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ZEICHNUNGEN AUS VIER JAHRHUNDERTEN
KATALOG 103
GALERIE UND KUNSTANTIQUARIAT
GEGR.1928

ZEICHNUNGEN
AUS 4 JAHRHUNDERTEN
Katalog 103
GALERIE UND KUNSTANTIQUARIAT
GEGR.1928
Am Weingarten 7 – 60487 Frankfurt am Main
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Schlesischer Wappenmaler
um 1600
1.
Wappen derer von Schweinichen
Schwarze Tusche, Feder in Braun
und Aquarell, mit Deckweiß gehöht,
auf Bütten. 23,4:18,6 cm.
Provenienz: Sammlung R. Holtkott,
nicht bei Lugt.
Sehr fein ausgearbeitete Wappenmalerei,
vielleicht ehemals aus einem
Wappenbuch stammend.
Die Herren von Schweinichen gehörten
zum Uradel in Niederschlesien,
deren Stammsitz war die bedeutende
Burg Swinia (Schweinhausburg) nahe
Bolkenhain in Niederschlesien.
Einer der bekanntesten Vertreter dieses
Geschlechts war der herzoglichliegnitzsche
Hofmarschall Hans von
Schweinichen (1552-1616), der mit
der Beschreibung seines Dienstes am
Hofe dreier schlesischer Herzöge zu
den namhaftesten Sittenschilderern
des 16. Jahrhunderts zählt.
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2.
Deutsch, Mitte 17. Jahrhundert
Diogenes in der Tonne umgeben von kämpfenden Persern und Griechen, über der Szene schwebend Chronos.
Feder in Braun, grau laviert, mit brauner Feder oben und unten, rechts
teilweise umrandet, verso geschwärzt, auf Bütten. 14:18,2 cm.
Insgesamt leicht faltig, vertikale Mittelfalte geglättet.
Vorzeichnung für eine Illustration.
Auf der von Chronos gehaltenen Schriftrolle ist in Spiegelschrift
zu lesen: „Der Böse / Maul: u: Heuchel / Christ beschämt
/ Durch den Glau / ben u: das Leben / der Heyden und / anderer
Natür / licher Menschen.“
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2.

3.
Deutsch, Mitte 17. Jahrhundert
Umkreis Johann Heinrich Schönfeld
1609 Biberach a.d. Riß – Augsburg 1684
Reiter, Reiterin und Pilger am Brunnen, im Vordergrund zwei liegende Hunde.
Feder in Braun, braun laviert, über leichter Stift-Vorzeichnung, auf Bütten. 23:18,8 cm.
Verso mehrere Schriftzeichen. Feder in Braun.
Papier vergilbt, zwei horizontale Knickfalten geglättet, mehrere kleine Löchlein sorgfältig restauriert.
Die alte Zuschreibung an J.H. Schönfeld (1609-1684) wurde von
Dr. M. Kaulbach, Staatsgalerie Stuttgart (Brief vom 15.02.2011)
unterstützt, von Dr. G. Krämer, Augsburg (E-Mail vom
12.04.2011), jedoch abgelehnt. Er begründet dies folgendermaßen:
„..., leider kann ich in Ihrer Zeichnung nicht die Handschrift
von Schönfeld erkennen. .... die Zeichnung ist eindeutig
die eines Rechtshänders, nur so lassen sich die Schraffuren deuten;
...“.
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3.

4.
WILHELM VON BEMMEL
1630 Utrecht – Wöhrd/Nürnberg 1708
Südliche Landschaft mit klassischer Ruine.
Feder in Grau, grau laviert, mit schwarzer Feder umrandet, auf Bütten, rechts unten
signiert „W. van Bemel“. 26,6:21,5 cm, auf Sammlungsuntersatz montiert.
Provenienz: Sammlung Peter Vischer (1751-1823), Basel, Lugt
2115; Auktion C. Le Blanc, Paris, 19.04. – 15.07.1852; Sammlung
Jules Dupan, Genf, Lugt 1440; Sammlung Chr. Hammer, Stockholm
(1818-1905), Lugt 1237 und 1238; Auktion J.M. Heberle,
Köln, 30.06. – 15.07.1897; nicht identifizierte Sammlungsnummern
„No. 1946“ (recto auf dem Untersatz) sowie „971“ (verso);
erworben bei H. Marcus, Amsterdam, 1968; Sammlung Hans
van Leeuwen (1908-2010), Amsterdam, Lugt Suppl. 2799a.
Ausstellungen: Auf folgenden Ausstellungen der Sammlung
van Leeuwen wurde unser Blatt gezeigt: Utrecht 1978, Nr. 6;
Bremen/Braunschweig/Stuttgart 1979/1980, Nr. 8; Freiburg/
Passau/Trier/Aachen/Nürnberg 1982, Nr. 5.
Wilhelm von Bemmel, Stammvater der großen in mehreren
Generationen in Nürnberg tätigen Künstlerfamilie, war aus
Holland kommend, 1662 nach Nürnberg übergesiedelt.
Er war ausschließlich als Landschaftsmaler tätig und als solcher
bei seinen Zeitgenossen, z.B. bei Joachim von Sandrart (1606-
1688), hoch angesehen.
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4.

5.
JAN LUYKEN
1649 – Amsterdam – 1712
Der Verkündigungsengel erscheint den schlafenden Hirten auf dem Felde,
im Hintergrund – skizzenhaft angedeutet – die Heilige Familie mit dem Jesuskind.
Feder in Braun, braun und grau laviert, mit brauner Feder umrandet, auf Bütten,
auf Sammlungsuntersatz montiert. 11,1:10,5 cm.
Vorzeichnung für eine Illustration, möglicherweise für die Bibel.
Luyken war Zeichner und Buchillustrator. Sein gestochenes
Werk umfasst mehr als 3000 Blätter. Er illustrierte religiöse
Werke, vor allem die Bibel, geschichtliche und allegorische
Werke sowie Reisebeschreibungen.
Zahlreich sind seine Federzeichnungen, Entwürfe für seine Buchillustrationen,
die sich durch Erfindungsreichtum und Kompositionsgabe
auszeichnen.
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5.

6. DOMENICO TEMPESTI oder genannt DOMENICO DE MARCHIS
1652 – Florenz – um 1718
Madonna mit dem Jesus- und Johannesknaben, links – skizzenhaft angedeutet - die Eltern des Johannes,
Elisabeth und Zacharias.
Rötel und Feder in Dunkelbraun, auf Bütten, unten signiert (?) „Di Dom.co Tempesti Fiorent.o“. 17,2:14 cm.
Papier etwas gebräunt, leichter Lichtrand ringsum.
Domenico Tempesti war ein Verwandter des Antonio
Tempesta (1555-1630) und Schützling von Cosimo III.
von Toskana. Zunächst Schüler von B. Franceschini (gen.
Volterrano, 1611-1689) und 1676/78 von R. Nanteuil (1623-
1678) und G. Edelinck (1640-1707) in Paris.
Nach seiner Rückkehr nach Florenz 1679 erhielt er eine
Wohnung in der Galleria Granducale. Er war zunächst
als Bildnisstecher tätig, wandte sich dann aber der Pastellmalerei
zu und ging zur weiteren Ausbildung für zwölf
Jahre nach Rom zu C. Maratti (1625-1713).
Auf Vermittlung eines Auftraggebers reiste er nach London
und Paris und hielt sich auch einige Zeit in Düsseldorf
am kurpfalzbayrischen Hofe auf, wo er Porträts der
kurfürstlichen Familie anfertigte. Wieder in Florenz war
er auch als Lehrer tätig.
Verso: Bewegungsstudie eines nach links fliehenden
Aktes und andere Figuren. Feder in Dunkelbraun, unten
mittig undeutliche Zahlen, vermutlich ein Datum (recto
durchscheinend).
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6.

7.
PAUL TROGER
1698 Welsberg/Pustertal – Wien 1762
Zwei miteinander raufende Putten.
Contre épreuve einer Rötelzeichnung, auf Bütten mit Fragment des Wasserzeichens: Anker im Kreis. 12,7:17,6 cm.
Auf alten Büttenuntersatz montiert.
Provenienz: Sammlung Fürst von Lichnowsky, Lugt 1707;
Sammlung PS im Queroval (Wiener Sammlung), nicht identifiziert,
Lugt 2111; Sammlung OJJ im Kreis, nicht bei Lugt.
Vergleichsliteratur: Die Bestimmung unseres Blattes basiert
auf dem Vergleich mit der Zeichnung „Schwebender Putto
mit Ölzweig“ (vgl. Ausst. Katalog: Paul Troger & Brixen. Hrsg.
von L. Andergassen, Brixen 1998, Nr. 4.9, Farbabb. 55; W.
Aschenbrenner/G. Schweighofer, Paul Troger. Leben und Werk,
Salzburg 1965, S. 129, Abb. Zeichnungen 11).
Eine besonders große Ähnlichkeit in der Haltung der zwei miteinander
raufenden Putten besteht mit der Zeichnung „Drei
Putten unter Ruinen“ aus dem Landesmuseum in Brünn, vgl.
op. cit. Zeichnungen 28, Abb. 28.
Die Gegenseitigkeit unserer Zeichnung gegenüber dem Blatt
aus Brünn bestätigt, daß es sich bei unserem Blatt um einen
Gegendruck handelt. Vergleichbare Gruppen von spielenden
Engelputten sind im Werk Trogers, in den Fresken und auch in
den Altargemälden, sehr häufig anzutreffen.
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7.

8.
AUGUST JOHANN RÖSEL VON ROSENHOF
1705 auf Schloß Augustenburg bei Arnstadt/Thüringen – Nürnberg 1759
Eisvogel auf einem Zweig sitzend.
Gouache auf dunkelbraun grundiertem Pergament, am Unterrand signiert „A.J. Rösl“.
25,8:20,9 cm, zum Achteck geschnitten.
Vergleichsliteratur: H. Ludwig, Nürnberger naturgeschichtliche
Malerei im 17. und 18. Jahrhundert. Marburg, Basilisken-
Presse 1998, Ss. 370-373, Farbabb. XXXVI.
Mit seinen naturhistorischen Tafelwerken zählt Rösel zu den
bekanntesten Tier- und Insektenmalern im 18. Jahrhundert.
Die Zeichnungen zu Rösels bedeutendster Publikation der
„Insecten-Belustigung“ befinden sich neben den Vorstudien
zur „Natürlichen Geschichte der Frösche“ in der Bayerischen
Staatsbibliothek in München. Ein bereits um 1745 gefaßter Plan
für ein Vogel- und ein Konchylienbuch wurde zugunsten des
Insektenwerkes aufgegeben.
Einige wenige frühe Vogelaquarelle Rösels aus den Jahren 1721
bis 1725 haben sich jedoch in der Staatl. Graphischen Sammlung
in München erhalten.
Die vorliegende Gouache eines Eisvogels entstand wahrscheinlich
nach einem Stopfpräparat aus Rösels eigenem Naturalienkabinett,
dessen postumer Verkauf belegt ist.
Die Darstellung des Vogels mit seinem schillernden Gefieder
vor dunklem Grund stellt diese Gouache in die Tradition der
Nürnberger naturgeschichtlichen Malerei, wie sie etwa von
Barbara Regina Dietzsch (1706-1783) vertreten wird.
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8.

