Musiker Magazin 4/2019 – 1/2020

22 STORIES
Januar 1970 hoffte der britische Melody
Im
Maker, die Beatles und die Rolling Stones
würden sich noch im selben Jahr auflösen: „Mal
ehrlich: Sie hatten ihre Zeit und müssen selbst
zugeben, dass ihr Konzept jetzt nur noch Lange -
weile verbreitet.“ Kaum ein Blatt hat jemals so
danebengelegen. Nur in einem Punkt behielt der
Melody Maker recht: Im April 1970 trennten sich
die Beatles endgültig. Aber ihre Musik hatte sich
überhaupt nicht abgenutzt, und mit „Abbey
Road“ hatten sie gerade erst im September 1969
ein weiteres fantastisches Album vorgelegt, das
anlässlich seiner Neuveröffentlichung im Jahr
2019 wieder zum Verkaufsschlager wurde. Die
Rolling Stones waren sogar lebendiger denn je.
Ihre im Dezember 1969 veröffentlichte LP „Let
It Bleed“ ist ein Hauptwerk der Rockmusik, und
die Band steuert heute auf ihr 60-jähriges Be -
stehen zu, ohne dass Langeweile aufkommt.
1970 bedeutete eine Zäsur für die Band. Ihr
Vertrag mit dem Label Decca lief aus, sie trennten
sich auch von ihrem Manager Allen Klein und
machten sich mit ihrem eigenen Label selbstständig.
Dessen Markenzeichen ist die ausgestreckte
rote Zunge, die wohl auch diejenigen
kennen, die an der Musik der Rolling Stones
nichts finden. Die schwierige Trennung von Klein
und seiner Firma ABKCO im Juli 1970 ließ den
Manager aber weiterhin kräftig an den bis dahin
veröffentlichten Platten der Band verdienen,
sodass die Rolling Stones für eine neue wirtschaftliche
Basis sorgen mussten. Allerdings
konnte Kleins Firma bis auf eine Ausnahme im
CD-Zeitalter keine extended versions von Alben
der Band veröffentlichen, wie es beim Werk so
vieler berühmter Rockmusiker zur Selbst ver -
ständlichkeit geworden ist. Da Vollmachten für
die Veröffentlichung von bisher nicht erschienenem
Material aus jener Zeit fehlten, musste
auch die jüngste Wiederveröffentlichung von „Let
It Bleed“ ohne bislang unbekannte Aufnahmen
auskommen. 2009 kam allerdings die ABKCO-
Box „Get Yer Ya-Yahs Out“ mit vier 1969 nicht
erschienenen Songs und dem New Yorker Vor -
programm heraus, das B. B. King sowie Ike &
Tina Turner bestritten hatten. Vermutlich hatte
Klein sich vor 50 Jahren die Rechte an den
Konzertmitschnitten der Band jener Tournee ge -
sichert.
Musikalisch gedieh die Band zu Beginn ihrer
zurückgewonnenen Freiheit prächtig. Sie landete
im April 1971 einen musikalischen und finanziel -
len Coup, der seinesgleichen sucht: zunächst
mit der Single „Brown Sugar“ und wenige Tage
darauf mit ihrem 13. Album „Sticky Fingers“.
Erstmals prangte die rote Zunge auf dem gelben
Untergrund der LP-Labels, und das Platten cover
hatte der weltbekannte Pop-Art-Künstler Andy
Warhol gestaltet. Die fotografierte Jeans mit
einem echten Reißverschluss, der sich
selbst verständlich aufziehen ließ, gehört zu
den Ikonen der LP-Cover in der Rockmusik.
Auch als das Album Anfang der 1990er-Jahre
als CD veröffentlicht wurde, wurde immer noch
ein echter Reißverschluss für das Cover eingearbeitet.
Das Album wurde zum erfolgreichsten
der Band-Karriere und lässt die Rolling Stones
auf künstlerischer Höhe glänzen. Sowohl der
ausgekoppelte wilde Song „Brown Sugar“ mit
seinem zotigen Text als auch das mit hervorragenden
Stücken gespickte Album insgesamt
haben Musikgeschichte geschrieben. Nach
„Goin’ Home“ von Aftermath zeigten die Rolling
Stones mit „Can’t You Hear Me Knocking“ zum
ersten Mal wieder, wie spannend sie improvisieren
können. In späteren Jahren haben sie dieses
Stück bei ihren gigantischen Rock shows
wiederholt eingebaut. Von „Brown Sugar“ wurde
eine weitere Version im Studio während Keith
Richards’ Geburtstag mit Al Kooper am Key -
board und Eric Clapton als Leadgitarrist aufgenommen
und sollte ursprünglich als Single veröffentlicht
werden. Ein solcher Leckerbissen
fand natürlich seinen Weg auf Bootlegs. 2015
kam er offiziell auf einer hervorragenden zweiten
CD der extended version von „Sticky Fingers“
heraus, die Studio- und Live-Aufnah men enthält.
