alternovum.

Titel.
Der 1935 in Mainz-Kastel als
Sohn eines Justizbeamten
geborene Schauspieler Horst
Janson glänzte und glänzt
nicht nur in Spielfilmen und
Fernsehserien, sondern auch
auf der Bühne – bis heute. Ein
Bravo Otto in Gold und ein
Bambi schmücken seine
großen Erfolge.
„Ich bin immer hoffnungsvoll“
Herr Janson, in den frühen 50er
Jahren haben Sie den ersten Schritt
in Richtung Karriere getan – nämlich
ein Jahr vor dem Abitur die Schule
geschmissen, um die Schauspielschule
zu besuchen. Wie kam es dazu?
Einige Umzüge und damit verbundene
Schulwechsel trugen nicht
gerade zu einer hohen Lernmotivation
bei. Die Liebe zur Bühne entwickelte
sich schon früh. Da mein
Vater nicht so gerne ins Theater und
in die Oper ging, hat meine Mutter
oft mich mitgenommen. Sie hatte ein
Abo im Staatstheater in Wiesbaden –
dort wohnten wir nach dem Krieg.
Und dann hatten wir in der Oberstufe
einen Deutschlehrer, bei dem wir
alle möglichen Theaterstücke gelesen
haben. Er hätte eigentlich Regisseur
werden sollen. In Grillparzers
„Der Traum ein Leben“ durfte ich im
Schultheater die Hauptrolle spielen.
Spätestens da wusste ich, was ich
werden will. Dazu brauchte ich kein
Abitur.
Hat der Vater das unterstützt?
Der hatte kein Verständnis dafür. Die
Schauspielschule musste ich selbst
finanzieren – zunächst mit Taxifahren.
Das war relativ lukrativ, weil damals
in Wiesbaden das Headquarter
der American Airforce war und viele
Taxifahrer gebraucht wurden. Und
dann hatte ich das Glück, dass ich
bereits im ersten Jahr von der UFA
eine Einladung zum Vorsprechen
und zu Probeaufnahmen bekam. So
kam ich nicht nur zu einer kleinen
Rolle, sondern auch zu einem
Stipendium für das Nachwuchsstudio
der UFA in Berlin. Dort habe
ich meine Schauspielausbildung
fertig gemacht. Grit Böttcher und
Götz George waren auch in meiner
Klasse. Mit Grit hab‘ ich später Filme
gemacht und auch Theater gespielt.
1959 haben Sie in einer Buddenbrooks-Verfilmung
mitgespielt. Obwohl
es eine Nebenrolle war, wurden
Sie damit bekannt. Es folgten
KWA
Exklusiv -
Interview
Interview mit Horst Janson.
unzählige Kinofilme und TV-Serien,
viele mit sehr guten Einschaltquoten.
Immenhof, Salto Mortale, Der
Bastian und anderes mehr.
Was hier nur wenige wissen: Auch in
England habe ich eine nette Karriere
gemacht. Gleich der erste englische
Film im Jahr 1967 „The Small Rebellion
of Jess Calvert“ wurde ITV
Play of the Week. Ich stand dann in
England zusammen mit großartigen
Schauspielern vor der Kamera, hab
dort jedes Jahr etwas gemacht, bis
in die 80er Jahre hinein. Mit Tony
Curtis und Charles Bronson hab’ ich
abends nach dem Dreh gepokert.
Viele englische Filme waren in mehreren
Ländern erfolgreich, wurden
aber nicht ins Deutsche synchronisiert.
„Der Bastian“ war trotz des
herausragenden Erfolgs nicht karrierefördernd,
hat mich zum Teil sogar
blockiert, weil ich damit auf einen
bestimmten Typ Mann festgelegt war.
Foto: Sieglinde Hankele
Auf Ihrer Website steht, dass Sie
fechten können.
1960 durfte ich unter der Regie
von Helmut Käutner zusammen
mit Gustaf Gründgens, Lilo Pulver
und Hilde Krahl im Film „Das Glas
Wasser“ mitspielen. In einer Szene
musste ich mit einem Nebenbuhler
fechten, also nahm ich Stunden
und lernte es. Für die Hauptrolle
in „Captain Kronos – Vampirjäger“
bekam ich dann sogar Unterricht
vom englischen Fechtmeister. Er war
der Bösewicht. Wir haben hinter den
Kulissen in jeder freien Minute geübt,
um Verletzungen zu vermeiden. Da
darf man nichts dem Zufall überlassen.
Fechten erfordert eine hohe Konzentration.
Da waren Fechtszenen,
die gingen fünf Minuten, über Tische,
Stühle und Bänke.
Und wie kamen Sie zum Reiten?
1962 kam ein interessantes Angebot
zu einem Dreh in Kanada. Ich sollte
in der Hauptrolle einen Cowboy
spielen. Die Frage, ob ich reiten
kann, hab’ ich ohne Zögern mit ja
beantwortet und bin am nächsten
Tag als Anfänger in eine Reitschule
gegangen. Zum Glück hatte ich ein
halbes Jahr lang Zeit, um fleißig zu
üben. Wir bekamen dann in Kanada
fein zugerittene Pferde und auch Reitunterricht,
weil der Reitstil und die
Zügelhaltung dort ganz anders sind.
