Jonathan Meese - Zeit Kunstverlag

Meese 27.01.2006 13:39 Uhr Seite 6
sitzt6, konnte der selbsterklärte heilige Ordensritter Jonathan
Meese, der sich gerne auch mal mit Poetry-Slam-Pathos der
Gemeinschaft als Erzritter Hagen von Tronje ausruft, fortan nun
ausziehen, der blutleer-lauwarmen Avantgarde der internationalen
Kunstszene mit einer ausgeprägt leidenschaftlich-pathetischen
Radikalität, aberwitzig neologisierenden Worthuberei und
liturgischen Geheimsprache sowie heftig-wilden Ekstase und
fanatischem Enthusiasmus wahrlich das Fürchten zu lehren. Jonathan
Meese reitet selbst erklärtermaßen wider die künstlerische
»feige Weltgleichschaltung«.
Der Jungstar versteht dabei noch geschickt, das taktische Spiel
des heroischen Protestes und der grundsätzlichen Anti-Haltung
wie Alterität zum gerade vorrangig Gängigen und kurzlebig Modischen
in der Gegenwartskunst mit strategischer Intuition zu
spielen. Er darf dafür gerne als Renegat und Dissident von allem
derzeit angesagten Politisch-Korrekten, von aktuellen Gender-
Themen oder forciertem Institutionskritischen und ›gesellschaftlich
Relevantem‹ im aktuellen Gewand etwa von ›Kunst als
Dienstleistung‹ oder ›intervenierender Sozialarbeit‹ angesehen
werden. Jonathan Meese inkarniert und inthronisiert dafür wiederum
mit Brio und Bravour abermals das männliche (defekte)
Künstlersubjekt, das extensiv dem singulären Geniedasein und
provozierenden Nonkonformismus frönt. Jedoch gerade dieses
vermeintlich bereits überkommene moderne Künstlerbild, das
durch stereotype Vorstellungen von einer originellen Vorzeige-
Authentizität, einer stark subjektorientierten Autorschaft, obsessiven
Werkautonomie und männlich-virilen Dominanz charakterisiert
ist (Hubertus Butin), erlebte gerade Ende der 90er Jahre,
in Zeiten des boomenden Neo-Liberalismus und erstarkenden
Neo-Konservativismus, nochmals eine erstaunliche Renaissance.
Praktiziert und propagiert wird hier offenkundig ein altes
wie überraschenderweise wieder höchst aktuelles modernes
Künstlerbild als manisch Getriebener, ästhetischer Außenseiter,
widerspenstiger Egozentriker und genialisches Original. Und Jonathan
Meese füllt diese Rollen erstaunlich gut.
Gemäß der Logik seines eigenen assoziativ-verketteten Denkens
in genealogischen und dynastischen Verbindungen und
seines subjektivistisch unifizierenden Weiter-, Um- und Überschreibens
von modernen Mythen kann man in Meese aber
auch das mit Lust und Genuß ewig schockierende und Tabus
brechende Enfant terrible, den schrillen Marilyn Manson der von
populären Massenmedien infiltrierten Kunstszene erkennen, der
überdies noch leichtens einen explosiv eruptierenden Klaus
Kinski oder schräg krawallierenden Christoph Schlingensief
schnell in den Schatten stellt. Dabei entstand über nur wenige
Jahre, begleitet von einer regen Ausstellungstätigkeit und ungeheuren
medialen Präsenz (bis hin zu einer kleinen Nebendarstellerszene
mit Oneliner im umstrittenen Film ›Sonnenallee‹ von
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Leander Haußmann), zugleich ein überbordendes und vielschichtiges
Gesamtwerk, das sich in der thematischen Intensität
und Stringenz seines pop-trashigen und mythisch verbrämten
Subjektivismus frank und frei aller nur erdenklicher und
zur Verfügung stehender Medien und Materialien bedient, aus
Gefundenem und Selbstgebasteltem hervorgeht.
Vom Jugendzimmer zur Kunstinstallation
Aus dem exemplarischen Sammeleifer eines spätpubertierenden
Fans entstehen zunächst jugendzimmerähnliche Szenografien,
die von der Verehrung strahlender Idole und fiktiver stereotyper
Helden, vorwiegend aus dem Bereich Film- und Populärkultur
(Kinski, Bronson, Eastwood, De Niro, Ventura und viele andere),
künden. Die künstlerische Arbeit parallel zum zeitgenössischen
Kuriosum jugendlicher ›Fan-Kulturen‹ und einem soziologisch
recht interessanten, da fanatisch jeweils individuell betriebenem,
gesellschaftlich hingegen eher völlig belanglosem, hermetischen
Pseudo-Spezialwissen gründet beim cinephilen jungen Meese in
einem obsessiv-manischen und neurotischen Sammeleifer, der
in beeindruckend chaotisch geordneten Materialschlachten und
strukturell überquellenden Arrangements kulminiert. Gesammelte
und zusammengetragene Poster, ein Wust unzähliger Fanmagazin-Ausschnitte,
Kopiertes und andere Devotionalien wachsen
dabei zu regelrechten Weihestätten und Kultaltären heran und
reflektieren darin zugleich das Phänomen.
Aus diesen ersten, relativ privat und intim anmutenden, ausgestellten
›Meese-Kojen‹, die vom Künstler mit strapaziösen Performances
und inbrünstigen Lesungen belebt werden, entwickeln
sich dann allmählich komplexe, raumgreifende,
multi-mediale Installationen, die als wahre bunte Materialschlachten
noch die bizarren Materialräume und opulenten Privatsammlungen
von Künstlern wie Anna Oppermann (KLG
8/1989) oder Dieter Roth (KLG 11/1990) in Erinnerung rufen (siehe
Cover). Alles wird darin subjektiv mit jedem verbunden, surrealistisch
»gesudet«, wie Meese selbst formuliert, und so erscheinen
neben den Bildern der von ihm vielfach zitierten
fiktiven Filmhelden wie z. B. Dr. No aus ›007 - James Bond‹,
John Milius' ›Conan der Barbar‹, Emma Peel, Zed aus ›Zardoz‹,
Alex de Large aus Stanley Kubricks ›A Clockwork Orange‹ oder
Travis Bickle aus Martin Scorseses ›Taxis Driver‹ und dem Anti-
Helden Toecutter (Abb. 7) aus dem ›Mad Max‹-Filmepos immer
häufiger auch Meeses eigene Fotografien, die ihn in unterschiedlich
adaptierten Posen, Masken und Rollenspielen zeigen.
Der Sud der Bilder, Ideen und als Kommentar von Meese per
Handschrift hinzugefügten kryptisch-poetischen Wortschöpfungen,
die sich aus Verkürzen, Verschleifen und Zusammenziehen
von unterschiedlichen Begriffen oder einfachem Hinzufügen von
erklärten Vorsilben wie etwa ›Erz‹, ›Saint‹, ›Dr.‹, ›Dei‹ oder ›Staat‹
ergeben, erinnert nicht zuletzt auch an dreidimensionale, große