Katalog-105_Galerie_Fach

AUSGEWÄHLTE ZEICHNUNGEN
VORWIEGEND AUS DER GOETHEZEIT
KATALOG 105

Abb. auf dem Titel: Nr. 31
Conrad Martin Metz. Odysseus mit seinen Gefährten am Ufer der Insel der Sirenen. Ausschnitt.
Abb. auf der 3. Umschlagseite: Nr. 12 verso
Luca Giordano. Zwickelentwurf mit einer mythologischen Szene.
Abb. auf der 4. Umschlagseite: Nr. 23
Franz II Knebel. Römisches Mausoleum Villa Gordiani.

AUSGEWÄHLTE ZEICHNUNGEN
VORWIEGEND AUS DER GOETHEZEIT
Katalog 105
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1.
GEORG HEINRICH BUSSE
1810 Brennemühlen/Hannover – Hannover 1868
Von einem Fluß durchquerte Waldlandschaft mit Brücke, im Vordergrund
ein kniender Pilger mit flehend erhobenen Armen.
Aquarell in Blau-, Grau- und Brauntönen, mit Deckweiß gehöht, über Bleistift, auf braunem Bütten mit Wasserzeichen:
bekröntes Lilienwappen, links unten mit Bleistift signiert „Busse fe.“. 24,5:37 cm. – Durchgehend leicht stockfleckig.
Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.
Busse war Schüler der Dresdener Akademie und des Kupferstechers
Christian Ernst Stölzel (1792-1837) ebenda. 1834 erhielt er
den 1. Preis in der Kupferstecherkunst und das Stipendium zur
Reise nach Italien, die er 1835 antrat.
Hier studierte er bis 1843, besuchte dann Griechenland und
kehrte 1844 nach Hannover zurück, wo er zum Hofkupferstecher
ernannt wurde. 1858 unternahm er eine zweite Studienreise,
die ihn über Paris nach Algier, zum Atlas und zu den
Ruinen von Lambessa und Karthago führte, mit dem Rückweg
über Malta und Italien.
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1.

2.
GIOVANNI DOMENICO CAMPIGLIA
1692 Lucca – Florenz 1768
Amor und Psyche.
Schwarze Kreide, auf cremefarbenem Velin. 58,5:42,1 cm.
Die Zeichnung bildet die berühmte Marmorgruppe Amor und
Psyche aus dem Kapitolinischen Museum, Rom (Inv. Nr. 408)
ab. Sie ist die Kopie eines römischen Bildhauers nach einem
griechischen Werk aus dem späten 2. bzw. frühen 1. Jahrhundert
v. Chr. Sie wurde 1749 auf dem Aventin, Rom, entdeckt.
Abweichend vom Original deckt Campiglia den Penis des Amor
mit einem Blatt ab.
Campiglia studierte zunächst in Florenz bei Tommaso Redi
(1665-1726) und Lorenzo Del Moro (1677-1735), danach in Bologna
bei Giovan dal Sole (1654-1719). Seinen Ruf begründete er
vor allem als geschickter Zeichner, doch war er auch als Maler
tätig. Er wurde nach Rom berufen, um antike Statuen zu zeichnen.
Nach Gründung des Kapitolinischen Museums 1734 begann er
dessen Hauptwerke in 11 Blättern zu zeichnen, die seit 1741 als
Kupferstiche veröffentlicht wurden. Um diese Zeit wurde er zu
Gutachten über die reiche Kupferstichsammlung des G.G. de
Rossi herangezogen, und als durch deren Ankauf 1738 Clemens
XII. die Calcografia Camerale begründet hatte, wurde Campiglia
deren Vorsteher. Für das Kupferstichwerk „Museo Fiorentino“,
das er zusammen mit F. Gori bearbeitete, zeichnete er in
seinen letzten Lebensjahren 22 Blätter (verschiedene Antiken
etc.).
Seine fein und detailliert ausgeführten Zeichnungen von antiken
und berühmten römischen Bildwerken waren besonders
bei den britischen Touristen gefragt.
4

5
2.

3.
DANIEL NIKOLAUS CHODOWIECKI
1726 Danzig – Berlin 1801
Ein Mann, möglicherweise der Künstler selbst, zeigt einer neben ihm sitzenden Dame ein Schriftstück.
Bleistift, auf Bütten mit Wasserzeichen: TWB. 16:18 cm.
Die Zeichnung stellt eine private Szene dar, die ein typisches
Bildmotiv im Rokoko war. Es wurden bevorzugt erotische und
private Themen aufgegriffen. Die Dame trägt ein vornehmes
Kleid, wie es für das höhere Bürgertum oder auch den Adel
typisch war. Die Fokussierung wird auf das Paar gelenkt, da
dieses das einzige Bildelement und nahezu bildfüllend ist. Der
Künstler verwendete als Zeichenmetrum den Bleistift. Man findet
in seiner Zeichnung viele geschwungene Linien, die durch
den Faltenwurf der Kleidung entstehen. Wegen der geschwungenen
Linien wirkt das Bild, trotz der starren Puppen ähnlichen
Haltung des Paares, lebendig und harmonisch.
Chodowiecki musste nach dem Tod des Vaters eine kaufmännische
Lehre beginnen. Nach seinem Umzug nach Berlin 1743
begann er, für das Kurzwarengeschäft seines Onkels Modeschmuck
zu entwerfen und zu zeichnen. Dieser Onkel war es
auch, der ihn zu einer künstlerischen Ausbildung ermunterte
und ihn durch den Augsburger Künstler Johann Jacob Haid
(1704-1767) in Emaillemalerei unterrichten ließ. Mit dieser
Technik hatte Chodowiecki dann so großen Erfolg, daß er von
weiteren Tätigkeiten im Ladengeschäft befreit wurde und sich
1754 selbständig machen konnte.
Seit 1758 ging er zur Radiertechnik über, die in den nächsten
Jahren sein Hauptbetätigungsfeld wird und ihm größte Erfolge
als Illustrator und Kupferstecher bringen sollte. Die Ölmalerei
brachte ihm dagegen kaum öffentliche Anerkennung. 1764
wurde er Mitglied der Berliner Kunstakademie, 1786 erfolgte
die Ernennung zu ihrem Sekretär, damit war er für die laufenden
Ausstellungen verantwortlich. 1790 wurde er Stellvertretender
Direktor, ein Jahr später Leitender Direktor.
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3.

4.
DEUTSCH UM 1800
Umkreis Anton Graff
Bildnis einer jüngeren Frau mit Haube, Büste im Profil nach links.
Schwarze, rote und weiße Kreide, teils gewischt, auf bräunlichem Bütten, aufgezogen
und mit schwarz getuschtem und aufgeklebtem Papierstreifen eingerahmt. 39:26,5 cm.
Horizontale Mittelfalte geglättet, drei Braunfleckchen, kleine Quetschfalten durch Aufziehen geglättet.
Provenienz: Sammlung HP (ligiert) im Wappenschild, nicht bei Lugt.
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4.

5.
JOHANN GEORG VON DILLIS
1759 Grüngiebing/München – München 1841
Gebirgslandschaft mit Bauernhaus und Scheune in der Umgebung von Ruhpolding.
Feder in Braun, braun laviert, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Bütten mit Fragment
eines Wasserzeichens, verso bezeichnet, datiert und signiert „Ruhpolding den 13t Oktober 1826. J. Dillis f.“ 18,7:24 cm.
Mit kaum sichtbarer Restaurierung innerhalb der Darstellung links.
Provenienz: Verso Stempel des Historischen Vereins von Oberbayern;
Deutscher Privatbesitz.
Zwischen 1822 und 1830 schuf Dillis eine Reihe kleinformatiger
Gemälde mit Ansichten von Gehöften und Almen im
Bayerischen Gebirge, für die er auch mehrere Vorstudien nach
der Natur angefertigt haben dürfte. Bei unserer Zeichnung
könnte es sich um eine dieser Vorstudien handeln.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Chr. Heilmann, Johann
Georg von Dillis. Landschaft und Menschenbild. München/
Dresden 1992, Nr. 72.
Nach einem Studium der Philosophie und Theologie in Ingolstadt
und München und der Priesterweihe 1782 besuchte Dillis
die Münchner Akademie bei Franz Ignaz Oefele (1721-1797)
und Johann Jacob Dorner d.Ä. (1741-1813). Gefördert von Benjamin
Thompson Graf von Rumford (1753-1814) unternahm er
Studienreisen in die Schweiz und an den Oberrhein. 1790 wurde
er Inspektor der kurfürstlichen Bildergalerie in München.
Nach Reisen nach Dresden, Prag, Wien und Salzburg weilte er
1794-1795 und 1805 in Rom. Weitere Italienaufenthalte folgten.
1806 besuchte er Paris, Südfrankreich, Mailand, den Lago
Maggiore und Genfer See.
1808 wurde er Professor für Landschaftsmalerei an der Münchener
Akademie, 1822 Central-Galeriedirektor. 1862 wirkte
er an der Grundsteinlegung der Pinakothek in München,
1834/1835 an der Auswahl deren Bilder mit.
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5.

6.
zugeschrieben
ABRAHAM-LOUIS-RODOLPHE DUCROS
1748 Yverdon/Schweiz – Lausanne 1810
Rom, Ansicht des Colosseums von Norden.
Aquarellskizze über Bleistift, um 1785, auf Bütten mit Wasserzeichen: J Honig & Zoonen. 56,3:77,2 cm.
Die für Ducros typischen kühlen Aquarellfarben sind leuchtend erhalten. Vertikale Falte geglättet,
zu den Rändern hin nicht ganz frisch, kleinere Randschäden sorgfältig restauriert.
Das große Blatt ist jedoch insgesamt gut erhalten.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Abraham-Louis-Rodolphe
Ducros. Un peintre suisse en Italie. Lausanne, 1998, Nr. 3 mit
Farbabbildung.
Ursprünglich war Ducros zum Kaufmannsberuf bestimmt,
entschied sich aber Maler zu werden und ging um 1770 nach
Italien.
Er blieb über dreißig Jahre in Rom, dazwischen in den 1790er
Jahren lebte er einige Zeit in Neapel sowie in Sizilien und auch
auf Malta. Erst 1805 oder 1806 kehrte er in die Heimat zurück,
zunächst nach Nyon, dann nach Lausanne, wo er eine Kunstschule
gründete.
Ducros’ Hauptgebiet war die Aquarellmalerei, in der er bei breitem,
kräftigem Farbauftrag eigenartige, von den Zeitgenossen
als „naturwahr“ gepriesene Wirkungen erzielte.
Zusammen mit dem Stecher Gaetano Volpato (1733-1803) gab
er eine Folge römischer Landschafts- und Ruinenansichten
heraus, nach Ducros’ Zeichnungen in Umrissen radiert und
unter seiner Mitwirkung mit Wasserfarben koloriert.
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6.

7.
FRIEDRICH EDUARD EICHENS
1804 – Berlin – 1877
Pius Alexander Wolff (1782 Augsburg – Weimar 1828) Schauspieler und Schriftsteller. Halbfigürliches Portrait
eine Schriftrolle in der Linken haltend, im Hintergrund rechts das Königl. Berliner Schauspielhaus.
Schwarze Kreide, mit Deckweiß gehöht, auf hellbraunem Zeichenkarton, rechts unten
unvollständig signiert „F. Eduard“. 24:20 cm.
Wir danken Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, für seine
Hilfe bei der Identifizierung des Autors sowie des Dargestellten
der Zeichnung (Brief vom 2.10.2012).
Provenienz: Aus dem persönlichen Nachlaß von Pius Alexander
Wolff.
Vergleichsliteratur: R. Flatz, Theaterhistorische Porträtgraphik.
Ein Katalog aus den Beständen der Theaterwissenschaftlichen
Sammlung der Universität zu Köln. Berlin 1995, S. 738,
Nr. 5800. Hier ist die Radierung abgebildet, die ebenfalls von
Eichens stammt.
Wolff, berühmter Schauspieler der Goethe-Zeit, und seine Frau,
die Schauspielerin Amalie Wolff-Malcomi, waren bereits seit
1803 Mitglieder des Ensembles am Weimarer Schauspielhaus,
das in dieser Zeit von J.W. von Goethe geleitet wurde. Auf Anregung
Wolffs haben die Schauspieler der Weimarer Bühne 1807,
ohne Goethes Wissen, den „Tasso“ einstudiert, der am 16. Februar
1807 uraufgeführt wurde. Unter Goethes Theaterleitung
war die Rolle des „Tasso“ Wolffs persönliche Domaine. Seit 1816
waren Wolff und seine Frau, am Berliner Theater tätig.
Unsere Zeichnung dürfte nach Fertigstellung des Schauspielhauses
– 1821 – , jedoch vor Wolffs schwerer Erkrankung, die
auch zum Tode führte, entstanden sein.
Das Berliner Schauspielhaus, ein Hauptwerk des Architekten
Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), wurde 1821 als Königl.
Schauspielhaus eröffnet.
Eichens war von 1819-1825 Schüler von Ludwig Buchhorn
(1770-1856). Er ging im Herbst 1827 mit einem Stipendium
der Berliner Akademie nach Paris, wo er ein Jahr lang das Zeichenstudium
intensiv betrieb und auf Empfehlung von A. von
Humboldt bei Francois Forster (1790-1872) und Joseph Théodore
Richhomme (1785-1849) fortsetzte.
Anschließend reiste er nach Italien weiter und studierte in
Parma bei Paolo Toschi (1788-1854). In Venedig und Mailand
zeichnete er nach alten Meistern. Den Winter 1831/32 verbrachte
er in Rom, anschließend weilte er für vier Wochen in Neapel.
1832 kehrte er nach Berlin zurück, 1841 wurde er Mitglied der
Akademie, es folgte ein erneuter Aufenthalt in Paris. Er war als
Zeichner, Kupferstecher und Radierer in Berlin tätig.
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7.

8.
MARIE ELLENRIEDER
1791 – Konstanz – 1863
Bildnis eines Knaben; Büste im Dreiviertelprofil nach links, mit gesenktem Blick.
Schwarze, braune, rote und weiße Kreide, auf bräunlichem Papier. 39,5:28,2 cm. – An den Rändern braunfleckig.
Literatur: Nicht bei S. von Blanckenhagen.
Vergleichsliteratur: F.W. Fischer, Marie Ellenrieder. Leben und
Werk der Konstanzer Malerin. Konstanz/Stuttgart, 1963, Kat.-
Nr. 151, Abb. 27 und Kat.-Nr. 282, Abb. 48.
Marie Ellenrieder wurde von dem Konstanzer Miniaturmaler
Joseph Einsle (1794 - nach 1850) unterrichtet. Danach erhielt sie
als erste Frau die Zulassung zum Kunststudium an der Akademie
in München.
Anschließend wurde sie Porträtmalerin an südwestdeutschen
Fürstenhöfen (Hohenzollerischer Hof in Sigmaringen, Fürstenbergischer
Hof in Donaueschingen), ebenso malte sie religiöse
Themen.
1822-1824 hielt sie sich in Rom auf, dort machte sie die Bekanntschaft
von Louise Seidler (1786-1866) sowie von Friedrich
Overbeck (1789-1869) und weiteren Nazarenern. Häufig
ausbleibende Anerkennung durch ihre männlichen deutschrömischen
Kollegen führte jedoch zur Ausbildung einzelgängerischen
Verhaltens. Ein einjähriger Aufenthalt in Florenz folgte.
Nach ihrer Rückkehr nach Baden ist die nahezu ausschließliche
Fokussierung auf religiöse Kunst zu beobachten. Seit 1829 lebte
sie in Karlsruhe und wurde zur großherzoglich-badischen Hofmalerin
ernannt. Reisen nach Zürich, Dresden und München
folgten.
Ab den 1830er Jahren folgte durch eine schon seit dem ersten
Italienaufenthalt in selbstzerstörerische Selbstanklagen und
Depressionen fallende Gemütslage sowie durch Ablehnung und
Verleugnung der eigenen Sinnlichkeit und Körperlichkeit und
Zweifel an den eigenen künstlerischen Leistungen die zunehmende
Abkehr vom gesellschaftlich-öffentlichen Leben.
1834/35 kehrte sie nach Konstanz zurück. 1838-1840 unternahm
sie die zweite Italienreise. In den 40er und 50er Jahren
gelingt es ihr, nach Jahren mit Krankheit und Depressionen,
erneut zu ihrer schöpferischen Kraft zurückzufinden.
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17
8.