Eine Hand muss ja frei sein für das
Lasso oder den Colt. Danach konnte
ich das Westernreiten wirklich perfekt.
Jahrzehnte später nutzte mir das
bei den Karl-May-Festspielen in Bad
Segeberg, wo ich Old Shatterhand
beziehungsweise Old Firehand war.
In Salto Mortale spielten Sie von
1969 bis 1972 die Rolle des Artisten
Sascha Doria. Mussten Sie sich alles
erst antrainieren?
Nicht alles. Ich war schon immer
sportlich. In meiner Schulzeit war ich
Wettkampfschwimmer, war sogar
Hessischer Jugendmeister. Für die
Rolle war ich deshalb schon gut
geeignet.
Wasser scheint Ihnen zu liegen. Sie
segeln ja auch.
Ich hab’ eine Zeitlang viel in Hamburg
gedreht, hatte damals von
meiner Wohnung einen schönen
Blick auf die Alster und oft Segler beobachtet.
Irgendwann hab’ ich dann
Segelstunden genommen und den
Schein gemacht, sodass ich selbst
mit einer Jolle hin und her shippern
konnte. Zur großen Liebe wurde das
Segeln, als mir ein Freund Anfang der
70er Jahre auf dem Starnberger See
ein wunderschönes altes Segelschiff
gezeigt hat – ganz aus Holz, ein alter
Riss, schmal und lang, sehr elegant.
Ich hab’ mich sofort darin verliebt.
Wir haben es gemeinsam restauriert.
Beim Segeln waren auch meine Frau
Hella und unsere beiden Töchter oft
dabei. Wir haben acht Jahre lang in
Tutzing direkt am See gewohnt, mit
eigenem Bootssteg – im Brahmspavillon.
In der Fernsehserie „Unter weißen
Segeln“ waren Sie Kapitän und haben
Länder gesehen, in denen jeder
gerne Urlaub machen würde.
Als das Angebot kam, hab’ ich sofort
zugesagt, ohne mir das Drehbuch
anzuschauen. Die Rolle als Kapitän
eines Segelkreuzfahrtschiffs und die
Reisen waren dann auch ein Traum.
Es stellte sich aber schnell heraus,
dass der Produzent „Das Traumschiff“
nachahmen wollte. So etwas
funktioniert nie. „Unter weißen Segeln“
hatte zwar auch gute Einschaltquoten,
fünf Millionen Zuschauer
etwa, die Produktion war aber teuer
und so wurde die Serie nach zwei
Jahren eingestellt.
Die Urlaubszeit steht an. Was machen
Sie am liebsten im Urlaub?
Wenn wir etwas mehr Zeit haben,
fahren wir gerne zu Freunden nach
Portugal. Früher haben wir auch Segelturns
in der Karibik gemacht. Das
sind Urlaube, die man nie vergisst.
Heute geht es uns eher um Erholung.
Am Wasser muss es aber in jedem
Fall sein, gerne auf Zypern.
Wir bleiben beim Wasser. Für die
Rolle des Fischers Santiago in einer
Bühnenadaption von Hemingways
Novelle „Der alte Mann und das
Meer“ bekommen Sie beste Kritiken.
Können Sie sich besonders gut in ihn
hineindenken?
50 Prozent macht die Figur aus,
50 Prozent das, was man persönlich
mitbringt. Ein bisschen was hab’
ich schon vom Santiago. Auch ich
bin ein Mensch, der nicht aufgibt. Es
gibt einen Spruch von Karl Jaspers,
der heißt: „Die Hoffnungslosigkeit
ist schon die vorweggenommene
Niederlage.“ Ich bin immer hoffnungsvoll,
auch in schwierigen
Situationen. – Es war übrigens sehr
schwierig, von den Rechteinhabern
überhaupt die Rechte für die Inszenierung
zu bekommen. Zunächst
wurden nur zehn Aufführungen
genehmigt. Die Uraufführung hatten
wir 2010 auf Rügen. Das war so erfolgreich,
dass wir damit auf Tournee
gingen. Inzwischen haben wir das
Stück schon 160-mal aufgeführt.
Und dieses Jahr spielen wir es in
Bad Hersfeld.
Ist der Santiago Ihre Lieblingsrolle?
Er gehört in jedem Fall dazu. Auch
„Der eingebildete Kranke“ von Molière,
den ich vor drei Jahren in den
Kreuzgangspielen in Feuchtwangen
gespielt habe, war eine interessante
Rolle. Sehr gerne hab’ ich auch
„Barfuss im Park“ mit Uschi Glas
gespielt, hier in München im Bayerischen
Hof. Und voriges Jahr „Kerle
im Herbst“, mit Christian Wolff und
Hans-Jürgen Bäumler. Für jedes Alter
gibt es gute Rollen. Solange ich meine
Texte behalten kann und geistig fit
bin, möchte ich weitermachen – weil
ich Menschen damit sehr gut erreichen
kann.
Das Gespräch führte
Sieglinde Hankele.
12 alternovum | 2/2018
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