Musiker Magazin 02/2017

46 STORIES
Sein Genie war ein Eisen, das es galt, so lange
wie nur möglich zu schmieden. Rasch nach seinem
Tod wurde damit begonnen, seinen klingenden
Namen und seine schillernd wirkende
Persönlichkeit in klingende Münze umzusetzen.
Es kursierten gleich Gerüchte über neue Alben.
Und tatsächlich kam schon im März 1971 die LP
„Cry Of Love“ (März 1971) heraus mit einer Fülle
herausragender Songs, die Mitch Mitchell und
Hendrix’ Toningenieur Eddie Kramer aus dem
riesigen musikalischen Nachlass zusammengestellt
und dabei versuchten hatten, dem nahe zu
kommen, wie Hendrix sich das Album vorgestellt
haben mochte. Diese ausgezeichnete Veröffent -
lichung geriet zu einem würdigen Testament für
die schöpferische Kraft des Musikers, das die
Hendrix-Familie im Jahr 2000 bis auf Weiteres
durch das umfangreichere Album „First Rays Of
The New Rising Sun“ ersetzte.
Die auf „Cry Of Love“ folgende ausgezeichnete
LP „Rainbow Bridge“ (Oktober 1971) enthielt den
Soundtrack für den gleichnamigen Spielfilm, der
wiederum mit einem Hendrix-Live-Auftritt auf
Hawaii punkten kann – der einzige Lichtblick in
dem enttäuschenden, langweiligen und abstrusen
Film, der um Hendrix zusammengekleistert
ge worden zu sein scheint.
Bald öffneten sich aber auch die Schleusentore
für Tonträger aller Art. Ganze LP-Boxen mit Auf -
nahmen aus Hendrix’ Zeit als Session-Gitarrist
und mit seiner Band vor der Gründung der Jimi
Hendrix Experience standen in den Regalen.
Studio-Aufnahmen in mäßiger Qualität wie
„Impromptu“ tauchten auf mit Material, das
Hendrix nie veröffentlicht hätte. Interessanter
waren die Einblicke in seine Studio Jams und
Experimente mit neuen Stücken auf den LPs
„War Heroes“ (1972), „Loose Ends“ (1974) und
„Nine To The Universe“ (1980). Andere Musiker
hätten sich vermutlich glücklich über die Fülle
von Ideen geschätzt und damit gleich ihre Alben
gefüllt. „Midnight“ von „War Heroes“ ist bester
Hendrix, während „Born A Hootchie Coochie
Man“ von „Loose Ends“ ähnlich intensiv ist wie
„Who Knows“ von „Band Of Gypsys“. Wenn Miles
seinen Scat-Gesang beginnt, meint man, eine
zweite Gitarre zu hören. „Nine To The Universe“
wiederum lässt ahnen, wie Hendrix sich hätte
fortentwickeln können. Wer weiß, vielleicht hätte
er früher oder später auch mit Streichern zusammengearbeitet.
Unter der Aufsicht der Hendrix-
Familie kam davon 2010 unter dem Titel „Valleys
Of The Neptune“ eine neue, umfangreiche Zu -
sammenstellung heraus, die unbedingt zu empfehlen
ist, wie übrigens auch „South Saturn Delta“
von 2000.
Über den Wert der LPs „Crash Landing“ und
„Midnight Lightning“ aus dem Jahr 1975 streitet
man bis heute, denn ungeachtet von Hendrix’
tadelloser Musik bestanden die Begleitbands aus
Musikern, mit denen er zu Lebzeiten überwiegend
gar nicht zusammengespielt hatte. Über die Jahr -
zehnte wuchs der Katalog offizieller und halboffizieller
Hendrix-Veröffentlichungen explosionsartig,
alles zusammen genommen mehrere hundert
Tonträger – letztlich eine unüberschaubare Flut.
Es liegt auf der Hand, dass es dabei mehr
Schatten als Licht gibt. Anlass zu einiger Hoff -
nung gab 1972 die Bootleg-LP „Sky High“, 1980
herausgegeben als „Woke Up This Morning And
Found Myself Dead“. Hendrix hatte unter anderem
mit Jim Morrison gejammt und mit Johnny
Winter, der seine Beteiligung allerdings vehement
bestritten hat. Das Ergebnis war enttäuschend.
Winter hielt sich sehr zurück und lieferte sich mit
Hendrix keine „Guitar Battle“, und Morrison
nuschelte sturzbetrunken ins Mikrofon. Von
schwankender Qualität sind auch die zahllosen
Veröffentlichungen aus dem Nachlass von Hendrix’
zwielichtigem, bereits 1973 verstorbenem Ma -
nager Michael Jeffery. Zu empfehlen ist wiederum
die 2012 herausgebrachte Doppel-CD „Am I
Blue“ des Labels Spanisch Cast mit sehr guten
Blues-Nummern.
Ausgezeichnet sind jedenfalls die CDs, DVDs
und Blu-Rays, die unter der Federführung von
Hendrix’ Familie in Zusammenarbeit mit Eddie
musiker MAGAZIN 2/2017