9.
JOHANN JACOB FREY
1813 Basel – Frascati 1865
Blick auf Castel Gandolfo am Albaner See.
Aquarell, auf cremefarbenem Velin, rechts unten signiert und datiert „J.J. Frey Rom 1838.“, auf beigefügtem
altem Untersatz vermutl. vom Künstler selbst nummeriert und bezeichnet „N 1 Castel Gandolfo bei
Albano, See... Albano in der Ferne das Meer gegen Ardea zu.“. 31:45 cm.
Die Nummerierung spricht dafür, daß es sich hierbei um Blatt
1 und 3 (folgende Nummer) einer größeren Folge handelt, die
vermutlich für einen Auftraggeber entstanden ist. Sie gehören
zu den frühesten in Rom entstandenen Arbeiten Freys!
Johann Jakob Frey war Schüler seines Vaters Samuel Frey (1785-
1836). Nachdem er auch bei Hieronymus Hess (1799-1850)
in Basel studiert hatte, begab er sich gänzlich mittellos nach
Paris, wo er sich durch Kopieren niederländischer Landschaften
des 17. Jahrhunderts weiterbildete und seinen Unterhalt durch
Restaurierung älterer Gemälde erwarb.
1834 kehrte er kurz nach Basel zurück und wandte sich dann
nach München, wo er die Unterstützung Emilie Linders (1797-
1867) fand, die es ihm ermöglichte, 1835 nach Rom zu gehen.
Ende der 1830er Jahre siedelte er mit seinem Freunde Albert
Landerer (1816-1893) nach Neapel über, von wo aus er auch
Sizilien und Spanien bereiste. Seine Beteiligung an der von
Richard Lepsius geleiteten preuß. Expedition nach Ägypten 1842
mußte er seiner Gesundheit wegen bald schon aufgeben, kehrte
im August 1843 aus Alexandrien nach Italien zurück und nahm
seinen ständigen Wohnsitz in Rom und heiratete eine Römerin.
Er gehörte zu den Gründern des Deutschen Künstlervereins
und entfaltete nun eine intensive künstlerische Tätigkeit. Sein
Atelier wurde viel besucht, auch von Fürstlichkeiten, zu denen
Friedrich Wilhelm IV. von Preußen gehörte, für den er auch
eine Folge italienischer Landschaften – jetzt im Marmorpalais
in Potsdam – malte.
Seine Bilder, in denen sich eine bedeutende Fähigkeit für kecke
Farben- und Lichtwirkung offenbart, waren seinerzeit sehr beliebt.
Er ist in der Schweiz mit seinen Werken in zahlreichen Museen
vertreten, besonders aber in Basel.
18

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9.

10.
JOHANN JACOB FREY
1813 Basel – Frascati 1865
Blick auf das auf einem Tuffsteinfelsen gelegene Ardea mit dem Palazzo Sforza Cesarini.
Aquarell, auf cremefarbenem Velin mit Wasserzeichen: J Whatmann & Turkey Mill; rechts unten signiert, bezeichnet
und datiert „J.J. Frey Rom 1838.“, auf beigefügtem altem Untersatz vermutl. vom Künstler selbst nummeriert
und bezeichnet „N 3. Ardea nahe von Roma in der Campagna di Roma nah Ostia 5...“. 31:44,7 cm.
Von diesem Motiv gibt es in Privatbesitz eine Variante, datiert
1844, die auch etwas größer ist als das hier beschriebene Aquarell.
Johann Jakob Frey war Schüler seines Vaters Samuel Frey (1785-
1836). Nachdem er auch bei Hieronymus Hess (1799-1850)
in Basel studiert hatte, begab er sich gänzlich mittellos nach
Paris, wo er sich durch Kopieren niederländischer Landschaften
des 17. Jahrhunderts weiterbildete und seinen Unterhalt durch
Restaurierung älterer Gemälde erwarb.
1834 kehrte er kurz nach Basel zurück und wandte sich dann
nach München, wo er die Unterstützung Emilie Linders (1797-
1867) fand, die es ihm ermöglichte, 1835 nach Rom zu gehen.
Ende der 1830er Jahre siedelte er mit seinem Freunde Albert
Landerer (1816-1893) nach Neapel über, von wo aus er auch Sizilien
und Spanien bereiste. Seine Beteiligung an der von Richard
Lepsius geleiteten preuß. Expedition nach Ägypten 1842 mußte
er seiner Gesundheit wegen bald schon aufgeben, kehrte im
August 1843 aus Alexandrien nach Italien zurück und nahm
seinen ständigen Wohnsitz in Rom und heiratete eine Römerin.
Er gehörte zu den Gründern des Deutschen Künstlervereins
und entfaltete nun eine intensive künstlerische Tätigkeit. Sein
Atelier wurde viel besucht, auch von Fürstlichkeiten, zu denen
Friedrich Wilhelm IV. von Preußen gehörte, für den er auch
eine Folge italienischer Landschaften – jetzt im Marmorpalais
in Potsdam – malte.
Seine Bilder, in denen sich eine bedeutende Fähigkeit für kecke
Farben- und Lichtwirkung offenbart, waren seinerzeit sehr
beliebt. Er ist in der Schweiz mit seinen Werken in zahlreichen
Museen vertreten, besonders aber in Basel.
Die Ortschaft Ardea, zur Gründungszeit Roms Hauptstadt der
Rutuler und nicht weit von Rom in Latium gelegen, spielt heute
keine bedeutende Rolle mehr und gehörte auch schon im 19.
Jahrhundert nicht zu den von den Malern bevorzugten Plätzen.
Johann Jakob Frey, ein humanistisch gebildeter Mann, wusste
um die Bedeutung des Ortes, der in der Geschichte des Äneas
eine bedeutende Rolle spielt.
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21
10.

11.
BUONAVENTURA GENELLI
1798 Berlin – Weimar 1868
Erste Liebe. Die schlafende alte und die weissagende junge Hexe auf einem Floß.
Bleistift, mit einzelner Bleistiftlinie umrandet, auf transparentem Velin,
auf kräftiges hellgraues Velin aufgezogen. 26,5:40,5 cm.
Vorzeichnung zu Blatt VI der 10-Blatt-Folge „Aus dem Leben
einer Hexe“ um 1842/43, Genelli vollendete die Illustrationen
zu der 10-Blatt-Folge „Aus dem Leben einer Hexe“ im Jahr
1843. Der erläuternde Text stammt von dem deutschen Philosophen
und Literaturhistoriker Hermann Ulrici (1806-1884). 1847
wurde der Zyklus von H. Merz und C. Gonzenbach in Leipzig
gestochen.
Provenienz: Sammlung Messerer, München, nicht bei Lugt.
Vergleichsliteratur: E. Nielsen, Bonaventura Genelli. Werk und
Kunstauffassung. München 2005, S. 307, Abb. 74; H. Ebert, Buonaventura
Genelli. Leben und Werk. Weimar 1971, S. 96ff.;
Boetticher II, 9; Rümann 538.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) sah die in großen,
klaren Umrissen mit leichter Schattierung ausgeführten Zeichnungen
Genellis in München und äußerte sich dazu in einem
Brief an Peter Cornelius (1783-1867) am 24. Juni 1843 mit den
treffenden Worten: „Der Gegenstand ist von Genelli selbst geschaffen
und gehört in die Region, die zwischen Himmel und
Hölle noch ein wenig unterhalb der Erde sich befindet, da, wo
das Menschliche mit dem Dämonischen sich berührt. Es ist
das Leben eines von einer Hexe geraubten Kindes, das in das
höllische Wesen verstrickt, äußerlich darin untergeht, endlich
aber doch gerettet wird. Du kennst die eigentümliche Kraft der
Phantasie dieses Mannes und wirst denken können, was trotz
des bloßen Umrisses doch gegeben ist. Ebenso weißt Du auch,
daß Genellis Darstellungen weder für den Almanach, noch für
den Teetisch passen und daß immer eine kleine Schwierigkeit
vorhanden ist, seine Sachen offen aufzulegen“.
Moritz von Schwind (1804-1871) nannte die Kompositionen seines
Freundes „etwas ganz Außerordentliches an Kraft, Wirklichkeit
und Phantasie“ und schrieb an Genelli, daß er die Blätter
zur „Hexe“ wie guten alten Wein genießt. (Ebert Seite 97).
„Genelli ist der Enkel eines aus Rom eingewanderten Künstlers.
An der Berliner Akademie erhielt er seine erste Ausbildung als
Maler bei J. E. Hummel. Anschließend hielt er sich – ermöglicht
durch ein Stipendium – von 1822 bis 1832 in Rom auf. Dort hatte
er Umgang mit P. von Cornelius, J.A. Koch, Fr. Preller d.Ä.
und anderen. Sie bestimmten auch maßgeblich seine eigene heroische
Bildsprache. Der Künstler begab sich 1836 nach München
und war dort wenig erfolgreich.
Erst durch die im Jahre 1856 geschlossene Bekanntschaft mit
dem Kunstmäzen Graf Schack, der größere Aufträge an ihn erteilte,
besserte sich seine finanzielle Lage. 1859 folgte er einem
Ruf des Großherzogs nach Weimar, hielt aber weiterhin Kontakte
mit Schack.
Der eigenwillige Künstler Genelli ist nicht leicht einem Stil zuzuordnen.
Seine Themen- und Formenwelt ist ganz vom Klas-
22

11.
sizismus geprägt, obwohl ein großer Teil seiner Werke erst in
den sechziger Jahren entstand. Dennoch ist seine mehrteilige
Bildform auch dem Biedermeier verpflichtet, wie sie beispielsweise
von E.N. Neureuther und M. von Schwind angewendet
wurde. Sein Übermut und sein unangepasstes Wesen erschwerten
seine künstlerische Laufbahn. Durch unbedachte Äußerungen
verscherzte er sich Aufträge und Gönner, so auch die Gunst
König Maximilians II., den er mit seinen Antworten brüskierte.
Graf Schack hingegen behielt sein tiefes Verständnis für ihn,
aus dem sich eine persönliche Freundschaft entwickelte.“
(zitiert aus: Münchner Maler im 19. Jahrhundert. 6 Bände.
München, Bruckmann, Bd. II, 1982, S. 19).
23

12.
LUCA GIORDANO
1634 – Neapel – 1705
Mariae Tempelgang.
Rote Kreide, braun laviert, mit einzelner Linie in roter Kreide umrandet, auf Bütten mit Wasserzeichen:
Vogel auf Dreiberg im Kreis (ähnlich Piccard No. 153741, Canino 1662 und Piccard No. 153742, Rom 1662).
Darstellungsgröße 28:19 cm, Blattgröße 36:24,5 cm.
Verso: Zwickelentwurf mit einer mythologischen Szene.
Rote Kreide, braun laviert. – Abb. dazu siehe 3. Umschlagseite.
Am linken Rand mit Heftspuren, ein Hinweis darauf, daß das Blatt wahrscheinlich aus einem Skizzenbuch stammt.
Entwurf für ein Altarblatt, dessen Ausführung bis jetzt noch
nicht belegt werden konnte.
Gutachten: Dr. Ewald Jeutter, Marburg, vom 1.06.2012. Wir
danken Dr. Jeutter herzlich für die kunsthistorische Einordnung
unserer Zeichnung.
Jeutter führt u.a. aus, daß Giordano sich bei der Komposition
eindeutig von der Bildidee auf dem Gemälde „Der Tempelgang
Mariens“ von Domenichino, eigentl. Domenico Zamperi (1581
Bologna – Neapel 1641) inspirieren ließ, für das Spear eine Datierung
zwischen 1623 und 1627 vorschlug. Dieses Gemälde
befindet sich heute im Santuario di Nostra Signora di Misericordia
in Savona bei Genua (R.E. Spear: Domenichino. 2 Bde. Yale
University Press, New Haven/London, 1982, S. 258-259, Kat. Nr.
89, Tafel 308). Als Entstehungszeit unserer Zeichnung nimmt
Jeutter spätestens vor 1674 an.
Vergleichsliteratur: Ferrari, Oreste; Scavizzi, Giuseppe: Luca
Giordano. Catalogo delle opere. Bibliografia. Indici analitici. 2
Bde. Edizioni Scientifiche Italiane; Neapel, 1966, S. 80, Abb. 128;
S. 156, Abb. 305; S. 201, Abb. 397; Ausst. Katalog: Luca Giordano
1634-1705. Neapel/Wien, 2001, Kat. Nr. 44, 46, 57 und 59.
„In seiner ersten Schaffensphase war Giordano sowohl als Maler
wie auch als Zeichner zunächst sehr stark von seinem Lehrer
Jusepe Ribera (um 1590-1652) beeinflußt. Nach seiner Reise
nach Rom, Florenz und Venedig (1652) wirkte sich jedoch schon
bald das bei dieser Gelegenheit intensiv betriebene Studium der
Werke des Pietro da Cortonas (1596-1669), Tinzians (Tiziano
Vecellio, 1477-1576) und Veroneses (Paolo Caliari, gen. Paolo
Veronese, 1528-1588) auf seine Malerei aus. In Venedig erhielt
er erste öffentliche Aufträge.
Als er 1653 nach Neapel zurückkehrte, geriet er bald in den
Bann des dort mittlerweile tätigen Mattia Preti (1613-1699),
begann aber kurz darauf seinen persönlichen, reifen Barockstil
zu entwickeln, der ihn in den folgenden Jahren weit über die
Grenzen Neapels hinaus berühmt machen sollte. So führte er
prominente Aufträge in Florenz für die Medici (1656), danach
24

erneut in Venedig aus und malte nach seiner
Rückkehr nach Neapel 1677/78 einen monumentalen,
heute zerstörten Freskenzyklus in
Montecassino. 1685 folgten Freskendekorationen
im Palazzo Medici Riccardi in Florenz.
12.
Seine Karriere gipfelte 1692 in der Berufung
durch König Carlos II. zum Hofmaler in Madrid,
wo er bis 1702 blieb. Giordanos zur Legende
gewordene unermüdliche Schaffenskraft
hielt auch nach der Rückkehr nach Neapel bis
zu seinem Tode an.
Die Zahl seiner Schüler und Nachahmer ist
groß, wodurch sich heute vielfach das oft nicht
zu lösende Problem der Händescheidung stellt.
Das trifft auch auf Giordanos umfangreiches
zeichnerisches Oeuvre zu, das auch bei seinen
eigenhändigen Werken beträchtliche Qualitätsschwankungen
aufweist, zumal Giordano
nach eigenem Bekunden dem Zeichnen einen
untergeordneten Rang einräumte.
In der Regel handelt es sich bei seinen Zeichnungen
um flüchtig skizzierte Kompositionen,
die vollständig im Hinblick auf künftige Gemälde
konzipiert sind und somit einen relativ
geringen zeichnerischen Eigenwert besitzen.“
(Zit. aus: Neapolitanische Barockzeichnungen
in der Graphischen Sammlung des Hessischen
Landesmuseums Darmstadt. Bearb. von Jan
Simane. Darmstadt, 1994, S. 76).
25

