ST/A/R_3

Städteplanung / Architektur / Religion
Ausstellung
Ausstellungsdesign
und Recycling the Future waren die gestellten
Themen. Achtundsiebzig Studenten aus der gan-
V iverevenezia21
zen Welt haben mit ihren Ideen, Vorschlägen und Visionen
ihre heterogenen Beiträgen geleistet, die in den Alleen und
Gärten von Castello (einem Bezirk in Venedig in unmittelbarer
Biennalenähe) ausgestellt wurden - einem öffentlichem Raum,
genutzt von den Bewohnern dieses Sestiere².
Die Ausstellungsgestaltung und die Positionierung der Arbeiten
haben versucht eine Beziehung mit dem „Gastgeber Castello“
aufzubauen und den öffentlichen Raum zu bereichern; einige
site specific Arbeiten wachsen aus der Zusammenarbeit mit
den Bewohnern, andere Konzepte mussten sich an die ungewohnte
Ausstellungssituation anpassen, einige wenige sind
autonom in ihrem Dasein: der so realisierte Ausstellungspfad
hat den Charakter und die Benutzung der Gegend neu definiert.
Die Projekte der Studenten wurden in Folge aufgestellt,
Arbeiten einer Schule zusammenfassend, strukturiert mit
roten Elementen in Form eines Vs. Auf jedem V fand man die
Namen der Schule und der Autoren mit dem Titel der Arbeiten;
die Vs als Richtungspfeil, einladend dem Ausstellungspfad zu
folgen.
Die Elemente in Form eines großen, roten Vs waren inspiriert
vom Thema der Ausstellung viverevenezia2 und bilden
- gemeinsam mit der grafischen Gestaltung (Einladungen,
Katalog, Tasche, etc.)
- ein Kommunikationssystem, dass mittels einzelner Punkte das
Gebiet der Ausstellung markiert.
Die Objekte sind flexible Elemente und passen sich an die
unterschiedlichen räumlichen Konditionen an, in denen die
Studentenarbeiten positioniert sind. Das rote V flach auf dem
Boden wird zum Rastplatz, Sitzbank zum Ausruhen und
Verschnaufen zwischen einem Event und dem nächsten des
Marathons Biennale. Am Beginn und am Ende der Ausstellung
geben zwei rote > Informationen über die Ausstellung und
laden ein die künstlerischen Eingriffe zu entdecken, die für
einen Zeitraum von fünf Wochen die Alleen von Castello in
einen Park voll mit Ideen und Visionen für Venedig verwandelt
haben.
Viverevenezia2, VV2 (“Living Venice 2”), was the theme,
combined with Recycling the Future, which the students
had to interpret, each with his or her own ideas, suggestions and
visions. Seventy-two students from all over the world contributed
with different works that were placed in the alleys and gardens
in Castello, in an open public space that is used every day by the
local population.
The preparation of the exhibition and the collocation of the
works were carried out in such a way as to create a direct
relationship with and a reciprocal enhancement of the context;
certain site-specific works were born from the site in which
they were to be placed, others had to be adapted to a context
unusual for an exhibition, others again (only a few) had a certain
autonomy: this created a route that re-defined the characteristics
and the usability of the entire area and presented the ideas of
students from the same school in groups.
The works were placed following a narrative sequence,
structured using red V-shaped elements, each one bearing
the indications of a particular school and the works’ authors,
and giving directions like an arrow, inviting the passers-by to
move off the usual path in order to discover works of art and
hidden corners of the gardens which most the time are closed
to the public during the rest of the year. Apart from bearing
information, these bright-red objects also act as mileposts which
bring to mind the artists’ place of origin, thus opening up a new
spatial dimension that connects Venice to the rest of the world.
These V-shaped elements are born from the same theme as
the event itself: -Vivere Venezia 2- and form, together with the
coordinated graphics, a system of communication that marks
out the exhibition site using isolated points, signaling the event
and its characteristics to the public.
These objects as flexible elements adapt themself to the different
spatial contexts in which the works are placed. In the ground
position, lying flat, they become a useful place to rest, a bench
on which to sit to catch one’s breath between two stages of the
Biennale marathon, whereas at the beginning and at the end
of the exhibition route, two elements are placed upright to give
preliminary generic information about the exhibition and to
suggest the way to encounter these artistic inventions that, for
over a month, have turned these gardens into a park full of ideas
and new visions for Venice.
Claudia Maria Walther, Luca Paschini
STUDIO 3089
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