Premiere Das Rheingold Herbert Wernicke und Nike Wagner ...

Schatten kann man herausstellen als dramatischen Akzent, wie bei Bernarda Albas Haus...
Nationaltheaters nicht aus. Frustriert war er deswegen nicht.
Max Keller dachte weiter und redete viel mit dem Bühnenbildner
und Regisseur Herbert Wernicke, den er außerordentlich
schätzt. Nach fünf gemeinsamen Flaschen Bier
war etwas Neues gefunden. Farbiges Licht auf Dunst: Ein
Regenbogen aus Materie.
Wenn seine Konzepte aufgehen, ist das eine Sternstunde für
den Tüftler Max Keller. Als Schweizer ist er vielleicht zu einem
solchen geboren. Und auch sonst bringt er alle Eigenschaften
mit, die es an Vorurteilen zu dem Bergvölkchen gibt: Genauigkeit,
Pünktlichkeit und Präzision. Mit eben dieser macht
Max Keller nun seit vier Jahrzehnten Licht.
Dabei ist ihm das Handwerk ebenso wichtig wie das Kunstverständnis.
Nur wer die physikalischen Gesetze von Licht
versteht, wer die Technik der Scheinwerfer kennt und weiß,
wo die Apparate platziert werden müssen, um Bühnenbild
und Menschen darin optimal auszuleuchten, der darf in Kellers
Augen Licht machen. Das Künstlerische und Dramaturgische
hat er sich autodidaktisch angeeignet. Inspiriert wird
er immer wieder durch Filme, Bücher und Bilder. „Mann, am
Tisch sitzend“ von Rembrand war so eine ganz persönliche
Impression für den Lichtgestalter: „Das Bild ist quasi
schwarz-weiß gemalt, die eine Hälfte schwarz, die andere
Hälfte weiß, dazwischen ein Mann im Schattenriß. Ich habe
mir das angeschaut und gesagt: So möchte ich leuchten“.
Ob er denn als Handwerker ein Pragmatiker sei? Nein! Entfährt
es Max Keller ganz spontan. Wenn er Lichtkonzepte
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entwirft, dann tut er das aus dem Bauch heraus. Wochenlang
kann er manchmal mit einer Produktion schwanger
gehen. Er hört sich bei einer Oper die Musik wieder und
wieder an, trifft sich mit dem Bühnenbildner oder dem
Regisseur und geht spazieren. Irgendwann macht es „Zing“,
und die zündende Idee ist geboren. Dann setzt sich Max
Keller an den Schreibtisch und zeichnet seine Konzeptidee,
in einer Viertelstunde. „Für die Oper arbeiten ist für mich
eine Erholung, man hat die Musik, da ist viel schon festgelegt.
Im Schauspiel ist alles viel unklarer, da wird auch viel
mehr probiert. In der Oper plant man viel mehr im Voraus,
und dann muß es passen“.
Früher arbeitete man am Theater ausschließlich mit Glühlicht,
einem warmen Weiß-Ton. Die Scheinwerfer haben
Lampen mit einem Glühwendel, wie man ihn von der Glühbirne
kennt. Max Keller hat, als einer der ersten, vor mehr
als 30 Jahren begonnen, mit Industrielicht und damit einem
kalten Weiß zu arbeiten. Das war eine der bahnbrechenden
Erkenntnisse in seiner Theaterlaufbahn, wie er zugibt.
Straßenlaternen und Natriumdampf einzusetzen und auch
die Regisseure von dieser Ästhetik zu überzeugen, das hat
ihn und seinen Lichtstil geprägt. Mittlerweile arbeitet Max
Keller viel mit sogenanntem HMI-Scheinwerfern. Diese erzeugen
Licht, indem sie ein Leuchtgas in der Lampe entzünden.
Das Weiß hat dabei einen leichten Blaustich. Vom Weiß
des Lichts schreibt Max Keller auch in seinen Büchern.