9. JOHANN GEORG WILLE
1715 Obermühle/Biebertal – Paris 1808
Ruinen der Abtei von Saint-Maur.
Feder in Braun, grau laviert, auf Bütten mit Fragment des Wasserzeichens: bekröntes Lilienwappen, unten signiert
und datiert „J.G. Wille 1762.“. 24:33,2 cm. Auf eine französische Sammlungsmontierung des 18. Jahrhunderts
aufgelegt und mit mehreren Tuschlinien und grünlich aquarellierter Umrandung versehen.
Mit winzigem Braunfleck im Himmel, sonst tadellos.
Vergleichsliteratur: H.-Th. Schulze Altcappenberg: Le Voltaire
de L’ Art: Johann Georg Wille (1715-1808) und seine Schule in
Paris: Studien zur Künstler- und Kunstgeschichte der Aufklärung;
mit einem Werkverzeichnis der Zeichnungen von J. G.
Wille und einem Auswahlkatalog der Arbeiten seiner Schüler
von Aberli bis Zingg, Bd. 16, Münster 1987, S. 300 f., Nrn. 210-
214; Bassenge, Berlin, Auktion 87: Kunst des 15.-19. Jahrhunderts,
25./26.05.2006, Nr. 5636, Farbabb. S. 272.
Der 1736 nach Paris ausgewanderte Wille malte die Ruinen von
Saint-Maur mehrfach; sicher zu dokumentieren sind fünf weitere
Federzeichnungen, eine von 1762, die anderen stammen
von 1763. Es ist mit relativer Sicherheit anzunehmen, daß auch
unser Blatt auf einer von Willes Exkursionen entstand. Wille
betrieb seit spätestens den späten 50er Jahren das direkte Studium
vor der Natur und unternahm jährlich mehrere kürzere
und längere Fahrten, meist in Begleitung seiner Schüler oder
anderer Künstlerkollegen.
Eine der immer wieder aufgesuchten Orte war Saint-Maur. Interessant
ist dieses Thema in Bezug darauf, daß die Ruinen von
Saint-Maur erst im frühen 19. Jahrhundert zu einem beliebten
Motiv wurden. Zur Entstehungszeit unseres Blattes war im allgemeinen
die heimische Ruine des Mittelalters kein gebräuchliches
Thema, so daß Wille mit dessen Entdeckung gewissermaßen
als Vorreiter einer Tradition angesehen werden kann,
die sich erst in den letzten Dezennien des 18. Jahrhunderts ausbildete.
Es muß davon ausgegangen werden, daß Wille bereits um 1760
eine Zeichnung von Saint-Maur schuf, die der unseren in Komposition
und Aufbau vergleichbar ist und Franz Edmund Weirotter
(1730-1771) als Vorlage (seitenverkehrt) für eine um 1760
zu datierende Radierung diente (vgl. Thilo Winterberg: Franz
Edmund Weirotter. Der Landschaftsradierer, Werkverzeichnis
der Radierungen, Heidelberg 1998, Nr. 82; für diesen Hinweis
danken wir Dr. Th. Winterberg, Heidelberg). Weirotter, der
1759 nach Paris kam, erhielt direkt nach seiner Ankunft von
Wille Aufträge für Landschaftsgemälde. 1761 beteiligte er sich
zudem gemeinsam mit A. Zingg (1734-1816) und D. Hien (1725-
1773) an einer Zeichnungsexkursion Willes in die Normandie,
um vor Ort zu zeichnen. Weitere Aufträge und ein gemeinsame
Exkursion 1765 folgten.
Die heute nicht mehr existierende Abtei von Saint Maur war
im Mittelalter eine der berühmtesten Abteien des französischen
Königreiches. Sie lag in Lothringen, heute Dept. Vogesen.
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9.

10.
JOSEPH ROOS (ROSA)
1726 – Wien – 1805
Pastoralen in südlicher Gebirgslandschaft
mit Ruine.
2 Blatt: Feder in Grau, braun laviert, mit
grauer Feder umrandet, auf chamoisfarbenem
Velin, jeweils links unten signiert
„Roos“.
Darstellungsgröße 23,5: ca. 18 cm, Blattgröße
27,3:19,7 cm, bzw. 25,2:19,7 cm.
Leicht stockfleckig.
Möglicherweise handelt es sich um Vorzeichnungen
für Radierungen.
Joseph Roos, Sohn und Schüler des Cajetan
(1690-1770), Vater des Historienmalers und
Kustos’ an der Belvedere-Galerie Joseph II
Roos (1760-1822), studierte zuerst an der
Wiener Akademie, dann in Dresden, wo
20

10.
er unter G.S. Bibiena (1726-1805) und
G.N. Servandoni (1695-1766) für die
Ausstattung der Oper tätig war.
1757 in Berlin tätig, seit 1758 wieder in
Dresden, von wo aus er 1772 die Ausstellungen
der Society of Art in London
beschickte.
1772 wurde er als Direktor der kaiserl.
Gemäldegalerie nach Wien berufen
und leitete als solcher 1777 deren
Überführung aus der Stallburg in das
Belvedere und führte 1796 und 1804
deren Katalogisierung durch.
Seit 1773 war er Mitglied der Akademie
S. Luca in Rom, seit 1800 der in
Parma, ferner der von Florenz, Bologna
und Madrid.
Er war als Landschafts- und Tiermaler
sowie als Radierer tätig.
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11. Umkreis
ANTON RAPHAEL MENGS
1728 Aussig/Böhmen – Rom 1779
Ansicht des Colosseums in Rom.
Ansicht des Grabmahls der Caecilia Metella, gelegen an der Via Appia Antica.
1 Paar Fächerblätter. Die Darstellungen sind in Form von querovalen Medaillons gerahmt, mit floralem Rankenwerk, Vasen und
Vögeln; in der Art pompejanischer Wandmalereien sind die übrigen Bildfelder ausgefüllt. Deckfarben, auf dünnem Pergament
(Schwanenhaut ?); im Format eines Halbkreises. Je ca. 19,7:36 cm.
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Vergleichsliteratur: St. Röttgen: Mengs. Die Erfindung des
Klassizismus, München 2001, vgl. Nr. 81 mit Farbabb.
„Der Fächer als unverzichtbares modisches Accessoire erlebte
seine Blüte in Europa im 18. Jahrhundert, zunächst als fester
Bestandteil des Hofzeremoniells, bald aber auch in bürgerlichen
Kreisen. In englischen, italienischen und vor allem französischen
Manufakturen wurden die dort hergestellten Fächerblätter
auf die häufig aus China importierten Fächerhälse montiert.
Es gab eine unbegrenzte Vielfalt in Typus, Form und Material,
wenn der Dekor des Fächerblattes auch im allgemeinen den
modischen Dekorationsformen folgte [...]. Charakteristische
Motive der italienischen Fächer, die gerne als Reiseandenken
hergestellt und gekauft wurden, waren mythologische Themen,
oft nach bildlichen Interpretationen von Malern des 17.
Jahrhunderts, „Capricci“, also römische Ruinenlandschaften,
berühmte italienische Denkmäler oder Stadtansichten,
insbesondere von Neapel und dem Vesuv. Eine weitere italienische
Besonderheit waren pompejanische Wandmalereien,
die in den Fächerbildern reproduziert oder nachempfunden
wurden“ (zit. aus: op. cit., S. 253).
11.
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12.
JACOPO ALESSANDRO CALVI, genannt IL SORDINO
1740 – Bologna –1815
Allegorie der Malerei – Putto malend im Atelier.
Feder in Braun, braun laviert, auf Bütten. 7,8:9,5 cm.
Etwas fleckig.
Vergleichsliteratur: Kat. 51, Galerie Sabrina Förster, Düsseldorf,
2010, Nrn. 15-17 mit Farbabb. Wie auch bei diesen Zeichnungen,
Allegorien der Malkunst, der Radierkunst und der
Töpferkunst, wird auch bei unserer Zeichnung die Allegorie
durch ihre Tätigkeit, die Malerei an der Staffelei und ihre Attribute
dargestellt.
Weitere Zeichnungen von Calvi befinden sich in Windsor
Castle und in der Sammlung F. Frhr. von Koenig, Schloß Fachsenfeld.
Der kleinwüchsige und von Kindheit an taube Künstler wurde
wegen dieser Gebrechen „Il Sordino“ genannt. Seine Ausbildung
absolvierte der Maler und Kupferstecher in seiner Geburtsstadt
bei G. Varotti (1715-1789) und G.P. Cavazzoni-Zanotti (1674-
1765).
Er schuf Gemälde für verschiedene Bologneser Kirchen sowie
elf Reproduktionen nach Gemälden des Klosters San Michele
in Bosco bei Bologna. Daneben hat er sich auch als Dichter und
Kunstschriftsteller betätigt.
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12.

13.
FERDINAND KOBELL
1740 Mannheim – München 1799
Altes Stadttor mit einem Rundturm und Resten einer Stadtmauer.
Feder in Braun, grau laviert, auf Bütten mit undeutlichem Wasserzeichen. 18,8:30,3 cm.
Insgesamt nicht ganz frisch.
Vergleichsliteratur: St. von Stengel, Catalogue raisonné des
estampes de Ferd. Kobell. Nürnberg 1822 (Nachtrag 1824), Nr.
208-210 und 229. Diese 4 Radierungen zeigen ähnliche Stadttore
wie das auf unserer Zeichnung abgebildete.
Wir danken Thomas Herbig, München, für die Bestätigung unserer
Zuschreibung (E-Mail vom 6.09.2012). Er äußert sich wie
folgt: „bei näherer Betrachtung der Zeichnung (via Ferndiagnose)
verdichtet sich mein Eindruck, dass Sie wohl mit Ihrer Vermutung
richtig liegen. Tatsächlich zeigt auch mein archiviertes
Material, dass das Motiv des ruinösen Torbogens bzw. einer
Ruine mit Torbogen bei Ferdinand wiederholt auftaucht. Der
Baumschlag erinnert an Franz und Ferdinand. Bei Ferdinand
findet man immer wieder die Kombination von brauner Feder
und grauer Lavierung. Typisch für ihn ist die Art wie die Figuren
skizziert sind (vgl. v. a. den sitzenden Mann), typisch auch
die gitterartige Struktur des Federstrichs auf dem Mauerwerk
und der einleitende Weg mit den Bruchstücken. Vergleichsbeispiele
finden sich vor allem in den 70er Jahren (u.a. denke ich an
Inv. Nr. 23478, Hamburger Kunsthalle).“
Nach einem Studium der Rechtswissenschaft in Heidelberg
wurde Fedinand Kobell Hofkammersekretär in Mannheim.
1762 ermöglichte ihm die Unterstützung von Kurfürst Karl
Theodor ein Studium an der Mannheimer Zeichenakademie
bei P.A. von Verschaffelt (1710-1793). Da dort jedoch die Landschaftsmalerei
nicht zum Lehrstoff gehörte, erlernte Kobell diese
durch autodidaktische Studien in der näheren Umgebung.
1764-1766 war er als Theaterdekorationsmaler an der Hofoper
tätig. 1768/70 reiste er zum Weiterstudium nach Paris und war
Schüler von J.G. Wille (1715-1808). Nach seiner Rückkehr 1771
wurde er zum Kabinettsmaler des Mannheimer Hofes ernannt,
1798 erfolgte die Ernennung zum Direktor der dortigen Galerie.
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27
13.