Auch live blieb die Band ein Ereignis, wie
zum Beispiel ihr Auftritt im Londoner Marquee
Club von Anfang März 1971 demonstriert,
2015 in der Serie „From the Vault“ erschienen.
Gitarrist Mick Taylor bereicherte die Musik der
Rolling Stones mit seinen exquisiten Soli, während
Keith Richards Rhythmus-Gitarrist blieb –
bis zu Taylors Ausscheiden. Mick Jaggers
Bühnen show veranlasste Kritiker zu immer
neuen Superlativen. Tina Turner zufolge soll er
zwar 1966 in der Royal Albert Hall anlässlich des
gemeinsamen Auftritts von ihr eine Reihe von
Tanzschritten gelernt haben. Aber entschei dend
ist, was Jagger für seine Per for mance daraus
gemacht hat. Die Band wurde rasch vermögend.
Um den hohen britischen Steuern zu entkommen,
wurden die Rolling Stones zu Steuer flücht -
lingen, die im Frühjahr 1971 ihren Wohnsitz nach
Südfrankreich verlegten. Mick Jagger führte
außerdem ein Leben im Jetset. Im Mai 1971 heiratete
er in Frank reich die seinerzeit als glamouröses
Partygirl gel tende Bianca Pérez-Mora
Macias aus Nicaragua. Als die Ehe acht Jahre
später ge schieden wurde, behielt Mrs. Jagger
ihren klingenden Ehenamen.
In Südfrankreich wurden die noch in London
begonnenen Aufnahmen für das Doppelalbum
»Gradlinig war die Karriere
der Rolling Stones freilich
nicht. Seit 1970 durchliefen
sie Höhen und Tiefen,
rauften sich wieder
zusammen und wurden ab
Ende der 1980er-Jahre
zur Gelddruckmaschine
des Rock-Business
schlechthin, die auch nach
einer erneuten
Unterbrechung des
Tournee-Betriebes ihre Fans
rund um die Welt
zu begeistern versteht.«
„Exile On Main Street“ von 1972 eher schleppend
zu Ende geführt, weil in Frankreich der
Drogen kon sum innerhalb der Band und ihrer
Entourage zunahm. Bill Wyman hielt sich zwar
zurück, und Charlie Watts wandte sich erst viel
später kurzfristig dem Heroin zu und entkam
dem Suchtmittel erfolgreich. Mick Taylor fühlte
sich von Jagger und Richards, die beide harte
Drogen nahmen, unter Druck gesetzt und verfiel
den Rauschmitteln immer mehr. Einen Ein -
druck von der Situation der Band vermittelt
Robert Franks’ Film „Cocksucker Blues“ über die
US-Tourneen der Rolling Stones in den Jahren
1972 und 1973. Unverblümt zeigt der Streifen
das nicht nur von Musik, sondern auch exzessivem
Sex und Drogen konsum bestimmte Tourne -
eleben. Das drohte allerdings künftige Ein reisen
in die USA als wichtigem Rock musik-Markt nicht
zu ge fährden. Deswegen verhinderte die Band
ge richtlich, dass der Film in die Kinos kam.
Heute, über vier Jahrzehnte danach, kann man
sich „Cocksucker Blues“ bei YouTube zu Gemüte
führen, wenn man den Hinweis bestätigt hat, der
Film könne Nutzern unangemessen erscheinen.
Aus heutiger Sicht ist „Exile On Main Street“
ein weiterer Rolling-Stones-Klassiker und sogar
eines der wichtigsten Werke der Rockmusik,
aus dem die erfolgreiche Single „Tumbling Dice“
ausgekoppelt wurde. Die unter ungünstigen Be -
dingungen zustande gekommene Produktion
fanden damals aber längst nicht alle gut, da
das Album irgendwie unfertig wirkte und ungeschliffen
war. Die Ablehnung ist schon lange
revidiert worden, sodass „Exile On Main Street“
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