13.
LUDWIG EMIL GRIMM
1790 Hanau – Kassel 1863
Flußlandschaft mit einem Hügel, Bäumen und einem Turm im Hintergrund.
Feder in Grauschwarz, auf Velin. 21:31,9 cm.
Papier etwas vergilbt, in den seitlichen Rändern leicht knitterfaltig.
Vergleichsliteratur: I. Koszinowski/V. Leuschner, Ludwig Emil
Grimm. Zeichnungen und Gemälde. 2 Bde. Marburg, 1990,
Bd. II, L 256, Abb. S. 163; S. 1, Bl. 1 (datiert „8t Juny .22.“) und
S. 14, Bl. 5 (datiert „15. Jun. 1854“). An dieser Stelle heißt es:
„Sicherlich kopiert Grimm hier eine Vorlage von Carl Friedrich
von Rumohr (1785-1843), jenem Romantiker, der sich als Maler
und Kunstschriftsteller einen Namen machte. Die Zeichnung
trägt Grimms Handschrift, wenngleich sie Rumohrs Zeichenstil
nachahmt. Grimm ist dem Baron Rumohr, der in Olevano
ein Haus besaß, möglicherweise 1816 auf seiner Italienreise begegnet.“
Der vor allem als Radierer tätige Grimm war 1804-1808 Schüler
der Kasseler Kunstakademie bei Gottlieb Kobold (1769-1809),
Andreas Range (1762-1828) und Ernst Friedrich Ferdinand
Robert (1763-1843). Durch seine Brüder Jacob (1785-1863) und
Wilhelm Grimm (1786-1859) wurde er mit Clemens Brentano
(1778-1842) und Achim von Arnim (1781-1831) bekannt, mit
denen er zusammenarbeitete. Wohl 1807 lernte Grimm Bettine
Brentano (1785-1859) kennen, von der er mehrere Porträts
anfertigte.
Im November 1808 zog er nach Landshut zu Brentano und
dessen Schwager Friedrich Carl von Savigny (1779-1861). Auf
ihre Vermittlung hin ging er nach München und erlernte Kupferstechen
bei Carl Ernst Christoph Heß (1755-1828). Zugleich
studierte er an der Münchner Akademie unter Andreas Seidl
(1760-1834). Unterbrechung des Studiums 1814 durch Teilnahme
an den Freiheitskriegen.
Mit Georg Brentano (1775-1851) reiste er im Frühjahr 1816 nach
Italien, wo er zwei Monate blieb. 1817 kehrte er nach Kassel zurück.
1824 reiste Grimm zum ersten Mal nach Willingshausen
und wurde zum Mitbegründer der Willingshäuser Malerkolonie,
eine der ersten Malerkolonien Deutschlands. 1832 wurde er an die
Kasseler Kunstakademie als Lehrer berufen.
26

27
13.

14. LUDWIG EMIL GRIMM
1790 Hanau – Kassel 1863
Hügellandschaft mit lebendigem Wolkenhimmel in der Umgebung von Kassel.
Aquarell, über Bleistift, auf cremefarbenem Velin, rechts oben datiert „8. April 1830.“. 10:12,8 cm.
Verso Reste der alten Verklebung. Auf dem beigefügten alten Untersatz, von dem die Zeichnung abgelöst wurde,
mit Widmung des Vorbesitzers: „Farbige Handzeichnung von L.E. Grimm. Aus der Umgegend von Cassel. 8. April 1830.
Herrn Dr. Ad. Ohly z. frdl. Erinnerung an seinen dankbaren Prof. Dr., Cassel, 5. XI. 1921.“.
Provenienz: Privatsammlung Kassel.
Vergleichsliteratur: I. Koszinowski/V.
Leuschner, Ludwig Emil Grimm.
Zeichnungen und Gemälde. 2 Bde.
Marburg, 1990, Bd. II, Seite 160, L
236-247, Abb. S. 159 und 160. Die hier
aufgeführten Aquarelle und Zeichnungen,
die mit ganz geringen Abweichungen
dasselbe Format haben wie
unser Aquarell, sind zwischen dem 19.
September 1829 und 29. Oktober 1829
in der Umgebung von Kassel entstanden,
als Grimm im September 1829
von einer Reise nach Marburg und
Goßfelden zurückkehrte. Vermutlich
gehörten diese Zeichnungen ehemals
zu einem Skizzenbuch. Das würde erklären,
weshalb unser Aquarell, einige
Monate später entstanden, dasselbe
Format hat.
28

LUDWIG EMIL GRIMM
1790 Hanau – Kassel 1863
15.
Porträt der Tochter des Malers Ideke (Friedrike) Grimm
(1833-1914); Kopf leicht nach links gewandt.
Kohle und schwarze Kreide, mit weißer Kreide gehöht,
auf dunkelbraunem Papier. 30,3:13,3 cm.
Mit Lichtrand rundum.
Provenienz: Privatsammlung Kassel.
Vergleichsliteratur: I. Koszinowski/V. Leuschner, Ludwig Emil
Grimm. Zeichnungen und Gemälde. 2 Bde. Marburg, 1990, Bd.
I, P 388, Abb. S. 177; P 395, Abb. S. 181; P 398 a, Abb. S. 183.
Das noch sehr kindlich wirkende Gesicht von „Ideke“ gibt zu
der Vermutung Anlaß, daß Grimm seine Tochter hier im Alter
von etwa 10-12 Jahren zeigt.
29

16.
JAKOB PHILIPP HACKERT
1737 Prenzlau/Uckermark – San Piero di Careggio/Florenz 1807
Flußlandschaft mit Gebäuden.
Feder in Grau und Pinsel in Braun, mit brauner Feder umrandet, auf Bütten mit Wasserzeichen: J. Kool,
rechts unten von fremder Hand bezeichnet „Fil: Hackert 1803.“, verso rechts oben mit Bleistift
bezeichnet „F: Hackert“. 22,2:30,5 cm.
Abgesehen von einer leichten Bräunung des Papiers von ungewöhnlich frischer Erhaltung.
Provenienz: Privatbesitz Florenz.
Gutachten: Die Eigenhändigkeit wird von Dr. Claudia Nordhoff-Tortici,
Rom, bestätigt (Email vom 11.06.2013).
Wegen stilistischer Merkmale nimmt sie als Entstehungszeit der
Zeichnung die römischen Jahre zwischen 1770/80 an und führt
weiter aus: „Die Provenienz aus Florenz spricht dafür, dass das
Blatt aus seinem (Hackerts) Nachlass stammt, von dem ein Teil
auf jeden Fall in Italien verblieben ist. Dementsprechend wäre
es denkbar, dass der italienische Besitzer die Zeichnung ‚nachsigniert’
hat, und ein seiner Meinung nach passendes Datum
daraufgesetzt hat.“
Wir danken Frau Dr. Nordhoff für Ihre Hilfe bei der Bearbeitung
der Zeichnung.
30

31
16.

17.
JAKOB PHILIPP HACKERT
1737 Prenzlau/Uckermark – San Piero di Careggio/Florenz 1807
Blick auf Schloß Näsby in der Nähe Stockholms.
Feder in Grau, grau und braun laviert, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Bütten mit
Wasserzeichen: C & I Honig, links unten signiert und datiert „J:P: Hackert. f. 1764.“,
alte Bezeichnung im Unterrand getilgt. 33,3:51,4 cm.
Einriß im unteren Drittel des rechten Randes nahezu unsichtbar restauriert.
Provenienz: Auktion Hotel Drouot, Paris, 4.03.1994; Berliner
Privatsammlung; Galerie von Negelein, Kiel, 1995; Carola
van Ham, Köln, Auktion 270, 21.11.2008, Nr. 374; Dorotheum,
Wien, Auktion 18.04.2012, Nr. 811.
Gutachten: Dr. Claudia Nordhoff-Tortici, Rom, vom 15.12.2012.
Wie man bei Goethe nachlesen kann, unternahm Hackert im
Jahr 1764 eine Reise nach Schweden: „Im Mai 1764 reiste Baron
Olthoff nach Stockholm, wohin er Hackert mit sich nahm und
bei Hofe bekannt machte. Der fleißige Künstler sammelte sich
wieder eine Menge Studien,... verfertigte mehrere Zeichnungen
für die Königin, und ging mit Aufträgen von Baron Olthoff im
September wieder nach Stralsund zurück.“ (J.W. von Goethe,
Werke. Sophien-Ausgabe. Weimar 1891, Band 46 (Winckelmann,
Philipp Hackert), S. 118-119).
In den Werkstätten seines Vaters Philipp Hackert hat Hackert
bereits die Grundlagen für seine künstlerische Ausbildung erworben.
1758 setzte er sein Studium an der Zeichenklasse der
Königl. Akademie in Berlin fort, die von Blaise Nicolas Le Sueur
(1714-1783) geleitet wurde. Hier trat er mit seinen ersten
Landschaften mit Motiven aus dem Berliner Tiergarten hervor.
1762 reiste er als Begleiter des schwedischen Regierungsrats
Friedrich von Olthoff nach Stralsund, auf die Insel Rügen und
nach Stockholm, wo er verschiedene Aufträge ausführte.
1765 brach er zu einem mehrjährigen Aufenthalt nach Paris auf.
Dort war er in der engeren Umgebung von Johann Georg Wille
(1715-1808) tätig und es bestand auch ein näherer Kontakt zu
dem Landschafts- und Marinemaler Joseph Vernet (1714-1789).
Auf Studienreisen in die Normandie entstanden zahlreiche
Skizzen.
1768 ließ sich Hackert zusammen mit seinem Bruder Johann
Gottlieb (1744-1773), mit dem er eng zusammenarbeitete, in
Rom nieder. Hier gehörte er dem Kreis um Angelika Kauffmann
(1741-1807) und dem Hofrat Johann Friedrich von Reiffenstein
(1719-1793) an. Zu dieser Zeit war Hackert bereits zu
einem international gefragten Künstler avanciert.
1770 besuchte er zum ersten Mal Neapel. 1777 bereiste er mit
Richard Payne Knight (1750-1824) und Charles Gore (1729-
1807) Sizilien. Nach seiner Ernennung 1786 zum Hofmaler des
Königs von Neapel, Ferdinand IV., verlegte er seinen Wohnsitz
nach Neapel. Auch von hier aus widmete er sich auf regelmäßi-
32

17.
gen Studienreisen bzw. Wanderungen dem Landschaftsstudium.
Auf seiner italienischen Reise lernte Goethe 1787 Hackert
in Neapel kennen und ließ sich von dem von ihm geschätzten
Künstler im Zeichnen unterrichten. Als auch in Neapel revolutionäre
Unruhen ausbrachen und die Franzosen in das Königreich
einmarschierten, floh Hackert nach Oberitalien und
verbrachte weiterhin tätig seine letzten Lebensjahre in der Toskana.
33

18.
CHRISTIAN GOTTLOB HAMMER
1779 – Dresden – 1864
Elbelandschaft mit Schloß Tetschen.
Sepiapinsel über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf gelblichem Velin, unten mittig signiert
„CGHammer del Dresde“, verso signiert, bezeichnet und datiert „CG Hammer del Dresden 1809“. 23,3:33,4 cm.
Rest einer alten Tesafilmspur links oben, Knickfalte in der rechten unteren Ecke sorgfältig restauriert.
Charakteristische und frühe Arbeit Hammers.
Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.
Vergleichsliteratur: M. Gröning/M. L. Sternath, Die deutschen
und Schweizer Zeichnungen des späten 18. Jahrhunderts.
Beschreibender Katalog der Handzeichnungen in der Graphischen
Sammlung Albertina. Wien 1997, Nr. 186 ff. mit Abb.
Seit 1794 war Hammer Schüler der Dresdener Akademie, seit
1798 insbesondere des Landschaftsstechers Johann Philipp Veit
(1768-1837). 1816 wurde er Mitglied, 1829 außerordentlicher
Professor der Dresdener Akademie.
Seine zahlreichen Landschaftszeichnungen, die er als gelernter
Kupferstecher zum Teil auch in kolorierten Umrißradierungen
reproduzierte, stellen hauptsächlich Ansichten aus Dresden
und Umgebung, aus Nordböhmen, Schlesien und dem Spreewald
dar. Goethe interessierte sich sehr für Hammers Arbeiten
und besuchte sogar 1810 seine Werkstatt in Dresden.
Zahlreiche Zeichnungen von ihm, in Bleistift, Sepia, Aquarell
oder Deckfarben, aus den Jahren 1799-1855 bewahren die
Sammlungen in Dresden, Berlin und Weimar u. a. O. auf.
34

35
18.

19.
GUSTAV FRIEDRICH HETSCH
1788 Stuttgart – Kopenhagen 1864
Eingangshalle mit Treppen, Brunnen, Wasserspeiern und Nischenfiguren.
Bleistift, braun laviert, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Bütten,
rechts unten signiert und datiert „Hetsch. 1820.“. 15:20,7 cm.
Der Sohn des bedeutenden Stuttgarter klassizistischen Malers
Philipp Friedrich Hetsch (1758-1838) studierte anfangs Mathematik
in Tübingen, wandte sich dann aber der Architektur zu.
1808 ging er mit seinem Vater nach Paris, um sich weiterzubilden
und war als Bauleiter an der Restaurierung von Ste. Geneviève
(Pantheon) tätig.
1812 kehrte er nach Stuttgart zurück. Da der Krieg Bautätigkeiten
verhinderte, ging er nach Italien. In Rom lernte er den
dänischen Architekten Peder Malling (1781-1865) kennen, dem
er sich anschloß. Durch ihn lernte er den Künstlerkreis um Bertel
Thorvaldsen (1770-1844) und Christoffer Wilhelm Eckersberg
(1783-1853) kennen. Mit Malling kam er im Oktober 1815
nach Dänemark und wurde dort Lehrer an der neu errichteten
Ornamentschule für Architekten. Zu Christian Frederik Hansen
(1756-1845), dem bedeutendsten dänischen Architekten der
Zeit, entwickelte sich eine enge Beziehung.
1820 wurde Hetsch Mitglied der Akademie und erhielt 1822 die
Professur für Perspektive. 1828-1857 war er Leiter der Kgl. Porzellanmanufaktur
und darüber hinaus an verschiedenen anderen
Projekten beteiligt.
Seit 1829 war er außerordentlicher, seit 1835 ordentlicher Professor
für Architektur, 1844-1857 war er auch Direktor der
technischen Schule. Hetschs bedeutendste Bauwerke in Kopenhagen
sind: die Synagoge in der Krystalgade (1833) und die Kathol.
Kirche in der Bredgade (1842).
„Hetsch wurde nie ein Architekt von Bedeutung, aber er gewann
als Vertreter des Empirestils und als eifriger Befürworter
des Anschlusses der Kunst an das Handwerk einen durchgreifenden
Einfluß auf den Geschmack der Zeit.“ (Zit. aus: Thieme/
Becker Bd. XVI, S. 599).
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37
19.