14.
zugeschrieben
PHILIPP JAKOB LOUTHERBOURG d.J.
1740 Straßburg – Chiswick/London 1812
Innenansicht eines Bergwerks mit Arbeitern bei der Erzschmelze.
Pinsel in Braun, mit reicher Deckweißhöhung, über Bleistift, auf braunem Bütten mit Wasserzeichen:
kleiner Wappenschild mit daranhängender Traube sowie den Initialen AIC. 41,8:56,8 cm.
Provenienz: Grafen Andlau. Diese alte Adelsfamilie ist im Elsaß
beheimatet.
Nach einer Ausbildung bei seinem Vater, Ph.J. Loutherbourg
d.Ä. (um 1698-1768) war der Zeichner seit 1755 Schüler bei C.
van Loo (1705-1765), J.H. Tischbein (1722-1789) und Fr. Casanova
(1727-1802). 1764 ging Loutherbourg nach Paris, 1768
wurde er Mitglied der Académie royale. 1771 ging er als Bühnenmaler
nach London, wo er bald bedeutenden Ruf erlangte
und 1781 Mitglied der Royal Academy wurde. Als Maler war
er Eklektiker und malte anfänglich Ideallandschaften in der
Art Jan Boths (um 1610-1652), später Marinen und Schlachtendarstellungen
in der Art von S. Rosa (1615-1673) und J. Vernet
(1714-1789). Er war Freund und Anhänger Aless. Cagliostros.
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29
14.

15.
PHILIPPE LOUIS PARIZEAU
1740 – Paris – 1801
Das Opfer der Vestalinnen.
Feder in Schwarz, braun laviert, über Bleistiftskizze, auf Bütten, auf Untersatz mit Tuschlinien und
Aquarellrand montiert, dort rechts unten signiert und datiert „Parizeau fecit 1775“. 15,8:23,5 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Von Callot bis Greuze.
Französische Zeichnungen des 17. und 18. Jahrhunderts. Im
Blickfeld der Goethezeit V. Weimar 2005, S. 220, Nr. 81 mit farb.
Abb.
Über Parizeaus Leben und Werk ist wenig bekannt und es fehlt
bisher eine grundlegende Arbeit über ihn. Seit Beginn der sechziger
Jahre war er Schüler von J.Gg. Wille (1715-1808) und als
Maler und Radierer in Paris tätig. Nur wenige seiner Gemälde
sind bisher bekannt geworden und es scheint, als wäre er hauptsächlich
als Zeichner tätig gewesen.
Blätter von seiner Hand befinden sich in den Graph. Sammlungen
Düsseldorf, Basel, Darmstadt, dem Metropolitan Museum
New York sowie in der Sammlung von Jeffrey E. Horvitz. Georg
Melchior Kraus (1737-1806) hat nach ihm gezeichnet.
30

31
15.

16.
GIUSEPPE PIATTOLI
um 1740/50 - Florenz – nach 1818
Der auf Wolken stehende und von Engeln umgebene Christus wird von zwei Frauen
angebetet, von denen die linke eine Krone trägt und die rechte einen Blütenkranz
im Haar und Getreideähren in einer Hand trägt.
Feder in Braun, über leichter Skizze in schwarzer Kreide, braun und grau laviert, mit schwarzer Feder umrandet,
verso von neuerer Hand mit Bleistift „Giuseppe Piattoli“ bezeichnet, auf Bütten mit Wasserzeichen: bekröntes Wappen,
im Schild ein F. Darstellung oben rundbogig geschlossen. 36,1:21 cm.
Mit kleinen Restaurierungen in den Ecken, etwas fleckig.
Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.
Piattoli war als Maler, Zeichner und Kupferstecher tätig. Von
1785-1807 lehrte er als Zeichenmeister an der Akademie in Florenz.
Von seinem zeichnerischen Oeuvre sind nur relativ wenige
Blätter publiziert.
Unsere Zeichnung zeigt eine gewisse Verwandtschaft mit venezianischen
Künstlern, wie Seb. Ricci (1659-1734) oder G.B.
Tiepolo (1696-1770). Dies wird bei den beiden weiblichen allegorischen
Halbfiguren, die am linken Bildrand zu sehen sind,
besonders deutlich.
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16.

17.
JOHANN GEORG WAGNER
1744 – Meissen – 1767
Flußlandschaft mit einer Wassermühle.
Pinsel in Schwarzbraun, braun laviert, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf cremefarbenem Bütten,
rechts unten monogrammiert „W.“, verso von älterer Hand bezeichnet. 13,4:18 cm.
Provenienz: Frankfurter Privatsammlung.
Als Sohn des Malerehepaares Johann Jacob W. (um 1710-1797)
und Maria Dorothea W. (1728-1792) erhielt Johann Georg zunächst
Unterricht bei seinen Eltern. Dann besuchte er in Dresden
den Unterricht des Bruders seiner Mutter, des berühmten
Malers und Radierers C.W.E. Dietirch (1712-1774).
Seine Ausbildung konnte er 1764 trotz seines Wunsches nicht
bei J. Roos (1726-1805) beenden, da jener ihn lieber in seinem
Atelier beschäftigte – denn nach dessen Meinung konnte er
Wagner auf künstlerischem Gebiet nichts mehr beibringen.
1765 wurde Wagner bereits Pensionär und Unterlehrer an der
Dresdener Akademie.
Eine Studienreise auf Vermittlung des Direktors der Galerie
und mit Unterstützung Prinz Xavers, sollte der Künstler durch
seinen jähen Tod infolge einer Erkältung nicht mehr antreten
können.
Der bereits im Alter von 22 Jahren verstorbene Künstler erfreute
sich schon früh der Anerkennung des Publikums und seiner
Künstlerkollegen – viele seiner Zeichnungen und Bilder wurden
von seinen Zeitgenossen in Stichen und Wiederholungen
wiedergegeben. So ahmten nach Goethe etwa die Brüder J.Ph.
(1737-1807) und J.G. Hackert (1744-1773) seine Bilder nach.
J.Chr. Klengel (1751-1824) bezeichnete ihn später gar als „Raphael
der Landschaftsmalerei“.
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17.

18.
JOHANN ALEXANDER DAVID FRIEDRICH
1744 – Dresden-Friedrichstadt – 1793
Aegeus, Medea und Theseus.
Feder in Schwarzbraun, mit Sepia laviert, auf Bütten, verso betitelt,
monogrammiert und datiert „Fr: Inv: 1769.“. 23,9:20,3 cm.
Dargestellt ist die Szene in der Aigeus seinen verschollenen Sohn
Theseus an seinem Schwert erkennt und dessen Tod durch Gift
in letzter Sekunde verhindert. Medea, die ihren Gatten Aigeus
ursprünglich zu dem Giftmord angestiftet hatte, verläßt daraufhin
wütend, in eine Wolke gehüllt, die Szene.
Bildmäßig ausgeführte Zeichnung!
Alexander Friedrich ist der älteste Sohn von David Friedrich
(1719-1766), dem Stammvater einer im 18. und 19. Jahrhundert
in Dresden-Friedrichstadt ansässigen Künstlerfamilie. Nach
ersten Studien bei seinem Vater ging er 1764 als einer der ersten
„Scholaren“ an die gerade gegründete Dresdener Kunstakademie.
Im Zeichnen wurde er von Ch. Hutin (1715-1776) unterrichtet,
in Architektur vom Hofbaumeister F.A. Krubsacius
(1718-1790). Friedrich wandte sich der Historienmalerei zu und
setzte dieses Studium bei G.A. Casanova (1728-1795) fort. Nach
dem Tod des Vaters übernahm er dessen Werkstatt für Tapetenmalerei.
1768 wurde Friedrich Zeichenlehrer an der Dresdener
Akademie und erteilte auch privaten Zeichenunterricht. Ferner
beteiligte er sich seither an den Dresdener Akademieausstellungen.
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18.

19.
Umkreis
DOMINIQUE VIVANT DENON
1747 Chalon-sur-Saône – Paris 1825
Bildnis einer jungen Frau mit gelocktem Haar, Büste en face.
Feder in Dunkelbraun und Schwarz, über Bleistift, auf bräunlichem Velin. 29:24,8 cm.
Ecken unregelmäßig schräg geschnitten, insgesamt etwas fleckig.
Provenienz: Sammlung Prof. F. Beuker, Düsseldorf.
Stark verschattete Gesichtshälften wie bei unserer Zeichnung
findet man im zeichnerischen und graphischen Werk Denons
immer wieder, auch die Art und Weise wie er mit Schraffuren
modelliert: am Décolletée, an den Schultern, im Hintergrund,
findet man ebenso bei gesicherten Zeichnungen von Denon.
Vergleichsliteratur: M.-A. Dupuy-Vachey, Les itinéraires de Vivant
Denon dessinateur et illustrateur. Nimes 2007, Ss. 9, 19, 41
und 43.
Ursprünglich Diplomat, entwarf Denon nach der Französischen
Revolution von 1789 auf Anregung J. L. Davids (1748-
1825) die Costumes républicains als Vorbilder für das offizielle
Nationalkostüm. 1798-1799 begleitete er Napoleon Bonaparte
als Kriegszeichner nach Italien und Ägypten.
1788 erwarb er das gesamte radierte Werk von Rembrandt aus
der Sammlung A.M. Zanetti in Venedig. Seit 1804 war er Generalinspektor
der Museen in Paris, in dieser Funktion wählte er
in den eroberten Ländern die Kunstschätze aus, die Napoleon
als Siegestrophäen nach Paris bringen ließ.
Denon betätigte sich als Kunstsammler, Schriftsteller, Zeichner,
Radierer, Lithograph und Medailleur. „Daneben sammelte
er Kunstwerke und radierte mit leichter Hand kleine Bildnisse
von geistreichen Zeitgenossen und schönen Damen der Gesellschaft...“.
(zitiert aus: Thieme-Becker, Bd. IX, S. 79).
38

39
19.

20.
JOHANNES FRANCISCUS GOUT
um 1748 vermutl. Berlin – 1812
Interieur einer dreihalligen barocken Kirche mit mehreren Figuren.
Feder in Schwarz, grau laviert, über Bleistift, mit doppelter Tuschlinie umrandet, auf Bütten
mit Fragment des Wasserzeichens: C & I Honig, rechts am Fuße einer Säule
signiert und datiert „Johannes Franciscus Gout inv: et delin 1777.“. 28,5:34,2 cm.
Durchgehend etwas braunfleckig.
Die Zeichnung stammt vermutlich noch aus der Zeit, in der
Gout als Dekorationsmaler in Schloß Birkenfeld in Unterfranken
tätig war.
Des Malers und Radierers Gout früheste Arbeiten sind in Nürnberg
nicht lange vor 1773 entstanden. 1773 und die folgenden
Jahre war er in Schloß Birkenfeld tätig. 1780 war er Hofmaler
in Bayreuth, 1782 wurde er von Goethes Freund, dem Kriegsrat
Merck, an den Hof in Darmstadt empfohlen und scheint später
Großherzogl. Hessen-Darmstädter Theatermaler geworden zu
sein und war als solcher auch in Wiesbaden und Frankfurt am
Main tätig. 1808 ist er noch in Wiesbaden nachweisbar.
Im Historischen Museum, Frankfurt am Main, befinden sich
zwei Gemälde, Landschaften mit antiken Gebäuden, die ehemals
aus dem Prehn’schen Kabinett stammen.
40

41
20.

21.
FRANZ JOSEF INNOCENZ KOBELL
1749 Mannheim – München 1822
Gebirgslandschaft mit einem Gewässer, rechts auf einem schroffen Felsen eine Burg, links eine Baumgruppe.
Feder in Schwarz und Bleistift, braun laviert, auf Bütten. 19,2:30,9 cm.
Auf alten Sammlungsuntersatz montiert.
Nach einer Ausbildung zum Kaufmann in Mainz kehrte Franz
Kobell 1762 in seine Geburtsstadt Mannheim zurück, wo er von
seinem Bruder Ferdinand (1740-1799) auch künstlerisch unterstützt
wurde. 1771-1778 bildete er sich zusätzlich an der Mannheimer
Zeichnungsakademie aus.
1778 erhielt er von Kurfürst Karl Theodor von der Pfalz eine
Pension, die ihm eine Reise nach Italien ermöglichte, wo er sich
hauptsächlich in Rom aufhielt.
Hier war er insbesondere dem Maler F. Müller (1749-1825), dem
Dichter W. Heise und dem Bildhauer A. Trippel (1744-1793)
freundschaftlich verbunden.
Die Beschäftigung mit der Malerei N. Poussins (1594-1665) und
Cl. Lorrains (1600-1682) hatte großen Einfluß auf sein späteres
Werk; er wandte sich ganz und gar der Landschaftskunst zu.
Bereits 1780 wurde er zum Hofmaler am 1778 nach München
verlegten Mannheimer Hof ernannt. 1784 kehrte er aus Italien
nah München zurück.
Ab 1793 lebte er in Wohngemeinschaft mit seinem Bruder Ferdinand
und seinem Neffen Wilhelm von Kobell (1766-1853) in
München. Der zeichnerische Nachlaß des Künstlers wird auf
mehr als 10.000 Blatt geschätzt.
42

43
21.

