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Miscellanea 

Katalog 101 

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1

ThemenverzeICHnis 

Aktzeichnungen 10, 55 

Allegorien 7, 32, 94, 152, 164 

Ansichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8, 22, 144, 167 

Architektur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42, 87 

Atelierszenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26, 44, 46 

Bildfolgen und -gedichte 113, 155 

Briefe 54 

Clown 140 

Denkmäler und Statuen 19, 56, 104, 125 

Drehorgelspieler 52 

Familienszenen 11, 72, 73 

Galante und amouröse Szenen 3, 15, 93, 94, 118, 134 

Genrebilder 43, 86, 102, 103, 131, 135, 136, 162 

Grotesken 82, 142 

Heiligenbilder 25, 83 

Historische Szenen 85, 100, 101, 133, 159 

Humoristische Darstellungen 6, 65, 98, 128, 132, 168, 169 

Idyllische Szenen 29, 30, 59 

Illustrationen 5, 49, 163 

Innenräume 111, 131 

Jagd und Wild 107, 112 

Jugendstil 5, 109, 154, 163 

Karikaturen 13, 37, 53, 58, 75, 132, 137, 146 

Karikaturen mit Tieren 18, 23, 70, 115, 119, 124, 139 

Landschaften 56, 64, 129, 145 

Marionetten 66 

Marktszenen 21, 52, 78 

Monarchen 33, 46, 85, 133 

Musik 5, 14, 35, 38, 70, 121 

Mythologie 12, 19, 79, 104, 112, 144 

Ornamente und Dekor 4, 51, 143 

Pflanzen 4, 81 

Phantasie- und Fabelwesen 45, 67, 68, 69, 80, 88 

Plakatentwürfe 109, 154 

Porträts und Bildnisse 32, 34, 36, 61, 84, 116, 138, 150, 156, 157 

– bekannter Personen 1, 27, 33, 35, 39, 46, 48, 60, 95, 117, 120 

Quodlibet 24, 25 

Ritterturnier 71 

Schablonenmalerei 96, 97 

Scherenschnitte 38, 39, 108 

Schmuckentwürfe 50, 123, 149 

Skizzen- und Studienblätter 74, 75, 76, 77, 105, 153 

Soldaten 17, 31, 106, 148, 165, 166 

Spiel und Spaß 89, 126, 127 

Stilleben 99, 107, 121 

Technische Geräte 20, 28 

Theaterszenen 21, 39, 113 

Tiere 40, 62, 63, 91, 92, 161 

Tierfabeln 2, 114 

Titelblätter 9, 47 

Totentanz 130 

Trachten 141, 145 

Vier Elemente 57 

Vignetten 91, 92 

Wagen und Kutschen 41, 110 

Wein und Schnaps 147, 158 

Zank und Streit 16, 90, 108, 122, 151, 160 

Zirkus 140 

künstlerverzeICHnis siehe seite 114 / 115 

2

1. Anonym 

frühes 17. Jahrhundert 

Hieronymus Lederer, Kupferstecher 

aus Nürnberg (gest. 1615 in 

Genua). Brustbild im Hochoval, 

mit Umschrift. 

Kupferstich, auf Bütten. 8,3:6,8 

cm. Im sehr breiten Rand gering 

fleckig. – Selten! 

3. Karl Ferdinand Appun 

1820 Bunzlau/Nieder-Schlesien – Brit. Guyana 1872 

Liebespaar. 

Radierung, auf festem Velin. 10,7:12,1 cm. – Probedruck, selten. 

2. Anonymer LITHOGrAPH 

um 1840/50 

„Bildliche Darstellung der in der Stadt-Post No. 90 enthaltenen 

Fabel, zu haben unter der Mauer“. Bär und Affe vertreiben 

einen Storch. 

Zeitgenössisch aquarellierte Kreidelithographie, auf Velin. 

25,7:38,1 cm. 

Nach einer Ausbildung an der Berliner Akademie zum Landschaftsmaler 

ging Appun 1843 nach Italien. 

1840, 1842 und 1844 war er auf den Ausstellungen der kgl. 

Akademie der Künste in Berlin vertreten. Sein graphisches 

Werk beschränkt sich auf wenige Radierungen. 

Unterstützt von A. von Humboldt und König Friedrich Wilhelm 

IV. ging er 1849 als Naturforscher nach Südamerika, wo 

er etwa zwanzig Jahre in Venezuela reiste und seine naturkundlichen 

Studien betrieb, worin seine eigentliche Bedeutung liegt. 

3

4. Ferdinand Balzer 

1872 – Frankfurt am Main – 1916 

Vorzeichnung für einen Tapetenentwurf mit floralem 

Dekor. 

Bleistift, auf festem chamoisfarbenem Velin, verso 

signiert und datiert „Balzer I. 5 5.88“. 43,7:34,6 cm. – 

Verso Klebereste. 

1888 dürfte Balzer sich noch in Zürich aufgehalten 

haben, wo er die Kunstgewerbliche Fachschule besuchte. 

Balzer besuchte erst, um Bildhauer zu werden, 

die Kunstgewerbeschule in Zürich, dann die Kunstgewerbeschule 

in Frankfurt am Main. 

Nachdem ihm sein dortiger Lehrer A. Lüthi (1858- 

1903) geraten hatte, die malerische Laufbahn einzuschlagen, 

ging er nach Kronberg, um bei A. Burger 

(1824-1905) zu studieren. 

Danach ging er an die Kunstschule nach Weimar, wo 

er bis 1897 bei M. Thedy (1858-1924) und C. Frithjof- 

Smith (1858-1917) studierte. 

1898 ging er ans Frankfurter Städelsche Kunstinstitut 

zu W.A. Beer (1837-1907), brach nach einem Jahr das 

Studium ab und lebte in den nächsten fünf Jahren 

wechselnd in Eppstein / Taunus, Dreieichenhain, 

Vockenhausen und Frankfurt. 

Der Wunsch nach ländlicher Abgeschiedenheit prägte 

sein ganzes Leben. Für längere Zeit verblieb er auch 

in Wilhelmsbad bei Hanau, wo er gemeinsam mit 

seinem Freund H. Treuner (1876-?) eine Malerkolonie 

bildete. 

Von 1906 bis 1910 ließ er sich in Oberursel nieder. Zahlreiche Ausstellungen im Frankfurter Kunstverein, die jährliche Teilnahme 

an den Jahresausstellungen der Frankfurter Künstler und auch Teilnahmen an Graphik-Ausstellungen belegen den Wunsch nach 

künstlerischer Anerkennung, die sich indes nie wirklich einstellen sollte. 

4

5. E. Barabandy 

französischer Jugendstilkünstler, tätig um 1900 

„Chanson Naive“. 

Aquarell in Blau und Gelb, über Bleistift, auf Velin, 

links unten signiert „EBarabandy“. 31,5:19,8 cm. – 

Illustrationsentwurf. 

5

6. Albert Baur 

1835 Aachen – Düsseldorf 1906 

Humoristische Szene mit Naturforscher 

in einem Wald, der einen 

Satyr mit seinem Käscher einzufangen 

sucht. 

Bleistift, auf Karton, rechts unten 

signiert „Alb. Baur“. 19,6:22,1 cm. – 

Insgesamt leicht stockfleckig. 

Für Baur ungewöhnlich leichte humoristische Szene in einer detaillierten und harmonischen Stiftführung, die an C. Spitzwegs um 

1845 entstandenen „Schmetterlingsfänger“ (Staatsgalerie, Stuttgart) erinnert. 

Nach einem abgebrochenen Medizinstudium in Bonn studierte der insbesondere als Historienmaler bekannte Baur seit 1855 an der 

Düsseldorfer Akademie bei C.F. Sohn (1805-1867) und C. Köhler (1809-1861). 

Anschließend nahm er Privatunterricht bei J. Kehren (1817-1880), der 1854 nach Entwürfen A. Rethels Fresken ausführte. 1861-63 

schloß er seine Studien bei M. von Schwind (1804-1817) in München ab. 1862 kehrte er nach Düsseldorf zurück. 

Obwohl ihm bereits 1866 eine Professur an der Weimarer Kunstakademie angeboten wurde, nahm er diese erst nach sechs Jahren 

nach Studienreisen nach Paris, Holland und Italien an. Schon zwei Jahre später, 1874, kehrte er nach Düsseldorf zurück. 

6

7. Nicolas Beatrizet 

um 1515 Lunéville – Rom nach 1577 

Der Traum. 

Kupferstich, nach Michelangelo Buonarroti (1475- 

1564), auf Bütten mit Wasserzeichen: bekröntes 

Wappen mit Posthorn. 43,8:29,8 cm. 

Literatur: Bartsch Suppl. VI, Nr. 15. – Späterer 

Druck mit der Adresse von Giov. Dominico Rossi 

(alla pace), ringsum auf die Plattenkante geschnitten. 

Diese mythologische Komposition, die auf einem 

Gemälde von Michelangelo basiert, wurde von 

mehreren Malern aus seiner näheren Umgebung 

wiederholt. So befindet sich eine Fassung, sie gilt 

als die beste, in der Nationalgalerie in London, die 

vermutlich von Seb. del Piombo (um 1485-1547) 

ausgeführt wurde. 

Nicolas Beatrizet arbeitete als Kupferstecher in 

Venedig, ab 1540 in Rom für den Verleger A. Salamanca 

(ca. 1500-1562) und den Kartenhändler und 

Verleger A. Lafreri (1512-1577). Er fertigte neben 

Buchillustrationen hauptsächlich Reproduktionsgraphiken 

nach Werken berühmter Meister an. 

7

8. JOHAnn ChrisTIAn Berndt 

1748 Nürnberg – Frankfurt am Main 1812 

„Prospect der Bergfestung und Städtchen Königstein in welche sich im Monat November 1792 

ohngefär 400. Franzosen warfen und gegenwärtig von dem K. Preusischen Generalmajor von 

Pfau blockirt wird“. 

Kupferstich, auf Bütten. 18,8:23,6 cm. 

Literatur: Gwinner 2. – Auf die Plattenkante geschnitten. 

Berndt war seit 1780 in Frankfurt als Kupferstecher und Kunstverleger tätig. 

8

9. Leon Biju 

1880 – Bukarest – 1970 

Titelblattentwurf für das Kinderbuch 

„Märchen unseres Großmütterchens“ von 

Emilie Teskova. 

Schwarze Tusche und Aquarell, auf Zeichenkarton, 

monogrammiert. 33,5:23,4 cm. 

– Verso mit Resten einer alten Verklebung, 

Knickfalte in der linken unteren Ecke. 

Biju war Maler, Lithograph und Kunsthandwerker 

sowie Mitglied folgender 

Künstlervereinigungen: Criterion (1933/34 

Bukarest), Der Herbstsalon (1921-1924 

Bukarest), Der idealistische Zirkel (1915/16, 

1935 Bukarest). 

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10. Jan de BissCHOP 

1628 Amsterdam – Den Haag 1671 

a) Zwei kämpfende männliche Akte. 16,3:21,9 cm. 

b) Zwei liegende männliche Akte. 12,4:24,5 cm. 

2 Radierungen, auf Bütten. – Nr. 13 und 18 aus der 25-Blatt- 

Folge „Paradigmata Graphices Variorum Artificum“ (1671), 

die den letzten Teil eines 3teiligen Kompendiums bildet. 

Die Radierungen zeigen Studien 

des menschlichen Körpers, 

die meist nach Zeichnungen 

italienischer Meister entstanden 

sind. Die Vorlagen dieser 

beiden Studien stammen von 

Jacopo da Pontormo (1494- 

1557) bzw. Jacques Neefs 

(1610-nach 1660). 

Ein Blatt (a) mit Rand rundum, 

rechte untere Ecke 

ungleich; das andere Blatt (b) 

auf die Plattenkante geschnitten 

sowie auf Untersatz der 

Sammlung Fürst von Liechtenstein 

montiert. 

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11. M. von Bonstetten 

vermutlich Ehefrau des 

Karl Gustav sALOMOn von Bonstetten 

1807 Herzogenbusch/Holland – Aubonne/Schweiz 1886 

Ein in einem Sessel sitzender Mann mit Brille liest seiner 

Familie aus einem Brief vor. 

Pinsel in Grau und Bleistift, nach einer Lithographie von L.L. 

Boilly (1761-1845), auf cremefarbenem Velin, signiert und 

bezeichnet „M. de Bonstetten Aubonne 1842 Septbr“ rechts 

unten, 20,8:16 cm. 

Verso an den Ecken Reste einer alten Verklebung, winzige 

Fehlstelle an der rechten oberen Ecke. 

12. F. Butti 

wohl Neapel, 19. Jahrhundert 

Ein Faun im Kampf mit einem Ziegenbock vor südlicher 

Küstenlandschaft. 

Aquarell und Deckfarben, über Bleistift, mit schwarz getuschter 

Umrandung, auf Papier mit Wasserzeichen: J Whatman & 

Turkey Mill, rechts unten signiert „F. Butti fec.“. 25,2:35,8 cm. 

– Etwas stockfleckig und vergilbt. 

Originelle Darstellung und dekorativ! 

11

Vorzeichnung für eine Karikatur, die laut älterer Beschriftung verso im Juli 1827 veröffentlich wurde. 

13. Georg CruiksHAnk 

1792 – London – 1878 

„The Morning Salute or Deaf as a 

Poet“. 

Aquarell, Bleistift und Feder, mit 

Bleistiftlinie umrandet, auf Papier 

mit Wasserzeichen J WHATMAN 

1826; verso signiert „Geor. Cruikshank“ 

und vermutlich von fremder 

Hand bezeichnet „Cruickshank The 

Morning Salute or Deaf as a Poet“ 

„Pray what little snob much was I 

saw you of last night, Sir _ Eh?“. 

14,4:17,6 cm. 

Bis auf eine eher oberflächliche Einführung in die Kunst bei seinem Vater, den Karikaturenzeichner I. Cruikshank (um 1756- 

1810/11), war er Autodidakt. Er selbst fertigte zunächst insbesondere satirische Karikaturen an, die sich gegen die bestehenden 

sozial-politischen Zustände richteten, zu nennen sind hier seine Napoleon-Karikaturen. Ab 1819 war er zunehmend als Buchillustrator 

tätig, so fertigte er die Illustrationen zu Pierce Egans (1772-1849) Monatsjournal „Life in London“, das von Oktober 1820- 

1821 erschien und ihm zum Durchbruch verhalf. Darüber hinaus sind seine Radierungen zu Grimms Hausmärchen zu erwähnen, 

1824-1826 veröffentlicht. 

Engere Bekanntschaft zu W.H. Ainsworth (1805-1882) und C. Dickens (1812-1870), Zusammenarbeit mit W. Thackeray (1811-1863). 

Ab 1848 wurden seine Karikaturen zunehmend moralisierend, er setzte sich in Erinnerung an den Alkoholtod seines Vaters verstärkt 

gegen den Alkohol ein. Großen Erfolg erlangten diesbezüglich seine Illustrationen zu den Traktaten „The bottle“ von 1847 

und „The drunkards children“ von 1848. 

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14. Philibert Louis Debucourt 

1755 – Paris – 1832 

Auf einer Gitarre musizierende Dame. 

Radierung und Aquatinta, auf Bütten. 

22,9:16,3 cm. 

Leicht fleckig und etwas angestaubt, dünne 

Stellen im Papier verso am linken Rand. 

Nicht bei Le Blanc. – Probedruck mit 

Rändchen. 

Sehr reizvolle Darstellung eines Musikzimmers, 

in dem auch ein Spinett, eine 

Geige, eine Harfe und ein Notenständer zu 

sehen sind. 

Debucourt war Maler und Kupferstecher. 

Neben J.F. Janinet (1752-1814) ist er der 

bekannteste der französ. Farbenstecher. 

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15. 

„Roman universel“. Ein Liebespaar in verschiedenen Varianten. 

Radierung, auf Bütten. 9:37,8 cm. Literatur: JFF (XIXe siècle) 

106. – Sehr guter Abdruck, insgesamt nicht ganz frisch. 

Dominique vIvant Denon 

1745 Châlon – Paris 1835 

Ursprünglich Diplomat, entwarf Denon nach der Französischen Revolution von 

1789 auf Anregung J. L. Davids (1748-1825) die Costumes républicains als Vorbilder 

für das offizielle Nationalkostüm. 

1798-1799 begleitete er Napoleon Bonaparte als Kriegszeichner nach Italien und 

Ägypten. 1788 erwarb er das gesamte radierte Werk von Rembrandt aus der 

Sammlung A.M. Zanetti in Venedig. Seit 1804 war er Generalinspektor der Museen 

in Paris, in dieser Funktion wählte er in den eroberten Ländern die Kunstschätze 

aus, die Napoleon als Siegestrophäen nach Paris bringen ließ. 

Denon betätigte sich als Kunstsammler, Schriftsteller, Zeichner, Radierer, Lithograph 

und Medailleur. „Daneben sammelte er Kunstwerke und radierte mit 

leichter Hand kleine Bildnisse von geistreichen Zeitgenossen und schönen Damen 

der Gesellschaft “. (zitiert aus: Thieme-Becker, Bd. IX, S. 79). 

16. 

Der Streit der Damen. 

Radierung, auf Bütten. 10,5:8,5 cm. Literatur: 

TIB 66. – Sehr guter Abdruck 

mit ca. 2 cm breitem Rand. 

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17. Deutsch, MITTe 17. Jahrhundert 

Soldat des Dreißigjährigen Krieges kämpft mit einem Dolch 

gegen einen bereits am Boden liegenden anderen Soldaten, 

eine Marketenderin mischt sich ein; im Hintergrund weitere 

Soldaten. 

Feder in Braun, braun laviert, mit einzelner schwarzer Federlinie 

umrandet, auf Bütten. 16,2:15,6 cm. – Papier etwas gebräunt, 

sonst sehr gut erhalten. 

Provenienz: Sammlung Christian Hammer, Stockholm, nicht 

bei Lugt. 

19. Deutscher Klassizist um 1800 

Merkur auf einem Säulenfuß als Nischenfigur in klassizistischem 

Bogen, im Hintergrund eine Parklandschaft mit 

Tempelchen. 

Gouache, auf Bütten. 43,5:26 cm. 

18. Deutscher ZeICHner, DATIert 1749 

„Seinem Feinden Soll mann guttes thun“. Zwei Hasen ziehen 

einen Heukarren, auf dem ein Hund sitzt und der von einem 

dritten Hasen geschoben wird. 

Aquarell und Feder in Grau, mit grauer Tuschlinie umrandet, 

auf Bütten, rechts oben undeutlich signiert „Balthasar Kachel 

(?) abge granadir im Jahr 1749“. 18,5:30,6 cm. 

