Musiker Magazin 2/2020

REZENSIONEN 63
süd- und mittelamerikanischen Musik. „Demasiado“ wurde
in fünf verschiedenen Orten in der Welt aufgenommen und
verleiht dem Album damit das letzte Quäntchen, das es
endgültig zur Weltmusik werden lässt – seltener hat ein
Ausdruck besser gepasst.
juanitoheldmann1.bandcamp.com
P.S.
SVENSON
»Glory, Death & Heroes«
Ein Gitarrenepos ist das neue Album „Glory, Death And
Heroes“ von SVENSON. Hier wird die E-Gitarre in den
Mittel punkt gestellt und zelebriert. Sven Kühbauch steckt
hinter dem Projekt und scharte namhafte Mitstreiter um
sich. Rittertum und Science-Fiction erklingen in heroisch
anmutenden Klangteppichen mit dezenter Percussion,
pumpenden Beats, viel Synthie und Pathos. Die Stücke sind
inspiriert von Game Of Thrones und Skyrim. Ähnlich Steve Vais
Album „Passion And Warfare“ erinnert der enthusiasmierte
Hörer Werke im Stile ganz großer Gitarristen. Zu den Perso -
nalien: Jennifer Batten spielt zu „Rainbow Rocket Ride“ ein
Gastspiel für SVENSON. Die langjährige Michael-Jackson-
Gitarristin begeistert mit einer Solo-Orgie durch ihr unvergleichliches
Tapping. Als Gast für SVENSON ist auch
Alexander Veljanov mit von der Partie. Im Song „Hiding
Me“ überrascht der Sänger von Deine Lakaien mit seiner
tiefen Bluesstimme und eigenen Lyrics, die von Kühbauchs
Dobro Duolion ideal in Szene gesetzt wird. Kühbauch, der
auch als Komponist, Pädagoge und Autor tätig ist, gelang
mit SVENSONs „Glory, Death & Heroes“ ein Geniestreich.
www.svensonguitar.com
C.S.
LA RU
»Ruhestörung«
Romantische und auch mal tiefgründige Geschichten er -
zählt die Band LA RU mit einem Augenzwinkern auf ihrem
Album „Ruhestörung“. Eine Bäckersfrau wird auf charmante
Art und Weise mit dem Teufel verglichen („Sieht so der
Teufel aus?“), die Herzensdame „Lady Sunshine“ wohnt
überraschend gegenüber oder überquert die Ampel just vor
dem Verliebten, der sie aufhalten will, dem aber die rote
Ampel im Weg ist („Bauchgefühl“). „Hey, schöne Frau“ und
„Deine Augen“ sind wahre Liebeserklärungen an die An -
gebetete der Wahl. Eine eigenwillige Liebeserklärung an die
Hauptstadt („Berlin, du bist der Knall im All!“) und der lockerswingende
„Feierabend-Blues“ ergänzen die romantischen
Themen. Der Track „Wahre Helden“ passt überraschend
gut in die aktuelle Corona-Krise. Stephan Lange singt ein
Loblied auf die Helden im Hintergrund, deren Arbeit in der
Gesellschaft oft genug nicht wahrgenommen wird: „Redet
nicht, geht es an, helft den Schwachen, wo man helfen kann.“
Sein Gesang wird gelegentlich durch Backing-Vocals von
Melanie Neumann verstärkt, die ebenfalls an den Texten
mitgeschrieben hat. Musikalisch zeichnen sich die Songs
auf „Ruhestörung“ durch einen Retro-Touch aus, der zwischenzeitlich
ins Schlager-Genre driftet. Das muss man
mögen, doch Fans der Musikrichtung werden mit den zwölf
Songs auf ihre Kosten kommen.
L.K.
OUTLINER
»A Different Life Behind Every
Face«
Cilly, die Stimme und Gitarristin des Projekts OUTLINER,
berührt den Hörer mit minimalistischen Arrangements und
ihren Emotionen. Mehr braucht es manchmal nicht. Es ge -
sellen sich oft nur ein Bass und eine Violine hinzu. Im Zentrum
steht das warme Timbre von Cillys Vocals. Die Hamburgerin
ist eine erst 21-jährige Sängerin und Songwriterin. Sie bannte
ihre Lieder auf das Album „A Different Life Behind Every
Face“ und berührt die Zuhörer auf ihren Konzerten. Sie
erzählt von Beziehungen, Liebe, Geistern, mal autobiografisch,
mal fantastisch. Sanftes Folk-Picking zeichnet ihr
Gitarrenspiel aus. Seit 2018 macht sie unter dem Künstler -
namen OUTLINER Musik. Anfang 2019 erschien ihr erstes
Studioalbum „A Different Life Behind Every Face“. Poetisch
verträumt klingt sie mit einer Art Anne-Clark-Sprechgesang
in den drei Teilen des Songs „Interlude: Nightdreamer“. Ein
bezaubernder zweistimmiger Chorus begegnet dem Hörer in
„Stranger Melodies“. Ein akustisches Kleinod ist das Debüt -
werk von OUTLINER mit Cilly, einer Ausnahme künst lerin.