22.
zugeschrieben
FRIEDRICH MÜLLER, gen. MALER MÜLLER
1749 Kreuznach – Rom 1825
Waldrand mit einem Weg im Vordergrund, im Hintergrund rechts weite Landschaft.
Feder in Schwarzbraun, über Bleistift, auf blauem Bütten. 20,3:31,8 cm.
Vergleichsliteratur: Sattel Bernardini/Schlegel, Friedrich Müller
1749-1825. Der Maler. Landau, 1986, S. 264, mittlere Abb., S.
288 untere Abb., S. 311, obere Abb.
Charakteristische schnell skizzierte Landschaft mit vielen
Schraffuren, wie sie in Müllers Zeichnungen zahlreich zu finden
sind, auch farbige Papiere sind in seinem zeichnerischen
Werk häufig anzutreffen.
Friedrich Müller war ein typischer Vertreter des „Sturm und
Drang“ und eine Doppelbegabung. Er war als Schriftsteller,
Maler, Zeichner und Radierer tätig und in Rom auch als Fremdenführer
und Antiquar.
Müllers früh sich zeigende Begabung brachte ihn 1767 nach
Zweibrücken in die Lehre des Malers D. Hien (1725-1773) und
damit in die Sphäre des französischen Rokoko. Sehr bald bekam
er, durch Studium der Niederländer, zu seinem für die Zeit
ganz ungewöhnlich kühnen und starken Realismus in der Darstellung
von Tieren und Landschaften. Er war für die Höfe in
Zweibrücken und Mannheim tätig. 1778 gaben ihm Kurfürst
Karl Theodor von der Pfalz und Weimarer Freunde die Mittel
für eine Reise nach Rom. Zeitgenossen, wie Goethe, Ringeis
und Uexküll, äußerten sich kritisch über die Werke seiner
Spätzeit. Jedoch in den genialen Werken seiner Frühzeit, den
Zeichnungen und Radierungen, zeigt er sich als Bahnbrecher
des Realismus in der Zeit des „Sturm und Drang“.
44

45
22.

23.
FRANZ SCHÜTZ
1751 Frankfurt am Main - Genf 1781
Landschaft mit einem Gewässer, rechts ein Bauernhaus hinter Bäumen, vorne mittig ein Holzsteg,
der auf eine Landzunge führt, mit Figuren.
Feder und Pinsel in Grau, mit einzelner schwarzer Tuschlinie umrandet, auf festem Bütten, rechts von der Mitte
signiert und datiert „Franz Schütz 1780“, verso bezeichnet „F Schütz fec“. 19,2:28 cm.
Provenienz: Sammlung H. Stiebel, Frankfurt am Main, Lugt
1367.
Literatur: Nach Ph.Fr. Gwinner, Kunst und Künstler in Frankfurt
am Main... Frankfurt a.M., 1862, S. 315, sind ausgeführte
Zeichnungen von Franz Schütz, einem ausgesprochenen „Originalgenie“
der Sturm- und Drangzeit, selten.
Schütz’ Zeichnungen, die während oder nach der Reise durch
die Schweiz nach Mailand, in Begleitung seines Gönners Gedeon
Burckhard entstanden, und zwar u. a. diejenigen nach dem
Besuch Mailands, sind hervorragende Zeugnisse für die Entwicklung
der deutschen Landschaftskunst gegen Ende des 18.
Jahrhunderts, weg von der Ideallandschaft und den bereits realistischen
niederländischen Vorbildern hin zu einer rein naturnahen
Wiedergabe. Zu denken wäre in diesem Zusammenhang
z.B. an die bekannten Aschaffenburger Ansichten des Ferd. Kobell
(1740-1799) um 1786 (vgl. M. Biedermann: Ferdinand Kobell.
Das malerische und zeichnerische Werk. München 1973,
Nrn. 340-347).
Unter dem Eindruck der gewaltigen Schweizer Gebirgslandschaft
und der Mailänder Gemäldesammlungen muß sich
Schütz vollends von der hergebrachten Darstellungsweise befreit
haben, so daß er nun in der Lage war, die vorgefundene
Natur adäquat und zum Teil völlig spontan zu charakterisieren,
was ihn letzten Endes über die Kunst seines berühmten Vaters
hätte weit hinausführen müssen, wenn er länger gelebt hätte
(vgl. op. cit., S. 313 ff.).
46

47
23.

24.
JOHANN ALBRECHT FRIEDRICH RAUSCHER
1754 – Coburg – 1808
Landschaft mit großen Eichen links, unter denen zwei Wanderer ruhen, rechts Flüßchen
mit kleiner Schnelle und ländliches Anwesen.
Gouache mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Bütten mit Wasserzeichen, verso in der rechten unteren Ecke
bezeichnet oder signiert „Rauscher“. 22,2:27,3 cm.
Wunderbar frisch erhaltene und typische Arbeit des Coburger Hofmalers.
Rauscher war Schüler der Düsseldorfer Akademie und Hofmaler
des Herzogs von Coburg und als Landschaftsmaler und
Radierer tätig. Arbeiten von ihm befinden sich im Besitz des
Herzogs von Sachsen-Coburg-Gotha auf Schloß Ehrenburg,
der Graphischen Sammlung der Veste Coburg, in den Museen
von Frankfurt a.M., Leipzig und Berlin.
48

49
24.

25.
MONOGRAMMIST M
deutscher oder holländischer Zeichner um 1780/90
Bürgerliche, fröhliche Tafelrunde aus drei Frauen und vier Männern sowie einem Flötenspieler.
Aquarell und Pinsel in Grau mit Deckweißhöhungen, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet,
auf Bütten mit Wasserzeichen: D & C Blauw, rechts unten monogrammiert „M“. 31,8:43 cm.
Es ist uns nicht gelungen, den Künstler, der diese qualitätvolle
Arbeit schuf, zu identifizieren. Wir halten es aber für nicht ganz
ausgeschlossen, daß sich hinter dem Monogramm „M“ ein Mitglied
der aus Rudolstadt stammenden Frankfurter Malerfamilie
Morgenstern verbirgt.
50

51
25.

26.
LUDWIG HESS
1760 – Zürich – 1800
Sägemühle im Muotatal.
Aquarell und Deckfarben auf braunem Velin. 27,2:37,8 cm.
Vergleichsliteratur: M. Bircher / G. Lammel, Helvetien in
Deutschland. Schweizer Kunst aus Residenzen deutscher Klassik
1770-1830. Zürich, 1991, S. 98, Farbabb. S. 99, Nrn. 74-80
mit Abb.
Heß erlernte das väterliche Gewerbe eines Metzgers. Wenn er
zum Vieheinkauf über Land ging, zeichnete er oder nahm sich
Tierköpfe von der Schlachtbank als Modell mit heim. Auf diese
Weise und Gemälde kopierend, bildete er sich vorzugsweise
autodidaktisch. Einige Monate (1778) genoß er die Anleitung
von H. Wuest und gewann die Freundschaft von H. Freudweiler,
J. H. Meyer und S. Gessner, dessen Landschaften ihn entscheidend
beeinflußten, von Lavater und Bodmer, durch die er
Käufer, namentlich seiner Hochgebirgsbilder auch unter Engländern
und Dänen, Deutschen und Franzosen fand. Er unternahm
zahlreiche Wanderungen in die Alpen, ins Tessin und an
den Comer See; einmal ging er bis Mailand und Genua. 1792
besuchte er Chamonix und malte ein berühmtes Montblanc-
Gemälde, das in England verschollen ist.
Auf diesen Reisen entwickelte er seinen Sinn für die Größe der
Alpenwelt und eine bis dahin unerreichte Naturnähe der malerischen
Darstellung. Schließlich wanderte er nach Rom (1794),
wo ihn die Kunst Claude Lorrains und N. Poussins anzog. Als
1798 die französische Revolution das Reisen erschwerte, verlegte
er sich aufs Radieren und schuf etwa achtzig Platten nach seinen
früheren Gemälden und Zeichnungen.
Das Muotatal ist im Kanton Schwyz östlich vom Vierwaldstätter
See gelegen.
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53
26.

27.
JOHANN HEINRICH RAMBERG
1763 – Hannover – 1840
„Didon abandonnée par Enée.“ Aeneas’ Abschied von Dido.
Feder in Schwarz, rotbraun laviert und mit Deckweiß gehöht, über Bleistift, auf bräunlichem Papier,
mit Goldlitze, mehreren Tuschlinien und hellgrün lavierter Umrandung, unten Mitte
eigenhändig in franz. Sprache betitelt, rechts unten signiert und datiert
„Dessiné et inv: par H. Ramberg Mens: Aug: 1776“. 27,9:41 cm.
„Ein umfänglicher Bestand an Zeichnungen des Knaben Ramberg,
die sich als Geschenk von Rambergs Nachfahren, ... in
Hannover erhalten haben, erlaubt Einblicke, wie Ramberg von
seinem Vater angeleitet und wie seine Begabung gefördert wurde.
Die Blätter reichen bis 1774 zurück, als Ramberg in seinem
elften Lebensjahr in Rötel nach antiken Vorlagen, Gipsen und
Graphiken, wie sie in der Sammlung des Kriegssekretärs vorhanden
waren, zeichnete ... 1776 widmete er sich Hirten- und
Fischerszenen, Putten, aber auch Köpfe und Figuren im Stil
Rembrandts sowie klassischen Themen wie Mucius Scävola.“
(Zit. aus: A. von Rohr, Johann Heinrich Ramberg 1773-Hannover-1840.
Maler für König und Volk. Hannover 1998, S. 13).
54

55
27.

28.
GEORG EMANUEL OPIZ
1775 Prag – Leipzig 1841
Große Tischrunde beim Punsch.
Aquarell, Pinsel und Feder in Grau, mit Deckweiß gehöht, auf Velin, auf Bütten aufgezogen,
links unten signiert „erfunden u. gezeich. von G. Opiz.“. 29,5:34 cm.
Papier leicht vergilbt, in den linken Ecken etwas berieben.
Provenienz: Sammlung Bernhard, Stuttgart.
Nach seiner Ausbildung bei. G.B. Casanova (1730-1795) in
Dresden kam Opiz 1801 als Wanderkünstler nach Wien, wo
er sein Talent für Darstellungen charakteristischer Szenen aus
dem Volksleben ausbildete. 1814 ging er nach Paris, dann nach
Heidelberg und später nach Altenburg. Seit 1820 war er in Leipzig
ansässig.
56

57
28.