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20. Deutsch, 1. HäLFTe 19. Jahrhundert 

„Der Kranich o. Krahn.“ 

Feder in Schwarz und Aquarell, mit doppelter schwarzer 

Tuschlinie umrandet, auf cremefarbenem Whatman, rechts 

unten signiert „Jtten“ (?). 32,6:21,6 cm. – Falten geglättet, gering 

fleckig. – Interessante technische Zeichnung! 


Theaterszene mit Harlekin auf dem Jahrmarkt mit einer 

Zuschauermenge. 

Feder in Braun, auf Bütten mit Fragment eines Wasserzeichens. 

17,2:22 cm. – Besonders rechts oben etwas faltig. 

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Motiv aus Arnstadt bei Erfurt. 

Feder und Pinsel in Grau, grau laviert, mit schwarzer Tuschlinie 

umrandet, auf cremefarbenem Velin, auf festes Papier 

aufgezogen. 19,5:26,7 cm. 

23. Deutsch um 1840 

Herr Esel – fein herausgeputzt – macht seine Aufwartung bei 

Frau Distel. 

Holzschnitt in hellbraun gedruckt, auf Bütten. 24,2:23,7 cm. – 

Ränder ungleich geschnitten, kleine Läsur rechts unten. 

17


Quodlibet mit Landschaften, figürlichen Szenen, Illustrationen 

zu Gedichten von Walter Scott sowie Porträts von Thaddäus 

Hänke (1761-1816), einem Universalgelehrten und von 

Theodoros Kolocotronis (1770-1843), einem Freiheitskämpfer 

aus der Zeit der griechischen Revolution (1821-1829). 

Lithographie, auf Velin, mit der Adresse Verlag v. C. Hennig, 

Prag & Berlin. Nr. 50. Darstellungsgröße 34,2:24,5 cm, Blattgröße 

40:28,5 cm. – Insgesamt leicht knittrig. 

25. Deutsch, 19. Jahrhundert 

Quodlibet mit Hl. Caecilie sowie drei männlichen Bildnissen. 

4 Gouachen auf ein schwarz grundiertes Blatt montiert, die 

freien Felder sind ausgefüllt mit Blüten, einem Fächer und links 

unten mit einer Palette und Pinseln. 

Gouache, schwarze Tusche und Goldbronze, auf braunem Papier. 

47:39,3 cm. – Insgesamt leicht wellig und besonders links 

unten mit Farbabrieb. 

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Maler an der Staffelei in seinem Atelier, im Hintergrund 

seine Schüler beim Zeichnen. 

Feder in Schwarz, grau laviert, über Bleistift, mit doppelter 

Federlinie umrandet, auf chamoisfarbenem Zeichenkarton. 

Darstellung im Rund. Durchmesser 10,8 cm. 


George Sand, Pseud. für Amandine-Aurore-Lucile Dupin 

(1804-1876); Büste im Dreiviertelprofil nach links. 

Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin, aufgezogen, unter der 

Darstellung mit brauner Feder betitelt „Amantine Lucile Dupin, 

Baronin Dudevant. (George Sand) geb. 1804, gest. 8. Juni 

1876.“ 20,8:14 cm. 

Provenienz: Sammlung Schönfeld, nicht bei Lugt. 

Das fein gezeichnete Bildnis zeigt die berühmte Schriftstellerin 

in reifem Alter, wohl nicht lange vor ihrem Tode. 

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Jacob FürCHTeGOTT DieLMAnn 


28. 

Überdachter Brunnen mit hochgezogenem Wassereimer 

und davorliegenden Baumstämmen. 

Bleistift, auf chamoisfarbenem festem Velin, rechts unten 

von fremder Hand bezeichnet „Dielmann“. 19,1:24,5 

cm. – Schwache Knickfalte am Oberrand rechts. Verso 

Reste alter Verklebung. 

Sicher und lebendig ausgeführte Zeichnung, die Dielmanns 

Interesse auch an einfachsten Motiven verrät. 

29. 

Idyllische Bauernszene mit einer Frau beim Füttern 

von Schweinen, dabei zwei Kinder und eine Frau in 

einem Türrahmen stehend. 

Bleistift, auf eingefärbtem cremefarbenem Velin, mit 

Einfassungslinie rechts, rechts quer bezeichnet „F.J. 

Dielmann“. 11:15,3 cm. – Links ungleich beschnitten; 

verso am Rand rechts Reste alter Beklebung. 

Blatt aus einem Skizzenbuch. 

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30. 

Winkel in einem Vorratskeller in einem Haus in St. Goar. 

Bleistift, auf Velin, rechts unten bezeichnet und datiert „St Goar 24 Sept 1840“, links unten bezeichnet „gez. von J.F. Dielmann“. 

13,9:20,5 cm. – Einriß im Unterrand restauriert. 

Provenienz: Sammlung J.F. Hoff, Frankfurt am Main (Maler u. Kunstschriftsteller, 1832-1913). 

Ein Aufenthalt Dielmanns an der Mosel im Herbst 1840 ist durch mehrere Arbeiten belegt. Dielmann studierte unter C.F. Wendelstadt 

(1786-1840) am Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt am Main und ging als Stipendiat 1835 nach Düsseldorf, wo er sich 

unter J.W. Schirmer (1807-1863) als Landschaftsmaler ausbildete. 

Bereits ab 1837 war er Mitglied der „Meisterklasse“. Durch eine Einladung von G. von Reutern (1794-1865) lernte er 1841/42 die 

malerische Schwalm kennen. 

Nach seiner Rückkehr nach Frankfurt war er durch die „Modernität“ seiner Genre- und Landschaftsbilder Vorbild, so für A. Burger 

(1824-1905), mit dem er 1858 die „Kronberger Malerkolonie“ begründete, eine der ersten Künstlerkolonien Deutschlands. 

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31. DileTTAnt um 1820 

a) „Silihdar Aga. Grossherrlicher Waffenträger.“ Befehlshaber der Artillerie und Kavallerie des osmanischen Heeres. 

b) „Solak – Arcierengarde.“ Leibgardist des osmanischen Heeres. 

2 Gouachen, auf Bütten, auf Untersatzkarton mit gouachiertem Rand montiert, der Titel ist unter die Darstellung geklebt. 

Je 25,6:18,6 cm. – Papier etwas wellig. 

Links oben numeriert, Blatt 18 und 26 einer Folge. 

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32. Georg ChrisTOPH eIMMArt d.J. 

1638 – Nürnberg – 1705 

Doppelporträtbüsten eines lorbeerbekränzten 

Paares, gehalten von Herkules, umgeben von 

allegorischen Figuren. 

Radierung, nach einer Wachsbossierung von 

D. Neuberger d.J. (um 1620-1674/81), Darstellung 

oben rundbogig geschlossen, auf Bütten. 30,1:18,7 

cm. 

Literatur: Nagler IV, Seite 293; Thieme/Becker 

XXV (Neuberger), S. 402. Aus einer Folge von 6 

Radierungen. – Gering braunfleckig, in der Mitte 

horizontale leichte Quetschfalten geglättet. Insgesamt 

prachtvoller und vollrandiger Abdruck. 

Eimmart, Schwager von J. von Sandrart (1630- 

1709), war in Nürnberg als Maler und Kupferstecher 

tätig. Darüber hinaus richtete er die erste 

Sternwarte Nürnbergs ein. 1662 war er Mitbegründer 

der örtlichen Malerakademie und von 1699 bis 

zu seinem Tod deren Direktor. 

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Johannes Kaspar eIssenhardt 


33. 

Königin Amalie Marie Friederike von Griechenland (1818- 

1875), Gemahlin König Otto I., geb. Herzogin von Oldenburg. 

Kupferstich, 1868, nach einem Foto von Ch. Bergamasco, auf 

Velin. Ca. 22:15,5 cm. – Bergamasco war in Petersburg Hoffotograf 

der Zarin von Russland. 

Provenienz: Sammlung Heinrich Stiebel, Frankfurt a.M., Nr. 

2578, Lugt 1367. 

34. 

a) Kopf eines Mädchens, im Profil nach rechts, mit einem 

Kopftuch. 

Kupferstich, auf festem Velin. 17,4:9 cm. 

Probedruck, links auf die Plattenkante geschnitten. Minim. 

Fehlstelle im unteren Rand. 


2367, Lugt 1367. 

b) Dasselbe, Abdruck von der unten verkürzten Platte. 

Kupferstich, auf festem Velin. 13,4:9,4 cm. – Etwas stockfleckig. 


2368, Lugt 1368. 

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Johannes Kaspar eIssenhardt 


36. 

Bildnis eines Bärtigen 

mit Hut, Büste im 

Dreiviertelprofil nach 

links. 

Radierung, 1878, auf 

Kupferdruckpapier, 

links unten vermutl. 

eigenhändig bezeichnet 

„n.d. Natur“. 

20:12,2 cm. 

Probedruck mit 

Wischspuren und 

Ätzflecken. Minim. 

Fehlstelle im unteren 

Rand. 

Provenienz: Sammlung 

Heinrich Stiebel, 

Frankfurt a.M., Lugt 

1367. 

35. 

Georg Alois Schmitt (1827-1902), Komponist und Pianist; 

Büste im Dreiviertelprofil nach rechts. 

Radierung, 1853, auf Kupferdruckpapier. 20,6:17,5 cm. 


2582, Lugt 1367. 

Eissenhardt bildete sich als Schüler von E.E. Schäffer (1802- 

1871) am Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt von 1839-46 

zum Kupferstecher aus. 1863-69 und 1889-91 war er in Petersburg, 

wo er mit der Anfertigung von Staatspapieren betraut war 

(z.B. Bildnis der Kaiserin Katharina II. auf den Hundertrubelscheinen). 

In den übrigen Zeiten war er in Frankfurt ansässig, war Lehrer 

am Städel und wurde 1890 zum Ehrenmitglied der Kaiserl. 

Russ. Akademie der Künste zu Petersburg ernannt. 

25

37. Peter Engel 

geb. 1944 Birstein, ansässig in Frankfurt 

am Main 

„Frauenkopf mit Perlenkette und 

Hut, daran als Schmuck eine Eiswaffel, 

beim Eisessen“. 

Bleistiftzeichnung, 1973, auf Velin, 

verso signiert und datiert „Engel 73“. 

30,3:25 cm. 

Provenienz: Galerie H. Meyer-Ellinger, 

Ffm., Ausstellung Mai/Juni 1973; 

Privatbesitz. 

Engel besuchte von 1964-1967 die 

Städel-Schule in Frankfurt a.M. 

Darauf folgte ein Studienaufenthalt 

in London. 

26

38. Ernst Moritz Engert 

1892 Yukohama – Hadamar 1986 

Sommernachtstraum (Flötenspieler). 

Scherenschnitt, 1926, auf Bütten montiert, links unter der 

Darstellung signiert und datiert „Engert 1926“. Ca. 10,6 x 10,6 

cm. – Der Untersatz ist stellenweise braun. 

Literatur: Ausst. Katalog: Ernst Moritz Engert 1892-1986. Galerie 

Joseph Fach GmbH, Frankfurt, 2007, Nr. 11. 

39. Ernst Moritz Engert 

1892 Yokohama – Hadamar 1986 

Der Schauspieler Paul Kemp (1896-1953) in der Bühnenrolle 

„Ein Windstoss“; stehend in Kleid und Hut und mit einem 

Besen. 

Scherenschnitt, auf gelbliches Maschinenbütten montiert, links 

unten signiert „Engert“, im Unterrand bezeichnet „Paul Kemp 

in „Ein Windstoss“ (1942). Ca. 18:12 cm. 

Ausgestellt im Bonner Kunsthaus 1979. 

27

40. 

vermutlich 

EnGLAnd um 1800 

2 Blatt mit je zwei Darstellungen von Schneckenhäusern. 

Aquarellierte Lithographien, mit schwarzen Tuschlinien 

umrandet, auf Velin mit Wasserzeichen: Voltaire (Heawood 

3450). Blattgröße je 27,5:34 cm. – Zwei Tafeln aus einem 

Werk über Schnecken. 

28

41. EnGLIsch, 19. Jahrhundert 

Entwurf für eine offene Kutsche mit 

Verdeck bzw. geschlossene Kutsche mit 

Kutschkasten. 

Feder in Schwarz, Pinsel in Grau, über 

Bleistift, Gouache, auf cremefarbenem Zeichenkarton, 

rechts unten signiert „Gunn“. 

15,2:25,1 cm. 

Die Variante einer offenen oder geschlossenen 

Kutsche macht der Zeichner durch 

ein Stück Karton mit dem entsprechenden 

Teilentwurf sichtbar, das hochgeklappt 

werden kann. 

42. G. L. FeLDMAnn 

tätig in Berlin um 1850 

Phantasiearchitektur mit dem Brandenburger Tor in Berlin. 

Aquarell, auf chamoisfarbenem Velin, auf Untersatz montiert, 

dort datiert, bezeichnet und signiert „1851 / Fanthasia Berolina 

Brandenburger Thor / G.L. Feldmann“. 21,7:34 cm. 

Feldmann steht ganz unter dem Einfluß der Architektur K.F. 

Schinkels (1781-1841). 

29

30

43. Ferdinand August Fellner 

1799 Frankfurt am Main – Stuttgart 1859 

Drei Figuren, durch genaue Wiedergabe ihrer Kleidung 

charakterisiert und durch eine vierte, angedeutete Figur im 

Hintergrund in einen losen inhaltlichen Zusammenhang 

gebracht: Straßenszene – u.a. mit flötendem Vagabund und 

armseligem Musikus (reitende Bäuerin und alter Mann in 

friderizianischer Tracht). 

Pinsel in Schwarz und Aquarell, auf gelblichem Bütten, oben 

mit Bleistift bezeichnet „Fellner“. 15,8:23,6 cm. 

Verso von älterer Hand bezeichnet „Dr. Ferd. Fellner 1799-1859 

/ Frkft, Bruder d. letzten herrschenden Bürgermeisters Konstantin 

F., der 1866 sich tötete“. 

Provenienz: Sammlung H.K. Lempertz sen., Köln, Lugt 1337. 

Eine Zeichnung, die etwas von Fellners Humor sichtbar werden 

läßt und zugleich dokumentiert, wie vertraut Fellner – aufgrund 

seiner Studien – mit den Kostümen verschiedenster Epochen 

war. 

Nach dem Jurastudium hat sich der 1825 unter die Advokaten 

seiner Heimatstadt Aufgenommene autodidaktisch zum Maler 

ausgebildet. 

Im Oktober 1825 ging er nach München, wo ihn vornehmlich 

P. von Cornelius (1783-1867) beeinflusste. 1831 ließ er sich in 

Stuttgart nieder, wo er bis an sein Lebensende blieb. 

Seine hervorragendste Bedeutung hat Fellner als Zeichner, 

der aus Geschichte, Sage und Dichtung mit unerschöpflicher 

Phantasie immer neue Begebenheiten darstellte und sich dabei 

bewusst an den Charakter altdeutscher Kunst anschloß. 

Ein Teil seines zeichnerischen Nachlasses befindet sich heute 

im Städelschen Kunstinstitut, Frankfurt a.M. 

44. Carl Fischer, gen. Fischer-Köystrand 

1861 Wien – Maria Enzersdorf 1918 

Im Maleratelier: ein Paar betrachtet ein auf der Staffelei 

stehendes Gemälde, während der Künstler wartend hinter 

beiden steht. 

Feder und Aquarell, über Bleistift, auf cremefarbenem festem 

Velin, innerhalb der Darstellung signiert „CKöystrand“, rechts 

unten bezeichnet „CKöystrand“. 34,8:26,7 cm. – Der rechte 

Rand etwas unregelmäßig geschnitten. 

Fischer-Köystrand arbeitete als Illustrator für humoristische 

Zeitschriften. Seine Hauptmotive waren modernes Leben, 

Sportbilder und elegantes Genre. 

31

45. Carl Fischer, gen. Fischer-Köystrand 

1861 Wien – Maria Enzersdorf 1918 

„Der Waldschrat“. 

Bleistift, Aquarell, etwas weiß gehöht, auf bräunlichem Velin, 

rechts unten signiert „C. Fischer-Koystrand“. 24,8:20,8 cm. – 

Auf Untersatz montiert, dort mit ornamentaler Umrandung in 

Schwarz und Gelb sowie Titel. 

Verso rechts Studienkopf eines Mannes mit Hut im Profil nach 

links, angeschnitten. Bleistift. – Vertikale und horizontale 

Knickfalte geglättet. 

Entwurf für das Londoner Magazin „The Studio. An Illustrated 

Magazin of Fine & Applied Art“ von 1908. S. 71 (vgl. handschriftliche 

Anmerkung verso). 

Karl Fischer-Köystrand war als Maler, Graphiker und Illustrator in Wien tätig. Seine Ausbildung begann er in seiner Heimatstadt 

an der Kunstgewerbeschule des Österreichischen Museums in der Klasse der Pflanzen-, Tier- und Ornamentmalerei von Fr. Sturm 

(1822-1898) und in der Klasse der Figurenmalerei von F. Laufberger (1829-1881). 

Dann besuchte er die Akademie, wo er Schüler von Chr. Griepenkerl (1839-1912) wurde. Bereits im Alter von 21 Jahren begann er 

als Zeichner für verschiedene Wiener Zeitschriften zu arbeiten, wie etwa für das Witz- und Karikaturblatt „Die Bombe“, die 1871- 

1925 herausgegeben wurde und sich 1897-1900 in seinem Besitz befand. Daneben schuf er Sport- und Jagdbilder. Auf der Wiener 

Kunstausstellung, die er regelmäßig beschickte, erhielt er 1910 die kleine goldene Staatsmedaille. 

32

46. Josef Flüggen 

1842 München – Bergen/Traunstein 1906 

„König Ludwig I. bei Hofmaler Stieler.“ 

Feder in Schwarz, auf chamoisfarbenem Zeichenkarton, rechts innerhalb der Darstellung signiert und datiert „Jos. Flüggen 86“. 

36,9: 54,3 cm. – Am Oberrand drei alte Klebereste, im ganzen nicht ganz frisch. 

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz. 

Die Szene schildert einen Besuch König Ludwig I. in J.K. Stielers (1781-1858) Atelier und zeigt ihn beim Betrachten eines Gemäldes, 

zu dem eine junge Frau in Tracht Modell sitzt. 

Flüggen war zuerst Schüler seines Vaters G. Flüggen (1811-1859) und anschließend von K.Th. von Piloty (1826-1886). Auf Studienreisen 

nach Paris, London und Brüssel bildete er sich weiter. Als Historienmaler war er in München erfolgreich, fand viel Aufmerksamkeit 

durch seine Kompositionen zu Richard Wagners Opern „Tannhäuser“ und „Meistersinger“. 

33

47. Eugène HIPPOLyte 

Forest 

geb. 1808 Straßburg, tätig in 

Paris 

Titelblattentwurf zu „Le 

Vieux Tireur par R. Deyeux. 

