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SCHÖNHEIT
Fotos: 01, 02 Gaston Wicky, 03 Harald Mol
«Bei der Beurteilung der Qualität eines
Kunstwerks ist Schönheit kein Kriterium.
Was wir als schön empfinden, ist oft Dekoration.
Gehaltlos und somit nicht bildende
Kunst. Kunst aber muss substanziell sein.
Hässlich und schön sind keine ästhetischen
Wertkategorien, sondern subjektive,
also zeit- und ortsabhängige Anmutungsqualitäten.»
Es genügt nicht, dass ein Werk aus
ästhetischen Gründen gefällt: «Wir müssen
uns einen ganzheitlichen Einblick ins Werk
des Künstlers verschaffen. Unsere Recherche
bezieht sich auf professionelle Kunstschaffende,
die Lösungen zu Problemen und
Fragen verbildlichen wollen. Sie bringen in
ihrem Werk eine eigene, innovative Sicht
von Zeit und Umfeld zum Ausdruck. Der
Betrachter wird mit diesen ‹Lösungen› konfrontiert
und versucht zu verstehen, was der
Kunstschaffende mitteilen will. Diesen Vorgang
nennen wir das ‹denkerische Sehen›.»
Erfahrung als Grundlage der Beurteilung
Der Künstler mobilisiert während des Schaffens
eigene Bewertungskriterien, er stellt
stets alles in Frage, ist immer auf der Suche
nach dem «vollendeten Werk». Bei der kunstwissenschaftlichen
Analyse indes ist das vergleichende
Sehen von Bedeutung, vor allem
aber die Erfahrung. «Es gibt Nachschlagewerke
für Weine, aber Weinkennerschaft
ist ein Erfahrungsurteil, man muss Wein
getrunken haben, um die Sprache der Weinkennerschaft
zu erstehen. Und man muss
viel Kunst gesehen haben, um sie zu verstehen
und in der Auseinandersetzung damit
ein Qualitätsurteil zu bilden», erklärt Lucius
Grisebach, Direktor des Neuen Museums
Nürnberg (NZZ Folio, Oktober 2000).
Der Kunstkonsument neigt dazu, die
Kunst nach den ursprünglichen Qualitätskriterien
zu definieren: handwerkliche Perfektion
(von Aristoteles gefordert), das Erhabene
(Plato), die Schönheit oder auch das subjektiv
Gefallende. Diese lassen sich heute aber
nicht mehr uneingeschränkt anwenden, da
Kunst nicht mehr funktionsgebunden ist.
Ohnehin entdeckt jeder, wenn er etwas als
schön empfindet oder es ihm schlicht gefällt,
bei längerem Nachdenken weitere Kriterien.
Der Schriftsteller Ludwig Hohl etwa schreibt
in seinen «Notizen»: «Allein dadurch, dass
das Bild den Ausführenden entspricht, ist die
Schönheit erreicht.»
Professionalität setzt Konzept voraus
Geht es indes um Kunstausgaben zum Aufbau
einer professionellen Kunstsammlung,
sei es in einem Wirtschaftsunternehmen, in
einer Kunstinstitution oder auch privat, so ist
es zwingend, ein Konzept zu verfolgen. Dies
bedingt eine systematische Bewertung.
Die Credit Suisse hat zwar schon seit der
Gründung der Schweizerischen Kreditanstalt
1856 oder der Schweizerischen Volksbank
1869 Kunstobjekte gekauft und dabei auch
Werke erworben, die heute auf dem Kunstmarkt
zu den Spitzenreitern gehören. Eine
eigentliche Ankaufspolitik wird jedoch erstmals
1975 mit der Einsetzung einer Kunstkommission
beziehungsweise 1977 mit der
projektbezogenen Kommission «Kunst im
Üetlihof» verfolgt. In dieser kurzen Zeit vollzieht
sich ein Fokuswechsel. Statt bereits
etablierte Künstler werden bei der ersten
Üetlihof-Etappe 14 junge, zeitgenössische
Schweizer beigezogen. Diesem Konzept ist
man seither treu geblieben, mit einer
Ausnahme – beim Credit Suisse Communication
Center «Bocken» in Horgen finden wir
Kunstwerke international arrivierter Persönlichkeiten
wie Dani Karavan, Nam June Paik
oder Beverly Pepper.
Mit dem Erwerb zeitgenössischer Kunst
verfolgt die Credit Suisse Group drei Absichten.
«Die Kunstwerke sind eine wesentliche
Basis für eine anregende Atmosphäre»,
erläutert Dora Frey. «Die Bank fördert zudem
durch Kunstankäufe das Schweizer Kunstschaffen.
Schliesslich bietet die Sammlung
Sehhilfen, um bei Mitarbeitenden und Kunden
Verständnis für junge Kunst zu wecken
und Denkanstösse zu vermitteln.»
Beim Ankauf geht es nicht um die mögliche
Wertmehrung, sondern um die Kunst
an sich. Die Credit Suisse kommt zwar zu
günstigen Objekten, geht aber ein grösseres
Risiko ein als bei der Anschaffung von Rudolf
Kollers berühmter «Gotthardpost» oder von
Alexandre Calames «Blick aufs Wetterhorn».
Zeitgenössische Kunst ist gewöhnungsbedürftig
und entspricht nicht dem Ästhetikempfinden
des ungeübten Betrachters.
Allerdings: Das Verständnis kann geweckt
werden. Die «Kunst am Bau» im «Octavo» in
Zürich-Oerlikon mit Objekten des Plastikers
Anselm Stalder stösst nach Vertiefung in die
Werke oder nach Führungen durch die Fachstelle
Kunst fast ausnahmslos auf ein positives
Echo. Dasselbe gilt für das mehrteilige
Kunstwerk im Hauptgebäude am Paradeplatz.
Die Künstlerin Silvie Defraoui arbeitet
mit Objekten (Brunnen), Motiven (Orakel)
und Materialien (Wachs), die zeitlos sind und
in verschiedenen Zusammenhängen auftreten.
Ihr mehrteiliges Werk besteht aus Glas,
Wasser, Stahl, Leuchtschrift und Fotografie.
Salvador Dalís neun Qualitätskriterien
Nochmals stellt sich die Frage nach der
Objektivierbarkeit von Qualität. Salvador Dalí
hat dazu neun Kriterien aufgestellt: Handwerk,
Inspiration, Farbe, Zeichnung, Genialität,
Komposition, Originalität, Geheimnis,
Echtheit. In seiner darauf basierenden Rangliste,
die von Vermeer van Delft, Raffael und
Velasquez angeführt wird, landet er selbst
nur auf dem fünften Platz!
Der Schweizer Kunsthistoriker Peter Killer
hingegen beschränkt sich auf fünf Qualitätsmerkmale:
Formung (entspricht die Formung
dem Inhalt?); Innovation (Eigen-Sinnigkeit);
Intensität; Komplexität; die numinose Ganzheit
(die unbenennbare Quintessenz).
Wie wir es auch drehen, um ein Kriterium
wie «Geheimnis» oder «das Numinose»
kommen wir nicht herum. Durch objektive
Kriterien können wir Leichtfertigkeiten, das
Kunst-Fast-Food, ausschliessen; aber letztlich
hat Johann Wolfgang von Goethe Recht,
der in seinen «Maximen und Reflexionen»
festhält: «Das Fürtreffliche ist unergründlich,
man mag damit anfangen, was man will.» ❙
Credit Suisse Bulletin 5-02 27