29.
LUDWIG EMIL GRIMM
1790 Hanau – Kassel 1863
Weiblicher Akt in Rückenansicht.
Bleistift, auf Velin, rechts oben datiert „23 Juny 41“. 32,4:18,1 cm.
Literatur: I. Koszinowski/V. Leuschner, Marburg 1990, I 37.
Obwohl der Akt nach rechts gewendet dargestellt ist, handelt es
sich bei unserem Blatt vermutlich um eine Vorstudie zu einer
Illustration zu „Dornröschen, die Königin im Bade, um 1840“
(op. cit. I 35, I 36).
Der vor allem als Radierer tätige Ludwig Emil Grimm war 1804-
1808 Schüler der Kasseler Akademie bei G. Kobold (1769-1809),
A. Range (1762-1828) und E.F.F. Robert (1763-1843). Durch seine
Brüder Jacob und Wilhelm Grimm wurde er mit C. Brentano
(1778-1842) und A. von Arnim (1781-1831) bekannt, mit
denen er zusammenarbeitete.
Vermutlich 1807 lernte Grimm Bettine Brentano (1785-1859)
kennen, von der er mehrere Porträts anfertigte. Im November
1808 zog er nach Landshut zu Brentano und dessen Schwager
F.C. von Savigny. Auf ihre Vermittlung hin ging er nach München
und erlernte die Technik des Kupferstechens bei C. Heß
(1755-1828). Zugleich studierte er an der Münchner Akademie
unter A. Seidl (1760-1834) – wegen der Teilnahme an den Freiheitskriegen
1814 mußte er allerdings sein Studium unterbrechen.
Mit dem Frankfurter Bankier Georg Brentano reiste er im
Frühjahr 1816 nach Italien, wo er zwei Monate blieb – zahlreiche
Skizzen zeugen von dieser Reise. 1817 kehrte er nach Kassel
zurück.
1824 reiste Grimm zum ersten Mal nach Willingshausen und
wurde zum Mitbegründer der Willingshäuser Malerkolonie,
eine der ältesten Malerkolonien Deutschlands. 1832 wurde er
an die Kasseler Kunstakademie als Lehrer berufen.
58

59
29.

30.
JOHANN ADAM KLEIN
1792 Nürnberg – München 1875
Landschaft bei Mariabrunn.
Feder in Schwarz, über Bleistift, auf Bütten, oben bezeichnet und datiert
„Bei Mariabrunn. Den 29 Mai 1812“, links oben numeriert „13“, verso bezeichnet, signiert und
datiert „Landschaft bei Maria Brunn zwei Stunden v. Wien. Federzeichn J.A. Klein d. 29. Mai 1812“.
13,2:19,9 cm. Verso 2 Skizzen.
Provenienz: Sammlung R.Ph. Goldschmidt, Berlin, Lugt 2926;
Graphisches Kabinett, München, bis 12.02.1937, dort erworben
von Direktor Schütze, München; Süddeutsche Privatsammlung.
Vergleichsliteratur: R. Freitag-Stadler, Johann Adam Klein
1792-1875. Zeichnungen und Aquarelle. Nürnberg 1975, Nrn.
37-57. Unter diesen 1812 bzw. um 1812 entstandenen Zeichnungen
befinden sich zwei, Nr. 37 und 45, die in Wien, ebenfalls im
Mai, nämlich am 8. bzw. 22 Mai 1812 datiert sind.
Bereits als Achtjähriger erhielt Klein Zeichenunterricht durch
den Maler G.C. II. von Bemmel (1765-1811). 1802 war G.P.
Zwinger (1779-1819) an der Nürnberger Zeichenschule sein
Lehrer. 1805-1811 war er Lehrling bei dem Maler, Zeichner und
Kupferstecher A. Gabler (1762-1834). Ab 1811 Studium an der
Kunstakademie in Wien.
1814 und 1816 folgten Reisen nach Ungarn und 1815 eine Studienreise
an Main und Rhein. 1818 hielt er sich in München auf,
wo er mit P. von Hess (1792-1871) und M.J. Wagenbauer (1775-
1829) verkehrte. 1819 ging er in seine Heimatstadt zurück. Von
dort aus unternahm er mit seinen Freunden J.C. Erhard (1795-
1822), den Brüdern F.P. (1779-1840) und H. Reinhold (1788-
1825) sowie E. Welker (1788-1857) eine Reise ins Salzkammergut.
Von Ende 1819 bis August 1821 weilte Klein in Italien, kehrte
dann aber nach Nürnberg zurück. 1833 wurde er zum Mitglied
der Berliner Kunstakademie ernannt. 1839 zog er nach München,
wo er bis zu seinem Tode leben sollte. 1848 begann ein
Augenleiden, was in den nächsten Jahren zu einer zunehmenden
Beeinträchtigung des Sehvermögens führen und schließlich
ab 1871 das Arbeiten unmöglich machen sollte.
Klein ist ein charakteristischer Vertreter der Biedermeierzeit.
Sein Hauptgebiet war die Genremalerei. Einflüsse der holländischen
Maler und Radierer K. Dujardin (1622-1678) und A.
van de Velde (1636-1672) sowie des Tiermalers J.H. Roos (1631-
1685) sind zu beobachten, die er jedoch gut umzusetzen wußte.
Darüber hinaus ließ er sich von Wagenbauer, Hess und W. von
Kobell (1766-1853) anregen.
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61
30.

31.
FRIEDRICH WILHELM MORITZ
1793 im Kanton St. Gallen – Neuchâtel 1855
Am Brienzer See gelegenes Bauernhaus mit Hochgebirge im Hintergrund, im Vordergrund
am Ufer des Sees ein mit mehreren Personen besetztes Boot.
Aquarell über Bleistift, auf cremefarbenem Velin, rechts auf einem Stein signiert „Moritz“. 18,3:24,9 cm.
Provenienz: Aus Familienbesitz des Malers, auf beigefügtem
Karton bezeichnet: „Lac de Brienz Suisse peint par Moritz le
beau Frère de ma Grandmère Sophie Willnauer née Touchon
dont il avait épousé la sœur“.
Literatur: Lt. Thieme-Becker (Bd. XXV, S. 158) stammt Moritz
aus Herborn in Hessen, was jedoch nicht belegt ist. Lt. Brun,
Schweizerisches Künstler-Lexikon (Frauenfeld, 1908, Bd. II,
S. 427) hat der Künstler einige Zeit im Hause seines Onkels L.
Lory (1784-1846) in Bern gelebt und in dessen Verlag gearbeitet.
Dann verbrachte er einige Jahr in Italien. Nach seiner Rückkehr,
1831, war er bis 1850 Zeichenlehrer an einem Gymnasium
für Mädchen. 1842-1855 stellte er zahlreiche Aquarelle auf Ausstellungen
der „Société des Amis des Arts de Neuchâtel“ aus. Er
zählt heute zu den geschätzten Aquarellmalern der Schweizer
Schule in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
62

63
31.

32.
AUGUST WILHELM AHLBORN
1796 Hannover – Rom 1857
Ansicht von Burg Runkelstein bei Bozen.
Aquarell über Bleistift, auf Velin, unten bezeichnet und datiert „Runkelstein d 23 Sept. 1840.“ 18,5:21,4 cm.
Ahlborn hatte nach einer ersten Ausbildung als Zimmermaler
an der Akademie von Berlin studiert und bereiste von 1827-1831
zusammen mit seinen Studienkollegen A.W.F. Schirmer (1802-
1866) und A.F. Hopfgarten (1807-1896) Italien, wo er sich dem
Kreis der Nazarener anschloß.
Nach einigen sehr erfolgreichen Jahren in Berlin als Landschaftsmaler
konvertierten er und seine Frau unter J. Führichs
(1800-1876) Einfluß 1838 zum Katholizismus. Er bereiste
zwischen 1840 und 1845 im Auftrag der Königin Friedrike
von Hannover die ehemaligen welfischen Besitzungen in Süddeutschland
und Italien. Kurz nach seiner Rückkehr übersiedelte
er 1847 endgültig nach Italien.
Das 19. Jahrhundert brachte die Wiederentdeckung der Burg
Runkelstein durch Josef von Görres (1776-1848). Er erkannte
als erster den hohen künstlerischen Wert der dort vorhandenen
Wandmalereien und machte König Ludwig I. von Bayern auf
diese aufmerksam. Auf seine Veranlassung hin studierten und
kopierten Hofarchitekten und Hofmaler die Burg Runkelstein
und brachten Zeichnung davon mit nach München.
Dieser Zyklus von Wandmalereinen ist der größte noch erhalten
gebliebene profane Freskenzyklus aus dem Mittelalter, entstanden
zwischen 1388 bis ca. 1410. Er erzählt u.a. Geschichten von
den Rittern der Tafelrunde König Artus’ sowie die Geschichte
von Tristan und Isolde.
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65
32.

33.
JAKOB GÖTZENBERGER
1802 Heidelberg – Darmstadt 1866
Obsternte, Titelblatt zum Frauentaschenbuch, Neunter Jahrgang 1823.
Feder und Pinsel in Grauschwarz, mit grauer Tuschlinie umrandet, auf chamoisfarbenem Velin,
links unten signiert „Götzenbeger del.“ sowie mit dem Buchtitel innerhalb der Darstellung. 14,4:9 cm.
Kleine Fehlstelle rechts oben außerhalb der Darstellung ergänzt.
Provenienz: verso nicht identifizierbarer Sammlerstempel,
Lugt 2745.
Illustrationsvorlage, die der Kupferstecher A. Chr. Reindel
(1784-1853) ausführte.
Der als Historienmaler tätige Jakob Götzenberger war ab 1820
an der Düsseldorfer Kunstakademie Schüler von P. Cornelius
(1783-1867). 1828-1832 folgte ein Aufenthalt in Italien. Anschließend
bis 1835 gemeinsam mit seinen ehemaligen Cornelius-Mitschülern
C. Hermann (1802-1880) und E. Förster (1800-
1885) Ausgestaltung der Fresken in der Aula der Universität
Bonn.
1844 schuf er für die Loggia der Trinkhalle Baden-Baden Fresken
nach Sagen und Mythen des Schwarzwaldgebietes. 1833
folgte die Ernennung zum badischen Hofmaler und 1845 zum
Galerieinspektor in Mannheim. Kurze Zeit darauf Aufgabe der
Stellung und Umzug nach England, wo er erfolgreich als Bildnis-
und Freskomaler in Adelshäusern tätig war.
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67
33.