1835.“ 

Pinsel in Braun, über Bleistift, 

auf chamoisfarbenem Velin, 

verso bezeichnet „par Eug. 

Forest“. 22,9:19,4 cm. – Verso 

zur Übertragung auf einen anderen 

Bildträger gerötelt sowie 

Reste einer alten Verklebung 

am linken Rand, mit vertikaler 

Knickfalte. 

Der als Maler und Lithograph 

tätige Künstler war Schüler 

von C. Roqueplan (1800 od. 

1803-1855) und beschickte 

1847-66 den Salon in Paris mit 

Landschaften. Er war Mitarbeiter 

von J.J. Grandville (d.i. 

J.I.I. Gérard, 1803-1847) an 

den Zeitschriften „La Caricature“, 

„La Silhouette“ und 

„L’Illustration“. Er illustrierte 

verschiedene literarische 

Werke. 

34

48. Frankfurter Künstler, 1851 

Bildnis Albert Louis Hendschel 

(1834-Frankfurt am Main-1878) vor 

einer Landschaft, Kopf leicht nach rechts 

gewandt; in reicher floraler und symbolhafter 

Umrahmung. 

Federlithographie, 1851, auf gelblichem 

Velin, rechts unten monogrammiert „K“, 

oben (innerhalb der Umrahmung u. spiegelverkehrt) 

die Buchstaben „K Z H“. 25:19 

cm. – Insgesamt nicht ganz frisch. 

Im Unterrand handschriftlich bezeichnet 

„Robert Brubach. Kopf v. Hendschel, 

Randverzierung v. Harveng u. (auf) Stein v. 

Harveng“. 

K.F. Harveng (1832-1874) und A.L. Hendschel 

studierten beide um 1851 unter J. 

Becker (1810-1872) am Städelschen Kunstinstitut. 

In diesem Umfeld ist dieses hier 

vorliegende, seltene Porträt entstanden. 

Die Identität von R. Brubach konnten wir 

nicht ermitteln. 

35

49. Französisch, Ende 17. Jahrhundert 

„Avantures et famille de ma mie margot“. 

7 Radierungen auf einem Bogen, auf Bütten mit Wasserzeichen: 

Schriftzug. 16,8:28 cm. – Ausgezeichnete Drucke mit schmalem 

Rand, rechts auf die Plattenkante geschnitten. Mittelfalte 

geglättet, leicht knittrig, Einriß restauriert. 

Illustrationen zu einem Roman, in der Art des Stefano della 

Bella (1610-1664). 

50. Französisch, Ende 18. Jahrhundert 

Entwurf für einen goldenen Anhänger mit Perlen und Brillanten 

sowie mit den Figuren von Amor und Psyche. 

Feder in Braun, gelb und hellblau aquarelliert, mit brauner 

Feder umrandet, auf Bütten, rechts oben mit brauner Feder 

numeriert „No. II“. 14,2:10,9 cm. 

Rechts oben Stempel: Dept. de l’Abno. – Goldschmiedezeichnung 

von herausragender Qualität. 

36

51. Französisch, 19. Jahrhundert 

Entwurf für eine florale Tapete. 

2 Blatt, schwarze Kreide, Bleistift, grau laviert und mit Deckweiß 

gehöht, auf bräunlichem Velin. Je 38,9:26,6 cm. 

Beide Blätter in der Mitte zusammengesetzt ergeben ein Ganzes. 

Provenienz: Sammlung Anton Schmid, Wien. 

52. Französisch, 19. Jahrhundert 

Jahrmarktszene mit einem Drehorgelspieler und seinen 

Hunden. 

Bleistift, auf Bütten, verso bezeichnet „Géricault“. 14,8:18 cm. 

37

Gavarni, der zu den Meistern der Lithographie des 19. 

Jahrhunderts zählt, entschloß sich erst 1825 zur künstlerischen 

Laufbahn. Davor hatte er bei einem Mechaniker und 

dann bei einem Maschineningenieur eine Lehre absolviert. 

1824 hatte er bereits Unterricht bei Je. Adam im Kupferstechen 

erhalten. 1824/25 ging er nach Bordeaux, anschließend 

begab er sich für drei Jahre auf Wanderschaft durch 

die Pyrenäen. 

Nach seiner Rückkehr nach Paris 1828 begann er autodidaktisch 

auf geistreich-ironische Weise das Pariser Leben 

der Salons, Bälle und des Theaters zu erfassen. 

Diese ersten, jetzt mit „Gavarni“ signierten Blätter fanden 

rasch Anerkennung. Die bekanntesten Magazine und Modezeitschriften 

warben ihn als Illustrator an. 

Ab 1837 arbeitete er für das Satireblatt „Le Charivari“, das 

zwischen 1832 und 1837 herausgegeben wurde und durch 

das er internationale Bekanntheit erlangte. 

Für diese Zeitschrift, aber auch den Figaro und die zweite 

„Caricature“ schuf er die berühmtesten Folgen. Ab 1831 

war er auch literarisch tätig. 

Ein Aufenthalt in London 1847-1851 brachten eine bedeutende 

motivische Erweiterung: Er zeigt sich jetzt nicht 

mehr als „Chronist“ der mondän-eleganten Welt, sondern 

als Anhänger der sogenannten „Arme-Leute-Malerei“ mit 

ihrer realistischen und nicht idealisierenden Absicht. 

53. Paul Gavarni, eigentlich Hippolyte GuILLAume 

SuLPICe ChevALIer 

1804 Paris – Auteuil 1866 

Mann, der sich über die nicht der Konvention entsprechende 

Bekleidung einer Frau entsetzt. 

Aquarell und Bleistift, auf Velin. 17,3:21,2 cm. 

Es entstanden zahlreiche Blätter, die das Leben der Armen 

auf vielfältige Weise thematisierten. 

Der Tod seines Sohnes und zunehmende Krankheiten 

führten zum Rückzug von der Umwelt und letztendlich 

auch von der künstlerischen Arbeit. In den letzten Jahren 

entstanden keine Zeichnungen mehr und nur wenige 

Aquarelle. 

38

54. Carl Gehrts 

1853 Hamburg – Endenich/Bonn 1898 

14 Briefe an seinen Malerfreund Ernst Henseler (1852-1940) 

in Berlin aus den Jahren 1873-1879 aus Hamburg, Düsseldorf 

und Eisenach. Versehen mit zahlreichen Illustrationen. 

Feder in Grau bzw. Braun, auf Bütten bzw. Velin, sämtlich 

bezeichnet signiert und datiert. 

Ein 3seitiger mit besonders reizvollen Illustrationen geschmückter 

Brief ist mit „St. Gehrts“ unterschrieben und 

datiert „Bergedorf. d. 10ten Sptbr. 1873.“. Bei dem Schreiber 

handelt es sich hier vermutlich um den jüngeren Bruder von 

Carl Gehrts, Johannes Gehrts (1855-1921), der ebenfalls Maler 

war und erst 1873 von Hamburg nach Weimar wechselte. Bergedorf 

liegt in der Nähe von Hamburg. 

Nach einem Besuch der Kunstgewerbeschule in Hamburg ging 

Gehrts 1871 nach Weimar und studierte an der Kunstschule 

bei K. Gussow (1843-1907) und A. Baur (1835-1906). Diesem 

folgte er 1876 nach Düsseldorf, 1889 ist eine Studienreise nach 

Italien und Griechenland belegt. Er war vielseitig begabt und 

in seiner dekorativen Manier den Zeitstil treffend, war er ein 

begehrter Künstler, der mit Aufträgen überhäuft wurde. Gehrts 

und Henseler hatten sich in Weimar an der 1871 gegründeten 

Kunstschule kennengelernt. 

39

55. WILLI Geiger 

1878 Schönbrunn/Landshut – München 1971 

Akt, sich an den Globus klammernd, der durch das All fliegt. 

Pinsel in Braun und Deckfarben, auf grauem Bütten, links unten monogrammiert „WG“ (ligiert). Darstellungsgröße ca. 9:20 cm, 

Blattgröße 17,8:23 cm. Vermutlich Entwurf für eine Buchillustration, die stilistisch dem deutschen Symbolismus nahesteht und um 

1900-1910 entstanden sein dürfte. 

Geiger war 1902/05 Schüler der Münchner Akademie bei F. von Stuck (1863-1928) und P. Halm (1854-1923). 1905 erhielt er den 

Staatspreis und das Graf Schack-Stipendium der Akademie für einen zweijährigen Aufenthalt in Italien und Spanien. Er weilte 

1905/06 in Rom und 1906/07 in Madrid. 

40

56. 

zugeschrieben 

sALOMOn Gessner 

1730 – Zürich – 1788 

Denkmal in idealer Landschaft mit See und Rundtempel. 

Aquarell und Gouache, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie 

umrandet, auf Velin, verso bezeichnet „Gessner fec“. 21,2:18,2 

cm. – Verso am Oberrand und den unteren Ecken Reste einer 

alten Verklebung, winziger Abriß an der linken oberen Ecke. 

Nach ersten künstlerischen Versuchen trat der Schweizer Maler 

und Graphiker nach einer bereits 1750 abgebrochenen Lehre in 

einer Berliner Buchhandlung der väterlichen Druckerei bei. 

Neben der Tätigkeit im väterlichen Geschäft, die er 1760 aufgab, 

arbeitete er zunächst als Dichter (u.a. „Idyllen“ 1756 und 

1772), später als Landschaftsmaler und schuf hier Werke, die 

sich durch ihren idyllischen Grundton auszeichnen und die 

Einheit von Mensch und Natur anstreben. 

1763 wurde er Teilhaber und künstlerischer Leiter der Porzellan- 

und Fayence-Manufaktur im Schooren in Kilchberg. 

Zwei Jahre später wurde er Mitglied des Großen Rats der Stadt 

Zürich, 1767 des Kleinen Rats, 1768 Obervogt von Erlenbach. 

Nach einer schweren Erkrankung zog er sich 1769 für einige 

Jahre zurück, übernahm dann 1772-1780 erneut die Redaktion 

der von seinem Vater verlegten Montags-Zeitung (ab 1880 

Zürcher Zeitung). 

Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1775 die Leitung 

des Verlages. 1776 wurde er zugleich Obervogt von Erlenbach 

und von Wipkingen. Ab 1781 bis zu seinem Tode war Gessner 

„Sihlherr“, d.h. Oberaufseher des Sihlwalds. 

41

57. GOTTFried Bernhard Göz 

1708 Welehrad/Mähren – Augsburg 1774 

Die vier Elemente: Erde; Lüfft; Feuer und Wasser. 

Folge von 4 Blatt Radierungen, Augsburg 1741, auf Bütten. Je ca. 21,2:32,9 cm. 

Brillante, vollrandige Drucke. In diesem einwandfreien Zustand selten! 

Literatur : R. Wildmoser, Gottfried Bernhard Göz als ausführender Kupferstecher, in: Jahrbuch des 

Vereins für Augsburger Bistumsgeschichte e.V. 19. Jg. 1985, Ss. 185/86, Nr. 1-300-001-1-300-304. 

42

Wildmoser schreibt dazu: “In der Bildmitte führen bis zu vier Figuren und Tiere Tätigkeiten vor, 

welche mit dem bildüberschriftlich genannten Element zu tun haben. Darunter gibt es ein meist 

rund gefaßtes Nebenbild auf einem felsenartigen oder architektonischen Sockel. Der insgesamt 

rechteckig verlaufende äußere Rand der Darstellungen besteht aus miteinander verketteten Gegenständen 

und Ornamenten in der Art des Watteau, nach welcher überhaupt die Bildgegenstände 

angeordnet sind. Auf jedem Blatt gibt es die Büste einer antiken Gottheit, welche dem jeweiligen 

Element zugeordnet ist.“ 

43

58. Joseph Franz von Goez 

1754 Hermannstadt/Siebenbürgen – Regensburg 

1815 

„L’Usurier“. Der Wucherer. 

Feder in Rot und Braun, grau, braun und rot 

laviert, links unten signiert „Göz Inv. et del.“, im 

Unterrand betitelt, auf Bütten. 20,6:14,3 cm. – Die 

untere Blattkante etwas unregelmäßig geschnitten. 

Ursprünglich Jurist und als solcher bis 1779 in 

Wien im Staatsdienst angestellt, betrieb Göz hier, 

wohl unter dem Einfluß von H.F. Füger (1751- 

1818), intensive Malstudien. 1779-1783 war er in 

München ansässig und malte dort Bildnisse z.B. 

von Kurfürst Karl Theodor von der Pfalz und dem 

Schauspieler F.L. Schröder (als Hamlet). Anschließend 

ging er nach Augsburg, kehrte jedoch 1785 

vorübergehend nach München zurück und zog 

1791 nach Regensburg. Neben seiner malerischen 

Tätigkeit war er als Graphiker, Kupferstecher sowie 

Schriftsteller v.a. für das Theater tätig, dem er 

auch als Direktor vorstand. 

Während seines mehrjährigen Aufenthaltes 

in Augsburg veröffentlichte er u.a. 1785 eine 

100-Blatt-Folge Radierungen unter dem Titel 

„Excercises d’Imagination de différ. Caractères et 

Formes humaines“. Wahrscheinlich handelt es sich 

bei dem vorliegenden Blatt um eine Vorzeichnung 

zu dieser Folge. 

44

59. Otto Greiner 

1869 Leipzig – München 1916 

Ausflug ins Grüne. 

Aquarell, Feder und Pinsel in Schwarz, mit Deckweiß 

gehöht, auf chamoisfarbenem Velin, rechts unten 

bezeichnet „Otto Greiner“. 22,8:15 cm. – Mit leichtem 

Lichtrand rundum. 

Entwurf für eine Buchillustration. 

Der Maler und Graphiker Greiner begann 1884 in 

Leipzig eine Lehre als Lithograph. Daran schloß sich 

ein Studium an der Münchner Akademie 1888-1891 

an. 1891 reiste er erstmals nach Italien, wo er sich mit 

M. Klinger (1857-1920) anfreundete. 1892-1898 lebte 

er in München und Leipzig, 1892 zog er nach Rom. 

Wegen des Krieges mußte er Italien 1914 verlassen 

und ging nach München, wo er auch verstarb. 

45

60. 

zugeschrieben 

LuDWIG eMIL GrIMM 

1790 Hanau – Kassel 1863 

Bildnis mit Lorbeerkranz des Dichters Torquato Tasso 

(1544 Sorrent-Rom 1595); nahezu Halbfigur mit einem 

Buch in der Rechten, den Oberkörper nach rechts gedreht, 

während der Kopf nach links gewandt ist. 

Pinsel in Braun, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie 

umrandet, nach einem Kupferstich-Porträt, auf cremefarbenem 

Velin, auf hellbraunen Untersatz aufgelegt, 

dort rechts unten monogrammiert und datiert „L.G. 

1830“. 22,8:16,7 cm. 

Der Duktus des Monogramms entspricht ganz den Initialen, 

die Grimm in seinen Signaturen für Ludwig Grimm 

verwendet, dasselbe gilt für die Jahreszahl. 

Im graphischen Werk Grimms sind Porträts nach älteren 

Meistern mehrfach zu finden. So z.B. von Karel Dujardin, 

Francesco Francia, Martin Luther und Philipp 

Melanchton (vgl. Stoll 88-91). 

Das hier vorliegende Bildnis von Torquato Tasso, entstanden 

nach einer Vorlage, dessen Urheber uns nicht 

bekannt ist, wurde in dem englischen Galeriewerk „The 

Gallery of Portraits“, in London bei Charles Knight 1833- 

37, publiziert. 

Da unsere Zeichnung bereits 1830 datiert ist, muß 

Grimm eine andere Vorlage zur Verfügung gestanden 

haben. 

Provenienz: Nachlaß des Hermann Heller, Kanzleirat aus Rheda und seiner Ehefrau Adelheid Matheus-Heller, in deren Stammbuch 

Widmungen von Hermann Grimm (1828-1901), Sohn von Wilhelm (1786-1859) und Lina Grimm vom 15/5/89, beide aus 

Siegen, enthalten sind und die sich als „Cousine“ und „Vetter“ bezeichnen. Es ist zu vermuten, daß über diese Familienbande die 

vorliegende Zeichnung in den Besitz der Familie Heller gelangte. 

46

61. LuDWIG eMIL GrIMM 

1790 Hanau – Kassel 1863 

Zwei physiognomische Studien: Bildnis eines kahlköpfigen, schreienden Kleinkindes; im Dreiviertelprofil nach rechts; Bildnis 

desselben Kindes mit mürrischem Gesichtsausdruck. 

2 Blätter. Schwarze und weiße Kreide, um 1806, auf blauem Bütten. 17,7:20,5 cm bzw. 16,8:18,8 cm. – Papier durchgehend leicht 

gebräunt. 

Vergleichsliteratur: W. Praesent, Ludwig Emil Grimm. Ein deutsches Bilderbuch. 2. Aufl. Kassel, 1943, Abb. 12, S. 50; I. 

Koszinowski/V. Leuschner, Ludwig Emil Grimm. Zeichnungen und Gemälde. 2 Bde. Marburg, 1990, Bd. I, V 16 mit Abbildung. 

Hier heißt es im Kapitel Varia- Schülerarbeiten, Kopien, Pauszeichnungen auf Seite 365: „Seit dem Frühjahr 1804, also noch als 

Schüler des Kasseler Lyzeums, besucht Ludwig Emil Kurse der Abendakademie. Der Vierzehn- bis Fünfzehnjährige zeichnet nunmehr 

nach Vorlagen, z.B. Ansichten von Schlössern und Burgen, die in einem kleinen Skizzenbuch enthalten sind, dessen Besitzer 

sich „Louis Aemilius Grimm“ nennt und der seine Arbeiten mit Namen, Datum und dem lateinischen Wort „pinxit“ signiert. 

Andere Darstellungen, wie die ein Jahr später entstandenen physiognomischen Studien , lassen darauf schließen, daß das Zeichnen 

nun systematischer geübt wird.“ 

47

Ludwig 

eMIL 

GrIMM 

1790 Hanau 

– Kassel 1863 

62. 

Dromedar. 

Radierung, 1816, auf Velin. 10,3:10,3 cm. 

Literatur: Stoll 195. – Sehr guter Abdruck mit breitem Rand. 

Fehlstelle in der rechten unteren Ecke, außerhalb der Darstellung, 

etwas fleckig, Randeinriß rechts oben. 

63. 

Schleiereule im gotischen Fenster. 

Radierung, auf Velin. 17,4:13,6 cm. 

Literatur: Stoll 199, III (von III). – Sehr guter, vollrandiger Abdruck, 

leicht stockfleckig. 

64. 

Italienische Landschaft. Junge Frau mit Esel und Treiber. 

