mit Flügeln. Kreatives Schreiben. Bern: Zytglogge,
1995.
286

MONICA WIKETE
TEMESWAR
Projektunterricht im DaF. Learning by doing
Wenn bis 1989 in Rumänien der Fremdsprachenunterricht eher stiefmütterlich
behandelt wurde und man die Wertlosigkeit des Faches auch noch durch
Lehrwerke betonte, deren geheimes Ziel es schien, die Sprache eher
unpraktizierbar zu machen, so kann man nun von einem regelrechten Boom der
Fremdsprachen auf dem „Lehrmarkt“ sprechen. Eine Vielzahl der Schulen haben
außer dem normalen Fremdsprachenunterricht noch Klassen mit intensivem
Unterricht. Wenn man dabei noch die privaten Fremdsprachenschulen hinzuzählt,
die es in fast allen großen Städten gibt und die zahlreichen Angebote an der Uni, ja
noch mehr der Aufstieg des Faches: Fremdsprache zum Prüfungsfach innerhalb
der Lizenziatsprüfung bei den Naturwissenschaftlern, so hat man ein Bild von der
vom Markt geregelten „Fremdsprachenpolitik“, die man hierzulande treibt.
In den Äußerungen zur Weltliteratur vergleicht Goethe die Eigenheiten einer Nation
mit ihren Sprachen und Münzsorten und nennt als verbindendes Element die Rolle,
welche die Kenntnis dieser drei Leben eines jeden von uns spielen: „Sie erleichtern
den Verkehr, ja sie machen ihn erst vollkommen möglich.“ 1 Der Euro enthebt uns
zwar eines gewissen Trubels und der Hektik, die vielleicht unerläßlich sind bei der
Begegnung mit dem Fremden, doch schließlich und endlich kommt der Sprache
die Rolle zu, Klarheit und Gewißheit zu schaffen, Ängste und Mißverständnisse
abzubauen. Es ist wohl kaum möglich, daß einem die Währung das Gefühl der so
erstrebten europäischen Gemeinschaft gibt. Das Beherrschen einer Fremdsprache
aber, durch die man in Verbindung gesetzt wird mit anderen Kulturen,
Anschauungen, Verhältnissen, durch die man sich dem Unbekannten öffnet, macht
dieses Ziel möglich.
Wenn Sprache also etwas Brauchbares ist, womit man etwas tun kann 2 , so sollte
sie auch als solches im Unterricht behandelt werden.
Die seit den 70er Jahren in Umlauf gekommene kommunikative Methode stellt
eben diese Erfordernisse an die Lehrer und Lernenden: Ich lehre bzw. lerne eine
Sprache nicht, um konjugieren oder deklinieren zu können, sondern um mit Hilfe
der Konjugation und der Deklination mit anderen zu kommunizieren, mit ihnen in
einen geistigen Austausch zu treten.
Der Projektunterricht hat sich als ein Unterrichtsverfahren innerhalb der
1
Johann Wolfgang Goethe, Gesammelte Werke, Hamburger Ausgabe, 1988, Band 12,
S.353.
2
Siehe hierzu Hans-Jürgen Krumm, „Unterrichtsprojekte – praktisches Lernen im
Deutschunterricht“. In: Fremdsprache Deutsch, 4/1991, S.4.
287

kommunikativen Methode entwickelt und ist eine handlungsorientierte Lernform 3 ,
durch die man die Überwindung der Trennung „gelernte Sprache“ – „gesprochene
Sprache“ , Schule – Leben anstrebt.
Weil der Projektunterricht von den echten Bedürfnissen der Lernenden ausgeht, so
löst er eines der größten Probleme, mit denen sich der Lehrer immer wieder
konfrontiert: die Motivation. Der Lernende wird in die Lage versetzt, sich mit
lebenspraktischen Situationen auseinanderzusetzen und das verlangt ein hohes
Maß an Selbsttätigkeit und Selbstbestimmung. Projektarbeit ist vorwiegend
Gruppenarbeit, somit findet ein soziales Lernen statt, der Lernende lernt dabei,
was Teamarbeit bedeutet, aber auch was es heißt, selbständig und verantwortlich
zu handeln. Die Lerneffektivität dieses Unterrichtsverfahrens wird eben dadurch
erreicht, daß man Sprechen, Denken und sonstiges Handeln miteinander
verbindet 4 , so daß sich der Lernende von seiner Rolle des nur nach Fehlern
gejagten „Opfers“ befreit fühlt und das Lernen als Unterstützung des Handelns
stattfindet.
Die Vorzüge dieser Unterrichtsform gegenüber dem herkömmlichen Unterricht
haben heute dazu geführt, daß projektorientierte Unterrichtsformen im Westen zum
festen Bestandteil pädagogischer Praxis an Schulen gehören.
Auch in Rumänien kann man – wenn auch kleinere – Schritte in diese Richtung
verzeichnen.
Im folgenden werde ich eine Projektarbeit als Unterstützung der Vorzüge dieser
Unterrichtsform präsentieren, Projektarbeit welche die Lehrkräfte der
Deutschabteilung des International-House Temeswar unter der Leitung von Frau
Monica-Maria Aldea zusammen mit den Kursanten (KT) geleistet haben. 5
Der Titel des Projekts war Friedrich Schiller und hat als Ziel gehabt die
Vorbereitung der KT auf den bevohrstehenden gemeinsamen Theaterbesuch des
Stückes Kabale und Liebe, das vom Deutschen Staatstheater Temeswar im
Januar 1997 aufgeführt wurde.
M. Krejci unterscheidet mehrere Formen des Projektunterrichts, je nach dem
Gesichtspunkt, den man erstrebt 6 .
Hat man das Kriterium der Sprechhandlungssituation vor Augen, dann kann man
unser Projekt als Orientierungs- und Forschungsprojekt bezeichnen, da der Sinn
des Unterrichts darin bestanden hat, die KT mit Strategien zu versehen, damit sie
sich auf einem ihnen fremdes Feld selbständig orientieren, in unserem Fall sich
Informationen zu einem bestimmten Thema heraussuchen.
Vom Echtheitsgrad der Situation war das ein Ernstfallprojekt, wo man von einem
3 Siehe hierzu Ingrid Dietrich, Übungen und Arbeitsformen im Projektunterricht. In: Bausch,
Christ, Krumm (Hrsg.), Handbuch Fremdsprachenunterricht, Tübingen: Francke, 1995,
S. 255.
4 Vgl. Michael Krejci, Projektunterricht. In: K. Stocker (Hrsg.), Taschenlexikon der
Literatur- und Fremdsprachendidaktik, Frankfurt a. M.: Scriptor, 1987, S.330.
5 Die Lehrkräfte, die außer Frau Monica-Maria Aldea noch am Friedrich-Schiller-Projekt
mitgemacht haben, sind: Monika Gross, Deutschlehrerin im International-House Temeswar
und Monica Wikete. Als Gast wurde Frau Rodica Zehan eingeladen, Dozentin für DaF an
der Universität für landwirtschaftliche Betriebswissenschaften und Veterinärmedizin
Temeswar.
6 Vgl. Michael Krejci, S.329.
288

jeden Ernst, Ausdauer, Neugierde erwartet hat.
Geht man vom Grad der Komplexität des Vorhabens und der
Kooperationsnotwendigkeit aus, so zeichnete sich das Projekt als
lernübergreifendes Projekt aus. Es ging nicht nur um Konfrontierung mit „didaktisch
konstruierten Lehrwerk-Texten“, die sicher eine andere Herangehensweise
erfordern 7 , sondern auch um Erwerb von Kenntnissen aus dem Bereich der
Literaturgeschichte, Musik, Bildhauerkunst.
Hat man als Einteilungskriterium die Lokalisation des Vorhabens, kann man das
Friedrich- Schiller-Projekt zu den schulischen-außerschulischen Projekten zählen.
Die effektive Arbeit fand in der Schule statt, doch dies galt nur als Vorstufe für die
Konfrontierung mit der Außenwelt.
Wie alle didaktischen Unternehmungen, hat auch der Projektunterricht
verschiedene Phasen, nach denen er verläuft. Bei dem Friedrich-Schiller-Projekt
konnten folgende Phasen unterschieden werden 8 :
a. Die Phase der Zielentscheidung
Dahinter stecken die Überlegungen der Lehrkräfte, die als Ziel etwas sehen, „was
auch außerhalb des Unterrichts brauchbar ist.“ 9
Der Vorschlag, mit den KT mal einen gemeinsamen Theaterbesuch zu planen,
zumal es hier noch ein deutsches Theater gibt und ein gemeinsamer
Deutschlandbesuch nur schwer realisierbar ist, kommt eben aus der Überzeugung,
daß damit ein wichtiger Schritt zur Motivation des Erlernens der deutschen
Sprache erreicht wird. Wer keine Auswanderungswünsche hegt oder wer nicht
beruflich mit Deutschland in Verbindung ist, kann leicht von einem
Nutzlosigkeitsgefühl des Beherrschens des Deutschen ergriffen werden. Dem
Lehrer kommt dabei die Rolle zu, die Schritte seines Zöglings zu lenken und ihm
Möglichkeiten zum Gebrauch der Sprache außerhalb der Schule zu schaffen, ihn
somit mit einem bewußten Motivationsgefühl auszustatten. Der Theaterbesuch in
dem hiesigen Lebensraum bietet eine solche Möglichkeit. Sicher ist das kein
leichtes Vorhaben, vor allem wenn die KT noch nicht einmal das Zertifikat Deutsch
als Fremdsprache besitzen, die Vorentlastung sich daher als besonders
erforderlich erweisen.
Wenn aber der Schwierigkeitsgrad einer Übung nie von der Übung als solche
bestimmt wird sondern von der Aufgabenstellung, so kann man auch ein
schwieriges Vorhaben erleichtern. Der Gedanke einer Projektarbeit, der sich aus
dem Wunsch eines Theaterbesuchs entwickelt hat, soll eben den Lernenden mit
bestimmten Strategien ausstatten, die ihm dann in der konkreten Situation
behilflich sein sollen.
b. Die Phase der Planung
Diese Phase setzt beim Lehrer viel Arbeit voraus, weil man sich konkret mit der
Gestaltung der Stunde beschäftigen muß, dem KT das Material vorbereitet, damit
dieser dann selbständig in der Stunde arbeiten kann. Um Zeit zu sparen, damit die
7 Siehe hierzu Ingrid Dietrich, S.256.
8 Vgl. Michael Krejci, S.329.
9 Hans-Jürgen Krumm, S.5.
289

Recherche nicht zu lange dauert, haben die Lehrer die Vorarbeit geleistet. Wir
haben ein Lektürepensum festgelegt, weil wir von der Unfähigkeit der KT, in einer
Literaturgeschichte nachzuschlagen, ausgegangen sind. Sicher wurden nicht die
Stellen markiert, die ihm zur Beantwortung der Fragen behilflich waren, aber es
wurden gezielt Seiten kopiert, welche die gesuchten Informationen enthalten
haben.
Für das Friedrich-Schiller-Projekt wurden fünf Arbeitsvorlagen vorbereitet, die
aufgrund der von den KT in der Vorbereitungsphase festgelegten Fragen
angefertigt wurden. Hier ist die Tatsache zu erwähnen, daß auch für den KT der
Projektunterricht nicht mit der konkreten Durchführung beginnt, sondern als
Vorstufe gilt die gemeinsame Überlegung zu erwünschten Informationen. Die
Beteiligung an der Gestaltung des Unterrichts, der somit auf ihre Erfordernisse
beruht, führt dann zu einer Steigerung der Motivation und einer effektiven
Implizierung in die Projektarbeit.
Der Lehrer übernimmt nur die Fragen, die sich ergeben haben und baut dann
Strategien auf, damit der KT auf solche Fragen Antworten bekommt, Strategien,
die ihn aber selbst zur Handlung auffordern und zu einem learning by doing führen.
Die Arbeitsvorlage 1 stellt einen tabellarischen Lebenslauf von Schiller ohne
Angaben dar, der dann von den KT ausgefüllt werden soll.
Arbeitsvorlage 2 beinhaltet die Herstellung einer Karte für die optische
Visualisierung des Lebenslaufs.
Die dichterische Tätigkeit ist das Thema der Arbeitsvorlage 3, wobei die Lernenden
die an sie gestellten Fragen zu beantworten haben.
Ein interdisziplinäres Vorhaben ist Ziel der Arbeitsvorlage 4: Berühmte Freunde
und Komponisten, deren Namen und Lebensdaten auf dem Arbeitsblatt gegeben
werden. Die KT bekommen dabei noch das Gedicht An die Freude in deutscher
Fassung und anschließend die rumänische Übersetzung. Eine Kassette mit
Beethovens Vertonung wird auch vorbereitet.
Die letzte Vorlage trägt den Titel: Kabale und Liebe und besteht aus einigen
Fragen zur Entstehung des Stückes. Kopiert wird dabei die Kammerdienerszene in
deutscher Fassung mit der rumänischen Übersetzung und die Zusammenfassung
der Oper in 3 Akten Luise Millerin von G. Verdi.
Um auf die gestellten Aufgabestellungen antworten zu können, wurden den KT
bestimmte Auszüge aus Literaturgeschichten verabreicht, aus denen sie dann die
verlangten Informationen entnehmen konnten. Bilder, Aufnahmen von Schiller und
alles, was mit ihm in Zusammenhang ist, eine verkleinerte Deutschlandkarte
wurden den KT zur Verfügung gestellt, damit man sie je nach Wunsch verwerten
kann. Kartons, Klebstoff, Schere, Markers, Farbstifte werden zum gleichen Zweck
ausgehändigt.
c. Die Phase der Durchführung, also die konkrete Aufgabe, bei der sich
sprachliche Aktivitäten und praktisches Tun ergänzen. Nun heißt es, die
Lernenden arbeiten zu lassen, wobei sich die Rolle des Lehrers nur noch auf
bestimmte Hinweise beschränkt.
Für diese Projektarbeit wurden 4 Unterrichtseinheiten (1 UE = 1h) eingeräumt,
wobei die Teilnehmer darauf vorbereitet waren. Vom Niveau ihrer
Deutschkenntnisse her, hatte die eine Gruppe schon das Zertifikat Deutsch als
290

Fremdsprache, während die andere die Stufe 8 (von 12) bildete.
Absolute Anfänger wurden von der Projektarbeit ausgeschlossen, damit die ganze
Tätigkeit nicht auf sie demotivierend wirkt. Die Heterogenität einer so entstandenen
Arbeitsgruppe kann dem Lehrer die Möglichkeit geben, differenzierend vorzugehen
und z.B. der sprachlich wenig fortgeschrittenen Gruppe Aufträge zu erteilen, die
nicht zu weite Sprachkenntnisse verlangen.
Gemäß der von den KT gestellten Fragen und ihrer vom Lehrer nach Themen
durchgenommenen Gruppierung wurden die Teilnehmer in 5 Gruppen eingeteilt,
die sich nun mit je einem Auftrag zu beschäftigen hatten.
Die 1. Gruppe sollte den tabellarischen Lebenslauf nach den ihnen zur Verfügung
gestellten Unterlagen aufstellen, die 2. Gruppe hatte auf der Deutschlandkarte den
Lebensweg Schillers zu markieren, wobei es ihnen überlassen war, sich für eine
Form zu entscheiden.
Die Gruppe, die sich mit der dichterischen Tätigkeit zu beschäftigen hatte, mußte
mehr recherchieren, der Lehrer mußte hier angesprochen werden, damit die KT
noch zusätzliche Erklärungen und Informationen, z.B. über den Sturm und Drang,
erhalten.
Weil bei der 4. Gruppe das Hörverstehen eine große Rolle spielte, so mußten sie
sich in einem anderen Raum aufhalten. Ihre Aufgabe war, das Gedicht An die
Freude zu lesen (zur Kontrolle war in der letzten Phase die rumänische Variante
vorhanden) und dann puzzleartig die Textfolge in der Symphonie zu verfolgen und
diese Strophenfolgen auf Papier festzuhalten.
Die letzte Gruppe hat sich mehr mit dem Theaterstück beschäftigt, mit seiner
Entstehungsgeschichte, und hat als Muster einen Auszug zu lesen bekommen.
Von den vier den Teilnehmern zur Verfügung gestellten Unterrichtseinheiten sollte
in der ersten das Bearbeiten des Materials stattfinden, in der zweiten die
Verfassung, dann sollte nach einer Pause in der dritten Unterrichtseinheit eine jede
Gruppe sein Endprodukt im Plenum vorstellen. Die letzte Stunde wurde dem
bevorstehenden Theaterbesuch gewidmet, indem man die Kursteilnehmer mit dem
Inhalt und den Personen des Stückes bekanntgemacht hat.
Die Endprodukte aller Gruppen wurden anschließend ausgehängt und von allen
besichtigt, was als Folge das Wachsen des Selbstbewußtseins der Kursteilnehmer
hatte, da ein jeder sehen und fassen konnte, wie das Fremde zum Eigenen wurde.
d. Phase der Reflexion
Ziel dieser Phase ist für den Lehrer und den Lernenden Schlüsse zu ziehen über
die gerade abgelaufene Unterrichtsform. Sie sollte gleich in Anschluß an die
Stunde stattfinden, wenn alles noch frisch ist. Sie soll zur Bewußtmachung dieser
auf Handlung beruhenden Lehrform führen.
Die Deutschstunde nun mal anders zu erleben, hat sich als vorteilhaft erwiesen,
überhaupt da die Möglichkeit bestand, sich vom Lehrbuch zu distanzieren und sich
mit authentischen Texten und Original-Dokumenten in einer reellen Situation des
bevorstehenden Theaterbesuchs zu konfrontieren.
Beim Lernen durch Handeln, wobei der Lehrer in den Hintergrund tritt, können
auch negative Aspekte verzeichnet werden, die zu berücksichtigen sind: es kann
leicht möglich sein, daß etwas bei den KT nicht ankommt oder daß sich diese
langweilen, dann heißt es, die Tätigkeit zu unterbrechen und z.B zum Lehrbuch zu
291

greifen.
Die Fertigkeiten aber und das Selbstbewußtsein, welche die KT dabei erlangen,
wiegen viel zu stark im Vergleich zu den weniger geglückten Phasen. Die
Erziehung zur Selbständigkeit und eigener Verantwortung, der Gewinn konkreter,
praktischer Erfahrung sind Ziele, die vielleicht nur durch diese projektorientierte
Unterrichtsform so vollständig erreicht werden. Zwar heißt es bei J. Fischer: „Auch
sollte man als Lehrer nicht allzu große Erwartungen haben, was die Ergebnisse
betrifft“ 10 , aber m.E. können die Ergebnisse bei diesem Verfahren nicht quantifiziert
werden, weil eben das Individuum als Ganzes angesprochen wird. Ich gehe mit
den KT nicht mehr wie mit einem kleinen Kind um, das jetzt zu sprechen lernt und
sich nur in Alltagssituationen zurechtfinden kann, sondern ich stelle an sie hohe
Anforderungen, denen sie als denkende und nachdenkende Wesen
nachzukommen versuchen und diese Vorgehensweise beim Lehrer auch zu
schätzen wissen.
Was J. Fischer noch als Problem empfindet, für die er vorläufig keine Lösung
gefunden hat, ist die Tatsache, daß die KT untereinander rumänisch sprechen.
M.E. sollte das nicht als Problem angesehen werden, da für mich als Lehrer das
Endprodukt wichtig ist, das ja in deutscher Sprache verfaßt wird.
Würde ich mit den Ansprüchen kommen, den KT den Gebrauch der Muttersprache
zu untersagen (in diesem Fall Rumänisch), würden die Ziele, die sich diese
Unterrichtsform setzt, ganz bestimmt nicht in dem Maße erreicht, wie dann, wenn
es mich nicht kümmert, welche Sprache die KT bei der Arbeit gebrauchen. Ich
weiche so der Hemmung aus, die in dem genannten Fall beim KT eintreten würde
und erreiche dadurch viel mehr, u.zw. daß sich der Lerner in einer entspannten
Atmosphäre mit seiner ganzen Persönlichkeit einsetzt, das erwünschte Produkt
zustandezubringen. Beim Verlassen des Klassenzimmers hat der Schüler in einer
lockeren Atmosphäre etwas in deutscher Sprache, durch die deutsche Sprache
und über diese hinaus erfahren 11 . Und dies ist ja das Ziel meines Unterrichts.
10 Jürgen Fischer, Schülerorientierte Projektarbeit im Deutschunterricht der Klassen 9 bis
12. In: R.oxana Nubert (Hrsg.), Temeswarer Beiträge zur Germanistik, Bd. I, Temeswar:
Mirton, 1997, S. 235.
11 Monica-Maria Aldea, Landeskundlicher Projektunterricht. In: Roxana Nubert (Hrsg.),
Fortbildungsseminar „Landeskunde“. 7.-9. 1995 Bukarest. Dokumentation der
Tagungsbeiträge, Temeswar, 1995, S.151.
292

International-House
ARBEITSVORLAGE 1
Lebenslauf
Name:
Vorname:
Geburtsdatum:
Geburtsort:
Eltern Vater:
Von Beruf:
Mutter:
Schulbesuch:
erlernte Fremdsprachen:
erlernter Beruf:
Ehestand:
Kinder:
ausgeübte(r) Beruf(e):
wichtige Ereignisse in seinem Leben:
gestorben am:
in:
an:
begraben:
literarisches Schaffen:
293

International-House
ARBEITSVORLAGE 3
Dichterische Tätigkeit
Was hat Friedrich Schiller geschrieben?
Theaterstücke (geschrieben im Jahr, Erstaufführung, Erfolg/andere
Konsequenzen)
Was ist Sturm und Drang?
Hat Schiller an seiner dichterischen Tätigkeit gut verdient?
Gibt es Schiller Denkmäler?
294

International-House
ARBEITSVORLAGE 4
Berühmte Freunde und Komponisten
Goethe, Johann Wolfgang von
(1749, Frankfurt/Main – 1832, Weimar)
Beethoven, Ludwig van
(1770, Bonn – 1827, Wien)
Erstaufführung der IX. Symphonie: am 7. Mai 1824
Brahms, Johannes
(1833, Hamburg – 1897, Wien)
Verdi, Giuseppe
(1813, Roncole – 1901, Milano)
Liszt, Franz
(1811, Raiding – 1886, Bayreuth)
295

International-House
ARBEITSVORLAGE 5
Titel (1. und 2. Fassung)
Wer war Iffland?
Wann und wo geschrieben?
Historische Hintergründe
Erstaufführung (Erfolg)?
Interesse heute
Kabale und Liebe
296

ANDREA RITA SEVEREANU
TEMESWAR
Schwerpunkte im Unterricht von Fachsprachen:
Wirtschaftsdeutsch und Fachsprache Jura – ein Vergleich
Um einen kurzen Vergleich der Fachsprache Wirtschaft und der Fachsprache Jura
im Deutsch als Fremdsprache Unterricht überhaupt vornehmen zu können, muß
man von den Definitionsversuchen des Begriffes Fachsprache ausgehen und
einige der kennzeichnenden Merkmale der Fachsprachen hervorheben.
Fachsprache ist die Gesamtheit aller sprachlichen Mittel, die in einem fachlich
begrenzbaren Kommunikationsbereich verwendet werden. Fachsprache wird von
fachlich kompetenten Sprechern und Schreibern gebraucht, um sich mit anderen
(auch angehenden) Fachleuten oder mit Laien über bestimmte fachliche
Sachverhalte zu verständigen. Sie umfaßt die Gesamtheit der dabei verwendeten
Mittel und weist lexikalische, morphologische und syntaktische Charakteristika auf.
Echte Fachsprachen sind immer an den Fachmann und an das Fachgebiet
gebunden, weil sie Klarheit über Begriffe und Aussagen verlangen.
Fachsprachen sind durch gegliederte terminologische Systeme gekennzeichnet.
Da wissenschaftliche Disziplinen durch eine mehr oder weniger starke
Interdisziplinarität gekennzeichnet sind, kommt es auch in den Fachsprachen zur
Übernahme von Gedankengut, Forschungsmethoden, Forschungsergebnissen und
Denkstrukturen.
Fachsprachen sind außerdem durch bestimmte Stilmerkmale: Präzision,
Eindeutigkeit, Allgemeingültigkeit, Differenziertheit, Ökonomie, Dichte, expressive
Neutralität gekennzeichnet.
Um dies zu verdeutlichen, werden zwei Definitonen aus dem angelsächsischen
Sprachgebiet angeführt:
Being a scientist or a technologist entails learning a number of habits of thought.
These habits of thought directly affect his use of language and the scientist can
only function as a scientist if he learns how to use language appropriate to these
habits of thoughts. (Stevens, 1973)
[…] the scientific discourse is a universal mode of communication, or universal
rhetoric, which is realised by scientific text in different languages by the process of
textualisation. The discourse conventions which are used to communicate with
common culture are independent of the particular linguistic means which are used
to realise them. (Widdowson, 1979)
Wirtschaftssprache, Wirtschaftsdeutsch oder Fachsprache Wirtschaft – das ist die
Gesamtheit aller Fachsprachen, das heißt, aller sprachlichen Mittel, die in einem
begrenzten Kommunikationsbereich, nämlich in der Wirtschaft, verwendet werden,
um die Verständigung der in diesem Bereich tätigen Menschen zu gewährleisten.
297

In Anlehnung an diese Definition kann man behaupten, daß Fachsprache Jura die
Gesamtheit aller sprachlichen Mittel sei, die in dem Kommunikationsbereich
Rechtswissenschaft verwendet wird, um die Verständigung der auf diesem Gebiet
tätigen Menschen zu gewährleisten.
Es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen Wirtschaftsdeutsch und
Fachsprache Jura, Unterschied, der aus der angeführten Definition hervorgeht. Es
handelt sich um den Unterschied, der sich auf die Zielgruppe bezieht.
Fachsprache Wirtschaft interessiert Fachleute im Bereich Wirtschaft, Personen die
unternehmerische Tätigkeiten ausüben, Studierende an
wirtschaftswissenschaftlichen Hochschulen und Universitäten. Fachsprache Jura
dagegen interessiert insbesondere Juristen, Wissenschaftler und Praktiker der
Rechtswissenschaften, Jurastudenten und Professoren.
Eine besonders wichtige Rolle spielt im Unterricht von Fachsprachen die Auswahl
der Textsorten, die spezifisch für den einen oder den anderen Bereich sind.
Innerhalb der Wirtschaftssprache ist eine Textsortenvielfalt anzutreffen, zum
Beispiel:
Kommunikation von Betrieb zu Betrieb:
Brief, Telex, Telefongespräch, Rechnungen, Lieferscheine, Formulare,
Zolldokumente, Verhandlungen, Verkaufsgespräche, Werbetexte,
Verträge
Kommunikation im Betrieb:
Bericht, Analyse, Statistik, Rundschreiben, Konferenzen, Sitzungen,
Protokolle, Produktions- und Finanzierungspläne, Kostenrechnungen,
Bilanzen, Jahresabschlüsse
Spezifisch für die Fachsprache Jura sind folgende Textsorten:
Verkündungsblätter, Weisungsblätter, Vorschriftensammlungen,
Kommentare, Entscheidungssammlungen, Repetitorien, Gesetzestexte.
Nur die textsortenorientierte Arbeit macht den Umgang mit juristischer Fachliteratur
sinnvoll und möglich. Durch die Arbeit an juristisch relevanten Texten lernt der
Benutzer auch die fachspezifischen Besonderheiten kennen und für das
Verständnis weiterer Texte nutzen.
Gemeinsame Textsorten sowohl für den Unterricht von Wirtschaftssprache als
auch für den Unterricht von Fachsprache Jura sind:
Fachzeitschriften, Fachwörterbücher, Lehr- und Fachbücher, Bibliographien.
Es ist unmöglich, Fachsprachen in einer Fremdsprache zu unterrichten ohne auf
interkulturelle und landeskundliche Aspekte in der Zielsprache einzugehen. Im
Unterricht Wirtschaftsdeutsch ist es sehr wichtig Informationen über das deutsche
Wirtschaftssystem zu vermitteln. Genau so wichtig ist es, im Unterricht der
Fachsprache Jura, das Rechtssystem und das politische System der
Bundesrepublik Deutschland zu präsentieren. Dabei kann und soll man immer von
einem Vergleich des Wirtschafts- bzw. Rechtssystems der Heimat mit dem
Wirtschafts- bzw. Rechtsystem der Bundesrepublik Deutschland ausgehen.
Unterschiede sind nicht nur im Bereich der Zielgruppe und der Textsorten
anzutreffen sondern auch in der Thematik des Unterrichts der jeweiligen
Fachsprache. Während man im Unterricht Wirtschaftsdeutsch vor allem
wirtschaftsorientierte Themen behandelt wie z.B.: Werbung, Messen, Börse,
Telekommunikation, Finanz- und Bankwesen, Marketing, Import-Export, Handel,
298

Datenverarbeitung, Transport und Verkehr, Tourismus, Landwirtschaft, Industrie
usw., werden im Unterricht der Fachsprache Jura insbesondere juristisch relevante
Themen angeschnitten z.B.: Grundrechte, Verfassungsgrundsätze, Staatsorgane,
Gewaltenteilung, Gesetzgebung, Die Europäische Gemeinschaft und ihre Organe,
Gerichte und Gerichtsverfahren, Strafrecht, Auslegung des Gesetzes, das BGB –
Zivilrecht, Verwaltungsaufbau usw.
Eine Methode, die man sowohl im Unterricht Wirtschaftsdeutsch als auch im
Unterricht der Fachsprache Jura anwenden kann, sind Fallbeispiele. Allerdings
sind diese inhaltlich verschieden. So kann man im Unterricht Wirtschaftsdeutsch
Unternehmenspräsentationen machen, Informationen zur Organisierung einer
Messe zusammentragen oder, wie es das Lehrbuch Marktchance von Jürgen
Bolten vorschlägt, ein Planspiel durchführen.
Im Unterricht der Fachsprache Jura hingegen, kann man ganz konkret Fälle
analysieren. Interessant wird es dann, wenn die Studenten das Fach bereits in der
Muttersprache studiert haben.
Es wird ein Beispiel zur Materie des Verfassungsrechtes angeführt. Die Aufgabe
besteht darin, die Verfassungsmässigkeit eines Gesetzes zu prüfen. Die
Zuständigkeit in einem solchen Fall hat das Bundesverfassungsgericht. Die
Studenten müssen sich also vorstellen als Richter am Bundesverfassungsgericht
tätig zu sein. Das macht die Aufgabe für angehende Juristen um so spannender,
um so interessanter.
Das Gesetz, das analysiert werden soll, lautet: Der Bundestag beschließt mit 57%
der Stimmmen der Mitglieder folgendes Gesetz. Deutschland nimmt keine politisch
Verfolgten auf. Dieses Gesetz tritt ab dem 01.01.2000 in Kraft.
Das Prüfungsverfahren besteht aus 4 wichtigen Schritten oder Etappen:
Schritt 1. – Die Frage
Man muß sich zuerst darüber im klaren sein, worum es eigentlich geht. In diesem
Fall geht es um die Frage, ob dieses Gesetz mit dem Grundgesetz vereinbar ist
oder nicht.
Schritt 2.- Die Norm
Das nächste Problem ist, die in diesem Fall anwendbare Norm zu finden. Wo wird
gesucht? Geht es um eine formelle oder eine materielle (inhaltliche) Rechtsfrage.
Die Studenten müssen im Grundgesetz die anwendbare Norm finden, es handelt
sich dabei um eine formelle Rechtsfrage. Die anwendbare Norm ist Art.79
Änderung des Grundgesetzes.
Schritt 3. – Die Prüfung
Nun da die anwendbare Norm gefunden worden ist, wird der Artikel mit grosser
Aufmerksamkeit gelesen. Nach der gründlichen Lektüre und Auslegung des in
Frage kommenden Artikels gelangt man zur Schlussfolgerung: um den Wortlaut
des Grundgesetzes ausdrücklich zu ändern oder zu ergänzen, benötigt man 2/3
der Stimmen der Mitglieder des Bundestages und 2/3 der Stimmen der Mitglieder
im Bundesrat. Der Bundestag kann also ohne Zustimmung des Bundesrates keine
Änderung des Grundgesetzes beschließen. Damit wäre der Fall eigentlich gelöst,
aber man kann auch weiter gehen. Der Bundestag hat 669 Mitglieder. Die 2/3
Mehrheit davon wären 66,66% der Stimmen und nicht einmal dies ist in dem Fall
erfüllt.
299

Schritt 4. – Das Ergebnis
57% der Stimmen im Bundestag reichen nicht aus, außerdem fehlt die
Zustimmung des Bundesrates. Daraus folgt, daß die Bedingungen des Art. 79 II
Grundgesetz nicht erfüllt sind. Das Gesetz ist mit dem Grundgesetz nicht
vereinbar.
Eine andere Methode, im Fachsprachenunterricht gute Ergebnisse zu erzielen, ist,
die Studenten zu Diskussionen anzuregen. Geeignete Fragen für Studenten der
Rechtswissenschaften sind:
Womit beschäftigt sich ein Jurist?
Warum haben Sie sich für das Studium der Rechtswissenschaften entschieden?
Welche persönlichen Voraussetzungen sollte jemand mitbringen, um das
Jurastudium erfolgreich absolvieren zu können?
Welche Berufsfelder für Juristen kennen Sie?
Das Thema Berufsfelder für Juristen kann man auch mit Studenten im ersten
Semester gut behandeln. Dabei sind keine juristischen Vorkenntnisse nötig. Die
meisten haben schon eine Vorstellung darüber, als was ein Jurist arbeiten kann
und welches seine Aufgaben sind. Das in der Fremdsprache zu erarbeiten macht
den Studenten sehr viel Spaß und es kann der erste Kontakt sein mit der doch
schwierigen Materie des "Juristendeutsch".
Berufsfelder für Juristen:
Der Richter:
er entscheidet, alleine oder im Sprechkörper
er ist kein Beamter
er ist unabhängig
er muß nach dem Studium, nach dem Staatsexamen,
nach dem Vorbereitungs- und dem Referendardienst die
Befähigung zum Richteramt erhalten
Der Staatsanwalt:
er ist Beamter seiner Behörde
er muß ermitteln
er bestellt Zeugen
er prüft, ob die Beweise für die Anklageerhebung ausreichen
Der Rechtsanwalt:
er ist freier Unternehmer
er berät
er vertritt seinen Mandanten
Der Notar:
er hat eine beglaubigende Funktion
er beglaubigt Urkunden.
Juristen können außerdem als Verwaltungsbeamten beim Bund, bei den Ländern,
bei den Gemeinden, in Ministerien und anderen Behörden arbeiten. Juristen
arbeiten auch in der freien Wirtschaft als Berater, Prüfer oder als
Wirtschaftsjuristen, als Diplomaten im Auswärtigen Amt, an Botschaften und
Konsulaten, in der Politik, als Hochschullehrer, als Bibliothekar und nach dem
ersten juristischen Staatsexamen haben sie die Möglichkeit, auch als
Sachbearbeiter oder als Journalisten zu arbeiten.
300

Literatur
Andersen/Woyke (Hrsg.), Handwörterbuch des politischen Systems der
Bundesrepublik Deutschlnd, Bundeszentrale für politische Bildung, 2. Auflage,
Bonn, 1995.
Bürgerliches Gesetzbuch, 41. Auflage, Deutscher Taschenbuch Verlag, 1997.
Creifelds, Carl, Rechtswörterbuch, 14. Auflage, Verlag C.H. Beck, München,
1997.
Dreyer/Schmidt, Lehr- und Übungsbuch der deutschen Grammatik,
Neubearbeitung, Verlag für Deutsch, 1. Auflage, Ismaning, 1996.
Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland, Textausgabe,
Bundeszentrale für politische Bildung, Bonn, 1996.
Hartley, Robins, Germana pentru oamenii de afaceri, Editura Teora, Bucuresti,
1996.
Hesselberger, Dieter, Das Grundgesetz, Kommentar für die politische Bildung,
Bundeszentrale für politische Bildung, Bonn, 1996.
Jung, Lothar, Fachsprache Deutsch – Rechtswissenschaft, Lese- und Arbeitsbuch,
Max Huber Verlag, 1994.
Kühn, Peter, Bausteine Fachdeutsch für Wissenschaftler – Jura, Julius Groos
Verlag, Heidelberg, 1992.
Model, Creifelds, Lichtenberger, Zierl, Staatsbürger – Taschenbuch, 29. Auflage,
Verlag C.H. Beck, München, 1997.
Staatsrecht der Bundesrepublik Deutschland, Hrsg. Bundeszentrale für
politische Bildung, Bonn, 1997.
301

302

EVA MARIANNE MARKI
TEMESWAR
Die Rolle der Grammatik in einem schüler- und
situationskontextbezogenen Unterricht
Im Unterschied zu anderen Bereichen des Deutschunterrichts hat die
sprachdidaktische Diskussion der letzten Jahre den Grammatikunterricht weniger
verändern können. Sowohl die didaktische als auch die linguistische Forschung hat
sich nicht hinreichend mit der Frage auseinandergesetzt, welche grammatische
Phänomene geeignet sein könnten den Spracherwerb zu fördern. Die Schule
verharrt mit wenigen kleinen Veränderungen bei hergebrachter Unterrichtspraxis.
Entweder man unterrichtet nach alten Konzepten oder aber man versucht die
Grammatik möglichst weitgehend aus dem Unterrricht herauszuhalten. Es stellt
sich die Frage, wie ein anderer Grammatikunterricht aussehen kann, welches die
Rolle der Grammatik in einem schüler- und situationsbezogenen Unterricht ist.
Jede Sprache braucht ihre Grammatik und sie ist ein Hilfsmittel zur besseren
Beherrschung der Sprache. Die Menschen reden nicht, um einfach miteinander zu
reden, sondern sie haben sich etwas zu sagen, sie wollen etwas mitteilen oder
erfahren, etwas veranlassen oder verhindern, etwas betonen oder abschwächen.
Man verständigt sich, weil man bestimmte Bedürfnisse hat und diese Bedürfnisse
können letzten Endes mit sprachlichen Mitteln ausgedrückt und erfüllt werden. Die
Grammatik soll uns dabei helfen. Wir können uns in diesem Sinn der Meinung von
Peter Klotz anschließen, der die Grammatik als Kompositionslehre des Sprechens
und des Schreibens sieht:
Und wer singt, der musiziert: auf ähnliche Weise ‘textet’ der, der spricht – und
irgendwann auch schreibt. Kein Mensch findet es wunderlich, daß es neben dem
natürlichen Singen und Musizieren Kompositionslehre für jene Musik gibt, die
erweiterten Ansprüchen genügen will als einen einfachen Gedanken [...] Und doch
bleibt die Frage, ob Grammatikkenntnisse nicht eigentlich dieselbe Aufgabe haben
können wie die Kompositionslehre, eben damit Sprache zu mehr Ausdruck zur
Verfügung stehe, damit bewußt gestaltete Formen die Vielfalt des Sprachlichen
selbst wiederspiegele und somit erfahrbar mache. Grammatikunterricht wird somit
zum Medium und Mittel im Sinne von Werkzeug des Textes – oder sie könnte in
klug angelegten Lernsituationen dazu werden. (Klotz, 1996: 4)
Die Frage ist nur, welche grammatische Bereiche sich als förderlich erweisen, um
die vom Lehrer verfolgten Ziele zu erreichen. Die didaktische Umsetzung der
Ergebnisse und Verfahren der Linguistik bildet eines der schwersten Probleme.
Das Wissen über Sprache kann die Beherrschung der Sprache entscheidend
verbessern. Gefordert wird ein Unterricht, der an den Erfahrungen der Schüler im
schulischen und außerschulischen Bereich anknüpft. Die behandelten Phänomene
müssen anschaulich sein und in einem Zusammenhang zum Erfahrungsbereich
der Schüler gebracht werden. Das darf aber nicht bedeuten, daß Theorie dann
303

überflüssig wird. Theoretische Arbeit im Unterricht läßt sich kaum vermeiden.
Wesentlich ist die Verlagerung von Grammatikwissen auf Sprachwissen.
Grammatik und Grammatikunterricht sind problematisch in der Schule. Sie können
den Lernenden Möglichkeiten des Sprachsystems vorstellen und zum Gebrauch
anbieten, sie können für die Textrezeption den Blick auf das Beobachtbare lenken
und sie können die Reflexion über die Sprache und den Sprachgebrauch anregen.
Das sind einige Aufgabenfelder des Grammatikunterrichts. Eine unmittelbare
Wirkung von Grammatikunterricht ist nicht leicht zu erkennen. Grammatikunterricht
kann verschiedene Funktionen im Rahmen des Deutschunterrichts haben. Im
Schulalltag wird er zumeist so realisiert, daß er unspezifisch der Vermittlung
sprachlichen Wissens und Bewußtseins dient. Deshalb ist dieser Unterricht auch
so unbeliebt. Vereinzelt dient er als Instrument der Textanalyse oder der
Rechtschreibung.
Wir wollen im folgenden nur seine Funktion beim Gestalten von Texten, das heißt
das Verhältnis Aufsatzunterricht – Grammatikunterricht etwas näher betrachten. Es
muß Grammatikbereiche geben, die die Schreibfähigkeit der Schüler beeinflussen
können. Gibt es wohl einen Grammatikunterricht speziell für die Förderung der
Schreibkompetenz? Um diese Frage zu beantworten, kann man einen Versuch
machen, und zwar analysiert man Schüleraufsätze, die vor und nach einem
spezifischen Grammatikunterricht geschrieben wurden. Insbesondere im
schriftlichen Sprachgebrauch ermöglicht die grammatische Kontrolle von
Äußerungen ein Maß an semantischer Präzision. Gute Texte entstehen dann,
wenn eine solide Sprachkompetenz vorhanden ist, die mit einem soliden
sprachlichen Wissen gepaart ist. Das sprachliche Wissen integriert ein Wissen
über sprachliche Phänomene und über Gebrauchsformen der Sprache. Man sollte
also über den Grammatikunterricht und über seine Funktionalisierung nachdenken
und nicht vergessen, daß der Grammatikunterricht ein Instrument für bestimmte
Bereiche sein kann.
Das Problem ist, welche sprachlichen Merkmale eine Textsorte, eine Aufsatzart
markieren und wie ihr Zusammenspiel im Text ist. Dies sei unter Sprachlichkeit
eines Textes verstanden. Gleichzeitig stellt sich die Frage, inwieweit diese
Sprachlichkeit zum Gegenstand des Aufsatzunterrichts geworden ist.
Gleichermaßen ist dies die Frage nach der Funktionalität von Grammatikunterricht.
Umgekehrt schließt sich die Frage an, inwieweit Schreiben als Spracherfahrung
zum Grammatikunterricht und zur Reflexion über Sprache beitragen kann. Ist es
also möglich, Grammatikunterricht mit Aufsatzunterricht so zu verknüpfen, daß
einerseits Grammatikwissen einen praktischen Aspekt enthält und andererseits im
Aufsatzunterricht konkret sprachliche Schreibhilfen gegeben werden? Kann
grammatisches Regelwissen überhaupt die Sprachverwendung positiv
beeinflussen?
Grammatik und Schreibdidaktik wurden überwiegend getrennt diskutiert, obwohl
schon immer wieder eine Interdependenz zwischen ihnen bestanden hat. Beide
Bereiche verknüpfen sich gleichzeitig mit dem Literaturunterricht. Diese
Verknüpfung wirft spezifische Fragen auf, auf die wir hier nicht näher eingehen
wollen.
Das Schreiben setzt einen Grammatikunterricht voraus, der den Boden vorbereitet
hat. Gemeinsamer Ausgangspunkt und Bezugspunkt kann der Text sein, wobei
304

„Text“ in doppelter Weise strukturiert erscheint: einmal linear und damit deutlich der
Syntax und Semantik zugeordnet, und dann hierarchisch also sachlichen und
textorientierten Informationsstrukturen zugeordnet. Textgestaltung erweist sich als
eine linear-grammatische und als eine hierarchisch-informative Aufgabe. Beide
müssen bewältigt werden.
Es bleibt nach der Rolle des Grammatikunterrichts für die Forderung der
Schreibkompetenz zu fragen. Alte Fragen kommen wieder zum Vorschein: Wieviel
Grammatik braucht der Mensch? Braucht er sie für seine
Schreibhandlungskompetenz oder könnte sie sich störend auswirken? Welche
Grammatik scheint geeignet? Welche Teile davon braucht er, bzw. welche sollen
als schreibkompetenzfördernde grammatische Schwerpunkte das Wissenskonzept
für eine Schulgrammatik bestimmen? Was versteht man unter Grammatikwissen?
Wieviel Morphologie ist notwendig? Sind Thema und Rhema, die Verwendung des
Konjunktiv sinnvoll lehrbar? Ähnliche Fragen können fortgesetzt werden und die
Antworten darauf können Akzente setzen und zu weiteren Diskussionen anregen.
Der Lehrer braucht also Informationen darüber, was Schüler in welcher
Entwicklungsstufe durchschnittlich leisten, damit er Mängel und vor allem
Leistungen seiner Schüler einschätzen kann.
Es muß nach einem kontinuierlichen Grammatikunterricht gefragt werden, der je
nach Sprachentwicklungsstand die Möglichkeiten sprachlichen Wissens ins
Bewußtsein hebt und trainiert. Grammatikunterricht kann hierbei helfen.
Die sprachlichen Merkmale haben eine gewisse Affinität zu Textsorten, in denen
sie vermehrt auftreten. Deshalb muß interessieren, wo sie und in welcher
Verteilung sie im Text erscheinen und wirksam werden. Die Wirkung von
spezifiziertem Grammatikunterricht auf Textgestaltung soll in Betracht gezogen
werden. Der Lehrer sollte immer die Frage nach den grammatischen
Schwerpunkten bei den verschiedenen Aufsatzarten stellen. Welche
grammatischen Kenntnisse sind bei den verschiedenen Aufsatzarten notwendig?
Welche Anforderungen kann man an die Schüler stellen? Erst wenn man versucht
auf diese und ähnliche Fragen zu antworten, kann man üben, man weiß, was alles
geübt werden muß und so kann dem Schüler eine Hilfe gegeben werden.
Der Aufsatzunterricht fördert sprachliches Können. Fähigkeiten und Fertigkeiten im
Aufsatzunterricht werden nur dort erreicht, wo der Lehrer sich systematisch um die
Schulung mündlicher und schriftlicher Ausdrucksfähigkeiten der Schüler bemüht.
Nur durch eine mühevolle Kleinarbeit können die Gestaltungskräfte der Schüler
geschult werden.
Wir wollen im folgenden nur auf ein Beispiel näher eingehen und zeigen, daß es
möglich ist, Grammatikunterricht mit Aufsatzunterricht so zu verknüpfen, daß
Grammatikwissen einen deutlich funktionalen und praktischen Aspekt erhält und zu
einer Schreibhilfe für den Aufsatzunterricht wird. Da zwischen Textsorten und
sprachlichen Phänomenen Affinitäten bestehen, muß man wissen, welche
grammatischen Schwerpunkte in einer bestimmten Aufsatzart vorkommen, damit
so der Grammatikunterricht planmäßig in die Vorbereitung des Aufsatzunterrichts
miteinbezogen werden kann.
Für die Aufsatzart Erzählung / Erzählen können einige grammatische
Schwerpunkte gesetzt werden:
Verwendung des treffenden Ausdrucks
305

Erzählflußsteuerung durch die Tempora
Indikativ und Konjunktiv
Aktiv und Passiv
Verwendung von Adverbialen
Ausnutzung der Attribuierungsintensität
Variabilität der Satzarten: einfacher Satz, Parataxe, Hypotaxe u.a.
Die Erzählung ist eine wichtige Form der sprachlichen Verständigung. Die Schüler
werden immer wieder aufgefordert zu erzählen. Um dieser Aufforderung
nachzukommen, müssen sie erzählen lernen und deshalb sollte das Erzählen auf
verschiedenen Alters- und Klassenstufen geübt werden. Hauptaufgabe des
Lehrers ist es, die Mitteilungsbereitschaft und die Erzählfreudigkeit des Schülers zu
erhalten und darauf aufbauend, Fähigkeit und Fertigkeit im Erzählen weiter zu
fördern.
Eine grundsätzliche Anforderung an gutes Erzählen ist das Kriterium der
Wahrhaftigkeit. Wahrhaftigkeit bedeutet hier nicht nur eine dem Ereignis an Daten
und Fakten entsprechende Wiedergabe, sondern vielmehr jene sprachliche
Ehrlichkeit, die in unseren Schulen leicht übergangen wird, da sich eine ganz
bestimmte Aufsatzsprache in der Schulpraxis ausgebildet hat, und der Schüler
davon überzeugt ist, daß ein guter Aufsatz ganz andere Anforderungen an seine
sprachlichen Fähigkeiten stellt als die ungezwungene mündliche Mitteilung in jeder
Form. Deshalb findet oft viel Unnatürliches, viel Gekünsteltes und Unwahres im
schriftlichen Aufsatz seinen Niederschlag. (Götz, 1979:31)
Bei der Gestaltung der Erzählung spielt der Grammatikunterricht eine wesentliche
Rolle. Zur Vorbereitung einer Erzählung kann man Wortschatzübungen machen,
damit der Schüler den treffenden Ausdruck wählt und gleichzeitig seinen
Wortschatz bereichert. Dabei kann der Lehrer z.B. das Übungsbuch von Franz
Eppert Deutsche Wortschatzübungen verwenden oder aber selbst Übungen
erstellen. Der Deutschlehrer sollte vor allem in kleineren Klassen zu jedem Aufsatz
ein Minimum an Wortmaterial an die Tafel anschreiben, selbst auf die Gefahr hin,
daß dann die Aufsätze keine originelle sprachliche Leistung darstellen. Dieses
Wortmaterial kann durch Vorübung eingeführt und gefestigt werden.
Tempus, Modus und Genus verbi sind deutlich mit Textsorten korreliert. Die
Schüler müssen dazu angeleitet werden, die richtigen Tempusformen zu
verwenden, bzw. von der „erzählten“ oder von der „besprochenen“ Welt aus den
Sachverhalt darzustellen. In der Erzählung fungiert das Präteritum als
Grundtempus. Das Präteritum ist das einzige Tempus des Deutschen mit
eindeutigem temporalen Wert und schränkt das Geschehen als ausdrücklich vor
dem Redemoment verlaufend ein. Im Präteritum ist das Geschehen immer von der
Gegenwart losgelöst, es vermittelt den Eindruck zeitlicher Distanz und ermöglicht
eine objektive Darstellung vergangener Geschehnisse als Rückschau, als
Erinnerung. Aus diesem Grund sah man im Präteritum das klassische
Erzähltempus. Mit dem Präteritum kooperiert das Plusquamperfekt. In größeren
Klassen kann man darauf hinweisen, daß in manchen Situationen eine
Übertragung vom Präteritum ins Präsens zu verzeichnen ist. Präsens wird
besonders im Roman und in der Erzählung des 20. Jhs. verwendet. Der Autor
steht inmitten der Erzählung als Beobachter und Beteiligter. Durch diese
distanzlose Betrachtungsweise und subjektive Einstellung zum Geschehen wird
ein hoher Grad an Lebendigkeit erzielt.
306