34.
AUGUST LUCAS
1803 – Darmstadt – 1863
Fluß mit kleinem Wasserfall.
Bleistift, auf zwei herausgelösten und zusammengeklebten Skizzenbuchblättern, recht unten bezeichnet
und datiert „Corneto ai 13 di Maggio (1831)“ 11,2:33,2 cm. Verso rechts: Zwei Skizzen eines Jägers,
verso links: Kleiner Landschaftsausschnitt. Bleistift. Gering fleckig.
Provenienz: Sammlung Hugo von Rittgen, nicht bei Lugt;
Hessische Privatsammlung.
Literatur: Ausst. Katalog: Zeichnungen Darmstädter Romantiker.
Aus der Sammlung Hugo v. Rittgen. Hamm/Darmstadt/
Gießen 1984, Nr. 65, Abb. S. 73.
Lucas unternahm zwei Reisen nach Italien. Die erste konnte er
1829 antreten. In Rom und Umgebung sich meist aufhaltend,
kehrte er erst fünf Jahre später nach Darmstadt zurück. Eine
zweite Reise unternahm er 1850. Im Mittelpunkt beider Aufenthalte
stand das Naturstudium, die Landschaft war zentrales
Thema seines Schaffens.
Frische und dynamische Zeichnung Lucas’, die die auf seiner
Italienreise gewonnenen Erkenntnisse auf dem Gebiet der wirklichkeitsgetreuen
Naturauffassung deutlich aufzeigt.
August Lucas zeichnete bereits im Alter von 14 Jahren nach graphischen
Vorlagen, aber auch nach der Natur. 1819-1824 war
er Schüler der Darmstädter Museumszeichenschule bei dem
Galeriedirektor F.H. Müller (1784-1835). Im Odenwald betrieb
er darüber hinaus gemeinsam mit J.H. Schilbach (1798-1851)
Landschaftsstudien.1825 führte ihn eine Studienreise mit D.
Fohr (1801-1862) ins Berner Oberland.
Im gleichen Jahr ging er zum Weiterstudium nach München
und wurde an der Kunstakademie von P. von Cornelius (1783-
1867) unterrichtet.
Das Studium brach er jedoch 1826 aufgrund mangelnden Interesses
an der Historienmalerei ab und er kehrte nach Darmstadt
zurück. In den beiden darauffolgenden Jahren betrieb er erneut
Studien in und um Darmstadt.
Mit finanzieller Unterstützung der großherzoglichen Erbprinzessin
Mathilde reiste er 1829 über Mailand nach Italien. In
Rom wurde er gemeinsam mit dem Darmstädter Maler P.W.
App (1803-1855) in den Künstlerkreis der Ponte-Molle-Gesellschaft
aufgenommen.
Von Rom aus unternahm er Ausflüge in die Albaner und Sabiner
Berge, 1832 eine Reise über Neapel nach Sorrent und Capri.
In Rom trat er auch in Kontakt zu J.A. Koch (1768-1839).
Erst 1834 kehrte Lucas nach Deutschland in seine Geburtsstadt
zurück. Eine erneute Romreise ist für das Jahr 1850 zu verzeichnen.
In Darmstadt war er als freischaffender Künstler tätig, verdiente
sich zudem später auch als Privatlehrer seinen Lebensunterhalt.
1861 war er einer der Mitbegründer der Darmstädter
Künstlergesellschaft.
68

69
34.

35.
ADRIAN LUDWIG RICHTER
1803 – Dresden – 1884
Winkel vor einem Bauernhaus in Loschwitz.
Bleistift, auf Bütten, rechts unten bezeichnet und datiert „Loschwitz 4. Sept. 44“. 21,5:25,8 cm.
Im ganzen nicht ganz frisch.
Provenienz: Sammlung M.K.H. Rech, Lugt Suppl. 2745b.
Lt. Überlieferung stammt die Zeichnung aus dem Nachlaß Ludwig
Richters.
Als Sohn des Malers C.A. Richter (1770-1848) erhielt Ludwig
Richter seinen ersten Unterricht im Malen, Zeichnen und Radieren
bei seinem Vater. Mittels eines 3jährigen Reisestipendiums
konnte er 1823-1826 nach Italien gehen, wo er regen Kontakt
mit deutschen Künstlern pflegte. Nach seiner Rückkehr
blieb er für wenige Jahre in Dresden, zog 1828 nach Meißen, wo
er bis 1835 als Zeichenlehrer in der Porzellanmanufaktur tätig
war. Nach deren Schließung Ende 1835 kehrte er nach Dresden
zurück, wo er Lehrer an der Kunstakademie wurde, 1841 erhielt
er die Professur, und bis 1876 lehrte.
Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte sich Loschwitz
und seine Umgebung zu einem beliebten Wohn- und Naherholungsgebiet
mit zahlreichen Sommerhäusern und vornehmen
Villenvierteln. Zahlreiche Dresdener Maler hielten sich dort
auf. Auch Richter verbrachte dort die Sommermonate zwischen
1852 und 1884.
70

71
35.

36.
PAUL GAVARNI (eigentlich HIPPOLYTE GUILLAUME SULPICE CHEVALIER)
1804 Paris – Auteuil 1866
„Gens de Paris. Boulevard de Gand Fleur des Pois.“
Modisch gekleideter Mann in Frack, mit Spazierstock und Zylinder.
Pinsel in Schwarz, Aquarell, über Bleistift, mit zarter Bleistiftlinie umrandet, um 1845,
auf Velin, links unten signiert „Gavarni“. 23,5:16 cm.
Mit leichten Werkstattspuren, linke untere Ecke ergänzt.
Literatur: E. u. J. de Goncourt, Gavarni. Der Mensch und das
Werk. 2 Bde. Berlin 1918, Abb. Bd. 1, Seite 115. Illustration zu
dem Werk: Le Diable à Paris, J. Hetzel, 1845.
Mit den Brüdern de Goncourt, seine ersten und bis heute wichtigsten
Biographen, war Gavarni eng befreundet.
Gavarni, der zu den Meistern der Lithographie des 19. Jahrhunderts
zählt, entschloß sich erst 1825 zur künstlerischen Laufbahn.
Davor hatte er bei einem Mechaniker und dann bei einem
Maschineningenieur eine Lehre absolviert. 1824 hatte er
bereits Unterricht bei J. Adam (tätig um 1820/25) im Kupferstechen
erhalten.
1824/25 ging er nach Bordeaux, anschließend begab er sich für
drei Jahre auf Wanderschaft durch die Pyrenäen. Nach seiner
Rückkehr nach Paris 1828 begann er autodidaktisch auf geistreich-ironische
Weise das Pariser Leben der Salons, der Bälle
und des Theaters zu erfassen.
Diese ersten, jetzt mit „Gavarni“ signierten Blätter fanden rasch
Anerkennung. Die bekanntesten Magazine und Modezeitschriften
warben ihn als Illustrator an. Ab 1837 arbeitete er für
das Satireblatt „Le Charivari“, das zwischen 1832 und 1837 herausgegeben
wurde und durch das er internationale Bekanntheit
erlangte. Für diese Zeitschrift, aber auch den „Figaro“ und die
zweite „Caricature“ schuf er die berühmtesten Folgen. Ab 1831
war er auch literarisch tätig.
Ein Aufenthalt in London 1847-1851 brachten eine bedeutende
motivische Erweiterung: Er zeigt sich jetzt nicht mehr als
„Chronist“ der mondän-eleganten Welt, sondern als Anhänger
der sogenannten „Arme-Leute-Malerei“ mit ihrer realistischen
und nicht idealisierenden Absicht. Es entstanden zahlreiche
Blätter, die das Leben der Armen auf vielfältige Weise thematisierten.
Der Tod seines Sohnes und zunehmende Krankheiten
führten zum Rückzug von der Umwelt und letztendlich auch
von der künstlerischen Arbeit. In den letzten Jahren entstanden
keine Zeichnungen mehr und nur wenige Aquarelle.
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73
36.

37.
FRIEDRICH PRELLER d.Ä.
1804 Eisenach – Weimar 1878
Große Eiche an einem Abhang.
Pinsel in Braun, braun laviert, über Bleistift, auf cremefarbenem Velin, rechts unten signiert „F. Preller“. 19,7:26,8 cm.
Bereits im Alter von erst 10 Jahren begann Friedrich Preller,
dessen Talent von seinen Eltern gefördert wurde, mit Studien an
der Weimarer Zeichenschule. 1818 setzte er bei dessen Direktor,
dem Maler und Kunstschriftsteller H. Meyer (1760-1832), einem
engen Freund und Mitarbeiter Goethes, seine Malstudien
fort. 1821 – er hatte sich Geld durch Kolorieren von Stichen für
F.J.J. Bertuch (1747-1822) verdient – ging er nach Dresden. Hier
begann er mit dem Kopieren von Altmeistergemälden aus der
Dresdener Galerie. Erste Fahrten mit anderen Kunststudenten
zum Studium der Natur in die nähere Umgebung Dresdens
folgten.
Durch Goethes Vermittlung – Preller war inzwischen dessen
Schützling geworden – lernte er auch C.G. Carus (1789-1869)
kennen, der ihn künstlerisch anleitete. Goethe selbst beauftragte
Preller nach dessen erstem Dresden-Aufenthalt, für seine naturwissenschaftlichen
Untersuchungen Reinzeichnungen von
Wolkenstudien anzufertigen.
Mit finanzieller Unterstützung des Großherzogs Karl August
konnte Preller nach Antwerpen reisen, wo er 1824-1826 an der
Akademie bei M.I. van Bree (1773-1839) seine Studien fortsetzte.
Kurz nach seiner Rückkehr ermöglichte ihm jetzt ein Jahresstipendium
des Großherzogs 1826-1828 einen Aufenthalt in
Mailand, wo er an der Akademie bei G. Cattaneo (1771-1841)
studierte.
1828-1831 hielt Preller sich in Rom auf und wurde maßgebend
von J.A. Koch (1768-1839), mit dem er Ausflüge in die nähere
Umgebung der Stadt unternahm, beeinflußt; daneben hatten
die Landschaftsmaler Cl. Lorrain (1600-1682), N. Poussin
(1594-1665) und G. Dughet (1613-175) Vorbildcharakter; die
Freundschaft mit B. Genelli (1798-1868) brachte darüber hinaus
Anregungen für seinen Figurenstil. Von Rom aus besuchte
Preller Olevano und Neapel. Auch war er rege am deutschrömischen
Kunstleben beteiligt, so war er Gründungsmitglied
des römischen Kunstvereins sowie General der Ponte-Molle-
Gesellschaft.
Nach seiner Rückkehr nach Weimar wurde Preller 1832 erst
Lehrer an der Zeichenschule, 1844 erfolgte die Ernennung zum
Professor und Hofmaler. 1837 unternahm er, zunächst aus gesundheitlichen
Gründen, eine erste Reise nach Rügen; 1839,
1847 und zuletzt 1872 folgten weitere – Prellers Nordlandbegeisterung
führte ihn 1840 zudem nach Norwegen. Sein Ruf als
bedeutender Maler melancholischer nordischer Landschaften
und wilder Seestücke wurde dadurch noch ausgebaut. Ein zweiter,
fast eineinhalbjähriger Aufenthalt in Italien folgte 1859-
1861 – vor Ort wollte er Studien für seinen zweiten berühmten
Zyklus der Odyssee-Wandbilder anfertigen, ein Auftrag des
Großherzogs. 1868 wurde Preller schließlich Direktor der Weimarer
Zeichenschule.
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75
37.

38. CARL JULIUS VON LEYPOLD
1806 Dresden – Niederlößnitz/Dresden 1874
Burgen und Schlösser in der Pfalz:
a) „Schloß Castelaun bei Simmern.“
b) „und das Schloß in Simmern.“
c) „Schloß Arnstein.“
d) „Schloß Kautzenburg in Creutznach an der Nahe, unweit Bingen am Rhein.“
e) „Burg Zabern bei Weissenburg.“
f) „Schloß Staleck zu Bacharach.“
6 Blatt Bleistiftzeichnungen, mit Sepia laviert, auf cremefarbenem Velin. Je 12,2:20,6 cm.
Aus einem Skizzenbuch mit Burgen und Schlössern in der Pfalz und Schwaben.
76

Der Landschaftsmaler Carl Julius von Leypold war von 1822-
1829 Schüler von T.L. Pochmann (1762-1830) und F. Matthäi
(1777-1845) an der Dresdener Akademie und zuletzt im Atelier
von J. C. Dahl (1788-1857). 1857 folgte die Ernennung zum
Ehrenmitglied der Akademie. Um 1826 bis 1828 stand er unter
starkem Einfluß von C.D. Friedrich (1774-1840). Seine
deutliche Vorliebe für alte Schlösser, Burgen und Ruinen,
die er sich zeitlebens erhalten hat, wird durch diese kleinen
Studien eindrucksvoll dokumentiert.
38.
77