Radierung, 1816, auf dünnem Bütten. 14,4:18,7 cm. 

Literatur: Stoll 211, II (von II) mit der Nummer 15 rechts oben. – 

Sehr guter Abdruck mit ungewöhnlich breitem Rand. Mit sorgfältiger 

Restaurierung der linken oberen Ecke. 

48

66. Herbert Hasselberg 

um 1920 in München tätig 

Verschiedene Marionetten an einer Stange aufgehängt. 

Feder in Schwarz und Aquarell, über Bleistift, weiß gehöht, auf 

Zeichenkarton, rechts unten monogrammiert „H“. 24:20,6 cm. 

– Verso am Oberrand und in der Mitte Reste alter Beklebung. 

65. Adolf von Grundherr zu AltenTHAnn und 

Weyerhaus 

1848 – München – 1908 

Komische Szene mit auf einen Galgen zumarschierenden 

Soldaten mit Militärkapelle und einem weinenden Jungen im 

Vordergrund links, die jeweils verschiedene Buchstaben des 

Alphabets darstellen. 

Feder in Schwarz und Bleistift, auf Velin, links unten monogrammiert 

„AvG.“ und am Oberrand spiegelverkehrt 

signiert „A. v. Grundherr“. 19,9:20,6 cm. – Blatt mit leichten 

Gebrauchsspuren, oben in den Ecken rechts und links kleine 

Nagellöchlein. 

Grundherr zu Altenthann und Weyerhaus war zunächst Schüler der Nürnberger Kunstgewerbeschule. Anschließend studierte er 

1872-1878 an der Münchner Kunstakademie bei K.T. von Piloty (1826-1886) und A. Müller (1831-1901). Daneben nahm er Unterricht 

in Glasmalerei und Buchkunst. Er schuf Genrestücke und monumentale Decken- und Wandmalereien sowie Entwürfe für 

Glasgemälde, Buchschmuck und Illustrationen. Er schuf Deckengemälde in der protestantischen Kirche Kleinsorheim bei Nördlingen, 

Wandgemälde in Schloß Wernfels und Kartons zu den Glasgemälden in den Rathäusern von Essen und München. 

49

67. Karl LuDWIG Hassmann 

1868/69 – Wien – 1933 

„Das Alräunchen“. 


1868/69 – Wien – 1933 

„Der Gurm“ 1902. 

Feder in Schwarz und Aquarell, über Bleistift, auf Velin, mit 

Feder rechts unter der Darstellung signiert „K Hassmann“, 

rechts unten mit Bleistift betitelt“. 25,9:19,9 cm. – Gebräunt, 

mit Lichtrand rundum. 


Feder rechts unter der Darstellung signiert und datiert „K 

Hassmann. 1902“, rechts unten mit Bleistift betitelt. 25,7:19,3 

cm. – Gebräunt mit Lichtrand rundum. 

Hassmann war Historienmaler und Illustrator. Seine Ausbildung erhielt er an der Wiener Akademie der bildenden Künste bei S. 

l´Allemand (1840-1910) und an der Münchner Akademie bei O. Seitz (1846-1912) und C. von Marr (1858-1936). 1903/04 war er Mitglied 

der fortschrittlichen Wiener Künstlervereinigung „Der Hagenbund“. 1904-1911 lebte er in New York, wo er für das Deutsche 

Theater Dekorationen und Kostüme entwarf. Nach seiner Rückkehr aus den USA lebte er in seiner Geburtsstadt; im 1. Weltkrieg 

war er als Kriegsmaler tätig. Bekannt wurde Hassmann wegen seiner originellen Tierkarikaturen, wie sie hier vorliegen. 

50


1868/69 – Wien – 1933 

„Vorrei Morire“ 1902. 


1868/69 – Wien – 1933 

„Morgentoilette“ 1902. 


Feder rechts unter der Darstellung signiert und datiert „K 

Hassmann 1902“, rechts unten mit Bleistift betitelt. 25,4:19,5 

cm. – Gebräunt, mit Lichtrand rundum. 


Feder rechts unter der Darstellung monogrammiert und datiert 

„K H. 1902“, rechts unten mit Bleistift betitelt. 25,6:20,6 cm. – 

Gebräunt mit Lichtrand rundum. 

„Vorrei Morire“ ist ein populäres Lied des ital. Komponisten 

Paolo Tosti (1846-1916), der mit Enrico Caruso befreundet war. 

Vielleicht spielt Hassmann auf eine bestimmte Sängerin an, die 

1902 an der Wiener Oper auftrat. 

51

71. Franz Hegi 

1774 Lausanne – Zürich 1850 

„Carousel“, Turnierszene mit zwei Rittern, im Hintergrund 

Stadtsilhouette. 

Feder in Braun, grau und braun laviert, mit Deckweiß gehöht, 

über Bleistift, auf Velin. 11,3:15,1 cm, auf Sammlungsuntersatz 

mit Tuschlinien und Goldlitze aufgeklebt, dort Mitte unten 

bezeichnet „Carousel – par François Hegui.“. 


Provenienz: Sammlung J.C. Spengler, Kopenhagen, Lugt 1434; 

Kölner Sammlung, nicht bei Lugt. 



Eltern beschenken ihre Kinder nach deren Impfung. 

Radierung, nach J.R. Schellenberg (1740-1806), auf Bütten. 

18,3:14,7 cm. 

Erschienen lt. Vermerk verso in „Sch(warzer) G(arten, 1804)“, 

vermutlich einem Schweizer Almanach. 

Erste Radierversuche Hegis sind für 1804 dokumentiert. In dieser 

Technik entwickelte er eine große Meisterschaft und seine 

zahlreichen Arbeiten für Neujahrsblätter, Almanache und lit. 

Werke gehören zu den besten zeitgenössischen Leistungen. 

52

Der Schweizer Hegi war der 

Sohn von J. Hegi I (1747-1799), 

eines Goldschmieds und Kupferstechers, 

wurde aber nach dem 

Umzug der Eltern nach Stuttgart 

in einem Züricher Waisenhaus 

erzogen. Da sein zeichnerisches 

Talent früh erkannt wurde, kam 

er 1790 als Schüler zum Kupferstecher 

M. Pfenninger (1739- 

1813), den er bald mit großen 

Aquatintablättern übertraf, die 

ihm zu großem Ansehen verhalfen. 

Von 1796-1802 arbeitete der 

Künstler für den Maler und Verleger 

P. Birmann (1758-1844) in 

Straßburg, für den er auch nach 

seiner Rückkehr nach Zürich 

tätig war. 



Familienszene am Haus, sitzende Mutter mit zwei Kindern links, rechts der Vater im 

Hauseingang sitzend. 

Feder in Braun, grün und braun laviert, über Bleistift, auf Velin. 15:18 cm, auf Untersatz 

montiert und mit brauner Federlinie umrandet. 


53

Albert Louis Hendschel 


74. 

Malertypen aus Hendschels Freundeskreis. Studienblatt mit 

mehr als 15 ganzfigürlichen Porträts, meist karikaturhaft. 

Radierung mit Plattenton, auf Bütten. 9,3:10,5 cm. 

Literatur: Boetticher, Bd. 2, Tl. II, Hendschel III. Radierungen 

aus 1. – Vorzüglicher Abdruck mit Rand. Gering fleckig. 

75. 

Studienblatt mit mehreren karikierenden Bildnissen, einem 

Schornsteinfeger, Storch und Katze. 



aus 1. – Vorzüglicher Abdruck mit Rand. 

Der Maler, Zeichner und Radierer Hendschel war Schüler des 

Städelschen Kunstinstituts und trat bald in das Atelier von J. 

Becker (1810-1872) ein. Nach Studienaufenthalten in Holland, 

Belgien und Italien wurde er 1870 in Frankfurt am Main 

ansässig. 

54

Albert Louis Hendschel 


76. 

Bitte um Feuer; Raucher, Kopf im Profil nach rechts, dem 

ein anderer Feuer gibt, das Gesicht nur als Profillinie angedeutet. 

Radierung mit Plattenton, auf Bütten. 9,5:12,8 cm. – Vorzüglicher 

Abdruck mit Rand. 


aus 1. 

77. 

Studienblatt mit mehreren figürlichen Szenen, links oben 

Bildnis einer alten Frau, mit Ätzflecken. 



aus 1. – Vorzüglicher Abdruck mit Rand. 

55

78. Eugen Hess 

1824 – München – 1862 

Der Pferdemarkt. 

Radierung 1845, auf festem Velin, rechts unten signiert und mit Widmung „Hess. Seinem Freund Rebel 1845“. 17,4:24,3 cm. 

Literatur: Andresen 3. Eine von nur vier Radierungen des früh verstorbenen Künstlers. Nach Andresen von der unvollendeten und 

„cassirten“ Platte. – Ausgezeichneter Druck des zart radierten Blattes, die Plattenkante tief eingeprägt und rauh zeichnend. Zwei 

Quetschfalten vom Druck links unten und kleine Eckfehlstelle dort ergänzt. 

56

79. Ernst Hesse 

1858 Penig/Sachsen – 

vor 1923 

„Pyramus und Thisbe“. 

Pinsel in Grau, Bleistift 

und Feder in Schwarz 

und Grau, auf Velin, mit Bleistift umrandet, links unten signiert „E. Hesse.“; auf Untersatz montiert, dort betitelt. 12,9:19,9 cm. 

Der als Zeichner, Illustrator, aber auch als Bildhauer tätige Hesse studierte seit 1878 an der Kunstakademie in Dresden und war 

1883/84 Schüler von T. Grosses (1829-1891). Er fertigte Tusch- und Schabzeichnungen an, die Themen entstammten meist Märchen 

und Sagen, die er auch illustrierte. Daneben sind Studienköpfe überliefert. 

Die literarische Vorlage des tragischen Schicksals von Pyramus und Thisbe stammt aus Ovids Metamorphosen. 

Hesse stellt das babylonische Liebespaar, das ein nächtliches Treffen unter einem Maulbeerbaum verabredet hatte, um vor den 

Eltern zu fliehen, kurz nach dem Tode von Pyramus dar. Er glaubte seine Geliebte von einem Löwen – im Hintergrund links – 

getötet und wählte den Freitod mit dem Schwert. Thisbe, den Toten findend, wählte in ihrer Verzweiflung das gleiche Schicksal. 

Die nächtliche Situation suchte Hesse mit grauer Lavierung zu betonen, wenn auch die Szenerie durch eine unbestimmte Lichtquelle 

die Figurengruppe mit dem trauernden Herold rechts im Vordergrund hervorhebt. 

57

80. rOLF E. von HoerscheLMAnn 

1885 Dorpat/Tatu – München 1947 

Hexennacht. Vorzeichnung für August Kopischs Balladensammlung „Allerlei Geister“, Mörike Verlag, München 1913 (?). 

Bleistift und Deckweiß, mit Bleistiftlinie umrandet, auf gelblichem Velin, rechts unten monogrammiert „RH“, verso bezeichnet 

„Rolf v. Hoerschelmann“. 11,4:26,7 cm. – Kleiner Randeinriß. 

Der Graphiker und Sammler Rolf von Hoerschelmann, Sohn des klassischen Philologen H. von Hoerschelmann, schloß sich 1902 

dem Kreis der Münchner Bohème um Franz zu Reventlow, St. George, A. Kubin, A. von Bernus, K. Wolfskehl, J. Ringelnatz, O. 

Falckenberg u.a. an, mit denen er zum Teil enge freundschaftliche Kontakte pflegte. 

In der nationalsozialistischen Zeit zog er sich, nach Hausdurchsuchungen und mehreren Inhaftierungen, in die „Innere Emigration“ 

nach Feldafing am Starnberger See zurück, wo er in ärmlichsten Verhältnissen lebte. Nach dem Krieg wurde er in München 

Referent des Kultusministeriums, Staatskommissar der Universität und Bundestagsabgeordneter. 

Seine künstlerische Arbeit umfaßt neben der zeichnerischen und graphischen Tätigkeit auch Scherenschnitte und Schattenrisse. 

Daneben arbeitete er auch als Illustrator und Buchgestalter für mehrere Verlage, wie Dreiländer, Drei Masken, S. Fischer, Jaffe. 

58

81. Otto HOFMAnn 

1907 Essen – Pompeiana/Ligurien 1996 

„Das Wachsen der Pflanzen“. 

Feder in Schwarz, auf leicht bräunlichem 

festem Japan, unten bezeichnet und datiert, 

signiert, mit Widmung und betitelt „Jena 

1934“, „O Hofmann-Jena“, „mit bestem Gruß 

für Herrn Kraus“. 65 x 48,5 cm. 

Studium am Bauhaus in Dessau 1928-1930, 

wo er P. Klee (1879-1940) und W. Kandinsky 

(1866-1944) kennenlernte. 1930 richtete das 

Bauhaus für seine Werke eine eigene Ausstellung 

ein und ebenfalls 1930 wurde er vom 

Jenaer Kunstverein für die Ausstellung Junge 

Künstler am Bauhaus Dessau eingeladen. 

Mit der nationalsozialistischen Machtübernahme 

wurde sein Werk als entartet verboten 

und er floh als Mitglied der KPD in die 

Schweiz und nach Paris. 1934 arbeitete er 

bei P. Klee in Bern. Aus familiären Gründen 

ging er 1939 nach Deutschland zurück, wurde 

eingezogen und war 1940-1946 als Kriegsgefangener 

in der Sowjetunion. 

Danach nahm er seine künstlerische Tätigkeit 

wieder auf und lebte in Rudolstadt/Thür., 

Paris und Berlin, seit 1976 in Pompeiana. 

59

82. Wenzel HOLLAr 

1607 Prag – London 1677 

Groteske Köpfe. 

Radierung 1645, auf Bütten, nach Leonardo da Vinci. 7,1:11,2 cm. 

Provenienz: Winziger Stern, nicht bei Lugt. 

Literatur: Parthey 1594, mit der Nummer „4b“ rechts unten. – Winzige Fehlstelle im Rand rechts unten. 

Wenzel Hollar, einer der bedeutendsten und fruchtbarsten Kupferstecher seiner Zeit, war 1627-1629 

Schüler von M. Merian (1593-1650) in Frankfurt. Nach 1630 folgten Reisen nach Straßburg, Mainz und 

Koblenz. 

1636 begleitete er den Grafen T.H. Arundel, einen der wichtigsten englischen Sammler und Mäzene, 

nach Prag, dann Wien usw. Auf diesen Reisen entstanden zahlreiche Skizzen der besuchten Städte und 

Landschaften. 

1637 ging er nach London, wo er für Arundel Stiche für seine Sammlungen anfertigte. In England führte 

er als einer der ersten Künstler die Technik der Farbradierung ein. 1645 hielt er sich in Antwerpen auf, 

kehrte jedoch 1652 nach England zurück. 

60

83. Eduard vALentin Joseph Karl Ille 

1823 – München – 1900 

„Der hl Franz von Sales als Kind.“, 9 Szenen aus 

dem Leben des Franz von Sales (1567-1622). 

Folge von 9 Bleistiftzeichnungen, auf Velin, zu drei 

Reihen, je drei Szenen auf Zeichenkarton montiert 

und oben betitelt, Blatt 9 rechts unten signiert „E. 

Ille“, jeweils oben links 1-9 numeriert. Je zwischen 

9,8-10,1:6,3-7,2 cm. 

Ille studierte ab 1842 an der Münchner Kunstakademie, 

zunächst bei J. Schnorr von Carolsfeld 

(1794-1872), dann bei M. von Schwind (1804-1871). 

Da er auf dem Gebiet der religiösen Malerei keine 

Anerkennung fand, pflegte er ab den 50er Jahren 

die Illustration. 

Sein Hauptbetätigungsfeld sollte hier seine Tätigkeit 

für die vom Verlag Schneider & Braun 14tägig herausgegebene 

Serie von Einblattdrucken „Münchner 

Bilderbogen“ und für das humoristisch-satirische 

Wochenblatt „Fliegende Blätter“ werden. 

Gerade zum enormen Erfolg der reich illustrierten 

Fliegenden Blätter, deren Mitredakteur er 1863 

wurde, hatte er mit seinen stilisierend-karikaturistischen 

Schilderungen aus der Biedermeierzeit 

erheblich beigetragen. 

Ille hatte auch Dramen und Operntexte, Gedichte 

und Verse sowohl für die Fliegenden Blätter als auch 

für die eigenen Arbeiten verfasst. Werke von ihm 

besitzen die Kunstsammlung Basel und das Stadtmuseum 

München. 

61

84. Eugène Isabey 

1803 Paris – Landsitz Lagny/Paris 1886 

„Hyppopotame.“ Älterer Herr nach links auf einem Tisch 

sitzend. 

Bleistift, auf cremefarbenem Velin, auf Sammlungsuntersatz 

montiert, links unten signiert „Isabey fecit“, oben betitelt. 

15:8,3 cm. – Etwas fleckig und unfrisch. 

Provenienz: Sammlung JC (ligiert), nicht bei Lugt; Sammlung 

Prof. A. Politzer, vgl. Lugt 2037. 

62

85. FriedrICH August 

Junge 

1781 – Leipzig – 1841 

Abbitte des Herzogs Friedrich 

von Oesterreich vor 

König Siegmund am 8. Mai 

1415 zu Costnitz (Konstanz). 

Feder und Pinsel in Grau, 

grau laviert, über Bleistift, auf 

Papier mit Wasserzeichen: 

JWhatman, mit schwarzer 

Federlinie umrandet; verso 

vermutlich von fremder Hand 

bezeichnet „No 21.“. 16,2:20,7 

cm. 

Auf braunen Karton montiert, 

Einrahmung mit 

Deckweißlinie, in der Umfassungslinie 

unten von fremder 

Hand bezeichnet „Ludwig 

von Baiern“ und „Kurfürst 

von Brandenburg“, darunter 

von fremder Hand „Friedrich 

August Junge / Leipzig, 1781 

– 1841. / Schüler von Oeser. 

/ Abbitte des Herzogs Friedrich von Oesterreich / von König Siegmund am 8. Mai 1415 zu Costnitz“. – Winziges Nagellöchlein 

rechts oben. 

Provenienz: Sammlung Woldemar Kunis (1872-1928), Dohna/Sachsen, Lugt 2635. 

Junge war in Leipzig als Porträtmaler, hauptsächlich von Elfenbeinminiaturen, und Kupferstecher tätig. Zunächst nahm er Unterricht 

bei seinem Vater, einem um 1795/96 verstorbenen Staffiermaler. Anschließend studierte er an der Leipziger Akademie bei A.F. 

Oeser (1717-1799). 

Nur für wenige Reisen 1828 nach Dresden und Weimar und 1840 nach Berlin verließ er seine Geburtsstadt. Dort war er ausschließlich 

für die Leipziger Gesellschaft tätig. 

