BOLD THE MAGAZINE No.32

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 32 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

KREATION 

SPECIAL TOPIC: TECHNIK | IM GESPRÄCH: PORSCHE DESIGN CHEF ROLAND HEILER | LIAM NEESON 

DESIGNER TAD TOULIS | MARILYN MANSONS KREATIVITÄT | TOKYO: MODERNE & TRADITION

4 | BOLD THE MAGAZINE 

INHALT 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 32 

EINSTIEG 

Kreation 

Schöpfung und Geist 

6 

Sonos Designer 

Tad Toulis im Gespräch 

Cool Stuff 

84 

72 

THE MAGAZINE 

LIFESTYLE 

TRAVEL 

Im Gespräch: 

Südafrika 

Liam Neeson 

8 

Von Kapstadt entlang 

der Garden Route 

36 

FASHION 

Tokyo 

Style Revival 

Moderne und Tradition 

44 

KREATION 

SPECIAL TOPIC: TECHNIK | IM GESPRÄCH: PORSCHE DESIGN CHEF ROLAND HEILER | LIAM NEESON 

DESIGNER TAD TOULIS | MARILYN MANSONS KREATIVITÄT | TOKYO: MODERNE & TRADITION 

Fashion for Women 

ART 

16 

MOTION 

Abgefahren: 

BOLD THE MAGAZINE No. 32 

Momente der 

Collien Ulmen-Fernandes 

Kulturrevolution 

26 

und der neue Opel Grandland X 

52 

Fotografin: B. Leuermann 

Model: R. Jevne (Place Models) 

Vorschau Ausstellungen 

30 

Sportlich unterwegs: 

Make-Up & Hair: S. Jäger 

Der neue Hyundai i30 N 

58 

Styling: Z. Khawary 

Im Interview: 

Marilyn Manson 

32 

Auszeit: 

Outfit: Michalsky 

Der neue SEAT Ibiza 

DESIGN 

mit Simon Böer auf Ibiza 

68 

Kreation global 

DIE LETZTE SEITE 

Porsche Design Chef 

Roland Heiler im Gespräch 

68 

Impressum 

90

I AM TAKING CHANCES 

© Joe McNally 

I AM THE NEW NIKON FULL FRAME D850. Die ultimative Kombination aus Auflösung, Geschwindigkeit 

und Lichtempfindlichkeit. Mit ihrem ultrahochauflösenden BSI-CMOS-Vollformatsensor mit rückwärtiger Belichtung und 

45,7 Megapixel sowie einer möglichen Serienbildrate von bis zu 9 Bildern pro Sekunde*, erschließt die neue D850 auch Joe 

McNally eine neue Welt an kreativen Möglichkeiten. Mit der D850 gelingen Fashion-Shootings – Fotos wie Videos – im Studio 

und on Location in einer Qualität, wie Sie sie bislang nicht für möglich gehalten haben. Zusammen mit einem Standard-ISO- 

Bereich von 64 bis 25.600, dem riesigen und brillanten optischen Sucherbild, dem AF-System mit 153 Messfeldern, der 

langen Akkulaufzeit und der Fähigkeit 4K/UHD-Videos im Vollformat aufzunehmen, setzt die D850 einen neuen Maßstab 

für Vielseitigkeit in der Profiklasse. Kombinieren Sie die D850 mit preisgekrönten NIKKOR-Objektiven und entfalten Sie 

ihr volles Potential. nikon.de 

* Mit dem optionalen Multifunktionshandgriff MB-D18, Akkufacheinsatz BL-5 und eingesetztem Akku aus der EN-EL18-Serie (7 Bilder/s mit Standardakku in der Kamera oder im MB-D18).

6 | BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG | KREATION 

SCHÖPFUNG 

UND GEIST 

KREATION 

AUTOR: F. K. ARNOLD 

Im engsten Sinne kann man eine Kreation 

als die Schöpfung eines Modells in 

der Fashion-Branche bezeichnen. Im 

weiteren Sinne und in der Kunst ist mit 

einer Kreation das Erschaffen von etwas 

Neuem gemeint. Ein Heraustreten aus dem 

alltäglich Gewohnten, dem Normalen: 

Das Neue denken und die alten Grenzen 

überschreiten. Hier liegt der Urquell der 

Innovation. Ein kreativer Geist verlässt 

die ausgetretenen Wege und beschreitet 

Neuland. Früher oder später werden ihm 

Andere folgen, und so geht der Prozess 

der immer wieder sich erneuernden Neuerungen 

unendlich weiter. Befeuert von 

dem neugierigen Wesen des Menschen, der 

spielerischen Freude an Veränderungen 

und Abwechslung. 

Kunst kann Kreation in Hochform sein: 

Erwin Wurm, der weltweit bekannte 

österreichische Bildhauer, beschreitet 

beispielsweise bewusst den Weg der 

Dekonstruktion der als normal geltenden 

Sinnzusammenhänge und befreit damit 

den Betrachtenden von alten Denkmustern, 

um bereit zu sein, neu zu denken 

und Neues zu erkennen. Kunst ist Kreativität 

pur: Etwas Originelles, Unerwartetes, 

Überraschendes. Eine Veränderung des 

Blickwinkels führt zu neuen Einsichten. 

Neue Lösungen führen zu einer veränderten 

Welt. Das iPhone beispielsweise 

hat eine neue Welt der Kommunikation 

kreiert, und Tesla war als einer der 

Ersten mit dabei, durch Elektrofahrzeuge 

die automobile Zukunft zu verändern. 

Chanel-Chef Karl Lagerfeld sagt in seiner 

ihm eigenen Bescheidenheit über seinen 

kreativen Prozess: „Ich habe mir nie besonders 

viele Gedanken über die Entwürfe 

gemacht. Sie flossen mir aus der Hand. Ich 

stand nie unter Druck. Stress – kenne ich 

auch nicht. Ich kenne nur Strass. Ich bin in 

der Modebranche.“ 

BOLD nähert sich dem Thema facettenreich, 

unter anderem mit einem Gespräch 

mit Schauspieler Liam Neeson und Musik- 

Urgestein Marilyn Manson. Neben spannenden 

Reiseberichten über Tokyo, der 

Stadt der Superlative, und Kapstadt, 

entlang der Garden Route, sprechen wir 

mit Porsche Design Chef Roland Heiler 

und stellen die neuesten Highlights aus 

den Bereichen Fashion, Automobil und 

Technik vor. Lassen Sie sich inspirieren, 

um am Ende vielleicht auch etwas Neues 

zu kreieren oder alte Grenzen zu überschreiten.

Der Smart Speaker 

für Musikliebhaber 

Der neue Sonos One mit Amazon Alexa

LIAM NEESON 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW & AUTOR: J. FINK 

Das erste, was einem auffällt, wenn man Liam Neeson persönlich trifft, ist seine 

Größe. 193 cm sei er, liest man im Internet. Doch wie er vor dem Interview-Termin 

mit BOLD im Berliner Adlon so durch die Hotelflure streift, wirkt er fast noch 

größer. Die zur Begrüßung ausgestreckte Hand sieht aus, als könnte sie Knochen 

brechen, ist dann aber doch nur im besten Sinne zupackend.

10 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH

LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 

BOLD THE MAGAZINE | 11 

Liam Neesons unnachahmliche Stimme 

ist tief und irgendwie trügerisch beruhigend 

sowie bestens geeignet, um fiese 

Polizisten („The Lego Movie“) ebenso 

zum Sprechen zu bringen wie weise 

Löwen („Die Chroniken von Narnia“). 

Und schließlich, das fällt einem in der 

Begegnung mit Neeson als drittes auf, ist 

da noch sein Intellekt. Anders als manch 

anderer Hollywoodstar will er nicht 

plaudern, sondern wirklich etwas sagen. 

Was er so bedacht tut, dass man ihm ums 

Haar immer wieder ins Wort fällt, weil 

man glaubt, er sei längst fertig mit seiner 

Antwort. 

Über lange Jahre war es dieser letztgenannte 

Aspekt seiner Persönlichkeit, die 

die Karriere des Liam Neeson zu prägen 

schien. Der im katholischen Haushalt 

eines Hausmeisters und einer Köchin 

groß gewordene Nordire studierte zunächst 

Physik und Informatik in der 

Absicht, Lehrer zu werden. Doch bald 

schon kehrte er der Uni den Rücken und 

widmete sich – erst in Belfast, dann in 

Dublin – der Schauspielerei. Er spielte 

Shakespeare ebenso wie Pinter, und in 

einer Inszenierung von Steinbecks „Von 

Mäusen und Menschen“ entdeckte ihn 

schließlich der Regisseur John Boorman 

für die Leinwand. 

In Boormans Fantasy-Film „Excalibur“ 

übernahm Neeson seine erste große 

Kinorolle, doch es dauerte nicht lange, 

bis er sich auch vor der Kamera eher 

ernsteren Stoffen annahm. Fast immer 

spielte er Nebenrollen, im Historiendrama 

„Mission“ oder im Justizkrimi 

„Suspicion“, in der Weltkriegs-Schmonzette 

„Wie ein Licht in dunkler Nacht“ 

oder Woody Allens „Ehemänner und 

Ehefrauen“. Lange sah es so aus, als würde 

der große Mann mit der einst beim 

Boxen gebrochenen Nase für immer in 

der zweiten Schauspielgarde feststecken. 

Bis Steven Spielberg kam – und ihn 1993 

zu seinem Oskar Schindler machte. Der 

Durchbruch war geschafft! 

Nach dem Erfolg von „Schindlers Liste“, 

der ihm seine bislang einzige Oscar- 

Nominierung einbrachte, sollte Neeson 

eigentlich der neue James Bond werden. 

So liest man es zumindest im Internet. 

„Das stimmt so nicht ganz“, unterbricht 

er umgehend. „Man hat mich damals 

in Erwägung gezogen, so würde ich 

das ausdrücken. Ich war natürlich sehr 

geschmeichelt und habe sehr ernsthaft 

darüber nachgedacht. Allerdings sprachen 

sie auch mit anderen Schauspielern 

und ein fixes Angebot lag mir nie vor. 

Letztlich wurde es dann Pierce Brosnan, 

was im Rückblick definitiv die richtige 

Wahl war.“ 

Tatsächlich sollte es 15 weitere Jahre (in 

denen er so unterschiedliche Filme wie 

„Star Wars: Episode I“, „Tatsächlich ... 

Liebe“, „Batman Begins“ oder „Kinsey“ 

drehte) dauern, bis aus Neeson dann 

doch noch ein waschechter Actionheld 

wurde. Der französische Produzent 

Luc Besson hatte ihm die Hauptrolle 

im Entführungs- und Rachethriller „96 

Hours“ angeboten und Neeson – damals 

immerhin schon 55 Jahre alt – nahm 

sie eigentlich nur an, „weil mir die

12 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 

Aussicht gefiel, drei Monate in Paris 

zu leben und zu arbeiten.“ Der Film 

wurde unerwartet auf der ganzen Welt 

zum Sensationserfolg. Hollywood hatte 

zwischen all seiner durchtrainierten 

Bübchen und makellosen Superhelden 

plötzlich einen neuen Actionstar. Und 

Neeson endlich Rollen, die zu seiner 

Körpergröße und dem imposanten 

Auftreten passten. Wortkarg und einsam, 

von einem düsteren Trauma geplagt und 

ungemein zupackend – so war er seither 

immer wieder zu sehen, in „Unknown 

Identity“, „The Grey“ oder „Non-Stop“. 

Nicht zu vergessen „Ruhet in Frieden – 

A Walk Among the Tombstone“, in dem 

er aktuell als verkrachter Ex-Cop und 

trockener Alkoholiker einen sadistischen 

Frauenkiller jagt. 

Hat er gar keine Angst, in dieser Schublade 

nun den Rest seiner Karriere 

festzustecken? „Doch nicht in meinem 

Alter“, lacht Neeson kurz auf, was er im 

Verlauf des Gesprächs nicht allzu häufig 

tut. „Ich kann nicht leugnen, dass die 

Produzenten in Hollywood mir zuletzt 

besonders gerne Action-Stoffe vorlegen. 

Aber es ist noch lange nicht so, dass ich 

gar nichts anderes mehr machen könnte. 

Und selbst wenn, könnte ich mir Schlimmeres 

vorstellen. Schließlich macht es 

mir verdammt viel Spaß, Kämpfe zu 

choreografieren und mit den Stuntmännern 

zusammenzuarbeiten. Sich auf 

seine Rollen auch wirklich körperlich 

einzulassen, ist eine tolle Sache.“ 

Dass der Vater zweier Kinder mit inzwischen 

62 Jahren mehr arbeitet denn 

je (Anfang Dezember kommt er auch 

mit „Dritte Person“ in die deutschen 

Kinos), verdankt sich nicht nur dem 

späten Erfolg, sondern auch einem tragischen 

Ereignis. 2009 starb seine Ehefrau 

Natasha Richardson, mit der er im 

Kinofilm „Nell“ zu sehen war, an den 

Folgen eines Skiunfalls. Viele Worte 

verliert er in der Öffentlichkeit bis heute 

darüber nicht. Aber dass viel Ablenkung 

durch Arbeit für ihn die geeignetste Art 

war, damit umzugehen – daraus macht 

er keinen Hehl. Für die Zukunft schließt 

Neeson sogar eine Rückkehr ans Theater 

nicht aus, auch wenn er die Bühne 

gemieden hat seit dem Tod seiner Frau, 

die er bei der gemeinsamen Broadway- 

Arbeit kennengelernt hatte. 

Auch sonst interessiert ihn – allen 

Actionfilmen zum Trotz – die Abwechslung: 

Damit ihm bloß nie jemand 

vorwirft, er würde in den ewig gleichen 

Rollen nur noch auf Autopilot schalten. 

Wobei diese Gefahr ohnehin nicht 

besteht, wie er betont: „Bis heute bin ich 

immer noch einen Moment lang nervös, 

vor jedem neuen Projekt und jeder Szene. 

Was gut ist, denn ich muss bei jeder Rolle 

wieder ganz wach und aufmerksam sein, 

wenn ich es nicht vermasseln will.“ Und 

schiebt angesichts des skeptischen Blicks 

seines Gegenübers hinterher: „Da ist die 

Schauspielerei genau wie mein Hobby, 

das Fliegenfischen. Natürlich weiß ich 

nach all den Jahren, dass ich es eigentlich 

kann. Aber dann kommt es doch immer 

wieder vor, dass man sich in irgendwelchen 

Ästen verfängt und wieder ganz von 

vorne beginnen muss.“


BOLD THE MAGAZINE | 13

Fotos (Filmverleih): Wild Bunch Germany, „The Secret Man“ 

14 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH



„The Secret Man“ ist Neesons aktueller 

Film, der im November diesen Jahres in 

die Kinos kam. Er spielt in den USA, im 

Sommer 1972, als die Atmosphäre durch 

Vietnam-Krieg und Bürgerrechtsbewegung 

bereits aufgeheizt war und „Watergate“ 

wie eine Bombe einschlägt. Nach 

einem rätselhaften Einbruch in die Zentrale 

der Demokratischen Partei tappen 

viele Journalisten im Dunkeln. Ein Mann 

jedoch weiß mehr: Mark Felt (Liam 

Neeson), Vize-Chef des FBI, kennt die 

Ermittlungsergebnisse aus erster Hand 

und ist bereits früh von der Beteiligung 

der Nixon-Regierung überzeugt.Weiterer 

Grund seines Misstrauens ist der neue, 

von Nixon eingesetzte FBI-Direktor 

Patrick Gray (Marton Csokas), der die 

Watergate-Ermittlungen auffällig schnell 

beenden will. Nach 30 Dienstjahren ist 

Mark Felt hin- und hergerissen zwischen 

seiner Loyalität zum FBI und seinem 

Verständnis von Recht und Moral. Er 

riskiert schließlich alles und kontaktiert 

Bob Woodward (Julian Morris), Redakteur 

der Washington Post, um ihn mit 

den streng geheimen Informationen zu 

versorgen. Bald jagt ganz Washington 

den mysteriösen Whistleblower, besser 

bekannt als „Deep Throat“. 