39.
EMIL EDUARD EBERS
1807 Breslau – Beuthen/Oder 1884
St. Goar predigt am Rhein das Evangelium.
Bleistift, teilweise blau, grau und braun laviert, auf gelblichem Papier, verso betitelt „Der Erzähler“.
29,2:36,4 cm; oben rundbogig geschlossen.
In den Ecken leicht knitterfaltig, kleine Einrisse in den Rändern restauriert.
Der oben rundbogige Abschluß der Darstellung läßt darauf
schließen, daß das Bildmotiv ursprünglich als Wandmalerei
ausgeführt werden sollte.
Vorstudie zu dem Gemälde von 1834, das sich im Besitz des
Museum Altona in Hamburg befindet.
Vergleichsliteratur: Boetticher Bd. I, Tl. 1, S. 264, Nr. 6; Lexikon
der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918. München, Bruckmann,
1997, Bd. I, S. 307/308, Abb. 356.
Ebers studierte seit 1829/30 an der Düsseldorfer Akademie;
zwar sind in den Schülerlisten die Namen seiner Lehrer nicht
genannt, doch dokumentierte A. Graf Raczynski, daß Ebers im
1. Halbjahr 1834 zu jenen Schülern zählte, die „unter der unmittelbaren
Leitung des Direktors Schadow“ arbeiteten (A. Raczynski,
Geschichte der neueren deutschen Kunst. 3 Bde. Berlin
1836-41. Bd. I, S. 114). Nach einem dreijährigen Aufenthalt in
seiner Heimat gehörte er 1837 der Meisterklasse der Düsseldorfer
Akademie an. Von Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit
an wählte er Motive aus dem Milieu der Schmuggler, Fischer,
Schiffer oder Soldaten, die teils dramatisch, teils humoristisch
geschildert sind. Weiterhin beschäftigten ihn historische und
romantisch-mittelalterliche Themen.
In Komposition und Gebärden der Figuren läßt sich der Einfluß
von C.F. Lessing (1808-1880) nachweisen. Durch Kontakte
zu Düsseldorfer Malerkollegen wurde er in seiner Auffassung
der Genremalerei bestärkt. Ferner schuf er Porträts, Marineund
Landschaftsbilder.
1844 kehrte Ebers in seine Heimatstadt zurück und heiratete
1845 Lessings Schwester Fanny. Nach 1850 wechselte er häufig
seinen Wohnort. Er lebte in Gaffron bei Lüben, in Dresden,
Görlitz und nach 1869 in Beuthen an der Oder. Seit den 1860er
Jahren war er kaum noch künstlerisch tätig, stellte aber doch
1881 und 1883 in Dresden aus.
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79
39.

40.
ALEXANDRE CALAME
1810 Vevey – Mentone 1864
Waldlichtung mit Holzsammlern.
Bleistift, auf bräunlichem Velin, rechts unten signiert „A. Calame f“. 21,3:28,2 cm.
Verso an den oberen Ecken Reste von alter Verklebung.
Calame wuchs in bitterer Armut auf. Not zwang ihn, die Schule
vorzeitig zu verlassen, er begann in Genf eine Banklehre. Der
Tod seines Vaters 1826 nötigte ihn, auch für den Unterhalt seiner
Mutter aufzukommen und durch Kolorieren von Schweizer
Landschaften Geld zu verdienen.
In der Folge wurde er Schüler des berühmten Schweizer Alpenmalers
F. Diday (1802-1877). Dieser weckte in ihm den Sinn für
die Gebirgsnatur und die Liebe für wildromantische Schönheit.
Nach dreijähriger Lehrzeit verließ er Didays Atelier. 1835
reiste er erstmals ins Berner Oberland, 1837 nach Paris, 1838
nach Holland. In Düsseldorf beeindruckten ihn die Werke J.W.
Schirmers (1807-1863) und A. Achenbachs (1815-1910).
In den vierziger und fünfziger Jahren des 19. Jahrhunderts war
Calame sehr erfolgreich und wurde mit Auszeichnungen bedacht.
Er war ein begehrter Lehrer. Franzosen, Deutsche, Russen,
Engländer, Fürsten und Adelige, Großbürger erwarben seine
Gemälde.
80

81
40.

41.
EDWARD JAKOB VON STEINLE
1810 Wien – Frankfurt am Main 1886
Kopf der Salome.
Bleistift, auf cremefarbenem Velin. 25,7:19,5 cm.
Studie zum Fresko auf Burg Rheineck „Enthauptung Johannes
des Täufers“ entstanden 1837-1840. Die insgesamt 8 Fresken
in der von Bethmann-Hollweg’schen Schloßkapelle auf Burg
Rheineck zur Bergpredigt waren im Auftrag von Prof. Bethmann-Hollweg
entstanden. Steinle war mit den Entwürfen und
Kartons in den Jahren 1837 und 1838 beschäftigt und führte die
Bilder selbst in den Sommern 1839 und 1840 mit Assistenz der
Maler F. Brentano (1801-1841) und Ph. Suttner (1814-181852) al
fresco aus.
Provenienz: Hessischer Privatbesitz; Galerie Joseph Fach,
Frankfurt am Main; Hessischer Privatbesitz.
Literatur: A.M. von Steinle, Edward von Steinle. Des Meisters
Gesamtwerk in Abbildungen. Kempten/München, 1910, vgl.
Abb. 583.
Schon 1823 trat Steinle in die Wiener Akademie ein, seit 1826
wurde er von L. Kupelwieser (1796 - 1862) unterrichtet.
Zwischen 1828 und 1833 hielt er sich zweimal in Rom auf und
fand dort Anschluß an den Kreis der Nazarener (Fr. Overbeck,
1789 - 1869; Ph. Veit, 1793 - 1877; J. von Führich, 1800 - 1876).
1829 arbeitete er zusammen mit Overbeck an der Porziuncula
bei Assisi. 1833 wieder in Wien, 1837 folgte eine Reise nach
Frankfurt am Main und an den Rhein.
1839 übersiedelte er nach Frankfurt am Main und fand Anschluß
an den Nazarener-Kreis um Veit.
1850 wurde er Professor für Historienmalerei am Städelschen
Kunstinstitut.
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83
41.

42.
OTTO FRIEDRICH THEODOR
(IN RUSSLAND: FJODOR ANTONOWICH)
VON MOELLER
1812 Kronstadt – St. Petersburg 1874
Bildnis der Vittoria Caldoni (1806 Albano –
um 1872), Halbfigur im Profil nach links, den
Kopf auf die Rechte gestützt.
Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf bräunlichem
Velin. 45,8:29,4 cm.
Vergleichsliteratur: R. Giuliani, Vittoria Caldoni
Lapcenko. La ‘fanciulla di Albano’ nell’arte. Rom,
1995; Amrei I. Gold, Der Modellkult um Sarah Sissons,
Emma Hamilton, Vittoria Caldoni und Jane
Morris. Ikonographische Analyse und Werkkatalog.
Münster/New York, 2009; U. Koeltz, Vittoria Caldoni
– Modell und Identifikationsfigur des 19. Jahrhunderts.
Frankfurt a.M., 2010.
Biographie: siehe rechts Nr. 43
84

OTTO FRIEDRICH THEODOR
(IN RUSSLAND: FJODOR ANTONOWICH)
VON MOELLER
1812 Kronstadt – St. Petersburg 1874
Bildnis der Vittoria Caldoni (1806 Albano –
um 1872), Büste im Profil nach rechts, den Blick
gesenkt.
Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf bräunlichem
Velin. 45,5:29,5 cm.
43.
Vergleichsliteratur: siehe links Nr. 42
Dasselbe Modell – Vittoria Caldoni – porträtierte
von Moeller auch auf seinem Gemälde „Junges Mädchen,
gedankenverloren mit einem Ring am Zeigefinger
spielend. Hüftbildnis im Profil nach rechts,
1843“ (vgl. Auktion 643, 15.-18.09.2012, Leo Spik
GmbH, Berlin, Kat.-Nr. 137, Farbabb. Seite 55).
Der russische Historien-, Genre- und Bildnismaler
war deutsch-baltischer Abstammung. Anfänglich
Offizier, nahm er 1835 seinen Abschied, um an der
Petersburger Akademie als Schüler von K.P. Brülloff
(1799-1852) zu studieren. 1839/41 bereiste er Italien,
wo das Gemälde „Der Kuß“ entstand, das seinen
Ruhm begründete. Ein zweiter Aufenthalt in Italien
folgte 1847/57, wo er unter den Einfluß Fr. Overbecks
(1789-1869) geriet und den goldenen Lorbeerkranz
der römischen Künstlerkolonie für das Gemälde
„Johannes predigt auf Patmos den Bacchusdienern“
bekam. Den Professoren-Titel der Petersburger Akademie
erhielt er 1857.
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44.
MICHAEL STOHL
1813 – Wien – 1881
„Luisa di Veletri“. Halbfigürliches Porträt einer jungen Frau, im Halbprofil nach links.
Aquarell, über Bleistift, auf hellbraunem Papier, links unten von fremder Hand bezeichnet,
rechts von der Stuhllehne signiert und datiert „Stohl 1844“, rechts unten bezeichnet und
datiert „Luisa di Veletri Roma 1844“. 35,2:26,5 cm.
Provenienz: Galerie Joseph Fach, Frankfurt am Main, Kat. 34,
1985, Nr. 103; Süddeutscher Privatbesitz.
Stohl studierte an der Wiener Akademie bei L.F. Schnorr von
Carolsfeld (1788-1853). Anschließend war er mit seinem Bruder
Franz Stohl (1799-1882) und J. Kriehuber (1800-1876) als
Lithograph tätig. 1840 arbeitete er im Auftrag des belgischen
Konsuls Craigher in Triest. Er fand mehrere Förderer und wurde
als Maler von Aquarellbildnissen populär. Von seiner Tätigkeit
als Landschaftsmaler sind Motive aus Sorrent, Amalfi und
Pompeji bekannt. Auf einer Reise nach Rom 1842 begegnete er
der russischen Großfürstin Maria Nicolajewna, die 1852 seine
Berufung nach St. Petersburg unterstützte. Als Hofmaler von
Nikolaus I. kopierte Stohl zwischen 1853 und 1872 mehr als 800
Gemälde alter Meister in Aquarell.
Velletri liegt in den Albaner Bergen etwa 40 km südöstlich von
Rom.
86

87
44.

45.
zugeschrieben
BERNHARD FRIES
1820 Heidelberg – München 1879
Ischia, Blick auf Lacco Ameno.
Bleistift, blaugrau laviert, auf gelblichem Velin. 19:22 cm.
Verso: Heilige Familie. Bleistiftskizze. – Wahrscheinlich Studie nach einem Altmeister-Gemälde.
Provenienz: Sammlung Fritz Hasselmann, München, Lugt
1012.
Hier handelt es sich um eine Zeichnung nach C. Rottmanns
(1797-1850) Fresko, ausgeführt 1832, aus dem Italien-Zyklus,
den Rottmann im Auftrag König Ludwig I. für die Hofgarten-
Arkaden in München ausführte.
Der Sohn des wohlhabenden Heidelberger Bankiers und Fabrikanten
Chr.A. Fries und jüngere Bruder des Landschaftsmalers
Ernst Fries (1801-1833) erhielt seinen ersten Unterricht bei J.K.
Koopmann (1797-1894) in Karlsruhe, wo er Anatomie und Figurenzeichnen
erlernte.
Von 1835-1837 absolvierte er ein Studium an der Münchner
Akademie, anschließend ging er nach Rom, wo er 1840-1843
unterbrochen von einem Aufenthalt in Düsseldorf zur Ausbildung
an der Kunstakademie bis 1846 weilte.
Dann kehrte er über Genf und Paris nach München zurück, wo
er sich mit B. Genelli (1798-1868), C. Rahl (1812-1865) und D.
Fohr (1801-1862) befreundete.
Nachdem er sich politisch der 1848er Revolution angeschlossen
hatte, mußte er 1852 München als „Demokrat“ verlassen.
Er ging nach Heidelberg und erneut nach Rom. 1854 kehrte er
schließlich nach München zurück.
88

89
45.

