DE-benefitz-Katalog

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© Aleks Slota
© Aleks Slota
139. Maik und Dirk Löbbert – Haus am Rhein
2015, Siebdruck – Duplex-Verfahren, 70x50, Auflage 30+1AP
Angeboten wird das AP.
Gespendet von den Künstlern.
Rufpreis € 120
138. Till Gerhard – Fifth Sun
2011, Öl auf Leinwand, 60x42
Gespendet vom Künstler.
Rufpreis € 2.500
Till Gerhard (geboren 1971 in Hamburg, Deutschland) studierte von 1992
bis 1993 an der Muthesius Hochschule für Kunst und Gestaltung in Kiel sowie
von 1993 bis 1998 an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in
Hamburg.
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen
(Auswahl): „Spellbound“, The Goma, Madrid (2016); „A Recurring Dream“,
Feinkunst Krüger, Hamburg (2016); „La Buena Estrella“, OTR Espacio de
Arte, Madrid (2015); „Ahnen ahnen“, The Goma, Madrid (2014); „The Age
of Collage“, Feinkunst Krüger, Hamburg (2014); „Fading Songs from the
Wood“, LOYAL, Malmö (2013); „Pop Politics: Activism at 33 Revolutions
CA2M“, Madrid (2013); „Moorende Bauernfrühstück“, Feinkunst Krüger,
Hamburg (2013); „Mortal Reflections“, IKON Ltd, Santa Monica (2013);
„Surf+Anarchie+Alchemie“, Amtsrichterhaus, Schwarzenbek (2012); „23_
dity-feeds&dirty-mind“, Gängeviertel, Hamburg (2012); „Casa de Empeño“,
Anonymous Gallery, Mexiko (2012); „Eulen und Engel“, Galerie Bel’Art,
Stockholm (2012); „The Fifth Sun“, Galleri K, Oslo (2011); „The Future of
yesterday“, The Goma, Madrid (2011); „Totholz“, Galleri LOYAL, Malmö
(2011); „Man Son.1969 – Vom Schrecken der Situation“, Kunsthalle, Hamburg
(2009); „Dreckiges Licht der alten Zeit“, Marstall, Ahrensburg (2009); „Arbeit
im Berg der Wahrheit“, Patricia Low Gallery, Gstaad (2008); „Inneres Licht
gegen äussere Dunkelheit“, Stellan Holm Gallery, New York (2008).
Till Gerhard lebt und arbeitet bei Hamburg.
www.tillgerhard.de
Maik Löbbert (geboren 1958 in Gelsenkirchen, Deutschland) studierte von
1984 bis 1987 Fotografie an der GHK Kassel bei Prof. Floris M. Neusüss. Von
1987 bis 1990 studierte er Malerei/Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf
bei Prof. Fritz Schwegler und war dessen Meisterschüler. Seit 2005 ist er
Rektor der Kunstakademie Münster.
Dirk Löbbert (geboren 1960 in Wattenscheid, Deutschland) studierte von
1983 bis 1988 Bildhauerei an der FHS Köln und war dort Meisterschüler. 1988
bis 1992 folgte ein weiteres Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie
Düsseldorf bei Prof. Erich Reusch und Prof. Irmin Kamp als Meisterschüler.
Seit 2001 hat er eine Professur für Bildhauerei an der Kunstakademie Münster.
Sie haben an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen
(Auswahl): „Aus Leuchten“, Kunstmuseum Celle, Celle (2016); „home?“,
Clement & Schneider, Bonn (2016); „Projekt Treppenhaus“, kunstgaleriebonn,
Bonn (2015); Kunsthalle Münster, Münster (2014); DKM Museum, Duisburg,
(2014); 10qm, Köln (2014); „Starworks 4,“ ikob-Museum für Zeitgenössische
Kunst, Eupen (2014); „BCC, Brussels Cologne Contemporaries“, Marion
Scharmann Galerie, Brüssel (2013); „neue enden II.“, GersonHöger Galerie,
Hamburg (2016); „Ricette d´Artista, kunst Meran/Merano arte“, Meran
(2015); „Die Sammlung Neue Kunst VII“, H2-Zentrum für Gegenwartskunst
im Glaspalast, Augsburg (2015); „gleich und gleich und gleich und anders.“,
Situation Kunst für Max Imdahl, Bochum (2015); „ARTEMOVENDO“,
Goethe-Institut, Porto Alegre (2015); „neue enden“, Kunstverein Kassel,
Kassel (2015); „Connecting Sound Etc.“, Museums-Quartier, Wien (2014);
„bis hier..., 50 Jahre Kunstverein Bochum“, Kunstmuseum, Bochum (2012), „A
Possible Dimension“, Pantaloon, Osaka (2011).