Überwiegend wird im Indikativ erzählt. Aber die bewußte Kenntnis des Konjunktivs
II könnte Einschübe des Stilmittels der erlebten Rede ermöglichen, Hypothetisches
und Optatives könnte in das Erzählte eingebracht werden. Die Möglichkeiten
modaler Markierungen sollen dem Schüler vorgestellt werden, er soll das
komplexe System der Modalität kennenlernen. Dazu gehören: die Modi, die
Modalwörter, die Modalverben, der modale Infinitiv, das Futur. Durch Vorübungen
könnte man den Schüler darauf aufmerksam machen, daß ein Sprecher etwas
uneingeschränkt sagen oder behaupten kann durch einen Satz im Indikativ oder
Konjunktiv II ohne einschränkendes Modalwort. Als Sprecher kann er aber seine
Aussage in ihrer Gültigkeit einschränken, indem er einen Satz mit
einschränkendem Modalwort verwendet. Hilfreich sind auch die Übungen zu den
Modalverben, vor allem ihrer Verwendung im Konjunktiv Präteritum, wo die
Modalverben folgendes ausdrücken:
- eine Vermutung oder Möglichkeit (können, dürfen, müssen)
- einen Wunsch (mögen)
- einen Zweifel (sollen im Fragesatz).
In höheren Klassen könnte die indirekte Rede besondere Akzente erlauben. Schon
der Formenbestand des Konjunktiv I wirft Probleme auf. Mit den Schülern sollte
das Regelsystem „indirekt Rede“ erarbeitet werden, nachher die Verwandlung der
direkten Rede eingeübt und auf eine sinnvolle Differenzierung der verba dicendi
hingewiesen werden.
Auch die Kenntnis von Aktiv – Passiv kann für den Schüler eine Schreibhlife sein.
Da Aktiv – Passiv einen Perspektivenwechsel erlauben, müssen den Schülern die
kommunikativ-funktionalen Möglichkeiten des Passivs bewußt gemacht werden. Im
Aktiv ist eine Art Grundform zu sehen. Die Passivkonstruktion erschließt die
Möglichkeit den Handelnden nicht zu nennen und das kann bei manchen
Aussagen von Vorteil sein.
Bedeutsam ist auch der Bereich der Adverbialien, denn sie sind eine Information,
die über das Wann, Wo, Wie, Warum, Wozu, Womit u.ä. Auskunft geben und so
die Qualität des Textes beeinflussen können. Die Adverbialien dürfen nicht einfach
als eine einheitliche grammatische Kategorie gesehen werden. Die semantische
Reichweite der Adverbialien in bezug auf Sätze und Texte ist unterschiedlich. Zeit-
und Ortsadverbialien haben eine größere Reichweite als Modal- und
Kausaladverbialien. Lebendigkeit und Spannung kann durch Adverbialien
verwirklicht werden. Deshalb sollte man systematisch mit Adverbialien
experimentieren und schreibend spielen.
Für die Vertextung spielen auch die kohäsiven Mittel eine große Rolle. Es ist
darauf hinzuweisen, daß die verschiedenen Altersgruppen verschiedene kohäsive
Mittel bei ein und derselben Textsorte einsetzen. Pronominale Rekurrenz,
syntaktische Kohäsion, Konnektoren sind gut lehrbar. Pronominale Rekurrenz ist
im schulischen Alltag immer präsent. Textkonnektoren geben oft schon wertvolle
Hinweise auf das, was folgt. Sie kündigen z.B. an, daß im Folgesatz eine
Einschränkung kommt (obwohl), ein Gegensatz (aber, trotzdem), eine Begründung
(weil), eine Folge (so daß) usw.
Die oben angeführten Beispiele sollen darauf hinweisen, daß der
Grammatikunterricht die Schreibkompetenz der Schüler fördern kann. Sprachliche
Elemente und Strukturen kann der Schüler aber erst als Gestaltungspotential
307

erfahren, wenn sein Verhältnis zur Sprache durch grammatisches Wissen fundiert
ist.
Literatur
Boettcher, Wolfgang: Der andere Grammatikunterricht, München, Wien,
Baltimore 1978.
Engel, Ulrich / Tertel, Rozemaria K: Kommunikative Grammatik, Deutsch als
Fremdsprache, München 1993.
Eppert, Franz: Deutsche Wortschatzübungen, Dillingen 1976.
Götz, Dorothea: Lehrerhandbuch für den Aufsatzunterricht in den Klassen V – VIII,
Bucuresti 1979.
Hartmann, Wilfried: Grammatik im Deutschunterricht, Paderborn 1975.
Ingendahl, Werner: Aufsatzerziehung als Hilfe zur Emanzipation, Düsseldorf 1976.
Klotz, Peter: Grammatische Bausteine zum Aufsatzunterricht, München 1979.
Klotz, Peter: Grammatische Wege zur Textgestaltungskompetenz, Tübingen 1996.
Wilkins, D.A.: Linguistik im Sprachunterricht, Heidelberg 1976.
308

MATHILDE HENNIG
DAAD
Grammatik der gesprochenen Sprache im Unterricht Deutsch
als Fremdsprache
Die Erforschung der gesprochenen Sprache – ein junger
Wissenschaftszweig der Sprachwissenschaft
„Da zeigt denn schon ein flüchtiger Blick, daß zwischen den Voraussetzungen für
das geschriebene Wort und denen für das gesprochene Wort tiefgreifende
Unterschiede bestehen. Das eine hat auf das Auge zu wirken, das andere auf das
Ohr; und so sind schon die Mittel andere, über die beide gebieten. Auf jeder von
beiden Seiten stehen Ausdrucksformen in bequemer Bereitschaft, die der anderen
ganz versagt oder schwer zugänglich sind, wobei freilich die Rüstkammer des
gesprochenen Wortes weit reicher ausgestattet erscheint als die des
geschriebenen.
[...] Alle diese Mittel des gesprochenen Wortes haben den unvergleichlichen
Vorzug, daß ihre Wirkung ganz unmittelbar erprobt werden kann an dem Ausdruck,
den das Gesicht des Hörers gewinnt, an seinen Gebahren, an seinen Ausrufen und
Entgegnungen [...] Behaghel (1899/1927/1967: 13f.).
Obwohl bereits Behaghel 1899 in so anschaulicher Weise auf die Unterschiede
zwischen geschriebener und gesprochener Sprache aufmerksam gemacht hat,
gehört die Erforschung der gesprochenen Sprache zu den jüngeren Disziplinen der
modernen Sprachwissenschaft. In Deutschland hat man erst in den 60er Jahren
damit begonnen, gesprochene Sprache aufzunehmen, zu transkribieren und zu
analysieren. Folgende Gründe lassen sich für diese späte Berücksichtigung
gesprochener Sprache vermuten:
1. Vor dem 20. Jahrhundert gab es noch keine Möglichkeiten, gesprochene
Sprache aufzuzeichnen. Deshalb konnte es nur Andeutungen bezüglich der
Unterschiede zwischen gesprochenem und geschriebenem Deutsch geben (z.B.
bei Behaghel 1899).
2. Auch nach der Einführung des Tonbandes dauerte es noch einige Jahrzehnte,
bis man sich der Erfassung und Beschreibung gesprochener Sprache zuwandte.
Ein Grund hierfür könnte in der Dominanz des Chomskyschen Strukturalismus in
der Linguistik liegen. Dessen Generieren von idealen Sätzen schloss eine
Beschreibung von Abweichungen auf der Ebene der parole aus.
3. Klein (1985: 14) sieht einen weiteren Grund darin, dass die geschriebene
Sprache „die Sprache der Gesetze, der religiösen Zeremonien, der kaiserlichen
Botschaften“ ist, die gesprochene Sprache dagegen „die der alltäglichen
309

Verrichtungen; daher gilt erstere als edler und eher der Beschäftigung für wert“.
Daraus ergibt sich, dass ein stärkeres Bedürfnis besteht, „sich mit der
geschriebenen Sprache zu beschäftigen, insbesondere sie zu normieren“.
4. Vor allem aber ist das traditionelle Normverständnis als Grund zu nennen.
Dieses sieht die geschriebene Sprache als anstrebenswert an und betrachtet
Besonderheiten des Gesprochenen als Abweichungen von der Norm, die folglich
nicht beschreibenswert sind.
5. Schlussendlich ist der Bearbeitungsaufwand nicht zu unterschätzen. Im
Vergleich zu der Fülle an geschriebenen Texten ist die Anzahl der vorhandenen
und der Öffentlichkeit zugänglichen Korpora minimal. 1 Der Zeitaufwand für die
Erstellung von Transkriptionen ist sehr hoch; 2 dementsprechend muss die
Begeisterung für den Gegenstand sehr groß sein, wenn man diese Hürde auf sich
nimmt.
Aber auch seit der Etablierung der gesprochenen Sprache als Forschungszweig
der germanistischen Sprachwissenschaft ist die Berücksichtigung beider Register
keineswegs zur Selbstverständlichkeit geworden – noch immer werden in
Darstellungen von linguistischen Phänomenen, die sich lediglich auf die
geschriebene Sprache beziehen, Rückschlüsse auf das gesamte Sprachsystem
gezogen, noch immer sind Grammatiken des Deutschen in Wirklichkeit
Grammatiken des geschriebenen Deutsch.
Betrachtet man diese Schwierigkeiten und die Vorurteile gegenüber „nicht
richtigem“ gesprochenem Deutsch sowie die vergleichsweise junge
Forschungsgeschichte, so verwundert es nicht, dass die gesprochene Sprache
noch nicht ausreichend analysiert ist. 3 Das linguistische Interesse hat sich in den
letzten Jahrzehnten vor allem auf gesprächsanalytische bzw. soziolinguistische
Beschreibungen einzelner Textsorten der gesprochenen Sprache konzentriert,
sowie auf methodische Fragen der Erforschung gesprochener Sprache. 4
Außerdem wurden syntaktische Besonderheiten in Einzeldarstellungen
beschrieben; z.B. Satzkomplexität (Höhne-Leska 1975), Wortstellung (Engel 1974,
Zahn 1991, Auer 1993, Wegener 1993), Ellipsen (Betten, 1985, Lindgren 1987),
Konjunktiv und Redewiedergabe (Graf 1977, Günthner 1997) und Tempus (Brons-
Albert 1982, Sieberg 1984). Dennoch besteht gerade in diesem Bereich noch
Handlungsbedarf. So stellt Schwitalla (1997: 66) fest:
Eine großangelegte empirische Analyse syntaktischer Kategorien, in der mehrere
vergleichbare Textsorten aus dem mündlichen und schriftlichen Bereich
einbezogen werden, steht aber noch aus.
1 Eine Liste von Korpora findet sich bei Schwitalla (1997: 199).
2 Vgl. dazu Ehlich/Redder (1994).
3 Rath (1994: 390ff.) benennt Defizite vor allem im Bereich der öffentlich zugänglichen
Korpora und der Umsetzung der Forschungsergebnisse in der Lehre; außerdem fehle ein
großes Handbuch. Schwitalla (1997: 194f.) sieht Forschungsdesiderate in den Bereichen
der Syntax, der emotionalen Aspekte von prosodischen und stimmlichen Eigenschaften, in
einer Theorie des Sprechens und in einer Erforschung des Zusammenwirkens von verbalen
und nonverbalen Elementen der Kommunikation.
4 Rath (1989: 11ff.) spricht von vier Forschungsrichtungen: Grammatisch-syntaktische
Analysen der gesprochenen Sprache, Charakteristika der gesprochenen Sprache,
Gesprächs- und Konversationsanalyse sowie die Analyse diskursiver Einheiten.
310

Zieht man außerdem die kürzlich erschienene Studienbibliographie zur Grammatik
der gesprochenen Sprache von Hoffmann (1998) zu Rate, so fällt auch hier auf,
dass zwar bereits eine Fülle an Beiträgen und Monographien zu Einzelfragen
vorliegen, es aber noch keine übergreifende Gesamtdarstellung gibt, die die
bisherigen Forschungsergebnisse zusammenfasst. 5 Außerdem erweckt ein
Studium dieser Bibliographie sowie weiterer, am Institut für deutsche Sprache
erstellter Literatursammlungen den Eindruck, dass bisher bei der Beschäftigung
mit Themen aus dem Bereich der Grammatik im engeren sowie im weiteren Sinne
vor allem solche Schwerpunkte ausgewählt wurden, die Auffälligkeiten des
gesprochenen Deutsch gegenüber dem Geschriebenen betreffen. Das heißt, es
gibt inzwischen eine Fülle an Literatur zur systematischen Erfassung und zu den
Leistungen der Partikeln 6 oder zu Erscheinungen, die sich kaum im Geschriebenen
nachweisen lassen, wie z.B. die parataktischen weil-Sätze. Außerdem wurden
Gegenstände untersucht, die in der gesprochenen Sprache deutlich häufiger
auftreten als im Geschriebenen, wie z.B. die Ellipsen oder bestimmte
Wortstellungsphänomene. Weitaus geringer dagegen ist die Anzahl an Beiträgen
und Arbeiten zu den grundlegenden morphosyntaktischen Kategorien. So ist z.B.
im Bereich der Erforschung von Tempus und Temporalität angesichts der kaum
übersehbaren Fülle an Literatur die Zahl der Arbeiten, die sich auf die gesprochene
Sprache beziehen, minimal. 7 Selbst die Tempora Perfekt II und Plusquamperfekt II,
die als typische Erscheinungen des gesprochenen Deutsch gelten 8 , sind mangels
Belegen bisher ausschließlich anhand von Beispielen aus der geschriebenen
Sprache untersucht worden. Auch im Bereich des Konjunktivs hat es seit Bausch
(1979) m.W. keine Studie gegeben, die sich auf die Besonderheiten des
Gebrauchs in der gesprochenen Sprache bezieht.
Gesprochene Sprache in Grammatiken
Diese Defizite in der linguistischen Forschung mögen der Grund dafür sein, dass
die dennoch erzielten Ergebnisse der Gesprochenen-Sprache-Forschung bisher
kaum Eingang in Grammatiken des Deutschen gefunden haben. Aus der Sicht von
Deutsch als Fremdsprache ist dies insofern bedauerlich, als Grammatiken eine
Vermittlungsinstanz zwischen linguistischem Wissen einerseits und
Lehrbuchautoren, Lehrern und Lernern andererseits darstellen und somit für den
Fremdsprachenunterricht eine sehr wichtige Rolle spielen – ihnen wird
grammatisches Wissen entnommen, das an Lernende weiter gegeben wird. Die
Grammatiken, die in den letzten zwei Jahrzehnten in Deutschland erschienen sind,
sind Grammatiken des geschriebenen Deutsch. Auch Fiehler (1994: 179) kritisiert
diese Situation:
5
Vgl. dazu auch Rath (1994), S. 385.
6
Zu den Partikeln finden sich in Hoffmanns Studienbibliographie (1998) eindeutig die
meisten (83) Einträge.
7
Zu nennen wären hier Brons-Albert (1982) und Sieberg (1984).
8
Vgl. dazu Schwitalla (1997: 19) – er sieht diese Formen sogar als Kategorien an, die
ausschließlich konzeptionell mündlich sind.
311

Gegenstand der Grammatik sind sprachliche Regularitäten, beschrieben wird aber
in Grammatiken [...] nur eine Teilmenge der sprachlich-kommunikativen
Regularitäten. Das Faktum, daß es nur eine Teilmenge ist, wird dabei nicht
systematisch reflektiert und begründet.
Die Konsequenz ist, dass es kaum Grammatiken gibt, die der gesprochenen
Sprache ein Teilkapitel widmen. Wenn sie dies tun, so beschäftigt sich dieses
entweder hauptsächlich mit phonetischen Belangen bzw. der Gesprächsanalyse
(so die IDS-Grammatik 1997 und Weinrichs Textgrammatik 1993) oder es ist sehr
stichpunktartig (Häussermann/Kars 1988 bzw. Rug/Tomaszewski 1993), wobei bei
letzteren beiden auffällig ist, dass es gerade die Lernergrammatiken sind, die sich
diesem Problem stellen. Weinrich (1997: 17) erhebt zwar in seiner Einleitung den
Anspruch, gesprochene und geschriebene Sprache gleichermaßen zu
berücksichtigen, erreicht aber nur eine vermeintliche Gleichrangigkeit, da sich die
Ausgewogenheit nur dadurch ergibt, dass sich ein ausführliches Kapitel dem
Dialog widmet – in den Kapiteln zu den morphosyntaktischen Kategorien
überwiegen die Beispieltexte aus der geschriebenen Sprache. In linguistischen
Grammatiken finden sich in den Einzelkapiteln zur Morphosyntax nur selten
Verweise auf Besonderheiten in der gesprochenen Sprache (so z.B. im Bereich
des Konjunktivs bei Helbig/Buscha 16 1994). Sprachliche Erscheinungen, die
offenbar häufiger im Gesprochenen als im Geschriebenen vorkommen, werden in
der Regel nur in kurzen Anmerkungen oder gar nicht erwähnt (z.B. das
sogenannte Perfekt II – Die haben Autos aus dem Verkehr gezogen gehabt). 9 Die
Ellipse, die für die gesprochene Sprache ein so wichtiges, sogar
kohärenzstiftendes Mittel ist, findet erst in der IDS-Grammatik (Zifonun et al. 1997)
eine adäquate Beschreibung. In der Duden-Grammatik ( 4 1984) werden aus
Korpora der geschriebenen Sprache Schlussfolgerungen bezüglich des
Sprachsystems gezogen. 10
Um dies zusammenzufassen: Die gesprochene Sprache spielt in heutigen
Grammatiken nach wie vor kaum eine Rolle. Hier besteht, nicht zuletzt aus der
Perspektive des Deutschen als Fremdsprache, Handlungsbedarf.
Die Situation im Bereich Deutsch als Fremdsprache
Betrachtet man diese Defizite im linguistischen Bereich, so verwundert es nicht,
dass die linguistischen Forschungsergebnisse bisher kaum eine didaktische
Aufarbeitung erfahren haben. Die Anzahl der Beiträge zu Umsetzungsfragen ist
äußerst gering. Die wenigen Autoren, die sich dazu geäußert haben, sind sich in
ihrer Kritik an der Situation einig: Lehrwerkanalysen haben ergeben, dass diese
gesprochene und geschriebene Sprache nicht in gleichem Maße berücksichtigen.
Obwohl als Folge der „pragmatischen Wende“ seit den 70er Jahren in den meisten
Lehrbüchern eines der Hauptziele ist, die Lernenden mit kommunikativer
Kompetenz auszustatten, wobei die mündliche Kommunikation eine große Rolle
9 Zur Beschreibung dieser Formen vgl. Litvinov/Radčenko (1997); zur Analyse ihrer
Leistungen in der gesprochenen Sprache siehe Hennig (2000b).
10 Dies zeigt sich am Beispiel der Tempora: Präsens und Präteritum werden „auf Grund der
Häufigkeit ihres Vorkommens“ als „Haupttempora“ klassifiziert (1984: 143).
312

spielt, gibt es kaum Verweise auf Besonderheiten der gesprochenen Sprache bzw.
Unterschiede gegenüber dem Geschriebenen. Wenn dennoch auf grammatische
Besonderheiten dieses Mediums eingegangen wird, so hat man den Eindruck,
dass die Teilbereiche, zu denen Erklärungen bzw. Übungen angeboten werden,
sehr willkürlich ausgewählt sind. Am häufigsten finden sich Übungen zu den
Partikeln – dies ist auch der Bereich, zu dem es die meiste Sekundärliteratur gibt –
Partikel werden offenbar als Merkmal der gesprochenen Sprache schlechthin
verstanden.
Die Unsicherheit bezüglich der Auswahl zu beschreibender Besonderheiten führt
so weit, dass in Mittelstufe Deutsch (ein Lehrwerk, das sich durchaus um die
Einbeziehung gesprochener Sprache bemüht) eine Übung zum
umgangssprachlichen Gebrauch des Dativs anstelle des Genitivs zur Bezeichnung
von Possessivität (im Sinne von Das ist dem Manfred sein Buch). Des Weiteren
gibt es in Lehrbüchern des Deutschen als Fremdsprache m.W. keine
authentischen Beispieltexte aus veröffentlichten Korpora der gesprochenen
Sprache. Es werden vom Autor selbst konstruierte, sprachdidaktisch stilisierte
Gesprächstexte verwendet, die Schatte (1993: 136) folgendermaßen beschreibt:
Diese sind einerseits der grammatisch-strukturellen Progression untergeordnet,
was sich u.a. darin äußert, daß sie prinzipiell voll ausformulierte Sätze enthalten
und somit trotz der äußeren Dialogform eher der Schriftsprache entsprechen.
Andererseits zielen diese Dialoge viel mehr auf die Behandlung verschiedener
Konversationsthemen ab als auf das Präsentieren situationsgerechter
Interaktionsmuster und auf die Befähigung zum erwartungsgemäßen Agieren.
Schatte (ebd.) benennt außerdem die Folgen dieses Dilemmas: Lerner haben die
Möglichkeit, Sprechfähigkeit zu erlangen, d.h. sie können in syntaktisch korrekten
Sätzen über ein bestimmtes Thema durchaus längere Zeit referieren, ihnen fehlt
aber die „Interaktionsfähigkeit“.
Kaiser (1996) plädiert dafür, die Unterscheidung von Sprache der Nähe und
Sprache der Distanz, die Koch/Österreicher 1985 vorgeschlagen haben, im
Unterricht anzuwenden. Diese Unterscheidung soll ein differenzierteres Bild bieten,
da gesprochene Sprache ja auch typische Merkmale von Schriftlichkeit enthalten
kann und umgekehrt. Kaiser beschreibt die Unterrichtssituation als
Nähekommunikation und sieht das Problem darin, dass dennoch die Sprache der
Distanz – geschriebene Sprache – in der mündlichen Kommunikation verwendet
wird. Sie beschreibt die Schwierigkeiten aus dieser Mischung von Nähe und
Distanz (1996: 8):
Überspitzt gesagt, soll dieser [der Lerner; Anm. d. Vf.] schriftsprachlich korrekte
Äußerungen von sich geben, diese aber möglichst so natürlich, schnell und
spontan wie in einem Alltagssgespräch. Das ist normalerweise eine Überforderung.
Umsetzungsvorschläge
Auch wenn noch kaum konkrete Vorstellungen darüber vorliegen, wie nun
gesprochene Sprache in den Fremdsprachenunterricht integriert werden könnte,
heißt das nicht, dass diese Umsetzung nicht möglich wäre. Offenbar besteht eine
gewisse Scheu gegenüber einem Gegenstand, der bisher nicht Bestandteil des
313

Deutsch-als-Fremdsprache-Unterrichts war, nicht zuletzt deshalb, weil die
grammatischen Besonderheiten der gesprochenen Sprache als Normverstoß
betrachtet wurden. Um diese Scheu zu überwinden, bedarf es einer Mischung aus
Begeisterung für die gesprochene Sprache und Unbefangenheit gegenüber
Konventionen.
Leider gibt es noch kein Übungsbuch zur gesprochenen Sprache. Man ist deshalb
gezwungen, sich die wenigen Anregungen herauszusuchen und eigene Kreativität
zu entfalten. Einige Übungen finden sich in Rug/Tomaszewski (1993: 306-308); sie
beziehen sich u.a. auf die weil-Sätze, Frontierung und Ellipsen. Außerdem hat
Reershemius (1998) ein Unterrichtsbeispiel vorgestellt, wobei sie vorschlägt,
anhand eines Transkriptionsbeispiels der gesprochenen Sprache für die
Unterschiede zwischen Mündlichkeit und Schriftlichkeit zu sensibilisieren. Die
Lerner bekommen ein Beispiel vorgelegt. Zunächst wird der Text laut gelesen, da
es durch die Transkriptionskonventionen bedingte Verstehensprobleme geben
könnte. Dann werden die Lerner aufgefordert, eine Liste mit Merkmalen zu
erstellen, die sie ungewöhnlich finden. Anschließend erfolgt eine Auswertung,
wobei besonders wichtig ist, dass die Lerner darauf aufmerksam gemacht werden,
dass die Auswahl sprachlicher Mittel im jeweiligen Register durch bestimmte
Kriterien der Kommunikationssituation bestimmt wird. Das bedeutet in anderen
Worten: Ziel einer solchen Unterrichtseinheit ist die grundsätzliche Sensibilisierung
für Unterschiede zwischen beiden Registern bzw. Nähe- und
Distanzkommunikation. Eine detaillierte Information über alle sprachlichen
Unterschiede kann nicht angestrebt werden, da es zum einen den Lerner
überfordern würde und da zum anderen, wie bereits dargelegt wurde, die
linguistische Grundlagenforschung noch kein Material für eine grammatische
Gesamtdarstellung der gesprochenen Sprache bietet.
Ein Beispiel für den Umgang mit gesprochenen Texten im Unterricht
Ich möchte dies nun anhand eines Beispiels aus einer Talkshow (1996)
demonstrieren. 11
ILONA CHRISTEN: Der verlorene Kampf um’s Kind
1 Ch: Ihnen herzlich willkommen im Studio, Ihnen einen schönen
Nachmittag zu Hause. Ehescheidung und dann nach der Trennung
geht der Kampf weiter, der Kampf um die Kinder. Wer bekommt sie,
kann jemand diesen Kampf überhaupt als Gewinner verlassen. Es
sind in Deutschland jährlich über 240000 Kinder, die unter der
zerstörten Partnerschaft leiden – der verlorne Kampf ums Kind ist
heute
5 mein Thema. Mein erster Gast in der Runde ist Sylvia, Sylvia ist die
11 Es handelt sich dabei um eine Talkshow, die in der journalistischen Fachliteratur „Trivial-
Talk“ genannt wird (vgl. dazu Fley 1997). Diese Talkshowform hat in den letzten Jahren in
Deutschland einen Boom erlebt – von 10 bis 17 Uhr kann derzeit jeder über alles reden. Das
Ergebnis ist eine Textsorte, in der die Sprecher aus verschiedenen sozialen Schichten auf
Grund ihrer emotionalen Beteiligung Umgangssprache sprechen.
314

Mutter von Marylin, die Tochter ist bei Pflegeeltern, warum?
S: Nach meinem Autounfall 1987 hat mein Mann bzw. 1990 meine
Tochter einfach ohne meine Einwilligung den Pateneltern gegeben
und aus meiner Wohnung raus entführt.
Ch: Wie steht denn das Jugendamt dazu, was sagen die?
10 S: Das, als ich das erste Mal da war, haben sie zu mir gesagt, Sie
sind doch gelähmt, was wollen Sie mit dem Kind, ich sollte nicht
so einen großen Aufstand machen, das Kind wäre da doch
bestimmt besser dort aufgehoben als bei mir, denn das Kind
würde doch bestimmt darunter leiden, daß ich im Rollstuhl sitze.
Ch: Sie wollen weiter kämpfen und die Tochter wieder haben?
15 S: Ja, weil ich liebe meine Tochter und ich denke mir, meine Tochter
gehört zu uns in meine Familie und ich hab sie nicht freiwillig diesen
Leuten gegeben, Ich hab sie geboren, und ich hab sie unterm
Herzen getragen und ich hab die Schmerzen gehabt, und ich hab's
gesehen, wie sie aufgewachsen ist, und ich möchte das auch
weiterhin gerne sehen.
Ch: Der verlorene Kampf ums Kind, mein Thema heute, wir sehen
uns, bis gleich. Der verlorene
20 Kampf ums Kind.
Sieht aus wie eine kleine Spielhandlung, ist aber keine, gehört zu
den Fällen, über die wir heute sprechen wollen. Sylvia, Sie waren
einundzwanzig, als Sie geheiratet haben, waren damals schwanger,
aber nicht von ihrem Mann. Der wußte das?
S: Ja, mein Mann kam aus Ungarn, und ich hab ihn, also ich hab ihn
seit dem 10. Lebensjahr
kennengelernt durch meinen verstorbenen Bruder, weil auch meine
Verwandten in Ungarn wohnten und wir jedes Jahr darüber fuhren,
als mein Vater gestorben ist. Ich sagte ihm, daß ich von jemand
anders schwanger war, aber ihm war es egal, er wollte unbedingt
nach Deutschland, und war damit einverstanden.
Ch: Als das Kind dann geboren war – Euer Verhältnis?
30 S: War, also bis zu dem Zeitpunkt, sagen wir mal ganz gut in
Anführungsstrichen, ich hab gedacht gehabt, das wär wirklich die
wahre Liebe, aber dann mittlerweile hat es ist dann rausgekommen,
daß es 'ne Urlaubsliebe war und daß es doch nicht so war.
Ch: Wie kam es zur Trennung, erst mal die erste, ihr habt ja mal so
einen Probeversuch gemacht erst mal, um mal zu gucken
35 S: Ja wir waren zweieinhalb Jahre waren wir zusammen dann
gewesen. Ich hab dann also gemerkt, daß war nicht, er hat nicht er
hat sich dann auch ganz anders verhalten wie es normalerweise wie
es die große Liebe ist und irgendwo klingt es dann ab, und dann hab
ich zu ihm gesagt gehabt, das ist besser, wenn wir uns trennen. Und
dann haben wir uns denn auch getrennt. Ich hab mir 'ne eigne
Wohnu genommen mit meiner Tochter mit Marylin zusammen und
da haben aber schon die Pateneltern Frau
40 Oberfeld und mein Exehemann da waren die schon zum Jugendamt
315

gegangen und haben dann beim Jugendamt gesagt, ich würde das
Kind vernachlässigen, ich würde das Kind bei Türken abgeben, ich
würde das Kind mißhandeln und schlecht behandeln und ich würde
immer rausgehen und für das Kind nicht sorgen.
Dieser Text ist leicht zu lesen, da hier nur der Wortlaut notiert wurde und keine
Besonderheiten der mündlichen Kommunikation. 12 Eine solche „literarische
Transkription“ 13 eignet sich für eine erste Annäherung an grammatische
Besonderheiten im Unterricht Deutsch als Fremdsprache, weil die vielen
zusätzlichen Informationen in einem z.B. nach HIAT 14 transkribierten Text nur
ablenken und verwirren würden. Nach einem ersten gemeinsamen Lesen müsste
man nun den Lernenden etwas Zeit geben, um das herauszusuchen, was ihnen im
Bereich der Grammatik auffällig erscheint. Das könnten in diesem Text
wahrscheinlich folgende Erscheinungen sein:
der häufige Ellipsengebrauch – z.B. in den Zeilen 1-2, 19-20. 29-30
Einschübe, wie in Zeile 7
Satzabbrüche bzw. Korrekturen wie in Zeile 10 oder 36
parataktische weil-Sätze wie in Zeile 15
Tempusgebrauch im gesamten Text: Präteritum in der Regel nur bei den
Modalverben und haben und sein; ansonsten hauptsächlich Perfekt bzw. Perfekt II
(Zeile 37).
Hier muss damit gerechnet werden, dass die an diese Art von Texten nicht
gewöhnten Lerner nun protestieren und dies als schlechtes Deutsch bezeichnen
würden. Dem ist mit Hoffmann (1998: 3) entgegenzuhalten:
Doch auch das scheinbare Chaos folgt beschreibbaren Regularitäten, wenn man
Zwecke, Wissen, Planungsprozesse und Notwendigkeiten eines durch Flüchtigkeit
des Gesagten bestimmten Diskurses systematisch einbezieht.
Das bedeutet angewendet auf unseren Beispieltext:
1. Ellipsen werden in solchen Kontexten verwendet, in denen ein „vollständiger
Satz“ nicht notwendig wäre, da die Kommunikationssituation die notwendigen
Voraussetzungen für das Verständnis schafft. So definiert Hoffmann in der IDS-
Grammatik (1997: 413):
Die elliptische Prozedur ist ein Verbalisierungsverfahren für kommunikative
Minimaleinheiten, bei dem der Sprecher systematisch nicht versprachlicht, was
aufgrund gemeinsamer Orientierung in der Sprechsituation, im aktuellen
Handlungszusammenhang oder auf der Basis sprachlichen Wissens in den
Hintergrund eingehen und mitverstanden werden kann.
In der ersten Passage der Moderatorin gibt der Kontext die notwendigen
12 Die meisten Korpussammlungen sind so transkribiert, dass das Ergebnis nicht nur den
Wortlaut, sondern auch Besonderheiten mündlicher Kommunikation (wie z.B. simultanes
Sprechen) erfasst. Die Art und Weise einer Transkription hängt vom
Untersuchungsgegenstand ab – das vorliegende Beispiel wurde für eine Untersuchung von
Tempus erstellt – dafür war es nicht nötig, Besonderheiten der mündlichen Kommunikation
zu erfassen.
13 Vgl. Schlobinski (1996: 69f.).
14 = Halbinterpretative Arbeitstranskription, vgl. Schlobinski (1996: 66ff.).
316

Informationen; bei der Beantwortung der vorletzten Frage knüpft der Gast in Form
einer Adjazenzellipse an die Frage an – eine neue Versprachlichung von „unser
Verhältnis war“ ist kommunikativ nicht notwendig.
2./3. Einschübe, Reparaturen und Abbrüche lassen sich dadurch erklären, dass
man beim Sprechen ja simultan denkt und versprachlicht – dementsprechend wird
etwas nachträglich eingefügt, was vorher vergessen wurde; angefangene Sätze
werden abgebrochen, weil dem Sprecher in dem Moment einfällt, dass er
eigentlich etwas Anderes sagen wollte bzw. wie das zu Sagende besser zu
formulieren wäre – es werden neue Konstruktionen gebildet und die vorher
begonnenen bleiben unvollendet. Man muss dabei bedenken, dass dem
Sprechenden sehr wenig Zeit zur Verfügung steht, da eine Fortführung seines
Redebeitrages vom Zuhörer oder den Zuhörern erwartet wird. Beim Schreiben
dagegen können wir die Korrekturen unbemerkt vom Leser in den Text einarbeiten,
da hier Produktion und Rezeption nicht synchron verlaufen. 15
4. Die Regelmäßigkeit von parataktischen weil-Sätzen ist in der
Forschungsliteratur mehrfach herausgearbeitet worden; plausibel scheint mir vor
allem die Erklärung, dass die Konjunktion weil hier das schriftsprachliche denn
ersetzt, 16 d.h. es erfolgt keine Sub-, sondern eine Koordination – weil-Sätze mit
Verbzweitstellung verhalten sich wie Hauptsätze.
5. Zum Tempusgebrauch in der gesprochenen Sprache sei hier nur soviel gesagt,
dass dieser einerseits sprecherabhängig ist, andererseits aber auch bedingt ist
durch die Tendenz der deutschen Sprache zur Klammer, wie sie Weinrich in seiner
Textgrammatik beschrieben hat (1993: 23). 17 Durch die stärkere
Situationsbezogenheit gesprochener Sprache müssen die Tempora den
Sachverhalt nicht in dem Maße exakt zeitlich einordnen wie in der geschriebenen
Sprache – die Konsequenz ist, dass der Sprecher vor allem im Bereich der
Vergangenheitstempora relativ frei zwischen den einzelnen Tempora wählen
kann. 18
Diese stichpunktartigen Erklärungen sollten zeigen: Was in der gesprochenen
Sprache anders ist als in der geschriebenen, ist nicht grundsätzlich falsch, sondern
folgt eigenen Gesetzmäßigkeiten – man darf die gesprochene Sprache nicht durch
die Normbrille des Geschriebenen betrachten:
Die Brille der GSCHS, die wir ständig auf der Nase haben, wird nur selten bewußt
und nähme man sie ab – gesetzt man könnte es so ohne weiteres -, würden die
Konturen nur noch mehr verschwimmen. Die richtige Brille für die GSPS gibt es
noch nicht. (Fiehler 1994: 176) 19
15
Vgl. dazu Klein (1985: 22ff.)
16
Vgl. dazu Wegener (1993, 299). Zu weiteren Beiträgen zu diesem Thema siehe
Hoffmann (1998: 37ff.).
17
Vgl. dazu Sieberg (1984: 253ff.).
18
Zur genaueren Beschreibung dieses Phänomens sowie zu Faktoren, die die prinzipielle
Austauschbarkeit einschränken, vgl. Hennig (1998/2000b).
19
GSCHS = geschriebene Sprache; GSPS = gesprochene Sprache
317

Weitere Vorschläge
Während das in 4.1 vorgestellte Textbeispiel nur den Wortlaut der gesprochenen
Sprache erfasste und somit hauptsächlich für syntaktische Analysen geeignet ist,
ist auch der Einsatz von nach HIAT transkribierten Texten im Unterricht denkbar –
diese zu verwenden ist besonders dann sinnvoll, wenn den Lernenden nicht nur
Unterschiede im Bereich der Grammatik im engeren Sinne bewusst gemacht
werden sollen, sondern allgemeine Unterschiede zwischen mündlicher und
schriftlicher Kommunikation. 20 Wichtig ist bei dem Einsatz eines solchen Textes,
dass er zunächst laut gelesen wird, da die Transkriptionskonventionen
Verstehensprobleme mit sich bringen können. Anschließend kann man anhand
eines solchen Beispiels dem Lerner bewusst machen, in welcher Hinsicht sich die
Kommunikationssituation von schriftlicher Kommunikation unterscheidet. An erster
Stelle wird hier auffallen, dass teilweise simultan gesprochen wird – um das
festzuhalten, verwendet man in der Transkription die sogenannte
Partiturschreibweise. Außerdem könnte man das Augenmerk darauf lenken, wie
die Dialogizität, die in der gesprochenen Sprache ja der Normalfall ist, die
Organisation der Rede bestimmt – wie z.B. Zwischenrufe, Bestätigungen durch
„mhm“ oder Kopfnicken bzw. ablehnende Gesten und Äußerungen den Ablauf der
Rede beeinflussen.
Möglich wäre noch Vieles mehr: So wäre es z.B. sinnvoll, zunächst mit einem
Transkriptionsbeispiel aus der Muttersprache der Lerner anzufangen (wenn die
Lernergruppe homogen ist und solches Material zur Verfügung steht), um sie
anhand der ihr vertrauten Sprache für die prinzipiellen Unterschiede zwischen
mündlicher und schriftlicher Kommunikation zu sensibilisieren. Günstig wäre auch,
bei der vertiefenden Behandlung von grammatischen Schwerpunkten in der
Mittelstufe gesprochene Texte einzubeziehen – man könnte z.B. den Tempus-
oder Konjunktivgebrauch in Texten der geschriebenen und gesprochenen Sprache
vergleichen. Wünschenswert wäre auch ein Vergleich verschiedener Textsorten
sowohl der gesprochenen als auch der geschriebenen Sprache. Im universitären
Deutschunterricht könnte man die Studenten dazu anregen, selbst eine
Transkription anzufertigen.
Auch wenn es wenig Material zur Behandlung von Besonderheiten gesprochener
Sprache gibt, sollte man deshalb nicht davor zurückschrecken, diese in den
Unterricht einzubeziehen. Im Gegenteil: Diese Defizite sollten uns ein Ansporn
dafür sein, eigene Ansätze für den Umgang mit gesprochener Sprache zu
entwickeln.
Literatur
Auer, Peter (1997): Formen und Funktionen der Vor-Vorfeldbesetzung im
gesprochenen Deutsch. In: Schlobinski (Hrsg.), 55-91.
Bausch, Karl-Heinz (1979): Modalität und Konjunktivgebrauch in der gesprochenen
deutschen Standardsprache. Sprachsystem, Sprachvaraiation und Sprachwandel
20 Zu verfügbaren Korpora vgl. Schwitalla (1997: 199) sowie Hoffmann (1998: 19f.).
318

im heutigen Deutsch. Teil I Forschungslage, theoretische Grundlagen,
morphologische Analyse. – München: Hueber (=HeutigesDeutsch 1; 9.1).
Behaghel, Otto (1899/1927/1967): Von deutscher Sprache. Aufsätze, Vorträge
und Plaudereien, Lahr/Wiesbaden: Schauenburg.
Behr, Irmtraud/Quintin, Hervé (1996): Verblose Sätze im Deutschen. Tübingen:
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321

322

ASTRID MEYER-SCHUBERT
WIEN
Rhetorik in ihrer weiblichen Geschlechtsspezifik. Die
feministische Linguistik
In der bisherigen feministischen Literatur ging und geht es in Bezug auf männliche
oder weibliche Rede immer um Begrifflichkeiten wie „weibliches Sprechen“ oder
„Männer- bzw. Frauensprache“. Die einen (Postl) meinen, daß nicht von
geschlechtsspezifischen Unterschieden hinsichtlich der Sprache, sondern nur in
Bezug auf das Sprechen die Rede sein kann, da mit „Sprache“ das
grammatikalische System, mit „Sprechen“ hingegen der Gebrauch von Sprache
gemeint ist. Die anderen (Trömel-Plötz, Pusch) benutzen die Worte
„Frauensprache, Männersprache“ und zielen damit auf verschiedene "Kulturen"
zwischen Männern und Frauen, die sich nicht nur im Verhalten (Sprechen)
niederschlagen, sondern ebenso im System von Wörtern, Wortgruppen oder auch
Satzbildungen. Unter Frauen- und Männersprache wäre somit sowohl die
Verschiedenartigkeit des Systems als auch der verschiedenartige mentale
Ausdruck von zwei Geschlechtern zu verstehen, der in der feministischen Literatur
wissenschaftlichen Analysen unterworfen wird. Trömel-Plötz sagt dazu:
Unter dem Gebiet Frauensprache verstehe ich: die wissenschaftliche Analyse der
Situation der Frau, wie sie sich in der Sprache niederschlägt. Die zu bearbeitenden
linguistischen Fragen sind, ob und wie Frauen und Männer unterschiedlich
sprechen und wie sie in der Sprache unterschiedlich behandelt werden. (Trömel-
Plötz, Frauensprache 1996, 66)
Aber es sei noch ein weiterer Begriff hinzugefügt, nämlich derjenige der Redekunst
oder der Rhetorik, weil er noch mehr als die Worte „Sprache“ oder „Sprechen“ die
Absicht und die Zielgerichtetheit des Sprechenden und der Sprechenden betont.
Da der Begriff der Rhetorik den Machtimpetus der Sprache in sich trägt, muß
ersterer gleichzeitig auf eine Ohnmacht hinweisen, die ihren Ausdruck im
Schweigen findet.
Unter Rhetorik wird seit den Griechen eine bewußt eingeübte, ja als Kunstdisziplin
angesehene Rede verstanden, welche als Technik den klassischen Ort der
Verbindung von System und Ausführung darstellt. Die grundsätzliche Bedeutung
der Rhetorik oder Redekunst sieht das Historische Wörterbuch der Philosophie
u.a. in folgendem:
Durch die Rede will der Sprecher bei den Hörern ein bestimmtes Ziel erreichen;
dies gelingt mit manchen Formen der Rede besser als mit anderen; Beobachtung
und Erfahrung führen zur Bevorzugung der wirkungsvolleren
Ausdrucksmöglichkeiten, also zur Redekunst. (Ritter 1992)
Was hier sofort ins Auge sticht, ist, daß es unter den Sprechern und Hörern
scheinbar nur Männer gibt: "DER SPRECHER UND DER HÖRER"; daß die Rede
323

männlich besetzt ist, und damit suggeriert wird, daß das andere Geschlecht, das
weibliche, welches die Hälfte der gesamten Menschheit ausmacht, der
Rede>kunst< von vornherein beraubt wird. Da die Rede jedoch eine Form des
verbalen oder mentalen Sprachvermögens des Menschen ist, die Sprache dem
Menschen bzw. der „Menschin“ erst Würde verleiht und nach Aristoteles das
Sprachvermögen den Menschen sogar erst ausmacht, stellt sich die dringende
Frage, warum dann hinsichtlich der Definition des Rhetorikbegriffs nur männliche
Suffixe gebraucht werden. Die rein männlich definierte Rhetorik nimmt der Frau
nicht nur das Recht, mit Bewußtsein und Wille sprechend ein Ziel zu erreichen,
sondern blendet die Frau in ihrem Menschsein damit vollkommen aus.
Das männliche Denken und damit die männliche Sprache verschleiert – bleiben wir
bei unserem oben zitierten Beispiel – mit den Worten „Sprecher“ und „Hörer“, daß
die menschliche Gattung zweierlei Geschlechts ist. Sie wird nur von einem
Geschlecht sprachlich vertreten und damit werden die Bewußtheit, der Wille und
die Zielgerichtetheit weiblichen Handelns unterminiert. Die Dominanz des
männlichen Geschlechts hinsichtlich der Definition der menschlichen Gattung
vereinnahmt damit die tatsächliche Aktivität der Frau in ihrem Menschsein, das
sich, wie oben schon erwähnt, durch das Sprachvermögen definiert. Die reine
Gebärtätigkeit, die der Mann dem Menschsein der Frau läßt, weil sie dadurch auch
seinesgleichen zum Leben verhilft und so die gesamte Gattung physisch
reproduziert, kann jederzeit, ebenso wie die Zeugungsfähigkeit des Mannes, auch
auf die Stufe des Tieres gestellt werden. Wenn aber einem Teil der Menschheit die
Sprache vorenthalten wird und er somit zum Schweigen verurteilt ist, beschneidet
man ihn in seiner freien menschlichen Entfaltung und in der Konstituierung seiner
Wirklichkeit. Wo aber bleibt der andere Teil der Menschheit? Muß er sich vom
„Sprecher“ seine Sicht der Welt vorschreiben lassen, muß er mitmachen als
„Hörer“ und somit den Inhalt des Sprechens kritiklos übernehmen? Muß er
vielleicht sogar sein Geschlecht verleugnen, sich als Mann verkleiden, um
sprechen zu können? Oder kann er auf sein sprachliches Grundsatzrecht pochen,
das durch die Grammatik dem weiblichen Geschlecht notgedrungen Raum gibt,
entsprechend der Tatsache, daß der Mensch männlich und weiblich ist? Vielleicht
zeichnet sich doch die Hoffnung ab, daß sich die Frau auch die Möglichkeit des
Menschseins erkämpfen kann, daß es neben dem Menschen als Mann auch einen
Menschen als Frau gibt, die genau dieselben Menschenrechte auf
Selbstbestimmung und Würde hat wie ihr männlicher Part. Existiert vielleicht doch
eine Ausdrucksweise der Frau jenseits des männlichen Blickes und seiner
Definitionsmacht?
Die folgenden Gesprächsanalysen beziehen sich in der Hauptsache auf die
Arbeiten von Senta Trömel-Plötz, der Begründerin einer feministischen Linguistik in
Deutschland, und auf die von ihr herausgegebenen Arbeiten ihrer zumeist
amerikanischen Kolleginnen.
In ihrem Buch Frauensprache: Sprache der Veränderung, das in seiner ersten
Auflage 1983 erschien, schildert sie, wie notwendig eine Veränderung der Sprache
gerade für Frauen ist, weil der größte Teil des menschlichen
Bewußtwerdungsprozesses über Sprache läuft. So müßte sich ein neues
geschlechtliches Bewußtsein durch eine neue Sprache ausdrücken. Von ihrem
feministischen Hintergrund her sagt Trömel-Plötz:
324

Frauensprache heißt, Frauen reden mit Autorität, Energie und Stärke, Frauen
reden miteinander in Zuwendung, Zuneigung und Offenheit, Frauen erheben die
Stimme, Frauen unterstützen Frauenstimmen, Frauen hören Frauen, Frauen
werden gehört, Frauensprache heißt Veränderung. (1996,34)
Die im Jahre 1970 entstandene „Neue Frauenbewegung“ in Deutschland wehrte
sich gegen die Unterdrückung und Bevormundung vonseiten des männlichen
Geschlechts, in deren Verlauf unzählige Arten von Literatur entstanden, in denen
es zentral um die Aufdeckung patriarchaler Strukturen ging, die Frauen ihren
Bewegungsraum nehmen, sie vereinnahmen und zum Schweigen bringen. Die
Frau sollte als Individuum gelten, was der zentrale Aufbruchsgedanke, sich nicht
mehr über Mann und Kinder definieren zu wollen, aussagte. Das weibliche
Geschlecht in seiner Geschlechtsautonomie wollte endlich einmal selbst als
Person auftreten können, sich durch eigene objektiv sichtbare Leistungen
definieren, und sich als ganzer Mensch beweisen. Frauen drangen im Verlauf der
Bewegung in männlich dominierte Lebensbereiche ein, wie in diesem Fall der
Wissenschaft oder gründeten eine Subkultur. In diesem Sinne der
Bewußtwerdung, daß die Frauen genauso ein Recht haben, Wirklichkeit zu
definieren und der Welt eine Ordnung zu geben, wie es die Männer seit jeher
taten, spricht sich Senta Trömel-Plötz für eine „Frauensprache“ aus.
Geschlechtsspezifische linguistische Fragen entstanden aus der Erfahrung der
Ungleichheit. Die Frau wird schlechter behandelt als der Mann, sie hat weniger
Recht, sie ist von geringerem menschlichen Wert:
Linguistische Fragen, die heute gestellt werden, lauten daher: Wie werden Frauen
von der Sprache behandelt, z.B. welche Möglichkeiten, zu sprechen und dabei
Frauen ein- oder auszuschließen, sind im sprachlichen System vorgegeben, wie
werden Frauen von den Sprechern behandelt, d.h., wie lassen sie mit sich und über
sich reden; wie dürfen und können sich Frauen artikulieren, d.h., wie folgen sie den
sprachlichen und kommunikativen Erwartungen, die man an sie stellt, und wie
können sie sich dagegen wehren? (1996,37)
Bei vielen sprachlichen Nomina, Personalpronomina oder Possessivpronomina
sagt man, sie seien geschlechtsindefinit gebraucht, wie z.B. bei „der Zuhörer, der
Mensch, der Arzt“, oder bei Personalpronomina „jeder, jemand, man, wer“. Um die
Behauptung zu widerlegen, es handele sich bei gewissen sprachlichen
Konstruktionen um einen geschlechtsindefiniten Gebrauch, auch wenn eine
Satzkonstruktion in der Form des Maskulinums gehandelt wird, benutzt Trömel-
Plötz zum Beleg der Unrichtigkeit dieser Aussage folgende Beispiele:
1. Jeder Passagier möge ihren Platz identifizieren.
2. Wir brauchen jemanden,die ihren Mann steht.
3. Man erlebt ihre Schwangerschaft und Geburt jedes Mal anders.
4. Wer hat ihren Lippenstift im Bad gelassen?
5. Jeder kann ihren Beitrag für das ganze Seminar vervielfältigen.
Bei diesen Beispielen fällt auf, daß der sogenannte geschlechtsindefinite Gebrauch
mit dem Maskulinum identisch ist. Denn es ist grammatikalisch richtig zu sagen:
1. Jeder Passagier möge seinen Platz identifizieren.
2. Wir brauchen jemanden, der seinen Mann steht.
3. Sie erlebt ihre Schwangerschaft und Geburt jedes Mal anders.
4. Wer hat seinen Lippenstift im Bad gelassen?
325