www.stf-records.de/artist/outliner
C.S.
PAUL BARTSCH & BAND
»2003 – 2020:
Alles auf einer Scheibe«
Sage und schreibe 119 Songs von acht CDs aus 17 Jahren
Bandgeschichte finden sich auf dem neuesten Release von
PAUL BARTSCH & BAND. Der Liedermacher versammelt launige
Rock- und Popsongs auf einer Scheibe, die hier und da
eine musikalische Grenzüberschreitung in Richtung Reggae,
Blues oder Lateinamerika wagen. Nicht fehlen darf dabei die
Gitarre, die Bartsch bereits seit seinem fünften Lebens jahr
spielt. Im Mittelpunkt seiner Musik stehen jedoch die
Geschichten, die Bartsch erzählt. Mit glatter und gut ver -
ständlicher Stimme singt er von den kleinen und großen
Themen des Lebens, erzählt witzige, fantasievolle und ernste
Geschichten oder träumt sich auch mal aus dem Alltag davon.
Mit welcher Leidenschaft der Medienpädagoge und Professor
für Erziehungswissenschaft Musik macht, erkennt man nicht
nur an der langjährigen Bandgeschichte und den offensichtlich
nie ausgehenden Songideen, sondern auch an den liebevollen
Kompositionen, mit denen Bartsch eine Vielfalt an Hörern
erreicht. Seinem Motto „Lieder bauen Brücken, auf denen man
sich begegnen kann“ bleibt er auf diese Weise hoffentlich noch
viele weitere Jahre – und CDs – treu.
www.zirkustiger.de
L.K.
ANNETTE MEISL
»Carmen 5.0«
Leidenschaftlich, unabhängig und freiheitsliebend: Eine mo -
derne Version der Carmen aus Bizets Oper ist inhaltlicher
Leitstern für Annette Meisls Album „Carmen 5.0“ – und vielleicht
auch für ihr Leben. „Sie verzichtet eher auf ihre Liebe,
als ihre Freizeit aufzugeben. Das hat mir imponiert und wurde
mir zum Leitbild“, erklärt die Sängerin. Eine starke Frauenfigur
also, wie Annette Meisl selbst eine zu sein scheint. Das Multi -
talent spricht diverse Sprachen, hat eine Künstleragentur ge -
führt, eine Zigarrenmanufaktur eröffnet und einen Ratgeber in
Sachen Liebe geschrieben. An Mut und Unternehmergeist
mangelt es Meisl nicht, die zwanzig Jahre nach ihrer letzten
Musikproduktion – der LP „Aire Puro“ mit Roberto Darvin von
1989 – eine neue CD herausgebracht hat. Tänzerische Rhyth -
men prägen viele der Lieder – eine Leichtigkeit, die dennoch
Meisls Stärke nicht verdeckt. Von opernhaften Gesängen à la
Bizet bis zum erzählerischen Sprechgesang fährt Meisl auf
dem Song „Carmen 5.0“ alles auf. Sie erzählt von einer um -
schwärmten, modernen Carmen, die den Männern die Köpfe
verdreht, sich jedoch ihre Freiheit bewahren will: „Liebe ist ein
freier Vogel […], lässt sich nicht im Traum dressieren.“ Meisl
singt, haucht, erzählt auf den 13 Songs, die teils in klassischer
Liedermacherlieder-Manier mit Kabarett-Einflüssen
daher kommen. Die beiden modern interpretierten Klassiker
„Bolero 5.0“ und „Habanera 5.0“ greifen zwischendrin das
tänzerisch-spanische Motiv auf und runden das Gesamt -
klangwerk der „Carmen 5.0“ thematisch und musikalisch ab.
www.annette-meisl.de
L.K.
2/2020 musiker Magazin