Watergate ist seit 45 Jahren das Sinnbild 

für eine ungeheure Machtanmaßung und 

die Kraft der freien Medien gleichermaßen. 

Vor allem Alan J. Pakulas Kinoklassiker 

„Die Unbestechlichen“ von 1976 

prägt unser Bild des Politikskandals: Die 

Recherchen der von Dustin Hoffman 

und Robert Redford gespielten Journalisten 

und ihre Treffen mit dem Infor- 

manten „Deep Throat“ führten zum 

ersten Mal in der US-Geschichte zum 

Rücktritt eines Präsidenten. 

„The Secret Man“ erzählt die Geschichte 

erstmalig aus der Sicht von „Deep 

Throat“. Die Hauptrolle verkörpert Liam 

Neeson, ihm zur Seite stehen Diane Lane 

(„Der Sturm“, „Paris kann warten“), 

Marton Csokas („Der Herr der Ringe“, 

„The Equalizer“), Maika Monroe („Labor 

Day“), Tony Goldwyn („Die Bestimmung 

– Divergent“), Michael C. Hall („Six 

Feet Under“) sowie Kate Walsh („Grey’s 

Anatomy“, „Private Practice“). Regie 

führte Peter Landesman („Erschütternde 

Wahrheit“, „Parkland – Das Attentat auf 

John F. Kennedy“), der auch das Drehbuch 

schrieb und die Zusammenarbeit 

mit Neeson so beschreibt: „Liam Neeson 

als Mark Felt war mehr als die Besetzung 

eines Schauspielers. Der Mann, der 

Felt darstellen würde, müsste in gigantische, 

aber unsichtbare Fußstapfen treten. 

Liam, elegant und großgewachsen und 

ebenso wie Felt ein ruhiger Typ, war mein 

einziger Kandidat. Seine Integrität – als 

Mensch und als Künstler – spiegelt die 

von Felt wider. Die Tatsache, dass andere 

Schauspieler in unserer Branche sich 

darum reißen, mit ihm zu arbeiten, seine 

professionelle Sorgfalt am Set – all das 

erinnerte mich an Felt. Stoisch, gemäßigt, 

präzise – aber ein Killer, wenn nötig.“ 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.wildbunch-germany.de

Fashion 

Style Revival 

Fotograf: D. Schaper 

Kleid: Elisabetta Franchi | Ohrringe: Bronzallure 

Fahrzeug: Kia Stinger (www.kia.de) 

Link zum Fotografen: 

www.dirk-schaper.de 

Make-Up & Hair: S. Jäger (www.sarahfromthemountains.com) | Post-Production: S. Schuster 

Styling: Z. Khawary | Model: R. Jevne (www.placemodels.com)

Kleid: Elisabetta Franchi 

Schuhe: Uterqüe 

Schmuck: Bronzallure

Bluse: Elisabetta Franchi 

Ring: ‚Ina Dassel – Rings & Things‘ 

Fahrzeug: Kia Stinger

Outfit: Massimo Dutti 

Ring: ‚Ina Dassel – Rings & Things‘

Outfit: Dimitri 

Handschuhe: Roeckl

Jumpsuit: Patrizia Pepe 

Schmuck: Pilgrim 

Sonnenbrille: Maui Jim 


Kleid: Patrizia Pepe 

Ohrringe: Bronzallure 

Schuhe: Elisabetta Franchi 


Outfit: Michalsky 


Foto: Zhang Kechun, „Menschen queren den Gelben Fluss mit einem Foto von Mao Zedong“, Henan, 2012

MOMENTE 

DER KULTURREVOLUTION 

AUTOR: H. G. TEINER 

Die proletarische Kulturrevolution in der Volksrepublik China war eine breit 

angelegte politische Kampagne, die von der Kommunistischen Parteiführung 

verordnet worden war und über zehn Jahre hinweg stattfand. Mao 

Zedong, der Vorsitzende der Kommunistischen Partei Chinas, war der Überzeugung, 

dass der Klassenkampf als oberstes Prinzip der Politik unentwegt 

weitergeführt werden müsse. Die Gesellschaft und die Partei sollten radikal 

erneuert werden.

Foto: Mo Yi „Rot“, 1985 

28 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT

ART | SEHENSWERT 


Offizielles Ziel der proletarischen Kulturrevolution 

war die Beseitigung reaktionärer 

Tendenzen unter Parteikadern, 

Lehrkräften, Kunst- und Kulturschaffenden. 

Gegner dieser Politik, innerhalb 

und außerhalb der Partei, wurden 

gnadenlos verfolgt, gefoltert, in Gefängnisse 

und Arbeitslager gesteckt oder 

getötet. So soll es in der Zeit von 1966 

bis 1976 mindestens 400.000 Tote in 

China gegeben haben. Die Auswüchse 

dieser Kulturrevolution drangen tief 

in die traditionellen gesellschaftlichen 

Strukturen ein und zerstörten diese. 

Jugendliche wurden dazu aufgefordert, 

ihre Eltern als „Konterrevolutionäre“ 

oder „Rechtsabweichler“ zu denunzieren 

und auszuliefern, was auch oft genug 

geschah. Die revolutionären Schüler 

und Studenten schlossen sich zu den 

„Roten Garden“ zusammen, welche 

Lehrer, Ärzte, Künstler, Mönche und 

Parteikader verfolgten. Kulturdenkmäler, 

vor allem Tempel, Bibliotheken und 

Museen, wurden zerstört. Erst mit dem 

Tode Mao Zedongs wurde die Kulturrevolution 

offiziell für beendet erklärt. 

Und erst nach der diplomatischen Anerkennung 

Chinas durch die USA im Jahr 

1979 wurden die überlebenden Opfer 

rehabilitiert. 

Wie kaum ein anderes Ereignis hat die 

Kulturrevolution in den vergangenen 

fünfzig Jahren die bildenden Künste in 

China beeinflusst. Mit ihr ist eine radikale 

Abwendung von traditionellen chinesischen 

und von westlichen Kulturwerten 

verbunden. Für die Durchsetzung der 

politischen Ziele spielten bei der Mobili- 

sierung der Massen neben Plakaten und 

Wandzeitungen auch Film und Fotografie 

eine entscheidende Rolle. Pressefotos 

wurden nicht nur in Zeitungen 

und Illustrierten abgedruckt, sie wurden 

auch über zentrale Versandstellen für 

die Wandzeitungen in ganz China 

verschickt und dienten als Vorlagen 

für großformatige Plakate. Die historischen 

Aufnahmen jener Jahre bilden 

das Fundament für die Arbeiten aktueller 

Fotografen und Künstler, welche 

Gruppenporträts, private Fotografien 

oder Presseaufnahmen bedeutender 

Ereignisse auf vielfältige Art transformieren 

und in gegenwärtige Bildsprachen 

überführen. 

Die Ausstellung „Arbeiten in Geschichte. 

Zeitgenössische chinesische Fotografie 

und die Kulturrevolution“ eröffnet den 

Blick auf ein wenig erforschtes Kapitel 

der Fotografiegeschichte. Die von Wang 

Huangsheng, dem Direktor des Kunstmuseums 

der Central Academy of Fine 

Arts, Peking, Guo Xiaoyang, der stellvertretenden 

Direktorin des Minsheng Art 

Museums, Peking und Ludger Derenthal, 

dem Leiter der Sammlung Fotografie 

der Kunstbibliothek, Staatliche Museen 

zu Berlin, kuratierte Ausstellung stellt 

die plakative Bildwelt der Kulturrevolution 

den zeitgenössischen Positionen 

gegenüber. Die historische Perspektive 

eröffnet so einen eher verständnisvollen 

Blick des westlichen Betrachters auf 

die zeitgenössische chinesische Fotokunst. 

Fotokünstler wie Cai Dongdong, 

Cao Kai, Mo Yi, Wang Qingsong, Wang 

Youshen und Zhang Dali untersuchen in 

ihren Arbeiten Formen der Zensur und 

Montage, hinterfragen die Bildmittel der 

Heroisierung von Mao Zedong, ausgewählter 

Parteikader und Soldaten im 

Bild oder stellen Presseaufnahmen in 

völlig neue Kontexte. 

Das Bild aus der großformatigen Bildserie 

über den Gelben Fluss von Zhang 

Kechun nimmt beispielsweise Bezug 

auf ein inszeniertes historisches Ereignis 

(Bild Seite 26/27): Die schwimmende 

Prozession, in Erinnerung an Mao 

Zedongs Durchquerung des Yangtze 

im Sommer 1966, die das Porträtbild 

des Großen Vorsitzenden mit sich führt. 

Zur Zeit der Kulturrevolution wurde 

die sportliche Leistung Maos in vielen 

Fotografien und Texten dargestellt, um 

seine Gesundheit und damit seinen 

Führungsanspruch zu dokumentieren. 

Im Rahmen des deutsch-chinesischen 

Kulturprogramms, das in diesem 

Jahr aus Anlass des 45-jährigen Jubiläums 

der Aufnahme der diplomatischen 

Beziehungen der Bundesrepublik 

Deutschland und der Volksrepublik 

China begangen wird, zeigen die Staatlichen 

Museen zu Berlin insgesamt sechs 

Sonderausstellungen zum Themenkreis 

„China und Europa“. 

Zeitgenössische chinesische Fotografie 

und die Kulturrevolution. 

Bis: 7. Januar 2018 

Museum für Fotografie 

Jebensstraße 2, 10623 Berlin 

www.smb.spk-berlin.de

30 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT 

Foto: Antoine Verglas, 1990 

Foto: Feuerbach-Photocase 

Foto: Bruno Barbey 

17 Jahre jung war Claudia Schiffer, als sie 

1987 in einer Düsseldorfer Disco für die 

Modewelt entdeckt wurde. Kurz darauf 

erschien sie bereits auf dem Cover der 

ELLE. Ein Jahr danach lief sie für Chanel 

über den Laufsteg und es folgte eine 

märchenhafte und erfolgreiche Karriere. 

Die Ausstellung „Claudia Schiffer“ in 

Berlin umfasst 100 Fotografien und ist 

die bisher umfangreichste Ausstellung 

mit dem Supermodel. Mehr als 15 international 

renommierte Fotokünstler und 

Fotokünstlerinnen präsentieren ihre 

Aufnahmen von Schiffer aus Fashion- 

Shootings, Portrait- und Aktsitzungen, 

wie zum Beispiel: Ellen von Unwerth, 

Miles Aldridge, Hans Feurer, Michel 

Comte, Camilla Akrans, Herb Ritts, Peter 

Lindbergh und Dominique Issermann. 

Zur Ausstellung erscheint der Fotoband 

„Claudia Schiffer“ im Prestel Verlag. 

Die Art Düsseldorf positioniert sich 

2017 als neue, innovative Plattform für 

Sammler, Galeristen und Kuratoren in 

der schönen Stadt am Rhein. Die Kunstmesse 

profitiert von der wirtschaftlichen 

Strahlkraft der NRW-Landeshauptstadt, 

einer aktiven Kunstlandschaft und dem 

einzigartigen Veranstaltungsort Areal 

Böhler. Die internationale Kunstmetropole 

Düsseldorf, mit großem Einzugsgebiet 

und dessen dynamisch wachsender 

Zahl an Kunstsammlern, empfiehlt sich 

als neue Art Fair-Location, eingebettet 

in eine dichte urbane Kulturlandschaft 

mit zahlreichen Kunstinstitutionen an 

Rhein und Ruhr. Der Veranstalter der Art 

Düsseldorf, Walter Gehlen, war bis zum 

vergangenen Jahr mit der Art Fair International 

in Köln zu Hause. Jetzt erfolgt 

der Wechsel in die Nachbarstadt mit 

einem neuen Kooperationspartner: der 

MCH Group mit Hauptsitz in Basel. 

Den Fotografen Bruno Barbey zeichnet 

seine präzise Arbeitsweise und seine 

poetische Sicht der Dinge aus. Ob 

Momente einer unbeschwerten Kindheit, 

der respektvolle Blick in fremde 

Kulturen oder Aspekte des Menschlichen 

in politischen Konflikten und Kriegen: Die 

Vielfalt seiner Themen und seine einfühlsame 

Bildsprache machen Barbey zu 

einem der erfolgreichsten Fotojournalisten 

der Gegenwart. 

Die Themen von Bruno Barbey reichen 

vom Sechstagekrieg über den Vietnamkrieg, 

von den Studentenunruhen in den 

1960er Jahren bis hin zum Irak-Krieg. 

Das Fotografie Forum Frankfurt zeigt 

jetzt eine beeindruckende Retrospektive 

des französischen Fotografen: Zu sehen 

sind 100 Schwarzweiß- und Farbfotografien 

von den frühen 1960er Jahren bis 

in die heutige Zeit. 

Claudia Schiffer 

Bis: 11. November 2017 

Art Düsseldorf 

17. bis 19. November 2017 

Bruno Barbey – Passages 

Bis: 14. Januar 2018 

CWC GALLERY 

Auguststraße 11-13, 10117 Berlin 

www.camerawork.de 

Areal Böhler 

Hansaallee 321, 40549 Düsseldorf 

www.art-dus.de 

Fotografie Forum Frankfurt 

Braubachstr. 30-32, 60311 Frankfurt 

www.fffrankfurt.org

Der neue PX. 

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Listen and you’ll see

MARILYN MANSON 

HEAVEN 

UPSIDE DOWN 

INTERVIEW: R. LEO 

Foto: N. A. Cope / Universal Music

34 | BOLD THE MAGAZINE ART | IM GESPRÄCH 

Seit über zwei Jahrzehnten versetzt 

Marilyn Manson (48) mit perfekt inszeniertem 

Schockrock Amerika und den 

Rest der Welt regelmäßig in Angst und 

Schrecken – so auch auf seinem zehnten 

Album, das Manson-typisch “Heaven 

Upside Down” heißt. 

Zum exklusiven Interview mit BOLD 

in Berlin trägt Manson ein schwarzes 

Hemd, die hochgekrempelten Ärmel 

geben den Blick auf seine großflächigen 

Tattoos frei, sein Händedruck ist fest. 