5. Jeder kann seinen Beitrag für das ganze Seminar vervielfältigen.
Damit kann sehr genau die Vereinnahmung der Frauen durch das männliche
Geschlecht in der Sprache beobachtet werden, wobei es am deutlichsten beim
Begriff des Menschen ist, als seien alle Menschen Männer (der Mensch = der
Mann oder auch z.B. in der englischen Sprache, wo >man< Mensch und Mann
bedeutet). Auch andere weibliche Formen werden durch Suffixe von den
männlichen Formen gebildet: Gott – Göttin, Stadtrat – Stadträtin, männliche
Formen hingegen fehlen zu den weiblichen Berufen wie Hebamme, Bardame etc.
Statt Krankenbruder im Gegensatz zu Krankenschwester wird Krankenpfleger
gesagt.
Die mindere Bewertung und die Machtlosigkeit ihres Geschlechts erkennt man
auch an den sprachlichen Verhaltensweisen der Frauen. Ihre häufigere Benutzung
von Euphemismen oder Diminutiva, der Hang zur gefälligen Sprechweise, die
Verhinderung von Grobschlächtigkeiten – es fluchen nicht Frauen, sondern
primitive Weiber, die keine Erziehung genossen haben – weisen auf eine
kontrollierte Sprechweise und eine starke Gefühlskontrolle hin. Die gefällige und
verschönernde Rede, die Abschwächung und Verharmlosung der Aussagen und
der liebenswürdige und scheinbar emotionale, zumindest im positiven Sinn
gefühlsträchtige Ausdruck stellen eine individuelle Zurücknahme in der
Kommunikation und – mit Senta Trömel-Plötz gesagt – ein dem kommunizierenden
Gegenüber raumgebendes Verhalten dar:
1. Abschwächung der Aussage durch Einschränkung ihrer Gültigkeit:
Es scheint, daß S.
Scheinbar S.
Vielleicht S.
Ich würde sagen S.
S, glaube ich.
Meiner Meinung nach S.
etc.
2. Abschwächung der Aussage durch Infragestellung und Zustimmungsheischen:
Ist es nicht so, daß S?
S oder nicht ?
S, nicht wahr ?
S, gell?
Meinst du nicht auch, daß S ?
etc.
Durch die Mechanismen von 1. und 2. entsteht der Eindruck von Unsicherheit der
Sprecherin oder des Sprechers und von Unbestimmtheit und Tentativität des
Gesagten.
3. Abschwächung der Aussage durch Selbstabwertung, Entschuldigung, Einladung
von Kritik etc.:
Ich bin eben nur Hausfrau.
Das ist nur so eine Idee von mir.
Ich weiß nicht, ob Sie damit etwas anfangen können..
Es fiel mir nur eben so ein.
etc.
Auch hier entsteht der Eindruck von Unsicherheit und Wertlosigkeit der Sprecherin
326

oder des Sprechers, von unernsten Ideen und Trivialität des Gesagten. Key (1975)
unterscheidet die language of explanations, die Männer Frauen gegenüber
anwenden, und die language of apology, die hauptsächlich von Frauen
gesprochen wird.
4. Abschwächung der Aussage durch Indirektheit und Mittelbarkeit, z.B.
4.1. Indirekte Aufforderungen:
Willst du nicht hierbleiben?
Ich würde mich freuen, wenn du das erledigen könntest.
Es wäre schön, wenn ihr kommen könntet.
Solltest du das nicht vielleicht ändern?
4.2. Indirekte Behauptungen:
Ist das nicht eine Unverschämtheit?
Ist er nicht ein Idiot?
Redet er nicht einen Haufen Unsinn?
4.3. Vermeidung von ich:
Man könnte sagen, daß S.
Man verhält sich dann eben zurückhaltend.
Wenn du dir das recht überlegst...
Sowohl durch Indirektheit wie Mittelbarkeit schafft sich die Sprecherin
Rückzugsmöglichkeiten: Sie überläßt die Entscheidung dem Gesprächspartner
bzw., wenn sie unbestimmt und generell redet anstatt unmittelbar und persönlich,
macht sie sich unangreifbar und ist nicht in der gleichen Weise verantwortlich für
ihre Äußerungen; sie sind unverfänglicher und unverbindlicher. (1996, 49)
Was Senta Trömel-Plötz hier in Übereinstimmung mit der amerikanischen
Forscherin Robin Lakoff auch als „Unsicherheit“ der Sprecherin in der Interaktion
und mangelnder „Selbstsicherheit“ im Sprechverhalten von Frauen interpretiert,
wird in ihren späteren Forschungen als Raumgebung und Machtteilung in der
Kommunikation erklärt. Es ist noch hinzuzufügen, daß diese Art der indirekten
Einleitung von Sätzen und des Versteckens der individuellen Äußerungen hinter
allgemeinen Formulierungen etwas mit Mutlosigkeit und der Angst, dingfest
gemacht zu werden, zusammenhängt. Das Verstecken des Ich, die Verhinderung
der direkten Aussagen vermeiden den frontalen Kampf, den Frauen sehr wohl in
der Mutterrolle, z.B. in der Verteidigung ihres Kindes, auf sich nehmen. Das
Sichzurücknehmen im Namen eines anderen ist die typisch sozialisierte
Frauenrolle, in welcher der Frau als Frau, als Einzelperson die Würde und Kraft
des Individuums abgesprochen wird. In der Leugnung, Subjekt und Ich zu sein,
wird letzteres damit in Mann und/oder Kind verlängert oder maskiert geäußert.
Einer Frau, die in jedem zweiten Satz „ich“ sagt, wird das Frausein verweigert. Sie
ist höchstens eine egozentrische oder überspannte Hysterikerin, welche die
Rollenverteilung nicht begriffen hat.
Die Vorliebe für Übertreibungen und Wiederholungen, für Emphase und
Superlative, die Frauen nachgesagt wird und die auch auf Stärke und Autorität
hinweisen könnte, steht dazu (zur Abschwächung, M.-S.) nicht im Widerspruch. Sie
sind einfach andere Mittel, um gehört zu werden, die für den Mächtigen gar nicht
nötig sind und die wahrscheinlich sowieso auf bestimmte emotionale Inhalte
beschränkt sind, wo Frauen expressiv sein dürfen. So dürfen Frauen ihre positive
gefühlsmäßige Anteilnahme zeigen, während sie ihre negativen, aggressiven
Gefühle wie Ärger nicht stark ausdrücken dürfen [...] Um ernst genommen und
327

gehört zu werden, muß die Frau so reden wie der Mann. Redet sie aber so wie ein
Mann, dann ist sie männlich und wird als Frau entwertet. Eine gescheite Frau ist
schnell ein Blaustrumpf, eine Intellektuelle, eben nicht feminin. Sie wird deshalb als
Frau abgetan: Weder wird sie vom Mann akzeptiert, noch wollen sich Frauen mit ihr
identifizieren. Redet sie aber wie eine Frau, d.h.liefert höfliche, schwache,
unsubstantielle Beiträge zum Gespräch, ist feminin, d.h. liebenswürdig, schwach,
hilflos, dann wird sie nicht ernst genommen und braucht nicht gehört zu werden.
(1996,52)
Aus diesem Teufelskreis herauszukommen, darin besteht das Problem des
feministischen Kampfes. Die Frage, wie Frauen einander dazu bringen können,
zeitweilig auf ihre sozialisierte, von den gesellschaftlichen Erwartungen abhängige
Geschlechtsidentität zu verzichten, sich die Angst vor dem sozialen Abseits zu
nehmen, ist kaum beantwortbar. Die Bevorzugung eines weibchenhaften
Verhaltens, die Reaktivierung der Mutterrolle und der Ehrgeiz, auf dem erotischen
Weg an Männer zu gelangen, die sie in der sozialen Stufenleiter nach oben ziehen
könnten, anstatt sich selbst aus eigener Frauenkraft heraus Geltung zu
verschaffen sowie die mangelnde Solidarität unter Frauen, sind erschreckend. Die
Frage des Engagements für die Frauenproblematik kommt hier auf. Doch läßt sich
die allgemeine Ebene von der besonderen trennen, was soviel heißt wie, die
individuelle Frau in ihrem individuellen Handeln von der Frauenfrage als
Gattungsfrage zu separieren. Es ist Tatsache, daß Frauen als Menschen von dem
männlichen Teil der Menschheit unterdrückt und benachteiligt werden, daß sie in
ihrem Menschsein mit all seinen Werten, Ansprüchen und Realitäten behindert
werden. Es geht darum, in allen Lebensbereichen um eine Steigerung des
weiblichen Selbstwerts zu kämpfen, weil damit gleichzeitig eine Erweiterung der
Potenz der Menschheit entsteht. Die einzelne Frau aber muß selber wissen, was
sie macht, hat auch im Weibchenverhalten Verantwortung zu übernehmen und
ebenso in ihrer unreflektierten Mutterrolle Rechenschaft abzulegen. Denn die
gesellschaftlich bestimmte Frauenrolle basiert auf Maskierung des menschlichen
Antlitzes.
Der Machtkampf zwischen den Geschlechtern aber, der diese Verstellung von
Frauen verlangt und sie durch männliche „Gewalt durch Sprache“ zum Schweigen
bringen will, soll jetzt, nach dem kurzen Exkurs, durch diesbezügliche Analysen
weiter aufgedeckt werden.
Die Anreden von Frauen in Form von Mädchen, Fräulein oder Dame, versuchen
die Kraft der Persönlichkeit der Frau zu beschneiden. Vor gar nicht so langer Zeit
war die unverheiratete Frau ein „altes Mädchen“ oder eine „Jungfrau“. Noch
heutigentags ist die ledige Frau ein „Fräulein“, die ihre Infantilität, gekennzeichnet
durch ein Verniedlichungssuffix, erst durch eine gesetzlich gefestigte Bindung mit
einem Mann aufgeben darf und deren Verkleinerung erst durch Aufgabe ihres
eigenen Namens, der ja immerhin ein Ausdruck ihrer Identität war, behoben wird.
Auch mit der „Scheinhuldigung der Frau als Dame“ wird der Frau Ernsthaftigkeit
und Bedeutung verweigert, ihr als Luxusgeschöpf die Kraft genommen, ihr Leben
aktiv und selbstbestimmt in die Hand zu nehmen. Die Angst vor dem starken, ihre
Energie nach außen richtenden, erwachsenen, selbstverantwortlichen weiblichen
Geschlecht scheint grenzenlos zu sein. Schon in der Bibel stand, daß das Weib
schweigen solle in der Kirche. In wissenschaftlichen Analysen wird gezeigt, daß
Männer mehr reden als Frauen, obgleich es paradoxerweise in
328

Klischeevorstellungen die Frau ist, die viel redet.
In Untersuchungen von Alexandra Dundas Todd über die Interaktion zwischen
Gynäkologen und Patientinnen, stellen sich ähnliche Asymmetrien heraus. Hier ist
es der Arzt, der die Situation dominiert.
Frauenarzt: Wo ist das Tuch (das Tuch, das benützt wird, um Patientinnen während
einer gynäkologischen Untersuchung abzudecken)?
Krankenschwester: Sie wollte keins.
Patientin: Ich mag es nicht.
Arzt: (zu der Krankenschwester) Die Patientin hat nichts darüber zu sagen. Sie wird
– sie wird eines benützen. Sie könnte bluten, und könnte alles an – ah – an ihre
Kleider kriegen, dann wird sie ein Geschrei machen.
Krankenschwester: Okay.
Arzt: (zur Patientin) In dieser Praxis benützen wir immer ein Tuch. Schätzchen, es
könnte sein, daß Sie zu bluten anfangen. Dann verschmutzen Sie Ihre Kleider und
alles andere. (Trömel-Plötz 1997,163)
An diesem Beispiel können wir gut die Machtstruktur zwischen Arzt und Patientin
ablesen, in welcher der Patientin die völlige Ohnmacht bleibt. Der allein
Entscheidende ist der Arzt, sonst niemand, wobei er seine Frauenverachtung
zusätzlich mit dem Wort „Schätzchen“ zum Ausdruck bringt, das einerseits eine
Verniedlichung anzeigt, welche die Frau auf die Stufe eines Püppchens stellt,
andererseits eine unzulässige, in ihrer Unverschämtheit nicht zu überbietende
Annäherung darstellt, welche die respektvolle Distanz in einem normalen
Arzt/PatientInnenverhältnis unterschreitet.
Ein weiteres Beispiel für die Infantilisierung einer Patientin ist dasjenige von Frau
C, die nach einer Abtreibung zur Nachuntersuchung kommt. Beim voherigen
Besuch war ihr die Anweisung gegeben worden, keinen Geschlechtsverkehr zu
haben. Bei dem nun folgenden Untersuchungsgespräch hatte sie zu Beginn
mitgeteilt, daß sie die Pille seit der Abtreibung genommen und jeden
Geschlechtsverkehr unterlassen habe. Übrig bleibt, so die Autorin, die Skepsis des
Arztes.
Arzt: Jetzt passen Sie aber besser auf! Wenn Sie – sind Sie ein braves Mädchen
gewesen?
Patientin: Oh, ja.
Arzt: Keinen sexuellen Kontakt? Jetzt müssen Sie aber ehrlich mit mir sein.
Patientin: Ja. (D.h. sie ist ehrlich zu ihm, und sie hatte keinen sexuellen Kontakt).
(1997,171)
Was aber ebenso an diesem Beispiel interessiert, ist, daß es zeigt, wie sehr der
Arzt darauf bedacht ist, den Inhalt des Gespräches selber zu bestimmen. Nicht die
Skepsis des Arztes ist ausschlaggebend für seine wiederholenden Fragen des
schon mitgeteilten Sachverhaltes, sondern die Ignoranz gegenüber der schon
erfolgten Mitteilung, deren Augenblick die Frau von sich aus bestimmt hatte. Durch
seine Frage zeigt er seiner Patientin, wer hier das Gepräch eröffnet und
gleichzeitig einer Kontrolle unterwirft, nämlich der Arzt, und macht daher ihre
Primäraussage ungültig.
329

Auch bezüglich der Hysterektomie, der Gebärmutterentfernung, gibt es eine
wichtige Asymmetrie zwischen Arzt und Patientin. Es ist die Angst der Patientin
und ihre Uninformiertheit über andere effektive Behandlungsmethoden, die der
Arzt für seine Zwecke schamlos auszunutzen versteht. Therapieentscheidungen
sind interaktionelle Leistungen, wobei nicht allein der gesellschaftliche Status der
Frau ausschlaggebend ist, sondern auch ihre kommunikative Eigenleistung. Die
Frage, warum in erster Linie zur Hysterektomie geraten wird, kann damit
beantwortet werden, daß Ärzte die Gebärmutter als nutzloses Organ interpretieren,
wenn die Frau keine Kinder mehr haben will. Somit wird jedes Organ allein in
seiner Funktionsweise betrachtet, wie es heute in der Medizin üblich ist und nicht
als notwendiger Teil des gesamten Organismus. Das Gefühl der Frauen wird als
überflüssig erachtet. Außerdem kommt bei der vorschnellen Empfehlung einer
Hysterektomie der Verdacht auf, als könnte es sich bei den Ärzten um eine Art
Gebärneid handeln, ein Neid des Mannes auf die Gebärmutter der Frau, die er ihr
nun auf legale Weise rauben kann.
Pamela M. Fishman stellt in ihrer Schrift Macht und Ohnmacht in
Paargesprächen die These auf, daß jedes Gespräch eine Arbeitsleistung ist und
auf Arbeitsteilung beruht. Sie untersucht Alltagsgespräche zwischen Männern und
Frauen und erkennt, daß in Gesprächen Realität definiert, Wirklichkeit erarbeitet
wird.
Da die Bemerkungen von Männern sich öfter zu einem Gespräch entwickeln als
diejenigen der Frauen, können Männer definieren, was besprochen wird und
welche Aspekte der Wirklichkeit am wichtigsten sind. Frauen müssen ganz
bestimmte Arten von interaktioneller Arbeit in Gesprächen mit Männern leisten.
Darüber hinaus wird von uns im allgemeinen gefordert, verfügbar zu sein. Die
konversationelle Arbeit, die von Frauen erwartet wird, unterscheidet sich je nach
Situation; manchmal müssen wir Publikum sein, ‚gute Zuhörerinnen‘, weil man uns
gerade nicht anders benötigt. Wir müssen Pausen füllen und dafür sorgen, daß die
Gespräche in Gang bleiben. Manchmal müssen wir die Themen anderer Leute
entwickeln und manchmal unsere eigenen Themen präsentieren und entwickeln.
Die Forderungen, daß Frauen für Interaktionen verfügbar sind, sind subtil. Wenn
wir Frauen diese Forderungen nicht erfüllen [...] haben wir Pobleme. Frauen, die
ruhig dabeisitzen, während ein Gespräch in Gefahr ist zu mißglücken, werden für
feindselig und unfähig gehalten. Frauen, die darauf bestehen, Interaktionen zu
kontrollieren, und die dabei erfolgreich sind, werden kritisiert vor allem von
Männern, die den Status der Frauen als Frauen angreifen. Sie werden schnell
dominant, aggressiv, übergewichtig genannt. Wenn Frauen auch nur für kurze Zeit
versuchen, das Gespräch mit Männern zu kontrollieren, fängt oft ein Streit an.
(1997,128)
Weiterhin schreibt Fishman, daß die sexuelle Identität von großer Wichtigkeit sei.
Frauen müssen immer wieder ihr Geschlecht beweisen. Soll das weibliche
Geschlecht in den Interaktionen anerkannt werden, steht die Frau unter ständigem
Rechtfertigungszwang ihres Verhaltens. Hier liegt der Punkt, der den Ausbruch aus
dem bisherigen Rollenverhalten so schwer macht.
Fishmans Interesse ist es, die Arbeit zu analysieren, die Männer und Frauen
leisten, wenn sie Gespräche beginnen, aufrechterhalten und beenden. Welche
Strategien, fragt sie sich, führen Frauen zum Erfolg, wenn sie herausarbeitet, daß
bei der Einführung von Gesprächsthemen sich durchweg die Männer behaupten?
Von 47 von Frauen eröffneten Themen waren 27 erfolgreich, von den 29 von
330

Männern eingeführten Themen wurden 28 durchgesetzt. Es ging um alltägliche
Fragen von Tagesereignissen, Zeitungsartikel, die Arbeit sowie Freunde und
Freundinnen.
Fishman arbeitet wie vorher heraus, daß Frauen erfolgreicher sind in
Satzeinleitungen durch Fragen. Die Einführung einer Thematik durch Fragen
zeigte eine höhere Erfolgsquote bei den Frauen im Fall von Themeneinleitungen.
So werden Fragen als rhetorische Mittel benutzt, um die Interessen vonseiten der
Frauen im Gespräch durchzusetzen. Da alleinstehende Behauptungen ignoriert
werden, wenn sie vom weiblichen Geschlecht geäußert werden, müssen Fragen
als Verstärkung herhalten, damit die Sprecherin überhaupt Aufmerksamkeit
bekommt. Hören wir uns wieder Fishman dazu an:
In meiner Transkription stellten die Frauen zweieinhalbmal so viele Fragen wie
Männer: 263 vs.107. Davon waren 152 Bitten um Information oder Klarifikation:
Männer stellten nur 74 solcher Bitten, d.h., daß Frauen zweimal so viele Fragen
diesen Typs als Männer stellten. Ungefähr ein Drittel der 263 Fragen waren >tag
questions< (Isn't it?, Shouldn't we? Couldn't we?) oder Fragen, die die Funktion von
Behauptungen hatten (Should we do our grocery shopping?, Isn't it a nice day?).
Die Frauen stellten dreimal so viele dieser Fragen als die Männer. Ein großer Teil
dieser Fragen hätte nicht als Frage formuliert werden müssen. (1997,133)
Ein zusätzliches rhetorisches Mittel um Aufmerksamkeit zu bekommen, sind
Eingangsbemerkungen wie „Das ist aber wirklich interessant“. Ein weiterer
Mechanismus, den vor allem Frauen in der Rede gebrauchen ist „Weißt du?“. In
Fishmans Untersuchungen benutzten diese Frage die Frauen fünfmal sooft wie
Männer (87:17). Im Gegensatz zu Robin Lakoff, die zehn Jahre zuvor in ihren
Untersuchungen die eingebauten Frageformen in Aussagesätzen als Unsicherheit
von Frauen verstand, interpretiert Fishman den Einsatz dieser Frage als
aufmerksamkeitserheischendes Mittel, das zum großen Teil eingesetzt wurde,
wenn Frauen erfolglos versuchten, ein Thema zu entwickeln. Die Frauen sind
entweder mit der Antwort, die sie im Gespräch bekommen haben, unzufrieden
oder versuchen gar, eine zu bekommen. Fishman hält diesen Mechanismus für
einen „Beweis für die Arbeit, die sie leisten, wenn sie versuchen, unsichere
Unterhaltungen in erfolgreiche umzuwandeln“.
Helga Kotthoff bemerkt in ihrem Aufsatz Gewinnen oder verlieren?
Beobachtungen zum Sprachverhalten von Frauen und Männern in
argumentativen Dialogen an der Universität daß, wie es sich auch anhand von
Forschungsergebnissen aus der Psychologie belegen lasse, Frauen im Gegensatz
zu Männern in Leistungssituationen Angst vor dem Erfolg zeigen, da letzterer für
Frauen eher sozial negative Folgen nach sich zieht. Männliche Versuchspersonen
zeigten in psychologischen Experimenten Angst vor Mißerfolgen, bei den
weiblichen mußte die Angst jedoch anders interpretiert werden. Kotthoff beruft sich
auf Maccoby, die sagt:
Ein Mädchen, das die Eigenschaften der Unabhängigkeit und des aktiven Strebens
(der Leistungsorientierung) beibehält, wie sie für intellektuelle Leistung unerläßlich
sind, lehnt sich gegen die Konventionen geschlechtsangemessenen Verhaltens auf
und muß einen Preis zahlen, einen Preis, der in Angst besteht. (1997, 94)
Eigenschaften wie Aktivität, Wettbewerbsorientiertheit, Ehrgeiz,
Entscheidungsfähigkeit, Selbstbewußtsein und Unabhängigkeit, so Kotthoff, seien
331

zentrale Momente des positiv bewerteten männlichen Verhaltens. Nur für den
Mann ist solch ein Verhalten wünschenswert, nicht aber für die Frau. Frauen, die
solche Merkmale aufweisen, werden in ihrer Weiblichkeit nicht akzeptiert:
Sowohl Frauen als auch Männer zeigten in Versuchen eine negative Bewertung
kompetenter Frauen. Sie werden, im Gegensatz zu Männern, mit Liebesentzug
bestraft. Man erkennt ihnen zwar Führungspositionen zu, aber man mag sie
weniger (Hagen/Kahn 1975). Vor allem männliches Selbstbewußtsein zeigt sich
empfindlich berührt, wenn eine Frau im Wettkampf den Sieg davonträgt. [...]
Wenn es so ist, daß Erfolg mit dem herrschenden kulturellen Konzept von
Weiblichkeit weniger kompatibel ist, wird dies auch in subtile Bereiche der
Kommunikation hineinspielen. Frauen nehmen sich möglicherweise mehr zurück
und setzen sich weniger durch, weil sie den emotionalen Konflikt, in den sie durch
ein anderes Verhalten hineingeraten, schlecht aushalten. (1997, 94-95)
Kotthoff analysiert nun zwei unabhängig voneinander verlaufende Gespräche,
wobei eines zwischen einem Dozenten und einer Studentin, ein weiteres zwischen
demselben Dozenten und einem Studenten verläuft. Der (simulierte) Inhalt der
Gespräche ist die Frage, ob in der Universitätsbibliothek, aufgrund der Tatsache,
daß Bücher entwendet werden, Überwachungskameras installiert werden sollten.
Die Studentenschaft spricht sich dagegen aus und sammelt nun Unterschriften. Es
stellt sich am Ende heraus, daß der Dozent eher dem Studenten die Unterschrift
gegeben hätte, weil ihm die Studentin in ihrer Argumentation zu schwankend
gewesen sei.Ihre zurücknehmende Verhaltensweise, ihr Signalisieren des
Verständnisses für die Argumentation des Dozenten bewirkten auch keinesfalls,
daß er sie sympathischer fand. Tatsächlich gab er beiden keine Unterschrift.
Während der Student dabei verärgert den Raum verläßt, entschuldigt die Studentin
sich noch für die Störung.
Es erweist sich, daß die Beharrlichkeit des Studenten, der den Dozenten zwingt,
immer wieder auf seine Perspektiven zu rekurrieren, erfolgreicher ist als die
Höflichkeit und Zurückhaltung der Studentin, die sich viel zu lange mit den
Äußerungen des Dozenten beschäftigt, ohne das Gespräch auf ihre Kernposition
zurückzuführen:
Der Student verhält sich gleichberechtigt, und der Dozent, der ihn nie zurechtweist
oder sein Verhalten mißbilligt, ratifiziert dies. Für die Studentin konstituiert sich im
Laufe des Gesprächs eine ungünstigere Situation, in der sie zunehmend stärker
unterliegt. Dies hängt am Aufeinandertreffen verschiedener Gesprächsstile und
Erwartungen, nicht an direkten Unterdrückungsversuchen des Dozenten gegenüber
der Studentin. Die unterschiedlichen Stile des Studenten und der Studentin werden
auch in der Art ihrer Reaktion auf Gegenargumente des Dozenten deutlich. (1997,
107)
Das Gespräch zwischen Student und Dozent endet im Konflikt, beide Positionen
sind unverändert geblieben, während im gemischtgeschlechtlichen Gespräch
vonseiten der Studentin Toleranz geübt wird. Seine Position blieb unverändert, ihre
nicht. Für die Studentin schien die zwischenmenschliche Dimension wichtiger zu
sein. Offensive Argumentation würde auch im Widerspruch zu der
gesellschaftlichen Erwartung weiblichen Verhaltens stehen. Das von Frauen
verlangte zurücknehmende, verständniszeigende, einfühlende Verhalten wurde
von der Studentin offensichtlich reproduziert. Sie machte sich durch Schwächung
ihrer intellektuellen Kraft stark für eine friedliche, eher harmonische Atmosphäre,
332

vermied damit eine kommunikative Kampfsituation und brachte sich selbst und ihr
Ziel zum Opfer.
So stellt Kotthoff am Ende ihres Artikels die Frage, wie Frauen diesen Teufelskreis
durchbrechen könnten. Wie können sie sich in der Männerwelt durchsetzen, ohne
sich den Männern anzugleichen. Kotthoff sagt:
Ich denke, es ist wenig sinnvoll, etwa zu lernen, wie wir andere unterbrechen oder
totreden können. Sinnvoll kann es aber sein, Positionen weniger eingeschränkt zu
vertreten, länger zu sprechen und vor allem lauter und auch mal auf ein Lächeln zu
verzichten, wenn das Gegenüber uns nicht wohlgesonnen ist. (1997, 112)
In Umkehrung eines Adornozitates sagt sie:
Die nur lieben dich, bei denen du stark dich zeigen darfst, ohne Schwäche zu
provozieren. (1997, 112)
Es ist, wie aus all diesen Untersuchungen immer wieder hervorgeht, die weibliche
Rolle selbst, die den Frauen Kraft nimmt und ihren Intellekt beschränkt. Die verbale
Kommunikation spiegelt und festigt dieses Rollenverhalten, der Machtkampf der
Geschlechter zeigt sich in seiner verbalen Gewalttätigkeit, mit der das männliche
Geschlecht vorprescht und dem weiblichen Geschlecht das Rederecht
beschneidet. Das den Männern raumgebende Verhalten der Frauen, das sich hier
in der Sprache zeigt, ist zwar humaner, verzichtet jedoch durch sein ständiges
Sichzurücknehmen auf die Erarbeitung weltlicher Realität. Durch die Rücknahme
der Kraft und anhand der Beschneidung des eigenen Intellekts vonseiten der
Frauen wird das männliche Geschlecht mit einer rhetorischen Autorität
ausgestattet, welche die verbale Kommunikation beherrscht, kontrolliert und
bestimmt. Anhand dieser durch Sozialisation erzwungenen, individuell aber auch
freiwilligen Machtvergabe machen sich Frauen allerdings auch mitschuldig am
destruktiven Verlauf der Weltpolitik. Mithilfe der ständigen Selbstschwächung
werden sie anlehnungsbedürftig und zum bloßen Anhängsel, während sie
versuchen, ihr Machtbedürfnis in nonverbalen Bereichen zu befriedigen.
Allerdings haben Frauen mit diesem Verhalten auch Stärken entwickelt, die Senta
Trömmel-Plötz mit ihrem Buch Frauengespräche – Sprache der Verständigung
offensichtlich werden läßt. Hier läßt sie Frauengespräche als „Idealgespräche“
erscheinen, indem sie Gespräche unter Frauen zur Analyse auswählt, in denen
„Nähe, Großzügigkeit, Fairneß und Solidarität“ hergestellt werden. Es handelt sich
um Frauen, deren Wille für eine gute Verständigung untereinander vorhanden ist.
Die hervorstechenden Eigenschaften für diese Frauengespräche sind:
1) der Wille zum Teamwork, anstatt Autorität einzusetzen.
2) der Wille zur Machtteilung, anstatt auf Macht zu bestehen.
3) der Wille zur Verständigung.
Die konversationelle Großzügigkeit, die sich aus diesen Eigenschaften ergibt,
bedingt >a) den Abbau von Bedrohung, b) ein Reduzieren von Widerstand und c)
ein Herstellen von Gleichheit. Diese Gesprächsführungscharakteristika zeigen
nach Trömel-Plötz Ähnlichkeiten mit therapeutischen Gesprächen, die dem
anderen gegenüber eine große Souveränität voraussetzen. Das Signalisieren, dem
Gegenüber einen breiten Horizont des Verständnisses zu bieten, setzt natürlich
eine interaktive Reife, einen starke Sensibilität im Gespräch als soziolinguistische
Kompetenz voraus, d.h. die Bedürfnisse und Gefühle anderer wahrzunehmen.
333

Die männliche Dominanz in öffentlichen und formellen Kontexten ist nicht nur
durch machtbewußte Rücksichtslosigkeit zu interpretieren, sondern verkörpert
auch interaktive Unzulänglichkeit. Die Sucht nach Selbstdarstellung und der
unbedingte Wille, zu bestimmen und zu kontrollieren, drängen den anderen, in
diesem Fall die anderen, die Frauen, beiseite, ohne sich zu fragen, ob sie mit dem
Verhalten verletzen, ob sie im Recht sind oder im Unrecht. Dieses nicht
einfühlsame Verhalten ist unsozial und bedarf sozialen Nachhilfeunterrichts.
Holmes meint dazu:
Die soziolinguistische Sensibilität von Frauen zeigt sich also auf mannigfache Art
und Weise. Dieser Artikel hat nur einen kleinen Teil davon besprochen. Frauen
schöpfen aus einer sehr großen Bandbreite sprachlicher Mittel, sowohl um subtile
Bedeutungen auszudrücken, als auch um Interaktion zu fördern und unproduktive
Konfrontationen zu vermeiden. All dies ist ein Beweis für Sprecher, die reif genug
dazu sind, die Bedürfnisse anderer Menschen in Betracht zu ziehen, die sich so
sicher fühlen, daß sie nicht jede öffentliche Interaktion dominieren müssen, und die
differenziert genug sind, um Situationen mit soziolinguistischem Geschick zu
bewältigen, so daß interaktive Ziele auf eine Art und Weise erreicht werden, die
den Beteiligten Freude und Lust bereitet. (Trömel-Plötz, 1996, 81-82)
Inwiefern sich noch die männliche und weibliche Gesprächskultur voneinander
unterscheidet, demonstriert Trömel-Plötz an folgendem Beispiel: In einer
amerikanischen Talkshow geht es um das Thema Scheidung. Aus dem Publikum
meldeten sich ein Mann und eine Frau mit zwei ähnlichen Fragen zu Wort:
F: Wo ich lebe, gibt es eine Gruppe Frauen und Recht. Ich habe viel Hilfe von ihr
bekommen. Hat jemand von Ihnen sich Hilfe von so einer Gruppe geholt?
Anschließend fragt der Mann:
M: Was ich wissen möchte, ist, hat jemand von Ihnen eine polizeiliche Schutzzone
beantragt? (1996, 367)
Die Analyse der Autorin lautet folgendermaßen:
Die beiden Fragen sind parallel in ihrer Struktur und Funktion. Obwohl Frau und
Mann hier ‘das gleiche’ tun, nämlich eine Frage stellen, tun sie es ganz anders und
mit entspechend unterschiedlichen Resultaten. Der Mann ist direktiv- dominant und
stellt Distanz und Überlegenheit her. Seiner Frage geht eine Forderung nach
Information voraus; die Frage selbst, mit entsprechender Lautstärke vorgebracht,
klingt wie eine Aufforderung, eine Schuld in einem Verhör zuzugeben:
Haben Sie eine polizeiliche Schutzzone beantragt oder nicht?
Ein indirekter Vorwurf:
Wenn Sie keine polizeiliche Schutzzone beantragten, sind Sie selbst an Ihrer Lage
schuld.
wird zur präferierten Lesart. Durch diese dominanten Sprechhandlungen
(Forderung, Aufforderung, Vorwurf) dominiert er die Frauen auf dem Podium.
Ganz anders geht die Frau mit ihrer Frage um: Sie bettet sie in eine Vorgabe
persönlicher Erfahrung ein; damit wird der Aufforderungscharakter der Frage
heruntergespielt, und dominante Lesarten wie Vorwurf und Tadel werden
ausgeschlossen. Ein indirekter Vorschlag:
Sie sollten sich Hilfe holen.
wird zur bevorzugten Lesart. Interessant ist,daß die Frau erstens persönlich redet
334

und zweitens damit auch einen impliziten Anschluß an die geladenen Frauen
herstellt. Sie sagt implizit: Ich war in der gleichen Situation wie ihr, und stellt so
größere Nähe und Gleichheit zu den Angesprochenen her und damit Solidarität.
Durch diese beiden Mechanismen gelingt es ihr, eine potentiell
gesichtsbedrohende Äußerung zu disambiguieren.
Solche und wahrscheinlich noch viel kompliziertere Mechanismen tragen dazu bei,
daß Frauen nicht so direktiv sprechen wie Männer. Was direktiven Stil im einzelnen
ausmacht, ist linguistisch noch wenig erforscht. Jedenfalls greifen nicht nur
Direktiva, sondern auch andere gesichtsbedrohende, dominante
Sprechhandlungen wie Ratschläge, Belehrungen, Forderungen, Vorwürfe,
Drohungen etc. in den Autonomiebereich des Angesprochenen ein und können als
charakteristisch für direktiven Stil angesehen werden. (1996, 367-368)
Frauen verpacken dominante Sprechhandlungen besser, sind indirekter und
dadurch gesichtswahrender, was Trömel-Plötz an therapeutische
Verhaltensweisen erinnert. Daß diese Art von Sprechhandlungen öfter bei Frauen
als bei Männern vorkommt (obgleich sie betont, daß Männer ebensolche
Fähigkeiten entweder haben oder, wenn sie es nur wollen, sich aneignen können),
begründet Trömel-Plötz mit dem Selbstgefühl von Frauen, das auf der Fähigkeit
beruht, Beziehungen mit anderen einzugehen und aufzubauen, also im interaktiven
Bereich Erfolg zu haben.
Nach diesem gezeigten Beispiel, das bei Senta Trömel-Plötz unter dem Titel
Frauengespräche aufscheint und ihrer Meinung nach von weiblichem Stil zeugt,
der mit einem therapeutischen Stil verglichen werden kann, müssen wir hier
allerdings die kritische Frage stellen, ob der Vergleich gerechtfertigt ist. Gibt sie
hier nicht doch wieder dem herrschenden Klischee nach, daß es die Frauen sind,
die sich im Grunde einfühlsamer als die Männer zeigen, die die
Gesprächsatmosphäre angenehmer gestalten können, weil sie eben traditionell die
Hausmütterchen sind, die sich für das Wohl von Leib und Seele verantwortlich
zeichnen? Wird hier nicht doch wieder das patriarchale Bild der aggressionslosen,
engelgleichen Frau bestätigt, in deren Schoß der Mann sich beruhigt fallen lassen
kann, mit der Überzeugung des Aufgefangenwerdens im Hinterkopf?
Der Vergleich des weiblichen Stils mit dem des therapeutischen bereitet
zwiespältige Gefühle. Einerseits gesteht dieser Vergleich dem weiblichen Stil eine
Souveränität gegenüber dem Gesprächspartner zu. Diejenige, die diesen Stil
pflegt, müßte ihr Gegenüber als unterlegen einstufen, als krank, ja sogar als in
seiner Krankheit gefährlich. Da ein Therapeut seine Patienten halten will, muß er
sehr bedachtsam und einfühlsam vorgehen. Was allerdings in unserer
therapiesüchtigen Gesellschaft unerkannt bleibt, ist die Gefahr, die in einem
Therapeut/Patienten- Verhältnis latent vorhanden ist. Der Therapeutenstatus
definiert sich über die „Krankheit“ des Patienten, was soviel bedeutet, als daß der
Patient nicht als sozial gleichwertiges Gegenüber wahrgenommen wird. Der
heilende Anspruch des Therapeuten setzt voraus, daß der Patient einer
psychischen Krankheit erlegen ist. Der Therapeut versucht, seinem Weltbild
entsprechend, den Patienten einem Gesundungsprozeß zu unterziehen. Die
Großzügigkeit des Therapeuten und das Sichzurücknehmen basieren aber auf der
Grundeinstellung, daß das Gegenüber zwar in seiner Krankheit ernstzunehmen,
nicht aber in seinem sozialen Rang dem gesunden restlos gleichzusetzen ist.
335

Damit wird auch die therapeutische Bereitschaft zur Machtteilung verlogen, da der
Therapeut ja von vornherein seine Grundprinzipien, die zur Heilung führen sollen,
strikt einhalten muß. Und wäre es so wünschenswert, einem Gesprächsstil zu
frönen, der dem anderen seine Ernsthaftigkeit untergräbt?
Den therapeutischen Stil mit dem weiblichen und diesen wiederum mit einem
idealen gleichzusetzen ist deshalb fragwürdig, weil sich hinterrücks wieder
Machtverhältnisse einschleichen, die doch eigentlich bekämpft werden sollten. Da
Senta Trömel-Plötz selber schreibt, daß die gegebenen Beispiele nicht
repräsentativ für Frauengespräche sind, ihre Auswahl insofern selektiv
vorgenommen wurde, also gerade die „untersuchten Frauen das Idealmodell
weiblichen Sprechens besonders kompetent realisieren“ und sie einräumt, daß
auch Männer diesem Stil mächtig sein können, sei hinzugefügt, daß es auf die
Erarbeitung einer Rhetorik ankommt, in der die Geschlechtlichkeit aufgehoben
werden kann und in dem es vorwiegend um die Anerkennung des Anderen geht,
statt um seine Demütigung. Daß die hier beleuchteten Eigenschaften und
Fähigkeiten wie „Aufteilung der Macht in Gesprächen, kommunikative
Unterstützungsarbeit leisten, einen Verständigungswillen zeigen, Neigung zum
Teamwork statt Autorität herausstellen“, sowie Nähe, Großzügigkeit, Fairneß und
Solidarität, etc. in der Konstituierung einer kommunikativen Idealität als weiblich
bezeichnet werden, ist unter dem Aspekt der Geschlechtlichkeit verständlich. Aber
es sind in einem weiteren Schritt die allgemeinen Eigenschaften der überhaupt
Ohnmächtigen hervorzuheben, die Eigenschaften derer, ob Männer, Frauen oder
Kinder, die tagtäglich mit der Macht umzugehen haben und die damit auch die
Frage nach einer geschlechtsindifferenten Freiwerdung des Menschen aufwerfen.
Im Kampf um eine höhere humane Entwicklungsstufe müssen die
geschlechterstereotypen Einbindungen nivelliert werden, um die menschlichen
Eigenschaften der Passivität und Aktivität, des Guten und Bösen jenseits der
Geschlechtlichkeit sichtbar werden zu lassen. Der Mensch in seiner Konstruktivität
und Destruktivität ist im Sinne der Gattung jenseits seines Frau- und Mannseins zu
bedenken. Seine freie Entfaltung darf durch die Grenzsetzung der
Geschlechtlichkeit nicht behindert werden.
Zum Schluß sollen noch einige Betrachtungen über das Verhältnis zwischen
Humor und Macht bei Frauen und Männern folgen. Schon Freud hatte sich
Gedanken zum Phänomen des Witzes gemacht und herausgearbeitet, daß dieser
nicht nur spannungslösende Momente, wie Aggressionsabbau und Freisetzung
von Feindseligkeit aufweist, sondern auch zur Selbstverherrlichung beiträgt. Aber
das ist, wie es sich in diesem Abschnitt herausstellen wird, eher die Funktion der
männlichen Art des Humors, die weibliche Seite ist anders gelagert. Was Männer
auf Kosten ihrer Mitmenschen tun, wenden Frauen gegen sich selbst. Letztere
neigen eher dazu, sich selbst zum Objekt des Witzes zu machen, ein Phänomen,
das in seiner Art auch an Untergebenen in der sozialen Hierarchie zu beobachten
ist. "Aber Humor ist auch," so schreibt Rose Laub Coser in ihrem Aufsatz Lachen
in der Fakultät,
ein Erziehungsmittel – ein Mittel der Versöhnung, der Bestätigung gemeinsamer
Werte, des Lehrens und Lernens, des Bittens um und des Gewährens von
Unterstützung, des Überbrückens von Differenzen. Vielleicht kann man die
widersprüchlichen Funktionen von Humor am besten in zwei Zitaten
336

zusammenfassen:
Das höchste Wesen, das sein Ebenbild vervielfachen wollte, hat dem Mund des
Menschen keine Löwenzähne eingepflanzt, doch beißt er mit dem Lachen [...]
(Baudelaire 1857, dt.1960: 9)
In diesem besonderen Sinne kann man jetzt sagen, daß das Lachen die Sitten
geißelt. Es bewirkt, daß wir sofort suchen zu scheinen, was wir sein sollen und was
wir ohne Zweifel eines Tages wirklich sein werden. (Bergson 1921:15) (Kotthoff
1996, 99-100)
Coser findet bei ihrer Untersuchung heraus, daß die statusniedrigen KollegInnen
weit weniger Witze machen als ihre Vorgesetzten. Von 90 Witzen der
Fakultätsmitglieder einer psychiatrischen Klinik, in der Coser ihre Analysen betrieb,
konnten 53 den statushohen Psychiatern, 33 den Assistenten und vier den
nichtmedizinischen Mitarbeiterinnen zugeordnet werden. Coser geht es darum,
herauszufinden, wie der Status das „ Verhalten seiner Träger“ bestimmt.
Grotjahn zitierend, schreibt Coser, daß Frauen genausoviel natürliche Intelligenz,
Aggression und Lust hätten, wie die Männer, nur zeigten sie es nicht. So ist es
auch bei den von Coser beobachteten Fakultätssitzungen. Von den
Mitarbeiterinnen hätten einige sehr wohl einen „exzellenten Sinn für Humor“
gehabt, schreibt sie, und sie wären in der Lage gewesen, in den Sitzungen Witze
zu erzählen.
Die Tatsache, daß sie ihren Witz und ihren Sinn für Humor während der formellen
Sitzungen nahezu gar nicht zeigten, hat nichts mit ihren Fähigkeiten oder ihrem
Charakter zu tun, sondern damit, daß sie sich den Erfordernissen der sozialen
Situation anpaßten.
In unserer Kultur wird von Frauen erwartet, daß sie eher passiv und rezeptiv sind
als aktiv und initiativ. Eine Frau mit Sinn für Humor lacht (aber nicht zu laut), wenn
ein Mann scherzt oder einen Witz erzählt. Ein Mann mit Sinn für Humor ist witzig in
seinen Bemerkungen und erzählt gute Witze. Der Mann gibt, die Frau erhält.
Diesem Muster entsprechend machten die Männer während der Sitzungen
wesentlich mehr Witze als die Frauen – nämlich 99 von insgesamt 103 -, aber die
Frauen lachten oft lauter. (1996, 102)
Die im Humor freigesetzten Aggressionen werden von den Statushöheren
kontrolliert. Sie haben mehr „Recht auf die Rolle des Aggressors als die unter
ihnen Stehenden“.
Die Psychiater nahmen am häufigsten die Assistenten aufs Korn und diese die
PatientInnen und deren Angehörige oder sich selbst. Es sieht demnach so aus, daß
nicht nur die Witzhäufigkeit, sondern auch die Richtung der Witze dem
Autoritätsgefälle entspricht. Gewitzelt wird auf Kosten der Machtlosen. In den
beiden Fällen, wo einfache Mediziner über Psychiater scherzten, waren diese bei
der Sitzung nicht anwesend. Nicht ein einziges Mal wurde einer der statushohen
Psychiater von einem Assistenten zur Zielscheibe eines Witzes gemacht. (1996,
103-104)
Die sozialen Spannungen werden in einer hierarchischen Struktur im Witz nach
unten hin abgebaut. Da in ihm immer Aggressionen transportiert werden, können
Witze natürlich auch zu einer Bedrohung für die Versammlung werden, wenn es
keine Kontrollmechanismen gibt. Diese zeigen sich in den 1) spontan
entstehenden Verteilungsmustern und 2) in den stillschweigend akzeptierten
Zielscheiben der Witze, die dadurch Gruppenkonsens bilden und verstärken. Das
337

heißt, die Gruppe braucht ihren Sündenbock, über den der Konsens im Witz
hergestellt wird. Einer muß geopfert werden, damit in der Gruppe eine
Entspannung eintreten kann, was gleichzeitig die Gruppe stärkt. Die Opferung
vollzieht sich über den Witz und das Lachen. Würde ein Scherz von einem
Untergebenen gemacht, könnte sich der Mächtige in seiner Position bedroht
fühlen, weil ihm die Situationskontrolle aus der Hand genommen wird. Hier ein
Beispiel:
Ein Assistent berichtet über einen Patienten, der sich für Geschichte interessierte
und sich jetzt besonders mit der Geschichte der Kriegsgefangenen in der
amerikanischen Revolution beschäftigte. Plötzlich fragte der Vorsitzende: ‘Wie war
denn das mit den Kriegsgefangenen?’, und alles lachte.
Die Frage zog sofort die Aufmerksamkeit vom Fall des Patienten ab auf ein Thema,
das mit der Sitzung eigentlich nichts zu tun hatte. Der zweckorientierte Diskurs
wurde in einen affektiv-vergnüglichen umfunktioniert.
Humor dieser Art kann dem glatten Funktionieren des Ablaufs gefährlich werden,
weil es das Geschäftliche angreift. Nur einer kann diese Technik problemlos
anwenden: der Vorsitzende. Er erlaubt für einen Moment den Abzug von
Aufmerksamkeit von ‘seiner Sitzung‘. Die Sitzungen wurden also nicht nur durch
die Witzverteilungsmuster ‚geschützt‘, sondern auch durch die Zielscheiben der
Witze. Entsprechende Zielscheiben festigen die Gruppenstruktur. Humor von
Statusniedrigen wird eher akzeptiert, wenn er sich gegen legitime Ziele richtet, z.B.
gegen PatientInnen oder gegen sich selbst. (1996, 105)
Auch wenn Therapeuten ihre Unzulänglichkeiten eingestehen müssen und dies
auch noch den KollegInnen gegenüber, tun sie es auf Kosten ihrer PatientInnen
und deren Familien:
Wenn ein ‚Junger‘ [junger Arzt, A.M-S] über die Mutter einer Patientin sagt: ‚Und
dann fing sie noch nachträglich an, ihre mütterlichen Funktionen wahrzunehmen‘,
dann versucht er damit zu sagen, daß nicht er für den traurigen Zustand der
Patientin verantwortlich ist, sondern die Mutter, die sich erst gar nicht kümmert und
dann im übertriebenen Maße. In derselben Weise sagte ein externer Psychiater,
auf den schwierigen Fall von Freud hinweisend, über seinen Patienten: ‚Der war
fast so gut wie Schreber‘. Damit meinte er, daß seine Therapie versagen mußte.
Das Publikum drückt durch sein Lachen Verzeihung aus. (1996, 115)
Coser zieht daraus den Schluß (und auch aus anderen hier nicht angegebenen
Beispielen), daß im durch den eigenen Witz verursachten Lachen der Konsensus
mit denjenigen angepeilt wird, deren Kritik man befürchtet. So bringt Humor Nähe,
vermindert die soziale Distanz und baut soziale Spannungen ab. Derjenige, der
über sich selbst Witze reißt, schafft gleichzeitig Distanz zu sich selbst, mit der
Gefahr jedoch, sich selbst den Wölfen der witzelnden Runde zum Fraß anzubieten.
Aus diesem Grund halten sich Frauen zurück. Wie es Kotthoff an folgendem
Beispiel deutlich macht: Sie erzählt über eine eigene Erfahrung, die sie als
Studentin mit einer Professorin machte. Mit dieser saß sie in einem Ausschuß, in
dem sonst nur Männer saßen. Die Professorin, so sagt sie, hätte ihr mit ihrer
Ernsthaftigkeit und Distanziertheit so einen achtungsgebietenden Respekt
eingeflößt, wie keiner der übrigen Kollegen. Einige Jahre später habe sie sie auf
einem Frauenfest neu kennengelernt, denn sie hatte das Gefühl, einer ganz
anderen Frau gegenüber zu stehen. Sie >sprühte vor Heiterkeit< und war
außerordentlich witzig. Hätte sie sich so an der Universität gezeigt, wäre ihr Image
338

edroht gewesen, wie Kotthoff erklärt. >Ein Zuviel an Informalität im Verhalten
könnte die berechtigte Angst auslösen, respektlos behandelt zu werdenAbwehr von Imagebedrohungen

die in männlicher Gesellschaft still und bescheiden im Hintergrund säßen, ein ganz
anderes Bild bekäme, wenn man sie unter ihresgleichen erlebe. Da würden sie
sich als scharfe Beobachterinnen entlarven, die ihre Anekdoten spöttisch dem
gemeinsamen Gelächter der weiblichen Dorfhälfte preisgeben. Der verbale Humor
der Frauen ist in diesen traditionellen Gesellschaften auf den Privatbereich
beschränkt und findet hauptsächlich ausschließlich unter Frauen statt.
In manchen Gesellschaften, z.B. koreanischen, balinesichen und chinesischen,
lockern sich die strikten Verhaltensschranken der Frauen in höherem Alter. Nach
der Menopause werden sie nicht mehr als sexuelle Wesen gesehen und dürfen
dann in allen Spielarten des Humors, auch den obszönen, mit Männern
konkurrieren. [...] Wenn das sexuelle Interesse an den Frauen nachläßt, hält man
sie auch nicht länger mit dem Ideal des passiven Weibchens unter Kontrolle. Ihr
gesamter Verhaltensspielraum wächst. (1996, 155)
Während Männer sich mit sexuellen Witzen auch vor Frauen profilieren können,
sind Frauen diese in Gesellschaft von Männern verboten, da sie ja auf Kosten von
letzteren ablaufen würden. Eine Frau, die in Gesellschaft von Männern einen Mann
zum Opfer des Witzes auserwählt, wäre keine gesellschaftlich akzeptierte Frau
mehr. Auf dem Wege des Witzes kann sie ihre Ängste vor der männlichen
Sexualität nicht abbauen. Denn so wie Witze Aggressionsminderung bedeuten,
dienen sie auch der Reduktion von Angst.
Nur die Macht, mit der Angst in die Offensive zu gehen, haben sie nicht. Sie
können ihre Ängste nicht in Aggressionen ummünzen, weil es dafür keinen
kulturellen Nährboden gibt. (1996, 159)
Die sich eher in Zurückhaltung übende Technik des weiblichen Sprachhabitus, wie
sie in diesem Artikel dargestellt wurde, setzt eine wache, sich in Vorsicht übende
Bewußtheit voraus. Rhetorik erweist sich in ihrer weiblichen Anwendung als
positioniert im Spannungsfeld von ohnmächtigem Schweigen und verbalem
Überlebenskampf des weiblichen Geschlechts im permanenten
Umgrenzungsanspruch des männlichen Blicks.
Literatur
Kotthof, Helga (Hrsg.): Das Gelächter der Geschlechter. Humor und Macht in
Gesprächen von Frauen und Männern. Konstanz 1996.
Postl, Gertrude: Weibliches Sprechen. Feministische Entwürfe zu Sprache und
Geschlecht. Wien 1991.
Ritter, J./Gründer K. (Hrsg.): Historisches Wörterbuch der Philosophie, Basel
1992.
Trömel-Plötz, Senta: Frauensprache: Sprache der Veränderung. Frankfurt a.M.
1996
Trömel-Plötz, Senta (Hrsg.): Frauengespräche: Sprache der Verständigung.
Frankfurt a.M.1996.
Trömel-Plötz, Senta (Hrsg.): Gewalt durch Sprache. Die Vergewaltigung von
Frauen in Gesprächen. Frankfurt a.M. 1997.
340