20.
FRIEDRICH JAKOB HILL
1758 – Darmstadt – 1846
Bildnis der Landgräfin Luise Karoline Henriette von Hessen-Darmstadt (1761 Darmstadt – Auerbach 1829)
in weißer Robe und mit gepuderten Haaren an einen Gedenkstein gelehnt.
Gouache, auf Pergament, auf Hartfaserplatte aufgezogen. 16,9:13,5 cm.
Die Dargestellte war die Tochter des Prinzen Georg Wilhelm
von Hessen-Darmstadt (1722-1782) aus dessen Ehe mit Luise
(1729-1818), Tochter des Grafen Christian Carl Reinhard von
Leiningen-Dagsburg, und seit 1777 mit dem damaligen Erbprinzen
Ludwig von Hessen-Darmstadt (1753-1830) verheiratet,
der seit 1790 als Landgraf Ludwig X. in Hessen-Darmstadt regierte
und seit 1806 als Ludwig I. erster Großherzog von Hessen
und bei Rhein.
Sie gehörte 1770 zum Gefolge von Marie Antoinette (1755-
1793), als diese zu ihrer Vermählung nach Frankreich reiste und
sie stand mit der Königin bis 1792 in Briefwechsel. Sie wurde
als gebildet und liebenswürdig beschrieben, in ihrem Salon verkehrten
Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller.
Der Bildnis- und Miniaturmaler war Freund und Lehrer der
Prinzen Friedrich und Christian, der Söhne des Landgrafen
Ludwig I. von Hessen. 1799 wurde er Hofmaler, 1823 Hofrat.
Von seiner Hand stammen zahlreiche Aquarelle und Elfenbeinminiaturen
mit Bildnissen von Mitgliedern des Darmstädter
Hofes.
38

39
20.

21.
JOHANN JAKOB HOCH
1750 – Mainz – 1829
Die heilige Elisabeth von Thüringen speist die Armen.
Bleistift, auf chamoisfarbenem Bütten mit Wasserzeichen: C & I Honig, verso unten datiert
und signiert „23 December 1777 J. Jacob Hoch fecit“. 26,7:18,7 cm.
Wohl Entwurf für ein Altarblatt.
Provenienz: Galerie Dr. Michael Grünwald, München; Münchner
Privatbesitz.
Vergleichsliteratur: M. Hoch-Gimber, Die Mainzer Malerfamilie
Hoch. Leben und Werk im Wandel der Zeit – ausgehend
vom Barock bis hin zur Romantik. Mainz, Univ., Diss., 2008.
Frankfurt a.M., Peter Lang, 2010, Abb. 262 „Geburt Christi“,
datiert 24. Dezember 1771.
Johann Jakob Hoch wurde wie sein Bruder Georg Friedrich
(1751-1812) von dem Mainzer Kurfürsten Friedrich Karl von
Erthal 1778 zur Ausbildung nach Wien geschickt. 1783 ging er
von Wien nach Paris, 1788 kehrte er nach Mainz zurück.
Er schuf akribisch ausgeführte Kabinettstücke in Öl und
Gouache, Zeichnungen und Miniaturen zu folgenden Themen:
Porträts, Blumenstillleben, Historien- und Genreszenen, Ansichten
von Mainz und Umgebung.
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41
21.

22.
zugeschrieben
FRIEDRICH HOFFSTADT
1802 Mannheim – Aschaffenburg 1846
Junger Mandolinenspieler in altdeutscher Tracht auf den Zinnen einer Burg, im Hintergrund
die Ansicht einer Ortschaft mit Klosterkirche am Fuße eines Mittelgebirges mit mehreren Burgen.
Feder und Pinsel in Grau, grau laviert, mit mehreren grauen Tuschlinien umrandet, auf Velin, links unten
mit einem Wappen mit Grafenkrone und Rad als Signatur, sowie „Invent et Del:“. 26,5:21,7 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Mit Stift und Feder.
Zeichnungen vom Klassizismus bis zum Jugendstil. Freiburg,
Augustinermuseum 2013, S. 64/65, Nr. 20 mit Farbtafel.
Weil sein Vater früh verstorben war, wuchs Hoffstadt ab 1815
bei seinem Onkel, dem Minister Gg.F. von Zentner (1752-1835)
in München auf. Nach dem Abitur begann er 1820 das Studium
der Rechtswissenschaften an den Universitäten in Erlangen,
Landshut und München. Mit seinen Freunden zusammen
gründete er in München die „Gesellschaft für deutsche Altertumskunde
zu den drei Schilden“. Als Jurist war Hoffstadt in
Frankfurt am Main, Memmingen und München tätig.
Sein größtes Interesse galt jedoch der Kunst der Gotik, die er als
Gegenprogramm zum Klassizismus propagierte. Er war auch
auf verschiedenen Feldern wie Zeichnung und Illustration tätig,
außerdem als Schriftsteller und bedeutender Kunstsammler.
Seine eifrigste künstlerische Tätigkeit fällt in die Jahre 1833-
42 als er in Frankfurt am Main als Stadtgerichtsrat angestellt
war und 1837 die Tochter des Frankfurter Malers und Inspektors
am Städelschen Kunstinstitut Karl Friedrich Wendelstadt
(1786-1840) heiratete.
Das Wappen, das wahrscheinlich erst um die Wende vom 18.
zum 19. Jahrhundert entstanden ist (freundl. Auskunft von Dr.
R .E. Sutter, Pro Heraldica, Stuttgart), konnte bisher leider nicht
identifiziert werden. Das Rad im Wappenschild könnte ein
Hinweis auf Mainz und seine Umgebung sein. Das „Mainzer
Rad“ ist in zahlreichen Wappen zu finden.
42

43
22.

23.
FRANZ II KNEBEL
1810 La Sarraz/Kanton Waadt – Rom 1877
Römisches Mausoleum Villa Gordiani, auch „Tor de’ Schiavi“,
an der Via Prenestina gelegen, heute Park Villa Gordiani in Rom.
Aquarell, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf cremefarbenem Velin,
rechts unten signiert und datiert „F. Knebel fec 1836“. 14,1:20,7 cm.
Abgesehen von kleinen sorgfältigen Restaurierungen wunderbar frisch erhalten.
Franz II Knebel, verwandt mit Franz I Knebel (1789-1822) und
Franz Kaisermann (1765-1833), kam bereits als dreizehnjähriger
Knabe zu seinem Onkel nach Rom und wurde von Kaisermann
ausgebildet und auch adoptiert und sie lebten gemeinsam
in einer Wohnung an dem Piazza di Spagna. Kaisermann
brachte dem jungen Künstler zwar sehr viel bei, unterband aber
eine eigenständige künstlerische Entwicklung. Deshalb trennten
sich beide 1829 im Streit und Knebel nahm sich in der Via
Lucina 26 in Rom eine eigene Wohnung.
Im April 1835 stellte er in seinem Atelier an der Piazza di
Spagna 31, wohin er mit seiner Familie nach dem Tode Kaisermanns
gezogen war, Zeichnungen Bartolomeo Pinellis (1781-
1835) und Kaisermanns aus.
Mit eigenen Arbeiten beschickte er Kunstausstellungen in
Mailand (1844), Brüssel (1851) und in Rom (1856, 1858, 1865).
Studienreisen führten ihn nach Olevano und mehrmals nach
Neapel.
44

45
23.

24.
CHRISTOPH HEINRICH KNIEP
1755 Hildesheim – Neapel 1825
Ideallandschaft mit Diana und Endymion.
Feder in Schwarzbraun, braun laviert, über Bleistiftskizze, mit schwarzer Tuschlinie umrandet
sowie mit grün aquarelliertem Rand, auf Bütten, rechts unten signiert, bezeichnet und datiert
„C. Kniep. inv. et deli/Napoli 1797“. Darstellungsgröße 61:86,8 cm, Blattgröße 66:92 cm.
Provenienz: Sammlung Ernst Friedrich Herbert Graf zu Münster-Derneburg.
Literatur: N. Strube, Ästhetische Lebenskultur nach klassischen
Mustern. Der Hannoversche Staatsminister Ernst Friedrich
Herbert Graf zu Münster im Lichte seiner Kunstinteressen.
Hannover 1992 (= Diss. Hildesheim 1989), S. 127-135, Abb. 57;
Ausst. Katalog: Gg. Striehl, Christoph Heinrich Kniep – Zeichner
an Goethes Seite. Hildesheim, Roemer-Museum, 1992,
Farbabb. 57; Gg. Striehl, Der Zeichner Christoph Heinrich
Kniep (1755-1825), Landschaftsauffassung und Antikenrezeption.
Hildesheim, 1998, S. 170/171, Nr. 590, Abb. 214, Farbtafel 7.
Die Zeichnung fertigte Kniep für Ernst Friedrich Herbert Graf
zu Münster an, der sich auf seiner zweiten Italienreise 1794-
1798 u.a. von Juni 1796 bis April 1798 in Neapel aufhielt.
In einem Brief vom 12. Mai 1797 richtete der Graf an Johann
Christian Reinhart (1761-1847) die Bitte, ihm ein Pendant zu
Knieps Zeichnung anzufertigen. Das gewünschte Motiv, sollte
es tatsächlich ausgeführt worden sein, ist heute in Reinharts
Werk nicht nachweisbar (vgl. Striehl, S. 170/171).
„Ein im Zusammenhang mit Hildesheim besonders wertvolles
Blatt ist die ‚Große Landschaft von Kniep in Italien, Endymion
auf dem Berge Latmos, den Diana besucht, darstellend‘ (Bezeichnung
laut gräflichem Inventarverzeichnis). Graf Münster
hatte die Zeichnung in Neapel bei Kniep mit genauen Vorgaben
zu Thema und Figurenstaffage in Auftrag gegeben. Die Vorstellung
eines arkadischen Landschaftsgartens, die Graf Münster
mit dieser Zeichnung nach Derneburg brachte, floß in die Gestaltung
der dort von ihm angelegten Landschaftsanlage ein.
Die Sepiazeichnung ist eine der gelungensten poetischen Landschaften
Knieps. Ihre Beschreibung und wissenschaftliche Erschließung
ist Nicolaus Strube zu verdanken.“ (Zitat aus: Op.
cit. Hildesheim, 1992).
Künstlerisch geschult hat sich Kniep bei dem Bildhauer und
Maler Johann Friedrich Blasius Ziesenis (1715-1785) und dem
Porträtmaler Johann Georg Ziesenis (1716-1777) in Hannover.
Er lebte anschließend als Porträtzeichner in Hamburg und
verkehrte hier u.a. mit Friedrich Gottlieb Klopstock, Matthias
Claudius, Johann Heinrich Voß und Jens Juel (1745-1802). Danach
war er in Kassel, Lübeck und Berlin tätig, wo ihm 1781
die Protektion des Fürstbischofs von Ermland zuteil wurde. Der
Bischof, dem Kniep zuerst nach Heilsberg folgte, versah ihn mit
einem Reisestipendium nach Italien, ließ ihn aber dort auf sich
allein gestellt. In Rom suchte Kniep sein Auskommen durch
das Zeichnen von Veduten und das Kopieren klassischer Kunstwerke.
Um 1782/83 siedelte er nach Neapel über, wo er seitdem
lebte. Jakob Philipp Hackert (1737-1807) unterstützte ihn bei
den Bemühungen, seine Vedutenkunst zu kultivieren. Johann
46

24.
Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829) vermittelte ihn 1787
als Reisebegleiter und Zeichner an Goethe, der ihn nach Sizilien
mitnahm und ihm später von Weimar aus wiederholt Aufträge
verschaffte. Nicht zuletzt ist der Großteil von Knieps 1787-1799
entstandenen, bildhaft ausgeführten Landschaftszeichnungen
diesen Aufträgen zu verdanken, die in ihrer Verbindung von
Strenge, Sauberkeit und idealer Überhöhung eigenständig wirken.
47

25.
WILHELM VON KOBELL
1766 Mannheim – München 1855
Torturm und Stadthäuser hinter Buschwerk und Bäumen, möglicherweise in der Pfalz.
Bleistift, grau laviert, auf kräftigem Bütten, rechts unten Sammlervermerk mit Bleistift „Schminck“. 36,4:44,5 cm.
Oben und links beschnitten, vertikale Knickfalte in der linken Bildhälfte geglättet.
Provenienz: Aus dem Nachlaß des Künstlers; Sammlung Luise
Storm, Frankfurt a.M.; Sammlung Rechtsanwalt Herbert
Schminck, Frankfurt a.M., verst. 1988.
Literatur: S. Wichmann, Wilhelm von Kobell. Monographie
und kritisches Werkverzeichnis der Werke. München 1970, Nr.
159 (hier abweichende Größenangabe: 38,5:49,3 cm).
Wichmann datiert die Zeichnung „um 1791“. Zusammen mit
seinem Vater Ferdinand Kobell (1740-1799) folgte Wilhelm in
diesem Jahr einer Einladung von Herzog Karl II. August von
Pfalz-Zweibrücken und sie besuchten dessen Galerie auf Schloß
Karlsberg bei Homburg/Saar. Das Bildmotiv könnte also in dieser
Gegend zu finden sein.
Wilhelm von Kobell war zunächst Schüler der Mannheimer
Zeichnungsakademie. 1792 von Kurfürst Karl Theodor zum
Hofmaler ernannt, übersiedelte er 1793 nach München, wo er
– von wenigen Auslandsaufenthalten abgesehen (Wien 1809,
Paris 1810) – bis zu seinem Tod ansässig blieb. 1814 erfolgte die
Berufung zum Professor für Landschaftsmalerei an die Münchener
Akademie. Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt
(1826) wurde die Stelle auf Betreiben des designierten Direktors
Peter von Cornelius (1783-1867) nicht mehr besetzt, da dieser
„einen Lehrstuhl für Genre- und Landschaftsmalerei... für
überflüssig“ hielt (zitiert nach: Alfred Kuhn, Peter Cornelius
und die geistigen Strömungen seiner Zeit, Berlin, 1921, S. 160).
1817 wurde dem Künstler der persönliche, 1833 der erbliche
Adelstitel verliehen.
48

49
25.