Die Bibliothek im Keller des Soho House 

wurde abgedunkelt, Kerzen sorgen für 

eine unheimliche Atmosphäre. Der 

perfekte Rahmen also für ein Gespräch 

über Kreativität zwischen Chaos und 

Wahnsinn und darüber warum es so 

faszinierend ist, ein Bösewicht zu sein. 

Herr Manson, mit „Heaven Upside 

Down“ sind Sie Ihrer Linie an bedrohlich 

klingenden Album-Titeln treu 

geblieben. Was fasziniert Sie so sehr am 

Bösen? 

Auf diesem Album steht gar nicht so 

sehr das Böse im Mittelpunkt meiner 

Songs. Es ist vielmehr das Chaos. Chaos 

inspiriert mich. Chaos ist eine großartige 

Inspirationsquelle, denn sie ist 

schier unerschöpflich. Die Welt macht es 

mir gerade sehr einfach, Stoff für meine 

Liedtexte zu finden. Es vergeht kaum 

ein Tag ohne Hiobsbotschaft, Krieg hier, 

Krisen dort, Terror überall. Ich nehme die 

chaotischen Tendenzen, die uns umgeben, 

auf und transformiere sie in ein Klangbild. 

Ich bin Chaos, dass war ich schon 

immer. Chaos scheint das zu sein, was die 

Menschen brauchen. 

Für viele Konservative in den USA sind 

Sie der Teufel in Menschengestalt. Ein 

Verführer und Seelenfänger, der für 

seinen vermeintlichen Einfluss auf die 

Jugend häufig mit Zensur belegt wurde. 

Gefallen Sie sich in der Rolle des ewigen 

Beelzebubs? 

Einer muss ihn doch geben, oder? Ich 

habe mit Marilyn Manson das perfekte 

Monster geschaffen. Würde ich nicht 

existieren, müssten Fox News und die 

Kirche jemanden wie mich erfinden. 

Ich liefere den Leuten etwas, an das 

sie glauben können, und das meine ich 

durchaus positiv. Denn wenn es keinen 

Teufel gibt, kann auch Gott nicht existieren. 

Es muss immer einen Bösen geben, 

sonst funktioniert die Geschichte der 

Menschheit nicht. 

Demnach hegt jeder von uns ein 

bisschen „Sympathy For The Devil“? 

(Anmerkung der Redaktion: „Sympathy 

For The Devil“ ist ein Live-Album von 

Marilyn Manson, aufgenommen am 

22. November 1996 in Santiago, Chile) 

Auf jeden Fall. Lucifer, Jekyll & Hyde, 

Dracula. Diese Antagonisten waren schon 

immer die interessanteren Charaktere, 

weil sie die Typen sind, die bereit sind 

die Regeln zu brechen, um an ihr Ziel zu 

gelangen. Der Bösewicht handelt aus einer 

romantischen Motivation heraus, und 

der Held, weil er dazu bestimmt wurde. 

Der Held ist in der Regel ziemlich dumm 

und eindimensional, während der Bösewicht 

unsere Sinne und unsere Fantasie 

beflügelt. 

Können Sie auch kreativ sein, ohne den 

ganzen Wahnsinn? 

Schwierig. Um kreativ zu sein, muss ich 

immer wieder Grenzen überschreiten. 

Das bedingt Wahnsinn. Ich war mit 

meiner Arbeit auf “The Golden Age of 

Grotesque” nicht wirklich zufrieden, 

weil ich das Gefühl hatte, nicht genügend 

Regeln gebrochen zu haben. Der 

Erwartungsdruck von außen kollidierte 

mit meinen eigenen Ansprüchen, was 

bei mir zu einer Sinnkrise führte. Ich 

wusste nicht mehr, wer ich eigentlich sein 

wollte. Erst die Begegnung mit Hunter 

S. Thompson öffnete mir die Augen. Wir 

wurden Freunde und Hunter so etwas wie 

mein kreativer Mentor. Er lehrte mich, 

auch mal eine andere Perspektiven anzunehmen 

und meinen Willen nach Perfektion 

wiederzuerlangen. 

Sie sind also Perfektionist. Wonach 

bemessen Sie denn Perfektion, an Charterfolgen? 

Jeder Musiker möchte mit seinen Liedern 

erfolgreich sein. Wer das bestreitet, ist 

ein Lügner. Aber darum geht es mir nicht 

in erste Linie. Ich habe mir abgewöhnt, 

meine Musik nach konventionellen Standards 

wie Chartplatzierungen oder 

Kritiken zu bemessen. Einen perfekten 

Song erkennt man daran, dass er in

ART | IM GESPRÄCH 


einer Küche genauso gut klingt wie auf 

der Bühne im Madison Square Garden. 

David Bowie, Iggy Pop, die Rolling Stones 

und The Cure haben eine Menge solcher 

Lieder geschrieben. Ihre Musik ist so pur 

und ehrlich, da braucht es nichts anderes, 

keine Lasershow, kein Hokuspokus. Das 

war auch mein Anspruch beim Entstehungsprozess 

zu meinem neuen Album. 

„Heaven Upside Down“ sollte wie etwas 

klingen, mit dem ich ins Bett gehen wollen 

würde. Ein Album, dass die Menschen 

antörnt und überrollt, wie seinerzeit 

„Antichrist Superstar“. 

Wie schon beim Vorgängeralbum „The 

Pale Emperor“ stammt auch die Musik 

auf „Heaven Upside Down“ aus der 

Feder Ihres Produzenten Tyler Bates, 

der vor allem durch seine Soundtracks 

für Filme wie „300“ oder „Guardians Of 

The Galaxy“ bekannt geworden ist. 

Wie sind Sie auf ihn gekommen? 

Tyler und ich trafen uns 2014 am Set der 

Serie „Californication“, in der ich eine 

Gastrolle hatte, und verstanden uns auf 

Anhieb. Ich bin ein großer Film-Fan und 

liebe Soundtracks. Tyler wiederum steht 

genauso wie ich auf 80er-Bands wie Joy 

Division oder The Cure, deren Alben wir 

spielten, um unseren Sound für „Heaven 

Upside Down“ zu finden. Durch Tyler 

bekommen meine Alben etwas Cineastisches 

und unsere Arbeit an „Heaven 

Upside Down“ gestaltete sich ähnlich wie 

bei einem Soundtrack. Alles war so wie bei 

einem Film, wo es zuerst das Drehbuch 

gibt und dann die Musik dazu entsteht. 

Wenn ich einen Songtext fertig hatte, 

brachte ich ihn zu Tyler ins Studio. Dort 

erarbeite Tyler auf seiner Gitarre erste 

Ideen, und sobald die Musik gefunden 

war, sang ich den Song ein. Das funktionierte 

sehr homogen, und wir hatten die 

Lieder ziemlich schnell im Kasten. 

Die Songtexte sind ziemlich drastisch 

ausgefallen. Wie hat Ihre Plattenfirma 

darauf reagiert? 

Als ich mit dem Album zu meiner Plattenfirma 

ging, sagte ich, hier ist mein 

neues Album, wollt ihr es hören? Und 

sie sagten: Ja! Nachdem ich es ihnen 

vorgespielt hatte, waren sie ziemlich 

enthusiastisch. Sie mochten die Musik, 

aber hassten die Texte. Sie baten mich 

um eine saubere Version der Lieder 

mit jugendfreien Texte, woraufhin ich 

meinte, dass sie sich ins Knie ficken 

sollten. Wer eine harmlose Version eines 

Marylin Manson Albums möchte, soll 

sich von seinem Geld lieber eine Waffe bei 

Walmart kaufen und versuchen, damit 

etwas Harmloses anzustellen. 

Glauben Sie, dass Ihre Musik auch ohne 

kompromisslose Provokationen erfolgreich 

wäre? 

Ich glaube nicht, dass man meine Musik 

mag, weil sie gefährlich oder kontrovers 

klingt, sondern weil sie ehrlich ist. Ich bin 

der Typ, der die üblen Sachen ausspricht, 

die jeden beschäftigen. Ich lasse mich nicht 

verbiegen, weder von der Gesellschaft, den 

Politikern, und erst recht nicht von einer 

Plattenfirma. 

Ihr Erscheinungsbild ist mindestens so 

wichtig wie Ihre Musik. Wie kamen Sie 

darauf, sich zu schminken und Frauenklamotten 

zu tragen? 

In erste Linie ließ ich mich von Acts 

wie Alice Cooper und David Bowie 

beeinflussen, die ich seit meiner Kindheit 

verehre. Ich mochte dieses Chamäleon-hafte, 

das Spiel mit den Geschlechterrollen. 

Das Make Up verleiht mir 

außerdem eine Anonymität, genauso wie 

Gesichtsbehaarung. Ich rasiere mir die 

Augenbrauen regelmäßig ab. Wenn ich sie 

wachsen lasse und dazu noch einen Bart 

trage, erkennen mich die Menschen nicht. 

Ich gefalle mir mittlerweile mit einem 

maskulinen Erscheinungsbild besser, 

obwohl ich mich nicht feminin fühle, 

wenn ich Lippenstift trage. 

Fällt es Ihnen manchmal schwer, die 

Kunstfigur Marilyn Manson von der 

Privatperson Brian Hugh Warner zu 

trennen? 

Früher habe ich versucht, den Künstler 

Marilyn Manson strikt von der Privatperson 

zu trennen. Das war ein Fehler. 

Wer ein guter Musiker sein will, der 

darf sich nicht hinter seinen Liedern 

oder seinem Aussehen verstecken. Er 

muss zeigen, wo er als Mensch steht und 

authentisch sein. 


www.universal-music.de

Fotos: M. Winckler, R. Mullan, 123rf.com und BOLD Archiv

SÜDAFRIKA 

VON KAPSTADT ENTLANG 

DER GARDEN ROUTE 

AUTOR: M. WINCKLER 

Gleich am Tag unserer Ankunft in Kapstadt erleben wir ein, für die 

schönste Metropole Afrikas, häufiges Wetterphänomen: Auf den rund 

1.100 Meter hohen Tafelberg hat sich ein „Tischtuch“ gelegt, feuchte vom 

Meer aufgestiegene Luftmassen, die sich oben auf dem flachen Felsmassiv 

abkühlen und weiße Wolken bilden. Die Nordwand überragt die 

Innenstadt. Sie ist im Westen begrenzt von den über die Tischkante aufragendem 

Lion´s Head und Signal Hill, im Osten vom Devil´s Peak. Weiter 

westlich die Twelve Apostels, zackige Bergspitzen über der Hout Bay und 

den südlichen Vororten.

38 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | SÜDAFRIKA

TRAVEL | SÜDAFRIKA BOLD THE MAGAZINE | 39 

Am Fuß des Berges, um den sich die 

Viertel und Vororte gruppieren, reiht sich 

eine lange Warteschlange. Eine Stunde 

dauert es, bis wir die sich während der 

Fahrt um die eigene Achse drehende 

Gondel betreten. Unter uns steigen 

Wanderer die steilen Hänge entlang tiefer 

Schluchten hinauf. Eine Nebelwand zieht 

plötzlich auf, hüllt die Kletterer ein und 

verschwindet gleich wieder. Der Nebel 

sei tückisch, sagt ein Mitarbeiter der 

Gondelbahn, auch an einem wolkenlosen 

Tag könne er unvermittelt auftreten und 

Wanderern die Orientierung nehmen. 

Jedes Jahr gebe es tödliche Unglücksfälle. 

Die Route sollte auf jeden Fall mit einem 

Führer begangen werden. Grandios ist 

die Aussicht während der Fahrt auf die 

Tafelbucht am Atlantik, den Hafen und 

die City. Oben angelangt, wo es deutlich 

kühler ist, versperrt das „Tischtuch“ die 

klare Sicht, bis der Wind die Tafel abdeckt, 

und die Gondel zur Basisstation zurückkehrt. 

Wenig später verschwindet das 

Bergplateau wieder hinter Wolken. 

Wir fahren zum Hilton in der City, das 

aufwändig renoviert wurde. Im neuen 

Restaurant kann der Gast zum Dinner 

zwischen korrespondierenden Weinen 

und unterschiedlichen Teesorten wählen. 

Damit setzt das Hotel einen eigenen 

Akzent in der durch vielfältige ethnische 

Küchen geprägten Gourmet-Hauptstadt 

Afrikas. Der deutsche Hotelchef, Marc 

Schumacher, ein erstklassiger Gastgeber, 

rührt hierfür mächtig die Werbetrommel: 

„Ich würde einer Weinbegleitung immer 

eine Tee-Degustation vorziehen, seitdem 

ich sie zum ersten Mal ausprobiert habe.“ 

Zum Mittagessen lädt Schumacher in 

eine der geräumigen Suiten mit Blick auf 

den Tafelberg. Er serviert zu Superfood 

Salaten und indischem Butter Chicken 

edle, bezahlbare Tropfen aus dem Weingebiet 

am Constantiaberg, wo die 

ältesten Weingüter am Kap der Guten 

Hoffnung mit Blick auf die False Bay 

seit 1685 den Grundstein für den heute 

ausgezeichneten Ruf des Weinlandes 

Südafrika gelegt haben. 

Ein Muezzin ruft vom Minarett gleich 

neben dem Hotel die Gläubigen zum 

Gebet. Das Hilton befindet sich an 

den Ausläufern des Signal Hill im Bo 

Kaap, einem der ältesten und faszinierendsten 

Viertel Kapstadts. Die Straßen 

sind gesäumt von pastellfarbenen 

Häusern aus dem 19. Jahrhundert im 

holländischen und gregorianischen Stil. 

Ein Labyrinth aus Gewirr und Gassen 

ist die Wohnstätte der muslimischen 

Gemeinde. Ihre Angehörigen sind Nachfahren 

früherer Regierungsgegner und 

Sklaven, die im 16. und 17. Jahrhundert 

von Holländern zumeist aus anderen 

afrikanischen Staaten und Inseln im 

Indischen Ozean wie Madagaskar 

sowie Indien und Sri Lanka hierher 

verschleppt wurden. Unweit die Long 

Street, Kapstadts belebte Flaniermeile 

und Zentrum des Nachtlebens. Kunstgewerbeläden 

und Antiquitätengeschäfte, 

Moscheen und Buchhandlungen, Bars 

und Jazz-Clubs, Cafés und Backpacker- 

Hostels reihen sich aneinander. Nur fünf 

Autominuten entfernt liegt die Waterfront, 

eines der mit tausenden Gästen 

täglich meist besuchten Reviere der

40 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | SÜDAFRIKA 

Stadt. Bevor wir mit einem Shuttlebus 

des Hotels dorthin fahren, gibt uns der 

General Manager einen Rat mit auf 

den Weg: „Kehren Sie zurück, bevor die 

Nacht hereinbricht, vermeiden Sie, in der 

Dunkelheit die Straßen zurück zum Hotel 

entlang zu laufen.“ Auch von der Long 

Street, die selbst wegen des regen Treibens 

sicher sei, sollten wir abends ein 

Taxi zurücknehmen. 

