04-2018 WUPPERTAL HEINZ MAGAZIN

AUSSTELLUNGEN | ÜBERSICHT
Jankel Adler, Die Verstümmelten, 1942-43, Tate: Presented
by Robert Strauss, 1960, © VG Bild-Kunst Bonn, 2018
SPIEGEL DER WELTGESCHICHTE
Jankel Adler
Der polnische Maler Jankel Adler
(1895-1949) wirkte sehr erfolgreich und
innovativ im Zentrum der Avantgarde
der 1920er Jahre. Er besuchte die
Kunstgewerbeschule in Barmen. Beeindruckt
von Chagall und Picasso, entwickelte
er seine existentielle Bildersprache
– expressionistisch, kubistisch und
konstruktivistisch – von Schilderungen
jüdischen Lebens („Sabbat“, 1925) hin
zu kosmopolitischen Themen. Politisch
engagiert, übersiedelte er bereits
1933 nach Paris, später nach London.
In einer ersten Retrospektive nach 30
Jahren stellt Kuratorin Antje Birthälmer
sein Werk im Von der Heydt-Museum
nun in einen erhellenden Dialog
mit Freunden: Chagall, Picasso, Klee,
Dix und Francis Bacon. Rund 200 Werke
kommen aus den USA, Polen, Israel
und Großbritannien.
bws
❚ JANKEL ADLER UND DIE AVANTGARDE. Chagall.
Dix. Klee. Picasso Von der Heydt-Museum
Wuppertal; Dauer: 17.4.-12-8.2018;
http://vdh.netgate1.net/Jankel_Adler.html
HEINZ-AUTORIN
VON ORTEN UND MENSCHEN
RevierGestalten
Die neue multimediale Ausstellung
auf Zeche Zollern lenkt den Fokus auf
die Menschen, die einst und heute im
„Revier“ leben. Und die damals, als der
Strukturwandel begann und die ersten
Zechen schlossen, um ihr Revier
kämpften und ihr Leben mit- und umgestalteten.
In der unteren Ausstellungsebene
geht es zunächst um Zeche
Zollern selbst und ihre stufenweise
Umwandlung in ein Industriemuseum.
Auch der Kampf um Zechensiedlungen
und Neunutzungen, z. B. von
Bahnhof Langendreer und der Essener
Zeche Carl, lebt anschaulich anhand
von Fotos, Filmen und Exponaten wieder
auf. Oben auf der Empore kommen
ehemalige Bergleute und ihre Nachfahren
zu Wort. Acht „Zolleraner“-Familien
gewähren mit Interviews, Fototableaus
und persönlichen Erinnerungsstücken
Einblick in ihr Leben. Viel Zeit mitbringen!
ch
❚ REVIERGESTALTEN LWL-Industriemuseum Zeche
Zollern, Dortmund; Dauer: bis 28.10.; Di-So 10-18 Uhr
Frauen aus der Rheinpreußensiedlung beim Hungerstreik vor
dem Duisburger Rathaus 1979, Foto: LWL
CLAUDIA HEINRICH
Von Kohle gezeichnet
Der Steinkohlenbergbau macht dicht im
Revier, 2018 kommt man um dieses
Thema nicht rum. Die ganze Region
wabert zwischen „olle Kamellen“, Deckel
drauf, Aufbruchstimmung und
auch ein bisschen Wehmut. Schließlich
hat die Bergbauindustrie über Jahrzehnte
Land und Leute und das Image
des Reviers geprägt. Bevor die großen
Kunstmuseen im Mai die Kunst auf
die Kohle loslassen, erzählen zwei Ausstellungen
in den LWL-Industriemuseen
von Menschen unter Tage. Neben
der RevierGestalten-Schau (siehe Beitrag),
die unter anderem mit den Mitteln
der Oral History acht Bergarbeiterfamilien
vorstellt, möchte ich eine sehenswerte
Fotoausstellung in der Wittener
Zeche Nachtigall empfehlen, die den
Blick nach Oberschlesien lenkt. Während
hier im Revier bald Schicht im
Schacht ist, geht es in Polen munter
weiter: 85 % von Polens Energiewirtschaft
basiert auf Kohle. Und in oberschlesischen
Bergwerken malochen nicht
nur harte Kumpel: Der deutsch-polnische
Fotokünstler Dariusz Kantor
dokumentierte die Schwerstarbeit von
Frauen: „Von Kohle gezeichnet“, für
kargen Lohn. Angesichts der bedrückenden,
mit Tonkollagen hinterlegten
Fotodokumente ist man doch froh, dass
dieses Kapitel Arbeitswelt hierzulande
nun Geschichte ist.