26.
WILHELM VON KÜGELGEN
1802 St. Petersburg – Ballenstedt 1867
Benno von Kügelgen, geb. am 18.04. 1837, im Alter von drei Jahren; Halbfigur en face.
Bleistift, weiß gehöht, auf gelblichem Velin, verso bezeichnet und datiert „Benno Kügelgen 1840“. 19,5:14,5 cm.
Am linken Rand ungleich geschnitten.
Benno von Kügelgen, Enkelsohn von Gerhard von Kügelgen
(1772-1820) wurde als 5. von 6 Kindern des Malers und seiner
Ehefrau Julie, geb. Krummacher, 1837 geboren.
Wilhelm von Kügelgen hat seine 6 Kinder in ihren Kinderjahren
immer wieder gezeichnet.
Vergleichsliteratur: W. von Kügelgen, Lebenserinnerungen des
Alten Mannes in Briefen an seinen Bruder Gerhard 1840-1867.
Leipzig, 1923, Abb. zwischen S. 128 und 129.
Wilhelm von Kügelgen war der Sohn von Gerhard von Kügelgen
(1772-1820). Seit 1805 in Dresden, lebte er 1817-1818 in Bernburg
bei seinem späteren Schwiegervater F.A. Krummacher. Im
Spätsommer ging er an die Dresdener Akademie zunächst als
Schüler seines Vaters und nach dessen Ermordung 1820 zu Ferdinand
Hartmann (1774-1842). Nach Abschluß des Studiums,
unterbrochen 1822-1823 durch einen Aufenthalt in Estland bei
seinen Verwandten mütterlicherseits, ging er im Herbst 1825
nach Rom, wo er mit seinem früheren Hauslehrer Carl August
Senff (1785-1863) und mit Bertel Thorvaldsen (1770-1844) in
der Casa Buti wohnte und die Lebensfreundschaft mit Adrian
Ludwig Richter (1803-1884) und Carl Georg Peschel (1798-
1879) begründet wurde. Krankheit und die Verlobung mit Julie
Krummacher veranlaßten ihn, Rom im Mai 1826 zu verlassen.
Er kehrte über Florenz und Venedig in die Heimat zurück. Nach
einem vergeblichen Versuch als Porträtmaler in St. Peterburg
Fuß zu fassen, kehrte er schon 1829 wieder nach Dresden zurück.
1830 siedelte er nach Schloß Hermsdorf bei Dresden über,
das einem Freund gehörte. 1833 wurde er als Hofmaler nach
Ballenstedt berufen, wo er, unterbrochen von wenigen Reisen,
bis 1853 dieses Amt innehatte. Bis 1863 betreute er als Kammerherr
aufopfernd den geisteskranken Herzog. Danach war er
schriftstellerisch tätig. Seine letzten Lebensjahre waren durch
familiäre Schicksalsschläge und eigene Krankheit geprägt.
Kügelgen veröffentlichte 1870 sein Buch „Jugenderinnerungen
eines alten Mannes“, das sich großer Beliebtheit erfreute.
50

51
26.

27.
LOUIS FÉLIX de LARUE d.J.
1730 Versailles – Paris 1777
Spielende Putten. 2 Zeichnungen.
Feder in Schwarz, grau laviert, über Rötel, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Bütten, beide signiert und
datiert „L. F. Delarue 1758“. Je ca. 17,5:23,4 cm. – Ein Blatt mit winzigen Fehlstellen in den oberen Ecken.
Provenienz: Sammlung Alfred Beurdeley, Paris, Lugt 421.
52

27.
Der Bildhauer, Zeichner und Kupferstecher de Larue war
Schüler von Lambert-Sigisbert Adam (1700-1759) und erhielt
1749 den zweiten und 1750 den ersten Preis, den Grand Prix
de Sculpture, 1752/54 war er Élève protégé und 1754/55 Pensionär
der Académie de France in Rom. Von seinen zahlreichen
bildnerischen Arbeiten, die von Claude Michel, gen. Clodion
(1738-1814) beeinflußt sind (Bacchantenzüge, Kindergruppen,
Amoretten etc.), deren Modelle teilweise von der Manufaktur
Sèvres in Terrakotta bzw. Porzellanmasse ausgeführt wurden,
ist besonders auf ein Marmorrelief mit Girlanden tragenden
Amoretten im Musée des Arts décorative in Paris hinzuweisen.
Er hinterließ auch viele Zeichnungen, die in den Sammlungen
von Alençon, Besançon, Chicago, Compiègne, Darmstadt, Dijon,
Florenz, London, Mailand, Montpellier, München, Paris,
Perpignan, Poitiers und Rennes aufbewahrt werden. Es handelt
sich dabei meist um Ideenskizzen und Entwürfe, aber – wie im
vorliegenden Fall – immer wieder auch um bildmäßig ausgeführte,
eigenständige Zeichnungen.
53

28.
FERDINAND le FEUBURE (LE FEUBURE)
1815 – München – 1898
Ansicht des Palais de Caxias bei Lissabon.
Aquarell, über Bleistift, mit Goldbronze umrandet, auf cremefarbenem festem Velin, rechts unten
signiert und datiert „Ferd. le Feubure 1850“. 16,5:23,3 cm. Auf Albumblatt montiert.
Literatur: Katalog: Aus einem Album um 1840. Aquarelle aus
der Zeit König Ludwig I. Galerie Biedermann, München, 1981,
Nr. 2 mit Abb.
Das Palais de Caxias, das außerhalb von Lissabon liegt, war
ursprünglich der Wohnsitz des Zweitgeborenen des portugiesischen
Königshauses. Zur Zeit von Kaiser Dom Pedro I. von
Brasilien gehörte es zu den Sommerresidenzen.
Ferdinand Le Feubure war ein Sohn des J.B. Le Feubure,
kgl. General-Zoll-Administrations-Rechnungskommissars aus
München. Sein älterer Bruder Karl Friedrich Le Feubure (1805-
1885) war Maler und Porzellanaufseher der kgl. Porzellanmanufaktur
München. 1823 besuchte Ferdinand Le Feubure die
Akademie in München als Schüler von Heinrich Maria von
Hess (1798-1863).
Anschließend war er als Porzellanmaler an der Kgl. Porzellanmanufaktur
tätig und bemalte in der Folge Tafelservice für König
Ludwig I., für den Kronprinzen Maximilian, für Prinz Luitpold,
ein Service als Geschenk für den Vice-König von Ägypten
und für König Ludwig II. Noch im Alter von 83 Jahren arbeitete
er für Kaiser Franz Joseph von Österreich.
Mit der Abdankung König Ludwig I. 1848 war die kgl. Porzellanmanufaktur
eingestellt worden und Ferdinand Le Feubure
war freischaffend tätig. Es ist bekannt, daß zwischen ihm und
der Familie des Herzogs von Leuchtenberg in München eine
enge Verbindung bestand. Eine der Töchter des Herzogs Eugène
von Leuchtenberg lebte als verwitwete Kaiserin Amélie
von Brasilien mit ihrer Tochter Marie Amélie in Portugal und
wird den Künstler wohl nach Portugal mitgenommen haben.
54

55
28.

29.
FERDINAND le FEUBURE (LE FEUBURE)
1815 – München – 1898
Santa Martha in Lissabon.
Aquarell, über Bleistift, mit Goldbronze umrandet, auf cremefarbenem festem Velin, rechts unten
signiert und datiert „Ferd. le Feubure 1850“. 19:29,9 cm. Auf Albumblatt montiert.
Literatur: Katalog: Aus einem Album um 1840. Aquarelle aus
der Zeit König Ludwig I. Galerie Biedermann, München, 1981,
Nr. 5 mit Abb.
Links sieht man das Palais des Herzogs von Redondo. Auffallend
ist die für Portugal untypische Form des Kirchturmes.
Sie erinnert an die Zwiebeltürme Süddeutschlands.
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57
29.

30.
CONRAD MARTIN METZ
1749 Bonn – Rom 1827
Hylas und die Nymphen.
Feder und Pinsel in Braun, mit reicher Deckweißhöhung, über Bleistift, auf bräunlichem Velin,
rechts unten signiert „C. M. Metz Roma 1813“, verso mit brauner Feder nummeriert
„No 3“ zweite Nummerierung durchgestrichen. 41,3:54,2 cm.
Mit leichtem Lichtrand rundum, einige winzige Läsuren sorgfältig restauriert, Knickfalte
in der linken unteren Ecke geglättet und recto nahezu unsichtbar.
Provenienz: Lucien Goldschmidt, New York.
Beide Zeichnungen gehörten wohl ehemals zu einer größeren
Serie. Dafür sprechen die Nummerierungen verso.
Der Sohn des Malers Johann Martin Metz (1717-1789) war
Schüler seines Vaters und reiste vermutlich 1772 mit diesem
und seiner Schwester Gertrudis (Kupferstecherin, 1746-1793
in London nachweisbar) nach London. Bereits 1772 trat er in
die Schule der Royal Academy of Arts ein und war Schüler von
Francesco Bartolozzi (1727-1815) in London, wo er drei heute
seltene Stichwerke (Imitations of Drawings by Parmegiano etc.,
1790; Schediasmata ex Archetypis Pol. Caravagiensis ect., 1791;
Imitations of Drawings etc., 1798) veröffentlichte. Seit 1801 war
er in Rom ansässig und stach dort – als sein wichtigstes Werk
– Michelangelos Jüngstes Gericht in der Sixtina, das Goethe im
Oktober 1819 für seine Sammlung erworben hat. Durch ausdrückliche
Erwähnung in seinem Tagebuch zollte er diesen
Kupferstichen besondere Aufmerksamkeit.
In seinen Zeichnungen schildert Metz meist Themen aus der
klassischen Mythologie. Beispiele daraus befinden sich u.a.
im Britischen Museum, London, weitere im Wallraf-Richartz-
Museum, Köln und im Landesmuseum, Bonn.
Auf dem Auktionsmarkt wurden in den zurückliegenden Jahren
mehrere vergleichbare Zeichnungen, in Sepia mit starken
Weißhöhungen ausgeführt, angeboten: „Peneus Savi“ (Live
Auction John Nicolson, Washington, 16.04.2005), „Der Tod des
Hylas“ (Sotheby’s, New York, 25.01.2006), „Venus und Adonis“
sowie „Merkur und Pan mit Nymphen“ (Dorotheum, Wien,
4.11.2010).
Hylas ist eine Figur der griechischen Mythologie. Er war der
jugendliche und sehr schöne Freund des Herakles, den er beständig
begleitete. Hylas blieb als Waffenträger bei Herakles,
als dieser sich den Argonauten anschloss. Gemeinsam suchten
sie nach dem Goldenen Vlies. Die Wege von Hylas und Herakles
trennten sich in Kleinasien, an der Küste von Mysien: Beim
Wasserholen zogen Nymphen Hylas in ihren Quellteich. Herakles
suchte lange und erfolglos nach ihm. Weil die Argonauten
nicht warten wollten, zogen sie ohne Herakles weiter. In einer
anderen Version dieses Mythos verlässt Herakles die Argonauten,
um nach Hylas zu suchen. In späteren Zeiten suchten die
Mysier einmal jährlich nach Hylas. (Quelle: Wikipedia).
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59
30.

31. CONRAD MARTIN METZ
1749 Bonn – Rom 1827
Odysseus mit seinen Gefährten am Ufer der Insel der Sirenen.
Feder und Pinsel in Braun, mit reicher Deckweißhöhung, über Bleistift, auf hellbraunem Velin,
rechts unten signiert, bezeichnet und datiert „C. Metz Roma 1813“, verso mit brauner Feder nummeriert
„No 6“, zweite Nummerierung durchgestrichen. 41,5:53,2 cm.
Mit leichtem Lichtrand rundum, wenige winzige Läsuren sorgfältig restauriert,
einige Papierbräunungen nur verso sichtbar.
Provenienz: Lucien Goldschmidt, New York.
Beide Zeichnungen gehörten wohl ehemals zu einer größeren
Serie. Dafür sprechen die Nummerierungen verso.
Der Sohn des Malers Johann Martin Metz (1717-1789) war
Schüler seines Vaters und reiste vermutlich 1772 mit diesem
und seiner Schwester Gertrudis (Kupferstecherin, 1746-1793 in
London nachweisbar) nach London. Bereits 1772 trat er in die
Schule der Royal Academy of Arts ein und war Schüler bei von
Francesco Bartolozzi (1727-1815) in London, wo er drei heute
seltene Stichwerke (Imitations of Drawings by Parmegiano etc.,
1790; Schediasmata ex Archetypis Pol. Caravagiensis ect., 1791;
Imitations of Drawings etc., 1798) veröffentlichte. Seit 1801 war
er in Rom ansässig und stach dort – als sein wichtigstes Werk
– Michelangelos Jüngstes Gericht in der Sixtina, das Goethe im
Oktober 1819 für seine Sammlung erworben hat. Durch ausdrückliche
Erwähnung in seinem Tagebuch zollte er diesen
Kupfersstichen besondere Aufmerksamkeit.
In seinen Zeichnungen schildert Metz meist Themen aus der
klassischen Mythologie. Beispiele daraus befinden sich u.a.
im Britischen Museum, London, weitere im Wallraf-Richartz-
Museum, Köln und im Landesmuseum, Bonn.
Auf dem Auktionsmarkt wurden in den zurückliegenden Jahren
mehrere vergleichbare Zeichnungen, in Sepia mit starken
Weißhöhungen ausgeführt, angeboten: „Peneus Savi“ (Live
Auction John Nicolson, Washington, 16.04.2005), „Der Tod des
Hylas“ (Sotheby’s, New York, 25.01.2006), „Venus und Adonis“
sowie „Merkur und Pan mit Nymphen“ (Dorotheum, Wien,
4.11.2010).
Die Zeichnung schildert eine Szene aus Homers Epos „Odyssee“:
Als die Argonauten in die Nähe der Sirenen-Insel kamen,
konnte Orpheus ihren Gesang mit seiner Leier übertönen. Fast
die gesamte Mannschaft kam so heil aus dem Abenteuer heraus.
Nur Butes hörte dennoch ihre betörenden Stimmen, sprang
vom Schiff und schwamm auf die Insel zu, wurde aber gerade
noch rechtzeitig von Aphrodite gerettet, die ihn von den Wellen
nach Lilybaion auf Sizilien tragen ließ. (Homer, Odyssee, 12,
39ff.).
60

61
31.

32.
VICTOR PAUL MOHN
1842 Meißen – Berlin 1911
Baumgruppe.
Feder in Grau und Bleistift, auf cremefarbenem Velin, verso bezeichnet „Victor Paul Mohn 42“. 22,8:28,7 cm.
Mit Reißnagellöchlein in den Ecken sowie in der Mitte des Ober- und Unterrandes.
Von allen Schülern Ludwig Richters war Mohn mit seinem Lehrer
am meisten verbunden und nähert sich diesem stilistisch
stark an, was in der hier vorliegenden feinen Baumstudie deutlich
wird.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Ludwig Richter und sein
Kreis. Ausstellung zum 100. Todestag im Albertinum zu Dresden
1984. Nr. 821, Abb. S. 233.
Mohn studierte seit 1860 an der Dresdner Akademie, von 1861-
1866 war er Schüler Adrian Ludwig Richters (1803-1884). 1866
besuchte er gemeinsam mit seinem Studienfreund Albert Venus
(1842-1871) Rom, wo sie mit einem weiteren ehemaligen Studienkollegen,
Carl Wilhelm Müller (1839-1904), zusammentrafen
und die Campagna durchstreiften. Weitere Aufenthalte in Italien
folgten in den nächsten Jahren.
Zusammen mit Venus begleitete er Richter im Sommer 1868 auf
einer Reise durch Böhmen. Seit 1869 übernahm er nach dem
Vorschlag Richters, dessen Tätigkeit durch ein Augen- und
Nervenleiden stark beeinträchtigt war, die Stellvertretung von
dessen Landschafterklasse, 1876 trat er die Nachfolge an.
1874 wurde Mohn Professor an der Dresdener Akademie, zog
dann 1883 nach Berlin, wo er insbesondere mit Aufträgen für
Wandmalereien beschäftigt war. 1897 veröffentlichte er seine
erste Biographie über seinen Lehrer Richter. 1905 wurde er Professor
der Königlichen Kunstschule in Berlin.
62

63
32.