Die Waterfront mit den Souvernirshops, 

Märkten, Restaurants und einem 

Einkaufszentrum für Kleidung und Kunsthandwerk, 

einem Aquarium, Hafen und 

Luxushotels, erscheint als einer der 

sichersten Orte der Stadt. Überall Wachdienste. 

An der Waterfront begann die 

Eroberung und Ausbeutung Afrikas, die 

ersten weißen Siedler landeten hier an. 

Seit Ende des Apartheid-Regimes fahren 

von hier Ausflugsschiffe nach Robben 

Island. Wo heute Boote mit Touristen 

ablegen, wurden früher südafrikanische 

Apartheids-Gegner an Bord gebracht 

auf ihrem Weg in lange Gefangenschaft 

und Zwangsarbeit. Nelson Mandela war 

auf der Internierungsinsel mehr als 20 

Jahre inhaftiert. Die Waterfront wird 

künftig noch wesentlich mehr Besucher 

anziehen. Im September wurde hier 

Geschichte geschrieben – afrikanische 

Geschichte, von Afrikanern: in einem 

ehemaligen Getreidesilo hat das Museum 

of Modern Contemporary Art eröffnet, 

das erste Museum ausschließlich für 

zeitgenössische afrikanische Kunst, die 

meisten Exponate sind von afrikanischen 

Künstlern. Gründer ist der ehemalige 

deutsche Puma-Chef Jochen Zeitz, 

der gemeinsam mit dem Museums- 

Geschäftsführer Mark Coetzee tausende 

Werke, darunter ganze Sammlungen, 

auf dem Kontinent zusammengetragen 

und sie auf Lebenszeit dem Museum 

geliehen hat. Die Kunst-Kathedrale hat 

keinen geringeren Anspruch, als mit dem 

MoMa in New York und der Tate Gallery 

of Modern Art in London zu konkurrieren. 

Kapstadt ist nicht nur die schönste 

und beschaulichste Stadt Afrikas, sie 

gilt Vielen als eine der schönsten und 

ethnisch vielfältigsten Metropolen der 

Welt. Schon früh zog es Menschen aus 

Afrika, Asien und Europa ans Kap der 

Guten Hoffnung. Architektur, Sprache, 

Kultur, Religion und Küche wie indische, 

malaysische und afrikanische zeugen 

davon. Dabei ist Kapstadt die „weißeste“ 

Stadt Afrikas, dunkelhäutige Menschen 

stellen rund die Hälfte der Bevölkerung. 

Gesprochen wird Afrikaans und Englisch, 

die lokale Verkehrssprache. Die Stadt 

hat zahllose Wanderwege und 150 Kilometer 

Strände. Surfer aus aller Welt zieht 

es in die Tafelbucht, am Boulders Beach 

schwimmen Menschen zwischen Pinguinen, 

der Cape Point ist der Südzipfel des 

Kontinents. 

Aber die Stadt hat auch ihre Schattenseiten, 

krasse Gegensätze. Townships 

und schwarze Ghettos auf beiden 

Seiten der Straße, die vom Flughafen in 

die City führt. Auf dem Weg zur Gardenroute, 

in den Ausläufern der Vororte, 

Armutsviertel, soweit das Auge reicht. 

„Kein Mensch weiß, wie und wovon die 

Menschen hier leben, wie sie überleben“, 

sagt Reiseführer Trever, der uns auf 

unserem Weg in einem Van nach Knysna 

begleitet. Wir fahren um neun Uhr los. 

Trever mahnt uns, wir sollten nicht zu 

lange beim Mittagessen verweilen, wir 

würden um Punkt 17 Uhr erwartet. 

Angekommen sind wir zweieinhalb 

Stunden später, die Mittagspause wie 

geplant eingehalten, ohne längere 

Zwischenstopps, ohne Staus. Südafrikaner 

nehmen es nicht so genau mit der 

angekündigten Reisedauer. 

Die Fahrt von Kapstadt führt zunächst 

östlich vom Westkap entlang der Atlantikküste. 

Auf der Straße oberhalb des 

Ozeans herrscht ein so heftiger Wind, 

dass wir uns bei einem Fotostopp an 

einem Aussichtspunkt kaum auf den 

Beinen halten können. In Hermanus 

direkt an der Küste, 112 Kilometer von 

Kapstadt entfernt, ein beschaulicher Ort 

im Schutz einer Bergkulisse, kehren wir 

ins Burgundy Restaurant ein, das hervorragende 

Fisch- und Meeresfrüchtegerichte 

bietet. 

Auf dem Weg zum Parkplatz haben wir 

großes Glück. Zwei Wale, Südkaper, 

tauchen nahe der Promenade an der 

schroffen Felsküste auf. Hermanus nennt 

sich selbst die Wal-Metropole Südafrikas. 

In den südafrikanischen Wintermonaten, 

ab Juli, bringen die auch als Südliche 

Glattwale bezeichneten Säugetiere ihre 

Jungen zur Welt. Am besten sind sie ab 

September zu beobachten. Weinselig 

setzen wir die Fahrt entlang der Gardenroute 

fort, die nun etwas abseits der 

Küste durch eine geschwungene, weite 

Landschaft mit gelb leuchtenden

16 – 18 JANUARY, BERLIN 

Station-Berlin 

www.premiumexhibitions.com

42 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | SÜDAFRIKA

TRAVEL | SÜDAFRIKA 


Getreidefeldern führt. Grüne Weiden, auf 

denen Rinder und Pferde grasen, und 

Bergketten in der Ferne, deren Farben 

zwischen unterschiedlichen Rottönen, 

Lila und Ocker changieren. Kurz vor 

unserer Ankunft in Knysna gelangen wir 

wieder ans Meer, wo der Indische Ozean 

seine Wellen auf die Küste spült. Die 

Straße steigt allmählich an, wir passieren 

eine Lagune mit Segel- und Motoryachten 

und erreichen im Dunkeln das 

Conrad Pezula, dessen Golfplatz sich bis 

an den Rand der Klippen erstreckt. 

Das Conrad Pezula Luxus-Resort besteht 

aus im landestypischen Stil gebauten 

Häusern mit je zwei geräumigen Kamin- 

Zimmern. Vom Balkon, der aus Holzplanken 

besteht, schweift der Blick über 

eine hügelige Landschaft bis zum Meer. 

Im mit afrikanischen Kunstwerken stilvoll 

bestückten, zweigeschossigen Haupthaus 

sind Empfangshalle und Restaurant 

mit hohen Decken sowie mehrere 

Terrassen. Davor ein Swimmingpool. Der 

Blick auf die gewellte Landschaft bis hin 

zum Meer versetzt den Gast in einen 

meditativen Zustand, man ist geneigt, 

das Haus gar nicht zu verlassen. 

Am Morgen locken die Wale. Vorbei an 

Straßenmärkten und lieblichen Häusern 

im viktorianischen Stil fahren wir zur 

Lagune, um die sich herum der Ort mit 

guten Restaurants, Coffeeshops und 

Galerien schmiegt. Der Bootsbetreiber 

sagt, dass eine Walbeobachtungstour 

heute leider wegen stürmischer See 

unmöglich sei. So machen wir eine 

Bootsfahrt auf der Lagune bis zur von 

zwei hohen Felsmassiven eingefassten 

Meerenge. Hier verstehen wir, warum 

wir nicht auf den Ozean hinauskönnen. 

Brecher bringen das Boot in Schräglagen. 

„Dies ist eine der gefährlichsten 

Meerengen der Welt“, sagt Trever. 

„Früher eine Herausforderung für jeden 

Kapitän eines größeren Schiffes, die 

längst nicht mehr in die Lagune fahren.“ 

Sehr viele Schiffe seien hier gekentert. 

Von der Klippe, auf der ein betuchtes 

Villenquartier thront, hat man einen 

fantastischen Blick auf die wilde Küste 

des Indischen Ozeans – der jedoch zu 

ungestüm ist, um hier schwimmen zu 

können. Der nächste Strand liegt 20 

Kilometer entfernt bei Brenton-on-Sea. 

Vor Ort findet man allerdings auch genügend 

Abwechslung wie einen Elefanten- 

Rehabilitationspark, aber das Conrad will 

man eigentlich nicht mehr verlassen. 


www.southafrica.net 

EINREISE: 

Deutsche Staatsangehörige benötigen 

einen bei der Ankunft mindestens 

noch sechs Monate gültigen 

Reisepass. 

BESTE REISEZEIT: 

September bis März, im Dezember 

und Januar ist Hochsommer. 

HOTELS: 

www.hiltonhotels.de

TOKYO 

MODERNE UND 

TRADITION 

AUTOR & FOTOGRAF: H. G. TEINER 

Die japanische Metropole Tokyo besteht aus 23 Stadtbezirken mit etwa 

9,4 Millionen Einwohnern. Bis zu 38 Millionen Menschen leben hier und in 

der weit darüber hinausgehenden Metropolregion – dem aktuell weltweit 

größten Ballungsraum. Mittendrin liegt die alte Kaiserstadt, heute eine 

eigene, moderne City. Schon um das Jahr 1700 lebten in Edo, dem späteren 

Tokyo, fast eine Million Menschen. In dieser Zeit entstand die dynamischstädtische 

Erfolgskultur, welche auch heute noch im modernen Geschäftsleben 

und in der bunten Kulturlandschaft spürbar ist. Erfindungsreichtum, 

Wachstum und Wandel machen seit jeher den Charme Tokyos aus.

46 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | TOKYO

TRAVEL | TOKYO BOLD THE MAGAZINE | 47 

Der Direktflug mit All Nippon Airways 

bringt uns komfortabel zum Narita 

International Airport, der Verbindung 

Tokyos zur Welt. Ein Taxi fährt uns ins 

Zentrum und wir queren einige Wasserstraßen, 

die auf die Entstehung der 

Metropole auf einstigem Schwemmland 

verweisen. Der Highway schlängelt 

sich in unterschiedlichen Höhen 

durch das anschwellende Häusermeer. 

Der Bezirk Shinjuku ist weithin sichtbar 

und wird durch den Shinjuku Park Tower 

mit seinen drei aneinandergereihten 

Architektur-Elementen markiert. Hier ist 

das Zentrum Tokyos, der Geschäftsbezirk 

und die Vergnügungsmeile mit einem 

breiten Angebot an kulturellen und 

kulinarischen Spezialitäten. Eine gute 

Panoramaansicht über die ganze Skyline 

Tokyos bietet in 230 Metern Höhe der 

Ropongi Tower. 

Tokyo verfügt über ein sehr gut ausgebautes 

öffentliches Nahverkehrsnetz, 

die Mehrzahl der Menschen nutzt die 

Bahn, nicht das Auto. Private Parkplätze 

sind hier Mangelware, jeder Quadratmeter 

im Zentrum Tokyos ist kostbar 

und sehr teuer. So finden auch wir uns 

im Untergrund wieder. Mit der JR-Yamanote-Linie 

fahren wir bis zur Shinjuku 

Station. Mit täglich bis zu 3,5 Millionen 

Passagieren, ist er der frequentierteste 

Bahnhof Japans. Der Ostausgang führt 

in die Richtung der Vergnügungsviertel 

Kabuki-cho und Golden Gai. Die vielen 

Warenhäuser und Flagship-Stores bieten 

dazu reichlich Shopping-Gelegenheiten. 

Im Verkehr auf der Straße geht es indes 

harmonischer zu: Japaner bewegen sich 

im Straßenverkehr äußerst rücksichtsvoll 

und haben damit weltweit, die für Großstädte, 

niedrigste Unfallrate. Zu Stoßzeiten 

gibt es an den U-Bahnen Beamte, 

die mit sanftem Druck die Mitfahrenden 

in die Waggons schieben, damit die 

Türen sich schließen können. Auch wir 

machen diese Erfahrung, aber alles ist 

im coolen Bereich und weniger streßreich 

als erwartet. Die Rücksicht auf 

Andere macht das Zusammenleben so 

vieler Menschen auf engem Raum erst 

möglich und ist tief in der japanischen 

Kultur verwurzelt. Was dahinter stecken 

mag, die verdeckten Emotionen, das 

wird zumindest im Alltagsleben nicht 

sichtbar. 

Es ist Mittagszeit, und wir tauchen 

ein in die vielfältige Welt des japanischen 

Nudeluniversums. An Shinjuku 

Station nehmen wir den West Exit und 

bewegen uns in Richtung JR-Okubo- 

Station auf der Otakibashi-dori Street: 

Hier finden sich Dutzende von beliebten 

Nudelsuppen-Restaurants nebeneinander, 

von Misoya Hachiro Shoten zu Moko 

Tanmen Nakamoto bis zu Mochi-Mochino-Ki, 

dem Hot-spot für die Fans der 

heißen Nudelsuppe (Ramen). Durch 

die traditionell herabhängenden Stoffbanner 

betreten wir das kleine Restaurant. 

In einem riesigen Topf siedet das 

Wasser, in dem ein geschäftiger Koch 

die Nudeln versenkt und gekonnt 

schwenkt. In Tokyo gibt es an die 

fünftausend Restaurants und Stehimbisse, 

die Ramen (Nudeln) verkaufen, 

und meist ist das eigene Rezept ein sehr 

streng gehütetes Geheimnis.

48 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | TOKYO 

Die Brühe macht den Unterschied. Und 

die Ästhetik ist wichtig: Oben auf den 

Nudeln und in der Brühe schwimmen drei 

Scheiben Schweinebraten, ein halbes 

gekochtes Ei, Spinat, Nori-Seetangblättchen, 

etwas Bambus und fein geschnittener 

Porree in einer bestimmten Anordnung. 

Guten Appetit – „Itadakimasu“! 

Ganz in der Nähe gibt es eine weitere 

Spezialität: In der Shouben Yokochou, 

Piss-Alley genannt, gibt es ein wundervolles 

Stückchen Vintage-Japan inmitten 

des Hochhäusermeeres: Eine schmale 

Gasse mit vielen winzigen, nach vorne 

offenen Esslokalen. Hier gibt es traditionelle 

Yakitori, die fein marinierten Hähnchenfleischspieße, 

die über offenem 

Holzkohlefeuer gegrillt werden. Eine 

unvergleichliche Aromawolke durchzieht 

diese Gasse und die Menschen 

sitzen dicht nebeneinander an den 

Tresen – so muss es wohl auch im japanischen 

Mittelalter zugegangen sein. 

Und hier wird klar: Japaner und Essen – 

das gehört untrennbar zusammen. 

Alt und Neu liegen hier in Tokyo sichtbar 

nah beieinander, Tradition verbindet 

sich mit Gegenwart und weist den Weg 

in die Zukunft. Aus der Vergangenheit 

leitet sich eine gewisse Kontinuität ab, 

die innere Sicherheit vermittelt in einer 

vom starken technologischen Wandel 

geprägten Umwelt. Die alten, reich 

verzierten Gewänder der Geishas bei der 

Tee-Zeremonie stehen auf den ersten 

Blick in starkem Kontrast zu den schrillen 

Cosplay-Outfits der jungen Japaner 

und Japanerinnen. Auf den zweiten 

Blick jedoch erscheinen Tradition und 

Moderne wie Yin und Yang miteinander 

verbunden. Zum nächtlichen Clubbing 

überrascht Tokyo erneut: in dem Nigtclub 

DecaBarZ im Red Light District von 

Shinjuku legt die mit Abstand älteste 

DJane Japans zwei Mal im Monat für 

ihr erheblich jüngeres Publikum auf. 