63

86. Hermann KauLBACH 

1846 – München – 1909 

„Die Einbrecher“. 

Bleistift, auf gelblichem Bütten, links unten monogrammiert, bezeichnet und datiert „H. K. Die Einbrecher No. II. März 1905“ sowie 

verso mit blauer Tinte vom Künstler datiert „August 1906.“. 25:35,7 cm. – Verso Spuren einer alten Verklebung, der linke Rand 

unregelmäßig geschnitten. 

Provenienz: „Aus dem Familienalbum des Künstlers/erworben von Frau März/Verwandte des Hermann Kaulbach Febr. 1976“. 

64

87. Federico Keutzer 

Zögling der Taubstummenanstalt Frankfurt am Main, um 1850 

5 Studien von verschiedenen Häusern aus einer Folge, auf 

3 Blättern. 

Lithographien, auf Velin. 27,2:34,2 cm, 35:26,8 cm sowie 12:17 

cm. Unter der Darstellung bezeichnet „Auf Stein gezeichnet 

von einem Zögling der Taubstummen-Anstalt in Frankfurt 

a/M.“. – Im ganzen nicht ganz frisch. 

1861 ging die von L. Kosel (1802-1847) gegründete Taubstummenanstalt 

in die Frankfurter Stiftung für Gehörlose und 

Schwerhörige über. 

88. Klassizist um 1810/20 

Hexe mit Schlangen im Haar und einem Bündel von Schlangen 

in der Rechten. 

Pinsel in Grau, grau laviert und mit Deckweiß gehöht, auf 

blauem Bütten. 25,4 x 21,5 cm. 

Provenienz: Sammlung ABV mit Dreifachkreuz, nicht bei 

Lugt. 

Die Schlange zählt zu den Hilfsgeistern der Hexe. Durch das 

Abstreifen der Haut verkörpert sie das Ewige. 

65

89. Ferdinand Kobell 

1740 Mannheim – München 1799 

Die Kartenspieler. 

Radierung, 1777, auf Bütten. 12,5:8,5 cm. 

Literatur: Stengel 57; Nagler 54. – Mit Rändchen um 

die Plattenkante. 



Die Rauferei der Bauern in der Stube. 

Radierung, 1771, auf festem Velin. 12,7:8,9 cm. 

Literatur: Stengel 58; Nagler 55. – Brillanter Abdruck, 

mit Rändchen um die Plattenkante. 

66



„Cul-de-lampe“. Vignette mit Eule auf einer Stange, Kette 

und Grashalmen. 


Literatur: Stengel 78. 



„Cul-de-lampe“. Vignette mit Fledermaus, Eieruhr und 

Netz. 


Literatur: Stengel 76. 

67

Gutachten: O.R. von Lutterotti, Innsbruck, vom 

20.02.1977 (in Fotokopie). Lutterotti hat das Aquarell in 

die Jahre 1785/91 datiert und als Vergleich auf die Abb. 

91-94 in seiner Monographie über Koch, hingewiesen. 

Vergleichsliteratur: O.R. von Lutterotti, Joseph Anton 

Koch, 1768 - 1839. Mit Werkverzeichnis und Briefen des 

Künstlers. Berlin, 1940, Abb. 91 - 94. 

Das Aquarell ist ein Dokument aus den Jahren, als Koch 

die Hohe Karlsschule in Stuttgart besuchte und zeigt 

seinen Sinn für Humor. Bevor Koch sich für das Fach der 

Landschaftsmalerei entschied, entstanden Zeichnungen 

und Aquarelle mit figürlichen Motiven, darunter auch 

einige mit karikaturhaften Zügen. 

Durch frühe, autodidaktische Übung im Zeichnen 

erlangte Koch auf diesem Gebiet Fertigkeiten, die den 

Weihbischof von Augsburg veranlaßten, ihn in Augsburg 

bei dem Bildhauer I. Ingerl (1752-1800) und dem Maler 

J.J. Mettenleitner (1750-1825) ausbilden zu lassen. Von 

1785-1791 besuchte er die Hohe Karlsschule in Stuttgart, 

wo er Schüler von A.F. Harper (1725-1806) und Ph.F. von 

Hetsch (1758-1838) war. 

93. Joseph Anton KOCH 

1768 Obergibeln/Tirol – Rom 1839 

Ein Mönch in Versuchung. Ein Mönch in seiner Studierstube 

wendet sich mit abwehrend erhobenem Arm von einer sich 

ihm nackt darbietenden Frau ab, rechts neben dem Kamin 

das Böse in Gestalt eines feuerschnaubenden Bären. 

Feder und Pinsel in Grau, Aquarell, mit einigen Deckweißlichtern, 

auf Velin, auf graues Bütten aufgezogen. 19,5:18 cm. 

1791 floh er aus Stuttgart als Anhänger der französischen 

Revolution nach Straßburg. 1792 lebte er in Basel, 

1793/94 unternahm er Studienreisen in der Schweiz, es 

entstanden Alpenstudien. 1794 wanderte er zu Fuß nach 

Italien und machte Station in Florenz, Neapel, Salerno 

und Paestum. 1795 kam er in Rom an, wo ihm der 

englische Kunstmäzen G.F. Nott ein Stipendium für drei 

Jahre aussetzte. 1805-1810 Wanderungen in Italien, es 

entstanden heroische Landschaften. 

Von 1812-1815 folgte ein Aufenthalt in Wien, er kehrte 

1815 nach Rom zurück, wo er bis zu seinem Tode ansässig 

blieb. Koch wurde zur Hauptfigur der deutschen 

Künstlerkolonie in Rom. 

68

94. Carl WILHelm KOLBe d.Ä. 

1759 Berlin – Dessau 1835 

Unbekleidetes Mädchen, das in einem Weiden- und Schilfgebüsch 

sitzt und aus einer Henkelvase Wasser in eine Schale 

gießt, die es mit der anderen Hand hält. 

Radierung, um 1793/1794, auf Velin mit Wasserzeichen: I. C de 

R. Imh(hof). 13,3:10,2 cm. 

Literatur: Jentsch 274; Martens 17, ohne Bewölkung. – Mit 

leichter Knickfalte im breiten Rand rechts oben. 

95. Nicolas I Larmessin 

tätig in Paris, gest. vor 1683 

Berthold Schwarz; Hüftbild nach rechts. 

Kupferstich, um 1640/50, auf Bütten. 18,7:13,6 cm. 

Literatur: Drugulin 19085 (?). – Tadellos und frisch erhalten, 

auf die Plattenkante geschnitten. 

Berthold Schwarz, Franziskanermönch in Freiburg, sein eigentlicher 

Name war Konstantin Anklitzen, lebte zwischen 1313 

und 1353 und ist der abendländische Erfinder des Schießpulvers. 

69

96. Wladimir WassILJeWITsch Lebedjeff 

1892 St. Petersburg – Leningrad 1967 

Mann und Frau miteinander sprechend und gestikulierend. 

Schablonen-Malerei. Aquarell und schwarze Tusche, auf 

cremefarbenem festem Papier (auf die freie Seite einer russ. 

Landkarte gemalt). 32,6:25,6 cm. – Mit sichtbaren Spuren von 

Restaurierung. 

97. Wladimir WassILJeWITsch Lebedjeff 

1892 St. Petersburg – Leningrad 1967 

Russe, sitzend und ein Instrument spielend. 

Schablonen-Malerei. Aquarell und schwarze Tusche, über 

Bleistift, mit Bleistiftlinie umrandet, auf cremefarbenem Velin 

(gemalt auf eine Buchseite, verso mit gedrucktem Frauenbildnis). 

26,4:20,1 cm. – Mit sorgfältigen Restaurierungen mehrerer 

Einrisse. 

Lebedjeff studierte an der Akademie in Leningrad und war anfänglich Impressionist. 1918 ging er zum Konstruktivismus über und 

1928 zum Neoimpressionismus. 

70

98. Otto TheODOr Gustav Lingner 

geb. 1856 in Kolberg, bis 1930 in Berlin nachweisbar 

„Die Fliegensteuer“. 

Humoristische Darstellung zum Thema „Fliegenfangen“ mit 

einem Spottgedicht. Aquarell über Bleistift und Tuschfeder, 

auf cremefarbenem Karton, links unten monogrammiert und 

datiert „19 L 01“. 36,7:23,5 cm. 

Provenienz: Fürstin Schwarzburg, Schwarzburg/Thüringen. 

Literatur: F. Goldstein, Monogrammlexikon. Berlin, 1964, 

S. 485. 

Lingner war 1877/81 Schüler der Berliner Akademie. 1883/87 

arbeitete er an den dekorativen Malereien A. Fitgers (1840- 

1909) in Bremen und Hamburg mit und war seit 1887 in Berlin 

ansässig. Er war als Porträt- und Genremaler tätig und ist der 

Erfinder der Lingner-Farbe. 

99. Johann Georg Lumnitzer 

1783 Zipser-Neudorf/Slowakei – Brünn 1864 

Chinesische kunstgewerbliche Gegenstände aus Elfenbein u.a. 

Aquarell über Bleistift, mit Deckweiß gehöht, auf bräunlichem 

Velin. 21,5:24,3 cm. – Etwas fleckig. 

Auf altem Untersatz bezeichnet: „A. Hauptstock in Berlin / 

Ausstellung chinesischer Gegenstände in Berlin / Reiche Gruppe 

chinesischer Elfenbeinschnitzereien / und anderer Kunstprodukte. 

/ Aquarell, qu. fol. / des J.G. Lumnitzers Nachlasse zu 

Brünn. N=208632“. 

Lumnitzer war in seinem Hauptberuf evangel. Theologe und 

Erzieher und als Superintendent in Mähren tätig. Als Maler 

war er Dilettant und zeichnete vor allem Porträts historischer 

Persönlichkeiten. 

Kulturhistorisch interessante Darstellung! 

71

Jan Luyken 

1649 – Amsterdam – 1712 

und 

Caspar Luyken 

1672 – Amsterdam – 1708 

100. 

a) „Pompejus neemt den Tempel te Jerusalem Stormenderhand in.“ Der röm. 

Feldherr Pompejus erobert 63 v. Chr. Jerusalem von den Griechen. 

b) „Herodes Beoorlogt de Roovers inde Rotsen door Soldaaten die in Kisten 

aan yzere kettingen hangende door windaasen neergelaaten worden.“ Herodes 

erobert Jerusalem. 

2 Kupferstiche auf Bütten. Je ca. 33:42 cm. 

Tafeln 337 und 355 aus: Josephus Flavius & Basnage, Alle de werken. Amsterdam, 

P. Mortier 1704 oder spätere Ausgabe. 

Vollrandige sehr gute Abdrucke, mit vertikaler Bugfalte, verso an den Rändern 

Tesafilmspuren. 

101. 

„De Wetgeeving op den Berg Sinai. Exod. XIX.“ Erscheinung Gottes auf dem 

Berg Sinai (2. Buch Mose, 19). 

Kupferstich, auf Bütten. 33:42 cm. Pierre Mortier excud. 

Tafel 63 aus: Historiae celeberrimae veteris et novis testamenti iconibus repraesentatae. 

Verlegt bei Chr. Weigel, Nürnberg 1707. 

Literatur: Nagler aus 20. – Vollrandiger sehr guter Abdruck, mit vertikaler Bugfalte, 

verso an den Rändern Tesafilmspuren. 

72

Franz Joseph Manskirch 

1768 oder 1770 Ehrenbreitstein – Danzig 1828 

oder 1830 

102. 

Mann mit Esel und Hund im Gespräch mit zwei 

rastenden jungen Frauen. 

Feder in Schwarz und Grau, grau laviert, auf Velin, 

rechts unten von fremder Hand bezeichnet. 

11,3:18,4 cm. 

Skizzenbuchblatt. 

103. 

Wasserträgerin und Gruppe von drei rastenden 

Frauen. 

Feder in Schwarz und Grau, grau laviert, auf 

Velin; verso Studie von zwei Kürassier-Helmen. 

11,4:18,3 cm. 


Wie die rückseitige Beschreibung der Helme in 

englischer Sprache nahelegt, könnte das Blatt in 

der Londoner Zeit entstanden sein. Manskirchs 

Arbeiten sollen selten sein! 

Der Sohn des Hofmalers des Kurfürsten von Trier B.G. Manskirch (1736-1817) war seit etwa 1770 in Köln tätig, seit 1773 in London, 

wo er an den Ausstellungen der Royal Academy bis 1819 teilnahm. 1805/06 hielt er sich im Rheinland auf, wo er im Auftrag 

der französischen Exkaiserin Josephine Ansichten der Gegend um Aachen konzipierte. 1822 arbeitete er als Lehrer an der Danziger 

Kunstschule, 1825 für Prestel in Frankfurt am Main. Danach zog er wieder nach Danzig. 

73

104. Wilhelm MATTHIä 

um 1807 Berlin – Rom 1888 

Auf einer Plinthe kniender Merkur. 

Bleistift, auf Velin, rechts unten signiert „W. Matthiae“.16,9:13,5 

cm. – Auf Albumblatt montiert. 

Der Bildhauer und Zeichner Matthiä war Schüler der Berliner 

Akademie unter L.W. Wichmann (1788-1859) und gehörte seit 

1829 zu B. Thorvaldsens (1770-1844) langjährigen und vertrauten 

Mitarbeitern in Rom. 

Die vorliegende Zeichnung ist nach einer Statue entstanden, ob 

nach einer eigenen oder nach der eines anderen Künstlers ist 

noch offen. 

105. Hans Meyer 

1846 – Berlin – 1919 

„Versuchsplatte Ätzproben“. 

Radierung, um 1880, auf chamoisfarbenem Kupferdruckpapier. 

15:26,5 cm. 

Unbeschrieben. Vorzüglicher, vollrandiger Abdruck, zum Rand 

hin etwas vergilbt. 

Meyer besuchte die Berliner Akademie und war 1863-1871 

Schüler von Ed. Mandel (1810-1882). Er wirkte als Lehrer und 

Professor für Kupferstich und Radierung an der Hochschule 

für Bildende Künste in Berlin und war seit 1892 Mitglied der 

Akademie, zudem auch Mitglied der Royal Society of Painter- 

Etchers and Engravers in London. 

74

106. DietrICH Monten 

1799 Düsseldorf – München 1843 

Marketenderszene in einem Zeltlager mit feiernden Soldaten 

aus der Zeit der Freiheitskriege 1813-1815. 

Pinsel in Grau, grau laviert und mit Deckweiß gehöht, mit 

mehreren schwarzen Tuschlinien umrandet, auf grauem Zeichenkarton, 

links unten innerhalb der Darstellung monogrammiert 

„DM“ (ligiert). Darstellungsgröße 22,5:31,8 cm, Blattgröße 

29,7:39 cm. 

Monten war seit 1821 Schüler der Düsseldorfer Akademie und 

von P. von Hess (1792-1871) in München, arbeitete in Düsseldorf, 

München, dann Österreich, Sachsen, Preußen, Holland 

und Italien. Er spezialisierte sich auf die Schlachten- und 

Militärmalerei. Große Bekanntheit erlangte sein Gemälde 

„Finis Poloniae (Abschied der Polen vom Vaterlande) 1831“, das 

den Abschied polnischer Offiziere von der Heimat nach der 

gescheiterten Revolution gegen die zaristische Fremdherrschaft 

darstellt. 

107. Richard Müller 

1874 Tschirnitz/Böhmen – Dresden-Loschwitz 1954 

Erlegter, an einem Haken hängender Hase neben einem Korb. 

Aquarell und Feder in Schwarz, auf gelblichem Velin, rechts 

unten signiert und datiert „Rich. Müller 1894.“. 16,5: 14,5 cm. 

Richard Müller war Schüler der Dresdner Akademie unter L. 

Pohle (1841-1908). Die Begegnung mit Max Klinger 1895 wurde 

für seine künstlerische Entwicklung und Laufbahn bestimmend. 

1896 erhielt er den Rompreis, seit 1900 war er Professor 

der Radierklasse an der Dresdner Akademie, wo er bis 1935 

– zuletzt als Rektor – lehrte. 1914/15 leistete er Kriegsdienst, 

seitdem war er ununterbrochen in Dresden tätig. Er war ein 

Meister der Tierdarstellung! 

75

108. Wilhelm Müller 

1804 – 1865, tätig in Düsseldorf 

Vier sich raufende Männer und Frauen. 

Scherenschnitt, auf gelbes Glanzpapier montiert. Ca. 7,7:12 cm. 

Von Hause aus Schuster und in ärmlichen Verhältnissen 

lebend, setzte Müller sein zeichnerisches Talent als Silhouettenschneider 

um. Die Motive seiner lebendigen Szenen entnahm 

Müller meist der Natur und dem Volksleben. 

109. Bill (WILHelm HeinrICH) nAGel 

1888 – München – 1967 

„Leibwäsche“. Entwurf für ein Plakat. 

Aquarell und Feder in Schwarz, auf dünnem Malkarton, rechts 

unten monogrammiert und datiert „WHN 1918“. 34:28 cm. – 

Insgesamt nicht ganz frisch. 

Nagel begann erst in den zwanziger Jahren als Autodidakt zu 

malen. 1903 ging er für acht Jahre in die USA, wo er seinen 

Lebensunterhalt als Unterhaltungspianist, Baumwollpflücker 

oder Kunstschütze im Zirkus verdiente. 

1911 kehrte er nach München zurück. Nach Teilnahme am 1. 

Weltkrieg widmete er sich wieder seiner künstlerischen Tätigkeit. 

Das Frühwerk umfaßt vornehmlich Arbeiten in Tusche 

und Aquarell, seit den dreißiger Jahren widmete er sich zunehmend 

dem Gemälde. 

76

110. Neapel um 1850 

„Calesso sulla strada di Portici fuor di Napoli“. Rasende, einspännige neapolitanische Kalesche. 

Aquarell, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Velin, aufgezogen. 15,5:21,7 cm. – Leicht wellig. 

Verso auf dem Untersatzkarton alter Besitzvermerk und mit Zuschreibung an Eugène Burnand (1850-1921), auf einem beigefügten 

Blatt von alter Einrahmung betitelt sowie bezeichnet „Souvenir de Naples. E. D. 1845“. 

77

111. Cyprian KAMIL nOrWID 

1821 Laskowo-Gluchy/Warschau – 

Paris 1883 

Wohnzimmerinterieur mit einem 

sitzendem Kind und Blick durch 

einen Flur auf ein zweites Zimmer. 

Feder in Braun, braun und ein 

wenig grau laviert, über Bleistift, 

auf Velin, rechts unten signiert und 

undeutlich datiert „Norwid 83“. 

19,2:24,9 cm. – Am Oberrand ungleichmäßig 

angerissen, drei Ecken 

ergänzt, fleckig. 

