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111. Esther Haase – Je t’aime - Isabelle and Harald<br />
2016, Archival Pigment Print auf Baryt Papier, 120x80<br />
Gespendet von der Künstlerin.<br />
Rufpreis € 3.000<br />
Esther Haase (geboren 1966 in Bremen, Deutschland) studierte ab 1981 Tanz<br />
an der Staatlichen Akademie in Köln und bis 1993 an der Hochschule der<br />
Künste in Bremen Grafik Design mit dem Schwerpunkt Fotografie.<br />
Sie hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl):„Foto.Kunst.Boulevard“, Martin Gropius Bau, Berlin (2017); „Bling<br />
Bling Baby“, NRW Forum, Düsseldorf (2016); „Allure“ C/O Berlin, Berlin<br />
(2016); „Wohin die Reise geht“, PMB Museum, Bremen (2011); „Fashion“,<br />
Fotografiska, Stockholm (2010); „Photographien“, Camera Work, Berlin<br />
(2009); „Musen, Mütter, Models“, Galerie Bernheimer, München (2007);<br />
„Sexy Book“, Bonni Benrubi, New York (2006); „Photographien“, Wouter<br />
van Leeuwen, Amsterdam (2006), „Seltene Momente von Echtheit“, Willy<br />
Brandt Haus, Berlin (2006).<br />
Esther Haase hat unter anderem für folgende Magazine und Marken gearbeitet:<br />
Vogue, Stern, Vanity Fair, Grazia, Guess, Wonderbra, Victoria’s Secret,<br />
Moet & Chandon. 2012 und 2011 erhielt sie jeweils den ADC Award; 2010<br />
den CFF-Award Merit; 2005 den ADC Merit Award in New York; 2003 den<br />
BFF Merit Award, 2003 den Red Dot: Best of Design Award; 2002 erhielt sie<br />
die Auszeichnung in Gold vom Art Directors Club und 1999 erhielt sie Gold<br />
for Photography in London.<br />
Esther Haase lebt und arbeitet in London und Hamburg..<br />
www.estherhaase.com<br />
112. Marc Lüders – Objekt 565-7-2<br />
2002, Öl auf Silbergelatine-Print, 40x30<br />
Gespendet vom Künstler.<br />
Rufpreis € 800<br />
Marc Lüders (geboren 1963 in Hamburg, Deutschland) studierte ab 1986<br />
Grafik-Design an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg.<br />
1994 begann er sein Studium der Anthropologie und Philosophie an der<br />
Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz.<br />
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): „Theorie des Daseins“, Freie Akademie der Künste, Hamburg<br />
(2017); „Bewegung im Bild“, Märkisches Museum Witten, Witten (2017);<br />
„Marc Lüders“, bauzner69 Galerie, Dresden (2017); „Levitation“, alexanderlevy,<br />
Berlin (2016); „19 Zeitgenössische Figurative Positionen“, Galerie Ursula<br />
Walter, Dresden (2016); „System Plural“, Levy Galerie, Hamburg (2015);<br />
„Additionen der Gegenwart“, Kunstmuseum Bochum, Bochum (2014); „Marc<br />
Lüders“, Galerie von Braunbehrens, München (2014); „tight“, Studio sechs7,<br />
Hamburg (2014); „Marc Lüders“, Galerie Mathias Güntner, Hamburg (2013);<br />
„Farbe – Form – Fotografie – Fläche“, DZ Bank, Frankfurt (2013); „Bismarck<br />
Pool“, pablo’s birthday, New York (2013); „new media reloaded“, Galerie<br />
von Braunbehrens, München (2012); „Shifting the Everyday“, alexanderlevy,<br />
Berlin (2011); „Marc Lüders – Photopicturen“, Kunsthaus Beda, Bitburg (2011);<br />
„UNSCHARF. Nach Gerhard Richter.“, Kunsthalle Hamburg, Hamburg (2011);<br />
„salondergegenwart 2011“, Christian Holle, Hamburg (2011); „Marc Lüders.<br />
Photography and painting“, Patric Heide Contemporary Art, London (2010).<br />
Seine Arbeiten sind unter anderem in folgenden Sammlungen und Museen zu<br />
finden: Museum of Contemporary Photography, Chicago; Nord/LB, Hannover;<br />
DZ Bank, Frankfurt am Main; The New York Public Library, New York.<br />