CORNELIA CUJBĂ
JASSY
Zur Stellung der Wortbildung in der Grammatik
Die deutsche Wortbildung ist ein "springlebendiges Bildungsmittel" (Bühler 1 1934:
327), das
vorhandene Morpheme nach bestimmten Mustern zu neuen Lexemen
(lexikalischen Syntagmen) kombiniert, deren Bedeutung bei Kenntnis der
Bestandteile und der Kombinationsregeln aus der morphologischen Form abgeleitet
werden können. Kastowsky 2 (1982: 151).
Die kommunikativen Bedürfnisse einer Sprachgemeinschaft sind die Folge
bestehender Ursachen in der außersprachlichen Wirklichkeit mit Niederschlag in
der sprachlichen Kreativität der Wortbildung. Die Möglichkeiten des
Wortschatzaufbaus bestehen in Bezeichnungserweiterung (curent 'Strömung' >
'elektrischer Strom'), Entlehnungen aus anderen Sprachen (genie, computer) oder
künstliche Wortschöpfungen (motel, azubi). Die meisten lexikalischen Bildungen
werden aber aus vorhandenen Morphemen nach bestimmten Mustern kombiniert –
das ist die weitaus durchsichtigere Methode, die ein optimales Verständnis
gewährt, d.h. man kann durch Zusammensetzung oder Ableitung aus lexikalischen
und morphematischen Einheiten einer Sprache neue komplexe Sinneinheiten
bilden. Dabei stützt sich der Sprecher im kumulativen Aufbau des Wortschatzes
auf "historisch gewachsene Wortbildungs-Muster" (Wills 3 1986: 2). Die Wortbildung
muß sowohl die Bildung neuer Wörter als auch die strukturelle Analyse usueller
Wörter erfassen (Fleischer 4 1982: 19):
Die Wortbildungslehre untersucht einmal die bei der Bildung eines Wortes
wirkenden Gesetzmäßigkeiten, die entsprechenden Modelle, und sie beschäftigt
sich auch mit der Analyse der Struktur eines 'fertigen' Wortes.
Eine 1822 poetisch elaborierte Aussage Schmitthenners
Die lebende Sprache ist der Baume im Blüthenzustand vergleichbar; wie die
Blüthen des letztern theils verwelkt, theils noch erschlossen, theils blos im Keime
vorgebildet sind, also sind die Wörter der ersteren; und wie die unerschlossenen
Blüthen des Baumes sich vor der Sonne entfalten, also die möglich vorhandenen
nur noch nicht gebrauchten Wörter der Sprache vor dem Geiste, der mit Freiheit
1 K. Bühler: Sprachtheorie. Die Darstellungsfunktion der Sprache. Stuttgart 1934, 2 1965.
2 D. Kastovsky: Wortbildung und Semantik. Düsseldorf, Bern, München 1982.
3 W. Wilss: Wortbildungstendenzen in der deutschen Gegenwartssprache. Tübingen 1986.
4 W. Fleischer: Wortbildung der deutschen Gegenwartssprache. Leipzig 1969, 1975, 5.
Aufl. Tübingen 1982.
341

über ihr waltet. 5
deutet in anmutiger Weise auf das hin, was man in der unverblümten Sprache der
Wissenschaft als Wortbildung bezeichnet. Schon im Auftakt zu seinem 1896
verfaßten Aufsatz Ueber die Aufgaben der Wortbildung vermerkt Hermann Paul 6
(1981: 17):
Die wissenschaftliche Wortbildungslehre ist wie die Lautlehre eine Schöpfung J.
Grimms. Er hat in seiner Deutschen Grammatik die Stellung zwischen
Flexionslehre und Syntax angewiesen. Darin ist man ihm meistens gefolgt, so z. B.
Diez in seiner Grammatik der romanischen Sprachen. Auch Bopp läßt in der
vergleichenden Grammatik die Wortbildungslehre auf die Flexionslehre folgen.
Dagegen haben andere, wie z.B. Schleicher in seinem Kompendium der
vergleichenden Grammatik [...], die Wortbildungslehre vor der Flexionslehre
behandelt [...]. Beiden Anordnungsweisen liegt die Vorstellung zu Grunde, daß die
Wortbildungslehre zu der Flexionslehre in einem Parallelismus steht.
Indem Paul betont, daß die Bedeutung in der Wortbildungslehre vernachläßigt
wurde, und daß formale wie auch inhaltliche Gesichtspunkte berücksichtigt werden
müssten, wendet er sich gegen die Gleichstellung von Wortbildungs- und
Flexionslehre. Zudem spricht er in diesem Kontext auch den syntaktischen
Verhältnissen zunehmende Bedeutung zu. Brugmann 7 (1889: 3) warnt jedoch vor
der Annahme, daß jede Wortbildungskonstruktion auf nachweisbare, historisch
vorherliegende syntaktische Konstruktion zurückginge:
Man hüte sich vor der Vorstellung, als habe jedes mutatum, das wir in den idg.
Sprachen antreffen, jene Bedeutungsentwicklung für sich durchgemacht. Weitaus
die meisten traten sofort mit dem mutierten Sinne als Nachbildungen nach den
älteren fertigen Musterformen.
Solche Anschauungen, wie auch Wilmanns 8 (1886: 9) Unterschiedfestlegung
zwischen Wortbildung und Flexion ("Die ableitenden Suffixe bilden Wörter, die
Flexion Wortformen") haben später – im Rahmen derselben Reihe diachronischer
Analysen – Henzen 9 (1965: 2) zu folgender Erwägung geführt:
Nimmt man das, was unsere ersten Grammatiker mit dem anschaulichen [...]
Ausdruck "Wurzeln" bezeichnet haben, als die nicht weiter zerlegbaren, einer
Wortfamilie gemeinsamen Bedeutungselemente, als gegebene Keimpunkte (Kluge)
des Wortes voraus, so ist eigentlich a l l e s w e i t e r e an ihm Wortbildung,
ursprünglich selbst die Flexion [...]
In den wichtigsten bis zu ihm konzipierten Grammatiken stellt derselbe Autor
folgendes fest:
Die Reihenfolge der grammatischen Hauptteile ist in den drei grundlegenden
5
F. Schmitthenner: Teutsche Sprachlehre für Gelehrtenschulen, nach den Ergebnissen
der neuesten Forschungen bearbeitet. Herborn 1822. Ap. H. Brekle: Die Stellung der
Wortbildung in F. Schmitthenners (1796-1850) Grammatiksystem. In: H. Brekle/D.
Kastovsky (Hrsg.): Perspektiven der Wortbildungsforschung. Bonn 1977: 32-38.
6
H. Paul: Ueber die Aufgaben der Wortbildungslehre. In: L. Lipka ./ H. Günther:
Wortbildung. Darmstadt , 1981: 17-35.
7
K. Brugmann: Grundriss der vergleichenden Grammatik der indogermanischen
Sprachen. Strassburg 1889.
8
W. Wilmanns: Deutsche Grammatik, Abt. II: Wortbildung. Strassburg 1896.
9 3
W. Henzen: Deutsche Wortbildung. Tübingen 1947, 1965.
342

deutschen Grammatiken die folgende:
Grimm: Lautlehre – Flexion – W o r t b i l d u n g s l e h r e – Syntax,
Wilmanns: Lautlehre – W o r t b i l d u n g s l e h r e – Flexion,
Paul: Lautlehre – Flexion – Syntax – W o r t b i l d u n g s l e h r e. (Henzen
1965: 3)
Im h i s t o r i s c h e n A n s a t z wurde also die Wortbildung als selbständiges
Kapitel innerhalb der Grammatik behandelt. Auch neuere Grammatikdarstellungen
– wie die von Jung 10 , Brinkmann (1971) 11 , Erben 12 (1972) oder Grebe (1973) 13 –
enthalten Kapitel über die Wortbildung; dem gegenüber befassen sich die
Darstellungen von Admoni (1972) 14 , Glinz (1968) 15 oder Schmidt (1967) 16 mit der
Wortbildung überhaupt nicht.
Die i n h a l t s b e z o g e n e R i c h t u n g (hier stehen sprachliche Elemente,
die als ausdruckseitige Einheiten konstatiert wurden, zueinander in inhaltlichen
Beziehungen) repräsentiert von Weisgerber 17 (1963), Brinkmann (1964), Glinz 18
(1969), stellt in den Mittelpunkt den inhaltlichen Aspekt, d.h. daß die "sprachliche
Leistung von der Wortbildung her" nicht einseitig "in dem Wortbildungsmittel selbst"
liegt, "sondern in einer semantischen Einheit, die diese Mittel zusammenhält" 19 .
Darauf bezieht sich später Coseriu 20 (1977: 52), wenn er behauptet:
Völlig kohärent und ihrem Gegenstand genau entsprechend kann hingegen eine
inhaltliche, b e d e u t u n g s b e z o g e n e Wortbildungslehre sein. In
inhaltlicher, bedeutungsbezogener Hinsicht entspricht die Wortbildung einer
G r a m m a t i k a l i s i e r u n g des "primären" – d.h. den
Wortbildungsverfahren jeweils zugrundeliegenden – Wortschatzes; [...] und die
Typen der Wortbildungsverfahren entsprechen den Arten und Bedingungen dieser
Grammatikalisierung.
Im Strom der g e n e r a t i v e n R i c h t u n g wird der syntagmatische
Charakter der Wortbildung – in Anlehnung an die amerikanischen Deskriptivisten 21
10 W. Jung: Grammatik der deutschen Sprache. Leipzig, 1966, 3 1968.
11 H. Brinkmann: Die deutsche Sprache. Gestalt und Leistung. Düsseldorf 1962, 2 1971.
12 J. Erben: Einführung in die deutsche Wortbildungslehre. Berlin, 1972, 3 1993.
13 P. Grebe: Duden. Bd. 4. Grammatik der deutschen Gegenwartssprache. Mannheim,
1959, 3 1973.
14 V. G. Admoni: Der deutsche Sprachbau. Leningrad 1972.
15 H. Glinz: Die innere Form des Deutschen. Eine neue deutsche Grammatik. Bern-
München 5 1968.
16 W. Schmidt: Grundfragen der deutschen Grammatik. Berlin 3 1967.
17 L. Weisgerber: Die vier Stufen der Erforschung der Sprache. Düsseldorf 1963.
18 H. Glinz: Synchronie – Diachronie – Sprachgeschichte. In: Sprache – Gegenwart und
Geschichte: Probleme der Synchronie und Diachronie. Düsseldorf 1969: 78-91.
19 W. Henzen: Inhaltsbezogene Wortbildung. In: L. Lipka,./ H. Günther (1981: 55-81).
20 E. Coseriu: Inhaltliche Wortbildungslehre (am Beispiel des Typ "coupe-papier"). In: H.
Brekle/D. Kastovsky (Hrsg.), Perspektiven der Wortbildungsforschung. Bonn 1977: 48-
61.
21 Im klassischen amerikanischen Strukturalismus, der das Morphem als kleinstes
sprachliches Zeichen betrachtet, wird die Morphologie als Oberbegriff in Flexion und
Wortbildung unterteilt. Die letztere spaltet sich dann wieder in Ableitung und Komposition
auf. Grammatische oder Flexionsmorpheme werden an lexikalische Morpheme oder deren
343

– von Marchand 22 (1960, 1969) genutzt, d.h. dass er die ersten Schritte
unternimmt zu einer integrativen Behandlung der Wortbildung und der Syntax. Er
strebt auf struktureller Grundlage eine Verbindung von synchroner und diachroner
Methode an 23 und sieht die Aufgabe der Wortbildungslehre darin, die Muster zu
untersuchen, nach denen in einer Sprache neue lexikalische Einheiten gebildet
werden. Diese bilden Syntagmen, die aus einem Determinans und einem
Determinaten bestehen.
This book will deal with two major groups: 1) words formed as grammatical
syntagmas, i.e. combinations of full linguistic sings, and 2) words which are not
grammatical syntagmas, i.e. which are composites not made up of full linguistic
signs. To the first goup belong Compounding, Prefixation, Derivation by a Zero
Morpheme, and Backderivation, to the second Expressive Symbolism, Blending,
Clipping, Rime and Ablaut Gemination, Word-Manufacturing.
und müssen sowohl semantisch als auch syntaktisch analysierbar sein (Marchand
1969: 2f). In der generativen Transformationsgrammatik soll also die Beziehung
zwischen Wortbildung und Syntax die Grundlage für eine systematische,
formalisierte Beschreibung bilden.
Syntax und Wortbildung sind gleichermaßen kreativ, der Unterschied besteht
hauptsächlich im transitorischen Charakter der Sätze. Im Sprechakt wird jeder Satz
– gemäß der jeweiligen konkreten Situation – neu gebildet (abgesehen von Zitaten,
Sprichwörtern etc.), während Wortbildungen eine situationsunabhängige
Klassifizierungsfunktion haben. Der Wortbildung kommt anders als der Syntax
sowohl ein Prozeß- als auch ein Inventarcharakter zu. Dokulil 24 (1968: 205f) und
Kastovsky (1982: 151-153) unterscheiden daher zwischen "Wortbildung" und
"Wortgebildetheit", Hansen 25 (1977: 37-39) delimitiert "Wortbildung" von
"Wortbildungsanalyse" und Fill 26 (1980) unterscheidet zwischen
"Wortbildungslehre" und "Wortdurchsichtigkeit". Was für die Syntax unbestritten ist
und als Grundlage der Entwicklung der generativen Grammatik steht, und zwar,
daß sie dem Sprecher erlauben mit endlichen Mitteln – einem begrenzten Inventar
von Elementen und Regeln – eine unbegrenzte Menge von Kombinationen zu
erzeugen, gilt auch für die Wortbildung, da sie es ermöglicht, aus vorhandenen
Kombinationen (Wortbildungen) angefügt und bilden so neue Wortformen, nicht neue Wörter
oder Lexeme. Ap. L. Lipka: Wortbildung, Metapher und Metonymie – Prozesse, Resultate
und ihre Beschreibung. In: Steib, B. (Hrsg.), Wortbildungslehre. Münster, Hamburg 1994:
1-15.
22 H. Marchand: The Categories and Types of Present-Day English Word-Formation. A
Synchronic-Diachronic Approach. München 1969.
23 Siehe: W. Kürschner: Generative Transformationsgrammatik und die Wortbildungstheorie
von Hans Marchand. In: H. Brekle/D. Kastovsky (1977: 119-129). Siehe auch Lipka (1994:
2-4); Wilss (1986: 25-27).
24 M. Dokulil: “Zur Theorie der Wortbildung”. In: Wissenschaftliche Zeitschrift der Karl-
Marx-Universität Leipzig: Gesellschafts- und Sprachwissenschaft. Reihe 17. Leipzig
1968: 203-211.
25 K. Hansen: Gegenstand und Beschreibung der Wortbildungslehre. In: A. Neubert,
Beiträge zur englischen Lexikologie. Berlin 1977: 37-68.
26 A. Fill: Wortdurchsichtigkeit im Englischen. Eine nicht-generative Studie
morphosemantischer Strukturen. Mit einer kontrastiven Untersuchung der Rolle
durchsichtiger Wörter im Englischen und Deutschen der Gegenwart. Innsbruck 1980.
344

Bausteinen immer neue lexikalische Bezeichnungen für neue Situationen zu
schaffen. Coseriu (1977: 56) formuliert dazu folgenden Gedankengang:
Die Alternative ‘Wortbildung in der Syntax oder im Lexikon’, die die Vertreter eines
bekannten Irrweges der Sprachwissenschaft heutzutage beschäftigt, ist daher als
Alternative falsch, denn die Wortbildung kann nicht ‘e n t w e d e r zur Syntax
o d e r zum Lexikon’ gehören. Die Wortbildung ist ein autonomes Gebiet der
Sprache, das ‘Grammatikähnliches’ und rein Lexikalisches einschließt, ein
hierarchisch geordnetes Kontinuum von den Haupttypen der wortbildenden
Verfahren bis zu den vereinzelten Fixierungen; und die Wortbildung ist ein
autonomer Zweig der funktionellen Semantik, der bei den ‘grammatikähnlichen’
Funktionen der Wortbildungsverfahren beginnen und bis zu den Fixierungen in der
Bezeichnung gelangen muß. Abgesehen davon, daß die grammatischen
Funktionen in der Wortbildung nicht die gleichen wie in der Morphosyntax sind, und
davon, daß eine streng durchgeführte Syntax, die sich als Erzeugung von Sätzen
und Feststellungen der dafür geltenden, schon gegebenen Regeln versteht, über
das Schaffen von neuen Bedeutungen, das ja in der Wortbildung stattfindet, absolut
nichts sagen kann, kann man in der sog. ‘Syntax’ z. B. die Bezeichnungsbereiche
nicht feststellen und rechtfertigen, und im sog. ‘Lexikon’, wo man zwar
Bezeichnungsbereiche und Fixierungen feststellen kann, kaum die Einheit der
‘grammatikähnlichen’ Funktionen der Wortbildungstypen nicht feststellen, so daß
die funktionelle Einheit eines jeden von diesen Typen in eine heterogene Kasuistik
aufgelöst wird.
Hansen/Hartmann 27 (1991: 8) sehen das Verhältnis von Syntax und Wortbildung
zunächst darin, daß sowohl Simplizia, als auch komplexe Wörter in Sätzen
Verwendung finden. So sind folgende Beispiele grammatische Sätze des
Deutschen:
Paul sitzt auf einem Stuhl aus Holz.
Paul sitzt auf einem Holzstuhl.
Der syntagmatische Charakter von Holzstuhl ist zum einen dadurch zu erklären,
daß Wörter in Bezug auf die Syntax untrennbare lexikalische Einheiten sind. So
sind folgende syntaktische Umwandlungen ungrammatisch:
Topikalisierungen: 7000 Menschen sahen das Weltmeisterschaftsspiel.
*Weltmeisterschaft(s) sahen 70000 Menschen.
Einschub von Appositionen: Der Räuber, der üblen Gesellen, Bande überfiel Hans.
*Die Räuber-, der üblen Gesellen, -bande überfiel Hans.
Relativsätze zu einem Wortbestand: Viele Menschen sind vom Tennis begeistert,
das auf dem Wege zum Volkssport ist. *Immer mehr Menschen sind Tennis
begeistert, das auf dem Wege zum Volkssport ist.
Adjektivattribute zum Wortbestand: Ein Sammler alter Möbel. Ein alter
Möbelsammler. Ein Alte-Möbel-Sammler.
Diesen und anderen Unstimmigkeiten von Wortbildung und Syntax steht
mindestens eine Übereinstimmung gegenüber: So wie sich die Syntax auf die
Menge aller 'möglichen' Sätze bezieht, so definiert die Wortbildung die Menge aller
'möglichen' Wörter einer Sprache (Hansen/Hartmann 1991: 11). Anders als bei
Wörtern kann bei Sätzen nicht von potentiellen, usuellen und okkasionellen 28
27 S. Hansen/P. Hartmann: Zur Abgrenzung von Komposition und Derivation. Trier 1991.
28 Zu den potentiellen, usuellen und okkasionellen Wörtern, siehe S. Ohlsen: Wortbildung
im Deutschen. Eine Einführung in die Theorie der Wortstruktur. Stuttgart 1986: 49-52
345

Einheiten (in diesem Falle Sätzen) gesprochen werden – d.h. "es gibt keine korrekt
gebildeten Sätze, die es nicht gibt." 29 So kommt es, daß nur bei “neuen” Wörtern
ein Neuempfinden auftreten kann und nicht bei “neuen” Sätzen.
Die Zugehörigkeit der Syntax und der Morphologie zur Grammatik steht generell
nicht zur Debatte, während die Auffassungen bezüglich der Wortbildungslehre, wie
schon angedeutet, weit auseinandergehen. Geht man von der Prämisse aus, daß
der Satz im Redeakt neu gebildet werden muß, während Wörter dem Lexikon als
"Fertigprodukte" entnommen und reproduziert werden, dann ist die o.g. Einstellung
gewissermaßen gerechtfertigt 30 . Trotzdem kann man die Wortbildung nicht
gänzlich der Lexikologie zuschreiben, weil bekanntlicherweise Beziehungen
sowohl zur Syntax als auch zur Morphologie bestehen 31 . Das hat Ullmann 32 (1967:
7) bewogen, die Wortableitung mit der "lexikalischen Morphologie" zu identifizieren,
da eine morphologische Struktur, die einer Klasse von Bildungen zu Grunde liegt,
ein Wortbildungsmodell repräsentiert. Fleischer (1975: 27) nennt seinerseits die
Begriffsbildung als das am naheliegensten Gebiet zur Wortbildung. Er sieht diese
Verbindung
in der Univerbierung (senkrecht startendes Kampfflugzeug – Senkrechtstarter) von
Begriffen und dem Erlöschen der Flexion innerhalb von Zusammensetzungen (die
großen Städte – die Großstädte);
in der Tendenz zur Idiomatisierung motivierter Konstruktionen (hoher Ofen –
Hochofen, Heuwagen – Wagen mit Heu);
in der Tatsache, daß das System der Wortbildung offen und ausbaufähig ist und
dadurch Diskrepanzen zwischen System und Norm bestehen: Neben Lesung und
lesen gibt es nicht *Fahrung zu fahren (obwohl das eine durchaus systemgerechte
Bildung wäre).
Um das Problem der Zugehörigkeit gewissermaßen zu lösen, hat man schließlich
die Wortbildung als eigenständige Disziplin zwischen Lexikologie und Grammatik
ausgegliedert. Dieser durchaus pragmatische Standpunkt berücksichtigt den
Doppelcharakter der Wortbildung, als Prozeß und Inventar. Das rückt sie sowohl in
die Nähe der Syntax (durch die Fähigkeit zu neuen Bildungen 33 ) als auch in die
des Lexikons (durch den Resultatcharakter in Verbindung mit dem Phänomen der
Lexikalisierung).
29
H. Günther: Das System der Verben mit be- in der deutschen Sprache der Gegenwart: Ein
Beitrag zur Struktur des Lexikons der deutschen Grammatik. In: Linguistische Arbeiten
23. Tübingen 1974. Ap. S. Hansen/P. Hartmann (1991: 11).
30
C. Cujbă: Grundbegriffe der Lexikologie. Iaşi 1998.
31
C. Cujbă: Deutsche Morphemik. Iaşi 1999.
32
St. Ullmann: Grundzüge der Semantik. Die Bedeutung in sprachwissenschaftlicher
Sicht. Berlin 1967.
33
Das veranlaßte Motsch zu formulieren, Wortbildung dürfe "mit dem gleichen Recht zur
Syntax einer Sprache gerechnet werden wie etwa die Ebene der Satzglieder"(W. Motsch:
Zur Stellung der 'Wortbildung' in einem formalen Sprachmodell. In: Studia Grammatica 1.
Berlin 1966: 31-50). 1977 hat er aber diese Einstellung der "syntaktischen Verabsolutierung
der Wortbildung" schon überwunden. Ap. W. Fleischer: Kommunikativ-pragmatische
Aspekte der Wortbildung (S. 177). In: I. Rosengren (Hrsg.), Sprache und Pragmatik. Lund,
1979: 317-329.
346

Wir sprechen mit Dokulil 34 (1968:14), wenn wir schlußfolgernd zusammenfassen,
daß
eine derartige Eingliederung der Wortbildungslehre im Rahmen des gesamten
Lehrgebäudes der Sprache die Tatsache widerspiegelt, daß die Wortbildung eine
selbständige, relativ autonome Sprachebene bildet, deren bilaterale Einheiten
durch Wortstrukturbedeutungen und entsprechende Ausdrucksmittel gegeben sind.
34 M. Dokulil: “Zur Frage der Wortbildung im Sprachsystem”. In: Slovo a Slovesnost
29.1968. Ap. Fleischer (1975: 28).
347

348

EMILIA MUNCACIU – CODARCEA
KLAUSENBURG
Zum Gebrauch von Modewörtern im heutigen Deutsch –
amerikanismen und anglizismen als Modewörter
Einleitende Bemerkungen
Die deutsche Gegenwartssprache ist gekennzeichnet durch die Vielfalt ihrer
Existenzformen, Varietäten genannt, wie auch durch die Entwicklungstendenzen,
zu denen auch Modewörter, Internationalismen, Amerikanismen und Anglizismen
gehören.
Da die Sprache in Bewegung ist und sich evolutiv entwickelt, ist es verständlich,
warum Begriffe wie Veränderungen, Entwicklung und Tendenzen immer öfter in
der sprachwissenschaftlichen Literatur vorkommen. Die Entwicklung kann natürlich
in zwei Richtungen verlaufen: vom Besseren zum Schlechteren (Dekadenztheorie)
oder vom Schlechteren zum Besseren (Progreßtheorie).
D. E. Zimmer meint, daß ein Wort nicht erst dann verstanden wird, wenn man
seine Etymologie versteht:
Die Bedeutung eines Wortes lernt man einzig und allein, wenn man lernt, wofür es
in der Gegenwart verwendet wird, welchen Begriff, welche Sinnstelle es abdeckt.
Seine Herkunft spielt dabei keine Rolle [….] Wörter kommen über die
Sprachgrenzen, verändern beim Gebrauch ihre Gestalt und ihre Bedeutung,
werden zu konventionellen Symbolen für die Begriffe, mit denen die Sprecher zu
hantieren belieben [….] 1
Daraus kann geschlossen werden, daß Tendenzen oft nur den Beginn und
Fortgang eines Prozesses aufweisen, ohne daß die Entwicklung schon
abgeschlossen ist. Zu jeder Zeit existieren sowohl veränderliche als auch
konstante Bestandteile, denn Veränderung und Stabilität sind gleichermaßen
normale Stadien der Sprachgeschichte, die man somit in ihrer Koexistenz als
Merkmale der Sprachevolution betrachten soll.
Daher betrachte ich dieses Thema als sehr aktuell und besonders wichtig für die
Sprachpflege und den DaF- Unterricht. Leider wurde in Rumänien nur sehr wenig
darüber geschrieben und deshalb ist dieses Thema nur wenig bekannt. Das hat
mich dazu gebracht, mich für die Entwicklungstendenzen der deutschen
Gegenwartssprache zu entscheiden.
Ziel dieser Arbeit ist die Darstellung der Amerikanismen und Anglizismen als
Modewörter, wie auch eine Differenzierung Modewort- Schlagwort.
Anglizismen und Amerikanismen als Modewörter werden nicht nur in der
1 Zimmer, Dieter E.: Deutsch und anders. Die Sprache im Modernisierungsfieber, 1997,
Rowohlt Verlag GmbH, Reinbek bei Hamburg, S. 16.
349

Umgangssprache oder Werbung verwendet, sondern auch in der Zeitungssprache,
bzw. im politischen Kontext. Diesbezüglich habe ich als Korpus innerhalb des
dritten Teils meiner Arbeit Amerikanismen und Anglizismen in politischen Artikeln
über den Kosovo-Krieg aus der Zeit (April, Mai) ausgewählt.
Schlagwort- Modewort. Definition. Unterschiede
Schlagwörter und Modewörter, meint P. Braun, sind:
Sprachmittel, mit denen sich die Sprachwissenschaft durchweg zu wenig und die
Sprachkritik sich gelegentlich zu viel beschäftigt hat. 2
Schlagwörter sind Sprachmittel mit starker inhaltlicher Ausrichtung, die oft an
Prozessen der politischen Meinungsbildung beteiligt sind. Sie werden heute in
Problemzusammenhängen wie Sprache / Öffentlichkeit und Sprache / Politik
behandelt.
Fleischer definiert Schlagwörter als “eine Benennung (in Wort- oder
Wortgruppenstruktur) mit hoher Textfrequenz in deren Bedeutung aktuelle,
gesellschaftlich besonders bedeutsame Sachverhalte begrifflich konzentriert gefaßt
werden… Sie erfüllen legitime kommunikative Bedürfnisse.” 3
P. Braun definiert Schlagwörter als “eine Erscheinung der parole, nicht der langue.
Ein Wort ist nicht Schlagwort, sondern wird als Schlagwort gebraucht.” 4
Eine besondere Rolle spielen politische Schlagwörter und die üblichsten davon
beziehen sich auf Freiheit, Fortschritt, Frieden, Demokratie. Die Entwicklung in
Kunst, Wissenschaft und Technik hat ebenfalls charakteristische und wirkungsvolle
Schlagwörter hervorgebracht (z.B. Umwelt mit zahlreichen Weiterbildungen;
schreibender Arbeiter, Bitterfelder Weg; in der Vergangenheit vgl. die blaue Blume
der Romantik, die schöne Seele der Klassik).
Schlagwörter funktionieren besonders im Zeitalter der öffentlichen Medien und
müssen daher allgemein und vieldeutig sein. Somit können sie gleichzeitig
mehrere Gruppenmeinungen abdecken, während viele sich mit dem Gesagten
identifizieren können. Schlagwörter kommen in Situationen vor, sind aber nicht
ausschließlich an sie gebunden. Beschreibungsmerkmale für das Einzelwort sind:
Unbestimmtheit, Verallgemeinerung, scheinbare Klarheit, Gefühlsbelastung,
Typisierung und Programmkondensierung. Neben diesen allgemeinen
Schlagwörtern waren in West/Ost-Deutschland: Selbstverwaltung, Mitbestimmung,
Pressefreiheit, Meinungsfreiheit, Planungssoll, Klassenkampf, Ausbeutung,
volkseigen, friedliche Koexistenz, kalter Krieg.
In der DDR übliche Schlagwörter waren: (nuklearer) Teststopp, Einfrieren der
Kernwaffen, Verbot von Weltraumwaffen, und anstelle der nuklearen
2
Braun, Peter: Tendenzen in der deutschen Gegenwartssprache, 1993, 3. Erweiterte
Auflage, Kohlhammer Verlag, Stuttgart, Berlin, Köln, S. 207.
3
Fleischer, Wolfgang: Phraseologie der deutschen Gegenwartssprache, 1982, Leipzig,
S. 63 ff.
4
Braun, Peter: Tendenzen in der deutschen Gegenwartssprache, 1993, 3. erw. Auflage,
Kohlhammer Verlag, Stuttgart, Berlin, Köln, S. 102.
350

Abschreckungsstrategie, das Wort Überlebenspartnerschaft. Ein neueres
Schlagwort ist Sozialabbau.
Schlagwörter, die zu abgrenzbaren Gruppen und Sozialbereichen gehören,
beziehen sich auf Freiheiten und Rechte: Studienfreiheit, Lehrfreiheit, Freiheit von
Studium und Lehre, Freiheit der Kunst, des Wortes., der Meinung; Recht auf
Freiheit, Recht auf Arbeit u.a. Sie werden in der Soziologie auch als Leerformeln
bezeichnet.
W. Schmidt (1972, S.87 f.) versteht Schlagwörter als Bekenntniswörter für
politische, wirtschaftliche und künstlerische Programme und nennt ein paar
Beispiele aus dem 18. und 19. Jahrhundert (z.B. Aufklärung, Gedankenfreiheit,
Toleranz, Humanität, Menschenrechte, Weltbürgertum, Kulturkampf, Agrarier,
Zivilisation, Frauenemanzipation u.a.).
Im Zeitalter der Massenpresse findet das Schlagwort seinen Platz in der
Schlagzeile. Dieckmann meint, daß der Gebrauch von Schlagwörtern mit der
Demokratisierung der Politik zunimmt und die Existenz einer öffentlichen
politischen Rede voraussetzt.
Schlagwörter waren deshalb lebendig im griechischen Stadtstaat, auf dem
römischen Forum und seit dem Ende des 18. Jhs. in Europa und Amerika, bis sie
im 20. Jh. weltweite Funktionen bekommen haben. 5
Im Gegensatz zu Schlagwörtern sind Modewörter sprachformale
Ausschmückungen, die allenfalls das Sprachempfinden verletzen.
In der Duden-Definition (Sinn und sachverwandte Wörter, Bd. 8) sind
Modewörter:
oder:
Wörter, die immer vorkommen, die zu einem bestimmten Zeitpunkt sehr aktuell sind
und gewissen wirtschaftlichen, sozialen, politischen, gesellschaftlichen
Bedürfnissen entsprechen;
Wort, das für eine gewisse Zeit sehr im Schwange ist. 6
Das dtv- Lexikon, Bd. 12 gibt folgende Definition:
Modewort: Wort oder Wendung, das sich nach vorübergehender Aktualität bald
abnutzt (z.B. ‘genau’ als Ausdruck bestätigender Zustimmung statt ‘ja’). 7
Die Gemeinsamkeit zwischen Modewörtern und Schlagwörtern ist“ ihr besonderes
Verhalten im Kommunikationsprozeß” 8 , obwohl das Modewort nicht die begriffliche
Konzentration des Schlagwortes zum Ausdruck bedeutungsvoller Erscheinungen
5
Dieckmann, W.: Deutsche Sprachkunde, 1972, Berlin,S. 87-89 .
6
Duden, Bd. 8, Sinn- und sachverwandte Wörter, 1986, 2. Neu bearbeitete, erweiterte
und aktualisierte Auflage, Dudenverlag, Mannheim, Leipzig, Wien, Zürich, S. 774.
7
Dtv-Lexikon, Bd. 12, 1992, F.A.Brockhaus GmbH, Mannheim und DTV Verlag GmbH &
Co. KG., München, S. 155.
8
Freitag, R.: Zum Wesen des Schlagwortes und verwandter, sprachlicher
Erscheinungen, 1974, S. 129-130.
8
Vgl. Heinemann, M.: „Wie modern sind Modewörter?“ In: Sprachpflege, 1984; 33, S. 157-
159.
351

kennt und daher (von vornherein) “eine größere Anwendungsbreite” 9 hat.
Morphologisch gesehen, tritt das Schlagwort fast ausschließlich als Substantiv
(oder substantivische Wortgruppe) auf, während Modewörter alle Hauptwortarten
sein können: Substantive, Verben, Adjektive, Adverbien und auch Partikeln der
verschiedensten Art.
K. E. Sommerfeld ist der Meinung, daß “Modewörter weit öfter […] in der
interpersonalen Kommunikation vorkommen und […] für eine rationelle
Verständigung in der Alltagskommunikation vielfach gut geeignet sind.” 10 Nach K.
E. Sommerfeld wäre es unnötig, in jedem Falle anspruchsloser
Alltagskommunikation für Substantive wie Aspekt, Adjektive wie nett, interessant
u.a. nach variablen Benennungen zu suchen.
Natürlich wird ein entwickeltes Sprachbewußtsein nach den verschiedenen
Kommunikationssituationen differenzieren und eine wirkungsvolle Kommunikation
wird auch mit einem Umfang variabler Benennungen operieren können.
So z.B. kennen Adjektive, leichter als Substantive, eine breitere “Ausweitung” der
Distribution und damit Bedeutungserweiterungen. Man hat bemerkt, daß das
Adjektiv “hoch” viel häufiger verwendet wird in Verbindung mit Substantiven, bei
denen vorher eher Adjektive wie „stark“, „groß“, „schnell“, „gut“ üblich waren: hohes
Interesse, hoher Kundendienst, hohe Materialökonomie. 11
Im Hinblick auf den Begriff des Modewortes gibt es relativ große
Übereinstimmungen: Es kann hinreichend durch die Sprachpsychologie und die
Sprachsoziologie erklärt werden.
H. G. Adler macht einen Vergleich von Mode und Modeverhalten:
Man spricht vom Diktat der Mode und bezeichnet damit eine Macht, der sich nicht
zu fügen schwierig und oft peinlich ist. Dieses Diktat können wir gut am Modewort
erkennen. Nicht oft wissen wir, wo es herstammt, mit einem Male scheint es da zu
sein, es läuft um, ist allgemein im Gebrauch, sei es als einzelnes Wort oder als
Redewendung, sei es mehr in gesprochener Rede oder Schriftsprache. 12
Modewörter verdanken eine vorübergehende, aber sehr heftige Beliebtheit dem
Umstand, daß sie im einzelnen vielleicht ganz zufällig, in tonangebenden Kreisen
in Umlauf gekommen sind.
J. Stave nennt sie Status-Symbole, da “jede Gesellschaft einen bestimmten Status
hat, dem jeder nacheifert, der ihr angehören möchte und der in vielen einzelnen
Symbolen niederschlägt.” 13
So gelten z.B. für Jugendliche andere Modewörter (dufte, astrein, sagenhaft) als
für Gruppen von Erwachsenen.
Es sind Menschen, die die Modewörter verwenden und genießen, und solche die
10 Sommerfeld, K. E. (Hg.): Entwicklungstendenzen in der deutschen
Gegenwartssprache, 1988, VEB Bibliographisches Institut, Leipzig, S. 123.
11 Vgl. auch Rössler, R.: „‚Mit hohem Schrittmaß weiter auf gutem Kurs‘. Zum Gebrauch von
“hoch” in der deutschen Sprache der DDR“. In: Sprachpflege , 1979, 28, S. 12-14 .
12 Adler, H. G.: „Modewörter“ . In: Muttersprache, 1959, S. 169.
13 Stave, J.: „Modewörter- Lieblinge oder Stiefkinder der Sprache?“ In:: Muttersprache,
1962, S. 83.
352

sie kritisieren, weil sie ihr Sprachempfinden verletzen.
Modewörter stehen in Zusammenhang mit den Wörtern des Jahres, da sie die
Vorliebe und Anzahl ihrer Verwendung widerspiegeln. Die Gesellschaft für
deutsche Sprache (GfdS) hat sich mit diesem Phänomen beschäftigt und hat in der
Zeitschrift Fachdienst Germanistik in der Rubrik „Sprachkundendienst“ eine
Wortliste herausgegeben mit den Wörtern des Jahres, mit denen H. D. Schlosser
die Wörter bezeichnet, die „dem gesellschaftlichen, politischen oder
wirtschaftlichen Leben des vergangenen Jahres ihren Stempel aufgedrückt haben“
und mit den Unwörtern des Jahres, wodurch er auf den „gedankenlosen, oft
inhumanen und zynischen Sprachgebrauch“ 14 aufmerksam machen will.
Nicht uninteressant dürften in diesem Zusammenhang die Wortlisten sein, mit
denen B. Carstensen die “Wörter des Jahres” festhalten möchte: 15
z.B. 1977 – Szene in Zusammenhang mit Sympathisantenszene, Terror-, Literatur-
, Opern-, Chanson-, Uniszene; 1978 – Störfall, Rooming-in, Disco, die Schlümpfe;
1979 – Holocaust, alternativ, Jogging; 1980 – Rasterfahndung, Olympiaboykott,
zum Anfassen; 1981 – Nullösung, Doppelbeschluß, Nachrüstung, 1982 – Wende,
Ellbogengesellschaft, Entrüstet euch!; 1983 – heißer Herbst, Volksaushorchung,
Zündi; 1984 – Umweltauto, Formaldehyd, Neidsteuer; 1985 – Glykol,
Menschenrechte; 1986 – Ausstieg, Black-out, Tschernobyl.
Amerikanismen und Anglizismen als Modewörter
Als ich im Sommer 1997 mit einem Hochschulsommerkursstipendium nach
Erlangen fuhr, konnte ich an der Alltagssprache der Deutschen, wie auch an der
der Lehrer an der Universität merken, wie sehr Amerikanismen und Anglizismen in
die deutsche Gegenwartssprache eingedrungen sind. Mit ihrem Gebrauch in der
Schriftsprache war ich schon vertraut.
Der Terminus Amerikanismus bezieht sich auf die genetische Herkunft eines
Wortes und nicht auf die, von denen man annimmt, sie seien aus den Vereinigten
Staaten im deutschen Lehnwortschatz eingedrungen.
Im Duden wird folgende Definition des Terminus Amerikanismus gegeben:
Sprachliche Besonderheit des amerikanischen Englisch; Entlehnung aus dem
Amerikanischen ins Deutsche. 16
Zum Terminus Anglizismus steht:
Übertragung einer für das britische Englisch charakteristischen sprachlichen
Erscheinung auf eine nichtenglische Sprache. 17
14
Fachdienst Germanistik, Rubrik “Der Sprachkundendienst”, 2/1991, S.4 und 11/1991,
S.8.
15
Carstensen, B.: „Wörter des Jahres“. In: Sprache und Literatur, 1986; 58/1986, S.104
ff.
16
Duden. Deutsches Universalwörterbuch A- Z; 1989, 2. Völlig neu bearbeitete und
stark erweiterte Auflage, Dudenverlag, Mannheim, Leipzig, Wien, Zürich, S. 99.
17
Ebd., S.111.
353

Das dtv-Lexikon Bd. 1 definiert Amerikanismen und Anglizismen folgendermaßen:
Amerikanismus:
Anglizismus:
Wörter, Wendungen oder Schreibungen, die dem amerikanischen Englisch eigen
sind oder die aus diesem in fremde Sprachen übernommen wurden. 18 ;
In eine andere Sprache übertragene englische Spracheigentümlichkeit 19 .
Wahrig-Deutsches Wörterbuch definiert Amerikanismen und Anglizismen wie
folgt:
In eine andere Sprache übernommene amerikanische/englische
Spracheigentümlichkeit 20 .
Viele Sprachwissenschaftler nehmen an, daß die besondere Beziehung zwischen
den Vereinigten Staaten und der Bundesrepublik Deutschland den Sprachkontakt
und die Interferenz fördert.
Broder Carstensen bezeichnet als Amerikanismen die englischen Wörter, die nach
1945 aus den unterschiedlichsten Bereichen der USA nach Deutschland
gekommen sind.
Eine große Zahl von Amerikanismen hat selbst in das Britische Englisch Eingang
gefunden.
Amerikanismen können als Teil der Jugendsprache bezeichnet werden, weil sie oft
farbige, drastische Jargonwörter sind.
Sie stellen eine wesentliche Entwicklungstendenz der Sprache dar und bilden das
Thema heftiger sprachwissenschaftlicher Diskussionen und Untersuchungen.
Deshalb habe ich als Hauptquellen der Behandlung dieses Themas die
Zeitschriften Deutsch als Muttersprache und Der Sprachdienst verwendet, da
sie der Rolle von Amerikanismen und Anglizismen besondere Aufmerksamkeit
beimessen.
Amerikanismen und Anglizismen sind Teil der Entlehnungsprozesse, die schon
100 Jahre vor dem Zweiten Weltkrieg mit dem Übergang zum Imperialismus
(strike- der Streik) begonnen haben und dann erneut in den 20er Jahren des 20.
Jhs. stark zugenommen haben (vor allem in Sport, Mode, Musik,
Gaststättenwesen, technischen Erzeugnissen usw.). z.B. Bowl, Fashion,
Roastbeef, Toast, Trainer, Tip, Derby, Laser, Business, Rock, Jeans u.a.
Nach 1945 setzt der Entlehnungsprozeß verstärkt zunächst in den westlichen
Besatzungszonen, dann in der 1949 gegründeten BRD ein. Die DDR und die BRD
wurden erst in den Kommunikationsbereichen Tanzmusik, Mode, später Werbung
erfaßt und dazu kamen noch die Benennungen für industrielle Erzeugnisse, ein
Prozeß der sich auch heute noch fortsetzt.
So zum Beispiel war Rock vor 20 bis 30 Jahren bereits eine moderne Tanzsportart,
18
DTV- Lexikon, Bd 1, 1992, F.A. Brockhaus GmbH, Mannheim und DTV Verlag GmbH &
Co. KG, München, S.162
19
Ebd., S. 193
20
Wahrig, G.: Deutsches Wörterbuch, 1986, Völlig überarbeitete Neuausgabe,
Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh/ München, S.157 und 165.
354

die aus den USA stammte. Den Tanz nannte man Rock and Roll bzw. Rock'n'Roll.
Mitte der 60er Jahre hat sich die Hardrock Variante stark durchgesetzt, die später
Heavy Metal Rock wurde. Ein anderes Beispiel ist Beat (im Jazz erzeugtes
rhythmisch-metrisches Fundament der Musik). Die Gruppen haben Leader,
Bandleader, Backgroundvocals, Synthesizer, Keyboards. Ein Sporttanz ist
Breakdance, die Ausübenden werden Breakdancer genannt. Auch Disko, Jeans,
Aerobic, Popgymnastik gehören dazu.
Die Amerikanismen gelten als Fremdwörter der deutschen Sprache und
G.H.Gärtner unterscheidet vier Gründe für deren Übernahme in der Sprache:
a) Sie können in der Sprache als Konsequenz einer militärischen Besetzung
dieses Landes auftauchen;
b) Die wirtschaftliche Stärke kann auch eine sprachliche Wirkung eines Landes auf
andere Länder ausüben;
c) Fremdwörter können aus kulturellen Gründen aus einer Sprache übernommen
werden (zum Beispiel englische Punks, Rocker);
d) Ein Land wird Vorbild für andere Länder durch seine gesamte Lebensgestaltung
und exportiert einen Teil seines Wortschatzes, wenn es technisch-zivilisatorisch
den anderen überlegen ist.
Amerikanismen und Anglizismen gelten als Fremdwörter der deutschen Sprache
und haben somit ihre Form behalten, aber manche von ihnen haben den Charakter
des Lehnworts angenommen (z.B. ausflippen, austricksen, recyceln, canceln), sei
es durch Lehnschöpfungen, d.h. Verdeutschung fremder Begriffe (z.B.
Öffentlichkeitsarbeit für public relations, Autokino für Drive-in u.a.),
Lehnübertragungen, d.h. Zusammensetzungen aus einem deutschen und einem
englischen Teil (z.B. Nonstop Flug, Fernsehspot, Bahncard) oder
Scheinentlehnungen, d.h. Wörter, die aus englischem Wortmaterial entstanden
sind, deren Form es aber weder im amerikanischen Englisch, noch im britischen
Englisch gibt, z.B. Showmaster, Splitting, Handy.
Die Gesamtzahl der in deutscher Sprache existierenden Amerikanismen nähert
sich der 6.000, von denen einige willkürlich herausgegriffen sind: Bluejeans,
Pokerface, Brainstorming, Gangway, Image, Recycling, Trial-and-error-Methode
und andere.
Das moderne Englisch übt eine große Anziehungskraft durch seine große
Flexibilität und Dynamik aus. So können Verben zu Substantiven mutieren, zum
Beispiel the flirt – to flirt, the vacation – to vacation.
Substantive sind kurz, einsilbig und prägnant, zum Beispiel Job, Fan, Test, Pop,
Chip, Hit, Gang, Jet. Wörter können ohne Formveränderung zu Substantiven oder
Verben verwandelt werden, zum Beispiel down, to down, the ups and downs.
Amerikanismen und Anglizismen als Fremdwörter (in
unveränderter Form)
Die heutige Anglisierung scheint auf den ersten Blick auf einzelne sachliche oder
soziale Bezirke beschränkt. Beim zweiten Blick aber sieht man, daß sie sich auf
mehrere Lebensbereiche beziehen. Davon einige zu nennen sind:
- Amerikanismen im Sprachbereich der Werbung, die sich von der
355

Standardsprache abgrenzen, weil sie keine Rücksicht mehr auf Verständlichkeit
nehmen, z.B. in der Kosmetik: Intense-self-tanning-milk (Selbstbräunungscreme),
Age-Defying-Fluid for Delicate Skin (Hautcreme der Firma Pond’s), moisturizer
(Feuchtigkeitscreme), to replenish (ergänzen), Apricot Oil Body Moisturizer
Replenishing (Duschgel), beauty (Schönheit), Appeal (Reiz), Smoothing After
Shave Balm (Rasierwasser) u.a.
- Amerikanismen im Bereich Reise/ Verkehr/ Tourismus z.B. Inter City Express,
Airport, Quick-check-in-Service, Ski-Kids-Corner, Master Card, Skisafaris,
Winterfreaks, Snowboards, Skateboards, Skiguide-Tours, Image, Highlight, Fast
Food (Schnellessen), Funny Land, Big Apple (New-York) u.a.
Neue Produkte und Moden aus den USA wie Aerobic, Walkman, Snowboard
behalten ihre Bezeichnung aus Gründen der besseren Vermarktung, der bewußten
Steuerung und somit sind sie in die deutsche Sprache und in das deutsche
Denken eingedrungen. Dasselbe geschieht mit dem Fachvokabular im Sport
(Basketball, Baseball, American Football, Cheerleader, Caps, Sport).
Auch das deutsche Wort Spaß wird immer mehr vom Englischen fun ersetzt. Der
Spiegel (19.2.96) stellte fest:
Das reimte sich auf sun (Sonne), roch nach Joop!, versprach Tempo und Girlies
und, großer Vorteil, ließ sich kaufen; Spaß muß man machen, fun kann man haben,
in jedem Laden. 21
Eine Tendenz in der deutschen Gegenwartssprache, die als Modeerscheinung gilt,
ist die Übernahme des englischen Genitiv ’s. z.B. Gaby’s Laden, Else’s Kneipe
oder Treffpunkt des guten Geschmack’s, wie eine Mannheimer Metzgerei heißt.
- Amerikanismen aus den Bereichen der Technik, Wirtschaft, Wissenschaft und
Politik: z.B appeasement – ein politisch-historischer Fachausdruck, der die Politik
des ständigen Nachgebens gegenüber totalitären Staaten oder aggressiver
politischen Gruppen beschreibt. Er geht auf das Münchener Abkommen von 1938
zurück.
Chip – ursprünglich nur für eine Spielmarke in einem Spielkasino gebraucht.
Später wurde es in die Computersprache übernommen und bezeichnet ein kleines,
meist aus Silicium bestehendes Teilchen, auf dem Informationen gespeichert sind;
Lean production ist eine neuere Bezeichnung für eine wirtschaftlich günstigere
Produktion bei geringeren Kosten und geringerem Arbeitsaufwand;
Outsourcing ist ein betriebswirtschaftlicher Fachausdruck, der das Abschaffen bzw.
Verlagern eigener spezieller Fertigungsabteilungen zugunsten einer Vergabe
solcher Arbeiten an flexible Leiharbeits- oder Zeitarbeitsfirmen bedeutet; es wurde
als Unwort des Jahres 1996 bezeichnet.
Overkill (fähigkeit) ist ein politisch-militärischer Fachbegriff, welcher bedeutet, daß
ein Land mehr militärische Mittel zum Erreichen seiner Ziele einsetzt, als es
notwendig ist;
Mobbing ist ein Fachausdruck aus der amerikanischen Sozialpsychologie, der das
sich ausbreitende Phänomen des Drangsalierens am Arbeitsplatz benennt.
Andere Amerikanismen sind Appointment (Verabredung), Bypass, Broker
(Händler), Corporate Identitiy, Computerboom, Car Hi-Fi, CD-Rom Fan, Cash
21 Der Spiegel, 12.04.96; zit. nach Fachdienst Germanistik, 4/96, S. 4.
356