Ihr Name ist Iwamuro Sumiko, bekannt 

ist die agile Techno-Lady als DJ Sumirock. 

Vor zehn Jahren hatte sie auf dem 

Musik-Event „Tokyo Decadance“ Zugang 

zur Szene gefunden. „Mich hat auch 

die Gruppe Kraftwerk mit ihrer Musik 

beeinflusst, und an Tokyo lieber ich das 

Nebeneinander von Altem und Neuem“, 

erklärt uns die jetzt 84-jährige Sumiko. 

So ist auch ihr Style ein besonderer 

Mix aus Techno, Jazz, Französischem 

Chanson und Klassischer Musik. Die 

Dame hat offenbar den Electro-Beat im 

Blut und bekennt: „Ich habe viel Energie 

und bewege mich sowieso gerne zu 

meiner Musik“. 

Shibuya ist das Zentrum der IT-Industrie 

und wird oft als Bit-Valley bezeichnet. 

Wir steigen am Bahnhof Harajuku aus 

und gehen zur Omotesando-Street. Der 

Einkaufsboulevard beherbergt stylische 

Fashion-Outlets mit trendigem Ambiente 

ebenso wie innovative Kunstgalerien 

und gastronomische Spezialitäten. 

Ebenfalls nahe Harajuku liegt auch der 

Shintō-Schrein des Meji-Kaisers und der 

Kaiserin. Meiji-tennō starb 1912, seine 

Frau 1914. Der Schrein ist ihren Seelen 

gewidmet, wurde von amerikanischen 

Bomben am 1. April 1945 zerstört und 

nach Kriegsende wieder originalgetreu 

aufgebaut. Das den Schrein umgebende 

Gelände ist ein Wald mit verschieden 

Baumarten, eine immergrüne Insel des 

Rückzugs im Zentrum der umtriebigen 

Metropole. Der noch älteren und reichhaltigen 

Geschichte Japans, beginnend 

mit der Edo-Zeit, ist am besten nachzuspüren 

im Edo-Tokyo-Museum im 

Stadtteil Sumida-ku: Hier werden Samurais, 

Geishas, Kaufleute, buddhistische 

Mönche und das gesamte Alltagsleben 

normaler Bürger nachvollziehbar. 

Kontrastreich soll es weiter gehen: 

Der Tokyo Skytree steht im Stadtteil 

Oshiage-Sumida-ku: Der TV-Sendeturm 

aus Stahlbeton streckt sich 634 Meter 

in die Höhe. In 350 Metern Höhe ist die 

erste Besucher-Plattform mit Restaurant 

und Shopping-Möglichkeit, die 

zweite Plattform liegt auf 450 Meter 

Höhe und bietet bei klarem Wetter eine 

atemberaubende Rundumsicht auf die 

Metropole. Das nächste Ziel liegt nahe 

der Metro Nihombashi Station. Nach 

einem kurzem Fußweg verlassen wir 

die geschäftige Straße, treten ein in 

die Ruhe des Koomon-Teehauses und 

gelangen in eine andere Welt, störende 

Einflüsse bleiben mit den abgelegten 

Straßenschuhen außen vor. Eine höfliche 

Geisha in perfekt gefaltetem Kimono 

empfängt uns und leitet in einen mit 

Tatami (Matten) ausgelegten Raum. Die 

traditionelle japanische Teezeremonie 

bringt uns nun mit allen Sinnen ins Fahrwasser 

der Tradition: Hier ist alles auf die 

Reinheit höfischen Benehmens und auf 

absolute ästhetische Feinheit eingestellt. 

Hier geht es nur um eine Sache: 

Die Zubereitung einer Schale Tees.

TRAVEL | TOKYO BOLD THE MAGAZINE | 49

50 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | TOKYO

TRAVEL | TOKYO BOLD THE MAGAZINE | 51 

Wir sind im 16. Jahrhundert zu Gast: 

Die starke Betonung des Formalen und 

die für uns extreme Verlangsamung der 

Vorgänge sowie die ausgefeilte Ästhetik 

der Darbietung einer japanische Teezeremonie, 

bringt uns einem Verständnis 

der alten Zeit näher. Die Art der Zubereitung 

ist zudem eng verbunden mit 

der Philosophie des Zen-Buddhismus, 

so auch der Rat der Tee-Meisterin: 

„Focus on making Tee without thinking“ 

und „Enjoy the moment“. Wurde 

früher die Teezeremonie vor allem von 

Frauen erlernt, so gibt es im modernen 

Großstadt-Alltag zunehmend Männer, 

die sich dieser Art Entschleunigung am 

Feierabend widmen: zum Abbau von 

Stress, wie es heißt. 

Im Stadtviertel Shimokitazawa, liebevoll 

„Shimokita“ genannt, sind Fashion 

Trends, Kunst und Kultur das Thema. 

Die Einkaufsgassen strahlen mit ihren 

zahlreichen Modegeschäften, Altkleider- 

Boutiquen, Kneipen und Bars eine eher 

alternativ-gelassene Gemütlichkeit aus. 

Hier sind alle richtig, die auf der Suche 

nach ausgefallenen Klamotten und 

einem individuellen Style sind. In vielen 

Läden und Restaurants begrüßt uns am 

Eingang Maneki-neko, die kleine Winkekatze. 

Mit ihrem unablässigen Winken 

soll sie uns in den Laden hineinlocken. 

Sie steht vor allem für geschäftliches 

Glück und soll Wohlstand ins 

Haus bringen. Vor dem Eingang eines 

ansässigen Friseurladens steht zusätzlich 

der lockende Spruch auf dem Schild: 

„Do not have a sad face. I make you a 

wonderful hair!” 

Weiter geht es mit der der „M“, der 

Marunouchi-Linie, in den Suginami- 

Bezirk bis zur Shin-Koenji Station. Vor 

allem kleine Häuser findet man hier, und 

an jeder Ecke gibt es einen buddhistischen 

Tempel oder alten Shinto-Schrein. 

Neben dem Matsukokeyamamineiwaoin 

Saiho Tempel liegt ein sehr alter Friedhof 

mit eingefassten Grabstellen und aufgestellten 

Gedenktafeln. Ein buddhistischer 

Mönch spricht uns an und führt 

uns zu einem besonderen Gedenkstein 

aus den 1920er Jahren. „Hier liegt Sensai 

Mikao Usui begraben“, erklärt er uns, 

der Gründer der Reiki-Heilmethode, eine 

Art der Energieübertragung, die auf eine 

sehr alte japanische Traditionen zurückgeht. 

Auf dem Stein steht geschrieben: 

„... sei stehts freundlich zu allen Wesen.“ 

Hier sagen wir: Auf Wiedersehen Tokyo. 

Sayōnara! 


www.gotokyo.org 

ANREISE: 

All Nippon Airways 

www.ana.co.jp 

MUSEUM: 

www.edo-tokyo-museum.or.jp 

TEEZEREMONIE: 

www.koomon.com 

CLUBBING: 

www.tokyodecadance.com

ABGEFAHREN 

GRANDLAND X 

INTERVIEW & AUTORIN: Z. KHAWARY | FOTOGRAF: C. PAUL

54 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | OPEL GRANDLAND X

MOTION | OPEL GRANDLAND X 


Der neue Grandland X ist das neueste 

und größte Mitglied der Opel-X-Familie, 

die zudem aus zwei kleineren Brüdern 

besteht: dem Mokka X und Crossland X. 

Das athletisch-abenteuerlustige SUV ist 

wie gemacht für den aktiven Lifestyle 

von heute und ein Eyecatcher, den man 

vielleicht nicht unbedingt von Opel 

erwartet hätte. Beim ersten Kontakt mit 

dem Neuen, fallen Größe und Design 

besonders auf. Ist das ein Opel? Fragen 

wir uns unweigerlich. 

Mit Offroad-Charme und viel Platz, 

bietet der neue Grandland X eine 

erhöhte Sitzposition mit guter Rundumsicht, 

einen leichten Ein- und Ausstieg 

sowie viel Komfort für bis zu fünf Passagiere 

samt Gepäck. Darüber hinaus ist 

die Fahrt im Grandland X überaus sicher 

und entspannt – wofür hochmoderne 

Technologien, wie die elektronische 

Traktionskontrolle IntelliGrip, sorgen. 

Mit sorgfältig gestalteten Oberflächen 

und Schnittstellen und der durchgängigen 

Verwendung qualitativ hochwertiger 

Materialien strahlt der Grandland 

X eine Eleganz und Haptik aus, wie 

man sie in höheren Fahrzeugklassen 

erwartet. Um die verpackte Eleganz 

dennoch sportlich zu betonen, zogen 

die Designer die vom zentralen Opel- 

Blitz ausgehenden Chromflügel sanft 

nach außen zu den schlanken Scheinwerfern 

mit LED-Doppelschwingen- 

Motiv. Das streckt die Fahrzeugfront 

in die Breite und verleiht dem Grandland 

X einen festen, souveränen Stand. 

Der kraftvolle Charakter zeigt sich auch 

in der Motorhaube mit Opel-typischer 

Bügelfalte in der Mitte und in den bis zu 

19 Zoll großen Rädern. 

Für den ersten Fahreindruck trafen wir 

Schauspielerin, Autorin und Moderatorin 

Collien Ulmen-Fernandes in Frankfurt. 

Unsere Tour führt uns, mit dem 

Premium Denon Soundsystem musikalisch 

untermalt, durch Stadt und 

Land bis ins benachbarte Darmstadt 

mit der sogenannten „Waldspirale“ – 

einer Wohnanlage, die vom Wiener 

Künstler Friedensreich Hundertwasser 

gestaltet wurde und die als architektonisches 

Highlight das Ziel unser kleinen 

Ausfahrt ist. 

Frau Ulmen-Fernandes, wie ist Ihr 

erster Fahreindruck des neuen Opel 

Grandland X? 

Er fährt sich sehr, sehr gut. Geschmeidig, 

könnte man sagen. (lacht) Man hat das 

Gefühl, als gleite man über die Autobahn. 

Der macht was her! 

Und wie gefällt Ihnen der neue Opel 

Grandland X? 

Ich mag das Interieur und die gesamte 

Verarbeitung – alles ist sehr hochwertig 

gestaltet. Eine gelungene Kombination 

aus Style und Funktionalität. Unterhalb 

des Displays ist die Mittelkonsole von 

oben nach unten in drei Reihen angeordnete, 

mit Kontrollzentren für Infotainment, 

Heizung und Klimatisierung sowie 

Chassis-Funktionen wie die Traktionskontrolle. 

In der Mittelkonsole zwischen 

den Vordersitzen gibt es viel Platz für 

Becherhalter und kleinere Gegenstände – 

den kann ich total gut gebrauchen! Unter 

der praktischen Armlehne befindet sich 

zusätzlicher Stauraum sowie die optionale 

„Wireless Charging“-Vorrichtung zum 

induktiven Aufladen kompatibler Smartphones, 

was für mich besonders wichtig 

ist, da ich so nicht ständig mein Ladekabel 

suchen muss! 

Wer fährt denn besser Auto: Mann 

oder Frau? 

Ich fahre besser. Definitiv! Viiieel besser! 

(lacht) Vor allem kann ich besser einparken. 

Aber zum Glück gibt es ja auch 

Fahrzeuge, die den Einparkvorgang mittlerweile 

komplett übernehmen. Für einen 

schlechten Einparker, wie mein Mann 

Christian Ulmen, eine geniale Erfindung. 

(lacht) 

Auf welche neuen Projekte dürfen wir 

uns mit Ihnen freuen? 

Ich drehe gerade ein Film- und ein Serienprojekt 

gleichzeitig. Zudem wird es ein 

neues Primetime-Format geben, das ich 

moderiere. Worauf ich total stolz bin, 

denn ich hatte die Idee für dieses Format, 

und die Sender-Verantwortlichen haben 

sofort gesagt: Mach! Das wird in jedem 

Fall sehr spannend. 


www.opel.de

SPORTLICH 

FAHRSPASS FÜR STRASSE 

UND RENNSTRECKE 

AUTOR: K. SPECHT | FOTOGRAF: D. SCHAPER

60 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | HYUNDAI i30 N

MOTION | HYUNDAI i30 N 


„Emotion pur“ verspricht das erste Hochleistung-Serienmodell 

von Hyundai. Der 

koreanische Automobilhersteller hat sich 

dafür drei Ziele auf die imaginäre Fahne 

geschrieben: Alltags- und Renntauglichkeit 

sowie den maximalen Fahrspaß 

beim „Kurvenräubern“. Was heißt: die 

gute Kurvenlage ist besonders hervorzuheben. 

Nach vielen tausend Kilometern akribischer 

Fahrwerkserprobung auf der Nordschleife, 

tiefgreifendem Feinschliff an 

Motor- und Getriebetechnik im Entwicklungszentrum 

Namyang und nach fachmännischer 

Begutachtung durch Rallye- 

Werkspilot Thierry Neuville ist der neue 

Hyundai i30 N bereit, die Straßen zu 

erobern und kommt in zwei Versionen 

auf den Markt: als i30 N, mit 250 PS und 

i30 N Performance, mit 275 PS. BOLD ist 

mit dem schnellen Flitzer auf die Rennstrecke 

gegangen und hat getestet, 

wieviel Fahrspaß der neue Hyundai wirklich 

zu bieten hat. 

Das Autodromo Vallelunga Piero Taruffi, 

benannt nach dem früheren Formel-1- 

Piloten Piero Taruffi, ist eine Motorsport- 

Rennstrecke in Campagnano di Roma. 

Die Anlage liegt zirka 30 Kilometer nördlich 

der italienischen Hauptstadt und ist 

der Austragungsort für unseren kleinen 

Testdrive. Der Ort wurde mit Bedacht 

gewählt, denn bei blauem Himmel und 

Sonne kommt das Exterieur-Design in der 

einzigartigen hellblauen Farbe äußerst 

eindrucksvoll zur Geltung. Was der i30 

N zu leisten imstande ist, macht er auch 

optisch auf den ersten Blick deutlich: 

Die tiefergelegte Karosserie wirkt schon 

im Stand kraftvoll und stämmig. Den 

markentypischen Kaskaden-Kühlergrill, 

hier in Schwarz ausgeführt, ergänzen 

das N Logo sowie rote Zierleisten an der 

schwarzen Frontlippe. Die serienmäßigen 

Voll-LED-Scheinwerfer verfügen über 

eine schwarz eingefärbte Blende. Die 

seitlichen Lufteinlässe an der Front sind 

für eine verbesserte Bremsenkühlung 

vergrößert worden und werden vom 

horizontalen LED-Tagfahrlicht ergänzt. 

