Burgtheater

William Shakespeare
Macbeth
Goethe hielt »Macbeth« für das beste Stück Shakespeares. Ein Gelegenheitsstück, gedichtet zur
Thronbesteigung des Schottenkönigs James. Der Stoff zu diesem sinnlos-blutigen Intermezzo der
schottischen Geschichte findet sich in der Holinshed-Chronik und bot Shakespeare eine Reihe von
Anspielungsmöglichkeiten auf die jungfräuliche Königin Elisabeth I., die sich bei der Nachricht von
der Geburt James’, des Sohnes ihrer Kontrahentin Maria Stuart, im schmerzlichen Aufschrei
einen »dürren Stamm« genannt haben soll.
Das Drama ist geprägt von Dunkelheit und Schwärze – nur zwei Mal scheint die Sonne überhaupt den
Nebel zu durchdringen und vorübergehend Tag werden zu lassen. Schicksalsschwestern haben
Lord Macbeth verheißen, dass er König werde, seinem Kampfgefährten Banquo aber, dass dessen
Kinder die Krone von Macbeth einst übernehmen würden. So beginnt das Stück mit einem Mord,
mit dem noch gar nichts erreicht wird, außer an jene Macht zu gelangen, die Mord um Mord zu verteidigen
den Rest eines Lebens ausmachen wird. Um der Prophezeiung Wahrheitsgehalt zu verschaffen,
mordet Macbeth den im Volk beliebten, ihm in Freundschaft zugetanen König Duncan – heimlich, im
Schlaf, als dieser als Gast in seinem Hause weilt, und lenkt den Verdacht auf dessen Söhne. Angespornt
zu dieser Freveltat wird er von seiner Frau, Lady Macbeth, die, bereit dem Mordvorsatz ihre
Weiblichkeit zu opfern, übersieht, welche entscheidende Rolle dieser Weiblichkeit zufallen muss,
wenn es dann gelten soll, das durch Verbrechen erreichte Ziel ihres Ehrgeizes zu behaupten.
Denn sie bleibt kinderlos.
Eingedenk des zweiten Teiles der Prophezeiung, die Banquos Söhnen galt, verwandelt sich Macbeth’
Herrschaft in das blinde Wüten eines zum Untergang Verurteilten, der vorher noch vernichten will,
was ihm erreichbar ist. Denn Macbeth will Gründer einer Dynastie sein und nicht zum Vorteil Fremder
gemordet haben. Doch das bei dem Meuchelmord an Duncan vergossene Blut färbt auf das ganze
Leben des neuen Königspaares ab, das sich durch seine Tat in besonderer Weise vereint sah. Dieses
Blut sucht sie heim, ergreift und zerstört sie von innen.
Es ist vielleicht das Drama Shakespeares, das diesen Dichter am deutlichsten erkennbar werden
lässt als Schwellenfigur zwischen der Renaissance, die noch von einem instrumentellen, kalten
Verhältnis zur Gewalt geprägt ist, und der Moderne, für die Gewalt immer unter moralischem Verdacht
steht und einer besonderen Legitimation bedarf. Shakespeare gestaltet in seinem Stück den
Übergang zwischen diesen beiden Epochen: die Herausbildung eines »gewaltempfindlichen Gewissens«
(Jan Philipp Reemtsma).
Eine besondere, unheilvolle Aura umgibt dieses Drama bis heute. Aufgrund der vielen Unglücksfälle,
die sich bei Proben oder Aufführungen ereignet haben sollen, wird in England vermieden, das
Stück bei seinem Namen zu nennen; gesprochen wird von ihm nur als »the scottish play«. Es ist das
letzte im Shakespeare-Zyklus des Burgtheaters.
Regie: Stephan Kimmig
Bühne: Martin Zehetgruber
Kostüme: Heide Kastler
Premiere im Dezember 2008 im Akademietheater
akademietheater
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