Marc Lüders lebt und arbeitet in Hamburg.<br />
www. www.marclueders.de<br />
113. Sebastian Riemer – Beachgirl (Bingham)<br />
2016, Pigmentdruck, 107x147, Auflage: 5+2AP<br />
Gespendet vom Künstler. Courtesy: Setareh Gallery, Düsseldorf.<br />
Rufpreis € 3.000<br />
Sebastian Riemer (geboren 1982 in Oberhausen, Deutschland) studierte von<br />
2002 bis 2010 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Thomas Ruff und<br />
Prof. Christopher Williams. 2006 besuchte er die Akademie der Bildenden<br />
Künste Krakau. 2010 erhielt er seinen Akademiebrief an der Kunstakademie<br />
Düsseldorf als Meisterschüler von Prof. Thomas Ruff.<br />
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): Bibliothèque nationale de France, Paris (2017); „Sebastian Riemer,<br />
Thomas Ruff, Bogomir Ecker“, Museum Folkwang, Essen (2017); „Noise“,<br />
Setareh Gallery, Düsseldorf (2016); „After Photography – Part I“, Paris (2016);<br />
„De l‘authentique aujourd’hui“, Galerie Dix9, Paris (2015); „Alles glitzert, alles<br />
glänzt“, Apartiumentum, Hamburg (2015); „Her First Meteorite Vol. 2“, Rosegallery,<br />
Los Angeles (2015); „Sweet Water“, Cihangir Apt., Istanbul (2015);<br />
„Beyond Black“, Setareh Gallery, Düsseldorf (2014); „Dyostal“, Port Art<br />
Museum, Pori (2014); „Die Grosse Kunstausstelung NRW“, Museum Kunst<br />
Palast, Düsseldorf (2014); „Spolia – une nouvelle photographie“, Galerie Dix9,<br />
Paris (2013); „10 Jahre – 10 Fotos“, Museum Kunstpalast, Düsseldorf (2013);<br />
„Für immer jung“, German Museum of History, Berlin (2011); „Nur gucken<br />
nix kaufen“, Rodchenko School of Photography, Moskau (2011); „New Talents<br />
Biennale“, Kunststation St. Peter, Köln (2010); „Sebastian Riemer – Fotografia“,<br />
Fabrystrefa, Lodz (2009).<br />
2015 gewann er den Förderpreis des Landes NRW, 2014 den Setareh Future<br />
Master‘s Art Award, 2012 den 2nd Prize Audi Art Award – New Photography<br />
2012.Außerdem erhielt er den 1st Prize, Lovells Art Award 2008, und 2004<br />
den German Youth Photo Price.<br />
Sebastian Riemer lebt und arbeitet in Düsseldorf.<br />
www.sebastianriemer.de, www.setareh-gallery.com<br />
114. Mahir Jahmal – Werner Schreyer (geknüllt)<br />
2016, Analog-Print auf Papier, 128x114<br />
Gespendet vom Künstler. Courtesy: OSME Gallery, Wien.<br />
Rufpreis € 4.000<br />
Mahir Jahmal (geboren 1986 in Wien, Österreich) studiert seit 2009 Bildende<br />
Kunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien.<br />
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): „They don’t care about us!“, Hilger NEXT, Wien (2016); „Face It“,<br />
OSME Gallery, Wien (2016); „This Side Up!“, PERFEKT BOX MQ, Electric<br />
Avenue, Wien (2015); „Remix“, OSME Gallery, Wien (2015); „Early Birds“,<br />
Kunsthalle Wien, Wien (2015); „Rough but Gentle“, Offspace Spenglerei,<br />
Wien (2014); „Pretty Raw“, Universität der Bildenden Künste, Wien (2014);<br />
„Cabin #99 – A 23 hour exhibiton“,Wiwona, Yosemite National Park, (2014);<br />
„be dramatic“, Bechter Kastowsky Gallery, Wien (2013); „Realm“, Heiligen<br />
Kreuzerhof – Univeristät der Bildenden Künste, Wien (2012); „This is your<br />
stage, baby“, Wien (2012); „Blue Banana“, Prater Hauptallee 2a, Wien (2011);<br />
„More Stream, Less Conscious“, Off Space Nikki Bogart, Wien (2011); „Les<br />
Nuits Blanche“, Weisses Haus, Wien (2010); „Oskar Peters Neue Positionen“,<br />
Wien (2010); „Colpo d‘Occhio“, Palazzo Baronale, Torchiara (2010).<br />
Mahir Jahmal lebt und arbeitet in Wien<br />
www.mahirjahmal.com, www.osme.at