Burgtheater

Irgendwann ist immer Schluss. Kein Grund zur Trauer also, sondern um heiter Abschied zu nehmen.
Noch eine ganze Spielzeit lang sind wir da und freuen uns auf jeden einzelnen der über 400.000
Zuschauer, die alljährlich den Weg ins Burgtheater finden.
Was ist in der Dekade von 1999-2009 geschehen? Wir alle sind zehn Jahre älter geworden. Wir haben
mehrere Regierungen erlebt, schwarz-blaue und rot-schwarze. Wir haben große Katastrophen erlebt,
politische und natürliche: den 11. September 2001 und den Irakkrieg, den Tsunami und die Überschwemmung
ganzer Landstriche und Städte. Und das Burgtheater steht immer noch, unverändert,
als sei nichts geschehen. Aber es hat sich trotzdem verändert wie selten zuvor. Es ist offener und
streitbarer geworden, nach außen wie nach innen, alte Verkrustungen überwindend. Noch vor
einigen Jahren wäre es nicht vorstellbar gewesen, dass sich das ganze Theater freut, wenn Künstler
wie Christoph Schlingensief, Hermann Nitsch, Anselm Kiefer oder auch Die Toten Hosen hier arbeiten,
und ebenso unvorstellbar wäre gewesen, dass das vom Publikum begeistert angenommen wird. Das
Burgtheater wurde ein urbanes Zentrum für Diskussionen, Demonstrationen und Manifestationen;
kein Elfenbeinturm, sondern lebendiges Symbol für geistiges und sinnliches Leben.
In der kommenden Spielzeit werden wir – zusätzlich zu den zahlreichen Neuproduktionen – noch einmal
die Aufführungen Revue passieren lassen, die exemplarisch für das Programm des Burgtheaters der
letzten zehn Jahre stehen. (Eine Auswahl zeigt die Fotostrecke im Heft.) Eine Gelegenheit, früher
Verpasstes nachzuholen oder besondere Lieblinge noch einmal zu besuchen. Das Burgtheater will
mit der Auswahl dieser Produktionen noch einmal deutlich machen, was es in den letzten Jahren
ausgemacht hat, wodurch es besonders geprägt war. Gern hätten wir auch noch andere Aufführungen
gezeigt, aber der Zahn der Zeit geht auch am Burgtheater nicht spurlos vorüber: vieles ist »abgespielt«,
die Bühnenbilder längst zerlegt und weiterverwendet.
Die Auswahl, die wir ein letztes Mal präsentieren, umfasst den gesamten Shakespeare-Zyklus in einer
Vielfalt von Regiehandschriften, die ihresgleichen sucht und sonst an keinem Theater der Welt überhaupt
möglich wäre. Die zwei vielleicht prägendsten Regisseure aber waren Andrea Breth und
Martin Kušej. Die eine, Andrea Breth, vertreten mit Säulen der deutschen Klassik, der andere, Martin
Kušej, mit Grillparzer, Nestroy sowie mit Schönherrs »Weibsteufel«; so rundet sich sein über die Jahre
entstandener Österreich-Zyklus.
Nachdem in der Anfangszeit meiner Direktion noch Altmeister wie Peter Zadek und Klaus Michael
Grüber den Spielplan dominierten, hat sich das Burgtheater radikal gehäutet und verjüngt wie nie
zuvor. Stellvertretend für den Generationenwechsel seien neben Karin Beier, die von Anfang bis Ende
dabei war, vor allem die Regisseure Friederike Heller, Christiane Pohle und Nicolas Stemann genannt.
Alle drei haben sich nahezu exklusiv mit der österreichischen Gegenwartsdramatik beschäftigt, die
ein zentraler Schwerpunkt unserer Arbeit war. So können wir in der letzten Spielzeit noch einmal
je drei Stücke von Elfriede Jelinek, Gert Jonke und Peter Handke zeigen.
Mindestens so wichtig wie die Regisseure und die Autoren sind aber die Schauspieler, die all dies tragen
und wegen derer man in Wien Gott sei Dank noch ins Theater geht. Es gibt hier mittlerweile eine
ganze Gruppe von herausragenden jüngeren, die das Burgtheater genauso tragen wie die älteren. Es
wäre ungerecht gegenüber den anderen, einzelne zu nennen.
Das Burgtheater hat sich seiner gesetzlichen Aufgabe, die uns innere Verpflichtung ist, nämlich
»Nationaltheater« zu sein, in den letzten Jahren immer wieder gestellt. Und so trauen wir uns zum
Abschluss neben dem Shakespeare-Zyklus noch eine Großunternehmung zu: erstmals seit über
40 Jahren wird Goethes »Faust I und II« wieder auf dem Spielplan des Burgtheaters stehen.
Und jetzt? Machen Sie es gut und seien Sie uns treu, feiern Sie eine Spielzeit lang mit uns – wir sind
noch da.
Klaus Bachler
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