„Faszination Licht“ heißt sein letztes, das auch in englisch
...oder wegleuchten, wie in Le nozze di Figaro, als Beispiel des von Max Keller entwickelten schattenfreien Leuchtens.
erschienen ist und für das er den „Golden Pen Award“ erhalten
hat. Die Andrucke der Titelseiten hängen über seinem
Schreibtisch. Ein Mann mit Hut im Schattenriß vor einem
rot ausgeleuchteten Türspalt. Das hat Kraft und Poesie.
Farben sind nämlich ein ganz entscheidendes Merkmal
seines Stils, kräftige Farben. In seinem Atelier hängen Fotos
von der umjubelten Inszenierung von Tristan und Isolde an
der MET in New York. Eine feuerrote beleuchtete Wand, dann
eine gelbe, schließlich eine blaue. „Rot ist die Liebe, Gelb ist
der Neid, und Blau ist Italien“, schwärmt der Lichtzauberer.
Und mit dieser Psychologie kann er die Zuschauer dramaturgisch
führen. Er erinnert sich noch gut, wie er in seinen
frühen Jahren mit einem Bühnenbildner gestritten hat, welche
Farbe für eine Szene die richtige sei. „Der Bühnenbildner
sagte diese und ich, nein diese. Wir haben beide ausprobiert,
und ich hatte dann recht. Ich hatte Glück, daß es ein Bühnenbildner
war, der seinen Irrtum auch zugab.“
Ums „recht haben“ geht es Max Keller nie. Wichtig für ihn ist
es, die gleiche Sprache wie der Regisseur und der Bühnenbildner
zu sprechen, sich auseinanderzusetzen auch aneinander
zu reiben. Deswegen unterrichtet er auch Lichtgestaltung
am „Mozarteum“ in Salzburg, und zwar Bühnenbildund
nicht etwa Lightdesignstudenten. Denn die Hochschüler
sollen wissen, wie Licht funktioniert, und sie sollen lernen,
sich auszudrücken: Nur im Dialog mit dem Lightdesigner,
den der Bühnenbildner ja auch braucht, um sein Opus wirken
zu lassen, kann Theater funktionieren.
Alles auf der Bühne ist ein Gemeinschaftswerk. Das schätzt
Max Keller an seiner Arbeit: Das gemeinsame Entwickeln in
Gesprächen und durch Probieren. Das bedeutet auch oft,
nachgeben zu müssen. „Theater ist Kompromiß“, das sagt
er ohne Bedauern. Er setzt auf Teamwork. Deswegen ist er
schließlich ans Theater gegangen. Und wegen seiner Beleuchtungsmannschaft
ist er auch an den Münchner Kammerspielen
geblieben, als Dorn und Rose die Straßenseite
gewechselt haben...
Freizeit hat er als Chef einer Abteilung und Lichtgestalter
kaum. Aber wenn, dann kocht Max Keller gerne. Ein Tag in
der Küche zwischen „Schweizer Röschti“ und ausländischen
Experimenten ist für ihn Erholung pur. Oder er fährt mit
seinem Motorrad einfach raus. Um ganz abzuschalten von
künstlichem Licht im schwarzen Raum, geht er Bergsteigen.
Auf dem Gletscher, eins mit der Natur, holt er sich dann
Inspirationen für die nächsten Produktionen. Überhaupt
scheint er sehr in sich selbst zu ruhen. Bereitwillig beantwortet
er jede Frage: Nur sein Alter bleibt ein Geheimnis.
Von Beginn der Beleuchtungsproben für die Neuinszenierung
Rheingold Anfang Februar bis zur Premiere von Götterdämmerung
nächste Spielzeit wird Max Keller 16 Stunden
Musik in Licht getaucht haben. Zu leuchten, ohne sich zu
wiederholen, das wird schwierig, gibt er zu. Aber er hat genug
in seiner Trickkiste: Farben, Licht und Schatten und sogar
alles auf einmal: weißes Licht mit farbigem Schatten.
TANJA GRONDE
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