Maik und Dirk Löbbert leben und arbeiten in Köln und Münster.
www.mdloebbert.de
140. Klaus Lomnitzer – ohne Titel (VF)
2012, Acryl und Tusche auf Acrylglas, 60x50
Gespendet vom Künstler.
Rufpreis € 900
Klaus Lomnitzer (geboren 1970 in Marburg, Deutschland) studierte von
1992 bis 1996 Bildende Kunst an der Akademie für Bildende Kunst Mainz und
Philosophie an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz. 2016 wurde er
zum Professor an der Universität von Marburg berufen.
Er hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen
(Auswahl): Kulturhalle BASF, Schwarzheide (2016); Galerie Anja Knoess, Köln
(2016); Chelsea-Galerie, Laufen/Basel (2015); „Naspa-Revisited“, Naspa,
Wiesbaden (2015); Galerie Anja Knoess, Köln (2015); Galerie Wälchli,
Aarwangen (2014); „Kunst am Bau“, Neue Feuerwache Mainz, Mainz (2014);
Marburger Kunstverein, Marburg (2013); SAP, Walldorf (2013); Kunstverein
Villa Sreccius, Landau (2013); Kunstverein Vellevuesaal, Wiesbaden
(2012); Essenheimer Kunstverein, Essenheim (2012); Galerie Robert Drees,
Hannover (2012); Kunstverein Ludwigshafen, Ludwigshafen (2011); Kunstverein
Münsterland, Coesfeld (2011); „biotope“, Städtische Galerie Tuttlingen
(2010); „leichtschwarz“, Städtische Galerie Ostfildern (2010); „Die Kunst
der Natur…“, Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden (2010); „was kommt,
was geht“, Projektraum Knut Osper, Köln (2010); „fabulös“, Kunstverein Villa
Streccius, Landau (2009); Projektraum Knut Osper, Köln (2009); Chelsea-
Galerie, Laufen/Basel (2009); Galerie CP, Wiesbaden (2009).
2005 gewann er den Förderpreis für Bildende Kunst der Stadt Mainz und den
Georg-Christoph-Lichtenberg-Preis für Malerei, 2000 den Kunstpreis der
Stadt Limburg und 1999 den Kunstpreis des Landkreises Trier-Saarburg.
Klaus Lomnitzer lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.
www.klauslomnitzer.de
141. Kirstine Roepstorff – Notes of Density #3
2015 Collage, Fotokopie, Papier, 58x45
Gespendet von der Künstlerin.
Rufpreis € 2.200
Kirstine Roepstorff (geboren 1972 in Kopenhagen, Dänemark) studierte von
1994 bis 2001 an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen
sowie 2000 an der Mason School of Fine Art (MFA) der Rutgers University in
New Jersey, USA.
Sie hat an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen
(Auswahl): Andersens’s Contemporary, Copenhagen (2016); „Use/User/
Used/“, Zabludowicz Collection, London (2016); Svit, Prag (2015); „Bibuken“,
Utah Museum of Contemporary Art, Utah (2014); Kunstverein Göttingen,
Göttingen (2014); Palais Stutterheim, Erlangen (2013); „Screen and Decor“,
The Southern Alberta Art Gallery, Lethbrodge (2013); Pippy Houldworth,
London (2012); The Museum of Contemporary Art Oslo, Oslo (2011); Museum
für Gegenwartskunst, Basel (2010); National Museum of Art, Architecture
and Design, Oslo (2010); Galerie im Taxispalais, Innsbruck und Stadtgalerie
Schwarz (2010); Kunsthallen Brandts, Odense (2010).
Ihre Arbeiten sind unter anderem in den Sammlungen folgender Museen zu
finden: Museum of Modern Art, New York; The Saatchi Gallery, London; The
National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo; The Royal Museum
of Fine Art, Kopenhagen; Stedeliijk Museum, Amsterdam.
2015 erhielt sie den Kunstpreis der New Carlsberg Foundation, Kopenhagen
und 2014 die Eckersberg Medaille sowie den Ole Haslunds Kunstenerfond,
Kopenhagen.
2017 gestaltet sie den Dänischen Pavillon der 57. Biennale in Venedig.
Kirstine Roepstorff lebt und arbeitet in Dänemark und in Berlin.
www.kirstineroepstorff.net