VestivalPlus2019

Keine Holzscheibe, sondern Tüll, Taft und Toilettenpapier
benötigt Gabriela Muñoz für ihr Pogramm
„Perhaps, Perhaps... Quizás“. Die Mexikanerin
arbeitete in den Bereichen Theater, Zirkus und Oper,
bevor sie sich für das sogenannte „Physical Theatre“
und die Clownerie entschied. Protagonistin Greta ist,
so heißt es, eine clowneske Bridget Jones, die ihren
Frust mit Schokolade füttert und einmal pro Woche
die Ankunft ihres Traumprinzen probt, um für den
Ernstfall gewappnet zu sein. Es geht um Einsamkeit,
Hoffnung und das Warten auf den Märchenprinzen.
Aber dieses Stück ist nicht nur herzzerreißend, sondern
auch urkomisch – und gleichzeitig ein hinreißendes
Statement über unsere Gesellschaft in Zeiten
von Schlankheitswahn, Hochzeitsmessen und Online
Dating.
Mutter zu sein ist schön. Und schwer. Beruf, Familie,
Partnerschaft, vielleicht noch ein Hauch Selbstverwirklichung…:
ein echter Spagat. Diesem Spagat nehmen
sich die „Rabenmütter“ der Gruppe „still hungry“
charmant, unterhaltsam und artistisch in „Raven“ an.
„still hungry“ ist ein Kollektiv für zeitgenössischen Circus
aus Berlin. Ihre Arbeiten sind frisch, feministisch,
stark, und schrecken nicht davor zurück, persönliche
Themen zu erkunden. Basierend auf ihren eigenen
Erfahrungen beleuchten die Frauen das Stigma des
deutschen Begriffs der „Rabenmutter“. Mal als bemutternde
Glucken in ironischen Choreografien oder als
Adler, die stark und frei durch die Lüfte schwingen.
„Un Poyo Rojo“ war schon in Avignon ein echter
Renner. Die Argentinier Hermes Gaido (Schauspieler,
Musiker, Lehrer und Regisseur), Luciano Rosso (Tänzer,
Schauspieler, Choreograph und Perkussionist) und
Alfonso Barón (Tänzer und Schauspieler) haben sich
2008 gefunden, seitdem spielen sie das Stück sehr erfolgreich
auf den Bühnen der Welt. Auch sie brauchen
nicht viele Requisiten. Man sieht einen Umkleideraum,
ein altes Radio, zwei Männer und sehr knappe Shorts.
Doch das reicht für ein Unterhaltungsfeuerwerk.
Eine Mischung aus Tanz und Slapstick, die in eine
testosterongeschwängerte Welt zweier Platzhirsche
führt. Sofort beginnt ein Kampf um Dominanz und
Aufmerksamkeit, der
wie das Balzverhalten
zweier schräger Vögel
wirkt. Worte braucht
es nicht. Rosso und
Barón lassen ihre
Körper sprechen –
irgendwo zwischen
Wrestling, Ringkampf,
Capoeira, Akrobatik
und Tanz. Auch die
Kritik war begeistert:
„Eine meisterliche
Dekonstruktion von
männlichem Balzgehabe,
dargestellt
mit messerscharfem
Timing und viel Charisma.“
Die diesjährige
Kooperation mit
der Woche des Sports ist „Driftwood“ (Bild: links)
vom australischen Casus Circus. Die Aktionen sind
halsbrecherisch. Aber sie werden mit einer solchen
Leichtigkeit und Perfektion auf die Bühne gebracht,
dass sie oft fast schon unspektakulär wirken. Es ist
Circus-Kunst ohne Glitzer und Glamour, aber auf
allerhöchstem Niveau. Schon 2014 begeisterten Casus
Circus mit „Knee Deep“ das Ruhrfestspiel-Publikum.
Für dieses Programm gab es einen Award für „Best
Circus & Physical Theatre“ sowohl beim Adelaide Fringe
Festival 2015 als auch in Avignon 2016. Mittlerweile
touren sie weltweit. Es ist die Leichtigkeit, die diese
Show ausmacht. Traditionelle und neue Zirkustechniken
verschmelzen, Tanz fusioniert mit Akrobatik.
Inhaltlich widmet sich der Abend dem Gefühl des
Gestrandet-Seins, der Suche nach Halt und nach den
eigenen Wurzeln. Mit konventionellen Rollenbildern
wird gespielt, die klassische Rollenverteilung im
Zirkus hinterfragt.
Auch die Compagnia Baccalà gastierte schon bei den
Ruhrfestspielen. Vor vier Jahren. Mit ihrer preisgekrönten
Show „PSS PSS“, mit der sie auf ihrer Welttournee
mehr als 700 Shows in 50 Ländern spielten.
Jetzt kehren sie auf den Grünen Hügel zurück. Mit
„Oh Oh“. Camilla Pessi und Simone Fassari sind mit
den liebenswerten, skurrilen und schüchternen Charakteren
ihres Clown-Duos dabei ein echter Kontrapunkt
zum Clowns-Klischee. Zwar kann man noch die
Schatten vom dummen August über den traurigen
Weißclown bis hin zu Charlie Chaplin oder Buster Keaton
erkennen. Aber die Compagnia Baccalà hat ihre
eigene Handschrift. Ohne rote Nasen und übergroße
Schuhe. Slapstick und Akrobatik in Perfektion.
Den Schlusspunkt des diesjährigen Reigens setzt
die Compagnie Galapiat (von altfranzösisch Galpja:
Gauner, Spinner) aus der Bretagne mit „Parasites“.
Untermalt von melodischer Musik, bewegt sich die
Show in einer postapokalyptischen Welt, deren Lärm
und Chaos die drei Artisten unermüdlich zu entfliehen
versuchen. Die emotionale Achterbahnfahrt
wird trotz aller Düsternis und Verzweiflung zu einer
Liebeserklärung an das Leben.
jam