Aerodynamischer Feinschliff, etwa durch 

eine ausgefeilte Luftführung hinter dem 

Kühlergrill, reduziert Verwirbelungen 

rund um den Motor und in den Radhäusern. 

Albert Biermann, Leiter Fahrzeugtest 

und Hochleistungsentwicklung 

der Hyundai Motor Group und 

verantwortlicher Entwicklungschef für 

die neuen Hochleistungsmodelle von 

Hyundai, ergänzt euphorisch: „Mit dem 

i30 N haben wir für diejenigen ein Auto 

auf die Räder gestellt, die immer dann 

ein Grinsen im Gesicht haben, wenn sie 

ihr Auto in die nächste Kurve steuern 

und dem Sound des Motors lauschen. 

Deshalb bewerten wir die Leistungsfähigkeit 

auch nicht in Drehzahlen, sondern in 

Herzschlägen pro Minute.“ 

Der Innenraum des neuen Hyundai i30 

N präsentiert sich als maßgeschneidertes 

Sport-Studio: Das Interieur mit 

schwarzem Dachhimmel ist überaus 

sportlich. Die schwarzen Flächen aus 

hochwertigem Kunststoff ergänzen 

Einlagen aus dunklem Metall. Die neu 

entwickelten und auf Wunsch mit Teilleder 

bezogenen Sportsitze passen dank 

der verstellbaren Oberschenkelauflage 

wie ein Maßanzug und bieten Fahrer und 

Beifahrer selbst bei forcierter Fahrt über 

eine Rennstrecke optimalen Seitenhalt. 

Über zwei große Tasten kann der Fahrer 

die Fahrprogramme des N Grin Control 

Systems anwählen, diverse Einstellungen 

werden auch über den fünf oder in 

Verbindung mit Navigationssystem acht 

Zoll großen Monitor in der Mitte auf dem 

Armaturenbrett vorgenommen. Auf dem 

Bildschirm des Routenfinders sind auch 

die N Performance Driving Data abrufbar. 

Die optional mit dem Navigationssystem 

lieferbare Informationszentrale liefert 

Angaben über Leistung, Drehmoment, 

den Ladedruck sowie die auf das Fahrzeug 

wirkenden G-Kräfte und bietet auch 

einen Zeitennehmer, zum Beispiel für die 

Rundenzeit. Praktisch: Für die Aktivierung 

des N Modus gibt es einen separaten 

Schalter am Lenkrad. 

Fazit: Der neue Hyundai i30 N ist ein 

ernstzunehmender Gegner unter den 

Kompaktsportlern und ein alltagstauglicher, 

bezahlbarer Spaßsportler, der 

absolut sicher auf der Straße liegt – im 

Alltag oder auf der Rennstrecke. Für alle 

N-Thusiasten, denen das noch nicht 

radikal genug ist: Beim Händler gibt 

es weiteres Sportzubehör. Übrigens, 

das neue Hyundai Sportabzeichen „N“ 

symbolisiert eine Schikane. 


www.hyundai.de

AUSZEIT 

SIMON BÖER MIT DEM NEUEN 

SEAT IBIZA AUF IBIZA 

INTERVIEW & AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. SCHAPER

64 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | SEAT IBIZA

MOTION | SEAT IBIZA 


Nach fast neun Jahren kommt der SEAT 

Ibiza jetzt in der 5. Generation neu auf 

den Markt. Ausgestattet ist er mit der 

neuesten Technologie und modernsten 

Fahrerassistenzsystemen. Dynamik und 

Komfort wurden deutlich verbessert, 

und der Innenraum verfügt über ein 

deutlich erhöhtes Platzangebot. Das im 

Vergleich zum Vorgängermodell markantere 

und sportlichere Design wirkt frisch, 

zeitgemäß und überzeugt mit seinen 

elegant akzentuierten Oberflächen. 

Beim ersten Treffen auf Ibiza steht der 

neue SEAT Ibiza in der Ausstattungsvariante 

FR vor uns – also im sportlichsten 

Gewand, verglichen mit der Reference-, 

Style- oder Xcellence-Ausführung. Letztere 

ist neu im Portfolio und richtet sich 

an komfortorientierte Kunden, die Wert 

auf Eleganz und neueste Technologie 

legen. Wir sind mit Schauspieler Simon 

Böer verabredet, um mit ihm gemeinsam 

die Insel zu erkunden und uns mit dem 

neuen SEAT Ibiza eine kleine Auszeit auf 

einer der schönsten balearischen Inseln 

zu gönnen. 

Herr Böer, waren Sie schon einmal auf 

Ibiza? 

Dies ist mein zweites Mal auf Ibiza. Ich 

hatte vor drei Jahren schon einmal das 

Vergnügen, ein paar Tage auf der Insel 

zu verbringen, und es wurde höchste Zeit 

wieder hierher zurückzukehren. Ich liebe 

die besondere, geheimnisvolle Kraft dieser 

Insel, die man abseits des großen Halligalli 

noch finden kann. Was nicht heißen 

soll, dass ich das große Feierangebot der 

Insel nicht wahrnehme. Clubs wie das 

„Amnesia“ oder das „Pasha“ sind schon 

Highlights. Das muss man mal erlebt 

haben. 

Gibt es einen Lieblingsort auf der Insel 

für Sie? 

Da gibt es mehrere. Ein ganz besonderer 

Ort für mich sind die Klippen im Nordwesten 

der Insel. Man fährt die Carrer 

Cala Vedella bis zum Ende und schaut von 

oben aufs blaue Meer und die kleine Insel 

Escull de Cala d‘Hort – wunderschön! 

Sie sind mit dem neuen SEAT Ibiza FR 

auf Ibiza unterwegs. Was gefällt Ihnen 

am neuen SEAT Ibiza am besten? 

Vor allem bietet er ein fantastisches 

Fahrerlebnis! Das frische und jugendliche 

Design ist perfekt proportioniert und 

unterstreicht seinen agilen Look. 

Gibt es persönliche Design-Highlights? 

Das Mehr an Platz im Innenraum und das 

Beats-Soundsystem sprechen mich sehr 

an. Das muss man einfach mal aufdrehen 

– sehr cool! 

Auf welche neuen Projekte können wir 

uns mit Ihnen freuen? 

Ich habe gerade „Cobra11“ abgedreht. Das 

war Klasse. Nirgendwo sonst in Deutschland 

wird am laufenden Band so Gas 

gegeben, was Action und Stunts angeht. 

Ich durfte mal den bösen Buben mimen – 

ein schönes Feuerwerk und in der comic- 

haften Überzeichnung der Figuren ein 

Riesenspaß. (Ausstrahlung 21.12.2017 um 

20.15 Uhr auf RTL). Worauf ich mich auch 

sehr freue, ist der Start der Weihnachtsserie 

„Beutolomäus“ (ab dem 01.12. bis 

24.12.2017 jeden Tag auf dem KIKA). Ich 

habe zum ersten Mal mit einer animierten 

Figur spielen dürfen, die ich mir während 

der 3 Monate der Dreharbeiten nur imaginieren 

konnte. Erst in der Postproduktion 

ist Beutolomäus dann wirklich zum Leben 

erwacht. Und das Ergebnis ist spitze! Das 

Ganze ist sehr liebevoll produziert worden 

und von hoher Qualität, so dass es auch 

den erwachsenen Zuschauer in seinen 

Bann ziehen wird. 

Was machen Sie am liebsten in Ihrer, 

wenn auch raren, Freizeit? 

Meine Freizeit ist gar nicht so rar. Es gibt 

Stoßzeiten, wo ich gefühlt durchgehend 

arbeite - aber dann folgen auch immer 

wieder die rekreativen Auszeiten. Darauf 

lege ich großen Wert, schließlich ist dieses 

Leben endlich und gemeinsame Zeit mit 

den Lieblingsmenschen unbezahlbar. 

Meine Familie ist mein Dreh- und Angelpunkt 

und mein Kraftquell. Ich freue mich, 

jede freie Minute mit den Kids, meiner Frau 

und unserem Hund zu verbringen. Am 

liebsten on the road. Wir sind sehr gerne 

auf Reisen. Neuerdings am liebsten mit 

dem Wohnmobil. 


www.seat.de

KREATION GLOBAL 

ROLAND HEILER 

PORSCHE DESIGN CHEF 

IM INTERVIEW 

INTERVIEW & AUTOR: R. LEO 

Als Geschäftsführer der Porsche Design Group ist Roland Heiler so etwas 

wie der Hüter des heiligen Grals. Er verbindet die Tradition der ehrwürdigen 

Häuser Studio F. A. Porsche und Porsche Design mit der Moderne. 

Dabei gehen Heiler und sein Team auch mal ungewöhnliche Wege. BOLD traf 

Roland Heiler am Berliner Standort von Studio F. A. Porsche, anlässlich der 

Bekanntgabe des internationalen Kooperationsauftakts mit dem Elektronikkonzern 

Panasonic. Beide Global Player kreieren ein neues Premiumprodukt 

für den chinesischen Markt. 

Foto: Porsche Design Group

70 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | IM INTERVIEW 

Luxus-Waschmaschinen sollen es jetzt 

werden, eine saubere Sache für Roland 

Heiler. Der gebürtige Schwabe liebt die 

kreative Herausforderung, ob es nun wie 

Anfang August verkündet die Außengestaltung 

des Skywheel Hochhauses 

in Kuala Lumpur ist oder die jüngste 

Zusammenarbeit mit Panasonic. Nur 

eines haben alle Designs unter Heilers 

Ägide gemeinsam – sie sind von einer 

noblen Zurückhaltung und klaren Linienführung 

geprägt, ganz im Sinne von 

Ferdinand Alexander Porsche, der das 

Studio 1972 im österreichischen Zell am 

See gründete und das Credo prägte, nach 

dem Heiler noch heute Funktion und 

Form vereint: „Design must be honest!“ 

Ein ehrliches Gespräch über die Schönheit 

klarer Linien und klug gestalteter 

Raumstationen. 

Herr Heiler, Sie gelten als Kapazität 

auf dem Gebiet des modernen Produktdesigns. 

Ein Porsche-Mann, der die 

Marke seit vierzig Jahren mit Haut und 

Haaren lebt und Designs buchstäblich 

atmet. Wann haben Sie Ihre kreative 

Ader entdeckt? 

Ich habe schon in der Schule leidenschaftlich 

gern gezeichnet, ohne wirklich 

zu wissen, dass es so etwas wie Design 

gibt. Mit 17 bekam ich von meine Vater 

den Roman “Wheels” von Arthur Hailey 

geschenkt, der im Umfeld der “Big Three” 

der amerikanischen Automobilindustrie 

spielt. Einer der Hauptfiguren in 

dem Buch hieß Brett Delosanto und war 

Autodesigner. So kam ich zum ersten 

Mal mit dem Beruf des Autodesigners in 

Berührung, und in der Geschichte wurde 

auch dessen Tätigkeit beschrieben. 

Bis dahin war mir nicht bewusst, dass 

es einen Beruf gibt, der nicht Karosserie- 

Ingenieur, sondern Designer heißt, und 

dass Designer auch nicht die Pläne zur 

Autokonstruktion zeichnen, sondern die 

Formen entwerfen. Das war der Moment, 

wo ich wusste, wohin die Reise für mich 

gehen sollte. 

Jeder Designer bezieht seine Inspirationen 

aus anderen Quellen. Manch einer 

feilt beim Kochen am nächsten, großen 

Entwurf, andere musizieren oder gehen 

ins Museum, um ihren Mindflow zu 

stimulieren. Wobei kommen Ihnen die 

besten Einfälle? 

Mich bringt das Herumschrauben an 

Motorrädern und Oldtimern auf andere 

Gedanken. Als Designer tut man gut 

daran, seinem Gehirn auch mal Abstand 

vom alltäglichen Ablauf zu gönnen, um 

anschließend wieder frisch an eine Sache 

herangehen zu können. In meiner Werkstatt 

schraube ich an allem herum, was 

luftgekühlte Boxermotoren hat, also alte 

Porsche und VWs. Dafür reichen meine 

mechanischen Fähigkeiten gerade noch 

aus. (lacht) 

Kreativität hat den großen Nachteil, 

dass sie sich nicht an Arbeitszeiten hält. 

Können Sie Ihren Beruf vor der Haustür 

lassen oder sind Sie auch daheim im 

Output-Modus unterwegs? 

Meine Frau hat sich bereits sehr früh 

darauf eingestellt, dass ich meinen Beruf 

auch mal mit nach Hause nehme. Sie 

hat mich in meiner Kreativität und in 

meinem beruflichen Werdegang nie 

gebremst. 

Ist der Mangel an Präzision des Designers 

größter Feind? 

Das sollte er sein. Wobei es selbst bei 

Porsche nicht immer beherzigt wurde. 

Man werfe nur mal einen Blick in die 

Vergangenheit, und auf die Fugen des 

Porsche 924er. Die sind zwischen sechs 

und acht Millimeter breit, und dazu 

haben sie nicht immer den gleichen 

Abstand zueinander. Dementsprechend 

macht das Auto einen sehr unausgegorenen 

Eindruck. Das war einfach 

kein präzise gefertigtes, hochwertiges 

Gerät. Darauf hatte man in den 70ern 

einfach keine Wert gelegt. Der 911er 

wirkt dagegen wie aus einem Guss gefertigt. 

Obwohl die Teile aus verschiedenen 

Werken zusammengefügt wurden, hat 

das Auto ein stimmiges Design, auch weil 

die Fugen wie mit dem Lineal berechnet 

waren. Das ist echte Qualität. 

Wann waren Sie zuletzt stolz auf eine 

Entwicklung Ihres Design-Teams? 

Das kommt zum Glück häufiger vor. 

(lacht) Unsere Designer sind sehr fleißig 

und ich bekomme ständig neue Ansätze 

präsentiert. Mein Job ist dann, die 

besten Ansätze herauszufiltern und zu 

bestimmen, was weiterentwickelt wird. 

Ein wirklich großer Wurf ist uns mit 

dem Gelenk des Book One gelungen, 

einem so genannten Convertible, also

DESIGN | IM INTERVIEW 


einem Mix aus Notebook und Tablet. 

Da haben wir uns auf dem Markt umgeschaut 

und erkannt, dass es ganz viele 

Convertibles gibt, bei denen man die 

Bildschirme zum Tablet nach hinten 

klappen kann. Aber immer, wenn diese 

umgeklappt waren, lagen die beiden 

Elemente nicht sauber übereinander, 

weil das Gelenk dies nicht zugelassen 

hat. Das tat uns allen weh. Wir wollten 

ein Gerät entwickeln, wo der Bildschirm 

immer bündig-genau mit der Tastatur 

abschließt, ob man ihn jetzt nach vorne 

oder nach hinten klappt. Meine Aufgabenstellung 

an meine Designer war also 

klar: Eine Kinematik zu entwickeln, 

die das Gelenk-Problem löst. Schon 

nach kurzer Zeit kam ein Kollege mit 

der Zahnrad-Idee – und genau dieses 

Element machte den Unterschied. 