(Kleingeld), Copy-Collage, Copyshop, Deal (Handel), E-mail, Euro Tec-Park,
Handy (als Bezeichnung für Mobiltelefone), Headline (Schlagzeile), High-Tech-
Profi, Jackpot (Hauptgewinn), Kilo-Pack, Laser, Leasing, Megastore, Media Box,
Meeting, Multimedia (Wort des Jahres 1995), Partner, Product Placement, Sale
(Schlußverkauf), Sleep-Kick-Taste, Technic Center (Zentrum), Video-Chip,
Workshop, Vit-Cash, Update u.a.
Im politischen Kontext war das „Unwort des Jahres 1994“ peanuts. Es bezieht sich
auf "die abschätzige Bewertung von Geldsummen, in Finanzkreisen, von denen
der Durchschnittsbürger nur träumen könne" 22 . Hilmar Kopper, der
Vorstandsvorsitzende der deutschen Bank, verwendete es im Sinne: "Verlust der
Bank in Höhe von rund 50 Millionen Mark".
- Das Computer- und Internet- Englisch folge ganz eigenen Gesetzen, verändere
das Alltags-Englische und übe größten Einfluß auf das Alltags-Deutsch aus,
schreibt Josef Oehrlein in seinem Artikel “Schöne Grüße vom Webmaster und
Sysop. Booten, scannen und chatten: Computer, Internet und die deutsche
Sprache”:
Mit dem Browser bin ich zur coolen Homepage eines providers gesurft, habe dann
von meinem ftp-Server ein bißchen Shareware gesaugt und mich über ein paar
Links zur Site eines Modemherstellers weitergehangelt, mir dort noch ein paar
aktuelle Treiber heruntergeladen und dem Web-Master eine E-mail geschickt. 23
Andere solche Modewörter sind: Hotline, Server, Icon, User, Update, Mouse, Mini-
Abo Service, Online-Chats, Laptop, Power Control, PC-User, Short Message
Service, Voice Mail Service via Telefon, Sub-Note-Book, Cyber-Space, Homepage.
Diese Überflutung der Sprache von Amerikanismen wird auch in Frankfurter
Rundschau/Die Presse, 17.7.1993 kritisiert:
Wer beim Lunch einem Headhunter lauscht, der über sein Business spricht, bei
dem er der Manpower nachjagt, um das Human Capital einer Firma auf
Vordermann zu bringen, dem wird klar: das Managerlatein kommt aus dem
angloamerikanischen Raum 24 .
- Amerikanismen, die dem Sprachgefühl eines jeden einzelnen unterliegen und
zugleich an der Schwelle zum Eintritt in den deutschen Standardwortschatz stehen
können:
z.B. Big Business, Boom, Crew, Hearing, Trendsetter, Overdressed, Grapefruit,
Standby, Second Hand, Walkman, Fit, Talk Show, Cornflakes, Broker, Countdown,
Designer, Cartoon, Political Correctness, Hot-Dog, Shop u.a.
- Amerikanismen, die die deutschen Lebensgewohnheiten allgemein betreffen und
die deutsche Sprache beherrschen: z.B. Folklore, Job(killer), Joker, Poker,
Bodyguard, Gangway, Striptease, Sex-Appeal, Musical, Playboy, Outfit, Trend,
Midlife-Crisis, Blackout (Aussetzen, Ausfall), Bodystockings, Lifestyle, Joggen,
Fairness, Weekend, Message.
Hierher gehören auch manche jugendsprachliche Ausdrücke : z.B. Typ, Brainie
22 Fachdienst Germanistik, 3/95, S.6.
23 Frankfurter Allgemeine, 5.12.1998, zit. nach Fachdienst Germanistik, 1/99, S.4
24 Frankfurter Rundschau/Die Presse, 17.7.1993. Zit. nach: Fachdienst Germanistik,
9/93, S.6.
357

(kluger Mensch), Freaks, Kids, Super, Groove (etwas Tolles, Fetziges),Tattoo,
Techno, All-Over (ganzflächlich, z.B. all-over tights), Charts (Hitparade),Open Air
(im Freien), Total, Xmas, Cool u.a.
- Amerikanismen in den öffentlichen Medien: z.B. Anti-Aging-Wirkstoff,
(vollorganischer Wirkstoff) wurde von Jean Pütz erfunden und in seiner Fernseh-
Hobbythek verkündet; ein taffer Manager – modisches Outfit. Der Spiegel schreibt
in einer Besprechung des ZDF-Vierteilers “Das Sahara-Projekt”:
[...] ein Held zwischen Pflicht und Verantwortung. Dazu taffe Manager im
modischen Outfit 25 .
Zu bemerken ist die neue Orthographie auf Lautschriftbasis bei dem Wort tafftough.
Brain-drain (das Auswandern von Fachleuten, aus finanziellen Gründen), zum
Beispiel "Wir müssen den Brain-drain ins Ausland bekämpfen [...]"
Key-points. In einer Tennisübertragung der Australian Open am 25.01.1996 sagte
der Sportreporter des DSF H.Gogel während des Spieles Agassi gegen Courier:
"Dieser Punkt könnte, wie man auf Neudeutsch sagt, einer der Key-points für
Agassi gewesen sein".
Open-end-shuttle-Tour / Pendeldiplomatie: "Minister Christoph ist auf einer Openend-shuttle-Tour"
(Bericht über die 17. Nahostreise, 1996, des amerikanischen
Außenministers Cristoph), oder "Minister Christoph und seine Pendeldiplomatie".
Andere Amerikanismen, die in den deutschen öffentlichen Medien erschienen sind,
sind: Cool-relaxed. News. Night Session: "Der Deutsche blieb cool und relaxed.
Und jetzt die letzten News. Anschließend spielt Bernd Karbacher in einer Night
Session gegen Alberto Costa". (Euronews); Pricing -Costing (Der Spiegel,
11.09.1995); Endutainment (statt Entertainment), Funster (Analogiebildung zu
Speedster, schnelles Auto); Smalltalk(fähigkeit), Hip-Hop, Videoclip u.a.
Auch das Fernsehen wird amerikanisiert von Folk-, Game-, Late Night Shows,
News, Reality-TV. Fernsehzeitschriften heißen heute: TV today, TV movie, TV
pur, das neue Nachrichtenmagazin heißt Focus, und im Laufe des Jahres 1994
wurde Spiegel spezial zu Spiegel special umgewandelt.
Die Beispiele dieser Kategorie haben nur wenig mit Wirtschaftsinteressen zu tun
und sind nur mit dem alltäglichen Medienbereich verbunden. Die überwältigende
Mehrheit der Popmusik, die aus Funk und Fernsehen tönt, kommt aus den USA
und beeinflußt weiterhin die Sprache. Computer-, Freizeit- oder Fitneßmarkt, deren
Terminologie hauptsächlich englisch ist, sind schon fast in jedem deutschen
Haushalt vorgedrungen.
Die ungehemmte Benutzung von Amerikanismen in der deutschen Sprache stößt
auf den Protest der sprachpflegerisch interessierten Menschen, die mehr die
Benutzung der deutschen Sprache fordern. B. Carstensen sagt diesbezüglich:
"Bescheuert ist das, was die Werbung mit der Sprache treibt".
Der Durchschnittsbürger kann einen solchen Wust aus Technik-, Lifestyle- und
Englischhuberei nicht mehr verstehen und will es auch nicht.
Eike Schönfeld, in ihrem Lexikon des Neudeutschen, versteht unter
25 Zit. nach: Gärtner, G.-H.: „No future für Deutsch ? Amerikanismen in unserer
Standardsprache“. In: Der Sprachdienst (4-5/1997), GfdS Verlag, Wiesbaden, S.141.
358

Amerikanischem als dominierende Weltkultur: Fitneß, Kleidung, Hamburger,
Comics, Fernsehen, Literatur, Football, Datenautobahn, Political Correctness,
das ist Coca-Cola, Intel, Hip-Hop, Marlboro, das ist das romantische und
aufregende Bild, das zunächst Hollywood und später auch die Werbung von den
USA weltweit entworfen haben, das ist die Projektion von Freiheit und Abenteuer,
von Optimismus und märchenhaftem Aufstieg- man muß nur zugreifen 26 .
Diese oft fehlerhafte Mixtur von Englisch und Deutsch wird von manchen
Sprachpflegern kritisiert, von manchen aber als Kennzeichen der großen
Assimilationskraft der deutschen Sprache betrachtet. Auf jeden Fall, das Ergebnis
könnte so lauten:
Wenn der Körper der body ist, das Gefühl das feeling und das Wohlbefinden die
wellness; wenn es easy ist mit power zu fighten und wenn man ein meeting hat, wo
man sich nur trifft, dann sei ein Lamento durchaus angebracht 27 .
Amerikanismen und Anglizismen als Lehnwörter
Einen großen Teil der Modewörter bilden die Amerikanismen und Anglizismen, die
sich dem deutschen Flexionssystem angepaßt haben. So sind z.B. folgende
Verben die in den letzten 10-20 Jahren ins Deutsche importiert wurden: testen,
outen, stoppen, handeln (to handle), recyclen, canceln, browsen, klicken, boomen,
surfen, fixen, faxen, joggen, dealen, strippen, scannen, clonen, (e)mailen,
backupen, booten, ausflippen, austricksen, debattieren, diskuttieren, fokussieren,
lokalisieren, realisieren, adressieren, funktionieren, konfrontieren u.a.
Gebrieft (jemanden eingehend über etwas Bevorstehendes informieren), zum
Beispiel "Alles wurde vorher ausführlich gebrieft" (Fallschirmspringer im Aktuellen
Sportstudio des ZDF)
Feeling-abspacen (sich durch das Raumfliegen eine private Unabhängigkeit
schaffen):
Der Prospekt des Anbieters [...] beschreibt dies als Feeling echt zum Abspacen.
(Der Spiegel, Nr.29, 18.7.1994, über Canyoning)
Getraded (mit einer Sache handeln): "Sie wurden doch mehrfach getraded ?"
(Sportmoderator im Aktuellen Sportstudio des ZDF am 12.11.1994 über
Transfersystem für Spieler).
Auch Substantive wurden verdeutscht: z.B. – ion: Administration (Verwaltung),
Destination (Endzweck), Evaluation, Option (Wahlrecht), Motivation; – enz:
Referenz (Verweis), Evidenz; – ät: Integrität, Aktivität, Realität, Kompatibilität;-
er/or: Bunker, Reporter, Bulldozer, Moderator, Trainer u.a. wie: Projekt, Klub, Büro,
Schock, Flexibilisierung, Globalisierung usw.
Leaderin. In einem Sportbericht, 1994 fragte der Sportreporter Axel Müller: "Ist die
russiche Läuferin Pymptschenko Leaderin ?" Hier wurde eine deutsche weibliche
Endung an das englische Wort gehängt.
26 Schönfeld, E: Alles easy. Ein Wörterbuch des Neudeutschen, 1995, C.H.Beck Verlag,
München, S.9.
27 Fachdienst Germanistik, 3/97, S.6.
359

Versingelung. Im Spiegel vom 13.6.1994 heißt es in einem Artikel über
Altenwohngemeinschaften: "Mobilität, Versingelung und Zerfall der Familie führen
dazu, daß sich die Alten selbst helfen müssen". Das Wort wurde durch Wortbildung
eingedeutscht: versingeln+ung.
Handling: Im Presseclub der ARD vom 10.12.1995 sagte der luxemburgische
Journalist M.Linden: "Ich würde unterscheiden zwischen Grundsätzlichem und dem
Handling, um ein neudeutsches Wort zu gebrauchen".
- Adjektive und Adverbien gehören auch dazu: z.B. ultimativ, aktiv, kreativ,
konstruktiv, cool, positiv.
Einen Schritt weiter stellen die Zusammensetzungen dar: z.B. Rockband,
Rockgruppe, Rocksängerin; Beatgruppe, Beatband, Beatformation; Tele-
/Lottobrücke, Tele-/Lottospiele; Computersprache, -spiele, -zeitalter; PC-Sprache,
PC-Neudeutsch, PC-Sprachregelung; Cocktailkleid, Cocktailmantel, Cocktailparty,
Cocktailschurze; Interkulturell, Interdisziplinarität, interaktiv, Interzonenautobahn,
Intertankstellen, Interdrink u.a.
Der Einfluß des Amerikanischen wird nicht nur auf der semantischen Ebene
sichtbar, sondern auch auf der syntaktischen, zum Beispiel die im Englischen
beliebten Kettenwörter sind neuerdings auch im Deutschen anzutreffen,
besonders in der Werbung: Geld-zurück-Garantie – engl. money-back-guarantee,
Freizeit Socken, Trial-and-error-Methode, Nonstop Flug, Bahncard, Fernsehspots,
Mentaler Turn- around, Flughafen Zubringer Service, InHausPost, Antiklau-Kode,
Topfrisch Discount, Body-Bewußtsein, Schüler Ferien Ticket, One-way-Preise usw.
Die englische Sprache hat die Fähigkeit zu knappen, griffigen, oftmals witzig
klingenden Wörtern und deshalb hat die Werbung in den letzten Jahren einen
Kultstatus erhalten. Aber auch die deutsche Sprache kann knackig und witzig sein.
In der Jugendsprache erscheint immer wieder das Wort super als Ausdruck des
Extremen.
Da sich die Welt immer schneller verändert, werden Lust und Last des Lebens
zunehmend der individuellen Verantwortung anheimgegeben.
Everyone is an Original sagt eine Zigarettenwerbung. Übersetzt heißt das: Jeder
ist ein Einzelkämpfer. Deshalb klammert sich der Einzelne an Jargon, weil er dann
all seine Glücksverheißungen übermittelt.
Nicht uninteressant ist auch die Wortwitzmode, z.B. Bezeichnungen für
Fernsehsendungen wie: Wa/h/re Liebe, Showkolade, Musikuß; Werbetexte: High
Laitz im Büro; Reisebüros: Suntastic, NaTours; Fahrradläden: Quoradis; Wolladen:
Wollust oder Friseursalons: Hin&Hair, Haarlekin und andere 28 .
Wie Sie schon bemerkt haben, ist die deutsche Sprache reich an Modewörtern,
größtenteils Amerikanismen und Anglizismen, die entweder ihre Form behalten
haben, oder sich wegen der Anwendungshäufigkeit und Beliebtheit dem deutschen
Sprachsystem angepaßt haben, sei es als Lehnschöpfungen, -übertragungen oder
Scheinentlehnungen. Viele Menschen glauben dadurch Prestige zu gewinnen. Das
28 Fachdienst Germanistik, 6/96, S.4.
360

leibt jedenfalls ein heikles Debatte-Thema.
Zwar haben Amerikanismen und Anglizismen die deutsche Sprache überflutet, weil
sie klarer und wissenschaftlicher wirken und oft auch kürzer sind, jedoch gelangen
viele Sprachwissenschaftler wie D.E. Zimmer, P. Braun oder E. Schönfeld zur
Schlußfolgerung, daß im Sinne der Sprachpflege die Deutschen die deutsche
Sprache in ihrer Vielfalt benutzen und darauf stolz sein sollen, trotz aller liberalen
Weltoffenheit und Toleranz.
Anglizismen /Amerikanismen in der Zeit (April- Mai 1999)
Modewörter haben eine große Verwendung, nicht nur in der Alltagssprache, sie
greifen auch in die Zeitungssprache ein, um besondere Ereignisse der Aktualität zu
markieren. Viele von ihnen beziehen sich auf die Politik und werden von Politikern
verwendet, um ein bestimmtes politisches Geschehen originell zu beschreiben.
In diesem Sinne haben auch die Journalisten an Modewörter appelliert, um das
heikle und umstrittene Kosovo-Problem in ihren Artikeln über den Kosovo-Krieg
besonders aktuell zu beschreiben.
Ich habe meine Beispiele aus der Zeit entnommen, Nummern April-Mai, aus den
Artikeln über den Kosovo-Krieg.
Im folgenden werde ich mich nur auf die Anglizismen und Amerikanismen
beziehen, die in diesen Zeitungsartikeln die Form des Modewortes angenommen
haben und als solche verwendet wurden.
1. In der April-Ausgabe
Substantive:
Verben:
Militärisch machbar ist vieles […] aber dann bitte ehrlich und richtig: mit
überlegener Stärke, realistischen Zielen und einer klaren exit strategy (8.4.99, S.2)
High-Tech-Waffen (8.4.99, S.6)
Chirac hat mit seinem Einsatz der rapid reaction force in Bosnien einen
Kontrapunkt zu seinem Vorgänger Mitterand gesetzt (15.4.99, S.3)
Das westliche Europa ist für die Luftangriffe auf den europäischen Nachbarstaat
Jugoslawien auf amerikanisches leadership angewiesen. (15.4.99, S.3)
appeasement, der transatlantische partnership-in-leadership (15.4.99, S.7)
der Nordatlantikpakt steckt in seiner Midlife-crisis (22.4.99, S.2)
High-Tech-Krieger; Cruise-Missile (22.4.99, S.27)
der legal pacifism der rot-grünen Regierung (29.4.99, S.1)
In den Verlautbarungen unserer Regierung ist ein gewisser schriller Ton, ein
Overkill an geschichtlichen Parallelen […] (29.4.99, S.6)
Deshalb kommandiert er die common-sense-Puppen mit den Mausklickaugen an
die archaische Quelle der Zivilisation. (29.4.99, S.13);
Es wird zu einem Rambouillet light kommen. (22.4.99, S.2).
outen: Aus lauter politischer Korrektheit muß ich mich schon noch outen: Mir ist
jetzt ziemlich wurscht, meint M. Scharang, (15.4.99, S. 49); den mörderischen
361

Ethnonationalismus stoppen (29.4.99, S.1); die Gewalt stoppen (22.4.1999, S.4).
2. In der Mai-Ausgabe
Substantive:
Verben:
High-Tech-Behandlungen: Vertriebene, die eine High-Tech-Behandlung brauchen,
etwa für eine Dialyse oder für Krebs im Endstadium, können in einem
Flüchtlingslager nicht mehr behandelt werden (6.5.99, S. 6).
Gemessen an dem kritischen Gemurmel von spin-doctors der Nato über
Österreichs offenbar unerwartete Verfassungstreue (“Unflexibilität”) ist das eine
etwas blauäugige Annahme (6.5.99, S. 8).
Collateral damage:
Menschenopfer, die dieses Ordnungsschaffen als collateral damage schafft
(Nebenfolge) (6.5.99, S. 8).
Erst dann könnte die Nato endgültig ihre Activation force für die Truppen in Kraft
setzen (6.5.99, S.20); peacemaker; peace keeping; peace making; peace
enforcement; robust peace enforcement (12.5.99, S.53);
Der Crashkurs in Realpolitik hat sie wahrscheinlich vor dem Zerreißer bewahrt
(6.5.99, S.17)
Paris und London wollen die partners in leadership sein; Den Europäern sei dabei
die Rolle von Hilfssheriffs für das globale amerikanische Vorherrschaftsstreben
zugedacht (20.5.99, S.4)
Plan für Reconstruction; Openess; Development and Integration (20.5.99, S.8)
Sie sollte vermeiden, daß Gemeinschaftsprojekte wie der Kampfjet Eurofighter
unerschwinglich werden (27.5.99, S.6).
stoppen: Das Ziel der Nato: an der Schwelle zum 21. Jh. Mord und Vertreibung im
Herzen Europas zu stoppen (6.5.1999, S.9);
drillen: Eine reguläre Partisanenarmee ist ohnehin auf dezentrale Opposition
gedrillt (20.5.99, S. 52).
Diese sind nur ein paar Beispiele von Amerikanismen und Anglizismen als
Modewörter, die in der Zeitungssprache vorkommen, um das politische Geschehen
darzustellen, sei es kritisch oder nicht. Sie gelten meistens als Bezeichnungen der
Kriegs- und Waffentechnologie, z.B. High-Tech-Profi, High-Tech-Waffen u.a.
Der Kosovo-Krieg war Gegenstand zahlreicher Debatten und die Modewörter, die
in der Zeit (April-Mai) verwendet wurden, wiederspiegeln die Haltung der Politiker
und der Gesellschaft gegenüber diesem Krieg. Sie dienen als Kennzeichen des
Krieges und zeigen, welche die Reaktion der Gesellschaft dazu ist: Der Krieg habe
die Menschenwürde zerstört und sei eine humanitäre Katastrophe gewesen.
Schlußfolgerungen
Im Prozeß der sprachlichen Veränderungen dient die Sprache als Mittel der
Kommunikation und als Medium des Denkens.
Die Veränderungen im Denken, besonders im Zeitalter des High-Tech,
Computertechnik und Fast Food bewirken auch sprachliche Veränderungen, die
362

als Entwicklungstendenz der Sprache empfunden werden, wie auch die
Modeausdrücke oder die Amerikanismen.
Daß die deutsche Sprache eine "offene Sprache" ist, beweist die große
Aufnahmefähigkeit (oder Entlehnungen) für Anglizismen und Amerikanismen.
Diese haben sich in der deutschen Gegenwartssprache eingebürgert und sie
überflutet. Die deutsche Sprache war abwechselnd fremdenfeindlich und
fremdenfreundlich und manchmal beides zugleich. Die innersprachliche Ursache
für den Einfluß des Englischen auf das Deutsche sind die weitgehende
Übereinstimmung des Aufbaus der beiden Sprachsysteme und gemeinsame
Entwicklungstendenzen. Andere Gründe dafür waren: Verständlichkeit,
Notwendigkeit, besonders im Bereich der Technik, da wir im Computer-Zeitalter
leben, wo die neuen Sachen ihren Namen mitbrachten und die Tatsache, daß seit
dem Ende des II. Weltkrieges Amerika die Leitkultur ist und daher dynamisch, flott,
jung, vital und sexy wirkt.
Englisch gilt als einfache Sprache, daher die zahlreichen Amerikanismen als
Modewörter, aber sie werden häufig falsch verwendet und bei der Hybridisierung
der beiden Sprachen verlieren viele Wörter ihre einzelnen Bedeutungen. Die
Gefahr liegt also in der von ihnen bewirkten Aufweichung des Regelsystems, der
sprachlichen Richtigkeit. Deshalb wird Englisch manchmal übersetzt, manchmal
Englisch belassen.
Diese Modewörter, als Kennzeichen der Entwicklungstendenzen der deutschen
Gegenwartssprache wurden anhand von Beispielen und Zeitungsartikeln in der
Zeitschrift Fachdienst Germanistik, Rubrik “Sprachkundendienst” (1990-1999)
analysiert und statistisch ausgewertet. Nebenbei habe ich auch den Sprachdienst,
Deutsch als Muttersprache und Die Zeit als Quellen meiner Arbeit verwendet.
Das Amerikanische und Englische haben nicht nur die deutsche Sprache
beeinflußt, sondern auch andere Sprachen der Welt, wie ich zum Beispiel neulich
im Rumänischen bemerkt habe.
Quellen
Fachdienst Germanistik. Sprache und Literatur in der Kritik
deutschsprachiger Zeitungen; daraus: „Der Sprachkundendienst“, die Jahrgänge
1990-1999, hg. von Iudicium Verlag, München.
Hoberg, Rudolf: „Fremdwörter. Wie soll sich die Gesellschaft für deutsche Sprache
dazu verhalten?“ In: Der Sprachdienst; 5/1996, GfdS Verlag, Wiesbaden.
Oeldorf, Heike: „Von ‚Aids‘ bis ‚Juppifikation‘. Englische Lehnwörter in der
Wochenzeitung Die Zeit". In: Deutsch als Muttersprache. Zeitschrift zur Pflege
und Erforschung der deutschen Sprache, 1990, GfdS Verlag, Wiesbaden.
Der Sprachdienst: 1/94, 2/94, 3-4/94 2/95, 3-4/95, 2/96, 3-4/96, 6/98; GfdS
Verlag, Wiesbaden.
Die Zeit. Wochenzeitung für Politik, Wirtschaft, Wissen und Kultur, Jg. 54:
8.4.99, 15.4.99, 22.4.99, 29.4.99, 6.5.99, 12.5.99, 20.5.99, 27.5.99.
363

364

EVELINE HÂNCU
TEMESWAR
Einige wortgeographische Untersuchungen in der Banater
deutschen Sprachinsel
Das 18. Jahrhundert ist die Zeit des Entstehens der deutschen Sprachinsel im
Banat. Es ist eine verhältnismäßig junge Sprachinsel und darum sind
Veröffentlichungen über unsere Mundarten erst später erschienen als
beispielsweise in Siebenbürgen. Im vergangenen Jahrhundert gab es noch keine
entsprechenden Bedingungen zur Erforschung der Banater deutschen Mundarten.
In Deutschland setzte eine wissenschaftliche Beschäftigung mit den Mundarten
erst im 19. Jahrhundert ein, nachdem man die geschichtlichen Wurzeln der
Dialekte erkannt hatte. Man verachtete die Mundarten nicht mehr, sie galten nicht
mehr als "Pöbelsprache" und wurden nicht mehr als eine herabgekommene
Schriftsprache bezeichnet. Vielmehr galt nun die Hochsprache als eine veredelte
Mundart, da aus der Kenntnis der Mundart ein tieferes Verständnis der
Hochsprache erwächst.
Ein großes Verdienst in der deutschen Mundartforschung kommt Georg Wenker
zu. Er hat sich mit dem Problem einer vollständigen geographischen Beschreibung
der deutschen Mundarten beschäftigt. Wenker setzte sich die räumliche Erfassung
wesentlicher Merkmale des Laut- und Formenbestandes der Mundart einer
Landschaft mit Hilfe der Sprachkarte zum Ziel. Die Sprachwissenschaft
beschäftigte sich jedoch mehr mit der Lautgeographie und vernachlässigte die
Wortgeographie.
Unter Sprachgeographie versteht man die Wissenschaft von der räumlichen
Verbreitung sprachlicher Erscheinungen, sei es von lautlichen oder flexivischen
Besonderheiten, von Eigenheiten des Wortschatzes oder der Syntax, oder von
Akzentunterschieden. (Kleine Enzyklopädie,1969:349)
Die Wortgeographie beschäftigt sich damit, die mundartliche Verbreitung von
Wortsynonymen festzustellen. In der Banater deutschen Sprachinsel wird nicht
überall mit demselben Wort dieselbe Sache bezeichnet. Das kann dadurch erklärt
werden, daß die eingewanderten Kolonisten aus verschiedenen Teilen des
deutschen Sprachraums kamen und daß der Wortbestand, den sie mitbrachten,
Unterschiede aufwies. Außerdem hat auch im Banat eine Mischung von
Sprachformen stattgefunden. Man hat bemerkt, daß es in der Banater deutschen
Sprachinsel gleichzeitig zu einer Differenzierung, zu einer Auseinanderentwicklung
kam. In jedem Ort entstand eine mehr oder weniger einheitliche Mundart. Die
Sprecher bewahrten oft Besonderheiten, dadurch hob sich ihre Mundart von
anderen ab.
In der vorliegenden Arbeit zeige ich anhand von Beispielen, daß es in der Banater
deutschen Sprachinsel mehrere Bezeichnungen für eine Sache geben kann.
365

Dabei werden nicht die lautlichen Varianten, sondern die Wortvarianten
berücksichtigt.
Eine große Anzahl von Varianten kennt das Wort Beule. Während man in Nadrag
und in Hatzfeld die Form Beil zu hören bekommt, ist in anderen Ortschaften Tipl
üblich. Mit Tipl ist jedoch nicht in allen deutschen Mundarten des Banats eine
Beule gemeint, da z.B. in Bogarosch Tipl eine Tasse ist. In Liebling steht für das
Wort Beule die Bezeichnung Knippl, in Bogarosch ist der Knippl jedoch ein dicker
Stock. Dieses Beispiel beweist deutlich, daß in den Banater deutschen Mundarten
dasselbe Wort unterschiedliche Dinge bezeichnet. Dies kann auch zu
Mißverständnissen führen. In einer Gruppe von Ortschaften, die sich südlich der
Temesch befinden, gibt es für Beule keine besondere Bezeichnung, es wird nur die
Umschreibung blaue Flecken angegeben.
Interessant ist es, daß man in Blumental, Guttenbrunn, Königshof und Liebling das
Wort Fledermaus verwendet, wenn man eigentlich vom Schmetterling spricht.
Wenn man nun den Schmetterling Fledermaus nennt, dann stellt sich die Frage,
wie man in den oben genannten Ortschaften die Fledermaus bezeichnet. Die
eigentliche Fledermaus heißt dann Speckmaus. Für den Schmetterling gibt es im
Banat viele Bezeichnungen:
Blindermaische (in Andrees und Großjetscha)
Blindermaisje (in Bruckenau und Warjasch)
Blindermaisel (in Bakowa)
Blinnemaisl (in Lowrin)
Blindermaus (in Großsanktnikolaus)
Prinsmaisl (in Darowa)
Fläckermaische (in Lenauheim)
Fledermaus (in Blumental, Guttenbrunn, Liebling)
Helepompeler (in Sackelhausen)
Babrjon (in Triebswetter)
Miller (in Bogarosch und Gottlob)
Miloner (in Deutschsanktpeter)
Päipl (in Tschanad)
Pumpeller (in Gertjanosch )
Pupeller (in Neubeschenowa)
Popiller (in Nitzkidorf)
Buchepenner (in Kleinbetschkerek)
Ruupevegili (in Saderlach)
Schmetterling (in Marienfeld und Alexanderhausen ).
Beispielsätze :
Kinner fange gere Blindermaißche. (Perjamosch)
Der Babrjon flieht. (Triebswetter)
Die Millre hocke sich gern uf die Blume. (Grabatz)
Es Blinnermaisl gsieht mer uf die Blume. (Bakowa)
Die Pupellre fliehe. (Moritzfeld)
Ich han a Fläckermaißche gfang. (Lenauheim)
366

Auch für Heuschrecke findet man in der Banater deutschen Sprachinsel
verschiedene Bezeichnungen. In Wofsberg, wo man eine nordbairische Mundart
spricht, nennt man dieses Tier Hairoß, in Bokschan jedoch spricht man von Grillen,
in Bogarosch von Hämmermaische und in Saderlach von Schnitter. Die Variante
Schnitter ist auch in der Mundart von Bogarosch anzutreffen, das Wort bezeichnet
jedoch kein Insekt, sondern einen Mann der mäht. Es muß berücksichtigt werden,
daß in Bogarosch südrheinfränkisch und in Saderlach hochalemannisch
gesprochen wird. Die Form Grashüpfer wurde in Steierdorf und Orawitz
verzeichnet. Folgende Formen gibt es auch im deutschen Sprachraum:
Heuschrecke im Oberdeutschen
Grashüpfer im Westmitteldeutschen
Heuhüpper bzw. Heuspringer im Ost- und Westniederdeutschen
Heuroß im Bairisch-Österreichischen.
Da in Wolfsberg, wie schon erwähnt wurde, eine bairische Mundart gesprochen
wird, ist die Form Heuroß für diese Ortschaft zu erwarten.
Für Hügel sind in den Banater Ortschaften mehrere Formen gebräuchlich. Die
meist verbreitete Form ist Hiwl, sie ist in 54 Ortschaften (in denen rheinfränkische
Mundarten gesprochen werden) anzutreffen. Eine andere Form ist Berg bzw.
Berch, in Jahrmarkt und Guttenbrunn wird der Hügel Buckl genannt. Buckl
bedeutet in der Mundart von Bogarosch "Rücken", für Hügel verwendet man die
Form Hiwl. Allerdings wird in der südrheinfränkischen Mundart von Bogarosch das
Wort Buckl auch in Verbindung mit der Oberflächengestalt gebraucht und zwar im
Ausdruck die bucklich Welt. Damit ist eigentlich eine hügelige Gegend gemeint.
Die Tatsache, daß in Guttenbrunn die Form Buckl verwendet wird, ist nicht
überraschend, da die Guttenbrunner odenwäldische Mundart sich durch einen
beachtlichen Eigenwortschatz auszeichnet und sich dadurch von den meisten
anderen Ortsmundarten abhebt.
Beispielsätze:
De Berich is hoch. (Morawitz)
Dort owe ufm Hiwl steht a kleenes Haus. (Kleinjetscha)
Im deutschen Sprachraum konnten auch viele Formen gefunden werden (DWA,
Bd.IV, K.10):
Buckel bzw. Puckel im Schwäbischen und Mittelbairischen;
Hüwel, Hiwel im Rhein – und Moselfränkischen, in Westfalen und im
Niederrheinischen
Ruckn im Bairisch -Österreichischen.
Auch das Wort Hummel kennt im Banat eine Vielfalt von Formen. In 10 Ortschaften
wird dieses Insekt Brummer genannt, in Königshof und Blumental ist es als
Horneisl bekannt, während man es in Hatzfeld Holzbien nennt. Auch folgende
Formen sind in der Banater Sprachinsel gebräuchlich:
367

Pherdsbien (in Gertjanosch)
die dick Mick (in Kleinsiedel, Bogarosch )
die wildi Bien (Orawitz).
Wenn man in Bogarosch von der wilden Biene spricht, so denkt man nicht an die
Hummel sondern an die Wespe. Es handelt sich um zwei verschiedene Arten von
Insekten: die Hummel ist eine behaarte Bienenart, die Wespen sind Hautflügler die
nicht zu den Ameisen oder Bienen gehören. Daß die Bezeichnung wildi Bien für
zwei verschiedene Tiere verwendet wird, kann erklärt werden: die Ortschaften, in
denen dasselbe Wort mit unterschiedlicher Bedeutung verwendet wird,
gebrauchen nicht denselben Mundarttypus (in Orawitz spricht man bairisch –
österreichisch).
Beispielsätze:
Des is a dicki Humml. (Bakowa)
Die Roßbien macht Lecher ins Holz un is blooschwarz.(Grabatz)
Im deutschen Sprachraum kommen folgende Formen vor (DWA , V , K. 5):
Brummer im Ostfälischen
Wildbiene im Mittelbairischen
Wespe vereinzelt im Bairischen.
Eine große Anzahl der deutschsprachigen Einwohner des Banats verwenden für
Lappen die Bezeichnung Fetze, in Liebling ist auch die Form Lumpe gebräuchlich.
In Bogarosch versteht man unter Lumpen die Windeln der Kleinkinder oder auch
zerrissene Kleidung, auf keinen Fall ist damit ein Lappen gemeint. Diesem Wort ist
im Deutschen Sprachatlas von Walter Mitzka und Ludwig Erich Schmitt keine Karte
gewidmet, so daß wir die Heteronyme im deutschen Sprachraum nicht ermitteln
konnten.
Der Engerling wird in der Banater deutschen Sprachinsel mit verschiedenen
Wörtern bezeichnet. Der Engerling ist die Larve der Blatthornkäfer, wird aber in
den Banater Mundarten auch Raupe (Neuarad, Lowrin, Wiesenhaid), Maikäfer
(Baumgarten, Topletz), Krumbierworm (Pesak) oder Miller (Altbeba) genannt. In
Bogarosch und Gottlob gebraucht man die Bezeichnung Miller für den
Schmetterling. Der Schmetterling wird wahrscheinlich Miller genannt, weil die
weißen Flügelschuppen am Insekt haften wie das Mehl am Müller. Dieses Beispiel
ist auch ein Beweis dafür, daß es Differenzierungen zwischen den Mundarten gibt.
Im deutschen Sprachraum kommen auch sehr viele Formen vor:
Pupp(e) im Bairisch-Österreichischen, im Alemannischen, im
Westmitteldeutschen
Maikäfer im Bairisch-Österreichischen, im Mittelfränkischen, Ostmitteldeutschen
Grundberwurm im Pfälzischen
Raupe vereinzelt im Bairisch-Österreichischen und im Westmitteldeutschen.
Der Mistkäfer ist ein in Mist und Pilzen lebender, schwarz bis glänzend blau
gefärbter Blatthornkäfer mit plumpem Körper und Grabbeinen. Im Banat wird er
368

Bobe, Stinkbobe oder Mischtworm, Mischtkäfer genannt. In Ferdinandsberg ist die
Form Leichtkäfer für den Mistkäfer gebräuchlich. In 29 Ortschaften wird jedoch der
Leuchtkäfer Glühwürmchen genannt. Die Einwohner des Banats verwenden also
dasselbe Wort um zwei verschiedene Insekten zu bezeichnen. Der Mistkäfer ist ein
Blatthornkäfer, das Glühwürmchen ist ein Leuchtkäfer. Es wird nicht nur
Leichtkäfer sondern auch Leuchtwurm, Blitzkäfer, Gansvogel genannt. Für
Mistkäfer kommen im deutschen Sprachraum folgende Formen vor (DWA ,Bd. V,
K. 9):
Bobe, Mischtbobe im Rheinfränkischen
Kuhkäfer im Ostniederdeutschen
Mist- bzw. Mischtkäfer im Bairisch-Österreichischen, Niederdeutschen,
Rheinfränkischen
Nestwurm im Moselfränkischen und Niederdeutschen.
Wenn die deutschsprachigen Bauern des Banats von der Bearbeitung des Bodens
– vom Pflügen – sprechen, dann machen sie von folgenden Bezeichnungen
Gebrauch: ackre (in 77 Ortschaften, darunter Lowrin, Lenauheim,
Großsanktnikolaus) pluche (in 11 Ortschaften wie z.B. Billed, Sackelhausen) und
umgraben (Anina). In Bogarosch spricht man von pluche nur wenn man sich auf
das Pflügen zwischen den Maisreihen bezieht.
Die meist verbreitete Form für schelten ist schenne, sie wird in 73 Ortschaften
gebraucht. Auch schimpfen wird oft verwendet, meist in den Ortschaften mit
bairischer Mundart, aber auch in Ortschaften mit westmitteldeutsch-oberdeutscher
Mischmundart. In Grăniceri (Kreis Arad) trifft man eine andere Variante an : streide.
Streide bedeutet in der Mundart von Bogarosch nicht „schelten“, sondern „streiten“,
„zanken“. Die Variante fluchn ist für Neukaransebesch kennzeichnend. Im
deutschen Sprachraum kommen folgende dieser Formen vor (DWA, Bd. II):
schelde (im Rheinfränkischen)
schennen (im Rheinfränkischen, Moselfränkischen und Westfälischen)
schimpfen (im Bairischen, Schwäbischen, Ostmitteldeutschen,
Ostniederdeutschen)
fluche(n) (im Südbairischen).
Die besprochenen Beispiele zeigen wie in den Banater Mundarten die Synonyme
geographisch verbreitet sind. Daß dieselbe Sache mit zwei oder mehreren
verschiedenen Wörtern bezeichnet wird, ergibt sich aus dem Umstand, daß wir es
mit Mischmundarten zu tun haben.
Schlußfolgernd kann gesagt werden, daß der Wortbestand der Mundarten genau
so viel Aufschluß über die Eigentümlichkeiten der Dialekte gibt wie der
Lautbestand. Die Mundart unterscheidet sich nicht nur durch lautliche
Besonderheiten von der Gemeinsprache, sondern auch durch lexikalische Gebilde.
Die Untersuchung der einzelnen Wörter ist von Bedeutung, denn diese enthalten
Informationen über das Denken und Fühlen der Menschen, die eine Mundart
sprechen.
369

Literatur
Engels, Carolina-Renate (1984): Kartographische Darstellung des Wortschatzes
der Banater deutschen Mundarten aufgrund des Fragebogens des "Deutschen
Wortatlasses" (unveröffentlichte Diplomarbeit, West-Universität Temeswar ).
Dippert, Ecaterina (1979): Lexikalische Unterschiede zwischen den Banater
Mundarten dargestellt auf Grund des Fragebogens des "Deutschen Wortatlasses"
(unveröffentlichte Diplomarbeit West-Universität Temeswar ).
Die deutsche Sprache, Kleine Enzyklopädie in zwei Bänden, Bd. 1, 1969 Leipzig:
VEB Bibliographisches Institut.
Kottler, Peter (1984): Sprachliche Kennzeichnung der Banater Deutschen. In:
Gehl, Hans (Hrsg.): Schwäbisches Volksgut, Temeswar: Facla , 226 – 250.
Mittler, Sophia (1982): Probleme der Wortgeographie in den Banater deutschen
Mundarten (unveröffentlichte Diplomarbeit West-Universität Temeswar).
Wolf, Johann (1987): Banater Deutsche Mundartenkunde, Bukarest: Kriterion.
370

MIHAELA ŞANDOR
TEMESWAR
Onomasiologische und semasiologische Betrachtungen zur
Banater deutschen Mundartlexik
Wie schon allgemein bekannt, gibt es zwischen dem Wortschatz der deutschen
Standardsprache und dem der deutschen Mundarten gewisse Unterschiede. Auch
die Banater deutsche Mundartlexik weist solche Differenzen gegenüber der
Hochsprache auf. Um diese zu erfassen, kann man in verschiedener Weise
vorgehen. Wichtige Verfahren sind bei der Erfassung der Mundartlexik und ihrer
Besonderheiten gegenüber der Standardsprache die semasiologische und die
onomasiologische Vorgehensweise.
Die Opposition Semasiologie und Onomasiologie beruht auf Ferdinand de
Saussures Differenzierung zwischen den beiden Komponenten des Wortes:
signifiant und signifié, d.h. Form und Inhalt. In der Onomasiologie versucht man die
äußere Form, den Lautkörper oder den Namen eines Begriffes zu erfassen, indem
man von der Bedeutung des Wortes ausgeht. (z.B.: Wie heißt in der Mundart die
Tätigkeit, bei der die reifen Feld- und Gartenfrüchte eingesammelt und eingebracht
werden? – ma. Fechsung, hsprl. Ernte) 1 . In der Semasiologie steht die Bedeutung
der Wörter im Mittelpunkt und um diese zu ermitteln, geht man vom Lautkörper der
Wörter aus (z.B.: Was bedeutet ‘Fechsung’? – Einbringen der reifen Feld- und
Gartenfrüchte).
Wie schon erwähnt, kann es vorkommen, daß die mundartlichen Begriffe entweder
andere Namen als in der Standardsprache haben (Ernte, Fechsung) oder
verschiedene Bedeutungen in Folge des Bedeutungswandels:
Gerechtigkeit – hsprl. ‘gerechtes Verhalten; Gerechtsein’
ma. dieselbe Bedeutung, aber auch ‘Eigentum: Haus, Hof, Garten;
Besitztum’ 2
Beispielsatz: Des es mei Grechtichkeit, dou hascht du niks zu suche. (Billed)
Um diese Unterschiede zu erfassen, muß man sowohl semasiologisch als auch
onomasiologisch vorgehen. Wenn man nur von der Hochsprache ausgehend
fragen würde: Wie nennt man ein gerechtes Verhalten?, so wäre die Antwort:
Gerechtigkeit. Die andere typisch mundartliche Bedeutung dieses Wortes würde
verloren gehen. Das semasiologische Verfahren würde in diesem Falle das
1 Wahrig, Gerhard, Hrsg. (1997): Wörterbuch der deutschen Sprache, München: DTV.
2 Michels, Katharina (1974): Der Bedeutungswandel in der Mundart von Sackelhausen
(Diplomarbeit), Temeswar, S. 28.
371

onomasiologische ergänzen: Was bedeutet ‘Gerechtigkeit’?
Um den Wortschatz der Banater deutschen Mundarten in seiner Gesamtheit zu
erfassen, ist es notwendig beide Verfahren zu kombinieren, damit ein möglichst
komplettes Bild erzielt wird.
Für das hochdeutsche Wort prügeln / schlagen gibt es in den Banater deutschen
Mundarten verschiedene Entsprechungen. 3 Einige von ihnen werden teilweise
euphemistisch auch in der Umgangssprache gebraucht:
versohlen (das hsprl. ‘besohlen’ bedeutet)
gerben ( hsprl. ‘zu Leder verarbeiten’)
dreschen (hsprl. ‘die Körner des Getreides durch Schlagen aus den Ähren
lösen’)
wichsen (hsprl. ‘glänzend machen’).
Es handelt sich dabei meist um übertragene Bedeutungen. Andere Ausdrücke sind
nur in der Mundart anzutreffen. Folgende Belege stammen aus Sackelhausen:
aanleichte ( = anleuchten, hsprl. ‘beleuchten’)
ausfasse ( = ausfassen, hsprl. ‘ergreifen, etwas planen’)
abwackle ( = abwackeln, hsprl. ‘abschütteln’)
Beispielsatz: Schau nor, daß ich der net zwoo abwackl.
dorichlosse ( = durchlassen, hsprl. ‘durchgehen, vorbeigehenlassen’
Beispielsatz: Er hat ne tichtich dorchgeloss.
pracke ( österr. ‘Teppich klopfen’)
Beispielsatz: Glei prack ich dich, daschd Sterne gsiehscht.
krache ( = krachen, hsprl. ‘einen lauten Knall von sich geben’)
Beispielsatz: Geff Owacht, glei krachts.
rapple ( = rappeln, hsprl. ‘klappern, klingen’)
dunnre ( = donnern, hsprl. ‘Donnergeräusch machen’)
Beispielsatz: Glei dunnerts.
verkloppe ( = verklopfen, hsprl. ‘zerkleinern’)
Beispielsatz: Sie hat die Klääne gut verkloppt.
pletsche ( = verpletschen, hsprl. ‘breitschlagen’)
Beispielsatz: Bischt brååv, oder die Oma pletscht dich.
watsche ( = watschen, hsprl.’eine Ohrfeige geben’)
flechte ( = flechten, hsprl. ‘winden, ineinanderschlingen’)
Beispielsatz: Au wåårt, glei flecht ich dich.
Das Wort flechten hat aber in der Mundart einiger Banater Dörfer (Bakowa,
Sackelhausen) auch noch die Bedeutung ‘sich betrinken’: Er hat sich heit ääne
gflecht ghat. 4
Außer diesen Wörtern kennt man auch noch andere, wie: vermegaje, knuppe,
3 Zwick, Hertha (1979): Semantische Unterschiede zwischen der Mundart von Bakowa
und der Hochsprache (Diplomarbeit), Temeswar, S. 43.
4 Michels, Katharina (1974): S. 40.
372

verpuntsche (Bakowa) 5 , die auch Ausdrücke für prügeln sind.
Im Falle von prügeln und seinen mundartlichen Entsprechungen handelt es sich
um Heteronyme, d.h. um Wörter mit derselben Bedeutung, aber unterschiedlicher
Form (ähnlich den Synonymen, aber nicht mit ihnen zu verwechseln),
geographisch getrennt und oft mit leichten Bedeutungsdifferenzierungen. Im Falle
des bereits angeführten flechten kann man von Homonymie sprechen, d.h. die
Wörter haben dieselbe Form aber verschiedene Bedeutungen.
Für prügeln gibt es in den Banater deutschen Mundarten noch andere Ausdrücke,
die auch in der Umgangssprache anzutreffen sind, wie z. B. die, die Johann Wolf
anführt 6 :
die Hosse aanmesse ( ugsprl. ‘die Hose anmessen’)
eeni auswische ( ugsprl. ‘eine auswischen’)
schmiire ( ugsprl. ‘schmieren’)
soole ( ugsprl. ‘versohlen’)
leddre ( ugsprl. ‘ledern’)
wäsche ( ugsprl. ‘waschen’)
dorchprigle ( ugsprl. ‘durchprügeln’)
ausstaawe ( ugsprl. ‘ausstauben’)
dorchwackle ( ugsprl. ‘durchwackeln’)
haue ( ugsprl. ‘hauen’)
schlaan ( ugsprl. ‘schlagen’)
die Hosse stramm ziehe ( ugsprl. ‘die Hosen stramm ziehen’)
was uf de Jangl gen ( ugsprl. ‘etwas auf die Jacke geben’)
Hiwax gen ( ugsprl. ‘Hiebe geben’)
eens ufs Dach gen ( ugsprl. ‘eins aufs Dach geben’)
Keiles gen ( ugsprl. ‘Keile geben’)
pritschle ( ugsprl. ‘zu Brei schlagen’)
strigle ( ugsprl. ‘striegeln’)
verdachtle ( ugsprl. ‘verdachteln’)
verkeile ( ugsprl. ‘verkeilen’)
salze ( ugsprl. ‘salzen’)
verzwiwle ( ugsprl. ‘verzwiebeln’).
Andere Ausdrücke haben in der Umgangssprache keine Entsprechungen, wie z.B.
vertuwake, hinne Weder krien oder Jaska krien ( Jaska könnte eine Entlehnung
aus dem Rumänischen sein: rum. iasca mit der Bedeutung ’Zunder- oder
Feuerschwamm; a se face iască ‘bis auf die Knochen abmagern’). 7
Auch um das Mutterschwein zu benennen verwenden die Banater deutschen
Mundarten eine Reihe verschiedener Bezeichnungen. Es heißt:
5 Zwick, Herta (1979): S. 56.
6 Wolf, Johann (1987): Banater deutsche Mundartenkunde, Bukarest: Kriterion, 2.
Ausgabe, S. 250-252.
7 Michels, Katharina (1974): S. 79.
373

Sau in Billed Hatzfeld und Tschanad
Muck in Warjasch, Deutschsanktpeter, Neupetsch
Mouk in Guttenbrunn
Mook in Neudorf
Moor in Saderlach
Maar in Blumental
Loos in Glogowatz, Sanktanna, Schiria und Pankota
Zichtin in Lippa
Tausch in Sanktmartin.
Die Marmelade heißt in diesen Mundarten nicht einfach Marmelade, sondern auch
dafür gibt es andere Namen, wie:
Leckwar in Darowa, Temeswar und in vielen anderen Ortschaften
Latwerch in Liebling und Ebendorf
Latwerje in Semlak
Leckmerich in Triebswetter
Attich in Perjamosch und Warjasch
Schmier in Alexanderhausen und Tschanad
Schmeer in Sanktandres und Neubeschenowa
Schlecks in Sackelhausen
Schleckl in Wiseschdia
Leckes und Siißes in Bentschek.
Quetsche in Bakowa (das süddt. Zwetschge mit der Bedeutung ‘Pflaume’ wurde
verallgemeinert und auf das Produkt, das man aus den Zwetschgen und anderem
Obst herstellt, übertragen):
Mus in Glogowatz
Brei in Schimand
Sulz in Wolfsberg
Sulzen in Reschitza und Tirol
Sülzen in Freidorf.
Auch für andere Begriffe gibt es in den verschiedenen Banater deutschen
Ortsmundarten unterschiedliche Bezeichnungen. Der Sarg heißt im Banat:
Todelad (Warjasch, Kleinbetschkerek, Großsanktnikolaus und Semlak)
Todlad (Liebling und Triebswetter)
Todebaum (Saderlach)
Todetrugl (Sanktanna und Wetschehausen)
Trugl (Dolatz)
Lod (Neubeschenowa)
Bohr (Semlak).
In manchen Ortschaften verwendet man zwei verschiedene Bezeichnungen
nebeneinander, wie es in Semlak der Fall ist: Todelad und Bohr (hsprl. ‘Bahre’).
374

