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MUSIK KLINGT GUT! IST GUT! TUT GUT! In ihrem durchweg spannenden Musikprogramm wagen die Ruhrfestspiele in diesem Jahr einen wilden Ritt durch die Genres. Ukrainische Folklore trifft auf Punk und Lyrik, Schauspiel-Größe Sandra Hüller begegnet Klangmagier Hauschka, die Neue Philharmonie Westfalen sorgt für „Skandale!“, Vokal-Ensembles der Spitzenklasse wie SLIXS oder Sjaella geben sich die Klinke in die Hand, die Humanophones machen gleich den ganzen Körper zum Instrument… Die Dakh Daughters (Bild: r. u.) sind sicher eines der schrägsten, aber auch angesagtesten ukrainischen Musikprojekte. Und sie sind längst Legende. 2012 wurden sie als experimentelles Projekt am berühmten Kiewer Avantgardetheater Dakh von dem ukrainischen Regisseur Vlad Troitsky gegründet. Doch schon 2013 landeten die sieben Musikerinnen und Schauspielerinnen bereits mitten in den Protesten auf dem Maidan. Und da sangen sie a capella in Pelzmänteln auf den Barrikaden – und protestierten wortwörtlich kunstvoll gegen die Unterdrückung. Ihr erstes Lied, „Rosen/Donbass“ wurde zur Hymne des Widerstands. Es mixt Teile aus einem Shakespeare-Sonett mit ukrainischen Volkslied-Klängen und harten Beats. Der Song – und die Formation – wurden berühmt. Es gab mehr als anderthalb Millionen YouTube-Klicks. Seitdem tourt die Formation immer wieder durch die Ukraine, aber auch durch Polen, Brasilien, Deutschland oder Frankreich. In ihrer Show trippeln sie schrill wie Kinderpuppen über die Bühne, dann plötzlich geht es konkret um Krieg und Flucht. Mal ist es fröhlich und tanzbar, mal traurig. So widersprüchlich wie das Leben. „Freak-Cabaret“ nennt Troitsky den Mix aus Folklore und Poesie, Rap, Punk und Burleske, gesungen in fünf Sprachen und gespielt auf mehr als einem Dutzend Instrumenten. Von Orgel, Cello oder Gitarre bis zu Trommeln, Bässen, Harmonikas oder sogar Trembitas, den ukrainischen Naturtrompeten aus Holz. Ihre Musik, theatrale Elemente und politischer Aktivismus werden zu einer tanzbaren Mixtur. Sie singen über Utopie, postsowjetische Depression, gegen den Krieg und über die Liebe und leihen damit auch lange nach der Maidan-Bewegung der Sehnsucht nach einer lebenswerten europäischen Zukunft eine Stimme. SLIXS brauchen keine Instrumente (Bild: r.M.). Sie haben ihre Stimmen. Und sie garnieren ihre musikalischen Leckerbissen nicht mit Comedy-Häppchen, wie man es von vielen A-Capella-Formationen gewohnt sind, sondern machen einfach sehr sehr gute Musik. Allerdings mit tiefen Bass-Grooves ebenso wie mit knackigen Bläser-Riffs. Waghalsig nennen die selbsternannten „Vocal Bastard“ ihre Mixtur aus Jazz und Klassik, Pop, Funk oder Gospel. Ihr Debüt bei den Ruhrfestspielen geben die sechs Sänger/innen mit einem Doppelkonzert. Ihr Programm „Silent…“ umfasst eher besinnliche Stücke 22
in der fantastischen Akustik der Christuskirche – von Goethe- oder Rimbaud-Vertonungen bis zu Songs von Prince oder Peter Gabriel. Ganz anders klingt das dann allerdings, wenn SLIXS einen Tag später im Festspielzelt mit „Playgrounds“ aufwarten. Dann gibt es Soul, Funk und Weltmusik, trifft Bowie auf Shakespeare. Ebenfalls gleich zweimal vertreten im Musikprogramm der Ruhrfestspiele ist die Neue Philharmonie Westfalen. Zum einen präsentiert sie mit „Skandale!“ gleich drei damals Anstoß erregende Werke in einem Konzert: Richard Wagners Tannhäuser Ouvertüre und Bacchanale, Alban Bergs Altenberg Lieder und Anton Bruckners 3. Sinfonie (1. Fassung). In ihrem Frühjahrskonzert mit dem Städtischen Chor Recklinghausen wiederum werden Antonin Dvoraks Messe in D-Dur und das „Te Deum“ mit Sicherheit zu einem Erlebnis werden. Nach Brasilien geht es kurz darauf gleich mehrfach mit dem Rosani Reis Familientrio. Reis ist gerade in dieser Region schon lange kein Geheimtipp mehr. Diesmal aber bringt die brasilianische Sängerin ihre Familie mit: Pianist und Sohn Noa ist ebenso dabei wie Tochter Luna mit Perkussion und Gesang. Wieder zurück in die Christuskirche führt das Publikum die A-Capella-Formation Sjaella. Nachdem sie morgens im Kinderkonzert ein interaktives-, mit Musik vieler Epochen gespicktes Konzertprogramm gegeben hat (siehe Seite 26/27), folgt am Abend „Origins“. Dann vereinen sich zeitgenössische Arrangements barocker Musik sowie moderne Kompositionen über die zyklischen Erscheinungen der Naturelemente mit Volksweisen aus der nordischen Kulturgeschichte. Die Vielseitigkeit ihres Programms, das neben alter und geistlicher Musik auch Jazz, Pop und Soul umfasst, und die Nähe zu ihrem Publikum verschaffen der Gruppe aus Leipzig seit Jahren Engagements bei renommierten Musikfestivals im In- und Ausland, Auftritte in Funk und Fernsehen sowie erste Preise bei internationalen Wettbewerben für Vokalmusik. Wieder sehr ungewöhnlich wird nur ein paar Tage später das Aufeinandertreffen von Sandra Hüller (Bild: r. o.) und Hauschka. Die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin (u. a. Deutscher Filmpreis, Silberner Bär der Berlinale, Europäischer Filmpreis) zählt spätestens seit der Oscar-Nominierung des Films „Toni Erdmann“ zu den führenden Schauspielerinnen des Landes. Sie wandelt mühelos zwischen den Genres, ist im Theater genauso zuhause wie im Film. Auch der Komponist und Pianist Volker Bertelmann alias Hauschka ist musikalisch in vielen Genres unterwegs. Bekannt wurde er mit den minimalistischen Ambient-Klängen seines präparierten Klaviers. Aber auch als Komponist für Filmmusiken hat er einen guten Ruf – und wurde für seinen Soundtrack zum Film „The Lion“ sogar für den Oscar nominiert. Jahrelang hatten Hüller und Hauschka vor, ein gemeinsames Projekt zu realisieren. Jetzt treffen sie sich erstmals auf der Bühne mit einem Literatur- und Musik-Programm. Man darf ganz sicher mehr als gespannt sein. Nicht nur ihre Stimmbänder, sondern den ganzen Körper nutzen die Humanophones in ihren Konzerten. „Body Pop Music“ nennen sie das. Und sie haben Recht. Das ist weit mehr als „nur“ A Capella. In ihren energiegeladenen Konzerten servieren sie eine immer wieder überraschende Klangmelange aus Jazz, Pop, Funk, Soul und Weltmusik – mit Poesie und viel Humor. „Ostperanto-Folkjazz“ gibt es später mit Kapelsky aus dem Ruhrgebiet auf die Ohren. Mit Polka, Klezmer und Swing ergründen Gregor Hengesbach (Gitarre), Jan-Sebastian Weichsel (Geige, Mandoline, Bratsche) und Michael Ashauer (Kontrabass, Percussion) gemeinsam mit der türkischstämmigen Sängerin Emine Cambel die slawische Seele vom Balkan bis zum Orient. Und auch hier wird der Mix richtig wild: Miles Davis wird in den Orient geschickt, Britney Spears auf den Balkan und Zarathustra tanzt Polka. „Frau contra bass“. Der Name ist Programm bei diesem Jazz-Duo. Katharina Debus trifft mit ihrer Stimme auf Kontrabassist Hanns Höhn. Stimme und Bass verschmelzen. Zu hören gibt es Stücke von Cole Porter und Duke Ellington, aber auch Michael Jackson, Stevie Wonder oder Udo Lindenberg. Eine Uraufführung hat der für seine Filmkomposition zu „Babylon Berlin“ 2018 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnete Nikko Weidemann (Bild: l. o.) im Gepäck: „Ich seh Monster“. Das ist Konzert, Biografie und Theater. Auf der Bühne steht an diesem Abend zwar ein komplettes Set-Up für eine Band. Alle Instrumente werden allerdings von Weidemann selbst gespielt. Das Ergebnis: eine Musikerbiografie, belegt mit reichlich „fremder“ Musik – und vielen eigenen Songs. Weniger als 50 werden es nicht sein, verspricht er. Dabei sind u.a. Bach, Bartok, Chopin, Schubert, Zappa, James Brown, Deep Purple, Hildegard Knef, die Talking Heads, Jeff Buckley, die Einstürzenden Neubauten, Pink Floyd, Hot Chocolate, Lou Reed, Police… Seit mehr als dreißig Jahren arbeitet der Sänger, Komponist und Dozent in verschiedensten Bands und Projekten mit und hat dabei u.a. mit den Einstürzenden Neubauten, Nena, Rio Reiser und Nick Cave gespielt. Bereits 2010 veröffentlichte er seine erste Soloplatte „Schöne Schmerzen“. Regelmäßig komponiert Weidemann auch für den Film und Fernsehen, darunter auch für Fatih Akins „Gegen die Wand“. Ab 2017 betreute Weidemann die Produktion der im Berlin der 20er-Jahre spielenden Serie „Babylon Berlin“ als „Onscreen Music Supervisor“. Zusammen mit Mario Kamien schrieb er u. a. den Titelsong der Serie „Zu Asche, zu Staub“. jam 23
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