33.
FRIEDRICH WILHELM MORITZ
1793 im Kanton St. Gallen – Neuchâtel 1855
Motiv aus Rom mit zwei Pifferari vor einem Andachtsbild.
Aquarell auf cremefarbenem Velin, aufgezogen, links unten in einem Stein der Mauer signiert und datiert
„F.W. Moritz 1832.“, verso alte Preisangabe „3 Louisdor“. 29,5:24,5 cm. – Mit winzigen Randbeschädigungen.
Vergleichsliteratur: H. Geller, Ernste Künstler fröhliche Menschen.
München 1947, Abb. 17 und 18; H. Geller, I Pifferari. Musizierende
Hirten in Rom. Leipzig, 1954.
Literatur: Lt. Thieme-Becker (Bd. XXV, S. 158) stammt Moritz
aus Herborn in Hessen, was jedoch nicht belegt ist. Lt. Brun,
Schweizerisches Künstler-Lexikon (Frauenfeld, 1908, Bd. II,
S. 427) hat der Künstler einige Zeit im Hause seines Onkels
Gabriel Ludwig Lory (1763-1840) in Bern gelebt und in dessen
Verlag gearbeitet. Dann verbrachte er einige Jahre in Italien.
Nach seiner Rückkehr, 1831, war er bis 1850 Zeichenlehrer an
einem Gymnasium für Mädchen. 1842-1855 zeigte er zahlreiche
Aquarelle auf Ausstellungen der „Société des Amis des Arts de
Neuchâtel“.
Er zählt heute zu den geschätzten Aquarellmalern der Schweizer
Schule in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Pifferari, Hirten aus dem Volskergebirge und den Abruzzen,
welche in der Adventszeit ehedem nach Rom kamen, um hier
vor den Marienbildern an den Straßenecken mit ihrer wunderlichen
Schalmei (piffero), mit Dudelsack (zampogna) und
monotonem Gesang täglich dreimal zu musizieren. Ihre Lieder
und Weisen sind uralt; nach jedem Vers folgt ein Adagio,
an dessen Schluß der Piffero mit schrillem Triller einfällt. Die
Pifferari gewöhnlich ein Alter mit Kragenmantel, Spitzhut und
dem Dudelsack und ein schwarzlockiger, in ein Fell gehüllter
Junge mit der Schalmei, beide Sandalen tragend, gehörten zu
den malerischsten Gestalten Roms; in neuester Zeit wurde der
alte Brauch polizeilich unterdrückt. (Zitat: Goethezeitportal).
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65
33.

34.
GEORG EMANUEL OPIZ
1775 Prag – Leipzig 1841
Jahrmarktszene in einer deutschen Stadt, mit einem Kaufrufer, Verkaufsständen und viel Volk.
Aquarell, Feder und Pinsel in Grau, mit dünner schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Velin mit
Wasserzeichen: J Whatman Turkey Mill 1821; innerhalb der Darstellung datiert „1822“. 22,4:37,1 cm.
Provenienz: Sammlung Bernhard, Stuttgart.
Nach erstem Unterricht in seiner Geburtsstadt bei dem Zeichner
und Graphiker Franz Karl Wolf (1764-1836) und einem
kurzen Jurastudium begann der Maler, Zeichner, Radierer und
Kupferstecher Georg Emmanuel Opiz um 1793 eine Ausbildung
bei Giovanni Battista Casanova (1730-1795) an der Dresdener
Kunstakademie.
1798 ist eine Reise nach Karlsbad zu belegen, wo er Porträts für
vermögende Kurgäste schuf. 1799/1800 weilte er in Hamburg
und Bremen. 1802-1803 schloß sich ein Aufenthalt in Wien an,
wo er insbesondere seine Vorliebe für Darstellungen charakteristischer
Szenen aus dem Volksleben ausbildete.
1805 ließ er sich in Leipzig nieder. 1814 reiste er nach Paris,
dann nach Heidelberg. Um 1817 kehrte er wieder nach Leipzig
zurück. Wohl auf die Bekanntschaft mit Katharina von Württemberg
sind seine Aufenthalte in Rußland 1820/1830 zurückzuführen,
und möglicherweise auch ein Türkei-Aufenthalt.
1820 ließ er sich endgültig in Leipzig nieder, wo er als Professor
an der Akademie lehrte. In seinen letzten Lebensjahren arbeitete
Opiz auch unter dem Pseudonym „Bohemus“ und widmete
sich dem Schreiben von Aufsätzen und Erzählungen und veröffentlichte
um 1830 zwei historische Romane.
66

67
34.

35.
CARL GOTTLIEB PESCHEL
1798 – Dresden – 1879
Kopf einer jungen Frau mit Tuch und niedergeschlagenen Augen.
Bleistift und Rötel, mit reicher Deckweißhöhung, auf bräunlichem Velin mit
Fragment eines Wasserzeichens. 23,1:14,7 cm. – Mit leichtem Lichtrand.
Provenienz: Sammlung Carl Heumann, Chemnitz, Lugt 555b,
Lugt Suppl. 2841a.
Die ganz auf den Kopf konzentrierte Darstellung mit den zart
eingesetzten Lichtakzenten gibt Peschels Beherrschung zeichnerischer
Mittel überzeugend wieder. Vermutlich handelt es
sich um eine Figurenstudie für ein religiöses Motiv.
Peschel studierte an der Dresdner Akademie 1811 bei Christian
August Lindner (1772-1832) und 1815/25 bei Traugott Leberecht
Pochmann (1762-1830). 1825/26 unternahm er eine Reise
nach Rom, die zu enger Freundschaft mit Julius Schnorr von
Carolsfeld (1794-1872) und Ludwig Richter (1803-1884) führte.
Dort schloß er sich eng den Nazarenern, dem Kreis um Johann
Friedrich Overbeck (1789-1869) an.
Nach seiner Rückkehr nach Dresden gab er zunächst Zeichenunterricht
und beschäftigte sich mit der Dosenmalerei. 1837
wurde er Lehrer an der Dresdner Kunstakademie, 1846 Professor,
1859 Mitglied der Akademie des Rates. Das auch nach seinem
Italienaufenthalt fortgesetzte freundschaftliche Verhältnis
zu Richter führte zu gemeinsamen Studienreisen. So reisten die
beiden Künstlerfreunde 1841 und 1848 mit Ernst Ferdinand
Oehme (1797-1855) nach Böhmen, 1857/1859 unternahmen sie
eine Reise an den Bodensee, 1859 in die Schweiz und ins Rheintal,
1862 wieder nach Böhmen.
Werke besitzt u.a. das Kupferstichkabinett Dresden, das Graphische
Kabinett Leipzig, die National Galerie Berlin.
Vor seinem Rom-Aufenthalt meist Bildnisse und mythologische
Darstellungen malend, wandte Peschel sich anschließend,
außer Künstlerbildnissen, zunehmend biblisch-historischen
Figurenbildern zu. Als Mitglied des Kreises um Overbeck entwickelte
Peschel die charakteristische Handschrift der Nazarener
mit der Betonung der Kontur, die Vorrang vor der Farbe
hat. Auch die bei den Nazarenern anzutreffende Konzentration
der Lichtführung, hier durch reiche Deckweißhöhungen gekennzeichnet,
kam bei Peschel zum Einsatz, und nicht zuletzt
ein weiteres Kennzeichen der nazarenischen Porträtkunst, der
ernste und verinnerlichte Gesichtsausdruck.
68

69
35.

36.
FRIEDRICH PRELLER d.Ä.
1804 Eisenach – Weimar 1878
Hügellandschaft mit Bäumen, Wiese und Weg.
Aquarell über Feder in Grau, um 1870, auf cremefarbenem Karton. 21,8:39,3 cm.
Ein stilistisch und farblich sehr verwandtes Blatt zeigt eine
Landschaft bei Salzburg und ist mit „29 Aug. 72.“ datiert. (Im
Besitz der Galerie Joseph Fach).
Bereits im Alter von erst 10 Jahren begann Friedrich Preller,
dessen Talent von seinen Eltern gefördert wurde, mit Studien
an der Weimarer Zeichenschule. 1818 setzte er bei dessen
Direktor, dem Maler und Kunstschriftsteller Heinrich Meyer
(1760-1832), einem engen Freund und Mitarbeiter Goethes, seine
Malstudien fort. 1821 – er hatte sich Geld durch Kolorieren
von Stichen für Friedrich Justin Bertuch (1747-1822) verdient –
ging er nach Dresden.
Hier begann er mit dem Kopieren von Altmeistergemälden aus
der Dresdener Galerie. Erste Fahrten mit anderen Kunststudenten
zum Studium der Natur in die nähere Umgebung Dresdens
folgten.
Durch Goethes Vermittlung – Preller war inzwischen dessen
Schützling geworden – lernte er auch Carl Gustav Carus (1789-
1869) kennen, der ihn künstlerisch anleitete. Goethe selbst beauftragte
Preller nach dessen erstem Dresden-Aufenthalt, für
seine naturwissenschaftlichen Untersuchungen Reinzeichnungen
von Wolkenstudien anzufertigen.
Mit finanzieller Unterstützung des Großherzogs Karl August
konnte Preller nach Antwerpen reisen, wo er 1824-1826 an der
Akademie bei Mattheus Ignatius van Bree (1773-1839) seine
Studien fortsetzte. Kurz nach seiner Rückkehr ermöglichte ihm
jetzt ein Jahresstipendium des Großherzogs 1826-1828 einen
Aufenthalt in Mailand, wo er an der Akademie bei Cattaneo
studierte.
1828-1831 hielt Preller sich in Rom auf und wurde maßgebend
von Joseph Anton Koch (1768-1839), mit dem er Ausflüge in
die nähere Umgebung der Stadt unternahm, beeinflußt; daneben
hatten die Landschaftsmaler Claude Lorrain (1600-1682),
Nicolas Poussin (1594-1665) und Gaspard Dughet (1613-175)
Vorbildcharakter; die Freundschaft mit Bonaventura Genelli
(1798-1868) brachte darüber hinaus Anregungen für seinen
Figurenstil.
Von Rom aus besuchte Preller Olevano und Neapel. Auch war
er rege am deutsch-römischen Kunstleben beteiligt, so war er
Gründungsmitglied des römischen Kunstvereins sowie General
der Ponte-Molle-Gesellschaft.
Nach seiner Rückkehr nach Weimar wurde Preller 1832 erst
Lehrer an der Zeichenschule, 1844 erfolgte die Ernennung zum
Professor und Hofmaler. 1837 unternahm er, zunächst aus gesundheitlichen
Gründen, eine erste Reise nach Rügen; 1839,
1847 und zuletzt 1872 folgten weitere. Prellers Nordlandbegeisterung
führte ihn 1840 zudem nach Norwegen.
70

36.
Sein Ruf als bedeutender Maler melancholischer nordischer
Landschaften und wilder Seestücke wurde dadurch noch ausgebaut.
Ein zweiter, fast eineinhalbjähriger Aufenthalt in Italien
folgte 1859-1861. Vor Ort wollte er Studien für seinen zweiten
berühmten Zyklus der Odyssee-Wandbilder anfertigen,
ein Auftrag des Großherzogs. 1868 wurde Preller schließlich
Direktor der Weimarer Zeichenschule.
71

37.
zugeschrieben
JOSEPH REBELL
1787 Wien – Dresden 1828
Blick auf Neapel mit Blick nach Capri, rechts oben Castel Sant’Elmo; mit Figurenstaffage im Vordergrund.
Feder in Schwarz, über Bleistift, auf cremefarbenem Velin, aufgezogen. 31,5:48,7 cm.
Das untere Drittel der Zeichnung sowie ca. 2 cm des rechten Randes wurden von Rebell korrigiert
und mit dem neuen Entwurf überklebt, horizontale Mittelfalte geglättet, insgesamt etwas vergilbt.
Vorstudie für ein Gemälde. Möglicherweise besteht ein Zusammenhang
mit dem Auftrag für J. Murat 13 Ansichten von Neapel
zu malen (s.u.).
An der Wiener Akademie studierte Rebell zunächst Architektur
bei Louis Joseph Montoyer (um 1749-1811), wechselte dann
aber zur Landschaftsmalerei. Michael Wutky (1739-1823), der
„alte Italienfahrer“, wurde sein Lehrer. Bei ihm lernte er das
„Effektstück“, etwa Nachtbilder oder Vesuvausbrüche, kennen.
1809 ging Rebell in die Schweiz, von da nach Mailand und
anschließend 1810 nach Oberitalien. Hier bewegte er sich im
Gefolge um E. Beauharnais. Auf dessen Empfehlung malte er
für J. Murat in Neapel 13 Ansichten von Neapel (1813-1815), die
für Caroline Murat bestimmt waren. Er war auch erfolgreich
mit Marinen, wandte sich dann aber doch nach Rom und lebte
dort im Kreis der österreichischen Künstler bis 1824. Bei einem
Besuch 1819 in Rom wurde Österreichs Kaiser Franz I. auf
Rebell aufmerksam und berief ihn zum Direktor der kaiserlichen
Gemäldegalerie nach Wien.
1826 wurde er akademischer Rat und hatte mit seinen lichterfüllten,
leuchtenden Arbeiten einen bedeutenden Einfluß auf
die Entwicklung der Wiener Landschaftsmalerei (vgl. Ausst.
Katalog: Das Jahrhundert des Wiener Aquarells 1780 - 1880.
Wien, Albertina, Wien 1973, S. 14).
72

73
37.

38.
JOSEPH REBELL
1787 Wien – Dresden 1828
Heroische Landschaft mit Baumgruppen, Tempeln und Figuren.
Feder in Schwarz, grau laviert, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet,
rechts unten signiert und datiert „Js. Rebell 1809.“. 37,2:50,6 cm.
Mit Bleistiftquadrierung in großem Maßstab.
Entwurfszeichnung zu dem Gemälde „Classical Wooded Landscape
with Temple and Figures in Ancient Dress“ von 1809
(113:157,2 cm), das im Januar 2008 von einer Galerie in New York
an ein Museum verkauft wurde.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Drawn to the spot. Preceptions
and Views in Old Master and Modern Drawings from
the Muscarelle Museum of Art and the Herman Foundation
Collections. Williamsburg, 1994, Nr. 16 mit Abb.
Rebell orientiert sich in dieser Zeichnung am Landschaftsstil
Claude Lorrains (eigentl. Claude Gellée, 1600-1682). Er richtete
sich damit nach dem Zeitgeschmack des 18. Jahrhunderts.
Die vorliegende Landschaftsidylle enthält alle Stilelemente, die
für diese Bildgattung verbindlich sind: die komponierte Landschaft
mit den seitlich rahmenden Kulissen (hier Bäume), die
klassisch-ausgewogene Komposition, das erfundene Architekturmotiv,
das auf antike Tempel anspielt und das in der für
ein solches Capriccio typischen Weise in die ideale Landschaft
integriert ist. Auch die Figurenstaffage erinnert an Claude
Lorrain.
An der Wiener Akademie studierte Rebell zunächst Architektur
bei L.J. Montoyer (um 1749-1811), wechselte dann aber zur
Landschaftsmalerei. M. Wutky (1739-1823), der „alte Italienfahrer“,
wurde sein Lehrer. Bei ihm lernte er das „Effektstück“,
etwa Nachtbilder oder Vesuvausbrüche, kennen.
1809 ging Rebell in die Schweiz, von da nach Mailand und
anschließend 1810 nach Oberitalien. Hier bewegte er sich im
Gefolge um E. Beauharnais. Auf dessen Empfehlung malte er
für J. Murat in Neapel 13 Ansichten von Neapel (1813-1815), die
für Caroline Murat bestimmt waren. Er war auch erfolgreich
mit Marinen, wandte sich dann aber doch nach Rom und lebte
dort im Kreis der österreichischen Künstler bis 1824. Bei einem
Besuch 1819 in Rom wurde Österreichs Kaiser Franz I. auf
Rebell aufmerksam und berief ihn zum Direktor der kaiserlichen
Gemäldegalerie nach Wien.
1826 wurde er akademischer Rat und hatte mit seinen lichterfüllten,
leuchtenden Arbeiten einen bedeutenden Einfluß auf
die Entwicklung der Wiener Landschaftsmalerei (vgl. Ausst.
Katalog: Das Jahrhundert des Wiener Aquarells 1780 - 1880.
Wien, Albertina, Wien 1973, S. 14).
74

75
38.