Die Libelle bezeichnet man mit folgenden Namen:
Schneider in Sanktandres, Orzidorf, Perjamosch und Tschene
Glaaser in Bentschek
Graashopser in Großsanktnikolaus
Glasschneider in Sanktanna
Libelul in Bakowa
Schäär in Grabatz.
Auch das Gänseblümchen kennt verschiedene Benennungen, wie z.B.
Ganslblume (Neukaransebesch)
Gänsegraas (Nitzkidorf)
Hehneaugelblum (Senlan)
Krotteblum (Neupetsch)
Rungal (Orawitza)
Hingelsdärm (Orawitza)
Hundszieble (Saderlach)
Weiße Rockel (Franzdorf)
Schweinsedle (Weidental).
Laut dem 6. Wenkersatz ( Das Feuer war zu stark, die Kuchen sind ja unten ganz
schwarz gebrannt.) sind im Banat folgende Bezeichnungen für Kuchen geläufig,
von denen die Form Kuche die verbreiteteste ist:
Kolatschn in Schimand, Bokschan (diese Form ist auch in Österreich
üblich und ist aus dem Tschechischen übernommen)
Kulatsche in Pankota und Sanktanna
Gebockeni in Matscha und Sanktmartin (dieser Form entspricht in der
Hochsprache das Gebackene)
Siißli in Arad und Sanktmartin
Kaichl (= ein Diminutiv; es handelt sich um eine nordbairische Form mit
gestürztem Diphthong) in Altsadowa
Kiechle (= alemannisches Diminutiv) in Saderlach
Owekneedl in Altsadowa
Mehlspeis in Reschitza (< österr. Mehlspeise)
Redesch in Tschanad (in diesem Falle müßte man noch die Etymologie des
Wortes klären. Es gibt auch andere Etymologien, die noch nicht geklärt sind, doch
habe ich mich fürs erste auf die Auflistung der Unterschiede beschränkt.)
Es gibt in den Banater deutschen Mundarten nicht nur onomasiologische
Unterschiede gegenüber der Hochsprache, sondern auch semasologische. So ist
die Blesse z.B. nicht nur ein ‘weißer Stirnfleck bei Tieren’, sondern auch ganz
allgemein ein ‘Mal’, eine ‘Verwundung’. Daher ist auch jemand, der eine Wunde
hat, blessiert (< fr. blesser):
Er is gischter gfall, jetzt hat er e Bless of der Stiir. (Sackelhausen)
375

Im Falle der Substantive kann es oft vorkommen, daß die Homonyme durch das
Genus differenziert werden. So hat das mundartliche Wort, außer einer anderen
Bedeutung, auch ein anderes Genus als in der Hochsprache. So z.B.:
hsprl. der Halt ist 1.‘ein seelischer Zustand’; 2. ‘ein Ort, wo halt gemacht wird’;
3.‘ein Stützpunkt’.
ma. die Halt kennt dieselben Bedeutungen wie in der Hochsprache, doch kommt
auch noch die typisch mundartliche Bedeutung ‘Schar, Haufen, Herde’
hinzu.
Beispielsatz: Dort khummt e ganzi Halt Leit. Die Kuh is net vun der Halt khumm.
(Sackelhausen)
hsprl. der Mensch – ‘menschliches Wesen’
ma. der Mensch – hat dieselbe Bedeutung
ma. das Mensch – 1.‘Mädchen’; 2. ‘Geliebte’; 3. ‘Kindermädchen’
Beispielsatz: zu 1: Das Mensch macht mer noch grooe Hoor. (Sackelhausen)
zu 2: Unser Buu hat aa schun e Mensch. (Sackelhausen)
zu 3: Sie han sich e Kinnermensch ghol. (Sackelhausen)
hsprl. der Mai – ‘der fünfte Monat’
ma. der Mai – hat dieselbe Bedeutung
ma. die Mai – ‘Besuch’
Beispielsatz: Mer waare gischter Owed uf Mai. (Sackelhausen)
hsprl. die Scherbe -- ‘Stück eines zerbrochenen Gegenstandes’
ma. das Scherbel -- 1. ‘Blumentopf’; 2. ‘Kopf’
Beispielsatz: zu 1: Die Oma hat drei Scherwle khaaft for ihre Blume.
(Sackelhausen)
zu 2: Tu hascht awer e dickes Scherwl. (Sackelhausen)
Nicht nur im Falle der Substantive gibt es Bedeutungsunterschiede zwischen
Mundart und Hochsprache, sondern auch im Falle anderer Wortarten. Das Adjektiv
hart, das hsprl. ‘eine feste Beschaffenheit habend’ bedeutet, hat mundartlich die
Bedeutung ‘laut’:
Beispielsatz: Er red immer so hart. (Sackelhausen)
Das Adjektiv echt kennt in der Hochsprache die Bedeutung ‘authentisch’, während
es in der Mundart die Bedeutungen: 1. ‘sehr’, 2. ‘schön’ und 3. ‘normal’ hat.
Beispielsatz: 1. Das is echt scheen. 2. Das is e echtes Klääd. 3. Der is jo net echt
im Scherwl. (Billed)
Abholen bedeutet hsprl. ‘etwas herbringen’ und ‘jemanden begleiten’, während es
376

in Sackelhausen ‘fotografieren’ bedeutet 8 :
Beispielsatz: Mer han uns gischter abhole geloss.
In Bakowa verwendet man ein anderes Verb mit derselben Bedeutung
(‘fotografieren’ 9 ), und zwar abnehmen, das hochsprachlich die Bedeutung
‘abmagern’ hat.
Der Kutscher ist in der Hochsprache ein ‘Mann, der die Kutsche lenkt oder fährt’; in
der Mundart von Sackelhausen nennt man Kutscher einen ‘kleinen Jungen oder
Liebling’:
Beispielsatz: Gelt, du bischt der Oma ihr Kutscher?
Rostig ist etwas, das 'mit Rost überzogen’ ist. Im Banat ist rostig jemand, der noch
zu ‘klein und unreif’ ist 10 :
Beispielsatz: Du bischt noch viel zu roschtig for das mache. (Bakowa)
In Guttenbrunn ist ein ‘kleines, unreifes’ Kind krottig 11 :
Beispielsatz: Du bischt noch zu krottig, du packscht de volle Äämer net.
Es gibt eine ganze Reihe anderer Wörter, die semantische Ungereimtheiten
zwischen Hoschsprache und Mundart deutlich machen. Die meisten folgenden
Beispiele kommen aus Sackelhausen, Bakowa und Billed:
biegen – hsprl. ‘krümmen’, ma. ‘zähmen’
Beispielsatz: Er loßt sich net bieje. (Bakowa)
schaffen – hsprl. ‘arbeiten’, ma. ‘befehlen’ (wie in Österreich)
Beispielsatz: Was hascht du mir zu schaffe? (Billed)
studieren – hsprl. ‘eine Hochschule besuchen’, ‘sich durch geistige Arbeit
Kenntnisse aneignen’, ma. ‘nachdenken’
Beispielsatz: Iwer was studierscht schun die ganz Zeit? (Billed)
traktieren – hsprl. ‘quälen, plagen, mißhandeln’, veralt. ‘behandeln,
bewirten’, ma. ‘mit Leckerbissen bewirten’
Beispielsatz: Sie hat uns gut trakteert. (Sackelhausen)
wüst – hsprl. ‘öde, leer’, ma. 1.‘garstig’, 2.‘häßlich’
Beispielsatz: 1. Das waar wischt vun dir, dascht uns gischter waarte geloss
hascht. 2. Sie han e wischtes Kind. (Billed)
gebieten - hsprl. ‘befehlen’, ma. ‘grüßen’, in der Wendung die Zeit
8
Michels, Katharina (1974): S. 36.
9
Zwick, Hertha (1979): S. 51.
10
Michels, Katharina (1974): S. 35.
11
Schmidt, Ilse (1978): Der Eigenwortschatz der Mundart von Guttenbrunn
(Diplomarbeit) Temeswar, S. 88.
377

gebieten 12
Beispielsatz: Sie hat mer gar net die Zeit gebot. (Sackelhausen)
plündern – hsprl. ‘ausrauben’, ma. ‘umziehen’
Beispielsatz: Sie sin letscht Johr in die Stadt geplinnert. (Billed)
blöde – hsprl. ‘schwachsinnig’, ma. ‘abgenutzt’, ‘dünn’, ‘zart’ ( dieses Wort
hat die ältere Bedeutung bewahrt, die es im Mittelhochdeutschen hatte, die
aber in der Hochsprache verloren ging)
Beispielsatz: Dei Haut uf der Hand is jo ganz bleed. (Bakowa)
fechten – hsprl. ‘mit einer Hieb- oder Stoßwaffe kämpfen’, ma. ‘betteln’
Beispielsatz: Was bischt dann schun nomol fechte khumm? (Bakowa)
schmecken – hsprl. ‘einen Geschmack haben’, ‘kosten’, ma. ‘riechen’
Beispielsatz: Schmak mol, wie die Blum gut schmackt. (Bakowa)
Für betteln kennt man auch noch die Ausdrücke geipen (in Kowatschi) und
hausieren (in Orzidorf).
Ich habe mich auch hier auf die Feststellung der Existenz dieser Bedeutungen
beschränkt. Es wäre jedoch von Nutzen, sich auch mit der geographischen
Verbreitung dieser Bedeutungen zu beschäftigen.
Wie bereits erwähnt, gibt es zwischen dem Standarddeutschen und den Banater
deutschen Mundarten semasiologische und onomasiologisch Differenzen. Diese
gibt es aber nicht nur zwischen Mundarten und Schriftsprache (auf der Vertikale),
sondern auch auf horizontaler Ebene, zwischen den Ortsmundarten, wie in den
vorherigen Beispielen zu veranschaulichen versucht wurde. Als wichige Aufgaben
für die Erfassung der gesamten Banater deutschen Mundartlexik bleibt die
Erforschung der noch ungeklärten Etymologien, sowie der geographischen
Verbreitung der hier angeführten Bedeutungen und Formen, für die noch Belege
aus manchen Orten fehlen.
Literatur
Michels, Katharina (1974): Der Bedeutungswandel in der Mundart von
Sackelhausen (unveröffentlichte Diplomarbeit), Temeswar.
Schippan, Thea (1975): Einführung in die Semasiologie. 2. Auflage, Leipzig:
VEB Bibliographisches Institut.
Schmidt, Ilse (1978): Der Eigenwortschatz der Mundart von Guttenbrunn
(unveröffentlichte Diplomarbeit) Temeswar.
Wahrig, Gerhard, Hrsg. (1997): Wörterbuch der deutschen Sprache, München:
DTV .
Wiegand, H.E. (1970): „Synchronische Onomasiologie und Semasiologie.
Kombinierte Methoden zur Strukturierung der Lexik.“ In: Germanistische
Linguistik 3/ 1970, S. 243- 384.
Wolf, Johann (1987): Banater deutsche Mundartenkunde, Bukarest: Kriterion.
Zwick, Hertha (1979): Semantische Unterschiede zwischen der Mundart von
Bakowa und der Hochsprache (unveröffentlichte Diplomarbeit), Temeswar.
12 Michels, Katharina (1974): S. 89.
378

HANS DAMA
WIEN
Französische Ausdrücke und Lehnwörter am Beispiel der
Mundart von Großsanktnikolaus (GSN)
Aus den in der Mundart von GSN erscheinenden Eigenheiten und ihrer
Übereinstimmung mit Charakteristika binnendeutscher Mundarten geht hervor 1 ,
daß die pfälzisch -lothringisch – hessischen Merkmale überwiegen und von den
Merkmalen jener binnendeutschen Mundarten gestützt werden (z.B. vom
Alemannischen und Bairischen), mit denen das Pfälzisch – Lothringisch –
Hessische Gemeinsamkeiten aufweist. Der überwiegende südrheinfränkische
Charakter der Mundart von GSN ist also nicht zu verkennen, obwohl sich einige,
vor allem ostmoselfränkische Besonderheiten durchzusetzen vermochten. 2
In den zweihundertfünfzig Jahren seit der einsetzenden Besiedlung von GSN hat
sich die Ortsmundart, haben sich aber auch die Mundarten des binnendeutschen
Sprachraumes geändert. Diese Veränderungen haben aber auch zu einem
Prozeß der Auseinanderentwicklung geführt. Die Siedler sind aus sprachlich sehr
unterschiedlichen Teilen Deutschlands eingewandert.
Der noch während und später, nach der Einwanderung, erfolgte Integrationsprozeß
führte zum Sprachausgleich erster Stufe und im Anschluß zum heute noch
andauernden Ausgleich zweiter Stufe, der sich aber, bedingt durch die
Massenauswanderung in den innerdeutschen Sprachraum, wohl kaum mehr wird
durchsetzen können.
Es wäre zu einfach, eine Sprachinselmundart allein von den Herkunftsgebieten der
Siedler und von den Siedlerzahlen abzuleiten. Den noch während der
Ansiedlungszeit erfolgten soziologischen Veränderungen sollte mehr Augenmerk
zugewendet werden, denn in einem Auslesevorgang größten Ausmaßes starb in
vielen Orten ein Teil der Einwandererfamilien völlig aus, während andere sich
rasch vermehrten 3 und eine intensive Binnenwanderung einsetzte.
Von den 258 nach GSN zugewanderten Siedlerfamilien konnte nur bei 230
Familien die Herkunft eruiert werden: Pfalz: 92, Saarland: 46, Lothringen: 29, Trier:
20, Sauerland: 10, übriges Westfalen: 10, Essen: 1, Württemberg: 6, Luxemburg:
4, Elsaß: 3, Südbaden: 3, Nordbaden: 2, Rheinhessen: 1, Hessen: 1, Mittelfranken:
1, Niederbayern: 1; Herkunft nicht feststellbar: 28 Familien.
1 Vgl. Dama, Hans: Die Mundart von Großsanktnikolaus im rumänischen Banat.
Marburg: N. G. Elwert, 1991; 195 Seiten. 7 Kartenskizzen. Deutsche Dialektgeographie,
Band 89., S.175.
2 Ebenda, S.176.
3 Schwob, Anton: Wege und Formen des Sprachausgleichs in neuzeitlichen ost – und
südostdeutschen Sprachinseln, München, 1971, S.84.
379

Die von den Siedlern bei ihrer Ankunft in GSN gesprochenen Mundarten lassen
sich prozentuell wie folgt gliedern: rheinfränkisch: 95 Fam.(= 36,82%);
rheinfränkisch – moselfränkisch: 75 Fam.(=29,07%); moselfränkisch: 24 Fam.
(=9,35%); hessisch: 11 Fam. (= 4,27%); alemannisch: 12 Fam.(= 4,65%);
westfälisch: 11 Fam.(=4,27%); ostfränkisch, mittelbairisch: 2 Fam.(=0,775%); nicht
eruierbar: 28 Fam.(= 10,85%).
In der Auseinandersetzung der verschiedenen Mundarten vermochte sich in GSN
das Pfälzische durchzusetzen, weil es Merkmale aufweist, die sich durch
Übereinstimmung mit den Besonderheiten anderer Dialekte ein zahlenmäßiges
Übergewicht im Sprachgebrauch der Siedler sichern konnte. So hat sich das
Pfälzische z.B. mit Hilfe des Alemannischen, Hessischen und Bairischen
gegenüber anderen Mundarten, vor allem gegenüber dem Moselfränkischen
durchsetzen können, zumal es gerade in einigen Gemeinsamkeiten mit diesem
eine günstige Stütze fand.
Trotzdem haben sich auch einige moselfränkische Eigenheiten 4 behaupten
können, so daß das Ergebnis des Sprachausgleichs in GSN eine
südrheinfränkische fescht-Mundart mit einigen moselfränkischen Einschlüssen ist.
Johann Wolf 5 reiht die Mundart von GSN in Gruppe 7 (von 21 Gruppen der Banater
deutschen Mundarten), gemeinsam mit den Mundarten von Bogarosch,
Gertjanosch, Großjetscha, Kleinjetscha, Hatzfeld, Kleinbetschkerek, Knes,
Lenauheim, Pesak, Sackelhausen und Tschene.
Viele Siedler haben aus ihrer Ursprungsmundart französische Ausdrücke und
Lehnwörter in die neue Heimat mitgenommen, die hier die Jahrhunderte
überdauert haben, wobei genau differenziert werden muß zwischen den vor allem
nach 1918 und vermehrt nach 1945 aus dem Rumänischen stammenden
Lehnwörtern und den ursprünglich französischen; in manchen Fällen könnte es zu
voreiligen Fehleinstufungen kommen, wenn man das Rumänische als
vermeintlichen Ursprung des Lehnwortes betrachtete.
Für die aus dem Französischen stammenden Ausdrücke aranschere < fr.arranger
(= in Ordnung bringen) = ordnen, ermitteln, veranstalten; Arende < fr. à rendement
(= auf Ertrag) = Feldpacht; atakeere < fr. attaquer (= angreifen) = angreifen,
Wortgeplänkel führen – um nur einige exemplarische Darstellungen zu bringen –
bestehen beispielsweise auch rumänische Entsprechungen (a aranja, arenda, a
ataca).
Die französischen Lehnwörter weisen jedoch auf einen sehr frühen Bestand in der
Mundart hin, d.h. noch bevor die Beeinflussung durch das Rumänische eingesetzt
hat. Der beste Beweis hierfür ist der Gebrauch der aus dem Französischen
stammenden Lehnwörter in jenen donauschwäbischen Mundarten, die keiner
rumänischen Beeinflussung ausgesetzt sind/waren.
Im folgenden wurde aus drucktechnischen Gründen auf die Lautschrift verzichtet.
Daher können z.B. Ausdrücke, die hochsprachlich mit [b,d,g,] beginnen, in der
4 Vgl. Dama, Hans: Die Mundart von Großsanktnikolaus im rumänischen Banat.
Marburg: N. G. Elwert, 1991; 195 Seiten. 7 Kartenskizzen. Deutsche Dialektgeographie.
Band 89, S.176.
5 Vgl. Wolf, Johann: Banater deutsche Mundartenkunde, Bukarest: Kriterion, 1987,
S.135.
380

Mda. unter [p,t,k] gereiht aufscheinen. Aspirata sind durch ph, th, kh
gekennzeichnet.
atje, adjé < fr.á Dieu (= zu Gott) = mit Gott, auf Wiedersehen;
adjusteere < fr.adjuster, ajuter (= recht machen, anpassen) = herrichten, in
Ordnung bringen;
affekteert < fr.affecter (= Vorliebe haben für, begierig streben nach etwas,
erkünsteln, zur Schau tragen) = eingebildet;
Agrassl < fr.groseille (= Stachelbeere, lat. acris = bitter; ribes uvacrispa) =
Stachelbeere, über österr. Agrassl;
allegr < fr.allègre (= munter, lustig) = munter, lebhaft, lustig, gesund;
allert < fr.alerte (= wachsam, munter, flink) = lebhaft, aufgeweckt;
Ambaschur < fr.embouchure (= Mündung, Mundstück) = Mundstück und/oder
Ansatz; auch: üben durch Mundstück – Ansatz beim Spielen eines
Blasinstruments;
apporteere < fr.apporter (= bringen: ein Hund apporteert ) dazu: „Apportl“ für
Diener;
Arranscheer < fr.arrangeur (= Veranstalter) = Arrangeur;
arranschere < fr.arranger (= in Ordnung bringen) = ordnen, vermitteln,
veranstalten;
Arende < fr. à rendement (= auf Ertrag) = Feldpacht;
attakeere < fr.attaquer (=angreifen) = angreifen, Wortgeplänkel führen;
a(r)teesische Prunne = Artesischer Brunnen < fr.Landschaft Artois;
Bagasch < fr.bagage (= Gepäck; 13.Jh. von altfranz. „bagues“ – Paket;
wahrscheinlicher von „bagasse“ – 16.Jh.: “Freudenweib“, später bis ins
19.Jh. als Schimpfwort) = schlechte Horde;
balweere < fr. ébarber (= Bart abschneiden) = rasieren;
Billjaar(t) < fr. billard (= krummer Stab der Landleute) = Billard;
Bizikl < fr. bicyclette (= Zweirad; im 19.Jh.< engl. bicycle/ bi = zwei und cycle =
Kreis + ette = franz. Verkleinerungsform) = Fahrrad;
Demjon < fr.dame – jeanne ( = große, dickbäuchige Flasche) = Korbflasche;
deschperat < fr.désperér (= verzweifeln) = fassungslos;
Dischkorsch < fr.discours (= Rede) = Aussprache, Diskussion;
exgepreß < fr.exprès (= ausdrücklich, absichtlich) = absichtlich, zum Trotz, gerade
darum, gerade deswegen;
eschtemeere < fr.estimer (= schätzen, hochachten) = achten, ehren;
faschee < fr.fâcher (= ärgern, verdrießen, betrüben) = streitig, böse, uneinig, in
Faschee sein – jemanden nicht grüßen;
Fascheertes < fr.farce (= Fleischfüllsel) = gewürzte Fleischklöße (österr.:
Fleischlaibchen), über österr. Fascheertes;
Finesse < fr.finesse (= Feinheit) = Trick, Finte;
flangeere < fr.flâner (= umherbummeln) = herumstrolchen;
flateere < fr.flatter (= beschönigen, schmeicheln) = zureden, bitten, schmeicheln;
fugeije < fr.foucade, fougade, fougasse (= Flucht, verschwinden, entweichen ) =
laufen, rennen;
Guschte < fr.goût (= Geschmack, Neigung) = Appetit, Geschmack;
huschte = huschte naus! – beim Schweine austreiben < fr.oust! ouste! (=hinaus! )=
381

volkstümlicher Ausdruck,um jemanden zu verjagen oder ihn zur Eile
anzutreiben;
Khalette < fr.galette (= flacher Kuchen, Fladen) = flacher Brotkuchen;
kascholeere < fr.cajoler (= schmeicheln) = einschmeicheln, schöntun;
Khanepett < fr.canapé‚ (= Ruhebett) = Ruhebett mit Sitzpolstern, Lehnpolstern;
khaprizeere < fr.caprice (= Laune, Eigensinn) = eigensinnig sein, sich auf etwas
versteifen;
khaprizeert = launenhaft; extrakhaprizeert = ausgefallene Wünsche äußern/haben;
Kharambool < fr.carambole (= die rote Kugel beim Billardspiel): a) Zusammenstoß,
Ausdruck beim Billardspiel;
Kharmenadl < fr.carbonnade (= Rostbraten) = Rippen- oder Rückenstück des
Schweines;
Kharnaali < fr.canaille (=Gesindel) = altes, keifendes Weib; auch: Taugenichts;
Kheile < lothringisch kai /du pain/ (= großes Stück Brot) = großes Stück (Brot,
Speck);
Klicker < fr.cliquart (= Art sehr guter Bausteine ) = kleine Ton- oder Marmorkugel
als Knabenspielzeug;
Kramasch < fr.âge (Alter) + deutsch: Kram = wertloses altes Zeug, Gerümpel;
Krischpindl < fr.Crispin (= Bedienstetentypus in der Komödie) = kleiner Kerl;
dumme, unansehliche Person;
Kroise < fr.croiser (= kreuzen, übereinanderschlagen) = eine Speise, zubereitet
aus Rollgerste und der restlichen Brühe, in der das Kopffleisch, die Würste
und die Schwarten gekocht werden (Schweineschlachten);
Kruppich < fr.accroupi; s'accroupir (= niederhocken, sich zusammenkauern) =
kleiner Bengel;
khulant < fr.coulant (= gewandt) = gefällig, entgegenkommend;
Khulleger < fr.collègue (= Amtsgenosse) = Kamerad, Freund, Herzbruder;
Khumeedi < fr.comédie (= Komödie, Lustspiel) = Lärm, Komödie;
Khupee < fr.coupé‚ (= Abteil) = Zugabteil, über österr, Kupee;
Khupfer < fr.coffre (= Koffer, Lade) = Koffer;
Khuräsch < fr.courage (= Mut) = Mut;
kusche < fr.coucher (= niederlegen, zu Bett bringen) = schweigen;
Khuwärt < fr.couvert (= Briefumschlag ) = Briefumschlag, über österr. Khuwärt;
Lakäi < fr.laquais (= Soldat, Diener) = Kumpanei;
Lawoor < fr.lavoir (= Waschhaus, Waschküche, Waschbecken, Waschschüssel) =
Waschschüssel, Waschgefäß;
Maläär < fr.malheur (= Unglück) = Unglück, Leid;
margeere < fr.marquer (= merken, bezeichen) = angeben, vortäuschen, sich
wichtig machen;
Moodi < fr.mode (= Art, Weise) = Sitte, Gewohnheit, Brauch;
Montour < fr.monture (= Tier zum Reiten, Reitpferd, Gestell, Fassung – in der
Militärsprache) = Arbeitskleidung;
noowl < fr. noble (= adelig, vornehm) = vornehm (häufig im spöttischen Sinn
gebraucht);
ordinäär < fr. ordinaire (= gewöhnlich) = gemein, vulgär, gewöhnlich;
Ordonanz < fr.ordonnance (= Vorschrift, Anordnung) = a) Amtsdiener, b) Vorspann,
Gemeindefuhrmann;
382

Paradi < fr.parade (= Gepräge; 16.Jh.: ein Pferd anhalten, dann: Vorbeimarsch,
Zurschaustellung < span. parada) = Festaufmarsch, Galakleidung;
Parapett (Mauer) < fr.parapet (= Brustwehr – in der Militärsprache,16.Jh.von ital.
para /vor/ + petto /Brust/ ) = Brustmauer im Gang;
Partie < fr. partie (=Teil) = a) Gesellschaft, b) Arbeitsgemeinschaft (z.B. beim
Drusch), c) Ehe (eine gute Partie machen);
Passion < fr. passion (= Leidenschaft, Leiden) = Neigung, Liebhaberei;
Poschtur < fr.posture (= Haltung, 16.Jh. ital. postura) = Statur;
phetze < fr.pincer (= abkneifen, klemmen, zupfen, zwicken) = zwicken;
Phanz < fr.panse (= Wanst, Bauch, Vormagen) = Bauch;
Plafon < fr.plafond (= Zimmerdecke, 16.Jh. von plat / flach/ + fond /Grund/,
Hintergrund) = Zimmerdecke;
plärre < fr.pleurer (= weinen) = vor Zorn weinen, schreien;
populär < fr.populaire (= volksmäßig, volkstümlich) = volkstümlich, bekannt;
's presseert < fr.presser (= drücken, auspressen, bedrängen) = es eilt, es drängt;
Professionist < fr. profession (= Bekenntnis, Beruf,Stand, Fach) = Handwerker;
puje < fr.aboyer (= bellen) = hetzen;
Quardjan < fr. gardien (= Bewacher, Wächter; wahrscheinlicher von < fr. quartiermaître
– Quartiermeister, Unteroffizier der Reiterei) = unruhiges (schlimmes)
Kleinkind;
räsoneere < fr.raisonner (= urteilen, schließen, Einwendungen machen,
durchdenken, begründen, überzeugen wollen ) = toben, schimpfen;
Rekamé = Couch < Personennamen: Madame Récamier (1777- 1849),
geistreiche und hübsche Frau, nach der u.a. ein Liegebett benannt ist;
retereere < fr.retraire (= zurückziehen; möglich auch: < retirer – zurückziehen,
entziehen) = davonlaufen, fliehen;
rewellisch mache < fr.réveiller (= erwecken, aufwecken) = schreien, sich
ungebührlich benehmen;
Ringlotte < fr.reine /Königin/ + Claude /Frau des franz. Königs Franz I. (1499-
1524)/ = eine größere Zwetschkenart, österreichische Form;
Rolloo < fr.rolleaux (= Rolladen) = Fenster- oder Türschutz aus Blech oder Holz mit
Gurten;
Rulaad < fr.roulade (= gerolltes Fleisch mit Füllung) = gerollte Fleisch – oder
Kuchenfüllung;
Schandaar < fr. gens d'armes = Ortspolizist;
Schatoo < fr.chadeau = Sauce aus Wein + Eiern: zu Kuchen verarbeitet;
Schäslong < fr.chaise (=/Stuhl/+long /lang/-langer Stuhl) =Liegestuhl;
scheneere < fr. se gêner (= sich schämen) = sich schämen, sich nicht getrauen;
Schiffon < fr. chiffon (= Lappen, Lumpen, Stoffetzen, 17.Jh. von altfr. chipe, chiffe =
Lumpen, dünnes Zeug; durch Sinnübertragung auch Truhe, Möbelstück zum
Aufbewahren von Wäsche) = Kasten;
sekeere < fr.secour (=schütteln, rütteln, ausschütteln) = ärgern;
Späktakel < fr. spectacle (= Schauspiel) = Krach, Lärm, Schauspiel;
Spaleer < fr.espalier (= Gitter, Aufbau an einer Wand) = Spaleer stehn,
Spaleerobst;
Trafik < fr.trafic (= Handel, Verkehr) = Tabakhandlung;
transcheere < fr.trancher (= zerlegen) = zerlegen;
383

Truuwl < fr.trouble (= Lärm) = Durcheinander, Lärm, ausgelassene Stimmung;
Tschik < fr.tabaque chiquer (= Kautabak) = Zigarren- oder Zigarettenstummel;
verletzeteere < fr. liciter (= versteigern) = versteigern;
verprodäje < fr.prodiquer + deutsche Vorsilbe ver- (= verschwenden) = verprassen,
verschwenden;
wisawii < fr. vis – à – vis = gerade gegenüber;
Wisit < fr. visite (= Besuch) = Ärztebesuch, seltener: Besuch.
Literatur
Dama, Hans (1991): Die Mundart von Großsanktnikolaus im rumänischen
Banat. Deutsche Dialektgeographie. Bd. 89. Marburg: N.G.Elwert.
Ders. (1996): „Redewendungen und Ausdrücken auf der Spur“. In: Zeitschrift der
Germanisten Rumäniens, Bukarest, Heft 1-2 (9 – 10), S.153 – 156.
Gehl, Hans (1997): Wörterbuch der donauschwäbischen Bekleidungsgewerbe
(Schriftenreihe des Instituts für donauschwäbische Geschichte und Landeskunde,
Nr. 6), Tübingen.
Gehl, Hans/Purdela- Sitaru, Maria (Hrsg.) (1994): Interferenzen in den Sprachen
und Dialekten Südosteuropas (Materialien 4/1994 des Instituts für
donauschwäbische Geschichte und Landeskunde),Tübingen.
Lammert, Erich (1943): „Mundartenwandlungen in der Banater
Mundartenlandschaft“. In: Deutsche Forschung im Südosten, II. 1943/3, S.483
– 506.
Moser, Hugo (1937): Schwäbische Mundart und Sitte in Sathmar (Schriften der
Deutschen Akademie, Bd.30), München.
Petri, Anton Peter (1968): „Französische Lehnwörter und Ausdrücke in den
donauschwäbischen Mundarten (Ergänzung zu Josef Schramm)“. In:
Südostdeutsche Semesterblätter, Nr. 20 u. 21, München, S. 53-66.
Post, Rudolf (1982): Romanische Entlehnungen in den westmitteldeutschen
Mundarten. In: Bellmann, Günter/Kleiber, Wolfgang/Schwedt, Herbert (Hrsg.):
Mainzer Studien zur Sprach- und Volksforschung, Bd. 6. Wiesbaden, Franz
Steiner.
Rein, Kurt (1979): Neuere Entwicklungstendenzen der deutschen Sprache in
Rumänien. In: Sture Ureland, P. (Hrsg.): Standardsprache und Dialekte in
mehrsprachigen Gebieten Europas. Akten des 2. Symsposions über
Sprachkontakt in Europa. Mannheim 1978. Tübingen, Max Niemeyer, S.125 – 147.
Schramm, Josef (1967): „Französische Lehnwörter und Ausdrücke in den
donauschwäbischen Mundarten“. In: Südostdeutsche Semesterblätter,
München, Nr.19, S.19 – 32.
Wolf, Johann (1987): Banater deutsche Mundartenkunde, Bukarest, Kriterion.
384

ALVINA IVĂNESCU
TEMESWAR
Einige Besonderheiten des Personalpronomens in den Banater
deutschen Mundarten
Einleitende Hinweise
Die hier behandelten Besonderheiten der Personalpronomen der Banater
deutschen Mundarten wurden an Hand der Wenkersätze untersucht, die in den
meisten Banater Ortschaften Ende der 50er und in den 60er Jahren innerhalb des
Forschungsprojekts Wörterbuch der Banater deutschen Mundarten erhoben
wurden. Dabei wurden 127 Ortschaften erfaßt, davon 95, die dem rheinfränkischen
Mundarttypus zugeordnet werden, 10 dem ost- und südfränkischen, 19 dem
bairischen und 1 Ortschaft dem alemannischen Typus. Zwei Ortschaften sind
durch eine westmitteldeutsch-oberdeutsche Mischmundart gekennzeichnet (Wolf
1987: 73-75). Um eine vollständige Analyse vornehmen zu können, wurden auch
mundartliche Belege aus dem Zettelarchiv der Forschungseinrichtung Wörterbuch
der Banater deutschen Mundarten herangezogen. 1
Hier sei darauf hingewiesen, daß es sich nicht bei allen Ortschaften um rein
bairische oder rheinfränkische usw. Mundarten handelt. Es gibt mehr oder minder
Einflüsse aus anderen Dialekttypen. (Kottler 1984: 230-232)
Um Aufschluß über die Verbreitung der verschiedenen Formen und
Besonderheiten der Personalpronomen zu erzielen, wurde hier nach der
dialektgeographischen Methode gearbeitet.
Die aus den Wenkersätzen und aus dem Zettelarchiv exzerpierten Daten wurden
auf Karten eingetragen, die 1975 von Peter Kottler nach Johann Wolfs Einteilung
der Banater deutschen Mundarten (Wolf 1975) bearbeitet wurden. Der große
Vorteil dieser Karten besteht darin, daß nebst den Ortspunkten die jeweilige
Dialektzugehörigkeit der Ortschaften durch Symbole angegeben ist. Das
erleichterte die Überprüfung der erhobenen Daten und bot einen geographischen
Überblick über die Verbreitung der Pronominalformen.
Problemstellung
Der Gebrauch der Pronomen in den Banater deutschen Mundarten weist
auffallende Unterschiede zur Standardsprache auf: die Mundarten kennen
1 Vgl. Kottler 1996:198-200, Binder 1997:276. Zur Zeit umfaßt das Archiv rund 350.000
Zettel.
385

starke/volltonige und schwache/schwachtonige Formenreihen. Diese wurden
bisher nur zum Teil erforscht (s. Wolf 1987: 192-193).
Volltonige Personalpronomen/ -formen kommen meistens dann vor, wenn diese
hervorgehoben werden sollen oder wenn sie am Anfang des Satzes stehen:
ihn (Akkusativ zu er)
(1) Ich han ihne schon lang nämmi gsiehn. Perj (Ivanescu 1997:31)
[Ich habe ihn schon lange nicht mehr gesehen – ihn und nicht einen
anderen]
ihnen (Dativ zu sie)
(2) Ihne han mer jo schon so vill gholf, awer die han jo ke Dankscheen.
Perj (Ivanescu1997:31)
[Ihnen haben wir ja schon viel geholfen, aber die haben ja keinen Dank.]
Die schwachtonigen Personalpronomen und die enklitischen Pronomen sind
Reduktionsformen der volltonigen Pendants. Sie haben als Träger finite Verben
und tragen keinen Akzent:
ihm (Dativ zu er)
(3) De Vatter hat’m de Hindri gut versohlt. Perj (Ivanescu 1997:30)
[Der Vater hat ihm den Hintern gut versohlt.]
Die vorliegende Untersuchung beschränkt sich auf die 1. Person Plural Nominativ
und auf die 2. Person Plural Nominativ, Akkusativ und Dativ.
Aus objektiven Gründen konnte hier die Erfassung der Pronominalformen auf
Karten nicht gebracht werden. Deshalb werden zu jedem Pronomen die Formen
mit Ortschaft angeführt.
Die 1. Person Plural Nominativ
Die 1. Person Plural Nominativ wurde an Hand der Wenkersätze 12 und 24 für die
unbetonte und an Hand des Wenkersatzes 23 2 für die betonte Stellung erarbeitet.
Die Vollformen des Personalpronomens erscheinen in fast allen Banater
Ortschaften als phonetische Varianten zu mir: mir, miir, mer, meer, mjer, mje, mii,
mi, miia, mije. Ausnahme bildet das wje in Dogn und Bok (wahrscheinlich durch
den Einfluss des Interviewers auf die Gewährsperson).
Das mhd. wir wurde in den mittelhochdeutschen Mundarten durch die Form mir mit
der Bedeutung ‘wir’ ersetzt. Mir entstand durch die Inversionsstellung der mhd.
Vollform wir, die durch die Assimilation an den Nasal des Morphems -en der 1.
Person Plural des vorausgehenden Verbs den Frikativ aufgab und den Nasal
übernahm (Paul 21 1975:167): haben wir > [homa] > [mia hom] (Mauser 1998:228).
2 Wenkersatz (WS) 12: Wo gehst du hin, sollen wir mit dir gehen?
WS 24: Als wir gestern abend zurückkamen, lagen die anderen schon im Bett und waren
fest am Schlafen.
WS 23: Wir sind müde und haben Durst.
386

Die meist verbreiteten phonetischen Varianten sind mir und miir.
R 3 : mir Albr Alex AB Aur Bak Bar Beth Blum DSt Eich Gil Gir Gis Gottl Grab Jos
Kal Ket KB KJ KO Joh KönH Kow Len Mar Nero ND NPan NP NS Nitz Ob Paul
Rek SAndr Seml Tolw Trieb Tschaw Tsche Üb Uiw Wet, miir Altr Blum Bog Bruck
Charl Den DSP Dol Eb Eng Fib Gis GK Mar GSP Jos KSP Klop Len Low Mer MF
NH Ob Ost Par Perj Sack Schönd Tolw Trau Trieb Tschak War Wies Wis, meer Bir
Dol Gert GSN Gutt Hatz Jahrm Len Lieb NB Tscha, mer Bill Bir. – A 4 : mjer Sad. –
O 5 : miir Glog Mat Pank Schir, mir SA Schim Senl, mje SM, mije Gal. – B 6 : mje
ASad Lind Sekul Stei Weid Wolf, mir
Bus Eich KönG NKar Sas Tem, mije Resch Rusk, mija Resch, mii Wolf, wje Bok
Dogn. – M 7 : mir Lip NAr, mi Lip.
In manchen Ortsmundarten werden parallel zwei, manchmal auch drei Varianten
von mir verwendet:
- mir und miir in Blum Gis Jos Mar Ob Rek Tolw Trieb
- mir, miir und meer in Len
- mer und meer in Bir
- mir und mi Lip
- miir und meer in Dol
- mije und miia Resch
- mii und mje in Wolf.
Ortsmundarten mit moselfränkischem Einfluß kennen die Varianten mer und meer;
hier wird das i vor r gesenkt: Bill Gert GSN Hatz Jahrm Len NB Tscha.
Hervorzuheben wäre die Mundart von Len, wo nebst meer auch mir und miir
vorkommen. Das wäre durch den immer stärkeren Einfluß der Verkehrsmundart zu
erklären. Die Mundarten von Dol und Bir werden als südrheinfränkisch bzw. als
südrheinfränkisch mit bairischem Einfluß eingestuft, trotzdem kommt hier das meer
vor. Formen wie mi, miia, mii, mje kommen in den bairischen Ortsmundarten vor.
Die schwachtonigen Pronominalformen der 1. Person Plural sind mer, me, mr, ma.
Vorherrschend ist die phonetische Variante mer.
R: mer Albr Alex Altr Aur Bak Bar Beth Bill Bir Blum Bog Bres Bruck Charl Dar
Den DSM DSP DSt Dol Eich Fib Gert Gis Gottl Grab GSch GD GJ GSN GSP Gutt
Hatz Jahrm Joh Jos Kal Kegl Kisch KB KJ KO KSP KönH Kow Len Lieb Low Lun
Mar Mer MF Nero NB NH NPan NP NS Nitz Ob Ost Par Paul Perj Rek Sack SAndr
Schag Schönd Seml Tolw Trau Trieb Tschaw Tsche Üb Uiw Wies Wis, mr Albr Altr
Bak Gert Grab Jahrm Klop Lun NP Seml, me Albr Beth Drei Eb Eich Eng Freid GJ
Jos Kisch KönH Len NB ND Nitz Rek Schag Sek Tscha Tsche Wet Wies. – A: mer
Sad. – O: me Gal SA SM Schim Schir Senl, mer Baumg Glog Mat Pank. – B: me
3
Diese Dialektgruppe umfaßt Ortschaften mit vorwiegend rheinfränkischen Eigenheiten
nebst moselfränkischen und bairischen Elementen.
4
Eine vorwiegend alemannische Mundart wird in Sad gesprochen.
5
Mundarten vorwiegend ost- und südfränkischer Prägung werden in den Ortschaften
nördlich der Marosch gesprochen.
6
Diese Dialektgruppe umfaßt Ortschaften mit überwiegend bairischen Eigenheiten.
7
Zu dieser Gruppe – der Mischmundarten – gehören drei Ortschaften: KSN
(Kleinsanktnikolaus – hier nicht belegt) Lip NAr. Hier werden mehrere der obengenannten
Mundarten gesprochen. Ein Ausgleich ist festzustellen.
387

ASad Bok Eich Ferd KönH Lind Lug Oraw Sas Sekul Tem Weid Wolf, mer Bus Lug
NKar, ma Dogn Dom Resch. – M: me Lip NAr.
Nebeneinander verwendet werden:
- mer und me in Ortschaften wie Beth Eich GJ Jos Kisch KönH Len Lug NB Nitz
Schag Tsche Wies
- mer und mr in Altr Bak Gert Grab Jahrm Lun NP Seml
- mer, me und mr in Albr.
Auffallend in den bairischen Mundarten sind Konstruktionen wie:
(4) mje wîll’me [wir wollen-wir] in Weid
(5) Mije håm’me nua mi’n Schupfkoarn zu tun [Wir haben-wir nur mit dem
Schubkarren zu tun] in Franzd
(6) jetz loos’me mje [jetzt horchen wir-wir] in Oraw.
Hier wird die Vollform des Personalpronomens in Enklise nochmals wiederholt,
doch nicht um zu betonen. Das fakultative Enklitikon hat hier die Funktion eines
Flexionsmorphems.
Die 2. Person Plural Nominativ
Die 2. Person Plural Nominativ wurde an Hand der Wenkersätze 28 und 31 für die
betonte und an Hand der Wenkersätze 27, 30, 32 8 für die unbetonte Stellung
erarbeitet.
Die Vollformen der 2. Person Plural Nominativ lauten nebst ihr, ir, ehr, jer und je
auch tihr, tir, tehr, ter, tije,tr (reduzierte Form), ees und es:
R: ihr Albr Alex Altr Beth Blum Bog Bres Charl Den DSt Dol Drei Eich Fib Freid Gis
Gottl Grab GJ GK Joh Jos Kegl Kisch KB KO KönH Kow Low Lun Mar MF Nero
NH NPan NP NS Ob Ost Par Paul Schag Schönd Sek Seml Tem Tolw Trau Wies
Wis, ir AB Tschaw, tihr Bar Ben Bruck DSP Eb Eng Gert GD GSch Joh KJ KSP
Kisch Kn Mer MF NS Nitz Perj Sack Tschak Üb Uiw War, tir Alex Bar Dar DSM Kal
Ket KSP Kow MF NB ND Rek SAndr Uiw Wet, tehr Bill Dol Gert GJ GSN Gutt Hatz
KB Jahrm Len Tolw Tscha, ter Kal, tr Bak Gert NS, ehr Bir Klop Nitz. – A: jer Sad.
– O: tihr Gal SA Schir, tir Pank, ihr Glog Mat Senl, je Schim SM, jer Baumg. – B:
ees ASad Franzd Lind Oraw Stei Weid, es Eich Ferd Wolf, ihr Tem. – M: es Lip, tije
NAr.
Die häufigste Vollform in den rheinfränkischen Mundarten ist tihr mit seinen
Varianten. Wolf (Wolf 1987:193) bemerkt dazu:
Obwohl viele Dörfer in der 2. Person Plural ihr oder ehr verwenden, hat sich in der
Verkehrsmundart doch tihr (zuweilen auch tehr) als charakteristische Form
durchgesetzt. Diese Form ist auf den Einfluß des Mos.fr. zurückzuführen. Sie
kommt aber auch im Oberhessischen und im Oberfr. vor. Im Pfälzischen fehlt sie,
dieses konnte sich demnach im Banat nicht in jeder Hinsicht behaupten.
Ähnlich wie bei der 1. Person Plural Nominativ ergab sich auch die Form tihr der 2.
8 WS 28: Ihr dürft solche Kindereien nicht treiben.
WS 31: Ich verstehe euch nicht, ihr müßt ein wenig lauter sprechen.
WS 27: Könnt ihr noch ein Augenblickchen auf uns warten, dann gehen wir mit euch.
WS 30: Wieviel Pfund Wurst und wieviel Brot wollt ihr haben?
WS 32: Habt ihr kein Stückchen Seife für mich auf meinem Tisch gefunden?
388

Person Plural Nominativ. In der Inversionsstellung ging die Vollform ihr die
Verbindung mit dem konsonantischen Teil des mhd. Morphems -et der 2. Person
Indikativ Präsens ein: macht ihr > macht tihr > tihr macht (Wolf 1987:193). Die
Varianten tehr und ter sind in denselben Ortschaften zu verzeichnen, deren
Mundarten einen moselfränkischen Einfluß erfuhren: Bill Gert GJ GSN Gutt Hatz
Jahrm KB Len Tscha und – Dol! Parallele Varianten, die in der selben
Ortsmundart verwendet werden, sind:
-ihr und tihr in Joh Kisch
- ihr und tir in Alex Kow
- ihr und tehr in Dol! GJ KB Tolw!
- tihr und tir in Bar KSP Uiw
- tehr und tr in Gert
- ihr, tihr und tir in MF
- ihr, tihr und tr in NS
- ihr und es in Eich.
In Eich stehen eine rheinfränkische fescht-Mundart und eine bairische Mundart
nebeneinander.
Die bairischen Mundarten des Banater Berglandes haben für die 2. Person Plural
Nominativ ees oder es – den alten germanischen Dual, an dem das Gotische
festhielt, der aber im Ahd. nicht mehr belegt war. Regional blieb der Dual in den
bairischen Dialekten formal mit pluralischer Bedeutung erhalten. (Paul 21 1975:167
f.)
Sätze wie:
(7) Es wolt’s ins Kino gehn? [ Ihr wollt-ihr ins Kino gehen?] in Lip
(8) Wellt’s ees noo en Augnblick af unz woåtn? [Wollt-ihr ihr noch einen Augenblick
auf uns warten?] in ASad
(9) Wellt’s ees hoom? [Wollt-ihr ihr heim?] in Lind
zeigen, daß auch hier das Enklitikon als Flexionsmorphem empfunden wird.
Die schwachtonigen Formen und die Enklitika der 2. Person Plural Nominativ sind
ter, te, tr bzw. ∂r, ∂, r und s:
R: ter Alex Bak Bar Ben Bill Bruck Dar DSM DSP Dol Eng Gert GJ GSP GSch Gutt
Hatz Jahrm Joh Kal Ket KB KJ KSP Kn Kow Len Mer MF NB Ofs Perj Sack SAndr
Tolw Trieb Tsche Üb Uiw War, tr Gert GSP Jahrm Kal Kn MF NS, te Eb NB ND
Nitz Rek Tscha Wet, e Beth Eich Rek Sek Tscha, (n) 9999 er Albr Altr Blum Fib Klop
KönH Trau Wies, (n)e 10 10 10 10 Drei, (e)r Alex AB Beth Bir Bog Charl Den Gis Gottl Grab
Joh Jos Kegl KB KO Kow Lieb Low Lun Mar Nero NP NS Ob Ost Seml Tolw
Tschaw Wis. – A: er Sad. – O: de SA Schir, e Mat SM Schim, der Gal Pank, er
Baumg Schim Senl, r Glog. – B: s ASad Bok Bus Det Dogn Dom Eich Ferd Lind
NKar Oraw Resch Rusk Sas Sekul Stei Tem Weid Wolf, ter NKar Tem, er Bus. –
M: s Lip, te NAr.
Dazu Beispielsätze:
(10) Was suchts am unserm Berch? [Was sucht ihr an unserem Berg?] Oraw
(11) Well’ter heit nämmi schloofe gehn? [Wollt ihr heute nicht mehr schlafen
gehen?] Perj
9 Ortschaften, die den Einheitsplural -en kennen.
10 Mundart mit Einheitsplural
389

(12) Wievill Kilo Werscht un wivill Brout willner han? [Wieviel Kilogramm Wurst
und wieviel Brot wollt ihr haben?] Blum
Willner (12) enthält den für nur einige Ortsmundarten typischen Einheitsplural -en.
In Eich stehen drei Varianten nebeneinander: ∂r, r, s.
Die 2. Person Plural Akkusativ und Dativ
Weiterhin soll nur noch auf die 2. Person Plural Dativ und Akkusativ aufmerksam
gemacht werden. 11
2. Person Plural Dativ:
R: eich Albr Alj Altr Bar Ben Bill Blum Bog Bruck Dar Drei DSM DSP Eich Gert Gier
Gis Gottl Gutt GD GJ GSN GSP Jahrm Joh Jos Ket Kisch Klop KönH Kow KJ KSP
Kn Kreuz Len Lieb Low Lun Mer MF ND NH NP Nitz Ofs Orz Ost Par Perj Pes
Sack SAndr Sar Schag Schönd Sek Seml Trieb Tschak Tscha Tsche Üb Uiw War
Wies Wis, enk AB Bak Beth Bres Charl Den DSt Eng Freid Gis GK Grab GSch Kal
Kegl Mar Nero NPan
NP Paul Rek Tschaw Trau Wet Wies, åich Gutt, iich NB. – A: e Sad. – O: eich Gal
Mat SA SM Schim, enk Baumg Glog Pank Schimon Schir, engg Senl. – B: enk
ASad Dogn Dom Eich Ferd Franzd GPer KönG Lind Nad NKar Oraw Resch Rusk
Sas Sekul Weid
Wolf, engg ASad Stei, eng KönG Wolf, eich Bok Bus Det Kar Lug NKar Oraw
Orsch Tem. – M: enk KSN Lip NAr, eich Lip.
2. Person Plural Akkusativ:
R: eich Albr Alex Alj Altr Aur Bar Ben Bill Blum Bog Bres Bruck Charl Dar Den DSM
DSP Dol Drei Eich Eng Fib Gert Ghil Gis Gottl GD GJ GK GSN GSP Gutt Hatz
Jahrm Joh Jos Kal Kisch KJ KO Klop Kn KönH Kow Kreuz Len Lieb Low Lun Mer
ND NH NP NS Nitz Ob Orz Ost Par Perj Pes Rek Sack SAndr Sar Schag Schönd
Sek Seml Tolw Trieb Tschak Tscha Tschaw Tsche Üb Uiw War Wies Wis, enk AB
Beth DSt Eb Eng Gis Grab GK GSch Kegl Mar Morw Nero NPan NP Paul Rek
Trau Wet, eng Paul, engg Bak, eech/iich NB, åich Gutt Paul. – O: eich Mat SA SM
Schim, enk Baumg Glog Pank Schir, eng Senl, åich Gal. – B: enk ASad Bus Dogn
Dom Eich Ferd Franzd KönG Lind Nad NKar Oraw Orsch Resch Rusk Sas Sekul
Weid Wolf, eich Bus Det Eich Kar NKar Oraw. – M: enk Lip KSN NAr, eich Lip.
In den bairischen Mundarten und in den rheinfränkischen Mundarten mit
bairischem Einfluß wird sowohl im Dativ als auch im Akkusativ die alte Dualform
mit Pluralbedeutung enk verwendet (Paul 21 1975:167-168), mit den lautlichen
Varianten eng und engg, während in den rheinfränkischen Mundarten eich, åich
oder eech/iich steht. Im Akkusativ werden nebeneinander verwendet:
- enk und eich in den Ortschaften Bus Eich Eng Gis GK Lip NP NKar Oraw Rek.
Hier ist keine völlige Deckung mit dem Dativ Plural zu verzeichnen (enk in GK Eng
11 Dazu wurden der WS 27 für den Dativ und der WS 31 für den Akkusativ herangezogen
(S. Anm. 8).
390