Claudia Heinrich
Edgar Degas, Ballettprobe auf der Bühne, 1874, (Rehersal on Stage), Öl auf Leinwand, 65 × 81 cm, Paris, Musée d’Orsay,
legs du comte Isaac de Camondo, 1911 , Foto: bpk / RMN - Grand Palais / Hervé Lewandowski
ATTRAZIONE
Christiane Löhr
Der Skulpturenwaldpark auf den
Anhöhen von Unterbarmen ist an sich
schon ein Erlebnis – Kunst steht hier
unter dichten, hohen Bäumen im Außenraum
oder in gläsernen Ausstellungshallen
mit Blick ins Grüne. Die
nun präsentierten 20 Skulpturen von
Christiane Löhr fügen der kraftvollen
Location eine ganz eigene zarte Note
hinzu. Mit sensibel verwobenen Fundstücken
aus der Natur setzt die Künst-
AUS DER KUNSTSAMMLUNG VIEHOF
Polyphon
lerin einen leisen, poesievollen Kontrapunkt.
Pflanzenstängel, Distel- und
Efeusamen, Pferde- und Katzenhaar,
Kletten und andere feinste biologische
Materialien verknüpft sie mit Schnüren,
Nadeln, Haarnetzen zu geometrischen,
oft symmetrischen Gebilden. Die anrührend
hauchzarten Stoffe und filigranen
Kleinstarchitekturen erinnern an
zauberhaftes Spielwerk aus der Feenstube.
ch
❚ CHRISTIANE LÖHR Skulpturenpark Waldfrieden,
Hirschstraße 12, Wuppertal; Dauer: bis 1.7.;
skulpturenpark-waldfrieden.de
Wasmuht, Corinne: Pathfinder (Ausschnitt);
Foto: Heinz Pelz © The Artist and KÖNIG GALERIE, Berlin/London
BLACK & WHITE
Eine Welt ohne Farbe
Schon im späten Mittelalter haben
Künstler begonnen, Grau in Grau zu
arbeiten, haben Steinskulpturen in ihre
Altarbilder gemalt und haben das
dunkelste und das hellste Malmaterial
für die Darstellung von Licht und
Schatten verwendet. Grafik bedient
sich seit jeher aller Abstufungen von
Schwarz und Weiß, hier ist das Bunte
eher das Besondere. Fotografie hat
überhaupt so angefangen. Die Ausstellung
„Black & White. Von Dürer bis
Eliasson“ im Museum Kunstpalast hat
jetzt etwa 80 Arbeiten aus gut 700
Jahren zusammengetragen, Werke,
deren gemeinsamer Nenner jene Faszination
ist, die von den beiden Un-
Farben Schwarz und Weiß ausgeht
und die so zugleich sämtliche Nuancen
des Grau beschwört. Ein Highlight
der Schau ist fraglos die begehbare
Rauminstallation in Schwarz-Weiß. kb
❚ BLACK & WHITE. Von Dürer bis Eliasson;
Museum Kunstpalast, Düsseldorf; Dauer: bis
15.7.2018; www.smkp.de
„Mehrstimmig“ – schon der Ausstellungstitel
deutet an, dass hier ganz
unterschiedliche künstlerische Positionen
nicht künstlich (bzw. kuratorisch)
auf einen Nenner gezwungen werden.
Verbindende Elemente zwischen den
sechs ausgestellten Künstler/-innen
Thomas Houseago, Kimsooja, Danh
Vo, Marijke van Warmerdam, Corinne
Wasmuht und David Zink Yi gibt es
dennoch: Sie alle reflektieren – aufgrund
ihrer nomadischen Vita – mit ihrer
bevorzugten künstlerischen Technik
das Leben in einer globalen Welt,
das Aufeinandertreffen verschiedener
Kulturen und Weltanschauungen.
Und: Alle sechs sind mit frühen Arbeiten
in der Sammlung Viehof vertreten.
Anlässlich der gemeinsamen Ausstellung
in Räumen der Langen Foundation
auf der Raketenstation Hombroich
entwickelten die Künstler zusätzlich
aktuelle Werke.
ch
❚ POLYPHON Langen Foundation, Neuss; Dauer:
15.4.-19.8.; www.langenfoundation.de
Foto: Michael Richter
54| HEINZ |04.2018