Was macht Ihrer Meinung nach gutes 

Design aus? 

Für uns bei Porsche Design steht gutes 

Design immer im Einklang mit der Funktion 

eines Produkts. Gutes Design überdauert 

Modeströmungen und verliert 

eigentlich nie seine Gültigkeit. Gutes 

Design sollte eine Signatur enthalten. 

Um beim Beispiel Notebook One zu 

bleiben: Anhand des Zahnrad-Gelenks 

ist es sofort als Porsche Design-Laptop 

zu erkennen, denn aus dieser Funktion 

ist eine Ästhetik und die Signatur 

des Produktes entstanden. Der Rest des 

Notebooks ist rechteckig, hochwertig 

und aus Aluminium gefertigt. Da gibt 

es zwischen den Marken nicht so viele 

gravierende Unterschiede. 

Welche Rolle spielt bei Ihren Entwürfen 

die Tradition der Marke Porsche? 

Für jeden, der unter dem „Porsche 

Design-Dach“ arbeitet und lebt, spielt 

Tradition eine entscheidende Rolle. Die 

Kenntnis der Geschichte und der eigenen 

Herkunft ist wichtig, aber der Umgang 

damit erfordert ein gewisses Fingerspitzengefühl. 

Wenn man wie wir hauptsächlich 

über die Zukunft nachdenkt, 

darf man sich von der Tradition inspirieren 

lassen, sie sollte aber nicht im 

Vordergrund stehen. 

Bei welchem Design-Objekt außerhalb 

des Porsche-Universums geht Ihnen das 

Herz auf? 

Der Eames Chair ist für mich ein Klassiker, 

weil er sämtliche Ansprüche zeitlosen 

Designs erfüllt. Da trifft Funktionalität 

auf Emotionalität. Auch die 

Materialien, die geformten Holzteile, 

das hochwertige Leder, wurden in eine 

perfekte Form gebracht und zu einem 

sehr bequemen Produkt kombiniert. Hier 

stimmt einfach alles. 

Welche Aufgaben muss Design in der 

heutigen Zeit erfüllen? 

Wenn ich es in einem Satz zusammenfassen 

müsste: So wenig Design wie 

möglich. In der heutigen Zeit, in der 

die Menschen täglich von einer Vielzahl 

kurzlebiger Produkte umgeben sind, 

konzentrieren wir uns mehr darauf, 

Wertigkeit und Authentizität in unserem 

Design zum Ausdruck zu bringen. Das 

entspricht nicht nur unserer Philosophie, 

sondern ist auch ökologisch ein 

guter Weg. Langlebigkeit vor kurzlebigen 

Trends, denn alles, was für den Moment 

super interessant ist, wird auch super 

schnell wieder uninteressant. 

Stimmt es eigentlich, dass Sie davon 

träumen, irgendwann mal ein eigenes 

Ducati-Modell zu entwerfen? 

Auch, ja, da ich seit vierzig Jahren 

Motorrad fahre. Ich habe aber auch eine 

große Faszination für super funktionale 

und minimalistische Lebensräume. Eine 

Raumstation zu gestalten, das würde 

mich wirklich sehr reizen. Auf diesem 

Gebiet wird meiner Meinung nach viel 

zu wenig mit Designern gearbeitet, weil 

dort die Funktionalität im Vordergrund 

steht. Für die Bewohner ist es jedoch auch 

ein Lebensraum, in dem sie manchmal 

mehrere Monate verbringen. Für diese 

Menschen würde ich gern eine hocheffiziente, 

anspruchsvolle und ästhetische 

Umgebung entwerfen. Die Challenge 

wäre hier, das alles auf kleinstem 

Raum unterzubekommen. 

Haben Sie ein Lebensmotto? 

Ich bin Optimist, in diesem Sinne lebe 

ich nach dem Motto: Das Glas ist halbvoll 

und nicht halbleer. 


www.porsche-design.com

BEGEHRENSWERT 

COOL STUFF 

AUTOR: K. SPECHT 

Für alle Foto-Interessierten und Fotografen bietet Nikon jetzt mit der 

neuen Vollformatkamera D850 die ultimative Kombination aus Auflösung, 

Geschwindigkeit und Lichtempfindlichkeit. Der schnelle, extrem 

hochauflösende FX-Format-Sensor bietet eine effektive Auflösung 

von 45,7 Megapixel. Der in einer Nikon-SLR erstmals verwendete und 

ultrahochauflösende CMOS-Sensor mit BSI-Architektur (Back-Side- 

Illumination), der eine höhere Lichtausbeute pro Bildpunkt erlaubt als 

herkömmliche CMOS-Sensoren, ermöglicht zudem äußerst rauscharme 

Bilder bei herausragender Detailfülle und sehr großem Dynamikumfang. 

Die D850 nimmt bis zu 7 Bilder pro Sekunde auf und zusammen mit 

dem optionalen Multifunktionshandgriff MB-D18 und dem Hochleistungsakku 

der Serie EN-EL18 sind sogar 9 Bilder pro Sekunde möglich. 

Zudem ermöglicht das aus der D5 bewährte AF-System, mit 153 Messfeldern, 

die blitzschnelle und zuverlässige Fokussierung.

74 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | COOL STUFF 

Wer bislang bei der Nutzung von 

Kopfhörern die Umgebungsgeräusche 

ausblenden wollte, musste immer auch 

mit Einbußen in der Klangqualität 

leben. Der britischen Audioschmiede 

Bowers & Wilkins ist es nun erstmals 

gelungen, modernste Noise-Cancelling-Technologien 

mit hochwertigem 

Klang zu vereinen. Der Bluetooth- 

Kopfhörer PX reagiert nicht nur intelligent 

auf Außengeräusche, sondern 

auch auf die Bewegungen seines 

Nutzers. Er verfügt über drei Modi, die 

man in der neuen Bowers & Wilkins App 

individuell anpassen kann. 

Der „City“-Modus sorgt dafür, dass 

Verkehrsgeräusche zur sicheren Fortbewegung 

in der Stadt durch den Filter 

gelassen werden. Der „Office“-Modus 

erlaubt Stimmen, und der „Flight“-Modus 

unterdrückt jegliche Umgebungs- und 

Motorengeräusche für eine ruhige und 

entspannte Reise. Über die App kann der 

PX zudem unkompliziert mit zukünftigen 

Software-Updates versorgt werden. Neben 

seiner hochauflösenden Performance im 

neuen aptX-HD-Standard beeindruckt 

vor allem die neuartige Bedienung. Der 

PX ist mit Sensoren ausgestattet, die dem 

Hörer eine intuitive Steuerung ermöglichen: 

Setzt man den PX auf, so startet die 

Musik. Legt man ihn um den Nacken, hebt 

er eine Hörmuschel nach oben an und 

pausiert umgehend. Wird der PX abgelegt, 

wechselt er in den Standby-Modus.

DESIGN | COOL STUFF 


Denkt mit: HUAWEI Mate10 Pro mit 

künstlicher Intelligenz. Möglich macht 

das der Kirin 970-SoC (System on a 

Chip). Das Mate10 Pro verfügt damit 

über KI-basierte Anwendungen wie 

Machine Learning oder Landschaftsund 

Objekterkennung bei Kameraaufnahmen 

und bietet ein intelligentes 

mobiles Erlebnis. Zudem unterstützt 

das HUAWEI Mate10 Pro, als eines der 

ersten Geräte überhaupt, die Android- 

Funktion Zero Touch. 

Der neue Philips TV 65-Zoll OLED 

9er Serie kombiniert die neueste 

OLED-Technologie mit der Philips 

P5 Perfect Picture Engine und einem 

dreiseitigem Ambilight. Er ist das 

neue, extrem dünne, Flaggschiff der 

Philips TV-Range und die neue Referenz 

für Bildqualität. Die Tatsache, 

dass OLED-TVs in der Lage sind, 

die Lichtquelle des Bildes für jedes 

einzelne Pixel komplett abzuschalten, 

macht erstmals die Darstellung von 

reinem Schwarz möglich. 

KEF präsentiert eine Sonder-Edition 

des berühmten LS50 Wireless Digital- 

Musik-Systems – die LS50 Wireless 

„Nocturne“ by Marcel Wanders, der 

für sein gewagtes, innovatives und 

holistisches Design bereits mehrfach 

weltweite Anerkennung fand. Ausgewählte 

Designelemente der „Nocturne“ 

leuchten sogar im Dunkeln. 

Für alle, die Klassiker lieben, aber 

auch gerne neu erfinden, präsentiert 

BOMBAY SAPPHIRE einen Twist des 

Gin & Tonic in einer weihnachtlichen 

Variante mit Zimt und Zitrone. 

Dazu Eiswürfel in ein Ballon-Glas 

füllen, BOMBAY SAPPHIRE dazugeben 

(50ml) und mit Tonic Water 

(100ml) auffüllen. Für das besondere 

Aroma alles mit der Schale 

einer ganzen Zitrone und einer angewärmten 

Zimtstange anrichten. Der 

in einem sorgfältigen Produktionsverfahren 

hergestellte und perfekt ausbalancierte 

BOMBAY SAPPHIRE, ist das 

Geschenk für echte Ginliebhaber und die, 

die es werden wollen. Zu den Feiertagen 

bringt BOMBAY SAPPHIRE seinen London 

Dry Gin in einer Geschenkbox heraus. 

Das aufwendige Design der Box entspricht 

dem anspruchsvollen Inhalt und ist eine 

Hommage an die zehn nachhaltig angebauten 

Botanicals, die dem Gin seinen 

einzigartigen Geschmack verleihen.



Mit der neuen Commander Icône 

erweist Mido einem seiner legendärsten 

Modelle eine Hommage – die 

Commander wird seit 1959 ununterbrochen 

gefertigt. Das Design im 

Neo-Vintage-Stil greift die typischen 

Eigenschaften auf, die zum Erfolg der 

Commander geführt haben. Während 

das Design eine Reminiszenz an die 

Vergangenheit ist, verbirgt sich im 

Inneren innovativste uhrmacherische 

Spitzentechnologie. 

Eine Zigarre mit Charakter – gemacht 

für Männer, die nach einer Zigarre 

mit Statement suchen. Selbstbewusst, 

eigenwillig, unangepasst. Eine Zigarre, 

die Erwartungen verschiebt und sich 

nicht scheut, es mit jeder anderen 

Zigarre aufzunehmen: A BEAST at 

its best. Für lange, winterliche Rauchabende 

bietet sich die BEAST Gigante 

an. Mit einem 60er Ringmaß und satten 

152 mm Länge ist diese BEAST eine 

wahre Power-Zigarre über eine Rauchdauer 

von über einer Stunde! 

Die neue Vuze-Camera ist als 3D 360 

Grad Virtual-Reality-Kamera ein echter 

Geheimtipp. Sie macht einfach und 

simultan dynamische 360°-VR-Videosund 

Bilder in 4K-Auflösung. Über die 

neue Google Street View Live-Integrationen 

kann man Inhalte direkt in 

Google Street View erstellen, bearbeiten 

und teilen. 

Gesund und lecker kochen wie 

ein Profi: Der Kompaktbackofen 

HL-SX485 von Panasonic macht es 

möglich. Dank der Kombination aus 

Dampfgarer, Mikrowelle und Backofen 

verwandelt sich die eigene Küche 

auf kleinstem Raum, zu einem Kochstudio. 

Der Clou: Die drei Funktionen 

lassen sich kombinieren und 

gleichzeitig nutzen. Mit der leistungsstarken 

Dampftechnik ist es möglich, 

schnell und gesund zu dünsten, denn 

die schonende Dampfgarung erhält die 

Nährstoffe und Vitamine. In Kombination 

mit Heißluft oder Mikrowelle sorgt der 

Dampf für saftige und flink zubereitete 

Mahlzeiten. Heißluft ist die ideale Wahl 

zum Braten und Backen. Die heiße Luft 

verteilt sich dank integriertem Heizkörper 

gleichmäßig im gesamten Garraum, und 

mit der Mikrowelle lässt sich mit Hilfe 

der Inverter-Technologie schnell auftauen 

und aufwärmen. Die Kombination der 

drei Kochfunktionen spart viel Zeit.

IMAGE CREDIT: SOREN SOLKAER 

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VIKING 

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1798. 

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Hauchdünn und direkt an der Wand 

haftend: LG Electronics (LG) startet 

jetzt mit dem Flaggschiff seiner 

TV-Familie durch und präsentiert den 

LG SIGNATURE OLED TV W 7 mit 

der beeindruckenden Bildschirmdiagonale 

von 77 Zoll (195 Zentimeter). 

Trotz solcher Dimensionen bewirkt 

das rasiermesserdünne Profil des 

Displays den Eindruck, als schwebe 

der Fernseher. Das OLED-Panel ist 

nur ganze 2,57 mm dünn und wird 

mithilfe magnetischer Klammern direkt an 

der Wand montiert. In der W7 Serie setzt 

LG eine weiter entwickelte Version seiner 

Pixel Dimming Kontrolltechnologie ein, 

die bereits aus früheren OLED-Modellen 

von LG bekannt ist. Sie liefert perfektes 

Schwarz ohne Lichtleckage und sorgt so 

für ein unendliches Kontrastverhältnis 

mit einer Milliarde möglicher Farben. Zur 

OLED-TV-Familie gehören heute auch die 

sehr dünnen B7- und C7-Geräte, die E7- 

und G7-TVs mit transparenter Rückwand 

aus Glas und die einzigartigen Wallpaper- 

Systeme der LG SIGNATURE OLED 

TV W-Serie. Alle 2017er Modelle setzen 

zudem ULTRA Luminence Technologie 

ein, um – wo nötig – eine größere Helligkeit 

zu erzielen. Darüber hinaus unterstützen 

sie alle aktuellen HDR-Standards 

(Dolby Vision, HDR 10 und HLG) und 

ermöglichen so ein überzeugendes Heimkinoerlebnis 

mit größerer Helligkeit und 

Kontrasten sowie einer umfangreicheren 

Palette satter Farben.

Kreativ 

Aus jeder Perspektive 

Autorin: C. Hart

360°

82 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | COOL STUFF



Was für ein Erlebnis: Die schönsten 

Momente in 360 Grad aufnehmen, ob 

als Foto oder Video – mit der neuen 

2017er-Ausgabe der Samsung Gear 360 

wird jeder Moment zum Ereignis. Bei der 

Produktvorstellung in Lissabon konnte 

sich BOLD einen umfassenden Eindruck 

verschaffen, und es geht tatsächlich rund! 

Die neu aufgelegte Gear 360 sieht (fast) 

alles und macht durch Extras wie Live- 

Videostreaming und Filme in 4K-Qualität 

nicht nur passionierten VR-Liebhabern 

richtig Spaß. Die Bedienung ist denkbar 

einfach: Am Kugelgehäuse befinden 

sich drei Buttons, mit denen das Gerät 

gestartet, das Menü bedient, die Bluetooth-Verbindung 

zum Handy initialisiert 

und eine Aufnahme gemacht wird. 