Rek).
- åich und eich in Gutt (auch im Dativ).
Im Dativ stehen enk und eng in KönG Wolf nebeneinander.
NB (moselfränkische Mundart) und Sad (alemannische Mundart) kennen die 2.
Person als eech / iich bzw. als e.
Bei der Distribution von eich und enk treten Inkonsequenzen auf: So kommt für die
2. Person Plural Dativ in den als rheinfränkisch eingestuften Ortsmundarten von
Bres Charl Den GSch Kal Tschaw das bairische enk vor. In der Ortsmundart von
Ben, die als rheinfränkisch mit bairischen Elementen eingestuft wird, tritt sowohl im
Akkusativ als auch im Dativ eich statt enk auf. In folgenden Ortschaften, wo man
enk erwarten würde, steht eich: Bok Det Jos Kar NKar. In Tschaw Charl Den Kal
steht der Akkusativ mit der Form eich und der Dativ mit enk. Vergleicht man weiter
mit dem Possessivpronomen der 2. Person Plural Dativ (hier nicht erarbeitet), sind
weitere Inkonsequenzen festzustellen: in Sek und Tschak heißt es im Akkusativ
des Personalpronomens eich und im Dativ des Possessivpronomens engr∂m.
Schlußfolgerungen
Zusammenfassend läßt sich folgendes sagen:
1. Die Personalpronomen der 1. Person Plural Nominativ und der 2. Person Plural
Nominativ, Dativ und Akkusativ weisen eine große Formenvielfalt auf, sowohl in
ihren volltonigen, als auch in ihren schwachtonigen Reihen.
2. In den bairischen Mundarten kommt es vor, dass das Enklitikon der 1. Person
Plural Nominativ und der 2. Person Plural Nominativ als Flexionsmorphem
empfunden wird. Somit wird das Pronomen in seiner vollen Form nochmals
wiederholt.
3. Die Distribution von euch und enk der 2. Person Plural Dativ und Akkusativ weist
Inkonsequenzen auf. Das weist auf eine Rückgangstendenz des bairischen enk
hin.
Ortsverzeichnis
Mundarten mit rheinfränkischer Hauptcharakteristik: Albr = Albrechtsflor / Teremia
Mică, Alex = Alexanderhausen / Şandra, Alj = Aljosch, AB = Altbeba / Beba Veche,
Altr = Altringen, Aur = Aurelheim / RăuŃi, Bak = Bakowa, Bar = Baratzhausen /
Bărăteaz, Ben = Bentschek / Bencecu de Sus, Beth = Bethausen, Bill = Billed, Bir
= Birda, Blum = Blumental / Maşloc, Bog = Bogarosch / Bulgăruş, Bres =
Bresondorf / Brezon, Bruck = Bruckenau / Pişchia, Charl = Charlottenburg, Dar =
Darowa, Den = Denta, DSM = Deutschsanktmichael / Sânmihaiu German, DSP =
Deutschsanktpeter, DSt = Deutschstamora / Stamora Germană, Dol = Dolatz, Drei
= Dreispitz / Şagu, Eb = Ebendorf / Ştiuca, Eich = Eichenthal / Sălbăgelu Nou, Eng
= Engelsbrunn / Fântânele, Fib = Fibisch, Freid = Freidorf, Gert = Gertjanosch /
Cărpiniş, Ghil = Ghilad, Gir = Girok, Gier = Gier, Gis = Giselladorf / Ghizela, Gottl =
Gottlob, Grab = Grabatz, GD = Großdorf / Satu Mare, GJ = Großjetscha / Iecea
Mare, GK = Großkomlosch / Comloşu Mare, GSN = Großsanktnikolaus /
391

Sânnicolau Mare, GSch = Großscham / Jamu Mare, Gutt = Guttenbrunn / Zăbrani,
Hatz = Hatzfeld / Jimbolia, Jahrm = Jahrmarkt / Giarmata, Joh = Johannisfeld, Jos
= Josefsdorf / Iosifălău, Kal = Kalatscha, Kegl = Keglewitschhausen / Cheglevici,
Ket = Ketfel / Gelu, Kisch = Kischoda, KB = Kleinbetschkerek / Becicherecu Mic,
KJ = Kleinjetscha / Iecea Mică, KO = Kleinomor / RoviniŃa Mică, KSP =
Kleinsankpeter / Sânpetru Mic, Klop = Klopodia, Kn = Knes / Satchinez, KönH =
Königshof / Remetea Mică, Kow = Kowatschi, Kreuz = Kreuzstätten / Cruceni, Len
= Lenauheim, Lieb = Liebling, Lig = Liget / Tipar, Low = Lowrin, Lun = Lunga, Mar
= Marienfeld / Teremia Mare, Mer = Mercydorf / Carani, Morw = Morawitz, MF =
Moritzfeld / Măureni, Nero = Nero, NB = Neubeschenowa / Dudeştii Noi, ND =
Neudorf, NH = Neuhof / Bogda, NPan = Neupanat / Horia, NP = Neupetsch / Peciu
Nou, NS = Neusiedel / Uihei, Nitz = Nitzkydorf, Ob = Obad, Ofs = Ofsenitz, Orz =
Orzidorf / OrŃişoara, Ost = Ostern / Comloşu Mic, Par = Paratz / ParŃa, Paul =
Paulisch, Perj = Perjamosch / Periam, Perk = Perkos / Percosova, Pes = Pesak,
Rek = Rekasch, Sack = Sackelhausen / Săcălaz, SAndr = Sanktandres /
Sânandrei, Sar = Sarafol / Saravale, Schag = Schag / Şag Timişeni, Schimon =
Schimonidorf / Satu Nou, Schönd = Schöndorf / Frumuşeni, Sek = Sekeschut /
Secusigiu, Seml = Semlak, Tolw = Tolwadin / Tolvădia, Trau = Traunau / Aluniş,
Trieb = Triebswetter / Tomnatic, Tschak = Tschakowa, Tscha = Tschanad / Cenad,
Tschaw = Tschawosch / Grăniceri Timiş, Tsche = Tschene / Cenei, Üb = Überland
/ Giarmata Vii, Uiw = Uiwar, War = Warjasch, Wet = Wetschehausen / P(i)etroasa
Mare, Wies = Wiesenheid / Tisa Nouă, Wis = Wiseschdia.
Mundart mit alemannischer Hauptcharakteristik: Sad = Saderlach / Zădăreni.
Mundarten mit ostfränkischer Hauptcharakteristik: Baumg = Baumgarten / Livada,
Gal = Galscha, Glog = Glogowatz / Vladimirescu, Lig = Liget / Tipar, Mat =
Matscha, Pank = Pankota, SA = Sanktanna / Sântana, SM = Sanktmartin /
Sânmartin, Schim = Schimand, Schimon = Schimonidorf / Satu Nou, Schir =
Schiria, Senl = Senlan / Sânleani.
Mundarten mit bairischer Hauptcharakteristik: ASad = Altsadova / Sadova Veche,
An = Anina, Bok = Bokschan / Bocşa Montană, Bus = Busiasch, Det = Detta, Dogn
= Dognatschka / Dognecea, Dom = Doman, Eich = Eichenthal / Sălbăgelu Nou, Fat
= Fatschet / Făget, Ferd = Ferdinandsberg / OŃelu Roşu, Franzd = Franzdorf /
Văliug, GPer = Großpereg / Peregu Mare, Kar = Karansebesch, KönG =
Königsgnad / Tirol, Lind = Lindenfeld, Lug = Lugosch, Nad = Nadrag, NKar =
Neukaransebesch / Caransebeşu Nou, Oraw = Orawitz / OraviŃa, Orsch =
Orschowa, Resch = Reschitz / ReşiŃa, Rusk = Ruskberg / Rusca Monatană, Sas =
Saska, Sekul = Sekul / Secu, Stei = Steierdorf, Tem = Temeswar / Timişoara, Weid
= Weidenthal / Brebu Nou, Wolf = Wolfsberg / Gărîna.
Rheinfränkisch-bairische Mischmundarten: KSN = Kleinsanktnikolaus / Sânnicolau
Mare, Lip = Lippa / Lipova, NAr = Neuarad / Aradu Nou.
Literatur
Binder, Stefan (1997): „Forschungsschwerpunkte in den Abhandlungen Banater
Germanisten. Ein Rückblick und Ausblick“. In: GuŃu, George / SperanŃa Stănescu
(Hrsg.): Beiträge zur Geschichte der Germanistik in Rumänien (I). Bucureşti:
392

Charme Scott, 271-295.
Ivănescu, Alvina (1997): Die lexikographische Darstellung der Mundart von
Perjamosch (Buchstaben I, J, K). Temeswar, unveröffentlichte Diplomarbeit.
König, Werner ( 11 1996): dtv-Atlas zur deutschen Sprache. München:
C.H.Beck’sche Buchdruckerei.
Kottler, Peter (1984): Sprachliche Kennzeichnung der Banater Deutschen. In:
Gehl, Hans (Hrsg.): Schwäbisches Volksgut. Temeswar : Facla, 226-263.
Kottler, Peter (1996): Gegenwärtiger Stand und Perspektiven der Arbeit am
Wörterbuch der Banater deutschen Mundarten. In: Schwob, Anton / Fassel, Horst
(Hrsg.): Deutsche Sprache und Literatur in Südosteuropa – Archivierung und
Dokumentation. Beiträge der Tübinger Fachtagung vom 25.-27. Juni 1992.
München: Südostdeutsches Kulturwerk, 148-154.
Mauser, Peter (1998): Die Morphologie im Dialekt des Salzburger Lungaus.
Frankfurt am Main.
Paul, Hermann ( 21 1975): Mittelhochdeutsche Grammatik. Tübingen: Max
Niemeyer Verlag.
Post, Rudolf ( 2 1992): Pfälzisch. Einführung in eine Sprachlandschaft. Landau:
Pfälzische Verlagsanstalt.
Wolf, Johann (1975): Kleine Banater Mundartenkunde. Bukarest: Kriterion.
Wolf, Johann (1987): Banater deutsche Mundartenkunde. Bukarest: Kriterion.
393

394

KARIN DITTRICH
TEMESWAR
Zu den morphologischen Merkmalen des Temeswarer
Stadtdeutsch
Wie in den anderen Banater Städten, wird auch in Temeswar Bairisch-
Österreichisch gesprochen. Die Temeswarer Stadtsprache gleicht stark dem Alt-
Wienerischen, von welchem sie auch abstammt 1 .
Bis Ende des 19. Jahrhunderts sprach man in den Vorstädten Temeswars eine
bairische Mundart, während man in der Festung die Wiener Stadtsprache
verwendete. Diese beiden Mundarten haben sich aber gegenseitig beeinflußt, so
daß man von einem Sprachausgleich sprechen kann, der zwischen der bairischen
Mundart und dem Wiener Beamtendeutsch stattgefunden hat 2 . Auch die
Menschen, die aus den umliegenden schwäbischen Dörfern nach Temeswar
zogen, und die eine rheinfränkische Mundart sprachen, veränderten den Alt-
Wiener Dialekt, vor allem in den Vorstädten 3 .
Die wienerische Stadtmundart hatte eine kurze Lebensdauer. Aus ihr entstanden
zwei Varietäten: die bairisch-österreichische Umgangssprache und der Slang der
Vorstädte. Es bildete sich ein Temeswarer Deutsch heraus, das sich in einigem
sowohl von der Standardsprache, als auch von den rheinfränkischen
Dorfmundarten der umliegenden Dörfer unterscheidet.
Gădeanu bemerkt, daß man wegen des unvollständigen Sprachausgleichs der
bairischen Mundart mit der Wiener Stadtsprache in der Temeswarer
Umgangssprache noch zahlreiche Merkmale der bairischen Mundart erkennen
kann. Das Wienerische hat die Temeswarer Umgangssprache dabei eher
lexikalisch geprägt, während die bairische Mundart sich mehr in den
morphologischen Formen widerspiegelt 4 .
Im folgenden sollen die typischsten morphologischen Merkmale der Temeswarer
Stadtsprache, die sich bis in die heutige Zeit erhalten haben, zusammengefaßt
werden.
Feminine Substantive, die in der Standardsprache auf –e enden, verlieren das –e 5 ,
z.B. Katz, Tant, Wäsch, Grenz, Ruh, Freid. Einige erhalten zusätzlich ein –n. Ihre
Form im Singular ist identisch mit der im Plural, z.B. Gassn, Nasn, Suppn, Wochn,
Taschn, Zungn, Rosn, Minutn.
1
S. Gehl (1997), S. 16-17.
2
Vgl. Gădeanu (1998), S. 147.
3
Vgl. Gehl (1997), S. 16-17.
4
S. Gădeanu (1998), S. 182-183.
5
Vgl. Wolf (1987), S. 124; Fink (1965), S. 34-35.; Gehl (1997), S. 38-39.
395

Diejenigen Substantive, die zur zweiten Pluralgruppe gehören, den Plural also auf
–e oder auf –e mit Umlaut bilden, verändern ihre Form im Plural des Temeswarer
Stadtdeutsch nicht oder sie bekommen bloß den Umlaut, z.B. Fisch, Haar, Pferd,
Schuh, Gäns, Knepf, Kieh, Meis 6 . Diese Pluralbildung ohne –e kommt dem
Bestreben der Abschleifung entgegen. Eine Differenzierungsmöglichkeit zwischen
dem Singular und dem Plural gibt es nur für jene Gruppe, die den Plural mit Umlaut
bildet.
Substantive, die im Nominativ Singular auf –l enden, bilden den Plural mit der
Endung –n, z.B. Pantoffln, Stiefln, Engln, Schlissln, Fligln, Katzln, Radln 7 . Dasselbe
gilt auch für jene femininen Substantive, die das –e im Singular verlieren, wie
Katzn, Tantn, Schuln, Freidn, Grenzn 8 .
Ein allgemeines Merkmal der Umgangssprache, welches auch ein Kennzeichen
aller Mundarten des süddeutschen Sprachraums ist, ist die Umschreibung des
Genitivs mit Hilfe des Dativs 9 , z.B. mei Vatta sei Haus statt das Haus meines
Vaters, ti Mutta von ta Leni oder ta Leni ihre Mutta statt Lenis Mutter. Bei
unbelebten Substantiven ist nur eine Variante gebräuchlich: ta Deckl vom Topf, tes
Tor vom Haus 10 .
Das substantivische Diminutivsuffix –l ist nach Gădeanu 11 das einzig bekannte
Diminutivsuffix der Temeswarer Umgangssprache, z.B. Katzl, Radl, Kastl, Flaschl.
Die in Wien übliche Verkleinerungssilbe –erl ist in Temeswar nur in wenigen
Wörtern erhalten, wie in Wimmerl, Flascherl, Glaserl. Die standarddeutsche
Verkleinerungsform mit dem Suffix –chen wird selten und nur bei unechten
Diminutiva wie Märchen, Schneewittchen, Rotkäppchen, Ständchen 12 verwendet.
In Temeswar ist auch eine analytische Verkleinerungsform üblich 13 . Bei
Substantiven, die in der Grundform auf –l auslauten, aber auch bei anderen
Substantiven, bei denen die Diminutiva mit –l unüblich sind, wird die Verkleinerung
mit dem Adjektiv klein umschrieben: klaana Vogl, Apfl, Stuhl, Ball, aber auch
klaana Baum, klaane Maua, Taube, klaanes Bett.
Typisch für Temeswar, sowie auch für alle bairischen Mundarten, ist die Form mir
statt wir des Personalpronomens in der ersten Person Plural.
Statt des Personalpronomens ihr wird in Temeswar die Form ees verwendet, z.B.
Ees seids aba langsam gangen statt Ihr seid aber langsam gegangen.
Dabei erscheint das Pronomen ees verdoppelt – zur Verdeutlichung 14 – einmal als
6
Siehe: Gădeanu (1998), S. 184.
7
Ebenda, S. 183-184.
8
Ebenda, S. 184.
9
Vgl. Gehl (1997), S. 39; Hollinger (1989), S. 28; Gădeanu (1998), S. 186-187; Fink (1965),
S. 36-37.
10
S. Gădeanu (1998), S. 187.
11
Ebenda, S. 185.
12
Vgl. Fink (1965), S. 36; Gădeanu (1998), S. 186.
13
Vgl. Gehl (1997), S. 39; Fink (1965), S. 35f; Gădeanu (1998), S. 186.
14
Vgl. Gehl (1997), S. 40; Wolf (1987), S. 123; Hollinger (1989), S. 28; Hollinger (1958), S.
249.
396

eigentliches Pronomen und einmal als enklitische Endung –s bei den konjugierten
Verbformen. Ees fiel lautlich mit dem neutralen Pronomen es zusammen und
konnte sinngemäß für dieses gehalten werden. Weil es aber als zu schwach
empfunden wurde, wollte man durch die enklitische Wiederholung Klarheit und
Nachdruck schaffen. Dieses nachgestellte Personalpronomen ist so weit mit dem
Verb verschmolzen, daß es nur noch als dessen Endung empfunden wird und
deshalb noch einmal als selbständiges Pronomen wiederholt werden muß. Es
erscheint aber nicht nur in den Formen ees habts oder ees kommts, sondern auch
in der Form ihr habts wird das enklitische –s beibehalten.
In der zweiten Person Plural Präsens kommt die Stützform –s in allen Fragesätzen
vor, dafür fällt das Pronomen aber aus 15 : Wann kommts? Was wollts? Wohin
gehts? Was machts?
Die dritte Person Maskulin lautet sowohl im Dativ als auch im Akkusativ ihm 16 :
Dativ: Ich habs ihm gsagt.
Akkusativ: Ich hab ihm gsegn.
Wie in allen bairischen Mundarten stehen nach Präpositionen, die den Akkusativ
verlangen, die Pronomen im Dativ 17 :
Sie ham glacht iba ihm.
Ta Vatta bringt auch fir mir etwas.
Ihr Bruda war bees auf ihr.
Der Dativ ersetzt den Akkusativ auch beim Reflexivpronomen nach der
Höflichkeitsform des Personalpronomens 18 :
Setzn S‘Ihna und essn S‘Ihna satt.
(Setzen Sie sich und essen Sie sich satt.)
Statt des Reflexivpronomens uns wird in der ersten Person Plural die Form sich
verwendet 19 :
Mir setzn sich.
Mir frein sich.
Mir ham sich a Buch kauft.
Eine der augenfälligsten Erscheinungen der Temeswarer Stadtsprache ist die
15
S. Gădeanu (1998), S. 189.
16
Vgl. Gehl (1997), S. 40; Wolf (1987), S. 123; Hollinger (1989), S. 28.
17
Vgl. Fink (1965), S. 37; Wolf (1987), S. 123; Gehl (1997), S. 40; Gădeanu (!998), S. 187-
188.
18
Vgl. Gehl (1997), S. 40; Wolf (1987), S. 123.
19
Vgl. Gădeanu (1998), S. 188; Gehl (1997), S. 40; Wolf (1987), S. 123-124, Hollinger
(1989), S. 29.
397

obligatorische Begleitung von Relativpronomen in Nebensätzen durch ein was
oder ein wo 20 :
Ter was nit kommt, wert schon seins kriegn.
(Wer nicht kommt, wird schon seins bekommen.)
Ter wo neba mei Vatta steht, is sei Freind.
(Der neben meinem Vater steht, ist sein Freund.)
Bei Gehl und Hollinger heißt es, daß die Konjugation der Verben in Temeswar auf
drei Tempora reduziert ist: Präsens, Perfekt und Futurum 21 . Nur das Hilfsverb sein
hat eine Präteritumform: ich war.
Ein allgemeines Merkmal aller deutschen Umgangssprachen ist der bevorzugte
Gebrauch des Präsens Indikativ (Es wird auch verwendet, um vergangene und
zukünftige Handlungen auszudrücken.) 22
Ich geh morgn in ti Schul.
Wie ich gestan iba ti Straßn geh, treff ich ihm.
Das Präteritum ist vollständig vom Perfekt verdrängt worden 23 :
Er is kommen und hat sich gsetzt.
(Er kam und setzte sich.)
Gelegentlich wird das Perfekt durch das Plusquamperfekt ersetzt 24 : Ich war im
Mosi gwesn, statt Ich pin im Mosi gwesn für Ich war im Kino.
Aus der Mundart stammt eine Sonderform zur Bildung des Plusquamperfekts 25 .
Eine hypothetische Aussage wird mit dem Präsens Indikativ der Modalverben
müssen oder sollen, einem Adjektiv und der unveränderlichen Form waren des
Hilfsverbs sein zum Ausdruck gebracht:
Er muß krank warn.
Tes Madl soll noch jung warn.
Die Flexionsendungen des Präsens sind stark reduziert. Eine charakteristische
Erscheinung aller Umgangssprachen ist der Lautabfall in der ersten Person
Singular Präsens 26 , z.B. ich lauf, komm, koch, geh, sag, mach, hab.
20
S. Gadeanu (1998), S. 187.
21
S. Gehl (1997), S. 41; Hollinger (1989), S. 28.
22
Vgl. Fink (1965), S. 37; Gădeanu (1998), S. 189-190; Gehl (1997), S. 41; Hollinger
(1969), S. 84.
23
S. Gădeanu (1998), S. 192.
24
Vgl. Hollinger (1989), S. 28; Gehl (1997), S. 42.
25
Vgl. Fink (1965), S. 39; Gehl (1997), S. 42; Gădeanu (1998), S. 192.
26
Vgl. Gehl (1997), S. 41; Hollinger (1958), S. 248-249; Wolf (1987), S. 124; Gădeanu
(1998), S. 190; Fink (1965), S. 37.
398

In der Temeswarer Umgangssprache fällt die Tonerhöhung der Standardsprache
in der zweiten und dritten Person des Präsens Indikativ und der zweiten Person
Singular des Imperativs der meisten starken Verben aus:
ich nehm – du nehmst – er nehmt – nehm!
ich ess – du esst – er esst – ess!
ich les – du lest – er lest – les!
Aus der Mundart hat das Temeswarer Deutsch den Ausfall der Umlautung in der
zweiten und dritten Person Singular des Präsens Indikativ übernommen 27 :
ich lauf – du laufst – er lauft
ich trag – du tragst – er tragt
Beim Perfektpartizip fällt gewöhnlicherweise das e aus dem Präfix ge- aus, z.B.
ghabt, gmacht, graucht, gsagt, gsessn, gschaut, gessn. Einige auf b, d, g, p, t, k,
qu und z anlautenden Verben erhalten das Präfix ge- gar nicht, wie gebm, gehn,
kommen, kriegn, kaufn 28 .
Ta Franz is aus ta Stadt kommen.
Hast du a Kartn krigt?
Ein allgemeines Merkmal der Umgangssprache ist die Ersetzung der synthetischen
Formen des Konjunktivs durch Umschreibungen. Die synthetische Form des
Konjunktivs Präteritum kann die Mundart nicht bilden, weil sie das Präteritum des
Indikativs nicht kennt.
Zum Ausdruck eines Wunsches, einer Möglichkeit oder Wahrscheinlichkeit wird der
Konjunktiv mit mögen, können, sein oder tun umschrieben 29 :
Ich mecht schon zu eich kommen, aba es kennt regnen.
Tes wäret schon gut, wann du kommen tätst.
Die bairische Mundart Alt-Temeswars kennt kein Präsens des Konjunktivs. Er wird
durch das Präsens des Indikativs ersetzt:
Ta Karl hat mir gsagt, daß er im Freien eine Jacke tragt.
(Karl hat mir gesagt, daß er im Freien eine Jacke trage.)
Weil sie keinen Konjunktiv Präsens von haben und sein kennt, kann die Mundart
den Konjunktiv Perfekt nicht bilden. Dieser wird durch den Indikativ Perfekt ersetzt,
obwohl dieser nicht denselben Sinn wiedergeben kann:
27
Vgl. Fink (1965), S. 37-38; Gehl (1997), S. 41; Gădeanu (1998), S. 190-191; Hollinger
(1989), S. 28-29.
28
Vgl. Wolf (1987), S. 124; Gehl (1997), S. 41; Fink (1965), S. 42.
29 Vgl. Gehl (1997), S. 41-42; Gădeanu (1998), S. 192-193.
399

Ta Ludwig meint, daß ta Hans ten Brief gschriebm hat.
(Ludwig meint, daß Hans den Brief geschrieben habe.)
In der Umgangssprache wird statt des Konjunktivs Perfekt der Konjunktiv
Plusquamperfekt gesetzt:
Ta Meista hat erzählt, daß er friha Fußball gspielt hätt.
Da es keine Form des Konjunktivs Präsens für das Hilfsverb werden gibt, wird das
Futurum des Konjunktivs durch das Futurum des Indikativs ersetzt 30 :
Ti Anna hat vasprochn, daß sie alles lernen wert.
Literatur
Fink, Hans (1965): Besonderheiten der Temeswarer deutschen Umgangssprache
(unveröffentlichte Diplomarbeit).
Gădeanu, Sorin (1998): Sprache auf der Suche. Zur Identitätsfrage des
Deutschen in Rumänien am Beispiel der Temeswarer Stadtsprache,
Regensburg: Roderer.
Gehl, Hans (1997): Deutsche Stadtsprachen in Provinzstädten
Südosteuropas, Stuttgart: Franz Steiner.
Hollinger, Rudolf (1969): Fenomene specifice ale limbii populare germane din
Timişoara. In: Analele UniversitaŃii din Timişoara. Seria ŞtiinŃe Filologice, Bd.
VII, 79-90.
Hollinger, Rudolf (1989): „Temeswar und sein Deutsch“. In: Banatica. Beiträge
zur deutschen Kultur, H. 4, Jg. 6, Freiburg, 24 – 31.
Hollinger, Rudolf (1993): Die deutsche Umgangssprache von Alt-Temeswar. In:
Kelp, Helmut (Hrsg.): Germanistische Linguistik in Rumänien 1958 – 1983.
Eine Textauswahl, Bukarest: Kriterion, 242 – 250.
Wolf, Johann (1987): Banater deutsche Mundartenkunde, Bukarest: Kriterion.
30 S. Fink (1965), S. 40-41.
400

ILEANA IRIMESCU
TEMESWAR
InfluenŃa limbii germane asupra limbii române. Corecturi şi
completări
În general, specialiştii sunt de acord că problema influenŃei limbii germane asupra
limbii române a fost insuficient cercetată. Acest lucru a fost posibil şi pentru că, la
vremea când s-au scris cele mai ample lucrări despre această influenŃă lingvistică,
nu existau încă toate tratatele de dialectologie germană sau toate dicŃionarele
dialectale germane de care putem noi dispune astăzi, pentru a detecta aceste
elemente şi a putea evalua mai bine ponderea elementului lexical de origine
germană în română.
Dorim să înlăturăm de la început impresia unei critici severe asupra câtorva lucrări
apărute până acum, care tratează această problemă – aşa cum s-ar putea crede
că a fost intenŃia noastră – deoarece, din lipsă de timp, nu vom insista şi asupra
părŃilor bune ale lucrărilor discutate. Adăugăm, deci, că fiecare dintre aceste lucrări
a contribuit masiv la clarificarea problemelor legate de influenŃa limbii germane
asupra limbii române. Ar fi nedrept din partea noastră să nu spunem acest lucru,
pentru că puŃini au fost cei care s-au încumetat să trateze acest subiect şi cele
doar câteva observaŃii pe care le vom face nu trebuie să dea impresia că aceste
studii nu au o valoare ridicată. Dacă am adus unele obiecŃii, am făcut-o pentru că
am considerat necesar să corectăm ceea ce nu corespunde realităŃii lingvistice
descrise, pentru a putea împiedica folosirea greşită a unor informaŃii neconforme
cu realitatea şi perpetuarea acestora. Cât de uşor se poate greşi, o demonstrează
un singur alineat scris de Sextil Puşcariu, care cunoştea bine limba germană
literară în mod sigur, dar nu a bănuit cât de mari sunt într-adevăr diferenŃele dintre
aceasta şi dialectele germane. Deşi Puşcariu se referă la influenŃa limbii germane
asupra limbii române, am luat în discuŃie acest pasaj pentru a invita la precauŃie şi
la verificarea afirmaŃiilor lansate în pripă.
În Limba română, vol. I, p. 273, Sextil Puşcariu pune pe seama influenŃei române
în dialectele săseşti din Transilvania folosirea dublei negaŃii de către saşi, pe care
el o consideră o inovaŃie. De fapt, dubla negaŃie, ca arhaism morfologic în
germană, s-a mai păstrat încă dialectal chiar şi la şvabii din Banat, şi deci cu atât
mai mult la saşii transilvăneni, care sosesc pe aceste meleaguri cu o fază arhaică
de limbă germană, păstrarea dublei negaŃii putând fi eventual întărită de fenomenul
de limbă similar din română. În Sieb-sächs V 93, s. v. kein găsim următoarele
exemple: la 1494 – "Kain mester sal keinen nit fwderen noch Arbeth geben"; la
1609/15 "keiner dem andern nichts rest blieb"; la 1761 – "ohne gürtel soll keiner
niehmals gehen"; în jurul anului 1900 este obişnuită construcŃia cu negativ dublu
kener net. După cum se vede, dubla negaŃie s-a păstrat mult timp dialectal în limba
401

saşilor din Transilvania. Exemplul dat de Puşcariu este: ech hun nätjen Kretser
ge:lt nätj verdänjt. Sinonimul lui kein este nichein cu variantele sale (Sieb-sächs V
93, s. v. kein).
Tot Puşcariu, în acelaşi alineat, pune pe seama influenŃei limbii române asupra
dialectelor săseşti din Transilvania o topică ce se aseamănă foarte mult cu cea a
limbii române. Atragem aici atenŃia că topica germanei literare nu se suprapune
întotdeauna cu cea specifică diferitelor dialecte germane, şi, deci s-ar putea să nu
fie vorba de o influenŃă românească. Exemple de genul ..., obwohl er kommt
nicht..., înregistrate astăzi în spaŃiul lingvistic german la vorbitori care nu vorbesc
neapărat dialect, în care nu se respectă poziŃia finală a verbului în propoziŃiile
secundare, sau nu se respectă bine cunoscuta Rahmenstellung (poziŃie de
încadrare) a verbului în alte exemple, nu sunt rareori întâlnite. Asemenea cazuri nu
sunt rare nici în dialectele şvăbeşti vorbite în Banat sau odinioară în Bucovina.
Topica actuală a limbii germane, poziŃia fixă a verbului (finit) în propoziŃia principală
şi în secundară a devenit normă abia în secolul al XVI-lea, respectiv al XVII-lea.
PoziŃia finală a verbului în secundară şi fixarea ei pot fi urmărite în scrierile lui
Martin Luther. Topica actuală a limbii germane este deci de provenienŃă cultă. Tot
în aceeaşi perioadă se impun construcŃiile culte hipotactice, care, exagerate, sunt
mai apoi combătute de către scriitorii şi poeŃii secolului al XVII-lea.( Joachim
Schildt, Kurze Geschichte der deutschen Sprache, Berlin, 1991.)
Exemplele date de Puşcariu sunt: nätj dau do 'nu face asta' şi nîimmentem so: et
'nu spune asta nimănui'. Bernhard Capesius, în articolul Wesen und Werden des
Siebenbürgisch-Sächsischen, în Helmut Kelp (coord.), Germanistische Linguistik
in Rumänien. 1958-1983, Bucureşti, 1993, p. 69, notează: "Im Verbotsatz steht
die Negation am Anfang: net goŋk duer! (Geh nicht hin!), nemi ri:ed ese felt! (Rede
nicht mehr so viel!). Diese in fast allen idg. und germ. Sprachen und auch noch im
Ahd. übliche, erst im Mhd. bzw. Nhd. abgekommene, aber auch in den
binnendeutschen Mundarten nicht mehr übliche Wortstellung ist kaum durch den
Einfluß des Rumänischen und Magyarischen erst im Sbg.-S. wieder hergestellt
worden, sondern dadurch höchstens bewahrt geblieben."
Sensul “cerul gurii” al săs. Himmel, nu este neapărat, după cum afirmă Puşcariu în
acelaşi alineat, împrumutat din română, ci el poate fi atestat în Rhein II, s. v.
Himmel, deci în dialectul vorbit în zona principală din care au venit coloniştii saşi la
noi.
Ultimul exemplu din Limba română, vol. I, p. 273, de folosire "după românescul la"
a prepoziŃiei germane bei, reprezintă, pentru cunoscători, o altă pildă de
particularitate a dialectelor germane din vestul teritoriului lingvistic german
(Westmitteldeutsch) (de exemplu: Komm bei mich!, în loc de Komm zu mir! Ich
gehe bei der Post, în loc de Ich gehe zur Post.). Din acele împrejurimi au fost
colonizaŃi o mare parte a strămoşilor saşilor transilvăneni, şi deci apariŃia
fenomenului în dialectele săseşti nu ar trebui să ne surprindă. B. Capesius, lucr.
cit., p. 69, se referă tocmai la folosirea diferită faŃă de germana literară a
prepoziŃiilor în dialectele săseşti: "Ein bisher noch wenig beachtetes Gebiet ist der
von der Schriftsprache häufig abweichende Gebrauch verschiedener
Präpositionen. Dazu gehört die allgemein sbg.-s. übliche Verwendung von "bei" mit
dem Akk. auf die Frage „wohin?" (Adică bei şi în locul prepoziŃiei zu.)" În
continuare, Capesius dă exemple şi mai ciudate de folosire a prepoziŃiei mit altfel
402

decât în limba germană literară.
Riscul unei cercetări pe un teren atât de alunecos este, după cum ne putem da
uşor seama, foarte mare. Un prim simptom al cunoaşterii insuficiente a elementelor
germane preluate este atribuirea unor fenomene de limbă germană (veche sau
dialectală) influenŃei româneşti, aşa cum am arătat mai sus, iar un al doilea îl
constituie explicarea unor transformări fonetice pe terenul limbii române, atunci
când ele de fapt nu trebuie explicate, pentru că etimonul de origine germană
dialectală este reprodus aproape exact în română, doar că el nu este bine
cunoscut şi deseori identificat cu corespondentul său din germana literară, de către
cercetători. Tot aşa, sunt explicate aşa-zisele condensări semantice, ca având loc
pe terenul limbii române, când de fapt au loc pe terenul limbii germane: germ.
Speise(kammer) 'cămară' > rom. spais, spaiŃ, germ. Leder(meister) > rom. Ledăr
'pielar', sau căderea sufixului -er pe terenul limbii române: germ. Leder(er) > rom.
ledăr 'pielar', care are loc tot pe terenul limbii germane, aşa cum o arată clar
dicŃionarele dialectale.
O lucrare consacrată tocmai acestui domeniu al relaŃiilor lingvistice românogermane
este şi publicaŃia Interferenzen in den Sprachen und Dialekten
Südosteuropas, coordonată de Hans Gehl şi Maria Purdela Sitaru, în Materialien,
Heft 4,Tübingen, 1994. Volumul, pe drept apreciat în nenumărate recenzii,
reprezintă o sursă de informaŃie valoroasă pentru cercetarea influenŃei lexicale
germane în română. Articolul Rumänische Fachausdrücke deutscher Herkunft im
Bereich der Kochkunst. Lexikalische und etymologische Anmerkungen, p. 121-139,
reprezintă o cercetare inovatoare şi exemplară a materialului lexical de origine
germană din limba română, mai precis din domeniul produselor culinare şi din
sfera semantică a gătitului. Fără a intra în amănunte, vom încerca să aducem
completările cele mai necesare. În partea finală a lucrării se propune o clasificare a
împrumuturilor de origine germană în funcŃie de dialectul german din care acestea
provin. Această încercare, temerară chiar şi pentru un germanist, are însă câteva
mici scăpări.
Printre particularităŃile dialectale germane renano-francone, se strecoară şi unele
de tip cel puŃin şi bavarez, pentru simplul motiv că nu se face distincŃia dintre
vocala a:, lungă, şi cea scurtă, a, care au un tratament diferit în diversele dialecte
germane discutate aici. Un a scurt se închide la o [å] în dialectele preponderent
bavareze din Banat, pe când un a: lung se închide la å: sau chiar o:, ou în
dialectele de tip renano-francon din Banat. [Lungimea vocalei este marcată prin
cele două puncte :.]. De exemplu: rheinfr. Strouß, bair. Månn.
Apoi vocala labială ü nu este "înlocuită" (ersetzt), ci trece în faza i, îşi pierde
caracterul labial (Entrundung) în dialectele germane, dar nu numai în cele renanofrancone,
fenomenul fiind mult mai răspândit în jumătatea sudică a spaŃiului
lingvistic german. Este vorba deci, mai degrabă de o "alunecare" a sunetului. (De
exemplu: germ. lit. bügeln – germ. dial. bigle [piglă] – rom. băn. a piglui.)
Singurul exemplu în care vocala labială ü din germană ar fi trecut pe terenul limbii
române în faza u, poate fi uşor combătut cu argumentele autorilor enunŃate în
lucrare cu un rând mai sus, în care se spune că formele fără "Umlaut" (alternanŃă
vocalică), provin din bavareză. Exemplul dat este a dunstui, care provine dintr-o
formă germană fără "Umlaut" dunsten.
Asupra adaptării sunetului ă (Schwa, redat tot prin ă de noi din motive de ordin
403

tehnic) din germ. Zimmăt, Zellăr, Zuckăr, care în română a "devenit" ă, nu credem
că trebuie să se mai insiste, deoarece diferenŃele dintre cele două sunete nu
reprezintă pentru vorbitorii, care au preluat termenii ce le conŃin, nici o dificultate de
adaptare, ele fiind foarte asemănătoare.
O carte fundametală pentru acest domeniu este cea a lui V. Arvinte, Die
deutschen Entlehnungen in den rumänischen Mundarten (nach den Angaben
des rumänischen Sprachatlasses), Berlin, 1971. Această lucrare, apărută de
aproape 30 de ani, nu este suficient cunoscută, deşi are valoare de piatră de
fundament pentru cercetările în domeniul influenŃei limbii germane asupra românei.
Acest lucru, insuficienŃa cunoaşterii ei, se datoreşte şi faptului că nu a fost tradusă
încă în limba română şi că circulă într-un număr destul de redus de exemplare. În
ciuda faptului că materialul prelucrat este doar cel cules de anchetatorii ALR,
elementul lexical de origine germană din română este masiv reprezentat, foarte
bine şi cu precauŃie interpretat.
Şi în privinŃa lucrărilor cercetătorului ieşean, se observă o evoluŃie în timp, în
sensul abordării mult mai cu prudenŃă a problemelor legate de clasificarea şi
încadrarea dialectală şi în diferite etape de timp a elementelor lexicale germane
preluate în română. Astfel, în articolul său “Criterii de determinare a împrumuturilor
săseşti ale limbii române”, {publicat în Anuar de lingvistică şi istorie literară, X
(1965), Iaşi, p. 97-105. Versiunea franceză în RRL, X, nr. 1-3, 127-132,} la pagina
102 afirmă: Împrumuturile în care nu apare cea de a doua mutaŃie consonantică
germană – există câteva exemple – provin cu siguranŃă din dialectul săsesc
transilvănean, în care acest fenomen nu s-a petrecut în toate cazurile. Exemple:
rom. pipă "canea", faŃă de germ. Pfeife, rom. perj (< săs. piärš), faŃă de germ.
Pfirsich, rom. cop "vas de lut", faŃă de germ. Kopf (în rom. există şi forma cu
mutaŃie consonantică cofă, tot de origine săsească). În constituirea dialectului
săsesc au participat şi elemente provenind din germana de jos (niederdeutsch).
Totuşi, cea mai mare parte a "şvabilor" bănăŃeni şi a celor bucovineni, vorbeşte
sau vorbea dialecte de tip renano-francon în care această a doua mutaŃie
consonantică nu avut loc. Astfel, din aceste dialecte, aşa-numite "Appel-
Mundarten", vorbite mai ales în judeŃul Timiş, au fost împrumutate şi cuvinte care
nu prezintă fenomenul fricatizării oclusivei surde labiale p > pf. Un astfel de cuvânt,
destul de tânăr, aşa cum ne-o arată şi realitatea pe care o desemnează, şi care în
nici un caz nu este săsism, este rom. băn. bubicop 'frizură băieŃească purtată de
femei în anii '20-'30' [DSB IV s. v.], cf. germ. Bubikopf. Alt cuvânt care se sustrage
rigorii criteriului enunŃat de V. Arvinte este rom. cramp 'târnăcop' (cf. germ. Kramp
'Spitzhacke'), care nu numai că nu este săsesc, dar provine chiar din dialectul
german bavarez, în care însă a fost împrumutat (v. Kluge, s. v.) din germana de
jos. Dacă l-am fi găsit şi în dicŃionarele dialectale germane în care este prelucrat
materialul lexical din principalele teritorii de provenienŃă a germanilor din România,
am fi înclinat spre o altă soluŃie. SituaŃia este, după cum se poate lesne observa,
destul de complicată. În dialectele germane bavareze, în care a avut loc a doua
mutaŃie consonantică, există deci şi cuvinte în care nu a avut loc cea de-a doua
mutaŃie consonantică, deoarece au fost împumutate din dialecte germane de jos
(Niederdeutsch) sau de mijloc (Mitteldeutsch) la o dată mai recentă.
Astăzi, când există atâtea lucrări de sinteză cu privire la dezvoltarea lingvistică şi
istorică a dialectelor germane, ar fi păcat să nu se apeleze la ele, pentru a clarifica
404

o parte încă incomplet desluşită din istoria limbii române. În continuare, vom
prezenta fapte care, pentru germanişti, par desigur banale, dar care găsim necesar
să fie cunoscute şi de cei care doresc să înŃeleagă acest fenomen complex al
pătrunderii cuvintelor germane în limba română.
Încercări de periodizare a împrumuturilor germane, în funcŃie de repartiŃia lor
teritorială sau de data atestării lor, s-au mai făcut. (Vezi, de ex., Vasile, Arvinte,
“Criterii de determinare a împrumuturilor săseşti ale limbii române”, în Anuar de
lingvistică şi istorie literară, X/1965), Iaşi, 97-105. Versiunea franceză în RRL,
X, nr. 1-3, 127-132. De asemenea s-a arătat în numeroase lucrări că unele cuvinte
au intrat pe cale "orizontală", populară, în limba română, iar altele pe cale
"verticală", culturală, la distanŃă. ParticularităŃile fonetice care fac să fie
recunoscute etimoanele aparŃinând cutărui sau cutărui dialect german nu sunt
conŃinute însă în toate cuvintele de origine germană din română. De asemenea,
faptul că dialectele germane vorbite la noi nu continuă în formă pură dialectele
germane din teritoriile de origine ale coloniştilor germani, ci reprezintă dialecte mai
mult sau mai puŃin mixte, rezultate ale unei duble nivelări (una locală, între
coloniştii veniŃi din regiuni mai mult sau mai puŃin îndepărtate, şi una interlocală,
survenită în urma contactului nemŃilor din diferitele localităŃi germane de la noi), nu
uşurează situaŃia. O cunoaştere a situaŃiei dialectelor germane vorbite la noi, pune
pe orice cercetător în gardă, înainte de a trage concluzii pripite cu privire la
această problemă. Nu trebuie uitată nici situaŃia specială a limbii germane literare
faŃă de dialectele germane, diferenŃa mare dintre acestea şi limba scrisă şi
diferenŃele mari dintre ele, în comparaŃie cu situaŃia dacoromânei faŃă de
subunităŃile ei dialectale. SituaŃia extralingvistică, contextele sociale, istorice şi
economice invocate, pot servi deseori, dar nu întotdeauna, ca argumente.
Propunem, deocamdată, două criterii de departajare cronologică a cuvintelor de
origine germană din limba română, cu menŃiunea că pot exista întotdeauna
excepŃii, şi că cel de-al doilea a fost deja folosit şi comentat în literatura de
specialitate:
1. Substantivele feminine din română terminate în -ă, care provin din substantive
feminine germane cu finala în -e [ă], reprezintă fie împrumuturi din germană făcute
la o dată foarte timpurie (cantă, jufă, aptică, ciuhă etc.), fie împrumuturi, ceva mai
noi, făcute din germana literară (ştanŃă, mufă, clupă, bormaşină etc.). Acestea din
urmă reprezintă mai ales termeni tehnici din sfera diverselor meşteşuguri sau
meserii. Astfel, substantivele româneşti provenite din forme dialectale germane în
care acest -e [e] sau [ă] final a căzut, reprezintă împrumuturi populare, dar mai
recente (şpiŃ – germ. Spitze, şpalt – germ. Spalt, cant – germ. Kante).
Chiar dacă astăzi acest -e [e], [ă] final al substantivelor feminine din dialectele
săseşti de la noi a căzut, aceasta nu înseamnă că, aşa cum o arată exemplele, el
nu a existat în perioada timpurie în care s-au făcut aceste împrumuturi. La noi au
sosit şi vorbitori ai unor dialecte germane din zonele în care acest -e final la
feminine s-a păstrat până astăzi.
2. Cuvintele româneşti în care fricativa alveolară predorsală dentală s- [z-] iniŃial
din germană sau -s- [-z-] intervocalic, are reflexul j-, respectiv -j- reprezintă
împrumuturi foarte vechi, săseşti (jufă, joagăr, strujac, jeŃ, jeŃar (faŃă de mai noul
zeŃar), jechilă; glajă de exemplu).
Nu putem să nu amintim că majoritatea cuvintelor de origine germană intrate foarte
405

devreme în română din dialectele săseşti vorbite în Transilvania, sau chiar în afara
arcului carpatic, o vreme, a fost atribuită influenŃei maghiare în română. Faptul că
nu există însă şi un etimon maghiar pentru unele dintre aceste cuvinte (pentru
jeŃar, jeŃ, jechilă sau joagăr, de exemplu) ne face să credem că o astfel de
încadrare este întemeiată. SituaŃia aproape paralelă a adaptării în ambele limbi,
română şi maghiară a germanului s- [z-] sau -s- [-z-] > j-, -j-, în împrumuturile vechi
de origine germană o discutăm şi mai jos. Acelaşi reflex apare şi în cazul
împrumuturilor timpurii făcute din germană în limba poloneză şi în slovenă. De fapt,
în documentele de limbă slovenă veche, scrise sub influenŃa ortografiei germanei
de sus vechi (Althochdeutsch) este folosit grafemul s pentru sl. [sic!] š şi ž, iar z,
pentru sl. s şi z, de unde unii lingvişti au tras concluzia că fricativa (germana de
sus veche) ahd. s era articulată dorsal, asemănător cu sunetul [∫] din germana
actuală. Aceasta ar fi însemnat însă că limba germană ar ocupa o poziŃie aparte în
cadrul celorlaltor limbi germanice, din acest punct de vedere, fapt care i-a făcut pe
alŃi lingvişti, precum Hermann Paul, de exemplu, să respingă această ipoteză. O
discuŃie mai veche poate fi urmărită în Hermann Paul, Deutsche Grammatik, I,
Halle/ Saale, 1958, p. 349-350. Într-o lucrare astăzi la îndemâna oricui, Werner
König, dtv-Atlas zur deutschen Sprache, ed. a 11-a, München, 1996, la p. 151,
putem citi:
Die š-Aussprache des s bezeugen uns einmal deutsche Lehnwörter in den
westslawischen Sprachen: Hier ist das alte s durch š bzw. ž vertreten [...] Zum
anderen ist in konservativen Walser- und bairischen Sprachinsel-Mundarten am
Südrand der Germania das alte s auch vor und zwischen Vokal als š bzw. šähnlicher
Laut bewahrt.
Deci, chiar dacă vorbim şi în continuare, pentru limba germană, de [s] sau [z]
intervocalici sau la iniŃială urmate de vocală, ne referim la situaŃia de astăzi din
dialectele săseşti.
Trebuie să ne gândim că aceste împrumuturi provin din variante dialectale din
perioada germanei de sus medii (Mittelhochdeutsch), şi chiar mai devreme (B.
Capesius, Wesen und Werden des Siebenbürgisch-Sächsischen..., p. 65-66),
aflate în curs de dezvoltare, iar pronunŃarea ca š sau ž a acestei africate pentru
acea perioadă timpurie, nu se ştie exact în ce măsură şi cum era ea repartizată şi
realizată la coloniştii "saşi" veniŃi la noi de pe teritorii atât geografic cât şi lingvistic
diferenŃiate. Cert este, că în Transilvania au fost colonizaŃi germani (şi nu numai
germani) de pe un teritoriu foarte vast din vestul spaŃiului lingvistic german şi pînă
în est la Elba. Au fost aduşi la noi, în diverse straturi, vorbitori de dialecte ce
aparŃineau unele de germana de sus, altele de germana de jos (Hochdeutsch,
Niederdeutsch), ba chiar din părŃile sudice ale acestui spaŃiu lingvistic meridional
(Oberdeutsch).
O altă problemă care se pune, şi care este discutată în tratatele de dialectologie
germană şi de istoria limbii germane, este situaŃia neclară şi deosebită a dialectelor
germane dintre Rin şi Mosela, de unde se presupune că au venit cei mai mulŃi
colonişti germani în Transilvania. Unii lingvişti susŃin că acest spaŃiu a fost iniŃial
german de jos (Niederdeutsch) şi a fost apoi "cucerit" de germana de sus
(Hochdeutsch). Oricum, aici se vorbesc dialecte (Moselfränkisch, Ripuarisch) care
aparŃin de "Mitteldeutsch" (germana de mijloc) aşa-numita fîşie ce face trecerea de
la germana de jos la germana de sus. În aceste dialecte controversate, atât de
406

cunoscuta a doua mutaŃie consonatică germană, care a pornit din sudul spaŃiului
lingivstic german spre nord, nu există ca fenomen general, ci este înregistrată doar
în anumite cuvinte. Aceasta este însă situaŃia din zilele noastre. Această mutaŃie
consonantică, în funcŃie de care lingviştii au efectuat repartizarea pe grupuri a
dialectelor germane, se presupune că se afla în curs de defăşurare în aceste
teritorii tocmai când au fost strămutaŃi din aceste zone o parte a strămoşilor
"saşilor" transilvăneni. Ea a durat, în aceste părŃi, cam de pe la anul 800 până în
1200. (Gothard, Lerchner, Zur II. Lautverschiebung im Rheinisch-
Westmitteldeutschen. Diachronische und diatopische Untersuchungen, Halle/
Saale, 1971.)
Întorcându-ne în Transilvania, trebuie să insistăm asupra faptului că dialectele
vorbite de saşi astăzi, atât de diferite încă de la o localitate la alta, sunt rezultatul
unei lungi evoluŃii, a unui proces îndelungat de nivelare, care mai durează şi astăzi,
acolo unde mai trăiesc saşi. Premisele unei dezvoltări atât de spectaculoase mai
ales sub aspect fonetic al acestor dialecte germane săseşti au fost următoarele:
1. Colonişti germani şi de alte naŃionalităŃi veniŃi din spaŃii geografice şi lingvistice
foarte diferite. Faze de limbă foarte veche şi diferenŃieri mari între dialectele vorbite
de colonişti, care mai apoi s-au pierdut, în mare parte.
2. Colonizarea în etape diferite.
3. Izolarea coloniilor săseşti de restul spaŃiului lingvistic german.
4. Contactul cu limba scrierilor lui Luther în secolul al XVI-lea.
5. Contactul cu populaŃiile aloglote din Transilvania, condiŃionat de la caz la caz de
starea socială a coloniştilor germani (nesupuşi sau iobagi).
Urmele diferenŃierilor dialectale pot fi urmărite şi astăzi în dialectele săseşti
(bissken: = bisschen ş. a., [kăn] = sufixul diminutival -chen [çăn], aşa cum îl
cunoaştem şi din germana literară. Altă formă a acestui sufix diminutival este -
(t)schen, acestea trei având o distribuŃie complementară, în funcŃie de natura
sunetului anterior (B. Capesius, lucr. cit., p. 70). Altele, dispărute sau nu din
dialecte sunt atestate în împrumuturile de origine germană din română: strujac
'saltea de paie' / germ. lit. Strohsack, cu rostirea germană de jos (Niederdeutsch) a
grupului consonantic st- la început de cuvânt, faŃă de foarte vechiul ştreang /germ.
lit. Strang. O rostire germană de jos o atestă şi etimonul împrumutului spiŃuri
'dantelă de pus la cearşaf (Oltenia)' [CADE s. v.: 'horbote lucrate cu igliŃa'], care
este germ. Spitze(n) cu s- (din grupul consonantic iniŃial sp) netrecut la [∫]. (La fel:
spargă / şpargă 'sparanghel' (CADE s. v.), în Transilvania, unde nu se poate
invoca cu uşurinŃă evitarea rostirii grupului consonantic iniŃial şp- > sp-, contrar
modelului german, deoarece rostirea aceasta a grupului consonantic amintit încă
mai este frecventă: şpital, şpeŃial, precum şi în cazul grupului consonantic iniŃial şt-:
ştudent, ştate (de plată) etc. Varianta cu şp- la iniŃială, şpargă se poate explica şi
din magh. spárga, dar şi din germ. Spargel [∫parg∂l]).
Nu trebuie să uităm că nu există documente care să facă pe deplin lumină în
problema colonizării cu "saşi" a Transilvaniei. Pentru a putea depista teritoriile de
origine ale saşilor, s-a apelat inclusiv la descoperiri arheologice, la distingerea
diferitelor tipuri de ceramică (roşie şi cenuşie), la analiza stilului de construcŃie a
bisericilor (romanic, mai vechi, sau gotic, mai nou), sau la tipul de construcŃie al
caselor coloniştilor (de tip francon sau saxon, "fränkisch", "sächsisch"). În unele
documente păstrate acolo de unde au plecat aceşti colonişti se spune doar că au
407

plecat în Ungaria, de multe ori însă nu se ştie dacă au ajuns în Transilvania sau sau
stabilit pe teritoriul Ungariei de astăzi.
O altă latură pe care am abordat-o în întreprinderea de faŃă este cea privitoare la
cuvintele de origine franceză din germană, care au intrat prin intermediul
dialectelor germane vorbite la noi în română. Majoritatea coloniştilor germani
strămutaŃi la noi provine din teritoriile de vest ale spaŃiului lingvistic german şi
vorbea dialecte germane în care elementele de origine franceză au o pondere
numerică foarte însemnată. Pe lângă elementele lexicale vechi de origine
franceză, din aceste dialecte germane, vestice, trebuie să le amintim şi pe cele mai
noi, intrate în urma unei puternice influenŃe exercitate de limba franceză, văzută ca
model, asupra germanei literare.
De situaŃia din limba germană ne-am folosit şi atunci când, în cazul unor cuvinte,
aceasta prezintă o evoluŃie "logico-semantică paralelă" cu cea din română, pentru
a stabili originea unor cuvinte cum ar fi păcăli sau pic (v. infra). În aceste cazuri nu
este vorba de o influenŃă germană asupra limbii române, ci de structuri logicoformale
ajutătoare.
Am insistat mai mult asupra informaŃiilor privitoare la dialectele săseşti din
Transilvania, deoarece dialectele germane "şvăbeşti" vorbite în Banat nu pun atât
de multe probleme pentru specialişti.
Bibliografie, sigle şi abrevieri
AUT = Analele UniversităŃii de Vest din Timişoara
bair. = bairisch
bav. = bavarez
Binder, Stefan, ContribuŃii la studiul elementelor germane în lexicul graiurilor
populare româneşti, I, II, III, IV. In: AUT, Seria ŞtiinŃe Filologice, III (1965), IV
(1966),V (1967), VI (1968), p. 103-123; 221-247; 49-73; 189-203.
CADE = Candrea, Ion Aurel, DicŃionarul enciclopedic ilustrat “Cartea
românească”, Bucureşti, 1931.
Capesius, Bernhard, Soziologische Aspekte im Siebenbürgisch-Sächsischen. In:
Helmut Kelp (coord.), Germanistische Linguistik in Rumänien. 1958-1983,
Bucureşti, 1993, p. 124-134.
Idem, Wesen und Werden des Siebenbürgisch-Sächsischen. In: Helmut Kelp
(coord.), op. cit, p. 56-81.
Crössmannn-Osterloh, Helga, Die deutschen Einflüsse auf das Rumänische,
Tübingen, 1985.
Cujbă, Cornelia, InfluenŃa limbii germane asupra vocabularului limbii române
literare contemporane, Rezumatul tezei de doctorat, Universitatea "Al. I. Cuza"
Iaşi, 1988.
Idem, Promotori ai elementului german în Moldova. In: Beiträge zur Geschichte
der Germanistik in Rumänien, Bucureşti, 1997, p. 117-131.
DGR = DicŃionar român-german, ed. a II-a revăzută şi îmbogăŃită, coord. Mihai
Isbăşescu, M. Iliescu, Bucureşti, 1989.
DRG = DicŃionar german-român, Mihai Isbăşescu, M. Iliescu (coord.), ed. a II-a,
revăzută şi îmbogăŃită, Bucureşti, 1989.
408