Bei diesem Blatt handelt es sich 

sicher um eine Entwurfskizze. 

Interessant ist die kompositorische 

Umsetzung des Themas, das der 

Künstler mit dynamischem und 

sicherem Strich einzufangen weiß. 

Norwid war nicht nur Maler, Graphiker 

und Bildhauer, bekannter 

ist er als Dichter und (politischer) 

Schriftsteller. Sein Vater arbeitete für die Adelsfamilie Radziwill. Seine künstlerische Ausbildung absolvierte er in Warschau bei 

A. Kokular (1793-1846) und J.K. Minasowicz (1797-1854) sowie – 1842 unterbrochen von einem Deutschlandaufenthalt – 1844 in 

Florenz bei dem Bildhauer L. Pampaloni (1783 od. 1791-1847). 

1846 wurde er bei einem Besuch in Berlin inhaftiert. Nach der Entlassung ging er nach Brüssel, kurz darauf nach Rom und 1849 

nach Paris, wo er in Kontakt trat mit bedeutenden Persönlichkeiten der polnischen und internationalen Emigrantenkreise, wie F. 

Chopin oder A. Mieckiewicz. Wegen ausbleibendem künstlerischem Erfolg und „Liebesleid“ ging Norwid 1852 nach New York, wo 

er sich größeren finanziellen Erfolg versprach. 

Da ihm dies auch dort versagt blieb, kehrte er 1854 nach Paris zurück. 1868 wurde er in die Société des Artistes aufgenommen. 

Fortschreitende Taubheit und zunehmende finanzielle Probleme zwangen ihn zum Umzug in das Kasimir Institut, ein Zufluchtsort 

für verarmte polnische Kriegsveteranen und Waisen, wo er auch verstarb. 

78

112. Nürnberger Künstler 

2. Hälfte 16. Jahrhundert 

Diana mit Aktäon als zahmer Hirsch. 

Feder in Braun und Schwarz, grau laviert, auf bräunlichem Bütten mit Fragment 

eines Wasserzeichens: großes Wappen mit Greifvogel. 16:15 cm. – Etwas stockfleckig. 

Am Oberrand links wasserrandig. 

79

113. Adolf Oberländer 

1845 Regensburg – München 1923 

„Der eifrige Souffleur“. Bildergeschichte. 

7 Blatt Federzeichnungen in Schwarzbraun, grau laviert, über Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin, Blatt 1-7 jeweils betitelt und 

numeriert, Blatt 4 rechts unten monogrammiert „AO“ (ligiert) sowie Blatt 7 rechts unten signiert und datiert „AOberländer 1885“. 

Darstellungsgröße je ca. 16,5:14,7 cm, Blattgröße je 19:16,3 cm. – Leicht fleckig und mit geringen Läsuren außerhalb der Darstellungen. 

Vorzeichnungen zu den Illustrationen, erschienen in: Fliegende Blätter, No. 2113 (Band LXXXIV, Seiten 25-27), 1886. 

80



„Der Löwe und der Esel“. Karneval der 

Tiere. 

Feder in Schwarzbraun, mit schwarzbrauner 

Federlinie umrandet, auf chamoisfarbenem 

Velin, rechts unten signiert und datiert 

„AOberländer 1912“, links unten betitelt 

„Eine Fabel“. Darstellungsgröße 16,4:34,1 

cm, Blattgröße 26:40,7 cm. 

Vorzeichnung zur Illustration, erschienen 

in: Fliegende Blätter, No. 3478 (Band 

CXXXVI, Seite 168), 1912. Verso mit 

Druckerstempel „3478 26 Feb 1912“ sowie 

handschriftlich bezeichnet. 



„Der unzufriedene Ochse III“. In einem 

vornehmen Salon wartende Ochsen. 

Feder in Schwarzbraun, über Bleistift, mit 

schwarzbrauner Federlinie umrandet, 

auf chamoisfarbenem Velin, links unten 

signiert „AOberländer“, unten betitelt „No 

2. Ein Zukunftsschlachthaus anno 2000 

– Salon d’attente für die P. P. Ochsen.“. 

Darstellungsgröße 15,7:31 cm, Blattgröße 

20,9:31,1 cm. 

Vorzeichnung zur Illustration, erschienen 

in: Fliegende Blätter, No. 1739 (Band LXIX, 

Seite 167), 1878. 

81

116. MATTHIAs OesterreICH 

1716 Hamburg od. Lübeck – Berlin 1778 

Portrait-Medaillon eines Herrn mit Zopfperücke. Büste im 

Profil nach rechts. 

Kupferstich, Potsdam 1766, auf Bütten. 21,8:19 cm. – Auf die 

Plattenkante geschnitten, leicht fleckig. 

Mit Widmung unter der Darstellung „Didié à Monsieur Ange 

Cori Inspecteur de la Garderobe du Theatre de sa Majesté le 

Roi de Prusse par son ami M. Oesterreich“. 

Der Maler und Radierer Oesterreich kam in jungen Jahren 

nach Dresden. 1751 wurde er im Kabinett für Zeichnungen und 

Graphik angestellt, seit 1753 wurde er Unterinspektor der Gemäldegalerie. 

1757 trat er als Direktor der Galerie in Sanssouci 

in königlich preußische Dienste. 

117. nach 

WoldeMAr FriedrICH Olivier 

1791 – Dessau – 1859 

„Theodor Körner von seinem Waffengefährten Olivier gezeichnet 

auf der Todtenbahre am 26. August 1813 unter der 

Eiche bei Wöbbelin.“ 

Lithographie in Schwarz, Oliv und Grün, auf festem Velin. 

22,5:15 cm. – Links auf den Bildrand geschnitten, oben und 

rechts mit minimalem Rändchen um den Darstellungsrand. 

Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Die Brüder Olivier. Gemälde, 

Zeichnungen und Druckgraphik aus der Staatlichen Galerie 

Dessau. Ludwigshafen a.Rh., 1991, Nr. 94, Abb. S. 84. - Selten! 

Die Zeichnung, nach der diese Lithographie Ende des 19. 

Jahrhunderts entstanden ist, war Teil eines Skizzenbuches, das 

Olivier während der Befreiungskriege bei sich führte. 

82

118. Georg eMAnuel Opiz 

1775 Prag – Leipzig 1841 

In Erwartung des Pferdewechsels. Erotische Szenen vor und 

in der Postkutsche. 

Aquarell und Pinsel in Grau, mit mehreren schwarzen Tuschlinien 

umrandet und mit schmalem braun aquarelliertem Rand, 

unten mittig betitelt, auf gelblichem Velin. 30,8:23 cm. – Kleiner 

Einriß restauriert, durchgehend braunfleckig, was jedoch 

durch die dichte Lavierung mit grauer Tusche fast überdeckt 

wird und den insgesamt guten Eindruck des Blattes nur wenig 

beeinträchtigt. 

Bei dieser Darstellung mit mehreren frechen erotischen Szenen 

handelt es sich möglicherweise um die Vorzeichnung eines 

Blattes zu einer der Hauptfolgen Opiz’ mit Szenen aus dem 

Volks- und Straßenleben des „französischen“ Wiens. Opiz hatte 

sie nach der Natur gezeichnet, von Künstlern wie B. Piringer 

(1780-1826), K. Ponheimer (1757-1828) u. a. wurden sie radiert. 

119. Frank PALOu 

englischer Karikaturist, tätig im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. 

„A Merry Christmas.“ Parodie auf naturkundliche Museen: 

Allerlei Meerestiere betrachten präparierte Menschen in 

Schaukästen. 

Radierung in Braun, auf festem beigem Papier, signiert. 

20,1:25,5 cm. – Prachtvoller, sehr kräftiger Abdruck mit Rand 

um die Plattenkante. Unten rechts entlang der Plattenkante 

eine Knickfalte. 

Vom Künstler mit typisch englischem Humor als Weihnachtsgruß 

konzipiert. 

83

120. Moritz PATHé d.J. 

1893 Berlin – Essen 1956 

Selbstbildnis mit Hut, Brille und Pfeife, Dreiviertelprofil 

nach rechts; darüber der Kopf einer Tangwefrau, 

im Profil nach rechts, mit Helmfrisur und 

Nasenzügel. 

Gouache, auf festem Zeichenkarton, rechts unten 

bezeichnet und signiert „Am oberen N’tem (Rampo) 

Nieder-Guinea! Selbstporträt am Feuer Moritz 

Pathé“, links oben betitelt. 36:23,9 cm. – Verso Reste 

von Leimspuren. 

Der Künstler war als Tier- und Jagdmaler sowie als 

Afrika-Schriftsteller tätig und schuf Illustrationen zu 

seinen eigenen Werken. 

84

121. Joseph WILHelm Pero 

1808 Hamburg – Lübeck 1862 

Stilleben mit Gitarre, Jägerhut, Zeichnungen und einem Porträt einer jungen Frau. 

Aquarell und Deckfarben, ein wenig weiß gehöht, über Bleistift, auf festem bräunlichem 

Velin, links unten signiert „J. Pero“. 22:11,3 cm. 

Das Stilleben zeigt ein reizvolles Arrangement an Gegenständen, die Rückschlüsse auf 

das Leben des Künstlers zulassen, so auf Beruf, möglicherweise auf die Ehefrau sowie 

auf musikalische Aktivitäten als auch Jägerleidenschaften. 

Pero kam als unehelicher Sohn eines in der französischen Garnison in Hamburg 

stationierten spanischen Artilleristen zur Welt. 1830 ging er an die Königlich Preußische 

Kunstakademie in Düsseldorf zu W. von Schadow (1788-1862); sein künstlerischer 

Schwerpunkt lag zu diesem Zeitpunkt auf der Historien- und Genremalerei. 

1836 zog er nach Lübeck, der Kontakt zu Düsseldorf brach aber nicht ab, was an der 

Tatsache abzulesen ist, daß er Mitglied des 1834 gegründeten Düsseldorfer Malkasten 

war. Bereits 4 Jahre später war Pero zugleich als Daguerreotypist tätig, zudem war er 

erster Photograph Lübecks, insbesondere von Porträts und historischen Bauten. 

122. 

Umkreis 

Giovanni Andrea Podesta 

1608 Genua – ca. 1673 

Zwei raufende nackte Knaben. 

Feder in Braun, grau und braun laviert, auf Bütten. 15,9:22,6 

cm. – Verso in brauner Feder und in zeitgenöss. Hand Größenangaben 

in ital. Sprache. 

85

123. TorOLF Prytz 

1858 Alstadhaug/Norwegen – 1938 

3 Goldschmiedeentwürfe für Löffel. 

Aquarell über Bleistift, auf chamoisfarbenem Zeichenkarton, rechts unten Stempel „J. Tostrup, Kristiana/Grand Prix 

Paris 1900“ sowie mit schwarzer Feder numeriert „Kr 44.00“, Kr 45.00“ bzw. „Kr 48.00“. Je 25:14 cm. 

Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Norwegen. Bildweberei und Email von der Jahrhundertwende bis zur Gegenwart. 

Eine Ausstellung der Kunstgewerbemuseen von Oslo und Trondheim in Zusammenarbeit mit der Deutsch-Norwegischen 

Gesellschaft. Hildesheim/Hamburg/Darmstadt, 1982/83, Nr. X 48, Abb. Seite 46. 

Der Architekt und Designer Prytz wurde nach einem Studium an der TH in Kristiana und an der TH in Hannover 1884 

in die Goldschmiedefirma J. Tostrup aufgenommen und leitete sie seit 1890 als deren Eigentümer. 

Diese Entwurfszeichnungen sind gedacht für Zierlöffel, die in vergoldetem Silber und Fensteremaille ausgeführt wurden. 

86

124. Anton rADL 

1774 Wien – Frankfurt am 

Main 1852 

Barbierstube mit Affen und 

Hunden bei menschlichen 

Tätigkeiten. 

Feder in Grau, über Bleistift, 

auf Bütten mit Wasserzeichen: 

D & C Blauw, rechts 

unten signiert „A. Radl“. 

17,6:22,6 cm. 

Provenienz: Dr. Julius Cahn, 

Basel, ehemals Frankfurt 

a.M. 

Literatur: Ausst. Katalog: 

Anton Radl 1774-1852. Maler 

und Kupferstecher. Frankfurt 

a. M., Museum Giersch 2008, 

Nr. 94, Abb. Seite 218. Vorzeichnung 

zu einer Gouache, 

im Besitz der Graph. Sammlung 

Städel (Inv. Nr. 1770). 

Vermutlich nach einem 

holländischen Vorbild des 17. 

Jahrhunderts entstanden. 

Der gebürtige Wiener Landschafts- und Genremaler Anton Radl war wohl zu Lebzeiten einer der angesehensten Künstler der 

Mainstadt. Nach 1789 verließ er seine Heimat und gelangte über Brüssel, Aachen und Köln nach Frankfurt am Main, wo er bis zu 

seinem Tode leben sollte. 

Zunächst ging er hier in die Lehre des bekannten Verlegers J.G. Prestel (1739-1808), für den er auch Vorlagen nach Werken alter 

Meister für dessen druckgraphische Reproduktionen lieferte. Andere Themen waren zeitgenössischen Inhalts, wie Genreszenen 

aus den Napoleon. Kriegen, oder Ansichten mittelalterlicher Burgruinen und Stadtbefestigungen. Nach 1800 konnte er sich beim 

heimischen Publikum mit seinen Landschaften der Umgebung einen Namen machen. Überdies nahm seine zunehmend vielfältige 

druckgraphische Produktion einen bedeutenden Platz in seinem Gesamtschaffen ein. 

87

125. FriedrICH ChrisTIAn Reinermann 

1764 Wetzlar – Frankfurt am Main 1835 

„Monument de Gessner / Gessners Denkmal.“ 

Aquatinta nach J.B. Stuntz (1753-1836), auf Velin. 33,6:22,8 cm. 

Vollrandiger Abdruck, stockfleckig. 

Idealansicht des im Herbst 1792 errichteten Denkmals nach 

dem von A. Trippel (1741-1793) im Herbst 1789 in Rom angefertigten 

endgültigen Entwurf. Salomon Gessners (1730-1788) 

Denkmal steht auf dem Platzspitz in Zürich. 

Ersten Malunterricht erhielt Reinermann in Wetzlar bei dem 

Porträtmaler Cramer. Anschließend machte er eine Ausbildung 

bei J.A.B. Nothnagel (1729-1804) in Frankfurt am Main. 

Er arbeitete in Wetzlar, 1786 im Weilburger Schloß. 1789 ging 

er nach Kassel und studierte in der dortigen Galerie Landschaftsmalerei. 

Im Herbst 1789 begleitete er L.P. Strack (1761-1836) nach Rom 

und war dort 1789-1790 Schüler von L. Ducros (1748-1810), bei 

dem er die Aquarellmalerei erlernte. 

Von 1793-1803 war er in Basel bei Chr. von Mechel (1737-1817) 

in dessen Verlag tätig, 1803-1811 in Frankfurt und in Wetzlar 

tätig. 1812 wurde er zum Professor ernannt. 1818 erfolgte eine 

Anstellung an der Kunstschule in Frankfurt am Main. 

88

126. Moritz Retzsch 

1779 – Dresden – 1857 

Die Schachspieler; Satan, der mit einem Jüngling um seine 

Seele Schach spielt. 

Umrißradierung, 1836, nach einer Zeichnung von 1831, auf 

chamoisfarbenem Velin. 20:23 cm. 

Literatur: Nagler 12; Andresen 1. – Erschienen in: Das Pfennig- 

Magazin für Verbreitung gemeinnütziger Kenntnisse 5 (1837), 

S. 356-358 (Nr. 241 vom 11. November 1837). 

127. Friedrich G. rHeinfelder-AnsPACH 

1838 Wien – Görz 1903 

Fröhliche Tischrunde an Karneval 1864. 

Bleistift, aquarelliert, zum Teil weiß gehöht, mit Umfassungslinie, 

auf bräunlichem Karton, rechts unten signiert und datiert 

„Rheinfelder 18/6 1864“. 24,9:20,5 cm. 

Rheinfelder-Anspach studierte an der Weimarer Kunstakademie 

in der Meisterklasse von Ch. Verlat (1824-1890) und bei 

dem Historienmaler A. Baur (1835-1906) und war anschließend 

in Wien tätig. 

89

128. Josef Anton rHOMBerg 

1786 Dornbirn/Vorarlberg – München 1855 

Satirische Zeichnung mit Zeus über einer Landschaft 

auf einer Wolke thronend, einen links heranfliegenden 

Ballonfahrer begrüßend, rechts neben ihm Adler mit 

umgebundenem Orden. 

Feder in Schwarz, auf festem Velin, rechts Mitte monogrammiert 

und datiert „R (1)842. 35,7:23,1 cm. 

Sicher Vorzeichnung für eine Illustration. 

Ausgebildet 1809-1816 an der Münchner Kunstakademie 

bei R. Langer (1783-1846), J. Hauber (1766-1834), A. 

Seidl (1760-1834) und M. Kellerhoven (1758-1830), waren 

Rhombergs Themengebiete historische Darstellungen, 

Genreszenen und Bildnisse. Daneben arbeitete er auch als 

Lithograph. 

1817-1822 war er in Wien tätig, anschließend kehrte er 

nach München zurück, wo er auch verstarb. Seit 1827 war 

er Zeichenlehrer am Münchner Polytechnikum. Auf diese 

Tätigkeit zurückzuführen ist die Veröffentlichung seines 

Lehrbuches „Vollständiger Unterricht in der Figurenzeichnung“, 

das breite Anerkennung fand. 

Altarbilder schuf er u.a. für die Kirche Dornbirn, die 

Pfarrkirche Rosenheim und die Münchner Frauenkirche. 

90

129. Éduard rIOu 

1833 St-Servan – Fontainebleau 1900 

Blick in einen dichten, sumpfigen Urwald, im Vordergrund 

zwei Schlangen. 

Federlithographie, auf cremefarbenem Velin, aufgezogen. 

44,6:34,8 cm. 

Sehr guter Abdruck, wohl mit der vollen Darstellung. 

Die Lithographie ist auf die freie Seite eines Notenblattes 

gedruckt. Die graphische Raffinesse in der Durchführung 

der Federlithographie mit einer erheblichen Skala 

an Schwarz- und Grautönen macht dieses Blatt besonders 

wirkungsvoll und interessant. 

Nach einer Ausbildung bei Ch.-F. Daubigny (1817-1878) 

und G. Doré (1832-1883) machte sich Riou als Illustrator 

von Jules Vernes einen Namen. Besonders dessen Phantasielandschaften 

wußte Riou in atmosphärisch wirksame 

und lebendige Kompositionen umzusetzen. 

91

130. Giuseppe rOLI 

1645 – Bologna – 1727 

Totentanzszene: Vorzeichnung für ein Frontispiz 

oder Titelblatt mit zwei Skeletten und 

allegorischen Motiven. 

