Leseprobe_Kirchner_Der Mann von Pölarölara

Chowanschtschina in der brillanten Bearbeitung von Schostakowitsch
und mit Strawinskys bewegendem Schluss war
eine Welturaufführung.
Von Schostakowitsch existiert ein Bild von erbärmlicher
Würde, wie er im belagerten St. Petersburg in einer Art
Humphrey Bogart Mäntelchen Ausschau nach deutschen
Flugzeugen halten muss. Gegen die Eiseskälte trägt er über
seiner Nickelbrille einen alten, einstmals wohl prächtigen
Feuerwehrhelm.
Die Aufführung ging auf einen innigen Wunsch Abbados
zurück, der wusste, dass keiner besser als Mussorgsky so umfassend
plastisch die russische Sprache, ihren Tonfall, ihre
Melodie in Noten lebendig machen und bewahren konnte.
Weil seine Neigung den einfachen Menschen gehörte, er
ganz auf der Seite der Bauern stand, galt er als ungeschliffen
und roh. Bis 1963 gab es nur eine von Rimski-Korsakow instrumentierte
und im Sinne des damaligen guten Geschmacks
sehr verharmlosende Klavierpartitur. Die neue Form zeigte
nun ganz klar die Brisanz und Schärfe des Wortes und der
Musik, – sie zeigte, dass es das Stück der Stunde war: Wenn
man es in seiner ganzen Komplexität begriff, könnte man
meinen, das Rätsel Russland in seinem auch heutigen disparaten
Zustand zu verstehen.
Die Inszenierung ließ Alfred eine blühende Partitur kennenlernen.
Mit weiten Melodiebögen, dunklen, satten Farben und
Volks-Chören, die für Ungewohntes einnehmen, auch für das
Fremde die Sinne öffnen. Weil die Musik mit ihren Sängern –
sie kamen hier aus Russland, der Ukraine, Weißrussland,
Georgien – so tief in die Seelen greifen kann, macht sie neugierig
auf die phantastisch beschriebene Welt mit ihrer überbordenden
Poesie und ihrem bunten, vielfältig archaischen
Einfallsreichtum und weckt Zuneigung und Liebe für sie.
Und trotzdem ist Gewalt das beherrschende Thema des
Stückes, bildet das heimliche Zentrum. Und Martyrium.
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