39. MORITZ RETZSCH
1779 – Dresden – 1857
„Der Mutterliebe zarte Sorgen bewachen seinen goldnen Morgen“.
„Der Mann muß hinaus ins feindliche Leben...“. – „Sie lehret die Mädchen und wehret die Knaben“.
3 Blatt Federzeichnungen in Braun, mit brauner Feder umrandet,
auf cremefarbenem Zeichenkarton. 16,6:23,1 cm; 17,5:23 cm sowie 16,4:22,3 cm.
76

Seitengleiche Vorzeichnungen zu Tafeln 8, 23 und
24 (von 43) für: Umrisse zu Schillers Lied von der
Glocke. Stuttgart/Tübingen, J.G. Cotta, 1833.
39.
Ein als Album gebundenes Exemplar der kompletten
Folge mit Text liegt bei.
Literatur: Nagler 7; Andresen/Heller 4; Rümann
1844.
Retzsch besuchte seit 1798 die Dresdener Akademie,
seit 1816 war er dort Mitglied und seit 1824
Professor. Er arbeitete in Dresden vor allem als
Zeichner und Radierer, aber auch als Geschichtsund
Bildnismaler.
Die Dichtungen S. Gessners (1730-1788) und
F. de la Motte Fouqués (um 1775-1831) führten
Retzsch seit 1806 allmählich vom Klassizismus
zur Romantik hinüber, der er sein ganzes Leben
treu blieb. Berühmt wurde er mit Zeichnungen
zu Werken der Weltliteratur, wie den Dramen
Shakespeares, Schillers Gedichten, Bürgers Balladen
und vor allem zu Goethes Faust.
Die Winzerei wurde eine besondere Leidenschaft
von Moritz Retzsch, da seine Ehefrau zur Hochzeit
einen Weinberg mit in die Ehe brachte. 1813
ließ er das nach ihm benannte Retzschgut in der
Oberlößnitz erweitern, 1828 übersiedelte er von
Dresden nach Oberlößnitz. Als Winzer war er
Ehrenmitglied der Sächsischen Weinbaugesellschaft.
1848 zog sich Retzsch ganz auf sein Weingut
zurück.
77

40.
WILHELM SCHEUCHZER
1803 Hausen am Albis – München 1866
Das Jägerhäuschen bei Wildbad Kreuth.
Aquarell, über Bleistift, auf Velin, links unten signiert und datiert „W. Scheuchzer del. 1832.“,
auf dem Wegweiser bezeichnet „Weg ins Salzachthal“. 24:30,2 cm.
Verso mit Widmung eines Vorbesitzers: „Das Jägerhäuschen zwischen Eger u. Bad Kreuth.
S. K. Hoheit dem Prinzen Carl v Bayern gehörend. Nach dem Ableben S.K.H. erhielt ich
dieses Bildchen von den Töchtern des Prinzen zum Andenken. December 1875“.
Vertikale Mittelfalte geglättet, Einriß links hinterlegt, etwas gebräunt.
Nach einer Ausbildung und Tätigkeit in Zürich und Karlsruhe
ging Scheuchzer 1830 nach München. Im bayerischen Königshaus
fand er Förderer und Auftraggeber. 1836 schuf er Wandgemälde
für Kronprinz Max im Schloß Herrenchiemsee. In der
bedeutenden Aquarellsammlung der bayerischen Prinzessin
Elisabeth und nachmaligen Königin von Preußen ist er mit
zahlreichen Arbeiten vertreten.
Scheuchzer war ein begnadeter Aquarellmaler. Seine idealisierten
Landschaften aus der Schweiz und Süddeutschland sind
stilistisch der Romantik zuzuordnen.
Wie seine Aquarelle überhaupt, zeichnet sich auch die vorliegende
in lichten Aquarelltönen ausgeführte Landschaftsvedute
durch große Genauigkeit in der Zeichnung aus.
78

79
40.

41.
RUDOLF KARL ALEXANDER „SASCHA“ SCHNEIDER
1870 St. Petersburg – Swinemünde 1927
Götz von Berlichingen traut seine Schwester Maria mit Adelbert von Weislingen.
Bleistift, auf cremefarbenem Velin, auf Untersatz montiert, verso Nachlaßstempel. 44:28,5 cm.
Sascha Schneider, der Sohn eines Verlegers und Druckers,
wuchs in Sankt Petersburg und Zürich auf. Nach seines Vaters
Tod siedelte die Familie nach Dresden über, wo er sich 1889 in
die Kunstakademie einschrieb. Er war schon früh sehr erfolgreich
und wurde 1904 zum Professor an der Großherzoglichsächsischen
Kunstschule in Weimar ernannt.
Die Kunstschule war bekannt für ihre progressiven Tendenzen,
sich von der strikten akademischen Art abwendend, unterstützte
sie die durch die Schule von Barbizon bekannte Pleinairmalerei.
Schneider hatte zu dieser Zeit eine Beziehung mit dem Maler
Hellmuth Jahn, der ihn mit dieser Beziehung zu erpressen
begann. Daraufhin floh Schneider nach Italien, wo Homosexualität
zu dieser Zeit nicht so forsch verfolgt wurde.
Nach seiner Reise durch den Kaukasus lebte er in Florenz bevor
er 1914 nach Dresden zurückkehrte. Dort gründete er das sogenannte
Kraft-Kunst-Institut, welches als frühes Body-Building-
Studio gesehen werden kann. Hier fand Schneider die Modelle
für seine Kunst. Die neue Weimarer Republik war in Hinblick
auf Sexualität toleranter zu nennen als das alte Kaiserreich.
Noch 1912 wurde die Skulptur Die badenden Jünglinge, welche
Schneider für das Museum der bildenden Künste in Leipzig
entwarf, mit der Begründung abgelehnt, daß diese zu „Aufreizung
zur widernatürlichen Unzucht“ auffordere.
Schneider wurde einer breiten Öffentlichkeit bekannt durch seine
Umschlaggestaltung der Karl May Bücher, die von Friedrich
Ernst Fehsenfeld in Freiburg publiziert wurden. Schneider traf
May 1903 und es war des Schriftstellers Wunsch, Schneiders
Entwürfe zu verwenden, ungeachtet der Tatsache, daß Schneider
ihm seine Homosexualität offenbarte. Die Einbände waren
oftmals von symbolischer Natur und unterstrichen somit die
spirituellen Aspekte in Mays Texten.
Nach Mays Tod 1912 und der Gründung des Karl-May-Verlages
1913 in Radebeul, tauschte Fehsenfeld unverzüglich Schneiders
Entwürfe gegen andere aus. Er glaubte, und das war wahrscheinlich
nicht falsch, daß die breite Öffentlichkeit Mays Bücher
hauptsächlich als Abenteuerromane ansahen. Karl May als
Autor von Jugendbüchern blieb das 20. Jahrhundert hindurch
sehr populär in Deutschland.
Karl Mays Werk wurde unlängst einer bedeutenden Neubeurteilung
unterzogen, initiiert von den Schriftstellern Arno
Schmidt und Hans Wohlschläger. In gleicher Art wurde Sascha
Schneiders Werk neu bewertet und als ein wichtiger Vertreter
des Deutschen Symbolismus anerkannt.
Anläßlich der Wiedereröffnung des renovierten Albertinum
in Dresden in 2010 beschrieb Dieter Bartezko die prominent
präsentierte Skulptur Der Gürtelbinder als „ein den Kuroi der
griechischen Archaik nachgebildeter, überschlanker Halbwüchsiger,
der zwischen getarntem Lustobjekt und antiprüder
Rebellion changiert“; Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20. Juni
2010.
80

Unsere Zeichnung stellt eine Szene des ersten
Aktes von Goethes Drama Götz von Berlichingen
von 1773 dar. (Eine mit Schneiders Entwürfen
illustrierte Ausgabe des Schauspiels scheint
es nicht zu geben; 1898 publizierte Dunkmann
in Hannover den ersten Teil von Goethes Faust,
illustriert nach Zeichnungen von Sascha Schneider.)
41.
Die Szenerie ist versetzt in die Zeit der Bauernkriege
im frühen sechzehnten Jahrhundert.
Ritter Götz liegt in Fehde mit dem Bischof von
Bamberg und nimmt Ritter Adelbert gefangen,
ein Freund aus Jugendtagen, der aber jetzt dem
Bischof dient. Adelbert wechselt die Allianz; um
dieses Bündnis zu besiegeln verlobt Götz seine
Schwester mit ihm.
Bei diesem Blatt, entstanden um 1900, lehnt
sich Schneider an die feinen Bleistiftzeichnungen
der Deutschen Romantik und der Kunst der
Nazarener des frühen 19.Jahrhunderts an. Diese
Künstler eiferten der unvergleichlichen Könnerschaft
der Zeichner der Dürerzeit nach, der Zeit,
in der Goethes Drama spielt. Die Zeichnung ist
demzufolge als eine Hommage an diese Hochzeit
der Deutschen Kunst zu sehen und dies in
mehrerlei Hinsicht: in seinem Inhalt zu Goethes
Sturm und Drang Drama und in seiner Ausführung
angelehnt an die Deutsche Romantik. Das
Ergebnis ist diese virtuose Zeichnung, die von
hohem zeichnerischen Können zeugt. (Vgl. C. G.
Boerner, Düsseldorf, Neue Lagerliste 131 (2013),
Nr. 31).
81

42.
JULIUS SCHNORR VON CAROLSFELD
1794 Leipzig – Dresden 1872
Die Auferweckung des Sohnes der Witwe (Altes Testament, Buch der Könige I, Kapitel 17, Vers 21 ff.).
Feder in Braun, über Bleistift, auf Velin, innerhalb der Darstellung monogrammiert und datiert
„JSC.(ligiert) d. 3. Dec. 1825.“, am Unterrand bezeichnet „Das Buch von den Königen Cap. 17. V. 21.“. 21,3:25,9 cm.
Kleine beriebene Stelle rechts unten, einige schwache Flecken, die aber nur verso sichtbar sind.
Provenienz: Sammlung A. O. Meyer, Hamburg, Lugt 1994;
Auktion C. G. Boerner, Leipzig, 16.-18.03.1914; Sammlung Hella
Robels, Köln.
Es handelt sich um die Vorzeichnung zu Blatt 115 der zwischen
1852 und 1860 im Verlag G. Wigand, Leipzig, erschienenen
„Bibel in Bildern“, für die der Künstler 240 Vorzeichnungen für
die in Holzschnitt ausgeführten Bilder lieferte.
Literatur: A. Schal, Geschichte der Bilderbibel von Julius
Schnorr von Carolsfeld. Phil. Diss., Leipzig 1936; Katalog: Julius
Schnorr von Carolsfeld – Zeichnungen. München/New York
1994, S. 133 ff.
Julius Schnorr von Carolsfeld ist der Sohn des Malers Hans Veit
Schnorr von Carolsfeld (1764-1841), des Direktors der Leipziger
Kunstakademie, bei dem er zuerst lernte, und Bruder des Ludwig
Ferdinand (1788-1853). Seit 1811 studierte er an der Wiener Akademie
bei Heinrich Füger (1751-1818), orientierte sich aber schon
hier mehr an Ferdinand Olivier (1785-1841) und Joseph Anton
Koch (1768-1839), wodurch er in den Wiener Romantikerkreis um
Friedrich Schlegel (1767-1845) gelangte.
Nachdem er 1817 Mitglied des Lukasbundes geworden war,
reiste er nach Italien. Hier schloß er sich den Nazarenern, besonders
Johann Friedrich Overbeck (1789-1869) und Peter Cornelius
(1783-1867), an und war an der Ausmalung des Casino
Massimo beteiligt. Nach seiner Berufung an die Münchener
Akademie durch König Ludwig I. brach er 1827 in die bayerische
Hauptstadt auf. In München hatte er den Auftrag, die
Residenz mit Fresken auszugestalten: der Nibelungenzyklus
(1827-1867) und Szenen aus der Geschichte Karls des Großen,
Friedrich Barbarossas und Rudolfs von Habsburg. 1846 wurde
er Direktor der Dresdener Gemäldegalerie und Professor der
Dresdener Kunstakademie.
82

83
42.

43.
FRANZ STASSEN
1869 Hanau – Berlin 1949
Triptychon: Frauenakt mit zur Sonne erhobenen Armen (links), Christus und
Maria Magdalena (Mitte), Amor und Psyche (rechts).
Feder in Schwarz, auf cremefarbenem festem Zeichenpapier. 27,3:41,7 cm.
Auf dem zentralen Bild mit brauner Feder von fremder Hand bezeichnet „M.K.“
Das Motiv „Amor und Psyche“ ist ohne Frage ein Zitat des
berühmten gleichnamigen Gemäldes von Adolphe William
Bouguereau (1825-1905), das 1889 entstanden ist. Der Frauenakt
links geht wohl zurück auf Max Klingers (1857-1920) Radierung
„Die Schönheit (Aphrodite)“, Blatt 31 aus der 1894 entstandenen
Folge „Brahmsphantasie“, so ist wohl davon auszugehen, daß
unsere Zeichnung 1894 entstanden ist.
Vergleichsliteratur: R. Günther, Der Symbolismus in Sachsen
1870-1920. Freital, Städtische Sammlungen o.J., S. 18 mit Abb.;
Ausst. Katalog: Eine Liebe. Max Klinger und die Folgen. Leipzig/Hamburg
2007, Abb. 43.
Franz Stassen besuchte von 1886-1892 die Berliner Hochschule
für Bildende Künste und ließ sich danach zunächst in Hanau
nieder. Nach einiger Zeit kehrte er jedoch nach Berlin zurück.
Anfangs naturalistisch orientiert, wandte sich Stassen dem Jugendstil
zu. Er orientierte sich an Sascha Schneider (1870-1927),
Fidus (d.i. Hugo Höppener, 1868-1948), Koloman Moser (1868-
1918) und Gustav Klimt (1862-1918). Bis 1908 war er als Maler
und Illustrator tätig.
1908 suchte Stassen Kontakt zu dem Bayreuther Wagner-Kreis
und wurde ein enges Mitglied des Kreises um Siegfried Wagner.
Er schuf Illustrations-Mappen zu Wagners Werken, z. B. zu
„Das Rheingold“ sowie zu „Der Ring des Nibelungen“. Mit seinem
Werk steht er noch der Lebensreformbewegung der Jahrhundertwende
nah. Stassen trat 1930 in die NSDAP ein, blieb
aber ein von der Politik abgewandter Illustrator von Wagner-
Werken sowie Sagen und Märchen. Sein Werk wurde zum großen
Teil im 2. Weltkrieg zerstört und er bemühte sich nach 1945
es zu ersetzen. In den Jahren nach dem Krieg bis zu seinem Tod
arbeitete er an seiner vierten Illustrations-Folge zu Goethes
Faust.
84

85
43.