DSB I-IV = Maria Purdela Sitaru, Sergiu Drincu, DicŃionarul subdialectului
bănăŃean, vol. I-IV, Timişoara, 1985-1988.
dtv – Atlas zur deutschen Sprache, elaborat de Werner König, ed. a 11-a,
München, 1996.
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1961. Ed. revizuită, Leipzig, 1965 ş. u.
ELS I = Wörterbuch der Elsässischen Mundarten, prelucrat de E. Martin şi H.
Lienhart, Vol. I (A-N), Strassburg, 1899. Berlin /New York 1974.
Frings, Theodor, Grundlegung einer Geschichte der deutschen Sprache, ed. a
3-a lărgită, Halle (Saale), 1957.
Idem, „Sprache und Geschichte“, I-III. In: Mitteldeutsche Studien, nr. 16, 17, 18,
revistă editată de Th. Frings şi K. Bischoff, Halle (Saale), 1956.
Gehl, Hans, Purdela Sitaru, Maria (coordonatori), Interferenzen in den Sprachen
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germ. dial. = germanul dialectal
germ. lit. = germanul literar
IoniŃă/Gehl = IoniŃă, Vasile, Gehl, Hans, „Ethnographische deutsche Entlehnungen
in den Banater rumänischen Mundarten“. In: Zeitschrift für Dialektologie und
Linguistik, LX (1993), nr. 2, p. 158-199.
Irimescu, Ileana, Câteva contribuŃii privind influenŃa limbii române asupra graiurilor
şvăbeşti din Banat. In: Gheorghe I. Tohăneanu 70, Timişoara, 1995, p. 251-255.
Idem, Două împrumuturi de origine germană din Banat. In AUT, Seria ŞtiinŃe
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Kelp, Bernhard (coord.), Germanistische Linguistik in Rumänien. 1958-1983,
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Kisch, Gustav, Germanische Kontinuität in Siebenbürgen, Jena, Leipzig, 1936.
Klaster-Ungureanu, Grete, Luthers Sprache in Siebenbürgen. In: Helmut Kelp
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Kluge, Friedrich, Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache, ed. a
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westmitteldeutschem Gepräge. In: AUT, Seria ŞtiinŃe Filologice, XI (1973), p. 31-
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Idem, Die Grundformen des Verbs in den Banater Mundarten rhein- und
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Krauß, Friedrich, Wörterbuch der nordsiebenbürgischen Handwerkssprachen,
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LR = Limba română
Lothr. = Wörterbuch der deutsch-lothringischen Mundarten, prelucrat de
Michael Ferdinand Follmann, Leipzig, 1909.
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Mihăilă, DLRV = Mihăilă, G., DicŃionarul limbii române vechi.
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Paul, Hermann, Mittelhochdeutsche Grammatik, ediŃia a 21-a revãzutã de Hugo
409

Moser şi Ingeborg Schröbler, Tübingen, 1975.
Pfälz. I = Pfälzisches Wörterbuch, 6 vol., fondat de Ernst Christmann, redactat de
Julius Krämer, Post, Rudolf, Josef Schwing, Sigrid Bingenheimer, Wiesbaden /
Stuttgart, vol. I (A-B/P) 1965-1997.
Post, Rudolf, Pfälzisch. Einführung in eine Sprachlandschaft, Landau/Pfalz,
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Diatopische, diachrone und diastratische Untersuchungen zur sprachlichen
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Puşcariu, Sextil, Limba română, vol. I, Privire generală, prefaŃă de G. Istrate,
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REW = Meyer-Lübke, Wilhelm, Romanisches Etymologisches Wörterbuch, ed.
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Ringseis, Franz, Neues Bayerisches Wörterbuch, ed. a 3-a, München, 1994.
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Schirmunski, Viktor, Deutsche Mundartenkunde, Berlin, 1962.
Schmeller = Schmeller, Andreas, Bayerisches Wörterbuch, 4 vol., Tübingen
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Schützeichel, Rudolf, Die Grundlagen des westlichen Mitteldeutschen,
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Adolf Schullerus ş. a., Berlin/Leipzig, 1924-1926; vol. III-V prelucrate de Gisela
Richter, Anneliese Thudt ş. a., Berlin/Bucureşti, 1971-1975; fasc. 1-2 din vol. V
prelucrate de Johann Roth, Friedrich Krauß ş. a., Berlin/Leipzig, 1929-1931.
WBÖ = Wörterbuch der Bairischen Mundarten in Österreich, editat de Viktor
Dollmayr şi Eberhard Kranzmayer, Viena, 1963 ş. u.
Wiesinger, Peter, Raffin, Elisabeth, în colab. cu Gertraude Voigt, Bibliographie
zur Grammatik der deutschen Dialekte. Laut-, Formen-, Wortbildungs- und
Satzlehre, Berna, Frankfurt pe Main, 1982.
Wolf, Johann, Banater deutsche Mundartenkunde, Bucureşti, 1987.
410

SIGRID HALDENWANG
HERMANNSTADT
Die Verständigungsmittel der siebenbürgisch-sächsischen
Nachbarschaftsgemeinschaft: „Zeichen“, „Nachbarzeichen“,
„Nachbarstab“, „Nachbarschaftstäfelchen“
Zur Erläuterung dieser Verständigungsmittel sollen im folgenden zunächst die
Begriffe „Nachbar“ und „Nachbarschaft“ definiert werden.
Das DWB (13: 22-23) 1 gibt zur Herkunft und allgemeinen, umgangssprachlichen
Verwendung von Nachbar und Nachbarschaft einen Anhalt. Nachbar geht auf
mittelhochdeutsch n â c h b û r zurück, das sich aus „nach“, d.h. dem Adverb
„nahe“ und b û r , d.h. „Bauer“, also der „nahe Bauer“ zusammensetzt. Das Wort
bezeichnete in seiner ursprünglichen sozialen Bedeutung denjenigen, „dessen
Haus oder Wohnung angrenzt oder in der Nähe eines anderen ist, oft gradezu den
Nächsten“, den „Gemeindeangehörigen, Mitnachbarn, convicaneus“, „dessen
Grundstück oder Gut an ein anderes angrenzt, Feld-, Garten-, Gutsnachbarn“, „
den Angrenzer an einen Ort, an ein Land“, „der einem nahe steht, dessen Nächster
und Freund ist“.
Die Verbindung der Nachbarn miteinander ist die Nachbarschaft. Das Wort wird
gebraucht für „die Gesamtheit der Nachbarn in einem Orte oder in der Umgegend,
sodann auch die von denselben bewohnte naheliegende Gegend, das Verhältnis
der Nachbarn zueinander und die damit verbundenen Pflichten“ und schließlich
„das gegenseitige Nahesein, die nahe Beziehung, örtlich und verwandtschaftlich“
DWB (13: 27f.); vgl. auch Duden (8. 2333) 2 .
In diesen verschiedenen Bedeutungen kehren zum einen die räumliche Nähe und
zum anderen die sozialen Beziehungen der Nebeneinanderwohnenden als zwei
zusammengehörende Dimensionen des Begriffes Nachbarschaft wieder (vgl.
SCHUBERT 1980: 17) 3 .
Wir wollen auf den sozialen Aspekt der siebenbürgisch-sächsischen Nachbarschaft
näher hinweisen:
Die Nachbarschaft dient dem Zweck, gegenseitige Selbsthilfe der Nachbarn zu
1 DWB = Deutsches Wörterbuch. 33 Bände. Leipzig 1991. Fotomechanischer Nachdruck
der Erstausgabe, hrsg. und bearb. von Jakob und Wilhelm GRIMM. Leipzig 1854. (In runder
Klammer Bandangabe, nach Doppelpunkt folgt Seitenangabe).
2 DUDEN – Das große Wörterbuch der deutschen Sprache. Hrsg. und bearb. von Günter
DROSDOWSKI [u.a.]. 2. Aufl. 8 Bände. Mannheim, Leipzig, Wien 1993.
3 SCHUBERT, Hans-Achim. 1980. Nachbarschaft und Modernisierung. Eine historische
Soziologie traditionaler Lokalgruppen am Beispiel Siebenbürgens. Köln. Wien. (=
Studia Transylvanica 6).
411

fördern, nachbarlich-brüderliche Gesinnung zu pflegen, ehrbare evangelische
Lebensführung und gute, sächsische Sitte unter den Gemeindegliedern aufrecht zu
erhalten, den Stolz und die Freude ebenso an dem ererbten väterlichen Besitz, wie
an der Zugehörigkeit zur Volks- und Kirchengemeinschaft und an der Heimat zu
wecken und zu beleben, überhaupt alle auf die Volkswohlfahrt und Heimatpflege
gerichteten Bestrebungen der Behörden, Vereine und Genossenschaften des
Heimatortes zu fördern (SCHULLERUS 1926: 146-147). 4
SCHULLERUS (1926: 150) deutet darauf hin, daß Stephan Ludwig Roth das Wesen
der Nachbarschaft folgendermaßen umschrieben hat:
Die aus einem Brunnen tranken, Brot aus einem Ofen aßen, die die Nachthut für
einen hielten, die sich die Wohnhäuser aus gemeinschaftlicher Kraft aufrichteten, in
Krankheit und Unglücksfällen den Willen der Anverwandten hatten, die endlich auf
derselben Totenbank ruhten, die sich einander ihre Gräber gruben, eigenhändig
ihre Toten auf den Gottesacker trugen und die letzte traurige Ehre der
Leichenbegleitung als eine Gemeinsamkeit erwiesen, beim Tränenbrot des
Verschiedenen Verdienste rühmten und aus nachbarlichem Vermögen und Beruf
für Witwen und Waisen sorgten – diese brüderliche Gesellschaft, durch Örtlichkeit
bezeichnet, nannte sich die ‘Nahen’, die Nachbarschaft.
Aufgrund gründlicher Dokumentation aus geschichtlichen Quellen wird der Begriff
Nachbarschaft im obigen Sinn im Manuskript N, des SSWB 5 wie folgt definiert:
Organisation der Bewohner eines Straßenzuges, Wohnviertels mit der Aufgabe,
anhand festgelegter Vorschriften für die öffentliche Lebensordnung und die
persönliche Betätigung zu sorgen; auch bloß teritorielle Einheit (Mitte 16. Jh.
aufgekommen, heute meist nur noch ländlich, außer Agn, Mb, Schbg).
Im allgemeinen läßt sich der eigentliche Zweck dieser Genossenschaft
zurückführen auf:
- gegenseitige Hilfeleistung in Freude und Leid;
- Aufrechterhaltung der öffentlichen bürgerlichen Ordnung und Sicherheit;
- Pflege der sittlichen Wohlanständigkeit und ganz besonders des kirchlichen
Sinnes in der Gemeinde.
Geleitet wird die Nachbarschaft durch den „Nachbarvater“, dem der „jüngere
Nachbarvater“ und der „Schreiber“ zur Seite stehen. Der Zweck dieser
Genossenschaft läßt sich am genauesten erkennen aus den
Nachbarschaftsgesetzen, die das Verhalten der Nachbarn regeln, den
sogenannten „Artikeln“.
Die Wahl der Beamten, die Austragung von Streitigkeiten, die Bestrafung für
erwiesene Pflichtversäumnis gemäß den genauen Bestimmungen der
Nachbarschaftsartikel erfolgt auf dem jährlich, meist zum Fasching abgehaltenen
4 SCHULLERUS, Adolf. 1926. Siebenbürgisch-sächsische Volkskunde im Umriß. Leipzig.
5 SSWB = Siebenbürgisch-Sächsisches Wörterbuch. Band 1 (A-C) bearb. von
Adolf SCHULLERUS, Band 2 (D-F) bearb. von Adolf SCHULLERUS, Friedrich
HOFSTÄDTER, Georg KEINTZEL; Berlin und Leipzig 1924, 1926 (in einzelnen
Lieferungen schon ab 1908). Band 5 [R-Salarist: alte Zählung] bearb. von Johann
ROTH, Gustav GÖCKLER, Berlin und Leipzig 1929-1931. Weitergeführt von einem
Wörterbuchkollektiv: Band 3 (G), Band 4 (H-J), Band 5 [neue Zählung] (K). Berlin,
Bukarest 1971-1975. Band 6 (L) Bukarest, Köln, Weimar, Wien 1993. Band 7 (M)
Bukarest, Köln, Weimar, Wien 1998. (Wird fortgesetzt).
412

„Richttag“ (Sittag). Die Nachbarschaftsartikel, die Strafgelder und sonstiger Besitz
der Nachbarschaft werden in einer meist hölzernen Truhe, der Nachbarschaftslade
aufbewahrt, die der alte Nachbarvater in Verwahrung hat. Soweit die Mittel reichen,
werden auch die Kosten des unfehlbar an den Richttag sich anschließenden
Nachbarschaftsmahles, samt den sonstigen Lustbarkeiten bestritten.
In die Nachbarschaft richten sich die jungen Ehepaare durch Abgabe einer kleinen
Gebühr bald nach der Hochzeit ein. Es ist natürlicher Zwang, daß jedes Ehepaar,
überhaupt jedes hinzukommende Mitglied es tun muß. So heißt es in einem Artikel
der Heiligleichnamsgasse, Kronstadt 1606:
Wer sich den Anordnungen der Nachbarschaft nicht fügt, soll solange derselben
müßig gehen, bis er in den Willen kommt.
Der Nachbarschaft „müßig gehen“ aber sei so viel als
des Brunnens, des Backhauses und des Baches, der eigenen Feuerstelle
entbehren zu müssen.
Die Verständigungsmittel, die innerhalb einer Nachbarschaft im Umlauf waren,
befanden sich in der Verwahrung des alten Nachbarvaters bzw. des
Nachbarhannen und wurden ursprünglich mit der mündlichen Anordung des
Nachbarhannen später in Begleitung der geschriebenen oder gedruckten
Verlautbarung von Nachbar zu Nachbar geschickt (vgl. MÜLLER 1985: 132) 6 .
Das „Nachbarzeichen“ war meist ein herzförmiges, oft mit Schnitzereien verziertes
Holzstück (etwa 21 – 26 cm lang). Um den Zweck dieses Vertsändigungmittels zu
verdeutlichen, bringen wir folgendes Zitat:
Soll eine Versammlung der Nachbarschaft einberufen, eine Arbeit angesagt, eine
Anordnung des Nachbarvaters von Haus zu Haus in Umlauf gesetzt werden, so
wird das Nachbarzeichen zugleich mit der mündlichen Anordnung des
Nachbarvaters von Haus zu Haus in Umlauf gesetzt und muß ohne Ruhe und Rast
in vorgeschriebenem Lauf durch die Nachbarschaft gehen und wieder zum
Nachbarvater zurückkehren. Damit Unordungen im Lauf und Entstellungen des
mündlich mitgehenden Auftrages vermieden werden, soll es stets durch
zuverlässige Personen von Haus zu Haus getragen werden (FRONIUS 1879: 111-
112) 7 .
Gegen die nicht zeitgerechte sowie gegen die unrichtige Übermittlung der
Nachrichten mittels des Nachbarzeichens wurden wiederholt Strafen angedroht. In
der siebenbürgischen Urkundensprache 8 und im Südsiebenbürgischen tritt das
Wort zunächst als Simplex (als Maskulinum oder Neutrum) auf: „welcher meyster
das c z e c h e n nit snell weg send als pald es zw Im kumpt vnd lest es lygen, der
selbig sal /bestraft werden/“ (MÜLLER 1973: 102) 9 ; „welichem Mester des
6 MÜLLER, Georg Eduard. 1985. Stühle und Distrikte als Unterteilungen der Siebenbürgisch-
Deutschen Nationsuniversität 1141-1876. Fotomechanischer Nachdruck. Köln. Wien.
7 FRONIUS, Fr(anz) Fr(iedrich). 1879. Bilder aus dem sächsischen Bauernleben in
Siebenbürgen. Ein Beitrag zur deutschen Culturgeschichte. Wien.
8 Die deutsche Sprache in siebenbürgischen Quellen vom 13. bis Mitte des 19. Jh.
9 MÜLLER, Friedrich. 1973. Deutsche Sprachdenkmäler aus Siebenbürgen. Aus
schriftlichen Quellen des zwölften bis sechzehnten Jahrhunderts. Hermannstadt 1864.
Unveränderter Neudruck. Walluf bei Wiesbaden.
413

C z e c h e n n kompt, das er czw eyner leych /Beerdigung/ komen sol, vnnd kompt
nit ... vorbüst eynn pfünt was“ (MÜLLER 1973: 172); „Der Weber hat auch viel in der
Nachparschafft mit betrügerey aufgesetzet /Aufsehen erregt/, also das wir auch
den Z e i c h e n bey im vorhin geschickt haben etlig mahl“ (1605, Arch.) 10 . Für die
Mundart lassen wir einige Beispiele sprechen: „Das Rechts-Symbol, Wappen der
Nachbarschaft, mit dem mündliche oder schriftliche Mitteilungen von Haus zu Haus
in Umlauf gesetzt wurden, heißt d#r ts$|#n“ (SSWB 2: 439); d#r han let d#t
ts$|#n amgi&n #m s%l m§n (mähen) (Schöbg); der Gruß des eintretenden
Nachbarn in die Zusammenkunft der Nachbarschaft lautet: #t äs #s b#kunt, wä d#r
tsei|#n geräf#n h%t, #t seil sij # j§t g§t n§b#r hä äštal#n än des#r §w#ntštÆn y d –
#si štal#n i| mij u³ än, #n bid#n men y ts§konft sÇl e| ug#n§m ox g#fali| sin y (D-
Wk).
Für das Kompositum bringen wir folgende Belege: „So der Nachbarhan außschickt
der N a c h b a r z e i c h e n vnnd dasselbich bei iemanden ferdret wirdt ... der
verfelt d. 10“ (1563, V.A. 20, 132) 11 ; m#r hu ne@ @s# g#w§nli|#n n%b#rts$|#n
#ramg#šekt (Bod); d#r nib#rts$$|# räft af nib#rš#fszÆrb#t (Hamr); iän #r j§d#r
nî#b#rš#ft iäs #n nî#b#rtsii|#n, iint#n /eines/ wa #n harts, iousz hîults, miäd #r
räµk /Ring/ î#w#n (oben) ts#m #rwuaš#n (Lesch); d#r nî#b#rf%t#r šakt d#t
nî#b#rtsii|#, wun iäszt iäsz: fî#r #n uÆrb#d o³ un d# fei#rt@j#n am d# kir| sî#n
(Lesch); d#t nøb#rtsei|# geid am /wird umher geschickt/ w$ f#rgäszt d#t
nøb#rtsei|# fürtts#drøn, wirt b#štrøft (Zied).
Für Südsiebenbürgen ist mundartlich auch der Nachbarstab belegt. Es ist ein
Holzstab, der als Todesanzeige in der Nachbarschaft weitergereicht wurde: d#r
niub#rštÇf g#id am, wu#n iem#szt g#štu#rw#n iäsz, miat d§m tierw #m nied iän
d# štuf giun, #m miesz d§n gle| we y t#rdriun (weitertragen) (Jdf/Agn).
Das „Täfelchen“ und das Kompositum dazu Nachbarschaftstäfelchen sind nur für
Nordsiebenbürgen mundartlich bezeugt. So heißt es in einer Leichenordnung des
19. Jahrhunderts: „Endlich hat die Anmeldung des Todesfalles auch beim
Nachbarvater zu erfolgen, der zu gelegener Tageszeit ‘d#t t§f#lt|i’ mit der
Umsage in der Nachbarschaft in Umlauf setzt (O-Neudf); i| hu d#t
n%b#ršÆtst§f#lt|i ts#m n%b#r g#dr% (B, NSSWB: 4, 9) 12 .
Einen einzigen Beleg für den Begriff Tafelzeichen bringt TRÖSTER (1666: 208-
209) 13 :
10
Nationalarchiv Hermannstadt (früher Archiv der Stadt Hermannstadt und der
Nationsuniversität).
11
Archiv des Vereins für siebenbürgische Landeskunde. Neue Folge. 50 Bände. Band 1-9
Kronstadt 1853-1871, Band 10-49 Hermannstadt 1872-1938, Band 50 Hermannstadt und
Bistritz 1941-1944.
12
NSSWB = Nordsiebenbürgisch-Sächsisches Wörterbuch. Band 1 (A-C) von Friedrich
KRAUSS, bearb. von Gisela RICHTER. Köln, Wien 1986. Band 2 (D-G) von Gisela RICHTER
aufgrund der nachgelassenen Sammlungen von Friedrich KRAUSS. Köln, Wien 1990. Band 3
(H-M), Band 4 (N-Sch) von Gisela RICHTER unter Mitarbeit von Helga FESSLER, aufgrund der
nachgelassenen Sammlungen von Friedrich KRAUSS. Köln, Weimar, Wien 1993, 1995. (Wird
fortgesetzt).
13 TRÖSTER, Johannes. 1666. Das Alt- und Neu Teutsche Dacia. Das ist: Neue
Beschreibung des Landes Siebenbürgen. Nürnberg.
414

Wenn nun der Raht etwas in die gantze Stadt ausgebieten will, låsst er nur diese
Centuriones beruffen, derer denn ein jeder an einem h£ltzern T a f f e l -
Z e i c h e n einen Zedel, darauf des Befehls Innhalt geschrieben ist, zum nåhsten
Nachbar schicket, so gehet dasselbe in einem paar Stunden von Haus zu Haus die
gantze Stadt um.
Er bezieht sich auf die städtischen Nachbarschaften und gibt dazu einige
Erläuterungen. Die Bürgerschaft in den Städten wird von einem innern und ewigen
Rat von 12 Herren und einem äußeren Rat, von 100 Männern regiert. In dem
innersten Rat sind die Vornehmsten, d.h. der Königsrichter, der Bürgermeister, der
Stuhlsrichter und der Stadthahn. Der äußere Rat hat seinen Tribunum plebis, die
ganze Stadt ist in Centurias, oder Nachbarschaften eingeteilt, die jede ihren
Centurionem oder Nachbarhannen über sich hat. Die Aufgabe der Nachbarhannen
ist es eine Mitteilung in Umlauf zu bringen.
Nachbarschaft ist keineswegs ein spezifisch germanisches oder europäisches
Phänomen, sondern sie bildet sich vielmehr typischerweise auf einer bestimmten
Stufe der gesellschaftlichen Differenzierungsprozesse. In der Soziologie sind
aufgrund des Grades sozialer Differenzierung Gesellschaftstypen unterschieden
worden, mit deren Hilfe SCHUBERT (1980: 3ff.) den sozialen Ort von Nachbarschaft
von außen her allgemein zu bestimmen versucht.
SCHUBERT (1980: 29-31) deutet darauf hin, daß die besonderen Ausprägungen der
siebenbürgisch-sächsischen Nachbarschaft wohl auf ursprüngliche fränkische
Formen zurück gehen, aber dennoch die wesentlichen Züge des „universalen“
Typs der Nachbarschaftsgemeinschaft tragen. Er belegt diese Behauptung mit
Querverweisen auf asiatische und europäische Parallelformen.
Da die angeführten Verständigungsmittel der siebenbürgisch-sächsischen
Nachbarschaftsgemeinschaft im DWB und im Rhein. Wb. 14 nicht belegt sind,
nehmen wir an, daß es den Siebenbürger Sachsen eigene Verständigungsformen
sind, die situationsbedingt im Laufe der Zeit entstanden sind.
ZUR LAUTSCHRIFT
Die Lautschrift ist an der „Teuthonista“ (Zeitschrift für deutsche Dialektforschung
und Sprachgeschichte. Hrsg. von Hermann TEUCHERT. Halle 1924 bis 1934)
orientiert.
I. VOKALE
Die Lautung der Vokale entspricht im allgemeinen der hochsprachlichen, kleine
Unterschiede werden in der Schreibung nicht berücksichtigt.
Abweichend von der Schriftsprache sind zu lesen:
ei = e – i
ie = i – e
14 Rhein. Wb. = Rheinisches Wörterbuch. 9 Bände. Band 1-6 bearb. und hrsg. von Josef
MÜLLER, Band 7, 8 unter Mitarbeit von Matthias ZENDER und Heinrich DITTMAIER, hrsg. von
Karl MEISEN, Band 9 nach den Vorarbeiten von Josef MÜLLER bearb. von Heinrich DITTMAIER.
Band 1 Bonn 1928; Band 2-9 Berlin 1931-1971.
415

oe = o – e
ue = u – e
Kürze wird nicht bezeichnet; Länge durch darübergesetzten geraden Strich (@);
Nasalisierung durch darübergesetzte kleine Tilde (ã).
Besondere Lautzeichen:
Æ dumpfes a
e offenes e
î geschlossener Mittelgaumenlaut ohne Lippenrundung
Ñ offenes o
× offenes ö
# Murmel-e (auch in betonten Silben)
II. KONSONANTEN
p, t, k meist nicht behauchte Fortes
b, d, g stimmhafte Lenes
| stimmloser Ich-Laut
j stimmhafter Ich-Laut
y stimmhafter Ach-Laut
x stimmloser Ach-Laut
s stimmhafter S-Laut
sz stimmloser S-Laut
² stimmhafter Sch-Laut
š stimmloser Sch-Laut
ts hochdeutsches z
µ Gutturalnasal ng
Liste mit den abgekürzten siebenbürgisch-sächsischen Ortsnamen
Agn = Agnetheln, Kreis Hermannstadt;
B = Bistritz, Kreis Bistritz-Nassod;
Bod = Bodendorf, Kreis Kronstadt;
D-Wk = Deutsch-Weißkirch, Kreis Kronstadt;
Hamr = Hamruden, Kreis Kronstadt;
Jdf/Agn = Jakobsdorf/Agnetheln, Kreis Hermannstadt;
Lesch = Leschkirch, Kreis Hermannstadt;
Mb = Mühlbach, Kreis Alba;
O-Neudf = Oberneudorf, Kreis Bistritz-Nassod;
Schbg = Schäßburg, Kreis Mureş.
Zied = Zied, Kreis Hermannstadt.
416

CSILLA – ANNA SZABÓ
GROSSWARDEIN
Sprachkontaktphänomene im sathmarschwäbischen Dorf
Petrifeld
Sprachliche Kontaktsituationen kommen als Folge des Nebeneinanderstehens von
zwei oder mehreren Sprachen in Sprachinseln zustande. Der Begriff
Sprachkontakt ist in der Soziolinguistik durch Uriel Weinreich bekannt geworden.
Im Sinne von Weinreich bezeichnet man zwei oder mehrere Sprachen als
miteinander in Kontakt stehend, wenn sie von denselben Personen abwechselnd
gebraucht werden 1 . Diese Verwendung von mehreren Sprachen führt dann zu
Sprachkontakt- und Sprachwandelphänomenen und nicht zuletzt zum Umschalten
von einer Sprache zur anderen (code-switching). Je häufiger umgeschaltet wird,
desto fortgeschrittener ist die Assimilation.
Sprachkontakt impliziert nicht unbedingt einen Sprachkonflikt. Sprachkonflikte sind
meist das Ergebnis von politischen, wirtschaftlichen oder soziokulturellen Gewalt-
und Machtstrukturen, die einer kleineren, bzw. schwächeren Sprach- und
Kulturgemeinschaft von einer stärkeren auferlegt werden, wobei auch
Sprachzwänge auftreten 2 . Die Konfliktsituation besteht somit im unfreiwilligen
Charakter der Sprach- bzw. Kulturübernahme. Sprachphänomene wie
Mehrsprachigkeit und Diglossie sind nicht als Folge einer natürlichen historischen
Entwicklung anzusehen, sondern in erster Linie als ein Ergebnis von
Sprachdominanz, Sprachzwang und somit Sprachkonflikt.
Das Umschalten von einer Sprache zur anderen ist für weitere zwei sprachliche
Phänomene verantwortlich, u.zw. für Sprachbewahrung (language maintenance)
und/oder für Sprachwechsel (language shift) und Sprachverlust (language loss).
Unter Sprachbewahrung wird die Erhaltung der Sprache auch unter veränderten
sozialen Bedingungen verstanden 3 . Der Wechsel der Sprache ergibt sich auch als
Reaktion auf die sozialen Veränderungen. Sind zwei Sprachen für eine längere
Zeitspanne in Kontakt, dann kommt es vielfach zum sogenannten Sprachwechsel.
Das Phänomen des Sprachwechsels lässt sich bei den deutschen
Bevölkerungsresten im Sathmarer Gebiet im Nordwesten Rumäniens eindeutig
verfolgen. Dies untersuche ich jetzt am Beispiel des sathmarschwäbischen Dorfes
Petrifeld (rum. Petreşti, ung. Mezıpetri). Dabei stütze ich mich im ersten Teil
meiner Analyse auf historische Daten und Tatsachen. Weiterhin sollen hier auch
Teilergebnisse einer soziolinguistischen Untersuchung skizziert werden, die
1 Weinreich (1977), S. 15.
2 Dirven/Pütz (1996), S. 684.
3 Hartig (1985), S. 118.
417

Aufschluß über neuere sprachgebräuchliche Entwicklungstendenzen und über
den heutigen Sprachgebrauch in dieser Ortschaft geben.
Historisch betrachtet blicken die Petrifelder Schwaben in diesem Jahr auf eine
bereits 257jährige Geschichte zurück. Petrifeld, an der Landstraße Großwardein –
Sathmar gelegen, zählt zu den letzten deutschen Siedlungen des Grafen
Alexander Károlyi, zugleich aber auch zu den ältesten Siedlungen des Sathmarer
Komitates. Das ursprünglich mit ungarischen Einwohnern bevölkerte Dorf, wie aus
historischen Dokumenten abzuleiten ist, wurde im Laufe seiner Geschichte
mehrmals zerstört, so daß im Frühling des Jahres 1740 im Petrifelder
Bodenausweis 26 besetzte und 27 unbesetzte Bauernhöfe registriert wurden 4 . Um
auch in Petrifeld den Grundstein zum wirtschaftlichen Aufschwung zu legen, ließ
Graf Károlyi hier Schwaben ansiedeln. Im Gegensatz aber zu den bereits
bestehenden schwäbischen Orten des Komitates Sathmar wurde die Gemeinde
Petrifeld nicht von Einwanderern aus der Urheimat, d.h. aus Oberschwaben
gegründet, sondern sie entstand vielmehr durch Übersiedlung von bäuerlichen
Familien aus den anderen schwäbischen Dörfern des Komitates. Diese Tatsache
belegen viele Familiennamen, die in mehreren sathmarschwäbischen Dörfern
aufzufinden sind, wie z.B. Zumbiel – Czumbil, Demfle – Tempfli, Morent, Fastus,
Jussel, Haller, Schwegler, Kunz, Mannherz u.a. 5 . Die ersten schwäbischen Bauern
kamen im Jahre 1740 und durch die Übersiedlung von weiteren Bauernfamilien vor
allem aus den Gemeinden Fienen, Schinal, Maitingen, Erdeed, Kaplan und Bildegg
wurde aus Petrifeld bereits 1742 ein schwäbisches Dorf mit 44 schwäbischen
Familien 6 . Es ist urkundlich belegt, daß sich in den folgenden Jahren auch
Neuankömmlinge in Petrifeld niederließen. Gemäß den Pfarrbüchern erhielt die
Gemeinde während der Besiedlung ebenfalls 38 Einwandererfamilien direkt aus
Oberschwaben 7 . Wie sich die Gemeinde während der folgenden Jahre entwickelt
hat, zeigt der bischöfliche Schematismus aus dem Jahre 1931, der 897 Einwohner
für das Jahr 1808, 1.455 für das Jahr 1912 und 1.588 für 1930 verzeichnet 8 .
Bezieht man sich auf die angestammte Sprache der Petrifelder Schwaben, so
weist diese Gemeinde eine schwäbisch-alemannische Mundart 9 auf, die
hauptsächlich mit den im württembergischen Oberschwaben gesprochenen
schwäbischen Mundarten identisch ist. Diese schwäbische Mundart war über ein
Jahrhundert lang die einzige Sprache dieser Sprachgemeinschaft. Die
Einsprachigkeit wurde aber in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufgelöst.
Die deutsche Sprache bzw. die schwäbische Mundart wurden aus der Schule und
aus dem Gotteshaus verdrängt, was zum allmählichen Wechsel zugunsten des
Ungarischen führte. Es kam also zum ersten Mal zu einem Sprachwechsel bei der
Petrifelder schwäbischen Sprachgemeinschaft, wobei die Kirche und die Schule
die wichtigste Rolle übernahmen. Gab es in der zweiten Hälfte des 19.
4 Schmied (1972), S. 4; Vonház (1997), S. 124.
5 Merli, Rudolf: ”Mezıpetri 250 éves jubileuma” (II.). In: Szatmári Friss Újság, 16. Oktober
1992, S. 4.; Schmied (1972), S. 5-6.
6 Schmied (1972), S. 4; Vonház (1997), S. 124.
7 Schmied (1972), S. 5.
8 Vonház (1997), S. 200.
9 Berner (1996), S. 219.; Moser (1937), S. 11.
418

Jahrhunderts in der Petrifelder Schule noch deutschen bzw. zweisprachigen
(deutsch-ungarischen) Unterricht, so wurde am Ende des Jahrhunderts die
Zweisprachigkeit im Unterricht ganz eingestellt. Die schwäbischen Kinder mußten
damals die neue Unterrichtssprache von ihren ungarischen und rumänischen
Mitschülern in der Schule oder auf der Straße lernen. Oft haben aber auch die
Eltern zum schnelleren und leichteren Erlernen dieser Sprachen beigetragen,
indem sie diese im engen Familienkreis verwendeten. Trotz dieser Bestrebungen
versuchten die Petrifelder Schwaben die Eigenart in Sprache, Glaube, Sitte und
Brauchtum zu bewahren. Der Anschluß des Sathmarer Siedlungsgebietes im
Jahre 1920 an Rumänien hat positive Einwirkungen auf die Lage des Deutschtums
und auf dessen sprachliche Situation ausgeübt. Die deutsche Sprache wurde mit
Unterstützung der rumänischen Schulbehörde wieder eingeführt, es wurde sogar
ein deutscher Kindergarten gegründet und auch in der Kirche konnte man, dank
einem deutschen Kaplan, wieder auf deutsch beten und singen. Auf diese Weise
konnte dem Sprachwechsel und der sprachlichen Assimilierung der Petrifelder
Schwaben in der Zwischenkriegszeit Einhalt geboten werden. Diese
Entwicklungsperiode der kulturellen und schulpolitischen Konsolidierung der
deutschen Identität wurde aber dann durch die Rückgliederung des Sathmarer
Gebietes neben Nord- und Westsiebenbürgen, dem Marmarosch und dem
Kreischgebiet an Ungarn durch den Wiener Schiedsspruch aus dem Jahre 1940
unterbrochen. Viele Eltern entschieden sich aus Angst und Sorge um die Zukunft
ihrer Kinder, sie nicht mehr in die deutsche Schule zu schicken. Aus Furcht, wegen
der schwäbischen Mundart verspottet zu werden und um den sozialen Aufstieg
ihrer Kinder zu sichern, haben viele die schwäbische Mundart aufgegeben. Nach
dem Zweiten Weltkrieg, als das Gebiet nach vierjähriger Zugehörigkeit zu Ungarn
wieder Rumänien zufiel, konnte den Petrifelder deutschen Kindern kein
deutschsprachiger Unterricht erteilt werden. Die deutsche Sprache wurde auch aus
der Kirche verbannt. Die Evakuierungsmaßnahmen des Jahres 1944 und die
Verschleppung zahlreicher volksdeutscher Männer und Frauen führte dazu, daß
viele Schwaben ihre Nationalitätszugehörigkeit und ihre Muttersprache aufgaben,
da die deutsche Sprache bzw. die schwäbische Mundart ausgesprochen verpönt
war. Da diese Sprache keine Rolle im sozialen Verkehr der damaligen Gesellschaft
einnehmen konnte, wurde das Schwäbische im Bewußtsein der heranwachsenden
Generationen verdrängt. Die Kollektivierung der Landwirtschaft und die
nationalistisch ausgerichtete Nationalitätenpolitik des Ceauşescu-Regimes seit
dem Jahr 1965 haben dem Rumänischen Raum geschaffen. So bildete sich
allmählich eine schwäbisch-ungarisch-rumänische Dreisprachigkeitssituation in
Petrifeld heraus.
Gemäß den Daten der letzten rumänischen Volkszählung vom 7. Januar 1992
macht die schwäbischstämmige Dorfgemeinschaft mehr als die Hälfte der
Gesamtbevölkerung aus (55,12%). Die Teilergebnisse der Untersuchung, die
aufgrund eines Fragebogens und von Interviews mit Gewährspersonen
verschiedenen Alters durchgeführt wurde und wird, zeigen, daß heute für Petrifeld
die Dreisprachigkeitssituation nicht mehr charakteristisch ist. Während bei der
älteren Generation noch passive Schwäbischkenntnisse vorhanden sind, ist die
mittlere und die jüngere Generation der schwäbischen Mundart ganz unkundig. Die
schwäbische Mundart erfüllt auf diese Weise nicht mehr die Rolle der funktional
419

ersten Sprache, obwohl sich die Mehrheit auch heute noch zur schwäbischen
Nationalitätszugehörigkeit und Muttersprache bekennt. Die Mundart wird nur noch
selten verwendet und höchstens unter den älteren Dorfbewohnern, in der Familie
im weiteren Sinne, vor allem unter älteren Eheleuten, die nicht in Mischehen leben,
mit den Nachbarn oder vor der Kirche. Die zahlreichen Auswanderungswellen der
Deutschen haben auch in Petrifeld Lücken hinterlassen. Anstelle der
ausgewanderten deutschen Familien wohnen jetzt ungarische oder rumänische
Familien in Petrifeld, die die Veränderung der Sprachwahl unter den schwäbischen
Dorfbewohnern erheblich beeinflußt haben. Mit der jüngeren Generation wird als
gemeinsames Verständigungsmittel fast ausschließlich Ungarisch gesprochen, da
die Kinder und Enkelkinder kein Schwäbisch sprechen. Der Sprachwechsel vom
Schwäbischen zum Ungarischen scheint in diesem Fall als vollkommen
durchgesetzt, doch läßt sich ein anderes Phänomen beobachten, u.zw. daß die
jüngere Generation die deutsche Hochsprache erlernt, sei es als Fremdsprache
oder aber als Muttersprache in Petrifeld (bis zu vier Klassen) und in den
naheliegenden Städten Großkarol (rum. Carei, ung. Nagykároly) oder Sathmar
(rum. Satu Mare, ung. Szatmár). Trotzdem existiert zwischen den beiden
Generationen eine Sprachbarriere, da die Jüngeren kein Schwäbisch sprechen
und verstehen, die Älteren dagegen die Hochsprache nicht beherrschen, so bleibt
nur das Ungarische als gemeinsame Sprache.
In den anderen Domänen, d. h. in der Schule, am Arbeitsplatz, in der Öffentlichkeit
und in der Kirche herrscht die Verwendung des Ungarischen und des
Rumänischen vor. Daß die Dorfbewohner im Gespräch mit dem Arzt, mit der
Krankenschwester, mit der Verkäuferin im Geschäft oder auf dem Markt und im
Bürgermeisteramt ausschließlich von den Sprachen Ungarisch und Rumänisch
Gebrauch machen, spricht für einen totalen Sprachwechsel in der öffentlichen
Domäne. Zur Zeit wird die katholische Kirchengemeinde von einem ungarischen
Pfarrer betreut, die Gottesdienste werden ausschließlich in ungarischer Sprache
gehalten. Nur selten kommt es vor, daß im Dorf eine deutsche Messe gehalten
wird. Mit dem Pfarrer sprechen die schwäbischen Dorfbewohner ausschließlich
ungarisch, weil dieser das Schwäbische nicht beherrscht. Im Bereich der Schule
bestehen heute große Bemühungen, die deutsche Abteilung der Petrifelder
Achtklassenschule aufrechtzuerhalten. Leider entscheiden sich viele Eltern, ihre
Kinder entweder zur Großkaroler oder Sathmarer deutschen Schule oder sogar in
die ungarische oder rumänische Abteilung zu schicken. Dadurch ist die Zukunft
des deutschen Unterrichts in Petrifeld gefährdet. Aus Mangel an Schülern werden
keine deutschen Klassen mehr gebildet.
Die schwäbische Mundart in Petrifeld befindet sich also auf dem Wege zum
Sprachverlust. Dazu trägt auch die Tatsache bei, daß das Schwäbische keine
schriftnahe Mundart ist, wie die anderen und daher keine Stütze im
Schriftdeutschen der Schul- und Kirchensprache fand. Während der Gespräche mit
den Gewährspersonen konnte ich mehrmals feststellen, daß die Mehrheit oft ins
Ungarische umschaltet. Es kam auch häufig vor, daß ihnen die deutschen bzw.
schwäbischen Wörter nicht immer einfielen und dann drückten sie sich besser auf
Ungarisch aus. Diese Tatsache schildern auch die Antworten auf die Frage „Wenn
Sie schwäbisch sprechen, benutzen Sie gelegentlich auch Wörter anderer
Sprachen?“ aus dem Fragebogen: bei etwa Zweidrittel der Befragten kommt
420

dieses Phänomen vor. Dieses ständige Umschalten kann mit der überlappenden
Rolle des Ungarischen und des Rumänischen, mit deren funktionalem Übergewicht
in der heutigen Gesellschaft erklärt werden. So kommen auch oft
Interferenzerscheinungen vor, wobei sehr viele Wörter sowohl aus dem
Ungarischen als auch aus dem Rumänischen in die schwäbische Mundart
eingedrungen sind. Die rumänischen Wörter sind meist auf indirektem Wege, über
das Ungarische in die Mundart gelangt, z.B. ung. szfát < rum. sfat ‘Rathaus’, ganz
wenige, wie z.B. rum. liceu ‘Lyzeum’, rum. societate ‘Gesellschaft’ wurden direkt
aus dem Rumänischen übernommen 10 . Dank dem jahrhundertealten Kontakt mit
dem Ungarischen haben sich Komposita herausgebildet, die durch partielle
Übersetzung aus dem Ungarischen zustandegekommen sind, wie z.B. brotgyár <
ung. kenyérgyár (pékség) ‘Bäckerei’; csúfname < ung. csúfnév ‘Spottname’;
megyehaus < ung. megyeház ‘Rathaus’; zweiemeletes < ung. kétemeletes
‘zweistöckig’; akárwann < ung. akármikor ‘jederzeit’ usw. 11 .
Schlußfolgerungen und Ausblick
Aufgrund der oben dargestellten Tatsachen und der Teilergebnisse der
Untersuchung des heutigen Stands des schwäbischen/deutschen
Sprachgebrauchs in Petrifeld habe ich festgestellt, daß schwäbisch-ungarische
Sprachwechsel vollendet ist. Es ist ebenfalls zu vermuten, daß die Mundart in
Kürze aussterben wird. Gesteuert ist das Aufgeben der angestammten
Muttersprache von Faktoren wie Alter, Familienzusammensetzung, Bildung,
ethnische Zusammensetzung des Wohngebietes, Kirche und Auswanderung 12 . Die
schwäbische Mundart hat ihren Prestigewert im Laufe der Zeit verloren. Nicht nur
die politisch–historischen Umstände im Werdegang dieser Sprache, sondern auch
die Veränderungen auf makrosoziologischer und sozio–ökonomischer Ebene
sowie die Rolle der Sprache im alltäglichen Leben der engeren
Sprachgemeinschaft haben zur Sprachverlagerung vom Schwäbischen zum
Ungarischen geführt.
Die Untersuchung des schwäbischen/deutschen Sprachgebrauchs in Petrifeld
befindet sich erst in der Anfangsphase. Sie wird aufgrund von
Fragebogenerhebungen und Interviews weitergeführt und womöglich auf alle
sathmarschwäbische Ortschaften ausgedehnt, um ein umfassendes Bild über den
Stand der schwäbischen und andersstämmigen Mundarten im Sathmarer,
Marmaroscher und Kreischgebiet zu bekommen.
10 Knecht, T., Interferenzen im Sprachgebrauch der Petrifelder und Bescheneder Schwaben.
Vortrag gehalten anlässlich der wissenschaftlichen Tagung Interethnische Beziehungen
im rumänisch-ungarisch-ukrainischen Kontaktraum vom 18. Jahrhundert bis zur
Gegenwart, Großwardein – September 1999.
11 Ebd.
12 Rosenberg, P. (1994), S. 154; Nelde, P. H. (1981), S. 85.
421

Literatur
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Sathmarland. Ravensburg, Landsmannschaft der Sathmarer Schwaben in der BR
Deutschland, 219 – 222.
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Wölck, W. (Hrsg.), Kontaktlinguistik. Ein internationales Handbuch
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684 – 692.
Hartig, Matthias (1985): Angewandte Linguistik des Deutschen:
Soziolinguistik. Bern/ Frankfurt am Main/ New York, Peter Lang.
Karácsonyi, Carol (1992): Monografia comunei Petreşti. Statutul comunei
Petreşti, JudeŃul Satu Mare.
Moser, Hugo (1937): Schwäbische Mundart und Sitte in Sathmar. München,
Ernst Reinhardt.
Nelde, Peter Hans (1981): „Sprachen in Kontakt“. In: Germanistische
Mitteilungen. H. 14, S. 79 – 91.
Rosenberg, Peter (1994): Varietätenkontakt und Varietätenausgleich bei den
Russlanddeutschen: Orientierung für eine moderne Sprachinselforschung. In:
Berend, N./ Mattheier, K. J. (Hrsg.): Sprachinselforschung. Eine Gedenkschrift
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Schmied, Stefan (1972): Petrifeld 1742 – 1972. Aus der Geschichte der
Gemeinde. Leubas/ Kempten.
Vonház, István (1997): A szatmármegyei német telepítés (Die deutsche
Ansiedlung im Komitat Sathmar). Klausenburg, Palatino.
Weinreich, Uriel (1977): Sprachen in Kontakt. Ergebnisse und Probleme der
Zweisprachigkeitsforschung. München, C. H. Beck.
422