Feder in Braun, braun laviert, auf Bütten, verso 

signiert „Rolli Pix“ sowie zur Übertragung auf 

eine Kupferplatte gerötelt. 22,2:15,9 cm. 

Provenienz: Dorgerloh‘sche Sammlung, Königsberg, 

Lugt 682 (Stempel recto unten). 

Roli (Rolli) war Schüler von G.B. Caccioli (1623- 

1675) und D.M. Canuti (1620-1684) und beeinflußt 

von A.M. Colonna (1600-1687). Er wirkte 

als Maler (bes. Freskant) und Radierer. Häufig 

arbeitete er mit seinem Bruder Antonio (1643- 

1696) zusammen. 

92

131. Cecilia F de rOOs 

19. Jahrhundert 

„And mistress of herself tho’ China fall !“ (Pope). Biedermeier-Interieur 

mit einer jungen Frau und deren Hausmädchen, 

beide erschrocken über eine zerbrochen auf 

dem Boden liegende Porzellanschale. 

Aquarell, über Feder in Schwarz, mit Goldbronze gehöht, 

auf cremefarbenem Velin, auf dünnen Karton aufgezogen, 

dort rechts unten signiert „Cecilia F de Roos“ sowie betitelt. 

16,5:13,3 cm bzw. 20:16 cm. 

132. FriedrICH rOTTMAnn 

1768 Handschuhsheim/Heidelberg – Heidelberg 1816 

Nächtliche Streiche böser Buben vor einem Bürgerhaus. 

Feder in Braun und Aquarell, über Bleistiftskizze, auf Velin. 

23,6:22,4 cm. 

Groteske Szenen und Karikaturen kommen im zeichnerischen 

und graphischen Werk des Vaters von Carl (1797-1850) und 

Leopold Rottmann (1812-1881), die wie C.Ph. Fohr (1795-1818) 

seine Schüler waren, mehrmals vor (vgl. z.B. Nagler 3-9). 

93

133. Georg PHILIPP Rugendas d.Ä. 

1666 – Augsburg – 1742 

Kaiser Leopold I., gen. „Türkenpoldi“ (1640- 

Wien-1705), als Herrscher auf dem Thron 

sitzend. 

Feder in Braun und Bleigriffel, grau laviert, 

mit geringen Spuren von Rötel, mit schwarzer 

Tuschlinie umrandet, verso gerötelt, auf Bütten, 

auf altem Untersatz (liegt bei), der Rückseite 

eines Kupferstiches, signiert und datiert 

„Georg Philipp Rugendas 1736. del.“. 25:17,7 

cm. – Linke obere Ecke ergänzt sowie kleinere 

Restaurierungen im linken Rand. 

Wohl Vorzeichnung für einen Kupferstich. 

Leopold I., aus dem Hause Habsburg, war 

von 1658-1705 Kaiser des Heiligen Römischen 

Reiches sowie König von Ungarn seit 1655, von 

Böhmen seit 1656 und Kroatien und Slawonien 

seit 1657. Er führte Kriege gegen Frankreich 

(unter Ludwig XIV.) und das osmanische 

Reich. Darauf weisen die beiden, dem Kaiser 

zu Füßen liegenden Figuren hin: eine Frau für 

Frankreich und ein Osmane für die Türkei. 

94

134. Auguste sAndoz 

geb. vor 1864, tätig in Paris 

„La couronne de Bleuets“, zwei Liebespaare mit See im 

Hintergrund, eingefaßt von einem Baum rechts und Blumen 

links, im Vordergrund vom unteren Bildrand angeschnitten 

die Büsten der beiden Mädchen. 

Bleistift, auf Bütten, verso bezeichnet: „Sandoz. La Couronne 

de bleuets“ (eigenhändig?). Ca. 23,3:16,9 cm. – Mit leichtem 

Lichtrand. 

Bei dem reizenden Blatt handelt es sich um einen Entwurf für 

eine Illustration zu einem Werk des bekannten Pariser Lyrikers 

und Liedtexters Pierre-Jean de Béranger (1780-1857). 

135. 

zugeschrieben 

Johann GOTTFried sCHADOW 

1764 – Berlin – 1850 

Frauen beim Tee. 

Radierung, auf Velin. 18:24,7 cm. 

Blatt 6 einer Folge von Karikaturen. 

95

136. vermutlich 

Maximilian sCHäfer 

1851 – Berlin – 1916 

Wanderbursche, der beim Brotschneiden hinter 

einem Kachelofen versteckt sitzt, während eine 

ärgerlich blickende Frau durch die Tür hereinkommt. 

Bleistift, auf gelblichem Bütten, unten signiert 

„Schäfer“, rechts unten betitelt „Peter in d. Fremde“. 

17,4:25,4 cm. 

Vermutlich Entwurf für eine Buchillustration. 

Schäfer war als Genremaler, Illustrator und Fachschriftsteller 

tätig. 

137. Johann uLrICH sCHellenberg 

1773 – Basel – 1838 

oder 

Johann RuDOLF sCHellenberg 

1775 – Basel – 1851 

Spottblatt auf die Herrschaft Frankreichs unter 

Napoleon, 1807. 

Radierung, auf Bütten. Ca. 16:ca. 21 cm. 

96

138. Karl FriedrICH sCHInkel 

1781 Neuruppin – 1841 Berlin 

Physiognomische Studie eines zornigen 

Mannes, um 1797/1798. 

Schwarze Kreide, auf gelblichem strukturiertem 

Papier, rechts oben bezeichnet „N° 11“. 26,9:18,4 

cm. – Mit leichten Gebrauchsspuren. Verso am 

Oberrand und rechts Reste alter Verklebung. 

Provenienz: Galerie Bassenge, Auktion 

3./4.06.1988, Nr. 5201; Karl & Faber, Auktion 

208, 7./8.06.2005), Nr. 345 (bestätigt von Prof. H. 

Börsch-Supan, Berlin). 

Die Studie mit ihrer sorgfältigen Schraffur 

gehört in Schinkels frühe Schaffenszeit. Sie läßt 

sich mit ähnlichen Zeichnungen aus einem frühen 

Skizzenbuch, heute im Besitz des Berliner 

Stadtmuseums, vergleichen. 

Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Von Chodowiecki 

bis Liebermann. Katalog der Zeichnungen, 

Aquarelle, Pastelle und Gouachen des 18. 

und 19. Jahrhunderts. Berlin-Museum, 1990. 

Ss. 372-380. 

97

139. HeinrICH sCHLITT 

1849 Biebrich/Rhein – München 1923 

„Thierschnaken II“. Jahrmarktszene mit Esel, Hunden und 

Katzen in menschlicher Gestalt, die einem Moritatensänger 

lauschen. 

Feder in Schwarz und Aquarell, auf Velin. 22,5:20,5 cm. 

Vorzeichnung für eine Illustration. 

Schlitt studierte ab 1875 an der Münchner Akademie bei W. 

von Lindenschmit d. J. (1829-1895) und bei F. Barth (1842- 

1892). Seine humoristisch gesehenen Motive entnahm er überwiegend 

dem ländlichen Alltagsleben. Er wurde durch seine 

Märchenillustrationen bekannt, in denen Tiere menschliche 

Tätigkeiten ausführen. Seine Malerei steht im wesentlichen in 

der Tradition der Münchner Schule. 

140. Hans-Erich sCHMIDT-uPHOFF 

1911 Neumark an der Saale – Dessau 2002 

„Pott“, Kopf eines Clowns, en face. 

Öl auf festem Papier mit Leinenstruktur, links unten betitelt, 

bezeichnet und datiert „Pott Mestre 23.12.49“, rechts unten 

signiert „Schmidt-Uphoff“. 35:25,4 cm. 

Ausgestellt auf der Porträt-Ausstellung des VBKD, Halle 1954. 

Nach einer Lehrzeit als Dekorationsmaler 1931/33 besuchte 

Schmidt-Uphoff die Akademie für Kunstgewerbe in Dresden, 

war jedoch im wesentlichen Autodidakt. Er ist in der Staatl. 

Galerie Moritzburg und in den Museen von Dessau und Halle 

vertreten. 

98

141. Stephan WILHelm Josef sCHMITT 

1872 – Mainz – 1924 

Bäuerliche Prozession, vermutlich in Tirol. 

Farbholzschnitt, auf Japanbütten, betitelt, bezeichnet und 

signiert „Prozession Original Handdruck StephanWSchmitt“. 

Darstellungsgröße 17,8:17,8 cm, Blattgröße 23,6:23,1 cm. 

142. Lukas sCHnitzer 

geb. um 1633, gest. um 1671 

„Ein König vom Reich der Nasen“. 

Kupferstich, auf feinem Bütten, rechts unten monogrammiert 

„LS“. 27,6:19,1 cm. – Bis auf wenige Stockflecken und einem 

Löchlein unter der Darstellung vorzüglicher Abdruck. 

Über den Kupfersteher Lukas Schnitzer ist kaum etwas bekannt. 

Er war als Maler, Vedutenstecher und Siegelschneider 

in Nürnberg tätig. 

99

143. Johann BAPTIst sCHOLL 

1818 Mainz – Limburg/Lahn 1881 

Uhr; Entwurf eines Ziffernblattes. 

Aquarell, über Bleistift, auf Bütten mit 

Wasserzeichen: steigender Löwe mit 

Schwert; innerhalb der Darstellung 

signiert „I B Scholl“. 52,4:52,6 cm. – Im 

ganzen nicht ganz frisch, drei kleine 

Einrisse in den Rändern, zwei Knickfalten. 

Provenienz: Sammlung Heinrich Stiebel, 

Frankfurt am Main, Nr. 1670, Lugt 1367. 

Dieser bildmäßig ausgeführte Entwurf 

für ein Ziffernblatt zeigt Gottvater als 

Schöpfer aller Dinge, der Adam und Eva 

in Armen hält, als Mittelfeld. Die Ziffern 

1 bis 12 und kleine figürliche Szenen zur 

Lebensabfolge eines Menschen gruppieren 

sich darum. 

„Georg Moller verwandelte seit 1810 

die Landgräfl. Residenz Darmstadt in 

die Hauptstadt des neu geschaffenen 

Großherzogtums. Er leitete 42 Jahre das 

gesamte hess. Staatsbauwesen. 

Die Zahl seiner Bauten verlangte nach 

Bildhauern, zu denen seit 1817 Vater und 

Sohn J.B. Scholl d.Ä. und d.J. gehörten. 

Darmstadt verdankt Scholl d.J. zahlreiche Bildwerke: Grabdenkmäler, Brunnen und Standbilder sowie dekorative Arbeiten an vielen 

Bauten “ (zit. aus: B. Bott, Gemälde hessischer Maler des 19. Jahrhunderts. Darmstadt, 2003, S. 246). 

Nach dem Tod seines Vaters 1854, arbeitete Scholl vermehrt als Maler und Graphiker. 

Er schuf Bildnisse, Genreszenen, angeregt durch die Freundschaft mit C. Engel gen. „von der Rabenau“ (1817-1870), Allegorien und 

Illustrationen. 

100

144. Wilhelm sCHOLz 

1824 – Berlin – 1893 

Muse, begleitet von zwei Amoretten, auf 

Wolken sitzend, dahinter der Zodiakus; 

rechts unten angedeutet die Türme der 

Frauenkirche und die Augustusbrücke 

von Dresden. 

Bleistift, teils gewischt, mit doppelter 

Bleistiftlinie umrandet, auf cremefarbenem 

Velin, verso signiert „Scholz del“, am 

Unterrand bezeichnet „Diplom für die erste 

Aquarellausstellung Dresden.“. 46,7:35,4 

cm. Am linken Rand eine Tabelle zur Einteilung 

der Zeichnung in Quadrate, um sie 

auf einen anderen Bildträger zu übertragen. 

Provenienz: Sammlung Scharfen, Lugt 

3951; Sammlung CK im Kreis, nicht bei 

Lugt. 

Entwurf für ein Diplom für die 1. Dresdner 

Aquarellausstellung 1886/1887. 

Der Künstler ging nach einem Studium an 

der Berliner Kunstakademie früh von der 

Malerei zur Zeichnung politischer Karikaturen 

über. Von der 2. Nummer an übernahm 

er für fast 40 Jahre die Illustration 

des „Kladderadatsch“ als Hauptzeichner 

und erlangte dadurch in Berlin Berühmtheit. 

Besonders populär wurde er durch seine 

Napoleon- und Bismarck-Karikaturen. 

101

146. Ludwig von 

sCHWAnTHALer 

1802 – München – 1848 

Karikatur eines beleibten 

auf dem Nachttopf sitzenden 

Mannes, im Profil 

nach links. 

Bleistift, auf grautonigem 

Velin, verso mit brauner 

Feder bezeichnet „Originalzeichnung 

v. Lv Schwanthaler 

“. 11,3:6,2 cm. – Mit 

Tuschfleck rechts oben. 

Reizvolle Gelegenheitsarbeit 

des bedeutenden Münchner 

Bildhauers. 

145. sIDnonius von sCHrom 

1887 Wien – Innsbruck 1960 

Verschneite Berglandschaft mit Häusern und einer Figurengruppe aus zwei Männern und einer Frau. 

Farbholzschnitt, signiert und bezeichnet als „Orig. Handdr.“. Darstellungsgröße 14,7:11,2 cm, Blattgröße 17,5:13,6 cm. – Farbfrischer 

Abdruck auf China. 

Nach dem Besuch des Gymnasiums in Mähr, Weisskirchen, absolvierte von Schrom ein Jurastudium, das er 1911 mit Promotion 

abschloß. Ersten Zeichenunterricht hatte er bereits durch seinen Vater erhalten, der Zeichenlehrer an Militärschulen war. Zudem 

studierte er zwei Jahre Kunstgeschichte und besuchte 1906-1908 als Externist die Kunstgewerbeschule in Innsbruck bei Heinrich 

Comploj (1879-1967). 

1914-1918 war er Kriegsteilnehmer und arbeitete ab 1920 im Landesinvalidenamt für Tirol, dessen Leiter er 1933-1945 war. Seit 

1921 war er Mitglied der Vereinigung „Heimat“. 

Von Schrom arbeitete meist auf dem Gebiet der Zeichnung und der Graphik, insbesondere des Holzschnitts, darüber hinaus schuf 

er Illustrationen. 

102

147. Schweizer LITHOGrAPH um 1830 

„Bern vom Weinmonat (Oktober) 1830, bis 24ten Merz 1831.“ 

Lithographie, auf Velin. 22:35,8 cm. 

Karikatur zur Situation der Stadt Bern im Herbst 1830 und 

Frühjahr 1831. 

148. Moritz von sCHWInd 

1804 Wien – Pöcking/Starnberger See 1871 

Ein Soldat versucht, auf den Schultern eines Kameraden 

stehend, von oben in ein Fenster zu spähen. 

Bleistift, auf Velin, unter der Darstellung bezeichnet „Verunglückte 

Vorkehrung“. 20,7:13,6 cm. – Insgesamt nicht ganz 

frisch. 

Vorzeichnung, möglicherweise gedacht für eine Veröffentlichung 

in einer Zeitschrift. 

103

149. Franz von Seitz 

1817 – München – 1883 

Entwurf für einen Schlüssel mit historistischen Stilelementen. 

Deckfarben in Rot, Schwarz und Weiß, auf grauem Zeichenkarton, 

links unten monogrammiert „FvS. inv.“. Darstellungsgröße 

18,5:7 cm, Blattgröße 28,5:14 cm. 

Provenienz: Sammlung Rudolf Philipp Goldschmidt, Berlin, 

Lugt 2926. 

Franz von Seitz, der zu den Gründungsmitgliedern des bayerischen 

Kunstgewerbevereins zählt, entfaltete neben seinem 

Hofamt als artistischer Direktor der Hofbühne, eine rege Entwurfstätigkeit 

im Bereich der dekorativen Kunst. 

150. 

LuDWIG sKell 

1843 Obergünzburg/Allgäu – München 1905 

Porträt eines Herrn, halbkreisförmig gerahmt von Lorbeerund 

Eichenkranz. 

Feder in Schwarz und Tusche in Braun, auf Karton, links unten 

monogrammiert „L. S.“. 24,4:18,9 cm. – Etwas vergilbt. 

Skell, der nicht mit der berühmten Familie des Gartenarchitekten 

Friedrich Ludwig Skell verwandt ist, betätigte sich als 

Landschafts-, Genre- und Bildnismaler. Daneben war er auch 

als Lithograph tätig. 

104

151. 

Henry sOMM, eigentl. Francois Clément sOMMIer 

1844 Rouen – Paris 1907 

Sich streitendes Paar. 

Feder in Braun, auf Velin, rechts unten signiert „ H J Somm“. 

4,9:8 cm. 

Humorvolle Szene des als Illustrator, Karikaturist, Radierer, 

Aquarellmaler und Scherenschneider tätigen Künstlers. 

152. Ferdinand sTAeger 

1880 Trebitsch/Mähren – Waldkraiburg/Bayern 1976 

„Vergehen“. 

Feder in Schwarz, auf gelblichem Japan, rechts unten signiert 

„FStaeger“, links unten vermutlich eigenhändig betitelt. Darstellungsgröße 

32,5:21,1 cm, Blattgröße 51,3:36,5 cm. 

Ferdinand Staeger absolvierte 1894-1896 eine Ausbildung als 

Textilzeichner in Brünn, anschließend besuchte er bis 1902 die 

Kunstgewerbeschule in Prag und war Schüler von J.(G.) Stibral 

(1859-1939) und J. Schikaneder (1855-1924). 1903 ging er nach 

Wien, kehrte 1904 nach Prag zurück. Hier begann er erfolgreich 

auch als Illustrator und Graphiker tätig zu werden. 

1908 zog er mit seiner Frau, der Malerin Sidonie Springer 

(1878-1937) nach München und wurde Mitarbeiter der Zeitschrift 

Jugend und der Meggendorfer Blätter. Daneben beteiligte 

er sich an mehreren Ausstellungen, auch in Österreich, der 

Schweiz, Spanien und den Niederlanden. Den Ersten Weltkrieg 

erlebte er als Kriegszeichner. Nach Ausbombung der Wohnung 

1943 zog er sich in sein Landstudio auf dem Rettenberghof 

zurück, 1957 nach Waldkraiburg, wo er auch verstarb. 

105

153. Süddeutsch, Ende 17. Jahrhundert 

Entwurf für einen Rundbogen in einer Kapelle mit zwei Putten 

auf einer Wolke. 

Feder in Schwarz, grau laviert und aquarelliert, auf Bütten, 

unten bezeichnet „Bogen von der Capell“ sowie datiert „1690“, 

rechts unten ältere Numerierung mit Bleistift „48“. 21,1:16,3 

cm. – Mit horizontaler Knickfalte und Werkstattspuren. 

