Vorschau Scheidegger & Spiess Fruehjahr 2020

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1412Keep your nose to thegrindstoneCarole paintingGrande Catalina, 1981Chrysalis - Detail, 20171513118 119969744670lowres_IMG_0164.JPGlowres_AllesandroMoggi photo ofCarole FeuermanMagda detail 2.jpg60 Zaros_99 (2).jpg54771Carole A.FEUERMANFifty Years of Looking GoodScheidegger & Spiess(both too numerous to count), the selection aims at decisions made byFeuerman that, in this friend’s opinion, are revealing of her committed,deliberate and self-confident way of thinking. Few artists are so closelyidentified with their own works as this courageous modern sculptor.1. In November 1975, Feuerman received a covetedcommission to design a cover for National LampoonmagazineFamous for its attention-grabbing covers, the avant-garde Lampoonknew Feuerman’s designs for record covers and rock concert publicity,including the Rolling Stones. Since the theme was “Work,” sheillustrated the saying, “Keep your nose to the grindstone.” But ratherthan a painting in her usual style, she changed her technique entirely.The Lampoon cover is a close-up photograph of her first ever lifecastof a model’s face, realistically painted with spurts of blood. Thegraphic impact is exciting, even terrifying. Her willingness to takesuch a risk was typical of her fearlessness.2. The story of Catalina began on a beach in 1977When Carole Feuerman turned to sculpture in 1978, she took Hyperrealism in anew direction: she got personal. Photorealism, the term used for paintings, hadmade its debut in the 1960s as an off-shoot of Pop Art. Richard Estes’ paintingsof subway cars and Duane Hanson’s sculpture of a supermarket housewife incurlers were overt satires of junk-food culture. There was an implicit irony in theidea of a handmade art vaunting the objectivity of photographs. Born in 1945,Feuerman was a full generation behind Duane Hanson (1925–1996) and a fewyears younger than John De Andrea (born 1941), the two sculptors with whomshe ultimately came to comprise the leading trio of American Hyperrealists. AlthoughHanson and De Andrea were important 1960s precedents for her realism,Feuerman’s sculptures reflected her deeper affinity with the sympathetic narrativesof the monochromatic statues by George Segal (1924–2000).She chose the name of Catalina, because islands represent isolation fromother lands. “When a swimmer submerges into the water they escape the stressesof the outside world, and they emerge cleansed and invigorated.” The water beadsup on the swimmer’s glowing arms and shoulders, yet Catalina is not about theElegante, verträumte Schwimmerinnen:Carole A. Feuermans lebensechte Figuren begegnenuns als präzise gefasste MomentaufnahmenFifty Years of Looking GoodJohn T. SpikeIn August of 1977, a young, talented illustrator sat down on Jones Beach, LongIsland, to do some thinking. At thirty-two years old, Carole Feuerman was tenyears into an award-winning career as a commercial artist in New York City.Married and divorced, with three children, she was working day and night tokeep all the pieces together. Now she was also contemplating a major change.Could she leave illustration behind and begin a new career in the arts, as an independentsculptor of her own ideas?Sitting on the beach, she saw a swimmer emerging from the sea, waterdropsstreaming down her face. “She looked proud, like she had just accomplishedsomething great. With goggles, hair slicked back, I saw her step out ofherself and come into a new reality. Then I figured out how to do it. That womangave me the idea to make my first swimmer sculpture, Snorkel.” Three yearslater, she made a second swimmer, this time sparing the snorkeling props, andfocusing her attention on the young woman’s radiant, glistening face. She gavethe sculpture the name of an island, Catalina.Fifty Years of Looking Good is the fourth substantial book about Feuerman’scareer, which has been on a continuous upward trajectory for decades now,as these copious pages will attest. Her childhood propensity towards art, familyhistory, schooling, success as an illustrator, and first two decades in sculpture wereadmirably described in an essay by Eleanor Munro in her first book, FeuermanSculptures, 1999 (2nd rev. ed., 2010). Through the years, Feuerman’s work hasalso received attentive interpretations by leading critics such as Robert Kuspit,John Yau, Peter Frank, David S. Rubin, Stephen C. Foster, Edward Rubin, not tomention the present writer.After fifty years it seems right to single out a few “defining moments” in thecareer of this important living artist. These moments mostly take place over years:indeed the last, no. 7 in this list, is still underway. Rather than exhibitions or sales
Herausgegeben von John T. SpikeMit Beiträgen vonClaudia Moscovici und John YauGestaltet von Evelina LavianoGebunden192 Seiten, 120 farbige Abbildungen24 × 30 cm978-3-85881-844-7 EnglischsFr. 65.– | € 58.–Die bisher umfangreichsteMonografie über die wichtigeamerikanische KünstlerinCarole A. FeuermanReich illustrierter Überblick desfünf Jahrzehnte umfassendenSchaffens mit über 200 WerkenFeuerman ist eine massgebendePionierin des Hyperrealismusin der PlastikErscheint im Januar 2020ISBN 97838588184479 783858 818447Carole A. FeuermanFifty Years of Looking GoodCarole A. Feuerman gehört mit Duane Hanson und John De Andrea zu den amerikanischenProtagonisten der hyperrealistischen Plastik. Die 1945 geborene Künstlerinabsolvierte ihre Ausbildung in New York und Philadelphia und begann ihre bildnerischeKarriere als Illustratorin, bevor sie sich in den 1970er-Jahren erfolgreich derSkulptur zuwandte. Ihr Werk wurde in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungenin Galerien, Museen und an Kunstmessen in Amerika, Europa und Asien gezeigt.Während fünf Jahrzehnten hat Feuerman lebensechte, vornehmlich weibliche Figurengeschaffen, die uns als erstarrte Momentaufnahmen begegnen. Im Gegensatz zumhistorisch aufgeladenen Motiv der Badenden ist bei Feuermans Schwimmerinnen nichtder Körper Inhalt der Betrachtung. Er dient vielmehr als Ausdrucksmittel und Formwerdungeines Geisteszustands.Dieses Buch ist der bisher umfangreichste Überblick zu Feuermans Œuvre. Reich bebildert,zeigt es die Virtuosität der Künstlerin und die Vielfalt an Materialien undMedien, derer sie sich bedient.John T. Spike ist ein amerikanischer Kunsthistoriker. Er lebt und arbeitetin Italien als Kurator, Autor und Dozent sowie als Kritiker zeitgenössischerKunst.Scheidegger & SpiessFrühjahr 2020 43
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