Die Aufnahmesteuerung ist allerdings 

viel eleganter und bequemer über die 

Smartphone-App „Gear 360 Manager“, 

bei der die Live-Bilder direkt auf dem 

Handy-display zu sehen sind. Die Kamera 

selbst speichert die Aufnahmen auf einer 

bis zu 256 GB fassenden Micro-SDKarte; 

per WLAN erfolgt die Übertragung aufs 

Smartphone, auf dem das Video oder das 

Foto zur weiteren Bearbeitung zur Verfügung 

steht. In der 360-Grad-Welt geht es 

vor allem um Spaß und spannende Perspektiven 

– und diese bietet die Gear 360 

in Mengen, da sie sogar via Smartphone 

Live-Bilder zu Facebook oder Youtube 

schickt. In der höchsten Qualitätsstufe und 

mit beiden Linsen werden Filmaufnahmen 

mit 3.840 x 1.920 Pixeln bei 30 Bildern pro 

Sekunde gemacht. Panoramafotos mit 

beiden Linsen und frei drehbaren Bildern 

werden stets mit einer Auflösung von 

7.776 x 3.888 Pixeln (etwa 30-Megapixel) 

gespeichert. Zusätzlichen Spaß versprechen 

die verschiedenen Aufnahmemodi: 

Neben den normalen Videos und Fotos 

können Aufnahmen auch als Zeitraffer 

oder Videoschleife erstellt werden. 

Ansehen und bearbeiten lassen sich 

die Fotos und Videoclips am Handy, die 

restliche Bearbeitung klappt mit dem 

„Gear 360 Action Director“. Auch äußerlich 

wurde die neue Gear 360 runderneuert. 

Das handliche Design macht die 

kleine Kamera zum idealen Begleiter, sie 

passt sogar in die Hosentasche. Das Fotografieren 

und Filmen „aus der Hand“ wird 

erleichtert durch einen ergonomischen 

Sockel, der der nur 145 Gramm leichten 

Kamera zusätzlich einen recht sicheren 

Stand verleiht, was durch den mitgelieferten 

Haltering noch unterstützt wird. 

Natürlich auch möglich: Das Aufschrauben 

auf ein Stativ oder einen Selfie-Stick. Das 

feste Kunststoffgehäuse ist nach IP53 

staubdicht und sprühwassergeschützt. 

Fazit: Facebooker, Youtuber und Instagrammer 

finden mit der neuen Gear 360 

ein perfektes Tool, um ihre Follower und 

Fans zu begeistern. Aber auch Abenteurer, 

Motor- und Fun-Sport-Begeisterte und 

familienaffine Menschen finden mit der 

2017er Ausgabe der Samsung Rund-um 

Kamera einen grandiosen Begleiter, um 

ihre schönsten Erlebnisse zu teilen. 


www.samsung.de

ADIEU 

KABELSALAT 

DESIGNER TAD TOULIS 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW & AUTOR: R. LEO 

Die Lautsprecher des US-Unternehmens Sonos haben eine neue Ära des Musikerlebnisses 

eingeläutet – digital, smart, drahtlos. So wie der neuste Wurf aus 

der Kreativschmiede der Kalifornier. Der Wireless Heimkino-Sound-System 

Playbase (Abbildung) bringt den Kinosaal nach Hause, raumübergreifend und 

auf höchstem Sound-Niveau. Und noch etwas zeichnet die Sonos Speaker aus: 

ihre zeitlose Gestaltung. BOLD sprach mit Designer-Guru Tad Toulis über die 

hohe Kunst, Klangerlebnisse in Formen zu verpacken.

86 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | IM GESPRÄCH 

Mit der Verpflichtung von Tad Toulis gelang 

Sonos 2013 ein echter Coup. Schon zu seiner 

Zeit bei Motorola sorgten die Entwürfe des 

New Yorkers für Furore. Heute ist er als Vice 

President of Design bei Sonos dafür verantwortlich, 

dass die Augen mithören und sich 

die Home Sound Systeme der kalifornischen 

Klangschmiede nicht hinter Eames Chair 

oder Arco Floor Lampe zu verstecken brauchen. 

Es ist nämlich noch gar nicht so lange 

her, da glichen Stereoanlagen den Schaltzentralen 

eines Flugkontrollzentrums. Eine 

Ansammlung pulsierender Lichter, Ziffernblätter, 

grafischer Equalizer und vieler Knöpfe. 

Dazu Lautsprecher, deren Design wohlwollend 

als zweckmäßig bezeichnet werden konnte. 

Wer sich ein Multiroom-Erlebnis wünschte, 

verbrachte locker einen Nachmittag damit, 

Löcher in Wände zu bohren, um die ganzen 

Lautsprecherkabel zu verlegen. Die Digitalisierung 

machte kurzen Prozess mit HiFi- 

Türmen, Kabelsalat und CD-Sammlungen. 

Streaming-Dienste egalisierten physische 

Tonträger, smarte Lautsprecher ersetzen HiFi- 

Türme und wurden auch optisch getrimmt 

– weg vom klobigen Stehimweg hin zu 

drahtlos smarten Eyecatchern. Innovationstreiber 

auf dem Markt der schicken Home 

Sound Systeme ist das US-Unternehmen 

Sonos. Der USP der Kalifornier: Ein Netzwerksystem 

aus Wireless-Speakern, das für 

ein raumübergreifendes Klangerlebnis sorgt, 

verpackt in aufregende Designs. Denn ihren 

Erfolg verdanken Speaker wie PLAY:1 oder 

das Heimkino-Sound-System Playbase nicht 

zuletzt auch ihren zeitlosen Formen, die in 

Stil-Blogs als künstlerische Meisterleistungen 

bejubelt werden. Im Interview mit BOLD 

erklärt Toulis, wie er es schafft, das Ohr am 

Gleis der Design-Zukunft zu behalten. 

Mr. Toulis, von dem Surrealismus- 

Maler Robert Motherwell stammt der 

Ausspruch: „Kunst ist kein Objekt, 

sondern eine Erfahrung.“ Trifft das 

auch auf Design zu? 

Unbedingt sogar! Jeder Künstler möchte mit 

seiner Kunst beim Betrachter eine Erfahrung, 

eine Emotion auslösen. Das ist es auch, worauf 

es uns bei Sonos ankommt. Wir möchten 

unseren Kunden eine besondere Erfahrung 

liefern, die im Wesentlichen aus Klang, Technologie 

und Kultur besteht. 

Sie erwähnten mal, dass die Designs bei 

Sonos einen anthroposophischen Ansatz 

verfolgen würden. 

Das ist einer der Gründe, warum ich von der 

Arbeit bei Sonos zu fasziniert bin. Wir benutzen 

Technik, um ein wirklich großes, menschliches 

Interesse zu füttern. Viele Menschen finden in 

der Musik ihre Heilung. Musik kann etwas sehr 

Mächtiges sein. Der Kern der Technologie, mit 

der wir bei Sonos arbeiten, ist also etwas, bei 

dem sich Menschen gut fühlen. Wenn wir uns 

mit Sonos-Kunden unterhalten, bekommen 

wir mit, welchen Einfluss unsere Produkte auf 

ihr Leben haben. Sie erzählen uns von ihren 

Töchtern, die zu der Musik aus unseren Lautsprechern 

tanzen, während sie ihren Abwasch 

machen. Oder wie die Familie beim Abendessen 

am Tisch zusammenkommt und dabei 

Musik hört. Das sind die Dinge, die ich mit 

Freude meine, die wir in die Wohnungen 

unserer Kunden bringen. Was du in der Musik 

hörst, ist die menschliche Erfahrung, die in 

kleinen, dreiminütigen Kapiteln geschrieben 

ist, auf die sich jeder beziehen kann, und 

das ist eine ziemlich schöne Sache, um vor 

einem Tech-Hintergrund zu arbeiten. Mit 

Musik verhält es sich ähnlich wie mit Essen. 

Sie spendet Freude. Musik ist Nahrung für die 

Seele und für das Herz. 

Demnach sind Sonos Speaker nichts 

anderes als schallende Freude-Spender? 

(lacht) Genau. Als ich bei Sonos anfing, habe 

ich unsere Ziele neu definiert. Das Sonos 

Design sollte Freude bereiten. Mit Sonos soll 

der Nutzer ein Gefühl verbinden, und dieses 

Gefühl soll durchweg positiv sein. Wenn wir 

das mit jedem unserer Produkte erreichen, sind 

wir auf dem richtigen Weg. 

Klingt einfach, aber genial. 

Genial ist es, aber nicht einfach. Die Versuchung, 

diese Freude durch gestalterischen 

Hokuspokus hervorzurufen, ist groß. Mit 

Hokuspokus meine ich aufwändige und sehr 

trendlastige Designs, die den Nutzer verzaubern 

sollen. Ich mag aber keinen Zauber. 

Zauber hat eine dumme Angewohnheit: Er 

verfliegt. Für einen Moment mag er spannend 

sein, aber er ist nicht nachhaltig. Wir müssen 

uns bei Sonos immer wieder die Frage stellen, 

wie wir den Fokus auf einfache Design-Statements 

setzen, ohne langweilig zu werden. 

Bei einem Blick auf die Playbase könnte 

man meinen, Ihr Motto bei Sonos lautet: 

Keep it simple! 

Wir verstehen uns bei Sonos auf klare, aber 

außergewöhnliche Designs. Die Playbase ist 

ein gutes Beispiel dafür. Es sind die vermeintlich 

einfachen Linien, die ihr das Unverwechselbare 

verleihen.

DESIGN | IM GESPRÄCH 

BOLD THE MAGAZINE | 87



Fotos: Sonos



Lassen Sie uns kurz auf die Impulse 

zurückkommen, welche Ihre Entwürfe 

beim Nutzer auslösen sollen. Wie erforschen 

Sie die? 

Wir sind auf diesem Gebiet eher neurowissenschaftlich 

unterwegs. Vor ein paar Jahren 

haben wir einige Test mit dem Wissenschaftler 

Dr. Daniel Levitin von der University of Oregon 

gestartet, der u. a. Bücher darüber geschrieben 

hat, wie sich Musik auf die Arbeit des Gehirns 

auswirkt. Die Erkenntnisse daraus sind in 

unsere Produktentwicklung eingeflossen. 

Smart Home, das komplett vernetzte 

Haus, wird als nächstes großes Ding 

angepriesen. Sehen Sie sich auf diesem 

Gebiet mit Ihrem Home Sound System 

gut gerüstet? 

Die Begrifflichkeit „Smart Home“ ist nicht 

so relevant für mich – was zählt ist, dass ein 

Zuhause emotional intelligent ist. Das finde 

ich spannend, und darin sehe ich eine große 

Chance und Herausforderung nicht nur für 

Sonos, sondern für alle Industriedesigner von 

Consumer Electronics. Warum das so ist, ganz 

einfach: Weil es uns vor gänzlich neue Aufgaben 

stellt. Und es benötigt unser gesamtes Know 

How und den unbedingten Willen, mit der 

richtigen Lösung um die Ecke zu kommen. Wir 

müssen uns diesem Thema mit einer gewissen 

Demut widmen, denn das Ergebnis wird unser 

Leben entscheidend mitgestalten. 

Überrascht es Sie manchmal selbst, wie 

schnell uns die Zukunft eingeholt hat? 

Absolut. Als ich 2013 zu Sonos gekommen bin, 

haben wir noch in einer anderen Welt gelebt. 

Heute können wir Türen mit unserem Fingerabdruck 

öffnen. Der Traum wurde Realität. 

Als Designer spiele ich gerne mit den Träumen 

der Menschen, und auch das ist ein Gebiet, auf 

dem wir bei Sonos forschen. Ein Traum ist 

immer ein bisschen unlogisch, aber niemals so, 

dass du darin verloren gehst. Dieser zerbrechliche 

Raum zwischen Schlaf und Wachsein 

ist der Bereich, dem wir uns mittels wissenschaftlicher 

Methoden annähern. Wir müssen 

damit spielen, das steht für mich momentan 

bei Sonos an erster Stelle. Wir wollen herausfinden, 

auf welche Art wir künftig mit unserer 

Technik interagieren werden. Mit dem iPhone 

oder mit unserem Fingerabdruck? Und welche 

Dinge werden wir noch durch unsere Stimme 

steuern können? Nicht zu vergessen: Welchen 

Einfluss wird künstliche Intelligenz auf unsere 

Gesellschaft haben – und was bedeutet künstliche 

Intelligenz überhaupt? 

Muss man eigentlich selbst ein totaler 

Technik-Nerd sein, um sich mit solchen 

Fragen auseinanderzusetzen, oder mal 

anders gefragt: Wimmelt es in Ihrer 

Wohnung nur so vor Lautsprechern, 

iPads und Laptops? 

(lacht) Ich habe viel zu viel Technik bei mir 

herumstehen, vorrangig, um die Funktionen 

auszuprobieren. Ich bin aber alles andere als 

ein Nerd. Apple TV ist toll, Alexa ebenfalls, aber 

ab einem gewissen Punkt springe ich nur noch 

zwischen diesen verschiedenen Dingen hin 

und her. Ich besitze sie, um auf dem neuesten 

Stand zu bleiben. Die meisten Sachen packe 

ich, nachdem ich sie getestet habe, zurück in 

die Kartons und hole sie erst dann wieder 

heraus, wenn ich sie wirklich benutzen möchte. 

Ansonsten wäre ich zu abgelenkt. (lacht) Mit 

Musik ist das anders. Mit Musik umgebe ich 

mich ständig. Sie ist immer wertvoll und immer 

sinnvoll. 

Als John MacFarlane, Tom Cullen, 

Trung Mai und Craig Shelburne 

Sonos im Jahr 2002 gründeten, 

sahen sie für den Lautsprechermarkt 

zwei Trends voraus: Die 

Digitalisierung der Musik und die 

drahtlose Vernetzung von Endgeräten. 

Im September 2003 war 

es dann so weit: Das Team hatte 

einen Prototyp fertiggestellt. Bis zur 

vollständigen Marktreife sollte es 

jedoch noch eine Weile dauern. 

Am 27. Januar 2005 lieferte Sonos 

sein erstes Produkt aus, den ZP100. 

2007 folgte mit einer kostenlosen 

Steuerungs-App der nächste 

Meilenstein in der Firmengeschichte. 

2009 wurde der ZP100- 

Nachfolger präsentiert, der PLAY:5, 

ein smarter All-In-One-Speaker, 

welcher den Siegeszug der Marke 

unter den Musikfans fortsetzt. 

Weltweit unterhält Sonos zwölf 

Niederlassungen und ist heute 

das führende Unternehmen für 

WLAN-basierte Home Sound 

Systeme. Der Hauptsitz des Unternehmens 

liegt im kalifornischen 

Santa Barbara. 


www.sonos.com


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S. Schuster 

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B. Leuermann 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, C. Hart, 

K. Specht, E. Briest, D. Schaper, 

R. Leo, J. Fink, M. Winckler 

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Preisliste: 17 | 2017 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

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Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

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BOLD THE MAGAZINE No.32

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