154. Jean Taillens 

geb. 1877 Lausanne, tätig ebenda 

„Le Caiffa. Le Café de mes rêves“. 

Aquarell in Deckfarben, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, 

auf Zeichenkarton, rechts unten signiert „Jean Taillens“. 

43,5:33,4 cm. 

Vorzeichnung für ein Plakat. 

Taillens war Schüler der École des Beaux-Arts in Paris. 1906 

eröffnete er zusammen mit Ch. Dubois (geb. 1874 in Lausanne) 

in Lausanne ein Architekturbüro. 

106

155. Hans JOHAnn Georg Traxler 

geb. 1929 in Herrlich/Tschechoslowakei, ansässig in Frankfurt am Main 

Bildgedicht: Blücher, die Leseratte. 

6 Zeichnungen auf 2 Bögen. Schwarze Tusche, auf Velin mit Wasserzeichen: HP Colambo, signiert „Traxler“. Darstellungsgröße je 

29:19,5 cm, Blattgröße je 42:29,7 cm. 

„Blücher, die Leseratte“ gilt als Klassiker Traxlers und war zuerst 1979 in Titanic erschienen. 

Der Maler, Cartoonist, Illustrator und Kinderbuchautor zählt neben R. Gernhardt (1937-2006), F.K. Waechter (geb. 1937) u.a. zur 

sogen. Neuen Frankfurter Schule. 

107

Édouard Félix Joseph TrICArt 

1826 – Arras – 1908 

156. 

Kopf eines Mannes mit Kinn- und Schnauzbart und Melone. 

Schwarze Tusche und ein wenig Deckweiß, auf Velin, links 

unten bezeichnet „A Monsieur Col “ (nicht zu entziffern) 

und monogrammiert. 21,4:20,3 cm. – Rand unregelmäßig 

beschnitten. 

157. 

Zwerg mit Melone, Schnauz- und Kinnbart auf einem Barhocker, 

Paris 1906. 

Pinsel und Feder in schwarzer Tusche, über Bleistift; Kopf und 

Körper der Figur aus grauem Papier ausgeschnitten und auf 

Bütten geklebt, Barhocker in schwarzer Tusche, auf Bütten, 

links unten bezeichnet, signiert, und datiert „au bon camerade 

Col / Ed. J. Tricart 06 Paris.“. 31:24,6 cm. – Blatt insgesamt 

vergilbt und mit leichten Gebrauchsspuren. 

Möglicherweise handelt es sich hier um eine Darstellung von 

Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901), dessen Kleinwüchsigkeit 

allgemein bekannt war. Zeitgenössische Abbildungen zeigen 

den bekannten Chronisten der Welt des Pariser Künstlerviertels 

Montmartre mit schwarzer Melone und üppigem Schnurrbart. 

Über den Dekorations- und Landschaftsmaler Tricart ist nur 

wenig bekannt. Das Museum Arras besitzt als Schenkung des 

Künstlers zwei Landschaften. 

108

158. J. Trube 

tätig um 1840/1850 in Altona und Hamburg 

„Der Branntweins-Drache.“ 

Lithographie 1842, nach J.L. Schmidt, auf Velin. 

32,2:48,8 cm. 

Mit der Adresse von Speckter & Co. Lith. 

Hamburg. – Zu den Rändern hin vergilbt und 

leicht angeschmutzt. 

Dem Blatt liegt eine 12seitige „Erklärung des 

Bildes: Der Branntweins-Drache.“ bei. „Nebst 

einigen frommen Wünschen“ von J.L. Schmidt, 

Altona 1842. 8vo. 

159. Unbekannter rADIerer 

19. Jahrhundert 

König David spielt die Harfe für wilde Tiere. 

Radierung, auf festem Bütten. 14,1:20,3 cm. 

Vorzüglicher Abdruck mit viel Grat! 

109

160. Georg Karl Urlaub 

1749 Ansbach – Darmstadt 1811 

Sich zankendes und raufendes Paar. 

Feder in Braun, grau laviert, auf grautonigem Bütten mit angeschnittenem Wasserzeichen, rechts unten signiert und datiert „G: 

Urlaub. Fecit / d 3t octobr.. 1801“. 16,9:21,4 cm. – Verso mehrere Bleistiftstudien von Füßen. 

Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Goethe und die Kunst. Hrsg. von S. Schulze. Frankfurt am Main, Schirn Kunsthalle, 1994, Nr. 

169 mit Farbabb. 

„Bei Urlaub erhält die bürgerliche Genredarstellung eine etwas frivole Note, die dem französischen Rokoko Rechnung trägt und 

einen pikanten Gegensatz zu der eher biederen Auffassung der Frankfurter Maler bildet.“ (Op. cit. S. 241). 

Neben seinem Onkel Georg Anton (1713-1759) und seinem Bruder Georg Anton Abraham Urlaub (1744-1788) ist Georg Anton das 

bedeutendste Mitglied der berühmten Malerfamilie. Er malte Bildnisse, historische und mythologische Darstellungen, militärische 

Szenen und Genrebilder. Als Bildnismaler war er einer der ersten, die seine Figuren in die natürliche Landschaft stellte. Er gilt als 

liebenswürdiger Meister des ausgehenden Rokoko und des frühen Klassizismus. 

110

161. JOHAnn FriedrICH vOLTz 

1817 Nördlingen – München 1886 

Fünf Ziegen in Gebirgslandschaft. 

Radierung, auf aufgewalztem China. 18,5:13 cm. 

Literatur: Andresen/Heller aus 2: Heft mit 9 Blatt Viehstücken 

in verschiedenem Format. 1845. 

Johann Friedrich Voltz gehört zur 2. Generation der aus Nördlingen 

stammenden und vor allem in München tätigen Künstlerfamilie 

Voltz. Er war Schüler seines Vaters Johann Michael 

Voltz (1784-1858) und als Maler und Radierer tätig. 

162. Etienne Claude vOysard 

1746 – Paris – 1812 

Die Spaziergänger auf dem Boulevard des Italiens in Paris. 

Kupferstich, nach C.L. Desrais, 1797, auf Bütten. 27,9:34 cm. – 

Schöner Druck mit der Einfassungslinie und der Legende, diese 

jedoch knapp geschnitten, insgesamt nicht ganz frisch. 

Literatur: Le Blanc 8. 

111

163. John JACK Vrieslander 

tätig zwischen 1897 und 1908 

Zauberer, durch eine Wiesenlandschaft schreitend. 

Feder in schwarzer Tusche, mit breiter Federlinie umrandet, 

auf beigem Zeichenkarton, links oben monogrammiert „JV 

(ligiert)“. 25: 19,1 cm. 

Illustrationsentwurf; mit Deckweißkorrekturen innerhalb der 

Darstellung. 

Vrieslander war 1897/1898 Schüler der Düsseldorfer Akademie. 

Von 1901-1905 hielt er sich in München auf; in den Jahren 

1905-1908 lebte er in Paris. Er war als Zeichner, Radierer und 

Buchkünstler tätig. 

164. nach 

Jeremias WACHsmuth 

1711 (?) – Augsburg – 1771 

Die Trunkenheit. Temulentia. 

Kupferstich, auf Bütten, nach B.S. Setletsky (1695-1771). 

29,6:18,7 cm. Mit der Adresse von Joh.Gg. Hertel, Augsburg. – 

Insgesamt angeschmutzt, Knickfalte geglättet. 

Literatur: Aus: Berliner Ornamentstichkatalog 4595 (Cesare 

Ripa, Allerley Künsten und Wissenschaften, dienlicher Sinnbildern 

etc.). Schöner Abdruck auf dem vollen Bogen. 

112

165. Konrad WeIGAnd 

1842 Bamberg – Nürnberg 1897 

Gruppe von 5 Kindern beim Spiel mit Soldatenuniform und 

-requisiten. 

Bleistift, auf Velin, rechts unten bezeichnet „Weigand“. 

22,2:19,4 cm. – Insgesamt nicht ganz frisch. 

Weigand war als Historien-, Bildnismaler und als Illustrator in 

München tätig. Sein Studium absolvierte er an der Kunstschule 

in Nürnberg bei A. von Kreling (1819-1876) und an der Kunstakademie 

München bei W. von Diez (1839-1907). Gemeinsam 

mit R. Seitz (1842-1910), L. Löfftz (1845-1910) und A. Spieß 

(1841-1923) schuf er für den Festsaal des Rathauses in Landshut 

das Fresko „Landshuter Hochzeit 1475“. 

Im Städtischen Museum Halle und in den Kunstsammlungen 

Nürnberg befinden sich Werke von Weigand. 

166. Robert Wessinger 

1825 Ansperg – Darmstadt 1894 

Szene mit zwei französischen Soldaten im Gespräch, links 

daneben sitzende Frau mit Kind, rechts ein Fischer mit Frau. 

Aquarell, über Bleistift, auf Velin, links unten bezeichnet 

„quartiermeister artillerie fr.“ 15,4:22,6 cm. Verso Bleistiftvorzeichnung 

zu der Gruppe rechts. – Insgesamt nicht ganz frisch. 


Über den Bildnis- und Genremaler Wessinger ist kaum etwas 

bekannt. 1851/52 weilte er in Rom, wo er Mitglied des in den 

zwanziger Jahren gegründeten Deutschen Künstlervereins war. 

Nach seiner Rückkehr 1852 lebte er zunächst in Württemberg, 

anschließend in Darmstadt. 

113

167. zugeschrieben 

Carl August Wizani 

1767 Dresden – Breslau 1818 

Schloß Grafenort bei Habelschwerdt. 

3 Blatt Ansichten des Schlosses: 

a) Von vorn mit Einfahrt, bezeichnet „grafenort“; 

b) Von hinten mit Park und Teich, bezeichnet „graffenort“; 

c) Schloßhof, bezeichnet „Schlosshoff von grafenort“. 

Pinsel in Schwarz und Braun, über Bleistift, braun laviert, mit 

Deckweiß gehöht, mit mehreren schwarzen Tuschlinien umrandet, 

auf bräunlichem Velin. 21,7:17,8 cm, 17:20,7 cm bzw. 

20:16 cm. – Verso Reste alter Verklebung, die vorne durchschimmern. 

Wizani, Sohn des Gärtners C. Wizani, war 1783/84 Schüler an 

der Akademie bei Chr.G. Mietzsch (1742-1799) und C. Toscani 

(1742-1815) anschließend 1785-1789 bei G. Canale (1725-1803) 

und seit 1792 bei A. Zingg (1734-1816). Er stach u.a. nach 

seinem Bruder J.F. Wizani (1770-1835), nach Chr.W.E. Dietrich 

(1712-1774), J.Chr. Klengel (1751-1824) und J.Ph. Veith (1768- 

1837) sowie nach Meisterwerken in der Dresdener Galerie, 

außerdem zahlreiche sächsische Landschaften nach eigenen 

Entwürfen. 1792-1803 arbeitete er als Zeichenlehrer am Dresdener 

Freimaurerinstitut, ging 1812 nach Breslau, wo er 1817 

Sammlungsrestaurator wurde. 

Fein und detailliert ausgeführte Ansichten des in Schlesien, 

südlich von Glatz, zwischen Habelschwerdter- und Reichensteiner 

Gebirge, gelegenen, um die Mitte des 16. Jahrhunderts 

erbauten Renaissance-Schlosses, das auch zeitweise als Kurort 

diente. 

114

169. Oskar 

zWIntscher 

1870 Leipzig 

– Dresden- 

Loschwitz 1916 

Die große Enttäuschung. 

168. Oskar zWIntscher 

1870 Leipzig – Dresden-Loschwitz 1916 

Der Angler. Humoristische Szene. 

Feder in Schwarz und Aquarell, 1907, mit schwarzer Feder 

umrandet, auf cremefarbenem Velin, unten signiert und datiert 

„OZwintscher 1907“. Darstellungsgröße 15,9:11,3 cm, Blattgröße 

19,4:14,5 cm. – Mit leichten Gebrauchsspuren. 

Illustrationsentwurf. 

Provenienz: A. Winterberg, Heidelberg, Auktion 78, 9.05.2009, 

Nr. 695; Privatbesitz. 

Literatur: K. Flemig, Karikaturen-Lexikon. K.G. Saur, München, 

New Providence, London, Paris 1993, S. 325. 

Feder in Schwarz, 

mit Tuschlinie umrandet, auf cremefarbenem festem Velin, 

links oben signiert „OZwintscher“, verso Stempel Meggendorfer 

Blätter. 32,5:25,8 cm. – Oben zwei Braunflecken. 

Reproduziert in: Meggendorfer Blätter, Nr. 8671. 

Provenienz: Vorzeichnungen für Jugend – Simplicissimus – 

Meggendorfer Blätter u.a. illustr. Zeitschriften aus den Jahren 

1886 bis 1930. Kat. 70, Joseph Fach, Frankfurt a.M. 1997, Nr. 

502; Privatbesitz. 

Literatur: K. Flemig, Karikaturen-Lexikon. K.G. Saur, München, 

New Providence, London, Paris 1993, S. 325; R. Günther, 

Oskar Zwintscher 1870-1916. Freital, Städt. Sammlungen 

1998/99, Ss. 51-55 (zu den Meggendorfer Blättern). 

„Oskar Zwintscher stieß drei Jahre (1895) nach dem Umzug des 

Verlagsbüros zu den ‚Meggendorfer Blättern’ und wurde mit 

über 450 Illustrationen einer der produktivsten, erfolgreichsten 

und beliebtesten Zeichner der Zeitschrift.“ (Op. cit. S. 52). 

115

KünstlerverzeICHnis 

Anonym 1, 2 

Appun, Karl Ferdinand 3 

Balzer, Ferdinand 4 

Barabandy, E. 5 

Baur, Albert 6 

Beatrizet, Nicolas 7 

Berndt, Johann Christian 8 

Biju, Leon 9 

Bisschop, Jan de 10 

Bonstetten, M. von 11 

Butti, F. 12 

Cruikshank, Georg 13 

Debucourt, Philibert Louis 14 

Denon, Dominique Vivant 15, 16 

Deutsch, 17. - 18. Jh. 17, 18 

Deutscher Klassizist um 1800 19 

Deutsch, 19. Jh. 20 - 27 

Dielmann, Jacob Fürchtegott 28 - 30 

Dilettant 31 

Eimmart, Georg Christoph d.J. 32 

Eissenhardt, Johannes Kaspar 33 - 36 

Engel, Peter 37 

Engert, Ernst Moritz 38, 39 

Englisch, 19. Jh. 40, 41 

Feldmann, G.L. 42 

Fellner, Ferdinand August 43 

Fischer-Köystrand, Carl 44, 45 

Flüggen, Josef 46 

Forest, Eugène Hippolyte 47 

Frankfurter Künstler 1851 48 

Französisch, 17. - 18. Jh. 49, 50 

Französisch, 19. Jh. 51, 52 

Gavarni, Paul 53 

Gehrts, Carl 54 

Geiger, Willi 55 

Gessner, Salomon 56 

Göz, Gottfried Bernhard 57 

Goez, Joseph Franz von 58 

Greiner, Otto 59 

Grimm, Ludwig Emil 60 - 64 

Grundherr zu Altenthann und Weyerhaus, Adolf von 65 

Hasselberg, Herbert 66 

Hassmann, Karl Ludwig 67 - 70 

Hegi, Franz 71 - 73 

Hendschel, Albert Louis 74 - 77 

Hess, Eugen 78 

Hesse, Ernst 79 

Hoerschelmann, Rolf E. von 80 

Hofmann, Otto 81 

Hollar, Wenzel 82 

Ille, Eduard Valentin Joseph Karl 83 

Isabey, Eugène 84 

Junge, Friedrich August 85 

Kaulbach, Hermann 86 

Keutzer, Federico 87 

Klassizist um 1810/20 88 

Kobell, Ferdinand 89 - 92 

Koch, Joseph Anton 93 

Kolbe, Carl Wilhelm d.Ä. 94 

Larmessin, Nicolas I 95 

Lebedjeff, Wladimir Wassiljewitsch 96, 97 

Lingner, Otto Theodor Gustav 98 

Lumnitzer, Johann Georg 99 

Luyken, Jan und Caspar 100, 101 

116

Manskirch, Franz Joseph 102, 103 

Matthiä, Wilhelm 104 

Meyer, Hans 105 

Monten, Dietrich 106 

Müller, Richard 107 

Müller, Wilhelm 108 

Nagel, Bill (Wilhelm Heinrich) 109 

Neapel um 1850 110 

Norwid, Cyprian Kamil 111 

Nürnberger Künstler 112 

Oberländer, Adolf 113 - 115 

Oesterreich, Matthias 116 

Olivier, Woldemar Friedrich 117 

Opiz, Georg Emanuel 118 

Palou, Frank 119 

Pathé, Moritz d.J. 120 

Pero, Joseph Wilhelm 121 

Podesta, Giovanni Andrea 122 

Prytz, Torolf 123 

Radl, Anton 124 

Reinermann, Friedrich Christian 125 

Retzsch, Moritz 126 

Rheinfelder-Anspach, Friedrich G. 127 

Rhomberg, Josef Anton 128 

Riou, Éduard 129 

Roli, Giuseppe 130 

Roos, Cecilia F. de 131 

Rottmann, Friedrich 132 

Rugendas, Georg Philipp d.Ä. 133 

Sandoz, Auguste 134 

Schadow, Johann Gottfried 135 

Schäfer, Maximilian 136 

Schellenberg, Johann Ulrich oder Johann Rudolf 137 

Schinkel, Karl Friedrich 138 

Schlitt, Heinrich 139 

Schmidt-Uphoff, Hans-Erich . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 

Schmitt, Stephan Wilhelm Josef 141 

Schnitzer, Lukas 142 

Scholl, Johann Baptist 143 

Scholz, Wilhelm 144 

Schrom, Sidnonius von 145 

Schwanthaler, Ludwig von 146 

Schweizer Lithograph um 1830 147 

Schwind, Moritz von 148 

Seitz, Franz von 149 

Skell, Ludwig 150 

Somm, Henry 151 

Staeger, Ferdinand 152 

Süddeutsch, Ende 17. Jh. 153 

Taillens, Jean 154 

Traxler, Hans Johann Georg 155 

Tricart, Édouard Félix Joseph 156, 157 

Trube, J. 158 

Unbekannter Radierer, 19. Jh. 159 

Urlaub, Georg Karl 160 

Voltz, Johann Friedrich 161 

Voysard, Etienne Claude 162 

Vrieslander, John Jack 163 

Wachsmuth, Jeremias 164 

Weigand, Konrad 165 

Wessinger, Robert 166 

Wizani, Carl August 167 

Zwintscher, Oskar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168, 169 

themenverzeICHnis siehe seite 2 

117

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