DE-benefitz-Katalog
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
78<br />
79<br />
© Aleks Slota<br />
© Aleks Slota<br />
130. Benedikt Partenheimer – AQI 330/Forbidden City,<br />
Beijing 2014<br />
2014, Fine Art Print auf Hahnemühle Photo Silk Baryta, 60x48, Auflage: 1/5<br />
(+2AP), Gespendet vom Künstler.<br />
Rufpreis € 800<br />
Benedikt Partenheimer (geboren 1977 in München, Deutschland) studierte<br />
ab 2001 Fotografie an der School of Creative Media des RMIT Royal<br />
Melbourne Institute of Technology in Melbourne, Australien. 2002 ging er im<br />
Rahmen eines Austauschstipendiums an die Parsons School of Design in New<br />
York und nahm am Bachelor of Fine Arts Programm teil. 2003 machte er<br />
den Bachelor of Arts in Photography mit High Distinction am RMIT Royal<br />
Melbourne Institute of Technology.<br />
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): Lucie Foundation at C40 Mayors Summit, Chapultepec Park,<br />
Mexico City (2017); „Scarcity-Waste Exhibition“, Rom (2017); „Eyes on /<br />
European Month Of Photography“, Wien (2016); „On Curbstone Jewels and<br />
Cobblestones“,Daimler Art Collection, Berlin (2016) „56th Venice Biennale“,<br />
Arsenale Nord, Venedig (2015); Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro<br />
(2015); „Fotografia / International Festival of Rome“, Museum of Contemporary<br />
Art of Rome (2015); „Art Scope“,Hara Museum of Contemporary Art,<br />
Tokio (2014); „Particulate Matter“,Swatch Art Centre, Shanghai (2014); „Photography:<br />
International.“,Works from the Daimler Art Collection, Stuttgart<br />
(2014); „Ziebland 19“, Galerie Jordanow, München (2013) „Temporal Anomalies“,<br />
5X6X9, Berlin (2011); What Matters Now“, Aperture Gallery, New York<br />
(2011); „Visual Leader 2010“, Haus der Photographie, Deichtorhallen, Hamburg<br />
(2010); „Boundaries“, Klara Wallner Galerie, Berlin (2010); „South – North“,<br />
Gasworks Arts Center, Melbourne (2009); „Kazoo“, The Premises Gallery,<br />
Johannesburg (2006).<br />
2016 gewann er den Berlin Art Prize; 2015 belegte er den 1. Platz beim<br />
Syngenta Photography Award, Somerset House, London. 2012 gewann er<br />
den Daimler Contemporary / Art Scope Award, Tokio. 2009 war er der<br />
Gewinner des Berlin Brandenburg Kunstpreis für Fotografie, Potsdam, und er<br />
gewann den Preis der Hearst 8X10 Photography Biennial, Hearst Gallery, New<br />
York. Benedikt Partenheimer lebt und arbeitet in Berlin.<br />
www.benedikt-partenheimer.com<br />
131. Thomas Judisch – Fliege (Version 4)<br />
2016, Aquarell auf Büttenpapier, 32x24<br />
Gespendet vom Künstler. Courtesy: Collectiva Gallery, Berlin.<br />
Rufpreis € 200<br />
Thomas Judisch (geboren 1981 in Waren an der Müritz, Deutschland) studierte<br />
von 2003 bis 2009 an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel sowie von<br />
2009 bis 2011 an der Akademie der bildenden Künste in Dresden und war<br />
dort Meisterschüler bei Prof. Eberhard Bosslet.<br />
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): „MenschTierWir“, Galerie Affenfaust, Hamburg (2016);<br />
„KunstBetriebe 2“, Kunsthalle St. Annen, Lübeck (2016); „Vom Wohnen und<br />
Wandern“, widmertheodoridis, Eschlikon, (2016); „Heute war gestern –<br />
Zwischen Diesseits und Jenseits“, Abguss-Sammlung Antiker Plastik, Berlin<br />
(2016); „Kiwotsukete“, Mojikobo-Gallery, Tokio (2016); „heute war gestern<br />
– Zwischen Dreizack und Olivenbaum“, Skulpturhalle Basel, Basel (2015);<br />
„work out“, Collectiva Gallery, Berlin (2015); „guu-ru-gu“, Galerie Genscher<br />
Park, Hamburg (2015); „Supersalon“, Salon Pendant, Dresden (2014); „heute<br />
darf ich, morgen muss ich“, Umtrieb – Galerie für aktuelle Kunst, Kiel (2014);<br />
„Archaea“, Beton Art Space, Kopenhagen, (2014); „53 Porträts von Stefan<br />
Sandrock“, Feinkunst Krüger, Hamburg (2014); „Back to Earth. Von Picasso bis<br />
Ai Weiwei – Die Wiederentdeckung der Keramik in der Kunst“, Herbert-<br />