44.
EMANUEL STEINER
1778 – Winterthur – 1831
Baumlandschaft mit einem Angler und Bauernhaus hinter Bäumen und Gebüsch.
Feder in Schwarzbraun, auf festem Bütten. 27:38 cm.
Bestätigung: Wir danken Dr. U. Martens, Berlin, für die Bestätigung
der Zuschreibung. In seinem Brief vom 11.04.2013
äußert er sich wie folgt zu unserem Blatt: „Es handelt sich bei
dem geschickten Blatt eindeutig um eine Federzeichnung von
Emanuel Steiner, ein typislches, ganz reizvolles Werk.“
Vergleichsliteratur: U. Martens, Landschaftszeichnungen von
Emanuel Steiner (1778-1831), in: Zeitschrift für Schweizerische
Archäologie und Kunstgeschichte, Bd. 31, 1974, Abb. 9 und 10.
Diese beiden Zeichnungen sind im Besitz der Yale University
Art Gallery, New Haven (USA) Inv. Nr. 1970.77.1 sowie Inv. Nr.
1970.77.2; Katalog: Zum Sehen geboren. Handzeichnungen der
Goethezeit und des 19. Jahrhunderts. Die Sammlung Dräger /
Stubbe. Leipzig, E.A. Seemann, 2007, Abb. S. 332.
Steiner war Schüler von Johann Rudolf Schellenberg (1740-
1806), bildete sich 1796-1798 bei dem ebenfalls aus Winterthur
stammenden Maler Anton Graff (1736-1813) in Dresden weiter,
hielt sich 1803/04 in Rom und noch 1804 in Paris auf. Als Radierer
war er Schüler von Georg Christoph Friedrich Oberkogler
(1774-1856) in Zürich. Seine Kupferstichsammlung bildet den
Grundstock der Sammlung des Graphischen Kabinetts in Winterthur,
das von Steiner auch zwei Ölgemälde sowie hunderte
von Aquarellen und Zeichnungen bewahrt.
86

87
44.

45.
WILHELM STEINHAUSEN
1846 Sorau/Schlesien – Frankfurt am Main 1924
Uferlandschaft wahrscheinlich am Bodensee bei Mannenbach.
Aquarell, Deckweiß und Feder in Schwarz, um 1906, auf grauem Bütten,
rechts unten signiert „W. Steinhausen“. 22,5:33,5 cm.
Linke obere Ecke angesetzt, Ränder etwas unregelmäßig geschnitten.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Wilhelm Steinhausen. Natur
und Religion. Frankfurt am Main, Museum Giersch, 2012,
Nr. 128, Farbabb. Seite 179.
„Zweifellos ist die Landschaft der elementare Erlebnis- und
Ausdrucksbereich seiner Malkunst, und auch seine religiösen
und Märchenbilder sind ohne sie – ohne ihre rapide Funktion
im erzählerischen und formalen Zusammenhang – nicht zu
denken. Die Geschichte dieses Künstlers, des vielbeschäftigten
Kirchenmalers und Dr. theol., h. c., müsste in der Tat mit den
Worten beginnen: ‚Von einem der auszog, das Landschaftsmalen
zu lernen...’ – Wo immer er es versucht hat, zuerst an der
Berliner, dann an der Karlsruher Akademie, man ließ ihn nicht
nach seinem Willen. Die Lehrer fehlten oder nahmen keine
Schüler mehr an. Er musste zu den Figurenmalern... Die Landschaft
ohne menschliche Figuren nimmt erst seit dem Wiener
Aufenthalt Steinhausens einen breiten und entscheidenden
Raum in seinem Schaffen ein. Dort, in der ‚Einsiedelei’ 1896/97,
malte er die ersten seiner ‚Tagebuchblätter’, kleine Landschaftsstudien
in Öl, die in flüssig-transparenter... Malweise flüchtige
Stimmungen, Lichterscheinungen und Wolkenbildungen festhalten;
rasche Impressionen, aber doch immer gleichsam auf
eine Tonart gestimmt.“ (Katalog: Wilhelm Steinhausen 1846-
1924. Heidelberg, Kurpfälzisches Museum, 1974, Ss. 4/5).
88

89
45.

46.
ROBERT HERMANN STERL
1867 Großdobritz/Dresden – Naundorf/Pirna 1932
Burg Münzenberg in der Wetterau auf einer bewaldeten Anhöhe liegend.
Aquarell in vielfältigen Grüntönen, Blau und Braun, über Skizze in schwarzer Kreide
auf festem Velin, links unten monogrammiert „R.St.“. 30,7:42,5 cm.
In den Jahren 1894-1904 verbrachte Sterl Sommeraufenthalte
in Hessen; möglicherweise ist unser Aquarell in diesen Jahren
entstanden.
Sterl besuchte von 1882-1889 die Dresdener Akademie. Es folgten
drei Jahre illustrative Tätigkeit und Portraitmalerei in Dresden.
In dieser Zeit entdeckte er das für sein späteres Schaffen
charakteristische Gebiet des Arbeiterbildes.
Neben Adolph Menzel (1805–1905) und Max Liebermann
(1847–1935) war Jean-Francois Millet (1814–1875) bestimmend
für seine Kunst.
Er ist ein Meister des impressionistisch aufgefaßten Figurenbildes.
Seine scharf beobachteten Arbeiterbilder sind „rein persönliche
Schöpfungen, die in der deutschen Malerei einzig dastehen.“
(vgl. H. Posse, Robert Sterl. In: Neue Kunst in Sachsen.
Dresden 1929).
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91
46.

47.
JOHANN HEINRICH WILHELM TISCHBEIN, gen. „GOETHE-TISCHBEIN“
1751 Haina – Eutin 1829
Große Pinie, die die unter ihr wachsenden kleineren Bäume und Büsche mit ihrer breiten Krone überragt.
Schwarze Kreide, mit Sepia laviert, auf bräunlichem Bütten mit Wasserzeichen: Wappenschild mit den
Buchstaben D & C B (ähnlich Heawood 3267 und 3268; Paris um 1797). 63,7:49,1 cm. – Papier leicht vergilbt.
Laut Aussage des Vorbesitzers hat Dr. H. Mildenberger, Weimar,
die Zuschreibung der Zeichnung an J.H.W. Tischbein vorgeschlagen.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: H. Mildenberger, Tischbein
Goethes Maler und Freund. 2 Bde. Oldenburg/Cismar/Frankfurt
a.M., 1987, Bd. II, Abb. 12, S. 19, Abb. 54, S. 216; Ausst.
Katalog: 3 x Tischbein und die europäische Malerei um 1800.
Kassel/Leipzig/München, 2005, Abb. Seite 122.
Zuerst studierte Tischbein 1776 in Kassel bei seinem Onkel Johann
Heinrich Tischbein d.Ä. (1722-1789) und später in Hamburg
bei Jacob Tischbein (1725-1791), einem weiteren Onkel. In
den 1770er Jahren reiste er durch die Niederlande und arbeitete
in Hannover und Bremen, bevor er sich 1777 in Berlin niederließ.
Tischbein etablierte sich in den folgenden zwei Jahren als
Porträtmaler am preußischen Hof.
Von 1779-1781 hielt er sich mit einem Stipendium der Kasseler
Akademie hauptsächlich in Rom auf, das er aber aus Geldnot
1781 verlassen mußte. Er ging vorübergehend nach Zürich, wo
er sich mit Johann Kaspar Lavater (1741-1801) anfreundete und
kehrte 1783 nach Rom zurück, wo er sich 1786 mit Goethe eine
Wohnung teilte und dessen kundiger Führer durch die Kunstschätze
Roms war. Goethe begleitete Tischbein auch nach Neapel,
dort wurde er zum Direktor der Akademie ernannt. 1799
mußte er Neapel verlassen und wirkte seit 1808 in Eutin als
Hofmaler des Grafen von Oldenburg.
Goethe berichtete aus Rom: „Das Stärkste, was mich in Italien
hält, ist Tischbein: ich werde nie, und wenn auch mein Schicksal
wäre, das schöne Land zum zweitenmal zu besuchen, so viel
in so kurzer Zeit lernen können, als jetzt in Gesellschaft dieses
ausgebildeten, erfahrenen, feinen, richtigen, mir mit Leib und
Seele anhängenden Mannes“.
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein gilt als der bedeutendste
Vertreter dieser hochbegabten, über vier Generationen tätigen
Malerfamilie.
92

93
47.

48.
VENEZIANISCH, 19. JAHRHUNDERT
Venedig, Canale Grande mit Blick auf Santa Maria della Salute und
Dogana del Mar, links der Palazzo Cavallo-Franchetti.
Feder in Braun, an drei Seiten mit brauner Feder umrandet, auf cremefarbenem Bütten, aufgezogen. 27,5:44,2 cm.
Mit kleinen Ergänzungen in schwarzer Feder links, unten und rechts.
Rechts unten ältere Bezeichnung gelöscht und mit schwarzer Feder überzeichnet.
Zeichnung von herausragender Qualität.
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48.

49.
CARL WAGNER
1796 Roßdorf/Rhön – Meiningen 1867
Gebirgslandschaft mit einer Burgruine, links im Vordergrund Hirten mit Tieren.
Pinsel in Braun, über Bleistiftskizze und etwas Kohle, mit Goldlitze umrandet, auf festem Bütten,
rechts unten monogrammiert „C W.“. 12,7:17,2 cm.
Verso: Rötelskizze. – Verso Reste einer älteren Verklebung.
Frühe Arbeit Wagners, entstanden vor 1820 während seiner
Studienzeit an der Dresdener Akademie.
Vergleichsliteratur: O. A. König, Der romantische Landschaftsmaler
und Meininger Hofmaler Carl Wagner 1796-1867.
Crailsheim, 1990, Farbabb. S. 35.
Seine Schulausbildung und Erziehung erhielt der Sohn des bekannten
Dichters E. Wagner (1769-1812) gemeinsam mit dem
herzoglichen Erbprinzen Bernhard. Zunächst absolvierte er
1812-1815 ein Studium der Forstwissenschaft.
Schon früh entwickelte er jedoch eine starke Neigung zur
Malerei und nahm Zeichen- und Malunterricht bei Traugott
Faber (1786-1863), Carl August Richter (1770-1848), Vater
des bekannten Adrian Ludwig Richter (1803-1884). Infolge
brach er seine Ausbildung zum Forstwirt ab und besuchte die
Dresdener Kunstakademie bis 1820. Dann ging er für kurze
Zeit zum Studium an die Heidelberger Universität. Im Herbst
des Jahres begleitete er Herzog Bernhard auf einer Reise durch
die Schweiz bis nach Mailand. Nach seiner Rückkehr im Winter
1820 wurde er sogleich herzoglicher Hofmaler und Galeriedirektor
in Meiningen.
1822-1825 lebte er in Rom, wo er dem engen Freundeskreis um
Richter angehörte, mit dem er gemeinsam das Albaner- und
Sabinergebirge durchstreifte. Die Freundschaft nahm jedoch
aufgrund eines Streites noch in Italien ein jähes Ende.
1823 unternahm er eine Reise nach Neapel und Ischia, gemeinsam
mit Carl Wilhelm Götzloff (1799-1866) und wohl auch
Ernst Ferdinand Oehme (1797-1855). Nach seiner Rückkehr
nach Meinigen wurde er erneut von Herzog Bernhard zum
Galerieinspektor und Hofrat ernannt.
96

97
49.

50.
JOHANN JAKOB WOLFENSBERGER
1797 Rumlikon – Zürich 1850
Der Maler Theodor Wilhelm Witting (um 1793 Frankfurt am Main – Neapel um 1860),
Büste im Dreiviertelprofil nach links.
Bleistift, auf grautonigem Velin, unten bezeichnet und
datiert „TWWitting a German artist at Naples 1843“. 26,3:21,8 cm.
Witting war als Landschaftsmaler und Aquatintastecher tätig.
Auf Initiative eines Freundes der Familie kam der Bauernsohn
Johann Jakob Wolfensberger als Lehrling in die Züricher Werkstatt
des Malers und Kunsthändlers Heinrich Füßli (1755-1829).
1817 begab er sich auf dessen Empfehlung nach Neapel zu dem
erfolgreichen Maler Wilhelm Huber (1787-1871), bei dem er jedoch,
weil er mit ihm nicht auskam, nur sieben Monate arbeitete.
1821 unternahm er eine Reise nach Sizilien.
Seit 1825 weilte er in Rom, wo er besonders von Horace Vernet
(1758-1836) unterstützt wurde. Eine längere Reise nach Athen
mit Ausflügen nach Konstantinopel, Smyrna und Troja folgte
in den Jahren 1832-1835. Gerade die hier entstandenen Arbeiten
brachten ihm steigenden Erfolg. 1835 ging er wieder nach Neapel.
1838 kehrte er schließlich über Rom und Florenz nach Zürich
zurück, 1840-1842 hielt er sich in London auf, wo er auch
heiratete.
98

99
50.

KÜNSTLERVERZEICHNIS
Busse, Georg Heinrich ................................. 1
Campiglia, Giovanni Domenico ........................ 2
Chodowiecki, Daniel Nikolaus .......................... 3
Deutsch, um 1800 ..................................... 4
Dillis, Johann Georg von ............................... 5
Ducros, Abraham-Louis-Rodolphe, zugeschrieben ......... 6
Eichens, Friedrich Eduard .............................. 7
Ellenrieder, Marie ..................................... 8
Frey, Johann Jacob .................................9, 10
Genelli, Buonaventura ................................ 11
Giordano, Luca ...................................... 12
Graff, Anton, Umkreis ................................. 4
Grimm, Ludwig Emil ...........................13, 14, 15
Hackert, Jakob Philipp .............................16, 17
Hammer, Christian Gottlob ........................... 18
Hetsch, Gustav Friedrich .............................. 19
Hill, Friedrich Jakob .................................. 20
Hoch, Johann Jakob .................................. 21
Hoffstadt, Friedrich, zugeschrieben ..................... 22
Knebel, Franz II ..................................... 23
Kniep, Christoph Heinrich ............................ 24
Kobell, Wilhelm von ................................. 25
Kügelgen, Wilhelm von ............................... 26
Larue, Louis Félix de, d.J. ............................. 27
Le Feubure, Ferdinand .............................28, 29
Metz, Conrad Martin ..............................30, 31
Mohn, Victor Paul ................................... 32
Moritz, Friedrich Wilhelm ............................ 33
Opiz, Georg Emanuel ................................ 34
Peschel, Carl Gottlieb . ................................ 35
Preller, Friedrich, d.Ä. ................................ 36
Rebell, Joseph, zugeschrieben . ......................... 37
Rebell, Joseph ....................................... 38
Retzsch, Moritz ...................................... 39
Scheuchzer, Wilhelm ................................. 40
Schneider, Rudolf Karl Alexander „Sascha“ .............. 41
Schnorr von Carolsfeld, Julius ......................... 42
Stassen, Franz ....................................... 43
Steiner, Emanuel ..................................... 44
Steinhausen, Wilhelm ................................ 45
Sterl, Robert Hermann ............................... 46
Tischbein, Johann Heinrich Wilhelm ................... 47
Venezianisch, 19. Jahrhundert ......................... 48
Wagner, Carl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Wolfensberger, Johann Jakob .......................... 50
100

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Nr. 12 verso. Luca Giordano. Zwickelentwurf mit einer mythologischen Szene.

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