46.
HERMANN KARL KERSTING
1825 Meißen – Dresden 1850
Faust und Gretchen – sie in einem Schwanenschlitten – er auf Schlittschuhen – auf dem Eis.
Im Hintergrund eine Winterlandschaft, in der Ferne angedeutet ein gotischer Dom.
Feder in Grau, Aquarell, über Bleistift, auf cremefarbenem Velin, auf dem Köcher mit Amors Pfeilen
monogrammiert „HK“ (ligiert). 14,2:20,7 cm, rundum auf Untersatz montiert, rechte obere Ecke leicht beschädigt.
Provenienz: Sammlung L. Blucke, Chemnitz/Dresden.
Die Figur des Faust ist angelehnt an J.H. Naekes Faust in der Illustration
„Faust, Szene auf der Straße“, gest. von C.A. Schwerdgeburth
(1785-1878), erschienen in: Urania Taschenbuch für
Damen“, Leipzig/Altenburg 1815.
Der Sohn von Georg Friedrich Kersting (1785-1847) erhielt erste
Anleitung zum Malen bei seinem Vater. Um sich weiterzubilden
besuchte er die Dresdener Akademie unter E. Bendemann
(1811-1889) und J. Schnorr von Carolsfeld (1794-1872).
Kleine Landschaften und Bildnisse bezeugen sein ererbtes starkes
Talent. Dem Zuge der Zeit folgend, wandte er sich der historischen
Malerei zu, war damit erfolgreich und wurde auch von
seinen Lehrern gefördert. Seinen alternden Vater unterhielt der
fein gebildete Künstler von Dresden aus mit geistreichen Schilderungen
über die neuesten künstlerischen Entwicklungen
und kopierte für ihn sogar einzelne Bilder aus der Düsseldorfer
Schule.
Einige köstliche Aquarelle in seinem Nachlaß zeigen ihn als den
Spuren M. von Schwinds (1804-1871) folgend. Ein Lungenleiden
brachte ihm einen frühen Tod.
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91
46.

47.
ERNST ERWIN OEHME
1831 – Dresden – 1907
„Das Bravtkrönchen der Vrahne“.
Aquarell und Deckfarben, über Bleistift, mit reicher Deckweißhöhung, auf braunem Karton,
rechts oben datiert und signiert „zum 14 Dec. E. E. Oehme 1875.“. 36:20,8 cm.
Die reizvolle, märchenhaft wirkende Szene zeigt ein junges
Mädchen, gekleidet in der Mode des 16. Jahrhunderts, das gedankenverloren
eine Brautkrone aus einem Kasten nimmt,
während der Geist der Urahne sie dabei beobachtet.
Ernst Erwin Oehme war zuerst Schüler seines Vaters E.F. Oehme
(1797-1855), kurze Zeit auch von L. Richter (1803-1884). Seit
1846 besuchte er die Dresdener Akademie und bildete sich auf
Reisen weiter.
Er war seit 1894 Ehrenmitglied der Dresdener Akademie und
Professor und war als Landschafts- und Genremaler tätig.
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93
47.

48.
LUDWIG VON HOFMANN
1861 Darmstadt – Pillnitz 1945
Strand mit Muschelsammlerinnen.
Pastell und schwarze Kreide, auf chamoisfarbenem Bütten, links unten mit schwarzer Kreide
monogrammiert „L v H“ sowie mit Bleistift datiert „1906“, mit Umfassungslinien oben und unten. 20,7:ca. 31,3 cm.
Auf Untersatz montiert, dort Sammlungsnummer „LF 63 n.“.
Während des Aufenthaltes in Italien, vermutlich in der Umgebung
von Neapel entstanden.
Ludwig von Hofmann absolvierte seine Ausbildung an den
Kunstakademien von Dresden und Karlsruhe. Ein Aufenthalt
in Paris 1889, um an der Académie Julian zu studieren, schloß
sich an. Ab 1890 lebte Hofmann in Berlin. 1894-1900 ging er auf
Reisen, längere Zeit verbrachte er in Rom und in seiner Villa bei
Fiesole. Die Rezeption der Antike und eine bestimmte Vorstellung
von einem Arkadien sollten sein Werk entscheidend beeinflussen.
Ab 1895 war er Mitarbeiter der Zeitschrift „Pan“, ab
1898 Mitglied der „Berliner Secession“. 1903 wurde er Professor
der Weimarer Kunstschule, 1916-1931 der Kunstakademie in
Dresden.
94

95
48.

49.
WILHELM KUHNERT
1865 Oppeln – Flims/Graubünden 1926
Afrikanische Landschaft mit Pavianen.
Pinsel in Grau, grau laviert, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf chamoisfarbenem Zeichenkarton,
rechts unten signiert „W. Kuhnert“. Darstellungsgröße 19,5:31,4 cm, Blattgröße 24,7:36,5 cm.
Vorzeichnung für eine Buchillustration.
Kuhnert, der als Maler, Illustrator und Autor tätig war, zählt
zu den bedeutendsten deutschen Tiermalern seiner Zeit. Nach
einem Studium 1883-1887 an der Kunstakademie in Berlin als
Schüler von F. Bellermann (1814-1889) und P. Meyerheim (1842-
1915) unternahm er von dort aus Reisen nach Ägypten, Ostafrika
und Indien, um vor Ort Tier- und Landschaftsstudien zu
betreiben.
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49.

50.
REINHOLD EWALD
1890 – Hanau – 1974
In einer Kabine stehender weiblicher Akt (in der Art einer Gliederpuppe).
Bleistift, auf gelblichem Velin, rechts unten mit Feder monogrammiert und datiert „R.E. 24“,
links unten nummeriert „No 79“. Darstellungsgröße ca. 29,5:15,5 cm, Blattgröße ca. 32,3:24 cm.
Linker Rand ungleich geschnitten.
Nach einer Lehre 1905-1906 als Dekorationsmaler und einjährigem
Studium an der Hanauer Zeichenakademie war Ewald
1907-1911 Schüler der Berliner Kunstgewerbeschule bei R. Böhland
(1868-1935) und M. Koch (1859-1930). 1913 folgten Studienaufenthalte
in Paris und Italien.
Bereits 1914 hatte er seine erste große Einzelausstellung im
Kunstsalon Schames, Frankfurt am Main. 1914-1918 war er
Soldat und Kriegsmaler. 1919 wurde er Mitglied der Darmstädter
Sezession. 1921 begann seine Lehrtätigkeit an der Hanauer
Zeichenakademie. 1924 beteiligte er sich an den Ausstellungen
„Neue Deutsche Kunst“ in Stuttgart (neben Beckmann, Bissier,
Campendonk, Dix, Klee, Feininger u.a.) und „Neue Sachlichkeit“
in Mannheim.
1933 wurde er aus seinem Lehramt der Hanauer Zeichenakademie
entlassen, ebenso aus der Darmstädter Sezession ausgeschlossen
und 1937 seine Werke aus öffentlichen Sammlungen
konfisziert. 1937-1944 reiste er wiederholt nach Leba an der
Ostsee (Pommern) und Bayrischzell in Oberbayern. 1941 verbrachte
er längere Zeit bei seinem ehemaligen Schüler W. Wagenfeld
(1900-1990) in der Oberlausitz. 1945 wurde Ewald zum
Volkssturm eingezogen, desertierte jedoch am ersten Tag. Ab
1949 unterrichtete er wieder an der Hanauer Zeichenakademie.
98

99
50.

KÜNSTLERVERZEICHNIS
Ahlborn, August Wilhelm ............................. 32
Bemmel, Wilhelm von ................................. 4
Calame, Alexandre ................................... 40
Calvi, Jacopo Alessandro .............................. 12
Denon, Dominique Vivant............................. 19
Deutsch, Mitte 17. Jahrhundert........................ 2, 3
Ebers, Emil Eduard ................................... 39
Ewald, Reinhold...................................... 50
Friedrich, Johann Alexander David ..................... 18
Fries, Bernhard zugeschrieben ......................... 45
Gavarni, Paul ........................................ 36
Götzenberger, Jakob .................................. 33
Gout, Johannes Franciscus............................. 20
Grimm, Ludwig Emil ................................. 29
Hess, Ludwig ........................................ 26
Hofmann, Ludwig von ................................ 48
Kersting, Hermann Karl ............................... 46
Klein, Johann Adam .................................. 30
Kobell, Ferdinand .................................... 13
Kobell, Franz Josef Innocenz ........................... 21
Kuhnert, Wilhelm .................................... 49
Leypold, Carl Julius von ............................... 38
Loutherbourg, Philipp Jakob d.J. zugeschrieben. .......... 14
Lucas, August. ....................................... 34
Luyken, Jan. .......................................... 5
Mengs, Anton Raphael Umkreis ........................ 11
Moeller, Otto Friedrich Theodor von.................42, 43
Monogrammist M .................................... 25
Moritz, Friedrich Wilhelm. ............................ 31
Müller, Friedrich zugeschrieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Oehme, Ernst Erwin .................................. 47
Opiz, Georg Emanuel ................................. 28
Parizeau, Philippe Louis ............................... 15
Piattoli, Giuseppe .................................... 16
Preller, Friedrich d.Ä. ................................. 37
Ramberg, Johann Heinrich ............................ 27
Rauscher, Johann Albrecht Friedrich .................... 24
Richter, Adrian Ludwig ............................... 35
Rösel von Rosenhof, August Johann. ..................... 8
Roos, Joseph. ........................................ 10
Schlesischer Wappenmaler ............................. 1
Schönfeld, Johann Heinrich Umkreis..................... 3
Schütz, Franz ........................................ 23
Steinle, Edward Jakob von ............................. 41
Stohl, Michael ....................................... 44
Tempesti, Domenico. .................................. 6
Troger, Paul .......................................... 7
Wagner, Johann Georg ................................ 17
Wille, Johann Georg ................................... 9
100

VERKAUFSBEDINGUNGEN
Sämtliche in diesem Katalog angezeigte Werke sind verkäuflich,
soweit sie nicht während der Drucklegung des Kataloges
verkauft wurden.
Bis zur Annahme durch den Empfänger ist das Angebot unverbindlich.
Festbestellungen haben in der Abwicklung Vorrang
vor Ansichtsbestellungen. Wenn nichts anderes ausdrücklich
vereinbart wurde, sind Liefertermine grundsätzlich unverbindlich.
Der Versand erfolgt auf Kosten und Gefahr des Bestellers, soweit
dieser nicht Verbraucher im Sinne des § 474 BGB ist. Die
Kosten einer Transportversicherung trägt der Käufer.
Der Kaufpreis ist fällig bei Lieferung, er enthält 7% Mehrwertsteuer.
Zahlungen aus dem Ausland werden durch Banküberweisung
spesenfrei erbeten. Der Käufer kommt auch ohne
Mahnung in Zahlungsverzug, wenn er den Kaufpreis nicht spätestens
4 Wochen nach Lieferung entrichtet.
Das Eigentum an der (den) erworbenen Sache(n) geht erst mit
vollständiger Zahlung des Kaufpreises an den Käufer über. Erfüllungsort
und Gerichtsstand im kaufmännischen Verkehr ist
Frankfurt am Main.
Die Beschreibung aller angezeigten Zeichnungen erfolgte nach
bestem Wissen und Gewissen. Ihr Zustand ist gut bis tadellos,
wenn nicht besondere Mängel angegeben sind. Die Maßangaben
beziehen sich auf die Bild- oder Blattgröße oder die Darstellungs-
und Blattgröße wie angegeben. Die Höhe steht vor
der Breite.
Der Katalog verliert seine Gültigkeit am 31.12.2013.
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