Gerisch-Stiftung, Neumünster (2013); „Unsere Kunst – Eure Kunst 2013“,<br />
Einblicke in die Sammlung der Stadtgalerie Kiel, Kiel (2013); „laufend anders<br />
– fünf videos“, Albertinum, Dresden (2012); „Sticker in der Kunst“, WESER-<br />
BURG Museum for Contemporary Art, Bremen (2011).<br />
Seine Arbeiten sind unter anderem in folgenden Sammlungen und Museen<br />
zu finden: Herbert-Gerisch-Stiftung, Neumünster; Leinemann-Stiftung für<br />
Bildung und Kunst, Berlin; Museum Kunst an der Westküste, Alkersum, Föhr;<br />
Stadtgalerie Kiel, Kiel.<br />
Thomas Judisch lebt und arbeitet in Hamburg.<br />
www.thomasjudisch.com, www.collectivagallery.com<br />
132. Arjan van Helmond – Dorf<br />
2012, Gouache und Acryl auf Seide, 45x45<br />
Gespendet vom Künstler.<br />
Rufpreis € 1.000<br />
Arjan van Helmond (geboren 1971 in Deurne, Niederlande) studierte von<br />
1993 bis 1997 an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, von 1997 bis<br />
1999 an der Jan van Eyck Academie in Masstricht und von 2003 bis 2004 an<br />
der Rijksakademie voor Beeldende Kunst in Amsterdam.<br />
Er hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): „De burgemeester van Veurne“, galerie Emergent, Veurne (2015);<br />
„Staged city“, Arti, Amsterdam (2014); „When the exit no longer concerns<br />
you“, Jan van Eijck academie, Maastricht (2014); „Le peintre de la vie moderne“,<br />
Galerie Jochen Hempel, Leipzig (2013); „Zuhause“, GMüR, Berlin (2013);<br />
„The Humdrum“, Galerie Juliètte Jongma, Amsterdam (2012); „What’s up?“,<br />
Dordrecht’s Museum, Dordrecht (2011); „The Reality effect“, Anne Moseri-<br />
Marlio Gallery, Zürich (2011); „Tast-zin“, Arti et Amicitae, Amsterdam (2011);<br />
„In Pursuit of Happiness“, LUMC, Leiden (2010); „Decompression #10“,<br />
National Gallery, Jakarta (2010); „Towing the line“, drawing space, White<br />
Box, New York (2009); „collecting dust“, Galerie Juliètte Jongma, Amsterdam<br />
(2009); „new paintings“, NADA, Galerie Juliètte Jongma, Miami (2008); „Dyptichs“,<br />
Gallery FA Projects, London (2008); „Navigator“, Gallery FA Projects,<br />
London (2007); „Le Nouveau Siecle“, Museum van Loon, Amsterdam (2006);<br />
„The Chrystal World“, Chung King Project, Los Angeles (2006); „Kaminzimmer“,<br />
Galerie Grieder contemporary, Zürich (2006).<br />
Arjan van Helmond lebt und arbeitet in Amsterdam.<br />
www.arjanvanhelmond.com<br />
133. Armin Völckers – Naiv Painting<br />
2016, Öl auf Leinwand, 80x100<br />
Gespendet vom Künstler.<br />
Rufpreis € 950<br />
Armin Völckers (geboren 1963 in Berlin) studierte von 1983 bis 1988 an der<br />
Universität der Künste Berlin.<br />
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen<br />
(Auswahl): Galerie No. 3, Berlin (2016); Galerie Lake, Oldenburg (2016); „Funerary“,<br />
Friedhofsmuseum, Berlin (2015); culture matters, Hannover (2015);<br />
Galerie Anne Moerchen, Hamburg (2014); Galerie Anne Moerchen, Hamburg<br />
(2013); L’Accrochage, Hamburg (2013); „Beauty In The Dark“, Open Studio,<br />
Hamburg (2012); „Karokabinett“, Govannu Castell, Hamburg (2012); „Find<br />
Your Love“, Open Studio (Marc Schmitz), Berlin (2004); Damensalon, Berlin<br />
(2004); „Find Your Love“, Open Studio, Berlin (2004); Galerie am Savignyplatz,<br />
Berlin (2002); St. Emmaus Kirche, Kassel, (2002)„Berlin-Rijeka“, Galerie<br />
am Savignyplatz, Berlin (1996); Mali Salonu, Rijeka (1996), „Standpunkte“, Fine<br />
Art Rafael Vortell, Berlin (1996).<br />
Seit 1997 arbeitete er ebenfalls als Drehbuchautor, Regisseur und Produzent<br />
von Animationsfilmen für Kinder. Mit seinem Debutfilm „Leroy“ gewann er<br />
den Deutschen Filmpreis (Lola) in den Kategorien „Bester Kinderfilm“ und<br />
„Best Musical Score“.<br />
Seine Arbeiten sind unter anderem in folgenden Sammlungen und Museen zu<br />
finden: The World Bank Washington; Hypovereinsbank; Schering AG, Berlin;<br />
Sir Paul McCartney; Patricia Highsmith (Estate).<br />
www.arminvoelckers.de